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Marzo 2019

March 2019

¡Hola a todos!

Hi, everyone!

Bienvenidos a bordo. Me da mucho

Welcome aboard. It is my pleasure

gusto recibirlos y platicarles sobre lo

to let you know all the great things

que estamos haciendo en Interjet para

we are doing at Interjet Airlines for

todos ustedes.

our customers.

Recientemente hemos firmado un

We have recently signed an agree-

acuerdo interlineal con Air Canada, la

ment with Air Canada which allows

más importante aerolínea de Canadá,

us to increase the destinations offe-

lo que nos permitirá ofrecer más alter-

red to passengers of both airlines.

nativas de conexión a los pasajeros de ambas aerolíneas. Este acuerdo se suma a los ya firmados con importan-

William Shaw Director General Interjet CEO Interjet

This agreement plus those already signed with important airlines such as Lufthansa, Japan Airlines and

tes aerolíneas como Lufthansa, Japan

Emirates allow for more connectivity

Airlines y Emirates.

for our customers.

Comenzamos el año reafirmando nuestra presencia interna-

This year’s first results confirm our continuous growth. In

cional. El crecimiento en pasajeros durante enero –25% más

January, we grew 25% more passengers on international

que el año pasado– nos confirma la gran aceptación que nues-

routes compared to last year, reassuring the great reputa-

tro servicio tiene dentro y fuera de México ¡Gracias nueva-

tion that our service level has in Mexico and abroad. Thanks

mente a todos por elegirnos!

again to everyone who chose us!

Con esto en mente, con gusto les informo la apertura de nues-

We continue our international expansion. I am exhilarated

tros destinos internacionales #22 y #23: Medellín y Guayaquil,

to announce the opening of our newest international destina-

reforzando la conectividad entre México y Sudamérica. Ambas

tions: Medellin and Guayaquil. We will soon begin operations

ciudades muy cercanas a mi corazón.

to these exciting cities, reinforcing the connectivity between Mexico and South America.

Se acercan las vacaciones de Semana Santa, y de acuerdo con

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datos de Google para México, el 24% de la población viajará

As Easter Holidays are getting close, and according to data

a algún destino nacional e internacional a disfrutar de sus

from Google, 24% of Mexico’s population will travel to spend

días de descanso. Para planear sus próximas vacaciones, en

some days relaxing away from home. There is plenty of time

interjet.com encontrarán una forma fácil, segura y al mejor

to plan your next vacation, so pay a visit to interjet.com and

precio para comprar sus vuelos.

book your upcoming adventure in an easy and affordable way.

Para quienes aún no saben a dónde ir, les tengo una excelente

For those who still do not know where to go, this month’s

alternativa: Valle de Bravo. La conectividad con los aeropuertos

magazine offers an excellent alternative: Valle de Bravo.

de Toluca y Ciudad de México convierten a este pueblo mágico

The proximity to Toluca and Mexico City airports makes this

en magnífica opción para disfrutar de su belleza natural y cul-

magical town a magnificent option to enjoy its natural beauty

tural. Personalmente uno de mis lugares favoritos en México.

and rich culture, one of my favorite places on this planet.

No tengo más que desearles un feliz viaje. Nuestro personal a

I wish you all a great flight. Our crew are happy to meet your

bordo estará feliz de atender sus necesidades durante el vuelo.

needs during the flight and on the ground.

¡Gracias por elegir Interjet en este viaje!

Thank you for flying Interjet Airlines today!


LA TRES

L

a lucha final por el Trono de Hierro tendrá lugar a partir del 14 de abril. Esa es la fecha en la que arrancará la octava y última tanda de capítulos de la serie Game of Thrones, que promete ser uno de los grandes eventos televisivos del año. La que posiblemente sea la serie más popular de la historia (y ya es la más premiada) se despedirá entonces con la emisión de los seis episodios restantes, que se podrán seguir en HBO. La fecha la anunció el propio canal de televisión justo antes de estrenar la tercera temporada de True Detective la noche del pasado domingo 13 de enero.

Imagen: cortesía

Y para ir calentando la espera, HBO liberó las primeras fotos oficiales. El portal Hollywood Reporter fue el responsable de dar a conocer las imágenes que tienen como protagonistas a Jon Snow (Kit Harington), Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), Cersei Lannister (Lena Headey), Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau), Tyrion Lannister (Peter Dinklage) y más personajes. Aunque la octava temporada de Game of Thrones será más breve de lo habitual, los capítulos serán más largos: cada uno de ellos tendrá una duración que sobrepase la hora. Aunque el presupuesto de la serie no se conoce de forma oficial, medios estadounidenses calculan que cada episodio rondará un presupuesto de 15 millones de dólares.

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En este número... Marzo 2019

año 13/marzo de 2019/número 148 Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx marcocuevas76@hotmail.com Arte editorial Maribel Canales Berenguer Coordinación editorial J.J. Hernández Publicidad ventas@interjetrevista.com Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Editorial Galem S.A.P.I. de C.V. Domicilio de la publicación: Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. www.interjet.com.mx Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226 Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos Compañía Editorial Ultra, S.A. de C.V. Centeno 195, Valle del Sur, C.P. 09819 Iztapalapa, CDMX www.grupoespinosa.com Este ejemplar se teminó de imprimir el 26/2/2019 Revista Interjet no se hace responsable de los contenidos de la publicidad revelada por sus anunciantes; dado el caso investigará la seriedad de los mismos. Las opiniones expresadas por los autores de los textos no representan la postura de Revista Interjet ni de Interjet. Prohibida su reproducción total o parcial.

Portada: El Santuario, Valle de Bravo Foto: Jorge Silva

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INTRO 6 AGENDA 8 THE PLACE TO BE

En busca del hospedaje perfecto

10 FASHIONISTAS

Ya es marzo, ¿cómo van tus propósitos?

12 MODA

60 CINE

Bruno Ganz, tan lejos y tan cerca

64 SOCIEDAD

Sanders vs Trump

68 LITERATURA

Juan José Millás, un amante de lo insólito

72 DE CERCA

El muestrario

Primavera mágica en Praga

14 GENTE

BACK

16 ESTILOS

El éxito nos está matando

22 ARTE

Llega la primavera y con ella... las alergias

26 PANTALLA

Por Rosa Montero

Otro récord para la viuda de Steve Jobs

El Calendario Pirelli recupera la sensualidad

Delacroix y Beyoncé ayudan al Louvre El millennial que engañó a los millennials

32 IN MEMORIAM

El hombre que revolucionó la moda

40 ENTREVISTA

80 COACHING 84 BIENESTAR

88 MANERAS DE VIVIR 90 AQUEL AYER

Por Ramón de Flórez

92 RECUENTO DE VIAJES Por Armando Vega-Gil

94 DE LO PERDIDO

Yalitza Aparicio: más que alcanzar una estrella

Por Luis Lago

46 ESTE SOY YO

96 MISCELÁNEA

Ilse Salas

PORTADA 48 MÉXICO LINDO

Valle de Bravo, un regalo para tus sentidos

58 ESTE SOY YO

Patricia Guerra

97 OREJA DE PERRO 98 MÁQUINAS 100 QUÉ HAY DE NUEVO 102 NUBECITA 104 INTERJET INFORMA


G R A N D F I E S TA M E R I C A N A .CO M

U N A M BI EN T E S E L ECTO PA R A CA DA V I A J E

GR A N D FI E STA AM E R I CAN A P UEB L A AN G E LÓ P O LI S

A T RULY GR AND EX P ERIENC E


Imágenes: cortesía

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de pr lu om La Sa jo: ete 20 n C s ª Sn E ta S aifa er edic ow st ab ne un ió D ér in s, a n e M Patr eo, a X San de l del la at ol Bu XX ta as Fe ra eo , E n , n m s z s.. l T bu In a, ej tiv a . y ri ry to Fo or al p ha , X , L cab bi es Vi a’l st im os le a, Ó co ve a Fo a q en Tre , Ed sc n u La ra z ro ue a S s, ito ar n tin a So l, C el ari Ca rs, Ch car o f D cu ña é B áv te ww MX erp na Ta om ez l w. , 16 o , M cv ba , viv y ag ig ba ela 17 ua u , tin de n el o.c ma te . S Un Qu i Bo a f d e he o c el a en mi to co olab rch , el an R , M co m or iv ori h e Fo nc pañ ó c o p ge aps rcu t ww o M ier ía on er n d od r w. us tos en la son e l y te y! fot eo b a a om Cu y b dif an l d ley vol us atr ac ere da e l en ó l eo o ks n a .m Ca ta te en le da a ca m ge s x lo ye , qu be in m os , h o s a nd e za ,E a m ñ a e , sta sta e os M stá no do p nto 7 ic c te de or s 0 r k R om p M tad y et o p ue e r c u éx ico as tap ata k, es des , d de as nd el ta pe el f 15 dis , de o a otó por rd de co sd Fr gr 12 er l a m s. e se edd fo 0 im a ex ar zo sio ie br á p al i ne M tán ge osi 21 s p erc ic ne ció de riv ur o q s n ab ril ad y y ue as ,

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te ní ns iv ati rd no ro ), ho ea po f F s l rao asi ; Fo erú el r Oc , res ut o ierra ext & C arzo a (P en po eys r O n t su otel de m n Lim os gira nk Fou n e vivo e H y, 22 ub, e on su o ”, “ iza n as rre Cl M ras tic Mine? terr tar e lity B onte ockey T rc , a n ui M ; J A U M ?” se nq , en rzo e a e “R ow pr Tra ort e m om Kn ara m a’l N 24 d s.c p bu l P X, ey ál stiva DM rzo onk Fe l, C ma ticm So de .arc 26 ww w

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24 MARCH

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F U L L E XP E R I E NC E A T M E L O D Y M A K E R C A NC U N . C O M

@melodymakerhotels

BLVD. KUKULKÁN KM 12, ZONA HOTELERA, 77500 CANCUN, Q.R., MEXICO

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21 MARCH

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THE HOTEL

EVENTS IN MARCH

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THE PLACE TO BE

Los hoteles son lugares de paso, escenarios de vivencias breves pero intensas. A veces conmueven y se convierten en espacios memorables. Aquí, cuatro proyectos recientes de notable diseño que muestran caminos personales hacia la emoción.

En el puerto de Jaffa, una de las áreas más animadas y multiculturales de las afueras de la ciudad israelí de Tel Aviv, se encuentra este hotel que ocupa un antiguo hospital francés del siglo XIX cuidadosamente restaurado por el arquitecto británico John Pawson (en colaboración con un equipo de expertos guiado por el diseñador urbano Ramy Gill). Cuenta con 120 habitaciones y con un edificio adyacente de 32 residencias de lujo. La impronta minimalista de Pawson es el marco perfecto para integrar el pasado histórico del edificio y situarlo en el siglo XXI, en particular en la antigua zona de la capilla, hoy convertida en bar. Lo antiguo y lo nuevo se mezclan con desinhibición en el interior, que preserva detalles originales y los combina con mobiliario e iluminación contemporáneos en un ejercicio de adaptación que requirió un estudio exhaustivo para alcanzar el justo equilibrio para este proyecto, que se desarrolló entre 2007 y 2018.

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Imágenes: cortesía de los hoteles

Jaffa Hotel (Tel Aviv) Por John Pawson


11 Howard (Nueva York) Por Space Copenhagen Está en el Soho neoyorkino, en un edificio que antes era una oficina de correos que transformó la firma de arquitectos Beyer Blinder Belle en un hotel de 221 habitaciones. El proyecto del interior lo realizó el estudio danés Space Copenhagen (en colaboración con la directora creativa Anda Andrei). Su sello se aprecia en el uso de una discreta paleta de colores de tonos neutros y en los materiales naturales, como la piedra, la madera y el cuero. Materiales que mejoran con el tiempo y que se utilizan también en el mobiliario diseñado para el hotel (adaptado de su colección para la firma danesa &Tradition). Una de las fachadas lleva un mural creado por estudiantes de la organización Groundswell bajo la tutela del artista Jeff Koons.

The Middle House (Shanghái) Por Piero Lissoni The Side Hotel (Hamburgo) Por Matteo Thun y Robert Wilson Se encuentra junto al lago Alster en una zona de la ciudad alemana muy animada por el comercio. La arquitectura de acero y cristal del edificio de 11 plantas –y con una terraza superior desde donde se admiran fantásticas vistas panorámicas sobre el puerto de Hamburgo– es obra del estudio de Jan Störmer (2001). El principal atractivo de su interior es el atrio del vestíbulo, que abarca la altura de ocho pisos y donde un espectacular juego de luces, obra del gran coreógrafo Robert Wilson, cambia la intensidad lumínica constantemente, como el eterno vaivén de las olas. La pieza contrasta con el interiorismo sobrio firmado por el diseñador y arquitecto italiano Matteo Thun que, sin embargo, incluye muebles y lámparas de pronunciadas curvas, además de terciopelos de colores atrevidos, añadiendo calidez y vitalidad al conjunto.

Está ubicado en el centro del distrito comercial de la ciudad china de Shanghái, muy cerca de la popular Nanjing Road. El edificio consiste en dos torres proyectadas por los arquitectos Wong y Ouyang, pero el interiorismo de este hotel de 111 habitaciones y 102 apartamentos es obra del diseñador italiano Piero Lissoni. En el vestíbulo llama la atención el impresionante chandelier de cristal de Venecia, que hace un guiño a los viajes de Marco Polo a China. Como referencia a las tradiciones locales encontramos, por ejemplo, detalles como las paredes cubiertas de cerámica vidriada a mano en forma de tallos de bambú. El proyecto de interiorismo incluye mobiliario contemporáneo que se mezcla con antiguas figuras chinas de terracota. El secreto del éxito está en el equilibrio a la hora de mezclar las referencias culturales y en la calidad de la ejecución artesanal.

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FASHIONISTAS

Texto: CARLOTA OTERO

Resoluciones, intenciones, buenos deseos, ilusión, o como lo quieras llamar. ¿Por qué nos invade una sensación de cambio cada que llega diciembre? ¿Te has preguntado este fenómeno? Yo sí.

A

O sea, nos quedamos en la etapa de la esperanza y por eso más de la mitad de los propósitos de año nuevo no se realizan. Es importante darnos cuenta que para que algo se lleve a cabo hay que plantearnos metas reales, dejar de confiar en lo externo y trabajar desde adentro. Va de nosotros al mundo, no al revés: la ley del karma. Nadie tiene la razón absoluta, ni la idea genial o la respuesta total. Date cuenta, podemos ser nuestra mejor versión en todo lo que queramos si logramos entender que, así como somos, ya estamos completos.

En fin: todavía nos quedan 10 meses de 2019, así es que te doy un breve update de moda, salud y belleza para examinar. Sólo es información, no son soluciones ni respuestas… ésas las tienes tú.

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Imágenes: cortesía

parte del consumismo y la guerra de información en la que nos encontramos inmersos todos los días, creo que estamos programados para no perder la “esperanza”. Si es Santa Claus, ojalá me traiga todo lo que le pedí. Si es el colegio, ojalá pase el examen. Si es una relación, ojalá me “pele”. Si es un negocio, espero que me vaya bien.


Princestyle Accessomorphosis

Hablando de moda, empecemos por lo obvio: la nueva y auténtica Hollywood royalty Meghan Markle, duquesa de Sussex. Ella es el blanco perfecto para el bibidibabidibum de un trend, en especial con la ropa. Su onda es el “hippy modernismo elegante”, y cuando el protocolo se lo permite, es posible que contribuya a impulsar la moda ecológica. La esposa del príncipe Harry con frecuencia incorpora marcas éticas en su vestuario y, por lo tanto, ha provocado un aumento en el interés de las firmas eco friendly.

Si vas a invertir en moda, esto es lo que te recomiendo: un concepto del genio de las propuestas Virgil Abloh: chalecos de piel convertidos en bolsas, cinturones con todo lo necesario para evitar llevar un portafolio (ideal para los multitaskers). Esta gran idea tuvo seguimiento a su manera por parte de grandes marcas, desde Chanel y Louis Vuitton hasta Proenza Schouler.

Athleisure-ism

The nineties

Los hoodies, la ropa y los accesorios deportivos seguirán haciendo millones con artículos excesivamente caros. Sólo espero que quien decida comprar algo así, realmente se ejercite.

El concepto de los años 90 sigue acosando la imaginación de todos con un amor obsesivo por los 80, resumiendo una triste excusa de todo lo que una década no pudo lograr. Desde la música hasta las series de televisión. No era raro que en la moda pasara lo mismo: Balenciaga y Versace encontraron mucha inspiración en la época. Gráficos en tonos audaces y brillantes, los pasteles chocan con estampados de trazos de pintura. La silueta es muy alta, con chaquetas y camisas de gran tamaño. El suéter abierto con tejido grueso, ¿será porque se ve bien con los high rise jeans o porque da el toque perfecto de inocencia?

Sneakermania Todo se va a seguir combinando con tenis: trajes, pantalones de vestir, faldas, vestidos (largos, medios o cortos). Invierte en un par de estilo chunky con un diseño que grite: ¡moda!

Zoë Kravitz, it girl (aunque es de las celebridades a las que no les gusta el título). Actriz, modelo, cantante y activista. Hija del cantante Lenny del mismo apellido y de la actriz Lisa Bonet. Su estética exótica dista de la de cualquier otra y encarna todo el querer y deber ser dentro de los cánones de belleza de hoy. Con un estilo y personalidad casual que combina a la perfección la convierte en role model de 2019.

Soul Stretching Pongamos el ejercicio en pausa y hablemos de una nueva forma de bienestar físico: rehabilitación o soluciones personalizadas de estiramiento. Allí podemos encontrar a todo tipo de personas, desde los famosos trainers neoyorkinos de Soulcycle, vigoréxicos, hasta a mi mamá. Cada día vamos a escuchar a más personas diciendo que van a una sesión de estiramiento en lugar de a una clase de yoga, pilates o spinning.

Mega chic

Be. You. Tiful La belleza y la salud cada día van más de la mano con la comida, el ejercicio y la espiritualidad. Seguimos en busca de lo más natural (trend que lleva algunos años). Las vitaminas en lugar de las medicinas, ejercicio y no dietas, relajación y felicidad a cambio de cirugías. Poco maquillaje, simplicidad, relajación y alimentación. Detenernos para respirar y poder gozar del fenómeno llamado “realidad”. Ya no es una moda sino una necesidad. Y si logramos darnos cuenta, vamos a descubrir esa felicidad frente al espejo y, ¿quién sabe?, tal vez las resoluciones de año nuevo se conviertan en un cliché.

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MODA

Un vistazo a las novedades de la industria de la moda, la belleza y estilo de vida. Christy Turlington regresa a las pasarelas

YSL y el arte El diseñador francés de origen argelino Yves Saint Laurent (1936-2008) fue un gran amante del arte, algo que constató a través de sus prendas a lo largo de toda su carrera. Una de las más icónicas fue el llamado vestido Mondrian, que lanzó en su colección de 1965 y que mostraba, en sus distintas versiones, la obra del pintor vanguardista holandés. Algo muy novedoso hace medio siglo, y que popularizó la unión entre arte y moda de una manera hasta entonces desconocida. Desde mediados de febrero y hasta el último día de este año, en el museo parisino del modisto se expondrán por fin varias de esas piezas en una sección específica para ellos, donde podrán apreciarse sus imitados cuadrados de colores.

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Texto: Nohemí González Monzalvo / Imágenes: cortesía

La supermodelo Christy Turlington es amiga de Marc Jacobs desde los 16 años. Por eso, decidió volver a subirse a una pasarela, de las que se retiró en 1994, y desfilar para el diseñador estadounidense a sus 50 años de edad, otro de los motivos que la impulsaron a este puntual retorno. Además, según contó en sus redes sociales, su hija adolescente deseaba verla en un desfile de modas. “Después de más de dos décadas, no creo que pueda superar la experiencia que viví esta noche, ni que quiera hacerlo”, escribía Turlington emocionada. “Ahora puedo decir exactamente cuándo y para quién me subí por última vez a una pasarela y sentirme orgullosa de todas las fuerzas de la naturaleza que lo hicieron posible”, aseguró, dando las gracias a maquilladores, peluqueros, estilistas, otras modelos y, por supuesto, a su buen amigo Jacobs.


Prada contra el racismo Prada decidió crear un Consejo para la Diversidad y la Inclusión con el que la firma italiana busca “ayudar a alzar las voces de personas de color mediante la empresa y toda la industria de la moda”. Tal y como anunció después en un comunicado, lo presidirán la directora y productora Ava DuVernay y el artista y activista Theaster Gates, ambos afroamericanos, y en él habrá más voces diversas que ayuden a “cerrar la brecha de la exclusión en la moda”.

El controvertido llavero de Prada.

Uno de los motivos que ha hecho que la diseñadora y empresaria Miuccia Prada y su casa tomen esta decisión fueron las quejas por un llavero con la imagen de un mono que lanzaron la temporada pasada, con un precio de más de 500 euros y que tuvieron que retirar del mercado. A causa del accesorio la marca fue acusada de racista, ya que a muchos usuarios les recordaba a un muñeco llamado Sambo, un popular personaje de un libro de finales del siglo XIX con connotaciones racistas.

Under Armour en el espacio La marca de ropa y accesorios deportivos Under Armour será la encargada de diseñar los trajes técnicos y el calzado que usarán tanto los pasajeros como los pilotos y el personal de tierra (ingenieros, preparadores, operadores...) de Virgin Galactic, la empresa de turismo espacial del magnate británico sir Richard Branson. Además, creará un programa especial de preparación y de recuperación para quienes se enfrenten a este viaje.

Kevin Plank y Richard Branson.

Cara Delevingne se desnuda para Balmain No, definitivamente no hay otra expresión para definir la fuerza con la que Balmain volvió a las pasarelas de la Alta Costura de París, tras 16 años de ausencia, más que con la expresión ¡de infarto! Y es que ya desde la campaña a principios de año, la casa de lujo francesa puso de manifiesto la actitud disruptiva con la que regresaría al sofisticado mercado para emprender su nueva etapa, al elegir a la enigmática Cara Delevingne como la protagonista de este contundente retorno.

