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Diciembre 2014 Estimados amigos: En este mes, específicamente el 5 de diciembre, Interjet cumple nueve

December 2014

años de haber iniciado operaciones, y a partir del siguiente día, comenzamos a vivir nuestro décimo año.

Dear Friends:

Comenzamos esta maravillosa historia con tres aviones y cuatro rutas.

On this December 5th specifically, nine years ago, Interjet began opera-

Nueve años después nuestra flota es de 51 aviones, 72 rutas y 250 ope-

tions; starting the next day we will begin our tenth year of life.

raciones cada día. En aquel mes de diciembre de 2005 transportamos a 28 mil pasajeros y en diciembre de 2014 esperamos transportar 800 mil.

We began this wonderful story with 3 airplanes and 4 routes; nine years

Interjet es fuente de empleo permanente y de alta remuneración para

later our fleet is made up of 51 planes, 72 routes and 250 operations daily.

4,300 familias mexicanas y estimamos generar 20 mil empleos indirectos

On that December 2005 we transported 28 thousand passengers, on this

adicionales. En el 2º trimestre de 2010, Interjet se convirtió en la aerolínea

month we expect to transport 800 thousand. Interjet is a continuous

que, individualmente considerada, transporta al mayor número de pasa-

source of high-income permanent employment for 4,300 Mexican families.

jeros en México y mantenemos ese liderazgo, cada trimestre consecu-

We estimate to generate 20 thousand additional indirect employments. In

tivo, desde entonces. Podría continuar ofreciendo datos, pero me parece

the second trimester of 2010 Interjet became the airline that, on an individ-

más importante afirmarles que detrás de números y logros cuantitativos,

ual basis, transported more passengers in Mexico and has maintained that

Interjet es toda una filosofía empresarial que funda su actuación en valo-

leadership every consecutive trimester since then. I could keep on stating

res universales trascendentes y en un estricto código ético de conducta.

more facts but I think it is more important to assure you that behind quantitative numbers and achievements, Interjet is a corporate philosophy that

Vivir nuestro décimo aniversario es para Interjet un evento relevante y

bases it’s actions in transcendental universal values and a strict ethical

de profunda trascendencia. Es momento de dar gracias y reflexionar.

code of principles.

Quienes somos creyentes, en primer lugar damos gracias a Dios por sus dones y bendiciones, pero inmediatamente después damos gracias a

For Interjet, living this 10 anniversary is a very relevant event of profound

todos ustedes, nuestros clientes y amigos, quienes junto con 43 millo-

significance; it is a moment of thankfulness and reflection. First of all for

nes de mexicanos, son los principales artífices de nuestros logros, pues

those who believe in him, we thank God for his blessings and gifts but im-

han colocado a Interjet dentro de sus preferencias. Mi más amplio reco-

mediately after that we thank all of you, our clients and friends, who along

nocimiento para nuestro personal que brinda permanentemente su

with 43 million Mexicans, are the main makers of our achievements by

mejor esfuerzo y profesionalismo para entregar a ustedes el servicio de

placing Interjet among your preferences. My warmest recognition goes to

transporte de alta calidad a precio justo, característico de Interjet en el

our personnel who offer a permanent effort and professionalism to give

mercado. Nuestros inversionistas merecen un especial reconocimiento

you the highest quality transport service at a fair price, characteristic of

público también, pues son ellos quienes tuvieron la visión y asertividad

Interjet in the market. Our investors deserve a special recognition since it

empresarial que dio origen a Interjet y quienes arriesgan su capital y su

is they who had the vision and business assertiveness that created Interjet

reputación empresarial siempre con el objetivo de contribuir a hacer un

and risked their capital and reputation as businessmen always with the

mejor México.

purpose of contributing to build a better Mexico.

Nos propusimos en 2005 la misión fundacional de transformar positi-

In 2005, we resolved the fundamental goal of transforming our industry

vamente nuestra industria, sabedores que la aviación comercial es uno

in a positive way knowing that commercial aviation is one of the most

de los detonadores más dinámicos y eficaces del desarrollo económico.

dynamic and efficient fuses of Economic Development. Although we still

Aun cuando falta mucho por construir y desarrollar, hoy México cuenta

have much to build and develop, today Mexico has a public air transport

con un servicio público de transporte aéreo sustancialmente mejor y de

service substantially better and at a lower relative cost than 9 years ago.

menor precio que hace nueve años. Nos enorgullece sentir que Interjet y

We are proud to believe that Interjet and all those who work in this compa-

todos quienes trabajamos en esta empresa, jugamos un papel protagó-

ny have played and will continue playing a daily leading role in our citizen

nico en el compromiso ciudadano de hacer un México mejor.

engagement to make a better Mexico.

Disfruten su vuelo y reciban nuestros mejores deseos de paz, salud y bien-

Enjoy your flight and receive our best wishes of Peace, Health and Well-

estar con motivo de las fiestas decembrinas.

being on this Christmas holiday.

José Luis Garza Álvarez

José Luis Garza Álvarez

Director General Interjet

CEO Interjet


Sí, llegó

LA TRES

esa época

del año… C

omo antaño lo fueron Heidi Klum, Gisele Bündchen y Miranda Kerr, entre muchas otras supermodelos, esta vez toca a Candice Swanepoel ser una de las estrellas de la velada del Victoria’s Secret Fashion Show desde Londres.

Pero si de belleza y erotismo se trata, la edición 2015 del ya legendario y clásico Calendario Pirelli –sus orígenes se remontan a 1964– contará con la participación de las modelos Gigi Hadid, Carolyn Murphy, Cameron Russell, Isabeli Fontana, Adriana Lima, Raquel Zimmermann, Joan Smalls, Karen Elson, Natalia Vodianova, Sasha Luss, Anna Ewers y Candice Huffine, la primera modelo de tallas grandes que aparecerá en este objeto de deseo en medio siglo de tradición.

Cortesía

Con temáticas que van de los cuentos de hadas a los viajes exóticos, pasando por los bailes de gala, Doutzen Kroes, Lindsay Ellingson, Karlie Kloss, Behati Prinsloo, Lily Aldridge y Alessandra Ambrosio son algunos de los “ángeles” que acompañan a la sudafricana en la pasarela más sexy del año, que se transmite el día 9 de este mes a través de la cadena CBS. El espectáculo musical corre a cargo de los cantantes Taylor Swift, Hozier, Ed Sheeran y Ariana Grande.

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año 9 /diciembre de 2014/número 97

Diciembre 2014

Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx

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Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx

en este número...

LA TRES

AGENDA

Diseño y formación Daniela Garza Proal Pilar Fernández Salinas Corrección de estilo Alba Damián Publicidad Firmesa 5250-7788 ricardo@firmesa.com.mx joseluis@firmesa.com.mx Consejo Editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani Revista Interjet, número 97, diciembre de 2014 Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Publicación de Revistas Azteca S.A. de C.V. Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. Fax: 5520-4932 www.interjet.com.mx Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Campuzano Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226 Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos Impresión Offset Multicolor Calzada de la Viga 1332, Iztapalapa, C.P. 09430, México, D.F., Teléfono: 5633-1182 info@multicolor.com.mx Este ejemplar se teminó de imprimir el 28/11/14 El tiraje consta de 80 mil ejemplares

Portada: Valle de Bravo, Estado de México Foto: © CPTM: Foto / Ricardo Espinosa-reo

32 6

IN MEMORIAM Manzanares: la soledad de un seductor

10 38

THE PLACE TO BE Presidente InterContinental Polanco

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FASHIONISTAS

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LIBROS 7 para regalar en Navidad

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PERSONAJES Yves Saint Laurent al cuadrado

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42

GENTE Julien Temple: el punk no ha muerto

46 50

ENTREVISTA

ESTILOS Pierre Cardin: a mí manera

REALEZA

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TENDENCIAS La alta costura abraza el deporte

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ARQUITECTURA

TESTIMONIOS

54

LITERATURA Una charla Nobel con Orhan Pamuk

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CURIOSIDADES


68

GASTRONOMÍA La segunda vida de Ferran Adrià

82

116 146

COACHING

MITOLOGÍAS La joven Marlene Dietrich

150

QUÉ HAY DE NUEVO

DE VIVA VOZ

120

MÚSICA Ximena Sariñana marca el ritmo

156

MOTOR Los Ángeles con ruedas

88

MÉXICO LINDO Estado de México: las cinco puntas de una estrella

RAYOS Y CENTELLAS

162

126 164

MANERAS DE VIVIR

DE CERCA Londres: ciudad icono

98 134

ESPECTÁCULOS Taylor Swift: cambio de piel

PSICOLOGÍA Cuidar las relaciones

104

DEPORTES Carlos Vela reconquista México

108

CINE

139

BIENESTAR El poder de los alimentos

166

AQUEL AYER

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PALOS DE CIEGO

EL PULSO

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NUBECITA

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INTERJET INFORMA

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Agenda diciembre 2014 ¡Inolvidable! Después de recorrer miles de kilómetros desde tierras canadienses, la mariposa monarca comienza a arribar este mes a los bosques mexicanos. El Estado de México, que alberga la Reserva de la Biosfera de la Mariposa Monarca (patrimonio de la humanidad desde 2008), cuenta con tres santuarios en los que puedes vivir esta experiencia única. Santuario Ejido El Capulín (cerca de Valle de Bravo) Santuario Piedra Herrada (en las faldas del volcán Nevado de Toluca) Santuario La Mesa (rumbo al Pueblo Mágico de El Oro).

Y se armó la fiesta en Aca Bajo el lema: “poca gente, muchos amigos”, se realiza la nueva edición del Festival Trópico de música… pero también de diseño, moda, gastronomía, pool parties y más. Algunos de los músicos participantes son: Pato Watson y Damián Romero (de México), WhoMadeWho (Dinamarca), Blonde Redhead (Estados Unidos), Thomass Jackson (Argentina), Hot Chip (Inglaterra) y Zimmer (Francia). Hotel Fairmont Pierre Marqués, en Acapulco, del 5 al 7 de diciembre www.tropicomx.com

El Cozumel ScubaFest (el festival de buceo más importante de México) llega a su tercera edición con la participación de buzos de todo el mundo que recorrerán en cuatro días la fascinante ruta Jean-Michel Cousteau en el Caribe mexicano. Isla Cozumel del 9 al 14 de diciembre www.cozumelfest.com

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Imágenes: cortesía

Encanto submarino


Arte en todas partes Con una copiosa participación de artistas y galerías, se lleva a cabo una nueva edición del Spectrum Miami Art Show de arte contemporáneo, que forma parte de la popular Art Week en la Ciudad del Sol. Todo comienza con una fiesta inolvidable. Midtown Miami, del 3 al 7 de diciembre www.spectrum-miami.com

Los ángeles al desnudo Considerados entre los 10 artistas más importantes del arte contemporáneo, la pareja rusa Ilya y Emilia Kabakov exhiben por vez primera su obra en nuestro país. La exposición Angelología: utopía y ángeles está conformada por 41 piezas realizadas entre 1994 y 2010: maquetas, arte objeto, fotografías, dibujos, facsimilares, impresiones en tela e instalaciones. Antiguo Colegio de San Ildefonso, en la Ciudad de México, hasta el 11 de enero www.sanildefonso.org.mx

Con lo mejor de lo nuestro Como su nombre indica, la muestra ¡Puro mexicano! exhibe un total de 140 piezas (esculturas, pinturas, fotografía, dibujo, platería, mosaicos de plumas), producidas entre los siglos XVI y XX, de artistas nacionales que van de la época de la Nueva España hasta personajes como José María Velasco, Diego Rivera, Dr. Atl y Gabriel Orozco. Museo Nacional de Arte, en la Ciudad de México, hasta el 27 de enero www.munal.com.mx

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Gabo va al cine En su 36ª edición, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano está dedicada al escritor Gabriel García Márquez, un entusiasta del evento. Serán exhibidos varios documentales relacionados a su vida y obra, entre ellos: Buscando a Gabo, de Luis Fernando Bottía, y Tales Beyond Solitude-Cien años de soledad, de Holly Aylett. Varias sedes en La Habana, del 4 al 14 de diciembre www.habanafilmfestival.com

La diosa indie Cat Power –cuyo nombre real es Charlyn Marshall– vuelve a nuestro país tras dos años de ausencia (la última vez por estos lares fue en el Corona Festival de 2012) para una velada pre-navideña con sus fans en la que interpretará los éxitos de su obra, conformada por ocho álbumes de estudio. Plaza Condesa, en la Ciudad de México, 8 de diciembre www.elplaza.mx


Presidente InterContinental Polanco T

oda mi vida he radicado en la Ciudad de México y jamás había cedido a la tentación de ser un “viajero” en mi metrópoli –detesto el término “turista” y por eso nunca lo empleo–. Hasta el día que recibí la invitación de hospedarme en una de las suites del Presidente InterContinental Polanco, el buque insignia de Grupo Presidente, reconocido con el premio Cuatro Diamantes/AAA. Si Campos Elíseos es la avenida más hermosa de París, su hermana mexicana no se queda atrás. Pues bien, el rascacielos del hotel –de 130

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metros de altura y 42 pisos, obra del arquitecto Javier Sordo Madaleno– es un emblema de esta arbolada avenida en el corazón del barrio de Polanco, repleta de restaurantes, cafés, bares, tiendas y boutiques, pero, afortunadamente, no atestada de gente, lo que la vuelve muy agradable para caminar, sobre todo a la hora del crepúsculo. Enfrente, cruzando Paseo de la Reforma –otra esplendorosa avenida para andar a pie–, el viajero hallará el Bosque de Chapultepec y el Auditorio Nacional, y a unos pasos más allá, el Museo de

Antropología y el Rufino Tamayo de Arte Contemporáneo. Esto significa que la ubicación del Presidente es inmejorable. Sin embrago, su verdadero encanto –ese que el mismísimo presidente Barack Obama descubrió en su visita oficial a México y a este hotel en 2009– se encuentra puertas adentro. Las 32 suites de lujo y las 700 modernas y confortables habitaciones –que el cliente descubrirá reacondicionadas y redecoradas con un estilo mexicano a partir de este año– cuentan con todos los elementos y servicios para satisfacer el

Fotos: cortesía Grupo Presidente

THE PLACE TO BE


Lo que debes saber de este hotel Está ubicado en: Campos Elíseos 218, Polanco, México, D. F. Página web: www.grupopresidente.com El buen detalle: puedes recorrer los alrededores en las bicicletas que el hotel presta a sus huéspedes, o visita el equipadísimo gym. De regreso, déjate consentir en Hela Spa –con vistas a la ciudad que quitan el aliento– y en Jean Louis David, el exclusivo salón de belleza. Además, Presidente InterContinental ofrece el único Ladies Floor, un piso completo para mujeres que viajan solas.

más mínimo deseo de quien aquí descansa –y a la prueba se remite el eficaz concierge. Mientras que la parte gastronómica es uno de sus mayores atractivos: cuenta con ocho restaurantes (algunos con bar) de calidad mundial, reconocidos, famosos, concurridos, deleitables, lujosos para toda ocasión (desde un desayuno o precopeo con amigos, hasta una importante comida de negocios o una cena íntima), entre ellos: Au Pied de Cochon, The Palm, Epicentro, Zhen Shanghai y el recientemente inaugurado Chapulín. Por si fuera poco, el Presidente cuenta con la cava más grande e importante de América Latina, con 80 mil etiquetas de todo el mundo. Será que el fin de semana que me tocó estar aquí resultó feriado –la magnífica ofrenda de Día de Muertos en el espacioso lobby es una verdadera atracción para turistas que se toman fotos con La Catrina–, pero al segundo día en el Presidente sentí que no deseaba dar por terminada mi “vacación”. Solamente porque vestían elegante, con pantalón largo y polo con saco sport, sino, por las risas de unos niños rubios que jugueteaban en el vestíbulo hubiera pensado que nos encontrábamos en otro sitio, quizás un destino de playa. Así de atrayente, festivo y acogedor es el ambiente aquí, vengas de negocios o de puritito placer. 11


FASHIONISTAS

La perfecta imperfección

de la belleza

mexicana

“Para ser irremplazable tienes que ser diferente”

Luba Ramírez México, D.F. 21 años

Coco Chanel

¿Cómo entraste al mundo del modelaje? Todo el mundo me decía que mi altura –1.76– era perfecta para modelar. Empecé a los 17 años. Texto: CARLOTA OTERO

Un común denominador tienen estas jóvenes: además de guapas y talentosas, son orgullosamente mexicanas. Su labor más allá de nuestras fronteras –luchando muchas veces contra el racismo– está logrando que marcas, diseñadores y publicaciones miren hacia nuestro país en busca de una belleza como ninguna otra, única, distinta, extraordinaria, ecléctica: la belleza mexicana. 14

¿Qué te hace diferente de las demás? Mis cejas y mi nariz. ¿Crees que tu belleza es extraordinaria? Totalmente. Mi altura y físico son especiales y distintos. ¿Algún consejo de belleza? Dormir bien pero no maquillada. Y comer excelente. ¿A qué adversidades te has enfrentado en tu trabajo? La falta de cuidado de los maquillistas, peinadores y agentes. Me acaba de pasar que me pusieron un maquillaje rosa en la cara para una sesión de fotos y me irritó horrible, no se me quitó en dos días, y el problema es que yo vivo de mi apariencia. Tenía más trabajos que no pude hacer. ¿Para quién te gustaría modelar? Para Yohji Yamamoto. ¿Cuál es tu sueño en la vida? Dedicarme más a la actuación y abrir un restaurante de comida mexicana y mezcales en Los Ángeles, California.


Karina Villa Allende, Coahuila 21 años

¿Qué es lo que más te cuesta trabajo del modelaje? Los efectos emocionales de un mes de duración de las llamadas para castings. Cada temporada, sin falta, he llorado. Lágrimas de felicidad y lágrimas de tristeza. Es un momento muy emotivo. Cuando oyes la razón por la que no vas a ser contratada para los shows, sólo dices “wow”. ¿Qué te ayuda a ser mejor modelo? Los consejos de mi mamá, ella me da fuerza y siempre me repite: “Nada te puede hacer sentir mal, eres una gran persona, guapa y con talento”. ¿Has tenido alguna mala experiencia?

Hace poco tenía seis cambios de ropa para un desfile, al llegar a la cita para la prueba me preguntaron si era rusa, les dije que no. Me dieron las gracias y me cancelaron el desfile por ser mexicana. Para tener trabajo en Nueva York y otros países hay que luchar contra el racismo y los pensamientos negativos acerca de nuestro país. Los diseñadores que nos dan la oportunidad se asombran de lo que podemos dar y el impacto que tenemos en la pasarela. ¿Por qué cualidad eres reconocida?

Mi caminata. Recuerdo que me destrozaba los pies de tanto practicar la pasarela hasta tenerla perfecta, sin doblar las rodillas. ¿Qué te gustaría transmitir a las jóvenes mexicanas?

Que ser mexicana no te encajona en un color de piel; la belleza va más allá de lo físico, trasciende hacia los valores y el interior de una persona.

Fotos: cortesía

¿Cómo empezaste a modelar? Empecé en Saltillo, pero mi brinco a la fama fue con el concurso de televisión Elite model of the year. A partir de ahí comencé a modelar en Guadalajara, Distrito Federal y ahora en Nueva York, todo en un lapso de tres años.

Annie Van Rickley Mexicali, Baja California 19 años

¿Cómo fueron tus inicios? Comencé a modelar por hobbie a los 15 años y poco a poco empecé a tener contactos en el extranjero. En un viaje a Nueva York aproveché para ver agencias y me contrataron inmediatamente. ¿Qué consideras que es lo más difícil de tu trabajo? El agotamiento físico y mental. Hago hasta 15 castings al día. ¿Te has enfrentado al racismo? Mucho. En Facebook he contado algunas situaciones éticamente cuestionables a las que me he tenido que enfrentar. Tuve una experiencia muy fuerte en un casting: me preguntaron mi nacionalidad y al contestar que era mexicana, el diseñador se rió. Su asistente le preguntó si era racista y él contestó: “Sí lo soy; no me gustan las mexicanas”. Yo simplemente sonreí y le di las gracias. Las mexicanas tenemos muchos problemas por el tema del racismo y nos vemos obligadas a trabajar mil veces más que otras niñas para tener el lugar que hoy ocupamos. Debemos de sentirnos orgullosas de lo que se está logrando. ¿Nos puedes dar un consejo de belleza? Poner aceite de bebé y sal en la tina de baño para deshincharte. ¿Qué te gustaría transmitir como mexicana al mundo? El valor de la unión familiar, el amor y la calidez que tenemos en México. 15


¿Crees que representas a la belleza mexicana? No al 100% porque mis rasgos orientales son muy notorios. Mi mamá es mexicana y mi papá japonés, pero represento a mi país porque nací y crecí en México. ¿Que comentarios has oído, buenos y malos, acerca de tu físico? Me han dicho que soy fea o que estoy demasiado flaca. Pero me gusta que la gente hable de mí, porque si la gente habla significa que vas en el camino correcto. La envidia no es buena, pero siempre habrá en este mundo. También me han dicho que soy única y bella y que no me parezco a nadie, lo cual es muy bueno... y cierto.

Issa Lish México, D.F. 18 años

¿Cómo definirías tu tipo de belleza? Alienígena. No soy como nada que has visto antes [risas]. Mi belleza no es la típica, es exótica, me gusta ser diferente. Descríbete a ti misma. Soy algo extremista, me gusta ir de un drama a otro, pero estoy aprendiendo a controlarlo. Además, soy alegre, sarcástica y manejo mucho humor negro, lo que mucha gente no entiende y hace que me confundan con una mujer sangrona. ¿Cuál de tus cualidades, más allá de lo físico, crees que te catapultó a la fama? Mi personalidad. Soy muy realista, comparada con muchas modelos, y creo que eso es algo refrescante para los clientes. ¿Si fueras un diseñador famoso, qué tipo de belleza buscarías? Las que no son típicas. Es decir: únicas con mucha personalidad, ya que esto agrega más belleza. También un sex appeal que no se puede explicar, simplemente que esté ahí sin que la persona lo sepa. Alguien que no se sabe bello. ¿Has tenido que modificar hábitos de salud y belleza para ser modelo? No, sigo los mismos que tuve siempre. Como lo que se me antoja y no sigo ningún ritual de belleza. Quizás debería, no lo sé. 16

¿Crees que el éxito que has logrado va a cambiar la percepción de la belleza mexicana en el mundo? Sí porque en México todos están acostumbrados a bellezas tipo Televisa. Siento que mi éxito les abrirá los ojos a muchas personas, pues ser bella no significa ser talla 34C. Se puede ser bella de muchos colores y sabores, además de que mi éxito hará voltear a más gente de la industria hacia las agencias mexicanas, o puede hacer que más niñas se interesen en modelar. ¿Cuál ha sido el mejor y el peor momento de tu carrera? El mejor, cuando fui portada de la edición italiana de Vogue. Peor no he tenido; soy optimista.


Karime Bribiesca Guadalajara, Jalisco 18 años

¿Has tenido algún inconveniente en las pasarelas? En una pasarela usé unos zapatos que me cortaban la circulación de los pies, pero tuve que seguir desfilando con un dolor horrible.

Columba Díaz Querétaro, Querétaro 21 años

¿Por qué eres modelo? Mido 1.83 y la gente siempre me detenía en la calle para decirme que debería ser modelo. A los 13 años, estaba en un evento con mi papá, se acercó el director de Fashion TV y me dijo que tenía que modelar y me dio los datos de una agencia. Tuve que esperar a que me quitaran los brackets, pero después de eso mi carrera despegó. ¿Cuál es tu mayor atractivo? Mis piernas, son muy largas. ¿Te arrepientes de algo? Cuando empecé a modelar tenía 15 años, era muy joven y no sabía lo que quería. Estuve en los Fashion Week de Milán, París y Londres, no me di cuenta de las oportunidades que tenía y en ese momento las desperdicié.

¿Siempre quisiste ser modelo? Desde chica quise ser modelo; empecé a los 16 años. Me costó trabajo porque al principio tuve mucho rechazo, criticaban mi físico: Me decían: “No sirves para el modelaje porque eres muy flaca”, “No estas tan bonita”, “Estás muy chaparra”. Era muy chica y es difícil sobrellevar críticas a esa edad. Hoy mi delgadez hace que sea excelente modelo de alta costura. ¿Qué quieres transmitir como modelo mexicana al mundo? Me encantaría que, a través de nuestro trabajo, vieran la belleza y el talento de México. Quiero ser un medio para que la gente se interese en mi país. ¿Cuál es tu mejor cualidad? Soy muy responsable y disciplinada, ¡no sabes cómo le hecho ganas! También les gusta mi caminata: es fresca, ligera y transmite paz. ¿Para quién te gustaría modelar? Para Victoria’s Secret porque su fashion show es diferente a las pasarelas tradicionales. ¿Algún consejo de belleza? Me lavo la cara con agua de rosas.

¿Cómo defines el éxito? Valorar tu trayectoria y no tomar trabajos por el dinero, sino por la calidad. ¿Qué es lo que más trabajo te ha costado de ser modelo? Tener el cuerpo que piden para el modelaje; es mucho estrés. Ahora voy al Fashion Week de Nueva York y tengo que bajar cinco kilos porque el tipo de cuerpo que piden es muy específico. ¿Qué planes futuros tienes? Me gustaría hacer un reality show bien hecho, con modelos mexicanas realmente profesionales. Sería divertidísimo que la gente viera lo difícil y exigente que es el trabajo de una modelo. 17


libros

7 reg

para

d alar en navida Texto: NINA FLORES

No tiene sentido pensarlo más: ante la duda de saber qué obsequiar este fin de año, la opción de un libro se impone como la más sabia, la más inequívoca, la más sensata. Nuestra selección incluye novedades para todos los gustos: desde thrillers políticos, y biografía novelada, hasta cuentos de sobrevivencia, regresos literarios y “trasbambalinas” del futbol.

EL APOCALIPSIS (TODO INCLUIDO)

LA DOBLE VIDA DE JESÚS Autor: Enrique Serna Con un acido enfoque de los conflictos sociales y un humor tan cruel como la realidad que describe, el autor de El seductor de la patria presenta este thriller político de vertiginosa tensión, y al mismo tiempo, una novela de amor loco donde la moral de las apariencias se derrumba frente al huracán del deseo. Si el cineasta Luis Estrada (La ley de Herodes, El infierno) lo leyera, tal vez quisiera hacerlo película.

Autor: Juan Villoro Los cuentos de este libro avanzan con soltura por caminos cuesta arriba: dudosas herencias familiares, arrestos que derivan en partidos de futbol llanero, amigos de toda la 18

vida que funcionan como el mejor de los enemigos… Con precisión y enorme sentido del humor –como no podría ser de otra manera tratándose del autor de La noche navegable– Villoro retrata a ciudadanos empeñados en ignorar su desgracia, ya sea por sobrevivencia o por deporte, pero también porque esperan que cuando el mundo se resquebraje en mil pedazos, les toque algo mejor.


HERR PEP MILENA O EL FÉMUR MÁS BELLO DEL MUNDO Autor: Jorge Zepeda Patterson

LA FIESTA DE LA INSIGNIFICANCIA Autor: Milan Kundera En el 30º aniversario de su fundamental La insoportable levedad del ser, y tras 14 años de no obsequiar con una nueva novela a su legión de lectores, el autor checo de 85 años sale de la guarida para ofrecernos este relato donde se hallan todos sus temas preferidos, que son llevados a su esencia: la maternidad, la sexualidad, el poder con sus facetas –desde la crueldad y la arbitrariedad hasta el absurdo y la ternura–… En efecto, Kundera proyecta luz sobre los problemas más serios, pero sin pronunciar una sola frase seria. ¿Cómo lo realiza? He ahí la raíz de su genio, el meollo de su maestría.

La protagonista de este thriller policiaco y político, ganador de la más reciente edición del Premio Planeta, es Milena, una mujer de belleza extraordinaria… y eso, como es habitual, es el origen de su tragedia. Ambientada en España, Croacia, Ucrania y parte de México, se trata de una vigorosa novela de acción y amor que denuncia los abusos del poder y la corrupción, pero que sobre todo nos muestra el alma abierta de una mujer vejada –una prostituta croata– en un mundo cada vez más globalizado.

PROHIBIDO ENTRAR SIN PANTALONES Autor: Juan Bonilla Ganadora de la primera edición del Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa, el autor sigue aquí los pasos de Vladimir Maiakovski, dramaturgo suicida, el más enérgico representante de la vanguardia rusa, un poeta futurista, carismático, innovador y combativo, que declaró a la guerra a la burguesía y al poder desde sus inicios. Nueva York, París, Berlín, San Petersburgo, Moscú y México de la primera mitad del siglo XX son los escenarios de esta –también lo es– historia de amor desbordante entre el protagonista, Lily Brik, su amante, y Osip, el marido de ésta que alentaba la relación.

Autor: Martí Perarnau Una crónica íntima del entrenador que jamás podrá desmarcarse de la sombra del F.C. Barcelona, ahora dirigiendo los destinos del que para muchos es el flamante mejor equipo del mundo, el Bayern Munich. El autor tuvo acceso ilimitado a la privacidad del técnico catalán a lo largo de su primer año en Alemania.

UNDERGROUND Autor: Haruki Murakami El atentado en el metro de Tokio, en 1995, sirve al escritor japonés para componer una excelente crónica sin adornos ni montajes, en la que da voz a culpables y víctimas. La crónica de Murakami resulta claustrofóbica por su obsesiva meticulosidad policial, por sus miles de sentimientos embutidos en medio millar de palabras que se leen –créanlo– como si no fueran hijas de la crónica periodística, sino de una novela coral, del cinéma vérité o de un documental. Imperdible.

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PERSONAJES

Yves Saint al cuadrado Laurent Fotos: cortesía

Texto: USE LAHOZ

En apenas dos años, en Francia, se rodaron dos películas sobre el diseñador francés nacido en Argelia: una biopic convencional y otro filme más histriónico. Los dos trabajos se estrenaron en 2014, a seis años de la desaparición de su objeto de deseo. 20

H

oy en día, decir que la fama es una cárcel suena a cliché. Sin embargo, la celebridad, entendida como fenómeno mediático, nos parece una dolencia de nuestro tiempo que gracias a Internet, la televisión y demás avances tecnológicos puede airear las miserias de supuesta gente famosa. En apenas dos años, en Francia, se rodaron dos películas sobre el mismo personaje: Yves Saint Laurent (sin más relación con la marca que él mismo fundó en los 60 –rebautizada simplemente Saint Laurent a partir de 2012– que la nostalgia). La primera, Yves Saint


Alta costura fílmica Laurent, es una biopic convencional dirigido por Jalil Lespert que recrea la figura del personaje, su meteórico despegue en el mundo de la moda y su tortuosa relación con las drogas y con Pierre Bergé, protector de la vida privada del genio nacido en Argelia el 1 de agosto de 1936 (y fallecido el 1 de junio de 2008). La segunda, Saint Laurent, de Bertrand Bonello, histriónica, lírica, macabra y menos cronológica, ha sido considerada por la crítica culta como “fascinante de principio a fin”. En época de storytelling en que la sociedad fabrica estrellas efímeras, ambos casos se centran más en el hombre que en la ropa que crea, más en los excesos que en su brillante universo artístico, como si pretendieran traspasarnos a su vida privada, ese objeto de deseo colectivo, la excitación ante el ridículo ajeno, eso que hace que el famoso se acerque más a nosotros mismos. Las dos películas coinciden con la publicación del ensayo de Antoine Lilti Figures publiques. L’invention de la célébrité, 17501850. El autor –profesor de historia moderna en la Escuela Normal Superior de París– sostiene que la celebridad, como la publicidad, es un sueño con un objetivo: vender. Aconseja diferenciar entre gloria, notoriedad y reputación. El individuo célebre no es solo conocido entre sus colegas, sino entre gente que no lo ha visto ni lo verá jamás, pero que está unido a las imágenes y discursos asociados a su nombre, y necesita de la contemporaneidad, de la relación con su público. En cambio, la gloria tiene que ver con la posteridad, concierne a los hombres ilustres, mientras que la reputación depende de mecanismos de juicio social y de honor. Lilti cuenta que la celebridad ya trajo de cabeza a Voltaire, cuyas imágenes pictóricas circulaban como si navegaran por Internet y

La casualidad, o seguramente el espionaje industrial, ha querido que coincidan en este mismo año sendas biografías cinematográficas del mítico Yves Saint Laurent. La primera, algo así como la “oficial” (puesta en los cines mexicanos en octubre pasado), sobre todo por el visto bueno ofrecido por su heredero, Pierre Bergé, tan protagonista en el filme como el propio modisto (de hecho, está narrada por él), es Yves Saint Laurent, dirigida por Jalil Lespert y protagonizada por Pierre Niney. La segunda, titulada simplemente Saint Laurent (foto; todavía sin fecha de estreno en nuestro país), dirigida por Bertrand Bonillo y estelarizada por Gaspard Ulliel, fue recibida en el pasado Festival de Cannes con, en general, discretas críticas. El público tiene la última palabra. Aunque para conocer más, se puede recurrir a los magníficos documentales Yves Saint Laurent (2013), de la serie Nous nous sommes tant aimés, original de Jérôme Revon; y de David Teboul Yves Saint Laurent: le temps retrouvé (2002), con participación de personajes como Catherine Deneuve, Laetitia Casta, Carla Bruni, Jean-Paul Gaultier, Pierre Bergé, Betty Catroux y el propio diseñador francés.

En época de storytelling en que la sociedad fabrica estrellas efímeras, ambos casos se centran más en el hombre que en la ropa que crea, más en los excesos que en su brillante universo artístico cuyo retrato de Jean Huber El despertar de Voltaire (1772), en el que salía poniéndose los calzoncillos, se pirateó como nunca. Para el escritor fue calvario y traición. Para el público y los marchantes de estampitas, trending topic, entusiasmados por pillar (¡oh, qué risa!) casi desnudo al pensador francés. También Rousseau, Franz Liszt o Maria Antonieta sufrieron la fama, su grandeza y su servidumbre. Mientras veo SL en Les Halles pienso que es curioso que la intención sea cazar desnudo al creador de una marca de ropa que ya es mito. Salgo del cine con mi amiga Estefanía, que vive por el barrio del difunto diseñador. Después de reprochar a la película tanta histeria y tan poca ropa, me dice: “Yo una vez iba corriendo por la Avenue Montaigne y lo vi. Allí estaba con su perrito Mouijk, era increíble: todo el mundo se detuvo para mirarlo, era como un dios”. Pero a su vez me recuerda a lo que le dijo Picasso a su amiga la escritora Hélène Parmelin: “Tú vives la vida de un poeta, yo la de un presidiario”. 21


© 2014 Walter Oppenheimer / Ediciones El País SL

REALEZA

Enrique, el príncipe solitario Texto: WALTER OPPENHEIMER

El joven príncipe alcanzó la treintena este año y recibió el millonario patrimonio que le dejó su madre. Odia la prensa, Twitter y no poder pasar inadvertido. Culpa a la fama de su imagen de díscolo y de no haber encontrado la mujer ideal. La nueva aspirante a dueña de su corazón es una escocesa, ex reina de belleza, de 25 años.

A

veces parece que fue solo anteayer cuando aquel niño que destacaba precisamente por ser solo un niño caminaba a paso vivo entre su padre y su tío, junto a su abuelo y su hermano, en el funeral de su madre, Diana de Gales. Aquel 6 de septiembre de 1997, el príncipe Enrique estaba a punto de cumplir 12 años y cumplió ya 30 el pasado 15 de septiembre. El príncipe Enrique de Gales, que tiene fama de ser el alma de la fiesta y que ha destacado siempre por su carácter extrovertido y alegre, en contraste con la timidez y la mirada más bien esquiva de su hermano Guillermo, llega a la treintena más solo de lo que él quisiera. La etiqueta

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que lo presenta como uno de los solteros más deseables de su país no le ha ayudado a encontrar a la mujer con la que sentar la cabeza y fundar una familia. Y no es que no quiera: él mismo se ha lamentado de lo difícil que le resulta encontrar a una mujer dispuesta a aguantar el escrutinio mediático al que está sometido el núcleo duro de la realeza británica. Tras la ruptura en 2010 con Chelsy Davy y en abril pasado con Cressida Bonas, los tambores de noviazgo suenan de nuevo con fuerza desde hace un par de meses. Esta vez la candidata es Camilla Thurlow, una escocesa de 25 años con la que pasó unos días veraniegos en el yate de su amigo Beb Goldsmith en Saint Tropez (Francia) y con la que se dice que tiene algo más que una buena amistad. No es que el príncipe sea un solterón, claro, pero el tiempo pasa.


Sólo un chico normal Los amigos sí se casan y cambian de vida y él parece empezar a sentir el peso de la soledad en Nottingham Cottage, su casa de Kensington (Londres). Allí se instalaron antes Guillermo y Catalina, mientras arreglaban su departamento de 22 habitaciones, apenas a unos metros de distancia, en el Palacio de Kensington. Enrique siempre ha estado muy unido a su hermano mayor, que ha sido compañero de juergas además de amigo. Pero Guillermo, de 32, no solo se casó hace tres años, sino que es padre de un niño, el príncipe Jorge, y su esposa, la duquesa de Cambridge, está nuevamente embarazada, se rumora, de gemelos. Y, sobre todo, es el segundo en la línea de sucesión a la corona y se ha de preparar para ser rey. La relación entre los dos hermanos está perdiendo el punto de frivolidad que tenía cuando eran más jóvenes. Y Guillermo y Catalina pasan cada vez más tiempo en Norfolk, donde él trabaja pilotando un helicóptero de rescate. Catalina, con la ayuda de su hermana Pippa Middleton, le preparó a su cuñado una fiesta de cumpleaños. Una celebración íntima, con 30 amigos muy próximos, al decir de la prensa londinense. Allí se sirvieron sus platos preferidos: filete Wellington, pastel de pescado y Eton cake, un pastel a base de bizcocho, merengue y fresas. El regalo que según los medios le obsequió la reina no cupo en esa reunión: un cottage, una casa de campo en la que Enrique podrá criar al perro labrador que espera también por su cumpleaños. Pero el príncipe recibió algo más: la cuantiosa herencia que le dejó su madre. En concreto, 10 millones de libras (alrededor de 12.6 millones de euros, 15.7 millo-

nes de dólares), más los intereses generados desde que murió Diana. Es la misma cantidad que le dejó a Guillermo, algo que ha sorprendido un poco porque el hermano mayor será príncipe de Gales cuando su padre llegue al trono. Y con el principado vienen los beneficios del ducado de Cornualles, unos 20 millones de libras anuales más. Quizás por eso a Enrique le corresponde también el vestido que llevaba Diana el día que se casó con Carlos en 1981. Lady Di dejó estipulado que el ajuar lo cuidara su hermano, el conde Spencer, hasta que Enrique cumpliera 30. Diseñado por David y Elizabeth Emmanuel, ese vestido ha dado la vuelta al mundo como parte de la exposición ambulante Diana: a celebration. La posición de Enrique empieza a recordar a la de su tía abuela, la princesa Margarita. Al igual que a la hermana de Isabel II, sólo un cúmulo de desgracias puede convertirlo en rey de Inglaterra, pero como número cuatro que es en la línea de sucesión, está demasiado cerca del trono como para llevar la vida de “chico normal” a la que aspira.

