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N.21 Noviembre.Diciembre 09 Publicaci贸n Gratuita

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y cenas para empresas o amigos en Navidad. *Comidas LLÁMANOS Y CONSUTA MENÚ Y PRECIOS!! PARA LOS QUE NOS GUSTA LO BUENO... YA LO TENEMOS TODO PREPARADO! FELIZ NAVIDAD!!

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editorial Naturaleza Libre

"-...imagínate que estás en el camping más caro que has estado nunca...” sonreía el agente mientras multaba a un grupo de jóvenes por cometer el terrible delito de poner una tienda de campaña entre los árboles de una playa de Tarifa con la intención de disfrutar de una agradable noche de verano. Pero es normal, esas cosas nos pasan por pensar que estas tiendas están para acampar libremente en medio de la naturaleza y poder disfrutar de lo que ésta nos ofrece en sus diferentes ambientes, tal y como aparecen en la caja que la transportaba... JA!... a lo que añadiré, JAJA! Algo parecido me pasó a mi con mi autocaravana, este verano en La Herradura (Granada); aparcamos en una de las agradables playas de esta localidad (os recomiendo que la visiteis si no la conoceis) y nos echamos una copita de tinto reserva como merecido trofeo de nuestra llegada mientras disfrutábamos de uno de los atardeceres con los que la naturaleza nos suele hipnotizar, cuando unos agentes llegaron y empezaron a desalojar, amablemente, a las tres furgonetas que allí nos encontrábamos: - ...estacione usted en un sitio habilitado para autocaravanas, como... UN CAMPING! - me informó el amable agente, el cuál igual ignoraba que una autocaravana está habilitada precisamente para no tener que aparcar en UN CAMPING!, y que es por eso que vienen con ducha, wc, televisión, radio, cocina, nevera, cama, sofa, etc... Al menos tuvimos más suerte que nuestros anteriores compañeros, pues, no sólo no nos multaron sino que nos permitieron retirar la autocaravana aún habiendo tomado un par de copas de tinto reserva; ¿aquí no se puede parar pero si conducir con un par de copas de vino? Suerte también que no llevabamos el perro, el cual seguramente estaría corriendo libremente por la playa, cosas que resulta que está prohibido pues aunque parezca mentira, ahora resulta que un animal, el cual suele estar diseñado para estar libre en medios naturales, como un perro, tiene que ir atado, con el bozal, con el chip, el DNI, el pasaporte, la tarjeta sanitaria, el collar antipulgas, las

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vacunas, desparasitado, desinfectado, lavado, peinado.... y eso, claro está, en los sitios en los que puedan entrar perros, que no suele ser curiosamente ni en las playas ni en los parques. Es decir, que los pobres animales que tengan las desgracia de tener un dueño en una ciudad, está prácticamente condenado a estar encerrado o atado por los restos de sus días. Y yo entiendo que en verdad la culpa es nuestra, que todos nosotros somos los responsables porque somos proporcionalmente guarros a lo bien que no lo estemos pasando y que vamos dejando basuras y excrementos de animales por todos lados, que hay que concienciar a la gente que formamos parte de este mundo y que hay que cuidarlo, pero macho! una cosa es cuidarlo y otra cosa es verlo a través de una vitrina y prohibir que podamos disfrutar de él, hasta el punto de que no podamos ni echarnos una siesta en un banco de un parque o quedarnos dormidos a la sombra de un árbol, por que resulta que está prohibido???? Entonces alguién me dijo: pues si no te gusta vivir en sociedad vete a mitad del campo y eso hice. Convencí a mi familia para que nos comprásemos una pequeña parcela, en mita del campo, donde puedo aparcar mi autocaravana, donde mi perro corre suelto y libremente, donde puedo dormir debajo de un naranjo e incluso arrancar de la tierra una manzanilla o hierbabuena (porque si no lo sabían eso también está prohibido), donde puedo ir en pelotas si me apetece! donde puedo hacer lo que quiera y cuando quiera entre las cuatro vallas de alambre y hierro que delimitan mi libertad. Quizás a Aldous Huxley le faltó explicarnos como se hacia esa droga, Soma, que aparece en su novela para poder enterder y disfrutar de éste, Un mundo feliz, y ya lo decia Rober (Extremoduro) en uno de sus conciertos: ... y se ha abierto un claro entre las nubes, y hemos vuelto a ver el sol, como dos presos comunes, en el patio de una prisión•


Abierto De Lunes a Domingo De 8,30 a 01,00 Fines de semana hasta las 04,00 Desayunos / Almuerzos / Copas / Zona Wifi C/ Alonso de Bazรกn 8 Telf. 952 82 07 33


La gira más importante del país vuelve a Granada, Code on Tour volverá a la ciudad de la Alhambra el próximo sábado 21 de noviembre. En este 2009 la organización se supera y consigue tener para este evento uno de los recintos mas grandes y preparados de la provincia, se trata del Complejo Piadoli en las Gabias, por el han pasado algunas de las discotecas de mas éxito. Para esta noche será equipada al máximo nivel con lo ultimo en iluminación, sonido y visuales, además contara con 3 areas, una zona Vip, Restaurante, 3.000 plazas de parking vigilado y multitud de nuevos servicios para diferenciarse del resto de eventos. Cartel – Artistas 2009 Pet Duo (Knee Deep // Brasil) / Dj Lukas (Trivial // Brasil) / Nuke (Code // Madrid) / Cesar Almena (Code // Madrid) / Horacio Cruz (Tech On records // Granada) / Ken Ishii (Japòn) / Angel Molina (Sonar // Barcelona) Fecha y Lugar: Sábado 21 de noviembre en el Complejo Piadoli (Las Gabias – Granada) www.newsoundproducciones.com

Jorge Soler

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La décima edición de Primavera Sound, que tendrá lugar del 9 al 13 de diciembre de forma simultánea en Madrid y Barcelona, ya calienta motores. Entradas y puntos de venta Los abonos para Primavera Club Barcelona 2009 + Primavera Sound 2010 y Primavera Club Madrid 2009 + Primavera Sound 2010 están a la venta a un precio de 120T (+ gastos de distribución). Los abonos para Primavera Club Barcelona 2009 y Primavera Club Madrid 2009 están a la venta a un precio de 45T (+ gastos de distribución). Puntos de venta: Ticketmaster (Tick Tack Ticket), tiendas CD Drome, tiendas RIFT y PayPal. Por cada abono adquirido en las tiendas CD Drome o RIFT se entregará un ejemplar del libro oficial de Primavera Sound 2009. Todos los abonos para Primavera Club Barcelona o Madrid dan acceso a todas las salas del festival, sujeto a las limitaciones de aforo de cada uno de los diferentes recintos. Algunas de las bandas participantes actuarán mas de una vez en la misma ciudad. La edad mínima para acceder al festival Primavera Club es de 18 años. A partir del 1 de diciembre se pondrá a la venta el abono para Primavera Sound 2010 a un precio de 99T (+ gastos de distribución) en los puntos de venta habituales. Cartel Primavera Club 2009 A Place To Bury Strangers, Atención Tsunami, Beach House, Bigott, The Black Heart Procession, Caballo Trípode, Cass McCombs, Chiquita Y Chatarra, Cohete, Cymbals Eat guitars, David Holmes, Deer Tick, Devendra Banhart, Fred I Son, Furguson, Health, Hyperpotamus, Jeffrey Lewis And The Junkyard, La Jr, Kid Congo And The Pink Monkey Birds, Kurt Vile And The Violators, The Ladybug Transistor, Little Joy, Marissa Nadler, Me And The Bees, Molina/Johnson (Jason Molina y Will Johnson), Mujeres, Neon Indian, Pájaro Sunrise, The Pastels, Dj Pone y Dj Need (Birdy Nam Nam), Port O’Brien, Retribution Gospel Choir, School Of Seven Bells, Scout Niblett, Smoking Bambino, Standstill, So Cow, The Soundtrack Of Our Lives, Sr. Chinarro, Tara Jane O´Neil, Tarántula, Ted Leo And The Pharmacists, Wave Machines, Woods, Za! y Zs. www.primaverasound.com

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Texto.Inzona Magazine FotografĂ­a.BCore Promo

Tenemos las mismas ganas y la misma rabia con la que empezamos www.myspace.com/tokyosexdestruction www.bcoredisc.com


Siete años después de su disco de debut Le Red Soul Communittee, Tokyo Sex Destruction vuelven con The Neighbourhood, su cuarto álbum de estudio que cuenta con la intervención de Gregg Foreman (insigne miembro de The Delta 72 y Cat Power), que ha sido el productor y teclista del disco. El disco recoge lo mejor de sus influencias tras un largo período de directos por todo el mundo que les han llevado desde Canadá a Eslovenia, desde Rusia a Estados Unidos. La incorporación de RM Sinclair al bajo, que aunque lleva ya cuatro años girando con la banda es el primer disco que graba, es otro de los factores que han hecho que la banda suene más sólida que nunca. Después de tan buen sabor de boca que nos dejaron en su reciente actuación en el Primavera Sound 2009 habia gran espectación por escuchar lo nuevo de Tokyo. Inzona Magazine.- No habéis parado desde 2002, tres discos, cientos de conciertos por todo el mundo y ahora nos llega The Neighbourhood ¿Necesitáis unas vacaciones? Tokio Sex Destruction.- Bueno hemos hecho lo que hemos podido en todo este tiempo. Al principio todo fue muy rápido, editamos el disco y en menos de 6 meses estábamos girando por Europa, después vinieron muchas ofertas para girar y editar fuera de España, también hicimos giras por US, incluso estuvimos grabando en la BBC en Londres. En el 2005 llego un punto en el que estábamos un poco saturados de grabar/editar/girar, pensamos en parar y pensar que es lo que queríamos hacer en un futuro. No quiero decir que paráramos como banda en todos estos 4 años, porque los hemos aprovechado para seguir girando por países donde nunca habíamos estado, pero si de editar de la manera en la que lo estábamos haciendo. Queríamos tener tiempo para hacer canciones y madurarlas. Para nosotros poder hacer lo que hacemos, tocar nuestras canciones, la música que nos gusta y con ellos poder viajar por tantos países es un privilegio, ya son unas grandes vacaciones I.- ¿Qué noticias os llegan de como está funcionando The Neighbourhood? TSD.- Pues no lo se todavía, no hace ni una semana que el disco esta en las tiendas y ahora estamos haciendo algo de promo. Estamos un poco como al principio de nuestra carrera, un tanto expectantes, después de tanto tiempo sin editar nada, no sabemos como van a reaccionar los medios ni el público, a este nuevo disco. Esperemos que sea de manera positiva, porque aunque pueda sonar típico y tópico, creo que es el mejor disco que hemos editado hasta la fecha

I.- ¿Cuánta culpa tiene Gregg Foreman del sonido del disco? TSD.- Creo que Gregg ha sido parte fundamental de este disco, ya no solo por ser el productor, sino por su total implicación en la banda, como si fuera uno mas del grupo, de hecho lo ha sido, ya que todos los órganos los ha grabado el, incluido algún que otro instrumento mas. Este disco se lo tomó como algo suyo y supongo que el también se ha exigido mucho, ya que no quería hacer nada de lo que el no estuviera orgulloso. Nosotros con este disco también queríamos hacer algo diferente a los anteriores, ya que siempre hemos escrito y producido los discos nosotros mismos, todo muy DIY y esta vez queríamos trabajar con alguien ajeno al grupo que diera su punto de vista sobre las canciones, pero que a su vez entendiera a la banda, tanto su forma de trabajar como su forma de pensar... teníamos en mente una serie de gente que nos parecía muy interesante y con la que podíamos trabajar, pero personalmente me decante por Gregg porque siempre me ha gustado lo que ha hecho, especialmente en Delta 72, Gregg lleva muchos años en esto de la música, tanto grabando sus cosas como grabando con otra gente como JSBX, Royal Trux, The Lilys, Make-up p cat power... es un gran músico!. El contacto fue muy sencillo, le envie un mail explicando que queríamos y el enseguida me respondió que le apetecía mucho porque conocía a la banda desde el primer disco e incluso nos había pinchado mas de una vez en sus sesiones de dj’s en NYC y Philadelphia, así que todo fue muy rápido. Una vez en el estudio todo ha fluido de una manera muy natural... cada cual opinaba de cómo podía ir cada una de las canciones, si a la mayoría les convencía lo hacíamos, si no pues mirábamos de llegar a alguna cosa que nos gustara a todos. También Gregg como nosotros, teníamos muy claro que el disco tenia que grabarse en directo, incluso los órganos se han grabado a la vez que la banda tocaba la base. Pero creo que una de las primeras cosas que nos inculcó, solo llegar a estudio, es que la base rítmica tenia que predominar sobre cualquier otra cosa, si bajo y batería funcionaban por si solos, lo demás era solo sumar. Creo que le hemos dado más protagonismo al ritmo y hemos bajado los tempos de las canciones, con respecto a otros discos I.- ¿Este puede ser vuestro mejor disco hasta que publiquéis el siguiente? TSD.- Como te he comentado antes, creemos que efectivamente es el mejor disco que hemos editado. Supongo que es por el tiempo que le hemos dedicado. Muchas de 011. INZONA