Branson, amigo personal del fundador y director de la marca estadounidense, Kevin Plank, asegura que le gusta especialmente la “determinación de traspasar los límites técnicos para mejorar el rendimiento” de Under Armour. Por su parte, Plank dijo que esta es “una oportunidad irrepetible para poner a prueba nuestras innovaciones al mayor nivel de exigencia y superar los límites del rendimiento humano”.

Desnuda, recargada sobre una enorme letra B y mirando de frente al espectador, en una imagen en blanco y negro del fotógrafo Dan Beleiu, en la modelo británica de 26 años se centra el punto focal de la campaña para esta espectacular temporada.

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GENTE

Laurene Powell, comprometida con las leyes que afectan a los inmigrantes en Estados Unidos y filántropa, pagó 17 millones de dólares por una lujosa vivienda con vistas al Golden Gate.

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er una de las mujeres más ricas del planeta con una fortuna que la revista Forbes calcula en 18,800 millones de dólares, da para comprarse la casa más cara de la ciudad de San Francisco y además para ser generosa y filántropa. Es el caso de Laurene Powell (Nueva Jersey, Estados Unidos, 6 de noviembre de 1963), la viuda de Steve Jobs, el fundador de Apple, y la principal heredera de su multimillonario patrimonio. Powell adquirió una vivienda de 600 metros cuadrados, de cuatro pisos, situada frente a la bahía y con vistas al mítico Golden Gate, por la que desembolsó la friolera de 17 millones de dólares y cuyo contrato firmó después de regatear casi 400 mil dólares al vendedor. Porque por muy rico que se seas tampoco se trata de pagar por las cosas más de lo que valen.

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En el candelero

Ella pensaba que iba a escuchar a Bill Gates. En 1989, Laurene Powell Jobs estudiaba un posgrado en la Escuela de Negocios de Stanford y vio que Steve Jobs acudía a su universidad a dar una charla. La imagen que le vino a la cabeza fue la de un tipo nerd de pelo rojizo y gafas, el fundador de Microsoft, no el de Apple. Llegó tarde a la conferencia y tuvo que sentarse en primera fila, al lado del ponente, que resultó ser otro, el de suéter negro y gafas redondas. Laurene y Steve fueron después a cenar a un restaurante vegetariano y dos años más tarde se casaron en una cabaña del Parque Nacional de Yosemite (California).

Fotos: cortesía

Shutterstock

Desde que Jobs murió en 2011, su viuda es una de las 10 mujeres más ricas del mundo. Ni cuando vivía su marido ni después ha tenido especial afán de protagonismo mediático, pero eso podría estar empezando a cambiar. La plataforma filantrópica que dirige, Emerson Initiative, está haciéndose con un perfil tan alto que ya es difícil de ignorar: el año pasado compró parte de la revista The Atlantic, el reputado medio fundado en 1857 por su poeta preferido, Ralph Waldo Emerson, y que tiene una vibrante vida digital. Powell se ha hecho con parte de equipos de hockey y basquetbol, financia medios como Gimlet, la productora de podcasts cuya locución la hacen estrellas de Hollywood, o Anonymous, la productora de cintas como En primera plana (que obtuvo el Oscar a mejor película en 2016) y series como True Detective. Además, invierte en empresas tecnológicas y en candidaturas electorales, casi siempre de los demócratas. Financia, sobre todo, a mujeres candidatas a través de la organización Emerge America. Y es amiga de Hillary Clinton.

Laurene Powell Jobs también es propietaria de uno de los yates más exclusivos del mundo, el Venus, un barco de 78 metros de eslora, diseñado por el afamado arquitecto Philip Starck, que el genio de Cupertino encargó a los astilleros Feadship antes de morir y que no llegó a ver navegar.

Pero Powell, que tuvo tres hijos con Jobs, Eve, Erin y Reed, no es sólo una rica heredera que gasta el dinero sin ton ni son. Ella misma ha dicho que ve los billetes como “una herramienta, pero no es algo que forma parte de lo que soy”. Su marido tenía fama de contradictorio, arrogante, vulnerable y no excesivamente generoso con las causas sociales ni especialmente implicado en batallas por las decisiones de los políticos. Ella era su contrapunto en este aspecto y lo sigue siendo tras su partida. La pareja se conoció en la Universidad de Stanford en una conferencia que dio allí Jobs. Se casaron en 1991 en un hotel del Parque Nacional de Yosemite, en una ceremonia oficiada por un monje budista y Steve siempre habló de su esposa con admiración: “No podría haberlo hecho mejor, porque Laurene no sólo es inteligente y hermosa, sino una muy buena persona”. La mujer de 55 años se preocupa de que además de disfrutar de su fortuna, ésta sirva para tener un impacto social. Desde 1997, trabaja como cara visible de College Track, una ONG centrada en ayudar a que los jóvenes estadounidenses con bajos recursos accedan a la universidad. En el año 2000 fundó Emerson Collective, una plataforma que realiza donaciones e inversiones en proyectos centrados en la migración, la justicia social y la educación. Simpatizante del Partido Demócrata, en las últimas elecciones presidenciales Powell participó en la campaña de Hillary Clinton, a quien considera su amiga. Y desde la llegada de Donald Trump al poder se ha convertido en una de las personas influyentes que da la cara a favor de los inmigrantes, especialmente los jóvenes conocidos como dreamers, frente a las políticas restrictivas del actual presidente de Estados Unidos. El propio Steve Jobs era de origen sirio, una de las nacionalidades que la orden migratoria de Trump quiere vetar, y su privilegiada posición le permite reunirse cara a cara con el mandatario para expresarle sus inquietudes. La última de estas reuniones se celebró no hace mucho tiempo y aunque el contenido de la misma no fue revelado, se sabe que Trump y Laurene Powell hablaron de educación e inmigración sin cerrar acuerdos. Que la educación es una de sus preocupaciones queda patente en que en 2015, por ejemplo, donó 50 millones de dólares a XQ: The Super School Project, un proyecto centrado en modernizar las escuelas públicas de San Francisco.

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ESTILOS

Las modelos Gigi Hadid y Laetitia Casta, la actriz Julia Garner y la bailarina Misty Copeland son las protagonistas del almanaque, fotografiado por el veterano Albert Watson.

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irelli quiere que 2019 sea el año de los sueños: de éxito y fortuna, de grandeza y proyección, de reconocimiento y gloria. A la antigua usanza, eso sí, labrados con esfuerzo y sacrificio, nada del “todo se vale” de nuestros días. He ahí el debate social sobre la mesa, a leer entre las líneas de las 40 imágenes que componen la nueva edición de su popular calendario, The Cal, presentado en Milán. En su empeño por significarse culturalmente, la marca de neumáticos más sensible al arte y la belleza vuelve a tomarle el pulso a la actualidad o, en palabras de Marco Tronchetti Povera, director ejecutivo de la compañía italiana, “a capturar las obsesiones que definen nuestro tiempo”. En este caso, la percepción que hay ahora de la idea de triunfo, los modelos aspiracionales de éxito y la fama apenas sudada en Instagram. Aunque el discurso explícito del que venía alardeando desde su sorprendente vuelta de tuerca, con la edición de 2016 y aquella muy vestida loa a los logros profesionales de la mujer fotografiada por Annie Leibovitz, se prefiere ahora más sutil. Tanto que hasta la sensualidad se ha colado de nuevo en sus páginas. Por exigencias del guion, claro.

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La modelo Gigi Hadid. Abajo: Laetitia Casta y el bailarín Sergei Polunin.

“No quería limitarme a retratar una serie de personajes, sino crear una historia compleja, con diferentes dimensiones. Me gustaría que, al verlo, se comprenda que mi objetivo era pura fotografía: analizar a las mujeres ante la cámara e idear varias situaciones que propusieran una visión positiva de la feminidad actual”, explica Albert Watson, maestro del retrato de la celebridad y la moda al que Pirelli encomendó traducir en imágenes los 12 meses de su calendario.

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La bailarina Misty Copeland. Arriba: Gigi Hadid. En medio: la actriz Julia Garner “fotografía” a la modelo Astrid Eika.

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El “cuerpo del delito” es el de la modelo Astrid Eika –en un papel secundario–, que la rubia intérprete de la serie Ozark retrata transmutada en fotógrafa botánica anhelante de galerías y museos. La imagen de la una agazapada frente al objetivo de la otra evoca esa mirada femenina que tanto demanda la fotografía de moda. “Me pareció una idea bonita. La tensión no existe cuando una mujer fotografía a otra, con o sin ropa”, concede Watson, que arremete contra cualquier injerencia del #MeToo en el asunto, aún consciente de las situaciones de abuso de poder masculino que pueden producirse en una sesión: “Es un error relacionar la denuncia del acoso sexual con el desnudo fotográfico femenino si la mujer ha accedido libremente”.

Imágenes: cortesía

El inteligente uso de la narrativa cinematográfica permitió al veterano fotógrafo escocés de 77 años estructurar cuatro historias –cuatro películas imaginarias contadas a través de los que serían sus fotogramas– sobre los sueños, las ambiciones personales y los compromisos necesarios para alcanzarlos. La dramática combinación del color y el blanco y negro enfatiza los microrrelatos, protagonizados por las supermodelos Gigi Hadid y Laetitia Casta, la bailarina Misty Copeland (estrella del American Ballet Theater) y la actriz Julia Garner, en cuya crónica el desnudo femenino regresa a The Cal.


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“No quería limitarme a retratar una serie de personajes, sino crear una

La consideración del Calendario Pirelli como artefacto cultural siempre ha ayudado a desviar la atención de la presunta objetivización de sus modelos. El ideado por Watson, de título Dreaming, se presenta además en un estuche con láminas separadas, lo que eleva su alcance artístico. Sin embargo, las críticas a este objeto de coleccionismo, con el que Pirelli premia la fidelidad de sus mejores clientes y amigos desde 1964, no aflojan: hay quien lo ve tan fuera de onda como el desfile de Victoria’s Secret, incluso a pesar de su renovado discurso social.

historia compleja, con diferentes dimensiones. Me gustaría que, al verlo, se comprenda que mi objetivo era pura fotografía: analizar a las mujeres ante la cámara e idear varias situaciones que propusieran una visión positiva de la feminidad actual”: Albert Watson

Misty Copeland.

“No entiendo el problema cuando las cosas se hacen con respeto”, dice a propósito de la controversia Sergei Polunin, que de polémica entiende un rato. “De hecho, me enfada un poco la presión política que se quiere ejercer sobre ciertos temas a través de productos como este”. El bailarín de origen ucraniano comparece en la presentación mundial de The Cal 2019 como uno de sus coprotagonistas masculinos (junto al diseñador Alexander Wang y el bailarín Calvin Royal III). El revuelo por el tatuaje con la cara de Vladimir Putin que luce en el pecho, ahora que tiene el pasaporte ruso, todavía le escuece. Con sus pasos dirigidos a hacer carrera en el cine, Polunin, de 29 años, interpreta en The Cal a un bailarín, pareja de una Laetitia Casta pintora –de 40–, en busca del éxito. Esa misma gloria que casi acabó con él en 2012, incapaz de digerirla. “Me costó mucho trabajo y sacrificio, pero tuve la posibilidad de aprender e ir superando poco a poco mis problemas”, confiesa, antes de concluir: “Hay que tener mucho cuidado con el ego. Es importante, porque te nutre, pero también te puede joder”.

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ARTE

Texto: ÁLEX VICENTE

Exposiciones tipo blockbuster, la apertura al turismo chino y un videoclip de la cantante estadounidense, al lado de su marido Jay-Z, logran que este icono de

Imágenes: cortesía

París bata un récord mundial de visitas.

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E

l Museo del Louvre logró superar en 2018 su récord histórico al obtener 10.2 millones de visitas, un aumento del 25% respecto al año anterior. Esa cifra también supone una plusmarca mundial: ningún otro centro de arte había logrado atraer, hasta ahora, a un número tan elevado de personas. El museo más visitado del mundo estuvo a punto de alcanzar esa cifra en 2012, cuando pasaron por sus salas 9.7 millones de personas, pero después las visitas cayeron cerca de un 30%. En especial, desde los atentados de 2015 en la capital francesa, que provocaron un descenso considerable del turismo en París, perjudicial para un museo que, el año pasado, acogió a un 75% de visitantes extranjeros. Los encabezan los estadounidenses y los chinos, seguidos de los europeos, con países como España, Alemania, Italia y Reino Unido como líderes en términos de afluencia.

La cifra récord, que el Louvre comunicó los primeros días de 2019, es el resultado de distintos factores. De entrada, de una clara mejora del sector turístico en Francia, a la que hay que sumar la programación de exposiciones con perfil de blockbuster, como la gran retrospectiva del pintor galo Eugène Delacroix que pudo verse hasta julio, convertida en la muestra más concurrida de su historia, con un total de 540 mil visitas. En segundo lugar, cabe mencionar la internacionalización del museo, con la apertura de su sucursal en Abu Dhabi en noviembre de 2017 y el impulso de iniciativas inéditas como el videoclip de la canción “Apeshit”, que Beyoncé y Jay-Z rodaron en el Louvre durante la pasada primavera. En el video, convertido en fuente de publicidad gratuita para el museo, la pareja de artistas se pasea por las salas entre obras como La Gioconda, la Venus de Milo o la Victoria de Samotracia y distintos cuadros de Jacques-Louis David o Théodore Géricault. “Es evidente que 2018 ha sido un año sobresaliente para la reputación internacional del Louvre”, confesó recientemente el presidente del museo, Jean-Luc Martinez, a la emisora France Info. “El clip de Beyoncé y la apertura del Louvre en Abu Dhabi han hecho que se hable mucho del Louvre en todas partes. Y una de las consecuencias es esta espectacular mejora de las visitas en 2018”. El Louvre reconoce que ese video fue crucial para obtener este récord. “Lo vieron más de 150 millones de personas. Contribuyó a que vengan personas que no habían previsto venir”. Martinez, hijo y nieto de inmigrantes españoles, fue renovado en el cargo en abril de 2018 después de un primer mandato en el que dijo haber querido seducir a un público “más internacional, más joven y más conectado, pero también menos familiarizado con los museos”. Un público diferente El récord registrado es el resultado de esa voluntad. Es la parte más visible de un cambio de paradigma que se gesta desde los mayores museos del planeta, dispuestos a dejar atrás el modelo de pinacoteca imperante hasta el siglo XX para convertirse en marcas globales, identificables por la totalidad de la población como lo sería cualquier multinacional.

Sucursal del Louvre en Abu Dhabi. Arriba: Jean-Luc Martinez, presidente del museo. Página izquierda: el cuadro La libertad guiando al pueblo, que formó parte de la gran retrospectiva que el Louvre dedicó al artista Delacroix.

La llegada masiva de turistas asiáticos a París parece dar fe de ello. Según el museo, es un público que no existía hace apenas cinco años. En 2017, el Louvre acogió a 640 mil visitantes chinos. En 2018 serían cerca de 1 millón, según datos del diario Le Monde, lo que significaría un aumento de casi el 40% en solo un año. El primer grupo por nacionalidades siguen siendo los franceses, aunque tal vez no por mucho tiempo. “Hay que ir con cuidado para que el Louvre no se convierta en un museo de turistas.

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¿Por cuánto se vende un museo? ¿En qué consistió el acuerdo firmado entre Beyoncé, Jay-Z y el Museo del Louvre para rodar el videoclip de “Apeshit”, avance de su primer álbum a cuatro manos (el matrimonio conocido artísticamente como The Carters), que en las primeras 48 horas de exposición superó los 13 millones de reproducciones en YouTube? Beyoncé y Jay-Z en el video de la canción “Apeshit”. “Ambos han visitado el Louvre cuatro veces en los últimos 10 años. La última vez, en mayo de 2018, nos propusieron esta idea. Los plazos eran muy cortos, pero el proyecto convenció rápidamente al Louvre, porque su propuesta demostraba un verdadero vínculo con el museo y con las obras que los habían marcado”, respondió un portavoz del recinto parisino. Si la dimensión afectiva contó, no fue la única razón para decantar la balanza. El video del momento reproduce un fenómeno igual de actual: el alquiler creciente de espacios en los museos públicos de todo el mundo, obligados a encontrar recursos propios ante la caída de las subvenciones de la última década. En el caso del Louvre, sin ir más lejos, sólo la mitad de su presupuesto procede de las arcas públicas, lo que lo obliga a diversificar sus fuentes de ingresos, que ya no pueden depender exclusivamente de la taquilla. Entre otras cosas, porque nadie está a salvo de un mal año: tras los atentados de 2015, el museo perdió un 13% de visitantes, al ser especialmente dependiente del turismo (el 70% son extranjeros). Lo expresó en los años 80 el sociólogo Paul DiMaggio, especialista en instituciones culturales: si la mayoría de museos son non-profit (sin ánimo de lucro), ya no pueden permitirse el lujo de ser non-market (ajenos al mercado). La tendencia llega, como tantas otras, de Estados Unidos, donde los museos son de titularidad privada y las subvenciones resultan escuetas. Durante los 90, la irrupción del marketing y de las estrategias de rentabilización en el museo hicieron aparecer las visitas privadas a precios desorbitantes, el alquiler de espacios para eventos o presentaciones y una política más robusta para favorecer los rodajes de cine y publicidad. En general, durante los días de cierre o en horario nocturno. El fenómeno se expande por Europa desde hace una década, coincidiendo con la llegada de la crisis y la liquidez menguante de los presupuestos culturales. “Falta el dinero y los edificios estatales sirven para recaudarlo”, apunta Sophie Rastoin Sandoz, responsable de la agencia parisina L’Invitation, que encuentra locaciones en todo el continente para rodajes y actos de marcas de lujo, bancos, aseguradoras o agencias de comunicación. “Hubo mucha resistencia al cambio, pero está desapareciendo. Ahora todo es rentable. Sólo es una cuestión de precio…”. A comienzos de esta década, el Louvre empezó a potenciar estas actividades. “Nos preguntamos cómo valorar el patrimonio inmaterial del Estado y consideramos que el cine era una buena manera de reforzar nuestra imagen”, sostiene Joëlle Cinq-Fraix, a cargo de las filmaciones en el Louvre, en un congreso celebrado en 2014. Entonces el museo acogía poco más de un centenar de rodajes. En 2017 fueron 500, cerca de la mitad de los que pasaron por París. Hay que sumarles también las iniciativas virales como la que protagonizan Beyoncé y Jay-Z, fuente de publicidad gratuita que le permite conectar con públicos difíciles de alcanzar, como los visitantes más jóvenes. Se trata, en el fondo, de una inversión a futuro. ¿Cuánto se debe pagar por rodar en un museo? Los precios son variables y dependen del cliente y del proyecto. Por el rodaje de “Apeshit”, las tarifas que el Louvre manejaba en 2015 señalan que se cobró un máximo de 23 mil euros por día, aunque el museo no confirmó esa cifra. Los expertos consultados consideran que la tarifa real podría ser el doble. Mientras tanto, por rodar un día en Versalles se exigen 25 mil euros y por hacerlo en la Torre Eiffel, unos 10 mil euros. Por su parte, la Ópera de París pide más de 20 mil euros por filmar un día entero en su foyer.

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Es un centro nacional y la colección pertenece a cada ciudadano francés”, advierten desde el propio museo. El Louvre ultima acciones para preservar un “público de proximidad”. A partir del primer fin de semana de 2019 se suspendió la gratuidad de la entrada del primer domingo de cada mes, que quedará sustituida por un nuevo horario: el sábado entre 18 y 22 horas. El museo se dio cuenta de que la entrada gratis de los domingos no beneficiaba a quienes tienen menos recursos, sino a los tour operadores que seguían facturando la entrada a sus clientes. A partir de ahora, los grupos turísticos tendrán la entrada prohibida en la nueva sesión de los sábados, según informa el museo. A Martinez, de 54 años, le gusta tildarlo de “revolución silenciosa”, menos ostentosa que las monumentales obras que dirigieron sus predecesores, pero con efectos más rotundos. Desde su nombramiento en 2014, el presidente del Louvre se ha gastado cerca de 60 millones de euros en mejorar los accesos, reducir las colas y acelerar entradas y salidas, además de potenciar la venta en línea. Al día de hoy, uno de cada tres visitantes compra su entrada al museo por Internet, lo que le garantiza que la espera sea de 30 minutos como máximo, terminando con colas que podían superar las tres horas. Para el Louvre, el beneficio es sustancial: gracias al aumento de 2.2 millones de visitantes que se registró en 2018, percibirá más de 15 millones de euros adicionales. Una suma importante en tiempos de subvenciones menguantes: sólo el 50% del presupuesto del museo procede de las arcas públicas.


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PANTALLA

Texto: ANDRÉS TAPIA

Netflix estrenó recientemente el documental Fyre: The Greatest Party That Never Happened, que cuenta la historia del emprendedor Billy McFarland y su fallido festival de lujo por el cual hoy está en prisión.

B

illy McFarland y Ja Rule solían improvisar un brindis a dos tiempos cada ocasión en que celebraban su éxito en los negocios. Rule, un rapero menor de 38 años entonces, con grandes aspiraciones que llegó a rozar el éxito como compositor, era quien comenzaba: “Este brindis es por llevar la vida de las estrellas de cine, por irnos de juerga en las noches como rockstars y… ¡Billy!”. Llegado a este punto, McFarland finalizaba: “¡Y por follar todas las noches como pornstars!”.

Era el año 2013 y McFarland fundó la empresa Magnises, cuyo producto esencial era una tarjeta de servicios (tal y cual lo es American Express), a la cual sólo se podía acceder a través de una invitación exclusiva. Mediante una inversión cifrada entre 1.5 y 3.1 millones de dólares, consiguió levantar la compañía de la nada y, sorprendentemente, tener éxito.

