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La aplicación de la geometría en el diseño de objetos Escuela de la Bauhaus

Por: José Navarro González


Escuela de la Bauhaus

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Índice Resumen ........................................................................................................................... 3 Abstract ............................................................................................................................. 3 Introducción ...................................................................................................................... 3 Palabras clave ................................................................................................................... 4 Keywords .......................................................................................................................... 4 Marco teórico .................................................................................................................... 4 Metodología ...................................................................................................................... 6 Estudio y resultados .......................................................................................................... 7 Estudio .......................................................................................................................... 7 Principios de la escuela de La Bauhaus .................................................................... 7 Objetivos de la escuela ............................................................................................. 8 Plan de estudios ........................................................................................................ 8 Estudio de los exponentes de la escuela ....................................................................... 9 HANNES MEYER ................................................................................................... 9 MARCEL LAJOS BREUER .................................................................................. 10 WALTER GROPIUS ............................................................................................. 11 GERRIT THOMAS RIETVELD ........................................................................... 12 LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY ................................................................................. 13 MIES VAN DER ROHE ........................................................................................ 14 Resultados................................................................................................................... 15 Estudio de las obras de los principales representantes de La Bauhaus (Segundo Ciclo)....... 15 MARCEL LAJOS BREUER .................................................................................. 15 MIES VAN DER ROHE ........................................................................................ 17 Creación de diseños personales (tercer ciclo)............................................................. 19 Conclusión ...................................................................................................................... 23 Agradecimientos ............................................................................................................. 23 Bibliografía y webgrafía ................................................................................................. 23 Bibliografía ................................................................................................................. 23 Anexos ............................................................................................................................ 24

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Resumen Este trabajo va a tratar del estudio de la Escuela de La Bauhaus en el campo del Diseño, aplicándolo más concretamente a los objetos cotidianos, analizando los principios que la sustentaron y haciendo referencia al contexto socio-cultural en el que surgió. Junto a este estudio teórico expondré también mi investigación práctica, materializada en un cuaderno de bocetos, en el que recogeré los diseños de distintos objetos que elaboraré considerándome un alumno de la escuela y desarrollando por tanto sus postulados estéticos y pedagógicos.

Abstract This paper will discuss the study of the Bauhaus School in the field of design, applying specifically to everyday objects, analyzing the principle behind it and referring to the socio-cultural context in which it arose. Along with this theoretical study a practical research will be stated, embodied in a sketchbook, which will gather the design of different items made applying the aesthetic and pedagogical principles of the Bauhaus School.

Introducción La Bauhaus fue una escuela de arte, arquitectura y diseño fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar en 1919, que fue capaz de crear una nueva estética y sentar las bases de lo que hoy conocemos como Diseño Industrial y Gráfico. La palabra bauhaus proviene de Bau = edificio y Haus = casa.("casa de la arquitectura") El objetivo último era crear una obra de arte unificada en la que no existiese distinción entre arte monumental y arte decorativo, reuniendo las distintas disciplinas artísticas. Desarrollaron un plan de estudios en tres ciclos que será el que yo intente, de alguna forma, seguir en este trabajo. La primera parte incluirá una fase formativa, en la que desarrollaré un estudio de la Escuela de La Bahuaus que comprenderá sus principios, objetivos, plan de estudios y un análisis de la obra(sobre todo en el campo del Diseño) de sus exponentes más relevantes, junto a un análisis del contexto socio-cultural. Una vez realizado dicho estudio, la segunda parte de mi trabajo recogerá la investigación práctica, en la que seguiré los otros dos ciclos mediante la creación de una serie de diseños propios, siguiendo los postulados de la Escuela, y otros inspirados en la obra de algunos representantes del movimiento. Todos ellos recogidos en un cuaderno de bocetos.