la canciones del disco ya las veníamos tocando hará un par de años en directo y quieras que no, eso hace que una vez en el estudio las grabes de otra manera, mucho más fácil y sencilla, obviamente han cambiado en algunos aspectos unas y totalmente otras, porque con la perspectiva del tiempo y los directos, ves donde pueden mejorarse... en estos momentos seguimos componiendo para publicar en pequeño formato I.- ¿Qué ha cambiado en estos siete años de carrera? TSD.- No creo que haya cambiado mucho, somos la misma gente de siempre. Tenemos las mismas ganas y la misma rabia con la que empezamos. Supongo que con el paso del tiempo y la experiencia adquirida, puedes plantearte las cosas de otra forma que antes igual no podías, porque simplemente no las conocías. Estar noche tras noche compartiendo escenario con grupos y gente que viene de otras partes del mundo, que hacen diferente música a la tuya e incluso tienen un concepto totalmente diferente al tuyo, incluso a la hora de afrontar la vida. Creo que todo esto, ha influenciado al grupo, enriqueciéndolo con nuevos matices que antes desconocíamos... la gente dice madurez, pero creo que no es eso, es simplemente que ahora afrontamos las cosas con más ideas que antes. Sabemos lo que 012. INZONA

queremos y también nuestras limitaciones, con lo cual intentamos hacer las cosas de la mejor manera posible. I.- ¿Cómo llegan unos tios de Vilanova i La Geltrú a amar tanto la música negra? ¿De donde viene esa pasión? TSD.- Bueno Vilanova es un pequeño pueblo en la costa, al sur de Barcelona, donde la tradición musical siempre ha estado muy ligada a los sonidos de los 60/70’s. Hemos crecido escuchando mucha música de esas épocas, ya sea por influencia de familiares o gente mayor a nosotros. De hecho casi todas las bandas de Vilanova hemos comenzado haciendo música 60’s de una u otra forma. Hemos escuchado mucha música garaje, psicodelica, folk, pop y música soul. Por una razón o por otra, creo que la música negra es la que llega más a la gente y este es nuestro caso. Puedes conocer gente que les guste mas o menos la música garaje, pero no se de nadie que no baile con alguna canción de la Motown... I.- “Uno de los grupos que más veces ha tocado fuera de España del rock independiente nacional”, esta frase se encuentra por todo internet, ¿qué diferencia encontráis entre el público de aquí y el de fuera? TSD.- No hacemos diferencias de audiencias, gente que


viene a vernos en España o en Europa o en US, para nosotros son las mismas personas. Obviamente en cada país la gente tiene una forma de exteriorizar sus emociones y eso se refleja en los conciertos, claro, pero siempre buscamos la máxima implicación de la gente que acude a nuestros conciertos. Buscamos que la gente se lo pase bien, de hecho el publico es lo más importante, nosotros tan solo somos el vehículo transmisor por el que circula la música. Nuestra concepción no es de concierto sino de un show, algo que siempre nos ha gustado ver en bandas como las americanas que siempre intentan darle un plus a sus actuaciones, para nosotros un show es mas un acto de celebración que no de simplemente subirte al escenario y tocar los temas de un disco... I.- ¿Salir tanto al extranjero fue una necesidad o por el contrario las cosas fueron surgiendo? TSD.- Salir de nuestro pueblo era una necesidad. La idea principal del grupo era y sigue siendo poder viajar con nuestra música. Nuestro primer concierto en Barcelona, fue todo un logro, la historia de todo grupo que viene de un pueblo pequeño es poder tocar su música en la gran ciudad. Después, todo fue un poco viniendo sin tampoco pensar en lo que estaba pasando. Las giras fueron una detrás de otra, al igual que los discos. Hemos sido una banda que no le hemos dicho nunca a nada que no y siempre hemos ido allí donde nos han querido escuchar, ya sea aquí o en otros lugares fuera de España... gracias a la música hemos podido visitar sitios donde probablemente hubiera sido imposible ir si no hubiera sido tocando en la banda, también conocer gente y culturas totalmente diferentes a la nuestra. I.- ¿Qué tal los conciertos este verano, Primavera Sound, Sonorama...? TDS.- Creo que tanto en el Primavera Sound como en el Sonorama, la respuesta del publico ha sido buena. No somos un

grupo de festivales que mueva masas, con lo cual estamos muy contentos de cómo han salido esos festivales, como otros conciertos que hemos ido realizando durante el verano. Además nos ha servido para rodar mucho más las canciones del disco e incorporar nuevos miembros a la formación. Ahora estamos probando conciertos con percusionista y saxofonista, creo que le dan más fiabilidad a las canciones del disco. I.- ¿Qué grupos os han sorprendido de los que habéis vistos este año? TSD.- Pues hemos visto muchos grupos este año de los cuales tenemos buenos recuerdos, tocar en festivales como el SXSW o Primavera Sound te permiten ver bandas que son difíciles de ver en salas en nuestro país... sería una lista larga y aburrida de nombres raros I.- Este invierno como se presenta, ¿continúa la gira de presentación de The Neighbourhood? TSD.- De momento hemos editado el disco esta misma semana y vamos a ver como se configura la gira estatal, que hace mucho tiempo que no hemos hecho ninguna por aquí y hay ganas. Antes de acabar el año ya tenemos cerrada una gira italiana y algún otro concierto suelto fuera de España. De cara al año que viene iremos a presentar el disco a Francia y esperamos tener más licencias del disco, para poder girar por Europa nuevamente, aunque estamos volviendo a pensar en el mes de marzo para cruzar el Atlántico y girar una vez mas por US. Pero bueno todo esto ya se ira viendo, vamos paso a paso y poco a poco, como siempre I.- Muchas gracias por todo, y esperamos veros por el sur pronto TSD.- Muchas gracias a vosotros, por la entrevista y por interesaros en una banda, como la nuestra... un abrazo y nos vemos pronto• 013. INZONA


Texto.Inzona Magazine Fotografía.Promociones sin Fronteras

Seguimos siendo unos pringaos, aunque ahora disimulamos mucho mejor Hace tres años Delco debutaron con Beautiness (2Fer Records, 2006), un disco producido por Ramiro Nieto (The Right Ons, Jet Lag) que les permitió telonear a Gigolo Aunts en su gira de despedida. Después vinieron más conciertos, apariciones en radio y televisión, la elección de la canción Stopped Clocks para una campaña publicitaria del diario El País, y méritos como ser uno de los 20 mejores discos de 2006 según la revista Rockdelux.

En octubre de 2008, con la publicación del EP No Progress -tres canciones nuevas y una versión del estandar Im Through with Love-, anunciaron la grabacion de Sophomore (2Fer Records, 2009), un segundo disco producido por Santi García en Ultramarinos Costa Brava (Sant Feliu de Guixols). Durante el mes de febrero de 2009, y colaborando codo con codo con García, registraron las diez canciones -once en las ediciones en vinilo y digital- de Sophomore, un disco que querían que sonase más oscuro, rotundo y


básico, y conservara a la vez los ganchos melódicos del debut. A finales de marzo presentaron las nuevas canciones en el prestigioso South by Southwest (Austin, Texas), el mayor festival de rock del mundo. Inzona Magazine.- ¿Cómo está funcionando vuestro nuevo trabajo Sophomore? Delco.- No tenemos aún ningún argumento sólido para afirmar que está yendo muy bien, pero las sensaciones que estamos experimentando son muy buenas. A pesar del tiempo que ha pasado desde que sacamos el primer disco, la gente se acuerda del grupo, y otros que apenas nos escucharon entonces parecen estar mucho más dispuestos a hacerlo ahora. Los que tenemos más cerca nos dicen que Sophomore les gusta mucho más, que se nota que hemos evolucionado como grupo y que hemos tomado buenas decisiones. Está bien, tranquiliza bastante, que es básicamente lo que uno necesita cuando se está tan expectante. I.- ¿Os pregunto por el significado del disco?, ¿O mejor lo dejamos pasar? D.- Intenta sintetizar el espíritu del grupo; hay muchas cosas que ya sabemos pero sirven sólo para sentirte más seguro en un entorno limitado y ficticio. Algo así como esos estudiantes que se creen que por llevar un año más que los novatos en el campus ya dominan la situación. Seguimos siendo unos pringaos, aunque ahora disimulamos mucho mejor. También nos hacía gracia ponérselo fácil a los chicos de la prensa, que supieran que éste era nuestro segundo disco sólo mirando el título. Una historia que justifica todo esto: la otra vez lo último que tuvimos fue el título del disco, no salió hasta que lo habíamos grabado todo, celebrándolo en la cena de despedida. Esta vez no teníamos ni siquiera las canciones y el título ya estaba decidido; ¡teníamos hasta la portada! Nos pensamos que el resto sería muy sencillo. No lo fue, nos pasamos de listos, igual que los sophomores. I.- ¿Qué tal fue la presentación en el festival South by Southwest? D.- Es la mejor experiencia de nuestra vida. Y no sólo por el concierto que dimos, que al final es una anécdota en medio de toda esa movida gigantesca que tienen ahí montada. La posibilidad de formar parte de aquello –porque realmente logran que te sientas como parte de esa comunidad de músicos– es lo que recetaríamos a cualquier banda con una crisis de confianza en lo que estén haciendo.

I.- ¿Cómo se consigue tocar en el mayor festival de rock del mundo? D.- Nuestro sello (2Fer) ya había estado ahí con Right Ons, dejo nuestro material y al año siguiente recibimos la invitación. No es demasiado complicado, hay bastantes grupos españoles que han acudido a esta última edición. Otra historia diferente es ir como fuimos nosotros: sin ningún tipo de subvención, pagando la novatada de sacarte visado de trabajo (una pasta gansa), sin conocer a nadie que nos consiguiera más conciertos (el SXSW te da una sola fecha; casi todos los grupos se buscan la vida para tocar más veces, por la mañana, en tiendas, showcases...) No es por quitarle mística al asunto, pero para ir al SXSW lo que tienes que hacer es básicamente una cosa: pagar. I.- ¿Cual ha sido la evolución de la banda en estos tres años de carrera? D.- Pues quizá no tan rápida como nos habría gustado. Los tres miembros del grupo tenemos trabajos muy absorbentes... Ensayamos cuando acaba la jornada laboral, robando horas al reloj y acumulando un cansancio enorme. Cuando empieza a haber conciertos la cosa es incluso más agotadora, no tanto por el tocar en sí, que es lo que mola, como por todo lo que rodea a las actuaciones: furgonetas, descargas, kilómetros... Nos gustaría hacer más cosas y nos forzamos los unos a los otros para hacerlas, pero es que no damos más de sí. Las canciones no salen tampoco solas y hoy por hoy sabemos que la inspiración sólo llega cuando estás desocupado, sin muchas preocupaciones... Evidentemente, hemos mejorado en muchos aspectos, no hay más que escuchar los dos discos para comprobarlo: hacemos canciones menos evidentes, podemos manejar ciertos pulsos, llevamos nosotros la iniciativa en todas las decisiones artísticas. Aún así, son tantas las cosas que quedan por hacer que tiendes a minusvalorar las que ya haces con soltura. I.- ¿Cómo definiríais vuestra música? D.- ¿Etiquetas? No creo que haya mucho que definir, es bastante sencilla, la etiqueta de pop rock le haría justicia. Algunos puede que necesiten calificarla de alternativa o independiente, pero es más para señalar su lugar de procedencia que no una característica musical concreta. I.- ¿Qué tal han sido las colaboraciones de gente como Ramón Rodriguez o Santi Garcia en Sophomore? D.- Somos fans de Ramón Rodríguez, pero fans fatales, de los que van a los conciertos, se ponen en primera fila y le acosan al final del show. Nunca nos habríamos atrevido 015. INZONA


a pedirle una colaboración, ni se nos había pasado por la cabeza. Fue Santi García el que lo propuso, vio claro desde el principio que podía molar que diera un contrapunto con su voz en Fireworks & Jacuzzi Bubbles. Lo de Santi calificarlo de colaboración es quedarse corto. Aunque él dice que las canciones ya estaban hechas, lo que ha hecho en este disco es casi una producción de autor. Él entendió que éramos una banda de guitarras antes que nosotros, supo dar a cada canción lo que necesitaba sin recargarlas, coescribió con nosotros Old Dyin’ Tradition, se implicó desde el principio más de lo que habría hecho un productor al uso... Si él quisiera saldría de gira con nosotros, la oferta está hecha. I.- ¿Por qué sois más conocidos fuera de España que aquí? ¿Qué nos pasa con las bandas nacionales? D.- ¿Somos más conocidos fuera de aquí? Primera noticia. No sé cómo te has llevado esa impresión, pero me gustaría saberlo :D. Hace algún tiempo que nosotros dejamos de pensar en bandas nacionales o internacionales, simplemente hablamos de bandas que nos gustan mucho. Uno de nuestros discos favoritos del año pasado fue el de New Raemon, nos da igual si lo ha hecho un tío de Barcelona o un señor de Pensacola. Lo mismo nos pasa con el de Charades –que es el que hizo que nos decidiéramos a trabajar con Santi– o 016. INZONA


