__MAIN_TEXT__
feature-image

Page 1


6 12

S A T U R S | С О Д Е Р Ж А Н И Е

JAUNUMI / НОВИНКИ

TENDENCES / ТЕНДЕНЦИИ Vienojot digitālo un taustāmo: 3D drukāšana Объединяя цифровое и осязаемое: 3D-печать

18

INTERVIJA / ИНТЕРВЬЮ Tarasa Želtiševa Visums Вселенная Тараса Желтышева

30

TRENDS 2021 Drīkst visu! Можно всё!

46

SORTIMENTS / АССОРТИМЕНТ Jauni un drosmīgi Spilgti vārdi Baltijas dizainā Молодые и смелые Яркие имена балтийского дизайна

18

30

54

54

DIZAINA IKONAS / ИКОНЫ ДИЗАЙНА Provokatīvās dizaina ikonas Провокационные легенды дизайна

66

FOKUSĀ / В ФОКУСЕ Garderobe kā personīgais boutique Гардероб как личный бутик

74

DIZAINA RADARS / ДИЗАЙН-РАДАР Tapetes vannas istabām Māksla un ūdens Обои для ванных комнат Искусство и вода


S A T U R S | С О Д Е Р Ж А Н И Е

78

DZĪVES STILS / СТИЛЬ ЖИЗНИ Oāze miniatūrā Оазис в миниатюре

88

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР Galerija vai buduārs? Галерея или будуар?

96

21. gadsimta pils Дворец 21-го века

104

Smaragda nams Изумрудный дом

46

104 78 O INTERIOR Anno

2004

STILS • DIZAINS • INTERJERS • DZĪVESVEIDS

{LAT / RUS}

Trends 2021

СТИЛЬ • ДИЗАЙН • ИНТЕРЬЕР • ОБРАЗ ЖИЗНИ

Drīkst visu! Можно всё!

01

#

2021

contrasts 4,90€

Žurnāls INTERIOR IZNĀK ČETRAS REIZES GADĀ Reģ. Nr. 000702805 Izdevējs: SIA “Publishing House INTERIOR” Adrese: Tērbatas iela 93/95, Rīga, LV-1001 Tālr. +371 29426961 E-pasts: info@interiormagazine.lv Mājaslapa: www.interiormagazine.lv Vāks / Обложка: Le Grand Cafe - kafejnīca Briselē, Beļģija I кафе в Брюсселе, Бельгия Projekta autori / Авторы проекта: WeWantMore (wewantmore.studio) Foto / Фото: BILD Studio

Galvenā redaktore / Главный редактор: Lolita Freidmane lolita.freidmane@interiormagazine.lv Redaktore / Редактор: Olga Dolina olga.dolina@interiormagazine.lv Mākslinieks / Художник: Mikus Priednieks Reklāma / Реклама: Sandra Tropa-Gaile sandra@interiormagazine.lv tālr. +371 20027579 Abonēšana / Подписка: www.interiormagazine.lv / info@interiormagazine.lv tālr. +371 29426961

CITĒŠANAS GADĪJUMĀ ATSAUCE OBLIGĀTA. PĀRPUBLICĒŠANA TIKAI AR REDAKCIJAS RAKSTISKU ATĻAUJU. REDAKCIJA NEATBILD PAR  REKLĀMAS MATERIĀLU SATURU.

interior_magazine_lv interiormagazinelv

WWW.INTERIORMAGAZINE.LV


Reizēm es atceros māju, kurā pavadīju bērnību. Tāda lauku miera un skaistuma idille – galds pārklāts ar baltu linu galdautu, uz tā vāze ar agrā pavasarī salauztiem pūpolzariem, māla krūze ar pienu. Vienmēr, kad ļaujos atmiņām, mani pārņem neizsakāma prieka un laimes sajūta un kļūst mājīgi un silti. Varbūt tādēļ man jau kopš bērnības patīk mājas, kuras ir piepildītas ar emocijām, mājokļi ar savu dvēseli, seju un dzīvības izpausmēm, ar savu vēsturi un nepilnībām. Pieņemt interjera nepilnības nenozīmē pieņemt kaut ko dīvainu vai vecu. Es runāju par skaistumu, ko radām ar saviem pārdzīvojumiem un emocijām, un tās ir saistītas ar mūsu personību un atmiņām. Īpaši svarīgi tas ir tagad, kad visas emocijas, kuras iepriekš ieguvām ārpusē, jāsaņem mājās. Lai mēs varētu mīlēt, pārsteigt un iedvesmot, mums ir ļoti nepieciešami priekšmeti, kuri mūsos raisa emocijas. Un nav svarīgi, vai tas ir no atvaļinājuma atvests gliemežvāks, kaktuss burkā, mīļu cilvēku fotogrāfija vai mājas smarža – galvenais, lai tie sagādā mums prieku. Pēdējā laikā mēs arvien biežāk uzdodam sev jautājumu: kas mums patiešām ir svarīgs? Tas attiecas uz visām dzīves jomām. Greznības paradigma mainās mūsu acu priekšā, un lietu kults transformējas. Manī raisa cieņu jaunie, izglītotie cilvēki, kas vēlas savās mājās redzēt senas un retas lietas, kurām ir savs raksturs, vēsture un dvēsele, nevis masveida produkciju. Mēbeles tiek pirktas apzināti, nevis spontāni. Tagad mums ir svarīgi saprast, kādēļ mēs to darām. Sākas apzinātā dizaina laiks, dzimst jauna izpratne par mūsdienīgu komfortu un interjera vēstījumu. Šāds nākotnes interjers var būt neparasts kā bērna fantāzija, māksliniecisks kā dekorācija, pieticīgs līdz minimumam, krāsu pārbagāts vai gluži otrādi – bezkrāsains. Galvenais – tas stāsta par mums! Ļaujiet sev priecāties par dzīvi, radiet ap sevi prieka, skaistu lietu un svētku atmosfēras pasauli! Я иногда вспоминаю дом, где провела детство. Такая сельская идиллия спокойствия и красоты: белая льняная скатерть на столе, ваза с ветками вербы, сорванными в начале весны, глиняный кувшин с молоком. Всегда, когда предаюсь воспоминаниям, испытываю непередаваемое чувство радости и счастья, становится уютно и тепло. Может, поэтому я с детства люблю дома, наполненные эмоциями, – одушевленные жилища со своим лицом и признаками жизни, со своей историей и несовершенностью. Принимать несовершенства интерьера не означает соглашаться на что-то странное или старое. Я говорю о красоте, которую мы создаем своими переживаниями и эмоциями, а они причастны к нашей личности и воспоминаниям. Особенно это важно сейчас, когда все эмоции, что мы раньше получали извне, необходимо получить дома. Нам так нужны личные эмоциональные объекты, чтобы любить, удивлять и вдохновлять. И не важно, это привезенная из отпуска ракушка, кактус в банке, фотография родных или домашний аромат – главное, чтобы они дарили радость. В последнее время мы все чаще задаемся вопросом: что действительно важно? Это касается всех сфер жизни. Парадигма роскоши меняется на наших глазах, культ предмета – трансформируется. Мне импонируют молодые образованные люди, которые хотят видеть у себя дома старинные и редкие вещи с характером, историей, душой, а не штампованные предметы. Мебель приобретается не спонтанно, а осознанно. Теперь важно понимать – зачем мы это делаем. Наступает время осознанного дизайна, рождается новое понимание современного комфорта и прочтения интерьера. Такой интерьер будущего может быть необычен, как детская фантазия, артистичен, как декорация, скромный до минимума, перенасыщен цветом или, наоборот, – обесцвечен. Главное – он про нас! Разрешите себе радоваться жизни, окружайте себя радостью, красивыми вещами и праздничной атмосферой!

|

I N T E R I O R

4

M A G A Z I N E

Ar mīlestību | С любовью

|


S E K O

M U M S | С Л Е Д И

З А

Н А М И

Viss par dizainu, interjeru un mūsdienīgu arhitektūru. Labākie interjeri, priekšmetu dizaina jaunumi un tehnoloģijas. Sekojiet mūsu jaunumiem sociālajos tīklos un vienmēr esiet informēti par aktualitātēm nozarē un mūsu jaunumiem.

Все о дизайне, интерьере и современной архитектуре. Лучшие интерьеры, новинки предметного дизайна и технологий. Подписывайтесь на наши аккаунты в социальных сетях и будьте всегда в курсе последних событий! |

I N T E R I O R

5

M A G A Z I N E

|


J A U N U M I | Н О В И Н К И

Infinito, Marcantonio, Natuzzi, natuzzi.com

Dīvāns Infinito ir daļa no itāļu mēbeļu nama Natuzzi kolekcijas Circle of Harmony. Itālijas studijas Marcantonio dizainā tas ir veidots kā bezgalības zīme un atgādina mīkstu un elastīgu skulptūru, kas iemieso absolūtu komfortu. Cauruļveida metāla rāmis ir pārklāts ar poliuretāna pildījumu un pārvilkts ar elastīgu tekstilmateriālu. Pie polsterējuma izveides strādāja Holandes studija Byborre, bet auduma dzija ir izgatavota no augstas kvalitātes vilnas un pārstrādāta poliestera.

Radošajā laboratorijā Mojow dzimušais unikālais dīvāns Yomi Eko ir ērts atpūtai dārzā un ienes īpašu kolorītu interjerā. Piepūšamā dīvāna konstrukcija ir uzstādīta uz koka vai alumīnija rāmja, un komplektā esošais elektriskais pumpis atrisina visas rūpes ar tā montāžu un demontāžu. Piepūšamā daļa ir izgatavota no bioloģiski noārdāma materiāla, kas nesatur hloru un ir bez smaržas. Dīvāns spēj izturēt 300 kg slodzi, virsmai nav bīstami mājdzīvnieku nagi un zobi, tā ir viegli tīrāma un izturīga pret ekstremālām temperatūrām. Pateicoties caurspīdīgai virsmai Yomi Eko nesakarst saulē un ir pasargāts no ultravioletā starojuma ietekmes. Franču ražotājs piedāvā bagātīgu spilgtu krāsu, kā arī bezkrāsainu modeļu izvēli.

|

I N T E R I O R

Уникальный диван Yomi Eko, рожденный творческой лабораторией Mojow, удобен для отдыха в саду и создает особый колорит в интерьере. На деревянный или алюминиевый каркас устанавливается надувная конструкция в форме дивана, а практически все заботы по сборке и последующему демонтажу решает приложенный электронасос. Надувная часть сделана из биоразлагаемого материала, способного выдержать нагрузку 300 кг, не содержащего хлора и не имеющего запаха. Поверхность не боится когтей и зубов домашних питомцев, легко моется и устойчива к экстремальным температурам. Благодаря прозрачной поверхности Yomi Eko не нагревается на солнце и защищает от ультрафиолетового излучения. Французский производитель предлагает богатый выбор ярких цветов, в том числе бесцветные модели.

6

M A G A Z I N E

|

Foto: no publicitātes materiāliem | Фото: архивы пресс-служб

Yomi Eko, Mojow, mojow-mobiliers.com

Диван Infinito является частью коллекции Circle of Harmony от итальянского мебельного дома Natuzzi. Разработанный итальянской студией Marcantonio, он выполнен в форме знака бесконечности и выглядит как мягкая и пластичная скульптура, воплощающая абсолютный комфорт. Его трубчатый металлический каркас охвачен полиуретановым наполнителем и обтянут эластичным текстилем. Над обивкой трудилась голландская студия Byborre, а пряжа изготовлена из высококачественной шерсти и полиэстера вторичной переработки.


J A U N U M I | Н О В И Н К И Laguna ir itāļu ražotāja Technografica dekoratīvo paneļu kolekcija, kas atklāj inovatīvās digitālās lielformāta drukas iespējas, balansējot uz trauslās robežas starp mākslu un funkcionālo dizainu. Viena pilnībā dekorēta paneļa biezums ir tikai 2,5 mm, un tā izmērs var būt līdz 150 x 300 cm. Elastīgos, izturīgos un ūdensdrošos paneļus var izmantot dažādu telpu sienām un griestiem, pat vannas istabās. Tos ir viegli uzstādīt – griešanu, apstrādi un urbšanu var paveikt ar vienkāršiem galdniecības instrumentiem.

Laguna, Technografica, tecnografica.net

Verso, David/ Nicolas, Pierre Frey, pierrefrey.com

Laguna – это коллекция декоративных панелей от итальянского производителя Technografica. Демонстрация возможностей инновационной цифровой широкоформатной печати на тонкой грани между искусством и функциональным дизайном. При толщине всего 2,5 мм одна полностью декорированная панель может достигать размера 150 х 300 см. Гибкие, прочные, водостойкие панели могут применяться для стен и для потолка в разных помещениях, даже в ванных. Они просты в установке – резка, обработка, сверление осуществляются простыми столярными инструментами.

Mēbeļu rūpnīcas Pierre Frey kolekcija Verso ir slavinājums 1930.–1950. gadu greznajiem transatlantisko laineru interjeriem, kuru mēbeles vienlaikus bija gan elegantas, gan funkcionālas. Libānas dizaina studija David/Nicolas apvienoja klasiskus, mūsdienu un futūristiskus elementus, radot dizaina priekšmetus ārpus laika robežām. Kolekcijā ietilpst mīkstie klubkrēsli, kuru atzveltnē iestrādāti grāmatu plaukti un skapīši, pufs ar vai bez koka paplātes galdiņa, mazi dažāda augstuma galdi ar stikla virsmu un salokāmais aizslietnis Versus ar plauktiņu. Mēbeles ir izgatavotas ar rokām no ozolkoka, polsterējumam izmantots mohēras samts Teddy un rakstaini audumi kā atsauce uz lielo ceļojumu laikmetu.

|

I N T E R I O R

Коллекция Verso от мебельной фабрики Pierre Frey воспевает роскошный интерьер трансатлантических лайнеров 1930–50-х годов, убранство которых предполагало одновременно изящество и функциональность. Ливанская дизайн-студия David/Nicolas объединила классические, современные и футуристические элементы во вневременном дизайне. В коллекцию входят: мягкие кресла со встроенными в их спинки книжными полками и шкафчиками, пуф с деревянным планшетом или без него, небольшие столики разной высоты со стеклянной поверхностью и складная ширма Versus с полочкой. Мебель сделана вручную из дуба, обита мохеровым бархатом Teddy и узорчатой тканью, отсылающей к временам великих путешествий.

