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LA TRES

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argot Robbie aparece irreconocible en las escenas de la película I, Tonya, caracterizada del que es su nuevo personaje en cine: la polémica Tonya Harding. En las imágenes se puede ver a la protagonista de El lobo de Wall Street con una peluca rubia y rizada y unas prótesis para parecerse a la expatinadora olímpica. La cinta, dirigida por Craig Gillespie, se estrena en el amanecer de 2018. El reparto lo completan Sebastian Stan, Allison Janney, Caitlin Carver y Paul Walter Hauser. Harding fue la primera estadounidense, y segunda mujer en el mundo, en lograr un salto triple axel en 1991. La patinadora artística sobre hielo, hoy de 47 años, estuvo envuelta en un escándalo deportivo debido el ataque que sufrió la también patinadora Nancy Kerrigan por parte de un grupo de conocidos de Jeff Gillooly, esposo de Tonya. (Posteriormente, Kerrigan se recuperó y ganó una medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Invierno de Lillehammer, Noruega, en 1994.)

Fotos: cortesía

Robbie, de 27, no quiere encasillarse en ningún papel, de ahí que haber aceptado este para ella fue todo un reto. 2016 fue el año en que se convirtió en una de las actrices más solicitadas de Hollywood, siendo protagonista de dos de las grandes producciones de ese año: Escuadrón suicida –en donde interpreta a la supervillana Harley Quinn– y La leyenda de Tarzán. En 2017, para disfrutar a plenitud de su reciente matrimonio con Tom Ackerley, la australiana sólo hizo Hasta pronto, Christopher Robin, una biopic sobre el creador del personaje de Winnie Pooh. Pero en este nuevo año la actriz tiene un puñado de proyectos entre manos, de los que destacan al menos tres que involucran a su personaje de Harley Quinn, y se rumora que participará en el nuevo filme del director Quentin Tarantino, cuya trama involucra el nombre de Charles Manson. 3


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En este número... Enero 2018 INTRO

PORTADA

3 LA TRES

54 MÉXICO LINDO

El hombre de acero año 11 /enero de 2018/número 134

6 AGENDA

Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx

Instagram: ¿me sigues?

Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx marcocuevas76@hotmail.com

8 FASHIONISTAS

10 THE PLACE TO BE

Jackson Hole en Wyoming

El muestrario

Coordinación editorial J.J. Hernández

El Escobar de Javier Bardem

Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani

www.interjet.com.mx Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Campuzano Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226 Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos Impresión Offset Multicolor Calzada de la Viga 1332, Iztapalapa, C.P. 09430, México, D.F., Teléfono: 5633-1182 info@multicolor.com.mx Este ejemplar se teminó de imprimir el 27/12/17

Portada: Mérida, Yucatán. Foto: Shutter

70 LITERATURA

La guerra perpetua de Roberto Bolaño

74 DE CERCA

El Norte en el plato

BACK

14 GENTE

18 LIBROS

Tren rumbo a la libertad

20 ARTE

Pasión por el arte monocromo

24 CINE

Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Publicación de Revistas Azteca S.A. de C.V. Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. Fax: 5520-4932

66 DEPORTES

A México le queda el optimismo

12 MODA

Diseño y formación Daniela Garza Proal Maribel Canales Berenguer

Publicidad ventas@interjetrevista.com

Mérida: al infinito y más allá

El rey maya que se escondió en un clóset

28 MITOLOGÍAS

La gran novela de amor de Camus y María Casares

32 CURIOSIDADES

De Drácula a Nosferatu, pasando por Foster Wallace

36 TESTIMONIOS

82 COACHING

Aprende a viajar

86 MANERAS DE VIVIR Por Rosa Montero

88 AQUEL AYER

Por Ramón de Flórez

90 DE LO PERDIDO Por Luis Lago

92 RECUENTO DE VIAJES Por Armando Vega-Gil

94 EL PULSO

Por Martín Caparrós

96 MÁQUINAS

El monstruo de Salma Hayek

98 QUÉ HAY DE NUEVO

42 TECNOLOGÍA

100 NUBECITA

La oscura utilización de Facebook y Twitter

48 DE VIVA VOZ

Cuando Mayra conoció a Van Gogh

102 INTERJET INFORMA


Imágenes: cortesía

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Sa m s qu ung m e , in ejo inv LG y ve r c ad H nt on ir o el os q oci án e nda ec u d l tró e s o c Co son L ni e p om nsu alg o q ca re o m u u s s C e n e En ald ent ES. r E as d te La rán en Bu lec e p s V a e en tr las re eg l m n e a on m n as e st pa ic ar de , d rc a fi rt Sh ca el ad e e d o s 9 a o st w e a el , l w 12 n b de os w de re la w .ce en ve s er .

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FASHIONISTAS

¿me sigues? Texto: CARLOTA OTERO

a y Gigi. did, Bell anas Ha rm e h s La

Hace unos días, Instagram dio a conocer su informe anual de 2017 en el que destaca cuáles fueron las tendencias más populares dentro de la plataforma en el año que recién terminó. Además de revelar detalles como el hecho de que #love fue el hashtag más utilizado y que la gente se volvía loca por el filtro Puppy, la red social aprovechó la oportunidad para profundizar sobre cómo influyó el año en sus usuarios dentro de la industria de la moda.

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egún los datos recopilados, desde el 1 de enero de 2017 hasta el 17 de noviembre del mismo año, las estadísticas son impresionantes, o más bien, impactantes. Primero, Instagram rastreó a los diseñadores y las firmas de moda que obtuvieron más seguidores en 2017, las cuales son: 1.Chanel (@chanelofficial): obtuvo 9.6 millones de seguidores. 2. Gucci (@gucci): 8 millones de seguidores. Imágen es: cort esía

3. Louis Vuitton (@louisvuitton): 7 millones de seguidores. 4. Dior (@dior): 6 millones de seguidores. 5. Victoria Beckham (@victoriabeckham): 5.7 millones de seguidores. 6. Supreme (@supremeny): 5 millones de seguidores.

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Megha n Mark le con e l príncip e Harry .


7. Dolce & Gabbana (@dolcegabbana): 4.5 millones de seguidores. 8. Prada (@prada): 4.3 millones de seguidores. 9. Calvin Klein (@calvinklein): 3.9 millones de seguidores.

Tenis. Adiós a los Converse All Star y a los Adidas Superstar. Hola líneas de diseñadores con materiales exóticos y diseños adornados con parches y lentejuelas (Z Zegna y Gucci).

10. Versace (@versace_official) 3.5 millones de seguidores.

Mientras tanto, en el rubro de las Instamodels, las siguientes mujeres ganaron la mayor cantidad de seguidores en la aplicación en 2017:

1. Kendall Jenner (@kendalljenner): obtuvo 12 millones de seguidores.

Bolsas. Adiós a las bolsas XXL y a los clutch. Las bolsas medianas son lo in. De cuero o materiales similares, generalmente en tonos oscuros como negro, gris y café. Vestidos. Debajo de la rodilla, estampados y transparencias.

2. Gigi Hadid (@gigihadid): 8 millones de seguidores. 3. Bella Hadid (@bellahadid): 6 millones de seguidores. 4. Chrissy Teigen (@chrissyteigen): 5 millones de seguidores. 5. Emily Ratajkowski (@emrata): 5 millones de seguidores.

Accesorio. El cinturón con logotipo. ¡Gracias (de nuevo) al diseñador Alessandro Michele por acomodar las “G” de Gucci en la hebilla y hacer de su propuesta un must en nuestra lista de deseos!

6. Cara Delevingne (@caradelevingne): 4 millones de seguidores. 7. Taylor Hill (@taylor_hill): 2 millones de seguidores. 8. Ashley Graham (@theashleygraham): 2 millones de seguidores. 9. Gisele Bündchen (@gisele): 2 millones de seguidores. 10. Hailey Baldwin (@haileybaldwin): 1.9 millones de seguidores.

Para las modelos, tener un gran universo de seguidores en las redes sociales es clave para las campañas publicitarias, y los ingresos, por lo que es lógico que la ganancia épica de 12 millones de seguidores de Kendall Jenner en 2017 (85 millones en total) también coincida con que la top californiana de 22 años logre encabezar la lista anual de Forbes como la modelo mejor pagada. Ahora bien, basándonos en los influencers más reconocidos del momento (según, también, Instagram), y considerando que el año nuevo es la excusa perfecta para inspirarte a buscar outifts con ideas frescas, aquí hay 10 tendencias que seguirán brillando en 2018, para que hagamos la mejor elección: Abrigos. Peludos o tipo mink de colores (amarillo, rosa, verde). Jeans. Rotos y recortados. Ya sea skinny, mom fit, boyfriend o cropped fit. Playeras de algodón. Cortas para enseñar el abdomen, con letreros o imágenes.

Athleisure. La ropa para hacer ejercicio (no importando el costo) seguirá siendo un trend importante dentro del guardarropa, un efecto más psicológico que de estilo. ¿Quién en invierno no se ve increíble (y ad hoc) vistiendo durante todo el fin de semana unos leggins y un suéter calientito? Obvio, con una taza de matcha green tea latte en mano. Cenicienta reinventada. No podría dejar de mencionar el hecho de la influencia que tendrá en 2018 el siempre admirado estilo elegante y sin esfuerzo de la actriz estadounidense (y prometida del príncipe Harry), Meghan Markle. La también modelo de 36 años y el royal de 33 se casarán en mayo de este año. Joyería. Minimalista y delicada en oro o plata. Anillos, collares, pulseras, aretes... no te limites en la cantidad, una sola o varias al mismo tiempo, estas piezas se verán divinas. 9


THE PLACE TO BE

LO INSÓLITO

Jackson Hole en Wyoming

Envuelto en una auténtica atmósfera del Viejo Oeste, este resort de montaña ofrece la mejor experiencia de esquí y snowboard en Norteamérica. Además de un contacto único con la naturaleza al ser vecino de Yellowstone y Grand Teton, sendos parques nacionales de fama mundial. Así pues, bienvenidos viajeros, esquiadores o no, a este nevado destino. 10


Lo que debes saber 1. El nombre original de Jackson Hole era Jackson’s Hole, nombrado así por Davey Jackson, un trampero, comerciante de pieles y pionero explorador estadounidense que cazaba castores en esta zona a principios de 1800. El término hole (hoyo o agujero en inglés) fue utilizado para referirse al gran valle rodeado por montañas. 2. Dentro de los 50 estados que componen la Unión Americana, Wyoming es el noveno en extensión y el 50º en número de población. Esto quiere decir que aproximadamente hay cinco habitantes por cada dos kilómetros cuadrados. ¿Quién necesita multitudes en un lugar así de apacible? 3. Jackson Hole tiene la vertical para esquiar más larga de todo Estados Unidos. Son aproximadamente 1,262 metros para descender desde la cima de la montaña hasta el valle. ¡Un gran trayecto de diversión!

Fotos: cortesía Jackson Hole

4.La ubicación geográfica de este pueblo y el ambiente de poca humedad en las montañas hacen la mejor nieve powder de todas. Además de calidad, la nieve cae en grandes cantidades, pues el promedio anual es de 11 metros de profundidad.

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ackson Hole Mountain celebró el inicio de su temporada de esquí 2017-18 como el resort de esquí número uno en Norteamérica gracias al puntaje obtenido en el ranking del Pure Awesomeness Factor (PAF), un algoritmo elaborado por la agencia ZRankings que, por más de una década, ha marcado tendencia en destinos para esquiar en todo el continente americano. Este lugar de montaña, de personalidad salvaje y con un auténtico estilo western, obtuvo la mejor puntuación

en este método que toma en cuenta características de ubicación, como el terreno de la estación de esquí y el ambiente de la localidad en la que se encuentra, además de la experiencia de esquiar en sí misma: perfil de la nieve, la facilidad de viaje y características de la vertical y superficie del destino. La revista Forbes dio a conocer este nombramiento que se ha vuelto una guía de destino para los amantes de la nieve. Ubicado en el condado de Teton, en el estado de Wyoming, Jackson Hole se encuentra junto a los famosos parques de Yellowstone (fundado en 1872) y Grand Teton (1929). De hecho, el 97% de los 15,300 kilómetros cuadrados en el condado son propiedad federal o estatal debido a la conservación de sus áreas verdes. Esto incluye el Parque Nacional Grand Teton, el Bosque Nacional Bridger Teton y el Refugio Nacional de Elk. Solamente el 3% de todo el condado es propiedad privada. Por lo tanto, el tema de la preservación y el cuidado del medio ambiente es prioridad para este destino que basa sus atractivos en el contacto con lo natural. A través de sus mil hectáreas de terreno divididas en dos montañas, Apres Vous y Rendezvous, Jackson Hole cuenta con 133 pistas para esquiar dividas en tres niveles: experto, intermedio y principiante. Así que no hay pretexto, todos pueden practicar actividades de invierno sin importar la experiencia. Cabe resaltar que la temporada del año pasado terminó con casi 15 metros de profundidad en la nieve, lo que marcó el invierno más nevado en los 51 años de historia del resort. Para esta temporada, Jackson Hole está esperando nevadas similares para ofrecer a los viajeros el ambiente ideal para sacar a relucir sus esquís y sus bastones. 11


el MODA

muestrario de la moda Imágenes: cortesía

Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO

Alessandra Ambrosio se despide de Victoria´s Secret, mientras Chanel (en)canta en Hamburgo. También, Ferragamo presenta al británico Paul Andrew y Sarah Jessica Parker diseña para los niños.

Paul Andrew a tus pies Desde octubre pasado, cuando nos enteramos de que Paul Andrew sería el nuevo director creativo de colecciones femeninas de Salvatore Ferragamo, esperamos con ansias que llegue febrero. El talento del británico no está en duda. Como diseñador de zapatos ha demostrado que cada una de sus creaciones se vuelven verdaderos objetos de deseo, sin embargo será hasta que presente su primera colección prêt-à-porter otoño/invierno 2018 en Milán cuando podamos saber si realmente logra fortalecer la división femenina de la firma de inspiración italiana. “Estoy muy agradecido por la confianza que el grupo y la familia Ferragamo han puesto en mí”, dijo el diseñador de 38 años que aprendió bajo la batuta del genio Alexander McQueen y que trabajó hace unos años para Calvin Klein. 12


El adiós de Alessandra El más reciente desfile de Victoria’s Secret celebrado en Shanghái fue el último para la top model Alessandra Ambrosio, que dijo adiós a la firma de lencería nada más bajar de la pasarela. La brasileña de 36 años y madre de dos niños quiso despedirse de la que fue su casa durante 17 años con un emotivo mensaje en su cuenta de Instagram, donde acumula 8.8 millones de fans. “No puedo describir con palabras lo agradecida que estoy de haber trabajado para esta increíble marca que nos inspira a mí y a las mujeres de todo el mundo. En mis sueños más locos nunca me hubiera imaginado haciendo 17 desfiles de moda de Victoria’s Secret”. En 2016, Ambrosio fue nombrada la decimotercera modelo mejor pagada por la lista de Forbes y en la actualidad compaginaba ser “ángel” de Victoria’s Secret con campañas para marcas como Omega o Cîroc, portadas de revistas masculinas y femeninas mainstream (de GQ a Narcisse) y desfiles escogidos. “Cuando empecé me recorría todas las semanas de la moda y hacía un show detrás de otro. Acababa agotada, pero es lo que toca cuando eres joven, y valió la pena. Ahora lo vivo de otra manera. Aún lo disfruto, pero en pequeñas dosis”. reveló en una entrevista para el diario El País.

Chanel como obra de arte

El conejo de Sarah Jessica Parker Quien nos sorprendió recientemente es la glamorosa Sarah Jessica Parker. Desde su aparición en la serie Sex and the City, la actriz estadounidense de 52 años dejó en claro su pasión por la moda (especialmente por los zapatos Manolo Blahnik), pero hace unos días decidió darle una vuelta de tuerca a su trayectoria y anunció el lanzamiento en primavera de una colección infantil de su propia inspiración para la marca Gap Kids. La primera muestra de esta edición limitada la mostró en su cuenta de Instagram: una backpack con forma de conejo bautizada como Ebbit.

El sólido romance del diseñador Karl Lagerfeld con Chanel eligió un nuevo escenario para perpetuarse: la Filarmónica de Elba, o Elphi, ubicada en la ciudad alemana de Hamburgo. En este hermoso palacio de la música la maison realizó su tradicional desfile Métiers d’Art para dar a conocer su más reciente colección: Trombinoscope. Por supuesto, los tradicionales trajes de chaqueta y falda de tweed, además de las gorras marineras, fueron los grandes protagonistas de la noche. La sala de conciertos de Hamburgo, a la orilla del río Elba, inaugurada hace justo un año, destaca por su monumentalidad y ya es considerada una joya de la arquitectura mundial, obra del estudio suizo Herzog & de Meuron, responsable de otros proyectos de gran relevancia como la Tate Modern de Londres. 13


“Tengo decenas de fallos. Cada vez me veo más. Pero también es importante no ser falsamente humilde, eso no lleva más que al fracaso. Hay que ponerle pasión, paciencia y el deseo de comunicar algo. Yo lo hago lo mejor que puedo, luego habrá todo tipo de opiniones y no depende de mí”

Imágenes: cortesía

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uando se apagan las luces, ya no Bien lo sabía Virginia Vallejo. En el libro importa nada. Las semanas de Amando a Pablo, odiando a Escobar la periorodaje, la lucha por la financiación, dista colombiana narró su relación sentimental la promoción. Como por arte de magia, se con el criminal. Y, de paso, resucitó el proyecto de evaporan. Y se queda uno solo con la panBardem y León. Por fin, tenían la mirada auténtica talla. Bueno: y con los fieles en las demás que buscaban. Javier ya podía meterse en la piel butacas. “Ese momento en que te dices: del narcotraficante más peligroso de la historia. ‘vamos a soñar’ lo compensa todo. Se me pone la carne de gallina sólo de hablarlo”, “Pablo siempre había estado en construcción. dice Javier Bardem. Y muestra su brazo. Lo tenía ya bastante masticado y digerido”, ase“Me da pena que se pueda perder”, agrega. gura el actor. Lo ayudaron, además, las imágenes. Aunque, en La Mostra (el Festival de Cine Por un lado, lo concibió como el animal favorito de Venecia), no hay espacio para profecías de Escobar: “un hipopótamo, tranquilo y gracioso, pesimistas. Las salas están abarrotadas, las pero el más peligroso de África”. Por otro, se fijó en la pantallas lucen gigantescas. Normal que el “necesidad absoluta de respeto” del criminal. “Le volactor se emocionara con la proyección de vió loco, puso a una sociedad de rodillas, pero nunca su primera película en el certamen: ¡Madre!, lo logró”, asegura Bardem. de Darren Aronofsky. Y seguramente lo hiciera después también por Loving Pablo, Pero el español sí consiguió transformarse en el de Fernando León de Aranoa. colombiano. Tanto que hizo olvidar hasta a su esposa la diferencia. En un momento del filme, Vallejo –interQuizás incluso más. Porque hace una pretada por Penélope Cruz– acude a pedir ayuda a década que ambos españoles tratan de Escobar: ambos actores mezclan entonces química sacar adelante un filme sobre el colomy tensión para crear la mejor secuencia de Loving biano Pablo Escobar. “Me lo ofrecieron por Pablo. “Me asustaba mucho. No le veía a él sino al perprimera vez en 1998. Me fascinó que fuera sonaje. Después empecé a contar cuántos días faltaun monstruo tremendo, pero con sus conban para que acabara aquella tortura”, relató Penélope tradicciones”, cuenta Bardem. Las propuesen Venecia. Bardem lo confirma: “Ambos teníamos ‘yutas llovieron, pero el nacido en Las Palmas yu’ con ese momento. Lo convertimos en un ejercicio de Gran Canaria, el 1 de marzo de 1969, las de imaginación, para reconocer lo que no era nuestro. rechazó todas. Dice que siempre retrata¿Tienen algo que ver con nosotros? Sí. ¿Somos nosotros? ban al narcotraficante como “un persoNo. Vamos a identificar quiénes son, a hacer que se odien, naje de cuento”. Sin embargo, Escobar es se amen, se peguen. Y luego paramos y nos vamos a casa tan real como el terror que causó. que tenemos dos niños”. 15


Bardem y Penélope Cruz en Loving Pablo.

Los muchos Pablos El problema principal de Loving Pablo parece ser el tiempo. Porque tratar de explicar la última y más terrible década de Escobar en dos horas obliga a correr: no hay espacio para profundizar, ni en la historia ni en los demás personajes. Y porque se estrena ya acorralada: millones de espectadores se han vuelto fans de la serie de Netflix Narcos; el público latinoamericano también devoró otro producto televisivo, Pablo Escobar: el patrón del mal. Así, el relato y su protagonista ya han sido narrados recientemente, a fondo y de principio a fin. Por tanto, el público que acudió a la proyección de Loving Pablo en la Mostra se preguntaba qué necesidad había de volver al personaje. A la salida, muchos aún no habían hallado respuestas. Lo cierto, como destacaron Penélope Cruz y Javier Bardem, es que Loving Pablo se acerca a un tema espinoso con cuidado y respeto. Y supera el reto mayúsculo de no darles glamour a los narcos. Para más razones, estuvo la rueda de prensa. “Javier y yo llevábamos muchos años queriendo hacer esta película, hasta que encontramos el ángulo: la voz de Virginia Vallejo es perfecta para contar a Escobar, porque es cercana y lejana a la vez. Conoció la trastienda que originó sus acciones, pero procedía de la alta sociedad colombiana y mantenía también distancia con él”, explicó el director León de Aranoa sobre la chispa del filme, el libro Amando a Pablo, odiando a Escobar, de la periodista que tuvo una relación sentimental con el narcotraficante. “Se dice de él que era un padre amoroso, y a la vez causó horror a tantas familias. Me interesaba esa contradicción, necesitaba una lectura que le hiciera humano, para entenderle mejor a él y a nuestra propia responsabilidad. Escobar, como Hitler, no vino de un planeta extraño”, aseveró el actor español.

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He aquí uno de los aprendizajes del actor de 48 años a lo largo de su celebrada carrera. “Antes los personajes me afectaban más, les dejaba invadirme. La juventud es temeraria y no tienes sentido del límite. Ahora no me sirve ser el personaje 24 horas al día, quiero ir a él”, afirma. Pese a ello, le costó meses salir por ejemplo de Uxbal, el enfermo terminal de cáncer de Biutiful, el filme del mexicano Alejandro González Iñárritu.

Con ese papel ganó el premio al mejor actor en Cannes, uno de los muchos de su carrera. Aun así, Fernando León jura que Bardem era de los primeros en aparecer en el rodaje de Loving Pablo y “el último en irse”. Él se ríe, y se analiza: “Tengo decenas de fallos. Cada vez me veo más. Pero también es importante no ser falsamente humilde, eso no lleva más que al fracaso. Hay que ponerle pasión, paciencia y el deseo de comunicar algo. Yo lo hago lo mejor que puedo, luego habrá todo tipo de opiniones y no depende de mí”. Cada cierto tiempo, además, el actor se pasa un mes en un seminario de Juan Carlos Corazza, su principal maestro, para mejorar su actuación. “Somos varios alumnos, se trabajan textos clásicos y modernos. Y te das cuenta de que tienes los mismos problemas que el resto de los mortales”, afirma.

Tal vez el principal, para cualquiera que viva del séptimo arte, es conseguir hacer películas. Pero incluso un ganador del Oscar (en 2008 por su papel protagónico en Sin lugar para los débiles, película de los hermanos Coen) encuentra serios obstáculos para realizar sus proyectos. “Lo peor del cine es su mercado, la necesidad de ser un producto comercial. Es muy radical sacar adelante una película. Fernando en el rodaje dijo: ‘No recuerdo ninguna expresión artística tan moldeada por la industria y el dinero’. Tiene toda la razón”. Loving Pablo también topó con estas barreras, que impusieron rodarla en inglés en lugar de en español.

Su nuevo proyecto, en cambio, sí será en la lengua de Cervantes. Y eso que lo dirige un iraní. Al preguntarle por Asghar Farhadi, con quien rueda estos días en Madrid Todos lo saben, junto con Penélope Cruz y el argentino Ricardo Darín, entre otros, Bardem se ilumina: “No entiende español, pero sí de las personas. Te disecciona, te quita la máscara, te obliga a compartirlo todo. No hay forma de colarle una mentira”.