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Imágenes: cortesía

Así ocurrió, al menos por un tiempo, el tiempo en que McFarland, con sólo 22 años de edad, parecía destinado a emular a cualquier emprendedor millennial, y eso incluía, al menos en su mente, a Mark Zuckerberg (inventor de Facebook), Kevin Systrom y Mark Krieger (estos dos últimos los fundadores de Instagram).


En tanto apuntó las baterías de Magnises al mercado de los millennials y los influencers, pronto comenzó a codearse con celebridades de todo tipo que tímida y paulatinamente lo hicieron ascender en la escala social. Una de esas celebridades era Ja Rule, con quien desarrolló la idea de crear una aplicación móvil para contratar solistas y bandas musicales. La idea era en cierto sentido pretenciosa: se abría una pestaña en la que, al igual que ocurre con las agencias de modelos, se desplegaba un catálogo con las fotografías de todos los modelos que trabajan ahí. El procedimiento sería el mismo para contratar a Taylor Swift, Drake, Katy Perry, Blink 182, etc. McFarland y Rule llamaron a su artilugio Fyre y si bien no con ese talento, las cosas comenzaron a

El engaño, empero, funcionó y le hizo concebir la idea de un gran evento musical para promocionar su app, el cual debería celebrarse en un lugar paradisiaco y al que sólo asistiría un público extremadamente selecto. McFarland y Rule pusieron las cosas en marcha, consiguieron inversionistas y decidieron que el Fyre Festival se llevaría a cabo en Cayo Norman, una pequeña isla de las Bahamas, que en el pasado perteneció al narcotraficante colombiano Carlos Lehder, asociado al Cártel de Medellín, y le sirvió como cabeza de playa para traficar cocaína a Estados Unidos. Alguien contó a McFarland el pasado tenebroso de la isla y eso le fascinó: el Fyre Festival se llevaría a cabo en una isla que en el pasado pertenció a Pablo Escobar, lo cual no era estrictamente cierto pero en términos de marketing era mucho más atractivo utilizar el nombre de Escobar que el de Lehder. Se publicitó entonces que habían comprado la isla, que el costo fue de 10 millones de dólares y se realizó un video promocional en el que participaron Emily Ratajkowski, Bella Hadid, Kendal Jenner, Alessandra Ambrosio, Hailey Baldwin y Chanel Iman, entre otras reputadas súpermodelos. Las aguas poco profundas de Bahamas, con su color azul turquesa, y las carcasas de avionetas que cayeron

El rapero Ja Rule y Billy McFarland.

funcionar. Es sólo que, al igual que los jóvenes seguidores del movimiento punk de la década de los 70, McFarland lo quería todo... y lo quería ya. Por ello, envió una carta a los potenciales inversionistas de Fyre asegurando que la compañía habría conseguido facturar en muy poco tiempo 90 millones de dólares, cuando en realidad sólo había conseguido 60 mil billetes verdes.

o fueron derribadas durante el tiempo en que Ledher poseyó la isla, fueron el escenario de un video que de inmediato se hizo viral gracias a la promoción que las propias modelos realizaron a través de sus redes sociales, principalmente Instagram. La fiesta más exclusiva que nunca sucedió Pero McFarland mentía. No había comprado la isla, tan sólo la había arrendado. En cuanto el dueño de la misma miró el video en el que se afirmaba que había pertenecido a Pablo Escobar, canceló el trato sin dar explicaciones.

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TRIVIA • Luego de haber sido detenido y liberado tras el pago de una fianza de 300 mil dólares, Billy McFarland, valiéndose de un prestanombres, creó la empresa NYC VIP Access con la que vendió boletos y entradas a diversos eventos exclusivos, tales como la Gala del Met o el Festival de Coachella; también fue acusado de fraude por esto. • El presupuesto original para el servicio de alimentos y bebidas del Fyre Festival era originalmente de 6 millones de dólares; se redujo a 1 millón unos días antes de que se celebrará el evento. La fotografía de un insípido sándwich de queso –sin jamón– exhibiendo el fraude, se volvió viral en tan sólo unos minutos. • Billy Mcfarland, hoy de 27 años, deberá pagar a los inversionistas del Fyre Festival una suma de 26 millones de dólares como parte de su condena. • Además de Fyre: The Greatest Party That Never Happened, existe otro documental sobre el hecho: Fyre Fraud, el cual puede verse a través de la plataforma Hulu.

Cuando arribaron los primeros asistentes, fueron llevados a un restaurante cercano donde les sirvieron tequila. Luego de seis horas ahí, comenzaron a sospechar que algo andaba mal. Cuando al fin los trasladaron al campamento, hicieron una fila de cientos de metros que no sirvió de nada: Billy McFarland se apareció cuando el descontento era generalizado y llanamente indicó al público que tomasen una tienda. El caos había comenzado. Para entonces ya Blink 182, el grupo estelar del evento, había cancelado su participación y los organizadores del festival al fin despertaron de su sueño de opio: había que cancelarlo a como diera lugar y eso fue lo que hicieron. Una demanda colectiva por fraude fue emplazada a los pocos días en la ciudad de Nueva York: 100 millones de dólares exigían los afectados. A ésta se sumaron cientos de demandas individuales en contra del Fyre Festival, Billy McFarland y Ja Rule.

Sin embargo, los paquetes para el evento se agotaron a las pocas horas de haber sido puestos a la venta. Tendrían un costo de 12 mil dólares por persona y auguraban habitaciones exclusivas, comida gourmet y una experiencia inolvidable. El festival fue trasladado entonces a una isla cercana, la Gran Exuma, que debido a su tamaño difícilmente podría albergar a 10 mil personas, tal y como se había contemplado en un principio. El aforo, consecuetemente, se redujo a la mitad, y en virtud a la falta de infraestructura del lugar, se decidió que en vez de casas o habitaciones, los asistentes al festival serían hospedados en tiendas de campaña de “lujo”. Periodistas, emprendedores y gente relacionada con la industria de la música, cayeron en cuenta de lo elevado de las pretensiones del Fyre Festival y comenzaron a curiosear. Pronto se hizo evidente que sólo mediante la intervención de un dios y la Liga de la Justicia los preparativos para el evento se concluirían a tiempo, amén de que muy poco o nada de lo ofrecido sería entregado a los asistentes. El 27 de abril de 2017, el día previo a la inauguración del festival, una lluvia torrencial cayó sobre la Gran Exuma e inundó las tiendas, empapó las alfombras y dejó inservibles los colchones que habían sido dispuestos como camas. El entorno de lujo y glamour imaginado por McFarland ahora rivalizaba seriamente con un campamento de refugiados.

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El documental de Netflix no incluye el testimonio de McFarland porque éste pretendía cobrar 125 mil dólares por la entrevista.

En octubre pasado McFarland fue condenado a seis años de prisión. Saldrá de ahí cuando tenga 34 años, edad más que aceptable para desarrollar otro emprendimiento. E intentar, de nuevo, engañar a los miembros de su generación. En días recientes, el documental Fyre: The Greatest Party That Never Happened, que cuenta esta increíble historia, fue estrenado en Netflix.


IN MEMORIAM

Texto: ÁLEX VICENTE

Karl Lagerfeld, el diseñador de Chanel, último mohicano de una generación de modistos en vías de extinción, falleció en París a los 85 años. El alemán fue pionero a la hora de asimilar los cambios en la industria, deshacerse de prejuicios y multiplicar su hiperactividad profesional hasta el infinito.

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K

arl Lagerfeld solía decir que su misión en la moda era fruto de un pacto parecido al que Fausto firmó con el diablo, a través del que el insatisfecho protagonista de la leyenda alemana intercambiaba su alma por la sabiduría ilimitada y los goces de lo mundano. Ese habrá sido el modus vivendi del gran diseñador, fallecido el pasado martes 19 de febrero en París a los 85 años, según confirmó primeramente Chanel, la histórica firma de la que el alemán era director artístico desde 1983. Hasta el cierre de esta edición no habían trascendido los motivos de su muerte, ocurrida en el Hospital Americano de Neuilly-sur-Seine, la rica localidad adosada a París, en el que ingresó de urgencia el lunes por la noche.

Las dudas sobre su estado de salud habían aumentado desde mediados de enero, cuando se ausentó del último desfile de Alta Costura de Chanel. “El señor Lagerfeld se sentía cansado esta mañana. Le deseamos una pronta recuperación”, leyó entonces la voz en off de su amigo Michel Gaubert, a cargo del diseño musical de todas sus presentaciones. Pero esa mejoría nunca llegó. Su muerte, sumada a las de Yves Saint Laurent (en 2008), Hubert de Givenchy (en 2018) o Azzedine Alaïa (en 2017), supone la desaparición casi definitiva de una generación de modistos de la que ya sólo sobrevive Valentino Garavani, que en mayo cumplirá 87 años. Lagerfeld nació el 10 de septiembre de 1933 en Hamburgo, en un barrio residencial al oeste de la ciudad portuaria alemana, pocos meses después de la llegada de Hitler al poder. Su padre, Otto Lagerfeld, empresario que había hecho fortuna con la importación de leche condensada, decidió alejarse de la ciudad por miedo a tumultos e instaló a la familia en un lugar aislado, a unos 40 kilómetros al norte de Hamburgo. Pero el personaje clave de esta etapa es su madre, Elisabeth, que habría vendido lencería en el Berlín de entreguerras, una mujer inflexible pero protectora que nunca dudó en defender al joven Karl de los insultos de los otros niños. En tiempos de estética nazi, Lagerfeld prefería vestir con excentricidad, luciendo larga melena y atuendo tirolés. Una señal premonitoria: el mítico traje de tweed de Chanel, prenda estrella que se pasó décadas reinventando, se inspiraba en esa misma tradición.

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A los 19 años, convencido de querer trabajar en la moda, Karl se mudó a París, dispuesto a convertirse en el más francés de los franceses. “No es un asunto patriótico; es puramente estético”, declaró al diario Le Monde. En 1954, ganó un concurso organizado por la marca de lana Woolmark, en el que se impuso en la prueba de abrigos. Al mismo tiempo, otro joven modisto con aspecto de seminarista vencía en la categoría, más noble, de los vestidos. Su apellido era Saint Laurent. Sería el inicio de una larga relación de emulación y rivalidad, que llegó a su culminación cuando Jacques de Bascher, dandi aristócrata y venenoso, habitual de los clubes homosexuales de la noche parisina, empezó a mantener relaciones simultáneas con los dos. Pese a todo, Lagerfeld convivió con De Bascher hasta su muerte de sida en 1989. Desde entonces, no se le volvió a conocer ninguna pareja a un diseñador que se definía como “una ninfómana del trabajo”. Lagerfeld formó parte de la generación que impulsó la decisiva transición de la alta costura al prêt-à-porter. Se formó junto a Pierre Balmain y Jean Patou, maison de la que fue nombrado director artístico en 1958. Media década después, fue fichado por la firma Chloé como diseñador, un cargo que compaginó con su colaboración con Fendi, la empresa romana para la que siguió trabajando hasta su muerte. Lagerfeld no tardaría en reinar en París, convirtiéndose en el más culto de entre los frívolos, propietario de una gigantesca biblioteca y apasionado por En su atelier parisino a mediados del siglo XX. la historia del siglo XVIII. El diseñador también lideró un clan algo más cosmopolita que el de Saint Laurent, en el que figuraban el ilustrador portorriqueño Antonio López, la editora italiana Anna Piaggi y la modelo estadounidense Pat Cleveland, asidua de The Factory de Andy Warhol. El creador alemán llegó a interpretar un pequeño papel en L’amour, la película experimental que Warhol rodó en el París de los años 70. Los pésames no se hicieron esperar Con la muerte de Lagerfeld “perdemos un genio creativo que ayudó a convertir a París en la capital de la moda [...] Le debemos mucho: su buen gusto y talento fueron los más excepcionales que he visto jamás […] Siempre recordaré su imaginación inmensa, su capacidad de concebir nuevas tendencias para cada temporada, su energía inagotable, el virtuosismo de sus dibujos, su cuidadosamente guardada independencia, su cultura enciclopédica y su humor y elocuencia únicos”, dijo Bernard Arnault, el presidente y consejero delegado del imperio del lujo LVMH.

También la alcaldesa de París, Anne Hidalgo, dijo lamentar la muerte de “un artista inmenso y un amigo de una sensibilidad diferente que acompañó durante toda su vida a las mujeres en su libertad y su afirmación”. “Hemos perdido a una mente creativa extraordinaria a la que di carta blanca a comienzos de los años 80 para que reinventara la marca”, recordó el presidente de Chanel, Alain Wertheimer.

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Imágenes: cortesía

“Francia y París le deben tanto”, puso en un tuit Benjamin Griveaux, portavoz del gobierno francés de Emmanuel Macron, que también recuperó una de las frases míticas del kaiser de la moda, acompañada de un retrato en blanco y negro del alemán: “En lo que me concierne, lo más importante que hay que saber es que todo lo que dicen los otros no es necesariamente la verdad.”


SU LEGADO La tradición continuará ahora de manos de Virginie Viard, que trabajó mano a mano con el kaiser durante más de 30 años y a quien Chanel ya encargó seguir con el “trabajo creativo de las colecciones, para que el legado de Gabrielle Chanel y Karl Lagerfeld pueda continuar”, según anunció la maison en el mismo comunicado en el que confirmó el deceso del diseñador alemán. Lagerfeld creaba 10 colecciones anuales para la casa francesa y otras dos para la italiana Fendi. Incluso él mismo se definía como “una máquina”. De ahí que su destacada ausencia en el último desfile de la casa fundada por Coco Chanel –quien salió a saludar al final del mismo fue precisamente Viard– acabara convirtiéndose en la noticia del evento. “Se sentía cansado”, dijeron en Chanel. Entonces se supuso que sería el preludio de un retiro. Recientemente, sin embargo, el modisto había anunciado una colaboración con la editora de moda Carine Roitfeld, una de las muchas uniones creativas en las que participaba con frecuencia. Él mismo realizaba las fotografías de sus campañas, una de las últimas con la actriz Penélope Cruz como musa. Además de como hombre del Renacimiento y creador de todas las formas imaginables, Lagerfeld fue conocido por su clásica imagen (siempre vestido de negro, camisa blanca, perennes gafas de sol) y también por sus muchas salidas de tono. En 2012 no dudó en calificar a la cantante Adele como “un poco demasiado gorda”. También dijo sobre los hombres rusos: “Son tan feos que si fuera yo una mujer rusa, me haría lesbiana”. “Odio a los niños”, “Los estampados florales son para mujeres gordas de mediana edad” o “La clase media no tiene suficiente clase” fueron otras de sus muchas “perlas”. Soltero y sin hijos, se desconoce quién, aparte de su célebre gata Choupette (en la imagen), a la que convirtió en icono en las redes sociales, heredará su fortuna.

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En 1982, los hermanos Wertheimer, propietarios de Chanel, acuden a Lagerfeld para proponerle un contrato de 1 millón de dólares anuales, con el objetivo de reflotar una vieja marca que ya sólo vestían ministras de centroderecha. En cuestión de meses, Karl logró transformar su reputación, vistiendo a la modelo Inès de la Fressange, que se convertirá en su principal embajadora, pero también a Carolina de Mónaco o a la actriz Isabelle Adjani. Según la diseñadora Paloma Picasso, ese nombramiento sería “un gran salto adelante y una puñalada a Yves [Saint Laurent]”, a quien Coco Chanel había designado como su heredero natural antes de morir. Lagerfeld introdujo los jeans y los tenis en sus colecciones y alcanzó la ecuación perfecta ente cambio y continuidad, marca personal y respeto al patrimonio. Con Karl Lagerfeld habrá cambiado la propia naturaleza del oficio que desempeñó. Un modisto ya no es sólo un profesional que entiende de cortes y patrones, sino un director artístico a cargo de toda la dimensión estética de una marca. Al frente de Chanel, el genio alemán inventa los desfiles espectaculares, se abre a las colecciones cápsula, conquista las redes sociales y convierte a una marca polvorienta en un imperio global de más de 8 mil millones de euros anuales.


El maestro al habla He aquí una pequeña guía sobre el diseñador que insultó a Adele, convirtió a su mascota en una estrella y nos aleccionó jugando al despiste tras sus sempiternas gafas de sol:

Sobre la etiqueta social. “Sé políticamente correcto, pero no molestes al resto con conversaciones sobre serlo. Eso lo arruinaría todo. ¿Quieres aburrir a la gente? Sé políticamente correcto en tus conversaciones.” Sobre hacerte un tatuaje. “Son horribles. Son como vivir eternamente en un vestido de Pucci.” Sobre cómo definir tu estilo. “Nunca uses la palabra ‘barato’. Hoy todo el mundo puede parecer chic con ropa que no sea cara (los ricos también la compran). Puedes ser el más estiloso del mundo con una camiseta de algodón y unos jeans, depende de ti, pero nunca uses esa palabra.” Sobre las dietas y estar delgado. “Compra tallas pequeñas y menos comida.” Sobre por qué decidió perder peso. “Lo hice para poder vestir los trajes de Hedi Slimane.” Sobre ir de compras. “Compra algo sólo porque te excite, no sólo por el acto de comprarlo. Eso es muy infantil. Ir de tienda en tienda es, posiblemente, el mayor símbolo de ansiedad cultural hoy en día. Hay muchísimas formas y más constructivas de gastar tu tiempo.” Sobre escuchar a los demás. “Odio las conversaciones intelectuales con intelectuales porque sólo me importa mi opinión.” Sobre el sexo. “Personalmente, sólo elijo a escorts de alto nivel. No me gusta acostarme con gente que de verdad quiero.” Sobre su mascota. “Choupette es como una mujer reservada. Tiene personalidad. Almuerza y come conmigo en la mesa, con su propia comida. Y no toca mi comida. No quiere comer en el suelo. Duerme sobre una almohada y hasta sabe cómo usar un iPad.” Sobre la homosexualidad. “De pequeño pregunté a mi madre qué era la homosexualidad: ‘Es como el color del pelo. No es nada. Algunas personas son rubias y algunas tienen el pelo oscuro. No es importante’. Fue una actitud muy sana.” Sobre el amor. “El único amor en el que creo es en el de una madre por sus hijos.” Sobre la paternidad. “Tener un hijo adulto te hace parecer 100 años más viejo. No quiero eso.” Sobre la fórmula del éxito. “Tener sentido del humor y ser algo irrespetuoso: eso es lo que necesitas para hacer que la leyenda sobreviva.”

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Lagerfeld también se hizo un disfraz a la medida, con su inalterable uniforme compuesto de ajustado traje negro, botas y guantes del mismo color, camisa blanca, cola de caballo y lentes oscuros, gracias a los que lograba esconder “una mirada de perrito bueno” que nunca quiso dejar “a la vista del populacho”. Con su temida desaparición, la moda no tendrá otro remedio que volver a transformarse. Pero esa habrá sido, después de todo, la principal enseñanza de un modisto para quien el cambio fue la forma más sana de supervivencia.


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ENTREVISTA

Texto: CLARA SÁNCHEZ

Dicen que todos los caminos llevan a Roma, y en el caso de esta mujer oaxaqueña de 25 años resultó exactamente así.

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Su madre la acompañó. Cuarón, al verla, se impactó por el increíble parecido con Libo, la nana en la que está inspirado el papel que interpretaría en la película. No hablaba mixteco, requisito indispensable para su personaje, pero lo aprendió de Nancy García, su mejor amiga y también intérprete de Roma. El talento, la sensibilidad y quizá el recuerdo de las anécdotas que le compartió su mamá, quien se desempeñó como trabajadora del hogar, fueron los ingredientes perfectos para que Yalitza encarnara a Cleo. Los astros se alinearon y de este modo nació una estrella discreta y tímida que en cuestión de meses se llevó los reflectores del universo del cine.

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Imágenes: cortesía Netflix

unca buscó ser actriz, estudiaba pedagogía y daba clases de preescolar en su natal Tlaxiaco, una pequeña ciudad ubicada en el noroeste del estado de Oaxaca, cuando la producción del director mexicano Alfonso Cuarón llegó para hacer un casting. Fue su hermana quien la animó a participar. Pasó a la segunda etapa y recibió una invitación para viajar a la Ciudad de México, pero dudaba en asistir, “me daba miedo que fuera un caso trata de blancas”, nos cuenta.


Y fue así como Roma, ganadora de 150 premios y galardones alrededor del planeta, entre ellos el León de Oro, y con 10 nominaciones al Oscar (al cierre de esta edición competía, entre otros, por el premio de la Academia a la mejor película), le abrió a esta mujer de 25 años las puertas de la gloria cinematográfica: gracias a su trabajo en la obra de Cuarón, Aparicio desfiló sobre las alfombras rojas más prestigiadas, desde Venecia hasta Hollywood, portando vestidos de Prada, Oscar de la Renta y Louis Vuitton; además, se convirtió en portada de revistas internacionales como Vogue, The Hollywood Reporter, Vanity Fair y The Wrap, y consiguió una nominación al Oscar en la categoría de mejor actriz, algo que no lograron en su momento actrices mexicanas legendarias de la talla de Dolores del Río, Katy Jurado y María Félix.

¿Cómo te preparaste para la manera en que cambió tu vida después del estreno de Roma? Alfonso me dijo que tratara de responder siempre con honestidad, y con eso comprendí que no debo perder de vista quién soy. Me considero muy sincera el contestar las cosas, no sé si tiene algo de malo, pero no me gusta tener filtros con las personas. Me he ido preparando con la experiencia. Siempre me están temblando los pies, siempre estoy sudando, y siempre tengo miedo de caminar sobre las alfombras rojas; antes de eso trato de respirar hondo y me digo: “bueno, Yalitza, una más, es un ratito más y terminas”.

Ahora que tienes la experiencia completa, desde el casting hasta las alfombras rojas, ¿que conclusiones sacas del mundo del cine? Que no es sencillo. Cuando sólo lo observas a distancia, ves una película que ya está en la pantalla y no te da tiempo de reconocer a todo el equipo que está detrás de cámaras. Ahora con esta experiencia sé que cada película, así como cada evento al que he asistido, implica mucho trabajo de parte de los colaboradores y los organizadores.