El hombre de los mil rostros La suya no ha sido nunca una vida común. Primero fue el niño que desfilaba en el cortejo fúnebre de su madre a la vista del mundo entero; luego, el adolescente díscolo al que en el verano de 2001 atraparon in fraganti fumando “porros” y bebiendo alcohol en el sótano de Highgrove, la residencia campestre en la que su padre compartía discretamente su vida con Camila Parker-Bowles antes de casarse con ella; después, el lunático que apareció disfrazado de nazi en una fiesta y acabó en la portada del tabloide The Sun en enero de 2005; más tarde, el soldado de permiso al que fotografiaron desnudo en una multitudinaria fiesta libertina en Las Vegas en 2012. Al cumplir 30, Enrique recibió 10 millones de libras, regalo de Lady Di.

En paralelo a ese Enrique infantil y alocado está ese otro Enrique maduro y responsable que ha servido dos veces en Irak; el heredero de la sensibilidad por el desarrollo de África que tenía Diana; el joven al mismo tiempo divertido y profesional que ha sabido representar a su abuela la reina lo mismo en Jamaica que en Estonia, Chile o Brasil; el hombre capaz de poner en marcha los juegos Invictus para soldados mutilados de guerra, inspirados en un evento que Estados Unidos organiza desde 2010.


Los tiempos han cambiado y la vida romántica de los Windsor no está tan rígidamente marcada por los prejuicios que llevaron a la abdicación a Eduardo VIII o que impidieron al príncipe Carlos casarse en primeras nupcias con el que siempre fue el amor de su vida, Camila, porque ella era mayor que él y ya había perdido la virgini24

dad cuando se conocieron. Pero el descenso de los prejuicios ha coincidido con la subida del acoso mediático, un fenómeno al que los príncipes Guillermo y Enrique siguen atribuyendo la muerte de su madre en 1997, cuando el coche en el que viajaban Diana y su amante Dodi al Fayed se estrelló en el túnel Alma de París cuando escapaban de la atención de los fotógrafos. Enrique odia a los paparazzi, odia Twitter, odia que lo reconozcan en la calle y no poder pasar

1. Chelsy Davy Han pasado casi cuatro años desde que Enrique y Chelsy (nacida en Zimbabwe en 1985) pusieron punto y final a su historia de amor. Su noviazgo duró casi siete años y muchos pensaban que ella sería la que llevaría al hijo pequeño de la princesa Diana al altar.

inadvertido. Esas incomodidades parecen afectar también su capacidad para encontrar a una mujer con la que compartir su vida. El amor con Cressida se esfumó en cuanto apareció el fantasma del matrimonio y de una vida sometida a las reglas de “juego de palacio”. Quizás con Camilla Thurlow las cosas puedan ser diferentes. Si es que es verdad que hay algo entre ellos.

Fotos: cortesía

¿Cuál de ellos es el verdadero Enrique de Gales? Seguramente todos siguen cabiendo en su contradictoria personalidad. Quizás lo que realmente necesita es encontrar de una vez al amor de su vida y alejarse cuanto antes del fantasma de la princesa Margarita, la hija pequeña del rey Jorge VI. Los amores difíciles y su aventura con un hombre 17 años más joven que ella truncaron la vida de la condesa de Snowdon, que en 1978 se convirtió en el primer miembro de la familia real británica que se divorció desde que en 1901 lo hiciera la princesa Victoria de Edimburgo. La hermosa Margarita fue adoptando cada vez más el papel de la noble infeliz y moriría en 2002, a los 72 años, relativamente joven aún para una familia de mujeres longevas (su hermana Isabel II, la actual monarca del Reino Unido, cumplirá 89 en abril).

Las mujeres del príncipe

La posición de Enrique empieza a recordar a la de su tía abuela, la princesa Margarita. Al igual que a la hermana de Isabel II, sólo un cúmulo de desgracias puede convertirlo en rey de Inglaterra, pero como número cuatro que es en la línea de sucesión, está demasiado cerca del trono como para llevar la vida de “chico normal” a la que aspira

Enrique con su hermano mayor Guillermo en 1985.


2. Pippa Middleton

3. Cressida Bonas

4. Camilla Thurlow

5. Enayat Younes

A pesar de la insistencia de los medios, la relación “ideal” entre Enrique y la cuñada de su hermano nunca cuajó. Entre 2011 y 2012 arreciaron los rumores pero de ahí no pasó. Ella es la actual pareja del broker Nico Jackson… aunque se dice que podrían estar al borde de la ruptura.

A principios de 2014, se decía que Enrique estaba a punto de darle el anillo de compromiso, pero en abril anunciaron su “amigable” separación. En septiembre, sin embargo, la rubia de 25 años estuvo en palacio para celebrar el cumpleaños 30 del príncipe.

Escocesa de 25 años, ex reina de belleza, rompe con el estereotipo femenino de Enrique: las mujeres rubias. No pocos medios la han comparado por su apariencia con Kate Middleton. ¿Será que al igual que ésta, Camilla tendrá los arrestos suficientes para llevar a un príncipe al altar?

Apenas hace un par de meses explotó la bomba sobre el supuesto amorío entre el noble inglés y la heredera egipcia, de 22 años, tras conocerse en un club nocturno. Se trata de un rumor sin fundamentos hasta el momento.


TENDENCIAS

La alta a r u t s co abraza el deporte

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Texto: CARMEN MAÑANA

El prêt à sport alcanzó ya la categoría de tendencia global. Las sudaderas y los tenis se suben a la pasarela con asiduidad. Dior, Givenchy, Armani, Chanel, Kenzo, y por supuesto Adidas, Converse y Nike, lo demuestran en sus colecciones.

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ucedió el 20 de enero de este año. El diseñador Raf Simons osó acompañar los vestidos de la colección de alta costura de Dior con zapatos deportivos. Un gesto tan insólito como celebrado que venía a confirmar el idilio entre dos fuerzas aparentemente antagónicas: lujo y deporte. Hace ya varios años que las sudaderas se convirtieron en indiscutibles best-sellers de marcas como Kenzo o Givenchy, y más tiempo aún que los tejidos técnicos importados de la competencia llegaron a las perchas de Armani o Balenciaga, pero no ha sido hasta esta temporada cuando el prêt à sport ha alcanzado la categoría de tendencia global. Y el símbolo de su creciente influencia es, precisamente, los tenis, que en los 70 saltaron de la cancha a la calle y ahora lo hace a las pasarelas más exclusivas.

Los sneakers se han convertido en el complemento del momento: Ricardo Tisci para Nike.

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Dior.

la edición francesa de Vogue, una de las revistas de moda más influyentes del mundo, fotografió a la top model Gisele Bündchen ataviada únicamente con un par de Stan Smith de Adidas. El modelo haute couture que Simons presentó para esta primavera-verano funcionó tan bien que la maison decidió lanzar una versión comercializable en tiendas este fin de año. Y, según recoge la publicación especializada WWD, las ventas de la colec-


ción estival de Chanel aumentaron un 20% animadas por la línea de deportivas de alta costura que el atelier Massaro realizó para la casa francesa. En marzo, Karl Lagerfeld calzó con ellas a sus modelos y las hizo caminar, embutidas en pants variados, por una suerte de supermercado corporativo.

Tenis, sí, pero no para correr “La fiebre por el estilo deportivo está muy relacionado con el acceso a las grandes firmas de lujo de una generación de directores creativos, que, como Simons o Riccardo Tisci, tienen un espíritu rupturista”, apunta Ángel Román, experto en sociología y tendencias de moda. El diseñador propone, pero es el cliente el que dispone y, en palabras de Román, existe un grupo de consumidores de lujo cada vez más amplio que busca trascender los clichés y formalismos: “Mujeres que se sienten aliviadas porque está de moda llevar ropa deportiva a una fiesta –y no solo tacones de 12 centímetros–, y hombres de entre 30 y 45 años a los que les gusta combinar un traje impoluto con tenis”. De raperos como Kanye West a empresarios como Lapo Elkann. Quién iba a decir que el cantante Robert Smith, líder de la banda The Cure, era un visionario cuando allá por finales de los 80 convirtió los pantalones de vestir con tenis en su uniforme.

Las pasarelas de todo el mundo se han llenado con el tema “deportivo”.

También las primeras filas de los desfiles –fiables termómetros de las corrientes textiles– han visto cómo Nike ganaba terreno a Louboutin. Que la adopción de los códigos deportivos por parte de la alta costura haya coincidido con la llegada de una nueva hornada de jóvenes clientes –especialmente chinos– no parece un hecho casual. El CEO de Dior, Sidney Toledano, asegura a WWD que los ejecutivos tecnológicos y la burguesía de los países emergentes han hecho descender la edad media de sus compradores de los 40 a los 30 años. En su opinión, ellos son los responsables –junto al proceso de modernización acometido por Raf Simons– de que la firma haya crecido por encima del 10% en lo que va de año. La sinergia entre deporte y alta costura funciona. Y lo hace en ambas direcciones. Las marcas masivas también han descubierto los beneficios económicos y en materia de imagen que reporta caminar de la mano del lujo. Este mismo año Converse lanzó una línea de tenis Gisele Bündchen en la portada de Vogue con un par de Stan Smith de Adidas.

Fotos: cortesía

Kenzo.

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Hace ya varios años que las sudaderas se convirtieron en indiscutibles bestsellers de marcas como Kenzo o Givenchy, pero no ha sido hasta esta temporada cuando el prêt à sport ha alcanzado la categoría de tendencia globalió. en colaboración con Maison Martin Margiela; Riccardo Tisci, director creativo de Givenchy, diseñó piezas para Nike, y Raf Simons hizo lo propio para Adidas. “No me gusta solo decorar el calzado como piden algunas marcas. El trabajo que hacemos mantiene los estándares de la alta moda, no solo la parte del espectáculo, así que ambas hemos aprendido la una de la otra”, explicó Simons al periódico The New York Times. Quizá el responsable de Dior ha podido aplicar parte del conocimiento técnico asimilado junto a Adidas en la producción de sus tenis para la casa francesa. Pero desde la maison afirman que la clave de su éxito reside en que fueron fabricados con las mismas técnicas que los vestidos de alta costura: artesanalmente, puntada a puntada, cincelando incluso a mano el molde de sus suelas. Como apunta con ironía Ángel Román, “puede que sean cómodas, pero a ver quién se atreve a sacarlas a correr bajo la lluvia”. 28

El enlace definitivo entre fashion y sport N

ueva York acogió el desfile de la nueva colección que Alexander Wang creó para H&M. El diseñador estadounidense apostó por una línea deportiva en la que el blanco, el negro y el gris fueron los grandes protagonistas para él y ella. La línea está pensada para pasar “del club al gimnasio” está a la venta desde el mes pasado en 250 tiendas de la cadena sueca en todo el mundo. Wang no solo presentó sudaderas y shorts, también creó una línea de accesorios: mochilas, chanclas, tapetes de yoga e incluso guantes de boxeo y palos de hockey fueron algunas de las piezas que exhibió. Con su colección para H&M, el diseñador deja claro que se puede ir al gimnasio con estilo y a la moda. “La celebración de esta noche ha sido como asistir al enlace definitivo entre la moda y el deporte”, opinó la directora creativa de H&M, Margareta van den Bosch. Alexander Wang –que entre risas revela que él no hace deporte– es el primer diseñador estadounidense que se suma a una larga lista de creadores que han colaborado con la firma sueca, como Karl Lagerfeld, Stella McCartney, Roberto Cavalli, Jimmy Choo, Versace o Maison Martin Margiela


testimonios

Los constructores de La Cabaña Texto: DIANA RAMÍREZ MAGNANI

W

illiam Paul Young, escritor canadiense que desde hace tiempo reside en Oregón, Estados Unidos, escribió originalmente el best-seller La Cabaña (The Shack es su título original en inglés) como un regalo de Navidad para su mujer y sus seis hijos. El autor vivió durante años en Nueva Guinea, donde sus padres eran misioneros, y su juventud estuvo marcada por pérdidas y sufrimiento. Hoy, es un hombre lleno de bendiciones y en sus ojos azules se refleja la plenitud de quien vive de acuerdo a lo que profesa. Su novela es la respuesta a las inquietudes de miles de personas que han perdido la fe y la esperanza de encontrar a Dios en un mundo de injusticias y dolor.

Conversamos con W. Paul Young, autor del best-seller La Cabaña, y con C. Baxter Kruger, que presenta El regreso a la cabaña, un libro que explica al primero y lo complementa. Ambos nos brindan un mensaje de fe y esperanza en un mundo cada vez más convulso. 34

Por su parte, el doctor en filosofía C. Baxter Kruger, amigo y uno de los primeros admiradores del texto de W. Paul Young, demuestra en su libro El regreso a la cabaña (The shack revisited) por qué La Cabaña ha tenido tremendo éxito alrededor del mundo con más de 21 millones de copias vendidas. De forma detallada, ayuda a entender a los personajes clave en el libro de Young, logrando que el lector haga una conexión más profunda con el mensaje esencial de la obra: Dios es amor y fuimos creados para ser amados. Paul, sé que decidiste escribir La Cabaña como una historia para regalársela a tu familia en Navidad, ¿cómo se te ocurrió esta idea? En realidad fue idea de mi esposa Kim. Ella quería que pusiera mis ideas


en algún lado para nuestros hijos. Tardé como cuatro años en decidirme y finalmente cuando cumplí 50 me sentí listo para hacerlo. Hubo una integración entre mi corazón y mi mente para poder plasmar las preguntas que quería hacerle a Dios envueltas en una historia. Yo crecí en un sistema religioso tradicional, con un millón de preguntas que nunca tuve derecho a hacer, así es que el libro surgió de estos cuestionamientos.

“Me decidí a escribir El regreso a la cabaña porque había mucha gente quería saber si lo que estaba plasmado en La cabaña de verdad se basaba en La Biblia”: C. Baxter Kruger

¿En qué consiste La Trinidad? La Trinidad son tres personas en una sola. Es una fuente infinita de amor. Cuando entendemos que son tres personas en una, entendemos su individualidad. Jesús no se hace Espíritu Santo, sino que celebra al Espíritu Santo en su singularidad, y lo mismo sucede con el Padre y el Hijo. ¿Por qué es tan importante para ti La Trinidad? Es la base para entender que debe de haber más de una persona para que exista una relación. Dios nos creó dentro de esa relación de amor. Si Dios estuviera solo, ¿qué razón habría para que nos hubiera creado? ¿A qué se debe que tu libro tenga tanto éxito en las cárceles? Los convictos tienen mucho tiempo libre y pocas distracciones. En las cárceles surgen preguntas de fondo, como: ¿qué es lo que realmente vale en la vida? Yo siempre digo que mucha gente que está libre vive, no obstante,

Fotos: cortesía

¿Consideras que La Cabaña es una provocación o una amenaza para las personas más ortodoxas? La mayoría de las personas que se sienten agredidas son las que están atrapadas entre su corazón y su mente. La Cabaña es un libro que toca el corazón de los seres humanos, no pretende provocar a nadie.

Los autores Young y Kruger.

dentro de sus propias prisiones. En esta historia se encuentran respuestas a las preguntas que todos nos hemos hecho alguna vez y la certeza de que Dios nunca nos abandona. ¿Cómo convencerías a las personas que sienten curiosidad por leer tu libro pero al mismo tiempo no saben si La Cabaña va de acuerdo con sus ideas religiosas? Cuando me preguntan esto yo les contesto que entonces no lean periódicos, ni vean la televisión, ni naveguen por la Red. Hoy en día nuestras creencias religiosas se ven amenazadas todos los días. Este libro es una conversación de corazón a corazón. Baxter, ¿por qué escribiste un libro que habla de otro libro? Leí La Cabaña tan conmovido que no podía contener las lágrimas. El autor había plasmado en una historia todo lo que yo había estudiado en años. Con el tiempo, Paul y yo nos hicimos amigos. Me decidí a escribir El regreso a la cabaña porque había mucha gente quería saber si lo que estaba plasmado en La Cabaña de verdad se basaba en La Biblia. ¿Y el Dios que encontramos en La Cabaña es el mismo que está en La Biblia? Sí, es exactamente lo que Jesús hizo con sus apóstoles. Entonces, ¿dirías que tu libro es la explicación teológica y bíblica de La Cabaña? Si, absolutamente. 35


Manzanares: la soledad de un seductor

Texto: ANTONIO LORCA

En una finca extremeña acabó José María Manzanares a los 61 años de edad. Un consumado artista pero inconstante y de escasa ambición. Quizá por eso, la huella de su toreo –dijo adiós a los ruedos en 2006– ha sido menos profunda de lo que pudo haber sido. 32

© 2014 Antonio Lorca / Ediciones El País, SL

IN MEMORIAM


J

osemari ha muerto de soledad; no abandonado, pero sí solo e infeliz”. Esta es la sincera y dolida reflexión de uno de los pocos amigos cercanos que tuvo el torero español en los últimos tiempos. José María Dols Abellán (Manzanares para la gloria taurina) fue encontrado sin vida el pasado 28 de octubre en una habitación de su finca extremeña (en Campo Lugar, en la provincia de Cáceres), donde vivía desde hace años apartado del mundo. Allí, solo el hombre, entre toros, campos de maíz y sus recuerdos, acabó de manera inesperada una existencia salpicada de muchas luces y algunas sombras, de reconocimientos y duras críticas, de conocidos circunstanciales y seguidores veleidosos, de largas fiestas y mujeres guapas, de lances arrogantes y alguna bravuconada, de amigos y enemigos íntimos, de destellos de felicidad y largas noches de tristeza…

Allí, en la finca extremeña, acabó (a los 61 años), sobre todo, un torero privilegiado, nacido para la gloria, un creador de belleza, referencia fundamental de la compostura, el gusto, la calidad y el sabor torero; un hombre atractivo, dotado de una gran elegancia y un natural poder de seducción; un consumado artista, indolente, tam-

bién, inconstante, conformista y de escasa ambición. Quizá por eso, la huella de su toreo ha sido menos profunda de lo que pudo haber sido a pesar de tantos ditirambos impúdicos como han derramado estos días sus propios compañeros, que han competido a la hora de encontrar adjetivos tan sonrojantes como irreales. “Era raro como todos los toreros –añade su amigo–, tenía un temperamento fuerte, mantenía una difícil relación con su familia y pasaba los días en su finca apartado de todo y de todos, sin ilusiones”. Luego, un admirador de muchos años señala: “Josemari era un bohemio, buena persona, muy puro, amigo de sus amigos, respetuoso con sus compañeros y con una afición desmedida”.

Debut y despedida José María Manzanares nació en Alicante, España, el 14 de abril de 1953, hijo de Pepe Manzanares, un apasionado de los toros que dejó sus tareas en el puerto para probar suerte como novillero y ganarse, finalmente, el sustento como banderillero. Él fue quien inoculó a su hijo el veneno de la torería, y a los tres años ya toreaba de salón. Pronto se descubrió que las fibras del chico eran especiales y en el incipiente aficionado afloró la elegancia clásica con la que ha entrado en la leyenda. Acababa de cumplir 18 años cuando tomó una alternativa de lujo en su Alicante natal de manos de dos grandes figuras: Luis Miguel Dominguín como padrino y Santiago Martín El Viti como testigo. Era el 24 de junio de 1971.

“Era raro como todos los toreros, tenía un temperamento fuerte, mantenía una difícil relación con su familia y pasaba los días en su finca apartado de todo y de todos, sin ilusiones” 33


Una tarde inolvidable E

ntre las muchas tardes emotivas en la vida de José María Manzanares quedará siempre en el recuerdo la de su despedida en la plaza de la Real Maestranza el 1 de mayo de 2006. Alternaba con el rejoneador Pablo Hermoso y Cayetano, que se presentaba como novillero. No estuvo lúcido con su lote, y tras matar al segundo toro se fue hacia el tercio, llamó a su hijo y le pidió que le cortara la coleta entre la incredulidad y la sorpresa general, pues sólo había anunciado su adiós a Sevilla, pero no del toreo. Como suele ocurrir en estas ocasiones, la plaza estalló de emoción y lo obligó a dar una apoteósica vuelta al ruedo. Momentos más tarde, cuando Cayetano paseaba la oreja del

último de la tarde invitó a Manzanares a que le acompañara en la vuelta al anillo; fue entonces cuando varios matadores que asistían de paisano a la corrida saltaron a la arena, alzaron en hombros al alicantino y entre el fervor popular lo pasearon por el ruedo sevillano y así lo sacaron por la Puerta del Príncipe en señal de admiración y respeto.

Fueron 35 años de presencia constante en los ruedos; muchas temporadas –retiradas efímeras y vueltas ilusionantes incluidas– que vinieron a corroborar la clase innata del torero, su corto compromiso con la fiesta y consigo mismo y un carácter rebelde que le provocó no pocos contratiempos.

Objeto de deseo Figura indiscutible durante muchos años, imprescindible en todas las ferias importantes de España y América, José María Manzanares se convirtió por derecho propio en la referencia del clasicismo taurino. Triunfó en Las Ventas, pero un sector de la plaza lo convirtió en blanco constante de ataques fero34

Fotos: cortesía

Comenzaba ese día una carrera larga, que se extendería hasta el 1 de mayo de 2006, cuando la tarde de la presentación como novillero de un juvenil Cayetano en la Maestranza de Sevilla decidió romper el guión previsto y robarle el protagonismo al muchacho al decidir en un acto de rabia cortarse la coleta. Enfadado por el mal juego de sus toros, llamó a su hijo quien, tijera en mano, le desprendió el añadido y puso fin, definitivamente, a su trayectoria.

ces; quizá por eso, lo adoptó Sevilla, a la que deleitó con detalles de su calidad, aunque nunca llegó a traspasar la puerta de la gloria. Y mientras muchos aficionados se sentían arrobados por sus sublimes instantes de creación artística, algunos críticos exigentes denunciaban su actitud conformista y ventajista ante los toros.


Hemingway desde el tendido Muerte en la tarde (Death in the afternoon) es un libro escrito por Ernest Hemingway sobre las tradiciones de las corridas de toros en España. Fue publicado el 23 de septiembre 1932, con una tirada inicial de 10 mil ejemplares. La primera edición en español fue publicada por la revista Gaceta ilustrada en 1966.

¿Fue Josemari un mujeriego? “Él quería mucho a su mujer y siempre se ha preocupado por sus hijos”, responde el amigo cercano. Pero, “no hay torero bueno al que no le gusten las mujeres…”

El autor se convirtió en un aficionado de la fiesta brava después de ver las fiestas de San Fermín en Pamplona en 1923; de ahí tomó la inspiración para su magnífica novela Fiesta (The sun also

Se casó en 1977 con Yeyes Samper, con la que tuvo cuatro hijos, dos mujeres, Ana María y Yeyes, y dos hombres, José María, matador de toros, y Manuel, rejoneador. Vivió la vida a tope, celebró los éxitos –sobre todo, en América– con generosidad y sin prisas, y convertido ya en personaje famoso y con dinero, fue el objeto de deseo de bellezas locales y foráneas.

rises, 1926). En Muerte en la tarde, explora la metafísica de la corrida de toros, la práctica ritualizada, casi religiosa, que consideraba análoga a la búsqueda del sentido y de la esencia de la vida. En las corridas, Hemingway descubrió la naturaleza elemental de la vida y la muerte.

Un supuesto romance con una guapa oficial fue el detonante de su divorcio y, también, de su particular destierro a tierras extremeñas. Comenzó, además, una etapa difícil con sus vástagos, que no superaron la separación de sus padres, y un grave desencuentro con José María, por serias discrepancias sobre la gestión de su carrera como matador de toros. Y algo más hubo porque el padre no estuvo presente en la boda de su hijo torero. ¿Fue Josemari un mujeriego? “Él quería mucho a su mujer y siempre se ha preocupado por sus hijos; especialmente, por Ana María, que sufre un problema de salud”, responde el amigo cercano. Pero, “no hay torero bueno al que no le gusten las mujeres…”. Atrás quedaron sus peleas con un crítico salmantino que lo zahirió y despreció con maldita saña, su enfrentamiento con Vicente Ruiz El Soro en el ruedo de Valencia por un quite a destiempo, y sus gestos arrogantes con algunos presidentes que lo sancionaron por actitudes o decisiones inapropiadas. Sin duda, era José María un hombre apasionado, aunque no son pocos los que opinan que lo fue más en la calle que en el ruedo. Admiró a Antonio Ordóñez, visitó muy poco las enfermerías, le gustaba hablar de campo y de toros, le encantaba el flamenco y se atrevía a bailar cuando la ocasión lo ameritaba. Había fumado mucho, pero presumía de ser un atleta, y retaba a sus amigos a igualar los mil abdominales que, aseguraba, hacía cada día. Genio y figura hasta que se encerró en el campo y la soledad fue su compañía. En Extremadura, con sus angustias a cuestas, abandonado por él mismo, murió un artista seductor, aquejado, como todos, de grietas en su alma, pero tocado por la genialidad, aunque él nunca estuviera dispuesto a desarrollar todo su conocimiento.

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ARQUITECTURA

: z e r á u S n a b Este

de músico, arquitecto y loco... Texto: JONATHAN MORALES

Fotos: NUR RUBIO SHERWELL

Además de dirigir Búnker, un despacho de arquitectos, forma parte de la banda de rock Chikita Violenta. Esta dualidad entre planos y guitarras la considera “un oxímoron”. Pero no es por ello que una vez pensaron que había perdido la razón. ¿Se imaginan construir en el zócalo capitalino un rascacielos que en vez de ir hacia arriba vaya hacia abajo? Él sí… y lo dice en serio. 38

S

eamos sinceros: la conversación con Esteban Suárez estaba pactada para que durará a lo sumo 20 minutos y se alargó por más de una hora. ¿La razón? No solamente que su plática sea amena o sus palabras resulten por demás interesantes y revelen la mente de un espíritu inquieto y en constante ebullición; mucho tiene que ver también la locación donde nos encontramos: en lo alto del rascacielos por excelencia en la Ciudad de México, el World Trade Center (WTC), desde donde la ciudad se mira esplendorosa en una tarde despejada de otoño.


(es guitarrista del grupo Chikita Violenta) de 36 años. No obstante, en el extranjero le han visto posibilidades de éxito al proyecto. “El año pasado nos contactó el gobierno de Suecia pidiéndonos permiso para presentar el ‘rascasuelos’ porque lo ven como una solución viable para el centro histórico de Estocolmo, que curiosamente tiene condiciones similares al centro histórico del Distrito Federal: está construido sobre agua, dominado por el uso comercial, sobrepoblado de edificios históricos protegidos por la ley, necesitado de nuevos espacios de vivienda y oficinas, y sin predios vacíos donde construir. La solución más factible que ellos ven, así como nosotros, es edificar hacia abajo, en el subsuelo”. BNKR nació en 2005 y en poco tiempo logró que el mundo se fijara en su labor creativa. En 2011, el despacho fue distinguido con un LEAF Award, premio que reconoce lo más innovador del diseño arquitectónico, en el rubro de “mejor despacho joven”. Sin embargo, miro bien y esta oficina, tan ventilada y soleada, no se parece en nada a un búnker, así que no me queda más que inquirir con Esteban sobre el apelativo: “Viene de la época de mi primera chamba recién graduado de la universidad: la remodelación de una cafetería. Pensaba que era mi oportunidad de poner mi propio despacho, y buscando oficinas encontré en una bodega

Ahí se encuentra el cuartel general de Búnker Arquitectura (a ellos les gusta abreviarlo BNKR), un despacho con apariencia de estudio de caricaturistas, donde hace unos años surgió una idea que se volvió proyecto que se volvió noticia de primera plana, cuando Esteban y su equipo decidieron dar a conocer lo que denominaron “rascasuelos”, una pirámide invertida que se construiría 300 metros por debajo de la plancha del zócalo de la ciudad y donde habría un centro comercial, viviendas, oficinas e incluso un espacio para reconstruir los vestigios arqueológicos que se fueran encontrando tras la excavación. “Llamó la atención de todos porque es una tipología de edificio subterráneo poco explorada, pero sustentada en una problemática real, no en un capricho”. La idea, sin embargo, no tuvo eco en las autoridades mexicanas. “Me tildaron de loco”, lamenta el joven arquitecto y músico 39


Esteban y sus planes Búnker: cuatro obras terminadas para fin de 2014 e inicio de tres obras más. También publicaremos un libro con las caricaturas que hacemos en el despacho, mejor conocidas como Bunkertoons. Chikita Violenta: entrar al estudio para poder lanzar un nuevo disco a finales de 2015, y seguir tocando en diferentes ciudades de la República Mexicana. Privados: no descuidar a mi familia, ya que estoy casado y tengo dos hermosos hijos.

en el sótano de un edificio, un espacio frío, mal iluminado y sin ventanas, en pocas palabras, un búnker. Estuve tres años ahí hasta que nos pudimos mudar al WTC. Ahora hago la broma de que tengo una oficina con ventanas”. ¿La cafetería sigue en pie? Sí, pero es de los proyectos que nunca platicas, porque ahora lo veo y me pregunto en qué demonios estaba pensando [risas]. ¿De verdad, no te gustaría hacer unas fotos ahí para esta entrevista? No, ni te diría dónde está. Bien, entonces hablemos de los proyectos más importantes que desarrolló Búnker en 2014. Son de diversas tipologías y diferentes escalas. Por un lado tenemos proyectos muy pequeños como una capilla ecuménica en Cuernavaca, y por el otro, una torre de oficinas de 160 mil m2 en avenida Insurgentes, en el D. F. También estamos construyendo dos edificios de departamentos, un pabellón para el zócalo de Córdoba, Veracruz y un hospital. Y presentaremos nuestro nuevo libro que celebra los nueve años de Búnker como despacho. En suma, nos gusta no encasillarnos en una sola tipología arquitectónica y siempre estar abiertos a nuevas oportunidades. Tenemos un gran defecto: no sabemos decir que no.

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“Búnker y Chikita Violenta todavía son muy jóvenes para poder juzgarlos. Lo único que puedo decir es que para lo que me esfuerzo todos los días es para no ser una banda más o un despacho de arquitectura más… y tengo fe en que así será” ¿De qué manera compaginas tus facetas de arquitecto y  músico, sobre todo ahora que Chikita Violenta estrenó nuevo material y han tenido que  hacer conciertos, entrevistas, etcétera? Durmiendo muy poco. Ser arquitecto/ músico es un oxímoron, una contradicción de términos que revela un nuevo significado, y en estos años de carrera con ambas profesiones he probado que sí se puede ser exitoso como músico y arquitecto. Es nada más cuestión de organizarse bien. Yo siempre he tenido la idea de que si quieres algo en la vida simplemente te tienes que proponer lograrlo; todo se puede. Y me gusta ver cómo las dos profesiones se complementan y en ambas tenemos el mismo objetivo: reinventarnos continuamente.


¿Por qué decidieron cantar  en español esta vez?  ¿Sintieron que debían  hacerlo para desmarcarse de las críticas o fue un mero ejercicio creativo? Chikita Violenta tuvo dos cantantes desde el principio, Luis Arce y Andrés El Güero Velasco. En 2010, cuando lanzamos TR3S, nuestro último LP hasta el momento, Luis nos avisó que ya no quería formar parte del grupo y se fue para emprender proyectos personales. Esto generó una crisis que casi hace que la banda se desintegre. Decidimos seguir adelante y cuando empezamos a crear nuevo material para entrar al estudio nos pusimos como reto hacer todo en español. Era una nueva etapa de la banda y pensamos hacer algo diferente. ¡El resultado nos encanto! ¿Y antes por qué todo era en inglés? Porque así salía naturalmente. El 90% de la música que hemos escuchado desde niños ha sido en inglés. Y siempre fuimos criticados por eso, el típico comentario de “¿por qué cantan en inglés si son mexicanos?”. Ahora nos damos cuenta de que no importa si es en ingles o español, o incluso puramente instrumental, lo importante es la música como un todo. ¿Habrá nuevo “larga duración”? Por el momento, no. A principios de este año lanzamos un EP llamado Colapsomanía, bajo el sello de Arts and Crafts México, que consta de cuatro canciones en español, más remixes.  ¿Qué es lo que más ha cambiado en el grupo desde sus inicios y qué es  lo que desean que nunca se modifique? Que pasamos de ser la banda que empieza a tocar covers en bares, como casi todas, a ser una banda consolidada en México con cuatro discos. Nos encanta el cambio, y sobre todo siempre estar experimentando con nuevos procesos creativos y diferentes sonidos. Lo que no nos gustaría que cambiara es la amistad que siempre hemos tenido y que es lo que nos une a la banda; llevamos siendo los mejores amigos y tocando juntos desde la secundaria. Lo más trascendente que has hecho en la música y en la arquitectura hasta hoy es… Es una pregunta difícil porque el hecho de que algo sea o no “trascendente” sólo se puede medir en el tiempo. Y estos dos proyectos, Búnker y Chikita Violenta, todavía son muy jóvenes para poder juzgarlos de esa manera. Lo único que puedo decir es que para lo que me esfuerzo todos los días es para no ser una banda más o un despacho de arquitectura más… y tengo fe en que así será. 41


gente

Julien Temple: el

no ha muerto

Texto y fotos: CARLOS GASTÉLUM

El cineasta británico –y su fina lente– ha documentado la historia de los Sex Pistols y la evolución del género punk, con su particular sello anarquista, por casi cuatro décadas. Su charla está salpicada de anécdotas… y aquí revela algunas.

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E

ra mitad de la década de los 70 cuando afuera de una bodega abandonada de Londres, el joven Julian Andrew Temple esperó toda la noche a que saliera de ensayar un grupo de desconocidos que tocaban canciones de letras crudas y mucha distorsión (por no decir: puro ruido). La historia los bautizaría como Sex Pistols y a la música que interpretaban como punk. A la mañana siguiente, después de desayunar un café y un cigarrillo, Temple se acercó para preguntarles si los podía grabar, a lo que la banda respondió sin vacilar : “Fuck off!”. “Creo que es una expresión universal, ¿cierto?”, vacila el documentalista y director de videos musicales (entre sus “clientes” se citan nombres como los de Paul McCartney, Whitney Houston, David Bowie, Blur, Tom Petty, Wilson Phillips, Enigma, Van Halen, Rolling Stones, Janet Jackson, Neil Young, Culture Club, Bryan Adams y Duran Duran), nacido en la capital inglesa el 26 de noviembre de 1953, mientras charla en exclusiva para Revista Interjet acerca de su trayectoria. Has documentado la historia del punk por 36 años. ¿Cómo fue el inicio? Me gusta pensar que todavía tengo una mente punk. Cuando empecé a grabar a los Sex Pistols no tenía dinero para comprar película, entonces no podía realizar mucho. Solía grabar material de la televisión y editarlo con cualquier cosa que grabara de ellos tocando en vivo. Esa idea de cortar, romper la realidad y pegarla en sucesiones de imágenes es algo que sigo intentando hacer; creo que eso es un lenguaje punk en el cine. Inclusive utilizo material que se filmó 50 o 100 años atrás y lo pongo con algo recién grabado. Es algo parecido a la magia. ¿Cuál fue la anécdota más infame que pasaste al lado de los Sex Pistols? Fue en un cinema clandestino y lejano de Londres, donde tocaron los chicos, pero con el pseudónimo de The Hamsters. Yo estaba filmando con una cámara de 16 mm y me subí a un balcón que estaba en reparación. De pronto caí como tres metros con la cámara encima de mi espalda. Los Pistols, lo vieron y se carcajearon frente a todo el público. “¡Eso es caer muy bajo!”, dijeron.

¿Qué es lo que más te gusta de dirigir documentales y videos musicales? Me gusta conocer y registrar la creatividad de la gente. No me interesa la técnica de cómo se toca una guitarra eléctrica, por ejemplo. Me interesa más saber acerca del hackeo por computadora. La verdad es que utilizo a la música como un catalizador que te permite viajar en el tiempo para comprender la historia. Por otro lado, una canción puede sonar mucho mejor cuando un video es bueno. La música y el video se complementan y se potencian, pero definitivamente sin melodías las imágenes no son necesarias.

“Me gustaría hac er algo en Tijuana porque la historia de la ciudad es única , una licuadora de cultu ras, en pocas palabra s”

¿Hay alguna banda actual que tenga el espíritu punk de aquellos años? Estoy seguro que hay bandas buenas, aunque todo es diferente hoy en día. Por ejemplo, me gusta acudir a los festivales, incluso con mis hijos, porque veo muchísimas bandas, sean viejas o nuevas, y me actualizo acerca de lo que se está produciendo. Personalmente, Rotten Hill Gang me gusta; son geniales. También Massive Attack: tienen un discurso muy entretenido en su música y en la parte visual, aunque es muy diferente ya que el ayer. Un tema central en tu creación ha sido la música y la juventud. ¿Por qué la recurrencia en esos tópicos? Me parece importante comprender el pasado para transformar el futuro y creo que los niños y los jóvenes pueden realizar cambios por y para ellos. Para lograrlo necesitan referentes que les muestren cómo fue antes. Yo lo que puedo ofrecer para que adquieran este conocimiento es mi trabajo. 47


5 básicos de Mr. Temple The great rock’n’roll swindle

1.

(1980) La formación, éxito y separación de los Sex Pistols, contado de manera cínica y desfachatada por el entonces manager de la banda, Malcolm McLaren. En las imágenes de este falso documental se dan cita Sid Vicious (The Gimmick), Steve Jones (The Crook), Paul Cook (The Tea-Maker) y el cantante Johnny Rotten (The Collaborator).

2.

