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Marzo 2016

Estimados amigos: Marzo 2016

Gracias a su amable preferencia, Interjet sigue creciendo. Les comparto nuestras nuevas rutas internacionales que ponemos a su disposición: el 18 de febrero abrimos Guadalajara-Los Ángeles y el 3 de marzo México-Dallas. 

Dear friends: Thanks to your kind preference Internet continues growing. I share with

Tenemos proyectado para 2016 un agresivo plan de crecimiento para ofrecerles mayor cobertura y frecuencias en los destinos ya atendidos, con el servicio de alta calidad a precio accesible que distingue a nuestra empresa. Esperen más noticias al respecto en breve.

you our new International routes which we put at your disposal: on last February 18th we opened the route Guadalajara-Los Angeles and on March 3rd we will open the route Mexico City-Dallas. For this year 2016 we have designed aggressive expansion plans to offer you more coverage and frequencies in our current destinations with

En este año las vacaciones de Semana Santa y Pascua caen en este mes, lo cual nos abre la oportunidad para gozar de un merecido descanso con nuestras familias y demás seres queridos. Los invito a que hagan sus planes vacacionales con anticipación para encontrar las mejores tarifas y consulten nuestros atractivos paquetes de viaje Intertours: avión-hotel y servicios complementarios a precios accesibles en todos nuestros destinos.

the high-quality service at affordable prices that differentiate our company. Stand by for more news in that regard. This year the Holy Week and Easter holidays are due on this month which gives us the opportunity to enjoy a well-deserved vacation with our family and friends. I invite you to make your vacation plans in advance to find better prices and look into our attractive Intertours package holiday: flight-hotel and complimentary services at affordable pri-

Interjet está plenamente consciente de que nuestra industria es altamente competitiva y en consecuencia ustedes tienen variadas opciones para viajar en avión. Nos honra su preferencia ya que son ustedes, nuestros clientes y amigos, a quienes nos debemos. Me es especialmente grato enviarles por este medio y en nombre de todos quienes trabajamos en Interjet, nuestro más sincero y profundo agradecimiento por habernos elegido en este viaje y esperamos vernos favorecidos con su preferencia en un futuro cercano.

ces in all our destinations.

Disfruten su vuelo,

Enjoy your flight,

José Luis Garza Álvarez Director General Interjet

José Luis Garza Álvarez

Interjet is fully aware that our industry is highly competitive consequently you have a variety of options to travel by plane. We are honored by your preference as it is to you our clients and friends we owe ourselves. Through this letter I send you in my name and all those who work at Interjet our most sincere and profound gratitude for your preference on this flight and hope to continue counting on your preference in a near future.

CEO Interjet


Duelo

La tres

de titanes

Cortesía

O

cho meses después de separarse de la actriz Jennifer Garner (aunque al cierre de esta edición se reportaba que la pareja había compartido unas vacaciones en la nieve con sus tres hijos), tras una década de matrimonio, al californiano Benn Afleck (43 años) se le ha visto con un tatuaje enorme de un ave fénix en la espalda y, como el millonario Bruce Wayne (alter ego de Batman), parece que el éxito no es suficiente para él y tendrá que renacer de sus cenizas y exorcizar sus demonios poniéndose una máscara y combatiendo el mal. Lo hará en Batman v. Superman: El origen de la justicia, cinta dirigida por Zack Snyder, que en México y el mundo entero se estrena este mes y donde se enfrentará a un Henry Cavill (32) que repite haciendo de Clark Kent tras El hombre de acero (2013). A diferencia de Affleck, el británico Cavill aún no es una estrella tan reconocible, pero como él, tiene ante sí el reto de que su figura quede popularmente asociada al “último hijo de Krypton”, ya que aún hoy sigue vinculada a Christopher Reeve (fallecido en 2004), casi 30 años después de que el actor neoyorkino se quitase la capa roja.

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En este número... INTRO año 10 /marzo de 2016/número 112 Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx

6 AGENDA 12 THE PLACE TO BE

Trashumante en San Luis Potosí

Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx marcocuevas76@hotmail.com

Miradas haute couture

Diseño y formación Daniela Garza Proal Pilar Fernández Salinas

La fiesta de San Patricio, ¡salud!

Corrección de estilo Alba Damián

Libros y escritores que marcarán 2016

Publicidad ventas@interjetrevista.com Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani

Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Publicación de Revistas Azteca S.A. de C.V. Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. Fax: 5520-4932 www.interjet.com.mx

14 FASHIONISTAS

marzo 2016

62 TESTIMONIOS

El discurso de Jonás Cuarón

68 DE VIVA VOZ

El regreso de Lupita Nyong’o

76 ENTREVISTA

Keith Richards adicto… al blues

18 CURIOSIDADES 20 LETRAS

24 ARQUITECTURA

PORTADA 82 DE CERCA

Los Ángeles al desnudo

Mi edificio favorito: Denise Scott Brown

26 ARTE

Alexander Calder: el arte en suspensión de un genio

30 MÚSICA

Sin Bandera: la última y (ahora sí) nos vamos

34 PERSONAJES

BACK 90 COACHING

Cuatro formas de vivir el trabajo

94 PSICOLOGÍA

El difícil diálogo entre padres e hijos

Para Tarantino la estrella es… Ennio Morricone

98 MANERAS DE VIVIR

42 GENTE

100 AQUEL AYER

Por Rosa Montero

Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Campuzano Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226 Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos Impresión Offset Multicolor Calzada de la Viga 1332, Iztapalapa, C.P. 09430, México, D.F., Teléfono: 5633-1182 info@multicolor.com.mx Este ejemplar se teminó de imprimir el 26/02/15 El tiraje consta de 67 mil ejemplares

Portada: Los Ángeles, California Foto: Getty Images

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Las mil caras de Ana de la Reguera

48 ESPECTÁCULOS

La cumbia tiene una diosa de nombre Margarita

52 MÉXICO LINDO

Los parachicos: leyenda y tradición en Chiapa de Corzo

58 CINE

Richard Gere: la nobleza de un caballero de Hollywood

Por Ramón de Flórez

102 EL PULSO

Por Martín Caparrós

104 MOTOR 108 QUÉ HAY DE NUEVO 110 NUBECITA 112 INTERJET INFORMA


Agenda marzo 2016

Héroes de leyenda Acaso esta sea la última ocasión en que tengamos oportunidad de presenciar en vivo y a todo color un espectacular concierto de los septuagenarios Rolling Stones. Una década ha pasado desde el último encuentro entre la banda liderada por Mick Jagger y su público mexicano, y aunque esta vez no hay nuevo disco de por medio (aunque el guitarrista Keith Richards ha declarado que posiblemente haya uno por ahí cocinándose a fuego lento), nadie quiere perderse esta histórica presentación. Estadio El Campín, en Bogotá, 10 de marzo; Foro Sol, en la Ciudad de México, 14 y 17 de marzo www.rollingstones.com

Fanáticos de la velocidad México será la sede de la quinta carrera de la temporada 2015-2016 de la Fórmula E, una emocionante y nueva competencia de monoplazas eléctricos organizada por la Federación Internacional da Automovilismo, la misma que avala a la F1. Uno de los mayores atractivos de esta prueba es la rivalidad entre Nicolas Prost y Bruno Senna. ¿Te suenan los nombres? Se trata ni más ni menos que del hijo y el sobrino de las leyendas Alain Prost y Ayrton Senna respectivamente. Autódromo Hermanos Rodríguez, en la Ciudad de México, 12 de marzo www.fiaformulae.com

Excelente La belleza de lo imperfecto Las asombrosas esculturas del michoacano Javier Marín son expuestas desde la miniatura a lo monumental. Se trata de Corpus, una selección de 46 obras producidas en las dos últimas décadas. Trabajos en bronce, madera y resinas combinadas con diversos materiales dan testimonio de la maestría y talento de este extraordinario artista. Antiguo Colegio de San Ildefonso, en la Ciudad de México, hasta el 20 de marzo www.sanildefonso.org.mx

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El escritor mexicano Juan Villoro será homenajeado con el Premio Excelencia de las Letras “José Emilio Pacheco” en la 5ª edición de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán. El galardón le será entregado de manos de Elena Poniatowska, Fernando del Paso y Cristina Pacheco. Además habrá otras 800 actividades para delicia de los amantes de la literatura y la cultura. Centro de Convenciones y Exposiciones Yucatán Siglo XXI, en Mérida, del 12 al 20 de marzo www.filey.mx


El enorme Boeing 747-400 de Iron Maiden vuela rumbo a México para traer a la banda británica, la cual ofrecerá a sus más acérrimos fans tres conciertos para presentar su más reciente álbum, The Book of Souls, más los éxitos de siempre. La gira mundial también tocará puntos de Centroamérica y Estados Unidos. Auditorio Banamex, en Monterrey, 1 de marzo; Palacio de los Deportes, en la Ciudad de México, 3 y 4 de marzo; Estadio Ricardo Saprissa, en Costa Rica, 8 de marzo; Madison Square Garden, en Nueva York, 30 de marzo; The Forum, en Los Ángeles, 15 y 16 de abril www.ironmaiden.com

Pollock revisitado A Colection Survey es una muestra que sigue la evolución artística de Jackson Pollock durante los años 30, 40 y 50. Está compuesta de alrededor de medio centenar de obras, entre pinturas, dibujos e impresiones. Una de las piezas exhibidas es One: Number 31 que es posiblemente la más importante en la carrera del pintor estadounidense, figura en el movimiento del expresionismo abstracto. Museo de Arte Moderno (MoMA), en Nueva York, hasta el 1 de mayo www.moma.org

Imágenes: cortesía

Chicos malos del heavy metal


Rojo, el color del amor Simply Red, la banda británica liderada por Mick Hucknall, se reúne (tras una inesperada despedida de los escenarios en 2010) para celebrar 30 años de carrera y la presentación de su último disco de estudio, Big Love.

Toma las calles de la ciudad Las esculturas monumentales del artista costarricense Jorge Jiménez Deredia recorren la Ciudad de México, de la explanada del Palacio de Bellas Artes al Monumento a la Revolución, bajo el marco de la magna exposición Una génesis para la paz. En las calles del centro de la capital mexicana, hasta el 31 de marzo www.inba.gob.mx

Auditorio Nacional, en la Ciudad de México, 20 de marzo www.simplyred.com

Si aún no tienes plan para Semana Santa Acude a la 30ª edición del Festival Cultural Zacatecas, en donde habrá música, ópera, teatro, danza y espectáculos multidisciplinarios para complacer a chicos y grandes. En la capital zacatecana, del 19 de marzo al 2 de abril www.festivalculturalzacatecas.mx

Simplemente… imperdible El evento de inauguración –un concierto– del Festival Centro Histórico estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional y el violonchelista Pablo Fernández, bajo la batuta de Johannes Wildner, con un programa en el que destaca el genial poema sinfónico de Don Quijote, de Richard Strauss, y la versión musical de Romeo y Julieta, de Piotr Ilich Chaikovski, en el 400 aniversario luctuoso de los autores literarios de ambas obras, Miguel de Cervantes y William Shakespeare. Palacio de Bellas Artes y otras sedes en la capital mexicana, del 11 al 27 de marzo www.festival.org.mx

Cine, música, gastronomía, moda y artes plásticas en la 13ª edición del Festival Francés de Acapulco, una celebración anual que fomenta la relación amistosa que existe entre Francia y México. Las películas correrán a cargo del Festival Internacional de Cine de la UNAM (Ficunam), con sede en La Quebrada. Además, los asistentes podrán ganar un viaje a la siempre deleitable Ciudad Luz.

La 31ª edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara tiene como país invitado a Suiza y contará con la visita de personajes destacados como el músico Noel Gallagher (ex vocalista de Oasis, que ofrecerá un concierto especial), los cineastas Alfonso Cuarón, Felipe Cazals, Marc Foster y Alfonso Arau y los actores Diego Luna (que como director presenta su cinta Mr. Pig), Marisa Paredes, Danny Glover y Gael García. El programa incluye cerca de 300 filmes, de los cuales 96 estarán en competencia.

En el puerto de Acapulco, del 10 al 13 de marzo www.festivalfrances.com

En la capital jalisciense, del 4 al 13 de marzo www.ficg.mx

Fiesta en el mar

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Qué distinguido


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THE PLACE TO BE

Trashumante

en San Luis Potosí El arte del buen comer y el buen beber convergen seductoramente en Trashumante, restaurante que ofrece una experiencia sensorial y gastronómica a prueba de los paladares más exigentes.

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L

a capital potosina es la sede de esta propuesta que justo este mes cumple un año. El amplio lobby, con un estilo underground, es la antesala de los distintos espacios que componen el restaurante. Al subir las escaleras, la imponente cava que alberga más de mil botellas de vino mexicano, argentino, chileno, español, francés e italiano, en sus modalidades blanco, tinto o rosado, invita al visitante a preparar sus papilas gustativas. En primer plano se encuentra el bar, dispuesto en torno a una barra ovalada iluminada con una colección de lámparas únicas montadas boca abajo. El techo y los muros están decorados con espejos y pinturas que pueden apreciarse mientras se disfruta alguna bebidas tradicional o un selecto coctel. Los amantes de los eventos deportivos pueden disfrutar de la mejor programación en el colorido lounge degustando entradas suculentas como Taquitos de lechón, Escamoles salteados a la mantequilla o unos Betabeles asados con crema de queso de cabra y suprema de naranja. Los fumado-


Texto: Clara Sánchez/ fotos: cortesía del restaurante

El nombre del lugar está inspirado en el trashumante, “el pastor nómada que va desde las dehesas del invierno a las de verano y viceversa en busca de alimento. El que recorrió la ruta del vino y la buena comida en busca de sabores, platillos, servicio y ambientes para traerlos y compartirlos”. El resultado es un viaje a través de los aromas, los sabores y los estilos decorativos presentes en detalles tan íntimos como los baños o dos salones privados, el vintage y el inglés, en el que se organizan desde baby showers hasta importantes reuniones de negocios. El menú, preparado con ingredientes de primera calidad, es fijo pero posee algunas propuestas de temporada, por ejemplo en fiestas patrias se incluyen chalupas y chiles en nogada; en diciembre, romeritos y bacalao a las vizcaínas con una receta tradicional española. Entre los platillos más recomendables, por su originalidad y sabor, están el Atún sellado con esquites y salsa de cacahuate, el Robalo al mojo canario con papas o la Costilla a fuego lento en chile morita. De la carta de postres te recomendamos la Natilla de almendra que retoma la receta tradicional potosina del extinto restaurante La Virreina o el Flan de vainilla de Papantla. Sin duda un sitio obligado para los paladares ansiosos por degustar nuevas experiencias.

res son bienvenidos en la terraza con una excelente vista a la avenida Carranza, una de las más importantes de la ciudad. El salón principal de Trashumante tiene como protagonista al horno de piedra donde se preparan exquisitas pizzas napolitanas a la leña (nuestra recomendación: prueba la Margherita). La decoración ecléctica del lugar cuenta con tres tipos de sillas, las mesas no usan mantel y están embellecidas con candelabros traídos de San Miguel de Allende. El patio ofrece un espacio ideal para quienes gustan de cenar al aire libre sin el humo de los cigarrillos; ahí pueden recibir los rayos del sol o por las noche admirar las estrellas. Es un espacio ideal para una cena romántica. Te recomendamos el Braseado por 10 horas en salsa de vino tinto y puré de papa, sin duda uno de los platillos especiales de la casa. Trashumante te seduce e invita a repetir la experiencia con el pretexto de degustar la comida internacional sin dejar de lado la mexicana presente en platillos como la Crema de jalapeño o la Pierna y muslo en mole poblano.

www.trashumante.com.mx

TIPS • Si visitas San Luis Potosí conoce el Centro Nacional de las Artes, erigido en la antigua Penitenciaría del Estado construída a finales del siglo XIX de acuerdo a la estructura panóptica ideada por el filósofo Jeremy Benham. Como dato curioso, en una de sus celdas estuvo preso Francisco I. Madero del 22 de junio al 22 de julio de 1910. • San Luis Potosí posee iglesias y edificios majestuosos, te recomendamos conocer el templo del Carmen, la Plaza Fundadores o el Jardín de San Francisco. 13


fashionistas

Miradas haute

couture Texto: CARLOTA OTERO

Cara Delevingne.

Las cejas son el marco de la cara y por lo mismo tienen que estar impecables siempre. Angélica Orfaly es una de las profesionales más reconocidas por la forma en la que realiza la depilación de ceja con hilo. ¿El truco? Visítala tres veces antes de tu gran evento –como tu boda–, así tendrá el tiempo necesario para hacer un excelente trabajo. 14

Brooke Shields.

A

los 14 años, la bellísima Brooke Shields marcó la tendencia de la “belleza natural” con sus cejas pobladas y fue nombrada por la revista Time “El rostro de los 80”. Desde entonces, las cejas serían las grandes olvidadas hasta que apareció ante la cámara la modelo británica Cara Delevingne quien, con su hipnótica mirada, tiene al mundo rendido a sus pies. Sus cejas han revolucionado las redes sociales, pasarelas y revistas del mundo entero. ¿Por qué darle tanta importancia a un detalle que parece tan insignificante? Muy sencillo: unas cejas abundantes y bien trazadas nos pueden quitar hasta 10 años de encima y nos proporcionan un efecto de lifting. Además iluminan la mirada, agrandan el ojo, equilibran las facciones y dan simetría al rostro. A lo que podemos sumar que el valor en el mercado de esta industria se calcula en unos 22 millones de dólares anuales.


Consejos de La China para conseguir cejas perfectas. 1 No usar aceleradores de crecimiento porque no tienen resultados permanentes. Si los dejas de usar, pierdes lo que has ganado. 2 Cepillar las cejas hacia arriba diariamente. 3 Tomar vitaminas B-1, B-2, hierro y biotina. 4 Utiliza un poco de acondicionador en las cejas o úntalas con un poco de aceite de oliva.

Tener cejas como las de Cara Delevingne es un logro no muy sencillo. De hecho, es necesario contar con la ayuda de un experto. Así, llegamos con la pionera del eye styling en México, Angélica Orfaly, mejor conocida como La China, que nos reveló algunos de sus secretos.

5 Acude regularmente con un profesional. Un buen diseño de ceja tiene que durar por lo menos un mes.

¿Hace cuánto te dedicas al diseño de cejas? Me dedico a esto profesionalmente desde los 15 años, las cejas son mi pasión. ¿Cuál es la importancia de la cejas? Nos dan personalidad y tienen la capacidad para proporcionar al rostro expresión y carácter, ya que son el marco de la mirada y deben armonizar con el conjunto del óvalo facial. Es un elemento tan importante que basta ver las fotografías del desfile de  Givenchy  en el que Cara Delevingne apareció por la pasarela sin sus icónicas cejas, lo que cambió completamente la expresión de su cara. ¿Tienes un estilo definido de ceja o las diseñas según cada cliente? No todos los rostros son iguales, por lo que las cejas no deben depilarse del mismo modo. Su diseño debe ser totalmente personalizado y adecuarse a la forma de tu cara, corregir defectos y resaltar virtudes.  Tu popularidad crece por minuto, ¿cuántas clientas atiendes al día? Un aproximado de 70 personas al día. Me tardo de cinco a 10 minutos en cada una, según sea el caso. ¿A qué celebridad admiras por sus cejas? Sin duda, siempre será a Brooke Shields. Sus cejas son impecables, abundantes y perfectamente dibujadas, sin perder el look natural y despeinado. ¿Qué es lo que hace mal la mayoría de la gente? Hacernos las cejas nosotros mismos. Tomar unas pinzas de depilar y darle forma a las cejas no es tarea fácil y generalmente no sabemos cuándo parar. Con la mala costumbre de tocarse las cejas y el paso de los años, la densidad de la ceja es cada vez menor (por no hablar de las pequeñas calvas que pueden aparecer). Lo más novedoso y recomendables para estos casos es la micropigmentación, un procedimiento semipermanente (tiene una duración de uno a dos años, dependiendo de la persona) recién descubierto y es utilizado para corregir asimetrías de las cejas de la forma más natural posible.

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Fotos: cortesía

curiosidades

La fiesta de San Patricio, E

¡salud!

l día de San Patricio es una fiesta religiosa y cultural que se celebra el 17 de marzo y recibe su nombre en honor al santo patrono de Irlanda. El festival conmemora la llegada del cristianismo a este país europeo y además celebra el patrimonio y la cultura de Irlanda en todo el mundo.

El 17 de marzo, día en el que murió San Patricio, Irlanda hace honor a sus tradiciones. La isla se tiñe de verde en un alarde de orgullo patrio para dejarse arrastrar por todo lo que recuerde a este país. Empezar con un contundente irish breakfast, reunirse en torno a un tarro de buena cerveza (o los que caigan)… son algunos de los planes para disfrutar de una jornada a la irlandesa. Pero esta fiesta se ha extendido a todo el mundo.

Se cree que San Patricio nació en el año 387 en Bannavem Taberniae, cerca de Carlisle, capital del condado de Cumbria (en la zona noroeste de Inglaterra) y su verdadero nombre era Maewyn Succat. Cuenta la leyenda que fue raptado por piratas irlandeses que lo hicieron prisionero cuando tenía 16 años y lo vendieron como esclavo. Para poder soportar su esclavitud, se refugió en Dios. Pasó seis años en Irlanda donde aprendió a hablar gaélico y tras escapar se ordenó como sacerdote en Francia. Más tarde volvió a Irlanda y pasó los siguientes 30 años construyendo iglesias, escuelas y monasterios por todo el país. Una tradición irlandesa le atribuye la hazaña de haber liberado la isla de serpientes. Gracias a él, el cristianismo fue aceptado por toda la población pagana.

Texto: DIANA RAMÍREZ MAGNANI

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El día de San Patricio se convirtió en una fiesta pública en 1903 ya que antes era tan sólo una fiesta religiosa y fue en Dublín, la capital irlandesa, en donde se llevó a cabo el primer desfile de San Patricio en 1931. A mediados de los años 90 del siglo XX, el gobierno irlandés comenzó a promover esta festividad a nivel internacional para que la gente con ascendencia irlandesa pudiera celebrar con creatividad y orgullo esta tradicional fecha. Durante el festival Irlanda se ve invadida por duendes con grandes gorros verdes, los edificios se iluminan de ese mismo color, las bandas de música llenan de ambiente las calles y se venden más de 13 millones de tarros de cerveza (tan sólo en Dublín). Una de las actividades típicas es hacer un paseo que recorre las calles de la capital y que termina en la Catedral de San Patricio para descubrir su legado vikingo y su arquitectura medieval.

San Patricio alrededor del mundo El día de San Patricio se celebra a nivel mundial por todos los irlandeses e incluso por la gente que no tiene ascendencia irlandesa. Cristianos y no cristianos se visten de verde y salen a festejar y disfrutar de los eventos propios de la celebración: desfiles, gastronomía, música y, por supuesto, mucha cerveza y whisky.

En Nueva York: el desfile de San Patricio es uno de los más

las calles y desde 2009 participa

concurridos del mundo y mantiene

de manera oficial la embajada

la tradición de marcha militar.

de Irlanda.

No se permiten carrozas, vehículos ni ningún tipo de propaganda comercial. Se calcula que la cantidad de asistentes a este evento es de 2 millones de personas cada año, de los cuales marchan entre 150 y 200 mil. El desfile comienza a la altura de la calle 44 sobre la Quinta Avenida, pasa por la Catedral de San Patricio

¿Por qué?

en la calle 50 y va hasta el Museo Metropolitano de Arte y el edificio

(en Galicia) lleva a cabo una serie de actos y celebraciones por todo lo alto. Salamanca o Tenerife también se visten de verde ese día gracias a la población estudiantil extranjera que reside o viaja a estos destinos.

En México: se celebra en el

son el color verde y el trébol

En Chicago: una de las

de tres hojas; su origen

particularidades de este festejo

se remonta a la historia

es que cada año, desde 1962,

misma del santo. Se dice

las autoridades de la ciudad tiñen

que durante su campaña

las aguas del río Chicago de verde

evangelizadora utilizaba el

utilizando tintes completamente

paganos el misterio de la

de Caldas de Reis

de la American Irish Historical Society.

Los símbolos de San Patricio

trébol para explicar a los

En España: la localidad pontevedresa

naturales que no dañan el medio ambiente.

Ex Convento de Churubusco (en la capital mexicana) y aunque no hay una gran cantidad de inmigrantes irlandeses en nuestro país, se recuerda la heroica participación del Batallón de San Patricio durante la Guerra de intervención estadounidense en México (1846-1848), en la que cientos de inmigrantes europeos (principalmente irlandeses y alemanes,

Santísima Trinidad. Es por eso que el 17 de marzo la gente

En Argentina: aquí también

pero también ingleses, escoceses,

que celebra San Patricio pinta

hubo una gran inmigración de

polacos, italianos y franceses, la

irlandeses y cerca de 2 millones

mayoría católicos) se unieron al ejército

viven en Buenos Aires. En su día

mexicano para pelear en contra

se organizan grandes fiestas en

de las tropas norteamericanas.

o ilumina todo lo que puede de verde y lleva consigo estas hierbas.

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Fotos: cortesía

LETRAS

Don DeLillo

Murakami

Vargas Llosa

Alexiévich


Libros y escritores que marcarán 2016 Texto: WINSTON MANRIQUE SABOGAL

Los ensayos de Adonis o Zizek, la ficción de Murakami, los inéditos de Capote y Chirbes, un inesperado Maradona y el regreso de tres Nobel de Literatura, entre ellos Vargas Llosa, protagonizan el año. Además, se conmemoran cuatro siglos de la muerte de Cervantes y Shakespeare.

A

unque la buena literatura siempre refleja la realidad o se adelanta a ella, este año lo hará más que nunca. Las incertidumbres y temores públicos, sociales y privados de la actualidad han dado origen a muchos libros de importantes autores. Adonis, Kissinger, Vargas Llosa, Alexiévich, Chirbes, Enzensberger, Tóibín, Todorov, Restrepo, DeLillo, Steiner, Banville, Murakami, Zizek… Son algunos de los nombres imprescindibles que en 2016 reflexionarán o narrarán la vida de un tiempo que se va pero que no termina de mostrar su nuevo rostro.

Sobre todos ellos, dos escritores sin tiempo cuya obra contiene todo, o casi todo: Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare. En 2016 se conmemora el cuarto centenario de sus muertes y de vigencia. Las librerías se llenarán de biografías (Miguel de Cervantes. La conquista de la ironía, de Jordi Gracia, por ejemplo), análisis sobre sus obras y reediciones de sus libros.

El pulso del presente Las palabras de Adonis estarán en el centro de la problemática mundial con el ensayo Violencia e Islam. El poeta y ensayista nacido en el norte de Siria en 1930 señala sin tapujos los males del Islam: terror, analfabetismo, misoginia, dogmatismo y carencia de libertad. Adonis (cuyo nombre real es Ali Ahmad Said Esber) invita al mundo árabe y fieles del Islam a una reflexión profunda, serena y sensata sobre las zonas oscuras de su religión, y al resto del mundo a una mirada desprejuiciada sobre la cultura árabe. Otros libros sobre la realidad geopolítica son los de Henry Kissinger, Orden mundial; de Michael J. Morell y Bill Harlow, La gran guerra del siglo XXI. La guerra contra el terror contada desde dentro de la CIA; o de Tzvetan Todorov, Insumisos, donde a través de ocho figuras rebeldes analiza los desafíos del presente. Los títulos de los siguientes dos libros hablan por sí solos: Problemas en el paraíso. Del fin de la historia hasta el fin del capitalismo, de Slavoj Zizek, y Siempre el dinero, de Hans Magnus Enzensberger.