7

M A G A Z I N E

|


J A U N U M I | Н О В И Н К И Oriģinālā grīdas lampa Soniah ir veltīta seno kultūru tradicionālajai keramikai, kas savulaik bija plaši izplatīta mūsdienu Ukrainas teritorijā. Tulkojumā no ukraiņu valodas сонях ir saulespuķe – tieši šo ziedu kā saules un mūžīgās gaismas simbolu par pamatu savai dizaina idejai izvēlējās dizainere Viktorija Jakuša. Bļodveida kupols uz garas, resnas lampas kājas tiek lipināts ar rokām, izmantojot autores izgudroto bioloģiski noārdāmo materiālu Ztista – māla, skaidu, salmu, lina un celulozes maisījumu. Lampai, kas ir cienīga ieņemt mākslas priekšmeta vietu jebkurā interjerā, ir vairāki krāsu varianti, galvenokārt pasteļtoņos.

Soniah, Faina, yakusha.design

TRN D1, Pani Jurek, panijurek.pl; 1stDibs.com

Оригинальный напольный светильник Soniah посвящен самобытным керамическим изделиям древних культур, некогда распространенных на территории современной Украины. В переводе с украинского «сонях» значит подсолнух – именно этот цветок, как символ солнца и вечного света, взяла за основу дизайнер Виктория Якуша. Чаша на длинной, толстой ножке вылеплена вручную, благодаря изобретению автора, биоразлагаемого материала Ztista – смеси глины, древесной стружки, соломы, льна и целлюлозы. Для светильника, который достоин статуса арт-объекта в любом интерьере, существует несколько цветовых решений, в основном в пастельных тонах.

Polijas studijas Pani Jurek regulējamo piekaramo lampu TRN D1 sēriju var viegli sajaukt ar savādiem neeksistējoša alfabēta burtiem. Eklektiskās un rotaļīgās lampas ienes apkārtējā telpā pozitīvu noskaņu. Izliekto keramikas cauruļu pārklājums veidots ar rokām, izmantojot daudzkrāsainu glazūru, savukārt funkcionāli un atturīgi misiņa elementi ir greizsirdīgi apslēpti. Dizaineres Magdas Jurekas radīto lampu kaligrāfija uzrunās tos, kuri tiecas pēc vienkāršām ģeometriskām formām ar pievilcīgiem rotaļīgiem motīviem.

|

I N T E R I O R

Серию подвесных регулируемых ламп TRN D1 от польской студии Pani Jurek легко можно принять за причудливые буквы несуществующего алфавита. Эклектичные и веселые, они своим присутствием задают позитивный тон окружающему их пространству. Изогнутые керамические трубки покрыты разноцветной глазурью вручную, ревностно скрывая более функциональные и сдержанные латунные элементы. Каллиграфия этих говорящих ламп руки дизайнера Магды Юрек придется по вкусу тем, кто тяготеет к простым геометрическим формам вперемежку с привлекательными игровыми мотивами.

8

M A G A Z I N E

|


J A U N U M I | Н О В И Н К И

Bonfire, Studiopepe, Gallotti & Radice, gallottiradice.it

Studiopepe dizaineri zina, kā radīt asprātīgu priekšmetu dizainu, izmantojot minimālu elementu daudzumu. Pēc zīmola Gallotti&Radice pasūtījuma veidotajām galda lampām Bonfire ir pieticīga uzbūve – 10 mm biezai viengabalainai kausēta izliekta stikla loksnei ir piestiprināts hromēts stienis, kurš notur LED lampu ar miniatūru gaismas izkliedētāju. Stieņa galā ir melns zīda elektrības vads. Savukārt plafona izliektā konstrukcija palīdz lampai nostāvēt uz pamatnes.

Cross, Scarabeo, scarabeoceramica.com

Дизайнеры Studiopepe знают, как создать остроумный предметный дизайн, используя минимальное количество элементов. Скромная структура настольной лампы Bonfire для бренда Gallotti & Radice – это цельный лист расплавленного гнутого стекла толщиной 10 мм, к которому крепится тонкий хромовый стержень для светодиодной лампы с миниатюрным светорассеивателем. От стержня отходит лишь шелковый черный электрический шнур, а лампа стоит за счет гнутой структуры плафона.

Vannas un tualetes keramikas ražotājs Scarabeo iepazīstina ar jaunu izlietņu konsoļu sēriju Cross. Uz koka trijkāja ar galda virsmu un keramikas savienojumiem var uzstādīt 14 veidu izlietnes no dažādām šīs rūpnīcas kolekcijām. Cross konsole palīdzēs atbrīvot vietu vannas istabā un vienlaikus piešķirs tai vieglumu un oriģinalitāti.

|

I N T E R I O R

Производитель керамики для ванн и туалетов Scarabeo представил серию консолей под раковины Cross. На деревянном треножнике, соединенном керамическими вставками и столешницей, можно установить 14 типов умывальников фабрики из разных коллекций. Консоль Cross поможет освободить пространство в ванной, а заодно придаст ей легкость и оригинальность.

9

M A G A Z I N E

|


J A U N U M I | Н О В И Н К И

Venetian Glass Brick, Glen-Gery, glengery.com

Amerikāņu uzņēmums celtniecības ķieģeļu ražotājs GlenGery piedāvā stikla ķieģeļus, ar kuriem var izklāt gan ārējās un iekšējās sienas, gan arī grīdas. Jaunās kolekcijas Venetian Glass Brick bagātīgā krāsu gamma ļaus īstenot vispārdrošākās idejas – sākot no pilnīgi caurspīdīgām sienām kā pasakainā kristāla pilī līdz atsevišķām stikla starpsienām interjera krāsās. Fantāzijai nav robežu, vien jāatrod labs meistars, jo darbs ar trauslo materiālu prasa augstu darba kvalitāti.

Chimera, Elena Salmistraro, Cedit Ceramiche d’Italia, florim.com

Выложить внешнюю или внутреннюю стену, а также пол из стеклянных кирпичей предлагает американская компания по производству строительного кирпича Glen-Gery. Богатая цветовая гамма их новой коллекции Venetian Glass Brick позволит осуществить самую неординарную задумку – от полностью прозрачных стен, как в сказочном хрустальном замке, до отдельных стеклянных перегородок в тон интерьеру. У фантазии нет границ, нужно лишь найти мастера, ведь хрупкий материал требует высокого качества кладки.

Широкоформатные керамогранитные панели Chimera от молодой звезды итальянского дизайна Элены Сальмистраро (Elena Salmistraro) обладают нетривиальными сюжетами, тактильной фактурой и необычайно яркими красками. На их декоративных поверхностях автор объединила разные стили и фигуры, комбинируя между собой имитацию обрезков тканей, камней и натуральной кожи. Благодаря новаторской обработке их поверхность покрыта ступенчато-рельефным декором с эффектом вышивки, что создает тактильное измерение.

Itāļu dizaina jaunās zvaigznes Elenas Salmistraro (Elena Salmistraro) lielformāta keramogranīta paneļiem Chimera raksturīgi netriviāli sižeti, taktila faktūra un neierasti spilgtas krāsas. Paneļu dekoratīvajās virsmās autore apvienojusi dažādus stilus un figūras, savstarpēji kombinējot audumu atgriezumu, akmens un ādas imitācijas. Novatoriskā apstrāde ļāvusi paneļu virsmu pārklāt ar pakāpienveida reljefa rakstiem ar izšuvuma efektu, atklājot taustes dimensiju.

|

I N T E R I O R

10

M A G A Z I N E

|


J A U N U M I | Н О В И Н К И

Composition XXII, Tapis Rouge, ateliertapisrouge.com

Krāsainais ar rokām darinātais paklājs Composition XXII ir mūsdienu dizaina viegluma un izsmalcinātības apvienojums ar Nepālas amatnieku tradīcijām. Tas ir veidots no mīksta zīda un smalkas augstākās kvalitātes vilnas. Savijoties kopā, vilnas un zīda pavedieni piešķir paklājam apjomu un mirdzumu. Paklājam ir netradicionāla forma, kas lieliski izceļas uz grīdas fona. Brīvi izvietoti ģeometriski apjomi siltos okras brūnos un auksti pelēkos toņos izceļas ar dažādām faktūrām.

Tape Storage, Monica Graffeo, Ever Life Design, everlifedesign.it

Яркий ковер ручной работы Composition XXII – это сочетание легкости и изящества современного дизайна и традиционного ремесла мастеров из Непала. Он связан из мягкого шелка и тончайшей шерсти высокого качества. Скручиваясь между собой, шерстяные и шелковые нити придают ковру объем и мерцание. Ковер имеет нестандартную форму и выделяется полным отсутствием фона. Свободно расположенные объемы и геометрические фигуры теплых охристо-коричневых и холодно-серых тонов подчеркнуты фактурным ворсом.

Mēbeļu dizainere Monika Graffeo (Monica Graffeo) izdomājusi daudzfunkcionālu uzglabāšanas sistēmu Tape Storage, kas sastāv no izturīgas lentes un uz tās izvietotiem dažāda lieluma un krāsas mantu groziem. Kompaktā, regulējamā un videi draudzīgā iekarināmā sistēma ļauj ietaupīt vietu. Izmantojot ērtos stiprinājumus, lenti var piekarināt visur – virtuvē, vannas istabā, birojā vai pat viesnīcas istabā ceļojuma laikā. Разработчик мебели Моника Граффео (Monica Graffeo) придумала многофункциональную систему-органайзер для хранения вещей Tape Storage, состоящую из прочной ленты и расположенных на ней специальных корзин разных размеров и тонов. Компактная, регулируемая и экологичная подвесная система сэкономит больше свободного места. С помощью удобных креплений ленту можно подвесить где угодно: в кухне, ванной, офисе или в гостиничном номере во время путешествий.

|

I N T E R I O R

11

M A G A Z I N E

|


T E N D E N C E S | Т Е Н Д Е Н Ц И И

Printēšanas process Печатный процесс Nagami Design

Vienojot digitālo un taustāmo: 3D drukāšana Объединяя цифровое и осязаемое: 3D-печать |

I N T E R I O R

12

M A G A Z I N E

|


Foto: no publicitātes materiāliem un Adobe Stock Фото: архивы пресс-служб и Adobe Stock

T E N D E N C E S | Т Е Н Д Е Н Ц И И

Kādreiz interjera dekoru vai modes aksesuāru drukāšana likās zinātniskā fantastika, savukārt šodien tā ir realitāte, Jeļizaveta Ivanova bet dažās nozarēs – jau ikdiena. Nepaies ilgs laiks, kad varēsim lejupielādēt vāzes vai apģērba gabala datni no interneta un izdrukāt to tuvākajā drukas darbnīcā, līdzīgi kā mēs drukājam dokumentus. Mūsdienās ar 3D tehnoloģiju palīdzību radītie produkti veido 1% no pasaulē saražotās produkcijas, bet, neraugoties uz pieticīgo ciparu, ar katru gadu 3D iespējas un tehnoloģiju integrācija mūsu dzīvē strauji pieaug. Mēs jau esam liecinieki daudziem izdrukātajiem objektiem – no medicīnas protēzēm līdz mājām, no mēbelēm līdz ēdienam.

Если когда-то распечатка декора интерьера или модных аксессуаров казалась научной фантастикой, то сегодня это стало реальностью, а в некоторых областях – уже рутиной. Пройдет совсем немного времени, и мы сможем скачать файл вазы или предмета одежды и распечатать его в ближайшей печатной мастерской, как сегодня мы печатаем документы. Изделия, созданные с помощью 3D-технологий, сегодня составляют 1% от произведенной во всем мире продукции, но, несмотря на скромную цифру, с каждым годом интеграция 3D-технологий в нашу жизнь и их возможности стремительно увеличиваются. Мы уже являемся свидетелями печати целого ряда объектов: от медицинских протезов до домов, от мебели до еды.

Tehnoloģija, materiāli, ierīces

Технология, материалы, устройства

“3D drukāšana pārvar plaisu starp digitālo un fizisko pasauli,” saka Džonatans Džegloms (Jonathan Jaglom), 3D printeru ražotāja MakerBot izpilddirektors. “Tā ļauj jums radīt digitāli gandrīz jebko, ko pēc tam uzreiz var pārvērst par fizisku objektu.” Bet ko īsti nozīmē drukāt 3D? Ar speciālas tehnoloģijas palīdzību no digitāla faila izveidot reālu, trīsdimensionālu, taustāmu objektu. 3D drukāšanā tiek izmantota secīga diskrētu slāņu uzklāšanas metode. Izmantojot objekta datorizētu projekciju, viens uz otra tiek uzklāti vairāki divdimensionāli slāņi – objekta horizontāli šķērsgriezumi. Tehnoloģijā visplašāk lietojamie materiāli ir dažāda veida plastmasas, kas parasti tiek uzglabātas un izmantotas tā saucamā drukāšanas diega vai granulu formā. Ņemot vērā to, ka šī tehnoloģija atrisina visdažādākās problēmas un gatavo produktu lietojums ir neiedomājami plašs, attiecīgo materiālu īpašības ir diezgan specifiskas. Tā ir gan drukāšanas temperatūra, spēks, elastība, izturība, sarukšana, gan drukas sarežģītība. Dažiem produktiem der arī dabai draudzīgs materiāls PLA jeb poliaktīda plastmasa, kas ir biosadalāma, jo tās pamatā ir kukurūzas ciete. Nepārtraukti tiek meklēti un testēti jauni materiāli. Viens no izpētes virzieniem ir saistīts tieši ar dabai draudzīgu un ilgtspējīgu materiālu izmantojumu, piemēram, otrreiz pārstrādāta plastmasa un dabiskas izcelsmes koksnes šķiedras. 3D printeri ir atšķirīgi un nosacīti iedalāmi trīs pamatgrupās: vieni veido nepieciešamo formu, materiālu kausējot, citi – šķidro materiālu cietinot, trešie cietina pulverveida materiālu. Katra no šīm metodēm ļauj veidot ārkārtīgi neparastas un sarežģītas formas, kas padara iespējamu tādu priekšmetu radīšanu, ko nav iespējams iegūt ar tradicionālo ražošanu vai kas ir pārāk laika un darbietilpīgi, tātad arī ļoti dārgi.

|

I N T E R I O R

3D-печать – это мост между двумя мирами, цифровым и физическим, – говорит Джонатан Джеглом (Jonathan Jaglom), исполнительный директор компании-производителя 3D-принтеров MakerBot. – Он позволяет вам создать в цифровом формате практически что угодно и сразу же превратить это в физический объект». Но что же на самом деле значит 3D-печать? Создание с помощью специальной технологии реального, трехмерного, осязаемого объекта из цифрового файла. В 3D-печати используется метод последовательного наложения слоев: за основу берется компьютерная проекция объекта, затем друг на друга накладывается множество двухмерных слоев – горизонтальных поперечных срезов объекта. Чаще всего в этой технологии применяются различные пластмассы, которые обычно хранятся и используются в форме так называемой нити для 3D-печати или гранул. Учитывая, что данная технология решает самые разные проблемы и спектр применения готовых продуктов невероятно широк, свойства соответствующих материалов довольно специфичны. Это температура, сила и сложность печати, гибкость, прочность и усадка. Для изготовления некоторых продуктов годится и экологичный материал PLA, или полиактидный полимер, – он биоразлагаемый, так как основой его является кукурузный крахмал. Идет непрерывный поиск и тестирование новых материалов. Одно из направлений исследований связано именно с применением экологичных и долговечных материалов, например переработанной пластмассы и древесного волокна естественного происхождения.