The filth and the fury (2000) Dos décadas más tarde… esta es la versión de los hechos contada por los Sex Pistols. El documental contiene entrevistas “actuales”

con los miembros del grupo (echamos de menos los testimonios del irreverente Sid Vicious) y secuencias filmadas durante los 70.

3.

Glastonbury (2006) Una joya musical para celebrar 30 años del festival musical por antonomasia en el Reino Unido. No te pierdas imágenes en vivo de

Nick Cave, David Bowie, Morrisey, Björk y James Brown, entre muchos otros.

4.

Joe Strummer: the future is unwritten (2007) Documental dedicado a la vida y obra de Joe Strummer, cantante del grupo The Clash (pilar de la era

punk) y gran amigo del realizador. Strummer había fallecido cinco años atrás, a los 50, a causa de un fallo cardiaco congénito no diagnosticado.

5.

London, the modern Babylon (2012) Un épico –e imperdible– viaje a través del tiempo por la capital inglesa –cuna de

Julien Temple–, libre de clichés. Una experiencia embriagadora.

48


“No me interesa la técnica de cómo se toca una guitarra eléctrica. Me interesa más saber acerca del hackeo por computadora. La verdad es que utilizo a la música como un catalizador que te permite viajar en el tiempo para comprender la historia” ¿Qué opinas del anarquismo como filosofía? ¿Es vigente en este mundo cada vez más globalizado y capitalista? El capitalismo es la anarquía organizada para ganar dinero. Sería perfecta en un mundo mejor, donde nos liberáramos del dinero y el ego. Personalmente, creo más en la anarquía que en el socialismo, pues creo que cualquier sistema político-económico no es bueno. La anarquía debería de remover todos los sistemas mundiales, ya que procura el respeto por el individuo. Cierto: es utópico en muchos niveles, además de que requiere gran disciplina (al igual que ser artista), pero a final de cuentas sigo creyendo que las reglas deben ser rotas, no creo que las cosas tengan que ser iguales.

¿De qué va Rio 50 degrees, tu última película? Se estrenó como parte de una serie de programas sobre Brasil, alrededor de la Copa del Mundo 2014. Es sobre el espíritu y al alma de Río de Janeiro, de su historia a través de la música. Nada que ver con el futbol. Has hecho otros documentales acerca de ciudades como Detroit y Londres. ¿Harías algo sobre una ciudad mexicana? Me gustaría hacer algo en Tijuana porque la historia de la ciudad es única, una licuadora de culturas, en pocas palabras. Me parece fascinante que en una ciudad fronteriza se reúna gente de todo el mundo, en un contexto poco habitual.


ENTREVISTA

Su majestad

Paola Longoria Texto: JESSICA SERVÍN CASTILLO

Es difícil imaginar un atleta más dominante en su deporte hoy en día que esta potosina de 25 años. Tras 41 meses sin conocer la derrota y luego de 152 partidos ganados de manera consecutiva y 37 títulos al hilo, en octubre vio frenada su extraordinaria racha. Fue tan solo una pausa para tomar aliento y lanzarse a la conquista del oro centroamericano en Veracruz. Con Paola, lo mejor siempre está por venir.

N

ació en San Luis Potosí el 20 de julio de 1989 pero desde muy chica conoció Monterrey, capital del estado de Nuevo León donde radica desde hace siete años. Paola Longoria López inició a los ocho su carrera como raquetbolista y este año, a los 25, se coronó bicampeona en singles y tricampeona en dobles (junto con la mexicana Samantha Salas) en el Mundial de Ráquetbol celebrado el pasado verano en Canadá. Es la número uno del mundo en raquetbol (le lleva más de mil puntos a su más cercana perseguidora, la argentina María José Vargas). Por si fuera poco, tiene tres títulos de Grand Slam en la actual temporada del Tour Profesional Femenil. Su más reciente logro: sendos oros en los Juegos Centroamericanos y del Caribe, celebrados el mes pasado en el puerto de Veracruz. ¿Qué significó para tu carrera ser elegida como abanderada de la delegación mexicana en los Juegos Centroamericanos? Fue una noticia que me tomó por sorpresa, pero por la cual me siento muy orgullosa. Fue un compromiso muy grande representar a mi país. Afortunadamente, hice un buen papel en los Juegos. ¿Pensaste alguna vez que el raquetbol se convertiría en el eje de tu vida? No. Desde chica empecé a practicarlo, tenía ocho años y nunca pensé que se convertiría en mi pasión, porque es algo que realmente disfruto mucho. Sobre todo estoy sorprendida de que hoy mucha gente se interesa por este deporte, y que hay niños y jóvenes que desean practicarlo. Acabas de perder el invicto en Estados Unidos después de 152 victorias consecutivas. ¿Qué aprendiste de ello? Mi carrera me ha dado buenos y malos momentos. A los 18 fui a Estados Unidos para participar en el USA Open y tuve la fortuna de llevármelo, de

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Fotos: Carlos Duarte / Producci贸n +PR: Fashion: Stars Inc.


rrey, Si vas a Monte a visitar: iend Paola te recom

Gallo 71. 1. El restaurante

2. El Planetario

Alfa.

3. El Parque de

Plaza Sésamo.

convertirme en la primera latinoamericana en ganar ese torneo. Eso me dio la pauta para querer ser la mejor del mundo, incluso me fui a vivir a Estados Unidos, y en todo ese tiempo no gané nada. Las derrotas que me han tocado vivir, me han ayudado a tener mucha más madurez y experiencia. Logré perderle el miedo a todas las jugadoras extranjeras y de alguna manera eso me he hecho más fuerte, más disciplinada y perseverante. Este año obtuviste el Premio Nacional del Deporte, ¿cuál es tu sentir por este logro? ¿Crees que ya conseguiste todo? Es una gran satisfacción porque al final de cuentas me preparo para eso, para la victoria. Para mí es igual de importante ganar torneos y este reconocimiento, por48

“Quiero abrir una escuela de raquetbol y retomar el diseño de modas que es algo que me apasiona mucho. Tengo mi propia marca de ropa desde hace cinco años” que unos te llevan al otro. Nunca imaginé que pudiera tener 37 títulos de manera consecutiva. Pero practico muchas horas y mis entrenadores están muy comprometidos con el trabajo, y eso al final de cuentas es lo que reflejas a la hora de competir. Además de prepararte como atleta de alto rendimiento, ¿qué estudias? Entreno cinco horas diarias, de lunes a viernes, los sábados tres horas más y los domingos descanso. Además, estudió la maestría en Ciencias Políticas en la Universidad Autónoma de Nuevo León (voy dos días a la semana y el resto a través de Internet). Sólo llevo dos materias por semestre y espero terminar pronto. ¿Cómo te ves en unos años, qué planes tienes? Me gustaría en un futuro formar una familia, casarme y tener hijos. Pero todo llegará a su tiempo.

También quiero abrir una escuela de raquetbol y retomar el diseño de modas que es algo que me apasiona mucho. Tengo mi propia marca de ropa desde hace cinco años, pero la dejé por el trabajo atlético tan duro que he tenido, y apenas este año saqué una nueva línea de playeras y gorras. ¿A quién admiras? A Michael Jordan [risas]. A mis padres, ellos son los pilares de mi vida y de mi carrera porque creyeron en esto y me apoyaron cuando todavía no tenía patrocinadores. ¿En qué crees? Creo en que los límites te los pones tú mismo. Y creo en Dios; siempre he estado agradecida por todo lo que me ha dejado vivir. He aprendido que cuando empiezas a triunfar debes mantenerte con los pies en la tierra, no debes perder la esencia. Lo que me motiva a seguir es la pasión que siento por el deporte.


LAGO ARAREKO


Fotos: cortesía

estilos

Pierre

Cardin: a mí manera

Texto: HÉCTOR LLANOS MARTÍNEZ

El creador de la firma francesa Pierre Cardin, de 92 años, nos recibe en su residencia de Venecia donde hablamos de 60 años de carrera y por qué no pudo continuar su sueño veneciano: un rascacielos de más de 400 metros de altura.

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P

arís hizo a Pierre Cardin, pero fue en Venecia donde nació Pietro Cardini (el 2 de julio de 1922), el gran creativo cuyo talento empresarial ha alumbrado uno de los más poderosos imperios de la moda. Nos recibe en su residencia veneciana, un palacio cercano al puente Rialto. Es el fruto de seis décadas de éxito profesional y en él nos habla de su vida y obra. Está formado en la arquitectura, ¿qué le impidió dedicarse a ello de tiempo completo? No llegué a graduarme en arquitectura por culpa de la Segunda Guerra Mundial. Cuando era joven tenía muchas metas, podía haber acabado siendo bailarín, cantante o actor. Hasta trabajé con Jeanne Moreau. Finalmente, se decidió por la moda. En un rodaje conocí a Jean Cocteau y a partir de ahí entré en el universo Dior. Yo era demasiado joven como para hacerlo todo bien. Decidí que prefería hacer una cosa en condiciones en vez de todo a medias. No me contento con hacer las cosas bien, quiero hacerlas lo mejor posible.

También es dueño del mítico restaurante Maxim’s. Por él han pasado cientos de personalidades ¿Quién se le ha resistido? Un español, Ferran Adrià. Lo invité a que trabajara

en el restaurante y lo rechazó. Me dijo que no quería irse de Barcelona. Lo respeto pero no lo entiendo. Mi forma de pensar es contraria. Yo quise hacerme un nombre mostrando lo que hago al mundo. En Japón, Australia, China o Canadá. Otro español que le dijo no fue el diseñador de moda Balenciaga. Intenté trabajar para él cuando era un vein-teañero. Admiraba su capacidad creativa, pero una de sus asistentes me rechazó tres veces. Me decía que no había sitio para mí. Años después, cuando ya había creado mi propia firma, coincidí con él en una fiesta. Le conté lo que había ocurrido y me dijo: “De haberlo sabido te hubiera contratado de inmediato”. Era demasiado tarde. Y eso que cuando lo intentó aún no lo habían expulsado tem-poralmente de la asociación de alta costura parisina por crear la primera colección prêt-à-porter para grandes almacenes Fue un escándalo hace medio siglo. Me criticaron como nunca y mira ahora, todos lo hacen. Así debía ser, pero no querían verlo. ¿Cómo ve el futuro de la moda un visionario como usted? Con la televisión e Internet, la moda y la vida de


El palacio que no fue popularizó el diseñador en la década de

7 mil butacas. La sensibilidad en las formas

los 60, pretendía romper la estética de la

darían vida a lo que Cardin denomina

ciudad de los canales con sus 245 metros

como “una escultura habitable“.

de altura. En un principio contó con el beneplácito de las autoridades locales, pero

El jardín que ocupa la entrada de la

Y es que su creador, a pesar de todo,

otras voces más críticas se levantaron para

siempre ha creído en la “practicidad” del

impedir su construcción argumentando que

arte. Además de ser un edificio sustentable,

arruinaría la particularidad arquitectónica

capaz de generar su propia energía, sería

que ha convertido a Venecia en ciudad

un catalizador económico para la ciudad.

Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Originaría cerca de 3 mil empleos durante sus cuatro años de construcción y otros

residencia italiana de Pierre Cardin está A la espera de un ahora improbable sí

coronado por una góndola de plexiglás

tantos puestos permanentes una vez activo.

llamada “El príncipe de Venecia“. Este

definitivo, Pierre Cardin colocó la primera

regalo de su sobrino Rodrigo Basilicati

piedra del Palais Lumiére en 2012. Una

es el único elemento que contrasta entre

exposición de aquel año, que formó

Lumiére?”, se le preguntó. “Es politiqueo.

tapices y esculturas de otra época que

parte de la Biennale de Arquitectura de

Cuando trabajo pienso en hacer el bien

decoran un lugar donde parece no haber

Venecia, mostraba el sueño del creador

para la gente. Ya sea con la arquitectura,

pasado el tiempo. Justo al contrario que

italiano de padres franceses: los tres

la gastronomía o la ropa. Solo lo critican la

en su proyecto arquitectónico el Palais

edificios interconectados que formaban

oposición y algunos arquitectos. En toda

Lumiére (Palacio de Luz), que si no ha sido

el rascacielos y el complejo urbanístico

carrera artística tu rival intenta tirar por

cancelado del todo, debió ser pospuesto

que lo rodeaba albergarían más de 450

tierra tus méritos. Son celos, pasión mal

en el verano de 2013. De apariencia

habitaciones de hotel, apartamentos de

entendida”.

espacial como algunos de las prendas que

lujo, un centro comercial y un auditorio con

“Mi secreto siempre ha sido el trabajo duro, pero porque esa erami pasión. Aun cuando era joven el trabajo me hacía feliz. No suponía para mí un sacrificio”

“¿Por qué tanta reticencia al Palais

ahora son virtuales. Todo marcha demasiado rápido y no se da tiempo a que la felicidad se asiente. ¿Es por eso que no encuentra un heredero? ¿Qué cualidades ha de tener quien le suceda? Inteligente y trabajador. Alguien diplomático, encantador cuando sea necesario y diligente cuando sus responsabilidades lo exijan. Otra opción que contempla es la de vender su firma. No necesito vender mi imperio, pero quiero hacerlo. Deseo que todo lo que he construido en este tiempo me sobreviva. La pasión es necesaria en su profesión... A mí me ha ayudado mucho. Mi secreto siempre ha sido el trabajo duro, pero porque esa era mi pasión. Aun cuando era joven el trabajo me hacía feliz. No suponía para mí un sacrificio. Podemos decir que otra de sus pasiones es la provocación. Me gusta la provocación y ser único. Necesito exponer mi propia forma de ser en todo lo que hago. Ellos ladran mientras usted cabalga. Ecco!

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Fotos: cortesía

literatura

a l r a h c a n U n o c l e b No

a h r O

k u m a nP

Te

58

TILLA

IZ MAN

ÚS RU xto: JES


El autor de El castillo blanco y Nieve se sienta a conversar con nosotros para hablar de su vida y de su obra. Recuerda el momento de la obtención del Premio Nobel de Literatura, hace siete años, y confiesa si cree que era un escritor joven al momento de recibirlo. También pasa revista a las claves de su proceso de creación, Oriente y Occidente, los principios y los finales, entre otras cuestiones.

M

uchos creyeron que había ganado el Nobel de Literatura (2006) demasiado joven cuando con 54 años lo recibió de manos del rey Gustavo de Suecia. Pero Orhan Pamuk y su país, Turquía, habían esperado muchas décadas para un reconocimiento así. El autor de El castillo blanco, consagrado para el panorama internacional por voces como las de John Updike, llevaba ya una larga carrera de potentes novelas que han navegado varias épocas por las aguas del Bósforo. Relajado, y tras darse una vuelta por la Alhóndiga de Bilbao, donde participó en el ciclo Gutun Zuria, que cada año congrega a los principales representantes de la escritura contemporánea, Pamuk desgrana las tensiones latentes entre el Este y el Oeste, el carácter de quien mira hacia ambas orillas para poder entender mejor los desencuentros. Aquí, en la Alhóndiga de Bilbao, da por pensar, después de que usted se ha mostrado como un gran defensor del papel de los lugares públicos en el mundo de hoy, para qué sirven estos grandiosos espacios de encuentro. ¿Cuál es su papel en la cultura, en el civismo? Estos lugares son concebidos como ágoras, donde la gente se reúne, interactúa… son esencialmente eso. ¿Ágoras posmodernas? Más o menos, muy cercanos a la actividad de la gente. Consiguen aumentar nuestro sentimiento de pertenencia hacia algo más trascendente que la propia individualidad. Ha reflexionado a menudo sobre su obsesión acerca de la imposibilidad de trazar un final a las historias. ¿Ser consciente de eso lo limita como escritor? ¿Existe el final ideal cuando sabe que todo continúa? Bueno, al final, casi todo acaba. Un final, en cierto modo, es una declaración de principios. Como nuestro epitafio en la tumba. Soy novelista, de este tiempo, y debo contar de ello, no como en las grandes epopeyas de la antigüedad, donde las historias podían continuar sin fin y se sumaba, se sumaba… Todo empieza y termina en el individuo, las personas. Cada una nos sugiere un todo. Eso nos otorga una especie de mandato, aunque nos resistimos a que las cosas se cierren. Más si esas historias que contamos le gustan a la gente.

Pero incluso las novelas, si son buenas, nunca acaban en nosotros, siempre podemos tomarlas por segunda vez y hacer una lectura completamente diferente. ¿No será que comenzar y terminar una novela sencillamente se convierte en una convención, más que en un deber? Yo nunca decido el final de mis novelas antes de alcanzar la mitad. Puede que reescriba mucho los comienzos, hasta 50 veces, pero cuando llego al medio y me doy cuenta realmente de qué va, entonces decido el final. Debe aparecer espontáneamente. La naturaleza de los personajes lo da. Aparece con el proceso de la escritura. Les dedico tiempo a las criaturas que pueblan mis historias, me paso con ellos tres y cuatro años, lo voy descubriendo poco a poco, aunque domino plenamente su temática. Los contextos son claros, pero qué les ocurre singularmente a cada uno, no tanto; con quién se casan o se pelean no lo llego a saber hasta un tiempo después. Ahora, cuando se me ocurren, no lo reescribo tantas veces como el principio, sale de una vez, así… Sin embargo, las primeras frases deben estar muy meditadas. “Un día leí un libro y toda mi vida cambió”, así comienza La nueva vida. ¿No es ese el íntimo y tremendo deseo de cualquier escritor, cambiar la existencia de sus lectores? Todo el mundo se sabe de memoria ese comienzo en Turquía, incluso se han hecho anuncios. A veces me hace feliz, otras me entran ganas de demandarlos, pero se me pasan. ¿Cuándo considera que está escribiendo? ¿Cuando lo hace sobre el papel o cuando piensa en cualquier circunstancia lo que va a redactar? Yo puedo escribir en cualquier parte. Pero antes, cada historia se va sembrando en la cabeza, 59


bien sedimentada en la memoria o sobre la marcha. Tomas notas, debes estar atento a cada paso, porque te sobrevienen capítulos, situaciones. Aunque la mayor parte de los detalles llegan mientras estás sentado, redactando. O soñando también. Pero lo importante en el trabajo, mientras estás ante el papel, es que te concentres en todo ese mundo y convivas con él mientras la vida sigue en otro sitio. ¿Obsesivamente? No, pero conscientes de que necesitamos nuestros mundos imaginarios, que nos hacen felices. O desgraciados, como cuando debes afrontar asuntos como los celos, la rabia, la ruina económica. Nuestra imaginación es nuestro negocio, nuestro modo de vida, y eso nos hace también ser conscientes de que la realidad, a los escritores, no nos hace felices. Eso nos convierte en seres muy afortunados, porque existe mucha gente a quien la vida lo desmoraliza y no pueden recluirse en un mundo literario. Nosotros sí. Llevo 40 años haciéndolo. Me siento a la mesa, con mi café, y ahí estoy preparado para cualquier cosa. ¿Lo llamas obsesión? Bueno, a mí no me gusta, duermo bien, pero aunque me quite el sueño, no lo llamaría así. Si no logro cerrar los ojos, muy bien, me levanto y, en pijama, me pongo a resolver lo que sea. En ese trance, no leo ni siquiera los periódicos; me molestan las malas noticias y están llenos de ellas. ¿No se alimenta de eso, como otros colegas suyos? Las historias llegan a mí de una manera natural, me limito a seguirlas y a controlarlas. Confío mucho en mi imaginación, mis visiones, mis sueños, pero debo evitar que se descontrolen, se extralimiten. También la lectura de asuntos relacionados con lo que escribo aumenta mi inspiración, influye mucho en mí el ánimo de cada día. Me afectan a veces los bloqueos, entonces me aparto y regreso a trabajar cuando salgo de ese estado. Voy saltando de personaje en personaje dependiendo con quién quiera estar, especialmente me ocurre eso con los personajes femeninos. ¿Por qué? Es duro meterse en su piel, pero una vez que estás ahí, lo disfruto mucho, no puedo dejarlo. Pregunto a mis amigas, a mi madre, a mi hija, cómo se sienten.

¿Hasta el punto de llegar a experimentar algo parecido a un orgasmo femenino? Bueno, si has experimentado orgasmos masculinos y gozas de cierta imaginación, puedes llegar a aproximarte. Si preguntas a tus amigas y te lo cuentan, lo escribes, y luego se ríen de ti, te aguantas, es mejor eso que no escribirlo de ninguna manera. El arte de la novela se basa, ante todo, en una cualidad humana: la compasión. También la rabia. También. Pero la compasión es más útil para la literatura, porque te identifica con el dolor del prójimo. Debes compartir el dolor, la rabia; la compasión incluye la rabia misma. Incluso para llegar a figurarte esos orgasmos, hablar, hablar con el prójimo, pensar por él, y así, al final, te sale. Volviendo a los principios y los finales. Resulta difícil pensar en un escritor de Estambul encerrado en esa obligación de empezar o acabar algo, porque esa ciudad no tiene fin, es una auténtica frontera eterna. Muchas gracias. Pero si la vida no tiene fin, la obligación de un autor como yo, que se toma su trabajo muy en serio, por desgracia, es, al

“Me siento a la mesa, con mi café, y ahí estoy preparado para cualquier cosa. ¿Lo llamas obsesión? Bueno, a mí no me gusta, duermo bien, pero aunque me quite el sueño, no lo llamaría así. Si no logro cerrar los ojos, muy bien, me levanto y, en pijama, me pongo a resolver lo que sea”

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menos, dotarla de un comienzo. Al menos colocar las cosas en perspectiva. Dotar todo de mirada propia. ¿Es usted el autor del Estambul moderno? Deje que me tome eso un poco en broma. Yo vivo también en Nueva York, allí enseño, pero cada vez que me encuentro a alguien me recuerdan lo bonito que es Estambul. ¿Qué se supone que debo hacer? Pues dar las gracias. No me di cuenta de que era un escritor tan identificado con Estambul hasta que cumplí 45 años, más o menos. Con las traducciones, todo el mundo me consideró eso: escritor de Estambul, y aquello me dio conciencia, que está bien, ok, no me quejo. Pero la ciudad ha cambiado mucho. Desde que yo nací en 1952, no ha dejado de crecer y crecer, pasó en esa época de un millón y medio de habitantes a 14 millones ahora. Eso es muy insólito. Poca gente ha tenido el privilegio de experimentar un cambio así en su ciudad. Y la transformación en los últimos 15 años ha sido todavía mucho más profunda que en los 45 anteriores. Para mí es complicadísimo de entender. Y ahora que todo el mundo me considera escritor de allí, eso implica mayor atención pese a todo lo complejo que es. Cada minuto aparece un libro sobre un barrio, me emborracha toda esa avalancha.

Pamuk a detalle

Nacido en Estambul, el 7 de junio de 1952, es el escritor turco más reconocido del mundo contemporáneo. Premio Nobel de Literatura en 2006, creció en el entorno de una familia laica muy apegada a Occidente que se reconoce en obras suyas como El libro negro o Cevdet Bey y sus hijos (esta última de 1982 –su primera novela–, aunque publicada en español apenas el año pasado). Su novela El castillo blanco llamó la atención de autores consagrados en Estados Unidos, donde el autor imparte clases en la Universidad de Columbia. Reconocido como el mejor radiógrafo de su ciudad, la magistral interpretación en la historia de su lugar de origen queda reflejada en toda su obra, pero especialmente en libros como Estambul, ciudad y recuerdos. En cualquier instante se espera de él un nuevo libro; su última novela fue El museo de la inocencia (2009), una historia de amor contemporánea.

Pero ocurre en todas partes igual. Quizá una de sus singularidades contemporáneas más marcadas aún, porque viene de lejos, es esa esquizofrenia sobre la pertenencia a Europa o no. ¿Cómo andan los ánimos en ese sentido? Bueno, divididos. Los partidos políticos andan enfangados. Eso me enfurece, me preocupa. Viene de lejos. Las élites del imperio otomano fueron conscientes en su día de que o se occidentalizaban, o caían derrotados por diversos oponentes occidentales. Dos siglos después, aplicadas múltiples reformas en términos de vestimenta, calendario, ejército, ingeniería, ciencia, artes, modos de pensar… aun así, se produjeron resistencias que dieron lugar a tensiones hasta hoy. Llámalo, en términos dialécticos, nueva 62

sociedad contra antigua; Europa, Oriente; ahora, islamismo contra modernidad. Es lo mismo, mismo perro, distinto collar. A veces se envenena y se pone feo o se suaviza. Se envenena hasta el punto de obligar a gente como usted a abandonar el país. Bueno, como me ocurrió entre 2005 y 2010, que me vi obligado a ir con guardaespaldas, alejarme un poco. La situación, para mí hoy es mejor. Pero observo otra vez, con un gobierno que lleva ya 12 años en el poder, que va tensándose el ambiente. Es lógico, tanto tiempo gobernando produce resentimiento, autoritarismo, la gente decide quién gobierna, pero ese ambiente ha dañado la libertad de expresión, la tentativa a cerrar canales como YouTube, Twitter, aunque los tribunales lo pararon. ¿Mi posición? Limitarme a ser testigo, escribir, dar cuenta, llamar al entendimiento mutuo aunque se resistan.

Y ahora que Europa vive una crisis de identidad, ¿siguen teniendo ganas de formar parte de ella? Pues mire lo que le digo, ojalá lo fuéramos y pudiéramos quejarnos desde dentro. ¿Cree usted que ganó el Premio Nobel demasiado joven? Eso es lo que dicen muchos, también las estadísticas, pero no lo que habían esperado los turcos en su historia a ganar uno. Hubo mucha sorpresa en ese sentido. Hasta algunos periódicos que decían que algún día me lo tendrían que dar se mostraron impactados y llegaron a decir: “¡Está bien que lo haya ganado, pero cómo lo pudo conseguir tan joven!”. Por mí, está bien haberlo logrado tan joven, así me ahorro el suplicio de esperar cada año que me lo den y a todos esos señores opinando sobre si me lo merezco o no. ¡Menudo estrés! Eso en el caso de que quisiera ganarlo, porquealomejorerausteddeesosalosquenoleshacía ilusión.


No, no, me encanta, ha sido un honor y un placer, y le aseguro que no hay nada malo en ello. Aunque cada uno de los periodistas me incite para que les haga comentarios negativos al respecto. Con Nobel y todo, ¿se contempla usted a veces como un niño? Sí, y aliento ese resquicio de juguetón de niño dentro de mí. Incluso en ese contexto de ganador del Nobel, que te obliga de alguna manera a representar a tu país casi como un embajador, y eso que yo odio a los diplomáticos, intento conservar eso. Me veo en la literatura y en mi oficio como ese niño que solo quería encerrarse en su cuarto a jugar. Yo soy feliz también metido en esa habitación, con mis historias. Ser un escritor, en parte, consiste en arreglárselas para mantener vivo ese niño dentro de ti. ¿Cómo? No sé. En mi caso, creo que mostrando esa beligerancia ante las instituciones, la eti-queta, las reglas, la disciplina, aunque de esa me aprovecho para mi trabajo. Pero sin dejar de contemplarlo como un juego. Ese mundo de mentiras, formalidades, rituales, no va conmigo. Soy profesor de la Universidad de Colum-ia, mis amigos me conocen por no satisfacer precisamente las reglas. Los creadores que más admiro son quienes han conseguido mantener esa pureza, esa inocencia y esa rebeldía infantil dentro. Ser directos, abalanzarse sobre un pastel o una hamburguesa, eso es lo que tienen los niños. Aunque usted reivindica la imaginación como reina de su mundo, también se considera un escritor realista. ¿Cuál es su frontera? La realidad opera en mí en muchos niveles. En Me llamo Rojo es fundamental, pero como punto de partida para reunir a artistas en un café que luego dan voz a unos cuadros. Luego, cuando estos empiezan a hablar, pasamos a otro nivel. Creo en la fantasía, en el surrealismo, el dadaísmo, collages en los que después mi narrativa se basa manipulándolos. Pueden parecer grotescos, extraños, pero después cobran sentido, aunque no explico los porqués. Soy un realista que cree que la realidad aburre, necesita su evasión y confía en los oscuros secretos de su alma para que le susurren historias, aunque de la mayoría de estas no desee siquiera ser consciente. 64

Comenta usted que no explica mucho su trabajo; sin embargo, en un anexo a la edición en español de El castillo blanco va demasiado lejos en cuanto a las revelaciones sobre el mismo. ¿El rigor del profesor desvanece el misterio del escritor? ¿Por qué lo hizo? En mis clases, los alumnos discutían quién quedó en el castillo y quién se fue de Estambul. Mi deber como escritor es apartarme de las conclusiones; quizá en este caso cometí el error de explicar demasiadas cosas. ¿Cree que, una vez que el autor pone el punto final, comienza la novela que el lector se hace en la cabeza? Mis novelas están abiertas a muchas interpretaciones que no quiero aclarar. En Me llamo Rojo, me muestro más misterioso sobre ciertos periodos de la historia de Estambul y sus agujeros; en Nieve salió un libro muy abierto a la crónica periodística, pero con sus parte de drama, historia contemporánea, testimonio, golpes militares. Creo que escribir novelas se compone de un balance entre el realismo, hechos, personajes e imaginación propia. ¿Sus raíces estilísticas son más orientales u occidentales? Ambas, creo. Vengo de una familia de clase alta muy cercana a los fundadores de la República, proeuropeos; mis padres tenían una biblioteca llena de clásicos franceses e ingleses. Mi educación fue muy secular, y en eso continúo por esa senda, aunque el peso de la cultura religiosa de mi ambiente sea musulmán y pese sobre mis historias porque pertenezco a esa tradición que se nota en El libro negro, Me llamo Rojo y El museo de la inocencia. En mis inicios me mostré muy secular de todas formas. Bueno, las raíces religiosas siempre quedan planeando sobre cualquier cultura, por muy occidental que sea esta. Especialmente en el Mediterráneo, que viene a resultar a menudo intensa, pero cuanto más intensa se muestra, más se las arregla la gente para escabullirse de su peso, para despistar a los fanáticos. Cuanto más avanzamos, los ciudadanos se van enterando que de lo que va esto apenas tiene que ver con la religión, sino con la influencia de los negocios, con el poder. No me preocupan los fanáticos en lo más mínimo.


© 2014 Xavi Sancho / Ediciones El País, SL

curiosidades

Habitaciones con vista a la historia Texto: XAVI SANCHO

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Hubo una época en la que, a falta de espacios nobles en renta, estrellas como Vladimir Nabokov, Marlene Dietrich, Andy Warhol, Janis Joplin o Jean-Paul Sartre residían en suites y pasmaban al personal con sus manías. mediados de octubre de 2002, la exesposa de Richard Harris recibió una llamada desde el londinense Hotel Savoy, donde el actor irlandés llevaba 15 años viviendo. Al parecer, el cartel de no molestar había estado colgando de la manija de su puerta durante más de una semana. Conociendo el carácter de su más célebre y cascarrabias inquilino, los miembros del staff no osaban siquiera llamar a la puerta. La mujer llegó, entró en la suite de Harris y lo encontró en el suelo agonizando. Llegó una ambulancia, y al llevar al actor en camilla pasaron por delante del restaurante del hotel, donde en aquellos momentos se estaba sirviendo el almuerzo. Entonces, Harris recuperó la conciencia y al ver a todos los comensales observándolo sobre la camilla, exclamó: “¡Fue la comida!”.

Segunda Guerra Mundial, en una opción bohemia y artística. Hacia finales del siglo pasado era ya solo una mera excentricidad residual. Margaret Thatcher se recuperó de una operación en el Ritz londinense, eliminando todo el glamour que le quedaba al asunto. Tres décadas pasó Coco Chanel en el Ritz parisiense y otros muchos años Ernest Hemingway (convenientemente uno de los bares del lugar lleva el nombre del autor de París era una fiesta). En el Lancaster de la misma ciudad vivieron Marlene Dietrich y Salvador Dalí, y en el Royal Monceau residió Omar Sharif, quien pagaba solo la factura de cinco meses cada año, pero se gastaba la friolera de casi 700 dólares actuales a la semana en bebidas.

El actor de Camelot (1967) fue una de las últimas celebridades que hicieron del hotel su hogar. Lo que fuera práctica habitual a principios del siglo XX, debido a cuestiones de estatus, comodidad, pero también a la escasa oferta de espacios nobles en renta, se convirtió, pasada la

De los más de 250 mil dólares que abonó David Beckham en el madrileño Santo Mauro durante su estancia, casi 80 mil fueron en

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Lobby del Chelsea. Izquierda, uno de los balcones del mismo hotel neoyorquino.

En el Roosevelt se alojó durante largas temporadas Marilyn Monroe. Cuando le preguntaron por qué residía allí, respondió: “Todo en la vida es cuestión de apariencia, ¿no?” 67


“Te recuerdo bien en el Hotel Chelsea” “I remember you well in the Chelsea Hotel”. La primera estrofa de “Chelsea Hotel”, la estupenda canción de Leonard Cohen sobre el encuentro entre el cantante canadiense y Janis Joplin en el popular alojamiento de artistas, podría resumir muy bien el espíritu de Hotel Chelsea Manhattan, de Joe Ambrose, dedicado al segundo hogar de muchos de los más populares artistas del siglo XX.

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alojamiento. El resto, extras. En el Montreux Palace pasó los últimos años de su vida el escritor de Lolita, Vladimir Nabokov, quejándose cada que podía del ruido que hacía en el piso de arriba el actor Peter Ustinov. En la suite Sunset del Hotel Elysée de Nueva York vivió y murió Tennessee Williams. En el Ritz barcelonés pasó sus últimos días, rodeado de sus perros chihuahuas y dibujando, el gran músico catalán Xavier Cugat. Al Chateau Marmont de Los Ángeles se mudaron desde John Belushi (murió allí, tras devorar unas lentejas y un “pincho” de heroína en el cercano bar Rainbow) hasta Robert De Niro. En el Roosevelt de la misma ciudad se alojó durante largas temporadas Marilyn Monroe. Cuando le preguntaron por qué residía allí, respondió: “Todo en la vida es cuestión de apariencia, ¿no?”. Tras fallecer la diva, el espejo que decoraba su alcoba fue instalado en el hall.

Lo que un día fue no será “Prácticamente ya no residen clientes de manera permanente en el hotel. A veces, puede instalarse algún directivo de alto nivel de cualquier sector económico mientras encuentra una residencia de su gusto en la ciudad”, informa Paloma García, relaciones públicas del madrileño Westin Palace, uno de los 68

Más que una historia al uso, este libro, publicado recientemente en español, ofrece algunas estupendas instantáneas de lo ocurrido en ese particular alojamiento. Tal vez una de las más poéticas sea aquella en la que Iggy Pop, el mítico cantante de los Stooges, observa casi extasiado a Nico, mientras la que fuera cantante de The Velvet Underground toca el harmonium en una de sus habitaciones. Mucho menos líricas y bastante más vulgares son otras estampas en las que, a través de las palabras, somos testigos de la divertida forma de ligar con un irlandés de Deborah Harry, la líder de Blondie, o el desordenado comportamiento de Johnny Thunders, uno de los míticos artistas punk, en una fiesta. También resulta curioso descubrir que el director Milos Forman dejó uno de sus premios Oscar en la recepción del hotel o que Patti Smith, durante la mudanza a una de sus habitaciones junto al fotógrafo Robert Mapplethorpe, coqueteara con la idea de componer una misa negra rock.

hoteles con más historia del país europeo y que, en el pasado, contó entre sus más ilustres residentes con el escritor y periodista Julio Camba. “Vivió en el hotel los últimos 16 años de su vida. Su habitación era su casa, la camarera de pisos que limpiaba su habitación, siempre la misma, Margarita. Antes de llegar a ser un escritor tan reconocido, alguien le preguntó qué le gustaría hacer si fuera rico. Camba contestó que vivir en el Palace. Lo consiguió. Alguien pagaba su habitación, situada en la tercera planta con vistas al Congreso y la Plaza de Cánovas del Castillo”.


Aunque quede poca gente que viva en un hotel y los que hoy lo hacen son más que nada carne de artículo sobre desequilibrios mentales –la jubilada que pasó 10 años en un hotel de Florida porque, simplemente, se sentía a gusto, o la pareja que estuvo durante 22 años residiendo en varios Travelodge de distintos países–, según Santigo Martín, del barcelonés Hotel Majestic, aún se pueden distinguir ciertos perfiles entre quienes optan por hacer del hotel su hogar. “El hotel de gran lujo, para grandes fortunas con demandas muy especiales. Los ‘aparthoteles’, que serían la tipología más habitual hoy en día, ya que ofrecen un servicio de cocina y se adapta a sus necesidades, y las pensiones y hoteles de categorías bajas, para clientes con poco poder adquisitivo y con problemas para conseguir un contrato de alquiler”. Uno de los huéspedes más célebres del Majestic fue el poeta Antonio Machado. Con el fin de conmemorar el 75º aniversario de su muerte (el pasado 22 de febrero), el hotel puso el nombre del autor de Campos de Castilla a una de sus suites.

murió apuñalada Nancy Spungen (la novia del bajista Sid Vicious, de la banda Sex Pistols), fornicó el músico y poeta Leonard Cohen, consumió la cantante Janis Joplin y más recientemente Joseph O’Nell escribió Netherland, una de las novelas preferidas de Barack Obama. En la habitación 614 concibió Arthur Miller Después de la caída, y unos pisos

Cuando eran dos aspirantes a la filosofía y las letras, Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir rentaron durante al menos dos años un par de habitaciones en el Hotel Mistral. Hoy, la renta diaria por esas dos piezas en el corazón de Montparnasse (París) sería un mínimo de 450 dólares. En aquel entonces –primera mitad del siglo XX–, el autor de La náusea se costeó su estancia con su sueldo de profesor de liceo. Mención aparte merece el Chelsea Hotel de Nueva York. Inaugurado en 1880 e ideado como una comuna de artistas a imagen y semejanza de las concebidas por el utópico socialista Charles Fourier, en sus habitaciones escribió Bob Dylan las letras de Blonde on bonde (su séptimo álbum de estudio, publicado en 1966), Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre, inquilinos del Mistral.

más abajo, el artista Andy Warhol rodó el filme underground Chelsea girls. “El Chelsea es como la Ellis Island de las vanguardias”, recuerda Sherill Tippins, autora de Inside the dream palace, un volumen en el que se cuenta la historia de este mítico establecimiento, clave para entender la esencia de la cultura neoyorquina del último siglo. “Más que un hotel parecía un experimento sociológico que a veces funcionaba… y otras no. Cuando las cosas iban bien, aquello era imparable”. Bar Hemingway del Ritz de París, con la fotografía del escritor Francis Scott Fitzgerald en la entrada.