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Palabras clave La Bauhaus Catalogo Walter gropius Diseño grafico Planes de estudio la Bauhaus

Keywords La Bauhaus Catalog Walter Gropius Graphic design Bauhaus curriculum

Marco teórico La Bauhaus fue una Escuela de arquitectura y de artes aplicadas que se convirtió en el centro del diseño moderno en Alemania durante la década de 1920, y jugó un papel importante en el establecimiento de una vinculación entre el diseño y las técnicas de producción industrial. Fue fundada en 1919 por la fusión llevada a cabo por Walter Gropius de la antigua Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios de Weimar. Para la fundación de la escuela, Gropius reunió un conjunto de estudios, talleres de máquinas, oficinas administrativas y casas de profesores en un conjunto de cubos entrelazados e interrelacionados. Las unidades menores tenían fachadas a lo Mondrian; otros como el taller o sala de máquinas, eran estructuras abiertas con paredes de cristal. Dentro de la escuela existían diversos talleres como: encuadernación, carpintería, textil, escultura, arquitectura, urbanización. Gropius adoptó la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad y para ello tomó los principios establecidos por William Morris -escritor y artesano ingles del siglo XIX- y el movimiento Arts & Crafts. En 1923, se celebró la primera exposición de la Bauhaus y los alumnos presentaron todo tipo de maquetas de viviendas. En esa misma fecha, se construyó una casa familiar, de forma cuadrada, con varias habitaciones pequeñas agrupadas alrededor de una mayor. Fue bautizada como la Casa Sommerfeld y fue el primer gran proyecto de la casa de estudios. Esta magnífica obra fue alabada por diversos críticos. Sin embargo, los conservadores tildaban a la escuela como "socialista" y generó todo tipo de protestas en su contra. Adicionalmente, reinaba en el país una crisis en el ámbito político, lo que obligó a Gropius a cerrar la escuela en abril de 1925. La luz volvió a brillar para la Bauhaus cuando abrió sus puertas en Dessau, meses después de su clausura en Weimar. En este caso, fueron los alumnos y el propio Gropius quienes diseñaron el edificio que contaba con tres edificios en forma de “L”, con un diseño revolucionario y modernista. En esta nueva sede se llevaron a cabo grandes fiestas temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de José Navarro González 4


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disfraces, en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas y que tenían como objetivo promover la relación entre la Bauhaus y los ciudadanos (ya que en aquel entonces todavía existían enemigos de la institución) y respaldar el trabajo en equipo y de cooperación. En 1928, el renombrado arquitecto alemán dejó la dirección a manos del suizo Hannes Meyer. Junto con Gropius, varios profesores también abandonaron la Escuela. El nuevo director le dio al diseño un giro más realista, inclinándose hacia la tecnología y los materiales y dándole menos importancia a la estética. En 1930 fue suplantado por Ludwing Miës van der Rohe, siendo el alcalde de Dessau quien le propuso que tomara el mando, por haber tenido también contacto anteriormente con La Bauhaus. La Escuela volvió a organizarse y se reincorporaron antiguos profesores, orientándose hacia una "universidad vocacional". Cuando los nazis llegaron a Dessau 1932 y dejaron de ayudar financieramente a la famosa institución, se trasladaron a Berlín hasta que fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis. Su cierre se debía a que la Bauhaus era una institución privada considerada socialista, internacionalista y judía odiada por el gobierno nacionalsocialista. Tanto Miës van der Rohe como los profesores y alumnos, perseguidos por el régimen recién electo, huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos. Allí, Gropius fue nombrado profesor de la Universidad Harvard, mientras que Lazlo Moholy-Nagy -un profesor de la antigua Bauhaus- estableció el Instituto de Diseño de Chicago, conocida como la New Bauhaus (basándose en los principios de la Escuela cerrada por los nazis) y Van der Rohe influyó en la arquitectura de dicha ciudad. La Bauhaus se mantuvo "activa" hasta la Guerra Fría. La Bauhaus estuvo influenciada por diferentes corrientes artísticas como el constructivismo Ruso, Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo, caracterizándose por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos empleados para su elaboración. Se trató de un estilo geométrico y severo, pero con un refinamiento de líneas y formas que derivaba de una estricta economía de medios y del minucioso estudio de la naturaleza de los materiales. Comenzó como una utopía: “el edificio del futuro debía combinar las artes y estar en un mismo nivel”. Esto requirió un nuevo tipo de artista más allá de la especialización académica, para la cual Bauhaus ofrecía la educación adecuada. Su fundador, Walter Gropius, desarrolló nuevos métodos de enseñanza cuyos principios estaban basados en el movimiento arts and crafts: “La escuela girará y versará en el taller”, Artistas, artesanos y catedráticos dirigieron clases y producción, no hubo distinción, ni categorías entre ellos. El impulso pedagógico e intelectual que supuso para la moderna historia de la arquitectura, el diseño industrial y el diseño gráfico, conceden a esta mítica institución el pleno derecho a reconocerle una de las mayores responsabilidades en el generalizado proceso de homologación profesional que en la década de los años veinte va a sufrir el diseño gráfico de carácter comercial y publicitario, sustancialmente en Alemania. A pesar de este indiscutible liderazgo, justo es señalar que una pluralidad de intenciones y personajes totalmente ajenos al espíritu de la escuela forzaban desde diversos ángulos la urgencia de la definitiva clarificación y modernización de una actividad que, hasta aquel momento, se había producido desde patrones organizativos excesivamente espontáneos. Pero del mismo modo que se considera a Gutemberg el inventor histórico de la tipografía (en un convencionalismo aceptado y aceptable), a sabiendas de que un análisis más profundo y objetivo conduciría a una notable matización de tal exclusividad, igualmente se tiende a considerar el papel de la Bauhaus como referente imprescindible en el campo del Diseño. En Europa, la renovación del diseño gráfico se produce básicamente en los José Navarro González 5