Difícil debe de ser también que el actor pase inadvertido. ¿Si pudiera no ser él, qué le gustaría hacer? “Echo de menos poder observar. Los que estamos en esto nos alimentamos a base de mirar y mirar. Y eso se puede perder”.


LIBROS

Texto: EDUARDO LAGO

El escritor neoyorquino Colson Whitehead revive el trauma de la esclavitud en una compleja y exigente novela –galardonada con el Premio Pulitzer–, de gran carga moral, que destila belleza y potencia.

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Nacido el 6 de noviembre de 1969 en la ciudad de Nueva York, Whitehead es autor de seis novelas que llaman la atención por su inventiva y por la destreza con que saquea las posibilidades de los géneros narrativos. Entre sus títulos más destacados cabe señalar El intuicionista, su mágico debut; Los días de John Henry, en torno a un personaje legendario celebrado en baladas de folk; Sag Harbor, emotiva historia de adolescentes, y Zona Uno, novela de zombis en un Manhattan postapocalíptico para 18

Imágenes: cortesía

olson Whitehead forma parte de una formidable constelación de escritores afroamericanos, algunos de cuyos nombres más relevantes son la ghanesa Yaa Gyasi, los estadounidenses Paul Beatty, Jesmyn Ward, Ta-Nehisi Coates y Teju Cole, la nigeriana Chimamanda Adichie y el canadiense Lawrence Hill, hombres y mujeres que están cambiando el rostro de la literatura que se escribe hoy en Estados Unidos.


Corre, Cora, corre La idea inicial era que el protagonista fuera un hombre que buscara a su mujer a la que había vendido o un padre a su hijo, pero la lectura de Incidents in the Life of a Slave Girl, autobiografía de Harriet Ann Jacobs, joven madre y esclava fugitiva, publicada en 1861, lo cambió todo. “Ahí cuenta los detalles de cómo en una plantación al pasar de niña a mujer todo se complica aún más: te conviertes también en esclava sexual del amo y has de tener hijos porque eso significa más brazos para recolectar y más dinero para el terrateniente… El de las mujeres era un infierno distinto al de los hombres, peor si cabe, y quería explorarlo”, explica el escritor Colson Whitehead.

Abordando detenciones arbitrarias, obligaciones o restricciones de derechos referidas al esclavismo, El ferrocarril subterráneo no deja de describir angustias del XIX que pueden aplicarse al incipiente siglo XXI. “La verdad era un aparador cambiante en una tienda”, reflexiona el autor de 48 años sobre un libro que, sin embargo, ha obtenido tres premios mayúsculos. “Son tiempos de posverdad, de ese aparador cambiante…, pero es difícil salir de esta espiral porque sí, tengo tres galardones, pero la ficción tiene el recorrido que tiene en Estados Unidos y no creo que mi libro vaya a hacer que los que ven las noticias de la Fox o muchos votantes de Trump hagan examen de conciencia y digan: ‘Sí, qué equivocado era mi punto de vista…’”. Pero siempre queda la teoría de Cora, la protagonista de la novela: toda cadena tiene un eslabón débil.

cuya trama el autor se inspiró en varias cintas de los 60 y 70 como El planeta de los simios, Taxi Driver y, por supuesto, el clásico La noche de los muertos vivientes. El ferrocarril subterráneo, su última novela, obtuvo los premios Pulitzer y National Book Award. El título es una alusión metafórica a la compleja red de caminos y refugios secretos que tenían como fin posibilitar la huida de los esclavos de las plantaciones del sur hacia los estados del norte donde podían vivir en libertad. Se calcula que en la primera mitad del siglo XIX cerca de 100 mil hombres y mujeres de raza negra lograron escapar por medio del sistema del tren subterráneo, en cuyas operaciones de salvación colaboraron numerosos abolicionistas blancos. El libro de Whitehead sigue la suerte de la última representante de un linaje de esclavas, desde Ajarry, que tras ser raptada en África Occidental por unos traficantes efectúa un viaje atroz a bordo de un barco de esclavos, yendo a parar a una plantación de Georgia. En la novela, la metáfora del tren subterráneo se hace realidad. Hay, en efecto, un ferrocarril en el que los esclavos pueden huir hacia los estados abolicionistas. Mabel, hija de Ajarry, logrará huir en él, abandonando en la plantación a su hija Cora, protagonista de la novela. Andando el tiempo, Cora también conseguirá escapar en compañía de un esclavo llamado Caesar. El contrapunto de la historia es el personaje de Arnold Ridgeway, cazador de esclavos que no soporta no haber sido capaz de atrapar a Mabel, cuya fuga la convirtió en un personaje de leyenda. Son muchas las líneas maestras que confluyen en la escritura de Whitehead; el referente más inmediato es Toni Morrison –ganadora, al igual que él, del Pulitzer y también del Nobel de Literatura en 1993–, pero hay otros entrecruzamientos patentes, desde Mark Twain y William Faulkner hasta otro neoyorquino, Thomas Pynchon, con quien Whitehead comparte ciertas afinidades narrativas. El ferrocarril subterráneo es una novela compleja y exigente, escrita con una prosa que destila belleza y potencia. Su autor hace gala de una gran destreza técnica, logrando una voz de gran elasticidad. En todo caso, la dimensión dominante es de orden moral. Las atrocidades que se describen trascienden los límites de lo soportable. En una fiesta celebrada

en una plantación los propietarios desuellan a latigazos a un esclavo llamado Big Anthony, y tras castrarlo lo rocían con aceite, quemando después su cuerpo aún con vida a fuego lento. De la suerte que aguarda a las esclavas, mejor no hablar, aunque conviene recordar que nada es invención del autor. Al narrar el viaje subterráneo de Cora, Whitehead no hace más que revivir uno de los traumas que definen el ser de su nación. Arnold Ridgeway, el cazador de esclavos, tiene un nombre para justificar sus acciones indecibles: “El imperativo americano”. Hoy lo llamaríamos supremacía blanca y se sigue hablando de ello en los periódicos. La novela deja en el lector la inquietante sensación de que el ferrocarril subterráneo no ha llegado aún a su destino. Como dice un personaje: “Estados Unidos es un engaño, el más grandioso de todos. En su fuero más íntimo, la raza blanca cree que está en su derecho de apropiarse de la tierra, de matar a los indios, de hacer la guerra, de esclavizar a sus hermanos. Si hubiera alguna justicia en el mundo, esta nación no debería existir, pues sus cimientos son el robo, el asesinato y la crueldad”. 19


ARTE

Texto: PATRICIA TUBELLA

Hasta el 18 de febrero, la National Gallery dedica una exposición con medio centenar de piezas para indagar en la obra de artistas que renunciaron a la variedad de colores. Entre ellos: Jan van Eyck, Hendrick Goltzius, Gerhard Richter y Pablo Picasso.

L

a National Gallery de Londres ha insertó un islote eminentemente monocromo entre la explosión de color de su pinacoteca para hablar de aquellos artistas que en su día renunciaron a la variedad de tonos de la paleta en pro del poder visual del blanco y negro. Medio centenar de obras desplegadas por cinco de sus salas integran un recorrido de luces y sombras a lo largo de más de 700 años, desde expresiones artísticas del medievo hasta las más recientes propuestas contemporáneas. Las pinturas y dibujos que el museo de Trafalgar Square exhibe hasta el 18 de febrero tienen como nexo el recurso al blanco y negro o a una gradación intermedia que, según el tiempo y el contexto, puede responder tanto a la libre elección del autor por motivos estéticos o emocionales como al sentido práctico o incluso a la pura necesidad. Ese último fue el caso de los monjes cistercienses en la Edad Media quienes, forzados a obviar el “fruto prohibido” del color en las vidrieras de sus iglesias (porque les distraía de su recogimiento en la oración), cultivaron en su arte la escala de grises de la grisalla.

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La sección de un panel ejecutado en el siglo XIV para la iglesia de Saint-Denis (París), en cristal gris traslúcido, con motivos plateados y destellos en amarillo, se exhibe al inicio de la muestra como ejemplo de la rápida expansión de la técnica de la grisalla en otros centros religiosos de Europa. La pieza integra hoy los fondos del también londinense Victoria & Albert, uno de los grandes museos que participan con sus préstamos en la exposición Monochrome: Painting in Black and White (Monocromo: pintura en blanco y negro), al igual que el Thyssen-Bornemisza o El Prado, entre otros.


Serie de Picasso en torno a las Meninas de Velázquez.

Imágenes: cortesía

La primera de estas dos instituciones de Madrid aporta un díptico de la Anunciación firmado por el artista flamenco Jan van Eyck (1433-1435) para ilustrar la espectacularidad con la que el blanco sobre negro puede crear la ilusión de un grupo escultórico. Imitar la apariencia de la piedra esculpida ha sido un desafío que los artistas han encarado a lo largo de los siglos con la extraordinaria pericia, por ejemplo, del neerlandés Jacob de Wit (1695-1754): es difícil no confundir su cuadro Júpiter y Ganimedes (1739) con un relieve tridimensional. O desentrañar cómo el dibujante holandés Hendrick Goltzius (1558-1617) consigue que la pintura Ceres y Baco (1606), cedida para la ocasión por el Hermitage de San Petersburgo (Rusia), parezca un grabado. La invención de la fotografía en 1839, y más tarde la del filme, sigue estimulando a los pintores a responder o competir con los nuevos medios. En los años 60 del pasado siglo el alemán Gerhard Richter (1932) utilizó una foto de prensa de una prostituta asesinada como base para el cuadro Helga Matura, cuyo sujeto se adivina borroso en gradaciones del gris, que él consideraba “el color ideal para la indiferencia”.

Las pinturas y dibujos que el museo de Trafalgar Square exhibe tienen como nexo el recurso al blanco y negro o a una gradación intermedia que, según el tiempo y el contexto, puede responder tanto a la libre elección del autor por motivos estéticos o emocionales como al sentido práctico o incluso a la pura necesidad 21


Antes que un recurso expresivo, la omisión del color era cinco siglos antes una opción sobre todo práctica que permitía a los artistas concentrarse en la composición, en la luz y las sombras que modelan las figuras y objetos, para plasmarlos luego en el lienzo con todo su colorido. Y para reutilizar una y otra vez esos patrones, como en el caso de un estudio de la vestidura de san Mateo para un cuadro renacentista –atribuido al italiano Ghirlandaio (1448-1494)– cuyos detalles también aparecen en el fresco de una iglesia del pueblo de San Gimignano, en la Toscana. La habilidad y talento que denotaban esos trabajos preparatorios acabaron convirtiendo muchas propuestas del monocromo en obras en sí mismas. El francés Dominique Ingres (17801867) lleva esa idea a la máxima sofisticación al repensar y volver a ejecutar en blanco y negro su óleo La gran odalisca (18241834). Apasionado de la obra de los grandes maestros, en su vejez Pablo Picasso (1881-1973) trabajó también en blanco y negro su serie de pinturas en torno a las Meninas de Velázquez, entre las que la National Gallery expone la de la infanta Margarita María, procedente del Museo Picasso de Barcelona. 22

Instalación del danés Olafur Eliasson que cierra la exhibición en Londres. Arriba: izquierda, pintura Ceres y Baco, de Hendrick Goltzius; derecha, Anunciación, de Jan van Eyck.

En la sección final de la muestra, la atracción de los artistas abstractos por la ausencia de color y su resultados impactantes o provocadores tiene como pieza estelar el Cuadrado negro que el ruso Kazimir Malévich (1878-1935), creador del suprematismo –movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales, en particular, el cuadrado y el círculo–, insertó flotando entre los límites de un marco blanco. El recorrido por la continuidad histórica y la diversidad de la técnica monocromática, desde el medievo hasta esta última obra icónica de las vanguardias, tiene su epílogo en una sala completamente desnuda. El artista danés Olafur Eliasson (1967), famoso por sus instalaciones a gran escala, ha iluminado el espacio con lámparas amarillas de sodio que suprimen el resto de frecuencias lumínicas: la experiencia total del mundo monocromático.


CINE

Texto: LUIS PABLO BEAUREGARD

Este año se estrena Museo, una película de Alonso Ruizpalacios, protagonizada por Gael García Bernal, sobre el famoso robo al Museo de Antropología de México en 1985, cuando desapareció casi la totalidad de la ofrenda de la tumba de Pakal el Grande.

Gael García y Leonardo Ortizgris protagonizan Museo. Derecha, el director Alonso Ruizpalacios.

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M

éxico amaneció con una terrible noticia la Navidad de 1985. El Museo de Antropología, uno de sus símbolos culturales, había sido robado en Nochebuena. Pocos recuerdan el suceso porque la memoria de los mexicanos aquel año estaba aún sepultada bajo los escombros del terrible terremoto ocurrido tres meses atrás. Pero el hecho escandalizó a la sociedad y al mundo de la cultura. El escritor mexicano Salvador Elizondo dedicó al saqueo una larga entrada en su diario personal después de que los reporteros del diario Unomásuno lo llamaran para hacerle preguntas. “Les dije que es un caso típico de Sherlock Holmes”. Y fue más allá. Se atrevió a pensar en un cuento basado en esta historia. Comenzaba así: “It was a bleak Christmas morning when…No: it was the night before Christmas in Patrimonio Cultural”. Pero esa historia nunca se escribió. Algunos periodistas afirman que el colombiano Gabriel García Márquez se dijo tan escandalizado por el acto que el coraje le arrancó la promesa de escribir sobre el robo. Tampoco sucedió. Tomó más de 30 años para que un grupo de cineastas decidiera convertir este magistral golpe delictivo en una obra de ficción. Fue Manuel Alcalá, de padre periodista, el que comenzó a investigar qué fue lo que llevó a Carlos Perches Treviño y a Ramón Sardina García, dos fósiles de la escuela de veterinaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a planear durante seis meses la mejor forma de profanar el templo creado por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez para extraer 143 piezas de la sala maya. “Es una reflexión sobre la cultura en México: cómo la guardamos, cómo la consumimos y cómo la apreciamos”, menciona el guionista Alcalá tardó una década en convertir su investigación en un guion cinematográfico. En el proceso conoció a Alonso Ruizpalacios, el director de cine que sorprendió a la crítica

mexicana y extranjera con su ópera prima, Güeros. Ambos tomaron lo que necesitaron de Perches y Sardina para crear a dos personajes de ficción interpretados por Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris (en la película se llaman Juan Núñez y Benjamín Wilson, respectivamente). “No nos interesaba hacer un documental, por lo que hicimos una historia en la que tomamos muchas libertades con lo que ocurrió”, explica el director en uno de los últimos días de rodaje en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México. A un lado de la mesa donde Ruizpalacios habla con la prensa se alza una carpa blanca. En el interior hay una veintena de niños vestidos con suéteres verdes y pantalones grises, los colores de los uniformes de las escuelas públicas en los años 80. Los extras infantiles de la cinta comparten mesa con los hombres disfrazados de guardias del museo, la autoridad que fue ridiculizada la noche del 24 de diciembre de 1985 cuando dos estudiantes se colaron por los ductos de aire hasta los tesoros mayas. Un poco más allá, dos maestros trabajan sobre una enorme placa de unicel de dos metros de largo por uno de alto. “Ya ve que en México están volviendo a hacer grandes producciones, entonces hay que darle la apariencia más profesional posible”, dice Gabriel mientras talla glifos sobre lo que será la lápida del rey maya Pakal el Grande en un material que tardará un millar de años en degradarse, más de lo que ha pasado desde el fin de la civilización maya. Una de las cosas que más sorprenden en el rodaje de Museo es el diseño de producción a cargo de Sandra Cabriada. El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) impidió que las cámaras entraran a las salas del instituto cultural, por lo que la producción a cargo de Alberto Muffelmann y Gerardo Gatica las recreó dentro de los Estudios Churubusco. El domingo de la visita al rodaje la sala maya estaba montada con seis piezas monumentales, entre ellas el tablero del templo de la cruz, un chac mool y dinteles y estelas extraídas de Yaxchilan (Chiapas). La piedra del fuego nuevo estaba arrumbada en una esquina embalada en celofán a la espera de ser retratada por la película de 35 mm. Las vitrinas del museo estaban vacías, lo que indicaba que Perches y Sardina ya se habían llevado el botín. 25


Señor de las cuatro décadas 2018 es un año importante para el actor Gael García, quien cumple 40 años y espera establecerse con una nueva pareja, la diseñadora jalisciense (igual que él) Andrea de la Torre. Además de Museo, estrenará la cinta The Kindergarten Teacher, de la directora Sara Colangelo, al lado de la actriz Maggie Gyllenhaal; y la serie Aquí en la Tierra, un thriller, en donde también participan los actores Alfonso Dosal, Paulina Dávila y Tenoch Huerta, entre otros.

De Palenque a Acapulco

Ruizpalacios considera que su segunda película tiene guiños al cine “de otra época”. Según él, su cinta toma prestado de El tesoro de la Sierra Madre (1948, de John Huston) y de Walkabout (1971, de Nicolas Roeg), la pequeña joya australiana en la que dos hermanos conviven con aborígenes en las llanuras australianas. Tras el robo, Perches y Sardina guardan parte del botín 26

Gael en pleno rodaje de Museo.

en su casa de Satélite, un suburbio de la Ciudad de México construido en los años 50 en medio del sueño modernizador de los gobernantes mexicanos. Los asaltantes emprenden un delirante viaje que tiene como destino los bajos fondos de Acapulco y que cuenta como personajes secundarios a vedettes y traficantes ingleses de armas. “La Princesa Yamal llenó mucho de los huecos que tenía la historia”, dice Manuel Alcalá, que entrevistó a la exbailarina y actriz de origen argentino en el puerto de Guerrero. La película se convierte entonces en una road movie sobre dos jóvenes suburbanos sin rumbo. “Es el tema de la juventud extraviada, de dos estudiantes que hicieron una travesura que les salió muy cara”, dice Ruizpalacios. Gael aparece frente a la prensa por unos minutos mientras preparan la toma en lo que es una de las salas del museo. El actor mexicano dice que preparó su personaje leyendo Crimen y castigo. La novela de Dostoyevski le hizo reflexionar “si la enfermedad criminal es anterior al delito o viene después de este”. La película, sin embargo, también le hizo pensar sobre el “gandallismo” que predomina en México, “la impunidad y la desolación ideológica que se vivió en el país en la década de los 80”. Pero por más que se preparó para encarnar al personaje nunca pudo resolver una pregunta: ¿qué llevó a Carlos Perches a hacer lo que hizo? “No se sabe qué los motivó. No se supo nunca”, responde. Ni el director ni el guionista pudieron dar respuesta a esa cuestión. La realidad los dotó, sin embargo, de un gran desenlace. Perches fue detenido en Satélite cuatro años después del golpe que dejó sin tesoros mayas a todo un país. Salió de la cárcel y hoy está muerto. Y de Ramón Sardina no hay pista, permanece prófugo a 32 años del robo. “Sigo con la esperanza de dar con él”, dice Alcalá. La policía encontró en 1989 las invaluables piezas del rey Pakal. Estaban escondidas en un clóset dentro de una maleta de lona. Un final así no se le hubiera ocurrido al autor de Farabeuf o la crónica de un instante, el gran Salvador Elizondo. O en su caso, a sir Arthur Conan Doyle, el creador de Sherlock Holmes.

Imágenes: cortesía

Más de 70 artesanos, algunos de ellos restauradores oficiales del museo, fabricaron todas y cada una de las piezas robadas. Las de barro, por ejemplo, fueron hechas desde cero con materiales de Oaxaca, pintadas y después maltratadas para mostrar el paso de cientos de años. Los collares de oro y con piedras preciosas fueron fabricados a mano, incluido el mayor tesoro extraído: la máscara mortuoria de jade de Pakal descubierta en la zona de Palenque por el arqueólogo de origen francés Alberto Ruz Lhuillier, en 1952. Las piezas están tan bien fabricadas y guardan tanto parecido con las originales que están registradas ante el INAH. La producción no descarta que tras el estreno las piezas formen parte de una exposición itinerante por todo México.


MITOLOGÍAS

Texto: MARC BASSETS

Parece una vieja película en blanco y negro. Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en un balcón del París ocupado el 6 de junio de 1944, fecha del desembarco aliado en Normandía. La primera noche de dos amantes a los que sólo la muerte de él separaría, 15 años después. 28

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odría ser también el arranque de una novela romántica, pero es el punto de partida de una historia real, contada en minucioso detalle en la correspondencia entre sus protagonistas: Albert Camus (1913-1960) y María Casares (19221996), el francés de Argelia y la gallega exiliada, el escritor y la actriz. Ambos –el autor de La peste y El mito de Sísifo, figura intelectual central del siglo XX; la actriz de la Comédie-Française y del Teatro Nacional Popular, gran dama de la escena– se escribieron durante años 865 cartas que la editorial Gallimard publica ahora por vez primera en un volumen de más de mil páginas.


Él tenía 30 años cuando se conocieron; ella, 21. Él ya había publicado El extranjero, la novela que lo lanzaría a la fama, y vivía solo en París, donde pertenecía a una red de la Resistencia. Su esposa, Francine Camus (Faure de soltera), se había quedado en Orán, en la Argelia francesa. Ella, nacida en La Coruña, hija de Santiago Casares Quiroga –ministro y primer ministro de la Segunda República– había llegado a París tras el golpe franquista de 1936. Se conocieron el 19 de marzo de 1944 en casa del poeta Michel Leiris, y la madrugada del 6 de junio, el Día D, se convirtieron en amantes. Tras una redada de los nazis, Camus abandona París. Se esconde en una granja en el campo. “Esta noche tengo ganas de acercarme a ti porque estoy triste y todo me parece difícil de vivir”, escribe en una de sus primeras cartas.

“Tras una redada de los nazis, Camus abandona París. Se esconde en una granja en el campo. “Esta noche tengo ganas de acercarme a ti porque estoy triste y todo me parece difícil de vivir”, escribe en una de sus primeras cartas

La liberación de la capital francesa en agosto abre una crisis. Francine se reunirá pronto con Albert. “Mi deseo más verdadero y más instintivo sería que ningún hombre, después de mí, te pusiese la mano encima. Sé que no es posible. Todo lo que puedo desear es que no desperdicies esta cosa maravillosa que eres tú”. La relación entre el novelista y la intérprete se interrumpe a finales de 1944. En 1945, Francine da a luz a los gemelos Catherine y Jean Camus. Cuatro años más tarde, otro 6 de junio, Albert y María se cruzan en el bulevar Saint-Germain –uno de los principales ejes del barrio latino, a orillas del río Sena–. No volverán a separarse. “Te me apareciste como un último salvavidas lanzado en medio de una vida que a partir de entonces estaba vacía. Me agarré a él con todas mis fuerzas y voluntariamente cerré los ojos a todo lo que podía poner en peligro esta última esperanza”, le escribe Casares. La actriz le detalla el día a día de su vida profesional y le expresa dudas sobre su propio talento. Describe su mundo de exiliados españoles: la enfermedad y muerte de su padre, el papel tutelar del presidente del gobierno republicano en el exilio, Juan Negrín, y su compañera, Feliciana López de San Pablo. “Don Juan ha sido para mí un maravilloso hermano mayor”, escribe cuando muere su padre en febrero de 1950. España siempre está presente en la vida de Camus –su familia materna era menorquina– y Casares encarna una de las causas de su vida, la de la República.

El escritor con Francine Faure, su esposa. Primera página; con la actriz María Casares.

Estrellas en la Ciudad Luz Pero las cartas son ante todo de amor. Escribe ella: “Te deseo, amor, de la mañana a la noche. No sé qué me pasa. Nunca he estado así e incluso me da un poco de vergüenza”. Y él: “Es falso, lo sé por mí mismo, que el amor ciegue. Al contrario: hace perceptible lo que, sin él, no llegaría a la existencia y que, sin embargo, es lo más real en este mundo: el dolor de la persona que amamos”. Ambos son estrellas en el París de los años 50. A él, gran seductor, le agrada que comparen su físico con el de Humphrey Bogart. “Recibí la foto del diario estadounidense que me enviaste”, escribe la actriz. “En verdad, el parecido se está volviendo prodigioso y peligroso para mí en tus ausencias”. 29


Una pasión al descubierto No resultó fácil para Catherine Camus (72 años), hija de Albert Camus y responsable de su legado, decidirse a publicar la correspondencia de su padre con María Casares. “He sufrido grandes presiones para que se publique la correspondencia de mi padre con mi madre y con María Casares”, dijo en 2013 al semanario Le Point. “Pero estas cartas son documentos muy íntimos”, añadió.