Templeton; son grupos con mucho talento y discos enormes, mirar de dónde vienen es algo que sólo haces cuando sus canciones te llaman la atención. I.- ¿Qué grupos os han sorprendido últimamente? D.- Te digo los discos que he estado escuchando desde este fin de semana y así te contesto: el nuevo de Jenny Owen Youngs –me ha pinchado un poco, el anterior me flipó–, uno reciente de Allen Toussaint producido por Joe Henry, que es uno de mis músicos actuales favoritos; Nicely Out of Tune de Lindisfarne, una banda de folk de los setenta en plan Pentangle; Santi produjo Ok Bear de Jeremy Enigk el año pasado y es uno de mis discos favoritos; pillé hace unas semanas el primer disco de Midlake y me está encantando; de novedades que me hayan dejado flipado, el nuevo de Richmond Fontaine, que es como lo que te dicen que se supone que consigue Springsteen pero luego yo no encuentro en él, y el Middle Cyclone de Neko Case, que tiene al final media hora de grillos y me parece una obra maestra. De clásicos últimamente me ha dado por escuchar el Rumours de Fleetwood Mac, es un discazo y suena muy actual. Este año los dos artistas que más he escuchado creo que han sido M Ward y Lisandro Aristimuño, dos tipos diferentes entre sí pero con un talento y

una voz impresionantes. I.- Imagino que ahora toca la gira de promoción, ¿qué ciudades vais a visitar? D.- Tenemos ya algunas fechas, pero quedan muchas por anunciar. Sobre todo han salido cosas por el norte, Bilbao, Donosti, Zaragoza, Zamora, Pamplona... Lo mejor es consultar nuestros facebooks, myspaces, lastfms o utilizar nuestra recién estrenada aplicación para el iPhone :D. I.- ¿Con quién os gustaría compartir cartel? D.- Tenemos una idea de gira en plan Rolling Thunder Revue con un par de grupos de aquí: Big City y Amigos imaginarios, que pasan por ser dos de nuestras bandas favoritas. Ahora mismo nuestro sueño sería poder sacar esta historia adelante con ellos. I.- Muchas gracias D.- Muchas gracias a ti. Un abrazo!• www.myspace.com/delcosound www.promosinfronteras.es

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Texto.Inzona Magazine FotografĂ­a.Promociones sin Fronteras


Hay tres chicas en Madrid a las que alguien ha dado cuerda. Hay tres chicas en Madrid con voces que son billetes de ida a lugares lejanos e instrumentos que te protegen en la calidez del hogar. Hay tres chicas en Madrid que forman una banda llamada Boat Beam. Puede que ya hayas oído hablar de ella. Seguro que no vas a dejar de hacerlo en mucho tiempo. Inzona Magazine.- Una americana, una australiana y una española se unen para montar un grupo, parece el comienzo de un chiste, ¿Cómo llegó a ocurrir esto? Boat Beam.- Hará casi ya dos años que Josephine y Alisha llegaron a Madrid desde sus respectivos continentes. Se conocieron en la academia de idiomas donde trabajaban, y decidieron probar a tocar juntas en el proyecto que Josephine ya llevaba un tiempo desarrollando en solitario con su guitarra. “Igloo” (que por aquel momento era como se llamaba) se enriquecía entonces con los coros, las percusiones, y con los pizzicatos y las cuerdas frotadas de la viola de Alisha. Fue entonces cuando las conoció Aurora, un domingo de verano por la tarde, en El Zaguán, animada por un amigo común, si bien ella ya seguía la pista de este proyecto a través de MySpace, donde había escuchado el tema homónimo al grupo, y del cual se había quedado prendada. A partir de entonces comenzamos a ensayar las tres, y poco tiempo después Josephine decidiría cambiar el nombre por el actual: “Boat Beam”.

I.- Guitarra, chelo, viola, un piano, ¿Cual es la reacción de la gente ante vuestro directo? BB.- Hay gente para todo, pero afortunadamente, la mayoría de las personas sienten curiosidad, hasta incluso fascinación cuando observan los instrumentos de cuerda, así es que en ese sentido su reacción suele resultar positiva, porque la expectación que les genera una formación que no obedece al estándar les predispone a prestar atención. I.- ¿Os resulta dificil plasmar el disco en directo? BB.- Con nuestra formación actual resultaría imposible si pretendiéramos reproducirlo tal cual es; pero hasta ahora, la idea ha sido extraer el aspecto más íntimo de éste, dando un protagonismo especial a las cuerdas. También, para el tipo de salas que frecuentábamos, resultaba lo más propicio. No obstante, cada vez tenemos conciertos en escenarios más grandes, que piden más “chicha”, y también tenemos ganas de interpretar las canciones con el nivel de energía que fueron concebidas, y es por eso que estamos empezando a introducir batería en nuestros directos. I.- Estuvisteis tocando este verano en el Ojeando, ¿Qué os pareció la experiencia de un festival así, en un pueblecito tan acojedor? BB.- Nos encantó. El pueblo es realmente hermoso y las personas encargadas de organizar el festival eran muy


atentas y simpáticas. Todo el pueblo parecía entusiasmado con la iniciativa, involucrándose en ella hasta los niños, que ayudaban en pequeñas tareas. Era divertidísimo ver a las tropas de chiquillos yendo de un lado para otro mientras cumplían los diversos recados que se les encargaba. I.- ¿Qué tal está funcionando vuestro disco debut Puzzle Shapes? BB.- La verdad es que no lo sabemos con exactitud porque no solemos prestar atención a ese tipo de detalles, pero los chicos de nuestra discográfica están contentos, así es que eso nos hace pensar que la cosa va bien, y nos alegramos. Está seleccionado dentro de los Talentos Fnac, lo que nos ha proporcionado una serie de conciertos en diferentes auditorios de esta cadena de centros comerciales; y nos consta que a la gente le gusta, y eso es lo que verdaderamente nos interesa. I.- Os etiquetan como indie pero creo que por decir algo, ya que son inevitables, ¿Cómo os definis vosotras? BB.- Creemos estar más cerca del Pop que del Folk, pero lo cierto es que nos gusta la variedad, y más que ceñirnos a un estilo concreto, nuestro temperamento nos encamina a flirtear con diferentes estilos. I.- Habladnos un poco de vuestras influencias BB.- Resulta complicado elaborar una lista, pero para dar

una idea general, las influencias de Josephine y Alisha han sido sobre todo música alternativa, indie, jazz y reggae, mientras que para Aurora –y también en gran parte para Alisha-, han sido más que nada compositores de música clásica como Satie, Debussy, Shostakovich..., autores más contemporáneos como Ligeti, Crumb, Feldman, Lutoslawsky... y compositores de la época medieval y renacentista. Es que es una mezcla bastante heterogénea. I.- ¿Cuales son vuestros proyectos de futuro? BB.- Pues nuestros proyectos de futuro más inmediatos son, en primer lugar, seguir tocando todo lo que podamos, porque es el motor que mantiene el hábito de superación y las ganas de trabajar en el proyecto; y en segundo lugar, seguir explorando la geografía española (y volver también a terreno conocido, para hacer amigos) e ir empezando a sacar poco a poco los pies de la península. A largo plazo, estamos ya trabajando en las nuevas canciones, depurándolas, remodelándolas... para que cuando llegue el momento de mostrarlas nos sintamos suficientemente satisfechas con ellas. I.- Muchas gracias• www.myspace.com/boatbeam www.promosinfronteras.es


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DVD

|Gran Torino|

El señor Clint Eastwood más duro que nunca, incluso más que en el Sargento de Hierro. Veterano de guerra que acaba de enterrar a su mujer y se queda sólo en un barrio cada vez más lleno de inmigrantes, a los cuales odia. Otra obra maestra de este gran director y actor, sólo apta para el público masculino según me dijo una amiga. |La sombra del poder|

Denso thriller político y periodístico. La trama es muy atrayente y está llena de grandes ideas. la película es muy densa, pero en ningún momento se ve confusa ni da la sensación de eludir temas. El tratamiento de los personajes está a la altura de las intrigas políticas que se investigan, por lo que no hay un solo aspecto que se pueda reprochar al contenido de la película. |X-Men Orígenes Lobezno|

Nueva entrega de los mutantes más conocidos del mundo de los cómics. Esta vez nos centramos en uno de los personajes más interesantes de la saga, Lobezno. Y el resultado es mejor que todas las películas anteriores. Entretenida, intensa y llena de violencia. Veremos cual es el siguiente mutante en tener su propia saga. 022. INZONA


MÚSICA |Fito&Fitipaldis - Antes que cuente diez|

A Fito ya le funcionó la fórmula en su anterior trabajo Por la boca vive el pez, y habrá pensado que para que cambiar algo que ya funciona. Y así ha sido, número uno y records de ventas, pero se arriesga a que deje de funcionar algún día. |Mark Knopfler - Get Lucky|

Recién cumplidos los sesenta años, el cantante y guitarrista Mark Knopfler lo celebra regalándose Get Lucky, su sexto álbum en solitario y en el que el ex líder de Dire Straits ofrece lo que llama "el mapa de toda una vida". Para fans.

|Mika - The boy who knew too much|

Quizá el segundo álbum es el más complicado para muchos artistas. Quién espere de este nuevo album algo novedoso, diferente, facetas no vistas ni oidas de Mika, pues que se olvide. El disco sigue la misma estela, en todos los aspectos, que su predecesor Life in Cartoon Motion.

JUEGOS |Wet|

Encarnamos a una tia buena con muy mala leche y unas habilidades para matar que no tienen discusión. El juego en si es muy adictivo, con una historia que se va complicando a medida que avanzamos. El único pero es que los tutoriales y entrenamientos son más complicados de superar que el mismo juego. Xbox360 / PS3 |Heroes over Europe|

Juego de combate aéreo muy accesible que gustará tanto a los amantes de estas bellas máquinas de combate como a aquellos que no hayan jugado nunca a este género y deseen disfrutar de una guerra con mentalidad totalmente arcade. Título divertido y bien ejecutado que no defrauda. Xbox360 / PS3 / PC |Batman - Arkham Asylum|

Juego de acción y aventura donde encarnamos a Batman. Hemos dejado al Joker encerrado en Arkham, pero nada es lo que parece, nos han tendido una trampa. A partir de ahí iremos solucionando pruebas con la ayuda de todos nuestro arsenal, que iremos consiguiendo a medida que avanzamos. Muy entretenido. Xbox360 / PS3 / PC 023. INZONA


Texto.Inzona Magazine Fotografía.Sonde-3 Producciones

Cuantos más seamos más reiremos muy buenos recuerdos. Hemos trabajado mano a mano con artistas a los que siempre hemos admirado y eso es una gozada. Eso para nosotros supone que vamos por el buen camino.

