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POR ELOISA RODRIGUEZ

EL ARTE CINETICO

Diseno de Juego de Mesa didactico sobre


POR ELOISA RODRIGUEZ

EL ARTE CINETICO

AUTOR: Eloísa Rodríguez Salazar DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Eloísa Rodrigúez Salazar TUTOR Y CORRECTOR DE TEXTO: Obed Delfín Laboratorio de Investigacíon II Universidad José María Vargas Caracas-Venezuela 9 de Abril de 2014

Diseno de Juego de Mesa didactico sobre


INDICE

1-6 EL PROBLEMA 7- 10 REFERENTE TEORICO 11-27

DESARROLO TEORICO

28 FUENTES DOCUMENTALES 29 GLOSARIO DE TERMINOS

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EL PROBLEMA


Planteamiento del Problema

Los juegos de mesa didácticos pretenden mediante lo lúdico y el reto enseñar a un grupo determinado sobre un tema en particular. Se hace una didáctica grupal que motiva a los jugadores a través de una competencia sana, impartiéndole conocimientos a través de retos y preguntas. Los estímulos son producto de la interacción con el juego, intervienen directamente en la tensión emotiva, inconscientemente creando un interés hacia el tema (En este caso el cinetismo). La importancia de las estrategias de aprendizaje que se insertan en un juego educativo, vienen dadas por el hecho de que engloban aquellos recursos cognitivos que utiliza el jugador cuando se enfrenta al aprendizaje además, cuando se hace referencia a este concepto no solo se esta contemplando la vertiente cognitiva del aprendizaje, sino para incorporar elementos directamente vinculados tanto con la disposición y motivación del jugador como con las actividades de planificación, dirección y control que el sujeto pone en marcha cuando se enfrenta al aprendizaje. Podemos ejemplificar que estos procesos ocurren con juegos como: - “Cranium” incluye actividades para dibujar a ojos cerrados, imitar artistas famosos, realizar mímica de animales o personajes famosos, tararear canciones, resolver anagramas, deletrear palabras al revés, responder preguntas de conocimientos generales, moldear objetos o personajes en plastilina, etc. El juego admite como máximo la participación de 4 equipos.

- “La vuelta a Venezuela” : este juego tiene un recorrido en el tablero con fichas que se mueven por turnos con un dado. La posibilidad de moverse recae en contestas bien las preguntas y retos sobre conocimiento general de Venezuela.

La relación de los juegos de mesa didácticos y el arte no es tan amplia, ya que la mayoría de los que existen son libros de actividades para colorear o pintar, rompecabezas, pinturas para rellenar con números o manualidades. Pretendiendo desarrollar mayormente conocimientos sobre los colores, formas, texturas y técnicas de artes plásticas. El arte cinético está basado en el movimiento mediante ilusiones ópticas, la vibración retiniana y la imposibilidad de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas violentamente contrastadas. Las obras varían de aspecto según el punto de vista desde donde son contempladas o por la posición en la que reciban la luz solar o articial, experimentando cambios de color, luminosidad y trama. Sus principales protagonistas se han manifestado desde 1965, entre ellos destacando los venezolanos Carlos Cruz Diez y Jesús Soto. Estos artistas están fuertemente influenciados por el abstraccionismo geométrico, el constructivismo y la escuela suiza. Basándose en el uso de la trama, la forma geómetrica y el color. - Jesús Soto: se caracteriza por sus obras “penetrables” hechas a grande escala, las cuales la gente puede contemplar e interactuar . - Carlos Cruz Diez: propone concebir el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el espacio real sin

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Proposito General:

Diseñar juego de mesa didáctico sobre el arte cinético.

ayuda de la forma o necesidad de soporte. El color habla por si solo en forma de composición. Ambos artistas proponen que el arte cinético sea un arte que conviva diariamente con la gente en la ciudad, en la vida cotidiana, así como tambíen sea un canal fuerte de expresión artística y cultural. Como por ejemplo el “Penetrable” de Jesús Soto que se encuentra en La estación de metro de Chacaito-Caracas o en el mosaico que está colocado en el suelo del Aeropuerto Internacional Simón Bolívar de Caracas obra de Carlos Cruz Diez.