13

M A G A Z I N E

|


T E N D E N C E S | Т Е Н Д Е Н Ц И И Сами 3D-принтеры различаются, и их можно условно разделить на три основные группы. Одни создают необходимую форму, расплавляя материал, другие – путем отвердения жидкого материала, а третьи делают твердым порошкообразный материал. Каждый из этих методов позволяет создавать невероятно сложные и необычные формы, что делает возможным создание таких предметов, которые невозможно изготовить традиционным промышленным путем или это является чрезмерно трудоемким, а из-за этого очень дорогим процессом.

Krēsls | Стул Tamu (Patrick Jouin) Foto | Фото: Thomas Duval

В интерьере и архитектуре

3D-печать совершила революцию в области архитектуры и дизайна, что подтверждает количество продуктов, созданных с помощью этой технологии. Спектр ее применения широк – от создания прототипов и моделей до настоящих объектов и конструкций. Основными преимуществами являются относительно низкая стоимость производства и количество затрачиваемого времени, а также гибкость процесса или сравнительно простой процесс внесения изменений как на стадии проектирования, так и производства. Несмотря на то, что на данный момент 3D-печать является не самым популярным методом массового производства мебели, она позволяет дизайнерам экспериментировать с формами и сложными геометрическими конструкциями, создавая изысканную модульную мебель, что прежде являлось результатом скрупулезной ручной работы. Пионерами 3D-печати мебели считаются Массачусетский технологический институт (США) и мебельные решения Steelcase, а созданная Патриком Джойном (Patric Jouin) табуретка OneShot является первым распечатанным предметом мебели. В соответствии с последними тенденциями в производстве мебели 3D-технологии комбинируются с традиционными методами производства. Мельчайшие детали (петли, фурнитура, каркасы) печатаются, а поверхности мебели изготавливаются из дерева, стекла и специализированных тканей, благодаря чему обеспечивается прочность и функциональность. К компании 3D-мебели присоединяются вазы, подсвечники, скульптуры, люстры, абажуры и другие предметы интерьера. Ожидается, что совсем скоро они будут на расстоянии вытянутой руки от любого потребителя. Но означает ли эта доступность падение ценности предметов интерьера и их приравнивание к продукции быстрого питания? Наряду с дизайном предметов ведется интенсивная работа над тем, чтобы идея распечатки дома больше не казалась сюрреалистичной. В последнее время в СМИ появляются сообщения о прототипах строений разной степени сложности и функций в США, Нидерландах, России, Саудовской Аравии и других странах. В 2020 году в немецком городе Беккуме начато строительство-печать дома, которое реализует компания PERI GmbH. Проект полностью утвержден для последующей сдачи в эксплуатацию. Дизайн дома создала компания MENSE-KORTE ingenieure+architekten с использованием Allplan BIM – программного обеспечения для генерирования информационной модели и процесса администрирования. Для строительства этого двухэтажного дома необходимо одно печатное устройство и два работника-оператора, которые очно контролируют процесс. В качестве материала используется специальный бетон i.tech 3D, который

Interjers un arhitektūra 3D drukas tehnoloģijas nozīme dizaina un arhitektūras nozarē ir revolucionāra, ko apstiprina ar šīs tehnoloģijas palīdzību izveidots produktu daudzums. Tās lietojums ir plašs – sākot ar prototipu un modeļu radīšanu līdz īstu objektu un konstrukciju veidošanai. Galvenās priekšrocības ir relatīvi zemas ražošanas izmaksas un ieguldītais laiks, kā arī procesa fleksibilitāte jeb salīdzinoši vienkārša vēlamo izmaiņu ieviešana gan projektēšanas, gan ražošanas procesā. Lai arī 3D druka šobrīd nav populārākā metode mēbeļu masveida ražošanā, tā ļauj dizaineriem eksperimentēt ar formām un kompleksām ģeometriskām konstrukcijām, radot izsmalcinātas moduļu mēbeles, kas iepriekš bija skrupulozs roku darba rezultāts. Par mēbeļu drukas pionieriem ir uzskatāmi ASV Masačūsetsas Tehnoloģiju institūts un Steelcase mēbeļu risinājumi, bet Patrika Džoina (Patric Jouin) radītā taburete OneShot ir pirmā izdrukātā mēbeles vienība. Saskaņā ar jaunākajām tendencēm mēbeļu ražošanā 3D tehnoloģijas tiek kombinētas ar tradicionālās ražošanas metodēm. Smalkākās detaļas (eņģes, furnitūra, karkasi) tiek izdrukātas, bet mēbeļu virsmas – ražotas no koka, stikla, specializētiem audumiem, tādā veidā nodrošinot izturīgumu un funkcionalitāti. 3D mēbeļu kompānijai piebiedrojas vāzes, svečturi, skulptūras, lustras, abažūri un citi interjera priekšmeti. Gaidāms, ka pēc pavisam neilga laika tie būs ikviena patērētāja rokas stiepiena attālumā. Bet vai šī pieejamība nozīmētu arī interjera priekšmetu vērtības krišanos un to pielīdzināšanu ātrās ēdināšanas produkcijai?

|

I N T E R I O R

14

M A G A Z I N E

|


T E N D E N C E S | Т Е Н Д Е Н Ц И И

Līdzās priekšmetu dizainam norit intensīvi darbi, lai ideja izdrukāt māju vairs neizklausītos sirreāla. Pēdējos gados medijos parādās ziņas par dažādas sarežģītības un izmantojuma celtņu prototipiem ASV, Nīderlandē, Krievijā, Saūda Arābijā un citās valstīs. Bet 2020. gadā Vācijas pilsētā Bekumā tika uzsākta mājas būvniecība jeb izdruka, ko īsteno PERI GmbH kompānija. Projekts ir pilnībā apstiprināts turpmākai nodošanai ekspluatācijā. Mājas dizainu veidoja MENSE-KORTE ingenieure+architekten, izmantojot Allplan BIM jeb būves informācijas modeļa ģenerēšanas un pārzināšanas procesa programmatūru. Šīs divstāvu mājas būvniecībai ir nepieciešama viena drukas iekārta un divi darbinieki operatori, kas veic procesa uzraudzību klātienē. Materiāla ziņā runa ir par specializētu i.tech 3D betonu, ko izstrādāja HeidelbergCement un kas atbilst gan visām 3D drukas, gan būvniecības prasībām. Savukārt dāņu printeris milzis BOD2, kas izskatās vairāk pēc ceļamkrāna, nevis biroja iekārtas, ar 1 m/s drukāšanas ātrumu spēj izdrukāt 1 m2 dubultsienas vien piecās minūtēs. Rezultātā konstrukcija sastāv no dobām trīsslāņu sienām, kas tiek piepildītas ar izolācijas maisījumu. Papildu priekšrocība ir tā, ka saskaņā ar BOD2 sertifikāciju paralēli drukāšanas procesam būvlaukumā drīkst veikt citus darbus, piemēram, tukšu cauruļu un veidgabalu uzstādīšanu. Lai gan vēl ir pāragri spriest par šīs tehnoloģijas priekšrocībām celtniecībā, tomēr tā acīmredzami ļauj paātrināt un optimizēt darba procesu un izmantojamo resursu patēriņu.

Mode

Arī modes dizaineri aprobē un izmanto inovatīvas tehnoloģijas, kas nereti tiek atzītas par modes nākotni. Ar 3D druku modes dizainā tiek radīts apģērbs vai atsevišķas tā detaļas, telpisks ornaments, drukāta furnitūra vai aksesuāri – somas, pulksteņi, brilles. Iespējas drukāt tekstilu šobrīd vēl nepastāv, kaut arī notiek aktīvs dizaineru un inženieru tekstilprinteru izstrādes process. 3D druku savās kolekcijās izmanto tādi izslavēti zīmoli kā Balenciaga, Chanel, Kaat Debo, Tobias Klein, threeASFOUR un citi. Uzmanības centrā ir nonākusi holandiešu dizainere Īrisa van Herpena (Iris van Herpen). Viņas pirmais 3D drukātais tops tika radīts jau 2010. gadā. Tālākā neparastu materiālu un tehniku attīstībā māksliniece turpināja sadarbību ar arhitektiem. Deviņus gadus vēlāk dizaineres kolekcijā Shift Souls tika izdrukāti juvelierizstrādājumi Cellchemy. Zīmīgi, ka rotaslietu izstrāde tika

Prvok – 22 stundu laikā nodrukāta 3D peldošā māja Čehijā Prvok – напечатанный за 22 часа плавающий 3D-дом в Чехии. Foto| Фото: David Weis ©Buřinka, prvokodburinky.cz

разработан HeidelbergCement и соответствует всем требованиям 3D-печати и строительных нормативов. В свою очередь, датский принтер-гигант BOD2, который больше похож на подъемный кран, а не на офисную технику, со скоростью печати 1 м/сек. способен напечатать 1 м2 двойной стены всего за 5 минут. В результате конструкция состоит из трехслойных полых стен, которые заполняются изолирующей смесью. Дополнительное преимущество заключается в том, что в соответствии с сертификацией BOD2 параллельно процессу печати на строительной площадке можно вести другие работы, например установку


T E N D E N C E S | Т Е Н Д Е Н Ц И И

Krēsls | Кресло Airchaise (Manuel Jimenez Garcia for Nagami), nagami.design

пустых труб и комплектующих. Еще рано судить о преимуществах этой технологии в строительстве, но она очевидно ускоряет и оптимизирует рабочий процесс и потребление используемых ресурсов.

Мода

Дизайнеры моды тоже применяют инновационные технологии, которые нередко признаются будущим моды. С помощью 3D-печати создается одежда или отдельные ее детали, пространственный орнамент, печатная фурнитура или аксессуары – сумки, часы, очки. Возможности печатать текстиль пока еще нет, хотя дизайнеры и инженеры активно разрабатывают текстильный принтер. В своих коллекциях 3D-печать используют такие знаменитые бренды, как Balenciaga, Chanel, Kaat Debo, Tobias Klein, threeASFOUR и другие. В центре внимания оказалась нидерландский дизайнер Ирис ван Херпен (Iris van Herpen). Ее первый топ, напечатанный на 3D-принтере, был создан еще в 2010 году. Далее в развитии необычных материалов и техник художница продолжила сотрудничество с архитекторами. Девятью годами позже в коллекции Shift Souls были напечатаны ювелирные изделия Cellchemy. Показательно, что разработка украшений была связана с индивидуальными параметрами лица каждой модели – они сканировались, затем данные использовались в процессе проектирования украшений. Модные изделия Ирис напоминают сложные произведения искусства, в основе которых зачастую лежит компьютерное программирование, физика, химия и высокие технологии.

Медицина

Сама суть 3D-печати идеально подходит для нужд медицины. Способность изготавливать индивидуально адаптированные сложные формы, например структуру костей

Kolekcija | Коллекция Iris van Herpen Haute Couture, Julia Koerner, Materialise, AW12 Hybrid Holism, Look 11

|

I N T E R I O R

16

M A G A Z I N E

|


T E N D E N C E S | Т Е Н Д Е Н Ц И И

piesaistīta katras modeles individuālajiem sejas parametriem – tie tika noskenēti, un pēc tam iegūtos datus izmantoja rotu projektēšanas procesā. Īrisas modes izstrādājumi ir kā sarežģīti mākslas darbi, kur katra pamatā bieži vien ir iesaistīta datorprogrammēšana, fizika, ķīmija un augstās tehnoloģijas.

или кровеносных сосудов, решает многие проблемы. Развитие компьютеризированного дизайна и способность превращать медицинское изображение в цифровые модели, которые могут читать 3D-принтеры, расширяют спектр применения в здравоохранении. В данный момент технология широко применяется в протезировании. Сначала сканируется часть тела, затем строится 3D-модель, которая позволяет быстро и дешево произвести индивидуально адаптированный прототип протеза, чтобы убедиться в совместимости модели, а позже изготовить и сам протез. В противоположность традиционным и дорогим протезам 3D предлагает альтернативу, которая особенно актуальна для детей, чей организм растет, и протезы необходимо менять вслед за изменениями тела. Заглядывая в будущее, вычисляются даже возможности биопечати, или создания живых тканей с помощью «биологических чернил». В Латвии первопроходцем 3D-печати с крупнейшим на рынке стран Балтии и Скандинавии индустриальным центром печати является компания Baltic3D.eu, которая неоднократно вносила свой вклад в применение технологии в медицине. Также в Латвии услуги печати и моделирования предлагают разные компании, например AlienWorx, Tridos, а оборудование и широкий ассортимент принтеров – printe3d.lv. У 3D-печати и созданных с ее помощью объектов широкого спроса или узкоспециализированного применения есть как пылкие адепты, так и скептики. Однако непрерывное развитие этой технологии аддитивного производства и появление новых улучшенных возможностей заставляет поверить в то, что за 3D будущее. Точнее, это уже настоящее.