En sus inicios, introductores de su AfroLatinReggae en la escena underground de Barcelona, más tarde, fieles seguidores de la estela mestiza. Tras dos años de gira europea con el espectáculo de su primer disco Conecta o Revienta y la actual gira con su segundo disco Huellas, esta banda de diez músicos ha convencido al público y a la crítica con una propuesta musical cuidada y un directo contundente. Festivales como Festival Actual (Logroño), Cruïlla de Cultures y BAM (Barcelona), Amterdam Roots Festival (Holanda) o Pole-Pole Festival y Couleur Café (Bélgica) son una prueba de que Zulú 9.30 con su energía positiva tiene mucho que ofrecer. Inzona Magazine.- Ahora estáis con vuestro segundo disco Huellas, ¿cómo va la cosa? Zulú 9.30.- La cosa va muy bien! Ha sido un gran año lleno de conciertos. Ahora mismo ya estamos acabando la gira Huellas... Nos sentimos muy satisfechos a todos los niveles de todo lo que hemos aprendido estos dos años. El trabajo que llevamos a cabo en la grabación del disco ha evolucionado. Las canciones han crecido y se han ido adaptado poco a poco a nuestro espectáculo en directo. No cabe duda que las tablas se notan, dentro y fuera. I.- ¿Qué tal con las colaboraciones que habéis tenido para Huellas? Zulú 9.30.- Fue una experiencia de la que guardamos 024. INZONA

I.- ¿Cómo os lo arregláis para componer vuestros temas? Zulú 9.30.- Bueno, a veces es complicado con tanta gente, jeje... Inicialmente las canciones se componen entre dos o tres y se hace una primera idea del tema. Después en el local de ensayo y entre todos es donde se acaba de definir el estilo y los arreglos... Siempre hay una tormenta de opiniones al principio. Mirando por la música y probando distintos caminos, siempre acabamos encontrando la manera de que nos guste a todos. I.- ¿Cómo ha sido la grabación del videoclip Te llevo conmigo? Zulú 9.30.- Ha sido una experiencia muy enriquecedora y agradecida... Siempre gusta ver que hay gente de muy distintos lugares que nos sigue e incluso emplea parte de su tiempo en hacernos llegar videos. Sobre todo gusta saber que hay personas que de alguna manera quieren formar parte de nuestro proyecto. Ha sido muy divertido ver todos los videos. Casi todos reflejan imágenes festivas en las que nos sentimos súper identificados. Es emocionante que entre todos le hemos dado vida a las palabras de una canción a la que tenemos mucho cariño y que a todos nos evocan buenos recuerdos. I.- Dos años girando por toda Europa, ¿que tal ha sido la experiencia? ¿con cual concierto os quedáis? Zulú 9.30.- Buf, es muy difícil escoger, creo que nos quedamos con haber pasado por todos y cada uno de ellos. Cada actuación es distinta de las demás, y si bien es cierto que impresiona tocar en algunos festivales con 10.000 o 15.000 personas en el público, también es estimulante tocar en salas en las que estás actuando para cada una de las miradas que hay delante... Creo que nos quedamos con haber estado presentes en todos esos lugares distintos, todos los viajes, los artistas con los que


hemos compartido cartel y de los que hemos aprendido algo nuevo... I.- No se si preguntaros por vuestro directo, ya que una banda de diez miembros tiene que sonar potente por cojones, el mayor problema será acoplaros todos en lo alto del escenario, ¿no? Zulú 9.30.- Si, jeje, en algunas ocasiones ha costado un poco, sobre todo tocando en salas en las que el espacio es más reducido, pero generalmente participamos en festivales en los que la infraestructura está preparada para disponer del espacio y los medios necesarios para que todos estemos a gusto; aunque como no, seguro que sería mucho más cómodo un trío, pero dicen que cuantos más seamos más reiremos, no? I.- La fiesta con vosotros ¿está por lo menos más que asegurada? Zulú 9.30.- Esa es nuestra intención, nosotros intentamos predicar con el ejemplo... Una de las cosas que más nos dice la gente tras un concierto es lo bien que nos lo pasamos encima del escenario. No nos cuesta mucho animarnos y al final eso se transmite. Cuando la gente viene a un concierto de Zulú 9.30 quiere pasarlo bien y pegarse un buen festival. I.- ¿Con quien os gustaría compartir escenario? Zulú 9.30.- No estaría mal echar una pachango con Bob Marley, jeje. La verdad es que con cualquier grupo es una experiencia especial compartir escenario, puesto que en esto de la música siempre es bueno ver la visión de otros, sus recursos, la manera de componer, de interpretar, de actuar... Todos los músicos nos enriquecemos e influenciamos de los demás. Estamos en el mismo camino. Aprendiendo unos de otros es como podemos evolucionar de una manera más directa. De momento muy orgullosos de haber compartido escenario con Carlinhos Brown, Sergent Garcia, Macaco, Ojos de Brujo, Amparanoia, los Delincuentes, Alborosie, los Van Van, Oscar de León, Macca B, Tiken Jah Fakoly... Grupos a los que ya admirábamos antes y mucho más después. Disfrutando e intentando aprender todo lo posible de todos ellos... A ver qué más nos depara el futuro. I.- ¿Cual es el mensaje principal de vuestras letras? Zulú 9.30.- Es un mensaje ante todo positivo, intentando ver el lado bueno de las cosas, y esas cosas son la espiritualidad, el trato con los que nos rodean, los tiempos en los que vivimos, la tierra que pisamos, una relación de 026. INZONA

pareja que se rompe, un amigo al que se echa de menos aunque siempre está en le recuerdo... Son temas cotidianos en los que todos nos podemos sentir identificados, y con letras que invitan a reflexionar un ratito, a emocionarse, a sonreír... aunque siempre intentando ver el lado positivo en cada momento. I.- ¿Pensáis que todavía estamos a tiempo de arreglar algo de este mundo? Zulú 9.30.- Por supuesto que si, nosotros sentimos siempre presente la responsabilidad y privilegio a la vez, de saber que lo que decimos desde un escenario trasciende: cantamos para mucha gente en cada concierto que habla con más gente, cantan nuestras letras, tienen nuestros cd’s, y de alguna manera las pueden tomar como algún tipo de ejemplo, así que somos muy conscientes de lo que podemos hacer en ese sentido... Aunque sea un grano de arena en un desierto, no somos los únicos, y poco a poco se puede empezar a cambiar las cosas desde uno mismo y confiar en que tenga un impacto positivo en los demás para crear algo grande de algo pequeño. I.- ¿Cuales son vuestros proyectos a corto plazo? Zulú 9.30.- Pues estamos actualmente totalmente inmersos en la grabación y producción de un nuevo trabajo que va a salir a la luz en breve. Se trata de un álbum de Remixes con algún tema nuevo y algún otro revisitado; mezclas hechas por dj’s de renombre y algunas hechas por nosotros... Nuevo material con un beat más pinchable, directamente para ponerse a partir la pista desde los primeros compases del cd. Es una nueva experiencia en la que gracias al trabajo de distintos dj’s también nos hemos sumergido en el mundo de las remezclas. Hemos aprendido nuevos recursos y elementos para conseguir un sonido más bailable en la próxima grabación. I.- Posibilidades de veros por el sur Zulú 9.30.- Pues muchas siempre que nos llamen!! Hemos estado en Almería, Cádiz, Granada y siempre hemos tenido una acogida increíble, así que esperando volver en cuanto podamos a disfrutar de esas tierras y con su gente. I.- Muchas gracias Zulú 9.30.- A vosotros, ha sido un placer y hasta pronto. One-Love• www.zulu930.com www.myspace.com/zulu930 www.sonde3.com


Texto.Jaime Fernández Contreras Fotografía.Ganso / Wego!

www.alamedeando.org

La fiesta de presentación se llevó a cabo dentro de lo esperado. Afluencia de público, diversión, buena música y mejor ambiente. Todo el mundo comentaba el programa de Alamedeando. El primer día del Encuentro arrancó por la tarde con la presentación, en el Centro Cívico las Sirenas, de un documental sobre crisis inmobiliaria española, llamado Espanish Dream y con la inauguración de las distintas actividades del Espacio Juventud que se mostraron durante todo el fin de semana. A mediodía comenzó a llegar el público, unos atraídos por el programa del Encuentro, otros por la curiosidad y muchos por la posibilidad de disfrutar de la cerveza ofrecida en Tapeando. El ambiente fue animado y festivo, supuso un auténtico encuentro, ya no sólo cultural, si no de ciudadanos de todas las edades, y culminó con el concierto, de masiva asistencia. Durante la jornada del sábado el ambiente fue alegre y 028. INZONA

distendido desde por la mañana, en que se llevó a cabo la primera actividad infantil, y por la Alameda y alrededores jóvenes, familias y personas mayores paseaban asistiendo a las distintas actividades, acercándose a los bares y restaurantes y comentando el programa del día y la actividad en general. La tarde fue larga e intensa, con numeroso público repartido por todas partes, charlando y disfrutando de las actividades de calle, culminando de nuevo con la actuación musical del escenario principal, aunque no en detrimento de otras actividades simultáneas que también tuvieron su público. La segunda actividad infantil por la mañana del domingo fue de nuevo un éxito de asistencia familiar. Posteriormente el público se dedicó a recorrer las exposiciones que aún no había visitado y a disfrutar del último día de Tapeando. Por la tarde, en el Escenario de Calle se disfrutó de unas actividades en un clima acogedor, con importantísima asistencia de público. La culminación este día fue con el estreno de la obra de Cuenta-cuentos Flamencos de la compañía Vivo del Cuento que disfrutó una numerosísima audiencia y fue despedida


con un emocionado y largo aplauso, que los que organizamos el evento compartimos como un poco nuestro. En general y en pocas palabras el Encuentro Cultural Alamedeando’09 puede considerarse una vez más, como todo un éxito. Un evento plural y participativo que se presentó por segunda ocasión en el ámbito de la sevillana Alameda de Hércules y en el que el numeroso público asistente disfrutó de una forma sencilla y completa. El barrio, sus comercios y sus ciudadanos fueron tan protagonistas como los propios artistas, y estos artistas, a su vez, tuvieron la oportunidad de presentar sus espectáculos en un ambiente agradable y ante una cantidad y variedad de personas de las que no habían gozado con anterioridad. Durante los 4 días del Encuentro la cultura, la diversión y el disfrute de la ciudad inundaron las calles convirtiendo la cita en una auténtica festividad de inauguración de un nuevo curso para muchos y de reencuentro con la ciudad tras las vacaciones de verano para la gran mayoría. Una estupenda ‘Vuelta a la calle’.

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680 718 578 P u e r to De p o r ti v o - M ar b e l l a ( M ál a g a) 029. INZONA


Texto.Olivier Boigandreau Fotografía.INZONA Magazine

JAMENDO, ¡MENDA! ¡Las discográficas se derrumban! ¡Los artistas se mueren de hambre! ¡La música se está muriendo! ¡Meeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeec! ¡ERROR! Maticemos: * Las discográficas son dinosaurios cuya función ya nadie alaba, los artistas ya no sueñan con grabar en una discográfica, sino con grabar, y buscar a su público. Los discos son historia, ¡vivan los nuevos formatos! * Los verdaderos artistas saben buscar nuevas formas de llegar a su público. Los “artistas” que salen hora tras hora en los medios de comunicación son sólo “Intérpretes”, y su “música” son más bien “recetas pre-fabricadas” en un laboratorio en busca de un solo objetivo: vender. NUNCA un artista vivió de las ventas de sus discos, ya que percibía un infame porcentaje de dicha venta. * La música se está reinventando, y, con la participación activa de un público que pasa de ser simple espectador a jugar un papel importante, busca nuevos horizontes en los que se priorizan los eventos en directo. * Ya no es tanto “vender” como “darse a conocer”. Si un artista es bueno, no tiene por qué venderse a nadie, sólo ha de tocar su música. El público que esté buscando ese estilo de música le encontrará, y, con suerte, acudirá a sus conciertos. * Las Licencias Copyright poco a poco van pasando a mejor vida. Toman el relevo las Licencias Copyleft o Creative Commons, en las que el artista elige lo que quiere hacer con su obra como, por ejemplo, permitir el uso y descarga libre de sus canciones. Internet, en la música y en muchos otros campos y disciplinas, se ha convertido en el auténtico adalid de la Cultura Libre. Miles y miles de documentos pueden encontrarse en la Red y descargarse gratuitamente. Y, pese a quién pese, todo este engranaje cultural es LEGAL. Pues lo único ilegal es usar estos contenidos para lucrarse. Surgen plataformas que buscan la difusión libre de la cultura. Nacen proyectos bellísimos en los que unas personas otorgan a otras un espacio de libre difusión en el que exponer sus obras y trabajos. Y en esta línea entra la página web que quiero daros a conocer: Jamendo. Jamendo (www.jamendo.com) se presenta como una página para amantes de la música independiente, y, más recientemente, como una alternativa legal a la música comercial. Se trata de una plataforma que permite a los artistas colgar sus obras musicales de forma gratuita, para que puedan ser escuchadas y descargadas por una enorme comunidad de internautas de todo el mundo. El conocimiento puesto en manos de todos, la virtud está en la honestidad con la que se presentan la mayor parte de los artistas, que no buscan más que dar a conocer sus canciones. 030. INZONA


Entre las muchas funciones de Jamendo, están la de poder descargarte álbumes directamente desde el explorador, y también desde BitTorrent o E-Donkey; admite formatos como mp3 y Ogg Vorbis; existe una enorme comunidad de internautas y artistas con los que poder cambiar impresiones acerca de la música en general o de tus propias canciones en particular, crear listas de reproducción propias o hacer reseñas sobre las canciones; el hospedaje para los artistas es gratuito; e incluso tiene la opción de donaciones voluntarias a los artistas a través de Pay-Pal. Y, como reciente avance, ahora ha incorporado el registro automático de las obras en Safe Creative, la primera plataforma online de propiedad intelectual. Y, como plato fuerte, dedicado a los dueños de bares que no ponen música comercial pero que, aún así, han de seguir pagando a la SGAE bajo amenaza de denuncia: si usas música no comercial o libre, no estás obligado a pagar el impuesto revolucionario de esta “honesta” entidad. Podéis informaros mejor en la página web de Jamendo. Una buena forma de conocer artistas que jamás tendrán cabida en la caverna de los cuarenta ladrones o en la caja tonta. Una conjunción entre unos artistas que, profesionales o amateurs, aman la música y buscan la libre difusión de la cultura, y un público deseoso de nuevos sonidos. En la red no sólo puedes encontrar a Jamendo a la hora de buscar música de descarga libre, existen también otras alternativas como http://magnatune.com u otras muchas netlabels (discográficas por Internet) existentes en toda la geografía española (www.enlacepedia.com/netlabels-mp3-gratis.htlm). Disfruten de la cultura, no de la ropa. De los sonidos, no de los dineros. Sean libres y vivan como tales.