Objetivos Especificos:

OBJETIVOS TEÓRICOS - Estudiar el arte cinético. - Investigar sobre el diseño de juegos de mesa didácticos. - Estudiar la relación entre los juegos de mesa y el arte. - Estudiar el arte cinético y su relación con lo lúdico. OBJETIVOS PROYECTUALES - Diseñar el juego de mesa didáctico fundado en el arte cinético. - Diseñar el empaque del juego. - Diseñar piezas publicitarias.

Justificacion del Proyecto:

Dar a conocer el aspecto lúdico-estético del arte cinético, educando a los jugadores sobre el ámbito “divertido” de dicho arte, reflejándolo como algo accesible y fácil de comprender en sus fundamentos. Culturizar a los jugadores sobre el arte cinético, enfatizándose en los artistas venezolanos (Jesús Soto y Carlos Cruz Diez), dando a conocer que internacionalmente nos representan, demostrándolo en el patrimonio de las múltiples y grandes obras que se encuentran dentro y fuera de Venezuela. Penetrable Jesús Soto

Mosaico Carlos Cruz Diez

La convivencia del hombre con el arte cinético es diaria, debido a que todo es geometría, color y ritmo. Principalmente en la naturaleza fuertemente expresado en la arquitectura y las artes plásticas Es por esto que el arte cinético se presta en el ámbito lúdico por la composición de lo colores, representación del movimiento, fuerza, trama y contraste. Pudiendo utilizar este tema para “jugar” con sus elementos y explotarlos como algo didáctico que enseñe la conceptualización de los mismos. 4

Metas y Logros del Proyecto:

Impulsar el interés en las artes plásticas en los jugadores de forma creativa, colocando en el juego actividades que requieran de técnicas como dibujar, pintar, usar plastilinas, etc. Desarrollar el conocimiento general de los jugadores, mediante las preguntas de cultura general o infografías que se coloquen dentro del juego. Enfatizado en dar a entender la conceptualización del cinetismo como arte moderno. Presentando la obra del maestro Carlos Cruz Diez como patrimonio cultural de Venezuela. 5


Esquema Tentativo de Trabajo

- Índice - Introducción

Capítulo I: El arte cinético de Carlos Cruz Diez 1.1 Forma y Color Capítulo II: El arte en la vida cotidiana 1.2 El arte en la vida cotidiana con el maestro Carlos Cruz Diez 1.3 La ecoestética Capítulo III: Juegos de mesa didácticos 1. Los juegos de mesa didácticos 1.1 Fundamentos 1.2 Su Pedagogía 1.3 Tipos 1.4 Ejemplos - Consideraciones Finales - Anexos - Glosario de Términos

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REFERENTE TEORICO


POSICIONES TEÓRICAS: Se considera al arte cinético como una vanguardia moderna del siglo XX que se caracteriza principalmente en producción de movimiento, real o ilusorio dependiendo del momento al observarla: - Figuras de carácter ambiguo: formadas por un juego de figurafondo o bien por un juego de perspectivas opuestas. - Agresión a la retina: creadas gracias a imágenes persistentes, al efecto de movimiento o a la ubicación inestable de formas y colores. El “Manifiesto Amarillo” escrito por Victor Vasarely (1928), el autor expresa que el principal fundamento de las artes ópticas es “Formar una unidad de libre interpretación con el espectador, a través de su percepción y disfrute”. “Un juego entre la obra y el que la ve”. Vasarely plantea que la concepción del arte moderno debería de cambiar y creía que la misma debía de ser accesible y cotidiana para todos los seres humanos. Donde defendía que “El arte del futuro será un tesoro colectivo o no será nada” es por esto que le atribuía un valor principal al rol que representaba el observador de todas sus obras. Restándole significado a su interpretación, atribuyéndole importancia a su mera presencia, como arte accesible, presente en todos lados. Vasarely plantea que la abstracción geométrica en las artes ópticas, forma un lenguaje que puede ser entendido a nivel mundial, sin ser interpretado de forma individual, pero si entendido de forma colectiva. “El final del arte personal para un élite sofisticada está cerca, nosotros nos dirigimos hacia una civilización global dominada por las ciencias y la técnicas. Debemos integrar la sensibilidad plástica en ese mundo”. (Margarita Ibanez Tatin “Vasarely”, 2012, pág 10.) Rudolf Arnheim (Edudeba, 1972, pág. 106) crítico de arte, afirma que la forma geométrica en el arte moderno ha mostrado la tendencia a representar el mundo físico como una reducción de rasgos, llegando a sus formas extremas al arte abstracto y no figura8