Comprender la humanidad Un recorrido por la manera como se conformó el mundo de hoy con sus ventajas y desventajas de la globalidad y sus inestabilidades y miedos lo ofrecen Juan Pablo Fusi en Breve historia del mundo occidental. Siglos XII y XXI; e Ian Morris en Cazadores, recolectores y combustibles fósiles: una historia de los valores de la humanidad. En un plano más personal, George Steiner escribe en Fragmentos sobre temas que van desde el valor del silencio y la amistad, hasta la omnipotencia del dinero y los peligros de la religión.

Todo está en la cabeza El viaje hacia descifrar el funcionamiento del cerebro en lo físico y emocional no se detiene. Un universo infinito cuyo misterio intenta desen21


trañar Mariano Sigma en La vida secreta de la mente. Nuestro cerebro cuando decidimos, sentimos y pensamos. La experta en neurocirugía Suzanne O’Sullivan narra, a lo Oliver Sacks, las enfermedades sicosomáticas en Todo está en tu cabeza. Historias reales de enfermedades imaginarias. El neurocirujano Henry Marsh repasa su vida profesional desde el punto de vista de lo que puede acarrear un fallo en Ante dodo, no hagas daño.

Historias de Nobel Tres laureados con el Nobel de Literatura demuestran que siguen en plenas facultades. Mario Vargas Llosa recrea en Cinco esquinas los últimos meses de la dictadura de Alberto Fujimori y Vladimiro Montesinos en Perú, donde tiene una presencia importante el periodismo amarillista. La bielorrusa Svetlana Alexiévich llega con Los muchachos de Zic. Voces soviéticas de la guerra de Afganistán, y el sudafricano J. M. Coetzee confirma su arte como crítico literario en Las manos de los maestros I y II.

Vidas de vidas Además de la biografía de Cervantes escrita por Jordi Gracia, en 2016 se sabrán más cosas de… Che. Una vida revolucionaria. Los años de Cuba, con textos de Jon Lee Anderson y dibujos de José Hernández; del cantante jamaicano Bob Marley en Breve historia de siete asesinatos, novela de Marlon James; de Diego Armando Maradonna en Tocado por Dios. Cómo ganar la copa del mundo México 86 –cuando se cumplen 30 años de la hazaña–, escrita por el propio futbolista argentino y el periodista Daniel Arducci; y de Stalin, o al menos de parte de él, en Las rosas de Stalin, de Monika Zgustova al recrear la vida de Svetlana, la única hija del líder soviético. 22

Novelas y cuentos esperados… e inesperados En la ficción, Irlanda ocupará un papel central con dos de los narradores contemporáneos más importantes en lengua inglesa: John Banville con La guitarra azul y Colm Tóibín con Nora Webster. De Inglaterra vuelve Hilary Mantel con Experimentos de amor y se presenta L. S. Hilton con Maestra. De Francia, Jérome Ferrari con El principio y Joël Dicker con El libro de los Baltimore. De Estados Unidos, Don DeLillo con Zero K, Annie Proulx con Baarkskins y Jenny Offill con Departamento de especulaciones. De Canadá, Louise Penny con Enterrar a los muertos. De Japón, Haruki Murakami con El elefante desaparece. De Rumanía, Mircea Cartarescu con Los ojos castaños de nuestro amor. De Nigeria llegarán Chimamanda Ngozi con La flor púrpura y Chigozie Obioma con Los pescadores. De Suecia vuelven Per Olov Enquist con La partida de los músicos y Jonas Jonasson con El matón que soñaba con un lugar en el paraíso.

De España y América Latina Entre los autores españoles destacarán Juan Marsé, con una novela aún sin título; Javier Cercas con el ensayo El punto ciego. Las conferencias Weidenfeld 2015; Gonzalo Hidalgo Bayal con Nemo; Ana Cañil y Joaquín Estefanía con La familia Tyrakis; y Julia Navarro con Historia de un canalla. De América Latina llegarán los argentinos César Aira con sus ensayos Sobre el arte contemporáneo / En La Habana, Patricio Pron con No derrames tus lágrimas por nadie que viva en estas calles y Martín Kohan con Fuera de lugar; de Colombia, Laura Restrepo con Pecado y Juan Gabriel Vásquez con La forma de las ruinas; de Perú, Santiago Roncagliolo con La noche

de los alfileres; de México, Xavier Velasco con un libro sobre los años 80 aún sin título declarado; y de Venezuela, Rodrigo Blanco con The Night.

En verso Los versos en español de 2016 vendrán de 400 años atrás con 1616 Inca Garcilaso que conmemoran los cuatro siglos de la muerte de Garcilaso de la Vega. Además, estará la inspiración de Antonio Colinas con Poesía, Rose Aüslander con Aún queda mucho por decir, Víctor Rodríguez Núñez con Despegue y André Breton con Pleamargen.

Inéditos imperdibles Rescatados de baúles y carpetas estarán en las mesas de novedades Truman Capote con Relatos tempranos; Sándor Márai con su texto autobiográfico Lo que no quise decir; y Jorge Semprún con Ejercicios de supervivencia, en el que un trasunto del escritor recuerda sus inicios en la resistencia francesa durante la ocupación nazi. Y, de manera póstuma, una de las novelas españolas más esperadas: Paris-Austerlitz, de Rafael Chirbes, fallecido en agosto pasado. Una breve historia iniciada por el escritor en 1996, aparcada y retomada en 2015. Es un Chirbes profundamente íntimo y emotivo a través de la relación de dos hombres y su hallazgo de la alegría del amor y la pasión con miedo y sin miedo… ¿acaso hay otra? Conmovedor. Una historia sobre el vivir y sentir de verdad de manera natural, en un aire de orfandad de sentimientos que se puede resumir en esta escena: “El tocadiscos giraba, me abrazaba al hombre y tenía ganas de llorar, como si el niño moribundo fuese yo y él me tuviese mucha pena”.


Fotos: cortesĂ­a

arquitectura

Mi edificio favorito: Denise Scott Brown Texto: ANATXU ZABALBEASCOA

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La constructora nacida en el continente africano, y autora de la ampliación de la National Gallery de Londres, revela su atracción por una de las construcciones más emblemáticas de Frank Lloyd Wright: el Guggenheim de Nueva York.

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na joven arquitecta de la antigua Rodesia visitó el Museo Guggenheim de Nueva York, edificio póstumo de Frank Lloyd Wright, un año después de que se inaugurase. Denise Scott Brown había llegado a Estados Unidos tras un largo periplo por el mundo que la llevó a estudiar en Italia y a convertirse en urbanista en Inglaterra. Corría el año 1959 cuando, recién aterrizada en América, su marido, el también arquitecto Robert Scott Brown, se mató en un accidente de coche. Ese mismo año murió Wright, y Denise –una pionera de las reivindicaciones femeninas– tomó una decisión: se quedaría con el apellido de su marido para mantenerlo vivo. Así lo ha hecho hasta hoy. A pesar de que, en 1967, se casó con el que se convertiría en su nuevo socio, Robert Venturi.

“Una rampa que te traga, te aspira, te conduce y te devuelve a la calle antes de que te hayas dado cuenta de dónde has estado. Cada rincón del Guggenheim pide a gritos una fotografía”

A Venturi lo conoció dando clase en Yale. Luego a ella la contrataron en UCLA, y desde California lo llamó para pedirle que fuera a ver lo que había aprendido en Las Vegas: la arquitectura popular tenía las claves para construir ciudades al gusto de los ciudadanos. Puede que por eso, porque está acostumbrada a ponerse en la piel del usuario, a la autora de la ampliación de la National Gallery de Londres le gusten los edificios inesperados, “los que uno no esperaría de un autor determinado: trabajos que aterrizan como cohetes espaciales en la ciudad”, explica.

Por eso ha elegido como favorito este museo neoyorkino: una exposición alrededor de una rampa circular, una idea brillante. “Cada rincón pide a gritos una fotografía”, explica desde Filadelfia, donde vive junto a Venturi, ya jubilado. Scott Brown cuenta del Guggenheim de Wright: “Una rampa que te traga, te aspira, te conduce y te devuelve a la calle antes de que te hayas dado cuenta de dónde has estado”. Explica que lo que hizo el arquitecto de las famosas casas de la pradera con su museo en la Quinta Avenida fue “reemplazar Frankenstein por Buck Rogers”. Lo dice en alusión al personaje de ciencia-ficción famoso por introducir en una tira cómica de un diario el concepto de exploración espacial. Scott Brown cree que Wright ideó ese edificio para dejar claro que lo cívico puede ser diferente. “Y yo estoy de acuerdo”, subraya.

Con todo, la arquitecta es capaz de verle también defectos a su edificio favorito. “Acepta mal el cambio o la transformación. Ha sido difícil de ampliar. Aunque… siempre pensé que su reutilización lógica sería como estacionamiento de motocicletas”, comenta irónica. A pesar de eso, esta urbanista –que no consiguió el Premio Pritzker que sí le dieron a su socio y esposo en 1991, y lleva años reclamando– opina que el Guggenheim es un edificio que mantiene una conversación viva con sus vecinos. Eso demuestra que la modernidad puede hablar con libertad saliéndose de una retícula cartesiana. Y es justo eso lo que la lleva a pensar que el museo de Wright se adelantó a los inmuebles posmodernos que ella y Venturi acuñaron como “patos”: los edificios que son lo que parecen frente a los “cobertizos decorados” que pretenden ser lo que no son. Para Denise Scott Brown, los primeros son arquitectura y los segundos se quedan en mensaje, una escenografía que puede terminar por destrozar las ciudades.

De perfil

Denise Scott Brown (Nkana, Zambia –antes Rodesia–, 3 de octubre de 1931), urbanista y autora –junto a su socio y esposo, Robert Venturi– de la ampliación de la National Gallery de Londres y del Museo de Arte de Seattle (Estados Unidos). Sus ensayos –como Aprendiendo de Las Vegas– reivindican la cultura popular para crear ciudades vivibles.

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arte

Alexander

Calder: Texto: PATRICIA TUBELLA

Imágenes: cortesía

el arte en suspensión de un genio

El escultor estadounidense introdujo el movimiento y el alambre en sus obras y construyó un mundo fascinante. La Tate Modern de Londres reivindica su legado a través de 100 obras, en una muestra abierta al público hasta el 3 de abril.

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l espectador de la Tate Modern permanece casi estático en la contemplación de las obras de Alexander Calder (1898-1976), porque son estas las que se mueven y transforman constantemente gracias al impulso de un motor, de una ligerísima corriente de aire o incluso por los efectos cambiantes que les imprime la luz. El artista estadounidense que trastocó la escultura tradicional es objeto de una gran exposición en el museo londinense destinada a subrayar el papel esencial en la modernidad de uno de los nombres más influyentes en el arte del siglo XX.

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Calder fue el escultor del movimiento, el pionero del arte cinético e inventor de los móviles, un término acuñado por su amigo Marcel Duchamp para describir sus primeras piezas mecánicas propulsadas por un motor. Ambos se conocieron en París, donde aquel, hijo y nieto de escultores, recaló en el periodo de entreguerras, dejando atrás la profesión de ingeniero en la que se había formado en su Pensilvania natal. En plena ebullición de las vanguardias, reinventó las posibilidades de la escultura, al forjar retratos en alambre de colegas como Joan Miró o Fernand Léger,


de figuras del espectáculo que tuvieron como reina a la cantante y bailarina Josephine Baker, de acróbatas y otros personajes del circo, del teatro y la danza.

La fascinación de Einstein Frente a la habitual ejecución de la escultura en piedra, bronce y madera, el uso del alambre era algo radicalmente nuevo. La obra ya no es una masa sólida y expuesta sobre un pedestal, sino que cuelga del techo conformando delicadas líneas en el espacio. El reto de combinar la abstracción con el movimiento se convirtió en una obsesión desde que Calder visitara el estudio del pintor vanguardista Piet Mondrian en 1930: “Fue el impacto que me convirtió. Me sentí como el bebé al que se le dan unas nalgadas para que sus pulmones empiecen a trabajar”, dijo sobre aquel encuentro con uno de los precursores de la abstracción geométrica. Desde entonces, se volcó en la creación de formas abstractas, tridimensionales y cinéticas, que en muchos de los trabajos expuestos por la Tate Modern aparecen suspendidas frente a paneles de vivos colores o dentro del espacio de un marco colgante. La escultura deja de ser un objeto estático para moverse y rotar por sí misma. Calder también firmó obras inmóviles (los stabiles), pero la muestra Performing Sculpture, que

En plena ebullición de las vanguardias, reinventó las posibilidades de la escultura, al forjar retratos en alambre de colegas como Joan Miró o Fernand Léger 27


El reto de combinar la abstracción con el movimiento se convirtió en una obsesión desde que Calder visitara el estudio de Mondrian: “Fue el impacto que me convirtió. Me sentí como el bebé al que se le dan unas nalgadas para que sus pulmones empiecen a trabajar”

suma un centenar de obras, se centra en sus trabajos de los años 30 y 40, consagrados a la exploración del potencial del movimiento. Primero de la mano de sus móviles mecanizados –“puedes controlar la pieza como si fuera una coreografía de ballet”, aseguraba–, hasta desarrollar lo que se convertiría en la forma clásica de esas esculturas cinéticas, una elegante composición de alambres y hojas de metal pintadas que se balancean.

En resumen El mundo de escultura en movimiento de Alexander Calder (1898-1976) permanece abierta hasta el 3 de abril en la Tate Modern, con la exposición Performing Sculpture que reivindica su legado con una centena de obras. El artista estadounidense, nacido wen Pensilvania y muerto en Nueva York, fue el pionero del arte cinético e inventor de los móviles, un término acuñado por su amigo, el artista francés Marcel Duchamp. La muestra se centra en sus trabajos de los años 30 y 40 del siglo XX.

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Calder dejó París para trasladarse a una granja de Roxbury (Connecticut, Estados Unidos) en 1933, una etapa en la que sus esculturas se vuelven menos geométricas y más orgánicas, mostrando paralelismos con el mundo de la naturaleza. Títulos como Ramaje vertical o Ráfaga de nieve revelan su maestría en la construcción de móviles a gran escala dotados de un delicado equilibrio. Una pieza esencial es Viuda negra, una escultura de tres metros y medio que clausura la muestra y que por primera vez abandona São Paulo (Brasil). En Nueva York, Albert Einstein permaneció 40 minutos de pie frente a uno de los móviles de Calder (Un universo, 1934), integrado por dos esferas de diferente tamaño a modo de planetas, que se mueven a distintas velocidades gracias a un motor. Las esferas completan el círculo en esos 40 minutos que retuvieron al célebre físico, inmóvil y fascinado, ante aquella visión abstracta del cosmos. Una fascinación que no ha cesado con el paso del tiempo.


música

Sin Bandera:

la última y (ahora sí ) nos vamos Texto: KARINA GONZÁLEZ FAUERMAN

Algo había de inconcluso en el fin de Sin Bandera. El círculo no se había cerrado todavía. Así que siete años después de que Leonel García   y Noel Schajris ofreciesen su último concierto, anunciaron la reaparición del dueto “una última vez”. Y ese es precisamente el nombre de la gira que presentan hoy y que viene acompañada con un disco de cinco canciones. 30


Fotos: cortesía Sony Music

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unque no se parecen físicamente ni tienen la misma nacionalidad, Leonel García y Noel Schajris comparten el mismo ADN musical que no se alteró a lo largo de una separación de siete años. Hoy, a pesar de haber transitado por caminos distintos, los integrantes de Sin Bandera defienden el mismo objetivo que en sus inicios, y lejos de interpretar canciones con ritmos pegajosos, buscan hacer vibrar al público a través de sus letras. Una última vez es el nombre que decidieron otorgarle a su último disco y a su última gira; una frase tajante con la que pretenden dejar claro que esta es la definitiva, la última ocasión en la que estos dos románticos del pop recuperarán la banda que les hizo crecer en la música. Tanto el cantautor mexicano (Leonel) como el argentino (Noel) reconocen que esta vuelta es temporal y que ello los obliga a entregarse en el escenario con el mayor compromiso. La Arena Monterrey fue la sede del reencuentro, lo cual tiene una fuerte carga simbólica al ser el mismo lugar donde concluyeron el ciclo anterior. También se presentaron en la Ciudad de México y el tour seguirá este mes en plazas de Guadalajara, Durango y Acapulco. ¿Cuál es el ADN de Sin Bandera? ¿Se alteró durante estos años de separación? Leonel: el ADN original de Sin Bandera tenía mucho que ver con el Rythm & Blues. Cuando nos vimos Noel y yo por primera vez intercambiamos influencias de discos y encontramos algunas muy particulares en nuestra discografía, ejemplares que probablemente no tendría nadie más en el país más que nosotros: Babyface, Keith Jarrett, Al Jarreau. Nuestro ADN está compuesto por una rama de jazz y soul de Stevie Wonders y Ray Charles. No mucha gente conocía esta música y de ahí construimos las bases de las canciones de nuestro primer disco (Sin Bandera, 2002). Este año me fugué del R&B; me fui al folk y al estilo anglosajón. Mi primer o segundo disco de solista fue en esa dirección. Noel se fue hacia la parte británica. Después descubrí una evolución de R&B: se tuvo que combinar con otros géneros del electrónico como el folk y la música blanca. Hoy es más minimalista, simple y directo, menos pirotécnico como en los 90. Nos concentramos más en la letra, en que la melodía esté correcta, y hacia allá estamos llegando. Noel: el ADN de Sin Bandera tiene que ver con África en todas sus ramificaciones: blues, jazz, bossa nova y la afrocubana que llegó a México por Mérida. Es el sándwich de África en todo América a nivel musical, combinado con la música clásica y la francesa que también está ahí latente. Es una mezcla como las teclas del piano: blanco y negro. Además, nuestro ADN es el amor visto des-de la empatía con el otro y elegir el amor en nuestra vida diaria.

Sígueles la pista Arrancó el mes pasado con presentaciones en Monterrey y Distrito Federal, pero la gira Una última vez continúa con presentaciones en: 1. Auditorio Telmex, en Guadalajara (12 de marzo) 2. Plaza IV Centenario, en Durango (19 de marzo) 3. Fórum de Mundo Imperial, en Acapulco (26 de marzo) 4. Coliseo José Miguel Agrelot, en Puerto Rico (8 de abril) 5. Movistar Arena, en Chile (19 de mayo) 6. Auditorio Nacional, en Ciudad de México (12 de junio)

“La música puede jugar un papel importante a través de sus letras para generar una conciencia de que el otro existe, su vida vale y el amor es una opción” 31


¿Es Sin Bandera un grupo universal? L: tratamos de que nuestra música lo sea, que llegue a mucha gente, no para hacer canciones pegajosas que las cante todo el mundo sino para tocar temas que por su letra, melodía y armonía hagan vibrar a gente en cualquier parte del mundo. Quizá el límite sea el idioma, pero si las traduces al inglés, las puedes entender y compartir. Pensamos más en humanos que en nacionalidades. N: he conocido colegas que están demasiado identificados con su país. Leonel y yo, que soy argentino, pero que vivo desde hace 18 años en México, tenemos una visión más universalista, más sin frontera, más sin bandera acerca de la vida y la realidad. Esto es lo que hace que sea interesante, porque nuestra música no pertenece a un lugar en específico. ¿Por qué deciden reencontrarse? ¿La unión hace la fuerza? L: aprendí que cuando a un boxeador nunca lo han tirado, no sabe si se puede levantar. Es importante la primera vez que lo noquean o le pegan porque así mide su resistencia y sabe si se puede levantar antes de finalice la cuenta de protección. Hay artistas que no tienen carrera porque no supieron levantarse. En este momento soy un ave fénix: puedo comenzar de nuevo una y otra vez. Con Sin Bandera no sabíamos si podíamos hacer otra cosa o nada. Cuando terminamos la primera vez la gente nos decía que no nos hubiéramos separado, que no les interesaba escucharnos solos. Luego, cada uno construyó una carrera estos últimos siete años en los que tratamos de crecer como artistas, de ganarnos al público y a los fans; sacamos discos, tocamos en lugares más importantes cada vez. Eso nos dio una seguridad con respecto a que si el trabajo se hace con fe, da resultado varias veces. Recomenzar con esta sensación da tranquilidad. Estoy convencido de que la gente va a presenciar un mejor show, pues existe una libertad que sólo se siente cuando se ha pasado por estos procesos.

N: estar juntos en el escenario me causa emoción; es una fiesta que el público decidirá cuánto le gusta. Calculamos que durará dos años. ¿Por qué eligieron el nombre Una última vez para titular su nuevo disco y la gira que lo acompaña? L: es una frase recurrente de la gente que nos tuiteaba, que nos pedía que nos juntáramos una última vez porque nunca nos vio, o que hiciéramos una última canción o un último álbum. Queríamos ponerle este título para que quede claro que es la última vez que nos van a ver juntos; si usábamos otra palabra como reencuentro dejábamos abierta la puerta para volvernos a presentar en el futuro. Esto nos obliga a hacerlo lo mejor posible, por lo que vamos a dejar todo en el escenario por el respeto hacia la gente que compra un boleto pensando que es la última vez… Por eso es una celebración, una fiesta de despedida, de agradecimiento y respeto por un proyecto que no sé si más adelante pudiéramos hacer con la misma calidad y el mismo amor con el que lo haremos en este momento. ¿Qué desean transmitirle al público con el primer sencillo, “En ésta no”? N: lo que nos gusta mucho de esta canción es que toca un tema más realista y maduro del amor desde el momento presente que vivimos como adultos de 40 años. Trata sobre cómo puedes querer a alguien y saber que podrías estar al lado de otra persona, pero no en esta vida. Esa bigamia es una realidad del ser humano. Tras los atentados terroristas en un concierto de música en París, ¿qué rol creen que juega la música hoy en día en la vida de las personas? L: es deplorable que en un concierto de música suceda algo así. Debemos ir en contra y condenar los actos de violencia. La música puede jugar un papel importante a través de sus letras para generar una conciencia de que el otro existe, su vida vale y el amor es una opción. Tiene esta característica unificadora, posee una energía a través de la cual podemos sintonizar a mucha gente y generar armonía, al menos de manera temporal. N: vi un video que compartí en las redes sociales, a través del cual trataba de investigar qué pasa en Siria y aprendí a entender su historia y contexto. Después me pregunté: ¿quién creó a ese Frankenstein llamado Estado Islámico?, ¿qué mano ha metido Occidente en Oriente para que esto suceda?, ¿qué responsabilidad tenemos todos en esto? Creo que es importante tomar conciencia y saber que todos somos responsables de que exista eso que sucede ahora.

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Imágenes: cortesía

personajes

Para Tarantino la estrella es...

Ennio Morricone Texto: JESÚS RUIZ MANTILLA

El compositor italiano firma el score de la nueva película de Quentin Tarantino, Los 8 más odiados. Esta obra ya obtuvo el Globo de Oro a Mejor Banda Sonora y al cierre de esta edición pelearía en la misma categoría en los premios Oscar. Estuvimos en el reencuentro de compositor y cineasta en los legendarios estudios Abbey Road de Londres. 34


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ás allá del escaso interés que Kurt Russell o Jennifer Jason Leigh, estrellas medianas en el Hollywood carnívoro de nuestros días, puedan aportar. Aparte de la intriga, la mala suerte si lo prefieren, las malas jugadas –nunca convenientemente ponderadas o debidamente aclaradas sobre pirateos en la Red– en medio del parto que sufrió Los 8 más odiados, Quentin Tarantino contó con un as bajo la manga para la promoción de su nueva película. La finalmente anhelada y pacífica alianza, tras pasadas colaboraciones tormentosas del director estadounidense, con un clásico vivo: el compositor italiano Ennio Morricone.

No es nuevo. Tarantino había “vampirizado” al compositor en varias ocasiones para sus bandas sonoras. Algunas veces, con gran enojo del también director de orquesta romano, que tiene mal genio, además de 87 años (los cumplió el 10 de noviembre). Lo hizo en Kill Bill y en Malditos bastardos, con una extraordinaria visión que hacía volar desde los títulos de crédito a ese fascinante western con villanos nazis políglotas. Pero la paciencia del músico quedó rebasada a raíz de Django sin cadenas. Fue cuando, en medio de esta brillante vuelta de tuerca al género del Oeste, con la base de la brutalidad esclavista como fondo adaptada al estilo Tarantino en un maridaje de vino hondo y carne sangrante, Morricone deploró públicamente el uso, “caprichoso” según él, que el director había hecho de algún tema. “Nunca volveré a trabajar con él”, declaró en un ataque de ira. Pero, temperamental como es él, la tormenta pasó. La suya es una alianza natural. Tarantino –que el día 27 de este mes cumple 53 años– lo sabe y por eso quiso firmar la paz, acercándose a la capital italiana y pidiéndole más. Ennio torció el gesto, pero agradeció el detalle un tanto alentado por su esposa, Maria. Cuando ella leyó el guion de The Hateful Eight (literal y, por tanto, pobremente traducido en México como Los 8 más odiados), quedó sobrecogida. “Yo pensé que podía ser una película brillante, pero ella me superó: ‘Es más’, me dijo. Una obra maestra”. Después apareció la nieve. La nieve como un elemento lento, abstracto, nítido en su poder de premonición, pero contundente en su dialéctica estética, como para convencer al viejo Morricone de que merecía la pena extraer del guion unas notas dignas para la reconciliación. Eso sí, siempre que el director de Pulp Fiction no las utilizara como un elemento más de su afición a los pastiches: motor creativo primordial y vigoroso para sus bandas sonoras.