A principios de los 80, tras la muerte de Francine Camus, su madre, a los 65, Catherine entabló contacto con Casares y le compró las cartas de ambos, que ahora finalmente se publican. “Gracias a los dos, sus cartas hacen que la tierra sea más vasta, el espacio más luminoso, el aire más ligero simplemente porque han existido”, escribe la hija de Camus en el prólogo.

Camus y María Casares (en medio) con su grupo teatral. Ella actuó en algunas obras del escritor como El malentendido (1944).

En la gran novela de amor que es esta correspondencia, Francine es un personaje secundario esencial. “Nunca es pesada; no se la oye y sabe vivir sola”, explica Camus a su amante. “Desagradable con F., tonta e injustamente”, le cuenta en otro momento. “He acabado por excusarme”. El 17 de octubre de 1957, se anuncia el Premio Nobel de Literatura para el autor de La caída. “Qué fiesta, joven triunfador, qué fiesta. María”, escribe ella en un telegrama. “Nunca te he echado tanto de menos. Tu Alonso”, responde el escritor, conocedor del teatro clásico castellano. A los 44 años, era el galardonado más joven desde el autor británico Rudyard Kipling. Dos años después, pasa la Nochevieja con Francine, los niños y la familia Gallimard en su casa del sur de Francia. El 30 de diciembre de 1959, escribe a María: “Estoy tan contento con la idea de volver a verte que al escribirlo me pongo a reír”. Casares no fue la única destinataria de las misivas de amor de Camus; hubo otras mujeres en estos años y hasta el final. Olivier Todd cita en Albert Camus. Una vida, su biografía canónica del también dramaturgo, una carta enviada el día anterior a otra mujer, la pintora y modelo identificada por Todd como Mi (su nombre real: Mette Ivers, francesa de origen danés, que aún vive y tiene 84 años): “Por lo menos esta horrible separación nos habrá hecho sentir como nunca antes la necesidad incesante que tenemos el uno del otro”. Y el 31 escribe a la actriz parisina Catherine Sellers (fallecida en 2014, a los 85 años): “Hasta el martes, mi querida, te beso y te bendigo, desde el fondo del corazón”. Fue su última carta de amor, según reveló el diario Le Monde hace unos meses. El 4 de enero de 1960, el coche en el que regresaba a París junto a los Gallimard se estrelló en la carretera contra un árbol. Francine y los gemelos habían vuelto a la capital en tren. Camus murió en el acto.

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Imágenes: cortesía

La historia de las misivas es un epílogo digno del romance entre ambos. Cuando el escritor murió en un accidente automovilístico en 1960, a los 46 años –ella falleció en 1996, un día después de cumplir 74–, su amigo el poeta René Char se hizo con las cartas de Casares que el autor de Calígula había guardado, y discretamente se las entregó a la actriz española.


CURIOSIDADES

Texto: GREGORIO BELINCHÓN

Sipo Phantasma, filme del cineasta español Koldo Almandoz, juega con las relaciones entre el viaje del vampiro de Bram Stoker a Londres, los cruceros del autor de La broma infinita y la vida del director F. W. Murnau.

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U

n gigantesco crucero se mueve por la noche con espectros en su cubierta. Podría ser una ilustración fílmica del libro Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer (1997), de David Foster Wallace (1962-2008), sobre esos viajes de placer en transatlánticos. O tal vez imágenes de la travesía hasta Londres de Drácula narrada en la novela de Bram Stoker (1847-1912), publicada en 1897. O sencillamente, la imaginación del director F. W. Murnau (1888-1931), que ahondó en esa figura vampírica en Nosferatu. Quién sabe, al final puede que se hayan reunidos todos en un akelarre marítimo final organizado por Florence Balcombe (1858-1937), la viuda de Stoker, guardiana de la obra de su marido y primera novia de Oscar Wilde (1854-1900).

del barco fantasma. Dejé de filmar el ocio y me centré en quienes trabajaban allí, a la vez que grababa a mi acompañante en espacios espectrales. Eso estuvo mucho tiempo en un archivo en la computadora. Y releyendo Drácula, me asaltó en el prólogo la historia de la viuda de Bram Stoker, Florence Balcombe, de cómo luchó contra Murnau por la creación de su marido y casi logra destruir todas las copias de su película. Ahí algo encajó: la mujer que filmábamos era Balcombe. Así apareció también Nosferatu”.

“Mi deseo es que

el espectador haga

Y de esa misma manera lo que era una película lineal con una voz en off se adentra en una estructura por capítulos, como la novela Drácula, con cartas, telegramas, una forma muy experimental de narrar una historia de terror. “Yo no recordaba lo arriesgado para la época de la forma del libro de Stoker y me encajó en mi proyecto”. Almandoz se esforzó por no ser pedante, “y no tengo claro si lo he logrado”. “Mi deseo es que el espectador haga el mismo viaje que yo, a la deriva, del crucero a los diarios de Drácula, a la vida de Balcombe. Un descubrimiento lleva a otro. Requiere un esfuerzo, aunque merece la pena”. La vida ayudó a Sipo Phantasma: el epílogo se filmó en 2015, tras el robo del cráneo de Murnau de su tumba. La profanación del mausoleo del cineasta aún empuja a otro requiebro fílmico. “No podía dejarlo pasar”. No hubo problemas con los derechos de reproducción de Nosferatu, pues han pasado más de 75 años, es una obra liberada, pero sí con los de su banda sonora. “Así que hicimos nuestra propia labor con el sonido”, cuenta Almandoz. Y añade: “Creo que, al tratarse de un documental creativo experimental, la introducción de música tiene sentido. De alguna forma, la historia que se cuenta requiere la capacidad de abstracción que aporta este elemento”.

el mismo viaje que yo, a la deriva, del

crucero a los diarios

Imágenes: cortesía

O tal vez todo eso sea Sipo Phantasma (Barco fantasma), la extraña película de Koldo Almandoz (Donostia, España, 1973), que pasó por los prestigiosos festivales de San Sebastián, Róterdam y Bafici, y por su corto Narciso dentro del filme colectivo Kalebegiak. En Sipo Phantasma hay hipnotismo fílmico, precisión visual, un largo y laborioso trabajo en montaje para encontrar su estructura y arrebatador resultado, que se convierte, en palabras de su director, “en una película muda del siglo XXI”.

de Drácula, a la vida de Balcombe. Un

descubrimiento lleva a otro. Requiere un esfuerzo, aunque merece la pena”: K. Almandoz,

director de cine

El filme nació “sin guion previo”. “Fui grabando, primero en el crucero siguiendo las huellas de David Foster Wallace, y más tarde aparecen Murnau, del que no soy muy estudioso, y Balcombe, a la que no conocía”. Almandoz reconoce que su primera idea era un documental “observacional sobre el crucero”. Pero la primera noche subió a cubierta, vio los espacios vacíos y que nadie disfrutaba de la navegación y pantallas donde se proyectaba cine para nadie. “Me sobrevino ahí la idea

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Ahí viene la plaga Plágan, así dice el título del último cortometraje documental de Koldo Almandoz, dícese de la aparición masiva y repentina de seres vivos de la misma especie que causan graves daños a poblaciones animales o vegetales. Abundancia de algo nocivo. El director donostiarra presentó este trabajo, hecho en los ásperos paisajes de Islandia, en el pasado Festival de Cine de San Sebastián. De su película, el cineasta cuenta: “Cuando estaba grabando tenía un concepto en la cabeza: representar al ser humano como una clase de virus o plaga. Es lo que me parecía que estaba viendo delante de mis ojos. Más allá de eso, no pensé concretamente en el montaje. Sin embargo, durante mi estancia en Islandia opte por grabar sólo en esos parques naturales, no saqué la cámara en ningún otro lugar”. Y concluye: “Aún creo que la emoción está sobrevalorada, en general, en el mundo de la creación. Por lo general, está encaminada a despertar las pasiones básicas y a buscar la emotividad. Con Plágan hemos reflejado una especie de juego del intelecto y una autocrítica social. La razón, el pensamiento, está por encima de las emociones”.

El director Koldo Almandoz. Arriba, fotograma de la película Sipo Phantasma.

Con sus trabajos previos, el cineasta donostiarra obtuvo cierta fama de provocador, de saber poner los dedos en la llaga. “Bueno, yo en el cine paso mucha vergüenza ajena, lo llevo muy mal. No quiero caer ni en la pedantería ni el aburrimiento. Con Sipo Phantasma espero no haber hecho una película para cinéfilos, sino algo más sensorial”. ¿Y lo de provocador? “Yo no me veo así, siempre me veo en la misma línea. Ahora bien, me temo que la línea de lo políticamente correcto se ha movido y cada vez es más delgada la piel de la gente. A mi alrededor hay artistas mucho más arriesgados, y gente que dice mayores burradas. Por suerte no vivo de hacer películas ni dependo de las taquillas. No tengo miedos por ese lado”. 34


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TESTIMONIOS

Texto: PABLO XIMÉNEZ DE SANDOVAL

La actriz mexicana relata en un artículo publicado en The New York Times las presiones del magnate y productor Harvey Weinstein para obtener favores sexuales durante el rodaje de la película Frida.

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arvey Weinstein fue un cinéfilo apasionado, un temerario, un mecenas del talento en el cine, un padre cariñoso y un monstruo. Durante años, fue mi monstruo”. Salma Hayek Jiménez (Coatzacoalcos, Veracruz, 2 de septiembre de 1966) comienza así un artículo publicado en el diario The New York Times en el que se suma a los testimonios de actrices que han revelado en los últimos meses los abusos sexuales que intentó o consumó Harvey Weinstein, uno de los productores legendarios de Hollywood, cuyo nombre es hoy sinónimo de depredador sexual en serie. A principios de octubre pasado, dos investigaciones periodísticas revelaron con detalles estremecedores lo que era un secreto a voces en Hollywood desde hacía tres décadas. Harvey Weinstein, de 65 años, el poderoso productor de Miramax y The Weinstein Company, había acosado sistemáticamente a actrices y aspirantes a actrices en encuentros en hoteles, arropado por una cultura de silencio y un ejército de abogados. Cuatro mujeres aseguran que fueron violadas por Weinstein. Las policías de Nueva York y Los Ángeles han abierto investigaciones. Nombres como Gwyneth Paltrow, Mira Sorvino, Angelina Jolie y Annabella Sciorra han relatado sus experiencias con el ejecutivo.

Salma explica en su texto que no quiso hablar antes porque no consideraba su voz importante después de que tantas personalidades hubieran contado su experiencia y porque lleva años omitiendo detalles a su círculo cercano. El relato de Hayek no se centra tanto en lo que pasó a solas con Weinstein, sino en describir con detalle cómo se inicia y desarrolla una situación de acoso entre un hombre poderoso y una aspirante a actriz y productora. El contexto es la producción de la película Frida, un proyecto personal de la actriz mexicana, en 2002.

Salma como Frida Kahlo. La película sobre la pintora mexicana se estrenó en 2002.

Hayek logró que Weinstein, por entonces jefe de Miramax, se hiciera cargo del proyecto. Fue a través de su amistad con el director Robert Rodriguez y su entonces esposa, la productora Elizabeth Avellan. “Sabiendo lo que sé hoy, me pregunto si fue mi amistad con ellos (y Quentin Tarantino y George Clooney) lo que me salvó de ser violada”, escribe. Porque, según su relato, una vez que empezó la relación profesional con Weinstein, el productor hizo de su vida un calvario, tratando de obtener favores sexuales a cambio de su implicación en el proyecto. El día a día de Hayek consistía en “decir no”. “No a abrirle la puerta a todas horas de la noche, en un hotel tras otro, en una localización tras otra, donde se presentaba de repente, incluyendo una localización donde yo estaba haciendo una película en la que él ni siquiera participaba”. “No a bañarme con él”, continúa la actriz de 51 años y madre de una niña de 10, “no a mirarle mientras se bañaba, no a dejarle darme un masaje, no a dejar que una amiga suya desnuda me diera un masaje, no a dejarle que me hiciera sexo oral, no a desnudarme con otra mujer”. La veracruzana asegura que “con cada rechazo llegaba la ira maquiavélica de Harvey”. En una ocasión, el hombre llegó a decirle: “Te mataré, no creas que no soy capaz”. 37


Amiga mía Penélope Cruz encontró en Salma Hayek un gran apoyo cuando se decidió a emprender su aventura en Hollywood. De aquellos años queda una gran amistad. Por eso la actriz española quiso apoyar a su amiga mexicana cuando reveló el calvario que sufrió por culpa del acoso por parte del productor Harvey Weinstein. En su cuenta de Instagram, Penélope dedica el siguiente mensaje a Salma: “Te quiero, mi bella amiga [...] Hasta que no haya igualdad en nuestra industria, con hombres y mujeres que tengan el mismo valor en todos los aspectos, nuestra comunidad seguirá siendo un terreno fértil para los depredadores”. En octubre, Cruz, que también trabajo con Weinstein, productor de Vicky Cristina Barcelona, la película de Woody Allen por la que ella recibió el Oscar, confesó no saber nada de las prácticas del ejecutivo. “Obviamente, yo no conocía esa parte de él. Hemos trabajado juntos en diferentes películas e incluso, aunque él ha sido respetuoso conmigo y personalmente nunca he sido testigo de este tipo de actitudes, necesito expresar mi apoyo a las mujeres que tuvieron esas horribles experiencias”.

Weinstein trató de desvincularse del proyecto cuando llegó a la conclusión de que no llegaría a nada con Salma, relata la actriz, que logró mantener Frida a flote gracias a sus abogados, reunir dinero por su cuenta y reclutar actores de primer nivel sin ayuda del productor. Cuando Weinstein se vio atado al proyecto, el acoso pasó a la propia película. Pidió que el personaje de Frida Khalo fuera más “sexy”. En un momento dado, exigió que hubiera una escena de sexo lésbico en el que se viera a las actrices completamente desnudas. La directora Julie Taymor lo convenció de que fuera una escena de un tango entre el personaje de Hayek y el que interpretaba Ashley Judd (Tina Modotti), que acabaría en un beso entre ambas. “Para entonces, tenía claro que [Weinstein] no me dejaría acabar la película sin obtener su fantasía, de una forma o de otra”, escribe Hayek. El día que rodaron esa escena, la actriz mexicana sufrió un ataque de ansiedad; se echó a llorar y acabó vomitando ante el asombro de todo el equipo, que desconocía el contexto en el que se había incluido ese encuentro lésbico en la película. 38

La actriz veracruzana en medio de su esposo, el francés FrançoisHenri Pinault, y Harvey Weinstein.


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“¿Por qué tantas de nosotras, artistas mujeres, tenemos que ir a la guerra para poder contar nuestras historias cuando tenemos tanto que ofrecer? ¿Por qué tenemos que pelear con uñas y dientes para mantener la dignidad?”

Finalmente, la película se estrenó, fue un éxito de crítica y le valió a Weinstein seis nominaciones al Oscar, de los que 40

ganó dos. Hayek termina su relato con una reflexión. “¿Por qué tantas de nosotras, artistas mujeres, tenemos que ir a la guerra para poder contar nuestras historias cuando tenemos tanto que ofrecer? ¿Por qué tenemos que pelear con uñas y dientes para mantener la dignidad? Creo que es porque, como mujeres, hemos sido devaluadas artísticamente hasta un nivel de indecencia, hasta el punto de que la industria del cine ha dejado de esforzarse por averiguar qué quiere ver el público femenino y qué historias queremos contar”. Después de las acusaciones a principios de octubre, Harvey Weinstein fue despedido de su propia empresa, The Weinstein Company, que ahora busca comprador. También fue expulsado de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood y del Sindicato de Productores. Las acusaciones contra él se cuentan por decenas y se remontan hasta hace 40 años. A través de portavoces, asegura que él piensa que todas sus relaciones fueron consentidas y niega las acusaciones de violación. Actualmente, los medios especializados en espectáculos aseguran que se encuentra en un centro de rehabilitación especializado en adicción al sexo cerca de Phoenix, Arizona.

Fotos: cortesía

Finalmente, con la cinta terminada, Weinstein siguió torturando a la protagonista por haberse negado a sus exigencias sexuales, según Hayek. Después de ver un montaje preliminar, decidió que no era lo bastante buena para estrenarla en salas y que la iba a mandar directamente al mercado de video. La directora fue la que peleó para conseguir que se estrenara en un solo cine en Nueva York y probarla con público. La respuesta del test fue muy buena. Según Salma, “en la entrada del cine después de un pase, gritó a Julie”. Le tiró a la cara una de las tarjetas en las que el público del test escribe sus impresiones. “El compañero de Taymor, el compositor Elliot Goldenthal, intervino y Harvey lo amenazó físicamente”.


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TECNOLOGÍA

Texto: JAVIER SALAS

Las maniobras en redes sociales y digitales se convierten en armas de manipulación política que los gobiernos quieren controlar.

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odo cambió para siempre el 2 de noviembre de 2010, además, sin que nadie lo notara. Facebook introdujo un simple mensaje que saltaba en el muro de sus usuarios, una ventanita que anunciaba las amistades que ya habían votado. Eran las elecciones legislativas estadounidenses y 60 millones de votantes vieron ese señuelo de Facebook. Cruzando datos de sus usuarios con el registro de votantes, la red calculó que fueron a votar 340 mil personas que se hubieran quedado en casa si no hubieran visto en su muro que sus amigos ya habían ido a las urnas. Dos años después, cuando se jugaba la reelección Barack Obama, los científicos de Facebook publicaron los resulta-

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dos de este “experimento” político en la revista Nature. Era la forma de mostrar músculo ante los potenciales anunciantes, el único modelo de negocio de la compañía de Mark Zuckerberg, que le reporta más de 9 mil millones de dólares por trimestre. Es fácil suponer lo mucho que habrán crecido los bíceps de Facebook desde que sacó a la calle a cientos de miles de votantes hace ocho años, cuando ni siquiera había historias patrocinadas. Hace pocas semanas, el cofundador de Twitter Ev Williams se disculpaba por el papel determinante que había desempeñado esa plataforma en la elección de Donald Trump, al ayudar a crear un “ecosistema de medios que se apoya y prospera en la atención”. “Y eso es lo que nos hace más tontos”, aseguró, “y Donald Trump es un síntoma de eso”. Williams fue más allá con su denuncia: “Citando los tuits de Trump, o citando lo último y más estúpido que cualquier candidato político o cualquier otra persona diga, es una manera efectiva de explotar los instintos más bajos de la gente. Y eso está enturbiando el mundo entero”. Cuando le preguntaron a Zuckerberg si Facebook había sido determinante en la elección de Trump, rechazó la idea como una “locura” y algo “extremadamente improbable”. Sin embargo, la propia red social que dirige se jacta de ser una herramienta política decisiva en sus “casos de éxito” publicitarios, atribuyéndose un papel esencial en vic-


torias de legisladores estadounidenses o en la mayoría absoluta de los conservadores británicos de 2015. Lo cierto es que es el propio equipo de Trump quien reconoce que cabalgaron hacia la Casa Blanca a lomos de las redes sociales, aprovechando su masiva capacidad para alcanzar usuarios tremendamente específicos con mensajes casi personalizados. Como reveló una responsable del equipo digital de Trump en la BBC, Facebook, Twitter, YouTube y Google tenían trabajadores con despacho propio en el cuartel general republicano: “Nos estaban ayudando a utilizar la plataforma de la manera más eficaz posible. Cuando estás inyectando millones y millones de dólares a estas plataformas sociales [entre 70 y 85 millones en Facebook], recibes tratamiento preferencial, con representantes que se aseguran de satisfacer todas nuestras necesidades”.

Imágenes: cortesía

Y en eso aparecieron los rusos La revelación de que Facebook permitió que se compraran, desde cuentas falsas ligadas a Moscú, 100 mil dólares en anuncios proTrump puso sobre la mesa el reverso tenebroso de la plataforma de Zuckerberg. Acosado por la opinión pública y el Congreso de Estados Unidos, reconoció que estos anuncios habían alcanzado a 10 millones de usuarios. Sin embargo, un especialista de la Universidad de

Columbia, Jonathan Albright, calculó que la cifra real debió ser de al menos el doble, al margen de que gran parte de su difusión habría sido orgánica, es decir, “viralizando” de forma natural y no sólo por patrocinio. ¿La respuesta de Facebook? Borrar todo rastro. Y cerrar la llave para futuras investigaciones. “Nunca más podrá, él o cualquier otro investigador, realizar el tipo de análisis que hizo unos días antes”, publicó recientemente el periódico The Washington Post. “Son datos de interés público”, se quejó Albright al descubrir que Facebook había tapado la penúltima rendija por la que se podían asomar los investigadores a la realidad de lo que sucede dentro de la poderosa compañía. 43


Esteban Moro, que también se dedica a buscar rendijas entre los opacos muros de la red social, critica la decisión de la compañía, en lugar de apostar por transparencia para demostrar propósito de enmienda. “Por eso intentamos forzar a que Facebook nos permita ver qué parte del sistema influye en los resultados problemáticos”, asegura este investigador español, que actualmente trabaja en el Media Lab del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). “No sabemos hasta qué punto está diseñado para reforzar ese tipo de comportamientos”, señala en referencia a la difusión de desinformación políticamente interesada. Facebook anunció que contará con casi 9 mil empleados para editar contenidos, lo que muchos consideran un parche en un problema que es estructural. “Sus algoritmos están optimizados para favorecer la difusión de publicidad. Corregirlo para evitar la propagación de desinformación va en contra del negocio”, explica Moro. La publicidad, la fuente de ingresos de Facebook y Google, demanda que pasemos más tiempo conectados, interaccionando y clicando. Y para lograrlo estas plataformas desarrollan potentísimos algoritmos que crean un campo de batalla perfecto para las mentiras políticas, en el que proliferan medios que obtienen oro viralizando falsedades y medias verdades polarizadas. “Es imprescindible que haya un proceso de supervisión de estos algoritmos para mitigar su impacto. Y necesitamos más investigación para 44

conocer su influencia”, reclama Gemma Galdon. Esta especialista en el impacto social de la tecnología señala que han coincidido muchos fenómenos en el tiempo, como el efecto burbuja de las redes (al aislarte de opiniones distintas), el malestar social generalizado, la escala brutal en la que actúan estas plataformas, la opacidad de los algoritmos y la desaparición de la confianza en los medios, que al juntarse generan “un desastre bastante importante”. Moro coincide en que “muchas de estas cosas que están pasando en la sociedad tienen que ver con lo que sucede en estas redes”, y apunta un dato: “Es el único sitio en el que se informa el 40% de los estadounidenses, que pasan allí tres horas al día”. Sheryl Sandberg, la mano derecha de Mark Zuckerberg, defendió la venta de anuncios como los rusos argumentando que se trata de una cuestión de “libertad de expresión”. Bloomberg publicó que Facebook y Google colaboraron activamente en una campaña xenófoba antirrefugiados para que la vieran votantes clave en los estados en disputa. Google también aceptó dinero ruso por anuncios en YouTube o Gmail. No en vano, Facebook ha presionado durante años para que no les afecte la legislación que obliga a los medios tradicionales a ser transparentes en la contratación de propaganda electoral. Ahora, el Senado quiere legislar sobre la propaganda digital en contra de la presión de estas grandes plataformas tecnológicas, que apuestan por la autorregulación. Tanto Twitter como Facebook han manifestado estos días su intención de ser más transparentes en este apartado.