ftivo, dependiendo de el observador los detalles desaparecen y la esencia de la obra se revela en su plenitud. Según la obra del maestro Carlos Cruz Diez, plantea que el color y la forma son un binomio, inicia su obra con referencias de artistas fauvistas, impresionistas, puntillistas y abstraccionistas. Quienes le aplicaron un protagonismo al color pero solo dentro de la forma (claro-oscuro, perspectiva y principios de composición). Carlos Cruz Diez reinterpretó estas técnicas, las conceptualizó y las plasmó en sus obras de manera que el color estuviese protagonizado solo como color y no en la forma. Coloreó módulos compuestos por tramas que interactuaban entre si mediante el cambio de los colores, dando un efecto de movimiento en su obra. Tiene como objetivo revelar la naturaleza del color y su acción sobre el hombre, probando que el mismo actúa inconscientemente sobre la capacidad afectiva sin importar que se acepte o rechace, generando un efecto en la percepción que remite a una influencia cultural o emotiva sobre el espectador ya sea de forma voluntaria o involuntaria. Quiere mostrar el “color como algo autónomo” que nos invita a verlo como algo sin anéctotas, desprovisto de simbología y efímero. Donde el espectador puede descubrir su capacidad de crear y destruir el color por sus propios medios perceptivos, apartando los conocimientos adquiridos y memorizados, solo interactuando con el color. - La ecoestética: Según Juan Acha la ecoestética abarca un contexto ideológico, pretendiendo una expresión colectiva. Tomando estos condicionamientos para usarlos en este proyecto, haciendo que funcione el concepto del arte cinético como estímulo que permitirá actuar sobre la sensibilidad del grupo que utilice el juego mientras se encuentre en los códigos estéticos de dicho grupo cultural, pudiendo así inducir respuesta de afecto y pertenencia con los usuarios. Tiene como objetivo la correcta expresión cultural, que pretende cautivar al grupo que al que se dirige, atribuyéndole un estatus simbólico mediante su interpretación e identificación. 9


REFERENTE METODOLÓGICO: 1) Búsqueda de información: - En primer lugar se plantea la búsqueda de información en fuentes documentales, para desarrollar un esquema teórico, para tener bases y fundamentos del tema. - Es importante clasificar y definir la información, para poder definir como será el proceso del desarrollo y diseño del proyecto gráfico: En este caso, el artistas tiene una fundacion, donde se pueden conseguir su información precisa. 2) Recolección de información: - Sobre vida, conceptos y obras de los artistas cinéticos venezolanos (Jesús Soto y Carlos Cruz Diez): Enfocándose especialmente en la obra y estilos gráficos de Carlos Cruz Diez y en su recorrido artístico. - Exposición de su patrimonio en el arte cinético a nivel nacional y mundial (Museos, Calles, Edificios, Móviles, etc). Se busca esta información con el fin de poder colocar las obras cinéticas de una forma accesible, comprensible y atractiva. (Más de lo que son ellas mismas por su solas), representada en el tablero, fichas, cartas, etc. 3) Género de juego a trabajar: Desarrollo de la pedagogía didáctica de trabajo en grupo: Está será la estructura del juego didáctico, representada en la dinámica del mismo. En beneficio de este trabajo, se hará un tablero que incluya distintos retos, con diferentes técnicas artísticas (dibujar, construir, colorear,etc) que pretenden motivar y cautivar a los jugadores en parejas, mediante la trivia y la diversión. 4)