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El “constructor” de Roma

“Siempre me están temblando los pies, siempre estoy

Cortesía

sudando, y siempre tengo

Eugenio Caballero (Ciudad de México, 1972), director de arte ganador del Oscar por la película El laberinto del Fauno –de Guillermo del Toro– compite de nueva cuenta por la estatuilla dorada gracias al minucioso trabajo que realizó en Roma donde recreó locaciones tan sorprendentes como la avenida Insurgentes de los años 70, para la cual hizo desde el asfalto hasta las fachadas de las casas: “Eran sets de 250 metros de largo por seis de alto”, explica. Igual dedicación le llevó reconstruir un piso del Centro Médico de hace cuatro décadas y recrear la masacre del jueves de Corpus (1971).

miedo de caminar sobre las alfombras rojas; antes de eso trato de respirar hondo y me digo: ‘bueno, Yalitza, una más, es un ratito más y terminas’”

La casa fue su obra consentida. La construyó en tres locaciones diferentes: la azotea y la fachada en el número 21 de la calle Tepeji, en la colonia Roma, y los interiores en otro edificio que estaba a punto de ser derruido: “Cuando llegamos reforzamos la estructura, creamos algunas paredes movibles, como las que dan al pasillo o al cubo de las escaleras de la segunda planta. Eran paneles que estaban en dos rieles, hicimos una especie de agujero en el techo; por ahí las paredes subían y bajaban. Para contener el agua había todo un sistema, como de una gran pecera, que nos ayudaba también a filtrar la luz”. Caballero asegura que su proceso creativo nace del estómago, el alma y el corazón, “por eso uno está desnudo cada vez que presenta un set”. Para la cinta descartó el uso de foros porque había muchos actores no profesionales y decidió proveerlos de referentes sorpresivos que los ayudaran a entrar en su papel: “Los cajones estaban llenos de cosas personales que no íbamos a ver en pantalla pero ellos llegaban y veían una foto familiar, una carta con el nombre de su personaje o su ropa; la idea era jugar a que, si soltábamos a los actores en esa casa, podían verdaderamente vivir su personaje”.

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Una escena de la película Roma.

¿Qué significaría para ti ganar el Oscar? No lo tengo pensado. No sé si tal vez no soy ambiciosa o no sé qué pasa conmigo, pero con el hecho de estar nominada ya gané demasiado, porque no lo esperaba, jamás creí posible que me fueran a considerar en una categoría con actrices tan importantes [Glenn Close, Lady Gaga, Olivia Colman, Melissa McCarthy]. Me siento honrada. Además sé que ya ganamos con las 10 nominaciones que tiene la película, porque la gente está hablando del buen trabajo que se hace en México.


Con el director Alfonso Cuarón y la oaxaqueña Nancy García, quien también actúa en Roma.

¿Qué sientes al saber que Yalitza Aparicio, una mujer que hasta hace unos meses no era actriz profesional, se haya convertido en la segunda mexicana en ser nominada a mejor actriz, después de Salma Hayek en 2003? Algo que ni María Félix ni Dolores del Río lograron en su época. Me siento orgullosa de mi trabajo. Si algunas actrices en su momento no alcanzaron esa nominación no es porque no sean talentosas; hay muchas cosas que tienen que ver en el cine y que ahora voy descubriendo. No sé si sea cuestión de suerte o qué es lo que sucede en el medio, pero ellas, con o sin nominaciones al Oscar, son igual de increíbles y no dejan de ser grandes actrices. ¿Qué te pareció el resultado de las portadas que hiciste con las revistas de moda Vogue y Vanity Fair? Cada una de estas revistas fue una experiencia diferente, en cada una aprendí cosas distintas, y es bonito que te consideren para salir en ellas a pesar de que no cumples con sus estereotipos. ¿Te gusta viajar? ¿Qué ciudades has conocido y cuáles te han gustado más? Me encanta viajar. No te diría una ciudad favorita porque quiero regresar a todas a disfrutar con tiempo y recorrerlas. ¿Qué historias quisieras que se contaran en el cine? ¿Qué tipo de personajes te gustaría interpretar? Quisiera interpretar personajes reales que te transmitan mensajes. Igual me gustaría que las películas fueran más de la vida real, creo que hemos perdido cosas hermosas del cine. Es respetable el trabajo de todos, es maravilloso que exista tanta diversidad, pero siento que el hecho de que hubiera más películas que te hagan reflexionar podría aportar más para la educación en México. ¿Piensas volver a dar clases a los niños de preprimaria? Claro que sí, apenas terminé mi carrera y no pude ejercer mi profesión. Si me tocara regresar a las aulas estaría feliz de la vida, pero si me quedo en la actuación también. Sé que no puedo hacer las dos cosas al mismo tiempo, pero la actuación fue algo maravilloso, algo increíble que descubrí. No pensé que sería capaz de actuar en una película y si se vuelve presentar la oportunidad, bienvenida.

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ESTE SOY YO

Las niñas bien está inspirada en los textos de Guadalupe Loaeza y me enorgullece saber que nuestro trabajo le encantó. Cito a la autora: “La película es mejor que el libro. El personaje principal, al final, toma conciencia de la situación que vive, lo que yo no le di a mi Sofía, y eso lo hace más atractivo.” Protagonizar a Sofía fue un gran reto en mi carrera. Trabajé línea por línea el guion, a la par que hacía la lectura del libro, y junto con Alejandra Márquez Abella, directora de la cinta, entendí la visión del personaje para reinterpretarlo. Acepté este proyecto porque todos los que participamos en él coincidimos en que no podía tratarse de una película más que se riera del clasismo. Tomar a la ligera este tema ha sido un error del cine mexicano. El clasismo que se vivía hace más de 30 años en México, aún lo seguimos padeciendo. Tristemente creo que existe una polarización dolorosísima en nuestra sociedad y lo podemos constatar en cualquier detalle de cualquier conversación. En este tema no hemos avanzado. Siempre tuvimos claro que esta película no sería una crítica social. Es una mirada frontal a la élite mexicana. Confrontar nuestra frivolidad y superficialidad, sin juzgarlo, mientras el país experimentaba una fuerte crisis económica en los años 80. Este es el valor y lo interesante de la obra. ¡Claro que no soy una “niña bien”! Por eso se me hizo tan raro que me ofrecieran el personaje de Sofía (risas).

Mi trabajo me apasiona, elijo muy bien mis proyectos y doy todo en cada personaje. Una vez que estoy en el “ruedo” me parece muy divertido e interesante. No sé si sea fácil lo que hago, lo que sí sé es que me siento cómoda en todos los escenarios, sobre todo cuando hago teatro. Los personajes andróginos me inspiran; mis favoritos son músicos, David Bowie y Freddie Mercury. Me encanta cómo ligan con naturalidad lo masculino y lo femenino, cómo construyen su personaje y lo sostienen hasta el final. Un sueño sería interpretar a Elba Esther Gordillo, me parece que es un personaje fascinante, su transformación es de lo más histriónico. Podría ser un personaje de caricatura.

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Entrevista: Alba Damián / Foto: Óscar Ponce

Una niña bien es una mujer infantilizada totalmente, alguien que no ha sido educada para ser independiente, para tener una opinión de sí misma y de lo que la rodea. Sólo busca la belleza, el poder y el reconocimiento ante su círculo social. En la actualidad sigue siendo lo mismo que hace tres décadas, la única diferencia es que ahora sí hablan de política y se sienten “alternativas”.


La actriz mexicana de 37 años, alumna del director de teatro Ludwik Margules, cuya trayectoria en cine incluye cintas como Güeros y Cantinflas, da vida al personaje central de Las niñas bien, película basada en el best seller homónimo de la escritora Guadalupe Loaeza.

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MÉXICO LINDO

Texto: RICARDO SEVILLA Fotos: ROBIE DAMIÁN

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Ubicado al suroeste del Estado de México, a dos horas de la capital de la República y a una hora de Toluca, se encuentra Valle de Bravo: un lugar donde el exuberante ecosistema y un ambiente de relajación se dan la mano con la modernidad y los deportes de aventura. Su impresionante lago artificial, flanqueado por la espectacular disposición arquitectónica de sus construcciones, me recibió con su envolvente y protectora tranquilidad.

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esde que llegué, me entusiasmó ver aquella tierra pródiga en paisajes verdes y montañosos. Las sinuosas y empinadas calles me recibieron hospitalariamente y, como si hubiesen sido sembradas por la diestra mano de un gigante, me maravilló observar que casi todas las casas estaban pintadas de blanco y tenían techos de adoquín.

Me gusta la adrenalina y los ondulados caminos de Valle me parecieron ideales para practicar algunos de los deportes de aventura que más me gustan. Y, en efecto, no tardé en descubrir que ahí el buceo, el remo, el kayak y el esquí acuático suelen ser algunos de los pasatiempos preferidos de los visitantes. Decidí hospedarme en El Santuario Resort & Spa, un hotel de lujo enclavado en una milenaria montaña de cuarzo natural. Con un místico diseño arquitectónico que se integra perfectamente a la naturaleza del lugar y un escrupuloso servicio personalizado, atento a todas las necesidades de sus huéspedes, es el único hotel que tiene vista y acceso directo al lago de Valle de Bravo.

Instantáneas del hotel El Santuario, enclavado en una milenaria montaña de cuarzo natural en la que sentirás mucha energía. Primeras páginas: postal del lago de Valle de Bravo.

Esta bella y mística propiedad, que combina plenamente el confort, la elegancia y la exclusividad, cuenta con 64 suites con vistas panorámicas y una sofisticada decoración, un spa, campo de golf, canchas de tenis y squash, windsurf y piscina, así como una exquisita propuesta gastronómica, gimnasio, paseos a caballo y espacios para eventos y facilidades nupciales, que hacen del lugar una excelente opción para las parejas, una escapada romántica o hasta una boda inolvidable. Mientras ascendía por La Montaña hacia mi habitación, por aquí y por allá, pude observar una enorme cantidad de árboles frutales como el ciruelo, el capire (zapote), el guayabo, el mamey, el nanche, el naranjo, la lima, el membrillo, el aguacate, el mango y el durazno. Me impresionó gratamente saber que las 64 suites de El Santuario fueron ideadas pensando en los hexagramas del libro chino I Ching que, justamente, simbolizan las 64 permutaciones posibles, dispuestas en cascada, y que significan el tránsito en ascenso y en descenso hacía la apertura y el conocimiento de uno mismo. Sentí un enorme pálpito en el corazón cuando supe que cada una de las habitaciones había sido confeccionada como una mirada individual hacía el espejo de agua.

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Desde que llegué, me entusiasmó ver aquella tierra pródiga en paisajes verdes y montañosos. Las sinuosas y

Al caminar por un largo puente que pende sobre una fuente de aguas cristalinas, logré observar que todo El Santuario estaba decorado con materiales naturales, donde la madera y las fibras se mezclaban en armonía perfecta y con sencilla elegancia. Al contemplar la exuberante vegetación y aquellos hermosos bosques de coníferas, pensé que la bicicleta de montaña era una pieza fundamental para recorrer aquel lugar. Y, en efecto, así lo averigüé paseando en ella al día siguiente.

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y, como si hubiesen

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sido sembradas por la diestra mano de un gigante, me maravilló observar que casi todas Vitral del artista italiano Narcissus Quagliata, expuesto en El Santuario.

las casas estaban pintadas de blanco y tenían techos de adoquín

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Es el corazón de El Santuario, me encontré con el Espacio Buda, un sitio reservado para la meditación, el recogimiento personal e interior y la búsqueda espiritual. Me explicaron que ahí confluye toda la energía de la montaña y se hace presente en quien lo penetra. En el centro me atrajo un hermoso vitral que fue construido por el connotado pintor y escultor italiano Narcissus Quagliata, quien fuera autor del domo instalado en la Basílica de Santa Maria degli Angeli (Roma) para el Jubileo 2000. En la noche decidí ascender a la cima de El Santuario y, en la cúspide de la montaña, me encontré con una espectacular alberca privada, decorada con piezas de arte mexicano y elementos de aromaterapia y reflexología.


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El sueño de volar Al día siguiente, me dirigí a la zona del Parque Estatal Monte Alto. Hacía tiempo que deseaba lanzarme en parapete y, ahí, en Valle, me pareció el lugar propicio para hacerlo. Desde los orígenes de la humanidad, el sueño de volar ha sido una constante; en la mitología griega Dédalo, recolectando plumas de diferentes tamaños, construyó sus alas para escapar de su laberíntica prisión junto con su hijo Ícaro. Y, justo por eso, no dudé ni un segundo en lanzarme en parapente, ese planeador ligero y flexible que surca el cielo como un ala. Para llevar a cabo mi experiencia, acudí a Alas del Hombre, una empresa que, desde 1976, es pionera en vuelo libre y es reconocida por su destacada labor en promover y realizar una actividad turística ambientalmente responsable en áreas naturales protegidas.

Además de la emoción y la adrenalina que liberé lanzándome hacia las nubes desde la cima de aquella reserva ecológica, pude confirmar que muchas veces la realidad supera lo que uno podría haber imaginado. En la noche, al regresar a El Santuario, me dirigí al restaurante Na-Ha, en donde su director general, Óscar Martínez, me recibió personalmente para ofrecerme un menú proverbial. De entrada, comencé con un tiradito de callo de hacha, una sopa de cappuccino de huitlacoche y, como plato fuerte, me devoré una pechuga de pollo “velo de novia” y un T-Bonn Angus Choice. Para rematar, fui agasajado con un suculento postre llamado “escondido de praliné”. Mientras cenaba, tuve la impresión de que la misión del Santuario era ponerme en contacto con los elementos naturales más remotos. Durante algún tiempo, mientras reposaba, me quedé observando el lago que, como centro de vida, me atrajo por su inmensidad y belleza. A la mañana siguiente abordé una lancha para ir a visitar la famosa Cascada Velo de Novia. El viaje fue grato y el aire despertó mi espíritu aventurero. Y justo en ese momento, al observar las pequeñas embarcaciones que avanzaban llevadas por el viento y la propulsión, recordé que alguien me dijo que de ahí precisamente eran los mejores veleristas del país.

Vuelo en parapente sobre el lago, desde el Parque Estatal Monte Alto.

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Al contemplar el espectáculo que ofrece el Velo de Novia, una caída de agua dulce ceñida por un majestuoso bosque y un clima agradable, sentí la emoción de quien está frente a uno de los grandes cuadros de la naturaleza. Un poco más tarde, buscando meditar y relajar la mente, el espíritu y el cuerpo, muy cerca de Valle, encontré el sitio ideal para hacerlo: la Gran Stupa Bön, un lugar sagrado enclavado en un bosque denso y hermoso. Según me explicaron, una Stupa o Chörten es una representación simbólica de la mente de Buda y muestran las etapas del camino que lleva hacia la Iluminación. Y es, de acuerdo con ello, una fuente de prosperidad ya que contiene reliquias que al irradiar sus bendiciones favorecen el crecimiento espiritual. Antes de regresar al hotel, decidí caminar un poco por el centro de la ciudad. El clima en Valle de Bravo suele ser cálido, e incluso, al caer la tarde, refresca haciendo que los paseos por aquellas calles empedradas sean sumamente atractivos. Me agradó observar que el centro está lleno de lugares para beber un buen café o cenar copiosamente. Vapores para renacer En mi último día en El Santuario, decidí entrar en un temazcal. Jamás había llevado a cabo la experiencia. Y en este viaje decidí hacerlo. Durante la sesión, el temazcalero-chamán Israel, hizo que todo resultara fantástico. La vivencia, que él atizaba lanzándonos vapores con aroma a esencias de romero, albahaca y pimienta, hizo que me sintiera más ligero física y mentalmente. Espiritualmente también me sentí fortalecido y en ese momento comprendí por qué los antiguos mayas creían tanto en la eficacia y el poder del baño de vapor para tratar enfermedades físicas y espirituales.

Guía para tu viaje Hotel El Santuario Resort & Spa www.elsantuario.com Facebook: @ElSantuarioValle Instagram: elsantuariovalle Twitter: @SantuarioValle Alas del Hombre (vuelos en parapente) www.alas.com.mx reservaciones@alas.com.mx Kartódromo Valle de Bravo www.kartodromovalle.com Restaurante Dipao www.restaurantedipao.com reservaciones@restaurantedipao.com

Más tarde, la coronación de mi experiencia fue cuando visité el spa de El Santuario. Lulú Garcen, alias Lua Mantra, fue quien me practicó una “sanación profunda del alma”, experiencia que logró armonizar mi energía mediante una emocionante –y conmovedora– travesía espiritual. Gran Stupa Bön, lugar sagrado en Valle de Bravo para meditar y relajar la mente, el espíritu y el cuerpo.

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Sabías que... *El clima de Valle es templado todo el año y está rodeado de paisajes boscosos que son el refugio invernal de la mariposa monarca. *Uno de los principales –e imprescindibles– atractivos del lugar es acuático y está formado por el embalse de la presa artificial Miguel Alemán o presa Valle de Bravo, popularmente llamada laguna o lago. Su construcción data de la primera mitad del siglo XX y está ubicada en la cuenca hidrográfica del río Balsas.

Kartódromo Valle de Bravo, una de las mejores pistas del país en su tipo.

Y para solazar mi nuevo espíritu infantil, decidí visitar el Kartódromo Valle de Bravo. Con la energía y la sonrisa propias de un niño, me divertí increíblemente al recorrer aquel circuito a bordo de mi pequeño vehículo monoplaza. Rafael Aguirre, el amable anfitrión, me explicó que no sólo se trataba de un juego para niños, sino que el karting es, además de todo, una disciplina del automovilismo que se practica con karts sobre circuitos llamados kartódromos, que tienen entre 600 y 1,700 metros de longitud, y un ancho de entre ocho y 15 metros. Me complació enterarme de que, debido a sus características, el kart no es sólo la modalidad por excelencia de formación de pilotos, sino que, por lo habitual, suele ser el primer automóvil en el que debutan los aspirantes a pilotos de competición, a edades tan tempranas como los cinco años. Finalmente, en el centro del pueblo mágico –Valle de Bravo lo es desde 2005–, cené en Dipao, un hermoso y acogedor restaurante donde, además de los platillos que hay en el menú, los comensales pueden ejercer su derecho a que el chef les prepare el platillo que están imaginando.

Delicia gastronómica en el muy recomendable restaurante Dipao.

Me emocionó enterarme de que en Dipao, propiedad de la familia Alarcón Cruz, todos los ingredientes que se usan son estrictamente locales. Es decir: que en la cocina del fogón los productos se escogen con el mismo rigor a como se surte la cocina de una casa: con ingredientes frescos y naturales. Cuando Alejandro Alarcón me confió que “siempre estamos a la búsqueda de nuevas fuentes de ideas e inspiración, así que cuando viajamos por el mundo (cosa que, lo admitimos, hacemos con frecuencia), traemos de vuelta nuestros sabores y descubrimientos culinarios favoritos”, me pareció que justamente estaba yo escuchando todo lo que este viaje a Valle de Bravo había significado para mí.

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ESTE SOY YO

Una pasión en mi vida es nadar y si con mis travesías en aguas abiertas beneficio a quien lo necesita, ahí voy a estar. Muchas personas aportan su talento o son voluntarias en campañas sociales, todo se traduce en apoyo. La suma de toda esa ayuda al final hace que tengamos un México que se mueve diferente. “Nado de Corazón” es una iniciativa a favor de la niñez mexicana, creando conciencia de una dieta saludable, actividad física, prevención de adicciones y manejo de emociones en nuestros pequeños. Queremos que México obtenga primeros lugares en eventos deportivos, en educación o cualquier otro ámbito positivo, no en obesidad y enfermedades. Por ello, Fundación IMSS y Healthy Hearts México están implementando estrategias probadas científicamente en la salud cardiovascular de los menores y se imparte capacitación a padres y niños para integrar hábitos saludables en su vida. Prepararme para una travesía en aguas abiertas implica semanas de entrenamientos en albercas, nados en diferentes aguas abiertas como lagos, lagunas y ríos. Aclimatación de aguas, rutinas cardiovasculares. Sin perder de vista que no sólo soy nadadora, también tengo otras obligaciones, como mi familia y mi trabajo.

Mi próximo proyecto seguirá siendo a favor de los hábitos saludables de los niños. Vamos al Estrecho de Gibraltar en junio. Es un cruce de España a África y ya estamos entrenando para ese reto. Viajo con un equipaje pequeño y siempre en mi bolsa personal vas a encontrar una gorra y unos goggles, por si se pierde la maleta llevo un repuesto para poder nadar en cualquier parte. Oaxaca y Chiapas son dos de mis destinos favoritos. Son regiones hermosas y de gastronomía excepcional. Visitar estos lugares implica conocer nuestra cultura, raíces y costumbres. Muchos de mis nados (por la prevención de cáncer de mama en comunidades indígenas) los he realizado en estas dos entidades.

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Entrevista: Alba Damián / Foto: cortesía

Cruzar el Canal de la Mancha (entre Francia y Gran Bretaña) fue emblemático en mi carrera porque es la prueba máxima para un nadador de aguas abiertas. Sin embargo, la travesía que realizamos en noviembre en Cozumel nos exigió mucho como equipo. Nos recordó que en aguas abiertas el 80% de los factores son completamente externos, no dependen del nadador. El mar siempre tiene la última palabra y al final la causa es lo que me impulsa a seguir y terminar una prueba.


Patricia Guerra se define como nadadora de los mares. Con sus nados en aguas abiertas apoya a la niñez mexicana promoviendo hábitos saludables desde la infancia. Quien desee ser parte de esta noble causa puede adquirir “brazadas de amor” para recaudar fondos a través del sitio fundacionimss.org.mx

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CINE

El actor suizo, que interpretó magistralmente a Adolf Hitler en La caída y que también Texto: ÁLEX VICENTE

trabajó con Wim Wenders en Las alas del deseo, dejó trayectoria no tiene parangón en el cine y teatro europeos.