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campos de diseño tipográfico y en la evolución y aplicación de la fotografía como medio de representación en la comunicación de carácter publicitario. En este sentido, hay que precisar que la tipografía no se incluye como asignatura oficial en los cursos pedagógicos de la Bauhaus hasta su segunda época, en Dessau, a partir de 1925 y la sección de fotografía hasta 1929. En aquellas fechas, dos de los grandes renovadores del diseño y la composición tipográfica, Paul Renner y Jan Tschichold, respectivamente, están forcejeando ya con la nueva idea tipográfica desde posiciones bastante opuestas a la de la Bauhaus. Asimismo, fotógrafos como René Ahrlé, a quien se atribuye el uso sistemático por primera vez, de la fotografía en la publicidad europea, presentan planteamientos que nada tienen que ver con la escuela de Weimar. Por otra parte, la fuerza del nuevo movimiento fotográfico designado con el nombre de Nueva Fotografía, entre cuyos líderes cabe señalar a Albert Renger-Patzsch, o los singulares hallazgos de Man Ray y sus rayogramas (anteriores y similares a los experimentos desarrollados en la Bauhaus por Laszló Moholy-Nagy y Herbert Bayer en las exposiciones fotográficas vanguardistas organizadas en Alemania en la segunda mitad de los años veinte), son muestra de la inquietud de los profesores de la Bauhaus por participar de movimientos cuyo epicentro se halla lejos de Weimar o Dessau.

Metodología La metodología seguida para este trabajo ha sido en primer lugar, elaborar el marco teórico mediante la consulta en libros y paginas web de toda la documentación en torno a la Escuela, tanto escrita como gráfica, para poder tener una clara referencia de contenidos e imágenes, en la que basarme para elaborar posteriormente mis diseños. Con todo ello he realizado el trabajo escrito y una presentación en power point para la exposición oral. La investigación práctica del trabajo la he desarrollado mediante la creación de un cuaderno de bocetos con los diseños que, según las directrices de la Escuela, he ido elaborando y con los que he confeccionado posteriormente un libro virtual mediante el programa Issuu.