Mientras en el Estudio Dos el guitarrista montenegrino Milos presenta un disco de homenaje a los de Liverpool, también recorren los pasillos músicos de la orquesta dirigida por Morricone, quien, atento y sentado, alza su batuta con Tarantino delante para que este disfrute de la música compuesta para él

Piensa en la nieve La reconciliación se hizo pública en Londres. Pero no en un lugar cualquiera, sino entre las paredes del Estudio Tres de Abbey Road. Tiene lugar al compás de un fagot. No hablamos de cualquier espacio. Es donde John Williams grabó la banda sonora de Star Wars o Howard Shore la de El señor de los anillos. El sótano con inodoro compartido junto al Estudio Dos, donde los Beatles se encerraron durante años para revolucionar la música universal. El mismo sitio en el que Herbert von Karajan y Maria Callas dejaron para la historia gran parte de su legado en grabaciones. Hablamos de un templo con aspecto de casita de clase media con dos pisos donde han hecho parada y fonda grupos como Pink Floyd para sacar adelante joyas como The Dark Side of the Moon. O los Rolling

Stones, Queen, Oasis, U2, Michael Jackson, Radiohead… Donde Daniel Barenboim y Jacqueline du Pré grabaron en memoria de Edward Elgar, que inauguró los estudios en 1931, su concierto para chelo y orquesta. No se trata de un espacio cualquiera. Sino de una meca digna de peregrinaje diario, con turistas que se hacen fotos en el paso de cebra de la carretera que atra35


“No cambiaría lo que he hecho antes, pero esta vez sentí un susurro previo que me decía: esta cinta debe tener su propia música, nada prestado, como en las demás. Necesita su propio sonido, su personalidad. Y es lo que Ennio me regaló…”: Quentin Tarantino vesaron los Beatles para la portada del disco que bautizaron con el nombre de la calle. Un lugar en el que, al bajar las escaleras, te mareas rodeado de retratos conmemorativos y en el que se te pueden congelar las manos si caes en la cuenta de que en el mismo urinario “descargaron” John Lennon y Paul McCartney. Parece, pues, un día cualquiera en ese almacén de mitos. Mientras en el Estudio Dos el guitarrista montenegrino Milos presenta un disco de homenaje a los de Liverpool, también recorren los pasillos músicos de la orquesta dirigida por Morricone, quien, atento y sentado, alza su batuta con Tarantino delante para que este disfrute de la música compuesta para él. Con la misma naturalidad con la que las leyendas se han comido dentro tantos sándwiches y han bebido litros de té, compositor y cineasta van a lo suyo. Cerrar heridas y dejar constancia en un evento de esta colaboración que según el músico, motivado y sin intención de retirarse después de haber firmado ya más de 500 películas, continuará. “Él lo sabe, ya se lo he dicho, volveremos a trabajar juntos”.

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Hasta ahora, el método ha sido sencillo. “Leí el guion, hablé con él y ya”. ¿Tan simple? Una pista más: “Me dijo: ‘Piensa en la nieve”. Y en eso se centró. “Es un elemento lento, que sugiere tantas cosas, que cae como deteniendo el tiempo. Por tanto, la principal es una pieza con dinámicas tranquilas”.

En una primera escucha, la pieza parece beber del wagnerianismo unido a los secretos de la naturaleza oscura que se dan en La valquiria, entremezclados con el movimiento de un lejano bolero de Ravel. Posee hondura y misterio. Aunque Morricone temía caer en el aburrimiento: “La nieve es un elemento que te puede tender esa trampa. Ya he escrito antes inspirado en ella”. Pero el riesgo no lo amilanó y exploró todas las posibilidades que encerraba el argumento: “Los caballos, cuando galopan sobre las llanuras nevadas, lo hacen con cierto cuidado, con cierto rubor. Este es un filme que explora una curiosa belleza. La pérdida, la derrota”.

Viaje invernal e infernal No le prometió nada. Cuando Tarantino apareció con la propuesta en su casa de Roma, Morricone andaba ocupado en mitad de urgentes compromisos. Pero el director no perdió la esperanza pese a las desavenencias previas. “Me dijo que podía trabajar sobre un tema…”. “¿Cuál?”, preguntó el cineasta. “La diligencia moviéndose en mitad del paisaje de invierno… Anuncia sin palabras, inconscientemente, una violencia que se avecina. Es una visión fantasmal, lo sé, pero una visión”. Tarantino quedó más que satisfecho por la idea. “¡Muy bien!”. Ese primer rapto de inspiración dio para 10 minutos. “Pero parece que le tomó gusto y esos 10 minutos


La octava cinta de Tarantino cuenta con las actuaciones de Samuel L. Jackson, Tim Roth, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh y Demián Bichir.

pasaron a 16, después a 22 y finalmente a 32…”, comenta Tarantino. Los coqueteos y desavenencias previas habían labrado una senda que en Los 8 más odiados, cuya banda sonora publicó el sello Decca, desembocaría en una colaboración seria y respetuosa entre ambos. “No ha hecho música de spaghetti western, eso me lo dejó claro desde el principio. Pero sabía que respondería al drama de la historia”, comenta el director nacido en Tennessee.

La creación de bandas sonoras supone a menudo para los músicos un trabajo subsidiario que no llevan bien. En el caso de Morricone, esta cierta segunda línea ha sido ya superada por bandas sonoras que se han perpetuado en ocasiones por encima de las películas a las que sirvieron de fondo. Su talento consiguió despegar la propia música de la obra para la que fue concebida.

Había llegado el momento también de concebir para su película una obra específica que aportara vuelo al conflicto. El de un viaje invernal e infernal, con un cazarrecompensas y una mujer acusada de un crimen por medio. “No cambiaría lo que he hecho antes, pero esta vez sentí un susurro previo que me decía: debe tener su propia música, nada prestado, como en las demás. Necesita su propio sonido, su personalidad. Ningún pastiche, una banda que nos guíe a través del todo. Y es lo que Ennio me regaló. Una música que apoya el drama y el estado emocional de los personajes hasta el final”.

La madurez de Quentin El maestro ha reflexionado mucho sobre el papel de su arte en el cine. Reclama una autonomía propia, pero necesita la conformidad del director. En su nómina figuran Sergio Leone, Bernardo Bertolucci, Brian De Palma, Giuseppe Tornatore, Pedro Almodóvar, Tarantino… Tres generaciones de absolutos creadores internacionales han utilizado sus diafragmas en torno a los sonidos de Morricone.

Y una sutil concepción de la violencia, tema que Morricone ha explorado hasta la saciedad en múltiples visiones. “Hay diversas formas de abordarla. De manera directa, subrayándola. Con una intención más sutil. Y con piedad. Esta es la manera en que creo que Tarantino la ha descrito, siempre poniéndose al lado de quienes la sufren, de las víctimas, de los más débiles”.

Éste, aun así, se mueve entre la esquizofrenia que le provocan al tiempo la aprobación y la autonomía. “No he visto la película. Trabajo sobre componentes abstractos. De algunos directores no me hace falta asistir a ninguna función de las películas. El peligro para ellos es que lo que ruedan puede cambiar. Con hablar me basta. Busco que mi aportación pueda sobrevivir autónomamente”.

Eso que, en otras ocasiones, como espectador, Morricone ha tenido sus reservas a la hora de juzgarlo. “Me parecía demasiado sangriento”. Fue la crítica que vertió sin reservas por Django sin cadenas. Públicamente. Una nueva aproximación, más conmiserativa al abuso y el sufrimiento físico es lo que lo ha llevado a replantearse su relación con Tarantino. Y un escrupuloso respeto, mostrado por el director, hacia la autonomía de su trabajo.

Resulta algo que ha intensificado con los años. “¿Por qué la música de Mozart, Bach, Mahler funciona si la metes en cualquier película? Porque posee su propia autonomía, independiente a todo. ¿No debería plantearme yo, como compositor, la creación de mis obras para películas como si fuera algo que ya existiera antes?”, se pregunta el ganador de un Oscar honorífico por su trayectoria en 2006.

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La música representa un elemento en sí mismo. “Funciona si es buena y ya está. Se puede unir a cualquier realidad, pero no supone la realidad misma, sino un imaginario aparte. Posee una función complementaria a cada cinta y puede justificar la obra como un todo, pero de manera independiente. Representa esa abstracción de lo que no se dice y no se ve en el filme. Y así debe funcionar”. En la historia del cine, Morricone podría hacer una larga lista de buenas películas que no necesitan música. Pero cuando ésta se encarga, no puede ser utilizada por parte de los directores como un abuso sobre la materia que cuentan. “Algunos la utilizan de manera depredadora, figurándose que el público va a caer en las trampas que las composiciones ofrecen. Existen metrajes mediocres que utilizan eso, pero también ocurre con las buenas. Muchas veces. Lo sufro a menudo. Me molesta. Y se debe a una mezcla de incompetencia e insensibilidad que nos aturde. Nuestro cerebro no está preparado para recibir tantas señales al tiempo”. Por eso insiste en ocupar ese espacio dentro de los títulos que alude a lo que no se ve y no se dice. “Instalarse sobre todo en ese lugar y cumplir nuestra función. Música y diálogo, ya se estorban. Música, diálogo y un tren que irrumpe, no se sostienen. Es imposible. La melodía sufre, pero la historia, mucho más”. Queda pues arrojarse en manos de un criterio ajeno. Ennio Morricone se muestra por fin satisfecho con Quentin Tarantino en este aspecto. Cree que ha madurado. “Ha puesto en práctica conmigo lo que no muchos hacen: darme toda la libertad. Cuando los directores me proponen eso, generalmente genera resultados, en mi caso”. Aunque con temor, por su parte: “Corres grandes riesgos. Hay veces que eso representa una responsabilidad que no deseo. Y directores que después de no haber entendido bien lo que hice para ellos, con los años, lo han aceptado”. La siempre tensa relación entre músico y cineasta le ha servido para alguna venganza. Con Sergio Leone, por ejemplo. Con quien no sólo exploró o inventó un lenguaje en simbiosis infinitamente imitado, como el del spaghetti western, sino que hizo volar el cine negro unido a la épica del drama en otras bandas sonoras memorables como Érase una vez en América. En el rodaje de Los 8 más odiados, Tarantino da instrucciones al actor Tim Roth.

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En alguna de sus películas, Morricone echó mano de una antigua canción para televisión tras una pequeña riña y se la coló de rondón con algún arreglo. Leone pensó que era original y mordió el anzuelo. Años después, el músico se lo confesó. Leone lo aceptó como lección y le propuso repetirlo en esa línea: “¿Por qué no buscamos cosas antiguas tuyas y las volvemos a usar?”. No ha sido el caso esta vez con Tarantino. No porque aborrezca la idea, sino porque ya lo ha hecho antes. En Malditos bastardos, una de las cintas que más le gustan a su socio musical, introdujo de forma más que efectiva la versión western de Para Elisa, de Beethoven, que Morricone utilizó en El halcón y la presa, además de Un amico y el tema Rabbia e tarantella, entre otros, por hablar de lo que más le ha gustado de sus pasadas colaboraciones. La próxima se dará. No sólo el cielo lo sabe. Morricone también, y así lo anuncia, con el ímpetu de un chico incluso ansioso, aunque sin entrar en ninguna competencia para ver, asegura, “quién se echa más flores encima”. Tarantino no le será infiel, con toda seguridad, escarbando entre sus vinilos. “Trabajar con mi compositor favorito, al que descubrí gracias a que mi madre era la mayor fan de Clint Eastwood cuan-do apenas tenía 12 años y vi El bueno, el malo y el feo; que él haya creado unas piezas para mí, con el cuidado que lo ha hecho, y haber programado este encuentro para grabarlo en Abbey Road, quizá es más excitante que el propio estreno de la película. He estado en muchos antes, pero no en un acontecimiento similar a este, junto a Ennio. Cosas así sólo ocurren una vez en la vida”.


gente

Las mil caras de Ana de la Reguera

Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO

Además de protagonizar Las Aparicio –película que se estrenó hace unos días en México–, la actriz veracruzana podría reaparecer este año con una serie autobiográfica, escrita por ella misma, y una película basada en la vida de la legendaria Lupe Vélez y dirigida por Carlos Carrera. 42


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na buena carga de controversia, sensualidad y romance lésbico llegó a la televisión mexicana en abril de 2010, cuando el productor Epigmenio Ibarra, al frente de Argos Comunicación, volvió a escena con Las Aparicio, una telenovela que se transmitió por Cadena Tres. Casi seis años después, el mismo equipo que estuvo a cargo de la teleserie llevó al cine una adaptación, aunque con algunos cambios en el elenco; entre ellos, la aparición de Ana de la Reguera como Alma Aparicio, protagonista de esta historia.

“Rara vez veo este tipo de personajes femeninos en las historias que me mandan o en los guiones que recibo, y haberlo encontrado en Las Aparicio fue una de las principales razones por las que me atrajo hacer esta película”

Fotos: cortesía

¿Cómo se dieron las cosas para que participaras en este proyecto, no sólo como actriz, sino como coproductora, algo que no habías hecho antes? Definitivamente tuvo mucho que ver que llevo toda la vida trabajando con Argos. Tengo una relación con ellos de muchos años, así que me invitaron a participar, aunque esto fue ya cuando la película estaba avanzada, así que podría decirse que me incorporé en la última parte del proceso de producción. Por otro lado, la película está filmada en Veracruz, y sabían que eso me iba a atraer mucho, puesto que soy de allá.

En el radar Originaria del puerto de Veracruz, Anabell Gardoqui de la Reguera (8 de abril de 1977) inició su carrera como actriz en 1996, haciendo telenovelas para Televisa. Su participación en Por la libre, en 2000, dio inicio a su trayectoria en cine. En 2006 se da a conocer fuera de América Latina al interpretar a la Hermana Encarnación en Nacho Libre,

Me llama la atención que una historia concebida originalmente para la televisión haya sido considerada para una adaptación al cine, cuando generalmente funciona al revés. ¿Por qué pensaron que ésta era una buena idea? Para ser franca, no tengo ni la menor idea, pues nunca vi la serie. No quise verla ni siquiera cuando supe que iba a ser parte del proyecto, para que no influyera en mi trabajo, porque la idea siempre fue hacer algo muy diferente con la película, no un resumen o un capítulo más de la serie. Pero supongo que la historia gustó tanto que la misma gente lo pidió; o tal vez los productores lo vieron como una oportunidad para seguir explorando este mundo femenino que ha sido tan poco explorado en el cine en México, y me refiero al mundo habitado por mujeres fuertes, capaces de salir adelante, no al mundo de los estereotipos, en el que la mujer suele quedar relegada al rol de la guapa de la película, y toda la problemática es desarrollada desde el punto de vista masculino. Yo creo que el éxito de la serie, y el que ahora podría ser de la película, radica en gran medida a que presenta mujeres fuertes. ¿Crees, entonces, que el público en México esté demandando más historias en las que la mujer desempeñe un rol más apegado a la realidad?

una producción de Nickelodeon Movies, protagonizada por Jack Black. Sus más recientes trabajos incluyen series como Capadocia y Narcos, y las cintas Hidalgo,

la historia jamás contada y Cowboys & Aliens. Antes del cierre de esta edición, además, se dio a conocer que sustituiría la participación especial de Kate del Castillo en Jane the Virgin, serie que se trasnmite con éxito en Estados Unidos desde finales de 2014 y en la que aparecen los actores Gina Rodriguez y Jaime Camil.

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“Creo que el éxito de la serie, y el que ahora podría ser de la película, radica en gran medida a que presenta mujeres fuertes” Creo que cualquier historia, si es buena, va a funcionar, independientemente de que los personajes sean animales, galaxias o lo que sea… lo que sí te puedo decir es que rara vez veo este tipo de personajes femeninos en las historias que me mandan o en los guiones que recibo, y haberlo encontrado en Las Aparicio fue una de las principales razones por las que me atrajo hacer esta película. Yo, en lo personal, espero que podamos ver más historias así. Sé que también estás trabajando en una serie autobiográfica que tú misma escribiste. ¿Me puedes contar un poco sobre eso? Todavía no puedo hablar mucho sobre esto, pero sí… la idea es volver a coproducir con Argos este año, y se trata, efectivamente, de una comedia escrita por mí, que tiene muchas cosas autobiográficas, aunque también hay cosas exageradas o completamente inventadas; digamos que todo está escrito en favor del guion, pero sí… sí hay muchas cosas que se asemejan a lo que es mi vida. ¿Y por qué basarte en tu propia vida para hacer esta historia? ¿Te interesa dar a conocer un poco más de ti? No, en realidad no lo hice con ese propósito. Yo empecé a escribir hace apenas dos años, y creo que cuando uno está empezando en esto lo mejor es hacerlo a partir de lo que tienes más cerca: de tu vida, tus experiencias. Esto salió de una manera muy natural, respondiendo a una necesidad de escribir sobre lo que tengo a mi alrededor: lo que vivo, lo que siento. Creo que aún no tengo la preparación ni el talento para escribir sobre algo totalmente ajeno a lo que soy. Pero también se necesita talento para encontrar, en tu propia vida y en tus propias anécdotas, una historia que a otros les resulte divertida… Sí, y en ese sentido estoy muy contenta con la forma en que ha respondido la gente a la que le he mostrado el guion. Todos los comentarios han sido muy positivos, y eso me ha dado la confianza necesaria para atreverme a hacer esto, pensando que el resultado va a ser bueno. ¿Sientes un mayor compromiso con este proyecto por el hecho de estar más ligado a ti? ¡Exacto! Por lo general me toca participar en historias de alguien más pero esta vez, no sólo es mi historia en 44

cuanto a que está escrita por mí, sino en cuanto a que da a conocer muchas cosas de mi vida, como ya te decía. Entonces, si el proyecto no sale bien, ¡no voy a tener ni a quién echarle la culpa! En 2009 te vimos como Blanca Bravo en Backyard: El traspatio, un papel que, según llegaste a comentar, es de los más complicados que has hecho… Sin duda: El traspatio fue una película fuerte, difícil [sobre las muertas de Ciudad Juárez], y siempre estaré agradecida con Carlos [Carrera, el director de la cinta] por haberme dado esa oportunidad y hoy poder tener eso en mi curriculum. Lo menciono porque sé que estás trabajando en un nuevo proyecto con Carlos Carrera. ¡Sí! Es un proyecto con el que llevamos años, pero ya finalmente acabamos el guion, y estamos por empezar con la producción. Se trata de una película basada en la vida de Lupe Vélez, una vedette mexicana de los años 20 que loró triunfar en Hollywood como actriz, muy adelantada a su época y con quien siento muchas cosas en común, así que para mí es como un sueño poder darle vida a este personaje tan complejo. ¿Cuando dices “acabamos el guión” es porque participaste escribiéndolo, o es solo una expresión? Sí, un poco. Entre Carlos y yo hicimos mucho trabajo de investigación, luego él hizo el tratamiento de la película y, finalmente, Fernando León, el escritor que siempre ha trabajado con Carlos, se dedicó a hacer ya propiamente el guion. Después vino una etapa de revisiones en la que pude contribuir con algunas ideas y aportando algunas escenas. ¿Sabías ya algo sobre Lupe Vélez antes de que llegara a ti este proyecto? En realidad todo esto empezó a partir de que mi hermana me mandó su biografía, pensando que me iba a gustar. Y sí: me encantó el personaje, así que me junté con Carlos y le dije: “Hay que hacer esto”. A él también le gustó la idea, y bueno, de ahí todo fue para adelante. Ahora espero que todo salga bien y que el público pueda ver esta película muy pronto.


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ESPECTÁCULOS

La cumbia tiene una diosa de nombre

Margarita Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO

Fotos: MARTINA BALABAN

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Colombiana galardonada por el senado de su país, hoy más mexicana que el mole y orgullosa de sus raíces latinas. Intérprete de temas bailables que ponen colorido y sabor a toda pachanga que se precie de serlo, y autora de una autobiografía para motivar a mujeres caídas en desgracia. Margarita tiene un deseo para este año: cantar en el Palacio de Bellas Artes para celebrar 35 años de carrera musical.

L

a peculiar voz de Margarita María de Santa Teresita Vargas Gaviria (Medellín, Colombia, 3 de octubre de 1960) impregnó la época dorada de la música tropical en México. No hay fiesta que se precie de serlo si el coro de “Amor de mis amores” (“… se burlarán de mí, que nadie sepa mi sufrir”), “Qué bello” (“…y yo que te deseo a morir”), “Escándalo” (“… es un escándalo”) y otros hits cumbieros por el estilo no se escuchan en el clímax de la pachanga. Popularmente conocida como “La diosa de la cumbia”, Margarita

arribó a nuestro país a mediados de los 80, con una modesta maleta y la mala fama a cuestas que perseguía a los colombianos en aquella época. Pero su arrojo y hambre de triunfo fueron más poderosos y a sus 26 años aceptó la invitación de un productor para cantar en La Sonora Dinamita, aunque la colaboración duró solamente un lustro.

radiante eso sí, como debe de ser para subir a un escenario, tal como lo aprendió cuando tenía seis años y tomaba el micrófono de su escuela sin ninguna pena. Y tal como se lo exigió un exmanejador cuando la acusaba de que se ocupara de su figura, reclamándole que por su sobrepeso no la invitaban a los programas de televisión.

El gran público, el de las masas, el de los barrios y las colonias populares –hábitat natural de la cumbia–, la abrazó con ahínco y la adoptó para siempre. Alcanzó tal éxito y fama que 30 años después su éxito se refleja en su cuenta de Twitter, donde suma 54 mil 900 seguidores, 100 más que el propio Juan Gabriel y 13 mil más que Los Ángeles Azules. “Mido mi audiencia en las redes sociales. Me escriben de Australia, Estados Unidos, Brasil, Argentina, seguramente porque mi música se escucha en todos esos países. La música abre fronteras”, comenta.

“Si a los 50 dicen que eres vieja, tengo que decir que a los 55 estás en la mejor edad. Voy por la calle y siento que todo el mundo me mira. Sé que soy una mujer que voy arreglada y que camino con mucha seguridad”, afirma.

Quizá esa medición le brinda la confianza suficiente para decir que su próxima meta es la de “ser una diosa de la cumbia sin fronteras”. “Y lo digo literal: quiero que los latinos estemos de moda. Quiero que no haya diferencias entre nosotros y dejar de explicar si soy mexicana o colombiana, sino simplemente ser quien soy”. Y quizás lo logre, pues si hay un género musical que une a la comunidad latina, desde la Patagonia hasta Canadá, es la cumbia.

La fama entre claroscuros Es el penúltimo viernes de enero y en un par de horas Margarita estará cantando en el bar de una famosa cadena de hoteles en Polanco. Pese a que vive en una colonia aledaña llega a esta entrevista con retraso de hora y media,

La promoción de su último álbum, Sin fronteras, y su primera autobiografía, El lugar donde habitan tus sueños, son el motivo de este encuentro. Quiere indicar que su camino a la fama ha sido todo menos el de una “diva”. Los claroscuros que ha experimentado desde que llegó a México –como sus fallidas relaciones amorosas, fraudes laborales, alcoholismo, pobreza, baja autoestima, enfermedad y prisión– los plasmó en el libro, con el que aspira motivar a muchas mujeres. “Es un libro basado en mi vida personal, pero no es totalmente autobiográfico, sino motivacional. Lo escribí mientras pasaba por una depresión y estaba tirada en la cama. Tomé sesiones de reiki, consulté a psiquiatras y psicólogos, acudí a talleres de autoestima… y el resultado de todo ese trabajo está condensado aquí”. ¿Qué significa cumplir 35 años de carrera? Es un conjunto de emociones, porque para mí no nada más es que escuchen a Margarita, la diosa de la cumbia, sino que hay muchas mujeres que me toman como ejemplo o como modelo de una mujer que persevera y rompe estereotipos. ¡Mírenme, a los 55 años 49


estoy de lo mejor! Esta edad es la mejor de todas, en todo lo que quieran. ¡Es más: qué me pongan a una de 20! ¿Crees que hay muchas mujeres latinoamericanas que se identifican contigo? Si, muchas mujeres y muchos hombres también. ¿En tu vida amorosa y laboral has sufrido machismo? ¡Qué si no! Sobre todo yo porque he querido ser comandante de un grupo lleno de hombres y en una música que desde un principio fue marcada por hombres, donde la mujer no tenía cabida. Pero yo he roto estereotipos. ¿Qué clase de estereotipos? Dicen que ser gordita es un impedimento para ser artista y no es así. Yo lo he podido hacer. Así es mi complexión. A las latinas nos han echado una mentira y nos dicen que tenemos que ser flacas, pero no todas somos así. Todos esos estereotipos los he ido rompiendo porque nunca he perseguido ser millonaria, aunque han pasado millones de pesos por mis manos, que he repartido.

“Pero acá las cosas no estaban mejor: la Ciudad de México se reponía de un terrible terremoto. Así que no fue nada fácil para mí, tuve que hacer muchas cosas para seguir adelante, sin tener que pisar a nadie”.

“Dicen que ser gordita es un impedimento para ser artista y no es así. Yo lo he podido hacer. Así es mi complexión. A las latinas nos han echado una mentira y nos dicen que tenemos que ser flacas, pero no todas somos así”

Su incursión en la música fue haciendo coros y jingles. Alguien le aconsejó que si quería triunfar tenía que cantar cumbia y salir de Colombia. Así lo hizo y viajó a México. Pero después de unos años en La Sonora Dinamita, don Lucho Argain la expulsó del grupo cuando se enteró de que estaba embarazada y comenzó una historia llena de atropellos, en los que los abusos de parte de figuras masculinas (novios, amigos y representantes) la dejaron en la ruina y la condujeron al alcoholismo. Son justamente estos episodios los que son narrados en su libro, que acompaña con una mezcla de lecciones maternales y frases de motivación. En este 2016, Margarita celebra 30 años de radicar en México. Pese a que nació en Medellín, la capital 50

de la cumbia, la cantante hizo su carrera principalmente en tierra azteca. Todavía recuerda el manojo de nervios que era antes de tomar su primer vuelo. “Era la primera vez que viajaba sola a un país donde no conocía a nadie y en ese tiempo había muchos problemas con los colombianos, éramos como los ‘feítos’ de Latinoamérica. El narcotráfico estaba a todo lo que da en mi país y se vivía la peor parte de la violencia”, recuerda.

Recuerda que en el avión pidió a la azafata un whisky para aliviar los nervios y al sorber el primer trago prometió volver un día a Colombia para ser reconocida por su gente. Ya no volvió más que para grabar discos y visitar a su familia, pues la fama le llegó en otro lado. Una década y media después de su partida, el senado colombiano la condecoró con la Orden de Caballero, el máximo galardón que otorga a artistas y deportistas que han puesto en alto el nombre del país en el extranjero, con lo que Margarita dio por cumplida su promesa.

“Es un momento que llevo en el corazón como si hubiera sido hoy. Son cosas tan importantes para mí que no tienen tiempo. ¡Imagínate lo que siento! Además, he hecho casi todos mis discos en Colombia, allá está mi madre, mi pueblo, mis hermanos, toda la familia. Son cosas que no se olvidan”. Esta mujer que transmite plenitud y ríe con soltura dice que ha aprendido que la clave del éxito es ser paciente y perseverante. “Si hoy no se pudo, mañana sí”, es su frase.


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Fotos: cortesía

méxico lindo

Los parachicos:

leyenda y tradición en Chiapa de Corzo Texto y fotos: ARMANDO VEGA-GIL

Declarada en 2009 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, la típica Fiesta Grande de Chiapa de Corzo tiene lugar cada enero en el suroeste mexicano. Música, danza, artesanías, gastronomía, ceremonias religiosas y diversiones varias forman parte de esta festividad sin parangón. 52


V

ivan nuestras tradiciones, muchachos!”, grita el parachico con devoción apasionada, mientras agita en un ritmo unánime, incansable, el chinchín empuñado desde hace horas, desde hace días, desde hace años, desde hace siglos, ese guaje suyo tan pesado y lleno de semillas, la ensordecedora sonaja de latón y postas, la maraca de lágrimas de ámbar.

una tasajo en pepita, mientras en sus cabezas siguen bullendo sus planes a futuro y los recuerdos de lo que ya jamás ha de volver frente a lo que siempre regresa. Lo que año tras año vuelve en un giro sin fin: el estallido de la felicidad, de la excepción de la fiesta.

El chin chin chin chin chin chin chin marca la marcha de los parachicos que azotan contra el asfalto y el empedrado y el suelo de polvo sus botines de tacones sonoros: los ríos de parachicos extensos como el afluente generoso del Río Grande de Chiapas.