La propaganda informática es ahora una de las herramientas más poderosas contra la democracia y por ello las plataformas digitales necesitan rediseñarse significativamente para que la democracia sobreviva a las redes sociales

La responsabilidad del pajarito A comienzos de verano el Instituto de Internet de la Universidad de Oxford (Reino Unido) publicó un demoledor informe en que analizaban la influencia que las plataformas digitales estaban teniendo en los procesos democráticos en todo el mundo. El equipo de investigadores estudió lo sucedido con millones de publicaciones en los dos últimos años en nueve países (Brasil, Canadá, China, Alemania, Polonia, Taiwán, Rusia, Ucrania y Estados Unidos) y concluyeron, entre otras cosas, que “los bots [cuentas automatizadas] pueden influir en procesos políticos de importancia mundial”. En la Unión Americana, los republicanos y la derecha supremacista usaron ejércitos de bots para “manipular consensos, dando la ilusión de una popularidad online significativa para construir un verdadero apoyo político” y para extender el alcance de su propaganda. Y concentraron sus esfuerzos en los estados clave en disputa, que inundaron con “noticias basura”. En países como Polonia y Rusia, gran parte de la conversación en Twitter está monopolizada por cuentas automatizadas. En estados más autoritarios las redes se usan para controlar la conversación política, silenciando a la oposición, y en los más democráticos aparecen las cibertropas para contaminarla interesadamente. Las plataformas no informan ni actúan porque pondrían “su cuenta de resultados en riesgo”. “Los bots utilizados para la manipulación política también son herramientas efectivas para fortalecer la propaganda online y las campañas de odio. Una persona, o un pequeño grupo de personas, puede usar un ejército de robots políticos en Twitter para dar la ilusión de un consenso a gran escala”, asegura el equipo

de Oxford. Y concluye: “La propaganda informática es ahora una de las herramientas más poderosas contra la democracia” y por ello las plataformas digitales “necesitan rediseñarse significativamente para que la democracia sobreviva a las redes sociales”. Twitter también eliminó material irremplazable para conocer la influencia rusa en la elección de Donald Trump. Más recientemente, investigadores de la Universidad del Sur de California alertaron del desarrollo de un mercado negro de bots políticos: las mismas cuentas que en su día apoyaron a Trump luego trataron de envenenar la campaña en Francia en favor de Marie Le Pen, del partido de ultraderecha, y más adelante se pasaron al alemán colaborando con el partido neonazi Afd. El inventor de Facebook prometió hacer lo posible para “asegurar la integridad” de las elecciones alemanas. Durante la campaña, siete de las 10 noticias más virales sobre Angela Merkel en Facebook eran falsas. ProPublica acaba de revelar que la red social toleró anuncios ilegales que difundían información tóxica contra el partido alemán de Los Verdes. Galdon trabaja con la Comisión Europea, a quienes considera “muy preocupados” desde hace unos meses, para dar respuesta a estos fenómenos pensando en un marco europeo de control que en la actualidad está muy lejos de fijarse. “Hay quien apuesta por la autorregulación, quien cree que debe haber un organismo de supervisión de algoritmos como con los medicamentos e incluso quien pide que se censuren directamente contenidos”, apunta la investigadora. Pero resalta un problema mayor: “Le decimos a las plataformas que tienen que actuar mejor, pero no sabemos qué significa ‘mejor’. Las autoridades europeas están preocupadas, pero no saben bien qué pasa ni qué cambiar ni qué pedir exactamente”. 45


Todo mundo piensa así, ¿de veras?

Salir de la burbuja

Facebook puede ser muy agradable: vemos las actualizaciones con las que estamos de acuerdo y a las personas que mejor nos caen. No aparece ni un solo titular de los periódicos que más nos desagradan y tampoco vemos ninguna novedad de ese tipo tan desagradable al que únicamente añadimos por compromiso. Esto no es casualidad, claro. Tampoco es tan bueno como parece. Eli Pariser es activista y fundador de la web de contenido viral Upworthy. En 2011 publicó un libro titulado The Filter Bubble, que arrancaba explicando los cambios en el algoritmo de Google de 2009, cuando el buscador comenzó a personalizar sus resultados para cada usuario. El libro se acaba de publicar en español, con el título El filtro burbuja: cómo la red decide lo que leemos y lo que pensamos. Y, cosa poco habitual en un libro sobre Internet, seis años más tarde sigue siendo tan relevante como lo era entonces. Incluso puede que más, después de la última campaña presidencial estadounidense.

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Se ha discutido mucho sobre su verdadero impacto desde que el activista estadounidense Eli Pariser comenzara a advertir sobre el riesgo de las burbujas de opinión que estaban generando las redes. “Ese filtro, que termina reforzando nuestros propios argumentos, está siendo decisivo”, advierte Gemma Galdon. Recientemente, la directora operativa de Facebook, Sheryl Sandberg, aseguró que la burbuja es menor en su plataforma que en los medios tradicionales (aunque negó tajantemente que su compañía pueda considerarse un medio). El 23% de los amigos de un usuario de Facebook tienen visiones políticas distintas de la suya, según Sandberg. “Sabemos que las dinámicas de Facebook favorecen el refuerzo de opiniones, que todo se exacerba porque buscamos la aprobación del grupo, porque podemos silenciar a la gente que no nos gusta, porque la herramienta nos da más de lo que nos gusta. Y eso genera mayor polaridad”, asegura Esteban Moro. Como muestra, un botón: un estudio reciente de Pew mostraba que los políticos más extremistas tienen muchos más seguidores en Facebook que los moderados. “Vivimos en regiones de las redes sociales completamente cerradas, de las que es muy difícil salir”, asegura. Y propone probar el experimento de sus compañeros del Media Lab del MIT que han desarrollado una herramienta, FlipFeed, que permite meterte en la burbuja de otro usuario de Twitter, viendo su timeline: “Es como si te recogieran en helicóptero y te soltaran en Texas siendo un votante de Trump. Así te das cuenta de hasta qué punto vivimos en un ecosistema de gente que piensa igual que nosotros”.


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DE VIVA VOZ

Texto: CLARA SÁNCHEZ Fotos: ROBIE DAMIÁN

Cartas de Van Gogh es una película, una obra de arte de animación, pintada en óleo, que explora la vida y controversial muerte del pintor neerlandés. En ella participa la mexicana Mayra Hernández, a quien entrevistamos mientras recreaba para nosotros un cuadro de su amado Vincent.

V

incent van Gogh (1853-1890) se cortó el lóbulo de la oreja izquierda y regaló el macabro objeto a una prostituta de nombre Rachel. Nadie entendió bien la razón del acto (una explicación que se intenta dar a este hecho es que fue derivado de una fuerte discusión entre el pintor neerlandés y su colega francés Paul Gauguin), quizás Vincent ya no aguantaba escuchar las voces de un mundo que era incapaz de comprender. Tiempo más tarde, fue ingresado en un sanatorio mental en Saint-Rémy (Francia), en 1889, y desde la ventana de su habitación hizo uno de sus cuadros más conocidos y enigmáticos: La noche estrellada. Fue esta pintura la que vinculó a la mexicana Mayra Hernández, la única animadora latinoamericana que participó en la película Cartas de Van Gogh, con el genio nacido en Zundert, al sur de los Países Bajos. “Pinté La noche estrellada a los 15 años, la encontré en la web, me gustaron muchos sus colores y la forma como Van Gogh iluminó el cielo con pequeños trazos. La hice para un trabajo personal, en ese momento no sabía mucho sobre el artista. Hoy, sigue siendo una de mis pinturas favoritas”.

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Cartas de Van Gogh (Loving Vincent es su título original en inglés), bajo la dirección de Dorota Kobiela y Hugh Welchman, es la primera película animada 100% pintada en óleo. Se trata de una cinta preciosista, una declaración de amor y el homenaje de un centenar de artistas que recrearon las pinceladas del maestro para dar vida a esta historia. Está basada en las 800 cartas que el genio escribió en sus 37 años de vida. Los realizadores plantearon la siguiente hipótesis: ¿Y si Van Gogh no se suicidó disparándose en el pecho? ¿Y si lo mataron –una teoría que cobró fuerza en 2011 e indica que el creador murió por un tiro accidental efectuado por dos hermanos adolescentes que jugaban con una pistola–? La incógnita sirvió de hilo conductor para trazar una línea dramática sobre la que el espectador asiste a un banquete pictórico vibrante, apasionado y poderoso. A sus 28 años, Mayra Hernández posee la mirada de una niña curiosa por descubrir el mundo y, al mismo tiempo, un tanto temerosa de exponerse frente a los demás. La entrevistamos una fresca mañana en la Cineteca Nacional, en la Ciudad de México, frente a la pintura de La noche estrellada que realizó de nueva cuenta, ahora en un mural, para el estreno de Cartas de Van Gogh en el marco de la 63ª Muestra Internacional de Cine. Recuerda que durante su infancia le detectaron una extraña alergia al sol que debilitaba su salud por lo que tuvo que salirse de la escuela y refugiarse en casa de sus abuelos. Ahí descubrió, de forma autodidacta, su amor por la pintura. “Tenía cinco años, mi enfermedad era parecida al lupus, si me daba el sol atacaba mis órganos y músculos. En casa de mi abuelita me dedicaba a pintar y pintar, copiaba lo que veía. Ahí nacieron mis habilidades. Hacía, por ejemplo, 20 dibujos de la Rosca de Reyes y luego se los vendía a mis familiares; según yo, estaba juntando dinero para ir a Disneylandia” (risas).

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Mientras pinta para nosotros cuenta que regresó a las aulas para terminar la primaria. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, hoy Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, y luego se matriculó en el Edinburgh College of Art (en Escocia) donde cursó la carrera de Animación. “Quería ser ilustradora, hasta que conocí la animación de una compañera. Era muy distinta a lo que hacemos en México, se basaba en pinturas y recortes, yo sólo conocía lo que hacían Disney y Pixar. Me gustó mucho ver todas esas alternativas. También aprendí lenguaje cinematográfico. Quería dedicarme a hacer cortos para festivales, comerciales o videos musicales”. Aterrizaje en Gdansk Mayra realizaba un video para la canción “Beautiful Girl” del ensamble musical Triciclo Circus Band, cuando un amigo le habló de la posibilidad de sumarse al proyecto de Loving Vincent. “La idea me encantó tanto que incluso pensé en ofrecerme como voluntaria”. Justo un año antes había ido a un museo de Holanda donde vio los cuadros de Van Gogh en vivo, por primera vez: “Me encantaron sus texturas, me llamó mucho la atención la amabilidad que mostraba por la naturaleza. Nada era demasiado minúsculo ni simple para él. Me duele saber que en su vida privada no le fue muy bien, pero me inspira su pasión por defender sus propuestas artísticas”. Para ese entonces el tráiler de la película ya era viral. Solicitaban a los postulantes enviar un currículum y un portafolio. “Lo mandé y nos hablaron para que fuéramos a hacer una prueba de tres días a la ciudad polaca de Gdansk. Aplicamos 5 mil pintores y animadores, a la mayoría los descalificaron en el examen. Para mí no fue tan difícil porque ya conocía el programa que utilizaban, Dragon Stop Motion”. La segunda parte de la prueba fue un entrenamiento de tres semanas. “De pronto, llegó el espíritu de Van Gogh a darme suerte (risas). El bulbo donde estaba trabajando se reventó y trataron infructuosamente de arreglarlo, pero no pudieron, así que optaron por cambiarme a uno de los cubículos de los artistas profesionales. Ahí la luz estaba más controlada. Uno de los supervisores me dijo: ‘Te ayudo porque te retrasaste’. Me hizo un fondo verde y entendí el concepto: buscaban que los colores fueran lo más parecidos a la obra, pero no exactos, y que trabajáramos cada imagen lo más rápido posible”. 50

Lo que no sabías de Cartas de Van Gogh Originalmente la directora polaca Dorota Kobiela haría un cortometraje porque admiraba la obra de Vincent van Gogh y se identificaba con su mente depresiva. Su pareja, el británico Hugh Welchman, productor del cortometraje animado Pedro y el lobo, ganador del Oscar en 2008, le sugirió apostar por el largometraje. Kobiela puso el tráiler de la película en el sitio de crowdfunding Kickstarter y obtuvo 63,685 euros (alrededor de un millón 400 mil pesos mexicanos) para arrancar su proyecto. El tráiler se hizo viral y generó tanta expectativa que para la fecha de estreno (seis años después de haberse generado la idea) se agotaron las funciones. Para Cartas de Van Gogh se pintaron 65,450 cuadros hechos por 125 artistas de 21 países, a partir de un centenar de pinturas del autor de El dormitorio en Arlés. Estos cuadros son suficientes para crear un camino en línea recta de Londres hasta la isla de Manhattan. El estreno mundial de Loving Vincent fue en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (Francia), en donde obtuvo el Premio del Público y se vendió para su distribución en 100 países, incluido México. En nuestro país se exhibió por primera vez en el marco del 15º Festival Internacional de Cine de Morelia. El costo final de la película fue de 5.5 millones de dólares.


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Llévate a Van Gogh a casa Los cuadros finales, los últimos de cada escena de Cartas de Van Gogh, se están subastando en la página lovingvincent. com. Al respecto, Mayra Hernández comenta: “Vi que entre ellos hay dos míos, I was asking about Vincent’s death, en 4,250 euros, y Time to deliver this letter, en 6 mil”. También fueron seleccionadas 120 obras que actualmente se exhiben en el Noordbrabants Museum, ubicado en Países Bajos.

Una película hecha a mano Mayra fue uno de los 125 artistas contratados para realizar Cartas de Van Gogh. Vivió en Polonia por siete meses y trabajó en uno de los PAWS (Painting Animation Working Stations) creados para la ocasión. Cada una de las “estaciones” estaba integrada por un restirador, una lámpara, un proyector, una cámara y una computadora para realizar la técnica de retroproyección. Los artistas proyectaban la imagen de la película que había sido filmada previamente en live action, tomando como escenarios las pinturas hechas originalmente por Vincent van Gogh en el siglo XIX. Pintaban al óleo, en color o blanco y negro, sobre la proyección del cuadro. Cada escena estaba conformada por 12 cuadros. Una vez terminado el cuadro, tomaban dos fotografías y la subían al software para proceder con la animación. Después, raspaban algunos trazos del cuadro y sobrepintaban el siguiente. Les tomaba entre uno y tres días hacer cada escena y era común que intervinieran hasta tres artistas en ellas. Cuenta Mayra: “En la computadora teníamos archivos compartidos para simular los estilos de nuestros compañeros. Nos pagaban por cuadro. Hacían un cálculo de cuanto nos deberíamos tardar, y si acabamos antes, nos pagaban más. No recuerdo bien cuánto, pero hubo un mes, por ejemplo, en el que hice 40 mil pesos”. 52

Las jornadas de trabajo dependían de cada artista. “Yo llegaba temprano, me gusta más pintar por las mañanas, y además nos daban el desayuno. A veces podías ir ocho horas, otras quedarte 16 o faltar un día, pero siempre debías cumplir los cuadros que te habían asignado. Me tocó pintar rostros porque decían que se me facilitaban mucho. Los sábados, los directores y productores preparaban la comida para nosotros, creo que era un estímulo extra para motivarnos a trabajar el fin de semana”, cuenta la artista con picardía. Para evitar que la emociones se reflejaran en las pinturas, los pintores desconocían los detalles de la historia: “Cuando pintábamos no sabíamos qué parte de la película estábamos haciendo ni qué pasaba en ella. Me parece que la intención era que nos concentráramos en el cuadro por sí mismo. A veces, cuando pintaba, pensaba: ‘¿cómo lo haría Van Gogh?’”. Hernández asegura que su participación en esta obra de arte cinematográfica le enseñó perseverancia, “también me motivó a experimentar, a no tener miedo de tomar riesgos, a ser consciente de que el artista nace pero también se hace”. La mexicana de Cartas de Van Gogh, que dice admirar a Remedios Varo, se sumará a la producción de Inzomnia, el primer proyecto de largometraje de animación en stop motion hecho en nuestro país, bajo la dirección Luis Téllez, una historia futurista donde se ha inventado una píldora para que las personas eviten dormir. También espera poderse integrar al equipo de Goya, película que contará nuevamente con la dirección conjunta de Dorota Kobiela y Hugh Welchman.


Pero mira cómo beben…


MÉXICO LINDO

Texto y fotos: CARLOS SÁNCHEZ PEREYRA

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Un coche, carretera y tiempo (sin reloj) es todo lo que llevรณ consigo el autor de esta crรณnica para realizar un viaje a la profundidad del paisaje y la historia de una breve porciรณn del bello sureste mexicano.

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sta vez, no salí temprano como suelo hacer en viajes por carretera. Normalmente le gano el tiempo al sol y me pongo al volante antes que cualquier ave despierte en el amanecer. La razón de la demora es que caminé por el centro de Mérida y me topé con una fresca agua de chaya en un puesto callejero: sí, me dijeron que la salud corría peligro si la bebía, ¡quién sabe si su preparación había sido higiénica!, pero, por suerte, no hice caso. Luego tuve que ir a un mercado a desayunar poc-chuc (¿por qué no?) y después deambulé libremente por las calles de la ciudad: bicicletas por todos lados, ¡qué placer!; arquitectura definida por el estilo afrancesado del porfiriato y el espíritu imborrable de los mayas, ¡qué lujo!; y un calor que, implacable, venía por mí. ¿La solución para combatirlo? Más agua de chaya, por supuesto. Para entonces ya eran las 12 del mediodía.

Desde las entrañas Las carreteras de varios carriles que circundan Mérida poco a poco van estrechándose hasta permitir que uno logre rozar la selva tan solo estirando la mano por la ventanilla. La velocidad baja su intensidad, no solo en kilómetros por hora, también en ese aceleré moderno al que los citadinos estamos (mal) acostumbrados. Me doy cuenta de ello cuando visito la pirámide de Acanceh… desde el coche. No bajé de él porque seguía estando apurado. Luego me enteré de los maravillosos mascarones de estuco y los vestigios de pinturas originales de rasgos humanos y animales de sus impresionantes edificios arqueológicos. En fin, así son las rutas sin planes estrictos. No hay espacio para arrepentirse de nada. Pero en Tecoh y en Cuzamá comencé a aligerar el paso con la idea de conocer sus templos, aquellos que los españoles construyeron durante el siglo XVII con esa necesidad que tenían de evangelizar a todos a su paso por el Nuevo Mundo. Pero en ninguno de ellos coincidí con el horario de visitas, asunto que me permitió ver sus fachadas entre bien pintadas y, por momentos, escurridas por el tiempo. Además, pude respirar el ritmo de pueblo que circunda cada iglesia. Comenzaba a darme cuenta de que hay otras realidades alternativas a la mía y me atraía más la que me proponían los vecinos de estos lugares: conversaciones en grupo bajo las sombras protectoras de los árboles, pasando la tarde en una fresca hamaca con vista a la apacible calle. Más allá, niños en libertad ríen y corren, se dedican sencillamente a vivir, lejos de muros que separan y aparatos modernos que distancian. Templo en Cuzamá. Primera página, Pirámide del Adivino en Uxmal.

La ruta que tenía en mente contaba con tres ideas firmes. La primera, dirigirme al sur de Mérida para encontrarme de frente con tantos sitios que había visto en tantas fotografías y también para reencontrarme con lugares que conocí 20 años atrás. La segunda, no tener nada planeado: despistarme con el Waze, y las recomendaciones en la ruta irían dando forma al viaje. Y la tercera, la más valiosa en este plan: disfrutar la compañía de las personas que fueran apareciendo en el camino. Eso sí, había dos necesidades que tenía que satisfacer imperiosamente, estuvieran en la ruta o no: degustar más poc-chuc en el poblado de Maní (a 100 kilómetros al sur de la capital yucateca) y adentrarme en la selva y al tiempo sin tiempo, casi una eternidad, en el sitio arqueológico de Uxmal. 56


En Cuzamá me topé también con otro templo católico (tampoco coincidí con el horario de visitas) y estuve acompañado por un menor que con un fuerte acento maya me explicó en español que visitara los cenotes, al sur del pueblo. Podría haberme ofrecido un tour (vi que en su mochila llevaba publicidad de paseos a estos sitios), pero me gustó la decisión que tomó: prefirió un encuentro casual y dejar los negocios aparte. Pocos minutos después me encontraba en los centones de Cuzamá, viajando en un antiguo vagón tirado por una mula. Antes, este tipo de transporte llevaba henequén, ahora interna turistas siete kilómetros selva adentro hasta llegar a tres de estos maravillosos espejos subterráneos de agua: Chelentún, Chak-zinik-che y Bolom-chojol. Mi “chofer” de mula me comentó que este último era el más bello, así que opté por visitar sólo ese lugar: bajé por unas escaleras verticales y nadé dentro de una gran bóveda donde sólo

existió el juego de los sonidos del agua y del silencio y donde la poca luz que lograba entrar compartía espacio con la oscuridad. Y creo que vi una sirena que jugaba en esas cristalinas aguas. Pero también pudo haber sido que ya tenía hambre y necesitaba comer ya ese poc-chuc.

dezco mucho– por la 18: angosta calle que obliga a no pensar en el acelerador y sí en asomarse por la ventanilla. La selva, el calor y la falta de tener que llegar a ningún lugar se iban convirtiendo en mis mejores compañeros de viaje. Y aquella sirena, si es que realmente existió.

Desde este sitio dicen que para seguir viajando al sur hay que regresar a Acanceh para continuar por la carretera 184. Pero la ignorancia me llevó –cosa que hoy agra-

En el municipio de Tekit me reencontré con la 184 y la ruta que me llevaba a cuatro templos más: el del propio Tekit, Mama, Chumayel (cuna de los libros del Chilam Balam) y Teabo. Uno más interesante que el anterior, pero siendo sincero, Maní estaba a pocos kilómetros y el aroma de la carne de cerdo asada, marinada en naranja y cocinada en parrilla, ya estaba en mi mente, cosa que aceleró el ritmo del paseo. Terminaría la primera jornada de mi recorrido por el sur de Mérida comiendo esa maravilla de la cocina yucateca que nadie logra preparar como en el restaurante El Príncipe Tutul Xiu. Fui el último comensal... y no quería irme de ahí jamás. Aunque hace años un vecino de un pueblo cercano me aseguraba que el mejor poc-chuc –“¡el mejor!”, enfatizaba–, se comía en su casa. Su mujer debe ser una santa.

Cenote en Cuzamá. Arriba, vagón tirado por mula en la selva rumbo al espejo de agua.

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Atardecer selvático El final del segundo día de viaje lo viví perseguido por la gente de seguridad de Uxmal u Óoxmáal. Realmente no hice nada malo, sólo quería estirar las horas y aprovechar los últimos momentos de luz solar acariciando aquellas edificaciones de estilo Puuc –con muros bajos lisos sobre los que se abren frisos muy ornamentados a base de representaciones de las cabañas típicas mayas, que se representan por columnillas y figuras trapezoidales, serpientes enlazadas y, en muchos casos bicéfalas, mascarones del dios de la lluvia, Chaac, con sus grandes narices que representan los rayos de las tormentas, y serpientes emplumadas con las fauces abiertas saliendo de los mismos seres humanos–, que al parecer están aquí desde el siglo VII d.C. Mientras los vigilantes “barrían” visitantes insumisos acompañándolos a la salida, yo continuaba mi paseo por este sitio del que ya habló el Chilam Balam, donde se relata la historia de los mayas.

Hacienda Yaxcopoil. Arriba, casa típica maya en Santa Elena. En medio, el agradable don Hernán Perera y dos estampas del sitio arqueológico de Kabáh.

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Constantemente me indicaban la salida, pero yo me desviaba al Cuadrángulo de las Monjas: uno de mis patios preferidos de todo México. Decir adiós a una de las tres capitales mayas (Chichen Itzá y Mayapán son las otras dos), no es fácil para mí. Siempre que visito Yucatán regreso a este sitio. Necesito actualizar mis imágenes y sensaciones de Uxmal, “la tres veces construida”. Para mí, la 10 veces visitada. Antes de llegar a este punto final de ruta, diré que comencé el día en Yaxcopoil, una antigua hacienda del siglo XVII que se dedicó a la ganadería pero que con el auge del henequén se convirtió en uno de los mayores productores de fibra de esta planta. Es un lugar que se ha negado a ser hotel o a dejarse derrotar por el abandono, como lo han hecho otras tantas haciendas semejantes de Yucatán y del resto del país. Le gusta más aquello de quedarse como un museo vivo, un sitio que transpira la historia de la península. Paseo Montejo en Mérida. Arriba, un templo en la vecina población de Tecoh.

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Cuadrángulo de las Monjas en Uxmal.

Decir adiós a una de las tres capitales mayas, no es fácil para mí. Siempre que visito Yucatán regreso a este sitio. Necesito actualizar mis imágenes y sensaciones de Uxmal, “la tres veces construida”. Para mí, la 10 veces visitada 64

Después, la búsqueda de gasolina en los alrededores de Uxmal y Kabáh (no sabía que, por estos lares, llenar el tanque del automóvil es un asunto complicado) me llevó a uno de esos encuentros irrepetibles. En una casa original maya en el poblado de Santa Elena –donde me vendieron los suficientes litros de gasolina para continuar la ruta–, conocí a don Hernán Perera Novelo y a su familia. Él es sacerdote maya y hay que tener cuidado: en su mirada uno puede comenzar un viaje profundo. Pero por suerte existe su mujer, quién me regresó a la realidad con el sabor de sus tortillas, recién hechas a mano en un comal de grandes dimensiones, dentro de una casa maya, tal vez la arquitectura más inteligente de todas las que la humanidad ha pensado. El aire circula, los muros son resistentes a los huracanes y sus espacios son de usos múltiples. Entiendo así que acaso yo vivo

en un moderno departamento, pero poco audaz. En algún momento del viaje pensé en visitar todos los sitios que comprenden un estilo arquitectónico maya conocido como ruta Puuc: Nohpat, Sayil, Labná, Kabáh y Uxmal. Sólo logré ir a los últimos dos, un problema por no llevar reloj y una agenda rígida. Y por encontrarme con personas como don Hernán a quien escuché gustosamente durante largo tiempo: legítimo guardia eterno de una cultura en donde la sabiduría no tiene que ver con el lujo presuntuoso ni con la cantidad de cosas materiales que se acumulen, sino que está cerca, casi en el interior, de la sencillez lograda con el paso del tiempo y la sensibilidad del aprendizaje.