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Estudio y resultados

Estudio Principios de la escuela de La Bauhaus El arte está por encima de todos los métodos; éste no puede ser enseñado, pero los oficios sí pueden serlo. Los arquitectos, los pintores y los escultores son artesanos en el auténtico sentido de la palabra. Así, una educación completa de los oficios, adquirida en talleres y establecimientos experimentales y prácticos, es condición de toda producción artística para cualquier estudiante. Tendremos que construir gradualmente nuestros propios talleres, y los acuerdos de aprendizaje con talleres externos han de ser cancelados. La escuela es sirviente del taller, y un día será absorbida por éste. Así, no habrá profesores y pupilos en la Bauhaus, sino maestros, oficiales y aprendices. El método de enseñanza surge del carácter del taller: formas orgánicas desarrolladas a partir de habilidades manuales. Evitar toda rigidez; dar prioridad a la creatividad; libertad de la individualidad, pero estricta disciplina de estudio. Exámenes de maestros y los oficiales de acuerdo a los Estatutos Gremiales, se llevarán a cabo ante el Consejo de Maestros de la Bauhaus o ante maestros externos. Colaboración de los estudiantes en las obras de los maestros. Asegurar trabajos por comisión, también para los estudiantes. Planificación de edificios de estructura utópica –edificios públicos y templos– dirigida al futuro. Colaboración de todos los maestros y los estudiantes –arquitectos, pintores, escultores– en estos diseños, con el fin de alcanzar progresivamente una armonía de todos los elementos que componen la arquitectura. Contacto constante con los líderes de los oficios y las industrias del país. Contacto con la vida pública, con la gente, a través de exhibiciones y otras actividades. Nueva investigación de la naturaleza de las exposiciones, a fin de resolver el problema de presentar trabajos visuales y escultóricos en el marco de la arquitectura. Alentar las relaciones amistosas entre los maestros y los estudiantes fuera del ámbito del trabajo; habrá pues obras de teatro, lecturas, poesía, música, fiestas de disfraces. Establecer un ceremonial alegre en estas reuniones.

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Objetivos de la escuela La Bauhaus pretende congregar el esfuerzo creativo en un todo, reunificar todas las disciplinas artísticas –la escultura, la pintura, la artesanía local y los oficios– como componentes inseparables de una nueva arquitectura. El objetivo último (si bien distante) de la Bauhaus es la obra de arte unificada, la gran estructura, en la que no existe distinción entre arte monumental y el arte decorativo. La Bauhaus quiere educar a arquitectos, pintores y escultores de todos los niveles y de acuerdo con sus capacidades, y permitirles convertirse en artesanos competentes o artistas creativos independientes, y formar una comunidad de trabajo de destacados artistas-artesanos futuros. Estos hombres de espíritu hermanado sabrán diseñar armoniosamente edificios en su totalidad –estructura, terminados, ornamentación y mobiliario–.

Plan de estudios

El plan de estudios de esta escuela constaba de tres fases: - Un ciclo básico de duración de un semestre en el cual había una enseñanza formal elemental con estudio de las materias del taller didáctico - Un segundo ciclo en el cual se enseñaban la teoría de los materiales y los utensilios que se iban a utilizar, una Teoría de la Naturaleza para poder adoptar formas cómodas y que siguieran las líneas naturales, una Teoría de los materiales que iban a emplear para crear sus obras, una Teoría el Espacio, una Teoría del color para saber cuales eran complementarios y poder combinarlos en función de los efectos que producían y una Teoría de la composición. En este segundo ciclo también realizaban una profundización más práctica en los materiales como la piedra, madera, arcilla, etc que tenían a su disposición. - Un tercer ciclo en el cual presentaban su obra maestra.

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Estudio de los exponentes de la escuela

HANNES MEYER

En 1927 tomó parte en el concurso para el Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra, Suiza, en el que obtuvo el tercer lugar junto con Hans Wittwer con quien trabajó conjuntamente. Fue director de la Escuela de la Bauhaus de 1928 a 1930, después de Walter Gropius y antes de Ludwig Mies van der Rohe. Hannes Meyer fue nombrado en 1927 como un maestro arquitecto de la Bauhaus en Dessau, y partir del 1 Abril de 1928, él permanecerá allí en lugar de Walter Gropius como director. Bajo auspicios de Meyer, un departamento de arquitectura se instala en la Bauhaus, incluso teniendo en cuenta la complejidad técnica que esto suponía. Argumenta que la Bauhaus tenía la función de que sus ideas eran "para la gente", así que para los distritos más pobres se muestra el lema: "¡Las necesidades de la gente, no son un lujo! Aunque los productos Bauhaus entonces no eran asequibles para todos, los compradores se encontraban entre la élite de la Bauhaus, amigos y clientes adinerados. El 30 de enero 1930 La Bauhaus es declarada en los círculos nazis como fuerza política, como la élite de "color rojo". El 1 de agosto de 1930, fue despedido por motivos políticos. Su sucesor como director fue Ludwig Mies van der Rohe. Nuevamente junto a Hans Wittwer realizó la Escuela Federal ADGB en Bernau (1928- 1930).