—¡Viva la Fiesta Grande Chiapa de Corzo, muchachos!

“¡Viva!”, responden a coro unísono los demás parachicos que alzan sus brazos hacia el cielo con las palmas extendidas, a sabiendas de que caerán bendiciones que colmarán sus manos, sus vidas, que garantizarán el bienestar de sus familias durante un año en este rincón ardoroso de Chiapas. Y al grito de este mantra, “¡muchachos!”, de este rezo que es una invitación a danzar y danzar hasta lo imposible, nada ocurre más que la fiesta, porque la fiesta es Todo: explicación, principio y fin, sentido. Y la Tierra Toda que, en esta ocasión es Chiapa de Corzo de punta a punta, desde los márgenes del río Grijalva hasta las orillas de “el otro lado”, se detiene. Pero detener el tiempo no significa que ese Todo explosivo haya de quedar congelado, inanimado, estático. Al contrario: el tiempo suspendido cubre con una cápsula de belleza exaltada, poderosa y dinámica, a las criaturas y sus cosas, a los hombres y las mujeres, sus casas, sus calles y hamacas, su malecón que es puerta del Cañón del Sumidero. Ahora todo es protegido por un catafalco atemporal de relojes y calendarios que no transcurren, porque de lo que ahora se trata es de celebrar a los hijos y los padres, a los abuelos sabios, a las abuelas milagrosas. Y allá van los parachicos con sus ansias vertiginosas de no detenerse más que a tomar un poco de aire enfriado con una cerveza, un cochito con tortilla,

Esta es la Fiesta Grande.

—¡Viva! Y el tiempo deja de avanzar durante 20 días. Así, del 8 al 23 de enero, muchos oficios, quehaceres y establecimientos no aplican, ¡¿cómo iba a ser así en los días de dar gracias?! Las escuelas se cierran, ni duda cabe, porque la sangre novísima de las nuevas generaciones de parachicos son la garantía de que la gran marcha de fiesta y devoción jamás terminará. Y allá van, en brazos de sus padres y madres,

Sí, en Chiapa de Corzo el tiempo se detiene en cápsulas alucinantes de luz y colores, en cuyo interior se despliega la eternidad sostenida, los dioses viejos y los modernos, las memorias y los deseos, la libertad del carnaval, mezclados ricos y pobres, jóvenes, muy jóvenes y abuelos

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andando con sus pasos minúsculos bajo sus monteras, esas esferas de medio punto armadas con hilos tenaces de ixtle que se acopla a la cabeza para imitar la cabellera rubia de un comendador. La cabeza se cubre con un paliacate y el rostro se oculta tras una máscara preciosa que los artesanos de Chiapa de Corzo esculpen en bloques de maderas generosas. Los rostros emulados son de rosas claros y tibios, de piel blanca y ojos azules de cristal bruñido, y el danzante mira por un par de pequeñas muescas que parecen ojeras de trasnochado; lo demás es una oscuridad sudorosa exacerbada por el jorongo y las camisas negras, las capuchas, los guantes, los pantalones retocados con pendones de lentejuela y vírgenes de Santa María de Guadalupe. Si andar con una playera ligera pone la carne en punto de cocimiento, dentro de las escafandras de los parachicos, el calor es formidable en estos días. Por eso, para refrescar y ventilar, hay que abrir las ventanas y aventar la casa por ellas, que para eso son las ventanas. Abrir las puertas de par en par para que entre quien así lo desee, que para eso 54


son las puertas de Chiapa de Corzo, para que todos pasen y coman lo que las hermosas mujeres y abuelas cocinan para los parachicos y las chuntá y las chiapanecas. —¡Vivan las mujeres hermosas de Chiapa de Corzo, muchachos! —¡Vivan!

Todos somos chuntás La mujeres. Las mayoras. Las madres, todas rindiendo un homenaje generoso a María de Angulo, esa doña guatemalteca que, desesperada, llega a Chiapa de Corzo (en el mero centro del estado de Chiapas, a unos cuantos kilómetros de la capital Tuxtla Gutiérrez), a medio camino del siglo XVIII, buscando una cura para su hijo tullido, un arreglo a lo profundo de sus huesos tan quebradizos por los malos aires de su tierra.

Y allá van los parachicos con sus ansias vertiginosas de no detenerse más que a tomar un poco de aire enfriado con una cerveza, un cochito con tortilla, una tasajo en pepita, mientras en sus cabezas siguen bullendo sus planes a futuro y los recuerdos de lo que ya jamás ha de volver frente a lo que siempre regresa 55


En Chiapas, se sabe, los chamanes y curanderos son poderosos. Así que, después de un penoso andar selvático, doña María y su unigénito llegan al Cerro Brujo, donde un médico tradicional les manda bañarse en el Cumbujuyu, allí donde los jabalíes beben. Y el chico se cura con esas aguas olorosas. María ha rezado a San Sebastián, ha clamado a la montaña, al río caudaloso que años después será nombrado Grijalva y que de pronto es vehículo de muerte: la peste azota a Chiapa de Corzo, el hambre devora. Así que la señora Angulo, rebosante de agradecimiento, jugándose la propia vida, regresa a ese pueblo mágico con grandes cargamentos de maíz, frijol, verduras y dinero que reparte entre esa gente chapacorceña que ya es su pueblo, pues ya lo dice el dicho de mi abuela Lupe: “Uno es del lugar de donde a uno lo tratan bien”. Y no hay mejor forma de querer, de apapachar y querer bien, que alimentar los cuerpos y las tripas. Así, pues, reproduciendo ad infinitum las obras de la antigua benefactora, la comida es repartida entre el pueblo con los pelotones de criadas de doña María de Angulo: ellas son las chuntás. Las chuntás: el equilibrio femenino al lado de los rubios hombres-máscara; así que en la fecha del desfile de carros alegóricos, un día antes de la celebración final en el baile de parachicos para la entrega de alma y cuerpo a San Sebastián, un día después de La Batalla, con sus alucinantes fuegos artificiales sobre el Grijalva, el 22 de enero de la Fiesta Grande, todos y todas se vuelven chuntá. Los hombres salen, entonces, vestidos de criadas chuntás a repartir dulces y comida entre los espectadores que ríen y celebran los regalos, los dones, la vida. Es la memoria de doña María que vuelve y vuelve cada 22 de enero. Hombres 56

y mujeres “vestidos”. Padres que llevan en hombros a sus hijos varones vestidos también de chuntá, para que lleven la tradición más allá del hoy con un pundonor a prueba de descreimientos y sorpresa. Y la marcha de chuntás recorre en un exaltado relajo de chinchines multitudinarios, de arriba a abajo, a Chiapa de Corzo, acompañados por el pito y el tambor en una cama rítmica y melódica que mete a chicos y grandes en un trance, hasta terminar en un paseo circular sin fin alrededor de la gran plaza, en torno al kiosco por el que asoma el rostro de un albañil que mantiene en belleza impecable este monumento emblemático de la-drillo y argamasa. La feria, la vendimia, las noches sin fin de embriaguez divina. Se acerca el final del fin del tiempo. Y allá van las mujeres ataviadas con vestidos fabulosos, ampones, floridos, centellantes, que potencia su belleza, y el orgullo con el que lo portan deviene felicidad. Ellas son las chiapanecas. Sí, en Chiapa de Corzo el tiempo se detiene en cápsulas alucinantes de luz y colores, en cuyo interior se despliega la eternidad sostenida, los dioses viejos y los modernos, las memorias y los deseos, la libertad del carnaval, mezclados ricos y pobres, jóvenes, muy jóvenes y abuelos. Así, después de la larga excepción, el 23 de enero, comienza el año en un Chiapa de Corzo que ya planea la siguiente Fiesta Grande con el grito en cuello. —¡Viva el gusto que es nuestro, muchachos! —¡Viva!


cine

Richard Gere: la nobleza de un caballero de Hollywood

Texto: GREGORIO BELINCHÓN

Galán, auténtico pero, sobre todo, un actor comprometido. Sin ganas de jubilarse, habla de Invisibles, una de sus últimas películas. Dice que es una de las mejores de su carrera, compuesta por más de medio centenar de filmes. ¿Por qué?

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n el cine la magia viaja por un cable, el que va de la cámara al combo, un pequeño monitor por el que el director sigue el rodaje. A un lado, los actores interpretando su secuencia. Carne. Al otro, la imagen, lo vicario, el reflejo. Miles de carreras se hunden en ese tránsito eléctrico. Otros, en cambio, no parecen gran cosa, estrellas cuyo físico y capacidades no llaman la atención cara a cara, hasta que se les ve en la pantalla. Y luego está Richard Gere. El de Mujer bonita, y Gigoló Americano. El de Chicago, Días de gloria, Reto al destino, La gran estafa y Hachiko. El budista y humanista. También, no nos olvidemos, el de , Otoño en Nueva York, Sommersby, Mr. Jones y El primer caballero, porque nadie posee un currículo inmaculado. En persona, sorpresa, Richard Gere es Richard Gere. Como en el cine, en las fotografías o en la televisión. Pelo cano, sonrisa franca, ojos chispeantes, lentes impolutos. Es el Gere que idolatran las madres; el actor que empezó a codearse con el Dalai Lama antes de que mucha gente supiera quién es el Dalai Lama; el también productor que en 1991 levantó el rodaje de Rapsodia en agosto, de Akira Kurosawa, donde interpretó un personaje secundario. Todos ellos están ahí delante y todos ellos, a un mismo tiempo, chocan la mano.

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Se estira, y bromea sobre un posible calentamiento deportivo antes de sentarse, porque lleva un buen rato atendiendo medios televisivos. Ahora llega la entrevista reposada. Pide más té –bebida que siempre tiene cerca– y empieza a lanzar requiebros sobre las preguntas cinematográficas. El 31 de agosto pasado cumplió 66 años. “Yo no me voy a jubilar”. Él lo que quiere en realidad es centrarse en la fundación española RAIS (a la que apoya junto con su novia de origen gallego, Alejandra Silva, de 32 años). En una de sus más reciente cintas, Invisibles, que se dio a conocer en septiembre de 2014 en el Festival de Toronto, pero que a España llegó apenas en diciembre pasado y al Reino Unido arribará este mes, mientras que en México aún no se estrena, Gere encarna a George, un homeless que pasea por Manhattan buscando un techo donde dormir, comida caliente y un documento oficial que demuestre que existe. Deambula, espera, se pierde y se enfada. De ahí el ritmo mortecino de la cámara, acompasado al de su protagonista, que en ese devenir intenta recomponer su relación con su hija y, por supuesto, consigo mismo. El actor ha estado 12 años detrás del guion hasta que se encontró preparado para hacerlo. Ahora espera servir como voz de los que no la tienen. “Pocas veces trabajas en una película como esta, de la que te sientes orgulloso y a la vez que pueda influir en todo el mundo. Tengo que recordar que Invisibles ha costado muy poco y desde luego no va a hacer rico a nadie. Soy el productor y cedo los derechos a iniciativas locales para que la usen para recaudar fondos”. Como RAIS, que ayuda en España a algunas de las 33 mil personas que vagan por las calles; de


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Imágenes: cortesía


ellas la mitad durmiendo al aire libre y sólo un tercio cobra alguna ayuda. Esa afirmación tan rotunda de Gere sobre lo excepcional de este rodaje sorprende en alguien con una filmografía tan amplia. “Es una de las mejores películas que he hecho en mi vida. Es tan extraño encontrar a la vez una obra de arte y un filme que sea capaz de influir para bien en el mundo”. “¿Y a ti te ha cambiado?”, le pregunta este reportero. “Todo lo que hago me influye, de verdad”, responde la estrella de Hollywood. “He hecho algunas películas mejores que otras, obviamente. Pero yo no me relaciono con el resultado, me relaciono, me comprometo con el proceso. En este caso, hemos estado 12 años puliendo el guion y preparando su producción, aunque luego rodamos únicamente en dos semanas en abril de 2014. Y montamos en tres días”. Gere posee un Oscar (como mejor actor por el musical Chicago). Abajo, con su novia española Alejandra Silva.

Sus próximas apariciones en pantalla

1.

Invisibles (drama; en la foto) Dirige: Oren Moverman Actúan: Jena Malone y Ben Vereen. 2. The Benefactor (drama) Dirige: Andrew Renzi Actúan: Dakota Fanning y Theo James 3.

The Dinner (drama) Dirige: Oren Moverman Actúan: Rebecca Hall y Chloë Sevigny 4.

Oppenheimer Strategies (thriller) Dirige: Joseph Cedar Actúan: Michael Sheen y Lior Ashkenazi 60


Felices accidentes cinematográficos Richard Tiffany Gere, oriundo de Filadelfia, la ciudad del amor fraterno, acompaña los preestrenos en cada ciudad estadounidense para apoyar a las ONG y fundaciones locales que ayudan a los sin techo. “Desde el principio esa fue mi intención, y veo con satisfacción que además proyectamos una película de calidad. Y cada estreno es también un acto emocionante con gente que nos cuenta sus dramas vitales”. En Madrid también pasó, y el actor al día siguiente recuerda casi palabra por palabra lo escuchado la noche anterior. “Es el momento en que esos vagabundos empiezan a volver a nuestra sociedad, a no sentirse marginados sino parte de un colectivo”. Y Gere, como estrella de cine, ¿se siente parte de un colectivo? “¡Claro!”, estalla en carcajadas. “En un rodaje hay docenas de personas que tienen que trabajar juntos en pos de un bien común. No puede haber egos, debes ser eficiente, confiar unos con otros”. Para filmar Invisibles, el director y guionista Oren Moverman decidió poner muy lejos las cámaras, que Gere se mezclara con los transeúntes neoyorkinos. Tanto que una turista francesa no le reconoció y le dio un pedazo de pizza cerca de la famosa estación Grand Central. “Fue una feliz decisión artística que me recordó a lo que hacía Kurosawa. El maestro me

explicó que esa era la única manera de que los actores sólo se concentraran en una cosa, ser naturales. Y es verdad. Tanto primer plano te hace, como actor y como público, ser demasiado consciente de que en pantalla hay una interpretación. Con la lejanía creamos una sensación de libertad y de realidad, un aroma a documental. Y eso nos llevó a vivir felices accidentes cinematográficos”. Hijo de un vendedor de seguros y de un ama de casa, el protagonista de El exótico Hotel Marigold 2 asegura poseer una gran disciplina laboral, que lo ha llevado a rodar una o dos películas por año desde 1977. “Y en los últimos meses he enlazado cuatro. Me sorprende que a mi edad aún encuentre guiones que me enganchen. Me interesan libretos bien escritos, algo mágicos, que no planteen respuestas sino preguntas. Siempre me ha interesado, y más a esta edad, la huella que dejamos, que significa de verdad ser un humano. ¿Quién soy yo? ¿Quién eres tú? ¿Cómo estamos conectados?”. Richard Gere, la estrella que llevó el budismo a las revistas del corazón, entra en reflexiones muy alejadas del Hollywood actual. ¿Es el único con alma? “No, ellos tienen alma. Yo no”, bromea. “A ver, repasemos tópicos españoles”. Flamenco, toreros... “. En fin, la gente vive de los tópicos”, concluye.


El discurso de

Jon谩s Cuar贸n Texto: MELISSA MORENO

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Martina Balaban

TESTIMONIOS


El hijo del director Alfonso Cuarón presentó Desierto, su segundo largometraje, en el pasado Festival de Cine de Toronto y no sólo se llevó aplausos sino un premio. La película, un thriller con Gael García como protagonista, está ambientada en la problemática y caliente frontera de México con Estados Unidos.

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n 2013 la prensa mexicana informaba sobre migrantes mexicanos que eran detenidos por la patrulla fronteriza con ayuda de perros entrenados y que en ocasiones los atacaban causándoles múltiples heridas por sus agresivas mordidas. Cuatro años antes, mientras se discutía la ley de migración en Estados Unidos, el director Jonás Cuarón (Ciudad de México, 1981) se encontró con historias parecidas mientras hacía un viaje por Arizona. En el consulado de Tucson se topó frente a frente con el discurso racista que envuelve a estos relatos de violencia y crueldad. Ahí supo que quería hacer una película en el que protagonista fuera percibido como “el otro”.   Durante mucho tiempo no supo cuál era la mejor manera para abordar el tema, sino hasta hace dos años cuando decidió combinar el western y el thriller para con-

tar Desierto. “Siempre me ha gustado el cine estadounidense de los 70 que logró películas muy políticas, pero debajo de una máscara de género. Así se me ocurrió que la mejor idea era hacer un thriller de acción. Por ejemplo, yo siempre fui fan de cintas como Reto a muerte (Steven Spielberg, 1971), donde hay un camión persiguiendo a un coche, lo que me parece una metáfora. De ahí pensé hacer esta película de un vigilante norteamericano que estuviera cazando a un grupo de mexicanos”. Desierto narra la travesía de un grupo de migrantes mexicanos que intenta cruzar la frontera hacia Estados Unidos en busca del “sueño americano”, pero cuando su vehículo se descompone, debe seguir a pie y, además de cuidarse de los agentes y de los adversidades propias del terreno árido, los personajes deben hacerlo de un vigilante sádico que intenta detenerlos con la ayuda de su rifle y su perro. De esta manera, los actores Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan se enfrentan en una cacería en medio del desierto que no distingue entre nacionalidades, en la que el mexicano se vuelve la presa del estadounidense sin una razón aparente. Jonás Cuarón quiso que la cinta careciera de antecedentes, que únicamente se sustentara con los hechos que se ven en pantalla; por ello, aunque grabó escenas en las que Sam (el personaje que toma en sus racistas manos la labor de la patrulla fronteriza) explica qué lo incita a sus acciones, nos las incluyó en la versión final. “Siempre supe que las iba a quitar porque no hay justificación que le pueda dar al público. No creo que existan los buenos y los malos, pero si hay acciones que no son justificables. No hay excusa para ir a asesinar a un grupo de gente sea de la nacionalidad que sea”. El hijo del director Alfonso Cuarón buscaba tomar la temática y simplificarla hasta mostrar su lado más primitivo para que el público lo entendiera mejor. “El mismo odio que sienten los mexicanos al cruzar a Estados Unidos, lo sienten los centroamericanos al llegar a México. Ese odio que es parte de la naturaleza es el que me interesaba plasmar”, explica.

Migrante con rostro de estrella El también director de Año uña, su ópera prima de 2007, coescribió junto con su padre Gravedad, cinta de 2013 ganadora del Oscar a mejor película, y desde entonces mostró un interés por retratar contextos de supervivencia que empujan al límite a los personajes y lor problemas de comunicación en las sociedades modernas. “Siempre me ha interesado cómo al poner al personaje en un contexto de supervivencia llegas a su parte más primitiva, en la que todos somos lo mismo, aún sin tener diálogos o background”. El protagonista Moisés –como el profeta–, encarnado por García Bernal, es un arquetipo de todas las historias que se leen en los diarios. “Hay dos cosas cuando ves todas estas historias de migrantes: fuerza y supervivencia. Cruzar México ya es toda una epopeya, el simple hecho de llegar a la frontera demuestra fuerza de carácter y necesidad de sobrevivir”. Desde que comenzó a escribir el guion junto con Mateo García –nieto del novelista Gabriel García Márquez–, supo que quería trabajar con Gael García. “Para este papel necesitaba un actor que supiera llevar al público de 63


El arte como generador de cambios

El retorno del clan Cuarón En Desierto, de Jonás Cuarón, Alfonso, el padre, pasó a segundo plano. Produce la película junto a Carlos Cuarón, su hermano, escritor de Y tu mamá también y Sólo con tu pareja, y director de Rudo y cursi. Todo indica que no será la última ocasión que los tres cineastas de la familia se reúnan en torno a un proyecto. “Estamos pensando en hacer más cosas juntos porque nos la pasamos muy bien y hacemos un gran equipo”, aseguró en entrevista Carlos, el tío de Jonás.

Otro de los actores que participan en Desierto es Diego Cataño (Temporada de patos), medio hermano de Jonás, cuyo personaje fue inspirado en él mismo. Para el resto del elenco era muy importante encontrar caras nuevas. “Muchos son migrantes de verdad y gente de la frontera que encontramos a través de un casting. Me interesaba crear un grupo que fuera creíble”. El joven director sabía que otro personaje primordial sería el desierto. A la par que trabajaba en Gravedad tuvo la oportunidad de viajar por varios páramos de México y Estados Unidos en busca del que le diera todo lo que iba a necesitar para su siguiente historia. Al principio, Mateo García y él creyeron que el desierto era uniforme, pero conforme fueron investigando se dieron cuenta de que tiene muchas vistas. “Yo quería un desierto que me brindará el mayor número de paisajes y ahí fue cuando llegué a Baja California Sur”. La película fue rodada en San Juan de la Costa, a dos horas al norte de La Paz y a 40 grados Celsius a la sombra. “Es una zona de minas, me gustó mucho porque tiene una tierra verde casi fosforescente. Es una mina de fósforo con unas formaciones rocosas que me recor-

la mano y sabía que Gael ya había hecho varios documentales sobre este tema”, afirma Cuarón, quien además confiesa que estaba interesado en darle al migrante una cara como la del recién ganador del Globo de Oro por su actuación en la serie Mozart in the jungle. “En Estados Unidos están acostumbrados a ver a los migrantes como una masa de gente informe y en las películas el héroe siempre es estadounidense. Ahora, me interesaba darle al migrante la cara de una estrella de que el público pudiera agarrarse”.

Imágenes: cortesía

Desierto fue reconocida en el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto por utilizar “un cine puro que produce una intensa sensación física de asfixia en un vasto espacio y a la vez de apresamiento por el odio en su forma más primitiva”

Por otro lado, la elección de Jeffrey Dean Morgan como el antagonista fue por su versatilidad. “Lo había visto como alguien muy rudo, pero también tiene algo atractivo y entrañable. Quería que este asesino siguiera siendo humano, ya que sus acciones son porque, al fin y al cabo, es una persona muy lastimada y que por culpa de un discurso racista perdió la cabeza. Pero Jeffrey tiene mucho ese lado emocional”. Además de aliarse inmediatamente con el perro de la película, Dean Morgan entendió al personaje. “A los gringos les es muy difícil concebir al personaje de Sam porque no están acostumbrados a que uno de ellos sea el villano de la película, pero como Jeffrey ha tenido relación con México, en cuanto leyó el guion comprendió la temática”, explica Cuarón. 64

Gael García en una escena de Desierto.


latinoamericana

en el cine

1. Padre nuestro (Christopher Zalla, 2007). Mientras huye de la policía, Juan aborda un camión que transporta inmigrantes, donde conoce a Pedro, quien va en busca de su padre.

2. 7 soles (Pedro Ulteras, 2008). Cuenta la historia de Ramona, una mexicana que busca cruzar la frontera de México con Estados Unidos con sus dos hijos, y así reunirse con su esposo.

3. El viaje de Teo (Walter Doehner, 2008). Padre e hijo cruzan como indocumentados la frontera, ayudados por un “pollero”. Teo, el niño oaxaqueño de nueve años, se separa del grupo cuando son asaltados y debe seguir su camino acompañado de un nuevo amigo. 4. Sin nombre (Cary Joji Fukunaga, 2009). Sayra es una joven hondureña que recorre México para llegar a Estados Unidos en el techo de un vagón de carga. En el camino vivirá la solidaridad junto con sus compañeros de viaje, pero también conocerá la violencia de la ruta. 5. La jaula de oro (Diego QuemadaDíez, 2013). Juan, Sara y Samuel salen de Guatemala hacia Estados Unidos, al poco tiempo se les une Chauk, un joven tzotzil. La cinta muestra los peligros que enfrentan los migrantes, así como el racismo al que se enfrentan los indígenas.

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daron a los westerns de Sergio Leone… y es que desde que empezamos a escribir Desierto, esas películas eran un gran referente”. Para Jonás era importante ser explicito con las escenas, sobre todo con las muertes. “Desde que estaba escribiendo el guion sabía que es muy peligroso no mostrar la violencia, ya que se vuelve como un videojuego y no conectas la crueldad con las acciones”. Para ello trabajó con efectos especiales y siguió el consejo de su colega Amat Escalante (creador de filmes como Sangre y Heli), quien le sugirió evitar los cortes tramposos y mostrar todas las acciones en cámara. Martina Balaban

La migración

Desierto fue reconocida en el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto con el Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine por utilizar “un cine puro que produce una intensa sensación física de asfixia en un vasto espacio y a la vez de apresamiento por el odio en su forma más primitiva”. Además, la revista The Hollywood Reporter nombró al joven cineasta como uno de los 10 nuevos directores prodigios del cine. Sin embargo, Jonás toma con sabiduría las distinciones. “Los premios son una herramienta y favorecen a que uno pueda a seguir haciendo su cine, pero no ejercen presión”, aclara. Con la fotografía de Damián García, la música del francés Woodkid y la producción de Alfonso y Carlos Cuarón (su papá y su tío respectivamente), Jonás logra una cinta de acción que va a tener al público al filo de la butaca. Es al mismo tiempo un vehículo para poder construir un discurso migratorio. “A Gael, al equipo y a mí siempre nos interesó crear una cinta que generará preguntas y un debate sobre la migración, que ahora está de moda, pero la realidad es que siempre lo ha estado”. Jonás Cuarón está consiente que el arte puede contribuir a generar cambios. “No es por coincidencia que Desierto está saliendo en este momento. Todas las cosas están llevando a un momento donde es inevitable hablar del tema migratorio y empezar a ver cosas con una cierta claridad”, concluye la entrevista.


DE VIVA VOZ

El regreso de

Lupita Nyong’o Texto: MARIANA MIJARES

Tras participar en la última entrega de la saga de Star Wars, la actriz ganadora del Oscar por 12 años esclavo estrenará con Disney dos cintas, entre ellas El libro de la selva. En su última visita a México, país que la vio nacer hace 33 años, también nos contó de su debut en Broadway con la obra Eclipsed.

Fotos: cortesía

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016 será un año fundamental en la carrera de Lupita Amondi Nyong’o (Ciudad de México, 1 de marzo de 1983), quien formó parte del elenco de Star Wars: El despertar de la fuerza, cuyo gran estreno se llevó a cabo alrededor del mundo en diciembre pasado. Este mes, la obra de teatro Eclipsed, que protagoniza, debuta en Broadway y se acerca la premiere de dos películas más: El libro de la selva y Queen of Katwe, ambas producidas por los estudios Disney.


Con una carrera conformada por tan sólo tres cintas presentadas al público, y un Oscar por su brillante actuación en la primera: 12 años esclavo, Lupita se siente afortunada de tener hoy la oportunidad de construir personajes diversos. “Variedad, eso es lo que me ha brindado Disney. Todos los papeles que he hecho en sus películas son muy distintos entre sí, los cuales me han permitido aprender no sólo de universos diferentes, sino también de distintas técnicas de actuación. En Star Wars mi personaje fue creado con motion capture, hice doblaje por primera vez para El libro de la selva y aprendí cómo interpretar a una madre en Queen of Katwe”, relata la actriz en un encuentro en un lujoso hotel de la capital mexicana. La sonrisa de Lupita tiene un motivo claro esta tarde: está de regreso en el país que la vio nacer. Pero también, su abanico de proyectos se ha incrementado luego de haber obtenido un Premio de la Academia. “Ganar un Oscar significa estar muy ocupada. Pero sobre todo me ha permitido involucrarme en proyectos que me apasionan, ser más selectiva de lo que hubiera podido ser si no hubiera participado en 12 años esclavo”.