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gastronomĂ­a

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La segunda E

vida de

Ferran

Adria Texto: JESÚS RODRÍGUEZ Fotos: CARLOS SÁNCHEZ PEREYRA

Este hombre no es “sólo” un cocinero. Es lo más parecido que tenemos a un gurú. Esta es la historia de un chico catalán que no pisó la universidad y armado de intuición revolucionó la cocina mundial desde elBulli, un restaurante perdido en una cala de Girona. Elegido durante cinco años el mejor del planeta, en 2010, en la cima del éxito, cambió de rumbo hasta convertirlo en un rupturista laboratorio de ideas que intenta explicar qué es cocinar secundado por los grandes centros de innovación mundiales.

n este reportaje no hay cocinas, hay trayectos. Largos e intensos. Garabateando notas al vuelo. A pie, en tren, en avión, en taxi (Adrià no tiene coche). Por Barcelona, Madrid, Boston y Nueva York. Por el campus de Santa Coloma; en tormentas de ideas en el Museo Picasso de Barcelona, el Drawing Center de Nueva York y en los laboratorios de innovación del Instituto Tecnológico de Massachusetts (el MIT), el rupturista New Museum del Bowery neoyorquino y el portaaviones de investigación de Telefónica, en el rascacielos Diagonal 00. Intentando descifrar a Ferran Adrià y su universo para cartografiar un mapa que devele la forma y los límites de su geografía profesional y humana. De dónde viene y adónde va. Cómo llegó a ser el número uno de la cocina, por qué cambió de rumbo en la cima y cuál es su estación de llegada. La primera fuente de este artículo son sus monólogos y el disco duro de su memoria. De esos periplos brota esta historia.

La universidad hasta los 46 Todas las mañanas, a partir de las 8 am, Adrià recorre a paso relajado los 50 minutos que separan su departamento de 50 metros, en las inmediaciones de la plaza de España de Barcelona, de su “taller”, oculto en un palacete del XVIII cercano al mercado de La Boquería, que adquirió en 2000, cuando decidió montar un centro de investigación unido a elBulli; una masa crítica donde se dieran los primeros pasos experimentales en torno a productos y técnicas culinarias que se convirtieran después en platos rompedores en su restaurante: un establecimiento donde cada año todo era nuevo, desde el menú y la vajilla hasta gran parte del personal. Avanza abstraído, con la cabeza gacha y las manos hundidas en los bolsillos del viejo abrigo. Habla a trompicones. Es un hombre de 52 años (nació el 14 de mayo de 1962 en Hospitalet de Lobregat, en la capital catalana), sólido, de corta estatura, cabellera escasa y rizada y barba gris de dos días, siempre vestido de negro: “Me cansé de ir de blanco tras tantos años de cocinero. Es una pequeña venganza”. Proyecta un aspecto de persona corriente. Su padre era albañil, y su madre, peluquera. Nació en un barrio obrero, entre antiguas fábricas de textiles, vías del tren y puestos de melones. No pisó la universidad (hasta que fue nombrado doctor honoris causa por cuatro de ellas a partir de 2008); sorteó la formación profesional sin pena ni gloria; a los 17 años comenzó a lavar platos para pagarse un viaje a Ibiza. Fue su bautismo entre cacerolas. Con 22, en 1984, tras el servicio militar, se dejó caer en elBu73


lli como un pinche de melena afro. Con 25 años, en 1987, ya era el jefe. Esa temporada juró no volver a copiar un plato de otro chef. Una iluminación. En 1990, Juli Soler (su eterno socio y amigo) y él se hicieron con la propiedad de elBulli en un lance suicida. En 1997 consiguió la tercera estrella Michelin. En 1999 comenzó a recoger toda la información acumulada en el restaurante (“notas, recetas, dietarios, cartas, dibujos, fotografías, modelos de plastilina… allí no se tiraba nada”), a ordenar y clasificar esa sabiduría culinaria y a elaborar un “catálogo general”, que discurre desde la temporada de 1987 (cuando empezó a “crear”) hasta 2011 (la definitiva). Su idea era componer algo similar al “catálogo razonado” de un artista, que explicara sus épocas creativas, la evolución de su obra y actuara como una auditoría interna. Ese trabajo de clasificación es la génesis de su actual proyecto de explicar al planeta qué es cocinar y qué elementos participan en ese proceso que abarca los cinco sentidos. Nunca pasó por una escuela de cocina. “Quizá por eso me cuestioné todo de una manera tan descarada”. Pero tiene los grandes recetarios clásicos grabados en su cabeza. Su otra adicción es el equipo Barça. Su gran desengaño, no haber sido un buen futbolista. Conserva el aspecto de trabajador maduro. Hosco. Socarrón. Cauto con el dinero. Sin despacho ni sofisticaciones. Tampoco a la hora de comer (más allá de la buena champaña). Es un tipo común. Se mueve con la comodidad que le proporciona el anonimato. Pocos transeúntes en Barcelona identifican 74

al personaje que fue durante 30 años el chef y alma de elBulli: aquel restaurante perdido en una cala del cabo de Creus (Girona) que cambió la historia de la cocina; fue elegido por la revista Restaurant el mejor del mundo durante cinco años y bajo cuya filosofía (incluso de vida) se formaron varias generaciones de cocineros que extendieron su revolución, conceptos, técnicas, elaboraciones e ideología por el planeta, como una marea implacable de la que nadie en la alta cocina se libró (ni siquiera sus enemigos). Su modelo era un reflejo de su personalidad: anarquía estructurada. Disciplina militar y libertad de cátedra. Y muchas preguntas. Siempre interrogándose y polemizando sobre la realidad. Un día, Brett Littman, el director del Drawing Center (una exclusiva galería neoyorquina dedicada al dibujo donde Adrià expusó

“Hasta mi madre, Josefa, estaba cansada de mí. También a mí me aburría mi personaje. Habíamos ganado todas las ‘medallas’. No tengo hijos ni me gusta el lujo. Teníamos la vida solucionada. ¿Qué había después?”


recientemente los gráficos que sintetizan y sustentan su sapiencia culinaria), lo descubrió bosquejando frenético en una servilleta tres palabras: “Why. Why. Why?”. Es la metáfora de Adrià.

Éxito frustrante En elBulli todo era posible; no había tabúes ni conceptos inmutables; la “transición democrática” había llegado a los rígidos códigos de la alta cocina, durante siglos impuestos desde Francia, y que Adrià se iba a saltar de un plumazo con “deconstrucciones” y “asociaciones”; helados salados, gelatinas calientes, espumas y humos; esferificaciones y liofilizados; dialogando con el mundo del arte, la ciencia, la nutrición y el diseño. En su línea, Adrià exigía a su equipo total creatividad. Como recuerda José Andrés, un cocinero que se formó en Cala Montjoi entre 1988 y 1991 y hoy posee 15 restaurantes en Estados Unidos, mientras almorzamos en el Oriental Garden neoyorquino: “Ferran probaba todo y nos animaba a experimen-

tar, a ir más lejos, contra la lógica; a buscar los límites. Muchas veces elBulli estaba vacío. Cobrábamos cuando podíamos. Decían que estaba loco. Es cierto, estábamos locos; pero jamás he sido tan feliz”. Adrià explica que por su cocina pasaron 2 mil profesionales para libar de la alquimia de aquel restaurante surgido como chiringuito de playa entre olas y pinos en 1963. Entre ellos, los cuatro primeros cocineros del mundo, que lo tratan con la veneración debida a un gurú; por orden, Joan Roca, René Redzepi, Massimo Bottura y Andoni Luis Aduriz. Es su primera gran red de contactos e influencias. La lógica, cuyas réplicas alcanzan los cinco continentes. Ganó mucho dinero (cobra 80 mil euros por conferencia); obtuvo notoriedad, honores, el afecto de los poderosos, la curiosidad de los sabios y el interés desmesurado de los medios de comunicación. Dice que ha hecho mil entrevistas en todos los idiomas (aunque solo domina el español y el catalán): “Y he aprendido más en ellas que en todas las escuelas de negocios, porque las preguntas de los periodistas, que no son tontos, me obligan a reflexionar, estructurar y replantear mi discurso”. Desde 2003 fue portada en The New York Times, Time, Le Monde y Financial Times; editó libros y documentales; colaboró con la ciencia y la industria alimentaria; cató el mundo del arte en la prestigiosa Documenta de Kassel; redefinió la asesoría gastronómica trabajando para una treintena de multinacionales, y llegó a recibir cada temporada dos millones de peticiones para cenar en elBulli, de las que solo podía atender un puñado de miles en los seis meses que permanecía abierto. Se convirtió en el único restaurante del mundo sin teléfono. “Éramos una máquina de decepcionar”. El éxito desbocado de elBulli se convirtió en su frustración. Él miraba más lejos. El viernes 20 de noviembre de 2009, en las dos horas que dura el trayecto entre Barcelona y Cala Montjoi, se dio cuenta de que no era feliz; aficionado a adelantarse a su tiempo, vislumbraba la fecha de caducidad del modelo tal y como lo había parido y alimentado durante dos décadas: un coctel de innovación, riesgo, libertad, pasión, generosidad, humor y honestidad. Y dedicado, sobre todo, a la creación, a materializar cosas que nunca nadie antes había intentado. “Mi hermano Albert [que llegó a elBulli con 15 años y es el único al que considera su par] me dijo en esos días: ‘Ferran, hemos creado un monstruo y va a devorarnos’. Hasta mi madre, Josefa, estaba cansada de mí. También a mí me aburría mi personaje. Habíamos ganado todas las ‘medallas’. No tengo hijos ni me gusta el lujo. Teníamos la vida solucionada. ¿Qué había después? ¿Podríamos seguir creando al mismo nivel que habíamos hecho las dos últimas décadas? Todo empezaba a ser previsible. Podíamos aguantar a ese ritmo un máximo de cinco años. Internet era una presión continua: su inmediatez; que todo se sepa y se copie al minuto, los bloggers . Pensé que lo que habíamos conseguido, nuestro legado, no podía desaparecer. Teníamos

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“Adrià es un genio en lo suyo. Pero no como Picasso. Es un genio porque piensa y se documenta; tiene disciplina; no es un lobo solitario; ha creado un buen equipo y ofrece un modelo que se puede aplicar. Es difícil de definir. Hay pocos como él”

que buscar un nuevo lenguaje; cambiar de escenario y reinventarnos. Hacer una disrupción. Solo así perduraríamos. Un restaurante cierra, las estrellas vienen y van, pero una fundación puede durar 150 años. No busca beneficios. Es para todos. Permite otro ritmo. Éramos lo suficientemente pequeños y flexibles, pero también lo suficientemente importantes y gozábamos de la suficiente visibilidad, para intentarlo. Y marcar un camino. Somos una pyme. Si podíamos adaptarnos a los nuevos tiempos, otros podrían. Internet era una amenaza, pero se podía convertir también en aliado. Había vida tras elBulli. No nos íbamos; nos transformábamos. No sabíamos en qué. Siempre he sido consciente de dónde empezaba, pero nunca de dónde iba a acabar. La casualidad ha tirado en muchas ocasiones los dados conmigo”.

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cocineros, ni camareros, ni sumilleres, sino documentalistas, logistas, expertos en nuevas tecnologías y en exposiciones. Hubo vértigo. Continuarían a su lado. Reciclados eficazmente. “No busqué nadie de afuera si lo podía hacer alguien de dentro. Somos 15. Es una estrategia de bajo costo. Aquí ni burocracia, ni gastos tontos, ni presentaciones con coctel. ¿Vale o no?”. Llegó el momento de comunicárselo a la opinión pública. Fue en Madrid, el 26 de enero de 2010. La noticia que corrió como la pólvora era que Adrià cerraría el restaurante en julio del año siguiente. Iniciaba un nuevo camino. No aclaraba más. El impacto fue tremendo. Algunos concluyeron que el chef estaba arruinado, vacío de ideas, peleado con Juli Soler y su hermano Albert. Que el fenómeno elBulli había sido un bluff y el “farolero” se quitaba de en medio. “Estaba en pijama en casa y me llamaban periodistas de todos los lados. Pensaban que era el fin. Se equivocaban, elBulli no se acababa. No arrojábamos la toalla. Lo pensé en algún momento. Pero mi mujer me dijo que si lo hacía era un cobarde. Hice un reset a mi vida. Era un paso más en nuestra evolución; suponía acabar con una época e iniciar otra. Si como restaurante alcanzábamos a 6 mil comensales, una fundación podría llegar a millones. Nuestra idea era ser generosos; compartir lo que sabemos, nuestro modelo, nuestra evolución, nuestra forma de crear, nuestra organización, nuestra base de datos. Queríamos descubrir lo que es la cocina (nunca se había hecho) y ordenar cada elemento que participa en ese proceso y contárselo al que quiera escucharlo. Reflexionar sobre cómo hemos creado en elBulli, desmitificando la figura del ‘creador’, y darlo a conocer. Los proyectos de elBullifoundation solo tienen sentido si están destinados a la esfera pública, a informar y educar a la gente; a la universidad y las escuelas de cocina. Antes creaba platos y ahora quiero crear a creadores de platos”.

El último vals de elBulli

Continúa su relato: “El tiempo que nos quedaba con el viejo formato de restaurante, las temporadas 2010 y 2011, lo utilizamos para disfrutar con nuestros clientes. Y ese año y medio nos sirvió también para recaudar el primer dinero con destino a elBullifoundation. Hice una treintena de cenas especiales para empresas con las que conseguimos 4 millones de euros. Después subastamos nuestra bodega a través de Sotheby’s, en Nueva York y Hong Kong, y conseguimos más de 2 millones. Con esos 6 millones (de nuestro bolsillo) comenzamos a trabajar”.

Aquel viernes de noviembre de 2009 decidió dar un cambio a la existencia de elBulli. Y a la suya. Habló con su núcleo duro: Oriol Castro, Eduard Xatruch, Marc Cuspinera, Mateu Casañas, David López… Ya no serían

Durante esos 18 meses, Adrià hizo otra cosa: hablar con gente, recoger ideas, escuchar. En ese informal “consejo consultivo” estaban los que él llama “mis angels”: Vicente Todolí, exdirector de la Tate Modern


ble. El tercer asalto, Telefónica I+D, a través del concurso tecnológico HackingBullipedia. Y el cuarto, el MIT, propiciando una tormenta de ideas para dar vida al “no-museo” de Adrià. Los grandes centros de innovación estaban aportando su sabiduría al proyecto de un excocinero.

"Ya he llorado bastante" Adrià asciende por La Rambla inmerso en su universo. La mirada febril, con los ojos pugnando por huir de las cuencas, revela que su cabeza está sometida a su habitual borrasca de pensamientos. El chef está siempre dispuesto a dar una vuelta de tuerca a sus proyectos si alguien le indica un camino mejor. No teme cambiar. Al final, él decide. “Esto es dictatorial, al menos mientras yo viva. ¿Vale o no?”. Solo Ferran tiene el puzzle de su fundación y los tentáculos que parten de esa matriz. Las piezas del rompecabezas mutan a diario. Cada uno de sus colaboradores, de su equipo directo, en la universidad o en los centros de conocimiento, controla pequeñas parcelas. Solo Ferran dispone de la hoja de ruta completa. Y de la brújula para moverse en ese laberinto.

El viejo Bulli en Cala Montjoi, rodeado por montañas del Pirineo.

de Londres; el Nobel de Economía Joseph Stiglitz; Israel Ruiz, vicepresidente del MIT; Màrius Rubiralta, secretario de Estado de Universidades en la anterior Administración y rector del Campus de la Alimentación; el cocinero Juan Mari Arzak (el más veterano “tres estrellas” de España); el ingeniero Pablo Rodríguez, director del centro de Internet y Multimedia de Telefónica I+D; Álex Martínez Roig, director de contenidos y compras de Canal +; Lluís Torner, físico y director del Institut de Ciències Fotòniques de Castelldefels; Bonaventura Clotet, médico y uno de los máximos in-vestigadores sobre el sida; la editora Elena Foster y Enric Ruiz-Geli, un arquitecto especializado en proyectos innovadores y sostenibles. Adrià estaba tejiendo su segunda red, la de los amigos listos. Solo tres meses después del “último vals de elBulli” (el 30 de julio de 2011) comenzó a desplegar una tercera red: se trataba de implicar a las grandes escuelas de negocios en el reto de dar forma a su fundación. En octubre de 2011 participaron en aquel primer challenge (bautizado Ideas4transformation) alumnos de Harvard, Berkeley, Columbia, London Business School y Esade, bajo el arbitraje de Joseph Stiglitz. El segundo asalto de ese proceso en busca de iluminación lo encabezaría un año más tarde el IESE, con el objeto de diseñar un modelo de negocio via80

Este primer recorrido mañanero es su oficina ambulante. Adrià lleva en danza desde las 5:30 am a base de café y fruta, reflexionando, pertrechado con su sempiterno lápiz sobre la oreja derecha y con el habitual poco tacto que consigue despertar cada madrugada a su mujer, Isabel Pérez, una economista a la que conoció en Roses, a 15 minutos de Cala Montjoi, en el verano de 1989: “Ferran tenía 27 años y era un bohemio, estaba sin civilizar. Llevaba desde los 17 años fuera de su casa y era un adolescente grande. Lo sigue siendo. Es un poco un desastre”. Aprovecha ese primer trayecto del día para hablar por teléfono, contestar correos y despachar entrevistas. “Me quito burocracia y en el taller me centro en lo importante”. No tiene secretaria ni jefe de prensa. Él toma todas las decisiones, en especial las financieras. Dicen que es un hábil jugador de Bolsa. Un hombre orquesta con una inmensa confianza en sí mismo. Por eso, en enero de 2010, se lanzó demasiado rápido a la alberca al anunciar su cambio de rumbo. Quizá lo hizo para quemar sus naves y no echarse atrás. Pero no tenía claro qué hacer ni cómo. Aún tendría que vivir la enfermedad degenerativa de Juli Soler, su fiel camarada, que lo colocó en agosto de 2012 fuera del proyecto (en el que permanecen su mujer, Marta Sala, y su hija Rita Soler); la grave dolencia de su padre, Ginés Adrià, y una demanda de la familia Horta, que lo acusaba de estafa por haber recom-


prado al patriarca, Miquel Horta, accionista de elBulli desde 1990, su participación accionarial a un precio “ridículo” (según sus argumentos) aprovechando su débil estado mental. En enero de 2013, la juez desestimó el caso. “Después de esos tres golpes, tengo más fuerza que nunca: ya he llorado bastante”.

Ni intelectual ni artista, pero...

“Pensé que lo que habíamos conseguido, nuestro legado, no podía desaparecer. Teníamos que buscar un nuevo lenguaje; cambiar de escenario y reinventarnos. Hacer una disrupción. Solo así perduraríamos”

El tren Acela 2175 de las 17:20 con destino a Nueva York es el último que partirá hoy de Boston por la ventisca de nieve que se abate sobre el noreste de Estados Unidos. Nuestra expedición hasta la Gran Manzana se alarga cinco horas. Es un buen momento para bucear en los proyectos de Adrià, que se dota de una completa provisión de papas fritas, nachos y refrescos light para el viaje. “No tuvimos claro qué iba a ser la fundación hasta finales de 2012, cuando concluimos la exposición sobre elBulli en el Palau Robert de Barcelona (que visitaron 700 mil personas) y clasificamos toda la información acumulada en el restaurante para concluir la última parte de nuestro catálogo (que va de 2005 a 2011). Aquello nos supuso parar, ordenar y reflexionar; analizar nuestra trayectoria y la de la gastronomía desde el origen de la humanidad. Queríamos tener claro qué es la cocina; qué es cocinar y quiénes participan en ese proceso”. En 2010, Adrià era un torrente de ideas, pero necesitaba materializarlas; necesitaba urgentemente un partner tecnológico. Estableció su cuarta red a partir del convenio que firmó con Telefónica, una de las empresas de telecomunicaciones más poderosas del mundo, en septiembre de ese año, como embajador de la empresa. Según Pablo Rodríguez, un ingeniero español formado en los laboratorios de Microsoft en Cambridge (Reino Unido) y actual director de investigación e innovación de Telefónica I+D, “no nos quedamos en una foto publicitaria. Somos su socio tecnológico; le vamos a proporcionar las herramientas; le vamos a ayudar a ordenar todo ese saber culinario desperdigado durante siglos y, a partir de ahí, vamos a crear un instrumento online de documentación y a desarrollar un nuevo modelo de ‘Wikipedia para expertos’ que sea útil para cualquier otra disciplina (arquitectura, medicina, moda) y pueda acelerar la innovación en muchas áreas de la sociedad”. 82

El acuerdo con Telefónica adquiró su máxima visibilidad a comienzos de octubre, el momento que eligió la compañía de teléfonos para ofrecer al público una gran exposición dedicada al universo creativo de Adrià, que saturó los mil m2 del espacio cultural de la Fundación Telefónica inmerso en su legendaria sede de la Gran Vía madrileña. Fue la exposición más grande de las dedicadas hasta ahora al cocinero / gurú y la presentación en sociedad de todo su proyecto ya en marcha.

Ferran Adrià no es un tipo cultivado. No es un intelectual ni tampoco un artista. Pero tiene dos rasgos muy aguzados en su personalidad que le han resultado imprescindibles para idear sus nuevos proyectos: su capacidad de absorción y su intuición. Los dos son evidentes durante una tormenta de ideas en el MIT, en la sexta planta de su Media Lab, en el inmenso salón diáfano y acristalado Silverman, sobre el río Charles, con el perfil de Boston frente a nosotros. En esta casa siempre es bien recibido. Adrià, como Joi Ito, el atípico director de este Media Lab, no es un graduado universitario. Pero posee las cualidades que Ito considera esenciales para salir adelante en el mundo actual: aguante, pragmatismo, asunción de riesgos, desobediencia, heterodoxia y capacidad para conectar personas. En esta jornada polar, Adrià quiere retar a un equipo de profesores y alumnos del MIT a que aporten ideas, conceptos, sentido a elBulli1846, su “no-museo” de Cala Montjoi . En torno suyo toman asiento algunos pesos pesados de la escuela de Arquitectura: Antón García Abril, Nader Tehrani, Cristina Parreño o Meejin Yoon. No es una reunión de cortesía. Adrià presenta su proyecto (en español y con traductor) con pasión y recibe retroalimentación –en forma de crítica– académica. Los profesores le someten a un tercer grado. Ponen en duda algunas de sus ideas, la originalidad del proyecto, su viabilidad, el interés que puede suscitar. Es su estilo. Pero a continuación se comprometen a trabajar en el asunto. Al final, la arquitecta y profesora Meejin Yoon sentencia: “Ferran, tiene usted todos los ingredientes y el plato donde los va a servir, ahora tiene que cocinarlos, crear un concepto, hacer el gazpacho. Cocínelo. Lo ayudaremos”.

Todas las imágenes fueron hechas al interior de elBulli antes de su clausura.


La obra de Adrià

Básicamente, de la matriz de elBullifoundation (una fundación privada constituida en enero de 2013) penden tres extremidades: 1

La primera tiene por escenario el territorio del viejo restaurante elBulli (en Cala Montjoi, Gerona, Cataluña), donde el arquitecto Enric Ruiz-Geli ha proyectado un espacio expositivo y de creatividad con la cocina como vehículo; ecológico y sustentable. Este “no-museo”, cuyo proyecto ha cambiado ya tres veces en tres años, contará con más de 5 mil m2 y parte de una ley hecha a medida para Ferran Adrià por la Generalitat de Cataluña, al encontrarse enclavado en un parque natural, donde está prohibido construir (a cambio del permiso, Adrià donará ese terreno y el archivo de elBulli, valorados en 15 millones de euros, al erario público). El espacio llevará por nombre elBulli1846: el número de elaboraciones que se crearon en el restaurante en 24 años. Su primera piedra se colocó este año y estará concluido en 18 meses.

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La tercera, Bullipedia: una infinita base de datos que ordena y clasifica (por primera vez en la historia) todo el saber culinario a través de una nueva clasificación del proceso gastronómico y del proceso creativo, que ha realizado en los dos últimos años Adrià y su equipo, desciende hasta las partículas elementales de la cocina y se concreta en dos intrincados mapas interactivos que son la hoja de ruta para moverse en el “universo Adrià”. Esas cartografías han sido realizadas a lo largo de seis meses por Bestiario: una compañía que cabalga entre el arte y los algoritmos y convierte grandes masas de datos en información eficaz y de una gran belleza visual. Lo explica su responsable, José Aguirre: “Hacemos comprensible la complejidad. En este caso hemos materializado el pensamiento de Ferran, sus borradores, en un mapa del proceso gastronómico que reúne desde la obtención de los productos hasta su consumición por un comensal y la descripción de todos los actores que intervienen”. Bullipedia tiene su sede, desde abril de este año, en una nave industrial en Barcelona, denominada BullipediaLab, donde trabaja un equipo conjunto de 70 personas de elBulli, Telefónica y la universidad, en la investigación del proceso creativo, la decodificación de la gastronomía y el papel de las nuevas tecnologías en la educación y la transmisión de conocimientos e innovación.

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La segunda extremidad es elBulliDNA, que es el equipo creativo, la savia de elBulli, que seguirá investigando sobre cocina junto a expertos de otras disciplinas (hasta un total de 40 personas) en Cala Montjoi, aunque podrán desplazarse por todo el planeta.


Ahora los comensales somos todos Adrià no pestañea. Al otro lado de esa gran mesa blanca está Israel Ruiz, de 42 años, un ingeniero de su barrio de Santa Eulàlia, en L’Hospitalet, que es hoy el número dos del MIT, la mejor universidad del mundo y su introductor en esta fábrica de ingenio. Le pregunto entre susurros qué es Ferran Adrià. ¿Un genio, un loco, un gurú, un charlatán? Contesta: “Es un genio en lo suyo. Pero no es un genio como Picasso. Tiene, sobre todo, un modelo organizativo innovador. Ha llegado hasta los electrones del proceso gastronómico. Es un genio, pero porque piensa y se documenta; tiene disciplina; no es un lobo solitario; ha creado un buen equipo y ofrece un modelo que se puede aplicar. Es difícil de definir. Hay pocos como él”. Màrius Rubiralta fue secretario de Estado de Universidades en la anterior legislatura socialista. Desde 2012 dirige el campus de la alimentación de la Universidad de Barcelona (que cuenta con dos grados, Nutrición y Tecnología de los alimentos) y fue, como rector de esa universidad, la más antigua de Cataluña, el que abrió las puertas del mundo científico a Adrià, un sector que hasta entonces lo había ninguneado. Lo hizo por la puerta grande, en 2008, como doctor honoris causa por la Facultad de Química. El primer contacto del cocinero con el mundo universitario le había venido (como le pasa siempre) de fuera, de Harvard, que le encargó en 2008 dirigir un curso sobre Ciencia y Cocina; luego vendría esta de Barcelona, que hizo mucho más que darle un birrete: creó la Unidad UB-Bullipedia, un equipo de más de 80 profesores universitarios (bajo la dirección del

catedrático de Nutrición Abel Mariné, el químico Pere Castells, la experta en lenguaje computacional Marta Vila y la profesora de Estética Jèssica Jaques) que trabajará en paralelo con el equipo de Ferran para consensuar científicamente toda la información que emita Bullipedia, le prestará el aval y el barniz académico, coordinará la colaboración con otras universidades y dará forma a un nuevo grado en Ciencias Culinarias. Esta es, por el momento, la última red que ha entretejido Adrià. La vida de Adrià ha sido una carrera de fondo desde L’Hospitalet hasta su actual condición de gurú global. Dejó de ser un cocinero para convertirse en un agitador; un imán que atrae conocimiento y está creando un contexto, un punto de encuentro, donde se pueda pensar, desarrollar y transmitir. Algunas veces, ante los gestos de simulado escepticismo de sus interlocutores, Adrià replica con cara de pocos amigos: “¡Esto no es ninguna broma! ¡Esto es muy importante!”. Màrius Rubiralta comparte esa opinión: “La cocina se consideraba hasta hace poco un divertimento. Hoy tenemos claro que es un dinamizador de la economía, el turismo, la industria, la exportación, la educación, la salud. Y Ferran ha sido el que más ha hecho por cambiar esa percepción. Tomó la bandera y todos detrás. Y cuando cerró el restaurante, estaba convencido de que ese enorme conocimiento no se podía perder. No quiere que elBulli sea una burbuja, sino que se expanda. Sí, es un visionario; se siente imbuido de una misión; pero no es negativa, sino participativa, porque ahora los comensales somos todos”.


de viva voz

Lorenzo Ruiz desde las alturas Texto: ALBA DAMIÁN Fotos: AZAHARA GÓMEZ

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Lorenzo tiene diversas facetas, todas ellas muy exitosas. No sólo es el director general de Tommy Hilfiger en México, también es empresario, filántropo, profesor universitario, y un apasionado del diseño y el alpinismo. Aquí nos habla de sus principales conquistas, que incluyen la cima del Monte Everest.

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n 2008, viví una crisis personal en mi empleo debido a la crisis mundial: los esfuerzos que realizaba no eran suficientes para cumplir mis objetivos, así que busqué una válvula de escape que me diera perspectiva para poder hallar soluciones y respuestas; las encontré en la montaña. Hace cinco años le tenía miedo a las alturas y mira dónde estoy ahora”. No sé si lo que pretende mi entrevistado es hacer una metáfora de vida o se refiere explícitamente a la ubicación de su oficina, en el pico de una torre al poniente del Distrito Federal, sin nada de frente salvo una vista espectacular hacia los volcanes. En cualquier caso, este hombre mira alto. En abril de este año, el “Hombre inspiración” (nombramiento que le otorgó la edición mexicana de la revista GQ en 2012) echó la casa por la venta al organizar una fiesta para celebrar 20 años de presencia en México de la firma que puso de moda el estilo preppy. Y para festejar este aniversario, Tommy Hilfiger en persona viajó a nuestro país para convertirse en el anfitrión de lujo de la noche, acompañado de personajes VIP como su esposa Dee, la actriz –y diseñadora invitada de la firma– Zooey Deschanel y la cantante Thalía. Sin duda, el espíritu juvenil y moderno de la marca se conjuga a la perfección con el trabajo de Lorenzo al frente de Tommy Hilfiger, ya que logró consolidar la firma como una de las favoritas dentro del mercado mexicano, labor que lo hizo acreedor al reconocimiento Ave Fénix, la mayor distinción que se concede a las personalidades más destacadas del ámbito publicitario, empresarial y social en nuestro país.

No es habitual sentarse a charlar con un CEO que se ha propuesto alcanzar la cima del Everest. Así es. Me considero afortunado porque puedo combinar estas dos actividades que me apasionan: la moda y el estilo de vida con la montaña, que es una filosofía de vida. ¿Qué lecciones te ha dado la montaña? La montaña me da perspectiva, pero al mismo tiempo me ayuda a mantenerme con los pies en la tierra. Cuando trabajamos en un mundo corporativo donde sólo se habla de moda, glamour y estilo de vida, es muy fácil perderte. Y la montaña me ha enseñado a entender que el estilo de vida va más allá de lo que traigo puesto. Me enseñó a colocar mi ego a un lado y reconocer el valor del trabajo en equipo. La montaña me hizo entender que debemos desprendernos de lo que nos es cómodo y conocido para aventurarnos en algo nuevo cuyo resultado no podemos anticipar. Cada que subo a la montaña tengo la certeza de que será una experiencia única pero la garantía de alcanzar la cima no la tengo.

“Para triunfar en el sector de la moda no se necesita ser delgado ni guapo ni alto ni tener buen gusto, se requiere de habilidades administrativas con capacidad para dar soluciones” ¿Cuál es la montaña más importante que has escalado en los negocios? Sin duda, esta firma. Tommy Hilfiger es un trabajo que me ha obligado a reinventarme, a ir más allá de mis propias capacidades. Es cierto que también me ha dejado ser y hacer, y por todo ello he tenido que pagar un precio que se llama: esfuerzo. ¿Cómo comienza tu gusto por la moda y cómo te involucras en esta industria? Es un accidente, como muchos buenos accidentes de la vida. Desde temprana edad tuve que trabajar para pagar mis estudios y eso me enseñó que no basta con ser bueno; si quieres triunfar tienes que ser el mejor. Mi primer trabajo fue en una marca de moda y de ahí la gente me fue llevando. Soy la suma de muchas voluntades, de personas que me brindaron consejos 87


“La montaña me da perspectiva, pero al mismo tiempo me ayuda a mantenerme con los pies en la tierra. Cuando trabajamos en un mundo corporativo donde sólo se habla de moda, glamour y estilo de vida, es muy fácil perderte”

“De la cima de la moda a la cima del Everest” Tal fue el título de muchas notas publicadas a mediados de 2012 y dedicadas a dar a conocer el esfuerzo de Lorenzo Ruiz al conquistar la cumbre más alta del mundo. El director general de Tommy Hilfiger México formó parte de la expedición “Everest 20 años” para conmemorar la primera ascensión latinoamericana a la gran montaña. “Como buen necio que soy, y enfocado en la meta que siempre he tenido, hice caso omiso de lo que me decían acerca del peligro y decidí lanzarme en esta gran aventura. A lo largo de 70 días exploré mis propios límites y descubrí qué tan fuerte era mi sueño y qué tanto iba a luchar por conseguirlo.” El sueño personal de Lorenzo se complementó con uno colectivo: que este logro sirviera para ayudar al prójimo a través de su fundación, Futurors, enfocada a “motivar a la acción y promover la transformación del futuro de los jóvenes y niños mexicanos”. Así, por cada metro que ascendiera, el proyecto social brindaría apoyo a una persona. “La fundación ya trabaja con más de mil chavos y la idea es completar 8,400, pues es la altura que subí, llegué al Collado Sur, superando la ‘zona de la muerte’”, una altitud

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en el que los escaladores tienen escasos dos días de resistencia para intentar el asalto a la cima. La ascensión, exitosa al punto de convertir a nuestro entrevistado “en una persona distinta, transformado por los éxitos, pero también –y especialmente– por los fracasos”, estuvo, no obstante, llena de riesgos propios del alpinismo: durante el trayecto, algunas de las escenas que Lorenzo presenció fueron la pérdida del “campamento uno” a 6,200 metros, por una avalancha; la muerte de sherpas y escaladores integrantes de otras expediciones. Además, tuvo que superar frío, hambre, dolor, y la limitación de tener la costilla izquierda fracturada al haberse roto un bloque de hielo que cayó sobre él. “El Everest no significaba una cima por conquistar, sino una transformación de mi persona. Por un lado, al llegar lo más alto que pude, sentí que me expandí como ser humano, pero por el otro me hizo darme cuenta de lo pequeño que soy ante la grandeza de Dios y de la naturaleza. Esta experiencia me enseñó humildad y a poner los pies sobre la tierra, pues en el mundo corporativo y en el de la moda es muy fácil perderse”.


y apoyo. Soy ingeniero industrial y nunca imaginé que terminaría en el mundo de la moda. Trabajo en una firma muy reconocida, pero lo que hago día a día tiene que ver con una labor administrativa. Aquí el buen gusto no sirve. Lo importante es la visión de los negocios y el enfoque de los números. Entender que la moda es un negocio en donde tienes que agregar valor, como sucede en cualquier compañía. ¿Cómo defines el concepto moda? La moda no sólo es lo que ves; es un movimiento social y cultural. Pero también es un gran negocio que genera empleos. Detrás de la moda no sólo hay creatividad, sino mucho análisis numérico. Para triunfar en este sector no se necesita ser delgado ni guapo ni alto ni tener buen gusto, se requiere de habilidades administrativas con capacidad para dar soluciones.

¿Qué opinas de la industria de la moda en nuestro país? Es un sector en crecimiento, está más consolidado y abierto al mundo. México está de moda y sus creativos también. Aunque creo que el sector requiere más apoyos de las instituciones gubernamentales y privadas para crecer todavía más.

¿Cuál es el logro más importante que has obtenido en ocho años al frente de Tommy Hilfiger México? Por un lado, llevar a la marca a un siguiente nivel, lo que se convirtió en un desafío. Y por el otro, el equipo de trabajo que he formado.

¿Quién es tu diseñador mexicano favorito y por qué? Alejandra Quesada, porque tiene un estilo único, relajado con prints diferenciados, y que trasciende fronteras.

¿Cuál es la característica fundamental de las colecciones de Tommy Hilfiger a través de los años? Es una marca clásica americana cool, a la que siempre le agrega un twist a todos sus productos. Es una marca relajada que celebra las diferencias, la diversidad, y que es incluyente y democrática. La base de esta marca es la calidad en sus productos, lo que la ha llevado a ser reconocida a nivel mundial. 90

¿Cómo es tener de jefe al mismísimo Tommy Hilfiger? Es una persona muy relajada, que transmite su pasión y con quien se trabaja muy a gusto. Recientemente, cuando vino a México por los 20 años de la marca, en la reunión de celebración con todos los empleados dijo que cómo le hacía yo para tener las cosas más cool de su colección, que ni siquiera él las tenía, y todos rieron.


MÉXICO LINDO

Estado de México: las cinco puntas de una estrella

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Texto: LUIS ERNESTO GONZÁLEZ Fotos: ©CPTM/Foto: Ricardo Espinosa-reo

Cualquiera de los cinco Pueblos Mágicos aquí mencionados ofrece razones de sobra para que el viajero se quede en ellos algunos días. Toluca, capital del estado, es el punto de partida perfecto para al menos cuatro de estos. Y sobra decir que Toluca te seducirá para quedarte un tiempo también, y más si has llegado del norte o del sur del país en avión, pues Interjet tiene en el aeropuerto de la capital mexiquense su centro de operaciones. Por cierto, el 1 de diciembre, nuestra aerolínea celebra sus primeros nueve años de vida. Magia y cumpleaños van de la mano, así que… a celebrar con magia.