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MARCEL LAJOS BREUER Marcel Lajos Breuer nació en Pécs, (Hungría en 1902) y se convirtió en uno de los arquitectos y diseñadores de muebles más famosos del siglo XX. Fue pionero en el desarrollo de las nuevas tecnologías y nuevos materiales. Para desarrollar su “estilo internacional” estudió arte en Viena, siendo estudiante trabajó en la oficina de Arquitectura vienesa. A partir de 1920 a 1928 fue estudiante y profesor en la Bauhaus de Alemania, donde afianzó sus ideas sobre los principios modernos, las tecnologías y el uso de nuevos materiales, aprendió las técnicas de la carpintería y viajó a Paris, donde trabajó en un estudio de arquitectura. Breuer desarrolla la construcción modular o de unidad y se inspira en los manillares de la bicicleta para diseñar “la silla Wassily” en 1925. El armazón de la silla se realizó en acero tubular pulido, doblado, niquelado y más tarde en cromo plateado. El asiento es de lona, tela o cuero. Breuer diseñó infinidad de muebles tubulares de metal como sillas, mesas, taburetes, etc. En 1935 se vio obligado a emigrar a Londres, tras la persecución por parte de los nazis por su origen húngarojudío. En Londres trabajó en sociedad con el arquitecto, F.R.S Yorke en la realización de varias casas en Sussex, Hampshire, Berkshire y Bristol

A Breuer se le conoce sobretodo por sus muebles tubulares y metálicos, pero también se vio influenciado por el trabajo de Alvar Alto. Colaboró con Walter Gropius en Massachusetts y fue profesor de diseño en Harvard, Cambridge y Massachusetts. Su periodo más productivo fue entre 1940 y 1950, concienciado de que el futuro del diseño debía estar enfocado a la clase media, se consideraba un diseñador democrático, preocupado por el bienestar y comodidad de la gran mayoría de la gente.

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WALTER GROPIUS Arquitecto alemán que nació el 18 de mayo en Berlín y estudió en dicha ciudad y también en Munich. En el taller de Peter Behrens adquirió conocimientos prácticos y en 1910 abrió, junto con Adolf Meyer, su propio estudio. De esta cooperación salió el diseño de la fábrica de hormas de zapatos Fagus en Alfeld que le dio a conocer como innovador de la arquitectura. El edificio principal, de planta cuadrada, fue concebido como esqueleto portante sin pilares en las esquinas, con una fachada surcada por cuadrículas de metal cubiertas de cristal, siendo uno de los primeros ejemplos de "curtain wall" (fachada de cortina). Más tarde, en 1919, tras la unión de estas dos instituciones, fundó la famosa escuela de diseño conocida como Bauhaus Estatal de Weimar. Durante los siguientes años, Gropius logró dar a conocer sus ideales en Alemania, con lo que llamó la atención de arquitectos, artistas y artesanos de toda Europa. En 1925, la escuela es trasladada a Dessau, donde se inicia una verdadera revolución en la integración de las artes con la tecnología moderna. Entre 1926 y 1928, Gropius realizó su primer proyecto de urbanización a gran escala, la urbanización Törten en Dessau, en la que se utilizaron en parte elementos prefabricados de hormigón armado. Esto sucedió en las nuevas instalaciones de la Bauhaus, diseñadas por Gropius. Después de tres años dejó la dirección a Mies van der Rohe y se trasladó a Berlín, donde fue director del proyecto de la "Siemensstadt" (1929-1930), diseñando él mismo dos bloques de viviendas con largas galerías. Con el advenimiento al poder del nacionalsocialismo, Gropius emigró en 1934 a Inglaterra y trabajó hasta 1937 con el arquitecto Maxwell Fry, con el que construyó, entre otras, la Casa Ben Levy, en Londres (1935), y el Impington Village College en Cambridgeshire (1936-1940) Cuando la Harvard University en Cambridge, Massachusetts, le ofreció una cátedra en la facultad de arquitectura, Gropius se trasladó a las Estados Unidos. En estrecha colaboración con Marcel Breuer, construyó, entre otras, una urbanización obrera en New Kensington (1941). Más tarde se dedicó a la producción de casas industriales (1943-1945) junto con Konrad Wachsmann. Walter Ggropius fue una de las figuras más importantes de la Escuela de la Bauhaus en arquitectura, aunque también diseñó una serie de muebles y menaje de corte minimalista.