Puntos galácticos

Al igual que Gollum, uno de los personajes centrales de la saga de El señor de los anillos, Maz Kanata fue creada mediante la técnica de captura de movimiento, experiencia que la actriz que este mes cumple 33 años narra a detalle. “Sabía que no contaría con un vestuario, pero no tenía idea de cómo sería el traje de captura de movimiento ni todos los puntos que estarían sobre mi rostro. Así que fui aprendiendo sobre la marcha. Es increíble el número de personas involucradas detrás del personaje de Maz. Un día típico para mí en el set incluía una sesión de maquillaje para el añadido de 149 puntos sobre el rostro. Logramos llegar a hacerlo en 45 minutos o una hora, según cuánto cooperara el adhesivo. Luego me colocaba el traje y los marcadores. Mi traje era gris con triángulos por todas partes, al cual se le añadían unos marcadores con velcro que me hacían parecer una señal de tránsito, y rodilleras y protectores que me ayudaban con la movilidad. Después me colocaban un casco con cuatro cámaras que emitían un anillo de luces LED sobre mi rostro, para capturar todos los movimientos y gestos de mi cara. Luego, después de todo eso, comenzábamos a filmar”.

“Mi nombre es Lupita, así que este país siempre está en mi corazón. Además, mis papás solían regalarme muchos libros de cuentos en español; crecí con estos libros que aunque no podía leer porque no sabía el idioma, me recordaban al lugar donde nací”

En el primer fin de semana de su estreno, Star Wars: El despertar de la fuerza batió todos los récords de taquilla al acumular más de 500 millones de dólares alrededor del mundo –la mitad sólo en Estados Unidos–, cifra derivada de la gran expectación que causó el regreso de esta saga creada por George Lucas y en la que Nyong’o da vida a Maz Kanata, una pequeña pirata naranja del espacio.

Aunque Lupita estaba consciente de la importancia de Star Wars, reconoce que entendió aún más la trascendencia de esta saga al formar parte de ella. “Fue muy fácil decir que sí haría la película, pero creo que nunca me cayó el ‘veinte’ hasta que llegué al set y experimenté el tamaño de la producción. Aun ahora me sigo dando cuenta de la importancia que tiene; es de las franquicias más importantes que se han hecho en la historia del cine, y aprendí cómo se hacen las películas a gran escala”.

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Sabías que… • Siguiendo la tradición de su país de origen –Kenia– de nombrar a sus hijos con base en algún acontecimiento relevante, sus padres le otorgaron a la hoy actriz el nombre más mexicano que pudieron imaginar: Lupita. • Nyong’o inicia sus días leyendo, meditando y haciendo ejercicio. • Uno de sus primeros trabajos en Hollywood fue como asistente de producción de la película The Namesake, de la directora Mira Nair, quien después la dirigió en la cinta The Queen of Katwe, que se estrenará este año. • Sus festividades favoritas son Día de Acción de Gracias en Estados Unidos, Navidad en Kenia y Día de Muertos en México. • Vive en Brooklyn, Nueva York, en donde le gusta pasar el tiempo en los mercados y caminando por los parques.

Un paseo por la selva y volver a África Mowgli, Baloo, Bagheera, Kaa o Shere Khan son personajes con los que más de uno crecimos después de ver El libro de la selva en nuestra niñez, y aunque se han hecho diferentes versiones de esta cinta basada en la colección de historias escritas en 1894 por el británico Rudyard Kipling – Premio Nobel de Literatura 1907–, Disney quiso darle una nueva oportunidad a este clásico animado que la misma compañía estadounidense llevó a la pantalla grande en 1967. En la nueva película que se estrenará en México el 14 de abril, Lupita presta su voz al personaje de Raksha, la loba que cría al pequeño Mowgli. “Desde niña me fascinaba El libro de la selva, sigo sin poder creer que ahora sea parte de esta historia que me hizo tan feliz en la infancia, prestándole la voz a un personaje tan padre como Raksha”.

• Su artista favorita es Frida Kahlo. • El 23 de abril de 2014 fue seleccionada por la revista People como la mujer más bonita del mundo y quedó por encima de otras 50 elegidas. • Es fanática del grupo The Tempations y de los cantantes Nina Simone y John Legend. • Habla inglés, español, luo y swahili (las dos últimas lenguas africanas). • El mes pasado apareció en la icónica portada de la revista Vanity Fair con las 13 actrices del momento, entre ellas Jane Fonda, Cate Blanchett, Jennifer Lawrence y Diane Keaton.

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Queen of Katwe, por su parte, es una cinta que le dio la oportunidad de regresar a África (Lupita se crió en Kenia), pues la historia está basada en la vida real de Phiona Mutesi, jugadora de ajedrez de Uganda en quien se inspiró el libro The Queen of Katwe: One Girl’s Triumphant Path to Becoming a Chess Champion, de Tim Crothers. “La protagonista de esta historia creció en condiciones muy precarias y luego conoció a un hombre que abre un club de ajedrez para darle algo positivo, así que ella se interesa en este juego y se vuelve una joven prodigio, toda una sensación mundial. Yo interpreto a la madre de Phiona, Harriet Mutesi”, adelanta sobre la película dirigida por la india Mira Nair.

México en el nombre y en el corazón Aunque nació en México, hija de refugiados políticos de origen keniano, Lupita Nyong’o sólo había vuelto a esta tierra a los 16 años, época de


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“Un día típico para mí en el set incluía una sesión de maquillaje para el añadido de 149 puntos sobre el rostro. Logramos llegar a hacerlo en 45 minutos o una hora, según cuánto cooperara el adhesivo”

pero también, le da gusto notar que cada vez más actores de otras razas se están integrado a las súper producciones. “Sí hay un avance en esto, creo que la industria del entretenimiento refleja cada vez mejor el mundo en el cual vivimos, y este es un mundo que incluye todo tipo de personas y de razas”.

su juventud en la que le gustaba pasear por las calles, poner en práctica su español y comer dulces típicos. “Estuve como siete meses, la pasé muy bien porque me encanta el clima de este país, la comida, la música, el baile y la gente. Todos eran muy amigables conmigo. Además, me gustó mucho aprender de la cultura y sus tradiciones”. Y a pesar de no frecuentar con regularidad tierras aztecas, asegura que siempre tiene a México presente. “Mi nombre es Lupita, así que este país siempre está en mi corazón. Además, mis papás solían regalarme muchos libros de cuentos en español; crecí con estos libros que aunque no podía leer porque no sabía el idioma, me recordaban al lugar donde nací”. Antes de convertirse en la famosa actriz que hoy es, Nyong’o siguió estudios de cine en el Hampshire College de Masachusetts, y tras participar en varios filmes como asistente de producción, se graduó de un master de actuación en la Yale School of Drama. Siendo la primer actriz keniana, la primer africana y la primer mexicana en obtener un Oscar, Lupita está consciente de que sentó un precedente, 72

Por ahora, la actriz de 1.65 de estatura y sempiterno pelo corto se enfocará en su nuevo reto: Broadway, pues luego de haber hecho Eclipsed –ambientada en la época de la guerra civil de Liberia– en el Public Theater el año pasado, la obra se presenta a partir del 6 de marzo en el Golden Theatre. También, aprovechará los primeros meses del año para leer guiones, entre los que espera hallar una buena comedia. “Me gustaría intentar cosas nuevas y diferentes. Seguir aprendiendo. Por eso me gusta ser actriz, porque siempre puedes aprender algo nuevo y creces con los personajes que interpretas. Me emociona la diversidad, poder hacer una cosa y luego irte en la dirección contraria”.


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entrevista

Keith

Richards

adicto… al blues Texto: PABLO GUIMÓN

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A propósito de la visita de los Rolling Stones este mes a nuestro país, tuvimos una conversación con el guitarrista de la banda tras el lanzamiento de su último disco como solista, que coincidió con el estreno de un documental sobre su figura. Con Richards la diversión nunca termina.


n algún momento de mediados de la década pasada, Keith Richards decidió que había llegado el momento de contar su historia. Asegura que durante años durmió sólo dos veces por semana. Eso, sumado a la intensidad con la que ha exprimido sus horas de vigilia, le lleva a calcular que, a sus 72 años (nació el 18 de diciembre de 1943), ha vivido el equivalente a tres vidas. Luego están sus numerosos escarceos con la muerte, imprudentes o fortuitos. El primero, siendo sólo un bebé. Durante la Segunda Guerra Mundial la familia Richards escapó de Dartford (una localidad ubicada en el condado de Kent, en el sureste de Inglaterra) a un lugar más seguro, y su madre (Doris, que lo introdujo desde pequeño a la música de jazz) contó que, cuando volvieron a casa, los proyectiles de la Luftwaffe, la fuerza aérea de los nazis, habían alcanzado la cuna de su hijo. Sobrevivió a la batalla campal de Altamont (un concierto masivo realizado en 1969 en el norte de California, que devino en tragedia), a diversos incendios, a la heroína; casi muere aplastado por sus libros y, más recientemente, tras caerse desde un árbol en las islas Fiji. Todo ello ha cimentado la leyenda de que Keith es, aparte de las cucarachas, el único organismo que sobreviviría a una hecatombe nuclear. Entre la vida y la muerte había, pues, mucho que contar.

“Si miro hacia atrás, la música ha sido mi principal droga. La diferencia es que la música, además de metérmela, la saco de mi cuerpo. Mientras que las otras drogas lo único que hago es ponérmelas. He experimentado mucho. Me he convertido a mí mismo en un laboratorio” La realidad y la leyenda se mezclan concienzudamente en la biografía de la “oveja negra” de la banda de rock más importante de la historia. Su orina probablemente no es azul, por mucho que lo diga su amigo Tom Waits en un poema que le dedicó. Pero sí es cierto, por ejemplo, que en 2007 aspiró por la nariz una pizca de cenizas de su padre que se cayeron sobre la mesa, reconoce, antes de esparcir el resto bajo un roble que había plantado en su honor. “Para el 99.9% de la gente, Keith Richards era sólo un hombre con un porro en una mano y una botella de Jack Daniel’s en la otra”, comprendió el protagonista, “maldiciendo el hecho de que la licorería ya haya cerrado”. Había que desmitificar, pero únicamente lo justo. Su vida es su vida, ya era tarde para inventarse otra.

El abuelo Keith Los Stones estaban inactivos después de una gira que terminó en 2007. Animal de rock and roll, Richards no lleva bien los parones. Así que se puso a mirar atrás. Escribió un libro, Vida, con la ayuda del periodista James Fox, publicado en 2010 con tanto éxito que prácticamente reinventó el género de las memorias de una estrella del rock. Y después, por primera vez en 23 años, volvió al estudio sin los Stones para grabar su homenaje personal a la música con la que creció. Lo hizo sin prisas, arropado por sus amigos, y el

Es padre de dos chicas de 31 y 30 años, Theodora y Alexandra Richards.

resultado fue Crosseyed Heart, el tercer disco en solitario de sus 50 años de carrera, que vio la luz en septiembre pasado. Un álbum con sabor a testamento musical. Nos recibe en una suite de un hotel elegante de la avenida George V de París. Habla con su voz cascada de barítono, salpicando su discurso con risas de esas que devienen en tos, y mueve las manos como tocando acordes en el aire. Resulta imposible no fijarse en ellas. En ese grueso anillo de una calavera que, aunque quisiera, ya nunca podrá salir por las falanges hipertrofiadas de unos dedos que llevan más de medio siglo sujetando cigarrillos y produciendo los riffs más famosos del mundo. Junta las palmas de esas manos huesudas y las pega a un lado de la cara para explicar cómo acabó, tanto tiempo después, metido de nuevo en un estudio para grabar sus canciones. “Los Stones habían entrado en uno de sus periodos de hibernación”, cuenta. “Dormidos, como los osos. Y nunca sabes cuándo se van a despertar. No sonaba el teléfono, no había llamadas, nadie que dijera vamos a trabajar. Los únicos tiempos en que hago cosas solo son los periodos durmientes de los Stones. Ya sucedió a finales de los 80, cuando hice mi primer disco solista [Talk is cheap]”. 77


Imágenes: cortesía Fotografiado por Annie Leibovitz para una publicidad de Louis Vuitton.

Pero esta vez era distinto. Para cuando terminó sus memorias, su satánica majestad se dio cuenta de que se había convertido en un hombre de familia, una faceta que no había cultivado hasta entonces. Y era feliz. Un abuelo que disfrutaba de sus lecturas, de la compañía de su esposa (la exmodelo y actriz Patti Hansen, 13 años menor que él y con quien se casó en 1983), de sus hijas y, sobre todo, de sus nietos. Al margen del tabaco, el alcohol y un porro de marihuana californiana al despertarse, Richards asegura que ha dejado las drogas. Los tiempos en que utilizó su cuerpo “como un laboratorio” han quedado atrás. La única adicción que no ha conseguido superar, explica, es la de la música. De ahí el título del recién estrenado documental sobre su figura, dirigido por el oscarizado Morgan Neville para Netflix. Under the influence, que se podría traducir como “drogado”, no se refiere a las muchas sustancias que le han acompañado en su vida. Se refiere a la música. Sumada al libro y al disco, la película constituye la tercera pata de esa especie de testamento en vida, de ese ejercicio de hacer balance en que ha estado inmerso. El metraje incluye sesiones del nuevo disco, viejo material de los Stones y viajes a los lugares –de Nashville a Chicago– que han forjado su bagaje musical. Es un homenaje a sus maestros. A la música, su gran adicción. “Si miro hacia atrás, la música ha sido mi principal droga”, asegura. “La diferencia es que la música, además de metérmela, la saco de mi cuerpo. Mientras que las otras drogas lo único que hago es ponérmelas. He experimentado mucho. Me he convertido a mí mismo en un laboratorio. Soy de los que piensan que mi cuerpo es mío y puedo hacer con él lo que quiera. A ver qué hace esto por la nariz, a ver esto 78

por la vena… Pero en un momento determinado, hacia finales de los 70, decidí que el experimento había ido demasiado lejos. Fue un periodo muy interesante, pero tampoco creo que las drogas sean nada del otro mundo. Algunas personas están enganchadas al café, lo cual no me seduce mucho. Las drogas llenan titulares: ¡Keith Richards, drogo perdido! Pero para mí fueron un experimento menor. Nunca pensé que estuvieran llevándose nada más que mi propia vida. Yo creo que me aburrí de las drogas. ¿Sabes?, hay un límite en la cantidad que puedes tomar. Comprendí que si no cortaba ese experimento por lo sano, no habría más Stones. Y para mí eso sería imperdonable. Así que me detuve. No es tan difícil. Ya sé que la gente se escandaliza: ‘¡Oh, es adicto a la cocaína!’. La adicción a la cocaína no existe. Es un hábito. Si te ponen en una isla desierta sin nada, lo superarás. Dormirás mucho, probablemente quieras comer mucho, pero lo superarás. La única adicción verdadera, la dura de verdad, es la heroína. Y probablemente el alcohol. Las drogas duras son para mí algo de los 70, y tampoco he pensado demasiado en ellas desde entonces. He estado ahí, he hecho eso, se acabó. Me di cuenta de que había ido demasiado lejos cuando empecé a ver que había demasiada policía a mi alrededor. Y créeme, puedo vivir sin policía”. En la narración de su vida, a la policía le reserva un papel estelar. Le dedica dos canciones en el nuevo disco. Y resulta significativo que en sus memorias, de todas las anécdotas de las que dispone, Keith Richards recurriera a uno de sus encuentros con la policía para empezar a contar su historia. El día de 1975 en que él y Ron Wood fueron detenidos en Fordyce, Arkansas, subidos a un coche con las puertas llenas de drogas, cuando detener a “la banda de rock más peligrosa del mundo” se había convertido en un acto de patriotismo para cualquier policía del sur de Estados


Unidos. Aquello terminó con un juez borracho, una multa de 165 dólares y un Chevrolet Impala amarillo abandonado, que aún hoy Richards se pregunta si alguien seguirá conduciendo sin saber que tiene las puertas llenas de drogas.

Yo fui el camello de Keith Richards

El rebelde por antonomasia asegura que ya no lo es. Más aún: que nunca quiso serlo. “Soy la misma persona, pero realmente ya no soy un rebelde”, explica. “Lo cierto es que nunca quise serlo. Pero tienes 19 años y tu banda de repente se convierte en una fuerza social, algo que va mucho más allá de hacer una serie de álbumes y sencillos. Se me dio toda la libertad. La gente, todo el mundo ahí afuera que compraba nuestros discos, me dio libertad. De alguna manera me decían: ‘Corre, haz lo que nosotros no podemos hacer, que nos gusta ver a alguien haciéndolo’. Así que, a esa edad, lo haces. Bien, piensas, tengo licencia para cagar en la calle”. La idea de jubilarse, de dejar atrás medio siglo de rock and roll, le llegó a pasar por la cabeza. O algo así. “¡Estaba mintiendo!”, asegura, y ríe y tose de nuevo. “Realmente no tenía ninguna intención de retirarme. Para cuando terminé el libro, que me llevó dos años, era como si hubiera disfrutado mi vida dos veces. Entonces me entraron ganas de ir al estudio, pero no había nada de los Stones programado. Así que me dije que igual era el momento de echar el cerrojo. Pero nunca lo pensé muy en serio”. En cualquier caso, ahí estaba Steve Jordan, viejo amigo y habitual coproductor y baterista en los discos en solitario de Richards, para rescatarlo. “Steve vino y me preguntó sobre ‘Jumping Jack Flash’ y ‘Street Fighting Man’. ‘Hombre, ¿cómo las hiciste?’, me dijo. Y yo le respondí que las hice tocando sólo con Charlie [Watts, baterista de los Stones] en el estudio. ‘Son dos de las mejores canciones que han hecho nunca’, me dijo, ‘¿y las hiciste con guitarra y batería?’. Steve me miró y me dijo: ‘¡Yo soy baterista, hombre!’. Eso es lo que necesitaba, ese impulso. No hay nada como amenazar con que te retiras para tener un poco de acción”.

Te amo Mick Richards se embarcó entonces en una grabación “sin fecha de entrega”. “Era únicamente jugar a ver qué pasaba”, recuerda. “El álbum empezó a hacerse solo. Era la primera vez en mi vida que hacía un disco sin plazos. Nos podíamos tomar nuestro tiempo. Y, de repente, hay un disco. A veces me pregunto si los Stones no quisieron empezar a trabajar porque sabían que yo estaba grabando”. Con Mick Jagger en 1977.

Tony Sánchez fue testigo del meteórico ascenso a la fama de los Rolling Stones. Formó parte del núcleo duro de la banda desde mediados de los años 60 y a lo largo de la década de los 70 y fue amigo personal de Mick Jagger, Keith Richards y del malogrado Brian Jones. Su privilegiada posición con respecto a la vida e intimidad de los Stones dio lugar a una de las biografías más originales y trepidantes de la banda de rock más famosa del mundo. Ésta. Cuando habla de los Stones, parece hablar de Michael Phillip Mick Jagger. Ambos forman una de las relaciones de pareja más fascinantes que ha dado la historia del rock. Nacieron con cinco meses de diferencia (el cantante de la banda vio la luz el 26 de julio de 1943, en el mismo pueblo que Keith) y coincidieron en la escuela primaria. Pero cuando realmente conectaron fue la mañana del 17 de octubre de 1961, cuando se encontraron en la estación de Dartford. Jagger se dirigía a la London School of Economics, y Richards, a la escuela de arte. Richards llevaba su guitarra de caja Höfner; Jagger, el Rockin’ at the Hops de Chuck Berry y The 79


Best of Muddy Waters. Las diferencias que se describen en los relatos de aquel encuentro entre los dos adolescentes siguen vigentes en su relación, más de 50 años después. El esnob y el maldito. El cálculo y el caos. El cerebro y las tripas. La carrera en solitario de Richards empezó cuando Jagger, a finales de los 80, decidió hacer sus propios discos con músicos más jóvenes. Richards optó por el blues y recurrió a Steve Jordan, baterista con el que acababa de trabajar en un documental sobre Chuck Berry en 1987. Los mismos músicos que juntó entonces, bautizados como los X-Pensive Winos, son los que grabaron su segundo disco (Main offender, 1992) y los que le acompañan ahora, en el tercero. “Los dos valoramos nuestras diferencias”, explica. “Y eso es porque nos damos cuenta, de alguna extraña manera relacionada con la química, de que estamos enganchados el uno al otro. Ocasionalmente tendremos desacuerdos, y la gente sólo se entera de eso. Pero el 90% del tiempo estamos tan cerca como se puede estar. ¡Oye, si tú eres mi hermano! Y tenemos peleas. Pero adoro trabajar con Mick. ¿Cómo podría no hacerlo? Es uno de los mejores frontman del mundo. Gran cantante, gran movimiento. Y para mí, el mejor armonicista de blues del mundo”.

Los Rolling Stones terminaron en Quebec (Canadá) su gira norteamericana en julio de 2015, y a mediados del mes pasado se embarcaron en una por Latinoamérica, que hoy prosigue (llega a México los días 14 y 17 de marzo) y que Richards confiaba en esta entrevista en que podría llevarlos a tocar a Cuba. Después hay planes, todavía no muy concretos, para grabar un disco, el primero desde A Bigger Band (2005). “Ya va siendo hora”, dice Richards. “Creo que es un poco estúpido. Los Stones han hecho muchos de sus mejores álbumes cuando, justo después de una gira, se metían al estudio. Porque la banda está engrasada, perfecta, es un Rolls Royce. Ese es mi plan, o mi sueño, si prefieres. Al mismo tiempo, sé que cuando acaba una gira todo el mundo quiere desaparecer. Pero hay posibilidades, está en el aire de momento. Puede que tenga que utilizar un revólver, rogárselos, arrastrarme…, pero haré lo que sea, porque creo que es la manera de que podamos tener otro álbum de los Stones realmente bueno”. Keith no descarta salir de gira con Crosseyed Heart. Dice que le gustaría tocar en directo ese blues, esa música que es el origen de todo. “El jazz vino del blues”, explica. De este ejercicio de hacer balance en el que ha estado inmerso estos años, Richards ha sacado algo en claro: desearía pasar a la historia como “un eslabón de una cadena”. “Me gusta pensar en mí como una parte de una larga tradición de miles de años”, explica. “El juglar. El hombre que toca su música, que hace feliz a la gente y luego se va a hacer lo mismo en otra ciudad. Y al final de todo puedes decir: él lo transmitió. Keith formó parte de una larga línea de juglares, contadores de historias, músicos. Es el sentimiento más cálido que soy capaz de imaginar. ¡Eh! Puse mi granito de arena, hice mi trabajo. Casi consigo matarme por el camino, pero hice a mucha gente feliz. Eso es lo que pretende ser este disco: un ejercicio de pasar el balón. A veces me ocurre que no sé muy bien por qué hago las cosas. Simplemente las hago y luego, cuando me siento, soy capaz de identificar la fuerza que me empujaba. En esta ocasión comprendí que lo que me movía era presentar mis respetos a toda esa gente que me había inspirado. Deseaba hacer lo mismo que hicieron ellos conmigo, transmitir ese conocimiento. El mayor cumplido que le puedes hacer a un músico, a un juglar, es que hizo su trabajo. Pasó la música, la transmitió e hizo a la gente feliz. ¡Y además hace años que no he matado a nadie!”. Con su esposa, la exmodelo estadounidense Patti Hanson.

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De cerca

L.A. suele ser un destino de paso para aquellos que dedican sus vacaciones a realizar el clásico road trip californiano. Probablemente el aeropuerto de la ciudad sea tu lugar de inicio antes de partir a San Diego, San Francisco, Las Vegas o el desierto de Joshua Tree, entre otros destinos cercanos. Puede que se trate del último punto antes de tomar el vuelo de regreso a casa o el lugar en el que pongas fin a interminables horas de coche bajo el sol californiano y la brisa del Pacífico. Incluso puede ser la culminación tras recorrer la icónica Ruta 66. En cualquier caso, estés de paso o acudas exclusivamente a empaparte de la ciudad, Los Ángeles tiene una oferta inmejorable que mezcla cultura, actividades al aire libre y entretenimiento a manos llenas. 82


Los Ángeles al desnudo Texto: LUIS ERNESTO GONZÁLEZ

O

tra vez el dilema: ¿cómo organizar, en un viaje de pocos días, un itinerario por la casi ilimitada riqueza de posibilidades que ofrece una de las áreas metropolitanas más grandes y creativas del mundo? Todos tenemos en la cabeza (y en el corazón) nuestra propia mitología de la ciudad de Los Ángeles: cine, residencias lujosas, bulevares borrachos de palmeras, playas de ensueño, museos, glamour, compras… y mucho, mucho sol. Por supuesto,

también vamos con la expectativa de adentrarnos en su crisol cultural: tierra tan mexicana, es más frecuente (según la zona) oír hablar el español que el inglés. Algunos hasta dicen que es una región casi reconquistada ya por nuestro país. Lo que es verdad es que Estados Unidos es la nación de los inmigrantes: así se fundó y así creció. Si trazamos una diagonal que atraviese todo aquel país hacia el oriente, encontraremos al final, en la costa este, la única ciudad que rivaliza con Los Ángeles: Nueva York. No por nada, ambas han exaltado lo más característico de sus personalidades para diferenciarse de la amada archienemiga. Nueva York es el otoño, Los Ángeles, la primavera; NY la prisa, el negocio y el arte, LA la recreación, el hedonismo y la fantasía. Y podríamos llenar todo el espacio de este artículo comparando las dos urbes más pobladas de nuestro vecino del norte, pero mejor dejemos que Woody Allen hable, en 83


su multipremiada cinta Annie Hall, de las virtudes y defectos de las dos metrópolis más grandes de Estados Unidos. Para llegar a LA hay mil opciones. Existe una intensa actividad de trenes y autobuses (la red ferroviaria y, sobre todo, la red carretera de California forman nudos legendarios, de dos, tres, cuatro pisos y hasta más… y de 14 carriles de ancho en ciertos puntos), pero nosotros llegaremos directamente por aire (por cierto, la zona metropolitana tiene más aeropuertos que muchos países enteros: el Internacional de Los Ángeles, en Westchester, a poco más de 25 kilómetros al suroeste del downtown de LA, es una de las terminales aéreas con más vuelos directos en el mundo; el de Long Beach, a 27 kilómetros; el de Burbank, también llamado Bob Hope, a 30 km; el John Wayne en Orange County, a 58 km; el International de Ontario, a 74 km, e incluso le da servicio el de San Diego Carlsbad, a 140 km. Nos recibe un clima que ya se va despidiendo del invierno (benigno en comparación con otras zonas de California, pero invierno al fin). Tenemos sol y una temperatura de 23 grados Celsius (es raro que llueva en este mes, pero llega a ocurrir, así que el sombrero y el paraguas/sombrilla no son un lujo por estos rumbos). Imposible no venir en familia: estamos en la también llamada “capital mundial del entretenimiento”. Y no lo dicen sólo por los 90 kilómetros o más de acantilados y playas que se han hecho célebres en series de televisión, películas y canciones, sino porque aquí está La Meca de la producción cinematográfica del planeta; en Hollywood, como dicen, “nacen los sueños”. Definimos la brújula de la acción: playa y cine y highlights urbanos… y que reine la improvisación.