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Imágenes: cortesía

este mundo a los 77 años. Su


E

l actor Bruno Ganz, conocido por sus papeles en Las alas del deseo (del director Wim Wenders) o en la polémica La caída, donde encarnó a un Adolf Hitler encerrado en su búnker y enfrentado a un inexorable final, murió el pasado 16 de febrero a los 77 años de edad en su domicilio de Zurich (Suiza) a causa de un cáncer. Es el desenlace de una larga trayectoria sin parangón en el cine y el teatro europeos, en los que Ganz brilló a través de un abanico casi infinito de papeles y matices interpretativos. Actor de físico ordinario pero magnético, fue capaz de encarnar la bondad y la vileza, la dulzura y la perversidad. Hizo de galán y de patán, oponiéndose a la tradicional división entre protagonistas y secundarios. Y ejerció de estrella de un cine europeo y transnacional, actuando en todas las latitudes del continente, cuya negra historia parecía impregnar sus mejores interpretaciones. Ganz nació el 22 de marzo de 1941 en Zurich, hijo de un mecánico suizo y de un ama de casa italiana. Pese a crecer en una ciudad de fuerte tradición teatral, descubrió el escenario de manera tardía. “El teatro no pertenecía a mi clase social. Vivíamos en la periferia. Mi padre sólo se interesaba por las cosas técnicas”, dijo al diario Le Monde en 2012. A los 16 años, un amigo que trabajaba como técnico de iluminación en la Schauspielhaus de Zurich, uno de los escenarios más prestigiosos del teatro en alemán, le invitó a ver una obra entre bambalinas. Le fascinó tanto que empezó a acudir cada noche. Decía que lo aprendió todo observando a aquellos actores, en su mayoría judíos y comunistas que habían abandonado Alemania durante la guerra. “Viéndolos pensé: ‘Estoy seguro de que soy actor. Ahora debo hacer que los demás lo sepan’”.

El teatro le fascinó tanto que empezó a acudir cada noche. Decía que lo aprendió todo observando a aquellos actores. “Viéndolos pensé: ‘Estoy seguro de que soy actor. Ahora debo hacer que los demás lo sepan’”

Escogió la interpretación sin un plan b. Fue el gran director alemán Kurt Hübner quien le dio su primera oportunidad. En 1970, se convirtió en miembro fundador de la Schaubühne, el nuevo teatro berlinés que aspiraba a romper con las normas vigentes en el teatro europeo. De espíritu izquierdista y cooperativo, aspiraba a acercar las obras a la clase obrera y llegó a interpretarlas delante de las fábricas. No alcanzaron ese objetivo, pero transformaron el teatro de una época en que los jóvenes alemanes empezaban a preguntar a sus padres qué habían hecho durante la guerra. “Esa fue mi Heimat”, diría Ganz, aludiendo a la intraducible patria íntima a la que se refieren los alemanes.

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Ganz trabajó con otros renovadores del cine alemán, como Werner Herzog (en el papel de Jonathan Harker en Nosferatu) y Volker Schlöndorff (Círculo de engaños), pero en 1978 ya había dado el saltó al cine anglófono con Los niños del Brasil, sobre los experimentos del médico nazi Josef Mengele. Después, la industria hollywoodense acudió a él con frecuencia para proyectos de todo tipo. Trabajó con Francis Ford Coppola (El hombre sin edad), Jonathan Demme (El mensajero del miedo), Stephen Daldry (Una pasión secreta), Ridley Scott (El abogado del crimen) y Atom Egoyan (Recuerdo). En el cine europeo, se puso a las órdenes de Theo Angelopoulos en La eternidad y un día. En los últimos años su actividad había sido frenética. Hizo de viejo hippie en la reciente The Party, de Sally Potter; de abuelo de Heidi en una producción local suiza, y de Sigmund Freud en la aún inédita El vendedor de tabaco, además de participar en lo nuevo de Terrence Malick, Radegund (sin fecha de estreno todavía). Ganz tuvo en cartelera recientemente La casa de Jack, de Lars von Trier, donde ejerce de voz de la conciencia.

Su interpretación de Adolf Hitler en La caída (2004).

El actor se quedó allí durante seis años, interpretando a Kleist o a Ibsen, hasta que llegó la llamada del cine. Un joven y ambicioso director, Wim Wenders, le había propuesto protagonizar El amigo americano (1977) pero las normas de la compañía impedían trabajar en el séptimo arte, por lo que se vio obligado a escoger. Después repitió con Wenders en Las alas del deseo y su continuación, Tan lejos y tan cerca, en las que Bruno interpretaba a Damiel, ángel de la soledad dispuesto a renunciar a su condición al descubrir la insospechada belleza de la vida de los mortales.

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Pese a ese largo historial, su gran interpretación fue el Hitler de La caída (del director Oliver Hirschbiegel), papel que le costó años aceptar y que reprobó parte de su entorno, incluido su amigo Wenders. “Se dijo que no podíamos mostrar a un Hitler tan humano. Pero, ¿qué significa humano?”, se preguntó Ganz. “Hubiera preferido interpretar el ascenso de Hitler, pero nadie toca esa sustancia”, explicó en 2010 al periódico alemán Die Tageszeitung.

Para encarnar al dictador, el actor suizo estudió el acento de la provincia austriaca donde nació Hitler y se internó en un centro de enfermos de Parkinson para analizar sus movimientos. Reflejo de la desesperación tardía del personaje, pero también de la banalidad cotidiana durante sus últimos 12 días de vida, esa interpretación hizo historia. Para Ganz, que había encarnado a Hamlet y a Macbeth en el teatro, ese habrá sido su particular Rey Lear. Bruno Ganz era el portador del Anillo de Iffland –propiedad del Estado austriaco–, que ostenta el mejor actor en lengua alemana de forma vitalicia. Desde hace unos días, la argolla busca un nuevo propietario.


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SOCIEDAD

Texto: PABLO GUIMÓN

El veterano socialista, que perdió hace tres años contra Hillary Clinton pero cuyas ideas progresistas han calado en el Partido Demócrata, se suma a las concurridas elecciones primarias para echar afuera al actual inquilino de la Casa Blanca.

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“Nuestra campaña no es sólo sobre derrotar a Trump”, advirtió el senador por Vermont, de 77 años, en un correo electrónico a sus simpatizantes a primera hora del martes 19 de febrero. “Nuestra campaña es sobre transformar el país y crear un gobierno basado en los principios de justicia económica, social, racial y medioambiental”.

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Imágenes: cortesía

ernie Sanders (Brooklyn, Nueva York, 8 de septiembre de 1941), el senador socialista independiente cuya fracasada campaña en las primarias de 2016 movilizó a los votantes progresistas y contribuyó a desplazar a la izquierda al Partido Demócrata, anunció hace unos días que entra en la carrera para desalojar de la Casa Blanca en 2020 a Donald Trump, a quien define como “el presidente más peligroso de la historia estadounidense moderna”.


Su candidatura a las primarias demócratas, ya hiperpobladas a un año de que arranquen oficialmente, se daba por descontada. El reto es si podrá capturar de nuevo esa energía de la izquierda del partido, o si contribuirá a neutralizarla al repartírsela con otros candidatos del mismo sector, como sus otrora aliadas Elizabeth Warren, de 69 años, o la samoana Tulsi Gabbard, de 37. “Juntos, ustedes y yo y nuestra campaña de 2016 empezamos la revolución política. Ahora es hora de completar esa revolución e implementar la visión por la que luchamos”, dijo Sanders. El candidato tratará de reclamar la paternidad sobre la agenda de la izquierda. Pero esa supuesta “revolución” que ha experimentado el partido cuenta ya con portavoces, como Alexandria Ocasio-Cortez (29 años), acaso más eficaces entre los votantes jóvenes que lo arroparon cuando hace tres años se enfrentó al establishment. Y la moderna campaña de guerrilla, basada en la viralidad y la autenticidad, que lo dejó a las puertas de la nominación demócrata, es hoy la norma en esa nueva hornada demócrata que estrena mayoría en el Congreso. Cuando anunció su primera candidatura, en abril de 2015, el gesto fue visto como algo pintoresco. Un septuagenario senador independiente del pequeño estado de Vermont, que ni siquiera pertenecía al Partido Demócrata, que se definía como “socia-

lista democrático”, que no contaba con respaldo económico evidente. Y, enfrente, Hillary Clinton, tal vez la candidata más preparada y arropada de la historia. Finalmente, Bernard Sanders fue derrotado. Pero se quedó cerca. Y demostró a los demócratas que se podía tener éxito con programas alejados del centrismo encarnado por Bill Clinton y Barack Obama. ¿Impoluto outsider ? En noviembre de 2016, Hillary Clinton perdió contra Trump y la derrota sacudió todos los cimientos de los demócratas. Algunos acusaron a Sanders y su retórica rupturista de cavar una fractura en el partido que hizo inevitable la derrota. Pero otros miraron atrás y se preguntaron, ante la victoria de un candidato republicano populista y alejado del centro, qué habría pasado con un rival como Sanders.

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Compendio de ideas

La sanidad universal, los impuestos altos a los ricos, la subida del salario mínimo o la lucha contra el cambio climático, son políticas progresistas que ahora se han extendido en el Partido Demócrata. “Hace tres años, durante nuestra campaña de 2016, cuando presentamos nuestra agenda progresista, nos dijeron que nuestras ideas eran radicales y extremas”, recuerda Sanders. “Pues han pasado tres años. Y, como resultado de millones de estadounidenses alzándose y luchando, todas esas políticas y más son apoyadas ahora por una mayoría de estadounidenses”. Irónicamente, su éxito podría ser precisamente lo que le cierre las puertas, por segunda vez consecutiva, a la candidatura demócrata. Su aventura de 2016 lo coloca en una situación privilegiada respecto a sus contrincantes de 2020, pero también lo despoja del aura antisistema que tan bien funciona entre cierto electorado.

El famoso senador independiente de Estados Unidos, con una carrera de 35 años en el servicio público, está haciendo campaña para la presidencia de Estados Unidos. Su campaña ha movilizado a gente de todo el país, poniendo la justicia económica, racial y social en el centro de atención. El objetivo es construir un movimiento para recuperar el país de manos de los ricos y poderosos, y devolverlo a su legítimo propietario, el pueblo estadounidense. El mensaje está resonando con fuerza en el Partido Demócrata y en las filas republicanas independientes, así como en la clase trabajadora y amplios sectores de la clase media, incluyendo millennials, personas mayores, inmigrantes, veteranos, ambientalistas, sindicalistas, etc. El escritor y activista Jonathan Tasini recopila en este libro algunos de los mejores discursos, declaraciones públicas y entrevistas de Bernie Sanders, dejando claro su espíritu en defensa de las clases populares a través de una serie de propuestas básicas que constituyen una de las agendas políticas más amplias e inclusivas de Norteamérica. Una lectura obligada para cualquiera que comparta una visión de futuro común, sustentable y justa... y sobre todo que esté dispuesto a intentar cambiar el curso de la historia.

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Para bien o para mal, Sanders ya no es el impoluto outsider contra la sospechosa favorita: es un político reconocido dentro y fuera del país, lo avalan 13 millones de votos y construyó una maquinaria financiera que le permitió recaudar más de 230 millones de dólares en pequeñas donaciones. Pero, tres años después, la izquierda ya no es patrimonio de este político.

Las legislativas de noviembre pasado, que trajeron a la Cámara de Representantes una mayoría demócrata encarnada en congresistas mujeres, jóvenes y de minorías étnicas, plantearon la incógnita de si esa energía podrá ser catalizada por un hombre blanco y mayor. Sanders deberá mejorar su mediocre desempeño entre los votantes negros y, en plena era del #MeToo, combatir las críticas sobre ciertos comportamientos sexistas en su campaña, surgidas en los últimos meses y por las que se ha disculpado públicamente. La reacción a su candidatura no tardó en llegar desde la campaña del propio Trump. “Bernie Sanders ya ganó el debate en las primarias demócratas, porque todos los candidatos están abrazando su estilo de socialismo”, dijo en un comunicado Kayleigh McEnany, portavoz de la campaña del presidente. Ya en su discurso sobre el estado de la Unión, hace unas semanas, Trump dejó claro que atacará a los demócratas agitando un socorrido fantasma. “Esta noche”, dijo el presidente, “renovamos nuestra determinación de que Estados Unidos no será nunca un país socialista”.


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LITERATURA

Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO

acompasado, el escritor español de 73 años da la impresión de ser imperturbable. Esa serenidad, sin embargo, contrasta con lo delirante que suelen ser las historias que cuenta. Que nadie duerma, la más reciente, no es la excepción.

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S

upe de Juan José Millás (Valencia, España, 31 de enero de 1946) hace más o menos 20 años, cuando llegó a mis manos El orden alfabético, una novela de su autoría que devoré encantado y todavía hoy recuerdo con fascinación. Narrada desde la voz de un adolescente de 14 años que atraviesa por un estado febril, esta alucinante historia plantea una situación que desde entonces me ha parecido inquietante: ¿a qué grado llegaría a alterarse la realidad si un día cualquiera empezaran a desaparecer las palabras? ¿Qué haríamos si, de pronto, no tuviéramos manera de nombrar las cosas? Autor de una veintena de novelas, tres libros de relatos y otros tantos de carácter periodístico, Millás se ha consolidado como uno de los escritores hispanohablantes más prolijos. Recientemente llegó a México su nueva obra, Que nadie duerma (Alfaguara), lo que me dio oportunidad de conversar con él sobre su manera de entender la literatura.

Imágenes: cortesía

De mirada calma y hablar


Como autor, sé que tienes predilección por contar historias sorprendentes, llenas de fantasía, pero ¿qué tipo de lector eres? ¿Qué historias son los que más disfrutas? Me gusta mucho la literatura que, partiendo de situaciones cotidianas, sea capaz de ver lo que hay de fantástico ahí, en eso que ocurre un día cualquiera. Entre otras cosas, porque, primero: creo que la literatura que mejor cuenta la realidad es la fantástica; segundo: porque también creo que la literatura fantástica es la que mejor resiste el paso del tiempo. Un buen ejemplo de ello es Alicia en el País de las Maravillas, una novela de carácter fantástico que sigue absolutamente vigente en nuestros días. Otro es La divina comedia, que narra un delirio, un descenso a los infiernos, y también sigue absolutamente vigente en nuestros días. En cambio, ese tipo de literatura que está muy pegada a la realidad, en el sentido de que intenta reproducirla, mimetizarla, y que cae sobre todo en excesos costumbristas, aparte de tener poco interés para mí, porque es una realidad que no explica el mundo, desde mi punto de vista, es una literatura con fecha de caducidad. Mencionaste la palabra “delirio” y, justamente, creo que “delirante” es una de las características de tu obra. ¿Qué es para ti el delirio? ¿Por qué ese interés en estar recurriendo constantemente a él cada vez que construyes una historia? Me parece que la gran literatura tiene una parte muy importante de delirio, del mismo modo que los historiales clínicos tienen una parte muy importante de novela. Así como la novela cura a quien la escribe y a quien la lee, el delirio es un intento de cura por parte de un loco; es decir, que cuando a un loco le da un brote psicótico y entra en un delirio, ese delirio es un intento de cura, que la psiquiatría tradicional con frecuencia intenta cortar, cuando lo que tendría que hacer es acompañarlo, porque el delirio es un intento de cura. Imagínate que a un lector, que está apasionado con una novela, alguien le dijera: “No, no leas eso, que son puras mentiras”. ¡Hombre, pero si esto me está curando, me está sanando! O que a un escritor que está escribiendo una novela delirante, alguien le dijera: “No escribas esto, es un delirio”. Estoy convencido de que el delirio es una forma de cura. Y, por otra parte, todos vivimos en un delirio. La vida corriente, la vida normal es un delirio; consensuado, por eso no nos damos cuenta de que es un delirio. Lo tomamos por realidad. Los delirios novelescos metaforizan lo que de delirio hay en la realidad.

Drama envuelto en ingenio Que nadie duerma narra la historia de Lucía, una mujer que, al quedarse sin trabajo, decide convertir su auto en taxi para vivir de ello, y para mantener viva una ilusión: reencontrarse algún día con Braulio Botas, un exvecino de quien cree estar enamorada, a pesar de haberlo visto sólo unos minutos en su vida. Llena de esos toques de fantasía siempre presentes en las narraciones de Millás, ésta es es una historia que cautiva al lector desde sus primeras líneas y no lo suelta hasta el final.

Eres un escritor muy prolijo. ¿De dónde vienen tantas historias? De ponerse a escribir. La disciplina es absolutamente fundamental para un escritor de novelas. Porque la novela es el género de los torpes, exige ir todos los días a la obra y poner un ladrillo encima de otro. La poesía no exige esa disciplina. Se puede escribir un poema genial en 20 minutos, pero no se puede escribir una novela genial en tan poco tiempo. Además, con la escritura pasa lo mismo que pasa con los pozos de agua. Es decir, si tú dejas de utilizar un pozo de agua, acaba secándose; en cambio, entre más agua sacas de él, más produce. Con la escritura pasa igual: si tú dejas de escribir, te secas, pero si escribes mucho, cuanto más escribes, más historias surgen. Entonces, yo soy muy disciplinado. Por otra parte, todo el día estoy imaginando historias. Voy por la calle, veo una cosa, y ya imagino algo. Voy en el metro, y veo un rostro que me llama la atención, y me invento una historia sobre ese rostro. Supongo que del mismo modo en que el arquitecto está todo el día diseñando puentes o edificios en su cabeza, en la cabeza de un escritor, todo el día hay historias, algunas llegan a buen puerto, otras se mueren por el camino.

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“Me gusta mucho la literatura que, partiendo de situaciones cotidianas, sea capaz de ver lo que hay de fantástico ahí, en eso que ocurre un día cualquiera”

Llevas también muchos años haciendo periodismo. ¿Cuál es, desde tu perspectiva, la relación entre periodismo y literatura? Yo no veo la frontera que habitualmente se marca entre periodismo y literatura. Creo que es un continuum. Es verdad que el periodismo tiene rasgos específicos, y que la actitud con la que te sientas a escribir un artículo de 40 líneas no es la misma con la que te sientas a escribir una novela que tienes en tus manos pero, finalmente, cuando un periodista se dirige a mí como escritor, como si él no lo fuera, yo le digo: “Oye, tú eres escritor, vives de escribir. ¿Y qué herramientas tienes? Tienes la lengua y dispones de los recursos retóricos que te proporciona esa lengua, de manera que tú y yo estamos en la misma situación”. Lo que pasa es que la palabra “literatura” o “literario” está cargada de cosas que no tienen nada qué ver; cuando decimos “periodismo literario” me parece que estamos aludiendo a un periodismo retórico, bello, yo qué sé, pero ¿por qué no puede ser bella una crónica que cuenta cualquier cosa…? Yo practico las dos cosas y no tengo la impresión de que cuando me quito la gorra de escritor me tengo que poner la de periodista; no, trabajo con el mismo sombrero. Además, hay géneros estrella en el periodismo, como el reportaje, en donde esa frontera suele desaparecer absolutamente. Yo recuerdo, por ejemplo, un cuento de Truman Capote que se llama Un día de trabajo, que es imposible saber si es un reportaje o un cuento. Lo mismo ocurre con Relato de un náufrago, de García Márquez. En su momento apareció como un reportaje en un periódico. Hoy, medio siglo después, la gente la ve como una novela corta. En realidad no necesitas saber si eso realmente ocurrió, porque es una obra genial. ¿Cómo nacen tus historias? Específicamente, ¿cómo nació Que nadie duerma? Parten de obsesiones que se repiten, y cuando se repiten, es porque para mí tienen algún significado. Es entonces que empiezo a tirar de un hilo. Con esta novela, se me ocurrió un día la idea de una persona que va a una entrevista de trabajo y le preguntan si es una buena persona. Y entonces pensé: “Si dijera que sí, la entrevista terminaría ahí”. Es curioso que, por un lado, teóricamente aspiramos a la bondad; por otro lado, una persona bondadosa no tiene lugar. Entonces empecé a imaginar a una mujer que era muy bondadosa y muy incrédula, y a partir de ahí empezó a construirse este personaje que no tenía lugar en el mundo, precisamente por bondadosa y por ingenua. ¿Qué obsesiona a Millás? Siempre me ha interesado ver lo que hay de misterioso en lo cotidiano, percibir lo raro en lo que parece normal. Me interesa mucho la diferencia entre la realidad y la apariencia de realidad; en general, me interesan mucho las dicotomías, porque creo que el ser humano es un ser dicotómico, un ser dividido desde el momento en que nace para la muerte. No hay mayor contradicción que esa. Es una contradicción fundacional: en el momento en que venimos al mundo, ya estamos listos para morir. Y esa es una metáfora de todas las demás contradicciones del ser humano, que es un ser absolutamente dividido entre lo que desea y lo que le viene bien, por ejemplo. Con mucha frecuencia deseamos cosas que nos hacen daño. El ser humano es muy trágico y muy cómico por esto, porque está completamente dividido.

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DE CERCA

Texto: JESÚS RUIZ MANTILLA

Entre las piedras eternas que la protegen suspira la discreta seducción de su misterio. La ciudad que encierra en sí misma un universo propio. Praga. Principio y fin. Ensimismada e hipnótica. Ajena al presente, leal a su propia estela de singular eternidad.

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os países se descomponen. Praga permanece. Cuando se cumplen 100 años de la creación de Checoslovaquia, una tozuda realidad cuestiona su efemérides. Aquella nación surgida de la desintegración del Imperio Austrohúngaro tras la Primera Guerra Mundial ya no existe. Praga, sí. La dinámica de descomposición tras la caída del Muro de Berlín partió en dos en 1992 el proyecto surgido en 1918. Pero como el espíritu del lugar se muestra ancestralmente esquivo y paradójico, hoy checos y eslovacos, separados y unidos en una sintonía de confianza mutua, reivindican conjuntamente esa aspiración truncada con la capital eterna como referencia.