Medicīna

3D drukas tehnoloģijas būtība ir ideāli piemērota medicīnas vajadzībām. Spēja izgatavot individuāli pielāgotas sarežģītas formas, piemēram, kaulu vai asinsvadu kanālu struktūru, atrisina daudzas problēmas. Datorizētā dizaina attīstība un spēja pārvērst medicīnisko attēlu par digitāliem modeļiem, ko var lasīt 3D printeri, paplašina lietojumu veselības aprūpē. Šobrīd tehnoloģija tiek plaši izmantota protezēšanā. Noskenējot noteiktu ķermeņa daļu, tiek uzbūvēts 3D modelis, kas ļauj ātri un lēti izgatavot individuāli pielāgotu protēzes prototipu, lai pārliecinātos par modeļa saderību, un pēc tam – arī pašu protēzi. Pretstatā tradicionālajām un dārgajām protēzēm 3D piedāvā alternatīvu, kas ir jo īpaši aktuāli bērniem, kuru organisms aug un protēzes ir nepieciešams mainīt līdz ar ķermeņa izmaiņām. Raugoties medicīnas tehnoloģisko risinājumu nākotnē, tiek lēsts pat par biodrukāšanas iespējām jeb dzīvo audu radīšanu ar bioloģisko tinti. Latvijas 3D drukas celmlauzis uzņēmums Baltic3D.eu, kam pieder lielākais industriālās 3D printēšanas centrs Baltijas un Skandināvijas tirgū, arī veicis vērā ņemamus ieguldījumus medicīnas tehnoloģijas attīstībā. Latvijā drukāšanas un modelēšanas pakalpojumus piedāvā dažādi uzņēmumi, piemēram, AlienWorx, Tridos, savukārt iekārtas un plašu printeru tehnoloģiju klāstu – printe3d.lv. 3D drukāšanai un ar tās palīdzību veidotai plaša patēriņa un masveida produktiem ir gan savi dedzīgi sekotāji, gan skeptiķi. Taču šīs aditīvās ražošanas tehnoloģijas nepārtraukta attīstība un jaunu uzlabotu iespēju pavēršana liek noticēt – 3D ir nākotne. Precīzāk – tā jau ir tagadne.

3D PRINTERI 3D SKANERI LĀZERGRIEZĒJI FORMĒTĀJI

Moderna pieeja dizaina un tehnisku ideju risinājumiem

Ieskaties! Printe3D.LV


I N T E R V I J A | И Н Т Е Р В Ь Ю

Foto | Фото: Илья Митрошенков

|

I N T E R I O R

18

M A G A Z I N E

|


I N T E R V I J A | И Н Т Е Р В Ь Ю

Foto: no publicitātes materiāliem Фото: из архива пресс-службы (taraszheltyshev.com)

Tarasa Želtiševa Visums Вселенная Тараса Желтышева Sibīrietis Tarass Želtiševs ir jaunais priekšmetu dizainers, mākslinieks un tēlnieks, kurš savu ceļu sāka ar medicīnas studijām, taču pēc Olga Dolina tam mainīja kursu uz kolekcijas dizainu. Jau ar saviem pirmajiem darbiem viņš iekaroja skatītājus ar drosmīgu autora rokrakstu, starpdisciplināru zināšanu dziļumu, konceptuālām idejām un izpildījuma funkcionalitāti. Interior Magazine piedāvātā saruna ar mākslinieku ir kā ceļojums, kas trenē iztēli un atmodina zinātkāri.

Молодой предметный дизайнер и художник-скульптор, сибиряк Тарас Желтышев начал свой путь с изучения медицины, но затем сменил курс на дизайн коллекционной мебели. С первых своих работ он покорил зрителя смелостью авторского почерка, глубиной междисциплинарных познаний, концептуальностью идей и функциональностью исполнения. Interior Magazine приглашает погрузиться в разговор-путешествие, тренирующий воображение и вдохновляющий на познание.

Tarass ir regulārs starptautisku dizaina forumu dalībnieks un ELLE Decoration Russia 2020. gada labākā dizainera titula ieguvējs. Viņa debijas sēriju Micro World Collection, kurā ietilpst arī raksturīgais un izslavētais krēsls Limfocīts, ir iedvesmojušas biomorfas formas un cilvēka organisma noslēpumainā daba. Arī nākamās dizainera mēbeļu kolekcijas turpina apvienot sevī anatomisko reālistiskumu un ārpus rāmja fantāzijas lidojumu. 2020. gadā Tarass prezentēja mākslas projektu Yoomoota, ko veido miniskulptūru, gleznu un plakātu sērija. Tas ir cilvēka iekšējās pasaules un fizioloģijas atspulgs, kas ir materializējies paralēlā Visumā ar tā unikālajiem iemītniekiem...

Регулярный участник международных дизайн-форумов, Тарас был признан лучшим дизайнером 2020 года по версии ELLE Decoration Russia. Его дебютная серия Micro World Collection, в том числе знаковое кресло «Лимфоцит», была вдохновлена биоморфными формами и таинствами человеческого организма. Последующие коллекции мебели продолжили совмещать в себе анатомическую реалистичность и незаурядный полет фантазии. В 2020 году Тарас презентовал арт-проект из серии мини-скульптур, картин и плакатов Yoomoota – отражение внутреннего мира и физиологии человека, которое материализовалось в параллельную вселенную со своими уникальными обитателями…

Vai atceraties savu pirmo apzināto iespaidu, atmiņas par dizainu, atklāsmi, ka jūsu priekšā ir kaut kas vairāk nekā vienkārši priekšmets? Apzināti dizainā autora ēnu sāku saskatīt tikai pēc 22 gadu vecuma. Līdz tam nebiju piešķīris nozīmi apkārtējiem priekšmetiem. Kaut arī tiem bija daudz ar lietošanu saistītu īpašību, es nekad nebiju aizdomājies par to, ka aiz katra no mūsu vides nedzīvajiem objektiem stāv kāds radītājs. Un, visticamāk, pirmais, kas piesaistīja manu uzmanību, bija Leonardo da Vinči. Tas notika pēc viņa darbu aplūkošanas medicīnas vēstures lekcijās. Jūsu vecāki ir arhitekti? Kā tas ir ietekmējis jūsu radošo audzināšanu un skatījumu uz pasauli? Mana mamma (Anna Tarasova) ir arhitekte, un tieši viņa man 15 gadu vecumā iedeva grāmatu par 3D modelēšanu. Bērnībā mani bieži ņēma līdzi uz Tomskas apgabala arhitektu biroju, kur es redzēju lērumu maketu, skiču un plānu, kas man tolaik šķita ļoti iespaidīgi. Kopš 12 gadu vecuma esmu

|

I N T E R I O R

Помните свое первое осознанное впечатление, воспоминание о дизайне, осознание, что перед вами нечто большее, чем предмет? Осознанно я стал видеть дизайн как тень автора только после 22 лет. До этого времени я не придавал значения окружающим меня предметам. Хоть они и имели множество пользовательских категорий, но именно, что кто-то стоит за каждым неодушевленным предметом нашего окружения, я не задумывался. И скорее всего, первый из всех, кто привлек внимание, это был Леонардо да Винчи, после изучения его работ на лекциях по истории медицины. Ваши родители – архитекторы? Как это сказалось на вашем творческом воспитании и построении картины мира? Моя мама (Анна Тарасова) архитектор, и именно она дала мне в 15 лет книжку по 3D-моделированию. В детстве меня часто брали в архитектурное бюро по Томской области, где я видел огромное количество макетов, эскизов,

19

M A G A Z I N E

|


I N T E R V I J A | И Н Т Е Р В Ь Ю Bufete | Сервант Ciu

|

I N T E R I O R

20

M A G A Z I N E

|


I N T E R V I J A | И Н Т Е Р В Ь Ю планов, меня это сильно впечатляло в то время. Начиная с 12 лет я искал множество способов заработка. Проработал разнорабочим во всех смыслах – был фасовщиком крупы на рынке, уборщиком, грузчиком, официантом, землекопом, отделочником, было множество другой работы, где приходилось засучивать рукава. А с 17 лет я начал пробовать зарабатывать созданием чертежей и 3D-моделей для студентов инженерных вузов и не только. В обучении вы выбрали путь медицины. Четыре года учебы на педиатра, позже работа лаборанта на кафедре биофизики. Как решились поменять профессию и жизнь на 180 градусов, помните момент принятия решения? Мое тело в какой-то момент просигнализировало мне, что я двигаюсь не в том направлении. И только то, чем я сейчас занимаюсь, и есть истина. Это и есть дело, которое я действительно хочу делать. Вернее сказать, я перестал думать о правильности своего выбора и просто это делаю, так как только благодаря этому я могу жить. Простая способность что-то придумать и создать делает меня собой.

Par mūsu iztēli ir atbildīga tieši jautājuma zīme, kā arī prasme uzdot jautājumu. Именно знак вопроса ответствен за наше воображение, как и умение его ставить.

|

I N T E R I O R

Gaismeklis | Светильник Dr. Long

meklējis dažnedažādus veidus, kā nopelnīt. Esmu bijis dažādu darbu strādnieks visās nozīmēs – putraimu fasētājs tirgū, apkopējs, krāvējs, viesmīlis, grāvracis, veicis apdares darbus būvniecībā un daudzus citus darbus, kur nācās atrotīt piedurknes. Bet no 17 gadu vecuma sāku mēģināt pelnīt ar rasēšanu un 3D modeļu izstrādi inženierzinātņu studentiem un citiem. Izglītības jomā jūs izvēlējāties medicīnas ceļu. Četrus gadus mācījāties par pediatru, vēlāk strādājāt par laborantu biofizikas katedrā. Kā jūs izlēmāt mainīt profesiju un pagriezt dzīvi par 180 grādiem – vai atceraties lēmuma pieņemšanas brīdi? Kādā brīdī mans ķermenis man signalizēja, ka dodos nepareizā virzienā, un tikai tas, ar ko nodarbojos tagad, ir tas īstais, ko es patiešām vēlos darīt. Pareizāk sakot, es pārstāju domāt par savas izvēles pareizību un vienkārši daru, jo, tikai pateicoties tam, es varu dzīvot. Vienkārša spēja kaut ko izdomāt un radīt padara mani par mani pašu. Ieguvums no medicīnas ir acīmredzams. Bet kā jūs aprakstītu ieguvumu no dizaina un tā nozīmīgumu? Esmu nonācis pie domas, ka to nozīmīgums ir salīdzināms no ilgmūžības un dzīves kvalitātes viedokļa. Medicīna, pirmkārt, ir vērsta uz iekļūšanu organismā, lai pētītu vai ārstētu kādu kaiti, lai uzlabotu dzīves kvalitāti un atbrīvotu no bailēm nezināmā priekšā. Dizains dara to pašu, tikai no ārpuses. Ergonomika ietekmē lietotāja fizisko stāvokli – jebkurš priekšmets mūsu dzīvē var vai nu novest pie hroniskas organisma degradācijas, vai arī to attālināt. Tieši labs, ergonomisks, lietotāja vajadzībām pielāgots dizains aizkavē mūsu ķermeņa nenovēršamo novecošanu. Savukārt estētiskā komponente ietekmē psihi, un mūsdienās arvien vairāk tiek pētīts tas, kāda nozīme organisma iekšējās funkcijās ir psihosomatiskajam stāvoklim – krāsai, gaismai, formai, atmiņai… Kā ir darboties dizaina pasaulē, kurā, šķiet, viss jau ir izdomāts? Īpaši dizaineram, kurš atrodas karjeras sākumposmā. Vispirms vajag iekrāt zināšanu bāzi, kas palīdzēs darbā. Jo plašākas un dziļākas ir šīs zināšanas, jo labāk. Disciplīnas nav tik svarīgas, galvenais ir saprast, ko tu pēti. Izzinot pasauli, kurā mēs dzīvojam, dīvainā kārtā attīstās iztēle. Tā ka mums ir jāvar visu, kas neietilpst mūsu redzamības laukā, priekšstatīt savā galvā un jāiegremdējas bezgalīgo jautājumu dzīlēs. Par mūsu iztēli ir atbildīga tieši jautājuma zīme, kā arī prasme uzdot jautājumu. Kādas personiskās un profesionālās īpašības ir nepieciešamas, lai šodien kļūtu par progresīvu, veiksmīgu un atpazīstamu dizaineru? Ko jūs ieteiktu tiem, kuri tikai sāk darboties dizaina jomā? Ir putni, kas lido augstāk arī tad, ja tos vēro daudzi acu pāri. Un jaunajiem dizaineriem es ieteiktu nostāties uz šī ceļa bez bailēm: taisnība ir jūsu pusē, un, lai ko arī jūs izdomātu, tā būs jūsu doma, jūsu sajūta un jūsu dizains. Kamēr meklējat patiesību savos darbos, esiet citiem nesatricināmi.