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DEPORTES

A México

le queda el optimismo Texto: DIEGO MANCERA

El próximo verano, en Rusia, el Tri tendrá que jugársela frente al campeón del mundo, Alemania, si es que quiere transformar su historia en las Copas del Mundo. Neymar y Brasil también están en la ruta del equipo de Chicharito Hernández, Chucky Lozano y compañía.

L

a mano de Diego Armando Maradona se hizo famosa en México. El 10 argentino marcó uno de los goles más debatidos en la cancha del estadio Azteca frente a Inglaterra en el Mundial de 1986. Esa misma mano sentenció el destino de los mexicanos en Rusia 2018: Alemania. La potencia germana representará el mayor reto para un Tri que quiere darle una sacudida a su historia. En México sólo aguardaban tener un grupo sencillo, que no generara jaquecas ni ideas de que el equipo pudiera quedar fuera de la fase de grupos. Sus otros rivales serán Suecia, equipo que eliminó a la deplorable Holanda y a la inestable Italia del repechaje, y Corea del Sur. En nuestro país se tomó con cierta amargura por medirse frente a los alemanes, a quienes la selección mexicana no ha vencido en partido oficial. La última vez que México no pasó de la fase de grupos en una Copa del Mundo fue en Argentina 1978. Esa vez sucumbió ante Polonia, Túnez y Alemania Federal. Por eso estamos acostumbrados a estar en los octa-

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vos de final, pero condenados a no pasar de ahí (descontando el ya citado segundo Mundial en México, en donde la selección tricolor llegó a cuartos de final... y allí se topó y sucumbió ante, ¡sí!, los teutones). La mayor motivación para los dirigidos por el colombiano Juan Carlos Osorio es tener la certeza de que hay una posibilidad, aunque sea mínima, de tumbar a uno de los favoritos. Quizá lo que más preocupa a los mexicanos es el partido de octavos de final. Es esa ronda su mayor límite desde hace 32 años.


Fotos: cortesía

La mano de Diego Armando Maradona se hizo famosa en México. El 10 argentino marcó uno de los goles más debatidos en la cancha del estadio Azteca frente a Inglaterra en el Mundial de 1986. Esa misma mano sentenció el destino de los mexicanos en Rusia 2018: Alemania

Ahí se podría encontrar con Brasil, Serbia, Costa Rica o Suiza. El Tri necesitaría dar su mejor participación en un Mundial si quiere evitar a Neymar y compañía para aspirar a los cuartos de final. Pero sucede algo extraño con México en los Mundiales. Es allí donde los jugadores hinchan el pecho y dan participaciones de calidad contra los rivales más duros. Hace cuatro años lograron sacudir a Holanda por más de 80 minutos. Las trágicas experiencias que han tenido les han servido para jugar con el dolor asegurado y pensar en algo distinto. Osorio ha hecho del seleccionado mexicano un tablero de ajedrez donde mueve las piezas a su conveniencia. Y le resultó en las eliminatorias de Concacaf: terminó en el primer puesto con una sola derrota. Logró que su equipo sacudiera una suerte de maldición al ganar a Estados Unidos en Columbus (Ohio), el terreno más hostil para los aztecas.

Hirving Lozano. Primera página, Chicharito Hernández, que llegará al Mundial con 30 años.

Con Ch de Chucky y Chicharito La carta fuerte del Tri es Hirving Lozano. El menudo atacante de 22 años (su cumpleaños es el 30 de julio) ha dado el estirón en el futbol de Holanda con el PSV Eindhoven. Goleador, con una velocidad frenética y una gran capacidad para hacer diagonales y para desestabilizar defensas, Chucky, como le apodan, es el futbolista a quien Osorio le brindó sus primeros minutos con la camiseta verde. No ha fallado. Será el momento para que Javier Hernández (29) llegue en un punto de madurez a su tercer Mundial. Chicharito, delantero del West Ham United (Inglaterra) ya se asumió como el máximo artillero del combinado mexicano, con 49 goles. Dependerá de la participación que tenga en la Premier League el ritmo que pueda mostrar en Rusia. Otra carta fuerte, quizá la más confiable, es la de Oribe Peralta. El delantero del América, que el día 12 de enero cumple 34 años, ha sido el goleador mexicano más constante en sus clubes. 67


Así lo dijeron

E

l sorteo para el Mundial de Rusia dejó una amarga noticia a los mexicanos: enfrentarse en fase de grupos al campeón del mundo, Alemania. En la transmisión de la ceremonia la cámara mostró el rostro sonriente del director técnico de México, Juan Carlos Osorio. Los aficionados, fiel a su tradición, lo tomaron con humor. Es “el campeón del mundo, más grande no hay. Es un reto extraordinario. Tenemos el recuerdo de la Copa Confederaciones”, dijo Osorio a Televisa en referencia a la goleada 4-1 que sufrió su equipo contra el equipo alternativo de Alemania. “Faltaron dos de los mejores jugadores por lesión, me ilusiona. Ojalá podamos competir y jugar de igual a igual”, compartió el entrenador colombiano. Además de los germanos, el Tri se medirá contra Suecia y Corea del Sur. “Sorprendido seguro que no estoy. A México lo conocemos por Confederaciones. A Suecia por estar en Europa. En la fase de grupos queremos sentar las bases para una exitosa defensa del título del mundo”, mencionó, por su lado, Joachim Löw, entrenador de los germanos.

“El ‘quinto partido’ para México se ve más lejano que nunca. Supone haber enfrentado y competido ante el favorito uno (Alemania) y el favorito dos (Brasil)”, opinó el comentarista de ESPN David Faitelson, uno de los más reconocidos en México. Ese quinto partido al que se refiere es el de los cuartos de final, una fase que los aztecas no conocen desde la Copa del Mundo de 1986.

D.T. Juan Carlos Osorio.

“Más que complicado que el grupo, incluso que el eventual cruce en octavos, será preocuparnos más por el desempeño propio que por el rival. El Tri tiene que avanzar”, lanzó el reportero Alberto Lati. “Pobre Alemania, la tiene bien difícil”, motivó la seleccionada mexicana Nayeli Rangel. Javier Hernández sólo lanzó un mensaje en su cuenta de Twitter, “con todo y por todo. Lo espero ansioso”. Guillermo

El punto más frágil para México será la defensa. Ya sin el eterno capitán Rafael Márquez (el 13 de febrero cumplirá 39 años), deben solventar una fórmula para que Héctor Moreno (arribará a los 30 el 17 de enero), del A. S. Roma, y Néstor Araujo (26), del Santos Laguna, se encarguen de la línea central. La incógnita será si aún mantiene a un tercer central o un centrocampista defensivo. Márquez tendrá que dar consejos a sus paisanos a la distancia, si es que Osorio aún desea confiar en él como uno de sus asesores. El primer rival de la selección mexicana será el miedo. El pánico que les invade cuando van perdiendo o cuando les empatan en los últimos minutos. El Tri debería aprender de Costa Rica. Hace cuatro años los ticos die68

Ochoa, portero que milita en el Standard de Lieja (Bélgica), le mandó un guiño a su colega alemán Marc Ter Stegen, guardameta del Barcelona, “nos vemos en Rusia”. En los medios mexicanos midieron el estado de ánimo de los aficionados. “Enfrenta Tri bravo grupo en Rusia 2018”, publicó el periódico Reforma. “Durísimo debut mundialista”, tituló en su versión digital el diario deportivo Récord. “¡Grupo de la muerte! México conoció su suerte para el Mundial”, cabeceó el diario Esto. “Juegazo para debutar”, matiza el portal Mediotiempo. En el mundo de Twitter abundaron las bromas y memes que, de alguna forma, pronostican una derrota contra Alemania. La cuenta en inglés de la selección de Joachim Löw ironizó con un “Felices recuerdos de nuestro último partido con México en la Copa Confederaciones”, en alusión a la paliza 4-1 a la que sometieron al Tri en el verano pasado. La respuesta fue una fotografía de una chilena del jugador Julio Gómez traducida en el triunfo agónico y valioso de la selección juvenil azteca sub17 sobre la alemana en 2011 durante unas semifinales.

ron su mejor participación al llegar a los cuartos de final en Brasil y dejar en el camino a Italia, Uruguay e Inglaterra. Esa gallardía les valió para enterrar todo pronóstico. El circo publicitario en México ayudará a su autoestima, pero la clave estará en las entrañas de ese grupo de futbolistas. Los sueños de trascender empezarán. También las pesadillas.


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LITERATURA

Texto: JAVIER SÁEZ LEAL

El documental La batalla futura presenta una mirada al autor de Los detectives salvajes y las turbulencias provocadas en su extraña relación con Chile, su país de origen. Esta obra es un acercamiento al escritor a través de sus amigos, sus ironías y su genialidad, mediante un importante material de archivo inédito. Una aproximación que atraviesa México, España y Chile.

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oberto Bolaño Ávalos (Santiago, 28 de abril de 1953-Barcelona, 15 de julio de 2003) no se veía como un escritor puramente chileno. Al menos así lo insinuó varias veces antes de morir en la capital de Cataluña, a los 50 años como consecuencia de una insuficiencia hepática. En una antigua entrevista a un canal de televisión del país sudamericano, el autor de Estrella distante reflexionó sobre el tema: “Soy un escritor chileno sobre todo a la contra. Los escritores españoles no me consideran español, los mexicanos tampoco me consideran mexicano. Un escritor boliviano... me gustaría ser un escritor boliviano. Yo soy un escritor en lengua española y la literatura, dividirla por países, nos lleva al absurdo. ¿Dónde está la base de la literatura chilena? ¿En Alonso de Ercilla? ¿En Bello? No es verdad, está en El Quijote, en Cervantes”. El fragmento es recogido por el documental Roberto Bolaño: La batalla futura, que bajo la dirección de Ricardo House ahonda en las raíces chilenas de un escritor que creció junto a su familia en México y que tras un breve paso por su país natal se radicó en España, donde pasó sus últimos 26 años. El trabajo es resultado de años de investigación y el director, también chileno, reconoce un especial magnetismo por la figura del escritor, ya que ambos son contemporáneos. “Para cualquier documentalista mirar su propia generación, a través de un creador genial, se presenta como una oportunidad soñada”, explica. House añade que Bolaño y él tienen un vínculo común con México: “Bolaño andaba merodeando con sus compas infras [de infrarrealistas, el movimiento literario en el que militaba Bolaño], por lugares aledaños que yo mismo solía visitar. Existía una proximidad y familiaridad con los entornos y las atmósferas”. La película, producida por Invercine, ha sido presentada desde fines de 2016 en festivales en Santiago de Chile, Girona y Barcelona. 71


Una obra (aparentemente) inagotable Rigoberto Belano, narrador de “Patria” (el primero de los tres textos que conforman Sepulcros de vaqueros), recuerda que cuando era niño jugaba con sus hermanos a “convertir los momentos felices en estatuas”; mientras escapa de Santiago de Chile en el coche de Patricia Arancibia, se descubre deseando que “alguien, un ángel que nos observara desde el cielo, convirtiera [en estatua] la velocidad y la fuga”. Y sin embargo, muy pocas literaturas son más reacias a adoptar una rigidez estatuaria que la de su autor, Roberto Bolaño; 14 años después de su muerte, de hecho, esa obra ni siquiera puede ser dada por concluida: de 1996 a 2003 (sus años de mayor visibilidad), Bolaño publicó 11 libros; desde esta última fecha hasta la actualidad han sido publicados 10, entre ellos cuatro imprescindibles: 2666 (2004), La Universidad Desconocida (2007), Los sinsabores del verdadero policía y Bolaño por sí mismo (estos dos últimos de 2011). La existencia de otros inéditos cuyo título se dio a conocer en 2013 en la exhibición Arxiu Bolaño: 1977-2003 permite pensar que la publicación de libros de Bolaño está lejos de concluir. Sepulcros de vaqueros reúne tres novelas breves o nouvelles. Según Carolina López, “Patria” fue escrita entre 1993 y 1995, “Sepulcros de vaqueros”, entre 1995 y 1998, y “Comedia del horror de Francia”, entre 2002 y 2003. La primera de ellas comienza con el recuerdo de un padre boxeador que rechaza una oferta para trabajar en la policía, luego se desplaza a una fiesta que está concluyendo la mañana del 11 de septiembre de 1973 cuando se corre la voz de que se está produciendo el derrocamiento de Salvador Allende y de allí pasa a la fuga de Patricia Arancibia y Belano; a continuación leemos una carta del padre de la joven y un (ridículo) responso fúnebre por su memoria, aunque nada de esto aclara cómo y por qué murió; de allí la narración salta a la detención irregular de Belano en Concepción y las consecuencias directas del golpe en su familia; hay varios sueños, el monólogo de un personaje innominado sobre el poeta Juan Cherniakovski, el recuerdo de Belano de una de sus clases, una conferencia de Bibiano Macaduck (sic) sobre la transformación de Cherniakovski en terrorista y salvador de niños, el protocolo de un incidente en la estación de trenes de Perpiñán en 1988 cuyos protagonistas no son ninguno de los anteriormente mencionados y finalmente una carta de Lola Fontfreda a Belano acerca de un tal “Fernando”. “Sepulcros de vaqueros”, por su parte, comienza con la marcha de Arturo Belano y su familia a México en “noviembre o diciembre, tal vez en los últimos días de octubre” de 1968, y los días previos a la partida; de allí se desliza a la amistad en la Ciudad de México entre Belano y un hombre al que llama El Gusano; más tarde Belano narra la historia de Dora Montes y otras circunstancias de un iaje en barco de Panamá a hile en 197 finalmente, el relato es el de la mañana del 11 de septiembre y la muy poco gloriosa participación del protagonista en la resistencia al golpe.

A diferencia de 2666 (novela inconclusa pero “cerrada” en su planteamiento), ninguno de los textos de Sepulcros de vaqueros supera la condición de borrador; en contrapartida, los tres ofrecen algo único y a ratos fascinante: la oportunidad de ver a un escritor del talento de Bolaño abriéndose camino a través de sus textos, comenzándolos de cierta manera sólo para descubrir que su desarrollo exigía abandonar la premisa inicial, dejándose llevar por la dirección que sus criaturas y sus desplazamientos frenéticos le imponían. oda la literatura de olaño se articula en torno a la contradicción inherente al deseo de fijar el movimiento, y Sepulcros de vaqueros permite constatar su entrega a ese movimiento; como tal, es una de las raras oportunidades que se ofrecen al lector de asistir a la creación de una obra aparentemente inagotable.

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Imágenes: cortesía

“Comedia del horror de Francia”, por último, comienza con el relato de un eclipse y la caminata posterior de su protagonista por las calles de una ciudad de la Guyana y concluye con el diálogo telefónico que éste sostiene cuando se detiene ante una cabina y levanta el auricular: alguien en las alcantarillas de París lo invita a unirse al Grupo Surrealista Clandestino.


“Soy un escritor chileno sobre todo a la contra. Los escritores españoles no me consideran español, los mexicanos tampoco me consideran mexicano. Un escritor boliviano... me gustaría ser un escritor boliviano. Yo soy un escritor en lengua española y la literatura, dividirla por países, nos lleva al absurdo...”

Novelista de banda En el filme aparece el escritor chileno Gonzalo Contreras, uno de los pocos que formaron parte de la denominada Nueva Narrativa Chilena y congeniaron con Bolaño. Contreras cuenta que el autor de Los detectives salvajes le comentó una vez: “A ti te respeto, pero si tú me atacas, yo te voy a atacar”. El crítico literario español Ignacio Echeverría profundiza la descripción de su amigo: “Bolaño era un escritor o conmigo o contra mí. De los que forma banda y se enfrenta a los que tiene adelante. Se sentía fuerte en la agresión o en la defensa”. La imagen de niño terrible le sentaba bien. La batalla futura expone un registro radial poco conocido en que Bolaño se enfrasca en una discusión con la crítica literaria chilena Raquel Olea. Ante las insistentes preguntas de Olea, Bolaño asegura exaltado que la nacionalidad de la literatura “es una estafa” y que “la obra de un escritor jamás está ceñida a su país”. Otra relación destacada en el documental es la profunda admiración que sentía Bolaño por Nicanor Parra y el encuentro que tuvieron ambos en Las Cruces, el sector de la costa de Chile, en la Región de Valparaíso, donde el antipoeta de 103 años vive hasta estos días. El trabajo de House narra también la relación del escritor con un hecho que lo marcó tanto a él como a Chile: el golpe militar de Augusto

Pinochet. Luego de vivir cinco años en México, Roberto volvió con 20 años para formar parte de la Unidad Popular, el proceso que llevó al poder al socialista Salvador Allende. Tras el quiebre democrático, en septiembre de 1973, el escritor estuvo detenido ocho días y según relata en el documental, estuvo a punto de ser ejecutado en dos ocasiones. “Como quién mata reses en el matadero”, detalla él mismo. Otra entrevista recuperada por la investigación comenzada hace más de 10 años, tiene a Bolaño explicando las implicancias del exilio para su obra: “La vida nómada para mí ha sido básica”, dice. Para el director, Roberto Bolaño “refuerza la postura de que Chile es demasiado angosto y demasiado largo. Es necesario salir por el mundo y mirar desde la distancia. Si te ha ido bien en tu creación y estás pensando en volver a Chile, piénsatelo dos veces”. Pese a que tenía la intención, Bolaño nunca llegó a hacerlo.


DE CERCA

Texto: JOSÉ CARLOS CAPEL

Con el referente del restaurante danés Noma, un brillante grupo de cocineros está encumbrando los platos nórdicos por la vía de la pureza ecológica. En Escandinavia arrasa una cocina de alma vegetal, ligera y cromática.

P

ara la mayoría de los cocineros escandinavos el respeto por la naturaleza y la devoción por los productos de proximidad constituyen argumentos irrenunciables. Nadie pondría en duda que la nueva cocina nórdica se asienta sobre una suerte de religión cuyos principios suscriben centenares de seguidores. El movimiento comenzó en 2005 cuando René Redzepi (Copenhague, Dinamarca, 16 de diciembre de 1977), chef y propietario del restaurante Noma, y otros 11 cocineros impulsaron

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The Manifesto for the New Nordic Kitchen (El manifiesto para la nueva cocina nórdica), cuyas tesis abrazaron de manera incondicional pro fesionales repartidos por Suecia, Finlandia, Dinamarca y Noruega. Principios de respeto al medio ambiente asociados a recetas basadas en la agricultura local, en viejas tradiciones agrícolas y en la pureza y frescura de alimentos de temporada. Una voluntad de reencuentro con lo natural de la que surgirían nuevos platos fundamentados en ingredientes silvestres y de producción restringida, incluidas la caza y la pesca sostenibles, señas de identidad de una renovada cultura culinaria. Todo ello en un amplio ámbito geográfico, desde el Ártico hasta el Báltico, a lo largo de islas, dunas, dársenas y fiordos. Aunque la cara visible de este fenómeno esté asociada a la de Redzepi, los movimientos en la sombra partieron de su socio, el también danés Claus Meyer (54 años), antiguo copropietario de Noma, profesor en Ciencia de los Alimentos en Copenhague, empresario y activista


Para la mayoría de los cocineros escandinavos

en el mundo de la alimentación que a partir de 2013, apoyado en la Fundación Melting Pot, impulsaría acciones de cambio social a través de los alimentos. Primero en Latinoamérica y luego en Nueva York, donde ahora se encuentra. La nueva cocina escandinava es un movimiento potente que desde su fundación contó con el apoyo económico y promocional de los ministerios de turismo y alimentación de los países implicados. En conjunto estamos ante una cocina de alma vegetal, ligera y cromática, que algunos han querido enfrentar a las bases de la despensa y la creatividad de dos cocinas mediterráneas tan señaladas como la española y la italiana. En cualquier caso, alta cocina de precios elevados que invoca la naturaleza y juega con alimentos fermentados, ahumados, deshidratados y encurtidos como parte de sus antiguas culturas alimentarias.

el respeto por la naturaleza y la devoción por los productos de proximidad constituyen argumentos irrenunciables. Nadie pondría en duda que la nueva cocina nórdica se asienta sobre una suerte de religión cuyos principios suscriben centenares de seguidores 75


René Redzepi.

René Redzepi inauguró Noma (“No” de nórdica, “ma” de comida) en Copenhague en 2003. Lo hizo con una defensa a ultranza de la despensa nórdica y de los productos de su entorno, rasgos de identidad de la Europa del Norte. Una actitud radical con la que encandiló a colegas y comensales de medio mundo. Le bastó mirar a su alrededor con un talante tan osado como creativo, nunca ajeno a influencias tan marcadas como las que recibió durante su estancia en elBulli. Lo que se comía en Noma en aquellos años no se parecía a nada, fundamentalmente bayas, raíces, algas y pescados de proximidad en un choque frontal con las tendencias globalizadoras. En fechas no lejanas, antes de que concluya 2017, Redzepi y su equipo se habrán trasladado a un nuevo espacio (y además acaban de abrir 108, en el mismo número de la calle Strandgade, un estiloso local cerca de Noma y mucho más barato que este, a cargo de su discípulo Kristian Baumann). 76

Su menú actual, compuesto de 15 pasos salados y seis propuestas dulces, deja en evidencia el soberbio estado de forma de este cocinero nacido en la capital danesa hace 40 años. Radical, transgresor, elegante, sutil, tan técnico como de costumbre, pero jugando más que nunca con armonías inéditas. Sin abandonar su discurso, juega ahora con los registros que le proporcionan los alimentos fermentados. Igual que siempre, los vegetales, en su mayoría silvestres, son el alma de una cocina tan ligera como repleta de texturas inesperadas. Rosas, frutos rojos, algunos productos lácteos (cremas frescas de leche) o la pasta de hormigas alcanzan más valor de lo que a primera vista aparenta. Hasta su despensa lo mismo llegan crustáceos vivos de las islas Lofoten o cangrejos reales con pocas horas procedentes de los mares del Norte que rodaballos que aún boquean… El mar y el mundo vegetal sustentan un microcosmos en el que Redzepi continúa abriendo caminos nuevos.


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En 2016 y por segundo año consecutivo en la lista The World’s 50 Best, Relae obtuvo el premio al restaurante más sustentable (o sostenible) del mundo. Local inaparente, situado en un barrio alejado del centro de Copenhague, que llena en todos los turnos y levanta pasiones entre sus seguidores. “Relae es una religión”, afirma el cocinero Bo Bech, que regenta Geist, otro local de éxito en la capital de Dinamarca. Se trata de un proyecto personal de Christian Puglisi (35 años), formado a la sombra de elBulli y Noma, que aúna técnica y creatividad aplicada a una despensa que él mismo califica como 100% orgánica. Su cocina ahonda en el mundo vegetal con una simplicidad que entusiasma y desorienta. Las hortalizas las recibe de una granja propia, mientras que con los pescados y mariscos se declara fiel a la pesca sustentable. Aparte, emplea azúcar, cacao y chocolate de comercio justo. Por supuesto, en su bodega sólo figuran vinos biodinámicos y naturales, mientras que restringe de modo ejemplar el consumo de agua y energía y se afana en lograr el aprovechamiento de residuos. No es extraño que el local se haya convertido en uno de los iconos gastronómicos de Copenhague. Ello no impide a Puglisi gestionar segundas marcas que incluyen panaderías, pizzerías y hasta un proyecto vinícola. Relae no posee carta, sino dos menús de diferentes precios. Un rincón muy especial que exige identificarse con sus principios.

Christian Puglisi.

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Bo Bech.