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Hablamos de una ciudad cuya autosuficiencia enraíza en el siglo XIV, tal como la concibió Carlos IV. El primer rey de Bohemia y emperador del sacro imperio germánico la catapultó al futuro empeñado en emular a las grandes capitales del mundo. Consiguió así que el lugar se justificara a sí mismo. Que Praga fuera capital de Praga, inspirada tanto en París como en Jerusalén. Altiva y discreta. Sabia,


Guerra Mundial. Los soviéticos la ocuparon hace 50 años para aplastar su vibrante y truncada rebelión primaveral. Con razón, como deudores de esa ambigua pasión que la ciudad muestra hacia la alquimia, Praga y los checos sufren el síndrome de los años que acaban en ocho: en 1918 se proclamó Checoslovaquia. En 1938 empezó la ocupación nazi. Una década después quedó en manos de la telaraña estalinista adscrita al bloque soviético. Siempre se encontró incómoda en ese agujero. Tirante y fuera de sitio. Inequívocamente centroeuropea más que otra cosa. Luego, el sueño frustrante de su propio 68 desbarató el desesperado intento de abrirse a la democracia… ¿Ahora qué? Ahora Praga es una certeza en mitad de la dispersión perpetua. Con un alma que mira de reojo al este y un pie tambaleante en la idea de Europa. La ciudad resiste como auténtica prueba de sí misma. Con una personalidad secular trufada de mestizajes. Como un sabroso símbolo de multiculturalidad que muestra dicho carácter poliédrico en sus calles, sus barrios, sus parques. En su arquitectura, sus teatros, sus cafés, sus tabernas, en los tranvías y los cementerios. Pasear por Praga supone un continuo cruce de fronteras. De calle en calle. De sus rasgos eslavos y su gravedad alemana a la conciencia judía. Ese es su más firme triángulo secular dentro de la permanente referencia austrohúngara. Y aun así, ha logrado una asombrosa coherencia. La define esa línea soterrada y visible que une el medievo con el Barroco y el neoclasicismo con el art déco. La única condición para que cada una de las épocas deje huella sin temor a ser borrada es innegociable: la belleza.

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Alérgica a la fealdad

ordenada y escéptica. Ella sola se basta y se sirve, aunque hoy la dinámica caprichosa de la peripecia centroeuropea la coloque como referencia de la República Checa. Será un capítulo más de su historia. Como reina perpetua de Bohemia, sobrevivió a un turbio, violento y fascinante pasado que anduvo a expensas de epidemias, saqueos e invasiones múltiples entre Oriente y Occidente. Adolf Hitler la sometió como prólogo a la Segunda

Pocos lugares en el mundo se muestran más alérgicos a la fealdad que Praga y la República Checa. Todo debe su razón de ser o permanecer a la ley de la medida y la sintonía con el espacio. En conjunto o en línea con la invasiva discreción de sus parques y los bosques que la rodean. Tan solo el Castillo y la catedral de San Vito (del siglo XIV) emergerán de su silueta proporcionada, medida, horizontal. Entregada a un sutil rechazo de toda ostentación, marcada por los cientos de agujas de sus iglesias que la convierten en una amable especie de nido de murciélagos arquitectónico. Un buen método para huir de las oleadas de turistas y no perder un ápice de sus vistas es pasearla encadenando parques. Uno puede andar alrededor de la ciudad sintiéndose dentro en todo momento durante horas y horas, sin apenas notar bajo sus pies la adherencia del alquitrán. La vista de la ciudad a media altura atrapa permanentemente la atención con la línea del río Moldava como guía delicada y sinuosa.

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Fotos: Shutterstock El majestuoso Castillo de Praga. Construido en el siglo IX, fue residencia de los reyes de Bohemia del Sacro Imperio Romano Germánico. Primeras páginas: una vista del río Moldava.

Desde abajo, por los jardines Kinsky, puede emprenderse la ruta desde el Monte Petrin hacia el Castillo de Praga. Uno evita las aglomeraciones de Malá Strana –y las escaleras– para plantarse cobijado por los cerezos en el Monasterio de Strahov. De ahí, conviene recorrer una parte del empedrado y situarse en los barrios de Loreta o Nuevo Mundo. Al paso, ahondar en el misterio del checo Antonín Dvorák al componer su novena sinfonía, la Sinfonía del Nuevo Mundo. ¿Encontró tanta inspiración en ese rincón de Praga como en América? Interior de la Catedral de San Vito, que forma parte del conjunto artístico monumental del Castillo. Es la mayor muestra de arte gótico de la ciudad. Por el camino conviene detenerse en el Palacio Cernín, hoy Ministerio de Asuntos Exteriores y en el pasado uno Delicatessen urbanística de los edificios barrocos donde más decisiones cruciales se han adoptado dentro del país para el futuro de la humanidad. Allí, los checos de bien aún Desde el Palacio Cernín se lamentan cómo la KGB, con casi total probabilidad, “suicidó” en 1948 a Jan accede hacia el jardín Jelení Masaryk. Era hijo de Tomás, padre de la patria, y cayó desde la ventana de su Príkop, o foso del ciervo. Y baño en extrañas circunstancias. Un método expeditivo. Más cuando se trade ahí se llega por Královská taba del único miembro del gobierno que se oponía entonces al influjo totaZahrada (los jardines reales) litario de Stalin. En su salón principal, el sátrapa Reinhard Heydrich –jefe de hasta el palacete de verano la Gestapo, delegado nazi en la zona y cerebro junto a Himmler del diseño de de la reina Anna, esposa de la solución final del Holocausto– proclamó la anexión de los Sudetes y el fin Fernando I de Habsburgo de la independencia. Lo hizo en la misma sala donde cuatro décadas después en pleno Renacimiento. se ventiló el Pacto de Varsovia en época de Václav Havel. Un puente sobre la carretera separa ese lugar desde La siniestra figura de Heydrich cuenta con otro lugar de referencia en la donde se disfruta de una ciudad muy presente en HHhH, la novela magistral de Laurent Binet. Ahí, el vista única del armazón escritor francés cuenta su asesinato y la posterior aniquilación de los héroes del castillo y de la oscura paracaidistas checoslovacos que acabaron con su vida. Fue en la iglesia de monumentalidad gótica de San Cirilo y Metodio, donde Gabcík y Kubis se atrincheraron y fueron aniSan Vito hasta Chotkovy quilados como escarmiento. Hoy todavía pueden apreciarse velas de homeSady y al parque Letná. naje a su hazaña. Pero eso nos desvía del camino…

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Fotos: Shutterstock Con más de 500 metros de largo y 10 de ancho, el Puente de Carlos recibe su nombre de su creador, el rey Carlos IV, que puso la primera piedra en 1357.

siniestro de la ciudad. En medio se alza la estatua de Jan Hus (1369-1415), famoso filósofo en la historia checa. Alguien que, lejos de haberse adaptado a las circunstancias, dijo no y fue llevado a la hoguera como hereje partidario de una reforma protestante. El otro polo de atracción de la plaza, más allá de su ancha y atrabiliaria figura, es el reloj astronómico pegado a la pared del Ayuntamiento y construido en 1410.

Malá Strana, uno de los barrios más antiguos y de mayor representación histórica en Praga.

Allí domina el espacio un reloj donde antes se había erigido la inevitable estatua de Stalin. Unas escaleras descienden de nuevo hacia el río sin olvidar el lugar como uno de los escenarios que marcaron las manifestaciones de la Revolución de Terciopelo, en 1989. Pero desde abajo se puede acceder al parque Stromovka y al zoológico. Y así engarzar con el entorno de Sarka para conformar un glorioso semicírculo verde más o menos fiel en su trazo a la ribera del Moldava. El paseo es una panorámica perfecta con vista continua y próxima de la ciudad. Un refrescante aperitivo para perder miedo a entrar en el meollo. Y ahí las dudas se multiplican a la hora de elegir un principio para el recorrido. Si entramos en la Plaza de la Ciudad Vieja, debemos ser conscientes de que pisamos el escenario de lo más glorioso y

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Si consideramos epicentro a la Plaza Vieja, se nos presentan a continuación varias opciones de itinerario. Hacia Josefov (el barrio judío), hacia la Plaza de Wenceslao, hacia la Casa Municipal que acoge la maravillosa Sala Smetana –una de las sedes principales de conciertos del festival Primavera de Praga–, con su precioso café y sus frescos de Alfons Mucha (1860-1939) como referente de todos los pintores modernistas praguenses. O hacia el Puente de Carlos… Si escogemos la primera opción, seguimos por la calle de París, puro lujo refulgente de grandes marcas y coches suntuosos aparcados en las aceras. Conduce directamente al complejo custodiado por el Golem, guardián eterno de la ciudad, con una parada obligada: la sinagoga española y el cementerio. Ese laberinto de piedra sedimentada y montículos caóticos nos conduce a una de las almas irrenunciables de Praga. Directamente a la memoria de unos habitantes que, con el purgatorio del gueto de Terezín, acabó en gran parte exterminada en los campos por los nazis.


Dos son los camposantos realmente impactantes de la ciudad: el judío y el de Vysehrad, en un entorno rodeado de sus murallas. Al visitar ambos, pasamos de la inquietante discreción de las piedras hebreas puntiagudas al suntuoso panteón colectivo donde descansan grandes poetas, músicos, políticos, científicos, arquitectos, pintores, pensadores… Eminencias que han forjado el carácter de la ciudad.

Esa delicatessen urbanística hace de frontera entre recovecos, edificios de aroma austrohúngaro, iglesias, monasterios reconvertidos en hoteles donde se degustan algunas de las mejores cervezas artesanales de la ciudad, parques escondidos, huertas, capillas, signos de logias masónicas, bares en penumbra donde aún se sirve absenta o presencias espectrales de poetas como el genio de Vladimír Holan (1905-1980), habitante de una preciosa casa en la Kampa, al borde del río.

Si desde la Plaza Vieja nos dirigimos al Puente de Carlos, acabaremos rendidos a la evidencia de otra maravilla. Tumultuosa, pero maravilla al fin. Sería la ruta que elegiría Ivan Klíma, autor de El espíritu de Praga, uno de los escritores checos contemporáneos que mejor han reflejado la ciudad, con permiso del genio hoy autoexiliado de Milan Kundera. Dice Klíma –de 87 años– que el Puente de Carlos representa un símbolo del cruce europeo entre Oriente y Occidente. “También la peculiar invulnerabilidad de la ciudad y su capacidad para recuperarse de los desastres”, escribe en su obra.

El barrio respira aún la esencia que describió uno de los grandes clásicos checos, Jan Neruda (1834-1891). Fue su cronista, un genio del folletín al que se le conoce casi menos por sus propios méritos que como inspirador para el seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto: el poeta chileno que se hizo llamar Pablo y tomó prestado el apellido de su colega checo.

Antiguo cementerio judío de Praga del siglo XV.

Fotos: Shutterstock

Cuando uno consigue sortearlo entre tanto transeúnte, repara en la insospechada riqueza de sus estatuas. Son símbolo de esa obsesión de Carlos IV por sacralizar la ciudad a cada paso. Su robustez de piedra y sus torres fronterizas que conducen al embrujo de Malá Strana. El barrio pequeño preludia con su poderosa personalidad de miniatura el ascenso camino del Castillo.

Reloj astronómico medieval, cuya parte más antigua data de 1410. Al fondo, la Plaza de la Ciudad Vieja.

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Fachada del muy concurrido Café Savoy.

¿Café o taberna? Si a las grandes ciudades les definen sus dicotomías, en Praga resultan permanentes. Difícil elegir una plaza frente a otra, un parque, un cementerio, un estilo. O una forma de vida como la siguiente: ¿café o taberna? Los escritores más gloriosos dejaron claras sus predilecciones. Cafés preferentemente para los judíos y los alemanes; tabernas, los checos. También los hay que alternaban ambos foros. Un recorrido fastuoso nos lleva tras los pasos y los sorbos de Franz Kafka y Max Brod, a los que se unió durante su estancia allí Albert Einstein… O Rilke, Seifert, Havel, Kundera, que nos conducen al Savoy, al Louvre, al Slavia... También hacia el Imperial, maravilloso café y restaurante, como el propio Savoy, ambos con su estilizado aire art déco. Por el contrario, en el caso de Bohumil Hrabal (1914-1997) queda un testamento de espuma dentro de las tabernas abovedadas como el Tigre de Oro, junto a la Plaza Vieja, que sobrevive como la preferida del autor de Yo serví al rey de Inglaterra y Trenes rigurosamente vigilados. El compromiso de Hrabal con la cerveza es mítico, según le confesó a su biógrafa Monika Zgustova: “Me daré la extremaunción yo mismo con una Pilsner”. Y a bebidas más contundentes como el Slivovice se dedicaron, entre otros, Kundera y Jaroslav Hasek, autor de Las aventuras del buen soldado Svejk, algo así como el Quijote checo. Hasek fue coetáneo de Kafka. Y ambos representaron el genio de una ciudad bifurcada en dos idiomas a principios del siglo XX: el autóctono y el alemán en que escribía el autor de La metamorfosis.

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Ninguno de los dos habría elegido alguno de los monasterios de referencia de la ciudad para rezar el rosario. Pero sí para tomarse unas cervezas elaboradas por los propios monjes. No conviene terminar la visita sin probar la de Strahov, ni la negra de los agustinos en pleno Malá Strana, ni tampoco, algo más alejado, la de Brevnov. Lo mismo que nadie debiera pasar por alto una sesión en alguno de sus teatros, óperas y salas de concierto. Porque Praga es también música. Como en el caso de los escritores y poetas que la han habitado, además de artistas, filósofos o científicos eminentes, los músicos la han conformado tal como es. El sonido de Smetana, Dvorák, Suk, Martinu, Janácek… se hace presente en la Casa Municipal, en el Rudolfinum o en el Teatro Estatal, donde el propio Mozart estrenó Don Giovanni. Por no hablar del Teatro Nacional, junto al río y frente al café Slavia, centro de operaciones de actores, oficina de Havel, abrevadero del Rilke más joven, nacido en esta ciudad a finales de 1875. Allí, junto al Puente Most Legií, que cruza hacia Petrin en paralelo al de Carlos, cerramos el círculo justo donde los tranvías barruntan su sinfonía de piedra y metal. En esta urbe de vértices insospechados, colinas amables, entre el agua regeneradora del Moldava y un buen puñado de aves que parecen renunciar a su carácter de paso para quedarse atrapadas en sus entrañas, fluyen la vida y las encrucijadas de Europa.


COACHING

Texto: MARIANA FONTEBOA

No todo es dinero y posición. El éxito real se basa en el equilibrio entre las seis áreas cruciales de la vida: salud, familia, profesión, formación y los

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odos queremos ser exitosos y en busca de ello trabajamos arduamente, horas extra si es necesario. Quizá hasta sea buena idea tener dos trabajos, o hacerte de otro negocio, o robarle horas al sueño para empezar otro proyecto. Por supuesto: no hay tiempo para nada más; de eso se trata el éxito, ¿no? “El que quiere azul celeste, que le cueste”, dice el refrán. Todo sea por mejorar nuestra situación económica, por “prosperar”, por darle una mejor calidad de vida a nuestros hijos, etc. ¿Descansar? Eso déjalo para la jubilación o para cuando seas el jefe (porque además para ser feliz se necesita ganar mucho). O, bien, para cuando estés muerto. A la pregunta: “¿te gustaría ser exitoso?” prácticamente todos contestaríamos sí. Pero, ¿qué significa el éxito? ¿Toneladas de dinero, autos último modelo, cenas de lujo, viajes exóticos, bienes y pro-

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planos social y espiritual.

piedades? Tal parece que esa es una idea generalizada que nos han vendido en la publicidad, el cine y... también en las redes sociales. Compramos ese ideal y pasamos horas trabajando para obtener eso que nos hará ser exitosos ante los ojos de los demás. “La publicidad, los medios y el mercado han influido en gran medida en hacernos creer que el éxito depende de conseguir bienes materiales y estatus social o económico. Lo hemos aprendido a lo largo de nuestra vida”, asegura Andrea Juárez, psicóloga clínica especializada en recursos humanos. Pero el éxito se basa en muchos otros aspectos de la vida diaria como la familia, los amigos, la salud, los proyectos personales, la diversión y hasta el crecimiento espiritual. Por ello es que alguien que pasa 12 horas diarias –o incluso más– encerrado en una oficina, aunque perciba un buen sueldo, no será una persona auténticamente exitosa.


No todo es dinero, lujos y fama. Para Karla Medina, coach ejecutiva, el éxito tiene que ser “aquello que te hace feliz y con lo cual te sientes realizado”, pero no se trata de un concepto igual para todos. Medina y Juárez coinciden en afirmar que el éxito es “un ideal personal” en el cual pueden caber un sinfín de ocupaciones y retos diarios. “¿En qué podemos sentirnos exitosos? Dependerá de los roles de vida que tenemos y el área donde nos interese ser exitosos”, asegura Karla Medina. Los roles pueden ser de pareja, padre, empleado, incluso tener alguna actividad lúdica o un servicio social. Por lo que el tiempo libre también es un aspecto importante en el proceso de alcanzar el éxito. ¿Eres un esclavo?

Cómo nos han engañado La carrera al liderazgo exige muchas veces una dedicación sin límites. “Hemos asumido como cierto el ejemplo de éxito que nos han vendido”, afirma el coach de directivos Julio García Gómez, “la imagen del triunfador que tantas veces hemos visto en el cine o la televisión y que el sistema refuerza al situar el dinero como el eje de casi todo lo importante”. Triunfador era el que alcanzaba el american dream, parodiado en la película The Truman Show: casa en propiedad, trabajo estable y familia adorable. Este sueño, en las películas made in Hollywood, sólo lo podían acariciar los blancos; hasta que, en la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos tuvo que enviar a las trincheras a los hijos de sus familias perfectas. West Side Story es –cuenta el crítico de cine de la National Public Radio Bob Mondello– uno de los ejemplos de cómo la industria del cine volvió la mirada entonces a las minorías olvidadas para venderles ese sueño que tan bien había adoctrinado a sus jóvenes blancos en la cultura del esfuerzo y el

No tener tiempo para descansar o realizar otras actividades nos convierte en esclavos. El filósofo Friedrich Nietzsche decía: “Quien no dispone de dos tercios del día para sí mismo es un esclavo”. De acuerdo con un reporte de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE), México es la nación en donde más horas se trabaja por año con un promedio de 2,255, lo que supone unas 43 horas de trabajo por semana (en el otro extremo se ubica Alemania, donde se trabaja un promedio de 1,363 horas al año, es decir 892 horas menos que en nuestro país). Lo anterior trae como consecuencia estrés laboral. Los mexicanos son las personas más estresadas del mundo por su trabajo. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS) nuestro país ostenta el primer lugar en estrés laboral, por encima de naciones como China y Estados Unidos, las dos economías más poderosas del planeta. Y es que la carrera al liderazgo exige muchas veces una dedicación sin límites. “Tanta presión causa gran

trabajo, y que con tanta eficacia nos ha poseído al resto. “Es el sistema que nos conduce a ‘morir de éxito’ cuando, realmente, ese éxito es incompleto, ya que distrae otras áreas fundamentales de la vida que configuran la auténtica plenitud”, explica García Gómez. “El mayor goce es el descanso después del trabajo”. Lo dijo Immanuel Kant, probablemente exhausto tras concluir alguno de sus tratados y quizá dispuesto a disfrutar de una tarde de solaz y esparcimiento. Sin voluntad de criticar nada; ni la razón pura ni la práctica. Simplemente dispuesto a dejar que su cerebro se oxigenase para poder retomar, más tarde, su tarea de trabajar para convertirse en uno de los filósofos cruciales de la Historia. Y si él se lo permitía, ¿por qué nosotros no?

ansiedad, estrés y fatiga, en el aspecto profesional conduce al síndrome de burnout”, aclara la psicóloga Andrea Juárez. Y esta es claramente la consecuencia de imaginar que el éxito es igual a dinero o bienes materiales. “La idea del éxito desde un punto de vista laboral y material nos puede llevar a la enfermedad. Existen estudios donde se menciona que el estrés laboral lleva a la ansiedad, depresión, obesidad y muchas más enfermedades”, añade la coach Karla Medina. ¿Más horas de trabajo significa más productividad? No necesariamente. Por ejemplo, Alemania es el país que menos días trabaja al año, y de acuerdo con la OCDE, tiene 27% más de productividad que Reino Unido, donde se labora 313 horas más. Las jornadas maratónicas consumen el tiempo necesario para establecer un auténtico equilibrio entre la vida personal, el descanso y la vida profesional, y esto interfiere con el objetivo de alcanzar el verdadero éxito.

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Frenesí contemporáneo Institutos de belleza, safaris, cruceros y paquetes turísticos excepcionales, alta gastronomía, viajes espaciales... Incluso en tiempos de crisis, el mercado del lujo goza de una salud de hierro, pero ha adoptado, advierte el filósofo Yves Michaud, una nueva cara: no se trata ya tanto de un lujo basado en los objetos sino de un lujo de la experiencia. A partir de sorprendentes datos y ejemplos, El nuevo lujo analiza este fenómeno planetario desde un punto de vista filosófico, psicológico y social y con un enfoque tan inteligente como irónico. El autor de este libro señala lo sintomático de ese frenesí contemporáneo del lujo, tras el cual hay un individuo que busca desesperadamente su identidad. El lujo es, pues, mucho más que un sector de la economía: es un paradigma de nuestra sociedad.