Польза медицины очевидна. А как бы вы описали пользу и значимость дизайна? Я пришел к мысли, что они сопоставимы по значимости для долголетия и качества жизни. Медицина направлена в первую очередь на внедрение в организм с целью его изучения или лечения какого-то недуга, чтобы улучшить качество жизни и избавить от страха неизвестного. Дизайн же делает то же самое, но с внешней стороны. Эргономика отвечает за физическое состояние пользователя – в нашей жизни любой предмет может либо приводить к хроническим деградациям организма, либо их отсрочивать. Именно хороший эргономичный, пользовательский дизайн отсрочивает неминуемое старение нашего тела. А эстетическая составляющая влияет на психику, а в наше время все больше изучается воздействие психосоматического состояния на внутреннюю работу организма – цвет, свет, форма, память…

21

M A G A Z I N E

|


I N T E R V I J A | И Н Т Е Р В Ь Ю

Krēsls Lymphochair | Стул Лимфоцит

Kafijas galdiņš | Придиванный столик Looo (Mrs Ruby Collection)

Kā rodas ideja par priekšmeta radīšanu? Jums dizains sākas ar tēlu, materiālu vai funkcijām un mērķiem? Ar detaļu vai kopainu? Man dizains sākas dažādi, un reizēm ir grūti iepriekš paredzēt, no kuras puses tu pavilksi to diedziņu. Dažreiz uzpeld kaut kāda sajūta, kuru tu vēlies nodot tālāk ar krāsas un formu starpniecību, bet dažreiz tu iedomājies kaut kādu detaļu, ap kuru var sākt visu būvēt. Kas mēbeļu projektēšanā vai mākslas produkta veidošanā ir vissarežģītākais, un kurš posms sagādā lielāko gandarījumu? Vislielāko gandarījumu sagādā idejas un tēla radīšana, un tas arī ir vissarežģītākais posms, turklāt ne jau fizisko pūliņu vai smagā domāšanas darba dēļ, bet gan pastāvošā apjukuma un arī ievainojamības, kas rodas izgudrošanas procesā, dēļ. Kāds ir noslēpums, kas palīdz jūsu mēbelēs iemiesot līdzsvaru starp autora estētiku, oriģinālu māksliniecisko izteiksmīgumu un funkcionalitāti? Noslēpums ir tāds, ka līdzsvara neesamības nepastāv. Līdzsvars ir visā. Pareizāk sakot, mēs neesam spējīgi izdomāt to, kas iziet ārpus mūsu pasaules robežām. Mēs varam izkļūt tikai ārpus mūsu sapratnes robežām, taču pat šīs robežas visiem ir pārāk atšķirīgas. Kāds orientējas astrofizikā un uztver apkārtni kā smilšu graudu no kaut kā lielāka, bet kādam tas lielais jau ir mājas krēsls.

Как действовать в мире дизайна, в котором, кажется, все уже придумано? Особенно дизайнеру на старте карьеры. В первую очередь собрать базу знаний, которая ему поможет в работе. Чем обширней и глубже эти знания, тем лучше. Дисциплины не столько важны, главное – понимать, что ты изучаешь. Когда мы изучаем мир, в котором мы живем, как ни странно, развивается воображение. Так как все то, что не входит в поле нашей видимости, нам нужно представлять у себя в голове и погружаться в глубины бесконечных вопросов. Именно знак вопроса ответствен за наше воображение, как и умение его ставить. Какие личные и профессиональные качества необходимы, чтобы сегодня стать прогрессивным, успешным и узнаваемым дизайнером? Что бы вы посоветовали начинающим дизайнерам? Есть птицы, которые летают выше и перед большим количеством глаз. И начинающим дизайнерам я бы дал совет становиться на этот путь без страха: вы правы, и, что бы вы ни придумали, это будет ваша мысль, ваше чувство и ваш дизайн. Будьте непоколебимы для других, в то время как ищете истину в своих работах. Как приходит идея создания предмета? Для вас дизайн начинается с образа, материала или функции и цели? С детали или общей картины? Для меня дизайн начинается по-разному, порой не предугадать, с какой стороны тянешь за ниточку. Иногда всплывает какое-то чувство, которое хочешь передать через цвет, форму, а иногда представляешь какую-то деталь, вокруг которой уже начинается стройка. Что самое сложное в проектировании мебели или создании арт-продукта, а какой этап доставляет наибольшее удовлетворение? Наибольшее удовлетворение доставляет создание идеи и образа, и это же является самым сложным, и не в

Vienkārša spēja kaut ko izdomāt un radīt padara mani par mani pašu. Простая способность что-то придумать и создать делает меня собой. |

I N T E R I O R

22

M A G A Z I N E

|


I N T E R V I J A | И Н Т Е Р В Ь Ю

Jūsu mēbeles ir himna cilvēka organismam un vissmalkākajiem tajā notiekošajiem procesiem. Vai to zināmā mērā var definēt kā daļu no jūsu misijas – caur jūsu dizainu un mākslu nezinātājs var piekļūt tuvāk izpratnei par šiem procesiem? Es neteiktu, ka tas attiecas tieši uz cilvēka organismu. Es ielieku tur dabas tēlus, tā ir visa augu un dzīvnieku pasaule, bet no citas puses – ne no tās, no kuras esam raduši to redzēt savā ierastajā dzīvē. Jūs saucat stilu, kurā veidoti jūsu darbi, par slēpto mākslu jeb hid-art, hidden art. Kas cilvēka organismā jums šķiet vispārsteidzošākais? Tieši cilvēka organismā mani pārsteidz viss. Taču ir kas tāds, kas mani interesē visvairāk, un tā ir centrālā nervu sistēma, homeostāze, informācijas dalīšana un glabāšana. Un kas jūs pārsteidz dizainā un mākslā? Vai jūs varat vilkt paralēles starp šo jomu un zinātni? Zinātne un māksla taču ir gandrīz viens un tas pats, tikai agrāk zinātni izskaidroja māksla. Tagad mēs esam mazliet tikuši skaidrībā un cenšamies darīt pretējo. Bet mākslas būtību nevar atklāt, tā ir kā dzimšana. Tādēļ pagaidām mēs staigājam tikai pa šī aisberga smaili, kur fantasti turpina aprakstīt nākotni, bet zinātnieki – pamazām to veidot. Nākotni, kur māksla kā zinātkāres un tīra pasaules redzējuma izpausme veido sekotāju pūļus

Galds | Стол Duo (Mrs Ruby Collection)

плане физического труда или тяжелой мыслительной работы, а именно в смятении, а также уязвимости во время придумывания. В чем секрет баланса между авторской эстетикой, оригинальной художественной выразительностью и функциональностью вашей мебели? Секрет в том, что отсутствия баланса не существует. Баланс во всем. Вернее, мы не способны придумать что-то, что выходит за рамки нашего мира. Можно выйти только за рамки нашего понимания, но и то у всех эти рамки слишком разные. Кто-то знаком с астрофизикой и воспринимает окружение как песчинку чего-то большего, а для кого-то домашнее кресло и есть это большее. Ваша мебель – это гимн человеческому организму и мельчайшим процессам внутри него. Можно ли назвать это отчасти вашей миссией: через ваш дизайн и искусство несведущий человек может стать ближе к пониманию этих процессов? Я бы не сказал, что это относится непосредственно к организму человека. Я закладываю туда образы естества, это весь животный и растительный мир, но с другой стороны, не с той, с которой мы привыкли его видеть в своей размеренной жизни.

|

I N T E R I O R

23

M A G A Z I N E

|


I N T E R V I J A | И Н Т Е Р В Ь Ю Soliņš | Банкетка Zu (Heritage Gallery)

|

I N T E R I O R

24

M A G A Z I N E

|


I N T E R V I J A | И Н Т Е Р В Ь Ю

Aizslietnis Histology Slice | Ширма Гистологический срез (Mrs Ruby Collections)

Вы называете стиль своих работ скрытым искусством, или hid-art, hidden art. Что в человеческом организме вас поражает больше всего? Именно в человеческом организме меня поражает абсолютно все. Но есть то, что интересует больше всего, – это центральная нервная система, гомеостаз, деление и хранение информации. А что поражает в дизайне и искусстве? Можете провести параллели между ними и наукой? Так наука и искусство – это почти одно и то же, просто раньше наука объяснялась искусством. Теперь же, немного разобравшись, мы пытаемся сделать обратное. Но суть искусства не раскрыть, это как рождение. Поэтому пока мы ходим только по верхушке этого айсберга, где фантасты продолжают писать о будущем, а ученые – постепенно его создавать. Где искусство, как проявление любопытства и чистого мировоззрения, создает толпы следующих за ним людей. И где дизайн, собирательная дисциплина, наполняет наше окружение. Я бы поставил дизайн где-то между искусством и наукой, серединкой, которая может превалировать то влево, то вправо. Вам удалось поработать в двух направлениях – предметном и галерейном дизайне. Предметы второго направления вы называете «полезными произведениями искусства». Чем для вас значима каждая из этих дисциплин? Для меня есть два понятия – это промышленный дизайн и арт-дизайн. По сути, 90% предметов из нашего окружения

|

I N T E R I O R

Stāvlampa Athlete | Торшер Атлет (Mrs Ruby Collections)

un kur dizains kā vienojošā disciplīna piepilda mūsu apkārtni. Es būtu ierindojis dizainu kaut kur starp mākslu un zinātni – pašā vidū, kas var prevalēt uz vienu vai otru pusi. Jums izdevās pastrādāt divos virzienos – priekšmetu dizainā un kolekcijas dizainā. Otrā virziena priekšmetus jūs saucat par lietderīgiem mākslas darbiem. Ar ko jums ir nozīmīga katra no šīm disciplīnām? Man ir divi jēdzieni – industriālais dizains un art dizains. Būtībā 90% no mums apkārt esošiem priekšmetiem ir izgājuši ārpus industriālā dizainera kontroles un ieņēmuši mūsu vidi. Art dizains tiek veidots kā īpašs un neatkārtojams mākslas priekšmets. Tas ir vairāk greznības un pārticības objekts. Objekts, kuru nevar iegādāties visi, tas ir rets un pirmatnējs. Art dizains ļoti daudz aizgūst no industriālā dizaina, lai monetizētu, atpelnītu savu produktu, padarītu to pieejamāku tautai. Jo art dizains kā domas esence pirmām kārtām pieskaras prātam, ne ķermenim. Produkta izveide vienmēr ir radošs process, taču tā tālākai virzīšanai un pārdošanai ir nepieciešamas uzņēmēja iemaņas. Vai izdodas savienot abas šīs šķautnes? Savienot šīs iemaņas nav iespējams. Ja vēlas panākt labu rezultātu vienā jomā, tad labāk koncentrēties uz vienu misiju. Un pēc tam realizācijas veids vai tas, kas ir jārealizē, atradīsies pats no sevis – paralēli tavai profesionālajai izaugsmei. Jūsu savienība ar mēbeļu ražotāju Mrs Ruby un īpašās līnijas Mrs Ruby Collections radīšana ir likumsakarīga veiksme vai rūpīgu un mērķtiecīgu sava ražotāja meklējumu rezultāts? Godīgi sakot, veiksme un darbs. Tas patiešām ir liels, ļoti ilgs projekts, kas mani izbrīna jau no paša sākuma. Un kā man jau no piecu mēnešu vecuma mēdza teikt vecmāmiņa: “Veicas tam, kas dara!”

25

M A G A Z I N E

|


I N T E R V I J A | И Н Т Е Р В Ь Ю

Mākslas figūriņas no Yoomoota projekta: slepenā putnu kopiena Floating Birds un Thymus Boy | Арт-фигурки проекта Yoomoota: Тайное общество птиц и Тимус Бой

Jūsu darbi ir daudzšķautņaini, aiz tiem ir vesela pasaule, padziļinātas zināšanas. Vai vienmēr pietiek tehniskā arsenāla to īstenošanai? Vai jums ir savi iecienītākie materiāli un tehnikas, kas palīdz visprecīzāk iemiesot jūsu idejas dzīvē? Jā, tā nudien ir problēma. Tā kā es apvienoju ļoti daudzas tehnikas un materiālus, dažkārt mēs liekam atdzimt kaut kādām pagātnes ražošanas zināšanām, citreiz ejam vienā solī ar laiku. Ne vienmēr pietiek tehnoloģisko iespēju, taču nemitīgi tiek meklēti jauni varianti priekšmeta radīšanai. Kāda ir jūsu attieksme pret 3D tehnoloģijām dizainā? 3D tehnoloģijas, proti, frēzēšana, 3D druka, skenēšana, piedzīvo aktīvu attīstību jau 30 gadu garumā un vienkārši ieņem savu nišu iespēju pasaulē. Es gaidu teleportāciju un dažādu 3D biodruku, gribētu arī, lai būtu sastopami jauni metāla sakausējumi. Pagājušajā gadā jūs uzrunājāt publiku kā mākslinieks un tēlnieks un radījāt mākslas projektu Yoomoota. Ar ko sākās darbs pie projekta? Kas nostrādāja kā iedvesmas sākumpunkts? Projekta sākumpunkts bija Tomskā, turklāt jau 2008. gadā, kad es apsvēru multeņu veidošanu. Tā bija līdz galam nepabeigta doma un vēlme strādāt ar tēliem un pasaulēm. Bet pats portāls Yoomoota tika atvērts maijā, kad pirmoreiz parādījās Pillman. Godīgi sakot, es nebiju izdomājis to līdz galam, nebiju skaidrībā par tā nākotni. Drīzāk tas uzradās kā esamības izpausme. Tā mēdz gadīties – kaut kas vienkārši ir parādījies un ieņēmis savu vietu jūsu dzīvē pavisam negaidīti. Ko jums nozīmē skulptūra un ilustrācija? Jums ir tuva arī multiplikācija. Skulptūra un ilustrācija patiešām paver plašākas fantāzijas iespējas, taču tās un priekšmetu dizains vienkārši ir atšķirīgas jomas. Dažkārt tavs saprāts pamana kaut ko priekšmetu dizainā, bet dažkārt aiziet Yoomoota virzienā. Multiplikācija man ir ļoti tuva, un darbam, kuru patlaban veicu, nav ne gala, ne malas. Šajā ziņā ir plāni, mēģināšu iziet uz ekrāna ar iedzīvinātiem Yoomoota personāžiem.

|

I N T E R I O R

вышли из-под контроля промышленного дизайнера и заняли наше пространство. Арт-дизайн создается как предмет искусства, чего-то изящного и неповторимого. Это скорее предмет роскоши, достатка. Это предмет, которым может обладать не каждый, он редкий, первобытный и находчивый. Очень много из промышленного дизайна заимствуется миром арт-дизайна, для того чтобы монетизировать свой продукт. Ведь арт-дизайн – это эссенция мысли, которая трогает в первую очередь не тело, а разум. Создание продукта – это всегда творчество, но для его дальнейшего продвижения и продаж необходим навык предпринимателя. Удается совмещать эти обе грани? Совмещать эти навыки невозможно, если хочется хорошего результата в чем-то одном, то лучше сфокусироваться на одной миссии. И после способы реализации или то, что нужно реализовать, будут находиться сами по себе, параллельно твоему профессиональному росту. Ваш союз с производителем мебели Mrs Ruby и создание специальной линии Mrs Ruby Collections – закономерная удача или результат кропотливых, целенаправленных поисков своего производителя? Честно сказать, удача и работа. Это действительно крупный, очень долгий проект, который удивляет меня с самого начала. И как говорила бабушка с моих пяти месяцев – Везет тому, кто везет. Ваши работы многослойны, за ними стоит целый мир, углубленные знания. Всегда ли хватает технического арсенала, чтобы воплотить их в жизнь? Есть ли у вас материалы-фавориты, техники, в которых ваши идеи наиболее точно воплощаются в жизнь? Да, это действительно проблема. Так как я сочетаю очень много техник и материалов, порой мы реинкарнируем из прошлого какие-то знания производства, а иногда идем в ногу со временем. Не всегда хватает технологических возможностей, но всегда ищутся новые варианты создания предмета.