En abril de 2011 inauguró Geist en una de las plazas más céntricas de la ciudad, una apuesta valiente para la capital danesa. Junto al comedor, convencional con mesas y manteles, montó una amplia barra con taburetes. Un lugar donde se almuerza sentado, sólo con reserva, pero con una informalidad declarada. La suya es una cocina de base vegetal (gajos de cebollas plateadas con soya, jengibre y ajonjolí; aguacate asado con almendras tiernas al curri; chips de alcachofas crujientes con chocolate; carpaccio de langosta con yuzu y polvo de hibisco…), que para Bech constituye un anticipo de la gran cocina verde que arrasará en el futuro. En Copenhague es una visita insoslayable. El talento que inspira su trabajo se traduce en platos vistosos que nunca dejan indiferente. 80

Es el restaurante del momento en los países nórdicos, y posiblemente en el que resulta más difícil conseguir mesa. En 2012, tan sólo 15 meses después de su apertura, merecía dos estrellas Michelin, y en 2016 recibía el tercer macarrón de la guía roja. Su chef, Esben Holmboe Bang (35), se convertía así en uno de los más jóvenes en merecer este reconocimiento y en el único en los países escandinavos que ostenta los máximos galardones. Esben nació y se crio en Copenhague, pero su carrera culinaria ha transcurrido en Oslo. A los recién llegados les sorprende el carácter urbano de este local, situado en medio de un complejo de oficinas en franca contraposición a su discurso naturalista que alude a la naturaleza virgen de Noruega. El chef defiende una cocina orgánica, biodinámica, con productos salvajes y una pretendida vuelta a lo esencial, con recetas que invitan a viajar por los climas y paisajes de Noruega al ritmo que marcan las estacio-

Imágenes: cortesía

Esben Holmboe Bang.

Su propietario, el cocinero Bo Bech (45), posee sentido del humor y una desbordante capacidad creativa. Es uno de los profesionales nórdicos más interesantes. Comenzó en 2009 en el restaurante Paustian, en un centro de diseño a las afueras de Copenhague, y hoy se ha convertido en una figura consagrada. Domina la alta cocina tradicional y está al día en los resortes de la contemporánea. Su quehacer se sintetiza con tres rasgos: pasión, cultura culinaria y dominio de las técnicas de vanguardia.


Cada día, cuando a las 19 horas se abren las puertas de Fäviken, el jefe de sala invita a sus clientes a que se acomoden todos al mismo tiempo. Es el protocolo de una experiencia limitada a 16 comensales por noche que siguen las pautas marcadas como si se tratara de una ceremonia religiosa.

Magnus Wilsson.

nes. No en vano Maaemo en noruego equivale a madre tierra. Algo así como el país nórdico en el plato, desde los fiordos a las montañas. El restaurante, de diseño interior minimalista, que cuenta con sólo ocho mesas en el comedor principal y una capacidad para 30 personas, aparte de la mesa del chef junto a la cocina, sirve un único menú degustación de entre 17 y 20 servicios, que incluye cangrejos reales capturados al norte del Círculo Polar Ártico, vieiras de la costa de Trondheim con crema ahumada, caballas de los fiordos de Oslo con encurtidos, el porridge noruego con reno seco, hortalizas biodinámicas con ternera cruda, ajo fermentado y vinagreta, queso azul con setas encurtidas y un largo etcétera. “Nos inspiramos en lo que produce la naturaleza. Sin el apoyo de los productores nuestro trabajo no sería nada”, asegura Esben. Discurso naturalista, en medio de edificios de cristal y hormigón, frente a las rudas vías de los trenes, y con unas bases de cocina descafeinadas que no pueden disimular su influencia francesa. Algo que desconcierta.

El restaurante, situado en la provincia histórica de Jämtland (a seis horas y media conduciendo hacia el norte, si partimos en coche de la capital Estocolmo), ocupa una antigua granja del año 1740, con una estructura de madera rodeada de bosques y lagos y vistas sobre las montañas. Un enclave en medio de la nada apenas tres grados al sur del Círculo Polar Ártico. Magnus Nilsson (34), chef de esta casa, fue primero sommelier y se especializó en el mundo del vino. Comenzó a trabajar en Fäviken como sommelier en 2007, y un año después pasaría a encargarse de la cocina. En pleno servicio, Nilsson y sus ayudantes atienden las mesas con una música de folk escandinavo. El pan fresco del día, amasado y horneado en casa, acompaña el plato de tuétano que extrae de fémures de vaca asados a la vista que corta con una sierra. Dos veces al año el chef sueco selecciona las vacas de su propia granja, alimentadas sólo de pasto, con pesos mínimos de 700 kilogramos. Los costillares los deja madurar hasta cinco meses en cámaras a 4º C, antes de hacerlos a las brasas. Rusticidad en estado puro. “En Fäviken observamos lo que siempre se ha hecho en las granjas de montaña, seguimos fieles a los cambios estacionales y a las tradiciones rurales. Elaboramos mermeladas, fermentos, salsas y aderezos, todo con una gran autonomía”, afirma Nilsson. La alta cocina contemplada de otra manera. 81


COACHING

Aprende

a viajar

Texto: MARIANA FONTEBOA

Es enero y seguramente uno de tus propósitos de año nuevo fue viajar más. Pues bien, ahora que te has comprometido a ello, ¿por qué no hacerlo como un profesional? Entrevistamos a dos expertos trotamundos que te brindan sus consejos para que esa próxima aventura que comienza en un aeropuerto sea simplemente perfecta.

C

uando hablamos de viajar en avión, nos enfocamos en el destino: el hotel, los lugares que veremos, la comida..., y dejamos siempre al final un aspecto fundamental: el vuelo.

Ya sea que el trayecto sea corto o muy largo como en el caso de un viaje trasatlántico, la realidad es que viajar en avión nos toma mucho tiempo y supone muchas calamidades: el llanto inconsolable de algunos niños, el espacio reducido entre asientos para estirar las piernas (excepto, claro, en los vuelos de Interjet), frío polar debido a la intensidad del aire acondicionado, sufrir ataques de pánico si hay turbulencia, etc. ¿En verdad no podemos hacer de esta travesía algo más llevadero? La respuesta es: sí. Existen algunos tips o consejos que pueden ayudarte a viajar con deleite y para conocerlos hablamos con dos expertos viajeros, quienes a través de sus experiencias recorriendo el mundo de forma profesional conocen muchos “trucos” para hacer del trayecto en avión algo más llevadero. Aquí van:

1. Elige el mejor momento para comprar tus boletos Mucho se habla del momento ideal para comprar los vuelos. Hay quienes aseguran que las mejores ofertas son los martes y otros que aparecen por Internet en la madrugada, por lo que pasan horas en vela frente a la computadora. Para Pata de Perro, también conocido como Alonso Vera Cantú, autor de un libro de reciente publicación sobre el tema (Viajar para vivir) y quien tiene 20 años de experiencia como viajero profesional, “el mejor momento es con la mayor antelación posible”. Si bien existen las ofertas, no hay nada mejor que preparar con mucha anticipación un viaje para que nada se encarezca. “En México existe una pobre cultura de la planeación viajera, sin embargo, si compráramos al inicio de año para viajar en diciembre, por ejemplo, ahorraríamos muchísimo dinero”, asegura Pata de Perro. Pero en torno a los boletos de avión existen otros mitos; por ejemplo, que si los compramos con escalas el viaje puede salir más barato. Luis de Cristóbal, autor del blog de viajes luisdecristobal.com, prefiere los vuelos directos: “Mi experiencia es que las rutas con escala terminan saliendo más caras. Prefiero pagar un poco más e ir directo, si es posible: se apro-

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vecha mejor el tiempo, se llega más descansado y se evitan incomodos imprevistos”. Sin embargo, en realidad, todo depende del motivo de tu viaje y de cuánto tiempo dispongas para realizarlo. ¿Te lanzas a la aventura? Entonces, Vera Cantú te recomienda usar vuelos con escalas. ¿La razón?: tendrás la oportunidad de “ir disfrutando del camino y no solamente llegar al destino”. Y si vuelas en familia, un gran consejo es olvidarte de los vuelos de madrugada, aunque te ahorres algo de dinero, “esos viajes resultan muy pesados e incómodos para los niños y los adultos mayores. Yo los recomendaría sólo para solteros, viajes en pareja o con amigos, y para ahorrar una noche de hotel”, sugiere el escritor.

2. ¿Cuál es el mejor asiento? Si eres temeroso como quien esto escribe, es probable que hayas leído mucho sobre la seguridad en el avión y cuál es el mejor asiento para salvar la vida en caso de una emergencia. Bien, lo primero que debes saber es que en la aviación moderna se registra un accidente grave por cada 2.4 millones de vuelos en el mundo, por lo que las probabilidades de que te suceda algo malo en un viaje por carretera, son más altas.

Lo que no debemos llevar a un viaje son los prejuicios y las propias concepciones del mundo y de la vida; si uno viaja ligero de mente y de pensamiento va a recibir más del trayecto

freepik

Si esto no calma tu ansiedad y sigues pensando en conseguir el lugar en el que pueda irte mejor si hay problemas, debes saber que un asiento que ofrezca más o menos protección en caso de accidente dependerá del tipo de percance que el avión sufra y eso es imposible establecerlo. Sin embargo, un

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estudio evidenció que los asientos traseros tenían un índice de supervivencia del 69%, contra un 56% de los de la parte media (en las alas). Los que tuvieron menor puntuación fueron las butacas de primera clase y business class, con un índice del 49%. Pero si lo que buscas es comodidad, lo mejor es elegir un asiento en el pasillo. “Puedes estirar las piernas y no perturbar a tu compañero de fila si necesitas ir al baño”, sugiere Luis de Cristóbal.

3. Viaja cómodo Ya que hablamos de comodidad, en un vuelo largo es algo en lo que no debes escatimar. Aunque para Pata de Perro la comodidad se trata más de “un estado de ánimo”, asegura que existe una preparación para lograrla: “Yo intento tener una dieta previa de uno o dos días, baja en grasa y baja en alimentos que estimulen las ganas de ir al baño, como café, bebidas de cola, irritantes o comida muy picante, elementos que sin duda interferirán con una buena digestión”. De acuerdo con nuestro viajero experto y conductor del programa de televisión One Wey, la digestión y los sistemas nervioso y circulatorio se ven comprometidos durante los vuelos de avión. “La alimentación ligera te permite que tu digestión esté más activa”, dice y menciona un tip interesante: “Toma mucha agua, ya que durante un vuelo el cuerpo se expone a un ambiente que lo deshidrata mucho y esto te puede causar insomnio, dolor de cabeza y recuperaciones más lentas si es que estás cruzando husos horarios y vas a enfrentar el temible jet lag”.

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4. Viste de forma adecuada Usa ropa que te permita moverte con facilidad tanto en el aeropuerto como en el avión y que no entorpezca tu circulación, sobre todo si haces un vuelo largo. No uses jeans ajustados y prefiere las camisetas o blusas holgadas. En cuanto a los zapatos, es mejor unos que no tengas que abrochar. Y de acuerdo con Alonso Vera, no hay nada que moleste más a los pasajeros y a la tripulación que alguien que se quita el calzado. El experto viajero también recomienda evitar joyas o relojes muy apretados y ropa demasiado delgada, pues en los vuelos es común que haga un poco de frío por el aire acondicionado; una chamarra ligera y una bufanda podrían ser de gran ayuda si eres un pasajero friolento.


5. Procura llevar sólo una maleta ¿Documentar? Para nuestros viajeros, es cosa del pasado. Ellos aseguran que nos podemos dirigir a casi cualquier parte con una maleta de mano. “Esto te permite pasar los controles de seguridad más rápido y estar el menor tiempo posible en el aeropuerto”, dice Luis de Cristóbal. Por el contrario, documentar una o más maletas supone pasar más tiempo haciendo filas. “Y la verdad es que al final del día uno puede viajar con un cepillo de dientes, un buen sombrero y un par de zapatos; no necesitas más. Entonces, aligérense”, propone Pata de Perro.

6. Contrata un seguro de viaje Cuando viajas estás expuesto a vivir un sinfín de eventualidades que no deberían arruinar tu experiencia y para eso están los seguros de viaje. “Compra los boletos con tu tarjeta de crédito”, indica Pata de Perro, “muchas veces éstas ya cuentan con seguros para viaje que incluyen gastos médicos y asesoría legal en varios países del mundo”. E incluso algunas aerolíneas ofrecen coberturas básicas a bajo costo.

7. Ármate de paciencia ¿Te consideras viajero frecuente? Entonces, ya sabes que es común que te toque lidiar con bebés que lloran, con gente que patea el asiento por detrás, con un vecino de asiento extremadamente “sociable” o con uno que no respeta los límites de su espacio e invade el tuyo. Para aguantar estas y otras situaciones incómodas, Vera Cantú asegura que “hay que tomarlo con gracia y como parte del trayecto, sin sentir que se trata

de algo personal”. Y luego, con una sonrisa y de buena manera, “solicitar a nuestros vecinos que no pateen o preguntar si podemos ayudar en algo”. “Yo creo que cualquiera que se acerque con buena actitud a solicitar algo es bien atendido”.

8. Lo que hay que “olvidar” en casa La máxima del trotamundos inteligente reza: “viaja ligero”, y para ello es necesario que te olvides de meter en la maleta todas esas cosas que aparecen en tu lista de “por si acaso”, ya que muy probablemente son cosas que no vas a usar. “Mi consejo es que lleven la mitad de la ropa y el doble de dinero que tienen pensado”, dice entre risas Pata de Perro, para luego expresar otro adagio: “Lo que no debemos llevar a un viaje son los prejuicios y las propias concepciones del mundo y de la vida; si uno viaja ligero de mente y de pensamiento va a recibir más del trayecto”.

Palabra de

Pata de Perro Con un tono ligero y lleno de humildad, Viajar para vivir es el resultado de un trotamundos que aprendió que el desapego y la lucha contra el miedo son las herramientas ara comen ar a definir nuestra ersión de felicidad con el impulso del camino. 85


MANERAS DE VIVIR

Cortesía

ROSA MONTERO*

Porque pueden

H

ace tres años publiqué una columna que trataba de las 270 niñas nigerianas secuestradas por el brutal grupo islamista Boko Haram. De ellas tan sólo han sido rescatadas unas cien que relataron el infierno de sus vidas: eran violadas repetidas veces al día y si no se convertían al islam las degollaban. Las otras chicas siguen en manos de estos monstruos. Hoy nadie habla ya de ellas. Por lo visto, nuestra atención se ocupa de cosas más importantes. Aquel artículo lo titulé “Porque pueden”. Era la respuesta a una simple pregunta: ¿cómo es posible que un grupo terrorista se lleve a tantas niñas con esa impunidad y las mantenga de esclavas sexuales durante años? Pues lo hace, precisamente, porque puede. Porque el valor de la vida y de la integridad de esas adolescentes nunca ha sido alto en el mercado. Porque desde el principio de los tiempos el rapto y la violación de las mujeres ha sido un arma de guerra perfectamente aceptada. Hoy retomo aquel título para hablar del escándalo de ese productor de Hollywood, el neoyorquino Harvey Weinstein (65 años), de cuya mano salieron películas tan famosas como El paciente inglés, Shakespeare apasionado y Pulp Fiction, y del que ahora sabemos que también usaba sus manitas para otras cosas: al menos 27 actrices lo han denunciado por abusos sexuales, tres de ellos en grado de violación. Y lo peor es que todos lo sabían desde hacía mucho tiempo. De hecho, se hicieron bromas sobre ello en series de televisión y en las nominaciones de los Oscar de 2013 (“Enhorabuena a estas cinco damas que ya no tienen que seguir fingiendo que les gusta Harvey Weinstein”, dijo el presentador).

“Hay un genocidio en marcha contra la mujer al que asistimos impertérritos sin que pase nada, sin que la comunidad internacional tome medidas de ningún tipo, sin que dicte un embargo, por ejemplo (como se hizo cuando el apartheid), contra países que mantienen en la más feroz esclavitud a la mitad de su población” Por todos los demonios, ¡pero si la historia de la actriz joven que se ve obligada a hacerle un trabajito sexual al productor es un lugar común, un tópico habitual del mundo de la farándula! Innumerables películas, novelas y obras teatrales hablan de ello con una naturalidad no exenta de burlona complicidad. Como si fuera lo normal y hasta chistoso, vaya. Como si parte de la educación dramática de una actriz pasara por ser usada por un marrano. De hecho, Weinstein no está solo en este alegre deporte violador. Ya ha sido fulminantemente suspendido el presidente

*Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente publicación es La carne, una intriga emocional sobre el sexo, el paso del tiempo y la capacidad para sobrevivir al fracaso.

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de Amazon Studios, Roy Price, acusado de lo mismo, y no olvidemos el caso del cómico Bill Cosby, destapado en 2016. Ahora bien, todos estos miserables, ¿por qué lo hicieron? Pues porque podían. Porque estaba admitido, porque era algo tácitamente aceptado por la sociedad. La única diferencia es que ahora las actrices de Hollywood parecen haberse cansado de ser trofeos sexuales. Me pregunto cuándo empezará a salir toda esa porquería a la luz también en otras partes del mundo y en España: estoy segura de que no somos una excepción en el penoso chiste de la actriz jovencita y el productor (o el director) baboso. Pero para que eso ocurra, para llevar a todos estos cerdos a los tribunales, las mujeres tenemos que dar un paso hacia delante en la valoración y el respeto que nos tenemos a nosotras mismas. Me espanta que en el mundo sucedan una y otra vez atrocidades sistemáticas contra las mujeres, como los millones de víctimas a las que amputan el clítoris, o a las que obligan a ir veladas,

a no salir a la calle sin compañía de varón, a no poder estudiar, no poder conducir, no poder trabajar; o las miles de jóvenes a las que arrojan ácido o son quemadas vivas por sus padres y hermanos (a veces por sus madres) por los infames “delitos de honor”; o las incontables niñas y adultas violadas, torturadas y asesinadas en este maldito planeta. Hay un genocidio en marcha contra la mujer al que asistimos impertérritos sin que pase nada, sin que la comunidad internacional tome medidas de ningún tipo, sin que dicte un embargo, por ejemplo (como se hizo cuando el apartheid), contra países que mantienen en la más feroz esclavitud a la mitad de su población. Al contrario: la comunidad internacional no sólo no protesta, sino que usa a la mujer como moneda de cambio: si nos interesa pactar con los talibanes, por ejemplo, no volvemos a mencionar el engorroso problema del feminicidio. ¿Que por qué actúan así estos miserables? Pues porque pueden. Porque todavía no estamos seguras de nuestro propio valor. Porque no hemos dicho basta. Va siendo hora de hacerlo. @BrunaHusky


AQUEL AYER

Cortesía

RAMÓN DE FLÓREZ*

La gloria eres tú

A

llá por el año 1943, en el marco de una noche inovidable, surgió en la escena artística de nuestra capital un comediante, diferente, con talento excepcional y que hoy en día continúa siendo admirado por muchos.

Germán Valdés, alias Tin Tan, debutó en nuestra capital en el Teatro s eran a ris co o una figura s del es ect culo resentado or el entr lucuo y empresario de teatro de revista, Paco Miller. No recuerdo que tuviera cr dito en la arquesina que era ocu ada or figuras de la oca co o Miguelito Valdés, Agustín Lara, Tata Nacho, Meche Barba y María Victoria. ero a los oc o d as de de utar el oca a oca logr que las ri eras filas de luneta de la sala estuvieran ocupadas por personajes de nuestra sociedad que no solían asistir a estos espectáculos, donde prevalecían los albures y los dobles sentidos. Sin embargo en esta ocasión, pasaban de ello con tal de ver a un cómico nuevo y diferente cuyo sentido del humor no se parecía al de ningún otro. Tin Tan llegaba procedente de Ciudad Juárez, Chihuahua, donde radicó de niño. Su contacto con la vida de los mexicanos en la frontera lo llevó a crear un personaje cómico que deformaba graciosamente el idioma ideando una especie de dialecto enrevesado, donde se mezclaban incomprensiblemente el español y el inglés. Imitaba con una gracia sinigual la forma de hablar de nuestros paisanos del norte conocidos como “pochos” y “pachucos”. El atuendo del cómico consistía en pantalones bombachos, sujetados con tirantes y acinturados casi en el pecho, sacos con grandes hombreras y de enormes proporciones que casi remataban sobre unos zapatos horribles, una enorme cadena, dizque de oro macizo, atada a la bolsa izquierda del pantalón describiendo un arco sobre la pierna. Tin Tan remataba su extravagante vestimenta con un sombrero color guinda o verde de alá ancha, coronado con una pluma de pavo real. Acompañado de su guitarra y de su “carnal” Marcelo, un hombre obeso y calvo que le servía de patiño, tocaban y cantaban en perfecta armonía las canciones más absurdas y divertidas que se pueda usted imaginar, logrando que se desternillara de risa un público variopinto que abarrotaba noche a noche el Esperanza Iris. Poco a poco, Tin Tan se fue convirtiendo en el actor más interesante, popular y divertido de los teatros y espectáculos de revista, tanto de aquí como de países como Perú, Chile y Argentina donde lo llegaron a considerar como una estrella insuperable y genial. El éxito arrollador de este cómico mexicano en todos los escenarios lo introdujo por la puerta grande a los foros del cine de la época dorada. Y fue tal su penetración en esta industria que llegó a protagonizar más de 110 películas.

Aconsejado por el director de cine Gilberto Martínez Solares, Tin Tan se fue apartando del personaje del “pachuco de oro” que había creado, adaptando su grandiosa vis cómica a todos los papeles que interpretaba en la pantalla grande. La notoriedad y el triunfo de sus cintas consistía en que muchas veces se salía del guion, improvisando y cambiando con una inspiración magistral tanto los diálogos y los bailes, como la escenografía montada. Este hecho insólito no sólo lo colocó en la cúspide del cine mexicano de los 40 y 50, sino lo hizo acreedor de la admiración y el respeto de los responsables más importantes de la industria. En sus cintas, Germán Valdés solía rodearse de exquisitas y apetitosas vedettes que giraban en torno del divo, junto a las más famosas actrices como Sonia Furió, Ana Berta Lepe, Yolanda Montes Tongolele, Meche Barba, Flor Silvestre, María Victoria y Silvia Pinal. Particularmente recuerdo una escena monumental (he olvidado de qué película) donde Tongolele y él se montan un bailable para la historia. También quedó en mi retentiva la inovidable Vitola (Fanny Kaufman), una actriz cómica de desgarbada figura que se er etu en la istoria de nuestro cine por escenas con Tin Tan donde este huye horrorizado del acoso sexual de la mujer convertida en una especie de antítesis de la lujuria.

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

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De las películas más relevantes de Tin Tan citaré: El rey del barrio, El hijo desobediente, El ceniciento, Calabacitas tiernas, El bello durmiente, La marca del zorrillo y Simbad el mareado. De sus interpretaciones musicales memorables están: “Bonita” (de Luis Alcaraz), “Contigo” (de Claudio Estrada), “La puerta” (de Luis Demetrio) y “La gloria eres tu” (del fenomenal compositor cubano José Antonio Méndez). El carisma asombroso de Tin Tan y su fama de conquistador, aun fuera de la pantalla, le trajo envidias entre los más famosos de sus colegas. Asimismo, es interesante comentar la notable repercusión que tuvo entre los cultos un artículo de don José Vasconcelos, quien escribió en el periódico Novedades que Germán Valdés era “un peligroso artista por deformar el idioma y la imagen del mexicano”. Tambien lo pondría como “lazo de cochino” el poeta Salvador Novo, cronista de la Ciudad de México, quien luego se retractó achacando la corrupción del idioma, no al cómico, sino a políticos, periodistas y locutores mexicanos. Fue también relevante que novelistas, intelectuales y pintores, conocedores profundos de nuestro séptimo arte, como Carlos Fuentes, Carlos Monsiváis y José Luis Cuevas,

escribieran y manifestaran en muchos foros que “el mejor” cómico que ha dado Mexíco en toda su historia fue Tin Tan, su erando incluso a antin as La atracción mayor en la vida de Tin Tan fueron, como él mismo confesó, las mujeres grandotas que tuvieran de todo, preferentemente, las italianas, sin por ello menospreciar a ninguna fémina de cualquier otra nacionalidad... que tuviera esas sensuales características. Su paraíso terrenal fue Acapulco donde pasaba la mayor parte de su tiempo libre, a bordo de su famoso yate “Tintavento”, donde descansaba, celebrando en petit comité, parrandas y juergas conocidas y envidiadas por todo el mundillo de ese Acapulco memorable. En su cómicidad, Germán Valdés nunca recurió al albur ni a la sátira política para provocar la risa fácil. Sí, en cambio, inventó un lenguaje satanizado empleando palabras extrañas que expresaba con naturalidad. Es tan grande el talento de este personaje que hoy en día, en muchas universidades, jóvenes aficionados a la istoria al arte y a la antro olog a lo estudian en profundidad. Feliz año nuevo, amigos de Interjet.

ramondeflorez@yahoo.com.mx


DE LO PERDIDO

Cortesía

LUIS LAGO*

Las 12 uvas

O

ye, Lago, ¿qué nos decías la semana pasada de ese libro de Volpi, La paz de los sepulcros? ¿Lo recomiendas?—, me pregunta Cruz, uno de los amigos con quienes me reúno en el bar nuestro de cada jueves.