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rente al lago azul, que en realidad es una presa, viendo uno tras otro los vuelos en parapente que parten de la escarpada montaña que se eleva a la orilla del agua, escuchando el canto de las aves y saboreando una deliciosa agua fresca de guayaba, surge la tentación de imaginar que todo el país es así: mágico y apacible: bosque, cielo azul, lago, pachonas nubes blancas, calles zigzagueantes y empedradas, casas con techos de teja roja y paredes de yeso blanco o estuco, y la brisa de un otoño que se despide despacio. Pero no, al mismo tiempo llegan a la mente imágenes de cantidad de lugares donde lo que destaca es la fealdad, la basura, el desorden. Nada parecido a lo que hemos venido a buscar a Valle de Bravo, en el Estado de México, a sólo dos horas de la capital mexicana y a una de Toluca. “Entropía” es una palabra que nos da la ciencia para definir, entre otras cosas, el proceso de deterioro de todo. Existe por naturaleza una tendencia hacia el desorden, el caos. Por eso, amable lector, incluso si usted cierra bien su casa cuando se va de vacaciones, al regresar tendrá que sacudir el polvo y hacer limpieza general. Nada permanece quieto: todo va (todo vuelve) al caos. La ventaja es que, a veces, de ese desorden sale una nueva armonía; pero otras, simplemente se pierde lo que un día estuvo hermosamente acomodado. Claro, no sólo la entropía lleva el orden a su desarreglo; la actividad humana es, por definición, la gran transformadora del mundo, para bien y para mal. Cuando hay un proyecto de construcción, desde el arquitecto en jefe hasta el albañil o el más humilde peón, todos tienen en sus manos el surgimiento o no de la belleza. Y la belleza es una educación que hace falta en el mundo, pero especialmente en nuestro país. Secretamente, la belleza cura. El arte, la artesanía, la raíz cultural, la naturaleza… son doctores secretos.

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En nuestro país, desde 2001, el programa gubernamental Pueblos Mágicos es, aunque lo definan con otras palabras, una lucha contra el desorden, contra la pérdida de tradiciones y expresiones ancestrales, contra el afeamiento de las urbes, contra el deterioro de la identidad y el alma de una comunidad. Es una lucha a favor de lo bello y lo que tiene raíz, a favor del patrimonio material e inmaterial, del turismo como una fuente de bienestar social. Sabemos que los pueblos y las ciudades sacrifican, muchas veces, la estética en aras de lo práctico. Y sabemos que la excusa es la falta de dinero o planificación. Pero no es del todo adecuado esgrimir esos argumentos: cuántas veces no hemos visto suntuosos edificios tan de mal gusto, tan inadecuados a su entorno, tan enemistados con la naturaleza… Y cuántas veces hemos visto, en cambio, un jacalito miserable pero de gusto encantador, preciosamente adecuado a su entorno natural, construido con los materiales de esa misma zona, limpio, con ventanas o pórticos llenos de flores… No es, pues, cuestión de dinero; es un asunto, ante todo, de hacer consciencia. La consciencia de lo bello. En México existen actualmente 83 Pueblos Mágicos, es decir, poblaciones que han logrado preservar su esencia, su estética, su cultura, gracias a lo cual los tres niveles de gobierno y entidades asociadas les brindan un apoyo adicional. Al fomentar el cuidado de su propia identidad, cada lugar seleccionado en el programa se convierte en un foco para el turismo. Y, quizá, un foco para el mejor turismo, pues los visitantes saben apreciar algo más allá de lo estrictamente comercial, de lo creado ex profeso como infraestructura para que multitudes lleguen y se vayan sin conocer bien el lugar visitado. Siempre existe el peligro de que el turismo altere la esencia de un espacio… pero por eso mismo, este tipo de visitante es especial: respeta y entiende más.

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1. Valle de Bravo: la promesa de vivir un momento mágico Valle no es el único Pueblo Mágico del Estado de México. De hecho, por ahora son cinco los que cumplen con los requisitos del programa. Pero ya que estamos aquí, digamos que el visitante tiene mucho de dónde elegir: desde perderse en cabañitas de madera (como nosotros en esta ocasión) en pleno bosque y no volver a la civilización en días o semanas, gozando románticas noches de chimenea, estrellas y senderismo, paseos a caballo o en bici de montaña, contemplación de cascadas y demás encantos, hasta lanzarse a aventuras de mucha adrenalina, como el vuelo en ala delta, parapente o ultra light trike y hospedarse en hoteles con grandes comodidades o servicios de alto nivel. Caminar por el pueblo, visitar su plaza central, sus museos, su casa de cultura y detenerse en restaurantes estupendos y coloridos es un paso inicial para ambientarse. Tres siglos de cultura caminan por sus calles. El clima, aunque algo frío en esta época, nunca es inhóspito. El lugar es perfecto para los amantes de la naturaleza. Con algo de suerte, hasta mariposas monarca podrá ver el viajero que visita la región entre noviembre y marzo (o, si quiere verlas a montones, puede ir al Santuario Ejido El Capulín o al Santuario Piedra Herrada, este último a unos 20 kilómetros de Valle de Bravo y su pueblo vecino, Avándaro, nombre legendario para los amantes del rock).


al viajero

Qué le da un Pueblo Mágico

2. El Oro: encanto arriba y abajo

Atributos simbólicos, arquitectura armoniosa y fiel al estilo de la localidad (materiales, estética, etc.); acceso a sitios donde han ocurrido hechos trascendentales o donde las leyendas permanecen vivas y se transmiten de generación en generación para no perderlas; riqueza histórica y cultural; vida cotidiana genuinamente local y sin modificaciones significativas desde tiempo atrás, en la que los habitantes conservan costumbres y tradiciones; cercanía con otras poblaciones turísticas con infraestructura desarrollada, arte y artesanía, etc. En pocas palabras.

Este es otro pueblo mágico mexiquense y a él llegamos por la misma carretera que a Valle de Bravo al salir de Toluca, pero localizado más al noroeste, siguiendo como hacia Tlalpujahua, Michoacán. Está a menos de 100 kilómetros de Toluca. Como su nombre lo indica, su pasado es minero (oro, plata y zinc, sus vetas más abundantes). Lo primero que destaca es su Palacio Municipal, frente al Jardín Madero… Sí, un verdadero palacio construido a principios del siglo pasado, con un estilo como de cuento de hadas europeo. Sus torres en punta tipo inglés victoriano y su cuerpo neoclásico francés con toques de art nouveau hablan de esos tiempos en que las minas atrajeron aventureros extranjeros a nuestro país. No hay que dejar de ver el Salón de Cabildos (inimaginable elegancia muy bien conservada). Otra muestra de la presencia europea la encontramos en el Teatro Juárez, de estilo neoclásico francés, construido también a principios del siglo XX. Se dice que aquí cantó el legendario tenor italiano Enrico Caruso (seguramente en 1919, pues esa fue su única visita oficial a nuestro país… donde conoció con gran deleite el pulque). También hay que visitar la Capilla de Santa María de Guadalupe (en diciembre, cuando se celebra a la Virgen, el lugar viste sus mejores galas y se llena de aromáticas rosas), el Mercado Municipal y el Museo de Minería (y la estación de ferrocarril, desde la cual se llevaban los metales preciosos a la capital). Y claro, no hay que desaprovechar el entorno montañoso. En los bosques que lindan con el estado de Michoacán está la Presa Brockman, un hermoso lugar para pasear en bote, acampar o hacer senderismo.

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3. Malinalco: el ayer la belleza de hoy En contraste con la influencia inglesa y francesa de El Oro, Malinalco es un pueblo esencialmente prehispánico, pero con la huella hispana. Aquí se nota la presencia tolteca y matlazintla. Hay un importante centro arqueológico localizado en el Cerro de los Ídolos. La Casa de las Águilas (Cuauhcalli) alude a la formación de los guerreros de más alto nivel. Al menos dos de los tlatoanis más importantes del imperio azteca estuvieron aquí, Axayácatl y Ahuizotl. En esta zona montañosa y muy bien forrada por la vegetación se asentaron los españoles en el siglo XV, es decir, antes incluso de la caída de Tenochtitlán. Hay que conocer el Convento de la Transfiguración y su Templo del Divino Salvador. Es imperdible el tianguis que se pone algunos días de la semana. Aquí se siente totalmente vivo el espíritu precortesiano. Hay un centro cultural que suele estar muy animado, además

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de un museo universitario con arte actual. Utensilios y piezas de ornato en barro, textiles y productos de cuero son algunos de los trabajos artesanales que mantienen viva la tradición creativa del lugar. Aquí hay que venir a caminar, a perderse por las callecitas, a subir a los miradores naturales a gozar del paisaje, a dejarse alcanzar por el silencio y la paz. Por el hospedaje no hay problema: hay oferta variada. Y aprovechando el viaje, conviene visitar también el cercano pueblo de Chalma, legendario por sus peregrinaciones a todas horas, todos los días.


4. Tepotzotlán: todo lo que te contaron es verdad Y así como Valle de Bravo es ideal para amantes de la naturaleza y Malinalco lo es para quien quiere sentir el mundo indígena (temascales en el orden del día, por supuesto), Tepotzotlán brilla por su esplendor barroco, churrigueresco incluso. Aquí se guardan los tesoros del Virreinato. El Ex Convento de Novicios (de la orden jesuita) es el punto central del lugar, de esta localidad al norte del estado, muy accesible desde la autopista México-Querétaro. Imposible enlistar la cantidad de atractivos que el visitante encontrará aquí. El sabor colonial lo impregna todo. El Templo de San Francisco Javier, las calles empedradas, el Museo Nacional del Virreinato y su rico

patrimonio pictórico, los puestos callejeros de comida, el ritmo pausado de los lugareños y el entorno natural. Este es buen momento, por cierto, para quedarse a dormir en este Pueblo Mágico, en particular cualquier día de posadas, pues año con año se escenifican unas pastorelas extraordinarias. Y a la mañana siguiente se pueden explorar los alrededores, hacer senderismo, vagabundear por ahí en busca de bellezas naturales o preguntar por el parque ecoturístico, donde además hay talleres y cursos de sensibilización hacia la naturaleza y su cuidado.

especialmente del XVII. La Iglesia del Calvario tiene una hermosa escalinata y forma parte del mencionado conjunto arquitectónico del ex convento franciscano de San Juan Bautista. Otra orden que tuvo gran importancia por estos lares fue la jesuita.

5. Metepec: raíz de vida

El quinto Pueblo Mágico del Estado de México (así decretado en 2012) es Metepec y, literalmente, está pegadito a Toluca, unos cuantos kilómetros al sur. Es difícil que no hayamos escuchado hablar de su tradición alfarera (lo más seguro es que, como mexicanos, la conozcamos directamente y hasta tengamos en casa algún producto fabricado allí por manos adiestradas en una ancestral tradición, como, por ejemplo, un “árbol de la vida” o un tapete de Temoaya). Como en Malinalco, aquí también pervive la cultura matlazintla y la otomí. El aire indígena se mezcla con el español en lugares como el antiguo convento franciscano y diversas capillas de los siglos virreinales, 94

Luego de caminar por sus callecitas y ver las fachadas de las casas, muchas de ellas de adobe y sillar, hay que quedarse un buen rato en la alegre plaza principal, donde hay una fuente que, iluminada con cambiantes tonalidades, congrega a la gente por la noche para ver “bailar el agua”. Es imperioso comer en el centro… y qué mejor que algún platillo hecho con el famoso chorizo verde de la región. Alfeñiques de postre, sin dudarlo. Si está instalado el tianguis el día que el visitante elige para ir, no se debe hablar más: hay que recorrer los puestos y dejarse llevar al centro mismo de una cultura ancestral que evocará raíces, sus sueños mestizos, sabiduría de siglos… Es el momento perfecto para comprar figuritas para el “nacimiento” navideño.


Toluca: la estrella del destino (y la casa de Interjet) El 1 de diciembre de 2005 nació Interjet, con una flota inicial de siete Airbus A320. Sus aviones despegan y aterrizan en Toluca y en el Distrito Federal. Sus oficinas corporativas también están, en su mayoría, en la capital del Estado de México (este año, una parte de la administración fue trasladada al Aeropuerto de la Ciudad de México, en la Terminal 1).

Toluca (a casi 2,700 metros sobre el nivel del mar y de esas poquitas urbes del centro de México donde nieva algunos días casi todos los inviernos), además de una ciudad con atractivos arquitectónicos (sobre todo del siglo XIX, como sus Portales), culturales (el Cosmo Vitral/Jardín Botánico es internacionalmente aclamado; el Centro Cultural Mexiquense; la Sala de Conciertos Felipe Villanueva, sede de la Sinfónica del Estado de México, una de las orquestas más prestigiosas de México), deportivos, gastronómicos y demás, y de gran pujanza industrial, es el punto de partida perfecto para visitar los pueblos mágicos mexi-

quenses. Está a una hora de Valle de Bravo (80 kilómetros, pero sólo 50 en línea recta), a una hora y veinte de El Oro (100 kilómetros), a una hora de Malinalco (65 kilómetros, pero de camino más curvoso), a 15 minutos de Metepec (8 kilómetrosm) y entre una hora y cuarto y dos a Tepotzotlán (95 kilómetros), según el tránsito de la zona.

Sabías que… 1.

Pueblos Mágicos es uno de los 10 programas estratégicos del Sector Turismo.

2.

Los primeros lugares decretados como Pueblos Mágicos fueron: Huasca de Ocampo (Hidalgo), Mexcaltitán (Nayarit, tal vez la mítica Aztlán, de donde salieron los aztecas en busca del águila y la serpiente), Tepoztlán (Morelos) y Real de Catorce (San Luis Potosí).

3.

El primer Pueblo Mágico del Estado de México fue Tepotzotlán (2002).

4.

El título de Pueblo Mágico se somete a ratificación año con año.

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espectáculos

Taylor Swift: cambio de piel Ya no es la dulce niña de “Fearless”. Con su último disco, más pop que nunca, la cantante ha dado un golpe de efecto a la industria: vendió más de 1 millón de copias en la misma semana que retiró su música de Spotify. Taylor Swift ha renacido y nunca había tenido a tanta gente dispuesta a escucharla. 98

Fotos: cortesía

Texto: TOM C. AVENDAÑO

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a mañana del 30 de octubre se vio en Times Square una de esas actuaciones pop en las que se germina un fenómeno mucho más duradero. La intérprete, una chica de casi 25 años (los cumple el 13 de diciembre), solo tenía que alzar un brazo para que las docenas de miles de personas se deshicieran en gritos, alabanzas y demás muestras de ardorosa devoción. Peor fue cuando empezó a entonar sus nuevos temas. El control de la joven sobre su público era casi militar. El fervor que recibía, casi religioso. Fue una de las actuaciones al aire libre más comentadas en las memorias recientes de Nueva York y del pop. Los videos del recital, que organizó y retransmitió por televisión el programa Good morning America, se han reproducido constantemente desde entonces. Porque bajo todo el griterío, el de los fans y el de los medios, el momento solo tenía un objetivo: que la intérprete, una oriunda de Pensilvania llamada Taylor Swift, preciosísima estrella del country, “poetisa laureada de la pubertad”, como la definiera el periódico The Washington Post, celebridad de pasmosa duración, consiguiera que nadie recordara de dónde conoce a Taylor Swift.


Quien intente recordar a la Swift de 2012 tendrรก que abrirse camino a machete entre cientos de miles de selfies de la cantante con sus nuevas amigas famosas

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Seguirle el día a día a esta estrella es una actividad mareante desde que, el 27 de octubre, lanzara su nuevo disco, 1989. Durante toda una semana vendió dos copias por segundo, así hasta la friolera de 1,287,000. “Es una cifra apabullante”, apunta Keith Caulfield, director adjunto de las listas de ventas de música en la revista Billboard. “La convierte en una artista increíblemente consistente: este es el tercero de sus discos que vende más de un millón de copias en una semana. Nadie más ha logrado esas cifras”. La misma semana, en un despliegue de poder comercial sin precedentes, retiró toda su música de Spotify, en un golpe contra la música en streaming. Impotente, el gigante de la música online solo pudo responder con una lista de canciones titulada “Música que escuchar hasta que Taylor decida volver”. También con una tímida nota de su portavoz estadounidense, Graham James: “Taylor Swift tiene dos millones de seguidores en la plataforma a los que esta decisión decepcionará”. En el pop, el lanzamiento de un disco nuevo es una oportunidad para que el artista renueve su imagen. Con ella, esto va mucho más allá. 1989 ya no es country con tintes pop, sino abiertamente pop. Y Taylor Swift ya no quiere ser vista como la niña-mujer prodigio que ha encarnado hasta ahora, ni como esa muñeca sacada de los años 30 con piel de porcelana y el corazón roto. Quiere que se le vea como algo nuevo –incluyendo su cargo como imagen de la ciudad de Nueva York, que le acaba de ser conferido–. Quien intente recordar a la Swift de 2012 tendrá que abrirse camino a machete entre cientos de miles de selfies de la cantante con sus nuevas amigas famosas. “No diría que la niña ha madurado”, advierte Matthew Rettenmund, fundador de la revista Teenmag y uno de los 100

expertos más enciclopédicos del pop en Estados Unidos. “Solo creo que está perfeccionando la estrella del pop que ya era”.

Obama está de mi lado Es importante, para entender esta transformación y la expectación que está generando, conocer su historia. Taylor Allison Swift nació en 1989 en Reading, Pensilvania. Su padre venía de tres generaciones de presidentes de bancos y era broker (agente de bolsa) para Merril Lynch. Su madre trabaja en finanzas también. Influida por el boom que se vivió a finales de los 90 del country pasado por el pop, a manos de Faith Hill o las Dixie Chicks, la joven decidió emularlas. Tras varias competencias en Nashville (Tennessee), la cuna del country, su padre pidió el traslado a la oficina de Merrill Lynch de allí y compró una granja. De ahí que las primeras letras que escribiera Swift tuvieran ese aroma a pueblo pequeño de una época lejana. A esta noción de atemporalidad se le suma que su salto a la fama fuera muy gradual, dando la sensación de que siempre ha estado ahí. Ayudaba que, además, tuviera talento para la composición: a los 17 años, con su primer disco en la calle, empezó a tener mucho más prestigio que fama.

Esa es la Swift que Swift quiere dejar atrás. Si antes ella era Nashville, ahora es Nueva York: se ha comprado un apartamento de lujo en el mismo complejo donde viven Orlando Bloom y Steven Soderbergh y será la protagonista del próximo concierto de Año Nuevo en Times Square De ahí que el público respondiera tan bien cuando tuvo su primer susto mediático. Fue en 2009, cuando ganó un premio MTV y la joven Swift, entonces de 20 años, procedió a recogerlo y dar un discurso de agradecimiento. Entonces el rapero Kanye West subió al escenario, le arrebató el micrófono y declaró: “Voy a dejarte terminar ahora, es solo que creo que este premio se lo merecía Beyoncé”. La frase es una de las grandes citas de los últimos cinco años. Y la imagen de la niña inocente, encarnación viva de los recatos del country, contra el millonario abusón rapero y gigante, una de esas que emocionó a toda la nación. El presidente Barack Obama tildó de “imbécil” a West. Swift ganó con ese gesto más apoyo nacional que con los dos discos que ya había lanzado. Esa imagen de desvalida rechinó con la tendencia a la compulsión que mostró los años siguientes. Sobre todo con su búsqueda apremiante de pareja. Solo entre julio de 2008 y enero de 2013 tuvo 10 novios, todos públicos, todos famosos: el también cantante Joe Jonas, actores como Taylor Lautner (Crepúsculo), Cory Monteith (Glee), Jake Gyllenhaal, Zac Efron o Conor Kennedy, nieto de Robert Kennedy y miembro de la “familia real” estadounidense. De todos sus abandonos dio cuenta en los discos


que fue escribiendo, los cuales ya vendían millones (Red, en 2012, fue el lanzamiento más rentable en una década), por lo que su vida amorosa se convirtió en un pasatiempo internacional. Las feministas empezaron a usarla como ejemplo de cómo no se comporta una mujer liberada. Esa es la Swift que Swift quiere dejar atrás. Si antes ella era Nashville, ahora es Nueva York: se ha comprado un apartamento de lujo en el mismo complejo donde viven Orlando Bloom y Steven Soderbergh y será la protagonista del próximo concierto de Año Nuevo en Times Square. Si antes perseguía hombres famosos, ahora le enseña a un reportero de la Rolling Stone su depar-

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El que escucha manda

¿Realmente es tan bueno 1989 como asegura la crítica anglosajona? A ratos. Algunos temas, como la infecciosa “Welcome to New York”, han recibido críticas mayoritariamente negativas pero no por ello deja de sobreanalizarse a nivel político-filosófico (han tachado a esa canción, oda a la nueva ciudad adoptiva de Swift, de himno a la gentrificación). También de “Wildest dreams” se dice que es un pastiche y una mala imitación de Lana del Rey. Pero en su país de origen es difícil encontrar a alguien que no se rinda al single “Shake it off” o a “Out of the woods”, su primera colaboración con Antonoff, que tiene una geneaología pop que va de Roxette a Chvrches. 1989 –año de nacimiento de Taylor Swift–, del que se esperaba que vendiera un millón de copias en su primera semana, y a la siguiente vendió otro millón, está siendo saludado con bombo y platillo desde Billboard, que celebra la influencia de la compositora británica Imogen Heap, a The Guardian, que asegura que sus tonos ochenteros lo colocan en línea con el Random access memories de Daft Punk. La edición estadounidense de la revista Rolling Stone también tira por ahí comparando a Swift con el Prince de la era de Purple rain. ¿Será?

tamento y recalca: “Está lleno de pelos de gato”. Si antes estaba sola, ahora su Instagram solo sirve para enseñar amigas famosas como la modelo Karlie Kloss, la actriz Emma Stone o la cantante Selena Gomez. Y si antes incidía en un machismo made in USA, ahora presume de ser íntima de Lena Dunham, la hipster más irreverente e intelectual del momento. “Es raro que se lleven tan bien”, se sorprende Rettenmund. “La imagen de Dunham es prácticamente una sátira de ese tipo de adolescente atrapada en el cuerpo de una mujer joven como Taylor. Más misterioso es qué ve Swift en Dunham, salvo una agudeza que no tiene y una posible amiga famosa que, tal vez, no la apuñale por la espalda”. Lo que cuenta, al final, no es eso. Es que la alineación de elementos ha funcionado. Taylor Swift ha renacido y nunca había tenido a tanta gente dispuesta a escucharla.


deportes

Carlos Vela

reconquista México Texto: JUAN DIEGO QUESADA

Fotos: cortesía

Goles son amores. El delantero de la Real Sociedad se destapó con un doblete en la victoria del Tri contra Holanda en territorio tulipán. Fue su primer juego con la casaca verde en casi tres años –por su voluntad decidió no ir a Brasil 2014– y con su regreso se abre el debate: ¿es el jugador que necesita la Selección Mexicana para trascender?

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arlos Vela escribió con dos goles su reconciliación con la Selección Mexicana después de tres años de un amor roto (su último juego con la mayor había sido en marzo de 2011, contra Venezuela). El delantero de la Real Sociedad volvió a vestir la casaca verde del Tri en un partido amistoso en Ámsterdam, y no solo brilló con dos goles, el primero con un estupendo zurdazo desde fuera del área, sino que lideró junto a Chicharito Hernández, el autor del tercer gol, la victoria sobre Holanda (2-3). Fue la reconquista de Vela y la venganza de México después de la derrota (2-1) ante los tulipanes en los octavos de final del pasado Mundial de Brasil. El del futbol es uno de los mundos más competitivos que existe. A los que les ha costado mucho hacerse un hueco en la élite miran con recelo a Carlos Vela (Cancún, 1989), un tipo despreocupado que pareciera capaz de hacer goles mientras ordeña una vaca. Vela no se pasa las concentraciones hablando de futbol ni rememorando el pasado glorioso de los delanteros míticos –Hugo Sánchez, Pelé, Cruyff, Maradona– a fin de imitarlos. Se comporta como si este deporte hubiera empezado con él y fuera a acabar en cuanto cuelgue los zapatos. El zurdo exjugador del Arsenal inglés, puede levantarse a las 3 am para ver un partido de la NBA, pero nunca haría eso por un juego del Mundial. Ahora, tres años después, regresa a la Selección Mexicana por decisión propia. Vuelve dando las mismas explicaciones que cuando se fue: ninguna. Lo que no consiguieron dos seleccionadores anteriores (José Manuel de la Torre y Víctor Manuel Vucetich), lo logró Miguel Herrera. El entrenador que llevó a México a los octavos de final en Brasil se había propuesto convencerlo. Viajó antes del Mundial a Madrid y se reunió durante 20 minutos con el muchacho surgido de la cantera de las Chivas de Guadalajara en la cafetería de un hotel. El Piojo puede parecer brusco en la banda durante los partidos, pero en la distancia corta tiene algo de encantador de serpientes. Tan cortés y afable que puede llegar a resultar sospechoso. Herrera desplegó todos sus encantos pero topó con pared. Vela no quería volver a vestir de verde, blanco y rojo.

“Imagínate que desde niño tienes halagos. No es que se haya volado, pero si no es un tipo que se muera por ver 20 partidos en el día. El futbol no es algo que lo apasione pero lo hace bien. La verdad es que es raro” Carlos Salinger o J. D. Vela Entonces, ¿qué cambió? Aparentemente nada, pero el chico maravilla, máximo goleador de la Copa del Mundo Sub17 que ganó México en 2005 en Perú (superando a Brasil 3-0), está de vuelta. “El chavo está metido al 100% con el equipo”, señala Herrera. ¿Cómo logró convencerlo? “Está otra vez con nosotros, eso es lo importante”, contesta.

Vela con los hermanos Dos Santos: Giovani y Jonathan, en Holanda. Izquierda, tras un gol es felicitado por sus compañeros de la Real Sociedad.

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6 pasos a la consolidación UNO Su nombre completo es Carlos Alberto Vela Garrido; nació en la ciudad de Cancún el 1 de marzo de 1989 y tiene un hermano mayor futbolista de nombre Alejandro. Su papá se llama Enrique y su mamá Manuela.

DOS Comenzó en las fuerzas básicas de Chivas de Guadalajara, y aunque no debutó con el primer equipo, fue llamado a la Selección Mexicana Sub-17 para disputar el Mundial de la categoría en Perú 2005, que México ganó.

CINCO Nunca logró consolidarse con el Arsenal, así que fue traspasado al West Bromwich antes de llegar a la Real Sociedad de España en el verano de 2011, club con el que acaba de renovar contrato hasta 2018.

TRES En ese torneo, Vela marcó cinco goles y ganó la Bota de Oro como máximo rompe redes.

SEIS En tres temporadas con el equipo donostiarra, antes de la actual, el mexicano jugó 126 partidos oficiales, marcó 47 goles y dio 28 asistencias.

Tras ser sancionado por seis meses por haber participado en una fiesta tras un partido con la selección, acabó muy dolido con la decisión de la federación mexicana. Pensó que los solteros –él y Efraín Juárez– habían cargado con todas las culpas, mientras que la federación había hecho todo lo posible por preservar la intimidad de los casados. No le parecía justo. “Es un caso insólito. El problema es que los sancionaran por ir de fiesta después de un partido. Entiendo que antes no salgan, ¿pero después? De repente los dirigentes querían monjes de clausura”, reflexiona el escritor e historiador Héctor Aguilar Camín. Vela, con prolongados silencios, no ha ayudado a frenar las habladurías. La prensa (del corazón, sobre todo) se dio vuelo publicando todo tipo de versiones grotescas. En las pocas entrevistas que Carlos ha dado habla de no merecerse la convocatoria más que sus compañeros, de querer centrarse en su club, de no sentirse psicológicamente preparado para representar a su país. Estas vaguedades sólo han alimentado la confusión. El antiguo dirigente de la federación Néstor de la Torre –actual presidente de Chivas de Guadalajara– cuenta en una entrevista al portal digital Medio Tiempo una anécdota que dice mucho de la forma de ser del exjugador del West Bromwich Albion de Inglaterra. En una convocatoria de las categorías inferiores de la selección alojaron a Vela en la misma habitación que un adolescente muy disciplinado, puntual, ordenado. “Me llegó el rumor: oye, es que dice Vela que a ver si lo cambiamos de cuarto. Porque el Pato [Patricio Araujo, hoy jugador de Chivas] parece su papá; le dice ya vente, levántate, vamos al autobús”, relata De la Torre. “Con poco esfuerzo siempre era el mejor. Era un chico especial”, agrega su hermano mayor Alejandro, delantero de Cruz Azul. Su viejo técnico en la selección Sub-17, Jesús Ramírez, lo dibuja así: “Imagínate que desde niño tienes halagos. No es que se haya volado, pero si no es un tipo que se muera por ver 20 partidos en el día. El futbol no es algo que lo apa110

CUATRO De Perú no volvió a jugar en nuestro país. Fue vendido al Arsenal inglés, que a su vez lo cedió al Salamanca de España para continuar su maduración como jugador (Carlos tenía 17 años). Luego, jugó con el Osasuna, antes de volver a Inglaterra.

sione pero lo hace bien. La verdad es que es raro”. “Mi lectura es que disfruta de lo lúdico del juego, como si fuera un eterno adolescente. Pero no necesariamente le entusiasma involucrarse con todo lo demás: aguantar a la prensa, la crítica, la presión. Eso no lo lleva muy bien”, cuenta la comentarista deportiva Georgina González. Pero el retrato hablado más preciso acerca del llamado Bombardero lo hace el escritor Juan Villoro –apasionado del balompié, seguidor del Necaxa, este año publicó Balón dividido, crónicas sobre futbol y mil cosas más– en no más de 11 palabras: “Si hiciera analogías entre futbol y literatura Messi sería Borges: imagínate esa pierna izquierda escribiendo; Cristiano Ronaldo sería Paulo Coelho: mucho marketing y éxito, pero sin profundidad; y Carlos Vela sería J. D. Salinger: aquel que sacrifica su carrera con tal de no dar explicaciones”.


© 2014 Joseba Elola / Ediciones El País, S.L.

CINE

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Woody Allen: de miedos, fobias… y películas Texto: JOSEBA ELOLA

Los chistes, la angustia existencial, el autoanálisis, la lucidez. Los pensamientos sombríos, los requiebros, la falta de esperanza, el buen humor. El cine de Woody Allen contiene todos estos ­elementos, el propio director se compone de todos ellos… y todos ellos aparecen a lo largo de esta entrevista que se celebra en un lujoso hotel de París.

A

punto de cumplir 79 años, el viejo Allan Stewart Königsberg, mago de la palabra cinematográfica, reverenciado director y agudo ­comediante, autor de películas deslumbrantes como Manhattan, Annie Hall, Match point y Medianoche en París, entre muchas otras, acude fiel a su cita anual con las pantallas, un compromiso del que no se ha deparado más que dos veces desde 1966. Una película al año. Su compulsión en la elaboración de largometrajes no tiene parangón. Y ya van 46 filmes detrás de la cámara. Magia a la luz de la luna, su más reciente entrega, la historia de un mago interpretado por Colin Firth que intenta desenmascarar a una médium (Emma Stone) en la Francia de los años 20 (en México se estrenó a finales de octubre), llegó después de una de las más aclamadas películas de su filmografía, Jazmín azul. Allen se muestra en buena forma durante la entrevista. Sólo se incomoda cuando es cuestionado por la acusación de su hija adoptiva Dylan Farrow – se revuelve en el sillón, sobrepone su punto de vista y hace todo lo posible por evitar la cuestión–, que afirma haber sido víctima de abusos sexuales cuando tenía siete años. A pesar de que el caso fue desestimado en 1993 por falta de pruebas, Dylan escribió en febrero pasado una carta en The New York Times en la que volvía a acusarlo. El hombre que sueña con arañas, según confiesa, y cuya película favorita es Ladrón de bicicletas, de Vittorio De Sica, responde con los pies estirados y los brazos en la nuca en una butaca de la habitación 205

del hotel Le Bristol en el que botones con birrete acarrean paquetes por recepción como si siguiéramos en ese París de los años 20 que a Woody tanto le fascina. Habla con cierta lentitud, lúcido y pesimista. De vez en cuando, detrás de sus palabras, emerge su sonrisa picaresca. A través del mago Stanley Crawford, el protagonista de Magia a la luz de la luna, describe a un hombre que quiere escapar de la realidad para abrazar la magia. ¿Hace usted lo mismo? Sí, pero no podemos. A los dos nos gustaría que hubiera algo mágico en el universo, en la vida, pero, desafortunadamente, parece que lo que ves es lo que hay. O sea, que es usted tan racional como el personaje. Totalmente. ¿Y qué supone esto en su vida? Significa que la mayor parte del tiempo estás deprimido, en vez de estar feliz. Es triste la condición del ser humano, tener que pasar por esto… ¿A qué se refiere? Vivimos en un mundo que no tiene sentido ni propósito. Somos mortales y todas las preguntas importantes… Para mí lo importante no ha sido nunca quién es el presidente de Estados Unidos, ¿me explico?, esas cuestiones van y vienen. Las preguntas importantes se quedan con nosotros y no tienen respuesta. ¿Por qué estamos aquí? ¿Qué estamos haciendo aquí? ¿De qué se trata esto? ¿Por qué es importante que envejezcamos? 109


De perfil Nacido en Brooklyn (Nueva York) el 1 de diciembre de 1935, Woody Allen dio sus primeros pasos como monologuista en los años 60. Su primera película, como guionista y actor fue What’s up, Tiger Lily? (1966). Su ópera prima como director, Robó, huyó y lo pescaron, en 1969. Nunca acude a la gala de los Oscar, no cree en esos premios. Pero Hollywood sí cree en él: ha recibido un total de 24 nominaciones a lo largo de su carrera, 16 como guionista. Y ha logrado cuatro estatuillas doradas: Mejor guión original y Mejor director por Annie Hall (1977), Mejor guión original por Hannah y sus hermanas (1986) y Mejor guión original por Medianoche

“Ser tan racional significa que la mayor parte del tiempo estás deprimido, en vez de estar feliz. Es triste la condición del ser humano, tener que pasar por esto…” ¿Por qué morimos? ¿Qué significa la vida? Y si no significa nada, ¿de qué sirve? Esas son las grandes cuestiones que nos vuelven locos, no tienen respuesta. Y uno tiene que seguir adelante y olvidarse de ellas. Usted ha abordado todas estas cuestiones a lo largo de su filmografía. A medida que pasa el tiempo, ¿las afronta uno de un modo distinto? Alguna gente sí; alguna gente cambia. Yo no he cambiado lo suficiente, pero ojalá hubiera podido cambiar más. Hay gente cuyos puntos de vista se modifican según pasan las décadas. Empiezan creyendo en Dios y cuando son más mayores ya no creen porque la vida los ha desilusionado. A otros les pasa lo contrario, se hacen mayores y empiezan a creer en Dios porque su experiencia los lleva a la conclusión de que hay un poder superior, que hay algo más… No es su caso. No, yo no creo. Tengo una visión pesimista y realista de las cosas. Como Colin Firth en esta película, repito, creo que lo que ves es lo que hay. En un momento dado de la película, el personaje interpretado por Emma Stone dice algo como: “Todos necesitamos mentiras para poder vivir”. ¿Necesitamos mentiras para vivir? Sí. Nietzsche lo dijo, Freud lo dijo, Eugene O’Neill lo dijo. Necesitamos espejismos, la vida es demasiado terrible de afrontar y no podemos afrontar la verdad de lo que es la vida porque es demasiado horrible. Cada ser humano posee un mecanismo de negación para sobrevivir. La única manera de sobrevivir es negar. ¿Negar qué?: negar la realidad. La vida es una situación tan trágica que solo negando la realidad sobrevives.

en París (2011).

En medio siglo de carrera, tiene 45 créditos de actor, normalmente en sus propias películas (la última vez fue en De Roma con amor, en 2012). Aunque su interpretación más reciente fue en el papel de Murray (o “Bongo”) en la estupenda comedia Casi un gigoló (2014, foto de arriba), al lado de John Turturro (que también dirige), Sharon Stone, Sofía Vergara y Vanessa Paradis.

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¿Siempre le pareció tan trágica la vida? Sí, desde que fui capaz de pensar, desde que tenía cinco años, siempre me pareció tremendamente trágica. ¿Por qué? Porque pude ver lo que era desde una edad temprana. Pude ver que naces, que no sabes por qué naces, que vives un número de años, impredeciblemente, puedes morir en cualquier momento, puedes morir a los cinco años o a los 15 o a los 50, nunca vas a sentirte seguro y relajado, siempre tienes que estar alerta. E incluso con esto, finalmente, vas a morir; estás condenado a muerte desde el nacimiento. Consigues una pena de muerte en el instante en que naces, así que ¡muchas gracias! ¿Y todo para qué? Usted viene haciendo una película al año desde 1966, con dos excepciones. ¿Cómo lo hace?