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GERRIT THOMAS RIETVELD Arquitecto y diseñador de muebles, fue miembro junto a un grupo de artistas holandeses del movimiento Stijl. Gerrit Rietveld nació en Utrecht y allí paso la mayor parte de su vida. Empezó a trabajar como aprendiz en el taller de ebanistería de su padre, prosiguió su carrera como diseñador de una joyería, en 1911 llegó a ser un diseñador independiente que montó su propio negocio en Utrecht. Conoció a Robert van´t Hoff y formó parte activa del movimiento Stijl y que inspirará los diseños de sus muebles. La peculiaridad de su estilo, era que reducía los objetos a simples elementos geométricos y lineales y utilizaba los colores primarios rojo, azul y amarillo como contraste con el negro, el blanco y el gris. Entre sus muebles más conocidos se encuentra la Silla Roja y Azul (1918). Fue diseñada teniendo en cuenta las enseñanzas del movimiento De Stilj, buscando la expresión de la estructura matemática del universo y de la armonía universal de la naturaleza. Para ello descompuso las formas en planos simples, utilizando líneas horizontales y verticales pintadas en negro y grandes rectángulos que sirviendo de respaldo y asiento. No se trata de una silla confortable, lo que la hace más una pieza decorativa que funcional, sin embargo es y será siempre una silla inconformista, con un espíritu renovador y rompedor que hoy, 93 años después aún conserva. Otra de sus creaciones más conocidas es la silla Zig-Zag, que se caracteriza por su extrema simplicidad y abstracción. Influenciado por el cubismo y la descomposición de las formas, la abstracción geométrica alcanza su punto culmen en ella. La silla está formada por cuatro paneles de madera remachados y posee una doble función, ya que puede ser usada como asiento o como mesita auxiliar.

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LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY Artista húngaro, estudió Derecho y se unió al círculo poético de Endre Ady. Herido en la Primera Guerra Mundial, durante su recuperación realizó sus primeros dibujos de escenas bélicas. En 1918 decidió dedicarse por completo al arte. Dos años más tarde se trasladó a Berlín, y entre 1923 y 1929 fue el profesor del taller de metales de la Bauhaus, así como director de una colección de libros editada por la institución, los Bauhausbücher. Como pintor y fotógrafo desarrolló un arte no figurativo y construyó sus obras a partir de elementos puramente visuales: color, textura, luz y equilibrio de las formas. Desarrolló proyectos en otros campos, entre ellos escenografías y vestuarios teatrales y diseño de exposiciones. Huyendo de la Alemania nazi, en 1935 viajó a Londres y en 1937 fue nombrado director en Chicago de la New Bauhaus (más tarde School of Design), basada en el modelo de la escuela alemana y en la que continuaría su importante labor pedagógica. Fue uno de los personajes más destacados de Bauhaus, en el campo de la Pintura y la Fotografía.

Uno de sus trabajos más famosos fue el logotipo de la escuela en la época de Weimar

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MIES VAN DER ROHE Arquitecto alemán. En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense, F. Ll. Wright, los mayores arquitectos del siglo XX. Inicialmente se orientó hacia la arquitectura neoclásica, pero un viaje a los Países Bajos en 1912 le llevó a cambiar sus intereses, a raíz del descubrimiento de la obra de H. P. Berlage. Tras el paréntesis de la Primera Guerra Mundial, se adhirió a diversos movimientos de vanguardia (Novembergruppe, De Stijl) y empezó a realizar proyectos revolucionarios, como el destinado a un edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín, constituido por dos torres de veinte pisos unidas por un núcleo central para escaleras y ascensores. Durante este período publicó la revista G, en colaboración con Hans Richter, y se relacionó con algunos de los artistas más avanzados del momento, como Tristán Tzara o el Lissitzki. A partir de 1926 llevó ya a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wold en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Por las mismas fechas levantó el monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg (destruido por los nazis), un simple muro de ladrillo con dos paneles en voladizo. A raíz de estos y algunos otros proyectos, se convirtió en un arquitecto de prestigio y empezó a recibir encargos oficiales, el primero de ellos un complejo experimental de viviendas para la Exposición de Stuttgart de 1927, el Weissenhof Siedlung, para el que pidió ayuda a los principales arquitectos europeos. La consagración de Mies van der Rohe se produjo en 1929, cuando realizó el pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, considerado por muchos su obra maestra y una de las obras arquitectónicas más influyentes del siglo XX. Su enorme simplicidad y la continuidad de los espacios, que parecen no tener principio ni fin, son sus cualidades más admiradas.