26

M A G A Z I N E

|


I N T E R V I J A | И Н Т Е Р В Ь Ю

Jaunajiem dizaineriem es ieteiktu nostāties uz šī ceļa bez bailēm – taisnība ir ar jums, un, lai ko arī jūs izdomātu, tā būs jūsu doma, jūsu sajūta un jūsu dizains. Начинающим дизайнерам я бы дал совет становиться на этот путь без страха: вы правы, и, что бы вы ни придумали, это будет ваша мысль, ваше чувство и ваш дизайн.

Žirafe un puika (Giraffe & Boy) | Жираф и мальчик (Yoomoota)

Как относитесь к 3D-технологиям в дизайне? 3D-технологии, а именно фрезеровка, и 3D-печать, сканирование – это то, что активно развивается на протяжении 30 лет, и они просто занимают свою нишу в мире возможностей. Я жду телепортации и разной био 3D-печати, а также хотелось бы повстречать новый сплав металла. В прошлом году вы предстали перед публикой в качестве художника-скульптора и создали арт-проект Yoomoota. С чего началась работа над проектом, что послужило отправной точкой вдохновения? Отправная точка проекта была еще в Томске в 2008 году, когда я думал о создании мультиков. Это была неоформленная мысль и желание работы с образами и мирами. А непосредственно портал Yoomoota открылся в мае, при первом появлении Pillman. Честно сказать, я не продумывал его, не знал о его будущем. Скорее, он появился как данность. Бывает такое – просто что-то появилось и заняло свое место в вашей жизни, неожиданно. Что для вас скульптура и иллюстрация? Вам также близка и мультипликация. Скульптуры и иллюстрации дают действительно больше возможности фантазии, но это и предметный дизайн просто разные вещи. Иногда твой разум замечает что-то в области предметного дизайна, а иногда уходит в сторону Yoomoota. Мультипликации мне очень близки, и это безграничный труд, который я сейчас постигаю. Есть планы на этот счет, постараюсь идти на свет экрана с ожившими персонажами Yoomoota. В проекте Yoomoota вы выступаете не только в роли художника, но и рассказчика, автора. Описания каждой планеты и персонажа служат щедрым художественным дополнением к предметам. Насколько в современном дизайне и искусстве важен акт повествования?

Projektā Yoomoota jūs darbojaties ne tikai mākslinieka, bet arī stāstnieka, autora lomā. Katras planētas un personāža apraksti kalpo kā dāsns, māksliniecisks papildinājums radītajiem priekšmetiem. Cik svarīgs mūsdienu dizainā un mākslā ir vēstījuma akts? Vēstījums dažkārt veido priekšmeta vai attēla pamatu. Arī tas ir informācijas veids – tāpat kā forma, krāsa, temperatūra, smarža, vibrācija. Un, radot priekšmetu, dažādā mērā var izmantot visas šīs īpašības. Katram personāžam ir savs raksturs un nozīme. Tablešcilvēks Pillman personificē cilvēku atkarības. Thymus Boy, kura dizainā tiek apspēlēta limfocītu tēma, ir varonis un cilvēka organisma aizsargs. Blue Laugh ir prieka talismans, bet Red Fear – cilvēka baiļu antagonists. Katrs no tiem pieskaras

|

I N T E R I O R

27

M A G A Z I N E

|


I N T E R V I J A | И Н Т Е Р В Ь Ю

Homo Sapiens Cubicus (Yoomoota)

Tīra mīlestība (Pure Love) | Чистая любовь (Yoomoota)

nopietnai filozofiskai, sociālai vai psiholoģiskai tēmai, taču dara to ar rotaļīgu multiplikācijas estētiku. Kā izdevās panākt šādu satura un izvēlētās formas simbiozi? Mēs izmantojam šabloniskus tēlus, ko esam uzkrājuši visas dzīves garumā, un ir dažas konstantes. Šīs konstantes ir iespiestas mūsu gēnos miljoniem gadu, taču visiem tās glabājas atšķirīgos ārpusapziņas līmeņos. Un te uz skatuves arī iznāk mākslinieki, kuri dažādos veidos aizsniedzas līdz šiem centriem (tēlu un asociāciju šabloniem). Tomēr vispirms mākslinieks caur saviem darbiem meklē izpratni par pasauli ap sevi un intuitīvi atrod atbildes, tostarp citu cilvēku reakcijā. Kādas tehnoloģijas jūs izmantojat projektā Yoomoota? Miniskulptūras tiek izgatavotas nelielā tirāžā un veidotas, izmantojot jauktu tehniku – smalkas detalizācijas 3D druku no palielinātas izturības fotopolimēru sveķiem, liešanu un manuālu apgleznošanu ar akrila krāsām un nitrokrāsām. Sarežģītās un unikālās formas un konstrukcijas dēļ tām nav analogu un tās nevar nokopēt masveida produkcijas ražotāji.

Акт повествования иногда является основой в предмете или изображении. Это тоже вид информации, такой же как форма, цвет, температура, запах, вибрация. И, создавая предмет, можно использовать все эти качества в разной мере. У каждого персонажа свой характер и значение. Таблеточный Человек Pillman – олицетворение человеческих зависимостей̆. Тимус-Бой, в дизайне которого обыгрывается тема лимфоцитов, – это герой и защитник человеческого организма. Синий Смех – талисман радости, а Красный Страх – антагонист человеческих страхов. Каждый из них затрагивает череду серьезных философских, социальных, психологических тем посредством игривой, мультипликационной эстетики. Расскажите о получившемся симбиозе содержания и выбранной формы! Мы используем шаблонные образы, которые накопили за всю жизнь, и есть некоторые константы. Эти константы напечатаны в наших генах, миллионами лет, но у всех они находятся на разных бессознательных уровнях. Тут и выходят на сцену художники, которые разными путями достигают этих центров (шаблоны образов и ассоциации). Но в первую очередь художник через свои работы ищет понимание мира вокруг себя и, как следствие, интуитивно находит ответы, в том числе реакцией других людей. Какие техники используете в проекте Yoomoota? Мини-скульптуры выпускаются в малом тираже и создаются при помощи смешанных техник: мелкодетальной 3D-печати из сверхпрочной фотополимерной смолы, литья и ручной росписи акриловыми и нитрокрасками. Благодаря сложной уникальной форме и конструкции они не имеют аналогов и не могут быть скопированы массовыми производителями. Персонажа Homo Sapiens Cubicus вы описываете так: «Это человек будущего, который обрел неестественную кубическую форму как результат жизнедеятельности людей с Земли, которые в погоне за упрощением

Virtuālā māksla ir kļuvusi par dažiem punktiem vērtīgāka un pievilcīgāka, kas veicina tās turpmāko attīstību. Виртуальное искусство стало на несколько пунктов ценнее и привлекательнее, что поспособствует его развитию в будущем. |

I N T E R I O R

28

M A G A Z I N E

|


I N T E R V I J A | И Н Т Е Р В Ь Ю укутались углами и гранями вместо обусловленной для них природой формой капли — формой максимального энергосбережения». В чем вы сегодня наиболее явно наблюдаете погоню человека за упрощением? Весь прогрессивный мир старается упростить свою жизнь, и сейчас некоторые и так простые вещи были упрощены до такого состояния, что вовсе начали исчезать, убирая огромные пласты истории развития человечества. А самое явное – это простота доступности информации. Это всегда была Per aspera ad astra (Через тернии к звездам – лат.), а сейчас остались только звезды. Но опыт показал, что именно во время стараний человек образовывается и ценит полученные знания. А так они просто улетучиваются, прогнозируя преждевременную деменцию. В чем вы видите его особенность, путь развития современного русского дизайна? Путь долгих проб, ошибок, падений и взлета. Назовите ваши личные заповеди дизайна и искусства. Есть заповедь. Она звучит: Ищи, показывай, ищи. В 2020 году каждый из нас волей-неволей был вынужден столкнуться с темой медицины. На ваш взгляд, пандемия повлияла на развитие предметного дизайна в целом и на вашу работу в частности? Вдохновила ли на какие-то новые проекты? Или создание планеты Yoomoota это отчасти побег в иную реальность? 2020 год лично мне помог сосредоточиться и открыть Yoomoota и познакомиться с этим миром. Завести новых друзей и новые начинания. На мир искусства и дизайна 2020 год наложил огромный след и взбудоражил многочисленное число художников. Виртуальное искусство стало на несколько пунктов ценнее и привлекательнее, что поспособствует его развитию в будущем. Что бы вы посоветовали тем, кто хочет, но не решается менять профессиональную деятельность? Менять, вы же пока живы, так почему бы не попробовать.

Sarkanās bailes un Zilie smiekli (Red Fear & Blue Laugh) Красный Страх и Синий Смех (Yoomoota)

Personāžu Homo Sapiens Cubicus jūs raksturojat šādi: “Nākotnes cilvēks, kurš ir ieguvis nedabīgu, kubisku formu, pie kuras ar savu darbību noveduši uz zemes mītošie cilvēki, kas, dzenoties pēc visa vienkāršošanas, ir ietinušies stūros un skaldnēs, nevis saglabājuši savu dabīgo pilienveida formu – formu, kas ļauj maksimāli ietaupīt enerģiju.” Kur jūs šodien visizteiktāk novērojat cilvēka dzīšanos pēc vienkāršošanas? Vienkāršot savu dzīvi cenšas visa progresīvā pasaule, un tagad dažas jau tā vienkāršas lietas ir vienkāršotas līdz tādam stāvoklim, ka tās vispār sāk izzust, iznīcinot milzīgus cilvēces attīstības vēstures slāņus. Bet visacīmredzamākais ir informācijas pieejamības vienkāršība. Tās iegūšana vienmēr bija “Per aspera ad astra” (Caur ērkšķiem uz zvaigznēm – lat.), bet tagad ir palikušas tikai zvaigznes. Taču pieredze liecina, ka tieši piepūles laikā cilvēks izglītojas un novērtē iegūtās zināšanas. Bet tā tās vienkārši izgaist, prognozējot priekšlaicīgu demenci. Kādas, jūsuprāt, ir mūsdienu krievu dizaina īpatnības, kāds ir tā attīstības ceļš? Tas ir ilgu izmēģinājumu, kļūdu, kritienu un pacelšanos ceļš. Nosauciet savus personīgos dizaina un mākslas baušļus! Man ir bauslis. Tas skan šādi: “Meklē, rādi, meklē!” 2020. gadā ikviens no mums bija spiests saskarties ar medicīnas tēmu. Vai jūsu skatījumā pandēmija ir ietekmējusi priekšmetu dizaina attīstību kopumā un jūsu darbu? Vai tā ir devusi iedvesmu kādiem jauniem projektiem? Vai arī Yoomoota planētas radīšana daļēji ir bēgšana uz citu realitāti? Man personīgi 2020. gads palīdzēja koncentrēties, atvērt Yoomoota un iepazīties ar šo pasauli. Iegūt jaunus draugus un jaunas ierosmes. Mākslas un dizaina pasaulē 2020. gads ir atstājis milzīgu nospiedumu un uzjundījis daudzus māksliniekus. Virtuālā māksla ir kļuvusi par dažiem punktiem vērtīgāka un pievilcīgāka, kas veicina tās turpmāko attīstību. Ko jūs ieteiktu tiem, kuri vēlas mainīt profesionālo darbību, taču nevar saņemties? Mainīt! Jo jūs taču pagaidām esat dzīvi. Tad kāpēc nepamēģināt!?

|

I N T E R I O R

29

M A G A Z I N E

|


N U M U R A

T Ē M A | Т Е М А

Н О М Е Р А

Trends 2021 Drīkst visu! | Можно всё! |

I N T E R I O R

30

M A G A Z I N E

|

Dīvāns | Диван Yeti (Vladimir Naumov)


N U M U R A

T Ē M A | Т Е М А

Kādi būs mūsu mājokļi šajā strauji mainīgajā pasaulē? Viens ir zināms droši – mūsu mājas kļūs par mūsu Lolita Freidmane tempļiem un patvērumiem. Olga Dolina Un to interjers, sākot no pārdomāta koncepta līdz pat vissīkākajam aksesuāram, būs mūsu individualitātes spogulis. Interior iepazīstina ar svarīgākajām šāgada stila tendencēm un atļaujas apgalvot, ka, neraugoties uz to, kas ir modē, populārs vai aktuāls, jūsu interjers vienmēr ir stāsts par JUMS.

Какими будут наши дома в столь стремительно меняющемся мире? Одно можно сказать точно – они станут нашими крепостями, храмами, а интерьер, начиная с общей продуманной картины и заканчивая мельчайшими аксессуарами, – зеркалом нашей индивидуальности. Interior знакомит вас с важнейшими стилистическими тенденциями нынешнего года и спешит заверить: что бы ни было модно, популярно и актуально, ваш интерьер – это всегда история про Вас.