La ecuación correcta

La ecuación correcta es “Productividad = Calidad de Trabajo/Tiempo”, lo contrario es presentismo laboral, un fenómeno que Andrea Juárez señala como algo muy extendido en México. “Nuestro país tiene una la de las tazas más grandes de presentismo; es decir, acudir y estar presente varias horas en el puesto de trabajo, pero dedicando parte de la jornada laboral a otras funciones que no son propias del trabajo”, explica. No obstante, invertir mucho tiempo en la oficina no necesariamente significa que estemos alcanzando objetivos. “¿Cómo podríamos sentirnos exitosos si únicamente cumplimos con un horario laboral?”, se pregunta la especialista. “No disfrutar lo que se hace y sólo hacerlo por buscar dinero, provoca que nos estresemos y nos frustremos”, asegura Karla Medina, “y por lo tanto esa búsqueda de reconocimiento se torna en una tarea infructuosa. Ya que no todos encajamos en el estereotipo de éxito que nos venden los medios”. “Pareciera que nos quieren meter a todos en una misma cajita”, reconoce Juárez, y esa idea del éxito no es para todos. “Este concepto es como la felicidad: la gente piensa que es un destino, como una meta, cuando el éxito es un trayecto”. Por su parte, Medina está de acuerdo en que “hay que trabajar enfocados y eso puede significar que sea duro y mucho tiempo, sólo que cambiar la perspectiva, no teniendo un enfoque material, hace que se disfrute el proceso”. “Al éxito lo componen factores como el bienestar emocional que te causa realizar cierta actividad, pero también el trabajo y el esfuerzo que pones para alcanzar una meta”, opina la psicóloga consultada. Y

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Holanda, Francia y Dinamarca también trabajan menos de 1,500 horas por año en promedio y gozan de un mejor equilibrio entre la vida laboral y personal en el mundo, de acuerdo con el Foro Económico Mundial.

cuando hablamos de trabajo no sólo nos referimos a la vida laboral, “también trabajar en ti mismo implica un esfuerzo y esto puede llevarte a sentir exitoso”. Por si fuera poco, conforme crecemos cambian nuestros intereses y las metas que queremos alcanzar, de esa misma manera podemos cambiar nuestro propio concepto del éxito. “Podemos poner como éxito mantenernos saludables toda la vida, hacer deporte diario, viajar, tener tiempo para comer en familia cada día, etc.”, concluye la experta Karla Medina. El secreto está en que mientras alcances tu sueño, disfrutes del avance por más pequeño que sea, y observes cómo ese pequeño paso se va transformando en algo superior.


Todo cabe sabiĂŠndolo acomodar.


BIENESTAR

Texto: ALEJANDRA REYES

Para muchas personas la llegada de esta estación es

sol, brisa y viajes a destinos paradisiacos. Pero para otras es una pesadilla porque representa el momento del año en que más se enferman debido a las alergias primaverales. ¿Cómo deterctarlas y qué hacer para combatirlas? Aquí te decimos.

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e acuerdo con la Organización Mundial de la Alergia (WAO por sus siglas en inglés), se calcula que aproximadamente entre el 30% y el 40% de la población mundial sufre algún tipo de alergia. En México, cifras de la Secretaría de Salud estiman que el 40% de los mexicanos las padecen, siendo de las más frecuentes la rinitis alérgica, conjuntivitis alérgica, urticaria, dermatitis atópica y el asma. Expertos del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) señalan que la prevalencia es mayor en niños: 4.2% en menores de tres a cinco años, y 3.9% en menores de 18 años. Una alergia se detona cuando el sistema inmunológico reacciona a sustancias inofensivas que en la mayoría de las personas no causan ninguna respuesta. El organismo cree que dicha sustancia –el alérgeno– es nociva y, para defenderse, libera químicos (histaminas) que provocan picazón, mucosidad, ronchas y sarpullido.

Imágenes: Shutterstock

sinónimo de días llenos de


Estornudos, tos, secreción nasal y en los ojos, comezón, dificultad respiratoria, enrojecimiento de los ojos, erupciones cutáneas, vómitos, náuseas y diarrea son los principales síntomas. “El polen es el responsable del 80% de las alergias primaverales. Su agresividad puede variar según la planta que origine la alergia y la afectación no es igual en los pacientes: a algunos les provoca estornudos, y otros, incluso, pueden sufrir un choque de asma o una conjuntivitis severa. “La alergia primaveral es el suplicio para quienes la padecen porque tienen dificultades para respirar, ardor en los ojos, oído tapados, y no sólo eso, también ven mermada su calidad de vida porque no tienen tampoco un descanso reparador, sufren cansancio extremo y en ocasiones no pueden salir de casa”, advierte Fernando Chávez Aguilar, especialista en otorrinolaringología y cirugía de cabeza y cuello.

¿Los identificas? Son varios los padecimientos que pueden aparecer debido a la alergia primaveral. He aquí algunos de ellos: • Asma. Puede presentar sibilancias (sonido silbante y chillón durante la respiración), disnea (dificultad en la respiración) diurna o nocturna, tos y sensación de rigidez en el pecho. • Rinitis alérgica. Suele confundirse con la gripe; sus síntomas pueden ser obstrucción nasal y estornudos. • Conjuntivitis alérgica. Es común que los pacientes tengan ojos rojos, lagaña blanca, irritación y lagrimeo. • Urticaria. Ronchas evanescentes en parpados y labios. • Dermatitis atópica. Se caracteriza por producir resequedad en la piel y comezón en exceso.

Una alergia se detona cuando el sistema inmunológico reacciona a sustancias inofensivas que en la mayoría de las personas no causan ninguna respuesta. El organismo cree que dicha sustancia –el alérgeno– es nociva y, para defenderse, libera químicos que provocan picazón, mucosidad, ronchas y sarpullido Guía práctica si viajas con alergia primaveral La Fundación de Asma y Alergias de Estados Unidos (AAFA por sus siglas en inglés) recomienda estas medidas preventivas para disminuir el impacto de la alergia primaveral durante un viaje:

1.

Antes de viajar, acude con tu especialista. Pídele un informe médico o una receta en donde quede constancia del tipo de alergia que padeces y la medicación necesaria para su tratamiento.

2.

Consulta los diferentes tipos de polen que dominan en el área que visitarás y el grado de polinización que existe en dicho lugar. Esto lo puedes realizar en las páginas web especializadas en aerobiología.

3.

Olvídate de salir en esos momentos críticos, especialmente si corres o haces deporte al aire libre. Es mejor hacer ejercicio en un gimnasio limpio con el aire filtrado o nadar en una alberca tratada con ozono en vez de cloro.

4.

Al hacer tu reservación de hotel, cerciórate que no haya alfombra en la habitación, flores, plantas o cualquier objeto que guarde polvo. Solicita, además, que sea libre de humo de cigarro y no entren mascotas.

5. 6.

Evita ambientes húmedos y ricos en celulosa y almidón que contribuyen al crecimiento de hongos.

Descarta paseos que incluyan bosques, jardines y parques. Son espacios donde existen diversidad de plantas, árboles y flores, que a través de la corteza, resina y hojas pueden generar dermatitis alérgica. En ellos habitan insectos que con sus picaduras pueden generar efectos secundarios.

7.

Playas y piscinas de lejecitos. De acuerdo con expertos en inmunología, se deben evitar estos lugares por la concentración excesiva de cloro en las albercas, la exposición al sol y los agentes químicos en el mar.

8.

Expertos del Colegio Mexicano de Inmunología Clínica y Alergia indican que ante la sospecha de alergia debes acudir con un especialista calificado y no recurrir a la automedicación, de lo contrario, el cuadro clínico podría agravarse.

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Lecturas recomendadas 1. Adiós a las alergias (Leo y Jonathan Galland) Los autores de este best seller internacional nos enseñan a restaurar nuestro sistema inmune a través de la nutrición y el estilo de vida para revertir las alergias por completo y no sólo cubrir sus síntomas.

2. Las alergias no existen (Salomon Sellam) La versión tradicional de la alergia nos habla de una deficiencia del sistema inmunitario y la califica como enfermedad “que en la actualidad afecta a un número cada vez mayor de personas, pero que sigue siendo una desconocida”. Otras interpretaciones consideran que lo más importante es la “predisposición del terreno” para esta enfermedad. La presente obra propone una visión psicosomática que intenta ir más allá de tales afirmaciones y desarrolla los factores psíquicos que pueden estar en el origen de esta patología tan frecuente, dando respuesta a la siguiente pregunta: ¿cuál es el verdadero sentido de la alergia?

Los síntomas se agudizan durante las mañanas y al atardecer, cuando los niveles de polen son más altos, así como en los días más cálidos y ventosos. “La primera regla para combatir las consecuencias de la alergia es evitar la exposición al alérgeno. Usar anteojos de sol para prevenir molestias oculares y suspender cualquier actividad física al aire libre”, recomienda el médico. Además del polen, también la parte genética es determinante en la predisposición, por lo que puede haber antecedentes de algún familiar con alergia. Otro factor que contribuye a la aparición de este trastorno es el calentamiento global. Altera y prolonga el periodo de polinización incrementando su intensidad más allá de la propia estación primaveral. En los últimos años se ha visto cómo se han modificado las estaciones en el planeta, volviéndose más intensas y prolongadas, haciendo que los pacientes tengan cuadros más severos.

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“En la mayoría de los casos, la alergia primaveral se puede confundir con una gripe común o con otros padecimientos, por lo que se requiere acudir con un alergólogo o un otorrinolaringólogo para su valoración. Además del historial médico, el especialista deberá realizar análisis de sangre o pruebas cutáneas. Éstas consisten en colocar una pequeña cantidad del posible alérgeno mediante un pinchazo o raspado. Si la persona es sensible, aparecerá una pequeña protuberancia roja en la piel”, asegura la médica alergóloga Claudia Mancilla Ruiz. La experta consultada recomienda beber un poco más de dos litros de agua para reducir el impacto de las alergias a pólenes y favorecer la eliminación de la mucosidad, así como llevar a cabo una alimentación rica en vitamina C que contribuyan al buen funcionamiento del sistema inmunológico.


MANERAS DE VIVIR

Cortesía

ROSA MONTERO*

Mirando al cielo

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l pasado noviembre, una panda de descerebrados organizaron en Estados Unidos una Conferencia Internacional de Terraplanistas (o sea, de gente que cree que la Tierra es plana) en la que decidieron preparar un crucero que llegue hasta el borde en 2020 (lástima que sea esférica y que no puedan caerse). Y hace unas semanas, en plena ola de frío, Donald Trump se burló en Twitter de la existencia del calentamiento global, mostrando una incultura estremecedora: el vórtice polar es una consecuencia más del cambio climático. Quiero decir que la barbarie arrecia, porque obstinarse en insensateces de semejante envergadura no es sólo una cuestión de ignorancia, sino también de fanatismo. Y el dogma acaba siempre teñido de sangre. Ahora bien, mientras sucede esto también ocurren cosas maravillosas. Llevamos algunos meses de intensos logros espaciales. En diciembre, la sonda OSIRIS-REx de la NASA alcanzó un pequeño asteroide, Bennu, a 110 millones de kilómetros de distancia de nuestro planeta, y se puso en órbita. Allí sigue dando vueltas; si todo va bien, en algún momento tomará una muestra de la roca y la enviará de vuelta a la Tierra en 2023. En enero, los chinos aterrizaron en la cara oculta de la Luna y se pusieron a hacer crecer algodón selenita (las plantitas se helaron por un fallo eléctrico). Y también en enero, la sonda estadounidense New Horizons sobrevoló y fotografió Ultima Thule, el cuerpo más lejano del sistema solar jamás alcanzado,

La exploración del cosmos ha tenido siempre furiosos detractores. Gente que opina que es una estúpida manera de malgastar fabulosas cantidades de dinero que podrían ser utilizadas para paliar las muchas necesidades que hay en la Tierra. Comprendo la inquietud, pero no estoy de acuerdo. En primer lugar porque el reto espacial contribuye a un importante desarrollo tecnológico que luego es aplicado en nuestras vidas

un pedrusco de 30 kilómetros de diámetro. Verán, Ultima Thule está a 6,400 millones de kilómetros de distancia y a la sonda le costó 13 años llegar hasta allí: fue lanzada en enero de 2006 y todavía funciona, lo cual me parece prodigioso, teniendo en cuenta que es un producto del chapucero y atolondrado ser humano. Pienso en la New Horizons, que ya dejó atrás Ultima Thule y prosigue impertérrita en su trayecto hacia la negrura, apenas un puñadito de chatarra terrícola en medio de la más completa y solitaria inmensidad, y me emociono. Somos como niños arrojando guijarros a un abismo.

*Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente novela es Los tiempos del odio.

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Soy de la generación que nació con la conquista del espacio. Recuerdo una noche de frío invernal en Madrid; yo era muy pequeña y colgaba de la mano de mis padres; los tres, junto a mi hermano, nos encontrábamos parados en la acera, cerca de la casa de mi infancia, contemplando el cielo. Me sentía muy excitada: estar despierta tan tarde y además en la calle era algo muy raro. A nuestro alrededor había otras personas que también miraban hacia el firmamento: una legión de escudriñadores. Y entonces, de repente, sucedió. Allá arriba, en la oscuridad tachonada de estrellas, vi moverse una lucecita que atravesó a un ritmo constante el arco del cielo. Era el Sputnik 1. Por primera vez en la historia, el ser humano había conseguido salir del útero de la atmósfera y la gravedad terrestres. Creo que fue el momento más trascendental en toda la carrera del espacio, y fui testigo.

La exploración del cosmos ha tenido siempre furiosos detractores. Gente que opina que es una estúpida manera de malgastar fabulosas cantidades de dinero que podrían ser utilizadas para paliar las muchas necesidades que hay en la Tierra. Comprendo la inquietud, pero no estoy de acuerdo. En primer lugar porque el reto espacial contribuye a un importante desarrollo tecnológico que luego es aplicado en nuestras vidas; pero además porque la carrera espacial puede salvarnos la vida como especie, darnos instrumentos para revertir el calentamiento global, encontrar cuerpos celestes capaces de acoger la vida humana. Todos los viajes de exploración, desde Cristóbal Colón a Roald Amundsen (el primer humano en alcanzar el Polo Sur en 1911), han sido costosos económicamente, pero era y es inevitable querer saber más. Esa ansia de conocimiento nos hace no sólo más sabios sino también mejores. Aún me estremece aquella maravillosa escena de la película Ágora (2009, protagonizada por Rachel Weisz), de Alejandro Amenábar, en la que se veía a nuestro planeta flotando con imperturbable serenidad en mitad del universo, mientras se escuchan los alaridos de los niños y mujeres degollados en una de las masacres que narra el filme. Recuerden a los terraplanistas: somos hormigas ciegas y feroces, incapaces de despegar los ojos del piso. Nos iría mucho mejor si lográramos mirar más a menudo el cielo.  @BrunaHusky


AQUEL AYER

Cortesía

RAMÓN DE FLÓREZ*

Una gran tragedia del mundo artístico

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a madrugada del 27 de mayo de 1960 un hecho dramático conmovió a la comunidad artística de México. El primer actor y galán Ramón Gay, quien compartía el crédito estelar con nuestra bella, talentosa y versátil actriz Evangelina Elizondo en una obra teatral, fue asesinado. Al terminar la segunda función de 30 minutos de amor en el Teatro Rotonda, Gay acompañó a Evangelina Elizondo a su casa de la calle Río Rhin en la colonia Cuauhtémoc. Enfrente del edificio donde ella tenía un departamento, el actor estacionó el automóvil y se despidió de la actriz. En fracción de segundos apareció, pistola en mano, el conocido hombre de negocios José Luís Paganoni, exmarido de Evangelina, quien después de insultar gravemente a la pareja le pegó varios tiros a Ramón Gay. Elizondo, viendo que la intención de Paganoni era también matarla a ella, alcanzó a huir, abriendo el portal de su edificio para subir apresuradamente las escaleras y alcanzar su departamento en el tercer piso. El victimario intentó seguirla pero no logró darle alcance. Mientras, en la acera yacía en medio de un charco de sangre el cuerpo herido de Ramón Gay. Este asunto estremecedor me tocó vivirlo de cerca por una de esas casualidades que tiene el destino. Ramón Gay era asiduo cliente de mi restaurante Villa-Fontana, donde solía sentarse en la barra a tomarse un par de tragos. Era un hombre educado y amable. Quizás algo vanidoso, pero una magnifica persona. Por su parte, Evangelina Elizondo, conocida actriz, solía frecuentar mi negocio acompañada de personajes del mundo de la industria del cine y de la música. Tenía la reputación de ser inteligente y culta. Se desenvolvía en muchas esferas del medio artístico y social donde se le apreciaba. Gustaba de pintar cuadros y lo hacía tan bien que solía exponer su obra con notoriedad en el Salón de la Plástica Mexicana. Tenía múltiples conocimientos, algunos contrastantes. Por ejemplo, era poseedora de importantes estudios en teología por la Universidad La Salle y asimismo disfrutaba dirigiendo estupendamente una orquesta tropical que había formado vistiendo una cortísima falda y enseñando en todo su esplendor sus estupendas piernas. Otra persona que iba a mi negocio era el ingeniero José Luís Paganoni, reconocido constructor relacionado con el mundo de los negocios. Aunque nunca los vi juntos, sabía que acababa de divorciarse de Evangelina, de quien, se rumoraba, seguía enamorado. Una noche de mayo de 1960, Paganoni llegó temprano a Villa-Fontana visiblemente alterado, nervioso, vestido de manera descuidada, con unas copas de más y armado con una pistola. Le pedí, como solía hacerlo con otros clientes de la época, que me prestara su arma para guardársela mientras estaba en el restaurante, y no puso objeción. Como lo sentí intranquilo me senté a su lado para hacerle compañía. En la plática me confesó

que seguía enamorado de su exesposa y que estaba furioso porque le habían contado que la estaba cortejando Ramón Gay, actor con quien Evangelina trabajaba en una obra de teatro. Luego me dijo que lo iba a llamar a cuentas. Traté de convencerle que eran puros chismes y que no hiciera mayor caso. En eso empezaron a tocar los violines y me levanté para ocuparme del espectáculo. Terminada la variedad quise volver a charlar con José Luis Paganoni, pero se había marchado. Pasadas las 12 de la noche reapareció en mi lugar después de haber estado tomando copas en otro establecimiento. Entonces me pidió que le devolviera la pistola que le tenía guardada. Estaba muy borracho y pensando que fuera a cometer una tontería, le ofrecí mandarle el arma a su casa al día siguiente. Entonces Paganoni enfureció, me insultó y tomó una actitud violenta hacia mí y hacia el personal del restaurante. Pensé en echarlo a la calle a patadas, pero calculando que se formaría un escándalo, del cual se darían cuenta los clientes, me limité a devolverle su pistola diciéndole, eso sí, que nunca más volviera a pisar mi negocio. Y regresé, aunque de muy mal humor, a atender a la clientela que afortunadamente no se había dado plena cuenta del penoso incidente. Como a la 1 de la mañana y a punto de cerrar Villa-Fontana, los

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

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empleados que quedaban y yo nos enteramos de que del otro lado de Paseo de la Reforma –donde estaba ubicado mi negocio– se habían escuchado unos balazos. Que se encontraban en el lugar patrullas, policías y vecinos de la calle Río Rhin. ¡Así como una ambulancia de la Cruz Roja que levantaba el cuerpo del moribundo Ramón Gay! Durante días, semanas y meses la prensa de entonces destacó de manera enorme la noticia del asesinato del actor, con lujo de detalles. Unos reales y otros inventados. Realzaba en grandes titulares y fotografías al difunto Ramón Gay (de 42 años), a su asesino, José Luís Paganoni, y a la hermosísima Evangelina Elizondo. Al funeral de cuerpo presente y al entierro en el Panteón Jardín asistió no solamente casi toda la comunidad artística de entonces, sino gente en general que admiraba y quería al actor desaparecido. A este evento asistió también masivamente la prensa, que cubría todos los detalles que se desarrollaban fotografiando y entrevistando a los asistentes. A la pregunta sobre el drama que originó la muerte del carismático Ramón Gay, la mayoría de los entrevistados aseguraba que entre el actor y Evangelina Elizondo no existía nada al margen de la amistad y el compañerismo. Y que todo había sido causado por los estúpidos celos del tal Paganoni, a quien se tildaba de asesino cobarde y perturbado mental. José Luis Paganoni fue ingresado a la prisión de Lecumberri y condenado a 10 años de encierro. Tengo entendido que salió bastante antes de ese lapso gracias a su dinero y a sus abogados. Evangelina Elizondo, injustamente dañada por este penoso incidente, redujo durante una tiempo su presencia en la gran pantalla. Pero cerró con broche de oro su exitosa carrera teniendo, ya como mujer mayor, sus mejores actuaciones en nuestras populares telenovelas (por ejemplo en Mirada de mujer). Pocos actores mexicanos pueden presumir de tener una filmografía tan completa como la suya. Falleció recientemente, en octubre de 2017. Para tristeza e incomprensión de los que admiramos las muchas facetas de su talento, no se le brindó el gran homenaje público que merecía. ¡Feliz viaje, amigos de Interjet!

ramondeflorez@yahoo.com.mx 91


recuento de viajes

Tania Sierra

ARMANDO VEGA-GIL*

Raspado de hielo negro

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s febrero de 1992. Estamos todos aquí, ¡qué maldito miedo!, embarcados en una hermosa y negra trampa de muerte. Somos un enjambre de moscas adheridas a un papel de goma arenisca y helada. Pero no, no es de goma, todo lo contrario: esta es la pendiente occidental de un volcán monstruoso, símbolo nacional, encorvado sobre sí mismo: un príncipe mexica tocado por un penacho de hielo y exhalaciones sulfurosas. Este gigante llora la muerte de su amada, la cual yace a su lado, recostadita, cubierta con sudarios de nieve y un glaciar perpetuo. Ella es Iztaccíhuatl. Él, Popocatépetl, aunque los lugareños lo conocen como Don Goyo, algo más cariñoso para esta belleza sublime que es una bomba de tiempo, ¿cuándo reventarás en una invencible erupción de flujo piroclástico que arrase con medio ombligo de nuestra patria? En lo que esta predicción ocurre, ¡brummmm!, una veintena de alpinistas nos hemos levantado a las 4 de la madrugada para salir, lámpara en mano y ropa más que abrigadora, desde el refugio alpino de Tlamacas, en paso penoso, agotador, rumbo a la cima del Popo: un labio circular que sube y baja en mordiscos, coronando un cráter abismal con lagunas de aguas azul turquesa, hirvientes, entreveradas en peñascos rugosos y caídas en vertical. Sublime. Aterrador.