Desarrollo de objetivos específicos proyectuales: 1) El juego de mesa didáctico: - Diseño del tablero - Diseño de las fichas - Diseño de las tarjetas con preguntas generales - Elección de las 5 actividades que se realizarán en el juego (Dibujar, Pintar, Construcción de composiciones con Palitos Chinos, deletrear y Dibujar con mano contraria). 2) Desarrollo de campaña promocional del juego didáctico: Diseño de piezas gráficas para la campaña promocional - Volantes - Piezas gráficas - Publicidad BTL y ATL 10

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D ES A R R OL L O T E O R I C O


Capitulo I El Arte Cinetico de Carlos Cruz Diez

Carlos Cruz-Diez es uno de los máximos representantes del “Op art” conocido también como “arte óptico” a nivel mundial. Nació en Caracas, Venezuela, el 17 de agosto de 1923. Vive y trabaja en París desde 1960, su investigación ha aportado al arte una nueva forma de conocimiento sobre el fenómeno del color, ampliando considerablemente su universo perceptivo. Es presidente de la Fundación del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez en Caracas y miembro de la Orden de Andrés Bello (OAB). En el 2005 su familia crea la Cruz-Diez Foundation. Dedicada a la conservación, desarrollo, difusión e investigación de su legado artístico y conceptual. “En los últimos 50 años, he insistido en llevar el color al espacio, sin soporte y sin anécdota, revelándolo en su ambigüedad, como circunstancia efímera, en continua mutación creando realidades autónomas” Carlos Cruz-Diez La obra plástica de Carlos Cruz-Diez ha modificado las nociones sobre el color en el arte. La mayor parte de sus investigaciones (Couleur Additive, Physichromie, Transchromie, Induction Chromatique y Chromosaturation) tienen origen en lo que él denomina soportes para acontecimientos cromáticos. Su obra pone en evidencia que el color, al interactuar con el observador se convierte en un acontecimiento autónomo capaz de evolucionar en el tiempo y el espacio real, sin ningún tipo de anécdota y sin la ayuda de la forma o del soporte.

Partiendo de la fragmentación del plano, utiliza módulos de acontecimiento cromáticos (serie de líneas en riguroso orden programado o conocidos también como tramas) para evidenciar sus teórias acerca del color. “El color es un hecho autónomo que existe sin necesidad de la forma” Carlos Cruz Diez Así, los cuadrados y demás formas que aparecen en sus obras, no son convencionales en el sentido tradicional del término, son el resultado de la acumulación de módulos que por superposición y repetición generan formas virtuales tales como cuadrados, triángulos, rectángulos u otros. Establecida su plataforma conceptual en Caracas desde 1959, Cruz-Diez se residenció en París a partir de 1960 con el objetivo de desarrollar y estructurar los diferentes soportes que le permitirían materializar su discurso plástico. Es así que entre 1959 y 1995 realizó ocho investigaciones que evidencian distintos comportamientos del color: Addition Chromatique, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope y Couleur dans l’espace.

“Por mi trayectoria cromática intento evidenciar el color como una situación efímera, como una realidad autónoma en continua mutación. Es una realidad porque los acontecimientos tienen lugar en el espacio y en el tiempo real. Sin pasado ni futuro, en un presente perpetuo. Es autónomo porque su puesta en evidencia no depende de la forma o de lo anecdótico, ni siquiera del soporte” Carlos Cruz-Diez Cruz-Diez ha centrado sus investigaciones en la disociación del binomio forma-color, al proponerse liberar el color de la forma. 12

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El uso de Forma y Color en la obra de C.C. Diez

- Addition Chromatique (Adición cromática) (Caracas 1959): Se fundamenta en la irradiación del color, es decir, en la evidencia de que cuando dos planos de color se tocan, aparece una línea virtual más oscura en la zona de toque. Mediante el aislamiento de este fenómeno óptico, Cruz-Diez obtiene los llamados “módulos cromáticos” responsables, en parte, de la continua transformación del color.