—¿Qué? ¿Ustedes no comen 12 uvas en Año Nuevo, una con cada campanada del reloj?

—Recomendable, pero más para conocer los usos de ciertos políticos que por cuestiones literarias—, le digo.

—Pues yo, uvas—, prosigue Mutis. —Y, con cada uva, vas pidiendo deseos.

—Y para saber cómo se las gastan ciertos medios, ¿no?—, tercia Sharpei Planchado, mientras desarruga el rostro con un gesto algo estirado.

—Ah, sí, pero yo como pasas para no atragantarme—, dice Bienes Raíces.

—¿Ya entendieron para Mutis?—, guiña Sharpei.

dónde

—¿Qué? ¿Ahora estás hablando de tus deseos para los debates presidenciales?

—Síguele—, apura Cruz.

estamos

—Yo no invertiría todos los huevos en una canasta.

—No, no, no; paren su tren, compas—, interrumpe Bienes Raíces, el más terrenal de mis amigos. —¿No los harta el temita? Sí, ya sé: hay que informarse, hay que ir más allá de lo que se dice en campaña, hay que ver las cosas desde todos los ángulos… Pero estamos echándonos unos tequilas celebrando el Año Nuevo.... Bueno, Sharpei anda embebido bebiendo un Priorat catalán. ¿No sería mejor hablar de lo que queremos para este 2018?

—¡Ya salió Raíces con su peladez!— truena Sharpei.

—Te lo pregunto porque comenzando el año electoral y…

—No son temas diferentes—, murmura Sharpei. —Quiero decir que aterricemos, que compartamos nuestros propósitos del año. —Yo quiero amar a la mujer de mis 12 uvas—, suelta, enigmático, Mutis, el más silencioso de los amigos. —¡Qué poético!—, exclama Sharpei. —¿Cómo está eso de las uvas y una mujer?—, pregunta Cruz.

—No sé qué quieres escuchar, Mala Raíz—, dice Sharpei. —Mutis ya dijo y lo albureaste. Lago tiene razón: habría que ser más respetuosos. Elevar la calidad del diálogo…

va

—Pues, cada uno de mis deseos tiene el nombre de mi compañera de vida…

—Sí, también, claro.

—Ya estuvo. Si no me dicen sus deseos del año, me largo del bar—, amenaza Bienes Raíces.

i ersificar a co o en la

olsa de

valores. —Tus valores andan esquizofrénicos—, contraataca Sharpei. —Pues, las 12 uvas de mi deseo son para una sola mujer—, dice Mutis y trata de hacer mutis. —Se me hace que eres un mustio. Sabes que los fieles tienen s egue —No todos somos como tú. —Ya, ya, cálmense—, intervengo. —¿Qué tal comenzar el año más armoniosos, para variar? —¿En año electoral? ¿Hablas en serio?—, ironiza Cruz e insiste: —¿Es en el libro de Volpi donde se a la asta de necrofilia y

—Se me hace que otra vez traes ganas de pelear. —Oigan, ¿qué pasa?—, me alarmo. —El año comienza y sería necesario tener actitudes conciliadoras. Vienen tiempos inciertos. Y el año pasado fue tremendo. ¿No valdría la pena que alguna de nuestras uvas no fuera “mala uva”, como dicen los españoles? —Aguas, que Sharpei está tomando un Priorat—, vuelve al ataque Bienes Raíces. —¿A dónde quieren viajar este año?—, cambio de tema. —¡Excelente pregunta!—, se alegra Sharpei Planchado. —No hay nada como viajar y leer para abrir la cabeza y el corazón a las diferentes formas de vivir y de pensar. Yo, en un mes, me voy a unas islas a avistar aves… —Yo quiero leer ese libro de Volpi—, dice Cruz. —Yo tengo una cita con la mujer de mis 12 uvas—, susurra Mutis y su esbozo de sonrisa transmite felicidad.

quepena@hotmail.com

*Luis Lago nació en una tormenta, durante una tertulia literaria. Desde entonces se alimenta de libros, letras y lluvia. Hace periodismo cultural y de viajes en algunos medios nacionales y siempre está dispuesto a colgarse la mochila al hombro.

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RECUENTO DE VIAJES

Tania Sierra

ARMANDO VEGA-GIL*

Héroe sin suerte en Boca del Río

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992, 22 de septiembre. 62 latidos por minuto.

—Aquí el mar ej traicionero y at n cu ao e e lica el don de las empanadas de cazón y harto aceite, cambiando la ese por jota, un jaroc o renegrido or el sol ertical del equinoccio ulido en los ientos areniscos del norte que azota las playas de eracru ralo loco agua que re ientan en olaj de colmilloj de bestia, con una corriente que jala hacia lo profundo a la gente dejcuidada. osta an esos cada una de esas delicias, calientes a fuerza de rayos gama refractados por la briza del mar. agu or tres y ya ac a agua i uc aca cuando el e anadillero alist ndose a ser ir las iandas so re papel de estraza, me dice sin mucha alarma. ye loco laro cuando ten a

sabej nadar? ui ca a os

que llega la lejana hora de ir al barcito donde tocaré con mi banda. Botellita de Jerez está de tour. 103 latidos por minuto n ar de ca ecitas a enas so resalen de las aguas la ri era es de una chica que desfallece, pálida, con los ojos en blanco; la otra es la choya de nuestro ingeniero de sonido a a ta i n a un aso del cola so l a a isto que la uc ac a se ahogaba y entró al agua con miedo, sin idea de cómo sacar un cuerpo agónico del mar. Días des u s e dir o od a alarla a la orilla ni antenerla a ote e le esca a y nos und a os a todo eso o lo oy a lograr ens as que decid to arla de la ano y de ar e arrastrar or ella al fondo. Morir junto a una desconocida. Si no hubieras aparecido en ese instante... yo... l ac e grita calos s calos l no sa e nadar ero yo s que ui ca e n de cra l y sa i ndo e un roe de el cula olly oodense entro al agua ara sal ar a los n uragos a trote ligero ero las olas se e esta an en la eta a contracorriente y o etadas y e re uelcan e al yergo a rieto el aso con deses eraci n y a enas si a an o entre s cerca estoy de ellos s le os los eo guanta

a

a

grito

u

u

ya estoy cerca

154 latidos por minuto l cora n se e sale a las atadas or la garganta l fin uedo racear so re un ondo que ya se ale a de is ies an o oco la ano de a a en rele o y l nada sin uer a a la orilla ac e lo es era en la orillita y a enas toca ondo con el dedo gordo del ie derec o a a se des aya ac e lo saca co o a un u eco desgobernado.

e n de cra l

—Puej a darle aunque sea de a errito cu ao e urge ientras se ala a lo le os al ac e quien pega de brincos, agitando los brazos con alarma—. Ahí un muchacho se ejtá a ogando orre loco Me paro con una agilidad ajena a i cuer o el tico y a correr so re la di cil arena de oca del o esa laya o edi a donde ace os tie o en lo

a a con la irada ac a la c ica a enas si gi e o sa a que un su ergi le es ca a de undir a uerte a su sal ador ues tira anota os iolentos patadas de ahogado, y se aferra al sal ador co o si uera un tronco e dice que ay que gol ear o su ergir al uriente ara distraerlo y oder asirlo or la es alda ero la c ica no se ue e l agua aqu arece ansa le cu re el rostro y su nari ur u ea e cru o el ra o or el ec o y seguro de que ya le sal e la ida doy una otente atada aco a ada de una ra ada e erta y no e ue o ni un il etro es s e doy cuenta de que una corriente ustia nos arrastra ar adentro ateo ateo n dos tres ra ada ra ada un dos tres y no a an a os lla se unde se e a del ra o lu ricado or un filtro solar del Panic attack. “¿Qué hago, se e est uriendo entre las anos qu agoqu agoqu ago 168 latidos por minuto e o antenerla a ote s que e su er o asta el lec o del ar y a tres etros de ro undidad e i ulso desde el iso de arena aco odo a dedos las

*El autor es miembro fundador de Botellita de Jerez, banda emblemática del rock mexicano contemporáneo. Ha ganado tres premios nacionales de literatura y a u licado li ros entre cr nica auto iogr fica no ela oes a y li ros in antiles ace sica ara ni os con su ulele oco conduce un rogra a de radio es eciali ado en cine e icano e ergente y a encontrado en la otogra a un nue o edio ara dar su o ini n so re la ida

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palmas de mis manos en sus caderas y e u o a la ag nica acia la su erficie Su cara emerge y alcanzo a ver cómo sus pulmones se expanden. Exhala y se vuelve a sumergir. Y voy de nuevo al fondo para lanzarla en catapulta a la su erficie sto es una rutina de ayasos, absurda. Logro mantener con vida a la chica, pero la corriente no cesa y el lecho es cada vez más distante. “La voy a perder, la voy a perder”. Mar abierto. Ya no puedo más y un calambre en la pata me agorzoma. Entonces aparece en crawl perfecto un tritón atlético, guapo, toma a la cuasi ahogada del torso y la arrastra con facilidad hacia la orilla. Yo apenas si logro unirme al escape, tocamos fondo y sacamos a la chica en hombros. Entonces sé que ella despertará y me llenará de besos, agradecida por no dejarla morir, que en el puerto me van a recibir en un carro alegórico entre confeti y los vítores de la gente, que me

darán las llaves de la ciudad: yo, el héroe. Pero aparece el primo de la ahogada, agarra con rabia mis hombros y me avienta de un tirón doloroso a un lado, toma mi lugar en el arrastre y se lleva con el tritón a la chica para recostarla en una toalla y hacerle reanimación cardiopulmonar. ¿Ni siquiera un “gracias”, una palmadita en el hombro como al perro en el lomo? “Sí, nada, soy el que nada nada e co ien o a ustigar un ser insignificante en el juego de la vida y la muerte, un grano de arena en la playa. El anónimo que jamás tendrá reconocimiento alguno por sus esfuerzos. No soy un héroe, no soy un valiente... apenas un inútil que mantuvo en vida a una chica impulsándola por el trasero”. 112 latidos por minuto. La gente corre, hay gritos de miedo y júbilo: la chica ha salido del impasse: está a salvo. Yo camino por la playa rumbo a mi toalla para comer cazón a la veracruzana, pero el ñor de las empanadas, en la confusión, se ha largado con mi dinero y mi comida. Sí, soy el ser más patético de la existencia. Entonces, en contra de cualquier vaticinio, Bam Bam y el Apache se acercan. —Armando —dice mi ingeniero de sonido con sonrisa triste—, me salvaste la vida; jamás tendré nada para darte a cambio por esto. Gracias. Se dan la vuelta y se alejan, agotados. Me echo a llorar. 62 latidos por minuto.

@ArmandoVegaGil 93


EL PULSO

Cortesía

MARTÍN CAPARRÓS*

La invasión de las calorías

J

orge Luis Borges lo dijo, como siempre, mejor: “A mí se me hace cuento que empezó Buenos Aires: / la juzgo tan eterna como el agua y el aire”. Buenos Aires, aquí –una vez más–, es intercambiable: lo que importa es hablar de esas cosas que parece que no hubieran empezado. Cosas banales, cosas que están por todas partes, cosas que parecen haber estado siempre. Y sin embargo no: todo tiene un principio –y muchas veces ese principio está más cerca que lo que nos parece. Vivimos en un tiempo que se mide: todo es pasible de ser traducido en cifras, magnitudes. Hay más y más gigas, menos y menos euros, más y menos calorías: la oscilación de las calorías es uno de los grandes temas de la época. Hace cien años, sin embargo, nadie había oído hablar de ellas. as a an in entado en el siglo cient ficos ara calcular en sus laboratorios el poder energético de la comida, pero sólo las popularizó una mujer norteamericana que, en 1918, aprovechó, como tantas otras, que sus hombres se habían ido a matarse a los campos de Francia. Las guerras suelen ser útiles para según qué cosas. Lulu Hunt Peters era una de las mil médicas –menos del 3% del total– que ejercían en su país en esos días, y buscaba su espacio. Vivía y trabajaba en Los Ángeles, California (había nacido en el estado de Maine en 1873), en medio de esa prosperidad tan nueva. Hasta entonces, en un mundo donde comer era una suerte, comer mucho era pura fortuna, y ser gordo era ser exitoso. Pero Estados Unidos cambió la manera: allí, entonces, comer ya no era un milagro sino una costumbre y engordar se volvió una amenaza. La moda lo refrendó: ahora las mujeres debían ser acas giles ligeras Peters pesaba 90 kilos cuando decidió aplicarse la lógica aprendida en los laboratorios: no darle al cuerpo más energía que la que podía consumir. En unos meses perdió 30 kilos y se lanzó a difundir la buena nueva: daba charlas en clubes femeninos y publicaba columnas en periódicos donde convertía el complejo metabolismo humano en algo comprensible para todos y –sobre todo– todas. El cuerpo es un quemador de grasas, decía: todo el truco consistía en no comer más

que lo que se podía gastar y, para eso, había que medir qué se comía. Allí fue donde la unidad “caloría” se volvió indispensable: “En lugar de decir una rebanada de pan, o un trozo de pastel, dirán 100 calorías de pan, 350 calorías de pastel”, escribió entonces –y la palabra era tan nueva que Peters explicaba cómo pronunciarla. “Comerán calorías; deberán usar la palabra caloría tan a menudo como yarda, pie, galón”. antenerse aca no s lo era onito ade s evitaba muchas enfermedades –explicaba la médica estadounidense— y era, en esos días de guerra, un deber patriótico: nuestros muchachos en el frente necesitaban la comida. Ser gorda, decía, era sospechoso: demostraba que no tenías moral, que no sabías controlarte. Lulu Hunt Peters, que murió, delgada, en junio de 1930, reunió sus columnas en un libro. Dieta y Salud con una tabla de calorías vendió dos millones de ejemplares y fue el primer gran régimen de masas. Su predicción empezaba a cumplirse: millones de mujeres –y de hombres– ya no pensaban su comida sino con base en esta unidad que, poco antes, nadie conocía. Ahora, un siglo después, muchos médicos explican que no alcanza con medir las calorías, que cada cuerpo las procesa diferente, que alimentos con igual cantidad producen efectos muy distintos, pero nadie propuso, todavía, nada más cómodo que ese modo de creer que controlamos lo que comemos –y, por lo tanto, nuestros cuerpos. Las calorías, tenaces, siguen estando en nuestras vidas y parece, claro, como si hubieran estado siempre allí.

@martin_caparros *Bigote imperial, Martín Caparrós (Buenos Aires, Argentina, 1957) es un periodista y premiado escritor, autor de las novelas El tercer cuerpo, Un día en la vida de Dios, al erno (Premio Planeta Latinoamérica 2004) y Los Living (Premio Heralde 2011), entre otras. Su pasión por el Boca Juniors lo dejó plasmado en Boquita; y en 2010, a propósito del Mundial de Sudáfrica, entabló una correspondencia sobre futbol con su colega Juan Villoro; el resultado lleva por título Ida y vuelta. Una de sus más recientes obras se titula La Historia.

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MÁQUINAS

una moto que no sólo tiene un look futurista, a lo Blade Runner, sino que también funciona con un sistema de inteligencia artificial que es capaz de identificar a su usuario e interactuar con él.

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L

a mayoría de los fabricantes de automóviles están trabajando en la conducción autónoma como una alternativa innegable de futuro. Ahora bien, ¿tiene sentido aplicar este concepto a las motos? Aunque se utilicen como medio de reparto y para desplazarse de manera ágil por la ciudad, las motocicletas son vehículos de corte más emocional, en los que priman las sensaciones de conducción. Por eso cuesta encontrarle el sentido a una moto autónoma. Pero Yamaha no piensa lo mismo y su Motoroid es la prueba de ello. El prototipo, que se presentó de manera oficial en el último Salón de Tokio, adelanta lo que sería una motocicleta de este tipo, impulsada por una mecánica eléctrica y con una inteligencia artificial asociada, cuyas funciones autónomas pasarían por ser capaz de seguir a su dueño, ir a buscarlo cuando lo necesite y comunicarse con aplicaciones para obtener las mejores rutas, pero dejando todavía la conducción en tus manos.

Imágenes: cortesía

Yamaha presentó Motoroid,


El prototipo funciona con un bloque eléctrico que va integrado en la rueda trasera y las baterías están colocadas en la parte inferior del bastidor. Tiene un diseño inspirado en las motos de carreras clásicas con un twist futurista y ultra moderno

La moto que no se cae

Así, el piloto tendrá que adaptarse a una postura de conducción algo peculiar debido a la particular estructura de la Motoroid. Basada en la pose que emplearía en una moto de carretera, lo curioso es que el colín asciende para sujetar al motorista por la parte baja de la espalda, y la posición sobreelevada del “depósito” (que no es tal, pues no usa combustible), donde apoyaría el peso, permite introducir por debajo los brazos para acceder al manillar. El prototipo funciona con un bloque eléctrico (del que se desconoce la potencia) que va integrado en la rueda trasera y las baterías (que son tres) están colocadas en la parte inferior del bastidor. Tiene un diseño inspirado en las motos de carreras clásicas con un twist futurista y ultra moderno. Sin embargo, Yamaha aún no ha revelado todo lo que esta moto podrá hacer y hasta qué grado podrá interactuar con los usuarios

Con el sistema Honda Riding Assist, este concepto –totalmente eléctrico– tiene la capacidad de autobalancearse girando la dirección para evitar las caídas cuando se circula a bajas velocidades. También fue presentada en el Tokyo Motor Show.

Esta es definitivamente una nueva era para las motos y podría cambiar radicalmente el juego para el resto de los desarrolladores y los usuarios. Un futuro en el que las motos y coches estén equipados con inteligencia artificial podría significar menos accidentes, trafico más organizado y mejores condiciones para todos. Sólo esperamos que las predicciones del inventor Elon Musk no se cumplan y no terminemos convertidos en víctimas de nuestros propios juguetes. 97


QUÉ HAY DE NUEVO

Texto: RUBÉN ACOSTA

Para regalar en este Día de Reyes, seleccionamos nueve gadgets de Star Wars, la saga más fenomenal de todos los tiempos, para fans de todas las edades.

Tribe Star Wars Headphones Ideales tanto para escuchar música como para jugar videojuegos, este aparato incorpora un micrófono que permite responder a las llamadas cuando se utiliza con el teléfono celular. Su diseño está inspirado en Darth Vader y cuenta con una diadema de plástico ultrarresistente que se regula para ajustarse a los distintos tamaños de cabeza, así como con un recubrimiento acolchado que garantiza la comodidad cuando se utiliza durante largos periodos de tiempo. También está disponible con los colores y grafismos de otros personajes de Star Wars.

VTech Stormtrooper Digital Camera Una cámara digital con el diseño de un casco de soldado imperial con la que tomar fotos y videos para luego retocarlos con divertidos efectos de Star Wars. También graba voz (puede distorsionarla para imitar al mismísimo Darth Vader) e incluye tres juegos relacionados con la saga. Se trata de un modelo resistente a los golpes, con pantalla a color y posibilidad de hacer zoom 4x. También se conecta a la computadora para transferir todos los archivos por USB. 98


Plox Levitating Death Star Speaking Esta bocina reproduce la estética de la Estrella de la Muerte y funciona conectado por Bluetooth a cualquier dispositivo móvil. Su mayor atractivo es que es capaz de levitar sobre su base magnética mientras se reproduce la música. Así, la bola gira levemente en el aire distribuyendo el sonido por toda la sala. Cuenta con una potencia de salida de cinco vatios y, gracias a su batería, proporciona una autonomía de hasta cinco horas.

Chewbacca Electronic Mask

Podrás poner a este soldado a patrullar tu casa, asignarle misiones (tanto predeterminadas como personalizadas) y darle instrucciones de viva voz. Y es que este robot interactivo puede programarse desde su aplicación, pero también reaccionar a las órdenes por voz y a las caras. Además, cuando se utiliza junto con el smartphone, convierte la habitación en un escenario de película empleando la realidad aumentada, que puede disfrutarse en primera o en tercera persona.

VivoFit Jr 2 Resistente al agua, con pantalla a color y una pila con una duración de un año, esta pulsera inteligente para niños tiene el diseño característico de BB-8: registra sus pasos, monitoriza el sueño y anima a los pequeños a cumplir con 60 minutos de actividad física diaria. Los padres pueden gestionar todas las opciones y realizar el seguimiento de su actividad desde una app, que también les ayuda a asignarles las tareas que tienen que cumplir antes de jugar como, por ejemplo, hacer la tarea. Una vez cumplidos los objetivos, pueden acceder a una aventura en la que acompañan al droide y al piloto Zepha en su misión en el planeta Jakku.

Imágenes: cortesía

Ubtech Stormtrooper Robot

¿Tienes alma de Wookie? Esta máscara te convierte en uno: una vez puesta sobre el rostro emite los particulares gruñidos del personaje de Chewbacca cada vez que abres la boca. Está recomendada tanto para niños (de más de cinco años) como para adultos, ajustándose cómodamente a los distintos tamaños de cabeza a través de unas correas.

Propel Dron 74-Z Speeder Bike Hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana, las Speeder Bike recorrían los bosques de Endor pilotadas por Stormtroppers. Este dron con la forma de esas naves estelares traslada la acción a cualquier lugar: permite disparar rayos láser, desarrollar modos de juego de combate y comunicar varios aparatos para realizar acciones conjuntas en las que se emulan los movimientos y piruetas de los vehículos originales. No faltan tampoco sus sonidos característicos ni versiones de los T-65 XWing Starfighters con los que los rebeldes se enfrentaban al imperio y del Tie Advanced X1 de Darth Vader. 99


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Conoce tus derechos al volar con Interjet en vuelos desde México 1. Ser informado sobre las tarifas y sus restricciones. Conocer el costo del boleto con desglose de todos los cargos, incluyendo impuestos, desde el primer momento. 2. Recibir información y publicidad exacta, veraz, comprobable y clara. 3. Las personas con discapacidad podrán transportar instrumentos inherentes a su condición, sin cargo adicional. 4. El pasajero mayor de edad, tiene derecho a transportar sin cargo alguno, a un Infante menor de 2 años, incluyendo una carriola, pero sin derecho a asiento y franquicia de equipaje. 5. Ser informado sobre cualquier cambio de itinerario a través de llamadas telefónicas, mensajes de texto o correo electrónico y a conocer tus opciones, para que en caso de ser necesario, tomes la alternativa más conveniente para ti. 6. Hacer uso de tus boletos de cada tramo de vuelo, de manera independiente. 7. A ser indemnizado en caso de demoras imputables a Interjet de acuerdo a sus Políticas de Compensación. Para mayor información visita www.interjet.com.mx, y consulta nuestras Políticas de Compensación. 8. A ser indemnizado en caso de cancelación del vuelo por causas imputables a la aerolínea, por lo que podrás recibir, a tu elección: a) La devolución del total del monto pagado o de la parte no realizada del viaje, b) Transporte en el siguiente vuelo disponible y servicios de comunicación, alimentos de conformidad con el tiempo de espera, así como hospedaje cuando se requiera pernocta; o c) Transporte en fecha posterior. En los casos de los incisos a) y c), te compensaremos, además, con el 25% del costo del boleto o de la parte del viaje no realizada 10. En caso de aterrizar en un lugar distinto al de destino, a ser trasportado hasta tu destino final por los medios de transporte más rápidos disponibles, a cuenta de la aerolínea. 11. Solicitar la devolución total del costo del boleto, en un plazo no mayor a 24 horas posteriores al pago. 12. Transportar sin costo, hasta 25 kilogramos de equipaje documentado, tanto en vuelos nacionales e internacionales, con excepción de vuelos desde y hacia los Estados Unidos de América y Canadá; y dos piezas de equipaje de mano que en su conjunto no excedan de 10 kilogramos y sus dimensiones no rebasen las mostradas a continuación:

13. Contar con atención personalizada en cada una de las terminales con operación. 14. Transportar animales domésticos, previo pago de la tarifa preestablecida por la aerolínea, con la seguridad de que se transportará con trato humanitario. 15. A recibir los pagos por compensaciones, en un término no mayor a diez días naturales posteriores a tu reclamación, salvo las compensaciones de alimentos y hospedaje que deberán ser cubiertos inmediatamente después de la demora o cancelación del vuelo, por causas imputables a la aerolínea. 16. Recibir como límite de indemnización, en caso de destrucción o avería de equipaje de mano de hasta ochenta Unidades de Medida y Actualización, y a una indemnización, por pérdida o avería del equipaje documentado de ciento cincuenta Unidades de Medida y Actualización.


que viajan a EEUU desde México eling from the USA to Mexico.

a manera de llenar las formas migratorias s la siguiente:

orrect way of filling out the migration forms.