El centro que no es centro, sino downtown Una vez instalados en un hotel céntrico, habiendo comido ahí mismo y descansado unos minutos, nos lanzamos a conocer el centro, llamado también Civic District. Este downtown nos hace enten84

der que, pese a sentir esa tierra como algo familiar y mexicano, la cultura dominante es la anglosajona. Porque cuando uno viaja por los pueblos y ciudades de México, es imprescindible ir al centro para sentirse en el ombligo de todo: ahí está la iglesia principal, el “zocalito” o plaza de armas donde se reúnen los pobladores a terminar el día, los edificios de los poderes locales y las construcciones históricas. España nos enseñó que una ciudad se edificaba del centro a la periferia. Estados Unidos lo ve de otro modo: el centro suele ser la zona de los rascacielos, el distrito de los negocios, el apiñamiento de oficinas y tiendas, el lugar que constantemente se renueva. Si a eso le


El Ayuntamiento de la ciudad fue terminado en 1928. Izquierda, Walt Disney Concert Hall, la Hollywood Sign en Monte Lee y el paseo de la fama que corre a lo largo de Hollywood Boulervard.

Todos tenemos en la cabeza (y en el corazón) nuestra propia mitología de la ciudad de Los Ángeles: cine, residencias lujosas, bulevares borrachos de palmeras, playas de ensueño, museos, glamour, compras… y mucho, mucho sol sumamos que LA es la suma de muchas ciudades… resulta que el centro no es tal, sino que la gran urbe es, en sí misma, excéntrica. Claro, por nuestra inercia tradicional, vamos primero a la muy moderna Catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles. Por cierto, la ciudad se llamaba, cuando se fundó en 1781, Pueblo de Nuestra Señora la Reina de los Ángeles del Río de Porciúncula, recor-

dando a Francisco de Asís y la pequeña iglesia donde nació su orden religiosa. Cinco años antes se había fundado, en la parte norte de California, la ciudad de San Francisco, de modo que, al menos en su origen, este lugar tenía muy presente al santo que amaba a los animales. Luego vamos al Music Center, en Grand Avenue (parte de cuyo complejo es el famoso Walt Disney Concert Hall, diseñado y construido a principios de este milenio por el arquitecto Frank Gehry. Aunque lleva la música en el nombre, aquí también hay teatro, 85


galerías de arte y mucho más. En nuestra visita del downtown, nos dirigimos ahora al Ayuntamiento o City Hall, en Spring Street. Para llegar, debemos atravesar el flamante Grand Park (unas cinco hectáreas de verdor muy bien cuidado, fuentes y demás, un paraíso para caminantes hartos del imperio del automóvil, inaugurado apenas en 2012). Estando aquí nos enteramos de lo avanzado que va el Grand Avenue Project, iniciado en 2007, y que tiene por objeto convertir esta avenida (de algún modo columna vertebral de este borroso concepto de “centro de ciudad”) en una especie de Champs Élysées de París, pero al american style… De hecho, muchas de las edificaciones que visitamos forman parte de este proyecto. Los nuevos rascacielos van creciendo poco a poco.

El pez grande se come al chico Aunque la urbe en sí tiene sólo la mitad de pobladores que la Ciudad de México, y algo así como 250 km2 menos que ésta, su área metropolitana es verdaderamente colosal, pues es unas 11 veces más grande (la de la capital mexicana es de casi 8 mil km2, contra 91 mil km2 de el Gran Los Ángeles, como se llama esa aglomeración de casi 200 pequeñas ciudades, entre las que destacan, además de Los Ángeles, Long Beach,

Venice Beach.

Hollywood en la piel Para el segundo día, vamos al distrito de Hollywood, que ostenta en sus laderas las sinuosas letras-espectaculares más famosas del mundo. Y qué mejor que demorar un poquito la llegada a los Universal Studios (estudios que tienen, además de los sets donde se ruedan las películas, un parque temático único en el mundo). Y hay que demorarse porque en el camino hay mucho que ver. Sin ir más lejos, hay que pasear en auto por Hollywood Boulevard o ir la zona residencial de Beverly Hills (hay quienes venden mapas con la localización exacta de las casonas de algunas estrellas de la televisión y del cine). Mucha gente especula dónde se ubica la ciudad de Springfield, sí, ésa donde vive la amarilla familia Simpson. Hay más de 30 estados de la Unión Americana que tienen urbes o condados con ese nombre. Pero aquí no hay duda: porque si uno puede comer una hamburguesa de Krusty Burguer, regarla con una cerveza Duff de la Taberna de Moe y luego hacerle un hueco a la panza para que quepa una dona de Lard Lad, entonces uno se encuentra en la verdadera ciudad de Springfield y dejémonos de cuentos. Basta con adquirir los boletos para dar con The Simpsons Ride, en el parque temático de los Universal Studios, para que esto se vuelva una realidad. También nos esperan experiencias intensas en el Parque Jurásico o con los Minions… Para ello y mucho más hay que entrarle 86

Glendale,

Santa

Ana,

Anaheim, Irvine y muchas más). Para darnos una idea, si hacemos una comparación, el Gran Los Ángeles ocuparía toda la superficie de la Ciudad de México, el Estado de México, Hidalgo, Morelos, Puebla y la tercera parte de Querétaro. Ahí viven unos 19 millones de seres humanos.


Cartelera angelina Imposible estar en la ciudad y no asistir a alguno de estos extraordinarios acontecimientos, aunque aquí parecen cotidianos. Mínima asomada a su prodigiosa agenda de marzo:

• Miércoles 2 y otras fechas: Ópera La flauta mágica, de Mozart, en el Dorothy Chandler Pavilion. Uno de los grandes monumentos operísticos de todos los tiempos

• Jueves 3 y viernes 4: Sinfonía 3, de Mahler, Los Angeles Philharmonic, bajo la dirección de Gustavo Dudamel y la mezzosoprano Tamara Mumford, en el Walt Disney Concert Hall. El prestigiado director venezolano, ganador de premios Grammy, interpreta una de las obras más importantes del siglo XX.

• Jueves 11: Loreena McKennitt en concierto, en el ACE Hotel. Música celta, hechizo arpegio tras arpegio. Música que parece tan frágil como las alas de las hadas. • Lunes 14 y jueves 17: Bruce Springsteen and The E Street Band, en Los Angeles Sports Arena. El Jefe y su energía, la rebeldía que insta a encontrar la salida.

• Miércoles 16: Yanni, en el Microsoft Theater. El compositor griego, todo un emblema del New Age, toca esta ciudad en su gira 2016.

• Domingo 20: Slanking Reggae Festival (1), se presentarán, entre otros, Panteón Rococó, Reel Big Fish y El Gran Silencio, en el Shrine Expo Hall. Culturas enriqueciendo culturas.

• Jueves 24 y viernes 25: Rattle that Lock, de David Gilmour, en el Hollywood Bowl. El vocalista de Pink Floyd presenta su primer disco como solista en 10 años. • Sábado 26: Don Quixote, de Ludwig Minkus, con Los Angeles Ballet, en el Royce Hall de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). El ballet que alguna vez consagró a Nureyev. • Sábado 26 y domingo 27: Smashing Pumpkins & Liz Phair (2), en el ACE Hotel. Los comandados por el cantante y guitarrista Billy Corgan han preparado un concierto acústico para esta ocasión. • Distintos días del mes: los espectaculares juegos de basquetbol de la NBA(3), con sus dos equipos de la ciudad: Clippers y Lakers (esta última escuadra con su estrella Kobe Bryant en plena gira de despedida), en el Staples Center. 1

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2

3

Muelle de Santa Mónica.

al Studio Tour. Los más viejos sentimos curiosidad por ver si aún anda por ahí el ambiente de aquella legendaria cinta Jaws, en español llamada Tiburón, que tanto nos aterrorizó y, a la vez, tanto daño causó a la incipiente cultura ecologista y protectora de aquellos años 70 del siglo XX. Como los estudios son una ciudad en sí misma, acá encontraremos sin dificultad dónde cenar y seguirle… si acaso aún nos queda un minuto antes de caer rendidos de cansancio. Qué bueno que en este viaje no iremos a Anaheim, donde está Disneylandia: un juego más, un efecto especial más… y dudaremos de nuestra existencia de carne y hueso. Y ahora, último día de este viaje relámpago: ¡a la playa! Malibú, Santa Mónica, Marina del Rey... la espectacular y sensual Venice Beach... Y luego a Long Beach a hacer algo de shopping. Y como no hay palabras para describir el efecto del sol, la arena, unos cuantos tragos y el inevitable contagio de juventud, mejor aquí paramos. La ciudad de ciudades estará esperándonos, cambiante y creciente, para cuando queramos volver a darle una probadita.


Imposible no venir en familia: estamos en la también llamada “capital mundial del entretenimiento”. Y no lo dicen sólo por los 90 kilómetros o más de acantilados y playas que se han hecho célebres en series de televisión, películas y canciones, sino porque aquí está La Meca de la producción cinematográfica del planeta: Hollywood

Grand Park. Derecha, Universal Studios.

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Rodolfo Pizano

COACHING

Cuatro formas de vivir

el trabajo

Texto: BORJA VILASECA 90


Es cierto que no podemos cambiar a nuestro jefe ni a nuestros compañeros de trabajo. Tampoco podemos hacer mucho para que varíen nuestras condiciones laborales. Sin embargo, nuestro grado de satisfacción e insatisfacción no tiene tanto que ver con nuestras circunstancias, sino con la actitud que tomamos frente a ellas.

E

l primer nivel de actitud engloba a quienes “odian lo que hacen”. Es decir, a todos aquellos que no sólo detestan su empleo, sino también la cantidad de dinero que perciben por sus servicios. No intentan disimular su descontento para con la empresa en la que trabajan. Debido a su malestar, tampoco podrían. Su lenguaje corporal es de lo más elocuente, y la expresión de su rostro, completamente transparente. Están enfadados con el mundo y convencidos de que son víctimas del sistema. El segundo nivel de actitud representa a quienes “cumplen con lo que hacen”. Sin duda alguna, es el perfil mayoritario en nuestra sociedad. En este caso, las emociones predominantes son la impotencia, la resignación o la indiferencia. En general no saben qué les gustaría hacer con su vida laboral. O simplemente no se atreven a dar pasos en la dirección de sus sueños por miedo a salir de la zona de confort en la que llevan años instalados. Durante ocho horas al día se dedican a cumplir con sus obligaciones laborales. Ni más ni menos. Sin embargo, la rutina termina alienándolos, marchitando su ilusión y consumiendo su energía vital. Si pudieran permitírselo, no trabajarían. Conciben el trabajo como un trámite necesario para ganar dinero con el que pagar sus facturas. Suelen mirar el reloj mientras están en la oficina y su mayor deseo es que llegue el viernes para poderse desconectar. Mientras, algunos suelen rellenar quinielas o jugar a la lotería, esperando que un boleto ganador los libere del estado de esclavitud económica en el que se encuentran. Pero dado que esa “fortuna” nunca llega, su grado de enajenación aumenta de forma exponencial conforme van pasando los años. Al llegar las vacaciones, quieren hacer tantas cosas que las terminan viviendo con estrés y ansiedad. Y una vez de vuelta a la rutina laboral, casi todos sufren el denominado “síndrome posvacacional”. Así, durante los primeros días del año padecen insomnio, pérdida de apetito y falta de concentración. Si bien estos síntomas surgen como consecuencia de un desajuste temporal de los hábitos, también acostumbran a sentir desasosiego y vacío existencial, lo que pone de manifiesto la insatisfacción que vienen acumulando durante todo el año.

Ama lo que haces Cuenta una historia que tres albañiles estaban desempeñando la misma tarea a las afueras de un pueblo. De pronto apareció un niño, que se acercó a ellos con curiosidad. Estaba intrigado por el tipo de obra que estaban construyendo. Al observar al primer obrero, se dio cuenta de que no paraba

de negar con la cabeza. Parecía molesto y enfadado. Sin embargo, el chico se armó de valor y le preguntó: “¿Qué está usted haciendo, señor?”. El albañil, incrédulo, lo miró despectivamente y le respondió: “¿Qué pregunta más tonta es esa? ¿Acaso no lo ves? ¡Estoy apilando ladrillos!”.  Aquella respuesta no fue suficiente para el niño. Por eso se dirigió al segundo operario, cuya mirada irradiaba resignación e indiferencia. “Perdone que le interrumpa, señor”, dijo el chico con cautela. “Si es tan amable, ¿me podría decir que está usted haciendo?”. Cabizbajo, el albañil se limitó a contestarle: “Nada importante. Tan sólo estoy levantando una pared”. Finalmente, el niño se acercó hasta el tercer obrero, quien silbaba mientras disfrutaba de su tarea. Tanto es así que el chico se acercó con más tranquilidad y confianza. Y nada más verlo, el albañil lo saludó: “¡Buenos días, jovencito! ¿Qué te trae por esta obra?”. Sorprendido por su buen humor, el niño le contestó: “Tengo mucha curiosidad por saber qué está usted haciendo”. Aquel comentario provocó que el operario irradiara

Hacer lo que se ama está vinculado con el descubrimiento y el desarrollo de los talentos innatos. De hecho, es una inmejorable oportunidad para desplegar el potencial que reside en cada uno 91


Para saber más Libro 

Jerry Maguire, de Cameron Crowe,

Vivir sin jefe, de Sergio

con Tom Cruise. Narra la histo-

Fernández. Describe

ria de un represen-

los errores que come-

tante de deportistas

ten aquellos que

de élite cuyo trabajo

deciden traba-

lo ha llevado a olvi-

jar por su cuenta,

dar lo que de verdad

emprendiendo sus

importa. Asimismo,

propios proyectos, dándole un nuevo sentido a su dimensión profesional.

Película

describe el viaje de reinvención para volver a amar lo que hace.

una enorme sonrisa. Y, con cierto tono de satisfacción, le respondió: “¡Estoy construyendo el hospital infantil del pueblo!”. A pesar de que solemos asociar el trabajo con el cumplimiento de un deber o una obligación, podemos convertir nuestra dimensión profesional en una forma de expresar lo mejor de nosotros mismos. Esta es precisamente la principal característica del tercer nivel de actitud, que agrupa a quienes “aman lo que hacen”. Es decir, a aquellos que, a pesar de no dedicarse –ni mucho menos– a su profesión soñada, tratan de poner al mal tiempo buena cara. De hecho, se caracterizan por la energía positiva que desprenden mientras trabajan. Y no precisamente porque ejerzan tareas divertidas. Se trata de una actitud. Las personas que aman lo que hacen cuentan con una desarrollada inteligencia emocional. Saben cómo convertir los problemas laborales en oportunidades de aprendizaje. En vez de quejarse o protestar por lo que les falta o por lo que no tienen, suelen valorar y agradecer aquellas cosas provechosas que les aporta actualmente su trabajo. Como consecuencia de este cambio de actitud, irradian un buen humor contagioso, creando 92

a su alrededor un clima agradable, que además revierte en su propia satisfacción. De manera natural, fomentan relaciones basadas en la confianza y la complicidad. Están a gusto consigo mismas y con su vida profesional. Y así es como suelen sentirse aquellos con los que interactúan, sean jefes, compañeros, clientes o proveedores.

Haz lo que amas En esta misma línea viven su profesión las personas que se agrupan en el cuarto nivel de actitud: los que “hacen lo que aman”. En este colectivo se encuentran quienes se han alineado con una misión y un propósito que va más allá de ellos mismos. Es decir, aquellos que desarrollan una actividad útil, creativa y con sentido, que verdaderamente contribuye a mejorar la vida de los demás. Se nota que respetan el trabajo que han escogido y hablan de ella con pasión y entusiasmo. Las personas no deciden movidas por la lógica ni la razón. Por el contrario, sus opciones son fruto de escucharse a sí mismas. Así, la palabra “vocación” procede del verbo latino vocare, que significa “una llamada que viene desde nuestro interior para poner nuestra voz en acción”. Al seguir nues-

tra vocación, lo que hacemos en la vida se convierte en un fiel reflejo de quienes hemos descubierto que somos. Y el 100% de las veces nos conecta con valores como el altruismo y la generosidad. Hacer lo que se ama está vinculado con el descubrimiento y el desarrollo de los talentos innatos. De hecho, es una inmejorable oportunidad para desplegar el potencial que reside en cada uno. Tanto es así que estas personas no conciben su función profesional como un trabajo. Para ellas, no tiene sentido hablar de horarios. De hecho, ninguna siente que trabaja. Y sin importar el dinero que ganen, se sienten inmensamente ricas. Aunque no lo han buscado, suelen disfrutar de una cierta abundancia económica, la cual nunca es un objetivo en sí mismo, sino que siempre viene como resultado de su contribución a la sociedad. Curiosamente, todas ellas –sin excepción– se sienten inmensamente afortunadas y agradecidas por el aprendizaje derivado de todo lo que han experimentado a lo largo de la vida, especialmente de los hechos más adversos y dolorosos. Principalmente porque han sido los que han necesitado para descubrir su lugar en el mundo.


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Fotos: istock

PSICOLOGÍA

El difícil diálogo A

entre padres e hijos Texto: MIRIAM SUBIRANA

Más que de tener razón, se trata de apelar a ella. Está en las manos de mamá y papá que la vida con sus hijos consista en una relación de crecimiento, en lugar de convertirse en una contienda de desgaste mutuo.

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lgunos conflictos y rupturas surgen cuando ambas partes creen que tienen razón y no sueltan su idea. Esta actitud aporta seguridad, pero también alimenta el conflicto cuando el otro implicado –por ejemplo, nuestro hijo– opina algo distinto de nosotros. Debatir provoca en algunas personas un temor a perder la sensación de seguridad, a mostrarse vulnerables. Sienten que si ceden los han vencido. Pero si no hay diálogo, la ruptura en la relación está casi asegurada. Las personas construimos una identidad a través de la narrativa: por cómo contamos nuestra historia personal y por cómo transmitimos nuestra opinión. Sentir que tenemos razón, con una opinión bien formulada y clara, es una manera de reafirmar esta identidad. Solemos considerar una debilidad el sentirnos inseguros. Pero mostrarnos dis-


En ocasiones no es tanto el contenido de la discusión, sino la forma, lo que produce el conflicto. Al hablar con irritación y con palabras impositivas uno provoca reacciones defensivas. Los enfados calientan el ambiente y no permiten un diálogo sereno puestos a modificarla y escuchar a los demás son en realidad indicadores de la fuerza de una persona. Es más sabio reconocer que uno no sabe y mantenerse abierto a otras perspectivas. Esto nos enriquece; nos ayuda a comprender y a decidir con más claridad. “Se produce un placer natural cuando hablamos con alguien que no lo sabe todo, que tiene la mente abierta y está dispuesto a escuchar”, ilustra el autor budista Jack Kornfield.

La importancia de los límites Juan llega a casa después de una larga jornada. Patricia, su hija de 17 años, está sentada en el sillón. Al poco rato se pelean: esta noche ella quiere salir con sus amigos y él no se lo permite. Juan no siente predisposición para el diálogo porque su mente está ocupada con los problemas del trabajo. Sin prestar la debida atención, su respuesta inmediata es “no”. Y, como adulto, puede exponer tantas razones como precise. Por lo general, la hija utilizará recursos como “soy la única que no puede”, “todos mis amigos van a ir” o “me lo prometiste”. Argumentos que a menudo no serán considerados como tales por los padres, lo que llevará a la hija a rebelarse. Si los adultos reconocen sus puntos fuertes, ella no sentirá que debe definirse tanto por oposición. Aun así, la reacción es inevitable, y al padre le cuesta aceptarla porque siente que se cuestiona su autoridad. Juan debe plantearse en qué se basa esa influencia sobre Patricia. ¿En el

miedo, el respeto, el amor o la confianza? “Que mi hijo cuestione mis enseñanzas no tiene por qué afectar a mi influencia”, sostiene Clara, una madre, “pero si me muestro insegura, no me hará caso. Mi autoridad se basa sólo en mi experiencia. Pero, precisamente, la inocencia de los hijos puede hacerles más sabios. Hay que ser honestos y, cuando se oponen frontalmente, debemos recordar que los estamos educando. No se trata de nada personal entre ellos y nosotros”.

Virtud negociadora Cuando dos personas se enfrentan, es imprescindible llegar a un acuerdo para no perpetuar el conflicto y sanear la relación. Roger Fisher y William L. Ury, investigadores de la Universidad de Harvard, se centraron en la psicología del diálogo en su libro Obtenga el sí. El arte de nego-

Educar no consiste en introducir información, sino en sacar a la luz la verdadera personalidad de alguien. Con los hijos a veces no se trata de dar razones, sino de ayudar a descubrir y predicar con el ejemplo. Se pueden plantear propuestas que comporten una responsabilidad por parte de los hijos y que demuestren confianza por parte de los padres. Las imposiciones tajantes no suelen funcionar. “Un día mi hijo estaba viendo un programa basura”, cuenta Clara. “Debía de tener 12 años. Le propuse que cambiara de canal y él defendió su libertad de elegir diciendo que si tenemos tele es para verla. Le pregunté si le parecería normal que le prohibiese beber un vaso de cianuro, y contestó que sí. ‘Pues para mí’, expliqué, ‘esto envenena tanto tu mente como el cianuro tu cuerpo’. Apago la tele para protegerte de algo, aunque desconoces el daño que te va a hacer. Y ahí se acabó la historia”.

ciar sin ceder. En él señalaron

Ejemplos como el siguiente ilustran que quizá no se trate sólo de tener razón. “Mireia, mi hija, es

rios objetivos.

la importancia de determinar qué necesidades son inamovibles y cuáles flexibles para que pueda terminarse la discusión con éxito. Negociar es un arte que utilizamos en todos los ámbitos: el personal, el político y el profesional. Hay quien cree que en toda discusión una de las partes debe ganar, aplastando al oponente, y la otra debe ceder. Pero existen alternativas. Estos autores plantean las siguientes propuestas: 1) No identifique a las personas con el problema. 2) Céntrese en los intereses, no en las posiciones. 3) Ofrezca opciones que beneficien a ambas partes e insista en utilizar crite-

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rebelde”, explica Francisco, otro padre. “Si le impongo un límite tengo asegurado un conflicto, o que me mienta. Eso no es lo que quiero”. Expone una posible solución. “Una vez, al llegar a casa por la tarde, la encontré viendo la televisión. Le pregunté qué pasaba con los deberes. Le dije que me gustaría que se supiera administrar. ‘Te pediría que apagaras la tele, pero entonces nos enfadaríamos’. La dejé allí, acepté que ella escogiera y yo renuncié a obligarla. Al cabo de media hora la tele estaba apagada, y ella, en su habitación”. Al plantear un límite, si uno se mantiene abierto al desacuerdo, y escucha y respeta, puede llegar a un mejor entendimiento. La pregunta para Francisco sería: ¿estás dispuesto a recibir un “no”, a que ella no haga los deberes? ¿Estás dispuesto a escuchar qué quiere tu hija? Cuando ella se niegue, la actitud de tu hija no debería impedirte interesarte por sus motivos. Se trata de mantenerse abiertos al diálogo sabiendo que se puede poner un límite a los hijos después de escucharlos. Francisco lo explica así: “Quiero que sean conscientes de que he escuchado lo que quieren, y que aun así mantengo mi postura. Lo hago si creo que es por su bien y está conforme con mis valores”. No perder la conexión a pesar de la negativa de la hija es todo un arte.

Los abominables seres del no En ocasiones no es tanto el contenido de la discusión, sino la forma, lo que produce el conflicto. Al hablar con irritación y con palabras impositivas uno provoca reacciones defensivas. Los enfados calientan el ambiente y no permiten un diálogo sereno. Discutir desde el “tengo razón” genera una distancia entre las partes, e incluso puede quebrarse su conexión. Por eso es importante no dejar las cosas a medias. Javier, un cuarto caso, cuenta: “Cuando discutíamos en casa, mi padre nunca abandonaba a medias la discusión. Decía: ‘Mañana seguimos’. Las cosas importantes hay que finalizarlas. No puede quedar pendiente un sinsentido o una herida. Su enfoque era hablar de ello al día siguiente, después de dejar que se enfriaran los ánimos”. Esto sirve con los hijos, pero también en las relaciones de trabajo y entre los amigos. 96

Educar no consiste en introducir información, sino en sacar a la luz la verdadera personalidad de alguien. Con los hijos a veces no se trata de dar razones, sino de ayudar a descubrir y predicar con el ejemplo

Si perdemos la conexión entre las partes y se quiebra la relación, ¿merece la pena montarnos en nuestro “macho”? Javier intenta proyectar suavemente sus razones sobre sus hijos. “Permito que corran su carrera. Intento dejar que se equivoquen”. Consiste en dar espacio y permiso para que el otro crezca a su ritmo. En pareja, es importante hacer equipo. Cuando no hay acuerdo respecto al conflicto con un hijo, conviene hablarlo y decidir en qué va a ceder cada cual, o quién va a llevar la voz cantante. Cuando ellos perciben un desacuerdo entre sus padres, se arriman al sol que más calienta. Esto resulta nefasto, porque divide. La clave para establecer acuerdos está en saber qué es importante para cada uno, en respetar y compartir el criterio de la pareja. Sea cual sea el paso que deba darse, casi siempre corresponderá a los padres plantear cambios en la relación con los hijos. Se trata de que estos dejen de ver a sus progenitores como a los “abominables seres del no”, y de establecer conjuntamente acuerdos y límites. Los progenitores deben mirar a su hijo como a alguien que va en su mismo barco, y que se enfrenta a las mismas preguntas que ellos se plantearon a su edad. “Me acerca a ellos el seguir cuestionándome las cosas”, explica Clara. “Cuando exponen sus razones, muchas veces están tratando de definir quiénes son. Ayudarlos a conocerse a sí mismos me facilita la salida del enfrentamiento”.


