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año 5 · nº13

invasiva·14

JULIO 2010

DICIEMBRE 2010

ISSN 1852-3447 ISSN 1852-3447 v a.cco om w w w.iwnwvw.iansviavs ia. m. ar. a r

Arg.$20

DISEÑO FOTOGRAFÍA | ARTE | MÚSICA DISEÑO | | FOTOGRAFÍA | ARTE | MÚSICA | ILUSTRACIÓN

Andy Hartmark Puro Diseño ´10 Maki Kawakita Nate Williams Andy Howell Bob Dob

Sebastian Onufszak . Stefan Heile . Luke Chueh . Dick Cherry . Inhumane Nature . Trimarchi 2010


invasiva·13 E D I T O R I A L invasiva·14 EDITORIAL

El diseño experimental se presenta jor puede surgir de la fusión, de la mezcla, de como el agasajado en esta edición número 14. lo reinventado, hasta de lo inventado. Concepto amplio y vanguardista que abraza Al momento de seleccionar el conlos modos y formas que quedan por fuera de tenido bajo esta óptica, buscamos que cada los caminos tradicionales del diseño; lo cual uno de los entrevistados ponga en acción lo nos interesa mostrar ya que son muchos los experimental en su trabajo, de la forma que diseñadores, fotógrafos, artistas, músicos e sea y como sea. más lejano y necesitábamos un cambio estructural en la manera Volver a aquellos tiempos de la vieja escuela, para retomar ilustradores que hoy se encuentran cómodos Sebastian Onufszak, quien abre el de ser, de actuar, de sentir, de pensar, de diseñar, para que todo con más fuerza que nunca los nuevos tiempos. Transformar las trabajando bajo esta etiqueta. especial de este número, es una especie de «exeste esfuerzo vuelva a ser tangible y a llenarnos de todas esas limitaciones técnicas y productivas en nuestro potencial implica Una artista plástica a quien conocí perimentador visual». Categoría sumamente sensaciones y satisfacciones. un fuerte cambio. Para concretar este número tuvimos que conen un evento de esos que convocan a creativos amplia, pero que se vuelve obvia cuando vecentrarnos en el futuro y lo hicimos a través del pasado, nos pro- Sin dudas pensamos que es parte del cambio el readaptarse de todas partes, me contó sobre su metodolomos sus creaciones. Para referirse a lo que ocua los impoderables y a miles de cuestiones que nos plantea la yectamos en tratar de ver donde queremos llegar y hasta donde gía de trabajo. Para empezar, se sumerge denrre durante su trabajo, habla de los secretos vida. Y si diseñar y contar lo que hacemos a través de esta revispodemos. Tuvimos miles de idas y vueltas pensando cada nota, tro de un tanque australiano con agua estanca- en el orden, en la organización al trabajar, en ta es lo que nos gusta, entonces tenemos que hacerlo bajo cualen el arte de tapa, en los entrevistados, en nuestros lectores, en da para fotografiar flores y el ecosistema forla magia de los detalles que traen los eventos quier soporte y bajo las circunstancias más inhóspitas. lo conceptual y más. mado allí dentro, luego las interviene y hace diarios, las discusiones, las sensaciones. Lo Decidimos enfrentar el espacio en blanco de otra manera, En esta edición sentimos que debíamos volver a las fuentes; finalmente lo que reconocemos como «arte». que sea que se encuentre al observar, experial blanco y negro, al sonido crudo y divertido del rockabilly, deci- aprovechando cada milímetro cuadrado del papel, pensando y Casi sin pensar le pregunté qué es para ella lo mentar, vivir. ajustando todo lo posible cada página para evitar que se nos dimos centrarnos en lo elemental y sin perder nuestra esencia, experimental. Me contestó que es lo inédito Como a él, les presentamos a Stefan Heile, escape algo. Seguramente aún hay un largo camino por recorrer buscamos la forma de madurar... en su vida. Luke Chueh y Dick Cherry. Quienes reivindiy muchas cosas por mejorar, pero podemos decir que nuevamenSentimos que Invasiva tenía una guerra interna entre ser un Para quienes hacemos esta revista, can y potencian este concepto en sus fantástite lo intentamos. proyecto under o no. Pasaron 5 años desde que comenzamos y es animarse a lo desconocido a pesar del miecas creaciones. Rediseñar es lo que frecuentemente hacemos los diseñadonos dimos un prudencial tiempo para empezar a ver las cosas de do al error y si ocurre saber alivianarlo. Esperamos disfruten esta edición y res gráficos en la actualidad, muy pocas veces podemos decir otra manera. Creímos y creemos en esta revista y peleamos con Es abrir la cabeza a nuevos sentires nuestros mejores deseos de buenaventura para nosotros mismos y entre nosotros para que siga saliendo a flote. que arrancamos un proyecto de cero. por dentro y por fuera. Es pensar que lo meel dosmilonce. Las crisis no nos ayudan. El material impreso cada vez se torna

En julio de 2010 rediseñamos Invasiva. x Mariana Polo

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SUMARIO

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STAFF

SUMARIO

MEDIOS

Dirección creativa y diseño Leandro De Simone

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www.invasiva.com.ar www.facebook.com/invasiva www.flickr.com/invasiva www.myspace.com/invasiva www.revistainvasiva.blogspot.com

leandro@invasiva.com.ar

Gestión y producción Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar

Edición Marianella De Simone marianella@invasiva.com.ar

Colaboran en este número Estefanía Miguel . Marina Cebollada Agostina Cúneo . Cecilia Moledo Liria Palladino . Mónica Leroux Foto de Tapa Stefan Heilemann www.heilemania.de

Diseño de Tapa Leandro De Simone Suscripción info@invasiva.com.ar

Impresión Galt Printing www.galtprinting.com

Editorial. Sumario . Staff. Galería1. Galería2. Fotografía . Stefan Heile. Empresas. Especial . Diseño Experimental. Especial . Sebastian Onufszak. Música . BEP . 30 seconds to mars. Emergentes. Música . Katy Perry . The Strokes. Pintadas. Destacados. Trimarchi DG Dosmildiez. Proyectos . Dick Cherry. El grito Creativo Dosmildiez. Moda . Inhumane Nature Arte . Ilustración . Luke Chueh. Lugares de venta.

Domicilio Legal Amenabar 5364 Rosario, Santa Fe, Argentina. C.P. 2000 Comercializa en Rosario Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar 0341 155602461

Comercializa en Bs. As. Leandro Yamil Ferrero

leandro.ferrero@invasiva.com.ar 011 1552294666

Agradecimientos Stefan Heile, Barbara Bertani, Gabriela Massolo, Silvina Doallo Ilvento, Alejandro Czerwacki, Sergio Wavrenchuk, Estefanía Miguel, Marina Cebollada, Agostina Cúneo, Liria Palladino, Mónica Leroux, Dulcinea Sedam, Marcela Fibbiani, Gonzalo Fargas, Cecilia Moledo, María Ronchi, Guillermo Galarraga, Barbara Zabala, Lorena Ferreyra, Daiana Mora, Claudio Davio, Miss Snb, Aurora Joleen Jewels, Edu Stroke, Lucho Zabrana y Margaux Maeva Cauchy.