Fotos: cortesía

¿Cuáles serían esas para usted? La rosa púrpura del Cairo es una buena película. Zelig también y Balas sobre Broadway…

Bueno, de hecho es algo por lo que se le critica: por hacer muchas películas y, tal vez, no tan buenas como las que rodaba en los años 70. ¿Qué opina sobre esto? No pienso nada, no significa nada para mí. Hay gente que me dice que Match point, Medianoche en París, Vicky, Cristina, Barcelona y Jazmín azul son las mejores películas que he hecho en mi vida. ¿Qué más da lo que piense la gente? Da igual. Y usted, ¿qué piensa? He leído que es tan perfeccionista que cada vez que ve una de sus películas, no le gusta. ¿Está ­especialmente orgulloso de alguna de ellas? Oh, sí, creo que he hecho algunas películas buenas. No, grandes películas, pero sí películas buenas. 112

¿Qué hace que una cinta sea buena? Para mí una buena película es cuando estoy en casa, tengo una idea, la escribo, la filmo, la monto, le pongo la música y digo: “¡Salió como yo quería, es exactamente lo que quería!”. Tengo entendido que cuando usted rodó Manhattan, no le gustó nada e incluso ofreció a United Artists rodar una de forma gratuita si no la exhibían. Sí, no estaba contento cuando acabé Manhattan porque no conseguí lo que quería. A la gente le gustó, fenomenal, pero no es lo que yo quería. Lo mismo me pasó con Hannah y sus hermanas, que tuvo mucho éxito, pero no para mí. Más de una vez ha dicho usted que rodar es una manera de escapar de sus ansiedades. Sí, me permite no pensar en cuestiones sombrías. Pienso en si podré contratar a Emma Stone para la película, o a Colin Firth; si deberé rodarla en el sur de Francia o en Boston. Esos problemas triviales se Cortesía

No se debe confundir la cantidad con la calidad. He estado sano, gracias a Dios, y sigo trabajando, lo cual es agradable. Pero esto no dice nada de la calidad de las películas. Si me dijera que he estado haciendo grandes filmes, uno tras otro, desde 1966, eso sería un logro.

pueden solucionar, y si no se solucionan, nadie me mata. Si todo sale mal, mal, mal, el resultado es, simplemente, que tengo una mala película. Los otros problemas, los que no puedo resolver, sí que me matan. Entre esos problemas estará, supongo, lo ocurrido este año con su hija adoptiva Dylan Farrow, que le habrá afectado… No, yo compartimento muy bien las cosas. ¿No le afecta? Yo sólo trabajo, no leo lo que dicen sobre mí en la prensa, nunca leo las críticas de mis películas, ni veo mis películas. No he vuelto a ver Robó, huyó y lo pescaron desde 1967, cuando la rodé. Yo sólo trabajo, es lo único importante para mí; ni los premios, ni las críticas, ni las cuestiones financieras. Sí, pero esta vez tuvo la necesidad de escribir en The New York Times su versión de los hechos… Sí, tuve que corregir algo. Se trata de una acusación de abusos sexuales… Tuve que corregir algo y lo hice. Lo escribí rápido, no me llevó más de una hora. Y eso fue todo. En Woody Allen: un documental, realizado en 2011, gente que trabajó con usted le describe como


una persona tímida, un poco adolescente, hipocondriaco, lleno de fobias. ¿Es así? Hasta cierto punto. No estoy lleno de fobias, tengo algunas. No voy por túneles, soy claustrofóbico. No soy un hipocondriaco, más bien un alarmista: no imagino que estoy enfermo, pero si veo una cosa pequeñita aquí, una picadura de mosquito, pienso que es un tumor cerebral. Tengo ­peculiaridades, pero no son peligrosas. ¿Tímido? Sí, siempre luché contra esto. Ojalá no hubiera sido tan tímido, hubiera tenido una vida mejor. Ha rodado la mayor parte de sus últimos largometrajes en Europa. ¿Lo ha hecho para poder mantener su independencia? No. Fue por cuestiones de financiación, al principio. Siempre he sido independiente, siempre he tenido el corte final; nunca, nunca, nunca han tocado mis películas, desde la primera que rodé. ¿Siempre ha sido libre? Completamente, libre al 100%. ¿Pagó algún precio por esto? Mientras mis películas no salgan muy caras, les da igual lo que haga. Tuve problemas para conseguir dinero y me propusieron que si hacía Match point en Londres, me la financiaban, así que fui y me gustó. Luego llamaron de España para que hiciera una película en Barcelona. Suele usted decir que en Europa lo consideran un intelectual porque lleva anteojos de pasta, pero que en realidad no lo es… Sí, eso es lo que la gente piensa de mí. O sea, que usted no es un intelectual. No soy un intelectual, pero la gente piensa que lo soy porque tengo el aspecto que se atribuye a los intelectuales. Pero estos no tienen un aspecto especial; tienen el mismo que los levantadores de pesas o que los jugadores de beisbol… Hace años, si leías mucho, se te estropeaba la vista, y si llevabas gafas era porque leías mucho, porque eras una persona de libros. Pero yo no soy un intelectual. Acostumbra usted contar que lo que le gusta es tomarse una cerveza viendo un partido de beisbol… Sí, no soy un intelectual. Me gusta tocar jazz. También me gusta ver basquetbol, beisbol, futbol americano, tenis, me gustan los deportes. No son actividades de intelectual.


“No estoy lleno de fobias, tengo algunas. No voy por túneles, soy claustrofóbico. No soy un hipocondriaco, más bien un alarmista: no imagino que estoy enfermo, pero si veo una cosa pequeñita aquí, una picadura de mosquito, pienso que es un tumor cerebral. Tengo ­peculiaridades, pero no son peligrosas” Después de venir tanto a Europa para sus películas, ¿no echa de menos Nueva York, como ciudad, para trabajar? No, no demasiado. De vez en cuando me gustaría hacer una película en Nueva York, porque estoy loco por esa ciudad, pero no es que me vaya a Sudán o a Libia a rodar; voy a hacer películas a Barcelona, Londres, París, Roma. Sí, y se dice que sus películas son muy turísticas… Ah, sí, para mí las ciudades son personajes vivos, como Nueva York. El lugar en el que estoy es muy importante para mí, soy muy de ciudad y me gusta que el público sienta la ciudad como yo la siento. Con Nueva York me solían decir lo mismo, que no era tal y como yo la retrataba. Sigue usted sin acudir a la entrega de los Oscar. ¿Por qué? No soy una persona de premios. Se puede decir cuál es la película favorita de uno, pero no cuál es la mejor película. ¿Quién puede decir eso? Son valoraciones personales, no significan nada. Para los Oscar, la gente hace campaña y gasta millones de dólares para comprar esos premios. 114

En otro orden de ideas, ¿a usted qué le preocupa del mundo en el que vivimos, del rumbo que ha tomado nuestra civilización? Soy muy pesimista porque el problema del mundo es que depende de la gente. Si miras la historia, ves que la gente no ha hecho un buen trabajo administrándolo, cuidándolo, viviendo en él. No tengo muy claro que el mundo vaya a sobrevivir; no hay muchas razones para el optimismo en estos momentos, tal vez en unos años haya mejores perspectivas. ¿No encuentra usted ningún motivo para la esperanza? Bueno, hay una porción de la gente que es agradable. Pero o no hay suficiente, o son demasiado pasivos, o la tarea es abrumadora; o los malos tienen más ambición y energía. Pero es difícil hallar un punto luminoso en la historia de la humanidad.

una de las personas que se comportan decentemente a pesar de todo. Hay gente así, pero no demasiada. Al ritmo que sigue rodando, no parece que tenga usted pensado retirarse del cine. No tengo planes de retirarme en estos momentos. Pero puedo volver a mi habitación de hotel y me puede dar un infarto y quedar mal, y entonces me retiraría. Si la salud aguanta, si estoy sano y la gente quiere poner dinero para mis películas, no me retiraré. Si enfermo o la edad me frena de un modo que me avergüence, o no consigo dinero para mis películas, pues me retiraré. Y a estas alturas de la vida, usted ¿qué quiere? No lo sé. Dos camareras de cocteles de 20 años [risas]. ¿Nada más?

¡No necesito nada más! ¿La gente, en general, no es buena? No es que la gente sea inherentemente mala, es que tiene miedo y por eso se comporta mal. ¿Usted tiene miedo? Yo estoy tan asustado como los demás, o más que la mayoría; y soy

¿Nada más?

No, estoy en forma.


mitologías

La joven Marlene Dietrich

© 2014 Elsa Fernández-Santos/ Ediciones El País, SL

Texto: ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS

Apenas a los 30 años, la actriz berlinesa fue objeto de su primera biografía. El autor, Franz Hessel, había sucumbido a su encanto tras ver la mítica cinta El ángel azul, donde Dietrich interpretaba el exquisito papel de Lola Lola. Más de ocho décadas después, el libro vuelve a ser publicado, ahora en español. 120


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arie Magdalene “Marlene” Dietrich (Berlín, 27 de diciembre de 1901 – París, 6 de mayo de 1992) siempre se consideró una mujer con suerte. La fortuna de una diosa en medio del infierno. Desde que la joven berlinesa irrumpió en 1930 en una pantalla de cine vestida de Lola Lola en El ángel azul, de Josef von Sternberg, ya nada volvió a ser lo mismo, ni en el cine ni en el Olimpo. Tampoco en Alemania, su país, cuya herida acompañó de por vida a esta emigrante de lujo que ese mismo año abandonó su patria para convertirse en un mito de Hollywood.

“La Dietrich” Marlene Dietrich: un nombre que trae enseguida a la memoria el eco del mítico Berlín de los años 20; un nombre en el que ciframos tanto la oscura historia del nazismo como la refulgente imagen del Hollywood glorioso; un nombre, también, de mujer libre y lúcida, ejemplo de muchas

Sólo un año después de ese asalto de Dietrich a la imaginación popular, el escritor alemán Franz Hessel publicó la primera biografía dedicada a la actriz, un retrato de juventud pegado a una Europa que se asomaba al abismo y cuyo aroma libérrimo impregnó de belleza y sabiduría a la mujer que desde la pantalla cantaba: “Yo soy la descarada Lola, la niña mimada, y tengo en casa una pianola. Yo soy la pícara Lola, los hombres me adoran, pero nadie toca mi pianola”. El ensayo de Hessel se publica ahora en español de la mano de Errata Naturae, editorial embarcada en el rescate de este cronista de un tiempo perdido a través de libros como Berlín secreto y Romance en París. “Esta nueva obra forma parte de una personal fascinación por Marlene Dietrich, pero también por su época y la del autor”, afirma la editora Irene Antón sobre Hessel, singular figura que años después inspiraría el personaje de Jules en la novela Jules et Jim, de Henri-Pierre Roché, llevada a la pantalla grande por François Truffaut en 1962, y que sería padre de otro icono de nuestra tiempo, el “indignado” Stéphane Hessel, héroe francés de la Segunda Guerra Mundial. “Berlín secreto

tenía una temática muy similar al libro sobre Marlene: el fascinante universo del Berlín de los locos años 20, sus cabarets, sus personajes, el difícil clima político, aquel momento de esplendor y felicidad a pesar del comienzo de la crisis económica”.

otras mujeres fuertes.Este libro de Franz Hessel es uno de los primeros y más conocidos retratos de Marlene Dietrich, escrito y publicado en 1931, cuando su fama mundial era todavía muy nueva, pero su carrera y su vida estaban embarcadas ya en el rumbo decisivo. En estas páginas, “la Dietrich”, como comenzaba a conocérsela, estaba ligada aún a la imagen de aquel Berlín internacional de cabarets, canciones y conspiraciones políticas, una ciudad sin parangón que la actriz tendría que abandonar un par de años más tarde debido a su enérgico rechazo del régimen de Adolfo Hitler. En este breve acercamiento a Marlene, el autor nos transmite la imagen de sus comienzos, con pinceladas exactas y datos reveladores, y es sorprendente comprobar en qué grado estas observaciones son válidas también para sus papeles e interpretaciones posteriores.

“La hija de un soldado no llora” Según Hessel, Marlene Dietrich era capaz de sonreír como un ídolo –“como los arcaicos dioses griegos”– y, a la vez, tener un aire inofensivo. “A su sonrisa no se le puede reprochar nada. No tiene malas intenciones. Y, sin embargo, puede ser la sonrisa vampírica de Astarté”. El escritor apunta que como hija de un militar prusiano, la actriz estaba acostumbrada a la disciplina, “fue educada para mostrar una vigorosa energía”. “Estas cualidades han favorecido su profesión de artista. Cuando es necesario, esta frágil mujer de mirada maravillosamente indolente es capaz de aguantarlo todo. Durante los largos y enervantes ensayos del rodaje se muestra incansable”. Hessel contribuía así al falso mito de la mujer fuerte por gracia de la disciplina paterna cuando en realidad la actriz creció rodeada de mujeres y fue su madre la que marcó todas y cada una de las estrictas reglas. “La hija de un soldado no llora”, solía repetirle su madre cuando las cosas se ponían difíciles. La figura paterna (“alto, arrogante, olor a cuero, botas brillantes, látigo y caballos”) era idílica, mientras que la de su madre era terrenal. “El respeto que yo sentía por mi madre no se extinguió con su muerte. Ella era un buen general”, contó años después la propia Marlene. La energía sexual que despertaba la actriz provocó ríos de tinta 121


“Nada puede tener un efecto más fatal, destructivo y diabólico que la renuncia a todo lo demoníaco, que la reducción, como la que ella simula, de la existencia al orden o al desorden de un cuarto de niños. Tal hechizo sólo podía ejercerlo una mujer que ha podido salvar mucho de su propia infancia”

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para emerger de nuevo, resplandeciente”, escribió en sus memorias recordando su salto al nuevo continente. Marlene siempre reconoció su deuda con el hombre que la ideó y moldeó, el director de cine de origen austriaco Josef von Sternberg (“mi amo absoluto… el hombre que me creó”), al que según ella nunca estuvo suficientemente agradecida. “Yo sólo me dejé adular, como la niña mimada que era”.

Una infancia entre escombros pero, sí, feliz. Cuando Hessel publicó su retrato sobre la actriz, ella ya sobrevolaba Berlín para instalarse en La Meca del Cine. Dejaba atrás las tinieblas para conocer la gloria. Ese año únicamente volvió a Alemania para recoger a su hija María y llevarla con ella a Estados Unidos. En sus propia autobiografía, Dietrich achaca a su estupidez su buena fortuna y a su falta de ambición su capacidad de supervivencia. “He atravesado los infiernos

La actriz volvió a su ciudad natal en agosto de 1945 convertida ya en mito viviente. Interpretó, con la ternura de una hija pródiga, “In the ruins of Berlin”. Una aparición sobrenatural que confirmó la leyenda que había nacido en el rodaje de Marruecos, donde había dejado sin habla al equipo (entre ellos el actor Gary Cooper y el propio Von Sternberg) ante el imposible ejercicio de cruzar las falsas dunas del desierto subida en sus tacones.

Fotos: cortesía

desde su irrupción en la pantalla. Fascinado con su misterio, Max Brod, legendario amigo y editor del autor de La metamorfosis, Franz Kafka, dijo de ella: “Levanta el muslo, muy quieta, de manera casi pasajera, como sin querer, y ese único movimiento equivale a una orgía entera”. Pero Hessel supo ver más allá: “Ella –o aquella a quien encarna– en realidad ni siquiera percibe ni pretende ese efecto”. Para el escritor alemán esta peculiaridad de, digamos, erotismo inocente, se debía a la cualidad infantil de Dietrich, “nada puede tener un efecto más fatal, destructivo y diabólico que la renuncia a todo lo demoníaco, que la reducción, como la que ella simula, de la existencia al orden o al desorden de un cuarto de niños. Tal hechizo sólo podía ejercerlo una mujer que ha podido salvar mucho de su propia infancia”.


MÚSICA

Ximena Sariñana marca el ritmo Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO Fotos: NUR RUBIO SHERWELL

Muchos la recuerdan como la hermanita de Martha Higareda en el drama Amar te duele. De eso han pasado 12 años. Hoy, con 29 recién cumplidos, Ximena presenta No todo lo puedes dar, su tercer álbum de estudio, que marca su debut como productora y cuyos detalles nos revela a continuación.

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esde una sala de espera, Ximena Sariñana aguarda. Es día de entrevistas. Lleva el rostro lavado y gesticula con entusiasmo infantil. Se mueve con calma como si evitara llamar la atención. Aunque a sus 29 años todavía parece una niña (los cumplió el pasado 29 de octubre), la cantautora y actriz nacida en Guadalajara, Jalisco, está experimentando un momento en la vida que tiene que ver con la madurez y el riesgo de tomar decisiones. Con el lanzamiento de su tercer álbum, su casa disquera, Warner Music, le “soltó la rienda”, como ella misma dice, descubriendo así una libertad

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creativa que hasta entonces desconocía: producir casi en su totalidad el disco No todo lo puedes dar, con el que vuelve a nuestro país después de dos años de vivir en Estados Unidos y tras un disco homónimo en 2011 interpretado en inglés casi en su totalidad (excepto por el tema “Tú y yo”, producido por su colega Natalia Lafourcade).


Ximena sigue demostrando que no es una “niña mal”, sino una artista a la que le gusta toma riesgos. Así lo hizo a los 23 cuando decidió dejar en stand by una prometedora carrera en el cine, a la que podía estar predestinada siendo hija del director y productor Fernando Sariñana, para dedicarse por entero a la música. Debutó como solista (tras el fracaso de su banda Feliz No Cumpleaños) con Mediocre, en 2007, su ópera prima con la que sorprendió a propios y extraños por la tesitura de su voz y el fresco toque de jazz independiente que se desprendía de canciones como “Vidas paralelas”, “Un error” y “No vuelvo más”. Obtuvo el Grammy Latino en la categoría de Mejor Nuevo Artista y Mejor Canción Alternativa (“Normal”) y la nominación al Premio Grammy por Mejor Interpretación de Rock Latino/Alternativo. Vamos, le fue tan bien en su debut que hasta Miguel Bosé se declaró su fan (Ximena interpretaría después una interesante versión del tema “Aire soy”, junto con el cantante español, para el álbum Papitwo).

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¿Te ha pasado que después de lanzar un disco, cuando ya está a la venta, sientes el deseo de regresar en el tiempo y corregir algo? Siempre. En cada producción discográfica quedan cositas que en algún momento te parecen geniales y, de repente, cuando las escuchas después de que ya salieron a la luz, dices: “híjole, qué horror”. Uno nunca sabe qué es lo que le va a gustar a la gente y qué no. Por ejemplo te puedo decir que “No vuelvo más”, del disco Mediocre, es una canción que no disfruto cantar en vivo, me parece como de flojera, sosa, pero cuando la escribí era como una muy buena idea. Además fue sencillo y es chistoso que ahora no me guste. “Sin ti no puede estar tan mal” es el primer sencillo del nuevo disco, ¿por qué escribiste esta canción, habla de una ruptura amorosa? Era un momento en mi vida que estaba escuchando mucho canciones del tipo dropout y sentí que ya me las había gastado todas, y pensé en escribir una nueva. No había terminado una relación pero sí era una época en la que estaba como muy sola. ¿Cuántas veces has vivido la historia que narra el videoclip de este sencillo? Nunca. En las relaciones que he tenido nunca me han terminado, pero sí ha habido personas que no me han pelado. El primer amor que tuve a los 15 años, de esos por los que mueres, nunca me hizo caso [risas].

“Uno de mis mayores temores es que mi perspectiva esté como fuera de foco. Es decir, que algo a mí me suene súper bien pero que no le guste a los demás” ¿Y sin qué cosas tu vida no estaría tan mal? ¡Los aeropuertos! Podría erradicarlos y realmente no pasaría nada. Viajar me gusta, pero me da flojera todo lo que hay que hacer, los trámites que hay que cumplir, para poder subirte al avión.

Ahora estás en la antesala de tu tercer disco, ¿ya le perdiste el nervio al lanzamiento de un nuevo material? No, siempre hay mucha expectativa y nervios, mucha emoción porque es sacar finalmente a la luz algo que llevas trabajando un montón de tiempo; es una mezcla de emociones.

Tuviste tu primera experiencia como productora, ¿cómo te sentiste? Tenía mucho miedo y a la vez me sentía muy emocionada, porque no me sentía con la confianza de que lo podía lograr y lo logré. Me gustó tanto hacerlo que me quise aventar más de un par de canciones, como era el plan inicial, y terminé produciendo más de la mitad del nuevo disco. Eso fue como muy positivo y muy bonito para mí. Fue una manera de poder definir mi sonido de una vez por todas. En ese sentido, creo que No todo lo puedes dar tiene mucha textura, muchas capas e incluye todos los géneros que me gusta escuchar: jazz, pop, rock y música electrónica… hay una fusión interesante.

¿Tienes temores musicales recurrentes? Sí, uno de mis mayores temores es que mi perspectiva esté como fuera de foco. Es decir, que algo a mí me suene súper bien pero que no le guste a los demás. Vivir como en una realidad alterna, ¿me explico?

¿Cuál fue el principal reto al que te enfrentaste? Tener tanta responsabilidad y libertad creativa. Estaba muy acostumbrada a que desde el principio de la escritura me llevaran de la mano y me dijeran: “ahora, júntate con éste”, “produce con éste”, “ya quedó”; siempre había alguien con quien colaboraba. Ahora me soltaron la rienda. Eso fue muy fuerte porque te guías solamente por la intuición y puedes equivocarte, y si llega alguien que te dice que no le gusta, te puede llegar a tumbar. Pero al final fue una experiencia muy positiva.


Por si no lo sabías… · De niña, Ximena participó en las telenovelas Luz clarita, Gotita de amor y María Isabel. Su debut en cine fue a los nueve años en Hasta morir, dirigida por su papá, Fernando Sariñana. · Sus películas favoritas son Embriagado de amor, de Paul Thomas Anderson; El bebé de Rose Mary, de Roman Polanski; y Julieta de los espíritus, de Federico Fellini. Y su serie de televisión, Homeland (en contraparte, nunca ha visto un solo capítulo de Breaking bad). · Ha hecho duetos con artistas famosos como Miguel Bosé, Natalia Lafourcade, Los Ángeles Azules y Jarabe de Palo. · Su banda predilecta es Radiohead, y su guilty pleasure musical Laura Pausini y el disco A medio vivir de Ricky Martin. · Se ha presentado –con éxito– en los festivales musicales Coachella, Lollapalooza y Vive Latino. · Padece síndrome de Asperger, muy leve, pero diagnosticado. · Su bebida favorita es el whisky derecho con un hielo. Y mezcal.

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Si dices que No todo lo puedes dar es el primer disco 100% tuyo, entonces, ¿los anteriores qué tanto tienen de ti en realidad? Bueno, todos tienen mucho de mí, casi todo, porque siempre estoy muy involucrada con la parte creativa y cada disco es una fotografía de quién eres tú ese momento, de las decisiones que tomas, de lo que permites y de lo que no. La diferencia con éste es que es un disco con mucha autoridad, por así decirlo. Tu papá es una figura importante en el medio cinematográfico, supongo que no es alguien de quien pases por alto una opinión. ¡Totalmente! Cuando estoy haciendo un video me gusta enseñarle los cortes porque confío en sus comentarios por ser una persona con muchísima experiencia, que sabe de lo que habla. Pero es que toda mi familia es así, somos muy involucrados en los proyectos de los demás miembros del clan. Por ejemplo, antes de que salga una película de mi papá nos echamos un par de cortes todos reunidos en la casa. ¿Qué le dices a quienes han dicho que tu carrera se la debes a los contactos e influencias de tu papá? ¡Me vale madres, la verdad! Me fascina pertenecer a la familia que pertenezco. No tengo la necesidad de demostrar nada a nadie. Afortunadamente he tenido las oportunidades que he tenido, y eso me encanta.


AQUÍ COMPRENDIMOS POR QUÉ ES PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD.

EL PINACATE


Londres ciudad icono

DE CERCA

Texto y fotos: CARLOS SÁNCHEZ PEREYRA

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“Londres es un mal hábito que odiamos perder” William Sansom, cuentista londinense

El invierno llega a la capital inglesa. Pero nosotros la capturamos en el estío, cuando los días son calurosos y las noches claras. Durante una encantadora velada, imaginamos, semejante a la que le inspiró a Shakespeare la obra Sueños de una noche de verano, para sorpresa de los viajeros y los londinenses también, el cielo se iluminó con una columna de luz blanca infinita. De ese momento esplendoroso y el resto de las postales simbólicas de Londres da cuenta este documento visual. 127


E

s la ciudad más grande de Europa. La urbe que define perfectamente el término globalización, más allá de cuestiones económicas: es demográficamente diversa, cada vez con menos cristianos, más ateos, menos blancos. Es un sitio para entender lo que significa el término “diferente”: un paseo por sus barrios equivale a una invitación a recorrer –metafóricamente, claro, pero real– el mundo en toda su extensión. Desde Brixton, de alma caribeña, hasta Hackney, donde artistas venidos de toda Europa alimentan las arterias de estas calles del este

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Es un sitio para entender lo que significa el término “diferente”: un paseo por sus barrios equivale a una invitación a recorrer –metafóricamente, claro, pero real– el mundo en toda su extensión

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El mosaico humano que compone la ciudad comprende hasta 300 lenguas en una población donde el 40% no es de origen británico de la metrópoli de orígenes obreros. El mosaico humano que compone la ciudad comprende hasta 300 lenguas en una población donde el 40% no es de origen británico.

Explicar Londres puede ser una tarea compleja. No obstante, ella misma es capaz de definirse a la perfección ya sea a través de la historia, la literatura, la música, el arte, la moda o el futbol. Aunque también, últimamente, se muestra pródiga 130


En 2014, la capital inglesa recordó 100 años del inicio de la Primera Guerra Mundial. En el verano conmemoró el hecho con la instalación de un enorme pilar de luz blanca de 15 mil metros de alto concebido por el artista japonés Ryoji Ikeda; el resplandor podía verse a 20 kilómetros a la redonda haciéndolo desde la perspectiva arquitectónica o gastronómica. Pero es tal vez en los detalles donde la ciudad sabe quedarse impregnada en la mente de quienes la visitan: basta con recordar los autobuses rojos de dos pisos, o el logotipo del Underground o Metro de Londres, o alguno de los impertérritos guardias reales, apostados en la entrada del Palacio de Buckingham, con sus llamati-


Hasta el 11 de noviembre, fecha del armisticio de la Gran Guerra, se pudieron ver las 888,246 flores de cerámica instaladas en las cercanías de la Torre de Londres. Una flor por cada soldado británico fallecido en la conflagración vos cascos hechos de ¡piel de oso negro de Canadá! O Abbey Road, un paso de cebra cualquiera que ha quedado como parte de la historia de la música gracias a los Beatles, visitantes del vecino puerto de Liverpool que amaron Londres. O el London Eye, o las cabinas de teléfono, o el Big Ben, o la familia real, o el Támesis… En 2014, la capital inglesa recordó 100 años del inicio de la Primera Guerra Mundial, que destruyó gran parte de Europa. En el verano conmemoró el hecho con la instalación de un enorme pilar de luz blanca de 15 mil metros de alto concebido por el artista japonés Ryoji Ikeda; el resplandor podía verse a 20 kilómetros a la redonda. A través de 49 reflectores el cielo cercano a la Abadía de Westminster permaneció iluminado con aquel memorial, bautizado Spectra, la noche del lunes 4 de agosto, tras ocho meses de trabajo y preparación en el más absoluto secreto aun para los londinenses. Para quienes no pudieron apreciar en vivo este espectáculo extraordinario, hubo una segunda oportunidad de experimentar un momento histórico, ya que hasta el 11 de noviembre, fecha del armisticio de la Gran Guerra, se pudieron ver las 888,246 flores de cerámica instaladas en las cercanías de la Torre de Londres. Una flor por cada soldado británico fallecido en la conflagración, en una ciudad que en sí misma es un patrimonio de la humanidad. 133


PSICOLOGÍA

Cuidar las relaciones Texto: MIRIAM SUBIRANA

L

as relaciones son fuente de felicidad y de sufrimiento. Encontramos felicidad en una buena amistad, un buen amor, una conversación, un compartir íntimo y lleno de sentido o en una aventura compartida. Todo esto nos nutre. Sin embargo, las relaciones también son las que más sufrimiento nos causan. Debido a los malos entendidos, riñas y conflictos, pueden suponer una causa de pesar constante. Desafortunadamente, a veces es la pérdida de un ser querido la que nos hace sentir que quizá deberíamos haber cuidado más la relación. Cuántas veces hemos escuchado que en el lecho de muerte, las personas se arrepienten de no haber cuidado mejor a sus amistades o familiares, de no haber dedicado más tiempo a conversar y a estar con ellos. “Muy pronto en la vida es demasiado tarde”, dice la novelista francesa Marguerite Duras.

Fotos: istock

A veces cuidamos más las relaciones en los momentos difíciles.

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En cambio, en momentos mejores podemos caer en dar por supuesto que uno ya “tiene” a esa persona, sea marido, esposa, amigo, colega. Y entonces deja de sentirlo, de cuidarlo, de estar más atento a su presencia y a lo que le ocurre y necesita. Cuando se inicia una relación se cuidan los detalles. Con el tiempo, cuando uno ya ha integrado a esa persona en su círculo relacional cercano, a menudo deja de cuidarla con atención. No escucha, no dedica tiempo, no percibe si la otra persona está pasando por momentos delicados. Cuidarnos unos a otros es esencial para que las relaciones florezcan. Somos seres relacionales. Las personas dan sentido a nuestro ser y hacer. Nos construimos con el otro. Las relaciones se convierten en un proceso de revelación propia y ajena, en las que uno se descubre a sí mismo descubriendo al otro.

©Miriam Subirana/Ediciones El País, S.L., 2014

Las personas nos nutren, pero con frecuencia descuidamos los detalles. Debemos huir de encuentros rutinarios y cultivar las buenas conversaciones. Aquí sabrás cómo.


El cuidado de uno mismo “Si no puedes cambiar tu destino, cambia tu actitud” Amy Tan, escritora estadounidense

Apreciar y confiar El mejor cuidado lo manifestamos en entornos de confianza. En ocasiones surge la dificultad de confiar en nuestros colaboradores. Dominan los miedos, en especial cuando se siente que hay mucho que perder. Desde el miedo es difícil asumir riesgos y plantear conversaciones

dad para articular correctamente atender a otro”, dice el filósofo y teólogo catalán Francesc Torralba.

Estando aquí no estoy

¿Qué hace que las relapara llegar a acuerdos. Para recuperar la confianza necesitaciones prosperen? “El mos valorar lo que tenemos delante. Como explico en el libro poder personal no se “Percibe la verIndagación apreciativa, “cuando apreciamos, avanzamos: puede desarrollar ni dadera situación nuestra mente se abre a recibir, a reconocer nuevos datos y sostener si la persona del otro, ya que aprender. Apreciando sentimos asombro y curiosidad, descubrino logra ver a otros de lo contrario mos lo mejor de lo que es y nos abrimos a ver lo que podría ser”. y sentirse vista por quizá le ofrezcas Apreciar con esfuerzo apasionado y absorbente nos ayuda los demás, valorados y algo que lo haga a generar una imagen positiva del futuro que deseamos. valorar. Ésta es la dináinfeliz” “Cuando apreciar al otro se convierte en una actitud mica relacional central, la Thich Nhat Hanh, maestro zen vietnamita fuente que permite vivir plevital, incrementamos la calidad de nuestras relanamente”, asegura el psicóciones y contribuimos a que se manifieste lo Uno de los factores clave logo español Joan Quintana. mejor de las personas”. del cuidado de las relaciones radica en tener las conversaciones Si las amistades y las relaciones acerca de los temas que importan son tan importantes, es una prioricon las personas que nos impordad cultivar una actitud apreciarealmente quiere la otra persona? tan. Estar presentes y disponibles tiva y prestar atención a no caer ¿Hasta qué punto podemos satispara conversar, dialogar y aclaen la trampa de las expectativas, facerlo o cómo hacerle aterrizar rar. ¿Qué facilita un buen diálogo? plantear las conversaciones neceen la realidad de lo que somos La actitud apreciativa, de escusarias, escuchar, estar por el otro, y podemos ofrecer? Cuando las cha y de plantear con claridad y no evitar el conflicto sino afronquejas son nuestras, podemos respeto nuestras peticiones. Nos tarlo mediante la comunicación reformularlas para expresarlas cuesta conversar cuando la relano violenta, acompañar en el sufricomo una petición, un anhelo, en ción es fuente de frustración y de miento y dedicar el tiempo necevez de con rabia o intención de quejas. Las quejas, decía, son petisario. Veamos cada uno de estos culpabilizar. ciones encubiertas, y las frustracioaspectos. nes suelen ser sueños o anhelos no Hay veces que la frustración es cumplidos. Por tanto, para facilitar Cuando estamos muy cerca fruto de darse cuenta del autoenencuentros que nos permitan un de alguien y creemos que lo conogaño en el que uno ha vivido resacercamiento, podemos preguntar cemos bien, podemos caer en el pecto a una relación. Aparece la qué es lo que la persona realmente hábito de fijarnos más en lo que no decepción. La persona se cae definiquiere, y hablar desde ese aspecto nos gusta y nos acostumbramos a tivamente del pedestal: no es como y no de lo que no se quiere. quejarnos. Dejamos de apreciar el pensaba que era. En esos casos, valor que nos aporta. Tenemos la cuidar la relación implicaría proAl charlar sobre los anhelos, sensación de que es el otro el rescurar que la separación sea lo más abrimos las puertas a una converponsable de nuestra insatisfacción. ética y respetuosa posible. Siendo sación generativa que nos ayuda consciente de que es bueno salir a aclarar lo que deseamos y hacia Cuando uno se queja de algo del espejismo en el que se estaba. dónde queremos ir. En cambio, si es porque le importa. Si no le Es una liberación incluso mientras nos focalizamos en lo negativo importara, ni prestaría atención, causa dolor. En estos casos, a veces, con un discurso de lo que falta, ni dedicaría energía a protestar. la relación que más tenemos que nos anclamos en la queja y no Cuando recibimos un reproche de cuidar es la que mantenemos con vemos ni nos abrimos a imaginar alguien cercano, merece la pena nosotros mismos. Cuidarnos para soluciones. ver qué es lo que realmente nos no caer en la desesperación ni en la está diciendo. Detrás de las frusdepresión. Necesitamos escuchar A menudo vamos tan deprisa traciones hay un anhelo no cumy escucharnos. “El cuidado de uno que cuando hablamos con otra plido. ¿Cuál es? ¿Qué es lo que mismo es la condición de posibili135


Así, la vida va pasando. Compromisos cumplidos, pero oportunidades y encuentros perdidos. Paseos no compartidos, conversaciones no mantenidas, personas no atendidas, oportunidades desperdiciadas de reencuentros con el otro, porque “teníamos que hacer otra cosa”

persona, lo hacemos de forma rutinaria y aburrida, sin chispa. No somos comunicadores creativos. Vemos la relación como una irrupción en lo que teníamos previsto, en nuestros planes no entraba la presencia del otro. Planificamos reuniones y acciones, lugares y horarios. Si vivimos aferrados a lo que hemos planificado, dejamos de escuchar las señales que nuestro cuerpo y el momento nos dan. Vivimos en la mente planificadora que quiere lograr sus objetivos. A veces nos forzamos a cumplir los planes que nos hemos marcado y los compromisos que hemos adquirido. Otras veces nos obligamos a seguir los horarios impuestos por otros. Vamos tirando del carro sin parar, sin respirar a conciencia ni escuchar. Las personas pasan por nuestro lado o las tenemos delante, y no hay tiempo para ellas porque “debemos” cumplir con nuestros planes. Así, la vida va pasando. Compromisos cumplidos, pero oportunidades y encuentros perdidos. Paseos no compartidos, conversaciones no mantenidas, personas no atendidas, oportunidades desperdiciadas de reencuentros con el otro, porque “teníamos que hacer otra cosa” marcada por el plan. Cuando actuamos de esta manera, nos instalamos en las planificaciones de la mente y queremos que la realidad las cumpla. En cambio, si vivimos estando presentes en el momento, abrazaremos estos encuentros. Cuando alguien está delante de otra persona, pero su mente está en el pasado o en el futuro, en lo que tiene que hacer luego o en lo que pasó antes, no está presente y la comunicación que se establece es pésima, porque ni escucha ni habla. Se pierde la oportunidad de un encuentro real y se queda en uno común, ordinario, sin nada nuevo ni especial. Sé consciente de que tu presencia y ­actuación influyen. Cree en ti mismo. Recuerda que el poder está en lo que ocurre en ese preciso momento. Considera sagrado cada encuentro con alguien e incrementa esa actitud de interés único, sea quien sea la persona que está frente a ti. Si estás con un cliente, está plenamente con él. Si es tu hijo, entrégate completamente. Haz que cada persona con la que tienes oportunidad de encontrarte sienta que es la más importante para ti en ese momento, convirtiéndolo en una experiencia inolvidable. Comparte lo mejor de ti mismo. Dale sentido a la conversación y evita huir con conversaciones superfluas y miradas distraídas. Haz que tu persona y tu ser aporten diferencia, calidad, cuidado y claridad.

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BIENESTAR

N

El poder

de los alimentos Texto: KARELIA VÁZQUEZ

Aceptémoslo: la perfección no existe. Incluso esa ensalada de lechuga, apio y brócoli con pinta de ser sanísima tiene sus inconvenientes. Si eres de los que creen a pie juntillas que “eres lo que comes”, te sugerimos echarle un vistazo a este artículo. 138

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unca antes se había teorizado tanto sobre la comida y nunca habíamos estado tan desorientados como ahora. Si un estudio afirma hoy que el pan no engorda, en tres meses se publicará otro con la tesis contraria. Si ahora cuatro tazas de té verde son imprescindibles para mantener la figura, mañana otro experto recomendará la suspensión inmediata de esa bebida. “Es curioso que sea el hombre, el ser más evolucionado del planeta, el único animal al que hay que enseñar a comer”, comenta el nutriólogo Juan Revenga. Y agrega: “Y es curioso que esto esté pasando en el momento en que se sabe más de nutrición”. La comida genera filias y fobias, organiza tribus urbanas y comunidades, crea posturas éticas y estéticas, posiciona ideológicamente a las personas… Se supone que es el precio a pagar por ser consumidores sofisticados. “Esto no pasaba hace 40 años, creo que deberíamos descongestionar la relación con la comida y relajarnos un poco”. La recomendación de Revenga no puede ser más sencilla: “Comer menos cantidad y comer mejor”. “Los humanos hace muy poco que podemos permitirnos el lujo de tener manías y obsesiones con la comida, y el precio ha sido perder el sentido común y la intuición que nos caracterizaba y que aún podemos encontrar en otras especies”, explica el doctor José M. Ordovás, especialista del Centro Nacional de Investigaciones Cardiovasculares. Según él, hemos sustituido la intuición por consejos presuntamente saludables. “A lo largo de la historia han ido desfilando por esas recomendaciones los alimentos más consumidos, y todos, dependiendo del momento histó-


Cortesía

Es curioso que sea el hombre, el ser más evolucionado del planeta, el único animal al que hay que enseñar a comer… Y es curioso que esto esté pasando en el momento en que se sabe más de nutrición rico, han sido clasificados como buenos o malos”. El doctor Ordovás, que ha firmado varias de esas guías de nutrición, entona el mea culpa: “En cada momento creíamos que hacíamos lo correcto sólo para darnos cuenta años más tarde de que no era así”. La grasa es el último alimento maldito a punto de ser redimido: varias investigaciones, y un comentario del car140

La hora de comer… y del hambre Y antes de pedir esa hamburguesa con doble queso, con papas y refresco grandes, o de decidir ingerir de aquí a Navidad sólo una hoja de lechuga para entrar en ese vestido nuevo talla 0 (siendo que desde los 10 años dejaste de ser esa talla), te sugerimos leer El hambre, el último libro –inclasificable pero extraordinario– de Martín Caparrós. El escritor argentino literalmente “desmenuza” su objeto de estudio: el hambre. La solución a este problema “llegará cuando podamos organizar una sociedad donde sea inadmisible no comer”, indica el autor.

diólogo británico Aseem Malhotra publicado en la revista British Medical Journal, la biblia de los ensayos clínicos, sugieren que es hora de cuestionar el dogma que asocia grasa saturada a enfermedad cardiovascular. El doctor Malhotra pasa ahora el descrédito al azúcar.