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Resultados Tras este estudio, los resultados de mi trabajo parten de la emulación del Plan de Estudios de la Escuela, referido anteriormente y repartido en tres ciclos. En el primer ciclo he considerado un estudio general de los postulados que fueron surgiendo en las distintas fases de la Escuela, aplicados sobretodo al Diseño (contemplados en la fase anterior de Estudio). Respecto al segundo ciclo he estudiado las distintas teorías a través de las obras de los personajes destacados de esta escuela, para ver el leitmotiv de las mismas y las líneas de diseño seguidas, a partir de las cuales he ido elaborando comparativamente mis dibujos. Como tercer ciclo, la realización de la obra maestra, ante la imposibilidad de materializarla, la he sustituido por otros bocetos en los que he intentado sintetizar las características más importantes de La Bauhaus aplicadas al diseño de objetos, de una manera más personal.

Estudio de las obras de los principales representantes de La Bauhaus (Segundo Ciclo) MARCEL LAJOS BREUER Empezamos por este diseñador ya que su obra es de las más conocidas

Este es su diseño más conocido: “la silla Wassily”, como podemos observar su estructura está compuesta básicamente por líneas rectas, procurando seguir una continuidad en las aristas que se van enlazando mediante arcos de circunferencias. Su diseño ergonómico, reflejado en las tiras de cuero que hacen a su vez de reposabrazos, respaldo y asiento, permite ajustarse al cuerpo de una manera natural, al estar tensadas en los laterales.

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Se trata de otros muebles tubulares que también tienen un carácter minimalista por su sencillez y una funcionalidad modular que permite que puedan apilarse o extenderse según las necesidades.

Aquí esta un diseño creado por mi en el cual procuro seguir las líneas estéticas de continuidad y minimalismo del diseño original de Breuer. Como se puede observar también tiene un carácter modular que encajaría con el resto de las piezas de este estilo. José Navarro González 16


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MIES VAN DER ROHE

El resultado del análisis de esta pieza arroja que el leitmotiv de la silla son las líneas curvas y el juego dinámico que provocan. También se puede observar como el autor de este diseño insiste en la continuidad de las líneas, esto se ve reflejado en que el tubo que las compone no se corta o procura que no se note si lo hace. También es notorio su minimalismo ya que es muy básica y sencilla.

Las líneas directrices del diseño de esta silla del mismo autor, son también líneas naturales, que fluyen desde el respaldo manteniendo una curva suave hasta el cruce con las líneas del asiento sin perder la rigidez. También se puede ver que el respaldo y el asiento no están apoyados directamente en la estructura, sino que están sujetos por unas tiras que lo mantienen en suspensión. Aquí también se nota la ergonomía, la sencillez y la búsqueda de esa naturalidad, que hace que sea más agradable a la vista y más cómodo. José Navarro González 17


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En estos diseños se puede apreciar que he intentado basarme en esas líneas sencillas y curvas de la propia naturaleza, que provocan una sensación de continuidad. Intento también aplicar el leitmotiv de los diseños originales, mediante una estructura arqueada que de sensación de robustez y confianza.

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Creación de diseños personales (tercer ciclo) Para terminar mi formación en esta escuela, como parte de ese último ciclo que citaba antes, he hecho cinco diseños intentando que prevalezcan las líneas continuas y el carácter ergonómico y minimalista, intentando fundir forma-función en la consecución de objetos sencillos.

Este es el diseño de una mesa de estructura sencilla, a partir de un plano triangular y coloreada con los colores primarios.

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Como podemos apreciar, en este diseño intento seguir la mezcla de las líneas curvas y rectas, que pretenden dar esa característica de ser agradable a la vista y sensación de robustez. Un elemento que he tenido en cuenta en este diseño ha sido intentar utilizar el menor número de elementos posibles para dar un carácter minimalista y modular.