Invasiva es una revista independiente trimestral de distribución dirigida. Invasiva es marca registrada. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin la previa autorización del editor. Propietarios Leandro J. De Simone y Mariana V. Pollo. Los autores y entrevistados son responsables de sus respectivas ideas y opiniones. Registro de propiedad intelectual N·555011.

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GALERÍA1

DISCO CHAIR

PAUL BLOW

CLUB HOTEL DE SINGAPUR

El estudio londinese Kiwi&Pom desarrolló esta silla construída a partir de doscientos metros lineales de cable electroluminiscente, la cual se transforma en un arcoiris de neón cuando está encendida. Visitá el sitio para ver sus demás proyectos de diseño vinculados al hogar. www.kiwiandpom.com

Nació en Falkirk, Escocia (1969). Se graduó en Maidstone College of Art donde comenzó a trabajar como ilustrador profesional. Sus ilustraciones han aparecido en diferentes medios a nivel internacional, sumado a numerosos proyectos para empresas de diseño y agencias de publicidad. www.paulblow.com

«Ministerio», fue el estudio encargado de completar el diseño de este lujoso centro. Cada espacio está pensado con gran atención al detalle. Tanto las habitaciones, el patio azotea y el restaurante se mantienen unificados a través del blanco y negro. Para ver otros ambientes pasá por: www.theclub.com.sg

SHOUTSIDE SKATE APPAREL

THE TING TINGS

BETTY BOOP: TIKI CABEZÓN

Una marca que nació para llevar el pelaje humano a otro nivel, sobrepasar lo normal y hacer productos de calidad y exclusividad. La indumentaria Shoutside grita, como su nombre lo dice, pero no aturde, no se deja llevar por la moda, marca su propia tendencia y busca sus propios desafíos. www.shoutside.com.ar

Dúo británico de indie pop formado en el 2007, integrado por Jules De Martino y Katie White. Lanzaron cuatro discos con Columbia Records, incluyendo «That’s Not My Name». Su álbum debut «We Started Nothing» (2008) alcanzó el puesto nº1 en Reino Unido. Escuchá el corte «Hands». www.thetingtings.com

La sensual y sugerente Betty de los años ´30, famosa por ser el primer personaje de dibujos animados que representa completamente una mujer sexual, tiene ahora forma de muñeco «cabezón» representando a varios personajes. Realizadas en PVC de 18cm de alto, te mostramos esta sweety Tiki para que empieces a coleccionarlas.


Puma, una vez más con la cultura urbana.

La marca de indumentaria Puma fue responsable del paso por Buenos Aires de Seo2, el MC chileno de trascendencia internacional. Tal como nos tiene acostumbrados con el Puma Urban Art, los días 30 y 31 de octubre en el Auditorio Buenos Aires, la marca participó del festival Dr Lemon Attack de cultura alternativa vinculada al lifestyle y los códigos urbanos en sus diferentes formas de expresión; como el baile, los deportes de tabla y la música. Hubo demostraciones de skate y bike, cine, baile, MC´s y brakears. Además, se presentaron nuevas expresiones como el fingerskate y el Freestyle Fútbol. Puma sorprendió, a su vez, con su espacio vip, el cual contó con mesa de Ping Pong, Flipper, Metegol y juego de dardos. Como era de esperarse, los invitados pasaron por allí para divertirse junto con sus amigos, entre tanto hip hop dando vueltas. En el fest sonaron bandas y DJ’s representativos de la movida alternativa; El Mató a un Policía Motorizado, Sandoval, DDT, Miss Bolivia, Sara Hebe, Fantasmagoría, Kunde, Las Kellies, Los Reyes del Falsete, Electrón, Femina, DJ Zoel, Dj. Caso, Seo2, entre otros.


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GALERÍA2

LÁMPARA SIMIL BAMBÚ

GILLES TRAN

CASA MINERAL

Realizada con varillas flexibles de estructura metálica oculta, que mantiene comunicado su sistema eléctrico. Y qué, a través de su flexibilidad se rozan entre sí produciendo una melodía muy gratificante de escuchar. Si buscás crear un ambiente cálido, ésta es una interesante opción. www.led-emotionalize.com

Artista francés autodidacta reconocido por sus imágenes surrealistas renderizadas en POV-Ray. Hace ya más de una década que se dedica a montar maravillosos escenarios en 3D. Pósters, cómics, fotografías y arte digital integran su universo tridimensional. Vale tomarse una pausa y ver su obra. www.oyonale.com

Ubicada en Nakano, cerca del centro de Tokio. Se trata de una pequeña parcela de 45 m2 limitada por dos calles. Obra del arquitecto Yasuhiro Yamashita, inspirada en el Origami (arte Japonés de la papiroflexia), mantiene la expresión del elegante minimalismo japonés contemporáneo. www.tekuto.com

CIENTOTREINTAYCUATRO

NUEVA SERIE DUNNY

KAREN O.

Ligada a una imagen industrial refinada centroeuropea, la marca se materializa en prendas sofisticadas pero convencionales y en tonos clásicos. Romina Cardillo y Diana Muia, son las diseñadoras de esta Ecobrand comprometida con el medio ambiente. Una propuesta only «for men». www.grupo134.com

Kidrobot lanzó al mercado una flamante serie Dunny. Cada envase contendrá 25 blind box; los diseños incluyen hechiceros, fanáticos de los deportes, artes marciales, entre otros. Están diseñados por artistas de todo el mundo. Cada caja contiene un dunny de tres pulgadas más accesorios. www.kidrobot.com

Vocalista y pianista de «Yeah Yeah Yeahs», banda de indie rock y garage punk que ya tiene tres álbumes de estudio, Fever to Tell, Show Your Bones y It’s Blitz!, fue elegida para hacer un cover de la canción «If You’re Gonna Be Dumb, You Gotta Be Tough», para la película Jackass 3D. www.yeahyeahyeahs.com