Aizvadītajā gadā valdošā neziņa, piespiedu pielāgošanās jaunajai pasaules kārtībai, kā arī izplūdušās robežas starp darbu un atpūtu ietekmēja ne tikai mūsu dzīvi un psiholoģisko veselību, bet arī mūsu mājas vidi, interjerus un pieeju mājokļa projektēšanai. Mājoklis ir kļuvis par mūsu Visumu, kas atspoguļo mūsu iekšējo pasauli ar visu tās savdabību un uzkrāto pieredzi. Mājoklis vairs nav tikai vieta, kur vien pārgulēt. Agrāk mēs emocijas izdzīvojām ārpus mājām, bet tagad esam sākuši meklēt iedvesmu un iespaidus savā personīgajā telpā, un izrādās, ka lielākā daļa mājokļu nav piemēroti dzīvošanai. 2020. gads mums skaidri parādīja interjera dizainā veikto ieguldījumu patieso vērtību, tāpēc šī gada galvenā tendence būs – vēl vairāk uzmanības mājokļu labiekārtošanai!

Неопределенность прошлого года, вынужденная ускоренная адаптация под новый мир, размытие границ между работой и отдыхом повлияли не только на нашу жизнь и психологическое здоровье, но и на наши дома, интерьеры и подход к проектированию жилья. Дом стал нашей вселенной, отражая наш внутренний мир со всеми своими особенностями и накопленным опытом. Это больше не перевалочный пункт, ведь если раньше мы проживали эмоции вне дома, то сейчас мы стали искать впечатления в своем личном пространстве. Как выяснилось, большинство домов оказались неприспособлены к проживанию. 2020 год нам четко объяснил ценность инвестирования в интерьер, поэтому повышенное внимание к обустройству дома станет главной тенденцией этого года.

Interjeri 2021

Foto: no publicitātes materiāliem Фото: из архива пресс-служб

Н О М Е Р А

Интерьеры 2021

Telpas DAUDZFUNKCIONALITĀTE, pārdomātas glabāšanas sistēmas, pārvaldība un īpašas nozīmes piešķiršana privātajai telpai ir galvenās pandēmijas laika tendences. Māju un dzīvokļu plānojumos dominēs tiekšanās pēc lielākām platībām un praktiski neredzama funkcionālā zonējuma. Īpaša uzmanība tiek pievērsta gaismai. GAISMA ir jaunā greznība. Tās pārpilnība, spēja aptvert visu telpu un būt mainīgai visas diennakts laikā. Mēs ejam pretī gaismai, akcentējot tās arhitektūru un dabu. Dienasgaismas un dabiskā apgaismojuma efektu pastiprinās panorāmas logi, franču balkoni, gaismas laternas, iekšpagalmi vai ātriji, atstarojošas virsmas un spoguļi. Telpai jāizskatās plašai – pat tad, ja tā ir neliela. Dizainera galvenais uzdevums būs atrast līdzsvaru starp dabisko apgaismojumu un katras telpas intimitāti. Pareizs apgaismojums rada mājīgumu, bet mērķtiecīga gaismas un ēnas saspēle izceļ un bagātina pašu telpu. Jauno plānojumu uzmanības centrā nonāk funkcionālo zonu dalījums, mobilitāte un pārdomātas glabāšanas sistēmas. Populāri kļūst dažādi telpu sadalošie elementi: bīdāmās durvis, pārvietojamas starpsienas, aizslietņi vai mīkstas tekstila sienas parasto sienu vietā. Tie vizuāli sadala telpu un pilda dekoratīvo funkciju un ir absolūti hipoalerģiski. MOBILITĀTE attiecas ne tikai uz mēbelēm, tas ir stāsts arī par priekšmetiem, kurus var ņemt līdzi, pārceļoties uz citu dzīvesvietu. Līdz ar jauno īrnieku paaudzi – mileniāļiem, kuri pagaidām vēl nevar atļauties iegādāties savu mājokli, – šī tendence

|

I N T E R I O R

МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНОСТЬ, продуманное хранение, управление и особое внимание к личному пространству – один из основных трендов периода пандемии. Планировки домов и квартир будут стремиться к большему объему и практически невидимому глазу функциональному зонированию. Особое внимание уделяется свету. СВЕТ – это новая роскошь. Его обилие, способность перемещаться по всему пространству и постоянно меняться в течение дня. Мы идем навстречу свету, акцентируя его архитектуру и природу. Эффект дневного и естественного света приумножают панорамные окна, французские балконы, световые фонари, внутренние дворики или атриумы, отражающие поверхности и зеркала. Пространство должно выглядеть просторным, даже если его мало. Поиск баланса между естественным освещением и интимностью каждого помещения становится основной задачей дизайнера. Правильная постановка света создает уют, а режиссированная игра света и тени – декорирует и подчеркивает пространство. РАЗДЕЛЕНИЕ функциональных зон, мобильность и продуманное хранение выходит на первый план задач новой планировки. Популярны всевозможные разделители пространства: раздвижные двери, подвижные перегородки, ширмы или мягкие стены – драпировка вместо обычных стен. Они не

31

M A G A Z I N E

|


N U M U R A

T Ē M A | Т Е М А

Н О М Е Р А

Dzīvoklis Kijevā | Квартира в Киеве EGR (Ater Architects; aterarchitects.com) Foto| Фото: Alexey Yanchenkov

tikai pastiprināsies. Mājoklis kļūs daudzfunkcionāls, tajā būs ērtāk strādāt, atpūsties un izklaidēties. Mobilitātes radīšanai ir piemērotas vieglas, pārvietojamas mēbeles – viss, ko var salocīt, noņemt, pārvietot un pārveidot. Saliekamie krēsli un galdi uz riteņiem ir tikai pamanāmākie no piemēriem. Mājas AUTOMATIZĀCIJA un viedā māja kalpo mūsu ērtībām. Automatizācija ietaupa laiku un samazina enerģijas patēriņa izmaksas, atvieglo lietu izmantošanu ikdienā. Sadzīves tehnika rada arvien jaunus scenārijus: regulē temperatūru, fona mūziku un pat aromātus. Palielinās pieprasījums pēc klimata kontroles, apgaismojuma un drošības sistēmām. Visvairāk šī tendence ietekmē virtuves iekārtas un santehniku. Pārskatāmā nākotnē arvien nozīmīgāku vietu iekaros roboti, īpaši to cilvēku ikdienā, kuri ir pakļauti lielākam infekciju riskam. Jau pierastajiem putekļsūcējiem robotiem pievienosies jauni kolēģi. Pakalpojumi, uzkopšana un drošība ir jomas, kuras savā pārziņā pārņems automātiskās ierīces. VESELĪBAS tēma nekad nav bijusi tik aktuāla kā tagad. Popularitātes virsotnē nokļūst gaisa mitrinātāji, attīrītāji un jonizatori. Mājas trenažieri, bērnu sporta stūrītis un kvalitatīva dušas sistēma – tas ir vēl viens vērtīgs ieguldījums savā veselībā un labsajūtā. Piemēram, uzņēmums LG Hausys ir izstrādājis logu rokturus ar integrētu displeju, kas informē par gaisa kvalitāti un atgādina, ka ir pienācis laiks izvēdināt telpu.

|

I N T E R I O R

только визуально разделяют пространства и несут в себе декоративную функцию, но и абсолютно гипоаллергенны. МОБИЛЬНОСТЬ – эта характеристика касается не только мебели, это и история про предметы, которые можно забрать с собой при переезде. С появлением поколения съемщиков – миллениалов, которые пока не могут позволить себе собственное жилье, эта тенденция будет укрепляться. Жилье станет более многофункциональным: в нем будет комфортнее работать, отдыхать и развлекаться. Для создания мобильности подойдет легкая, подвижная мебель – все, что можно сложить, убрать, переместить, трансформировать. Складные стулья и столы на колесиках – лишь самые очевидные из примеров. Домашняя автоматизация и умный дом стоит на службе у нашего комфорта. АВТОМАТИЗАЦИЯ экономит время и снижает затраты на потребление энергии, упрощает повседневное использование вещей. Домашняя техника создает все новые сценарии: регулирует температуру, фоновую музыку и даже ароматы. Растет спрос и на системы контроля климата, освещения и безопасности. Наибольшее влияние эта тенденция оказывает на кухонное оборудование и сантехнику. В обозримом будущем все большее значение станут приобретать роботы, особенно когда речь идет о взаимодействии с людьми, которые наиболее уязвимы к инфекциям. У привычных роботов-пылесосов появится компания. Услуги, уборка и безопасность – те сферы, которые захватят автоматические устройства. Тема ЗДОРОВЬЯ как никогда актуальна. На пик популярности выходят увлажнители, очистители и ионизаторы воздуха. Домашние тренажеры, детские спортивные уголки, хорошая душевая система – еще одна оправданная инвестиция в собственное здоровье и забота о самочувствии. Например, компания LG Hausys разработала оконные ручки, которые на встроенном дисплее информируют о качестве воздуха и напоминают, когда пора проветрить комнату.

32

M A G A Z I N E

|


Kafejnīca Briselē | Кафе в Брюсселе Le Grand Cafe (WeWantMore; wewantmore.studio) Foto| Фото: BILD Studio

N U M U R A

T Ē M A | Т Е М А

Н О М Е Р А

Mājoklis no vietas, kas paredzēta miegam un atpūtai, pārvēršas par mūsu dzīvesstāsta galveno norises vietu. Tagad visas EMOCIJAS, kuras mēs līdz šim guvām ārpus mājas, mums ir jāsaņem savā dzīves telpā. Mājas ir vieta, kur mīt mūsu atmiņas, pārdzīvojumi un prieks. Mājas ir stāsts par piederību. Tās kļūst par mūsu Visumu, kas atspoguļo mūsu iekšējo pasauli un pilnībā atklāj mūsu dziļāko būtību. Mājas ir vieta, kur es varu būt es pats – ar visām savām īpašībām un uzkrāto pieredzi. Interjers tagad ir stāsts par mums – par to, kā mēs redzam tajā sevi un savu atspulgu. Gan dizaineriem, gan dekoratoriem būs tam jābūt gataviem. Ir svarīgi, lai ap mums būtu tikai tas, kas mums no sirds patīk, bez piesaistes kādam stilam vai tendencei. Tikai tie priekšmeti, kuri raisa mūsos emocijas, pat ja mēs runājam par visikdienišķākajām lietām. Kļūst svarīgi skatīties uz priekšmetu un iztēloties, kāda būs pieskaršanās tam, to sajust un gūt no tā emocionālu lādiņu. Kritērijs “Kā tas izskatās?” ir drosmīgi jāaizstāj ar kritēriju “Kā es to jūtu?”. Process ir tikpat svarīgs kā rezultāts. Interjers tiek veidots lēnām, apzināti un nesteidzīgi, gūstot baudījumu meklējumu procesā un izvēloties priekšmetus, ar kuriem vēlamies dzīvot kopā. Pēdējā laikā mēs arvien biežāk uzdodam jautājumu: kas patiešām ir svarīgs? Tas attiecas uz visām dzīves jomām. Greznības paradigma mainās mūsu acu priekšā, un priekšmetu kults transformējas. Mūs interesē ne tik daudz materiāla vērtība, cik sajūtas, ko tas izraisa. Mēs izvēlamies lietas aiz mīlestības pret tām. Mums ir kļuvis būtiski, kas slēpjas aiz katra iegādātā priekšmeta. Pārejošām lietām nav vietas nedz mūsu mājās, nedz sirdīs. Priekšplānā izvirzās juteklisks dizains, interjera mijiedarbība ar visiem maņu orgāniem un apzināta, nesteidzīga dzīves pieeja – slow living. Mēs izbaudām katru savā interjerā pavadīto mirkli. Tajā nav vietas rutīnai, ir tikai labsajūta un prieks.

Из перевалочного пункта для сна и отдыха дом превращается в место нашей истории. Теперь все те ЭМОЦИИ, что мы получали извне, необходимо получить дома. Дом – это место наших воспоминаний, переживаний и радости. Дом – это история про причастность. Он становится нашей вселенной, отражая наш внутренний мир, обнажая наше внутренне состояние до сути. Дает возможность быть собой со всеми своими особенностями и накопленным опытом. Интерьер – теперь это история про нас, какими мы видим себя в нем, наше отражение. К этому надо будет готовиться как дизайнерам, так и декораторам. Важно уметь выделять вокруг себя только то, что любим, без привязки к какому-либо стилю или тренду. Лишь те предметы, даже самые повседневные, которые нам дарят эмоции. Становится важно видеть предмет и предвкушать прикосновение к нему, прочувствовать его и зарядиться эмоциями. Понятие как выглядит смело меняется на как чувствую. Процесс не менее важен, чем результат. Интерьер создается медленно, осознанно, неторопливо, мы ищем удовольствие от процесса, находим те предметы, с которыми хотим жить. В последнее время мы все чаще задаемся вопросом: что действительно важно? Это касается всех сфер жизни. Парадигма роскоши меняется на наших глазах, культ предмета – трансформируется. Нас интересует не столько стоимость материала, сколько ощущения, которые он вызывает. Мы собираем вещи по любви. Нам стало важно, что стоит за каждым приобретенным предметом. Проходным вещам нет места ни в доме, ни в сердце. На авансцену выходит чувственный дизайн, взаимодействие интерьера со всеми органами чувств и осознанный, неспешный подход slow living. Мы наслаждаемся каждым моментом, проведенным в своем интерьере. В нем нет места рутине, есть лишь удовольствие.

Četri stila virzieni

4 стилевых направления

Interjera tendenču definēšanu un virzību galvenokārt nosaka pašreizējais laiks. Radīt interjeru šodien ir gluži tas pats, kas šūt uzvalku pēc pasūtījuma. Lai to izdarītu, ir jāsaprot sevi un savas prasības attiecībā uz komfortu, ir jābūt godīgam pret sevi. Ir iestājies kaislīgu dizaina cienītāju jeb dizainmīļu (design lovers) laiks. Interjeri kļūst kontrastējoši un dažkārt pat pretrunīgi, dialogā iesaistās māksla, mode, grafika un arhitektūra. Dzimst jauna izpratne par mūsdienīgu komfortu un interjerā ietvertā vēstījuma nolasīšanu. Šodien interjers var būt neparasts, brīžiem nesaprotams, māksliniecisks, līdzīgs muzejam, pārsātināts ar krāsām vai gluži otrādi – bezkrāsains. Galvenais – tas ir stāsts par mums.

|

I N T E R I O R

Определение и направление интерьерных тенденций – это, прежде всего, отпечаток нынешнего времени. Создавать интерьер сегодня – все равно что шить костюм на заказ. Для этого нужно понимать себя и свои требования к комфорту, быть честным с собой. Наступило время заядлых любителей дизайна, дизайн-ловеров (design lovers). Интерьеры становятся контрастными, порой противоречивыми, в диалог вступают искусство, мода, графика и архитектура. Рождается новое понимание современного комфорта и прочтения интерьера. Сегодня он может быть необычен, порой непонятен, артистичен, похож на музей, перенасыщен цветом или, наоборот, – обесцвечен. Главное – он про нас.