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I.- Cultivas varios estilos como techno, minimal o electro pero quizás se te reconozca más por el breakbeat ¿cómo ha evolucionado este género en Andalucía? LK.- Desde siempre he pinchado varios estilos, ya que cuando comencé no existía el breakbeat, lo primero que surgió teniendo ritmos rotos fue el hardcore inglés sobre los años 90 y 91, y se hizo tan popular en Andalucía, que

InzonaMagazine.- Es complicado contar tu trayectoria musical en unas cuantas líneas. En pocas palabras ¿cómo resumirías estos veinte años de trabajo? Lady K.- Hola, ante todo saludaros ,deciros que han sido muchos años de duro trabajo, ya que no sólo es poner música, sino también estar en continua búsqueda, intentando innovar, conocer nuevos estilos, sellos, artistas, es decir totalmente involucrarse. En pocas palabras ha sido intenso, sin descanso.

Se dice muy pronto: 20 años al pie de la pista de baile. Pero no muchos lo pueden decir. La sevillana Lady K (aka Lady Packa) puede presumir de ser la profesional andaluza de la música electrónica con una trayectoria más longeva y llena de éxitos. Este año cumple dos décadas en el panorama musical. Con un estilo innovador desde sus inicios y unas mezclas potentes ha cosechado importantes galardones como mejor deejay breakbeat de España 2002 DJ Owners, mejor deejay femenina de Breakbeat de España 2008 de los Spanish Break Awards y nominada a la mejor dj tech house de Andalucía de los South Music Awards 2009. Se podrían rellenar páginas y páginas contando todo lo que Lady K ha aportado a la electrónica, con viajes por festivales y clubes de todo el mundo, compartiendo cabina con los más grandes, produciendo y remezclando temas que han llegado a pinchar artistas como DJ Tiësto. Este número, Inzona conversa con una de las leyendas vivas del género a la que aún le queda mucha mecha.

I.- ¿Qué le espera a Lady K en los próximos meses? LK.- Pues se está fraguando un tour por Italia, ciudades como Roma, Nápoles, Sicilia, Palermo... También tengo cositas por Alemania, ya que tengo agencia allí (www.djanesonly.de), sets en mi ciudad Sevilla y seguir con las producciones, los remixes, las radios, (ya que tengo dos programas uno en New York (The Beat) y otro en Argentina (Spanish Wave-Onda Española) y también retransmiten mis sets en muchísisimas radios españolas, como Professional djs

I.- ¿Y el tema que no te cansas de escuchar? LK.- Bueno, aunque parezca extraño, no escucho música electrónica en casa, sólo cuando tengo que trabajar. Adoro la música clásica, soul, jazz. Me desconecta por unos minutos, me limpia los oídos (risas). Pero si tuviera que decir una que podría seguir pinchando en un festival sería “Night of the Jaguar” de Dj Rolando; es un disco potente, con mucho groove y con unos violines que me encantan.

I.- ¿Y sala? LK.- Salas muchas, Caracho en Antequera, Industrial Copera en Granada, Club Fellini Barcelona, Club Fabrik Madrid, Privilege Ibiza... etc.

I.- ¿Qué deejay o productor te ha marcado? LK.- Deejays muchos, nombrar algunos me sabe mal, me olvidaría de muchos que han formado parte de mi trayectoria musical. En 20 años se van admirando a productores y djs que se van rotando al pasar el tiempo, es lógico, todo va en continuo avance y movimiento .

mano derecha, una persona maravillosa e inteligente, me ha enseñado muchísimo, tiene un don especial para la música, hacemos una simbiosis perfecta, y a nivel de producción musical los dos aportamos nuestras experiencias y tiene una paciencia increíble ya que soy muy perfeccionista y exigente, que decir si además es mi pareja.

Notorious Elektro-Vim Records /Sevilla

Lady K (aka Lady Packa) Veinte años dando que “bailar”

Texto.Calde Fotografía. DCLE

www.dialogosconlaelectronica.blogspot.com

Diálogos con la electrónica


I.- Trabajas codo con codo con Luca Daddi ¿qué ha significado para ti profesionalmente hablando? LK.- Esta pregunta me encanta, ya que estás tocando un tema profesional pero para mi muy personal a la vez. Luca es mi

I.- Veinte años se dice pronto pero dan para mucho, ¿qué momento es el que recuerdas con mejor sabor de boca? LK.- Ufff, a ver... Me estas pidiendo algo complicado. Momentos buenos muchísimos, y malos también, sobre todo la mala organización del evento me pone enferma, pero disfruto tanto haciendo un set en una sala pequeña que en un pueblo perdido, hasta en un Festival de 35.000 personas como el Mayday alemán, un Sonar, o 45.000 del Creamfields... o Privilege Ibiza o las fiestas de Satisfaxion, ya desaparecidas, eran un gran acontecimiento en Andalucía.

I.- Trabajas de productora y remezclando para más de 15 sellos de todo el mundo, no paras de viajar cada semana y vives a caballo entre Sevilla e Italia, ¿te da tiempo hacer algo más que dedicarte a la música? LK.- Si y no, todo mi tiempo libre está digamos relacionado con la música, ya que me cuesta separarlo, pero, por supuesto, tengo mis hobbies, la cocina me apasiona, me relaja e investigo platos y postres nuevos (risas), bailo, me gusta leer y viajar, pero viajes de placer no de trabajo. Podría decir que muchas veces no he visto ni la ciudad donde he pinchado, ya que llego, hotel, pinchar y de vuelta.

I.- ¿Crees que en Andalucía la música electrónica está bien vista? LK.- No, y lo digo con conocimiento de causa, ya que he pinchado por toda España, y también en el extranjero. Aún se ve mal la música electrónica, a veces he tenido que ocultar mi profesión porque ser mujer y madre en esta sociedad y ser dj, te encasillan a fiesta continua, alocada... En otros países no ocurre esto, tengo una anécdota que puedo poner de ejemplo, al finalizar mi set en Mayday Alemania, me felicitó una señora de unos 65 años por mi actuación, me preguntó si era yo, porque estaba ya desayunando en el hotel y, la verdad, me quedé impresionada. Eso aquí no ocurre. Bueno mi madre sí que tiene cintas mías desde que empecé (risas).

aún sigue afincado aquí, pero ya fusionado con otros estilos, pudiéndolo ahora encontrar con otros nombres como techbreaks, housebreaks, electrobreaks,etc.

Para contrataciones mandar mail a booking.ladykpacka@hotmail.com o www.NXTmanagement.com Más información: www.myspace.com/ladykpacka y www.myspace.com/ladypacka

I.- Gracias por tu tiempo. LK.- A vosotros y saludos desde Sevilla•

I.- Por último, si retrocedieras en el tiempo ¿volverías a dedicarte a la música electrónica? LK.- Pues, imposible saberlo, lo que si tengo claro es que sería cara al público, me encanta hablar con la gente y estar en contacto con ella, supongo que podría volver a dedicarme a la música electrónica pero sin caer en los fallos que he tenido.

(España) World djs Show (Grecia), Dark Drops Division (Italia)...


IN

cultura Texto.Francisco Flores

La teoría del perezoso o el hombre encerrado en sí mismo No suelo reseñar novedades literarias en esta sección (huyo de lo novedoso como de la peste bubónica o la gripe A), pero en el caso de El lamento del perezoso haré una excepción, pues se trata de la segunda novela de Sam Savage, que debutó en el panorama literario con ese delicioso relato en forma de rata llamado Firmin (del que ya hicimos mención en esta querida sección) y que cuaja ahora una arriesgada propuesta tanto en su fondo como en la forma. Toda la novela es en realidad el compendio de los escritos que el protagonista, Andrew Whittaker, realiza a lo largo de un periodo de cuatro meses. Mediante cartas a amigos, notas de protesta, escritos a periódicos o fragmentos de una novela inacabada vamos descubriendo a este hombre de mediana edad, escritor frustrado y editor de una revista literaria de medio pelo, que ha sido abandonado por su mujer, hecho decisivo que lo sume en el soledad y el estupor más absolutos. Aunque durante la lectura podemos conocer exclusivamente la visión de Whittaker, pues no se incluye jamás en el relato contestación alguna a sus misivas, a veces éstas dejan mensajes indirectos, como notas escritas en los márgenes con tinta invisible. Gracias a ellos descubrimos que su mujer no tiene la menor intención de volver con él, que sus amigos son renuentes a sus peticiones y que los colaboradores de su revista están cada día más irritados por su elevado y críptico nivel de exigencia.

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Frente a todo ello, Whittaker se muestra como una figura vitalista, irónica, ingeniosa e implacable, alguien a quien alegra tener como amigo y se teme como enemigo, aunque estas virtudes, exceptuando la causticidad, se van transmutando a medida que el relato avanza en una misantropía sombría. La gran paradoja es que pese a sus tremendas ansias de comunicarse con el mundo, especialmente con el femenino, Whittaker es incapaz de salir a la calle y ver la luz del sol, contra la que se defiende tapando las ventanas con láminas azules. En la cúspide de su torre de marfil hecha con cajas de cartón, las mismas que abarrotan su salón conteniendo la mayoría de sus pertenencias a la espera de una mudanza que nunca llega, el personaje va perdiendo todo sentido de la realidad, hasta no ser más que un solipsista excéntrico y vacío de sí mismo. En una entrevista reciente, Savage afirmaba que el punto de unión de los protagonistas de sus dos novelas es que Firmin es una rata encerrada en el cuerpo de un hombre y Whittaker un hombre ence-

rrado en sí mismo. Yo iré más allá, puesto que pese a caernos en gracia y hacernos reír con alguno de sus ingeniosos pasajes, éste último se revela a la postre como el símbolo de la soberbia y la estrechez de miras, fruto sin duda de la frustración amorosa y profesional, pues no hay en la novela otra visión que la suya y refuta con desdén la opinión de los pocos que aún le rodean. Hay muchos tópicos y frases hechas respecto a este asunto, pero es una verdad escrita con tinta invisible que nadie puede vivir en completa soledad so pena de volverse loco, que somos minúsculos fragmentos de un todo que no llegamos a comprender y, sobre todo, que el legado más valioso de una vida es la unión de todos los momentos que se comparten con los demás a lo largo del camino. Seguramente Paulo Coelho lo definiría mejor, pero eso es lo que comúnmente se llama felicidad o, al menos, alegría. Quien olvida su significado pierde la luz y el norte, hasta el extremo de ser incapaz de reírse de sus propios chistes. ¿Conocen algo más triste que eso? Yo, francamente, no.•

A G E N C I A

D E

V I A J E S

Camilo José Cela, 21, Edif. Imperator ( frente a Frank’s Corner ) Telfs. 95 282 63 89 - 95 282 69 89 Fax: 95 282 95 01 29600 MARBELLA ( Málaga )

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INanART Texto y Fotografías.Esther Melguizo

Nueva York cuenta con gran variedad de museos, entre los que se incluyen algunos de los mejores del mundo. Destacan entre otros: Metropolitan Museum of Art donde encontramos obras de todos los tiempos y de los 5 continentes. Egipto, Grecia, Roma, arte medieval, maestros europeos y arte oriental, americano y africano. Su colección es una de las mayores del mundo, con más de un millón de piezas. El Guggenheim para el que su diseño, Wright se inspiró en un ziggurat, templo babilónico piramidal escalonado, invertido. Tan solo observar la edificación merece la pena y disfrutar de arte contemporáneo de primer nivel. Como gran ejemplo, La Planchadora de Picasso. Museum of Modern Art (MoMA) es considerado uno de los santuarios del arte moderno y contemporáneo del mundo, constituyendo (a juicio de muchos) una de las mejores colecciones de obras maestras. Alberga piezas tales como La noche estrellada de Van Gogh, Broadway Boogie Wogie de Piet Mondrian, Las señoritas de Avignon (1906) de Pablo Picasso, La persistencia de la memoria de Salvador Dalí y obras de artistas norteamericanos de primera fila como Jackson Pollock, Andy Warhol y Edward Hopper. El MoMA posee además importantes colecciones de diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, arquitectura, cine e impresos. P.S.1 MoMA, Centro de Arte Contemporáneo y una de las instituciones no lucrativas contemporáneas más viejas y más grandes de arte en los Estados Unidos. Un espacio de exposición que dedica su energía y recursos a la demostración del arte más experimental en el mundo. Un catalizador y un abogado para nuevas ideas, discursos, y tendencias en el arte contemporáneo, persiguen a artistas emergentes, nuevos géneros. En verano ofrecen a los visitantes un área recreativa al aire libre, un refugio muy necesario en un entorno urbano. Es un proyecto para arquitectos que siguen un programa con un presupuesto ajustado, y participan en todos los aspectos del diseño, desarrollo y construcción del proyecto. El proyecto debía resolver la relación entre el museo y la ciudad, enfatizando el carácter de acceso único al edificio 036. INZONA


por medio de un patio; es decir que la instalación sería al mismo tiempo una pieza más en exposición y también serviría para albergar fiestas de hasta 5000 personas los fines de semana integrando la música experimental, bandas en vivo y Djs (toda una experiencia). Museo de Ciencias Naturales donde miles de especímenes, esqueletos de dinosaurios, animales, plantas, minerales... casi ilimitado. Impresionante como reproducen a la perfección todos los hábitats y lugares. Visita obligada son las salas de los dinosaurios, impresionantes, al igual que la gigantesca reproducción de una ballena azul en la sala de los océanos. Algunos museos tienen una tarifa fija, aunque también hay otros museos gratuitos, que tienen la política de “paga lo que desees (pay as you wish)” o “donaciones recomendadas” (recomended donation). Hay que estar atento.•