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FOTOGRAFÍA

«Live and loud» La manía de Heile

Loouud! Entrás a la página web helimania.de y un track súper potente de In Strict Confidence comienza por ambientar la escena. Y empezás a mirar y descubrir a este alemán de 36 años, cuya foto de perfil de MySpace parece resumirlo. Mucho color desaturado con sepias, paredes rotas, rayas frenéticas (o alambre de púas, donde lleve la metáfora visual). Me parece que voy vislumbrando de qué va la cosa. Muy loud, mucha energía. Claro, no por nada dice que la música es para él muy importante. «Live and loud», en vivo y a todo volumen. Así, como sus creaciones fotográficas. Sus fotos están al alcance apenas lo conocés; son concretas, sin rodeos Pasando imagen tras imagen, te das cuenta de la capacidad que tiene este originario de Suttgart de poder contar una historia completa en un solo cuadro. Su trabajo es muy variado dentro de su particular estilo, por eso le pregunto concretamente, y para evitar confusiones desatadas por la especulación: ¿qué temas te gusta trabajar y [08]

tratar? «El hombre». Directo. «Quiero saber cómo funcionamos». Casi un cirujano del alma humana, traslada sus investigaciones, procedimientos y resultados a lo visual. Claro que su trabajo es provocativo, pero parece ser más un filósofo arrancado del ágora ateniense antes que un artista común y ordinario con gusto por la mutilación. Es más que eso, por supuesto. Y es que su intención no es ser creepy o desagradable por el mero hecho de serlo, sino que quiere «mostrar visualmente los pensamientos filosóficos que tenemos, es en extremo fascinante. Es rico aquél que entiende a la humanidad». Representa, entonces, la humanidad, su riqueza y variedad de carácter. «La parte más expresiva del cuerpo son los ojos, seguidos de las manos, me gusta acentuarlos precisamente por esta razón». Los ojos y manos reflejan ese carácter y por todo esto es que es frecuente ver en su obra cierta deformidad, una especie de hipérbole acentuativa que también, por otro lado, es, y cada vez más, característica intrínseca de la


Freigeist

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Redress

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FOTOGRAFÍA


I love my chaos

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FOTOGRAFÍA

Protection

humanidad, desde lo más oscuro de su ser constitutivo. Se considera altamente influenciado por Pablo Picasso (cubista) y Salvador Dalí (surrealista), precisamente artistas pertenecientes a dos movimientos de vanguardia que, a partir de la deconstrucción y reconstrucción, muestran el lado dark del género humano. Eso que todos sabemos que está ahí pero nadie se anima a tirar la primera piedra. El artista H. R. Giger (conocido por sus ilustraciones y esculturas monstruo alien-humanoides de gran detalle y calidad) y el ilustrador David Mack (dibujante de cómics, en tinta y acuarelas, retratos sublimes) también hicieron y hacen mella en su arte. Y sí, porque Heile adora los personajes bizarros y los cómics con una especie de alienación pesada en su historia (nada de superhéroe regular, ¡¿qué es eso?!). Ok, todo va tomando forma, ya puedo ir viendo quién se encuentra tras el nombre Heile. Pero aún falta, por eso pregunto por sus inicios. «Siempre tuve una fuerte necesidad de crear algo visual, empezando con el dibujo y la pintura. Antes de descubrir la cámara, me enfoqué en la ilustración. Cuando la tecnología digital fotográfica se volvió asequible, comencé a incorporar fotos a mi trabajo, lo cual me llevó a mi actual composición de fotografía y gráficos». Recién salido de la escuela, consiguió una pasantía en pre-prensa, donde adquirió conocimientos de diseño. Habiendo trabajado por unos años en el departamento de arte de varias agencias de publicidad, se aventuró en el negocio de ser un artista fotográfico independiente. Sus fotografías son surrealistas exageraciones y comparaciones que te llevan a otra parte de tu propio mundo. Las situaciones son las más variadas. Los personajes protagonistas de sus fotografías son enfermeras, obreras, cocineras, poniendo en escena su profesión. Pero a lo heile-way. La enfermera examina un cerebro infestado de cucarachas, recién salido de la mollera de alguien; la obrera pica un terreno en un mundo hostil y térreo; la cocinera saborea su pasta de torta con una picardía casi inocente; y [12]

Bürokratier


How deep is your love

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FOTOGRAFÍA

Hier kommt Der Hammer

hasta Alicia cae por el hueco del árbol en compañía del conejo blanco (que está con un cigarrillo de dudoso relleno en la boca, con los ojos más rojos que nunca). Su trabajo comienza con una escenificación perfecta, y concluye con los retoques digitales pertinentes (mediante Photoshop). «La edición es un elemento importante en mis fotos. Desarrollé mis propias técnicas con los años, las cuales aplico y refino constantemente». Encuentra la edición muy divertida y disfruta especialmente la libertad que tiene al hacerlo. «Casi todo es posible» en el universo de Heile. «La música es muy importante», y su trabajo lo ha llevado a realizar el arte de cd de muchas bandas, entre ellas In Strict Confidence. «El sueño del pibe» le ocurrió cuando logró combinar sus fotografías con la música de estos buenos muchachos, al realizar una especie de stillmovie con banda de sonido incorporada. «Laugh, Cry & Scream» es un libro+soundtrack, todo en uno. Le pregunto si esta fue la idea que [14]

Destruction Barbier

tuvo inicialmente. «Exacto, la idea era proporcionar las fotos con un soundtrack. Escucho música todo el tiempo, es por eso que quise hacer lo mismo con mi libro. Llevó un tiempo terminarlo pero al final valió la pena. Creo que se convirtió en un muy buen libro, muy rico». Como un padre orgulloso de su hijo recién nacido, me imagino a Heile babeándose por el costado de una de esas bocas exageradas. Entonces, ¿quién es, finalmente, Heile? Es una especie de genio comprendido por muchos. Es el maestro detrás de lo exagerado, de la expresión al borde de la locura, o esa sanidad revoltosa a la que este mundo nos tiene tan acostumbrados. Aunque a veces escapa, como la creatividad, que además, está en todos lados: «las nuevas ideas esperan a la vuelta de la esquina. Sólo tenés que caminar a través de este mundo con una mente abierta». Sí, porque además de todo lo anterior, Heile es un filósofo. Ahora sí, ya entiendo quién es Heile. x Marina Cebollada


Strong enough to be mine

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EMPRESAS

INFINIT FILM FESTIVAL La marca de anteojos presenta su festival anual internacional de cortometrajes. Entre el 20 de octubre hasta el 5 de diciembre INFINIT convoca a realizadores y directores de todo el mundo para que envíen material. Los cortos se van a proyectar de manera itinerante la primer semana de diciembre. Una invitación para disfrutar del séptimo arte y una oportunidad para mostrar cortos de nivel internacional. www.infinit.la

SWATCH COLOUR CODES La revolucionaria firma suiza de relojes lanzó este año una colección inspirada en los pioneros relojes coloridos y de plástico característicos de la década de los ochenta. En terminación mate, colores brillantes y especiales, fueron diseñados por conocidos artistas como Gary Card, David Benedek y Carri Munden. De diseño sencillo, monocromáticos, frescos y originales, son ya marca registrada en el mercado.