Todo en plato de postre Si es cierto que somos lo que comemos, padecemos una crisis grave de identidad, pues vamos asumiendo y desdoblando personalidades a golpe de tendencias gastronómicas y estudios científicos. “La comida se ha convertido en algo similar a la farmacopea y se le conceden superpoderes que nunca ha tenido. Tenemos demasiadas esperanzas puestas en ella”,


LA DIETA

Al final de una buena comilona siempre hay alguien que lanza ritualmente este mantra: mañana sin falta me pongo a dieta. A continuación el glotón de turno, que acaba de zamparse un codillo o una fabada, en señal de arrepentimiento, pide el café con sacarina. En las copiosas y pesadas sobremesas se suele hablar mucho de dietas. Cada comensal aporta la suya: la de semillas de calabaza, la del melocotón, la del astronauta, la del agua templada con limón en ayunas (que no ayuda ni a Paulina Rubio, una de sus mayores entusiastas). Ante el firme propósito de adelgazar, alguien decide comer de todo y ayunar por completo un día a la semana, otro piensa en hacerse vegetariano. Estar gordo o flaco es solo cuestión de metabolismo, sentencia el sabiondo. En medio de la discusión dietética hay un punto de acuerdo: el único enemigo es la grasa del colesterol malo. Ahora bien, si este saludable deseo de limpieza se traslada de la barriga a la mente, es evidente que en este caso la grasa más perniciosa para el cerebro es esa sensación de que la política está podrida hasta la médula, el ambiente irrespirable creado por un escándalo diario, la asfixia moral que genera la corrupción. Mañana sin falta me pongo a dieta: esta necesidad de higiene mental se produce por hartazgo de la sobrecarga mediática repleta de titulares agobiantes, declaraciones estúpidas y chismorreo inane. Para limpiar el cerebro de esa basura también existen dietas muy variadas. Es recomendable pasar al menos un día a la semana sin periódicos, la radio y televisión apagadas, con la idea de que eres tú el único dueño de tu vida y elegir la dieta más conveniente, por ejemplo, unos versos de Safo, una sonata de Bach, un ensayo de Montaigne, el silencio en una playa desierta, el aire puro de alta montaña. Ese día descubrirás que el futuro no es tan negro, que no todo está perdido. Se trata, como la nave Rosetta, de salir a la caza de cualquier cometa que pase por delante de casa. (Manuel Vicent)

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Gustavo Duch se define como un activista de la soberanía alimentaria, y su tono es vehemente y militante: “Comer camarones producidos en albercas, que luego son trasladados a Tánger para su manipulación y envasados allí en maquilas por mujeres explotadas, para ser redirigidos a Rotterdam y, finalmente, comercializados en el mundo, es llevarse a la boca petróleo, pesticidas e injusticias”, sostiene. Según Duch, estos alimentos pierden por el camino la vida y la energía. “Nos sacian, pero ya no son comida”. Su misión es convencer a la gente de que salir de las grandes superficies es “un ejercicio de soberanía y libertad”. Su opción es la agricultura de temporada: productos frescos, de proximidad y ecológicos. La misma revuelta que proclama el pastor de ovejas y presidente de la Plataforma Rural, Jeromo Aguado: una re-vuelta al campo.

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Cortesía

reflexiona el doctor Ordovás, que imparte clases de Nutrición y Genética en la Universidad de Tufts (Washington). “A estas alturas he decidido cumplir a rajatabla la enseñanza del maestro Francisco Grande Covián: todo en plato de postre, de manera que lo malo nunca sea suficiente para hacer daño”, afirma.


Desde su consultorio, el cirujano plástico Miguel Chamosa ve la vida de otra manera (o quizá no tanto). Por sus manos pasan pieles y cuerpos de la misma edad que han envejecido a velocidades y modos muy dispares. “Definitivamente, ¿somos lo que comemos?”, pregunto. Chamosa, menos categórico que otros especialistas, reflexiona: “En mi negocio, mejor diría: somos lo que hemos heredado. En el envejecimiento, la herencia genética es determinante”. El médico concede que aunque el biotipo se hereda, la alimentación cambia la forma de los cuerpos. “Cuando comes más calorías de las que necesitas, el cuerpo almacena todo en el tejido adiposo, que suele acumular sin control. Siempre tenemos el mismo número de adipocitos, pero estas células tienen la capacidad de engordar, y esto cambia la forma del cuerpo”. La grasa se acumula en la papada y el abdomen, y en el caso de las mujeres, también en los brazos y la zona de la pelvis. Chamosa pone la genética por delante de la nutrición, pero confiesa que cuando entra a la consulta de su cardiólogo se cambian los papeles: “Siempre me dice: ‘¿Sabes por qué las vacas no tienen hipertensión? Porque solo comen cosas verdes y crudas’”. Hay quien dice que no solo somos lo que comemos, sino también cuándo, con quién y dónde lo comemos. Por ejemplo, un reciente estudio realizado en la Universidad de Ilinois at UrbanaChampaign y la Universidad Estatal de Oklahoma ha demostrado que cuando se come acompañado, uno es más feliz si elige platos similares a los de sus compañeros de mesa. Más temprano que tarde, la dieta se acabará pareciendo a la de los amigos y la pareja. Por su parte, la investigadora Susan Babey, del Centro de Investigación de Política de Salud de la Universidad UCLA, afirma que somos también dónde comemos. Participó en un estudio que demostró que en los barrios con mayor presencia de cadenas de comida rápida los adolescentes bebían refrescos a diario y comían fast food dos veces por semana. Además, la preferían a cualquier otro tipo de comida.

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Las vacas no tienen hipertensión

A lo largo de la historia han ido desfilando por esas recomendaciones los alimentos más consumidos, y todos, dependiendo del momento histórico, han sido clasificados como buenos o malos… La grasa es el último alimento maldito a punto de ser redimido Los expertos consultados en este reportaje detestan las listas de alimentos perfectos y son reacios a pontificar y dar sentencias firmes. A duras penas conseguimos un acuerdo mínimo alrededor de la sentencia: “Somos lo que comemos”. Aunque prefieren añadir una aclaración de último minuto: “Somos también lo que nos movemos”.


COACHING

Si no eres creíble, nadie confiará en ti Texto: PATRICIA RAMÍREZ

En los tiempos que corren, ser creíble es un tesoro. La pérdida de valores, la ambición negativa y el poder nos han llevado a que perdamos la fe en algo tan importante como la confianza en las personas. Y es que la credibilidad no se regala, se gana. 146

L

as personas creíbles consiguen conquistar el respeto de los demás. Significa que la gente puede confiar en ti, y que lo que dices, es lo que eres. Se relaciona directamente con ideas tan importantes como la honestidad, la prudencia, el compromiso y el conocimiento. ¿De qué personas sueles desconfiar? ¿Quiénes son los que te generan rechazo cuando los escuchas? Normalmente son aquellos que una vez te fallaron, los charlatanes, los que no respetan los puntos de vista de los demás, quienes critican a los que no están presentes, los que hablan sin saber y los que faltan a su palabra y a sus compromisos. Encandilar a alguien con frases bonitas es fácil. Hay personas muy educadas, corteses, que se expresan con corrección, que se manejan en público como pez en el agua y que su carisma les hace ser muy atractivas. Pero si se rasca


©Patricia Ramírez/Ediciones El País, S.L., 2014

un poco carecen de palabra. En el momento en el que te sientas traicionado, te costará mucho volver a confiar en esa persona. Y lo peor es que la experiencia puede llevarte a desconfiar de quien no lo merece.

¿Y en ti confían? ¿Alguna vez te has planteado si los demás confían en ti? Hay personas que transmiten seguridad y confianza. Y estos valores se relacionan con el éxito personal y profesional. La credibilidad se da en cualquier campo. Nos gustan los médicos que nos transmiten que nos van a ayudar; los plomeros que cuando ven la avería en casa nos dicen que no nos preo­cupemos de nada y que lo van a arreglar, o el amigo que te da un argumento distinto al tuyo y te convence y deja tranquilo. Con ellos nos sentimos en buenas manos. Credibilidad, hablar en público, habilidades sociales y carisma van de la mano. Y se pueden entrenar. Para empezar a trabajar en tu credibilidad, empieza por modificar tus valores. Si solo te dedicas a disfrazarte de carisma y buena comunicación, y no contemplas la honestidad, tu fachada no sostendrá la imagen de persona fidedigna eternamente. Necesitas ser puro por dentro para ser creíble por fuera.

Oras acciones a considerar:

1. 2.

Tener palabra. Significa cumplir con lo dicho; es un privilegio contar con personas que respetan el compromiso de lo que dicen.

Sé honesto. ¿Te han dado mal el cambio en la tienda? Devuélvelo. ¿Te has encontrado una cartera que no es tuya? Entrégala con todo lo que contiene dentro. Conviértete en una persona de bien, con buenas intenciones. Nadie se quiere relacionar con personas con dobleces.

3.

Asume tus errores. Las personas de éxito se equivocan. Para ellos el error es una forma de aprendizaje, lo reconocen, piden disculpas y reparan el daño. Y lo vuelven a intentar. No existen las personas perfectas, por lo tanto, la perfección no es creíble.

4.

Compórtate de forma justa. Reconoce el mérito y el trabajo de cada uno, valora el esfuerzo por encima de los resultados. Las emociones también juegan un papel en la imagen que transmitimos a los demás respecto a la credibilidad. El equilibrio emocional es fundamental. No nos da seguridad una persona que se deja llevar por arranques

de ira, que se muestra agresivo y que trata de tener poder por la vía autoritaria. Las personas creíbles no necesitan ejercer la fuerza bruta, subir la voz o amenazar.

5.

Motiva y genera emociones positivas. Nos atraen más las personas que buscan y aportan soluciones que las que se recrean en la pena, el victimismo y en rumiar los problemas. Las personas que se muestran seguras, que conocen sus fortalezas y que las utilizan para solventar soluciones, nos parecen fiables. Confianza y humildad es el binomio perfecto.

6.

Comunícate de forma fácil y correcta. Expresarse con un vocabulario amplio, sencillo y con frases ordenadas, facilita el entendimiento. Y cuando el oyente se queda con la sensación de haber comprendido el mensaje, le otorga credibilidad. Si utilizas un vocabulario técnico y poco comprensible, la gente se desconectará y se saldrá de la reunión sin haber entendido nada.

7.

Ordena tu mensaje. Los procesos de recepción de la información, entendimiento y asimilación también dependen de saber llevar un hilo conductor que esté organizado.

8.

El conocimiento es clave. Necesitas saber de lo que hablas, documentarte, tener argumentos, manejar los tiempos, adquirir experiencia, tener cultura, incluso recitar. Sí, recitar. A las personas con memoria, las que son capaces de hablar sin papeles delante, que dan datos históricos y frases célebres, que citan a autores y hechos relevantes, les damos confianza. Se asocia memoria con sabiduría, y nos fiamos de las personas sabias. Por el contrario, la charlatanería, los “cabezotas” que se empecinan en una idea sin 147


Ilustraciones: Blenda Estudio

El poder de la primera impresión

Equivocadamente o no, las personas tendemos a sacar conclusiones inmediatas basadas en lo que vemos cuando conocemos a alguien. Su forma de moverse en público, dar la mano o su imagen dan información. Por supuesto que es información viciada por prejuicios y por la experiencia de cada uno. Pero es así. Cuando conocemos a alguien por primera vez, sacamos conclusiones sobre su inteligencia, estatus, nivel socioeconómico, orientación sexual, estado civil, edad, ideas religiosas, etcétera. Así que cuida tu imagen, tu higiene, tu pelo, el aspecto de tus manos y la forma de vestir. La prudencia está en el equilibrio. Todos los excesos, tanto en el aspecto femenino como en el masculino, llevan a que tu interlocutor centre más su atención en lo que ve que en el mensaje que le transmitimos.

La credibilidad es tan frágil como la confianza. Se tarda mucho tiempo en ganar, pero es muy fácil perderla. Ser fiable no se basa solo en el carisma, sino en la coherencia con la que nos comportamos modo de argumentarla, nos parecen personas sin recursos. Y qué decir del chisme y rumorología, que hace que perdamos la confianza en las personas que los practican. Los chismosos son muy poco atractivos e imprudentes. Con ellos solo se relacionan los que se comportan de la misma manera, y aun así, ni entre ellos se consideran personas de fiar.

9.

El aspecto físico y la presencia. Si estás empezando a ejercer tu profesión y no te ha dado tiempo de ganarte una buena reputación, necesitas adaptar tu forma de vestir a las expectativas del cliente. Nadie desea que le repare el coche un mecánico vestido con traje y corbata. Cada uno en su vida privada debe arreglarse como desee, pero si quieres tener credibilidad en tu profesión, modera tu forma de presentarte

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y adáptala, en la medida que tu escala de valores y forma de ser te lo permitan, a las necesidades de tu profesión. A medida que adquieras experiencia en ella y tu buen hacer te posicionen, podrás relajarte con la apariencia. Y recuerda: el nivel de reputación es inversamente proporcional a la importancia de tu presencia física. ¿Por qué? Porque cuanto mejor te hayan hablado de un profesional, menos te importará la imagen que tenga. La credibilidad es tan frágil como la confianza. Se tarda mucho tiempo en ganar, pero es muy fácil perderla. Ser fiable no se basa solo en el carisma, sino en la coherencia con la que nos comportamos.


QUÉ HAY DE NUEVO

o i r a s e y nec

Texto: RUBÉN ACOSTA

La temporada de fin de año trae consigo, además de fiestas y regalos, el anhelado descanso que muchas personas vienen planeando desde el final del verano. Te ofrecemos algunas ideas –funcionales y con mucho diseño– para no querer salir de casa… ni aun al recalentado con los abuelos.

Swing Table El estudio Duffy London llevó el concepto de flotar a un nuevo nivel con esta creación. El comedor tiene una estructura que sostiene una mesa, una lámpara y ocho sillas que se mueven como un columpio. Está fabricada en nogal y acero y tiene unas dimensiones de 2.20 de alto, 2.35 de largo y 1.35 de ancho.

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BeoLab 18 Hoy en día hay incontables sistemas de audio en el mercado, pero sólo un grupo selecto de ellos proporciona eficiencia, calidad y diseño. Es ahí cuando este “juguete” de la firma danesa Bang & Olufsen entra en escena. BeoLab 18 es un altavoz en forma de columna con un sonido excepcional; una exclusiva combinación entre diseño, artesanía y rendimiento. Es inalámbrico y promete un sonido envolvente. Toda una obra maestra de la acústica.

Imágenes: cortesía de las marcas

o t s u j Es


Más –irresistibles–

ideas

para tu hogar

Sleeping Tomorrow Kohler StereoStik Brinda entretenimiento auditivo en el baño vía Wi-Fi.

El descanso es llevado a la expresión máxima del lujo y confort con esta cama creada por Deslee Clama. Su cabecera con forma de concha está hecha con materiales que aíslan el sonido. Incrustada en el techo se encuentra una lámpara (para la indispensable lectura nocturna) y el colchón es ajustable. Por último, una pantalla oculta en los pies de la estructura completa esta obra de arte.

Taurus MyCook Touch Robot de cocina con pantalla táctil y conexión a Internet para descargar y compartir recetas.

The Bookworm Dyson 360 Eye Robot aspiradora con cámara integrada que le ayuda a sortear mejor los obstáculos. 152

Los holandeses de Atelier 010 crearon este librero que consta de tres partes que se ensamblan y se mantienen en posición vertical gracias a una pieza de acero inoxidable que se inserta en la pared. Debido a su forma curva ofrece también un lugar para sentarse, leer y relajarse.


Duo set + lamp La firma de diseño Muller Van Severen puso mente y manos a la obra para dar a luz una cómoda creación para sentarse a leer o descansar. No importa la hora en que decidas hacerlo, pues integra una lámpara “inteligente” que te alumbra cuando lo requieras. Impera un diseño minimalista que se adapta a muchos entornos. Es la favorita de aquellos que ven en lo sencillo una enorme complejidad.

Piano Pleyel by Peugeot Design Lab La unión del laboratorio de diseño de la marca del león con la casa de pianos francesa Pleyel dio como resultado este piano de cola mignon, el cual cuenta con líneas arquitectónicas tan elegantes como un súper coche. Esta flamante pieza musical está hecha 154

de madera tradicional, material todavía esencial para dotar al instrumento de mejor acústica, pero la tapa está formada completamente de fibra de carbono. Si pudiésemos definir el conjunto con una sola palabra sería “sofisticación”


JALCOMULCO 155


MOTOR

Los Ángeles con ruedas

Texto: JONATHAN MORALES

Imágenes: cortesía de las marcas

El Salón del Automóvil de L A es una de las últimas citas motor del año. Los fabricantes aprovechan esta oportunidad en Norteamérica para sorprender al mundo, antes de que volvamos nuestra mirada al Viejo Continente.

Ford Mustang Shelby GT350 La estrella indiscutible del evento. Retoma el mítico nombre de una variante lanzada por primera vez en 1965 y equipa el motor atmosférico de producción más potente jamás fabricado por la compañía estadounidense. Monta un nuevo 5.2 litros V8 de cigüeñal plano con una potencia que según la marca sobrepasa los 500 CV, combinado con una caja de cambios manual de seis velocidades y un diferencial autoblocante Torsen puesto a punto por Ford. 156

La carrocería también es la más resistente de la historia de Mustang, con una rigidez torsional un 28% superior a la del anterior modelo. Las llantas de aleación de aluminio tienen un diámetro de 19 pulgadas y esconden un sistema de frenos con discos ventilados de acero de 394 milímetros en el eje delantero y de 380 milímetros en el trasero, con pinzas Brembo de seis y cuatro pistones, respectivamente. En cuanto a aerodinámica se refiere, cuenta con nuevos elementos como un splitter frontal o el agresivo difusor trasero, pasos de rueda ensanchados y medidas que mejoran la refrigeración. El llamado Track Pack suma un radiador de aceite y un radiador para la transmisión.


Los primeros

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de Maserati

Mercedes-AMG GT Es el segundo coche deportivo desarrollado desde cero por la marca alemana. El motor V8 de 4.0 litros biturbo, construido a mano por un solo mecánico, está asociado a una caja de cambios de doble clutch de siete velocidades, que puede funcionar en modo automático o manual secuencial. Este motor entrega 462 CV y 600 Nm en el GT (340 kW) o bien 510 CV y 650 Nm en el Mercedes-AMG GT S (375 kW).

Mazda CX-3 El SUV más pequeño de la casa nipona presenta un diseño KODO (líneas musculosas y fluidas) que se plasma en unas líneas que transmiten fuerza y radicalidad. En el interior, tecnologías ya presentadas que ahora se incorporan al SUV compacto: MZD Connect e i-ACTIVSENSE. Y bajo el cofre encontraremos dos posibles bloques de motor: diésel 1.5 l. SKYACTIV-D o gasolina de inyección directa 2.0 SKYACTIV-G, con tres niveles de potencia, transmisiones manuales o automáticas y tracciones delanteras o totales.

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La empresa establecida en Bolonia, Italia, el 1 de diciembre de 1914 celebra su primer centenario con la llegada de Alfieri, un apasionante concept 2 + 2 que lleva el nombre del fundador de la marca y que explica mucho del ADN del diseño de los futuros Maserati. Además, la firma del tridente lanzó un libro oficial del centenario –un verdadero objeto de deseo– titulado Maserati. Un siglo de historia.


Porsche 911 Carrera GTS La segunda generación de este modelo ya está a la venta y cuenta con carrocerías Coupé y Cabrio, y se puede elegir entre propulsión o tracción total (Carrera 4 GTS). En cualquier caso, el motor es un seis cilindros bóxer de 3.8 litros y 430 CV (30 CV más que el Carrera S), que se combina de serie con una transmisión manual de siete velocidades o bien con la caja PDK de doble clutch, con la que consigue un 0 a 100 km/h de 4 segundos y 4.2 segundos, en Coupé y Cabrio, respectivamente.

Volvo V60 Cross Country Se trata del tercer modelo Cross Country de la gama Volvo y sigue la estela del primer V70 Cross Country de 1997. Llega con un aspecto más robusto y mayores aptitudes fuera del asfalto. En comparación con un V60 convencional, el V60 Cross Country aumenta su altura libre al suelo en 65 milímetros y añade Torque Vectoring y cambios en el control de tracción, permitiendo aventurarse más fuera de la carretera, aunque el fabricante asegura que el coche no pierde ese tacto característico en asfalto del que hacen gala sus modelos.

Cadillac ATS-V Coupé Para enfatizar su carácter deportivo, la versión más radical del Cadillac ATS estrena un kit aerodinámico y detalles racing como la parrilla negra con acabado tipo panal, el parachoques delantero rediseñado, llantas oscurecidas, cuatro escapes traseros y tomas de aire por doquier, incluso en el cofre. De su configuración mecánica no se han filtrado detalles, pero se espera que adopte una variante sobrealimentada del V6 de 3.6 litros, llevado hasta unos nada despreciables 450 CV. 160


RAYOS Y CENTELLAS SANTIAGO RONCAGLIOLO*

Q

uiero mejorar mi relación de pareja, y por eso he hecho lo que todo hombre de verdad haría: descargarme una app. Hoy en día, las aplicaciones digitales lo hacen todo: escogen tu música, te guían por las mejores tiendas e incluso gestionan tu vida sentimental. Por ejemplo, Romantimatic –disponible en iOS– me ofrece programar y agendar mis mensajes de amor. Así ya no tengo que pensar yo en ellos. Se mandan solos. El menú de opciones de Romantimatic incluye los clásicos de toda la vida como “Te quiero” o “Me haces feliz”. Y también opciones para ejecutivos ocupados como “Voy hasta arriba de trabajo, pero estoy pensando en ti”. Y elegías de estilo más poético: “Mis pantalones acaban de vibrar y me han recordado a ti”. Escojo la de los pantalones y la programo para que se envíe automáticamente desde mi teléfono dos veces por semana. Ahora sí, cariño, vas a saber lo que es el amor.

“Las profecías apocalípticas predijeron que algún día crearíamos robots más inteligentes que nosotros mismos. Pero era un falso temor: las máquinas no piensan más que los humanos. Somos nosotros los que pensamos menos que ellas”

Cortesía

Terapias de amor Inexplicablemente, mi esposa no parece conmovida por mi gesto de afecto. De hecho, la noto un poco incómoda. Al principio, atribuyo esa actitud a su poca familiaridad con la tecnología. Pero luego empiezo a sospechar que su rechazo obedece a razones más profundas. Quizá estamos ante el inicio de una crisis matrimonial. Por fortuna está en el mercado Love Confidential, una aplicación que ofrece “consejos de calidad por parte de psicólogos de la vida real y terapistas de pareja”. Sólo tienes que escribir tu pregunta, sin importar la hora del día, y un especialista te responderá. Por solo cuatro euros –¡mucho menos que un psicoanalista humano! ¡Y sin gastos de desplazamiento!– planteo mi pregunta: “¿Por qué mi esposa pone reglas estrictas para todo, como ignorar mensajes de amor digitales, llevar abrigo aunque afuera haya 40 grados o dejar la puerta del baño entreabierta por las noches? ¿¡Por qué!?”. La respuesta me llega cinco horas después, firmada por un

*Santiago Roncagliolo (Lima, Perú, 1975) se convirtió en el ganador más joven del premio Alfaguara (en 2006) por su novela Abril rojo. Como escritor ha tocado muy diversos géneros: cuentos, reportajes, guiones de cine y televisión… También es traductor (de autores como Jean Genet y André Gide). Su última novela es La pena máxima, un thriller político ambientado en época del Mundial de Argentina 1978.

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Ph.D: “Hola, esto le ocurre al 1% de la población. Para un diagnóstico más preciso, por favor, trate de describir su relación con sus padres”. Se refiere a mi relación con mis padres, que sin duda explica la relación de mi esposa con la puerta del baño. Todo el mundo lo sabe. Como necesito una asesoría más profunda –y barata–, recurro a Couples Counseling. Esta aplicación es mucho más compleja. Aparte de la asesoría directa, debo responder preguntas prefijadas para tratar de conocer las verdaderas razones de nuestro estrés (“¿Se pone usted nervioso o irritable cuando se acerca su cumpleaños?”, “¿Han recibido en casa recientemente alguna visita familiar?”).

Couples Counseling incluye una opción en la que las parejas dialogan. Solo que en vez de hablar directamente –lo que podría terminar en pelea–, se envían mensajes a través de la aplicación. Así es posible construir una relación ejemplar sin tener que mirarse a la cara. Lamentablemente, mi esposa no quiere descargarse la aplicación. Se niega tozudamente a mejorar. Teme enfrentar sus temores. Ha llegado el momento de tomar medidas drásticas: es hora de Fix a Fight, una aplicación para resolver peleas de pareja, con dibujitos y caricaturas. Tienes que ponerle a tu pelea un nombre (se sugiere que sea un nombre gracioso) y luego seguir los mismos pasos que ante

un coche averiado (“deje salir el aire de la llanta ponchada”, “encuentre la ponchadura”…). Estoy seguro de que con Fix a Fight arreglaremos nuestras diferencias. Las personas siempre hemos sido incapaces de enfrentar nuestros problemas sin ayuda, sólo que en el siglo XXI ya no creemos en curas o psicólogos, sino en… smartphones. Las profecías apocalípticas predijeron que algún día crearíamos robots más inteligentes que nosotros mismos. Pero era un falso temor: las máquinas no piensan más que los humanos. Somos nosotros los que pensamos menos que ellas.

@twitter/twitroncagliolo

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MANERAS DE VIVIR ROSA MONTERO*

E

ste libro es una joya. Y eso que, al principio, resulta un poco árido, un poco espeso. Pero les recomiendo aguantar, porque enseguida se pone estupendo. Me refiero a Ansiedad, miedo, esperanza y la búsqueda de la paz interior, de Scott Stossel, un periodista estadounidense cuarentón que vive asediado por las crisis de ansiedad, que pueden atacarlo en cualquier momento y dejarlo tembloroso, taquicárdico e incapaz de hablar. Además padece miedo a los espacios cerrados (claustrofobia), a la altura (acrofobia), al desmayo (astenofobia), a quedar atrapado lejos de casa (al parecer es una variante de la agorafobia o miedo a los espacios abiertos), a los gérmenes (bacilofobia), a hablar en público (un tipo de fobia social), a volar (aerofobia), a vomitar (emetofobia), a vomitar en un avión, cosa que, para él, debe de ser como una manía al cuadrado (aeronausifobia) y, por último, hasta le tiene miedo al queso (turofobia), una obsesión rarísima que ya me parece el colmo. Como comprenderán, yo, que soy una ansiosa de manual, y que he sufrido tres grandes crisis de angustia clínica en mi vida, a los 17 años, a los 21 y a los 30, me abalancé sobre este ensayo como cerdita sobre charca de lodo. Y debo decir que el pobre Scott es tan catastrófico que, de entrada, su ejemplo puede animar muchísimo a los ansiosos más medianos. Que, por cierto, son (o somos) legión. Según los últimos estudios citados en este libro, se calcula que una de cada seis personas en el mundo sufrirá un trastorno de ansiedad durante al menos un año en el transcurso de su vida. Y sufrir un trastorno de ansiedad no es estar un poco nervioso ni sentirse preocupado por algún problema de tu vida. Una crisis clínica cursa con síntomas aparatosos y es inhabilitante mientras dura. Recuerdo mi primer ataque de angustia a los 17 años: estaba viendo la televisión una noche, después de cenar, en el comedor vacío de la casa de mis padres,

Cortesía

Esto es de lo más normal “Sé que al otro lado de estas páginas hay mucha gente devorada por el ogro de la angustia. Personas que se sienten perdidas, que se creen morir, que piensan que se les ha ido la cabeza para siempre. Y que son incapaces de hablar de ello. A mí, a los 17 años, me hubiera servido de mucho que alguien me dijera: esto es de lo más normal; respira tranquila y espera a que se pase” cuando de repente el mundo se alejó de mí, como si estuviera contemplando la realidad a través de un telescopio; es decir, el comedor estaba todavía ahí, pero lejísimos (luego supe que esto se denomina efecto túnel y que es bastante habitual); inmediatamente me entró un ataque de terror absoluto, con el agravante de que ni siquiera sabía a qué le tenía miedo. Me castañeteaban los dientes, me temblaban las piernas, me entrechocaban las rodillas. Como lo que me sucedía era incomprensible, deduje que me había vuelto loca y eso aumentó el pánico. Además, era incapaz de explicar lo que me pasaba. No podía hablar, no podía comunicarme.

(*) Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente publicación es La ridícula idea de no volver a verte, una biografía novelada sobre la fascinante personalidad de Marie Curie.

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Porque la esencia de todo trastorno mental es la soledad, una soledad tan colosal que resulta inimaginable si no la conoces, si no has estado ahí. Una soledad de astronauta vagando perdido en el espacio intergaláctico. En la España de fines de los 60 y en mi clase social, la gente no iba al psiquiatra; de modo que pasé la crisis a pelo, sin un solo ansiolítico. Estaba a punto de entrar en la universidad y decidí estudiar psicología para intentar entender lo que me pasaba. De hecho, tengo la teoría de que la mayor parte de los psiquiatras y psicólogos se dedican a eso porque, de jóvenes, temieron estar locos. Lo cual, por otra parte, no es malo en sí mismo: al contrario, puede proporcionar un mayor entendimiento y una cercanía con los pacientes. En cualquier caso, estudié un par de años de psicología y ahí aprendí que las crisis de angustia, aunque espectaculares, son como la gripe de los trastornos mentales: básicas, muy comunes y, pese al sufrimiento que producen, muy leves. Conocer todo esto me hizo ir perdiendo el miedo al miedo; ya sabía que de las crisis se regresaba, que no me iba a quedar ahí atrapada, que eran algo transitorio. El irme aceptando como era y, sospecho, el empezar a publicar mis textos en torno a los 30 años (porque escribir te cose, te une al mundo), hizo que las crisis se acabaran. Hace tres décadas que no sufro ninguna. Pueden volver. No me apetecen, pero no las temo. Y hasta les estoy agradecida por haberme enseñado el espacio exterior mental, ese lugar inhóspito y aterrador de la dolencia psíquica. Cosa que me ha hecho conocer mejor al ser humano. Cuento todo esto, como Scott cuenta sus tremendas, agobiantes y a menudo desternillantes experiencias, porque sé que al otro lado de estas páginas hay mucha gente devorada por el ogro de la angustia. Personas que se sienten perdidas, que se creen morir, que piensan que se les ha ido la cabeza para siempre. Y que son incapaces de hablar de ello. A mí, a los 17 años, me hubiera servido de mucho que alguien me dijera: esto es de lo más normal; respira tranquila y espera a que se pase. Así que aprovecho el estupendo libro de Stossel para decirlo ahora. twitter.com/BrunaHusky


AQUEL AYER RAMÓN DE FLÓREZ*

N

avidad y Año Nuevo me parecen fechas muy oportunas para recordar épocas de un tiempo pasado donde las noches transparentes, hermosas y tranquilas de nuestra capital eran interrumpidas con frecuencia por un enamorado que rompía el silencio para en compañía de un mariachi o de unos trovadores cantarle al pie de su ventana a la mujer amada. En muchas ocasiones la serenata o “el gallo” madrugador servía para averiguar si los sentimientos más profundos eran o podían ser correspondidos. De ello dependía si la destinataria contestaba el homenaje simplemente prendiendo o apagando la luz desde su habitación o si esta permanecía a oscuras. La timidez y las inhibiciones que teníamos muchos jóvenes de entonces se resolvían con varias cubas libres y la letra de canciones apropiadas para comunicar a la dueña de nuestro corazón lo que queríamos que supiera. Pepe y el Malevo exquisitos trovadores del “Retirito” (changarro ubicado en la colonia Roma) conocían todo el repertorio imaginable de composiciones adecuadas para estos menesteres maravillosos que formaban parte del encanto de la vida nocturna de una ciudad entrañable. Estos románticos maestros de la serenata tenían un vasto arsenal de creaciones sugerentes: melodías y letras para la conquista, otras de reafirmación del amor existente en la pareja y otras que reflejaban celos, despecho y desamor. A lo único que no se prestaban Pepe y el Malevo era a cantar letras insultantes. Si acaso un “Me importa madres que tu ya no me quieras”, pero en tono suave. Y nada de referirse a la futura suegra. Los vecinos solían asomarse a la ventana o al balcón para con respeto y atención disfrutar la serenata, misma que era comentada, analizada, interpretada y comadreada al día siguiente. Los exquisitos enamorados casi siempre empezaban el gallo con un: “Cantan los mirlos de mil colores, cantan alegres al rayar el día, cantan alegres los ruiseñores y se despierta la amada mía”.

Cortesía

EL PERFUME DE LA NOCHE Luego seguían cuatro o cinco canciones muy inspiradas y una de despedida generalmente con esta estrofa: “Buenas noches mi amor me despido de ti, buenas noches vida mía, quiero ser tu fantasía, yo sin ti no puedo vivir”. Al día siguiente la cruda era terrible y solo curable con una llamada de la chica para agradecer el detalle. Con el transcurso de los años que pasaban lentamente y las variantes de la vida nunca dejé de ser apasionado de la música romántica y de sus intérpretes. Ya no llevaba gallos, el Retirito fue a menos y a mis cómplices Pepe y el Malevo los perdí en el tiempo. Pero conocí a algunos de los más importantes artistas y compositores de este género antes de ser famosos. Nuestro sin par Marco Antonio Muñiz, muy jovencito y recién llegado de Guadalajara, tocaba su guitarra y cantaba a los caprichosos clientes de “La Casa de la Bandida”. Algunos de ellos consideraban que formaba parte de la tradición de ese famosísimo lupanar, el que un cancionero le cantara dos o tres temas de amor a

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

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la pupila que habían seleccionado antes de “ocuparse” con ella. En otro salón estaba haciendo lo mismo Pepe Jara, para mi gusto el mejor de todos los trovadores solitarios y un gran amigo. En esa famosa casa de Graciela Olmos “La Bandida” simpaticé con José Alfredo Jiménez quien me permitía estar con él en un privado cuando acompañado de su guitarra componía canciones muchas de ellas inspiradas en su esposa Paloma, mientras que unas “ninfas” nos servían copas de whisky o caballitos de tequila. Lo mismo en esa célebre mansión de la calle de Durango, conocí al gran compositor e intérprete oaxaqueño, Álvaro Carrillo, quien a su vez aprovechaba la noche y el esmerado servicio para componer algunas de sus inmortales creaciones.

Esa casona tan criticada como prohibida era refugio de bohemios y artistas que la visitaban no necesariamente para hacer el amor sino para cantarle. Y fue también durante muchos años un sitio que privilegiaron en secreto los personajes más destacados y encumbrados del México intelectual, social, político y empresarial. De ello han dado buena cuenta nuestros cronistas más destacados. Hoy en día las serenatas están casi consideradas como delito de escándalo en la vía pública; el romántico atrevido corre el riesgo de que se lo lleve una patrulla al “torito” con todo y cancioneros, o peor, que lo asalten unos malhechores que se han adueñado de nuestras calles y de nuestras noches. ¡Se nos acabó esa irrepetible Ciudad de México! Pero queda la tecnología que ha simplificado todo. El complicado pero adorable ceremonial de la serenata se ha sustituido por un confortable, mamón e impersonal “chateo” por Facebook. De todas maneras, muy feliz Navidad.

ramondeflorez@yahoo.com.mx


PALOS DE CIEGO JAVIER CERCAS*

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n 2007 una revista colombiana pidió a un grupo de críticos y escritores que eligiera las 100 mejores novelas escritas en español durante los últimos 25 años; en la lista aparecieron dos novelas mías, una de ellas en un lugar muy halagador. Soy invulnerable a las alabanzas, pero me pasa como a Jules Renard: cuando alguien me hace un elogio no necesita repetírmelo dos veces: lo entiendo a la primera. Lo cual explica que, durante las semanas siguientes a la publicación de la lista, no dejara de prodigar elogios mentales a quienes la habían confeccionado. “Esta gente sí que vale”, me decía. “Qué lectores tan perspicaces. Qué cultura literaria tan vasta. Qué gusto tan exquisito”. Hasta que un mal día, cuando ya estaba a punto de hacer enmarcar el documento, me acordé del argentino Adolfo Bioy Casares (1914-1999); angustiado, revisé la lista y comprobé con desolación que La aventura de un fotógrafo en La Plata, su última gran novela, ni siquiera estaba incluida en ella, que allí sólo figuraba un título suyo y además en una posición indigna. Así que, con gran dolor de mi corazón, cogí la lista, la rompí en pedazos y la tiré a la basura.

Es un hecho: de todos los grandes escritores latinoamericanos que en la segunda mitad del siglo XX pusieron patas arriba la narrativa en español (y no sólo en español), Bioy fue, junto con el mexicano Juan Rulfo, el más discreto. Otra minúscula prueba de ello es que incluso yo, que le debo muchas más cosas de las que podré agradecerle, a punto he estado de dejar pasar el año del centenario de su nacimiento sin dedicarle un miserable artículo, distraído como andaba con bobadas. La narrativa de Bioy es discreta no sólo porque lo era su autor, un caballero bonaerense de buena familia que parecía dedicarse a la literatura sin angustias ni grandes ambiciones,

Cortesía

El más discreto más bien con el espíritu deportivo de un gentlemen; también es discreta porque es una literatura de tono menor, a menudo fantástica y humorística, casi siempre secretamente sentimental: Bioy es de esos raros escritores que tienen la buena educación de no darse nunca importancia y trabajan a fondo para que lo que escriben parezca sencillo y natural, para que no se note el esfuerzo que les costó escribir lo que escriben, siguiendo así el precepto clásico: “Vera ars velat artem” (“el arte verdadero oculta el artificio”). La discreción de Bioy también está relacionada, sin embargo, con el hecho de que vivió toda su vida a

“15 años después de su muerte, quizá hay lectores que ignoran quién fue Adolfo Bioy Casares, o que no conocen sus libros. No saben la suerte que tienen: sus viejos lectores ya no podemos leerlo con el asombro y el deslumbramiento de la primera vez, pero los nuevos sí”

*Javier Cercas (Ibahernando, España, 1962) es escritor y periodista, colaborador habitual del diario El País. Entre sus novelas se encuentran El inquilino, El vientre de la ballena y Anatomía de un instante, y el libro de crónicas Relatos reales. A partir de Soldados de Salamina (2001), novela aclamada internacionalmente y llevada al cine por David Trueba, su obra ha sido traducida a más de una veintena de países. Su libro más reciente es Las leyes de la frontera.