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INvisible Texto.Soiyo Notu

El Underground triunfal El cómic underground, el comix, comenzó en los EEUU a finales de los 60 influenciado por las irreverentes publicaciones de Harvey Kurtzman (MAD y sobre todo HELP!), la reacción contra la autocensura en los comics que había supuesto el Comics Code y la aparición de nuevos autores dispuestos a modificar el medio. Muchos de estos autores estaban relacionados con la contracultura hippie de la época y buscaban usar los tebeos con los que habían crecido, que gracias a la introducción del Comics Code en los 50 fueron perseguidos y quedaron limitados a un público infantiljuvenil, para hablar de política, de problemas sociales y como no de sexo, drogas y rock and roll. En San Francisco y Nueva York gracias a los periódicos alternativos semanales y la autopublicación empezaron a distribuirse los trabajos de los nuevos autores descodificados. Algunos de estos autores del underground se perdieron por el camino o se han alejado del cómic, otros como Bill Griffith, Clay Wilson, Gilbert Shelton o Spain Rodriguez han continuado con su estilo y aún publican cosas. De Spain Rodriguez salió el año pasado El Che: una biografía gráfica (Siglo XXI) y la más interesante Nightmare Alley (Drakul) y de Gilbert Shelton ediciones La Cúpula ha ido sacado sus obras completas. A mediados de los 70 el cómic underground empezó a perder fuerza, los tiempos habían cambiado y otros publicaciones alternativas mas punk tomaron el relevo, y hubo un resurgimiento de los cómics autopublicados como el American Splendor de Harvey Peakar, que además abría la puerta a la temática autobiográfica que nos plagará después, y Dave Sim y su Cerebus. Dos autores de ese movimiento del comix underground han trascendido el medio, convirtiéndose en iconos y han pasado a estar considerados entre los grandes del comic: Robert Crump y Art Spiegelman, de los que recientemente se han publicado en España obras muy significativas de ambos. Robert Crumb es sin duda el autor de comics más reconocido hoy día, una insignia del tebeo alternativo objeto de admiración por sus compañeros, exposiciones, premios e inquietantes documentales de su vida. Podemos disfrutar de toda la obra de Crumb recopilada en tomos (La Cúpula), aunque pese a tanto como tiene publicado fuera del mundillo mucha gente le conoce sólo de referencia, o quizás de pasada partes de su obra como Fritz el gato o Mr Natural. La razón es que Crumb es un autor controvertido, introvertido y enemigo que intencionalmente nunca ha realizado tebeos fácilmente asimilables por el público general. Curiosamente el mismo Crumb se interesó en realizar una adaptación del Génesis al medio del comic y tras cinco años de trabajo hemos podido disfrutar recientemente de ella. El Génesis de Crumb (La Cúpula) es un tebeo increíble. En la introducción Crumb deja bien claro que su intención no es reinterpretar el Génesis, ni verlo a través de la óptica cínica o sarcástica, ni poblarlo de culos grandes aunque alguno hay. A pesar de ser un ateo su intención es desde el principio el crear la versión dibujada más fiel al texto que existe, y eso es lo que el tebeo ofrece; una visualización de uno de los textos más antiguos y cautivadores de la humanidad. Es un Crumb contenido es una muestra de la valía de este autor, pues a pesar de autolimitarse a conseguir una muy documentada, Crumb es un estudioso de la antigüedad bíblica y las primeras civilizaciones, representación del texto del Genesis la propia ambigüedad del texto provee a Crumb del espacio necesario para expresarse. Una obra magnífica de madurez que esperemos que continúe con otras secciones del Antiguo Testamento. Otro de los padres del comix underground que ahora ha alcanzado un estatus difícilmente alcanzable para la mayoría de los autores de tebeos es Art Spiegleman. El tebeo más conocido de Spiegelman es Maus, una de las obras cumbres del género y el único tebeo que ha recibido un Pulitzer, el celebrado dialogo entre el autor y su padre sobre las experiencias de este ultimo en los campos de concentración. 038. INZONA


Pero Maus es sólo una parte la obra de un autor que en los últimos 40 años ha tocado todos los palos posibles en el mundo de la ilustración y los tebeos, desde los fanzines a publicar revistas seminales como RAW, de el diseño comercial de chucherías (participando en la creación de la gamberrada de los cromos de La Pandilla Basura) a sacar tebeos infantiles como el Jack and the box, pasando por exibir en el MOMA o realizar portadas para el New Yorker o publicar la desigual Sin la Sombra de las Torres (Norma Editorial) sobre su propia experiencia de los sucesos del 11 de Septiembre de 2001 en Nueva York. Lo último de Spiegelman en nuestro país es Breakdowns, retrato del artista como un joven %@&*! (), una reedición de una antología de historietas cortas publicadas durante los primeros 70 en pleno apogeo de su periodo de comix underground. A ella se añade introducción autobiográfica de 30 páginas de creación reciente en la que Spiegelman analiza genialmente su relación con los tebeos. La mayoría son historietas de corte experimental buscado extender y tantear los límites del medio. En ellas se puede apreciar la influencia inicial de Crumb pero el estilo gráfico se transforma intencionalmente de una historieta a otra, del mismo modo que juega con las partes formales de los comics y de las publicaciones en general. La transformación de autor marginal de vanguardia en maestro o pope de un género es un proceso natural y como todos los procesos naturales es bastante darwinista. Lo curioso del comic underground es que los dos autores más representativos del movimiento hayan sobrevivido hasta llegar a ser los dos iconos vivientes del cómic. El proceso ocurre en otros mundos del cómic en el manga tenemos a Yoshihiro Tatsumi, creador del underground japonés el Gekiga, que en Europa y Norteamérica ha alcanzado el reconocimiento en el mundillo tebeístico con reediciones de su trabajo y del que ahora se publica su reciente autobiografía en viñetas Una vida errante (Astiberri). En España tenemos a Gallardo uno de los creadores de Makoki, el personaje por excelencia de la línea chunga y el tebeo alternativo nacional, que tras apartarse del medio y dedicarse con éxito a la ilustración y diseño ha publicado dos grandes álbumes familiares Un largo silencio (Ponent Mon) y recientemente Maria y yo (Astiberri), más el curioso experimento con el gran Paco Roca Emotional World Tour (Astiberri), a los que hay que añadir la impagable reedición este año de Makoki: Fuga en la modelo (La Cúpula), a ver si caen también los álbumes del Niñato o un integral de La Basca.

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CookIN

Texto.Ules

Decálogo para las buenas formas gastronómicas en Marruecos En Marruecos, la que nunca te deja indiferente, donde 2 más 2 ni por asomo son 4, la gastronomía de calle y casa es el 50 por ciento de la experiencia que te puedes llevar. Existen los platillos tradicionales que todos conocemos desde nuestro país porque se han globalizado, pero existe un tipo de tradicion más oculta al turista por descubrir. Del couscous a los corazones de pollo, del tajine a la cabeza de cordero, del the a la menthe al destilado casero de dátil. Hoy, un decálogo básico de como desenvolverse en Marruecos para encontrar la auténtica gastronomía. 1. Nunca comas en lugares donde haya guiris como tu. 2. Sigue a los locales (y no hablo de la policía), procura que donde comas sólo haya gente del lugar. 3. Nunca entres a un sitio porque el nombre te resulte familiar, mejor si no hay nombre. 4. Evita la poca afluencia de clientes, así siempre la comida estará fresca. 5. Si alguien te ofrece sentarte en un restaurante; rechaza la oferta. Si esta viene de un puesto de la calle, coge lo que te estén dando a probar.

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6. Deja en tu casa los escrúpulos. 7. Primero prueba y luego pregunta, será mas divertido. 8. Lo que nunca te comerías en tu casa, posiblemente sea el mejor manjar en Marruecos. 9. Come con las manos, todo sabe mucho mejor. Y si en tu casa ya lo haces, erupta, ¿por qué no? 10. La abuela siempre decia: lo que uno se come de buena gana nunca sienta mal. Desde Imichil (Alto Atlas) con muy buen sabor, un saludo, Ules. ulescook@gmail.com


INgenio Texto.Movidita & Kron

La revolución digital

Lo primero que hay que decir es que el nombre libro electrónico es usado tanto para el libro en formato digital, como para el dispositivo que nos permite leer este tipo de libros. En este caso nos centraremos en el dispositivo y no en el libro en sí, ya que todo el mundo conoce un archivo PDF, DOC o TXT. ¿Nos queda algo por digitalizar? ¿será el siguiente paso tener tu mascota digital (¿recordáis el tamagotchi?) A este paso ya mismo vamos a necesitar una memoria integrada en nuestro cerebro, y es que no hay duda de que andamos en la era de la digitalización, empezamos este camino con la batalla entre casete-vinilo-CD, VHS-DVD, cámara de fotos o video analógica o digital... ahora les ha tocado a los libros, aunque todavía quede un desarrollo más profundo de esta tecnología, no obstante si vemos lo sucedido con los anteriores formatos es para echarse a temblar... Ahora mismo podemos encontrar en el mercado ebooks de Cybook, Sony, iLiad, Hanlin, Etaco, Amazon y su Kindle... pero no desesperéis ya que en muy poco tiempo hará eco en el mercado y veremos tinta electrónica hasta en los WC de los bares. ¿Qué es esto de la tinta electrónica o e-ink? Un nuevo concepto que poco a poco estará en boca de todos, no es más que otra tecnología para crear pantallas planas pero con la peculiaridad de que estas pueden llegar a ser tan delgadas como un papel y flexibles, lo que permitirá enrollarse, por lo que pronto podremos ver revistas usando esta tecnología las cuales solo necesitarán de una pagina para mostrar todo su contenido. En cuanto a las características que nos podemos encontrar hoy por hoy son libros electrónicos de entre 6 y 8 pulgadas a resolución de 800x600, duración de la batería entre 7500 y 9000 páginas, memoria interna que suele rondar los 2GB y ranura para insertar tarjetas de memoria tipo SD y derivados, interfaz USB, salida para auricular, conexión a red y basado en un sistema operativo que generalmente es Linux. No cabe duda que estamos dando los primeros pasos con estos aparatitos, por lo tanto puede que así a simple vista dejen un poco que desear, no obstante, con las carreras que las grandes productoras de tecnología realizan últimamente, cabria esperar un e-book potente en un corto periodo de tiempo. Lo que no cabe duda, es que al precio que suelen rondar hoy en día, los 250T, es mas que probable que sea el regalo de navidad. Sobre todo cuando Amazon se ha decidido por fin a sacar en Europa su famosísimo Kindle, incluyendo conexión 3G para poder comprar libros online o incluso, ver periódicos descargados todos los días directamente y automaticamente a tu dispositivo. Y es que la librería electrónica por excelencia no puede dejar de lado el mercado europeo, ya que con esta salida, seguro que se le dará un buen empujón a la salida de libros electrónicos mas potentes, y mas completos, incluyendo seguramente pantallas táctiles e incluso a color.• 041. INZONA