PUMA SOCKLINDERS D.I.Y. La compañía líder del Sportlifestyle a nivel mundial, que desarrolla calzado, indumentaria y accesorios invitó a sus seguidores a participar de un concurso de creatividad y diseño joven para fin de 2009. La consigna, crear una plantilla para modelos de zapatillas. Más de 200 participantes se animaron a dibujar y 8 ganaron por votación popular. La convocatoria fue un éxito. Estos son los ingeniosos modelos.

QUILMES - 120 AÑOS Una edición especial «Cientoveintenario» desarrollada por Young & Rubicam, compuesta por dos piezas para televisión, vía pública, gráfica, radio y medios digitales. Mirá el comercial en www.quilmes.com.ar

LEVIS «CURVE ID» La tradicional marca de jeans lanzó una línea de vaqueros basada en el tipo de cuerpo de cada mujer: Slight, Demi y Bold. Entrá a la web para ver cuál es el que mejor se adapta a vos. www.levi.com.ar

ORIGINALS BY ORIGINALS Adidas presentó la colección otoño-invierno 2010 «ObyO» del diseñador Jeremy Scott. Negro, blanco y diferentes tonos de grises sumado a brillos, alas, grandes logos y otros elementos ya característicos de este talentoso artista, marcan tendencia. Podés conseguir estos nuevísimos productos en el adidas Originals Store (Malabia 1720) Palermo. www.adidas.com.ar [16]

NIKE AIR SHOW La firma desarrolló una instalación para participar desde la tienda o por la web. Soplando por el micrófono de la pc, podés jugar, quienes acumulen más metros tendrán premios. www.nikeairshow.com


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ESPECIAL

«… el aspecto más esencial de la profesión no es el de crear formas, sino el de crear comunicaciones». De viaje por el mundo interior de las sensaciones, vemos que no nos es muy claro qué es lo que vemos. Sólo nos contentamos con interpretar lo que sentimos. Hay quienes han sabido buscar más allá, y afortunadamente no se detienen en la búsqueda, no guardan nada en secreto y por el contrario: nos llevan casi de la mano por un recorrido imaginario, tan real como nuestro mismo mundo, pero con imágenes de cosas nunca vistas. Aunque no es de última generación todo lo que vemos hoy en día en realidad, desde que existe el Arte como medio de expresión e interpretación es que hay muchas voces gritándonos los cambios, lo nuevo, lo extraño, lo último… y visualmente, gritan muy fuerte. Tanto es así, que generación tras generación, ha sabido jugar con todo lo que ha tenido a mano. Afortunadamente hoy nos toca ser invitados

de lujo de Sebastián Onufszak y de la explosión de creatividad y de variedad de ideas a las que nos abre en plataforma digital y de la versatilidad humana que logra mixturarla con elementos no digitales y hacer obras maestras. En este número alabamos la celebración del trabajo no crítico del pensamiento (o más comúnmente conocida como Sra. Creatividad) y a su vez celebramos que existan quienes se animan a explorar diferentes materiales, y encontraron que es infinita. Cómo definir el Diseño Experimental? Cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética o comunicativa, a través de los cuales se expresan ideas, emociones o en general, una visión del mundo. Nosotros agregamos: «en la mayor o más variada cantidad de medios posibles». Y de haber imposibles: crearlos. x Mariana Polo [17]


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E S P E C I A L D I S E Ñ O E X P E R I M E N TA L

Sebastian Onufszak

x Agostina Cúneo

Ilustrador, Diseñador, Director, Comunicador Conceptual, Experimentador Visual… Muchas profesiones parece tener este creativo de inagotable fuente de inspiración, que en cada momento, cada lugar o situación tiene algo de lo que guardar un poco en su incesante cabeza para después usarlo en lo que mejor sabe hacer. Y lo que más le apasiona: Diseñar. Nacido en Polonia y desarrollado en Alemania, con una carrera admirable y una habilidad envidiable en uso de técnicas e innovación, ha sabido introducir su estilo al mejor nivel. Contratado por marcas de las que llevan la tendencia y están un paso adelante siempre, de altísimo reconocimiento y posición como Audi, Nike, Ray-Ban, Ford, Adidas, MTV, Bacardi Peugeot, Sony Erikson, Mercedes, Averno y más. Además de muchas participaciones en revistas y libros. Campañas que lograron lo que buscaban: imponer un «algo nunca visto».

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Hay algún trabajo que te interese más hacer que otro? Prefiero los proyectos de períodos cortos, no importa si trabajo en un concepto para un comercial de TV, un diseño, un póster o creando una ilustración. Trabajar en proyectos de largo plazo significa más revisiones y menos diversión. Igualmente lo que más me importa es la variedad en las tareas, hacer algo interactivo, gráfico o trabajar en algo a mano o cortar y pegar textos. Es como en tu vida sexual, siempre la misma posición sería un poco aburrida.

Es una pena que se pierda por completo el punto del trabajo. Volviendo a tu pregunta, trabajando en mis proyectos de ilustración personales, definitivamente existen facetas de mi carácter, (aunque no deberías intentar interpretar cada una de mis obras, si no voy a ser considerado un monstruo perverso, misógino y masoquista). La mayoría de mis motivos visuales son un reflejo de mi entorno seleccionados al azar y abstractamente conectados. Ésa es una expresión de inspiración e interpretación.

En qué medio sentís que te expresás mejor? Los proyectos más comerciales nunca son una expresión de mi personalidad. Estaría cometiendo un error como diseñador si integrara mi estilo personal en trabajo consumista. Lamentablemente hay muchos estudios y diseñadores que copian su estilo en cada producto. Así, un paquete de papel higiénico luce igual que el diseño de un auto de alta gama.

Qué podés decirnos acerca del uso del color? Ésa es una cuestión de opinión. En realidad, preferiría diseñar todo en blanco y negro, pero hay una voz en mi cabeza que me contradice: «Hazlo azúl, hazlo rojo, hazlo verde!». El mundo sería hermoso si cada diseñador usara blanco y negro y el color lo administra una autoridad pública. Un departamento de control y asignación de combinaciones de


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E S P E C I A L D I S E Ñ O E X P E R I M E N TA L