HERNAN

DEZ

PEDRO

GOMEZ 50

10

05

3

Y ROADWA 3540, B S A L L A D

PERSON

S T.

AS

TX

MÉXICO 000002

54008

MÉXICO MÉXICO AIJ

412

X X X X X X X X

Gom Pedro Hernandez

ez

2 7/ 0 5 / 1

2

103


104


Servicio de Transporte /

Transport Service

LAS VEGAS

LOS ÁNGELES

MONTERREY

MAZATLÁN CANCÚN

LOS CABOS MÉRIDA PUERTO VALLARTA

GUADALAJARA

COZUMEL

TLC/ CDMX VILLA HERMOSA

IXTAPA ZIHUATANEJO

HUATULCO

Taxi Compartido Shuttle (Ground transportation)

Taxi Privado

Estacionamiento (Valet Parking)

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Tabla de servicios y precios Servicio / Service

Del aeropuerto de / From airport to: Toluca

Shuttle (Ground transportation)

Cancún

Morelos, Av. Domingo Diez No. 1880 A, Col. Maravillas, Cuernavaca, Morelos

$255

Cancún

Terminal ADO

$65 $165

Bacalar

Terminal ADO

Mahahual

Terminal ADO

$110 $200

Nuevo

Nuevo

Zona Metropolitana de Cancún, Zona hotelera y Riviera Maya

desde

$371

Cozumel

Zona hotelera

desde

$1,100

Zona Metropolitana de Guadalajara

desde

$180

Zona hotelera

desde

$645

Zona Metropolitana de Villahermosa

desde

$90

Zona Metropolitana de Monterrey

desde

$151

Zona Metropolitana D.F. y Edo. de México

desde

$135

Zona Metropolitana

desde

$995

Zona hotelera

desde

$1,945

Cozumel

Zona hotelera Cozumel

desde

$200

Cancún

Playa mujeres, zona hotelera, Puerto Juárez, Puerto Morelos, Playa del Carmen y Tulum

desde

$120

San José del Cabo, Cabo San Lucas, Zona Pacífica, Puerto los Cabos, y Corredor Turístico de San José

desde

$205

Zona hotelera

desde

$215

Puerto Vallarta Villahermosa Monterrey AICM (Cd. de México) San José del Cabo Las Vegas

San José del Cabo Puerto Vallarta Mazatlán

Zona hotelera Mazatlán

$200

Monterrey

Zona hotelera Monterrey

$170

Zona hotelera Zihuatanejo

$242

Zona hotelera

$225 $200

Zihuatanejo Huatulco Mérida

Zona hotelera Mérida

Las Vegas

Zona hotelera

desde

$399

Los Ángeles

Zona hotelera

desde

$624

AICM (Cd. de México)

Estacionamiento (Valet Parking)

Cuernavaca

Cancún

Guadalajara

Taxi Compartido

Tarifa / Rate (pesos)

Hacia y desde: / From and to:

Playa del Carmen Terminal ADO

Chetumal

Taxi Privado

Services and prices chart

Monterrey

$165 primer día $75 segundo día en adelante

Camino Real

Valet Parking

Central - Marriot

Valet Parking

$165 por día $75 segundo día en adelante

SAFE

A tres minutos del aeropuerto

$180 por día *Estos precios ya incluyen IVA

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SERVICIO A BORDO / SERVICE ON BOARD CANAL CHANNEL

GÉNERO GENDER

3

Instrumental / Instrumental

4

Clásica / Classic

5

Audiovisions / Audiovisions

6

Décadas en español / Decades in Spanish

7

Décadas en inglés / Decades in English

8

Top Ten en español / Top Ten in Spanish

9

Top Ten en inglés / Top Ten in English

10

Grandes voces / Great voices

11

Infantil / Children

12

Regional / Regional

Espacio Interjet En vuelos con duración mayor a 2 horas y en aviones equipados con el servicio de audio, puedes disfrutar de los siguientes canales: Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Los aviones de Interjet son los únicos en Latinoamérica que cuentan con una cámara de televisión situada en la parte delantera del fuselaje. De esta manera, cuando esta cámara es activada por el comandante de la aeronave al momento del despegue o del aterrizaje, los pasajeros pueden disfrutar de la misma vista que tienen los pilotos desde la cabina de mando. Viaje ligero y coma saludable Interjet, empresa comprometida en fomentar estilos de vida saludables a través de la buena alimentación, la práctica del deporte y el desarrollo de una conciencia ecológica, une sus esfuerzos con Comercializadora PepsiCo México para ofrecer a nuestros pasajeros productos nuevos de la más alta calidad. • • •

Botana dulce para vuelos matutinos: barra Stila de Gamesa. Botana salada para vuelos vespertinos: productos de Sabritas en presentaciones mini (20 a 23 gr.). Bebidas en todos los vuelos (adicionales a los refrescos y agua natural que servimos normalmente): H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light y jugos de naranja, manzana y tomate de la marca Jumex.

Baño para damas Pensando siempre en la comodidad de sus pasajeros, Interjet es también la única aerolínea nacional que en todos sus aviones ha destinado un baño exclusivo para mujeres, cuya ubicación es señalada por las sobrecargos cuando se dan las indicaciones al inicio de cada vuelo.

Pase de abordar en línea Interjet te invita a que tu acceso al avión sea directo, y por lo tanto más rápido, y evitar las filas ante el mostrador. Con solo llegar 40 minutos antes de tu vuelo es suficiente. Para ello obtén tu pase de abordar vía Internet.

Interjet Space On flights with duration of more than 2 hours and on aircrafts equipped with audio service, you will be able to enjoy the following channels: TV camera in take-offs and landings Interjet aircraft are the only in Latin America with a TV camera in the front of the fuselage. When the captain activates the camera at the moment of takeoff or landing, the passengers can enjoy the same view the pilots have from the cabin.

Travel light and eat healthy Interjet is a company committed to encourage a healthy lifestyle through good nutrition, sports practice and the development of an ecological conscience. We join efforts with PepsiCo Mexico to offer our passengers new products of the highest quality. • • •

Sweet snack on morning flights Gamesa Stila bar. Salted snack in afternoon flights mini presentations Sabritas (20 to 23 gr.) Beverages in all flights (additional to the usual soft drinks and water served on board) H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light and Jumez juices.

Lavatory for ladies Our concern for our passengers comfort has made Interjet the only national airline with a lavatory for ladies only in all our planes. The flight attendant will point out its’ location while indication the safety procedures at the start of each flight.

Boarding pass online

Interjet invites you to make your access to the plane direct and swift avoiding the lines at the counter. By getting your boarding pass online you will only need to be at the airport 40 minutes before your flight time.

Si no vas a documentar equipaje: imprime tu pase de abordar por lo menos 48 horas antes de tu vuelo, sin ningún costo adicional.

If you don’t need to check your baggage, print your boarding pass at least 48 hours before your flight with no additional cost.

Si eres socio MiJet: ingresa directamente a este sitio y allí mismo podrás hacer este breve trámite.

If you are a MIjet member enter this site directly where you will be able to make this brief procedure.

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Vancouver

Montreal

Toronto

Mapa de rutas / route map Nueva York

Chicago

Las Vegas

Los Ángeles Tijuana

Cd. Juárez

Dallas San Antonio

Chihuahua

Houston

Hermosillo Cd. Obregón La Paz Los Cabos

Orlando

Torreón Monterrey

Miami

Culiacán La Habana, Cuba

San Luis Potosí Mazatlán

Guadalajara Toluca Puerto Vallarta

Tampico Aguascalientes León/Bajío Mérida

México

Ixtapa-Zihuatanejo Acapulco

Cancún

Santa Clara Varadero

Cozumel Veracruz Cd. del Carmen Minatitlán Chetumal Villahermosa Oaxaca Palenque Tuxtla Gutiérrez

Puerto Escondido Huatulco

Guatemala

San José, Costa Rica

SUPERJET 93 asientos / 93 seats

Bogotá, Colombia

empuje: 15,500 libras, con 2 motores / thrust:15,500 pounds, with two engines Alcance máximo: 2,870 km / Maximum range: 2.870 km Velocidad máxima: 780 km/h / Maximum speed: 780 km per hour

Rutas operadas por Superjet Routes operated by Superjet 108

Lima, Perú


AIRBUS A320 150 asientos / 150 seats empuje: 27,000 libras, con 2 motores / thrust: 27,000 pounds, with two engines Alcance máximo: 5,556 km / Maximum range:5.556 km Velocidad máxima: 977 km/h / Maximum speed: 977 km per hour

Listado de rutas SALIENDO DE CD. DE MÉXICO DEPARTING FROM MEXICO CITY

Acapulco (ACA) Bogotá, Colombia (BOG) Cancún (CUN) Cd. Obregón (CEN) Cd. Juárez (CJS) Cd. del Carmen (CME) Chicago (ORD) Cozumel (CZM) Culiacán (CUL) Chetumal (CTM) Chihuahua (CUU) Dallas (DFW) Guadalajara (GDL) Guatemala (GUA) Hermosillo (HMO) Houston (IAH) Huatulco (HUX) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) La Habana (HAV) La Paz (LAP) Lima, Perú (LIM) León/Bajío (BJX) Las Vegas (LAS) Los Ángeles (LAX) Los Cabos (SJD) Mazatlán (MZT) Mérida (MID) Miami (MIA) Minatitlán (MTT) Monterrey (MTY) Montreal (YUL) Nueva York (JFK) Oaxaca (OAX) Orlando Sanford (SFB) Palenque (PQM) Puerto Escondido (PXM) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio (SAT) San José,Costa Rica (SJO) San Luis Potosí (SLP) Santa Clara (SNU) Tampico (TAM)

Tijuana (TIJ) Toronto (YYZ) Torreón (TRC) Tuxtla Gutierrez (TGZ) Vancouver (YVR) Varadero (VRA) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA)

SALIENDO DE AGUASCALIENTES DEPARTING FROM AGUASCALIENTES

Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR)

SALIENDO DE CANCÚN DEPARTING FROM CANCUN

Bogotá, Colombia (BOG) Cd.de México (MEX) Guadalajara (GDL) La Habana(HAV) Los Ángeles (LAX) Monterrey (MTY) Montreal (YUL) Nueva York (JFK) Toluca (TLC)

SALIENDO DE GUADALAJARA DEPARTING FROM GUADALAJARA

Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Chihuahua (CUU) Culiacán (CUL) Hermosillo (HMO) La Paz (LAP) Las Vegas (LAS) Los Ángeles (LAX) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio (SAT)

San Antonio (SAT) Tijuana (TIJ) Toluca (TOL) Veracruz (VER)

SALIENDO DE MÉRIDA DEPARTING FROM MERIDA

Cd.de México (MEX) La Habana(HAV)

SALIENDO DE MONTERREY DEPARTING FROM MONTERREY

Cancún (CUN) Cd. de México (MEX) Guadalajara (GDL) Houston (IAH) Las Vegas (LAS) León/Bajío (BJX) San Antonio (SAT) Toluca (TLC) La Habana (HAV)

SALIENDO DE LEÓN/BAJÍO DEPARTING FROM LEON

Cd.de México (MEX) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) Tijuana (TIJ)

SALIENDO DE TIJUANA DEPARTING FROM TIJUANA

Cd. de México (MEX) Culiacán (CUL) León/Bajío (BJX) Guadalajara (GDL)

SALIENDO DE TOLUCA DEPARTING FROM TOLUCA

Acapulco (ACA) Cancún (CUN) Guadalajara (GDL) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR)

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NACIONAL BAJA CALIFORNIA

Insurgentes Insurgentes Sur 1188 local 1 (frente al Parque Hundido). Tel. (55) 5335-0384 / 0485 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA SUR

Fiesta Americana Reforma Paseo de la Reforma 80, Col. Juárez. Tel. (55) 5566-6058 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:30 hrs. Domingo 9:00 a 16:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Tijuana Tel. (664) 683-8484 Horario: lunes a domingo 6:00 a 1:00 hrs.

La Paz

Aeropuerto Internacional “Manuel Márquez De León” Tel. (612) 138-7036 al 37 y 138-7197 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs. Tel. (612) 1387036 al 37 y 1387197

Los Cabos

Plaza Mega Comercial local 16 Comercial Mexicana Los Cabos Blvd. Mauricio Castro 4650, Zona Hotelera. C.P. 23400 Tel. (624) 142-3879 / 142-4858 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs. Plaza Paraiso, local 287 segundo nivel Av. Lázaro Cárdenas, esq. Cabo Bello, col. El Médano. C.P. 23410 Tel: (624) 143-9645 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs. Aeropuerto Internacional de Los Cabos Tel. (624) 146-5484 al 87 Horario: 9:00 a 17:00 hrs.

CHIAPAS

Tuxtla Gutiérrez

Oficinas de venta de boletos / Ticketing offices

DISTRITO FEDERAL

Tijuana

Plaza Veranda, local 11 Blvd. Belisario Domínguez 1748, Col. Arboledas. C.P. 29000 Tel. (961) 121-5712 / 5725 / 5650 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Palenque

Aeropuerto Internacional de Palenque Carretera Palenque- Pakalna km. 2 C.P. 29960 Tel. (916) 345-8070 / 8071 Horario: lunes a domingo 9:30 a 18:00 hrs.

CHIHUAHUA Chihuahua

Aeropuerto Internacional de Chihuahua Tel. (614) 446-8235 / 236 / 233 Horario: lunes a domingo 5:30 a 21:00 hrs.

Fashion Mall, locales 155 y 156 Periférico de la Juventud 3501, Fracc. Puerta de Hierro. C.P. 31236 Tel. (614) 430-2546 / 2806 / 2807 Horario: lunes a viernes 11:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Cd. Juárez

Centro Comercial Las Misiones, local 115 l d. eófilo orunda 8681, (entre Paseo de la Victoria y Av. Tecnológico) Tel. (656) 648-3220 Horario: lunes a sábado 10:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs. Río Grande Mall Paseo Triunfo de la República 4450-10, Fracc. Monumental Tel. (656) 613-6292 Horario: lunes a jueves 10:00 a 18:00 hrs. Viernes y sábado 11:00 a 20:00 hrs.

Haus Suites Santa Fe Prolongación Reforma 1190, Santa Fe, Cuajimalpa Tel. (55) 2591-0346 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:30 hrs. Sábado 8:00 a 17:30 hrs. Domingo 8:00 a 15:30 hrs. Polanco Centro Comercial Antara Ejército Nacional 843 B Local SE-5 Planta baja (junto a PlayCity) Col. Granada, Del. Miguel Hidalgo Tel. (55) 5280-1957 / 5282-3454 ext. 714 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 10:00 a 18:00hrs. Kidzania Cuicuilco Av. Insurgentes sur 3500 o Av. San Fernando 649 (tiene dos entradas) Tels: (55) 5171-5111 y 5171-5681 Aeropuerto Internacional Benito Juarez Capitán Carlos León Díaz s/n col. Peñon de los Baños. Tel. (55) 5036-2300 ext. 437 Mostrador Nacional Sala C Abierto 24hrs. Mostrador internacional Sala F2 4:00 a 21:00 hrs.

ESTADO DE MÉXICO Naucalpan

Satélite Blvd. Manuel Ávila Camacho 2258, Tel. (55) 5393-5440 / 5734 Horario: lunes a viernes 5:30 a 19:30 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 17:30hrs.

Metepec

Plaza Mayor, local 7B Leona Vicario 386. C.P. 52140 Tel. (722) 235-1415 / 1416 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Toluca

Aeropuerto Internacional de Toluca, Terminal 2 Tel. (722) 276-5300 Horario: lunes a domingo 7:30 a 21:00 hrs.

GUANAJUATO

BAJIO /LEON

Aeropuerto Internacional de Guanajuato Carretera Panamericana km 5.5 S/N, Silao Guanajuato Tel: (472) 748 2221 Horario: Lunes a Viernes 6:00 a 21:00 hrs Sábado 7:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

GUERRERO Acapulco

Aeropuerto Internacional de Guadalajara Tel. (33) 3688-6795 / 96 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 10:30 a 15:00 hrs.

Puerto Vallarta

Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta Tel. (322) 221-3206 Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

NUEVO LEÓN Monterrey

Plaza Campestre, local 14 Av. José Vasconcelos 158 Oriente, col. Jardines del Campestre, San Pedro Garza García. C.P. 66260 Tel. (81) 8363-6273 / 5872 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Monterrey Tel. (81) 1088-8179 Horario: lunes a viernes 5:00 a 22:00 hrs. Sábado 7:00 a 20:00 hrs. Domingo 7:00 a 22:00 hrs. Kidzania Monterrey Tel. (81) 8486-1597 / 8486-0071 Horario: martes a viernes 9:00 a 19:45 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 16:45 hrs.

OAXACA Oaxaca

Plaza Mazari alz. Porfirio íaz 6 local 1 , col. Reforma C.P. 68050 Tel. (951)502-5723 / 513-3323 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Domingo 10:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Oaxaca Tel. (951)503-3476 Horario: lunes a viernes de 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 7:00 a 15:30 hrs. Domingo 12:30 a 20:00 hrs.

Huatulco

Plaza Chahué Blvd. Benito Juárez S/N local 8 Tel. (958)105-1336 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 18:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Huatulco Tel. (958)581-9116 y 581-1918 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Escondido

Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido Carretera costera Km. 6.5 C.P.71980 Tel. (954) 107 99 57 / (552) 737 14 48 Horario: Lunes a domingo 8:00 a 19:00 hrs.

Cancún

Plaza Hollywood, PB Local 6 Entre Av. Cobá y Xcaret Sm 35 Mz 1, Lote 1 C.P. 77500 Tel. (998) 8920278 / 8920160 / 8920161 Horario: lunes a viernes 09:00 a 19:00 hrs Sábado 9:00 a 18:00 hrs Domingo 10:00 a 15:00 hrs

Aeropuerto Internacional de Acapulco Tel. (744) 466-9365 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:30 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional de Cancún Terminal 2, Tel. (998) 8861065 / 8861066 Horarios: lunes a viernes 5:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 20:00 hrs.

Ixtapa-Zihuatanejo

Cozumel

COLIMA

JALISCO

Chetumal

Aeropuerto Internacional “Playa de Oro” Carretera Manzanillo Tel. (314) 334-2949 Horario: lunes a Domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Plaza Los Arcos, local C1 Av. Vallarta 2440, col. Arcos Vallarta. Tel. (33) 3630-5203 / 3630-1613 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

COAHUILA Torreón

Aeropuerto Internacional Francisco Zarabia Tel. (871) 751-5038, 751-5040, 751-5254 Horario:lunes a viernes 6:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 14:30 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

Manzanillo

Aeropuerto Internacional de Ixtapa-Zihuatanejo Tel. (755) 553-7002 / 7161 / 7162 Horario: lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs.

Guadalajara

Tampico

Aeropuerto Internacional de Tampico Horario: lunes a viernes 8:00 a 21:30 hrs. Sábado 10:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:00 a 21:30 hrs.

SAN LUIS POTOSI San Luis Potosí

Aeropuerto San Luis Potosí Carretera a Matehuala km 9.5, San Luis Potosí, C.P. 78340 Tel. (444) 852-3046 Horario:lunes a viernes 5:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 15:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

SINALOA

Culiacán

Carretera a Navolato km 4.5, col. Bachigualato Tel. (667) 760-9648 / 9733 / 9723

Mazatlán

Aeropuerto Internacional de Mazatlán Tel. (669) 954-8206, 954-8207, 954-8392 Horario: lunes a domingo 7:00 a 19:00hrs

SONORA Hermosillo

Aeropuerto Internacional de Hermosillo Tel. (662) 261-1403 / 1404 Horario: lunes a viernes 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 6:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 19:30 hrs.

Ciudad Obregón

Aeropuerto Internacional de Cd. Obregón Tel. (644) 445-0126 / 0124 / 0125

TABASCO

Villahermosa

Aeropuerto Internacional de Villahermosa Tel. (993) 356-1129 / 1127 Plaza Tabasco, local 4 Ave. Ruiz Cortines 1300 col. Tabasco 2000. C.P. 86035, Tel. (993) 352-5264 / 315-3377

VERACRUZ Veracruz

Aeropuerto Internacional de Veracruz Tel. (229) 956-8026 / 29 Plaza Boka, local 2 Av. Ruiz Cortines 2270 Fracc. Jardines de Virginia Tel. (229) 922-7202 / 7603

YUCATÁN Mérida

QUINTANA ROO

Centro Comercial Plaza Marbella, local 26 Prolongación Farallón, esq. Costera Miguel Alemán (frente a La Diana) Fracc. Farallón del Obispo. Tel. (744) 484-3712 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Ciudad Juárez Tel. (656) 633-4848 Horario: lunes a sábado 9:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

TAMAULIPAS Plaza Covadonga Ejercito Mexicano 801, local 5B Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 17:00 hrs.

Plaza Fiesta Americana, local 71 Calle 56-A 451 Tel. (999) 920-3414 y 925-6814 Horario: lunes a viernes 5:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 6:15 a 21:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Mérida Tel. (999) 946-2737 Horario: lunes a domingo 5:00 a 21:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Cozumel Tel. (987) 869-1707 Horario: jueves a lunes: 10:00 a 17:45 hrs. martes y miércoles: 10:00 a 13:45 y 15:00 a 17:45 hrs.

Aeropuerto Internacional de Chetumal Tel. (983) 833-2626 / 3147 Horario: lunes a viernes: 8:00 a 20:00 hrs. Sábado: 8:00 a 17:00 hrs. Domingo: 10:00 a 17:00 hrs.

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INTERNACIONAL COLOMBIA Bogotá

Aeropuerto Internacional El Dorado Terminal 1 / Segundo Piso Of. 307701 Tel. + (571) 742 83 55 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

COSTA RICA

Aeropuerto Internacional Juan Santamaría Tel. (506) 2430-6953 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs. Centro Comercial Plaza Tempo Contiguo al Hospital CIMA en Escazú. Local Número 15. Tel: (506) 2228-2607 / 3258 / 2642 Horario lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.

CUBA

Aeropuerto Internacional José Marti Tel. (537) 836-1195 / 649-7771 Horario: lunes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.

GUATEMALA

Aeropuerto Internacional La Aurora Zona 13 Tel. (502) 2322-5100 / 2322-5098 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs. Edificio eforma , local Av. Reforma 9-55 zona 10 Tel. (502) 2362-9204 Horario: lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

USA FLORIDA Miami

1 lue agoon ri e 8th floor Miami, Florida, 33126 Tel. (305) 629-3250 Miami Internacional Airport Tel. (305) 869-1992 Horario: lunes a sábado 8:30 a 12:30 hrs. Domingo y viernes 16:00 a 20:00 hrs.

TEXAS

San Antonio

Aeropuerto Internacional de San Antonio Tel. (210) 822-3400 / 822-3019 Horario: lunes a viernes 7:00 a 21:00 hrs. Sábado 7:00 a 13:00 hrs. Domingo 12:00 a 21:00 hrs.

Houston

Aeropuerto Internacional George Bush

NUEVA YORK Nueva York

JFK Internacional Airport Tel. 1 866 835 0357

NEVADA

Las Vegas

McCarran Internacional Airport Tel. (702)261-5211

Compra de boletos en línea: www.interjet.com o llamando del interior al 01 800 01 12345 del D.F. al 1102 5555 Online tickets: www.interjet.com.mx or call the number 01800 01 12345 in any part of the country, from Mexico City call the number 1102 5555.

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Revista Interjet Enero 2018  
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