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MANERAS DE VIVIR ROSA MONTERO*

S

upongo que los “piratas” de Impact Team que revelaron los nombres de 34 millones de clientes de Ashley Madison, la web para adulterios, seguirán sintiéndose orgullosos de lo que han hecho, porque la imbecilidad suele ser pertinaz. Estos talibanes de la virtud conyugal dicen que cometieron el estropicio por razones éticas y para que cerrara Ashley Madison. Yo no sé si cerrará la empresa, pero lo que sí han logrado es destrozar estúpidamente la vida de millones de personas; ya se sabe que los datos fueron recogidos por bandas criminales, que ahora están amenazando y chantajeando a la gente. Por dinero, desde luego, pero quizá también por influencias y favores. Porque hay adúlteros en todos los sectores sociales, desde organizaciones de alta seguridad como el Pentágono a partidos políticos. En España, por ejemplo, se sabe que hay tres mujeres y dos hombres que se hicieron clientes con el dominio (correo electrónico) del Congreso de los Diputados (hace falta ser tontos, dicho sea de paso). Mientras escribo este artículo, que se toma su tiempo en la impresión, no se conocen sus nombres, y espero que siga siendo así. En España hay 800 mil usuarios de Ashley Madison: al parecer somos uno de los países más infieles. Sólo en Madrid hay 135 mil; en Barcelona, 68 mil. Imagino el miedo que deben de estar pasando ahora casi todas esas personas. No me parece justo. La vida es infinitamente complicada y una de las cosas más complicadas de la vida son las relaciones sentimentales y sobre todo ese conflicto permanente que es la pareja. Qué difícil es amar a alguien a través del tiempo, construir una convivencia duradera que no termine siendo de algún modo tóxica. Amar sin caer en la rutina, sin achacar al otro nuestras propias frustraciones, sin devorar, sin tiranizar, sin empobrecerse, sin aburrirse. Es algo tan tremendamente difícil, en fin, que con los años vas comprendiendo que cada cual intenta salir adelante como puede. No hay reglas para

Cortesía

Adúlteros pero leales el éxito, lo que le sirve a uno puede no servirle a otro, así que no seré yo quien dictamine lo que se debe hacer; si alguien cree que para ser feliz necesita un compromiso absoluto de fidelidad sexual, pues perfecto. Sin embargo, personalmente pienso que al sexo se le da una importancia desmesurada. Y a menudo me apena ver cómo una simple aventura que en realidad no es nada, la típica “cana al aire”, arruina parejas con mucha lucha y mucho amor a las espaldas. La verdad, no creo que el ser humano haya nacido para la monogamia y la monoandria. Al menos, no para toda la vida. Hay estudios evolucionistas que sostienen que la ventana de fidelidad de nuestra especie abarca unos cuatro o cinco años, que es el tiempo necesario para parir un hijo y que sea más o menos autónomo. Tengan razón o no, lo cierto es que la inmensa mayoría de los humanos sienten deseos adúlteros al menos una vez en su vida. Muchos los realizan; según un estudio de Nordic Mist (2006), en España hay un 37% de hombres y un 35% de mujeres que han sido infieles a sus parejas alguna vez. Otros muchos no se atreven a llevar esos deseos a la práctica, algunos por respeto a su pareja y la mayoría yo creo que por miedo a que los descubran (si les aseguraran al 100% que nadie lo sabría jamás, ¿cuantos se abstendrían?). Pero, la verdad, yo no encuentro mucha diferencia entre que tu pareja tenga un amante casual y que no lo tenga pero haga el amor contigo soñando con otra persona. O, mejor dicho, prefiero lo primero. De hecho, estoy convencida de que a menudo esas relaciones extraconyugales pasajeras mejoran la relación principal. La renuevan, la ponen de relieve, le dan más vida y más valor. Tengo la sospecha de que quien se reprime una y otra vez sus deseos adúlteros termina cargando esa frustración y ese aburrimiento sobre su cónyuge. A mí, en fin, me importa mucho más la lealtad que la fidelidad sexual. Me parece mayor traición criticar

(*) Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente publicación es El peso del corazón, un thriller, una novela de aventuras, una historia de fantasía, de amor.

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“La verdad, yo no encuentro mucha diferencia entre que tu pareja tenga un amante casual y que no lo tenga pero haga el amor contigo soñando con otra persona. O, mejor dicho, prefiero lo primero. De hecho, estoy convencida de que a menudo esas relaciones extraconyugales pasajeras mejoran la relación principal. La renuevan, la ponen de relieve, le dan más vida y más valor. Tengo la sospecha de que quien se reprime una y otra vez sus deseos adúlteros termina cargando esa frustración y ese aburrimiento sobre su cónyuge”

amargamente a tu pareja a sus espaldas con tus amigos; o no tener sus opiniones nunca en cuenta; o dejarlo en ridículo públicamente; o no apoyarlo en un momento de verdadera necesidad. Que quede claro que no estoy abogando por tener relaciones paralelas que duren años y años. O sí, ya digo que allá cada cual, pero vamos, a mí ese tipo de pareja creo que no me serviría. Y también creo que, si tienes todo el rato mil amantes, la relación principal no debe de funcionar nada bien. Pero si cuidas esa relación principal por encima de todo; si eres discreto; si no pones en evidencia a tu pareja, ¿qué más da si alguna vez te acuestas con alguien? Amigos y amigas que acaban de descubrir una infidelidad, por favor, piénsenlo un poco. No tiren por la borda todo lo que tienen, todo lo que han pasado juntos, todo el cariño. twitter@BrunaHusky


AQUEL AYER RAMÓN DE FLÓREZ*

Mea Cuba a isla de Cuba, vista desde el espacio, se asemeja a un gigantesco cocodrilo que majestuosamente impone su presencia nadando en las aguas del Mar Caribe. Así la han descrito todos los astronautas que desde los comienzos de los años 60 han visitado el cielo. Por mi parte quisiera recordar en esta crónica a ese bellísimo y fascinante cocodrilo que conocí antes de 1959, año en que triunfó Fidel Castro y su Revolución. En mis memorias de La Habana quedan todavía maravillosos y suntuosos hoteles, elegantes restaurantes de alta cocina, cabarets fastuosos con espectáculos que estelarizaban los más grandes artistas internacionales y casinos donde se jugaban grandes fortunas y donde las fichas se entrelazaban con una atmósfera sin igual, una música sugerente y la presencia de las mujeres más hermosas del mundo. La Habana, quizás la más bella capital de América, con su clima delicioso, era frecuentada por un turismo de muy alto poder adquisitivo, ávido de derrochar dinero y energías en una ciudad cosmopolita cuya reputación, placeres y atrevimientos no estaban en tela de juicio entre los amantes del sibaritismo. A su vez en este paraíso se desenvolvía placenteramente un sector ostentoso de la burguesía local que se vestía en Paris o en las más exclusivas boutiques del Nueva York de entonces. Cuba era, sin duda, el ejemplo más fascinante de la belleza, el refinamiento y la sensualidad en una etapa de mi inquieta y añorada juventud. Aterrizar en el aeropuerto de Rancho Boyeros, hoy José Martí, era la primera experiencia agradable del arribo a La Habana con autoridades migratorias bien adiestradas y amables que facilitaban los trámites con gran eficiencia y cortesía.

El Hotel Nacional en el lujoso barrio del Vedado era el más elegante y el más caro de La Habana, con playa propia, magnificas habitaciones, estupendos restaurantes y bares con meseros vestidos de calzón corto y un distinguido lobby donde era frecuente ver a personajes famosos y a los más célebres artistas del mundo lujosamente alhajados y vestidos al último grito de la moda. Atravesando la calle estaba el restaurante, Monseigneur, montado y decorado exquisitamente, con cubiertos de oro y de plata maciza, vajilla de porcelana de Limoges o Sévres, Cristalería de Baccarat o de la Lalic. Una carta esplendorosa que contenía los platillos más sugestivos de la cocina internacional y un Maitre D´Hotel francés con cuatro capitanes españoles perfectamente capacitados y conocedores de los paladares más exigentes. Allí, al igual que en el Maxim’s de París, se exigía a los comensales vestir de etiqueta una vez a la semana. En la parte vieja de La Habana existía desde 1817 el elegante y famoso Bar Floridita también conocido como la cuna del daiquiri puesto que allí se inventó esta famosa y cubanísima bebida. Allí iba todas las tardes el escritor Ernest Hemingway siempre solo y desarrapado para emborracharse a gusto, mientras afuera lo esperaban pacientemente varios niños de la calle a los que protegía el laureado y singular personaje que, ya de viejo, había escogido La Habana para residir a pesar de que odiaba la dictadura de Fulgencio Batista. Conocí también La Bodeguita de en Medio, el restaurante típico más famoso de Cuba donde cantaba un carismático trovador llamado Carlos Puebla. Al instalarse la Revolución en el poder, este también gran compositor, creador de canciones románticas y amigo del comandante Fidel Castro, se convirtió en el cantor preferido de la Revolución.

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

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Otro lujoso hotel era el Miramar, en el barrio del mismo nombre, que se distinguía porque tenían en el centro de sus amplias habitaciones una gran cama redonda rodeada de muebles de época y el techo cubierto de espejos. Todo ello diseñado para las delicias más sofisticadas del amor. Sobre el famoso cabaret y casino Tropicana se ha escrito mucho y ha seguido siendo el sitio más visitado de La Habana aunque su casino se haya cerrado por la prohibición del juego que impuso Fidel Castro al consagrar su gesta. Lo mismo pasó con el hotel y Casino Capri que regenteaba el conocido actor y galán otoñal George Raft a quien se relacionaba con la mafia de Chicago. La familia Pertierra conocida en México por haber construido un galgódromo en la Avenida Ejercito Nacional de nuestra capital y al que nunca autorizó su funcionamiento el presidente Adolfo Ruiz Cortines, se repuso de sus enormes pérdidas económicas adquiriendo en el barrio más elegante de su Habana natal, el Cabaret Montmartre. En él fungió durante mucho tiempo como maestro de ceremonias Carlos Amador y como cantante Pedro Vargas. En ese escenario, por primera vez y creo que por última, se presentó nuestra María Félix haciendo una especie de sketch horrendo que se quitó a la semana. Por aquellas épocas La Doña vivía un romance apasionado con el poderosísimo

magnate cubano Julio Lobo, quien controlaba los precios del azúcar en el mundo y que después murió arruinado en Marbella en los años 70. La vida en La Habana era una versión tropical de La Dolce Vita con sus lujos, su ambiente excepcional, su corrupción y sus excesos desmedidos. Todo ello al amparo y protección del presidente golpista, Fulgencio Batista. Hasta que un día triunfó una revolución encabezada por Fidel Castro quien estableció un régimen socialista, contrario a la política y los intereses de Estados Unidos. Entonces, como todo el mundo sabe, Washington rompió relaciones con La Habana y se impuso un bloqueo total a la isla. Hoy en día y pasado medio siglo de un rompimiento dramático hay sólidos acontecimientos que nos hacen pensar en una reconciliación total entre el gobierno de Estados Unidos y el de la isla más grande e importante del Caribe, a pesar de algunas resistencias a vencer. Son también tiempos de esperanza para la comunidad internacional y momentos interesantes para conocer Cuba y su inigualable magnetismo. Feliz y glamoroso vuelo por Interjet y si es a Cuba, mucho mejor.

ramondeflorez@yahoo.com.mx


EL PULSO MARTÍN CAPARRÓS*

H

ay un día por año en que la prensa te dice que te miente, el 28 de diciembre. Por lo menos, en el mundito del idioma castellano. Allí –aquí– lo llamamos Día de los Santos Inocentes, por otra matanza de miles de niños casi sirios, palestinos: nuestra tradición católica decidió que, para evocarla, lo mejor era contarnos chistes. Otras culturas usan para eso el 1 de abril, menos sangriento: franceses e italianos, metafóricos, lo llaman Poisson d’Avril o Pesce d’Aprile –pescado de abril–, allí donde los anglos, más directos, imponen la evidencia: para ellos es el Fool’s Day, el día del tonto. En todas, en todo caso, los medios comparten la intención: convencerte de que ese día hacen algo muy distinto de los demás días. Lo que hacen, sabemos, es incluir una noticia falsa, presentada como una broma –para poder decir que la inocencia te valga o eres tonto o eres un pescado. Es un viejo truco y todavía les sirve: al decirte que un día al año publican algo que no es verdad, te están diciendo que 364 días al año sólo publican cosas que sí lo son, sin duda alguna. Tiempos hubo en que los medios se decían objetivos; ahora empiezan a aceptar que no hay objetividad posible cuando existe un sujeto que relata –y en cualquier diario, cualquier noticiero, cualquier información, siempre hay un sujeto que relata. Entonces se dicen neutrales, y es igual de falso: los periodistas y las

“Por eso he llegado a proponer, alguna vez, una Ley del 28 de Diciembre, que obligara a los medios a incluir, todos los días, una noticia falsa –para que sus lectores, sabiéndolo, ejercieran todos los días esa lectura crítica” empresas periodísticas tenemos nuestras fobias y filias, intereses, prejuicios, ideas sobre el mundo que –más o menos velados, más o menos reprimidos– aparecen en lo que contamos, en cómo lo contamos. No porque seamos malvados o perversos o manipuladores: sólo porque la forma en que cada cual mira y piensa el mundo define, inevitablemente, lo que elige contar. En eso consiste, al fin y al cabo, nuestro oficio: en decidir, ante cualquier situación, qué debe ser contado. Pero los medios no suelen aceptarlo; les dicen a sus lectores que les dan “la realidad”, verdades más o menos absolutas, y que deben leerlos con confianza más o menos ciega: creerles. Y eso, todos los días salvo el 28 de diciembre: entonces medios y lectores se vuelven diferentes. Ese

Cortesía

El día de los inocentes día los lectores recorremos nuestro medio amigo con la alarma activada. Sabemos que en algún lugar se esconde la falsía confesa y, por supuesto, queremos detectarla: ah, pone que Madrid vendió a Cristiano al Bierzo por seis toneladas de paletas de menta. Es el momento más fecundo de nuestra relación con los medios: cuando la recepción confiada se transforma en mirada suspicaz, en crítica encendida –pensar sobre lo que nos cuentan. Por eso he llegado a proponer, alguna vez, una Ley del 28 de Diciembre, que obligara a los medios a incluir, todos los días, una noticia falsa –para que sus lectores, sabiéndolo, ejercieran todos los días esa lectura crítica. Era improbable que ningún Parlamento, ningún Gobierno consiguiera –o deseara– imponerla. Ni los políticos ni los editores lo querrían: tanto las grandes empresas periodísticas como los grandes gobiernos periodísticos necesitan que sus consumidores o súbditos les crean cuanto más mejor. Pero en muchos lugares la dinámica social, en su sabiduría levemente cruel, se adelantó. En los países latinoamericanos gobernados por la derecha populista, por ejemplo, los enfrentamientos entre gobiernos y medios lograron que la mayoría de los lectores sospecharan que todo texto publicado tiene un autor y una intención y aprendieran a leer con espíritu crítico. Allí la sociedad, como suele pasar, se adelantó a la ley.

*Bigote imperial, Martín Caparrós (Buenos Aires, Argentina, 1957) es un periodista y premiado escritor, autor de las novelas El tercer cuerpo, Un día en la vida de Dios, Valfierno (Premio Planeta Latinoamérica 2004) y Los Living (Premio Herralde 2011), entre otras. Su pasión por el Boca Juniors lo dejó plasmado en Boquita; y en 2010, a propósito del Mundial de Sudáfrica, entabló una correspondencia sobre futbol con su colega Juan Villoro, el resultado lleva por título Ida y vuelta. Su más reciente obra se titula El hambre.

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MOTOR

Vespa

70 años…

y parece que fue ayer Texto: JONATHAN MORALES

Imágenes: cortesía de la marca

La primera Vespa se creó en 1946, una máquina sencilla y práctica que debía responder a las necesidades de la época. El primer modelo costaba el equivalente a 2 mil pesos mexicanos actuales y alcanzaba los 75 km/h. Hoy todo es distinto, menos la línea de esta motocicleta, que se ha convertido en un clásico de dos ruedas.

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E

n 2016 se cumplen 70 años desde que la primera Vespa abandonó la fábrica de Pontedera (en la región de la Toscana, centro de Italia). 70 años en los que ha pasado por toda una vida desde aquella extraña motocicleta que aspiraba a motorizar un país hasta convertirse en un icono de estilo y diseño. Aunque en la actualidad Vespa no es más que una parte del imperio de la compañía Piaggio, la marca italiana no puede dejar pasar una fecha tan señalada y ya tiene preparada la serie Settantesimo. Tres Vespa son las elegidas para vestir este traje de aniversario, la Vespa Primavera, la Vespa GTS y la incombustible Vespa PX. Todas llegan al mercado con un esquema de colores basado en el Azzurro 70, un color azul muy especial, y contarán con un asiento de color marrón oscuro contrastado con ribetes de color beige y el logo del Settantesimo estampado en el espacio del pasajero. Estos modelos conmemorativos llevarán una gráfica especial en los laterales del escudo y una placa identificadora en la puerta de la guantera. La Vespa PX es la punta de lanza de esta celebración ya que es la heredera directa de aquella primera que apareció en 1946. Pero los otros modelos no se quedan atrás. Así se aúna en la gama una clásica, una moto orientada a los usuarios más jóvenes y la Vespa más potente y rápida de todas las fabricadas en estas siete décadas.

La moto de Armani Como modelo la 946 es el tope de la gama Vespa, un buque insignia que lleva al extremo la imagen de glamour y exclusividad que emana de la veterana firma de scooters clásicos. Así, coincidiendo con el 130 aniversario del Grupo Piaggio y el 40 aniversario de Emporio Armani nació la edición especial Vespa 946 Emporio Armani. Ya está disponible a un precio que ronda los 200 mil pesos mexicanos.

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qué hay de nuevo

Apple Watch 2:

nos frotamos las manos Texto: RUBÉN ACOSTA

as primeras versiones de productos que abren nuevos mercados nunca son las mejores, y desde luego, dejan mucho margen de mejora al fabricante para su posterior evolución. Posi-blemente, el mejor ejemplo de esto lo hayamos visto ya en Apple con su iPhone original, que ha ido evolucionando sucesivamente hasta incorporar todas las novedades y mejoras de rendimiento que conocemos hoy en día en los modelos actuales. Parece que vamos a vivir la mis-ma historia con el Apple Watch, un producto que abrió un mercado (para Apple, y sin duda consolidó el de los wearables) y que este mes verá su segunda versión, una evolución de la primera que llegará con novedades de alcance para el usuario, pero que posiblemente no altere en lo básico el diseño del producto. La firma fundada por los dos Steve, Jobs y Wozniak, pese a todo el misterio que rodea al desarrollo de sus productos, es muy previsible, y los rumores apuntan a que la iteración de este producto también será anual. Al cierre de esta edición no se había filtrado un sólo dato de forma oficial, pero sí muchos rumores que, por lo general y si nos atenemos al pasado, suelen ser muy fiables. 108

Imágenes: cortesía

Los expertos dan por sentado que Apple celebrará su primera keynote del año este mes y en ella presentaría la esperada evolución del Watch, para una comercialización a partir de junio. La rumorología indica que el fabricante será la empresa china Quanta, el mayor productor de portátiles del mundo.

Mismo diseño, pero más compacto Las diversas filtraciones confirman las sospechas aplicables a otros productos de la casa: Apple Watch 2 contaría básicamente con el mismo diseño, aunque eso sí, el fabricante habría optimizado la configuración del chasis, haciendo el reloj considerablemente más fino. Queda la duda de si la marca habrá aprovechado esta mejora en el hardware para incorporar una batería de mayor rendimiento, pero aquí las filtraciones no se ponen de acuerdo, y parece más probable que la firma siga con su filosofía de duración para un día completo.


Cámara para videollamadas Uno de los productos que gozan de mayor popularidad entre los usuarios de los productos de Apple es su solución de llamadas y videollamadas FaceTime. Un equivalente a Skype o Hangouts pero que funciona únicamente en el ecosistema de la casa. La segunda evolución del reloj incorporaría una cámara que permitiría efectuar llamadas de video desde la muñeca (en la actualidad ya se pueden hacer llamadas de audio por FaceTime), algo que sin duda supondría un cambio considerable en el uso de este tipo de dispositivos. Esta incorporación reforzaría el interés estratégico de Apple por hacer que el Watch sea lo más independiente del iPhone posible: en la actualidad, si el reloj está conectado a una red WiFi a la que el iPhone esté conectado, no es necesario que el celular esté en el radio de acción para utilizar FaceTime o el servicio de mensajes de la casa, iMessages.

¿Contra agua? La relación de Apple con el agua es complicada. Si nos atenemos al manual de instrucciones del Watch original, el fabricante indica claramente que no es sumergible, sin embargo el dispositivo cuenta con el índice de resistencia al agua IPX7 y basta con darse un paseo por YouTube para comprobar las múltiples inmersiones que ha sufrido el dispositivo sin ningún tipo de problema. En cualquier caso, el fabricante está ya incorporando membranas de protección a su nuevo iPhone, y por otro lado sus principales rivales son ya resistentes al agua, con lo que cabe esperar que este nuevo reloj por fin cuente con la certificación que permita a sus propietarios darse un chapuzón en la playa sin problemas.


Texto: NOHEMĂ? GONZĂ LEZ MONZALVO DiseĂąo e ilustraciĂłn: CARLOTA OTERO

Hace

188 aùos, cuando tus tatarabuelos aún eran unos chiquillos traviesos, nació el pequeùo Jules en Francia. No era un niùo como los demås que vivían en Nantes; Êl era rebelde y aventurero. Cuentan las biografías de Jules que a los 11 aùos escapó en un navío hacia India, pero su papå lo alcanzó y lo castigó severamente prohibiÊndole viajar. Eso no fue un impedimento para Êl. Ya en su juventud, a bordo de su transporte preferido, la imaginación, Jules viajó al centro de la tierra, hizo 20 mil leguas de viaje submarino y dio la vuelta al mundo en 80 días. Anticipó inventos tecnológicos como el helicóptero, la televiVL¾QHOΖQWHUQHW\ODVQDYHVHVSDFLDOHV\JUDFLDVDVXJUDQDȴFL¾QGHUHODWDUVXV DYHQWXUDV-XOHVVHFRQYLUWL¾HQXQJUDQHVFULWRUGHFLHQFLDȴFFL¾Q\GHOLWHUDWXUDIDQW£VWLFD Su nombre completo es Jules Gabriel Verne, mejor conocido por quienes hablamos espaùol como Julio Verne; nació el 8 de febrero de 1828 y partió de este mundo el 24 de marzo de 1905. Entre sus grandes obras se encuentran 'HOD7LHUUDDOD/XQD/DLVODPLVWHULRVD/DHVȴQJHGHORVKLHORVy el clåsico La vuelta al mundo en 80 días.

Estimula tu imaginaciĂłn con arte, como Julio Verne. Pimpleia es una opciĂłn para despertar tu creatividad; a diferencia de Verne que encontraba regocijo en la escritura, aquĂ­ lo hallarĂĄs explorando las artes plĂĄsticas y visuales. CrearĂĄs desde esculturas hasta murales, y con sus coloridos talleres te convertirĂĄs en un gran artista. SĂłlo debes tener entre cuatro y 17 aĂąos, tomar una clase de prueba y tener muchas ganas de experimentar. Mayores informes en:

www.pimpleia.org

-ANOSALAOBRA Si tie nes tan ta im aginació n c o m o Julio Ver ne y tie nes ganas de crear cuan t o p ersonaje se t e apare c e e n la m e n t e, el taller de anim ació n e n plastilina es para ti. Sólo deb es t e ner e n t re seis y 13 aù os‌ y u na creatividad desb ordan t e. Mårcalo e n t u cale n dario t o dos los såbados de m arzo y de abril. Pide in f orm es e n: w w w.la m atat e na.org

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Si estĂĄs mĂĄs puesto que una chancla para darle la vuelta al mundo junto con tu mascota, te sugerimos que averigĂźes con tus papĂĄs si en el destino al que vas hay hoteles pet friendly. En algunos de ellos dejan a tu perro o gato dormir en tu propia habitaciĂłn y tienen espacios para que tambiĂŠn disfrute del paseo. SĂłlo pregunta si tienen veterinario en el hotel y quĂŠ requisitos piden en cuanto a peso y talla.


Este mes hay vacaciones, pero si quieres causar sensación cuando regreses a clases, deberás jugar con tus amigos y este robot que se parece a un ¿dragón?, ¿rana?, ¿alebrije? El BQ PrintBot Evolution consta de un kit que incluye todas las piezas y electrónica necesarias para que los niños a partir de ocho años puedan montar su propio androide siguiendo unas sencillas instrucciones. Se programa a través de un sistema de bloques para que siga una línea o la luz y esquive los obstáculos que se pongan en su camino.

Imagina Autor: Aaron Becker Una niña dibuja una puerta en la pared para escapar de la soledad de su cuarto. A través de ella viajará a un mundo lleno de maravillosas aventuras. Lápiz rojo en mano, creará un barco, un globo aerostático y una alfombra voladora que la acompañarán en un espectacular viaje hacia un incierto destino. En su versión en inglés este volumen recibió el premio al Mejor Libro Ilustrado Infantil por el

¿Es un pulpo con cara de murciélago? ¿O es un ave con tentáculos? ¿O es un búho gigante que no vuela? Con la app AniMalHechos (Conaculta) crea nuevas y extraordinarias especies animales e invéntales una historia. Es gratuita y está disponible en iTunes y Google Play.

El barbero de Sevilla y Las bodas de Fígaro son dos óperas escritas hace unos 200 años, pero aunque ha pasado tanto tiempo siguen siendo muy divertidas, pues son verdaderas obras maestras de la comedia. El italiano Gioachino Rossini compuso la partitura de la primera, una ópera bufa (ópera con tema cómico) magistral, y el austriaco Wolfgang Amadeus Mozart no se quiso quedar atrás y creó la pieza musical para Las bodas de Fígaro, que de inmediato recordarás una vez que la escuches porque la has oído en casa de los abuelos. Te recomendamos verlas en la “Temporada de ópera para niños”, el 6 y el 13 de marzo, en el Lunario del Auditorio Nacional

New York Times Book Review.

Zootopia. La novela

El conejito que quiere dormirse

Autor: Disney

Autor: Carl-Johan Forssén Ehrlin

Este libro narra la emocionante aventura de Nick y Judy, así como la manera en la que descubrieron que la amistad entre un zorro y un conejo es posible sin importar las diferencias. La película se estrenó en cines el mes pasado.

Traducido a varios idiomas, este libro revolucionario ha ayudado a miles de padres en todo el mundo a que sus hijos se queden dormidos por la noche. El uso de técnicas psicológicas y las condiciones específicas en las que está basado, hacen que los niños duerman bien, a menudo incluso antes de que la historia haya terminado.

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Interjet pone a tu disposición el servicio de transportación terrestre con camionetas de lujo Mercedes Benz con capacidad para 14 pasajeros; cuentan con un metro de espacio entre asientos; y respaldos reclinables para ir o volver cómodamente del aeropuerto de Toluca y desde cualquiera de los cinco módulos ubicados en el Distrito Federal, así mismo con nuestros socios comerciales en los aeropuertos donde contamos con este servicio. La compra de este servicio de transporte terrestre se hace por Internet al momento de adquirir el boleto aéreo; en caso de que en ese momento no desees la transportación puedes comprarlo posteriormente con tu código de reservación tambien por Internet o bien directamente en cualquiera de las oficinas de ventas de INTERJET.

Interjet offers you ground transportation in luxury Mercedes Benz vans with capacity for 14 passengers with a 3 ft. space between seats and reclining chair backs for a comfortable ride to and from Toluca airport to any of our five terminals in Mexico City as well as our associates in airports which offer our services. The purchase of our ground transportation service is available on-line when you buy your flight ticket. If you do not wish to purchase it then, you may buy it later with your reservation code on-line or directly in one of the Interjet sales offices.

Servicio de Shuttle / Shuttle Service

Reserva: DF: 1102.5532 Del interior de la república: 01800.0066.466 / Horario de oficinas: lunes a sábado de 5:00 a 19:30 hrs. Domingos de 5:00 a 17:30 hrs. Office hours: Monday through Saturday from 5 a.m. to 7:30 p.m. Saturday from 5 am to 5:30 p.m

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Para realizar tu compra vía telefónica, comunícate a nuestro Call Center, en el D.F al 1102 5532 y para el interior de la República al 01 800 00 66466 Toluca El módulo de venta de transportación terrestre se encuentra a un costado de la salida de Llegadas Nacionales. La salida y llegada del transporte terrestre se realiza en la planta baja del estacionamiento (frente a la terminal). Horario: 05:30 a 00:00 hrs en aeropuerto.