UNA DE LISTAS

Texto.SLV Fotografía.INZONA Magazine

Las listas son listas. Me refiero a los listados, no a las mujeres, que son listas, algunas, y no tan listas, otras. Me confieso melómano y, como tal, me pierden las relaciones musicales (no los melones, aunque depende de qué melones estemos hablando: los que saben a pepino, desde luego que no), entendiendo ‘relaciones musicales’ como ‘listas musicales’, no como ‘vínculos entre músicos’, aunque éstos son también interesantes. Viene esto a colación por un listado que Rolling Stone, la revista norteamericana (otrora referencia y hoy lo ignoro porque no la leo, aunque tampoco la leía entonces; ahora que caigo, excepto alguna cosilla suelta, nunca la he leído, mucho menos la versión española, con portadas con Alejandro Sanz y compañía), hizo recientemente con los, en su opinión, claro, 100 cantantes más grandes de todos los tiempos (grandes por su valía, no por su tamaño, lógicamente). No exactamante en su opinión, aunque algo tendría que decir, sino en la opinión de los expertos consultados, entre los que figuran, por ejemplo, Ginger Baker (batería de Cream), Danger Mouse (50 por ciento de Gnarls Barkley), Alice Cooper (líder de un grupo que lleva su nombre), Chris Cornell (cantante y guitarrista de Soundgarden), Steve Cropper (guitarrista de Booker T. & The M.G.’s), Liam Gallagher (cantante de Oasis), James Hetfield (‘frontman’ de Metallica), Maynard James Keenan (voz de Tool) y el eterno B.B. King, junto a mucha gente, muchísimas personas a las que conozco (Bruce Springsteen, Ringo Starr, Patti Smith...) y no conozco. Un apunte para crédulos: cuando digo que las conozco, es evidente que no las conozco personalmente, sí artísticamente. A lo que iba. Estaba yo buscando información acerca de Steven Tyler, extraordinario vocalista de Aerosmith y padre, por cierto, de varias criaturas del averno infernal con diferentes madres (prueba irrefutable de que ‘a’ tiene un pincel que te cagas y ‘b’ se liga unas tías de las que sólo se ven por la tele y de lejos), cuando di con este repaso. Como todos, genera controversia (el listado, digo, no sé si el mencionado vocalista la genera ahora, porque seguro que sí lo ha hecho alguna vez en sus 61 años de vida; de hecho, hace poco que se cayó durante una actuación, lo que derivó en su hospitalización y la cancelación de la gira aerosmithiana): ¡no veas los comentarios de los lectores!; basta con echarle un vistazo para, en primer lugar, advertir que el puesto 99 que le otorgan a Tyler suena a cagada monumental, en mi opinión: ¿de verdad hay 98 cantantes mejores que él? Acuéstate. 042. INZONA


Vayamos al título de la relación, ya de por sí equívoco: ¿los 100 mejores cantantes de todos los tiempos? ¿Todos los tiempos o los últimos, pongamos, 50 años y a lo mejor me estoy pasando? Por otra parte, si valen todos los estilos, y parece que sí, me llaman la atención, aunque no sean músicas que yo escuche muy a menudo, las ausencias de, verbigracia (ahora sí que me he quedado contigo, ¿eh?), Montserrat Caballé, Frank Sinatra o Plácido Domingo. ¿Y qué pasa con el flamenco? No veo a Camarón de la Isla ni Enrique Morente por lado alguno; ¿y ese Nusrat Fateh Ali Khan esplendoroso? Interpreto que esto es algo más del vulgo, del populacho (aunque Sinatra creo que vendía un huevo de discos y es bastante conocido, ¿no?), así que vamos a las faltas que, por algún extraño motivo porque esto ni me va ni me viene, verdaderamente me han dolido. Michael Stipe, cantante de R.E.M., sólo aparece como autor del artículo que acompaña a Patti Smith (en una meritoria plaza 83 dadas sus condiciones vocales). ¡Pero si tiene una voz superchula! Ya que nombro a Smith, aprovecho para comentar uno de los principales errores, desde mi punto de vista, de esta compilación: sus autores confunden ‘voz’ con ‘talento artístico’. Aunque no se deben separar (cualquier triunfito entonces canta de puta madre), tampoco hay que pasarse; no sé si me explico así que aquí vienen dos ejemplos sangrantes: ¿Bob Dylan es el séptimo mejor cantante de todos los tiempos y Neil Young, el trigésimo séptimo! ¡Venga ya! Me encantan, son alucinantes, pero no son mejores que Rod Stewart (59) ni de coña. De hecho, no sé si deberían si quiera figurar porque, muy a mi pesar (o no, porque realmente me gustan mucho sus particulares estilos), a veces lo hacen soberanamente mal. Y no he nombrado al gigantesco Lou Reed (no tan gigantesco cantando), al que han colocado en la plaza 62, por delante de Axl Rose (64) o... ¡Wilson Pickett (68)! ¡CÓMORL? Sigamos con las ausencias y ésta es quizá la más penosa: ¿dónde cojones está Mike Patton (Faith No More, entre otras muchas y variadísimas formaciones)? Sí, ese tío que hace con su garganta lo que le da la gana, cuando le apetece y con quien quiere. Me da la impresión de que han obviado un poco el alternativismo noventero, por llamarlo de algún modo, dándole de paso una patada en el culo a todos los cantantes de grunge y metal (don’t you worry, fashion victims: el tristemente fallecido, y digo triste no sólo por su desaparición sino por toda la estúpida falsedad

que le sigue, Kurt Cobain está y volando alto, 45), esas movidas que tanto nos molan a los que ahora rondamos la treintena. A ver, repasemos faltas flagrantes: Eddie Vedder (Pearl Jam), Chris Cornell, Phil Anselmo (Pantera, Down, Superjoint Ritual...), Layne Staley (Alice In Chains), Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens Of The Stone Age... ¡Por Dios, Mark Lanegan, si tiene la única voz que se puede tocar al tiempo que la escuchas sintiéndola golpearte el pecho!), James Hetfield, ¡Shannon Hoon (Blind Melon)!, P.J. Harvey (Las Grecas... No, es broma, mala, sí, pero broma), Chris Robinson (The Black Crowes), Maynard James Keenan, Greg Graffin (Bad Religion; oh, por favor, qué bien canta este tío)... Ah, ya que sale Bad Religion, del punk también han pasado bastante: ¿qué pasa con Joe Strummer y su pasión al frente de The Clash? Otros clásicos olvidados son los carismáticos Phil Lynott (Thin Lizzy; la suya sí que era una voz personal perita y no la de Billy Corgan) y Meat Loaf. El rap, ninguneado (Black Tought de The Roots y Q Tip de A Tribe Called Quest bien merecen una mención); el inimitable Robert Smith (The Cure), a tomar por culo; Zack de la Rocha (Rage Against The Machines), sorry?; Paul Stanley (Kiss), ¿perdón? Y ésta sí es increíble: ¿Billie Holiday! Billie Holiday no está, tampoco Erykah Badu, pero Mary J. Blige (100), sí. En fin... Podría seguir (¡CAPTAIN BEEFHEART!) pero entonces me quedaría sin espacio para criticar el relleno, que lo hay y mucho, de la lista que estoy estirando de tal manera que me está dando para cumplir con los chavales inzoneros más que sobradamente. Atención, criaturas, sentaos bien estéis donde estéis (el 83’72 por ciento sobre la taza del váter según la última edición del Estudio General de Medios) porque esto es muy fuerte: Christina Aguilera, 58, y Mariah Carey, 79. ¿Hablamos de música en serio o de un concurso de impostados gorgoritos plastificados, sin alma, trasfondo ni sentimiento? Por la parte de arriba, más paja: Elvis, 3; John Lennon, 5; ¡Mick Jagger, 16!.. Ojo, hablamos de voces, ¿en serio que estos tres que acabo de nombrar cantan mejor que el magnífico Freddie Mercury (18)? En fin, para gustos, los colores y cada loco con su tema. Más información en: www.rollingstone.com/news/coverstory/24161972/page/103. 043. INZONA


In Out

Previos de Micrófono

Texto y Fotografía.Emiliano Bares

Ya estamos aquí otra vez, hoy le toca el turno a los previos de micrófono, los cuales son tan importantes, o aun mas que los mismos micrófonos para un buena toma de vuestras grabaciones. En este caso os pondré varios ejemplos de diferentes previos: ·Los llamados recording channels o canales de grabación: se trata simplemente de aquellos previos que además de ser previos tienen algunas funciones mas tales como ecualización, compresión, deesser, etc.. Suelen ser mas completos para poder sacar el mayor rendimiento a una toma sea de micrófono o de línea, puesto que suelen ofrecer varias posibilidades tales como: entradas de instrumentos, de línea y de micrófono, alimentación phantom (+48V), cambio de polaridad o phase, atenuador de señal o pad (-10dB), HPF Filtro de paso alto y muchos de ellos ofrecen la posibilidad de ser híbridos. Con esto me refiero a que hay varias posibilidades de previos válvulas, transistores o las dos opciones. Aquí os adjunto unas opciones de este tipo de previos: Avalon VT-737SP ( a válvulas ) - P.V.P. 1.999T aprox.

Focusrite ISA430 MKII ( a transistores ) - P.V.P. 2.199T aprox.

Millennia ORIGIN STT-1 ( híbrido ) - P.V.P. 2.769T aprox.

· Luego estan los previos de dos canales: este tipo de previo suele tener dos controles por canal el de ganancia y el de salida (input / output). AMS Neve 1073DPA Stereo Mic Preamp - P.V.P. 2,111T aprox.

· Y por ultimo tenemos previos de mas de dos canales: se tratan de un tipo de previo similar al anterior pero con más canales, suelen tener siempre un número de canales pares. De 2,4,6 a 8 canales este tipo de previos se suelen utilizar para grabación de baterías o tipos de instrumentos que requieren múltiples entradas. Millennia HV-3D Eight Channel Microphone Preamplifier - P.V.P. 3,799T aprox.

Focusrite RED 1 - P.V.P. 3,066T aprox. Bueno con esto resumimos básicamente la sección de previos para micrófono. Suerte con esas grabaciones. 044. INZONA


Tendencias

Texto.Beatriz Vera / www.condosbolsasencadamano.com

Nomada Super Market triunfa en Madrid A lo largo de los días 2, 3 y 4 de octubre se celebró en Madrid la Feria de Diseño Independiente Nomada Super Market. La feria, que contó con la participación de casi 150 jóvenes diseñadores cerró sus puertas con un balance extremadamente positivo y alentador. La organización estima que más de 30.000 personas se acercaron hasta el número 24 de la calle Atocha para disfrutar del enorme abanico de artículos de ropa, complementos e ilustraciones. El espectacular local (futuro Escaparate Atocha, 24) de 4 plantas en pleno centro de la ciudad que acogió la feria se convirtió durante tres días en un hervidero de jóvenes artistas con propuestas originales, de calidad y a precios asequibles. El escenario central del local gestionado por la marca de cerveza Mahou Light, congregó a cientos de personas que pudieron disfrutar de una variada e interesante programación. En un ambiente cálido y acogedor se sucedieron los conciertos de la cantante de folk-rock Georgina (auspiciada por la revista de ocio y cultura El Embrujo) y de los grupos Zapato Tipo Bota y Cingaro Drom, los desfiles de Roberto Navazo, Con2Tijeras, Rolling Reveu, Little Miss Maimun, Mila Marcé y Yaiza Chisvert, los talleres impartidos por Julieta Aytas, Visa Fernández, Thayza Melo y Cecilia Espejo, las performances de Santa Mistura, Breaking the Pana y DiPinca, la danza del vientre de Shelzza y las sesiones DJ de Get a Felling. Gran éxito de convocatoria para una feria que tras trece ediciones se ha convertido en todo un referente del diseño independiente nacional. Nomada Super Market ha supuesto un excepcional impulso para el sector del diseño inde-

pendiente. Nomada Super Market ha sido posible gracias al patrocinio de Escaparate Atocha 24, Mahou Light y la revista El Embrujo así como a la colaboración de las tiendas La Intrusa, La Revoltosa y el Maderfacker Funk Club. La organización ha corrido a cargo de Nomada Market y el blog de moda & shopping Con dos bolsas en cada mano.•

Desde 1991, con clara vocación alternativa y situada en el centro de la ciudad, este pequeño local sigue a la vanguardia de la moda de calle con colecciones especiales, tanto para chica como para chico. Puedes encontrar marcas de ropa como Diesel, Custo, G-Sus, Replay, Miss Sixty, Guru, Carhartt y Adidas. En cuanto a marcas de zapas, Nike, Vans, Adidas, Birkenstock, Havaianas... y un montón de complementos especiales. Os esperamos de Lunes a Sábado.

Dirección: C/ Victor de la Serna, Local 12 - Marbella - T+F 952862086 045. INZONA


Texto y Fotos. Antonio Urbano

El Castillo de Castellar y su entorno Dominando el vasto alcornocal, en lo alto de una gran peña, como si de un nido de águilas se tratase, se encuentra el Castillo de Castellar de la Frontera. Un lugar que por su belleza paisajista y su historia merece la pena visitarlo. Cogimos el coche una mañana recién entrado el otoño, la temperatura era agradable, el cielo despejado y nos dirigimos hacia Algeciras por la carretera que une Estepona con esta ciudad, y a la altura de Sotogrande nos desviamos hacia Castellar de la Frontera. Nos fuimos internando en el reino de los Alcornocales, el parque natural Andaluz que contiene a parte de muchísimas riquezas faunísticas, arqueológicas y vegetales, la mayor selva de la cuenca mediterránea y quizás la última relativamente virgen de lo que fueron las primitivas selvas que cubrieron la península en tiempos históricos.