Color Aditivo Panam Círculos 2 Panamá, 2010 60 x 80 cm (23 5/8 x 31 1/2”)

Color Aditivo Pacífico A Panamá, 2010 120 x 120 cm

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Couleur Additive. Série 007 C París, Francia, 2007 100 x 100 cm 15


- Physichromie(Fisiocromía) (Caracas 1959): Son estructuras que revelan diferentes comportamientos y otras condiciones del color, se modifican según el desplazamiento e intensidad de la luz ambiente y del espectador proyectando el color en el espacio y creando una situación evolutiva de color aditivo, reflejo y sustractivo. Las fisicromías actúan como “trampas de luz” en un espacio donde interaccionan una serie de tramas de color. Tramas que se transforman las unas con las otras generando nuevas gamas cromáticas no presentes en el soporte. De esta forma el color invade el espacio circunscrito entre las láminas verticales —moduladores de la luz— que cubren toda la obra. En ellas, además, por efectos del desplazamiento del espectador o de la fuente luminosa, se crean una serie de variaciones cromáticas, semejantes a las observadas en el espacio real del paisaje. Estas variaciones cromáticas se repiten incansablemente cada día, sin llegar a ser exactamente las mismas, sin que nunca sea igual la intensidad y la naturaleza de la luz que las baña. De allí el nombre de Physichromie, por el hecho de poner en juego el color luz, el color físico.

Physichromie 1687 Paris, France, 2011 70 x 140 cm 16

Physichromie 1631 París, Francia, 2010 100 x 100 cm

Couleur Additive. Série 007 C París, Francia, 2007 100 x 100 cm 17


Transchromie (París 1965): La Transchromie está fundamentada en el comportamiento del color por sustracción. Superponiendo una estructura de láminas transparentes de colores situadas a diversas distancias y en determinado orden, se generan combinaciones substractivas que se modifican por el desplazamiento del espectador, por la intensidad de la luz y por el color ambiente. Las bandas de color, mediante el hecho de la transparencia, propician la contemplación de la naturaleza, modificada por el fenómeno de la substracción. La lectura del soporte transparente coloreado con las imágenes que se reflejan o se ven a través da lugar a situaciones visuales de espacios ambiguos.

Chromosaturation (París 1965): Estas obras se relacionan con la idea de que en el origen de toda cultura reposa un acontecimiento primario como punto de partida. Una situación simple que genera todo un sistema de pensamiento, una sensibilidad, mitos, etc. La Chromosaturation es un ambiente artificial compuesto por tres cámaras de color, una roja, una verde y otra azul, que sumergen al visitante en una situación monocroma absoluta. Esta experiencia origina perturbaciones en la retina, habituada a percibir simultáneamente amplias gamas de colores. La Chromosaturation puede actuar como detonante activando en el espectador la noción del color en tanto que situación material, física, que sucede en el espacio sin la ayuda de la forma e incluso sin soporte alguno, independientemente de las convenciones culturales.

Modulación sustractiva Academia Merici, Caracas 2012 Vitral compuesto de 6 módulos. Dim. 6,87 x 13,9 m 18

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- Couleur dans l’Espace (Color en el Espacio) (París 1995): Couleur dans l’Espace forma parte de las experiencias que desde 1959 viene realizando Cruz-Diez sobre el color irradiado. Esta obra tiene el propósito de patentizar con más fuerza y claridad la experiencia vital del color haciéndose y deshaciéndose en el espacio. Surge aislando del plano de fondo, en forma de varilla o tija, una de las líneas de color del módulo de acontecimiento cromático. De esta manera el espectador puede crear un espectro de colores que no está en el soporte del fondo. Este espectro evoluciona en función del desplazamiento y de la intensidad de la luz que incide en la obra.