The golden Age

The Moans

colores autorizados. Debes presentar un pedido, proceso que tardará de medio año hasta que recibas el permiso. Esto dará la libertad a cada diseñador de pensar en la esencia de la obra, un conflicto permanente entre lo artesanal y el arte/diseño. Introducido en el mundo del arte desde pequeño por la profesión de su padre, Sebastian Onufszak supo reconocer a los tres años lo que quería hacer el resto de su vida. Y lo logró. Estudió y se recibió en dosmildos, pero mucho antes lo estaba gestando y poniendo a prueba, ¿qué cosa?: el colorido innovador visual, ilustrador venido a maestro del Flash y del Motion Graphics, el artista que ve en cada uno de sus trabajos algo de su carácter, casi imperceptible para los demás a veces, y súper reconocible otras, cuando se mira atentamente y en detalle cada una de sus pinceladas digitales. Quizá no es sencillo entender de dónde salen todas estas imágenes de hiper mundos y formas que estallan dispa-

radas del plano, videos inspirados y fomentados por artistas de música electrónica que dejan helada la atención y encima transmiten conceptual y surrealmente sensaciones que hasta son difíciles de describir. Es entonces cuando nos damos cuenta que nos topamos con uno de esos grandes de los que queremos aprender a comunicar la «inimitabilidad de las cosas simples, e intentar hacerlo visible a los demás». Ya vuelan de antes todo lo que plasmás en tus diseños, en tu cabeza, o surge a medida que avanza el trabajo? Sí, hay un montón de ideas en crudo volando en mi cabeza que no había visualizado hasta el momento. Pero en general hay una inspiración espontánea que me fascina, así que tengo que dibujarla en papel enseguida. Durante el proceso, otro tanto de nuevas ideas cruzan mi mente, las que también integro en el trabajo. Es como un viaje sin destino


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E S P E C I A L D I S E Ñ O E X P E R I M E N TA L

Be hot Pam

Nemesis Of Adam

Con qué materiales te introdujiste en el Diseño/Arte? ¿Y con cuáles te sentís más cómodo aún? Muchos de mis proyectos tienen un desarrollo mixto de medios. En general comienzo bocetando garabatos en un memo. Después uso una hoja de papel enorme en la que ilustro líneas con una lapicera negra. El próximo paso es escanear y digitalizar el trabajo y lo coloreo con Adobe Illustrator. Intento varias combinaciones de color y retoco en Photoshop. Una vez impreso, reviso detalles y utilizo lapiceras de colores creando patrones gráficos e intensifico outlines. Personalmente, me siento más cómodo durante el proceso creativo usando lapiceras en la hoja enorme de papel y visualizando mi idea. De ese modo, tengo total libertad de creatividad, independiente de cualquier factor externo, sin máquinas ni computadoras, sólo yo y estos sucios pensamientos de mujeres bailando sobre hienas de dos cabezas encadenadas a una tosta-

dora y comiendo impulsivamente un pedazo de su trasero. Él mismo también describe que hay secretos en el orden, en la organización al trabajar, en la magia de los detalles que traen los eventos diarios, las discusiones, las sensaciones. Lo que sea que se encuentre al observar, experimentar, vivir. Si la obra de un artista es la ventana de su alma; dice, el jardín que se observa desde esa ventana es de donde se alimenta. Aunque sorprenda que desde lo más simple pueda surgir una composición compleja, abstracta y que se quiere acercar a nosotros como un objeto 3-D en el espacio, a este Director Creativo de la actual Parasol Island y fundador de Propagandabuero, ambas productoras de motion graphics, sound design y promotoras del diseño interdisciplinario de conceptos; nos coloca en un viaje visual del que él mismo pedaleó, porque traduce el momento de inspiración como cuando andando en bicicleta doblamos espontáneamente en una esquina y cambiamos el recorrido sin saber porqué ni hacia dónde, pero


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E S P E C I A L D I S E Ñ O E X P E R I M E N TA L

Parochialism

Muse Au Chocolat

tomamos una decisión y continuamos. Esto es Diseño para Sebastian Onufszak: decidir. Cuándo sentís que un trabajo está terminado? En general, apenas termino los bocetos. En ese momento pienso: «Wow, esa es una obra de arte. Jamás podría mejorarla». Desafortunadamente, ese arrebato al día siguiente es desilusión, me arrepiento de mi opinión y veo que hay mucho trabajo por hacerle antes de presentarlo ante un cliente. En relación a mi portfolio hay un máximo de tres proyectos a los que pueda mirar y decir: «Wow, podría mejorar unos puntos y terminar».

mo regla están aisladas en un cuarto oscuro, detrás de gruesas paredes y muchas fosas, bien profundo en mi subconsciente. A partir de las elecciones tomadas, continúa un viaje de constantes sorpresas y descubrimientos. Este buscador de experiencias y traductor de sensaciones detiene el tiempo ante nuestros ojos con sus imágenes y nos deja pasmados de curiosidad e inspiración. Nos lleva de viaje. «In Graphics We Trust» dice el ticket. Él conduce.

Seguís sorprendiéndote de vos mismo? Ya hace un buen tiempo que vivo conmigo y con este cuerpo, por esta razón estoy acostumbrado a casi todo y pocas cosas pueden sorprenderme. Excepto que haya emociones involucradas, pero co[24]

Cuál sería tu consejo para los diseñadores gráficos? Éstos son mis 10 mejores consejos: 01. Mové el culo. Si querés sobrevivir en la industria del diseño gráfico y ser exitoso, no te quedes en casa esperando que te descubran. Sé proactivo y haz la primera jugada. 02. Abrí tu mente. Sé lo más abierto en cada desafío y oportunidad. Intentá todo.


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E S P E C I A L D I S E Ñ O E X P E R I M E N TA L

Gods of LSD02

Computer Arts Cover

Combiná diferentes técnicas, experimentando es la única manera de perfeccionar tus habilidades. 03. Inspírate Absorbe lo impresionante que tenga tu entorno. Salí, inspírate de la naturaleza, visitá exhibiciones, lee revistas y libros. Todo puede ayudarte a ganar nuevas perspectivas. 04. No copies a nadie. Mantente autosuficiente. Encontrar inspiración no significa adaptar lo de otros diseñadores o artistas. Desarrollá tu estilo personal. 05. Vé por tu propio camino. Comprométete con lo que hacés. Mantente firme en tu opinión. No tenés que ser del agrado de otros y tienes que estar satisfecho de tu trabajo. 06. Cometé errores. Pero no los repitas. Esta es la única manera de juntar experiencia para usarla en próximos proyectos, evitando problemas.

07. Practicá, practicá, practicá. El diseño debe convertirse en tu pasión. Usá cada minuto para mejorar. Trabajá en tus propios proyectos, anímate a nuevos desafíos. 08. Sé un buen jugador en equipo. En general colaborás entre otros profesionales. Escuchá sus argumentos así te hacés un punto de vista más amplio, para poder ser más crítico. 09. Divertite. Ante todo, disfruta lo que hacés! Quién otro puede decir que su hobby es su profesión?. Esta actitud va a facilitar tu trabajo y tu vida. Y si algo sale mal: es sólo un trabajo. 10. Sé paciente, pero no perezoso. El Brainstorming es un proceso creativo que toma su tiempo. Como una fogata que necesita ser alimentada permanentemente, hasta que llegas a una solución gráfica óptima.