Primero llegamos al pueblo nuevo de Castellar (más tarde explicaré la historia de esto de nuevo). En la que recomiendo sobre todo a las familias con niños, que visiten el zoológico-alberge de animales que se encuentra justo antes de entrar en el pueblo a la derecha. El precio es económico y la posibilidad de que los niños interactúen con los animales allí existentes es bastante placentera e interesante. Una vez disfrutemos de esto atravesaremos el pueblo nuevo observando la gran planificación urbanística que este pueblo tiene, con grandes espacios comunes y avenidas, un pueblo construido según los criterios que yo imagino como bienestar social. Pasado el pueblo llegaremos a una carretera en la que un cartel nos indica la dirección a tomar para ir al castillo de Castellar de la Frontera. Una vez tomemos la carretera de montaña el bosque se ira haciendo más espeso y la silueta del castillo se nos aparecerá en lontananza. Hay varias ventas donde comer en este trayecto por si aprieta la gazuza y así poder disfrutar de una gastronomía nada acorde con las dietas de alcachofas y demás, pero un día es un día ¿no?. A saber carne de jabalí, venado, guisos y revueltos caseros que nos deleitaran. Cuando el castillo aparece a tiro de piedra empezaremos a ver el embalse del Guadarranque, que le da un aspecto más mágico a todo el entorno. Cuando llegamos al castillo por su lado este, dejamos el vehículo aparcado en los márgenes de la carreterita, procurando que no interrumpan el paso a otros vehículos, e iremos accediendo al castillo entre murallas defensivas de piedra vetusta y algunos puestecillos de los hippies. A medida que vamos entrando en el pueblo el silencio y la tranquilidad nos invaden pues no hay acceso a vehículos de ningún tipo dentro


de la fortaleza. Castellar esta poblado desde muy antiguo y hay infinidad de restos arqueológicos en sus alrededores debidamente señalados por carteles de la Junta. Los Iberos lo habitaron, seguidos de los Romanos que aquí controlaban la calzada (por cierto todavía hay restos en muy buen estado de esta) que unía Carteia con Corduba. También los pueblos Visigodos dejaron su huella por estas zonas. Posteriormente con los árabes el castillo se hizo fortaleza y esta jugó un papel importante en las guerras de Granada en el siglo XV. En 1434 fue tomada por las tropas castellanas por Juan Arias de Saavedra. Ya en el siglo XX la industria corchera tomó suma relevancia en la economía de la zona. Al construirse el embalse, los pobladores del antiguo Castellar se trasladaron al pueblo nuevo de Castellar, quedando el pueblo deshabitado y posteriormente las comunas de hippies se instalaron en la fortaleza. Dando pie a una vasta sucesión de leyenda negra, que en su mayor parte no es justa, pues esta gente conservaron a su manera lo que estaba relegado al olvido y promoviendo conciertos y festivales culturales como no se habían visto hasta entonces por aquellos pagos. ¿Donde no hay droga o robos o peleas? Que alguien me diga un pueblo de España o del mundo donde estos fenómenos no se den... Pero la historia como en muchas ocasiones no es justa y solo se ve lo negativo. En 1980 gracias a la intervención del que después sería presidente del gobierno español Felipe González, las tierras de la dehesa del boyal pasaron a manos de los castellarenses colmando así muchas reivindicaciones. Por lo demás espero que disfrutéis de todo lo que este antiguo pueblo puede ofreceros, tranquilidad, paisajes increíbles, buena comida, puestos de hippies y quizá el vuelo altivo de algún águila o buitre de la zona que pasan por los tejados de la fortaleza quizá vigilando para que el paso de la historia siga siendo provechoso para este rincón de la Andalucía más auténtica• Salud intrépidos

c/Lope de Mena • San Pedro de Alcántara T- 952 799 007 • burbuganja@hotmaIl.com 140m2 de tienda, primeras marcas y todos los bancos de semillas 047. INZONA


INthemundito

Texto y Fotografía.Santi

Nueva York... cómo visitarla sin que a tu cartera le dé un infarto Esta vez os quiero hablar de Nueva York (NYC de ahora en adelante), la gran manzana, la ciudad que nunca duerme, la capital del mundo... desde luego etiquetas no le faltan, y es que realmente hay pocas cosas que le falten a esta gran urbe de unos 8.5 millones de habitantes. Ahora que con el T estamos fuertes son muchos los que se deciden a cruzar el charco y visitarla, y es que hay que aprovecharlo!!! Eso sí, por mucho que al cambio salgamos ganando, no nos engañemos, si no vas con ojo, unos días por aquí te pueden salir por un riñón. En este artículo voy a dar unos consejos para los que tengais pensado venir y vuestra cartera tenga el presupuesto justo. Por supuesto estamos cómo siempre, todo dependerá del número y tipo de personas que seais y el viaje que tengais en mente. Mi recomendación es alternar las cosas que hay que hacer en NYC que podréis sacar de cualquier guía, con el piérdete en NYC que yo os aconsejo. Para ello, me voy a apoyar en ese gran invento y fuente de conocimiento que es internet... empecemos desde el principio: Para Sobar: Si venís sólos o sois pocos, y os gusta el trato con la gente, deberíais darle un vistazo a páginas como Hospitality Club o Couch Surfing, en ellas se ofrece un modo distinto de viajar, en el que gente del sitio os dará alojamiento en sus casas sin cargo alguno. Como Pros: es gratis y conoceréis a lugareños, con lo que ganaréis en muchos aspectos. Contras: Poca intimidad, y si son muchos días quizás tengais que buscar más de un anfitrión. Si venís un grupo numeroso, buscad algún apartamento fuera de Manahattan, probablemente os salga más barato que habitaciones en hostales para todos, dadle un 048. INZONA

vistazo a la web de craiglist. Turisteo: Ahí no entro, como he dicho antes, no abuséis, sólo una pregunta: ¿conocéis todos los museos de... por ejemplo... Madrid? y seguro que habéis estado, pues eso... como dicen los mayores: el que mucho abarca, poco aprieta y saben de lo que hablan... también es turismo disfrutar del sol tirado en Central Park, o pasearse por el lado Oeste de Manhattan a lo largo del Rio Hudson... Para lo otro dadle un vistazo a alguna de las miles de guías que hay y ahí encontrareis todo, buscad los días de visita gratis y los sitios en los que la entrada es por donación. Si queréis cojer un Ferry, pillad el de Staten Island, que es gratis. Hasta aquí puedo leer, el resto es cosa vuestra... PAPEO: Entramos en uno de los puntos importantes y donde más puede resentirse vuestra cartera. Por norma, comer sentado en un restaurante suele salir caro, cuando veais los precios en la carta no olvidéis que no suelen tener incluidas ni las tasas, ni el servico, así que sumadle un 30% más o menos. Recomiendo estos dos sitios : Fette Sau ( Carne) en 354 Metropiltan Ave. en Brooklyn y Joe´s Shangai (chino) si coméis a base de Dumplings os saldrá por tres duros...hay varios, el de China Town está en el 9 de Pell Street. Para el día a día y comidas no oficiales, hay sitios de pizza, perritos, falafel, etc. por doquier, también aquí puede haber mucha diferencia de precios, en la calle St. Marks, entre la 2ª avenida y la 3ª, tenéis dos de las franquicias más clásicas del barateo...Mamoun´s falafel donde un falafel en pan de


pita os sale por 2.50$ y 2Bros. Pizza con la cuña de pizza margarita a 1$ o la oferta 2 cuñas de margarita + lata de refresco 2.75$ (lo que os puede costar una cuña en otros muchos sitios)... o también podéis pedir que os hagan un bocata a vuestra elección en cualquiera de los mil Delis que encontraréis, no será la mejor comida que hayais probado, pero sale baratito, que es de lo que hablamos. Siempre queda la opción de ir de gañote, dadle un vistazo a la revista Time Out (también en internet), y buscad inauguraciones de tiendas, bares o galerías de arte...suele haber papeo by the face...yo lo dejo caer... De Copas: Si en la comida hay que andar con ojo, en la bebida tres cuartos de lo mismo. Dependerá mucho de la zona y del tipo de bar en que os metais, ¿cómo distinguirlos? Pues como en cualquier otro sitio, local de gente arregladita y bien decorado = clavada, en los sitios más alternativos pues.. ojo!!! puede que también, no tienen por qué ser baratos. Como consejo general, tiraros a la cerveza de lata, si tienen PBR esa es vuestra opción!!! Suele ser la bebida alcohólica más barata en todos sitios. Es una cerveza rubia, como otra cualquiera, no esta deliciosa... pero entra bien, y volvemos a lo mismo... lo importante es que vuestra cartera aguante el tirón. Si estáis por Manhattan, os recomiendo la zona de Alphabet City o también Ludlow Street, en esta calle hay variedad como para que encontreis un bar de acuerdo a vuestro estilo, y no suelen estar muy desfasados de precio, en bares como Max Fish, Motor City Bar, y Piano, tienen PBR por unos 4$, si estáis por Brooklyn, las primeras deberían caer en el Union Pool, donde tiene un precio de salida de 3$, pero si pedís 4 o más a la vez, se quedan en 2.50$. De todas maneras, en muchísimos locales tienen Happy Hour con 2X1 y otras ofertas, leed los cartelitos que tienen en la puerta y encontraéis algunos chollos, eso sí, suele ser a primera hora. ¿Se sigue saliendo de vuestro presupuesto? No pasa

nada!! también se puede beber gratis, para ello os remito a dos sitios, Time out de nuevo y las inauguraciones... o la en webs como myopenbar o drinkdeal. Esto es muy habitual, el open bar es que en un local hay un tipo de bebida que es gratis por unas horas, o barra libre por 15 o 20 dólares, puede ser cerveza, algún licor, una marca en concreto... dependerá del sitio, en esa página podréis ver qué bares tienen open bar para esa noche y de qué bebida son. De castaño a oscuro: Si sois de los que una vez que os tirais al fango y se os calienta el pico os cuesta ir a la cama, os daréis cuenta de que a las cuatro de la noche cierran todo... ¿todo? bueno... no realmente, pero casi, y llegando de nuevas será muy difícil que encontréis algo hasta más tarde. Si es sábado noche, a partir de las 4 podéis ir al Greenhouse en el 150 de Varick Street, que abre como afterhour, eso sí, aquí el presupuesto se dispara, se forman unas colas brutales y los seguratas se las traen... pero por probar no pasa nada. Si os queréis pegar un buen homenaje, es mejor que visitéis la web de Resident Advisor, en esta página os enteraréis de fiestas muy interesantes, algunas de ellas hasta bien entrado el día siguiente, eso sí, buscadlas con un día o dos de antelación, porque para el mísmo día será dificil que os metan en la lista, o si lo hacen, la entrada os saldrá más cara. Pues nada pequeños, espero que estos consejos os sirvan para volver con algo de dinero en la cartera y para que vivais NYC como los que residen en ella. P.D: Algún dia salid sin mapa ni destino, y simplemente doblad en las calles que por un motivo u otro os atraigan, y pasead, seguro que encontrareis rincones especiales y vereis NYC desde otro punto de vista.• Enlaces: www.hospitalityclub.org / www.couchsurfing.org / www.craiglist.org / www.timeout.com / www.myopenbar.com www.drinkdeal.com / www.residentadvisor.net 049. INZONA


INZONA escapada SPANDAU BALLET 13 FEBRERO 2010 – Palacio de Vistalegre – Madrid

SKYE 25 Nov – Bilbao, Kafe Antzokia 26 Nov – Gijon, Festival de Cine (Entrada libre) 27 Nov – Santiago De Compostela, Capitol 28 Nov – Madrid, Caracol 29 Nov – Murcia, Auditorio 01 Dic – Barcelona, La [2]

EDITORS + THE MACCABEES + WINTERSLEEP 8 de Diciembre - Barcelona - Razzmatazz (sala 1) 9 de Dicembre - Madrid - La Riviera 12 de Diciembre - Bilbao - Sala Rockstar ARCTIC MONKEYS 5 de Febrero 2010 – Madrid, Satélite Telefónica Arena 6 de Febrero 2010 – Barcelona, Sant Jordi Club MARK KNOPFLER 25 Julio 2010 - Córdoba – Festival de la Guitarra 28 Julio 2010 - Santiago Compostela 29 Julio 2010 - Madrid 31 Julio 2010 - Gredos – Avila – Festival Músicos en la Naturaleza

Más información en nuestra web www.inzona.es

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Inzona nº 21