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Este diseño es de una mesa con el mínimo número de elementos, realizado a partir de líneas curvas que le dan un aspecto suave, colaborando a crear una sensación visual satisfactoria.

Aquí podemos ver un diseño modular realizado a partir de hexágonos y polivalente, ya que puede servir de mesa o taburete.

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Aquí podemos ver una estantería de estilo minimalista y funcional, adaptado a nuestros días en la que se podría colocar un ordenador y sus periféricos en un espacio reducido.

Una silla ergonómica, intentando seguir las líneas rectas, una fluidez con una forma suave y comoda que se adapta al cuerpo

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Conclusión Como conclusión de este trabajo he de decir que después de estudiar este movimiento y sus máximos exponentes, he logrado convertirme en un alumno más, al comprender los principios básicos por los que se regía esta Escuela e intentar poner en práctica las premisas que imponía a sus alumnos. También entender las pautas de la nueva estética que crearon y que todavía perdura ahora en muchos de los diseños que nos encontramos a menudo y valorar la importancia que tuvieron para la creación de la profesión de diseñador, que antes de la existencia de La Bauhaus no existía como tal.

Agradecimientos He de agradecer este trabajo a: - María José Cardona Cardona por su inigualable apoyo en este trabajo - María del Pilar González Sánchez por su apoyo en carácter tecnológico - Ubaldo Fernández Díaz por el seguimiento de mi trabajo - I.E.S Infante D. Juan Manuel por su préstamo de material

Bibliografía y webgrafía Bibliografía Fiell, C. &. (2005). Diseño del siglo XX. Taschen. Hochman, E. (2002). La Bauhaus, Crisol De La Modernidad. Paidos Iberica. Fiedeler, Jeanine (2006). Bauhaus. H.F. Ullmann. Lupton, E. (2004). El ABC de la Bauhaus y la teoría del diseño. Gustavo Gili. arqerd. (s.f.). Recuperado el 26 de diciembre de 2010, de http://www.arqred.mx/blog/2009/01/30/bauhaus-directores-y-profesores/ arqued. (s.f.). Recuperado el 17 de febrero de 2011, de http://www.arqred.mx/blog/2009/01/30/la-bauhaus-%C2%BFdentro-de-cualquiercontexto/ greendiseños. (s.f.). Recuperado el 23 de noviembre de 2010, de http://greendisenos.nireblog.com/post/2008/05/23/disenadores-en-la-bauhaus imageandart. (s.f.). Recuperado el 23 de noviembre de 2010, de http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_diseno/bauhaus/bauhaus6.html plataforma arquitectura. (s.f.). Recuperado el 26 de diciembre de 2010, de http://www.plataformaarquitectura.cl/2009/03/27/90-anos-bauhaus-en-alemaniaexposiciones-y-actividades terra. (s.f.). Recuperado el 30 de noviembre de 2010, de http://personal.telefonica.terra.es/web/signosmaster/bauhaus.htm wikipedia. (s.f.). Recuperado el 23 de noviembre de 2010, de http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_la_Bauhaus wikipedia. (s.f.). Recuperado el 28 de diciembre de 2010, de http://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Gropius wikipedia. (s.f.). Recuperado el 28 de diciembre de 2010, de http://es.wikipedia.org/wiki/Hannes_Meye wikipedia. (s.f.). Recuperado el 28 de diciembre de 2010, de http://es.wikipedia.org/wiki/Mies_van_der_rohe José Navarro González 23


Escuela de la Bauhaus

I.E.S. INFANTE D. JUAN MANUEL

Anexos Se adjuntará al trabajo un power point para la exposición oral y un libro digital creado con el programa issuu, que recogerá los bocetos hechos en la parte práctica. Dichos bocetos corresponden a los dos ciclos de estudios de la Escuela La Bauhaus.

José Navarro González 24

La aplicación de la geometría en el diseño de objetos. La Escuela de la Bauhaus  

This paper will discuss the study of the Bauhaus School in the field of design, applying specifically to everyday objects, analyzing the pri...

La aplicación de la geometría en el diseño de objetos. La Escuela de la Bauhaus  

This paper will discuss the study of the Bauhaus School in the field of design, applying specifically to everyday objects, analyzing the pri...

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