Trazada para principiantes (el que es mi caso) y algún neófito suicida de los que hay que alejarse porque en su mal asumido riesgo te puede arrastrar al desbarrancadero, la ruta de ascenso clásica, la más sencilla, lleva en un rodeo por la falda poniente del coloso hacia un corte lateral que te lanza en línea recta a la cima. Esta estación se llama Cruces. Dado yo al oscuro pesimismo, pienso que ese nombre refiere a algunas cruces puestas en homenaje a un par de montañistas muertos tendidos allí mismo. Para mí, esta elevación mítica es un lugar sagrado en el que deambulan fantasmas que no hayan reposo en medio de las ventiscas, nevadas y noches estrelladas más asombrosas de mi vida. El sol ha despuntado al otro lado del Popocatépetl en una mañana de oro licuado, y la sombra cónica del volcán se proyecta claramente hasta la Ciudad de México, allá a lo lejos... ¡a 72 kilómetros de distancia! En Cruces, hace 30 años, recargado en el mismo piolet que llevo en las manos, usando el mismísimo pesado y demodé rompevientos, mi papá se había tomado una fotografía justo allí, donde ahora le pido a un colega que me tome una, haciendo yo la misma pose que mi papá hacia tres décadas atrás. La idea es montar las dos fotos en un mismo marco, resonancia una de la otra y regalársela, confesarle que sigo sus huellas por el mundo. Todo pinta bien. Ha llovido el fin de semana, sin nevadas, y el cielo está despejado, azulísimo. Será un ascenso hermoso, pienso. Comemos algo ligero en Cruces: una manzana pachiche, un puñado de nueces amargas, un trago de agua que amenaza congelarse, e iniciamos el ascenso la veintena de exploradores. En ellos localizo a uno que a leguas se ve que causará problemas: huraño y pedante, sin intercambiar con nadie chocolate, un trago de su Boing de mango o el saludo obligado de los hermanos locos de la montaña, él viene solo, como yo. En lugar de zapatos de alta montaña, lleva unos tenis maltrechos con sus crampones mal puestos, esas sandalias con dientes de acero afilados que se amarran a la suela de las botas para que el pie se agarre bien a la nieve o al hielo... al hielo blanco... y no resbales. Y ahí vamos, sudando la gota gorda dentro de nuestros saunas particulares. En tanto afuera el frío arrecia, cuando la marcha comienza a bajar de velocidad. El ascenso es cada vez más complicado y, en una pendiente amplia y empinada, ¡crash!, las puntas de los crampones no logran penetrar la ceniza volcánica que cubre esa zona. ¡Clanck, clanck!, el piolet tampoco logra asirse al terreno. Muchos comenzamos a reptar por allí, con los cuerpos pegados al suelo, creyendo que tan solo es un pequeña peripecia, que más allá habrá nieve que nos permita erguirnos... y no es así. La ceniza mezclada con agua congelada cada vez es más dura e invencible.

*El autor es miembro fundador de Botellita de Jerez, banda emblemática del rock mexicano contemporáneo. Ha ganado tres premios nacionales de literatura y ha publicado 31 libros entre crónica autobiográfica, novela, poesía y libros infantiles. Hace música para niños con su Ukulele Loco, conduce un programa de radio especializado en cine mexicano emergente y ha encontrado en la fotografía un nuevo medio para dar su opinión sobre la vida.

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¡Sí!, esta paleta helada irrompible se llama “hielo negro” y es la pesadilla número uno de los montañistas: al menor descuido, uno comenzar a deslizarse sin encontrar asidero que te detenga, por más potentes marrazos le des a ese concreto alpino que ni siquiera se mella un milímetro. Alguien grita: “¡Alto!, no sigan avanzando, puede ocurrir un accidente”. Y uno se dice en silencio: “¡No!, me ha costado mucho llegar hasta aquí para dejarme derrotar por la montaña, debo seguir hasta la cumbre”. Pero Don Goyo es así, a veces te permite escalarlo, otras no, al grado que puede engullirte si se le da la gana... Y nos detenemos. El huraño de los tenis maltrechos logra tomar asiento en un escalón mínimo y saca de su mochila su Boing de mango. Lo bebe y, al acabar, en un acto de grosero desprecio,

lanza el envase por la cuesta, mancillando con su basura este lugar sagrado. El envase de Tetra Pak rueda montaña abajo, y yo quiero gritarle al sujeto que la arrojó al vacío que es un estúpido, que escupiré sobre su tumba algún día, porque aquí ha muerto mucha gente buscando la absurda, la inútil gloria de hacer cumbre. Pero resbalo unos centímetros en este concreto negro... y guardo silencio. Arrastrándome, pecho tierra, muerto de miedo y con los dedos de los pies helados dentro de mis botas, desciendo con lentitud, raspando mi piolet en el hielo negro. Todos vamos para abajo salvo el tipo de los tenis: “Sus pies se van a congelar —pienso—, si se queda allí puede morir de hipotermia”. Le gritamos al imbécil que baje, pero él nos ignora con desprecio infecto. La pendiente traza una joroba y lo pierdo de vista. Estamos de vuelta en Cruces. Y camino al norte. El paso es arduo, pero aquí la nieve es generosa y mis crampones se adhieren a ella con firmeza. Una decena de minutos después encuentro la caja del Boing de mango. La doblo y la guardo en mi mochila. De regreso, hago una parada en Cruces. Estoy solo y lanzo a mi padre un disparo de memoria: “Sigo tus huellas, viejo”, pienso, recargado en el mismo piolet, con el mismo rompevientos de hace 30 años, musitando una plegaria a los que han muerto aquí. A los que morirán.

@ArmandoVegaGil

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DE LO PERDIDO

Cortesía

LUIS LAGO*

Amor y mercancía

T

odo anda patas arriba, pienso, mientras leo noticias y debates en redes sociales. Pero, además, en este mundo al revés queremos que nuestra vida personal tenga sentido, amor, que confíen en nosotros (y ni siquiera sabemos bien quiénes somos nosotros y qué queremos). Cuando llego al bar nuestro de cada jueves, veo que Bienes Raíces, uno de los amigos con los que me reúno, trae una pena grande. La mujer con la que salía decidió acabar la relación (de cinco meses). —Pura fachada, sin cimientos. Todo bonito por encima, pero sin fondo revolvente. —Eso del fondo revolvente suena erótico—, intenta bromear Cruz, el amigo al que le gustan los juegos. —Me porté bien con ella, le invertí atención y cuidado, pasión, lana y todo eso. Pero ella salió con que quiere aprovechar la vida. Conmigo ha de desaprovecharla… —No te azotes, Mala Raíz—, lo corta Sharpei Planchado, así llamado por la expresividad corrugable de su rostro. —Lo que te pasa es un drama humano real: el encuentro con el otro, un encuentro lleno de expectativas y hormonas. Nunca ponemos tan en juego la autoestima como en el amor; esa esperanza de ser felices, entregados y comprendidos. De este dolor, muchos prefieren huir y ser prácticos, o volverse cínicos o indiferentes. Te recomiendo dos libros. Uno, de un autor muy polémico, pero genial en su materia: La separación de los amantes, de Igor Caruso. Y el otro, una obra maestra, la referencia central cuando se habla de esto: El amor y Occidente, del suizo Denis de Rougemont… —Que, por cierto, este año cumple 80 de publicado—, intervengo, alzando mi copa de tinto del Ródano. —¡Ah, está bueno el dato! Bueno, acuérdate, Lago, que Rougemont nunca dejó de revisar y aumentar ese libro. Creo que la versión definitiva es de los años 70. —Ya déjense de erudiciones y pélenme—, se queja Bienes

Raíces. —¿Qué consuelo voy a encontrar en los libros, si me dejó una mujer? Mutis, el callado del grupo, interviene: —Por Rougemont entendí algo que me ha servido mucho: hay una pasión que no se satisface más que con la muerte, como la de Tristán e Isolda, y sentirla es lo más maravilloso de la vida, pero es breve. La flama y el insecto seducido. Tanto veneramos esa emoción que, cuando se acaba, sentimos casi la muerte. Pero, si en lugar de considerar que el amor es un sentimiento sublime, asumimos que somos nosotros quienes, al amor, la pasión, la fidelidad, las vivimos como una manera de “hacer nuestra obra”, como si fuéramos artistas de nosotros mismos, y aspiráramos a escribir o pintar o componer una obra maestra, entonces nos comprometemos de otra manera con la persona que está dispuesta, a su vez, a realizar su obra maestra con nosotros. Dejamos de ser desechables y nos volvemos únicos e irremplazables. —¡Uta, mejor mátenme! Ustedes están piradísimos. —Pues no, Raíz; ver las cosas así es posible—, alza la voz Sharpei. —No digo que la felicidad esté garantizada, pero sí se entra en un nuevo camino, menos trillado. Y uno se vuelve más confiable, creíble, si hace del amor un arte. Va contra la idea consumista que hace del humano una mercancía, un producto de “usar y tirar”. —Gracias, Planchas; ahora me siento peor. —Si viéramos también nuestra vida en la Polis como una posible obra maestra, congruente, profunda, confiable, ayudaríamos a sanar el tejido social. Es bueno creer en los demás. Pero ya ven que, como dice ya saben qué poeta amigo nuestro, “el mundo es injusto y el justo es inmundo”. —Párenle ahí… Mejor brindemos por los 80 años del libro de Rougemont. Y si de algo le sirve a nuestra vida amorosa, política o lo que quieran, pues qué mejor. ¡Salud, Raíces! ¡Que vuelvan pronto tus bienes!

quepena@hotmail.com *Luis Lago nació en una tormenta, durante una tertulia literaria. Desde entonces se alimenta de libros, letras y lluvia. Hace periodismo cultural y de viajes en algunos medios nacionales y siempre está dispuesto a colgarse la mochila al hombro.

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MISCELÁNEA

Descubrimiento revolucionario Investigadores de la Universidad Politécnica de Madrid y el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) desarrollaron en conjunto una antena que permite convertir el wifi en energía eléctrica. La señal inalámbrica de Internet que usamos para conectar nuestros dispositivos se propaga en todas direcciones, lo que significa que gran parte de ella se pierde. Los ingenieros a cargo de la investigación, Tomás Palacios y Jesús Grajal, encontraron la forma de captar las ondas electromagnéticas sobrantes y transformarlas en corriente continua. Para Grajal, el objetivo final de este proyecto es que en un futuro “no tengamos que poner cables” y que aprovechemos la energía del ambiente. El otro muro Dinamarca construye una barrera en la frontera con Alemania para evitar el cruce de cerdos y jabalíes que pudieran ser portadores del virus de la peste porcina africana (PPA). La valla, de 70 kilómetros de largo, tendrá una altura de 1.5 metros y 50 centímetros de profundidad para evitar que los jabalíes puedan atravesar escarbando. Organizaciones medioambientales alertaron sobre el impacto que la reja tendrá sobre otros animales salvajes e incluso la han calificado como un primer paso para evitar el libre movimiento dentro de la Unión Europea. La huella de Leonardo La Fundación de la Colección Real –el extenso acervo de obras de arte de la Corona Británica– conmemora los 500 años de la muerte de Leonardo da Vinci con la publicación de un nuevo libro sobre el trabajo del artista italiano. Entre las obras que se analizan se encuentra un boceto médico sobre el cuál se descubrió la huella dactilar más clara y completa de Da Vinci. En el margen izquierdo del dibujo intitulado El sistema cardiovascular y los órganos principales de una mujer aparece un manchón de tinta que corresponde a la huella de su pulgar izquierdo. Martin Clayton, el responsable de dibujos y grabados de la fundación, declaró que “es tan clara que casi parece que fue hecha de forma deliberada.”

Ciberataques inofensivos El Instituto Nacional de Tecnología de Japón tiene entre manos una tarea polémica y titánica. El Ministerio de Asuntos Internos y Comunicaciones ordenó a los expertos del instituto tratar de acceder a routers, webcams y otros dispositivos conectados a Internet, tanto en hogares como en oficinas, para encontrar vulnerabilidades. El gobierno nipón contactará a los usuarios cuyos equipos logren ser hackeados para que refuercen sus sistemas de seguridad. Esta estrategia busca mejorar la ciberseguridad del país de cara a los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.

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Imágenes: cortesía

Sin límites Las autopistas alemanas son famosas por no tener límite de velocidad, pero esta peculiar característica se vio amenazada en meses recientes. La Plataforma Nacional para el Futuro de la Movilidad –un organismo independiente que asesora al gobierno alemán– propuso limitar la velocidad a 130 kilómetros por hora en favor de la lucha contra el cambio climático. Sin embargo, el Ministro de Transporte y la Asociación de la Industria Automotriz de Alemania se opusieron radicalmente a la propuesta indicando que “existen medidas más efectivas y adecuadas que la imposición de límites de velocidad para proteger el clima”.


OREJA DE PERRO

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l cierre parcial del gobierno ordenado a finales de 2018 por el presidente de Estados Unidos Donald Trump se convirtió en el más largo de la historia del país y obligó a posponer el discurso sobre el Estado de la Unión. La única vez que un presidente estadounidense aplazó su informe anteriormente fue en 1986 cuando el transbordador espacial Challenger se desintegró segundos después de su lanzamiento causando la muerte de sus siete tripulantes. Ronald Reagan y sus asesores decidieron posponer el discurso que el mandatario debía pronunciar esa _ misma noche en señal de duelo por la tragedia espacial.

Michael Cornfield, profesor de gestión política de la Universidad George Washington, “ella no sólo lo manipula, lo enfurece. Se mofa de él. Ella es la matadora, él es el toro”. Después de que Trump abandonara abruptamente una sesión de negociaciones sobre el cierre administrativo a principios de este año, Pelosi dijo: “Es un berrinche. Soy madre de cinco hijos, abuela de nueve nietos. Reconozco un berrinche cuando lo veo.” Trascendió también que la líder demócrata comentó en una reunión a puerta cerrada que el muro “es como una cuestión de hombría” para el presidente. Sin duda sabe qué botones presionar.

Pero en el caso de Trump fue su némesis, la presidenta de la Cámara de Representantes Nancy Pelosi, quien pospuso el discurso sobre el Estado de la Unión alegando que no se cumplían las condiciones de seguridad para que el presidente ofreciera su mensaje desde el Capitolio debido al cierre administrativo. Así fue como la demócrata, considerada la mujer más poderosa de Estados Unidos, logró poner fin al shutdown de 35 días con el que Trump intentaba coaccionar al Congreso para que destinara 5 mil millones de dólares para construir el muro fronterizo.

Entre esas mujeres de blanco se encontraba Alexandria OcasioCortez, una latina de sólo 29 años, que en noviembre pasado se convirtió en la congresista más joven de la historia de Estados Unidos. OcasioCortez pertenece a la DSA, la organización socialista más importante del país, y ha logrado obtener una impresionante proyección mediática con sus mensajes incendiarios en Twitter y sus propuestas radicales. Pero su meta de virar más a la izquierda al partido e ir en contra de los demócratas moderados ha causado incomodidad entre muchos de los miembros.

Pelosi, quien este mes cumple 79 años, le está dando lecciones sobre el arte de la política a Trump y sabe perfectamente cómo evidenciar su falta de experiencia. Para

El discurso sobre el Estado de la Unión se celebró una semana después de la fecha original. Ahí, detrás del presidente durante su mensaje, se pudo ver a la presidenta de la Cámara de Representantes vistiendo una blusa y un traje sastre blancos. No fue la única que se decidió por ese color. Decenas de legisladoras demócratas que asistieron al Capitolio esa noche vistieron de blanco por dos razones: como tributo visual al movimiento de las sufragistas y para celebrar el nuevo récord de mujeres elegidas como parlamentarias en las dos cámaras del Congreso.

Un día después del triunfo de Ocasio-Cortez, una periodista le preguntó a Pelosi si el socialismo democrático estaba en ascenso. La respuesta fue un contundente “no”. Desde ese día comenzó el discreto “fuego amigo” entre las dos mujeres que representan lo más tradicional y lo más radical del ala demócrata. Pero con miras a la contienda presidencial de 2020 deberían tener en mente la frase que aparece en el reverso de los billetes de un dólar. E pluribus unum, el lema nacional hasta 1956, hace referencia a la integración de las 13 colonias que le dieron vida a la nación y significa “unidos en la diversidad”. Como dice el representante demócrata Emanuel Cleaver: “Simplemente lo que hay que hacer es no disparar contra el partido.” Y menos ahora.

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MÁQUINAS

Homologado para uso en carretera, el JCW GP será el Mini más potente, llegará en 2020, tendrá motor firmado por BMW y sólo se fabricarán 3 mil unidades.

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La denominación no es nueva, puesto que en 2017 ya se mostró un adelanto del modelo en forma de prototipo, pero finalmente la compañía se decidió a hacerlo realidad, lo que dará como resultado el Mini homologado para calle más potente y rápido de la historia. De su aspecto poco sabemos aún, salvo lo que adelantan las tres imágenes oficiales publicadas: llantas de gran tamaño, salida de escape doble y alerón doble bastante voluminoso. Sin embargo, el concepto mostrado hace dos años es una buena guía para hacerse a la idea de cómo será el producto final. Más interesantes son los detalles técnicos revelados, como el hecho de que tendrá un motor tetracilíndrico turbo de 300 CV de potencia, firmado por BMW y que supone un aumento de casi 100 CV respecto a su predecesor. Asimismo se llevó a cabo una puesta a punto específica de las suspensiones, el chasis y la aerodinámica, además de haberse reducido el peso en la medida de lo posible.

Imágenes: cortesía de la marca

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l Mini comenzó su andadura siendo un modelo urbano, de dimensiones ultracompactas y con mecánicas frugales de poca potencia. Esa base cambió un poco cuando resucitó en la época moderna y, hoy en día, se ha convertido en toda una variada gama de modelos de características muy dispares. La marca británica ha anunciado que pronto dará a conocer la versión que se sentará en la cima de la familia: el Mini John Cooper Works GP.


La denominación no es También se reveló que la tirada del Mini JCW GP estará limitada a 3 mil unidades. “Es el Mini más rápido de nuestra historia y una muestra clara de nuestra pasión por la competencia. Somos muy conscientes de la enorme fascinación que despierta el Mini John Cooper Works GP, no sólo por las reacciones eufóricas al concept, sino también por experiencias pasadas. Al fin y al cabo, todos sus predecesores se agotaron incluso antes de lanzarse al mercado”, asegura Thomas Giuliani, vicepresidente de Producto y Gestión de Lanzamientos de Mini.

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QUÉ HAY DE NUEVO

Según Facebook, las personas pasan 1,500 millones de minutos en videollamadas todos los días. Para mejorar esa experiencia, el gigante de las redes sociales anunció su primer dispositivo hardware llamado Portal.

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acebook mantiene la ofensiva para completar su presencia en las redes con dispositivos propios. Si hace poco presentó un visor para realidad virtual, ahora lanza Portal y Portal+, dos aparatos para hacer videollamadas a una distancia mayor que con tabletas o teléfonos celulares, que se nutren de inteligencia artificial.

Ambos aparatos cuentan con tecnología de cámara y sonido dotada con inteligencia artificial con el objetivo de que el usuario no tenga que estar frente a la pantalla. La cámara cuenta con un zoom y un sistema de barrido que busca al interlocutor si no está en primer plano. Por su parte, el sistema de sonido reduce el ruido ambiente y optimiza el del interlocutor, aunque se mueva. Los dispositivos permiten las llamadas en grupo y la conexión con los contactos de Facebook y Messenger si estos no disponen del dispositivo. Del mismo modo, el asistente por voz en la nube de Amazon, Alexa, podrá establecer una llamada mediante el comando sonoro Hey Portal o responder en el dispositivo a las demandas del usuario.

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Imágenes: cortesía de la marca

Según anunció la compañía del millonario Mark Zuckerberg, los dispositivos cuentan con una pantalla de 10 pulgadas o de 15 pulgadas, y con resoluciones de 1,200 por 800 pixeles y 1,920 por 1080 pixeles, según el modelo.


Otros usos para Portal Un telepromter, como el que usan las cadenas de televisión para que los locutores lean mirando a la cámara, efectos de realidad aumentada o de distorsión voluntaria de imágenes también son otras utilidades de Portal. Si no se está usando directamente, el modo de espera puede actuar como marco digital de fotografías o para dejar mensajes. Estos dispositivos, que se apoyan en Messenger, están disponibles en la web de Facebook, en Amazon y en Best Buy. El modelo más pequeño cuesta 199 dólares y 349 dólares el de mayor tamaño.

Facebook ha intentado adelantarse a las brechas de seguridad detectadas en este tipo de dispositivos y asegura que se pueden apagar la cámara y el micrófono con un simple toque y que dispone de una cubierta para evitar imágenes involuntarias. Esta permite que se sigan recibiendo notificaciones o llamadas, así como que se siga utilizando a través de los comandos de voz. El acceso a Portal se realizará con una contraseña de entre cuatro y 12 dígitos y su modificación exigirá la autentificación a través de la contraseña de Facebook.

Frente a las vulneraciones de privacidad, la compañía estadounidense asegura que su dispositivo no oye, ve o guarda contenido alguno de las operaciones realizadas a través de Portal, cuyas videoconferencias serán encriptadas. Además, los sistemas de inteligencia artificial para la cámara y el sonido no usan servidores de Facebook, sino que actúan de forma local y no identifican al interlocutor ni disponen de reconocimiento facial. Sin embargo, sí utilizan la infraestructura de Facebook una vez que se activa la llamada, por lo que se ha habilitado una función para eliminar el historial en cualquier momento. Aparte de videollamadas, Portal permite escuchar música o ver videos, para lo que cuenta con la colaboración de Spotify Premium, Pandora iHeart Radio, Facebook Watch y otras que se han sumado y se sumarán próximamente al servicio.

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