Exhibiciones: Leipzig, Germany Solo show «In Graphics We Trust» St. Petersburg, Russia «Freaky People» Duesseldorf, Germany «Artempus Street Art» Paris, France «Studioline» Florence, Italy «Club Spotting» Berlin, Germany «Synth Eastwood» [27]


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MÚSICA

Black Eyed Peas «The Beginning», es el nombre del octavo trabajo discográfico de esta banda que no se toma descanso. Con olor a nuevo aún, se lanzó al mercado el pasado treinta de noviembre. Tras la presentación en Argentina a principio del mismo mes y finalizando el tramo sudamericano de «The E.N.D. World Tour», están ocupados en la edición de un DVD basado en su último material, el cual saldrá a la venta en marzo de 2011. En tanto, Will.i.am, frontman, líder y productor, adelantó vía twitter que el nombre del primer single es «The time (dirty bit)», el cual ya podés escuchar a través de la web. Se dice, además, que los BEP ya están engendrando temas para un futuro disco. www.blackeyedpeas.com

x Estefanía Miguel

30 seconds to mars Liderada por el actor Jared Leto, la banda está estrenando en los escenarios su reciente disco «This is war», el cual viene en una edición deluxe doble; CD más DVD. Fueron nominados a tres premios en los MTV Europe Music Awards 2010 en las categorías de Mejor Artista Rock, Mejor Vídeo y Mejor Actuación de World Stage. No dejaron de sorprender con su performance en dicho evento. Unos meses antes, ganaron el premio al mejor video de rock «Kings and Queens» en los MTV Video Music Awards. Actualmente están preparándose para su show del 17 y 18 de diciembre en la ciudad de Madrid. www.30secondstomars.com [28]


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EMERGENTES

YEMA-YEMA

MUNINO

María Mercedes Crespo reside en Atlanta (Estados Unidos). Su estilo de ilustración aggiornada a los tiempos modernos propone y provoca la mayor parte del tiempo con originales y agradables cuadros. Es así, que pueden encontrarse rastros de ella en las esquinas y en cientos de remeras con sus personajes. Esta talentosa dama nacida en Ecuador, va moviéndose entre el arte urbano, estampas e ilustración editorial.

Se llama Jimena Elias Munino, tiene 22 años y es de la ciudad de Córdoba. Artista plástica e ilustradora, se dedica a pintar, al street art, a la ilustración y al diseño. Participa de muestras y eventos. Además colabora con diversos proyectos relacionados.

www.yema-yema.com

www.jimeelias.blogspot.com

CAROLINA TORRES Diseñadora Gráfica egresada de la Universidad de Buenos Aires, 26 años. Oriunda de la localidad de Quilmes. Además del diseño tradicional, la ilustración reta y expande su creatividad. Se anima a emprender y transitar diferentes climas mediante el trabajo con texturas. De la conjunción de estas disciplinas resultan personajes geométricos, paletas cromáticas brillantes y muchos paisajes idílicos muy interesantes y originales.

www.flickr.com/erantodosgrises

DIE DIÉ EN EL BOSQUE Este ilustrador nacido en San Nicolás, se caracteriza por su técnica tan particular. Hojas de agendas viejas enmendadas con cinta, hacen de fondo dando resultado a hermosas composiciones en líneas de birome ultra delaga, superposiciones y en tonos desaturados. www.carolinatorres.com

LIBROS | DISCOS

«The Family Jewels» es el nombre del primer álbum de estudio de la solista greco-galesa Marina & the Diamonds, luego de sus 2 EP (2007). Esta flamante producción más que esperada por sus seguidores, salió al mercado hace muy poco y ya está haciendo ecos por todos lados. www.marinaandthediamonds.com

Una colección ecléctica e inspiradora de materiales de música que incluye cubiertas y packaging de álbum, carteles de conciertos, etc. Un libro que destaca diseños contemporáneos de los géneros más apasionantes de la música de todo el mundo. No dejes de incorporarlo a tu biblioteca. www.taschen.com

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MÚSICA

Katy Perry La exitosa estrella del pop tiene dos muy buenas razones para verse muy feliz. Su casamiento con el actor Rusell Brand en la India y el premio al mejor video por el single «California Girls» otorgado por MTV. Niña mimada por el público estadounidense, supo como ser el centro de las miradas y estar en boca de todos, protagonizando una escena con la actriz Eva Longoria, imitando lo sucedido hace algunos años, cuando Madonna y Britney Spears se dieron un beso. Casualidad o no, lo cierto es que Teenage Dream, su segundo disco que salió a la venta a principio de agosto, viene liderando los rankings radiales. www.katyperry.com

x Estefanía Miguel

The Strokes Jóvenes neoyorquinos que lograron un nombre a partir que «Last night» corte difusión de This is It (2001). Seguido por Room on Fire (2003) y Firts impression on earth (2006). Músicos como Eddie Vedder (Pearl Jam) y Josh Homme (Queens of the Stone Age) prestaron sus voces para su tercer disco; así este fenómeno llegó a rankearse en los primeros puestos de los charts del Reino Unido. En el 2007 se tomaron un impass, mientras que en el 2009 comunicaron a través de su Web oficial que se encuentran trabajando en su cuarta placa que estaría saliendo en el 2011. Habrá que esperar unos pocos meses para ver que nos traen de nuevo. www.thestrokes.com [30]


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P I N TA DA S

Signos de vida Las paredes de esta antigua bodega en desuso, se presentaron como el espacio perfecto para que el mejicano Miguel Mejía (conocido como Neuzz) en colaboración al holandés Zime, esplayaran su arte de manera conjunta. La iconografía mejicana delata el origen, el alma y procedencia; dejando al descubierto simpáticas calaveras clásicas de esta cultura. Méjico es un país rico en tradiciones; uno de los principales aspectos que conforman su identidad como nación es la concepción que se tiene sobre la muerte y todas las creencias que giran en torno a ella. Hace tres mil años atrás, era común la práctica de conservar los cráneos como trofeos y mostrarlos durante los rituales que simbolizaban la muerte y el renacimiento. Fue así que la muerte se convirtió en un símbolo emblemático de admiración y las calaveras mejicanas son su elemento icónico más representativo.

Hoy, muchos son los artistas visuales que las utilizan y resignifican en su trabajo llenándolas de color y en los contextos más extraños. Neuzz, es Licenciado en Diseño Gráfico egresado de la Universidad del Valle de Méjico. Pintor e ilustrador, encuentra sus principales influencias en la cultura trash, las fiestas populares, el arte Low Brow y la gráfica de mascaras y calaveras mejicanas, así como los cuentos y leyendas que su abuelo le contaba cuando de niño. Su trabajo aparece publicado en diarios, magazines y libros de Méjico, Italia, Alemania, Grecia y recientemente Inglaterra, Francia, USA y España.