París, Francia, 1993 Serigrafía sobre papel 40 x 40 x 7 cm . 20

París, Francia, 2008 Aluminio y soporte autoadhesivo impreso sobre PVC 120 x 20 x 8 cm 8 ejemplares 21


Arte en la vida cotidiana

Los artistas, escritores y pintores modernos se interesaron por nuevos medios y materiales para trabajar sus procesos. Experimentaron una modernización que combinaba la técnica, la habilidad y la destreza con la innovación y renovación de los lenguajes artísticos. Creándose perspectivas nuevas abarcando diferentes temas como las de los sentimientos, la estratificación social, la cultura y la exploración de la coexistencia de los acontecimientos de la historia moderna. (La invención de la serigrafía, el pop art, etc.). El arte se libera del pasado y es dueño de si mismo motivo por el cual se rechazan las composiciones clásicas y académicas, comenzando a desvalorizar fuertemente corrientes artísticas como el expresionismo y el impresionismo.

Dándose a conocer nuevas tendencias como el cubismo y el simbolismo, que pusieron de manifiesto la multiplicidad paradójica del mundo, la ambigüedad y la incertidumbre de la imagen y el tiempo. La banalidad, lo significante, lo trivial y las ideas sin juicios jerárquicos fueron los pilares del arte moderno. En los sesenta se construye un nuevo sentido social del arte, lo importante no es “la mano que la realiza sino la idea” y se trata de romper con el mercado tradicional del arte, “porque el arte conceptual no se vende”. Con Andy Warhol el precursor del Pop Art, se rectifica esta idea, donde además se registran diferencias significativas como la ironía y la burla ante la sociedad de mercado de producción de imágenes. Se trata de una visión crítica de la modernidad que da nacimiento a una insipidez post-moderna, a un dinamismo brutal que conlleva a la creación de nuevas imágenes con superficialidad.

. Claude Monet: “Impression, soleil levant” (1873)

Les senyoretes del carrer Avinyó (1907)

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En la actualidad podemos ser partícipes de la constante interacción con el arte que hay hoy en día, ya sea en el aspecto utilitario así como en el patrimonio cultural o la arquitectura. Demostrado en que todo lo que consumimos, utilizamos y construimos. Hay una presencia inmensa de diseño, códigos estéticos y contenido cultural.

Vestido de Yves Saint Laurent inspirado en la obra de Piet Mondrian (1965) 24

Cruz Diez en la Arquitectura

Bajo esta paradoja subyace la identidad propia del arte de fin de siglo XX, arte contradictorio porque se integra un sistema económico, del el poder del mercado se manipula y los movimiento monetarios del arte de Europa y New York le arrebatan su autonomía.

Las obras que realizó en el ambiente urbano y en el hábitat, están concebidas como un discurso plástico que se genera en el tiempo y en el espacio, creando situaciones y acontecimientos cromáticos que cambian la dialéctica entre el espectador y la obra. “A diferencia de los artistas del Medioevo, del Renacimiento o de los muralistas mexicanos, mis obras no contienen discursos referenciales. Constituyen el soporte de un acontecimiento que evoluciona en el tiempo y en el espacio reales y cambian con el desplazamiento de la luz y la distancia del espectador.” Son situaciones autónomas desprovistas de anécdotas, en las que el espectador descubre el color haciéndose y deshaciéndose, sin tiempo pasado ni futuro, en un presente perpetuo.” Carlos Cruz-Diez París 1996

Ambientación Cromática Centro de Acción Social por la Música, Caracas, Venezuela Arq. Tomás Lugo 2007

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- Intervención en “El Espacio Urbano” La calle como soporte de la expresión arte: El transitar a diario por el espacio urbano cambia nuestra personalidad convirtiéndonos en seres rutinarios y obedientes de códigos que nadie cuestiona. El artista puede crear manifestaciones efímeras que generen acontecimientos inéditos capaces de trastocar la “linealidad” citadina y al mismo tiempo que sorprendan la rutina urbana. Es una forma de producir lecturas distintas de tales espacios, y de desacralizar los objetos utilitarios del mobiliario urbano.