Servicio de estacionamiento / Parking Service

For purchases via telephone from Mexico City contact our Call Center calling 1102 5532 and from other places in Mexico calling 01 800 00 66466

Toluca The ground transportation sales counter is located next to the National Arrivals exit. The ground transportation departure and arrival take place on the ground floor of the parking building (facing the terminal). Office hours: from 05:30 a.m. to 00:00 a.m. at airport.

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TABLA DE SERVICIOS Y PRECIOS / SERVICES AND PRICES CHART SERVICIO / SERVICE

DEL AEROPUERTO DE: / FROM THE AIRPORT TO: AICM (Cd. de México)

TOLUCA

SHUTTLE

HACIA Y DESDE: / FROM AND TO: • PUEBLA. (Hotel Holiday Inn Express & Suites Puebla Angelópolis) Av. Perseo Oriente No. 2502

$115

• WORLD TRADE CENTER. Holiday Inn Express Hotel & Suites. Dakota No.95, col. Nápoles.

$115

• SATELITE. Boulevard Manuel Ávila Camacho No. 2258 planta baja, Cd. Satélite, Naucalpan de Juárez.

$132

• CUERNAVACA, Morelos. Av. Domingo Diez No. 1880 A, col. Maravillas, Cuernavaca Morelos. CP 62230. CANCÚN

HUATULCO

TAXI PRIVADO

TAXI-COMPARTIDO

ESTACIONAMIENTO

$95 $232 $49

• PLAYA DEL CARMEN. Terminal ADO.

$123

• HUATULCO CENTRO, PLAZA CHAHUÉ Blvd Benito Juárez S/N local 8

$133

• ZONA METROPOLITANA DE CANCÚN, ZONA HOTELERA Y RIVIERA MAYA.

COZUMEL

• ZONA HOTELERA • ZONA METROPOLITANA DE GUADALAJARA

desde

desde

$371

$1100

$340 desde

$1725

LAS VEGAS

• ZONA HOTELERA

MONTERREY

• ZONA METROPOLITANA DE MONTERREY

desde

$151

AICM (Cd. de México)

• ZONA METROPOLITANA D.F. Y EDO MÉX.

desde

$135

SAN JOSÉ DEL CABO

• ZONA METROPOLITANA

desde

$995

COZUMEL

• ZONA HOTELERA COZUMEL

desde

$200

CANCUN

• PLAYA MUJERES, ZONA HOTELERA, PUERTO JUAREZ, PUERTO MORELOS, PLAYA DEL CARMEN Y TULUM

desde

$120

• SAN JOSÉ DEL CABO, CABO SAN LUCAS, ZONA PACIFICA, PUERTO LOS CABOS Y CORREDOR TURÍSTICO DE SAN JOSÉ

desde

$205

LAS VEGAS

• ZONA HOTELERA

desde

$285

LAS VEGAS

• OUTLET NORTE Y SUR

desde

$360

SAN JOSÉ DEL CABO

• CAMINO REAL con Valet Parking.

$190 por día $90 segundo día en adelande

• CENTRAL - MARRIOT con Valet Parking.

$165 primer día $75 segundo día en adelande

AICM (Cd. de México)

(valet parking)

MONTERREY

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• CANCÚN Centro. Terminal ADO.

CANCÚN

GUADALAJARA

$250

• REFORMA CENTRO. Fiesta Americana. Av. Paseo de la Reforma No. 80, col. Juárez.

• SANTA FE. Haus Suites. Pról. Reforma No. 1190.

(Ground Transportation)

TARIFA / RATE (PESOS)

• SAFE (a 3 minutos del aeropuerto).

$150 por día


SERVICIO A BORDO / SERVICE ON BOARD CANAL CHANNEL

GÉNERO GENDER

3

Instrumental / Instrumental

4

Clásica / Classic

5

Audiovisions / Audiovisions

6

Décadas en español / Decades in Spanish

7

Décadas en inglés / Decades in English

8

Top Ten en español / Top Ten in Spanish

9

Top Ten en inglés / Top Ten in English

10

Grandes voces / Great voices

11

Infantil / Children

12

Regional / Regional

Espacio Interjet En vuelos con duración mayor a 2 horas y en aviones equipados con el servicio de audio, puedes disfrutar de los siguientes canales: Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Los aviones de Interjet son los únicos en Latinoamérica que cuentan con una cámara de televisión situada en la parte delantera del fuselaje. De esta manera, cuando esta cámara es activada por el comandante de la aeronave al momento del despegue o del aterrizaje, los pasajeros pueden disfrutar de la misma vista que tienen los pilotos desde la cabina de mando. Viaje ligero y coma saludable Interjet, empresa comprometida en fomentar estilos de vida saludables a través de la buena alimentación, la práctica del deporte y el desarrollo de una conciencia ecológica, une sus esfuerzos con Comercializadora PepsiCo México para ofrecer a nuestros pasajeros productos nuevos de la más alta calidad. • • •

Botana dulce para vuelos matutinos: barra Stila de Gamesa. Botana salada para vuelos vespertinos: productos de Sabritas en presentaciones mini (20 a 23 gr.). Bebidas en todos los vuelos (adicionales a los refrescos y agua natural que servimos normalmente): H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light y jugos de naranja, manzana y tomate de la marca Jumex.

Baño para damas Pensando siempre en la comodidad de sus pasajeros, Interjet es también la única aerolínea nacional que en todos sus aviones ha destinado un baño exclusivo para mujeres, cuya ubicación es señalada por las sobrecargos cuando se dan las indicaciones al inicio de cada vuelo.

Pase de abordar en línea Interjet te invita a que tu acceso al avión sea directo, y por lo tanto más rápido, y evitar las filas ante el mostrador. Con solo llegar 40 minutos antes de tu vuelo es suficiente. Para ello obtén tu pase de abordar vía Internet.

Interjet Space On flights with duration of more than 2 hours and on aircrafts equipped with audio service, you will be able to enjoy the following channels: TV camera in take-offs and landings Interjet aircraft are the only in Latin America with a TV camera in the front of the fuselage. When the captain activates the camera at the moment of takeoff or landing, the passengers can enjoy the same view the pilots have from the cabin.

Travel light and eat healthy Interjet is a company committed to encourage a healthy lifestyle through good nutrition, sports practice and the development of an ecological conscience. We join efforts with PepsiCo Mexico to offer our passengers new products of the highest quality. • • •

Sweet snack on morning flights Gamesa Stila bar. Salted snack in afternoon flights mini presentations Sabritas (20 to 23 gr.) Beverages in all flights (additional to the usual soft drinks and water served on board) H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light and Jumez juices.

Lavatory for ladies Our concern for our passengers comfort has made Interjet the only national airline with a lavatory for ladies only in all our planes. The flight attendant will point out its’ location while indication the safety procedures at the start of each flight.

Boarding pass online

Interjet invites you to make your access to the plane direct and swift avoiding the lines at the counter. By getting your boarding pass online you will only need to be at the airport 40 minutes before your flight time.

Si no vas a documentar equipaje: imprime tu pase de abordar por lo menos 48 horas antes de tu vuelo, sin ningún costo adicional.

If you don’t need to check your baggage, print your boarding pass at least 48 hours before your flight with no additional cost.

Si eres socio MiJet: ingresa directamente a este sitio y allí mismo podrás hacer este breve trámite.

If you are a MIjet member enter this site directly where you will be able to make this brief procedure.

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Mapa de rutas / roadmap Las Vegas

AIRBUS A320 150 asientos / 150 seats empuje: 27,000 libras, con 2 motores / thrust: 27,000 pounds, with two engines

Los Ángeles

Alcance máximo: 5,556 km / Maximum range:5.556 km Velocidad máxima: 977 km/h / Maximum speed: 977 km per hour

Tijuana Dallas

Cd. Juárez

Houston

San Antonio

Chihuahua Hermosillo

Cd. Obregón

Torreón

Monterrey

Reynosa

Culiacán

La Paz

Zacatecas San Luis Potosí

Los Cabos

Mazatlán

Tampico

Aguascalientes León/Bajío

Guadalajara Puerto Vallarta

Cancún

Toluca México

Veracruz

Mérida

Campeche

Cd. del Carmen Chetumal

Minatitlán Villahermosa Palenque Oaxaca

Ixtapa-Zihuatanejo Acapulco

Tuxtla Gutiérrez Puerto Escondido Huatulco

Guatemala

San José, Costa Rica

SUPERJET 93 asientos / 93 seats empuje: 15,500 libras, con 2 motores / thrust:15,500 pounds, with two engines Alcance máximo: 2,870 km / Maximum range: 2.870 km Velocidad máxima: 780 km/h / Maximum speed: 780 km per hour

116

Cozumel


Nueva York

Aeropuerto de la Cd. de México Mexico City Airport

Aeropuerto de Toluca Toluca Airport

Aeropuerto de MTY, GDL y TIJ Monterrey and Guadalajara Airport

Rutas operadas por Superjet Routes operated by Superjet

Listado de rutas SALIENDO DE CD. DE MÉXICO DEPARTING FROM MEXICO CITY

Miami

La Habana, Cuba Varadero

Bogotá, Colombia

Acapulco (ACA) Aguascalientes (AGU) Bogotá, Colombia (BOG) Campeche (CPE) Cancún (CUN) Cd. Obregón (CEN) Cd. Juárez (CJS) Cd. del Carmen (CME) Cozumel (CZM) Culiacán (CUL) Chetumal (CTM) Chihuahua (CUU) Dallas (DAL) Guadalajara (GDL) Guatemala (GUA)

Hermosillo (HMO) Houston (IAH) Huatulco (HUX) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) La Habana (HAV) La Paz (LAP) León/Bajío (BJX) Los Cabos (SJD) Mazatlán (MZT) Mérida (MID) Miami (MIA) Minatitlán (MTT) Monterrey (MTY) Nueva York (JFK) Oaxaca (OAX)

Palenque (PQM) Puerto Escondido (PXM) Puerto Vallarta (PVR) Reynosa (REX) San Antonio (SAT) San José,Costa Rica (SJO) San Luis Potosí (SLP) Tampico (TAM) Tijuana (TIJ) Torreón (TRC) Tuxtla Gutierrez (TGZ) Varadero (VRA) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA) Zacatecas (ZCL)

SALIENDO DE MONTERREY

SALIENDO DE GUADALAJARA DEPARTING FROM GUADALAJARA

SALIENDO DE TOLUCA

DEPARTING FROM MONTERREY

Cancún (CUN) Cd. de México (MEX) Cd. del Carmen (CME) Guadalajara (GDL) Houston (IAH) Las Vegas (LAS) León/Bajío (BJX) San Antonio (SAT) Toluca (TLC) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA)

Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Los Ángeles (LAX) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio(SAT) Tijuana (TIJ)

Acapulco (ACA) Cancún (CUN) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) Las Vegas (LAS) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio (SAT)

DEPARTING FROM TOLUCA

SALIENDO DE TIJUANA DEPARTING FROM TIJUANA

Acapulco (ACA) Aguascalientes (AGU) Cd. de México (MEX) Culiacán (CUL) León/Bajío (BJX) Oaxaca (OAX) Guadalajara (GDL)

SALIENDO DE CANCÚN DEPARTING FROM CANCUN

Cd.de México (MEX) Guadalajara (GDL) La Habana(HAV) Miami (MIA) Monterrey (MTY) Toluca (TLC)

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Recomendaciones a los pasajeros que viajan a EEUU desde México Suggestions for passengers traveling from the USA to Mexico. 1. Estar en el aeropuerto tres horas antes de tu vuelo, es decir, como en cualquier vuelo internacional. 2. Tener a la mano pasaporte y visa vigentes, además de una dirección real (sea domicilio u hotel) donde te hospedarás. 3. Llenar con letra de molde y legible las formas migratorias que te pedirán una vez que arribes a tu destino. 4. En caso de ser ciudadano de Estados Unidos, presentar un pasaporte válido para reingresar a tu país. 5. En caso de no ser ciudadano mexicano ni estadounidense, será obligatorio establecer comunicación con la embajada o consulado de tu país para revisar los requisitos de abordaje. Recomendaciones a los pasajeros que viajan a México desde EE.UU 1. Presentar pasaporte vigente. 2. Traer consigo la forma sellada expedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores que se te proporcionó en el mostrador del aeropuerto o a bordo del avión antes de salir del país o de llegar a tu destino. ¿Hiciste shopping en Estados Unidos? No te preocupes por tus maletas. En Interjet está permitido: • Documentar hasta dos piezas de equipaje cuyo peso en conjunto no exceda los 50 kilos. • En caso de exceder este límite, se cobrarán 50 pesos o 5 dólares por kilo adicional.

1. 2. 3. 4. 5.

Correct way of filling out the migration forms.

HERNAN PEDRO

DEZ

GOMEZ 10

05

Y ROADWA 3540, B S A DALL

3

50

PERSON

S T. MÉXICO 54008 000002

AS

TX

MÉXICO MÉXICO

AIJ

412

X X

X

X

Be at the airport three hours before your flight, the same as with any other International flight. Have your valid passport and visa at hand as well as a real address (address or hotel) where you will be staying. Fill out in legible print letter the immigration forms which will be required upon your arrival to your destination. If you are a US citizen present a valid passport to reenter your country. If you are a citizen other than from Mexico or the Unites States, it will be necessary to establish communication with your country’s embassy or consulate to review the boarding requirements.

Suggestions for passengers traveling from Mexico to the USA. 1. Present valid passport 2. Bring the stamped form issued by SRE (Ministry of Foreign Affairs) handed to you at the airport counter or on board the aircraft prior to leaving the country or upon arrival to your destination. Did you go shopping in the USA? Don’t worry about your luggage. In Interjet you are allowed: • To check up to two pieces of luggage not exceeding 50 kilos between both of them. • Should they exceed the weight limit there will be a charge of 50 pesos or 5 dollars per additional kilo.

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La manera de llenar las formas migratorias es la siguiente:

X X X X

Gomez Pedro Hernandez

2 7/ 0 5 / 1

2


NACIONAL AGUASCALIENTES

Aeropuerto Internacional de Aguascalientes “Jesús Terán” Carretera Panamericana Km. 2.2, Ejido de Peñuelas, C.P. 20340 Tel. (449) 238-0911, 238-0912 Horario: lunes a viernes 10:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA Tijuana

Aeropuerto Internacional de Tijuana Tel. (664) 683-8484 Horario: lunes a domingo 6:00 a 1:00 hrs.

Fracc. Monumental Tel. (656) 613-6292 Horario: lunes a jueves 10:00 a 18:00 hrs. Viernes y sábado 11:00 a 20:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Ciudad Juárez Tel. (656) 633-4848 Horario: lunes a sábado 9:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

COAHUILA

Torreón

Aeropuerto Internacional Francisco Zarabia Tel. (871) 751-5038, 751-5040, 751-5254 Horario:lunes a viernes 6:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 14:30 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

BAJA CALIFORNIA SUR La Paz

Aeropuerto Internacional “Manuel Márquez De León” Tel. (612) 138-7036 al 37 y 138-7197 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs. Tel. (612) 1387036 al 37 y 1387197

COLIMA

Manzanillo

Oficinas de venta de boletos / Ticketing offices

Plaza Paraiso, local 287 segundo nivel Av. Lázaro Cárdenas, esq. Cabo Bello, col. El Médano. C.P. 23410 Tel: (624) 143-9645 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs. Aeropuerto Internacional de Los Cabos Tel. (624) 146-5484 al 87 Horario: 9:00 a 17:00 hrs.

CAMPECHE Campeche

Aeropuerto Internacional de Campeche Ing. Alberto Acuña Ongay Tel .(981)823-4143 Horario: lunes a domingo 8:00 a 19:30 hrs.

Ciudad del Carmen

Aeropuerto Internacional de Ciudad del Carmen Tel. (938) 131-0788 / 0716 / 0717 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 10:00 a 18:00 hrs.

CHIAPAS

Tuxtla Gutiérrez

Plaza Veranda, local 11 Blvd. Belisario Domínguez 1748, col. Arboledas. C.P. 29000 Tel. (961) 121-5712 / 5725 / 5650 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Palenque

Aeropuerto Internacional de Palenque Carretera Palenque- Pakalna km. 2 C.P. 29960 Tel. (916) 345-8070 / 8071 Horario: lunes a domingo 9:30 a 18:00 hrs.

CHIHUAHUA Chihuahua

Aeropuerto Internacional de Chihuahua Tel. (614) 446-8235 / 236 / 233 Horario: lunes a domingo 5:30 a 21:00 hrs.

Fashion Mall, locales 155 y 156 Periférico de la Juventud 3501, Fracc. Puerta de Hierro. C.P. 31236 Tel. (614) 430-2546 / 2806 / 2807 Horario: lunes a viernes 11:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Cd. Juárez

Centro Comercial Las Misiones, local 115 Blvd. Teófilo Borunda 8681, (entre Paseo de la Victoria y Av. Tecnológico) Tel. (656) 648-3220 Horario: lunes a sábado 10:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs. Río Grande Mall Paseo Triunfo de la República 4450-10,

Chetumal

JALISCO

Guadalajara

DISTRITO FEDERAL

Haus Suites Santa Fe Prolongación Reforma 1190, Santa Fe, Cuajimalpa Tel. (55) 5393-5440 Horario: lunes a sábado 5:00 a 19:30 hrs. Domingo 5:00 a 17:30hrs. Kidzania Cuicuilco Av. Insurgentes sur 3500 o Av. San Fernando 649 (tiene dos entradas) Tels: (55) 5171-5111 y 5171-5681 World Trade Center Lobby Hotel Holiday Inn Express World Trade Center Dakota 95, col. Nápoles. Tel. (55) 1107-8466 Horario: lunes a sábado 5:00 a 19:30 hrs. Domingo 5:00 a 17:30hrs. Aeropuerto Internacional Benito Juarez Capitán Carlos León Díaz s/n col. Peñon de los Baños. Tel. (55) 5036-2300 ext. 437 Mostrador Nacional Sala C Abierto 24hrs. Mostrador internacional Sala F2 4:00 a 21:00 hrs.

ESTADO DE MÉXICO Naucalpan

Satélite Blvd. Manuel Ávila Camacho 2258, Tel. (55) 5393-5440 / 5734 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs.

Metepec

Plaza Mayor, local 7B Leona Vicario 386. C.P. 52140 Tel. (722) 235-1415 / 1416 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Toluca

Aeropuerto Internacional de Toluca, Terminal 2 Tel. (722) 276-5400 Horario: lunes a domingo 5:00 a 22:00 hrs.

GUANAJUATO

BAJIO /LEON

Aeropuerto Internacional de Guanajuato Carretera Panamericana km 5.5 S/N, Silao Guanajuato Tel: (472) 748 2221 Horario: Lunes a Viernes 6:00 a 21:00 hrs Sábado 7:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

GUERRERO Acapulco

Cozumel

Ixtapa-Zihuatanejo

Aeropuerto Internacional de Ixtapa-Zihuatanejo Tel. (755) 553-7002 / 7161 / 7162 Horario: lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Guadalajara Tel. (33) 3688-6795 / 96 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 10:30 a 15:00 hrs.

Fiesta Americana Reforma Paseo de la Reforma 80, col. Juárez. Tel. (55) 5566-6058 Horario: lunes a sábado 5:00 a 19:30 hrs. Domingo 5:00 a 17:30hrs.

Aeropuerto Internacional de Cancún Terminal 2, Tel. (998) 8861065 / 8861066 Horarios: lunes a viernes 5:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 20:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Cozumel Tel. (987) 869-1707 Horario: jueves a lunes: 10:00 a 17:45 hrs. martes y miércoles: 10:00 a 13:45 y 15:00 a 17:45 hrs.

Plaza Los Arcos, local C1 Av. Vallarta 2440, col. Arcos Vallarta. Tel. (33) 3630-5203 / 3630-1613 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Insurgentes Insurgentes Sur 1188 local 1 (frente al Parque Hundido). Tel. (55) 5335-0384 / 0485 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Sábado 9:00 a 18:00 hrs Domingo 10:00 a 15:00 hrs

Aeropuerto Internacional de Acapulco Tel. (744) 466-9365 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:30 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional “Playa de Oro” Carretera Manzanillo Tel. (314) 334-2949 Horario: lunes a Domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Los Cabos

Plaza Mega Comercial local 16 Comercial Mexicana Los Cabos Blvd. Mauricio Castro 4650, Zona Hotelera. C.P. 23400 Tel. (624) 142-3879 / 142-4858 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs.

Centro Comercial Plaza Marbella, local 26 Prolongación Farallón, esq. Costera Miguel Alemán (frente a La Diana) Fracc. Farallón del Obispo. Tel. (744) 484-3712 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Vallarta

Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta Tel. (322) 221-3206 Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

NUEVO LEÓN Monterrey

Plaza Campestre, local 14 Av. José Vasconcelos 158 Oriente, col. Jardines del Campestre, San Pedro Garza García. C.P. 66260 Tel. (81) 8363-6273 / 5872 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Monterrey Tel. (81) 1088-8179 Horario: lunes a viernes 5:00 a 22:00 hrs. Sábado 7:00 a 20:00 hrs. Domingo 7:00 a 22:00 hrs. Kidzania Monterrey Tel. (81) 8486-1597 / 8486-0071 Horario: martes a viernes 9:00 a 19:45 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 16:45 hrs.

OAXACA Oaxaca

Aeropuerto Internacional de Chetumal Tel. (983) 833-2626 / 3147 Horario: lunes a viernes: 8:00 a 20:00 hrs. Sábado: 8:00 a 17:00 hrs. Domingo: 10:00 a 17:00 hrs.

TAMAULIPAS

Reynosa

Aeropuerto Internacional de Reynosa “Gral. Lucio Blanco” Tel. (899) 478-7000, 958-0703 Horario: Lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado 5:00 a 13:00 hrs. Domingo 16:00 a 23:00 hrs

Tampico

Plaza Covadonga Ejercito Mexicano 801, local 5B Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 17:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Tampico Horario: lunes a viernes 8:00 a 21:30 hrs. Sábado 10:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:00 a 21:30 hrs.

SAN LUIS POTOSI San Luis Potosí

Aeropuerto San Luis Potosí Carretera a Matehuala km 9.5, San Luis Potosí, C.P. 78340 Tel. (444) 852-3046 Horario:lunes a viernes 5:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 15:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

SINALOA

Culiacán

Carretera a Navolato km 4.5, col. Bachigualato Tel. (667) 760-9648 / 9733 / 9723

Mazatlán

Aeropuerto Internacional de Mazatlán Tel. (669) 954-8206, 954-8207, 954-8392 Horario: lunes a domingo 7:00 a 19:00hrs

Plaza Mazari Calz. Porfirio Díaz 256 local 10, col. Reforma C.P. 68050 Tel. (951)502-5723, 513-3323 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Domingo 10:00 a 14:00 hrs.

SONORA

Aeropuerto Internacional de Oaxaca Tel. (951)503-3476 Horario: lunes a viernes de 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 7:00 a 15:30 hrs. Domingo 12:30 a 20:00 hrs.

Ciudad Obregón

Huatulco

Plaza Chahué Blvd. Benito Juárez S/N local 8 Tel. (958)105-1336 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 18:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Huatulco Tel. (958)581-9116 y 581-1918 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Escondido

Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido Carretera costera Km. 6.5 C.P.71980 Tel. (954) 107 99 57 / (552) 737 14 48 Horario: Lunes a domingo 8:00 a 19:00 hrs.

QUINTANA ROO Cancún

Plaza Hollywood, PB Local 6 Entre Av. Cobá y Xcaret Sm 35 Mz 1, Lote 1 C.P. 77500 Tel. (998) 8920278 / 8920160 / 8920161 Horario: lunes a viernes 09:00 a 19:00 hrs

Hermosillo

Aeropuerto Internacional de Hermosillo Tel. (662) 261-1403 / 1404 Horario: lunes a viernes 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 6:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional de Cd. Obregón Tel. (644) 445-0126 / 0124 / 0125

TABASCO

Villahermosa

Aeropuerto Internacional de Villahermosa Tel. (993) 356-1129 / 1127 Plaza Tabasco, local 4 Ave. Ruiz Cortines 1300 col. Tabasco 2000. C.P. 86035, Tel. (993) 352-5264 / 315-3377

VERACRUZ Veracruz

Aeropuerto Internacional de Veracruz Tel. (229) 956-8026 / 29 Plaza Boka, local 2 Av. Ruiz Cortines 2270 Fracc. Jardines de Virginia Tel. (229) 922-7202 / 7603

Minatitlán

Aeropuerto Internacional de Minatitlan Tel. (921) 278-0241, 278-0055, 278-0241 Horario: lunes a viernes de 9:30 a 18:30


YUCATÁN Mérida

Plaza Fiesta Americana, local 71 Calle 56-A 451 Tel. (999) 920-3414 y 925-6814 Horario: lunes a viernes 5:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 6:15 a 21:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Mérida Tel. (999) 946-2737 Horario: lunes a domingo 5:00 a 21:00 hrs.

ZACATECAS

Aeropuerto Internacional de Zacatecas General Leobardo C. Ruíz. Tel. (478) 109-0294 / 0126 / 0127 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

INTERNACIONAL COLOMBIA Bogotá

Aeropuerto Internacional El Dorado Terminal 1 / Segundo Piso Of. 307701 Tel.

+ (571) 742 83 55 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

COSTA RICA

Edificio Reforma 10, local 116 y 117 Av. Reforma 9-55 zona 10 Tel. (502) 2362-9204 Horario: lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

Aeropuerto Internacional Juan Santamaría Tel. (506) 2430-6953 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs. Centro Comercial Plaza Tempo Contiguo al Hospital CIMA en Escazú. Local Número 15. Tel: (506) 2228-2607 / 3258 / 2642 Horario lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.

CUBA

Aeropuerto Internacional José Marti Tel. (537) 836-1195 / 649-7771 Horario: lunes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.

GUATEMALA

Aeropuerto Internacional La Aurora Zona 13 Tel. (502) 2322-5100 / 2322-5098

USA FLORIDA Miami

5201 Blue Lagoon Drive 8th floor Miami, Florida, 33126 Tel. (305) 629-3250 Miami Internacional Airport Tel. (305) 869-1992 Horario: lunes a sábado 8:30 a 12:30 hrs. Domingo y viernes 16:00 a 20:00 hrs.

Tel. (210) 822-3400 / 822-3019 Horario: lunes a viernes 7:00 a 21:00 hrs. Sábado 7:00 a 13:00 hrs. Domingo 12:00 a 21:00 hrs.

Houston

Aeropuerto Internacional George Bush

NUEVA YORK Nueva York

JFK Internacional Airport Tel. 1 866 835 0357

NEVADA

Las Vegas

McCarran Internacional Airport Tel. (702)261-5211

TEXAS

San Antonio

Aeropuerto Internacional de San Antonio

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Revista Interjet Marzo 2016