Miguel Mejía - www.flickr.com/neuzz Zime - www.ekosystem.org/tag/zime. Fotografía de Juan Carlos Reynoso www.juancarlosreynoso.com

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D E S TAC A D O S

x Leandro De Simone

GOOD OL´ SAILOR VODKA Esta marca sueca ofrece un vodka embotellado en una presentación orgánica (PET) muy agradable. Una bebida con sabor a frutas y un retrogusto picante, es producido de forma ecológica, con cereales orgánicos cultivados en Suecia y sin afectar al medio ambiente. La firma, a su vez, ha realizado sus nuevas botellas inspirándose en las aventuras de los marinos para su decoración. El diseño fue realizado por Aniela de Flash Fisghters, quien imitó los tatuajes de Norman Keith Collins, más conocido como Sailor Jerry, para lograr así una estética colorida, divertida y atractiva. Además, cada botella de este vodka es presentada en una elegante caja de cartón que impide cualquier tipo de rotura.

FRUIT PACK BY VANS «Slip-on» está inspirado en 3 tipos de frutas; sandía, manzana y naranja. Una propuesta original para lucir con mucha actitud. Lamentablemente, podés conseguirlas sólo en Japón o a través de la tienda on-line ABC-Mart.

iMOVIE Este concept car anticipa el coche de 2020 y fue realizado por el joven italiano Liviu Todoran. Además de los tableros de dibujo, el diseñador también ha creado un video que explica la técnicas y estéticas de los autos Apple. Según su creador, iMovie es un coche económico y versátil, con cabina ergonómica y una solución de movilidad para el mundo dentro de diez años. www.tudoran.carbonmade.com [32]


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EVENTOS

TrimarchiDG 2010

Fotos | www.flickr.com/ ukanbemyfavouritepikture

En el mes de octubre se realizó el Noveno encuentro Internacional de Diseño Gráfico, Trimarchi, en Mar del Plata, Argentina. Estudiantes, profesionales y adeptos al diseño y la comunicación visual se reunieron durante tres días consecutivos para presenciar charlas y muestras de exponentes de todo el globo, entre ellos: Hugo & Marie, Martín Tibabuzo, Michael Robinson / Nowhere (USA), Gustavo Borges (Venezuela), Omar Tiraboschi, Die Gestalten Verlag (Alemania), Pattern TV (Arg), TBC, Hernán Ordoñez (España), Eric Karjaluoto (Canadá), Ruta 9 – Tec, Popular de lujo (Colombia). Estos entendidos del tema, pusieron énfasis en mostrar sus trabajos, proyectos y abrir el abanico de tendencias y nuevos aspectos en el diseño. En los breaks, como ya es costumbre y alrededor del polideportivo, hubo espacio de feria para proyectos editoriales y productos de autor. Formaron parte: Revista Crann, Gooo, 90+10, Atypica, Fly Design, Monoblock e INVASIVA. Saliendo del polideportivo, había rampas de skate y recitales. En esta edición, el Bicentenario inspiró la planificación y organización de TMDG ´10. El próximo año, se cumplirán 10 años de Trimarchi. Una década reuniendo a los mayores exponentes del diseñó gráfico. Las expectativas son muchas. www.trimarchidg.net

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PROYECTOS

Dick Cherry

www.dickcherry.com

DISEÑAR PARA LA MÚSICA x María Mónica Leroux

Dick Cherry es un artista de California que se especializa en hacer carteles para bandas de rock. Siempre supo que quería ser artista, desde cuando era pequeño y su mamá le dibujaba en la lunchera antes de irse a la escuela figuras de G.I.Joe y éstas encendían en él su imaginación y creatividad. Cuando una imagen viene a su cabeza tiene que hacerla salir. Toma un cuaderno, un lápiz y dibuja; allí es cuando sus piezas toman vida propia. Desde entonces siente que quiere expresar su manera de ver el mundo por medio del lápiz y el papel. «Yo siempre quise ser artista. Sólo tenemos una vida y debemos ser lo más exactos posibles a la hora de elegir quién queremos ser» expresa Dick Cherry. A la hora de definir quiénes son sus influencias más importantes, no duda que su esposa y su familia que siempre lo apoyan en todo. «La música de The Cramps y el trabajo artístico de mis favoritos; Roy Lichestein, Robert Williams, y Coop», son su principal fuente de inspiración. Comenzó a trabajar en el 2000 un año después de haber conocido a quien hoy es su esposa y luego de cruzar Los Ángeles persiguiendo juntos el sueño de ser artistas. Ese otoño se encontró con Harry Happening quien le dio su primer trabajo. Hacia flyers para todas las bandas estrellas que tocaban en el Cat Club, en la Sunset Street. [34]

Luego, tuvo la oportunidad de hacer su primer gig póster para un evento de caridad en el Hard Rock Café. Seguido por trabajos para The Joint en Beverly Hills. Trabajar para bandas de Rock fue lo que lo incentivó a enfocarse en gig posters y lowbrow art. A la hora de elegir una banda nacional, opta por «Los Cassanovas» y le haría el póster a Flavio Cassanova porque, en su opinión, tienen mucho estilo. La vida de Dick Cherry trascurre, trabajando para Christien Tinsey de «Tinsley Studio», diseñando la línea de productos «Tinsley Transfers» que se venden en negocios alrededor del mundo y en la web. Administra su página web y vende su marca de arte. Mantiene además su flujo de trabajo para bandas, bares y productores. «Amo hacer pósters y voy a continuar haciéndolos para las bandas de Estados Unidos y Europa». Mucha gente le dice que tiene suerte y él lo acepta, aclarando que hay mucha competencia en el rubro pero no hay que dejar de ser humilde, es necesario saber cuán bueno sos. Si tuviera que compartir la cena con alguien elegiría al cantante de su banda preferida «The Cramps» y eso le haría sentir que todo va bien como lo soñó siempre. Y para dejar un último mensaje alentaría a todo el mundo a vivir un buen momento.