Induction Chromatique Double Fréquence on a wall Casa Daros, Rio de Janeiro 2011

Pasos peatonales de Color Aditivo Miami Beach Convention Center, Miami Beach, Estados Unidos 2010 26

Intervención en un autobús público en servicio regular entre las ferias de arte Burst y Art Basel Miami Beach. 2011 27


- Lúdico: Se refiere a todos aquello propio o relativo al juego, a la diversión. - Élite: Es un grupo minoritario de personas que tienen un estatus superior al resto de las personas de dicha sociedad. - Patrimonio: conjunto de bienes y derechos pertenecientes a una persona, física o jurídica.

- IBAÑEZ TATÍN, Margarita (2012) “Vasarely: de la abstracción geométrica a la utopía social.” - BITTERBERG, Karl-Geor (1976), Instituto de relaciones culturales con el exterior, Asociación cultural Humbolt, Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, “Bauhaus”. - COMPAGNION, Antonie (2010), “Editorial Monteávila Editores, “Las cinco paradojas de la modernidad” - http://www.buenastareas.com/ensayos/Sociedad-De-ConsumoDe-Masas-y/1272710.html consultado el día 4 de Abril de 2014. - http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Cruz-Diez consultado el día 4 de Abril de 2014. - h t t p : // w w w . c r u z - d i e z . c o m /e s / w o r k /c o u l e u r - d a n s lespace/1990-1999/couleur-dans-lespace/ consultado el día 4 de abril de 2014. - http://www.cruz-diez.com/es/work/ consultado el dia 4 de Abril de 2014. - http://www.buenastareas.com/ensayos/Sociedad-De-ConsumoDe-Masas-y/1272710.html consultado el día 4 de Abril de 2014. - SCHARA, Julio Cesar (2011) “Carlos Cruz Diez”, publicado por Universidad Autónoma de Quetaro.

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- Trivial: Que carece de interés, importancia o novedad.

- El Cinetismo venezolano: http://artecomplemento.wordpress. com/cinetismo/, obtenido el dìa 10 de Marzo de 2014.

Glosario de Terminos

Fuentes Documentales

- El Cinetismo: http://justhine-opt-cintismo.blogspot.com/ obtenido el dìa 3 de Febrero de 2014.

- Coexistencia: Existencia de una persona o cosa al mismo tiempo que otra sin perjudicarse entre ellas. - Estratificación: conformación de grupos horizontales, diferenciados verticalmente de acuerdo a criterios sociales establecidos y reconocidos. La estratificación social da cuenta o es un medio para representar la desigualdad social de una sociedad en la distribución de los bienes y atributos socialmente valorados. - Serigrafía: es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta. - Ambigüedad: Posibilidad de que algo pueda entenderse de varios modos o de que admita distintas interpretaciones. - Trivial: Que carece de importancia, interés o novedad - Irónia: Figura retórica que consiste en dar a entender lo contrario de lo que se expresa. - Paradoja: idea extraña opuesta a lo que se considera verdadero o a la opinión general. Es una proposición en apariencia verdadera que conlleva a una contradicción lógica o a una situación que infringe el sentido común. - Desacralizar: Quitar el carácter sacro a lo que lo tenía. - Fisicromías: Se basa en el poder de asociación de los colores para producir nuevas mezclas cromáticas para efecto de la posición en que se encuentren respecto a la fuente de la luz y al punto de vista. 29


Juego de mesa didáctico sobre el arte cinético  

El propósito general de este proyecto de investigación es diseñar juego de mesa didáctico sobre el arte cinético.

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