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la sombra densísima de Jorge Luis Borges, a quien le unió una insólita amistad –insólita sobre todo entre escritores– de casi 60 años. Asombrosamente, esto no lo convirtió en un epígono de Borges; todo lo contrario: Bioy entendió antes que nadie que, al menos en español, hay una literatura antes de Borges y otra después de Borges y que, por lo tanto, después de Borges no se puede escribir igual que antes de él; pero Bioy también entendió muy pronto que ser fiel a Borges no consistía en escribir una literatura “borgiana”, sino en escribir una literatura totalmente distinta a la de Borges que, no obstante, sin Borges no podría existir. El último libro de Bioy, póstumo, se titula precisamente Borges (2006), y consta de más de mil páginas donde se transcriben las conversaciones casi diarias que a lo largo de más de medio siglo mantuvieron los dos escritores. Se trata de un gran libro inagotable, que mucha gente sostiene que se escribió contra Borges, o poco menos; discrepo: a mi juicio, ese libro sólo pudo escribirse con la colaboración de Borges, y hay que leerlo como el último y el mejor de los que compusieron a cuatro manos, y como el más divertido, perspicaz y emocionante testimonio de su amistad. Releo lo anterior y me doy cuenta de que todavía no he empezado a hablar de Bioy; también de que, 15 años después de su muerte, quizá hay lectores que ignoran quién fue, o que no conocen sus libros. No saben la suerte que tienen: sus viejos lectores ya no podemos leerlo con el asombro y el deslumbramiento de la primera vez, pero los nuevos sí. De los grandes narradores latinoamericanos que evoqué más arriba, algunos han envejecido bien, otros mal y otros regular, como es lógico; lean a Bioy: lean El sueño de los héroes o La aventura de un fotógrafo en La Plata, lean casi cualquiera de sus libros de relatos. Mi impresión es que su obra, tan discreta, sigue casi intacta. www.javiercercas.com


EL PULSO MARTÍN CAPARRÓS*

C

Cortesía

Elogio de la exmujer uando una mujer pasa de ser mi mujer a ser una mujer, es probable que termine siendo esa mujer. Y todo por convertirse en ex: para muchos hombres –sobre todo los públicos– no hay mayor peligro que su mujer vuelta exmujer.

Para saberlo, se supone, el periodismo. Sabemos: las investigaciones periodísticas consisten, en su gran mayoría, en recibir de un excamarada, aliado o socio del fulano en cuestión los soplos y los papeles que prueban que ese antes amigo ahora enemigo hizo tal o hizo cual. La exmujer es el caso perfecto: su saber, sus rencores, la convierten en la forma más clara de llegar al corazón de ciertos hombres –cual puñal afilado– y echarlos de su paraíso –que suele ser fiscal. La exmujer se ha transformado en el mejor aliado de la transparencia democrática.

La exmujer es el arma más letal: poder de la pasión cuando se vuelve piedra. La exmujer suele ser la mujer abandonada: machos alfa borrachos de soberbia que creen que pueden tirar a su señora por la borda y ella no va a hacer sino extrañarlo mientras borda un mantel y se enjuga las lágrimas. En cambio grita, revela, se rebela.

Su amenaza pende. Por eso, ahora, quien emprenda una carrera política debería plantearse seriamente la posibilidad de elegir una de dos: o casarse hasta que la muerte lo separe o no mezclarse. Por algo la Iglesia de Roma, siempre tan sabia en materia de conspiraciones y de patrimonios, teme como la peste el matrimonio de los suyos y obliga a sus políticos al celibato estricto –o al menos aparente.

La exmujer sabe. La exmujer participó de los secretos: a veces porque su exhombre, maleable, confiado en el futuro, se los contó como una prueba de su amor; otras porque ella misma, dura, desconfiada, los buscó como una garantía de su supervivencia; otras, por fin, porque fue cómplice. En cualquier caso, la exmujer sabe lo que su exhombre tenía que ocultar –y, en general, está dispuesta a divulgarlo. En un mundo donde los programas políticos de unos y otros se confunden, donde el criterio más usado para juzgar la acción de un partido parece ser la tasa de pillaje de sus funcionarios, la corrupción se ha transformado en la vara que todo lo mide: tres cuartos de la discusión política consisten en debatir quién roba qué.

“La exmujer es el arma más letal: poder de la pasión cuando se vuelve piedra. La exmujer suele ser la mujer abandonada: machos alfa borrachos de soberbia que creen que pueden tirar a su señora por la borda y ella no va a hacer sino extrañarlo mientras borda un mantel y se enjuga las lágrimas. En cambio grita, revela, se rebela” Mientras, para los más débiles, los que cayeron en la trampa habitual, la mujer –potencial exmujer– acecha, es el peligro. Pero se sabe: peligro para algunos, panacea para otros. Si nuestras democracias no fueran tan precarias, tan imperfectas todavía, deberían incluir entre sus reglamentaciones la obligación, para todo gobernante o aspirante serio, de divorciarse cada tanto. Si su ex, en ese trance, no dijera nada, su probidad quedaría demostrada: habría superado la prueba de la exmujer, la máxima ordalía.

twitter.com/martin_caparros

*Bigote imperial, Martín Caparrós (Buenos Aires, Argentina, 1957) es un periodista y premiado escritor, autor de las novelas El tercer cuerpo, Un día en la vida de Dios, Valfierno (Premio Planeta Latinoamérica 2004) y Los Living (Premio Herralde 2011), entre otras. Su pasión por el Boca Juniors lo dejó plasmado en Boquita; y en 2010, a propósito del Mundial de Sudáfrica, entabló una correspondencia sobre futbol con su colega Juan Villoro, el resultado lleva por título Ida y vuelta. Su más reciente obra se titula El hambre.

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Interjet pone a tu disposición el servicio de transportación terrestre con camionetas de lujo Mercedes Benz con capacidad para 14 pasajeros; cuentan con un metro de espacio entre asientos; y respaldos reclinables para ir o volver cómodamente del aeropuerto de Toluca y desde cualquiera de los cinco módulos ubicados en el Distrito Federal, así mismo con nuestros socios comerciales en los aeropuertos donde contamos con este servicio. La compra de este servicio de transporte terrestre se hace por Internet al momento de adquirir el boleto aéreo; en caso de que en ese momento no desees la transportación puedes comprarlo posteriormente con tu código de reservación tambien por Internet o bien directamente en cualquiera de las oficinas de ventas de INTERJET. Para realizar tu compra vía telefónica, comunícate a nuestro Call Center, en el D.F al 11-02-55-55 y para el interior de la República al 01 800 01 12345.

Interjet offers you ground transportation in luxury Mercedes Benz vans with capacity for 14 passengers with a 3 ft. space between seats and reclining chair backs for a comfortable ride to and from Toluca airport to any of our five terminals in Mexico City as well as our associates in airports which offer our services. The purchase of our ground transportation service is available on-line when you buy your flight ticket. If you do not wish to purchase it then, you may buy it later with your reservation code on-line or directly in one of the Interjet sales offices. For purchases via telephone from Mexico City contact our Call Center calling 11-02-55-55 and from other places in Mexico calling 01 800 01 12345

Servicio de Shuttle / Shuttle Service

Horario de oficinas: lunes a sábado de 4:00 a 20:30 hrs. Domingo de 5:00 a 20:30 hrs. Office hours: Monday through Saturday from 4:00 a.m. to 20:30 p.m.; Sunday from 5:00 a.m. to 20:30 p.m.

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Toluca El m贸dulo de venta de transportaci贸n terrestre se encuentra a un costado de la salida de Llegadas Nacionales. La salida y llegada del transporte terrestre se realiza en la planta baja del estacionamiento (frente a la terminal). Horario: 05:30 a 00:00 hrs en aeropuerto.

Toluca The ground transportation sales counter is located next to the National Arrivals exit. The ground transportation departure and arrival take place on the ground floor of the parking building (facing the terminal). Office hours: from 05:30 a.m. to 00:00 a.m. at airport.

Servicio de estacionamiento / Parking Service

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Servicio de Taxi / Taxi Service Pensando en tu comodidad te ofrecemos servicio de taxi en los siguientes destinos, con nuestros socios comerciales y con estas características. • Transportación a cualquier punto del área metropolitana de la ciudad. • Vamos donde te encuentres (te recomendamos un horario de acuerdo a la salida de tu vuelo). • Transporte seguro. • Capacidad hasta para cuatro ocupantes. • Sin cargos por cambios de fecha y/o horarios. • Compra en Internet, Call Center y Oficinas de Ventas.

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For your comfort, we offer you cab service in the following destinations together with our business partners and with the following characteristics: • Transportation to any destination within the metropolitan area in the city. • We go wherever you are (we recommend a schedule according to your flight time). • Secure transportation. • Capacity up to four persons. • Date or time modifications free of charge. • Purchase on the Web, Call Center or Sales offices.


TABLA DE SERVICIOS Y PRECIOS / SERVICES AND PRICES CHART

SERVICIO / SERVICE

DEL AEROPUERTO DE: / FROM THE AIRPORT TO:

TOLUCA

HACIA Y DESDE: / FROM AND TO: • ANTARA POLANCO. Ejército Nacional No. 843, esq. Moliere.

$115

• REFORMA CENTRO. Fiesta Americana. Av. Paseo de la Reforma No. 80, col. Juárez.

$115

• WORLD TRADE CENTER. Holiday Inn Express Hotel & Suites. Dakota No.95, col. Nápoles.

$115

• SATELITE. Boulevard Manuel Ávila Camacho No. 2258 planta baja, Cd. Satélite, Naucalpan de Juárez.

$132

• SANTA FE. Haus Suites. Pról. Reforma No. 1190. • CUERNAVACA, Morelos. Av. Domingo Diez No. 1880 A, col. Maravillas, Cuernavaca Morelos. CP 62230.

SHUTTLE (Ground Transportation)

CANCÚN

SAN JOSÉ DEL CABO

HUATULCO

LA PAZ

$232 $49

• PLAYA DEL CARMEN. Terminal ADO.

$123

• LA PAZ. Terminal turística Malecón.

$487

• HUATULCO CENTRO, PLAZA CHAHUÉ Blvd Benito Juárez S/N local 8

$133

• TODOS LOS SANTOS

$319

• CABOS SAN LUCAS

$487

• CIUDAD CONSTITUCIÓN

$493

• LORETO

$794 desde

$371

MONTERREY

• ZONA METROPOLITANA DE MONTERREY.

desde

$151

AICM (Cd. de México)

• ZONA METROPOLITANA D.F. Y EDO MÉX.

desde

$128

• ZONA METROPOLITANA DE LA PAZ

desde

$232

LA PAZ COZUMEL SAN JOSÉ DEL CABO

TAXI-COMPARTIDO

• CANCÚN Centro. Terminal ADO.

$98

• ZONA METROPOLITANA DE CANCÚN, ZONA HOTELERA Y RIVIERA MAYA.

CANCÚN

TAXI

TARIFA / RATE (PESOS)

• ZONA HOTELERA COZUMEL • SAN JOSE DEL CABO, CABO SAN LUCAS Y CORREDOR TURISTICO DE SAN JOSE

$1100 desde

$203

COZUMEL

• ZONA HOTELERA COZUMEL

desde

$200

CANCUN

• PLAYA MUJERES, ZONA HOTELERA, PUERTO JUAREZ, PUERTO MORELOS, PLAYA DEL CARMEN Y TULUM

desde

$120

• CAMINO REAL con Valet Parking.

$190 por día $90 segundo día en adelande

• CENTRAL - MARRIOT con Valet Parking.

$165 primer día $75 segundo día en adelande

AICM (Cd. de México)

ESTACIONAMIENTO (valet parking)

MONTERREY

• SAFE (a 3 minutos del aeropuerto).

$150 por día

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SERVICIO A BORDO / SERVICE ON BOARD CANAL CHANNEL

GÉNERO GENDER

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Instrumental / Instrumental

4

Clásica / Classic

5

Audiovisions / Audiovisions

6

Décadas en español / Decades in Spanish

7

Décadas en inglés / Decades in English

8

Top Ten en español / Top Ten in Spanish

9

Top Ten en inglés / Top Ten in English

10

Grandes voces / Great voices

11

Infantil / Children

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Regional / Regional

Espacio Interjet En vuelos con duración mayor a 2 horas y en aviones equipados con el servicio de audio, puedes disfrutar de los siguientes canales: Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Los aviones de Interjet son los únicos en Latinoamérica que cuentan con una cámara de televisión situada en la parte delantera del fuselaje. De esta manera, cuando esta cámara es activada por el comandante de la aeronave al momento del despegue o del aterrizaje, los pasajeros pueden disfrutar de la misma vista que tienen los pilotos desde la cabina de mando. Viaje ligero y coma saludable Interjet, empresa comprometida en fomentar estilos de vida saludables a través de la buena alimentación, la práctica del deporte y el desarrollo de una conciencia ecológica, une sus esfuerzos con Comercializadora PepsiCo México para ofrecer a nuestros pasajeros productos nuevos de la más alta calidad. • • •

Botana dulce para vuelos matutinos: barra Stila de Gamesa. Botana salada para vuelos vespertinos: productos de Sabritas en presentaciones mini (20 a 23 gr.). Bebidas en todos los vuelos (adicionales a los refrescos y agua natural que servimos normalmente): H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light y jugos de naranja, manzana y tomate de la marca Jumex.

Baño para damas Pensando siempre en la comodidad de sus pasajeros, Interjet es también la única aerolínea nacional que en todos sus aviones ha destinado un baño exclusivo para mujeres, cuya ubicación es señalada por las sobrecargos cuando se dan las indicaciones al inicio de cada vuelo.

Pase de abordar en línea Interjet te invita a que tu acceso al avión sea directo, y por lo tanto más rápido, y evitar las filas ante el mostrador. Con solo llegar 40 minutos antes de tu vuelo es suficiente. Para ello obtén tu pase de abordar vía Internet.

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Interjet Space On flights with duration of more than 2 hours and on aircrafts equipped with audio service, you will be able to enjoy the following channels: TV camera in take-offs and landings Interjet aircraft are the only in Latin America with a TV camera in the front of the fuselage. When the captain activates the camera at the moment of takeoff or landing, the passengers can enjoy the same view the pilots have from the cabin.

Travel light and eat healthy Interjet is a company committed to encourage a healthy lifestyle through good nutrition, sports practice and the development of an ecological conscience. We join efforts with PepsiCo Mexico to offer our passengers new products of the highest quality. • • •

Sweet snack on morning flights Gamesa Stila bar. Salted snack in afternoon flights mini presentations Sabritas (20 to 23 gr.) Beverages in all flights (additional to the usual soft drinks and water served on board) H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light and Jumez juices.

Lavatory for ladies Our concern for our passengers comfort has made Interjet the only national airline with a lavatory for ladies only in all our planes. The flight attendant will point out its’ location while indication the safety procedures at the start of each flight.

Boarding pass online

Interjet invites you to make your access to the plane direct and swift avoiding the lines at the counter. By getting your boarding pass online you will only need to be at the airport 40 minutes before your flight time.

Si no vas a documentar equipaje: imprime tu pase de abordar por lo menos 48 horas antes de tu vuelo, sin ningún costo adicional.

If you don’t need to check your baggage, print your boarding pass at least 48 hours before your flight with no additional cost.

Si eres socio MiJet: ingresa directamente a este sitio y allí mismo podrás hacer este breve trámite.

If you are a MIjet member enter this site directly where you will be able to make this brief procedure.


Interjet informa / Interjet informs Recomendaciones a los pasajeros que viajan a EEUU desde México Suggestions for passengers traveling from the USA to Mexico. 1. Estar en el aeropuerto tres horas antes de tu vuelo, es decir, como en cualquier vuelo internacional. 2. Tener a la mano pasaporte y visa vigentes, además de una dirección real (sea domicilio u hotel) donde te hospedarás. 3. Llenar con letra de molde y legible las formas migratorias que te pedirán una vez que arribes a tu destino. 4. En caso de ser ciudadano de Estados Unidos, presentar un pasaporte válido para reingresar a tu país. 5. En caso de no ser ciudadano mexicano ni estadounidense, será obligatorio establecer comunicación con la embajada o consulado de tu país para revisar los requisitos de abordaje. Recomendaciones a los pasajeros que viajan a México desde EE.UU 1. Presentar pasaporte vigente. 2. Traer consigo la forma sellada expedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores que se te proporcionó en el mostrador del aeropuerto o a bordo del avión antes de salir del país o de llegar a tu destino. ¿Hiciste shopping en Estados Unidos? No te preocupes por tus maletas. En Interjet está permitido: • Documentar hasta dos piezas de equipaje cuyo peso en conjunto no exceda los 50 kilos. • En caso de exceder este límite, se cobrarán 50 pesos o 5 dólares por kilo adicional.

1. 2. 3. 4. 5.

La manera de llenar las formas migratorias es la siguiente: Correct way of filling out the migration forms.

HERNAN PEDRO

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Be at the airport three hours before your flight, the same as with any other International flight. Have your valid passport and visa at hand as well as a real address (address or hotel) where you will be staying. Fill out in legible print letter the immigration forms which will be required upon your arrival to your destination. If you are a US citizen present a valid passport to reenter your country. If you are a citizen other than from Mexico or the Unites States, it will be necessary to establish communication with your country’s embassy or consulate to review the boarding requirements.

Suggestions for passengers traveling from Mexico to the USA. 1. Present valid passport 2. Bring the stamped form issued by SRE (Ministry of Foreign Affairs) handed to you at the airport counter or on board the aircraft prior to leaving the country or upon arrival to your destination.

3

X X X X

1.000

Gomez Pedro Hernandez

2 7/ 0 5 / 1

2

Did you go shopping in the USA? Don’t worry about your luggage. In Interjet you are allowed: • To check up to two pieces of luggage not exceeding 50 kilos between both of them. • Should they exceed the weight limit there will be a charge of 50 pesos or 5 dollars per additional kilo.

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LO INSóLITO

Mapa de rutas / roadmap

Las Vegas

AIRBUS A320 150 asientos / 150 seats empuje: 27,000 libras, con 2 motores / pressure: 27,000 pounds, with two engines Alcance máximo: 5,556 km / Maximum range:5.556 km Velocidad máxima: 977 km/h / Maximum speed: 977 km per hour

Tijuana Cd. Juárez

Houston

San Antonio

Chihuahua Hermosillo

Cd. Obregón

Monterrey

Reynosa

Culiacán

La Paz Los Cabos

Torreón

Zacatecas San Luis Potosí Mazatlán Guadalajara Puerto Vallarta

Tampico

Aguascalientes León/Bajío

Cancún

Toluca México

Veracruz

Cd. del Carmen Chetumal

Minatitlán

Manzanillo

Mérida

Campeche

Villahermosa Palenque Oaxaca

Ixtapa-Zihuatanejo Acapulco

Tuxtla Gutiérrez Puerto Escondido Huatulco

Guatemala

San José, Costa Rica

SUPERJET 93 asientos / 93 seats empuje: 15,500 libras, con 2 motores / pressure:15,500 pounds, with two engines Alcance máximo: 2,870 km / Maximum range: 2.870 km Velocidad máxima: 780 km/h / Maximum speed: 780 km per hour

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Cozumel


Nueva York

Aeropuerto de la Cd. de México Mexico City Airport

Aeropuerto de Toluca Toluca Airport

Aeropuerto de MTY, GDL y TIJ Monterrey and Guadalajara Airport

Rutas operadas por Superjet Routes operated by Superjet

Listado de rutas SALIENDO DE CD. DE MÉXICO DEPARTING FROM MEXICO CITY

Miami

La Habana, Cuba

Acapulco (ACA) Aguascalientes (AGU) Bogotá, Colombia (BOG) Campeche (CPE) Cancún (CUN) Cd. del Carmen (CME) Cd. Juárez (CJS) Cd. Obregón (CEN) Chihuahua (CUU) Chetumal (CTM) Costa Rica (SJO) Cozumel (CZM) Culiacán (CUL) Guadalajara (GDL) Guatemala (GUA)

Hermosillo (HMO) Huatulco (HUX) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) La Habana (HAV) La Paz (LAP) Los Cabos (SJD) León/Bajío (BJX) Manzanillo(ZLO) Mazatlán (MZT) Mérida (MID) Miami (MIA) Minatitlán (MTT) Monterrey (MTY) Nueva York (JFK) Oaxaca (OAX)

Palenque (PQM) Puerto Escondido (PXM) Puerto Vallarta (PVR) Reynosa (REX) San Antonio (SAT) San Luis Potosí (SLP) Tampico (TAM) Tijuana (TIJ) Torreón (TRC) Tuxtla Gutierrez (TGZ) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA) Zacatecas (ZCL)

SALIENDO DE GUADALAJARA

DEPARTING FROM GUADALAJARA

SALIENDO DE TOLUCA

DEPARTING FROM MONTERREY

Cancún (CUN) Cd. del Carmen (CME) Cd. de México (MEX) Cd. Juárez (CJS) Guadalajara (GDL) Houston (IAH) Las Vegas (LAS) León/Bajío (BJX) San Antonio (SAT) Toluca (TLC) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA)

Cd.de México (MEX) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) San Antonio(SAT) Tijuana (TIJ)

Acapulco (ACA) Cancún (CUN) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) Las Vegas (LAS) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio (SAT)

SALIENDO DE MONTERREY

SALIENDO DE TIJUANA

DEPARTING FROM TOLUCA

DEPARTING FROM TIJUANA

Aguascalientes (AGU) Culiacán (CUL) León/Bajío (BJX) Oaxaca (OAX) Cd. de México (MEX) Guadalajara (GDL)

Bogotá, Colombia

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NACIONAL AGUASCALIENTES

Aeropuerto Internacional de Aguascalientes “Jesús Terán” Carretera Panamericana Km. 2.2, Ejido de Peñuelas, C.P. 20340 Tel. (449) 238-0911, 238-0912 Horario: lunes a viernes 10:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs.

COLIMA

Aeropuerto Internacional de Tijuana Tel. (664) 683-8484 Horario: lunes a domingo 6:00 a 1:00 hrs.

Aeropuerto Internacional “Playa de Oro” Carretera Manzanillo Tel. (314) 334-2949 Horario: lunes a Domingo 8:00 a 16:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA SUR

DISTRITO FEDERAL

La Paz

Aeropuerto Internacional “Manuel Márquez De León” Tel. (612) 138-7036 al 37 y 138-7197 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs. Tel. (612) 1387036 al 37 y 1387197

Los Cabos

Plaza Mega Comercial local 16 Comercial Mexicana Los Cabos Blvd. Mauricio Castro 4650, Zona Hotelera. C.P. 23400 Tel. (624) 142-3879 / 142-4858 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs.

Oficinas de venta de boletos / Ticketing offices

Aeropuerto Internacional de Ciudad Juárez Tel. (656) 633-4848 Horario: lunes a sábado 9:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA Tijuana

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Río Grande Mall Paseo Triunfo de la República 4450-10, Fracc. Monumental Tel. (656) 613-6292 Horario: lunes a jueves 10:00 a 18:00 hrs. Viernes y sábado 11:00 a 20:00 hrs.

Plaza Paraiso, local 287 segundo nivel Av. Lázaro Cárdenas, esq. Cabo Bello, col. El Médano. C.P. 23410 Tel: (624) 143-9645 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs. Aeropuerto Internacional de Los Cabos Tel. (624) 146-5484 al 87 Horario: 9:00 a 17:00 hrs.

CAMPECHE Campeche

Aeropuerto Internacional de Campeche Ing. Alberto Acuña Ongay Tel .(981)823-4143 Horario: lunes a domingo 8:00 a 19:30 hrs.

Ciudad del Carmen

Aeropuerto Internacional de Ciudad del Carmen Tel. (938) 131-0788 / 0716 / 0717 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 10:00 a 18:00 hrs.

CHIAPAS

Tuxtla Gutiérrez

Plaza Veranda, local 11 Blvd. Belisario Domínguez 1748, col. Arboledas. C.P. 29000 Tel. (961) 121-5712 / 5725 / 5650 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Palenque

Aeropuerto Internacional de Palenque Carretera Palenque- Pakalna km. 2 C.P. 29960 Tel. (916) 345-8070 / 8071 Horario: lunes a domingo 9:30 a 18:00 hrs.

CHIHUAHUA Chihuahua

Aeropuerto Internacional de Chihuahua Tel. (614) 446-8235 / 236 / 233 Horario: lunes a domingo 5:30 a 21:00 hrs.

Fashion Mall, locales 155 y 156 Periférico de la Juventud 3501, Fracc. Puerta de Hierro. C.P. 31236 Tel. (614) 430-2546 / 2806 / 2807 Horario: lunes a viernes 11:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Cd. Juárez

Centro Comercial Las Misiones, local 115 Blvd. Teófilo Borunda 8681, (entre Paseo de la Victoria y Av. Tecnológico) Tel. (656) 648-3220 Horario: lunes a sábado 10:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

Manzanillo

Centro Comercial Antara Ejército Nacional 843-B, planta baja (junto a Play City y en la bahía del valet parking), Polanco Tel. (55) 5282-3454 ext. 714 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Insurgentes Insurgentes Sur 1188 local 1 (frente al Parque Hundido). Tel. (55) 5335-0384 / 0485 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs. Fiesta Americana Reforma Paseo de la Reforma 80, col. Juárez. Tel. (55) 5566-6058 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Haus Suites Santa Fe Prolongación Reforma 1190, Santa Fe, Cuajimalpa Tel. (55) 5393-5440 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Kidzania Cuicuilco Av. Insurgentes sur 3500 o Av. San Fernando 649 (tiene dos entradas) Tels: (55) 5171-5111 y 5171-5681 World Trade Center Lobby Hotel Holiday Inn Express World Trade Center Dakota 95, col. Nápoles. Tel. (55) 1107-8466 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Aeropuerto Internacional Benito Juarez Capitán Carlos León Díaz s/n col. Peñon de los Baños. Tel. (55) 5036-2300 ext. 437 Mostrador Nacional Sala C Abierto 24hrs. Mostrador internacional Sala F2 4:00 a 21:00 hrs.

ESTADO DE MÉXICO Naucalpan

Satélite Blvd. Manuel Ávila Camacho 2258, Tel. (55) 5393-5440 / 5734 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs.

Metepec

Plaza Mayor, local 7B Leona Vicario 386. C.P. 52140 Tel. (722) 235-1415 / 1416 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Toluca

Aeropuerto Internacional de Toluca, Terminal 2 Tel. (722) 276-5400 Horario: lunes a domingo 5:00 a 22:00 hrs.

GUANAJUATO

BAJIO /LEON

Aeropuerto Internacional de Guanajuato Carretera Panamericana km 5.5 S/N, Silao Guanajuato Tel: (472) 748 2221 Horario: Lunes a Viernes 6:00 a 21:00 hrs Sábado 7:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

GUERRERO Acapulco

Centro Comercial Plaza Marbella, local 26 Prolongación Farallón, esq. Costera Miguel Alemán (frente a La Diana) Fracc. Farallón del Obispo.

Tel. (744) 484-3712 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Acapulco Tel. (744) 466-9365 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:30 a 19:30 hrs.

Ixtapa-Zihuatanejo

Aeropuerto Internacional de Ixtapa-Zihuatanejo Tel. (755) 553-7002 / 7161 / 7162 Horario: lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs.

JALISCO

Guadalajara

Plaza Los Arcos, local C1 Av. Vallarta 2440, col. Arcos Vallarta. Tel. (33) 3630-5203 / 3630-1613 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Guadalajara Tel. (33) 3688-6795 / 96 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 10:30 a 15:00 hrs.

Puerto Vallarta

Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta Tel. (322) 221-3206 Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

NUEVO LEÓN Monterrey

Plaza Campestre, local 14 Av. José Vasconcelos 158 Oriente, col. Jardines del Campestre, San Pedro Garza García. C.P. 66260 Tel. (81) 8363-6273 / 5872 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Monterrey Tel. (81) 1088-8179 Horario: lunes a viernes 5:00 a 22:00 hrs. Sábado 7:00 a 20:00 hrs. Domingo 7:00 a 22:00 hrs. Kidzania Monterrey Tel. (81) 8486-1597 / 8486-0071 Horario: martes a viernes 9:00 a 19:45 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 16:45 hrs.

OAXACA Oaxaca

Plaza Mazari Calz. Porfirio Díaz 256 local 10, col. Reforma C.P. 68050 Tel. (951)502-5723, 513-3323 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Domingo 10:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Oaxaca Tel. (951)503-3476 Horario: Lunes a viernes de 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 6:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 19:30 hrs.

Huatulco

Plaza Chahué Blvd. Benito Juárez S/N local 8 Tel. (958)105-1336 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 18:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Huatulco Tel. (958)581-9116 y 581-1918 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Cancún Terminal 2, Tel. (998) 8861065 / 8861066 Horarios: lunes a viernes 5:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 20:00 hrs.

Cozumel

Aeropuerto Internacional de Cozumel Tel. (987) 869-1707 Horario: jueves a lunes: 10:00 a 17:45 hrs. martes y miércoles: 10:00 a 13:45 y 15:00 a 17:45 hrs.

Chetumal

Aeropuerto Internacional de Chetumal Tel. (983) 833-2626 / 3147

TAMAULIPAS

Reynosa

Aeropuerto Internacional de Reynosa “Gral. Lucio Blanco” Tel. (899) 478-7000, 958-0703 Horario: Lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado 5:00 a 13:00 hrs. Domingo 16:00 a 23:00 hrs

TORREÓN Coahuila

Aeropuerto Internacional Francisco Zarabia Tel. (871) 751-5038, 751-5040, 751-5254 Horario:lunes a viernes 6:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 14:30 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

SINALOA

Culiacán

Carretera a Navolato km 4.5, col. Bachigualato Tel. (667) 760-9648 / 9733 / 9723

Mazatlán

Aeropuerto Internacional de Mazatlán Tel. (669) 954-8206, 954-8207, 954-8392 Horario: lunes a domingo 7:00 a 19:00hrs

SONORA Hermosillo

Aeropuerto Internacional de Hermosillo Tel. (662) 261-1403 / 1404 Horario: lunes a viernes 6:00 a 19:00 hrs. Sábado 6:00 a 18:00 hrs. Domingo 10:00 a 18:00 hrs.

Ciudad Obregón

Aeropuerto Internacional de Cd. Obregón Tel. (644) 445-0126 / 0124 / 0125

TABASCO

Villahermosa

Aeropuerto Internacional de Villahermosa Tel. (993) 356-1129 / 1127 Plaza Tabasco, local 4 Ave. Ruiz Cortines 1300 col. Tabasco 2000. C.P. 86035, Tel. (993) 352-5264 / 315-3377

TAMAULIPAS Tampico

Plaza Covadonga Ejercito Mexicano 801, local 5B Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 17:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Tampico Horario: lunes a viernes 8:00 a 21:30 hrs. Sábado 10:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:00 a 21:30 hrs.

Puerto Escondido

Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido Carretera costera Km. 6.5 C.P.71980 Tel. (954) 107 99 57 / (552) 737 14 48 Horario: Lunes a domingo 8:00 a 19:00 hrs.

QUINTANA ROO Cancún

Plaza Hollywood, PB Local 6 Entre Av. Cobá y Xcaret Sm 35 Mz 1, Lote 1 C.P. 77500 Tel. (998) 8920278 / 8920160 / 8920161 Horario: lunes a viernes 09:00 a 19:00 hrs Sábado 9:00 a 18:00 hrs Domingo 10:00 a 15:00 hrs

VERACRUZ

Veracruz

Aeropuerto Internacional de Veracruz Tel. (229) 956-8026 / 29 Plaza Boka, local 2 Av. Ruiz Cortines 2270 Fracc. Jardines de Virginia Tel. (229) 922-7202 / 7603

Minatitlán

Aeropuerto Internacional de Minatitlan Tel. (921) 278-0241, 278-0055, 278-0241 Horario: lunes a viernes de 9:30 a 18:30


YUCATÁN Mérida

Plaza Fiesta Americana, local 71 Calle 56-A 451 Tel. (999) 920-3414 y 925-6814 Horario: lunes a viernes 5:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 6:15 a 21:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Mérida Tel. (999) 946-2737 Horario: lunes a domingo 5:00 a 21:00 hrs.

ZACATECAS

Aeropuerto Internacional de Zacatecas General Leobardo C. Ruíz. Tel. (478) 109-0294 / 0126 / 0127 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

INTERNACIONAL COLOMBIA Bogotá

Aeropuerto Internacional El Dorado Terminal 1 / Segundo Piso Of. 307701 Tel. + (571) 742 83 55 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

COSTA RICA

Aeropuerto Internacional Juan Santamaría Tel. (506) 2430-6953 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs. Centro Comercial Plaza Tempo Contiguo al Hospital CIMA en Escazú. Local Número 15. Tel: (506) 2228-2607 / 3258 / 2642 Horario lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.

CUBA

Aeropuerto Internacional José Marti Tel. (537) 836-1195 / 649-7771 Horario: lunes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.

GUATEMALA

Aeropuerto Internacional La Aurora Zona 13

Tel. (502) 2322-5100 / 2322-5098 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs. Centro Comercial Miraflores Tel. (502) 2474-8008 Horario: lunes a jueves 10:00 a 20:00 hrs. Viernes y sábado 10:00 a 21:00 hrs. Domingo 10:00 a 19:00 hrs. Edificio Reforma 10, local 116 y 117 Av. Reforma 9-55 zona 10 Tel. (502) 2362-9204 Horario: lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

USA FLORIDA

Horario: lunes a sábado 8:30 a 12:30 hrs. Domingo y viernes 16:00 a 20:00 hrs.

TEXAS

San Antonio

Aeropuerto Internacional de San Antonio Tel. (210) 822-3400 / 822-3019 Horario: lunes a viernes 7:00 a 21:00 hrs. Sábado 7:00 a 13:00 hrs. Domingo 12:00 a 21:00 hrs.

Houston

Aeropuerto Internacional George Bush

NUEVA YORK Nueva York

JFK Internacional Airport Tel. 1 866 835 0357

Miami

5201 Blue Lagoon Drive 8th floor Miami, Florida, 33126 Tel. (305) 629-3250 Miami Internacional Airport Tel. (305) 869-1992

NEVADA

Las Vegas

McCarran Internacional Airport Tel. (702)261-5211

Compra de boletos en línea: www.interjet.com o llamando del interior al 01 800 01 12345 del D.F. al 1102 5555 Online tickets: www.interjet.com.mx or call the number 01800 01 12345 in any part of the country, from Mexico City call the number 1102 5555.

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Nuevas rutas

New routes from Cancún

A

partir del 18 de diciembre, estaremos operando dos nuevas rutas aéreas desde Cancún: una conectará a Miami y la segunda a Guadalajara, con vuelos de domingo a viernes.

El director general de nuestra aerolínea, José Luis Garza, informó que “debido a la importancia que tiene Guadalajara, una de las ciudades con mayor desarrollo económico del país, y el estado de Quintana Roo (Cancún y la Riviera Maya, los dos lugares más visitados a nivel internacional) como destino turístico en América Latina, la apertura de estas dos nuevas rutas contribuye a que México tenga una mayor conectividad con el resto del mundo y así facilitar la llegada de más turistas y viajeros de negocios al país”. Por otro lado, para complementar nuestro actual servicio, a partir de 7 y 8 de enero de 2015, abriremos la tercer frecuencia diaria México-Miami-México, con un vuelo que sale a las 7:00 horas de Miami, llegando al Distrito Federal a las 09:30 horas todos los días (excepto domingos), y adicionamos un nuevo vuelo saliendo de México a las 18:00 horas para llegar a Miami a las 22:00 horas. Con esta nueva frecuencia, los viajeros de negocios podrán venir y regresar el mismo día, un plan muy solicitado. Para dichas aperturas se elevará la utilización de nuestra flota A320.

Desde / starting from

299 USD Cancún

Miami

Lunes a domingo: 13:40hrs.

Monday to Sundays

16:20hrs.

Miami Cancún Lunes a domingo: 17:35hrs.

Monday to Sundays

18:10hrs.

Viaje sencillo single trip Desde / starting from

$1,649 MXN Guadalajara

Cancún

As of December 18 we will begin operating two new air routes from Cancún: one will connect to Miami the second one to Guadalajara with flights from Sunday through Friday.

Lunes a viernes: 7:35hrs.

10:25hrs.

José Luis Garza, CEO of our airline, informed that “due to the importance of Guadalajara, one of the cities with the largest economic development in Mexico as well as the state of Quintana Roo (Cancún and Riviera Maya, the two most visited places at International level) as tourist destination in Latin America, the opening of these two new routes contributes to increase Mexico’s connectivity with the rest of the world thus facilitating the arrival of more tourists and business travelers to our country”.

Domingos:

11:40hrs.

On the other hand to complement our current service, as of January 7 and 8, 2015, we will open the third daily frequency Mexico-MiamiMexico with a flight leaving Miami at 07:00 hours Miami time arriving to Mexico City at 09:30 hours every day (except Sunday). We will add a new flight leaving Mexico City at 18:00 hours arriving to Miami at 22:00 hours. With this new frequency, business travelers will be able to fly there and back on the same day, a much demanded plan. For these openings the use of our fleet A320 will increase. 184

Viaje redondo round trip

Monday to Friday

8:50hrs.

Sundays

Cancún Guadalajara Lunes a viernes: 10:50hrs.

13:40hrs.

Domingos:

14:50hrs.

Monday to Friday

12:05hrs.

Sundays

Fechas de compra del 20 de noviembre al 05 de diciembre 2014, fechas para viajar del 18 de diciembre 2014 al 04 de enero 2015.Sujeto a disponibilidad. No aplica en compra y solicitud para grupos. Aplica en paquetes avión + hotel : Intertours. / Purchase dates, from November 20th to December 5th. Travel dates, from December 18th 2014 to January 4th 2015. Seats are subject to availability. Does not apply to group sales. Applies to Intertours Packages: Flight + Hotel: Intertours.

Revista interjet diciembre 2014  

Estado de México las cinco puntas de una estrella