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EVENTOS

El grito creativo El jueves nueve de septiembre se realizó en el Centro de Expresiones Contemporáneas, Rosario, la cuarta edición del Grito Creativo, donde se dio cita a más de setecientos jóvenes provenientes de diferentes partes del país. Alejandro Ros, Laura Varsky, Ants.tv, Adrián Pierini, Christian Montenegro, y Rosca de Gloria Films dieron forma a las conferencias dejando al público muy conforme con el contenido de las charlas y presentaciones. Además del workshop, Marcas, ¿para qué? dictado por el Estudio Sánchez y Asociados, diversas empresas acompañaron la realización durante toda la jornada. Sumado a ésto, hubo muestras dispersas en el hall y la Federacion de Stickboxing, oriunda de Rosario y formada por artistas de diversos lugares, fue la encargada de pintar en vivo piezas de todo tipo de forma al ritmo de la incesante música. Una importante convocatoria la cuál superó las expectativas, demostró que El Grito creativo se perfila muy prometedor para los próximos años. El día terminó con una cena free para todos los auditores y una gran fiesta, que dio cierre al evento. Un buen final, no podía esperarse lo contrario. www.elgritocreativo.blogspot.com www.elgritocreativo.com

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MODA

Inhumane Nature

Photo Idea & Post: Cecilia Moledo Producer: María Ronchi Photo Asist: Guillermo Galarraga Estilism: Barbara Zabala & Maria Ronchi Make up: Lorena Ferreyra Hair: Daiana Mora Clothing: Claudio Davio, Miss Snb, Garbage Queen,

Aurora Joleen Jewels, Queen for a day. Models: Edu Stroke, Lucho Zabrana para AR Models, Margaux Maeva Cauchy para Ricardo Piñeyro. Special Thanks to: Dub Konexion [37]


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MODA


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MODA


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LUKE CHUEH

DISINTEGRATION . Acrylic + Ink 25” x 23”. 2010

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ILUSTRACIÓN

ADORABLE TRAGEDIA ENTREVISTA A LUKE CHUEH

I ASKED FOR SCRAMBLED . Acrylic + Ink 16” x 20”. 2003

Creaciones que rozan la comedia y el drama, imágenes tiernas y lúgubres en una paleta de colores minimalista, personajes de características infantiles en situaciones nefastas. Una única escena que puede decirlo todo. Luke Chueh es artista, diseñador gráfico e ilustrador nacido en Filadelfia, hijo de inmigrantes chinos y radicado en Los Ángeles desde 2003. Posee un amplio número de creaciones que a simple vista nos remiten a su autor. Con un estilo particular, cada una de sus ilustraciones tienen rasgos y características muy propios de él. «Adivino que el modo más fácil de describir mi trabajo es por las etiquetas que usan otras personas, han bautizado el género como «Poco culto», «Surrealismo de pequeña explosión», «Nuevo Frente», etcétera. Sin embargo, no necesariamente estoy de acuerdo con estos títulos, me parecen algo

MY TRUE SELF . Acrylic + Ink 11” x 14”. 2009

inadecuados», dice al respecto. Colores básicos, personajes tiernos con sus cuencas oculares vacías, situaciones trágicas, en una escena única que muestra una acción final con la que logra expresar la emoción del momento ilustrado. En sus paintings aparecen osos, conejos, cerdos, pollitos, monos de adorable apariencia, que hasta pueden parecer tiernos y bonitos, traspasando momentos difíciles, tristes y hasta macabros. Mutilados, sangrando, con heridas o malformaciones contrastando con un mundo de ilusiones del que parecieran provenir. «El contraste de elementos crea situaciones estimulantes y provocativas» manifiesta Luke.

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ILUSTRACIÓN

PIN CUSHION . Acrylic +Ink 16” x 16”. 2010

«Mis personajes son casi definitivamente una metamorfosis de mí mismo. Prefiero usar animales porque creo que haciendo esto puedo transmitir un mensaje universal. Pero a veces, si tomo alguna de mis pinturas y cambio el animal por un hombre asiático de los años treinta, o una mujer blanca en [44]

los setenta, instantáneamente estoy dejando al margen una porción de mi audiencia. Así, logro dejar de lado cuestiones de racismo, sexismo y demás en lo que hago. En caso de querer ilustrar la temática de la raza, puedo hacerlo a través de un animal específico que se asocie a un país puntual. Por ejemplo,


SELF PORTRAIT 2009 / MY BALL & CHAIN . Acrylic + Ink 24” x 36”. 2008

el oso panda para China y el perro chihuahua para Méjico». Algunas de sus obras gráficas han sido reproducidas en indumentaria, juguetes de vinilo, covers para celulares e innumerable cantidad de productos. Ilustró la tapa del disco de la banda pop punk Fall out Boy y entre sus seguidores y adeptos también están quienes eligieron tatuarse su arte. Chueh cuenta su sorpresa ante las acciones de sus fans: «Puedo asumir que mi audiencia tiene una conexión con la cuestión narrativa de mi trabajo. Sólo sé que estoy sorprendido y emocionado por saber que existe tal conexión y espero seguir creando cosas importantes para ellos». Entre sus múltiples creaciones hay algunas que son más de su agrado y también están las que el público prefiere.

THE ALCHEMIST . Acrylic + Ink 18” x 24”. 2005

El artista menciona que entre sus favoritas están «The Alchemist», «Bear In Mind», «Disintegration», «Self Portrait 2009 (Me and My Ball & Chain)» y «My True Self». «¡Adoro «The Alchemist»! Por cómo los elementos narrativos se unen. El oso es realmente dos osos que consumen el mismo tipo de veneno. Básicamente el oso está transformando lo que consume en algo de valor. Veo ésto como la historia de mi vida, y cuando miro las pinturas no puedo creer haberlas creado yo mismo. Creo que con «Disintegration» and «Self Portrait 2009» me ocurre algo similar. Por otro lado, «My True Self» y «Bear In Mind» muestran mejor mi habilidad en la pintura.

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ILUSTRACIÓN

SUSHI SERIES - SASHIMI. Acrylic + Ink 11” x 14”. 2009

HARE CUT . Acrylic + Ink 16” x 20”. 2004

Con respecto a mis fans, ellos pueden ver mis sentimientos a través de mis obras y eso me pone feliz». Toda historia tiene un comienzo y lógicamente, Chueh también tuvo sus inicios en la infancia, allí donde se manifiestan las inclinaciones artísticas por doquier, donde la expresión y el garabateo son inseparables. «Mis primeros recuerdos en relación al arte son de mis cinco años de vida. Estaba de visita en casa de mis tías y mi madre me enseñó como dibujar a Mickey Mouse para que me entretenga, ya que no había nadie de mi edad para jugar. De allí en más, me encapriché con la ilustración y empecé a dibujar todo lo que me interesaba como Star Wars, GI Joe, Transformers, Battlestar Galactica, entre otras». Al alcance de todos, sus obras están disponibles y a [46]

la venta en las galerías mismas donde se muestran; Copro Gallery, Corey Helford Gallery y Gallery 1988. Asimismo, el artista tiene planes de realizar una pequeña exposición en Giant Robot San Francisco en 2011. Para estar al tanto de sus exhibiciones, visitá su página (www.lukechueh.com), Twitter (twitter.com/luke_chueh) y Facebook (www.facebook.com/luke.chueh). No hay dudas de que este diseñador e ilustrador mundialmente apreciado y reconocido es una excelente recomendación tanto para entendidos como para ajenos al mundo del arte y el diseño; sus obras son comprensibles, admirables e invitan a la reflexión. «Apto para todo público» en cualquier parte del globo terráqueo, sin barreras existentes, donde sea que el tercer arte habite. x Liria Palladino


BEAR IN MIND . Acrylic + Ink 24” x 36”. 2006

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