33

M A G A Z I N E

|


N U M U R A

T Ē M A | Т Е М А

Н О М Е Р А

Interjers Ķīnā | Интерьер в Китае Casa Bobo (YHDO Design, Gengbo; cqyhdq.cn) Foto| Фото: Zhu Hai

|

I N T E R I O R

34

M A G A Z I N E

|


N U M U R A

T Ē M A | Т Е М А

Н О М Е Р А

Krēsls | Стул Bling Bling Chair (Pietro Franceschini; galerie-philia.com)

SELF LOVE. Emociju atmodināšana

SELF LOVE. Возбуждение эмоций

Pagājušā gada spriedze ir izraisījusi eksplozijai līdzīgu interesi par krāsām, savdabīgām formām un ornamentiem. Uzmanības centrā izvirzās oriģināls, neparasts, dīvains un ekstravagants interjers, kas ir piepildīts ar dažādiem elementiem, kuri pirmajā mirklī izskatās savstarpēji nesaskanīgi. Šāda interjera vadmotīvs ir LOVE – koncentrēšanās ap visu, ko jūs mīlat. Tiek kombinētas mēbeles no dažādiem laikmetiem, apvienots vecais un jaunais, dekadence un viltus nostalģija. Šāds interjers atgādina muzeju vai kolekcionāra mitekli. Goda viesa statusā tajā ir vintāža un krāmu tirdziņā iegādātas lietas. Sirreālistisks akcents liek aizmirst par ārpasauli, attālināties no ikdienas, izklaidēties un abstrahēties no realitātes, iedarbojoties uz pārslogoto prātu līdzīgi nomierinošam balzamam. Bagātīgas tekstūras un krāsu nianses mudina novērtēt dzīvesprieku, bet pieklusinātais apgaismojums rosina iztēli un atbrīvo no stresa. Savdabīgi un ekstravaganti interjeri ir pilni uzslāņojumiem un kontrastiem, neizzinātiem noslēpumiem un mīklām, dažkārt ačgārnām un teiksmainām formām. Misticismu un aizspogulijas efektu uzsver optiskas ilūzijas, acu apmāns, mēbeles ar šķietami izjauktu līdzsvaru.

Напряжение прошлого года вызывает взрывной интерес к цвету, причудливым формам и орнаментам. На авансцену выходит оригинальный, необычный, странный и экстравагантный интерьер, наполненный разными элементами, на первый взгляд даже не сочетающимися друг с другом. Лейтмотив такого интерьера – LOVE – концентрация вокруг всего, что вы любите. Сочетание мебели из разных эпох, контрасты старого и нового, декаданс и ложная ностальгия. Такой интерьер напоминает музей или квартиру коллекционера. Почетный гость в нем – винтаж и вещи с барахолки. Сюрреалистичный акцент заставляет забыть о внешнем мире, отвлечься, развлечься, уйти от реальности, он подобен бальзаму для перегруженного разума. Богатые текстуры, нюансы цвета побуждают ценить радость жизни, а приглушенное освещение стимулирует воображение и снимает стресс. Cтранные и экстравагантные интерьеры полны наслоений и контрастов, неразрешимых тайн и загадок, иногда несуразных, сказочных форм. Мистицизм и эффект зазеркалья подчеркивается оптическими иллюзиями, обманками, мебелью с нарушением баланса.

|

I N T E R I O R

35

M A G A Z I N E

|


Restorāns Madridē | Ресторан в Мадриде La Terraza del Casino (Jaime Hayón; hayonstudio.com) Foto | Фото: KlunderBie

N U M U R A T Ē M A | Т Е М А

|

I N T E R I O R

36

M A G A Z I N E

Н О М Е Р А

|


N U M U R A

T Ē M A | Т Е М А

Н О М Е Р А

Dīvāns | Диван Yomi Eko (Mojow; mojow-mobiliers.com)

ARTY. Iemīlējušies mākslā

Ekscentrisks un teatrāls interjers ir kā spilgts, mūsdienīgs kokteilis, kas veidojas pēc principa: “Bet man tā patīk”. Šis ir stāsts par greznību un kolekciju dizainu. Rodas iespaids, ka esam nonākuši laikmetīgās mākslas izstādē. Tā ir sastopama teju visur: mēbelēs, apgaismojumā, sienu gleznojumos un apgleznotās vāzēs, skulptūrās un pat traukos. Taču šādā interjerā nav vietas apbružātībai, nostalģijai pēc pagātnes vai eksponātiem no krāmu tirgus, kā tas bija iepriekš aprakstītajā virzienā. Šeit jūtama mūsdienīga dinamika un humors. Šāds interjers apspēlē nostalģijas tēmu, ko caurauž zināms bērnišķīgums un rotaļīgums. Tā izpaužas lielos plīša dīvānos un rotaļlietās. Vēl viena tematiska tendence ir cirka tēma un klaunāde, ko iedzīvina rūtiņu, svītru un šaha lauciņa motīvi, dzīvespriecīgas un nenosakāmas figūras, neparastas mēbeles, lego klucīšu elementus saturoši dekori, popārta un opārta ietekme, neona akcenti.

ARTY. Влюбленные в искусство

Atturība un delikātums, neitralitāte un daudzslāņainums. Skandināvu un japāņu kultūras saplūšana rada jaunu estētisko redzējumu, kas izceļas ar vienkāršību un pārdomātību. Japānu un Skandināvijas valstis vieno to tuvums ar dabu, iedvesmošanās no tās un savdabīga godbijība dabas priekšā. Tiekšanās pēc apceres, dabiskuma, nosvērtības, nesteidzīguma un pieticības. Japanordic tendence apvieno līniju tīrību, kārtību, minimālistisku un nepārblīvētu japāņu dizaina skaistumu ar skandināvu stila silto nepiespiestību. No vienas puses, tā ir japāņu pasaules uztvere vabi-sabi – pieticības un lietu nepastāvības skaistuma sintēze. No otras puses, tas ir skandināvu funkcionālais mājīgums. Mēbeļu svarīgākā īpašība ir to daudzfunkcionalitāte, un tām ir raksturīgas bagātīgas, taktilas koka faktūras, ko iegūst, kombinējot dažādu koku sugu materiālus, kā arī siltas nokrāsas, turklāt īpaša uzmanība tiek pievērsta melnajai krāsai.

Эксцентричный и театральный интерьер под стать яркому и современному коктейлю, сочетается по принципу «а мне нравится!». Эта история – про роскошь и коллекционный дизайн. Складывается впечатление, что мы попали на выставку современного искусства. Оно встречается буквально везде: в мебели, освещении, настенных росписях и вазописи, скульптуре и даже посуде. Тем не менее в таком интерьере нет места потрепанности или ностальгии по прошлому или экспонатам с блошиного рынка, как в предыдущем направлении. Здесь чувствуется современная динамика, юмор. Такой интерьер обыгрывает тему ностальгии, которая выражается некой детскостью, игривостью. Она проявляется в больших плюшевых диванах, игрушках. Еще одним тематическим трендом становится цирковая тема и клоунада. Ее воплощают мотивы клетки, полоски, шахмат, а также жизнерадостные и непонятные фигуры, незаурядная мебель, элементы lego в декоре, влияния поп и оп-арта, неоновые ноты.

Dzīvoklis Francijā | Квартира во Франции Bokanowski (Heju Studio; heju.fr)

Miera oāze. Japānas un Skandināvijas apvienojums

Оазис спокойствия. Слияние Японии и Скандинавии Сдержанность и деликатность, нейтральность и многослойность. Слияние скандинавской и японской культур рождает новое прочтение эстетики, которая отличается простотой и продуманностью. И Япония, и Скандинавские страны схожи своей близостью к природе, вдохновением и своеобразным преклонением перед ней. Тяготению к созерцанию, естественности, бытовой размеренности, неспешности и скромности. В тренде japanordic чистота линий, порядок, минималистичная и не загроможденная красота японского дизайна сочетается с теплой непринужденностью скандинавского стиля. С одной стороны, это японское мировоззрение «ваби-саби» – синтез скромности и красоты непостоянства вещей. С другой – функциональный скандинавский уют. Фактуры мебели, в которой главное – мультифункциональность, изобилуют тактильностью древесины и сочетанием ее различных пород, а также теплых оттенков, к тому же особое внимание уделяется черному.

|

I N T E R I O R

37

M A G A Z I N E

|


Interjera projekts un vizualizācija | Проект и визуализация интерьера Sand Sound (Catherine Amato & Stanislav Tsoy)

N U M U R A T Ē M A | Т Е М А

|

I N T E R I O R

38

M A G A Z I N E

Н О М Е Р А

|


N U M U R A

T Ē M A | Т Е М А

Н О М Е Р А

Gaismeklis | Светильник Lampe Kokeshi (Baptiste Lanne; baptistelanne.com)

Etniskais stils un amatniecība. Jauns ekoloģijas redzējums Šādos pilsētas interjeros redzami centieni pietuvināt tos lauku un dabas estētikai. Etniskā jeb tautas māksla, rokdarbi, amatniecība – tas vispirms vēsta par labvēlīgu attieksmi pret dabu, sevi un citiem, par uzticēšanos tradīcijām un vērtībām. Tas ietver arī mīlestību pret lietām ar vēsturi. Tās var būt arī no citas valsts atvestas mēbeles vai dekors, ko caurstrāvo mīlestība pret konkrētās vietas vai tautas kultūru un vēsturi. Tā ir patriotisma izpausme pret savu valsti un folkloru, atbalsts amatniekiem un vietējiem ražotājiem. Etniskā stila pamatā ir kultūra, priekšmeta vai ornamenta vēsture. Turklāt svarīgs ir ne tikai vizuālais aspekts, bet arī būtība, dziļums, izziņa. Šim virzienam ir raksturīgas formas nepilnības – neproporcionalitāte, smagnējība, nevērība pret sīkumiem. Tiek radīts iespaids, ka interjera priekšmetus būtu izgatavojuši pirmatnējie cilvēki. Mēbeles var būt tik savdabīgas, it kā tās būtu veidojuši bērni no plastilīna. Dekoratīvajos elementos izpaužas šķietama materiālu pirmatnība: marmora gabals izskatās kā nošķēlies un nejauši atrasts, mēbeļu elementi var radīt salauztu lietu imitāciju. Visa centrā ir dabiskums. Tādi faktūras materiāli kā koks, lins vai māls palīdz mainīt mūsu attieksmi pret lietu novecošanu. Dabiskie materiāli mūs piesaista ne tikai ar savu tuvumu dabai, bet arī ar stabilitātes sajūtu. Šādi materiāli ne tikai ilgi kalpo, bet arī skaisti noveco. Svarīgas ir lietas, kuras tiek nodotas no paaudzes paaudzē, ir izgatavotas ar rokām, neizmantojot modernās tehnoloģijas. To unikalitāte slēpjas tieši trūkumos un nepilnībās. Turklāt tās var pārstrādāt, atbrīvojot to īpašnieku no pārmērīga patēriņa kārdinājuma. Lielākā daļa moderno tendenču ir saistītas ar visu veco un tradicionālo. Uztura jomā to pierāda zināma apsēstība ar primārajiem pārtikas produktiem – graudiem un sēklām.

|

I N T E R I O R

Этника и ремесло. Новое прочтение экологии

Подобные городские интерьеры стараются приблизить свой облик к сельской, природной эстетике. Этника, рукотворность, ремесло – это, прежде всего, про доброту к природе, к себе и другим, про доверие и ценности. Это и любовь к вещам с историей. Возможно, это привезенная из другой страны мебель или декор, который пронизан любовью к культуре и истории того или иного места и народа. Это и патриотизм по отношению к своей стране и фольклору, поддержка ремесленников и местного производства. Этника основывается на культуре, истории предмета или орнамента. При этом важна не только визуальная составляющая, но и суть, глубина, познание. Направлению характерно формальное несовершенство: непропорциональность, тяжесть, небрежность. Будто бы предметы интерьера были сделаны руками первобытных людей. Некоторая мебель может быть столь нелепа, будто вылеплена детьми из пластилина. В декоративных элементах появляется мнимая первобытность материалов: кусок мрамора будто бы отколот и найден случайно, а элементы мебели могут имитировать поломку. Во главу угла ставится натуральность. Такие фактурные материалы, как дерево, лен, глина, помогают поменять наше отношение к старению вещей. Натуральные материалы влекут нас не только из-за близости к природе, но и ощущением стабильности. Ведь такие материалы долговечны, к тому же они красиво стареют. Важны вещи, передаваемые из поколения в поколение, изготовленные вручную без использования новейших технологий. Ведь их уникальность скрывается именно в изъянах, несовершенстве. К тому же они перерабатываются, избавляя своего обладателя от соблазнов чрезмерного потребления. Большинство новых трендов в моде связано именно со всем старым, традиционным. А в сфере еды это наблюдается на примере одержимости первичными продуктами: зернами и семенами.

39

M A G A Z I N E

|


N U M U R A

T Ē M A | Т Е М А

INTERJERA ELEMENTI

Н О М Е Р А

ЭЛЕМЕНТЫ ИНТЕРЬЕРА Форма

Dzīvoklis Londonā | Квартира в Лондоне Vicarage Gate (Laura Hammett; laurahammett.com) Foto| Фото: Julian Abram

Особое внимание уделяется скульптурности форм, а также биоморфности и их наложению друг на друга. Арки, грани, шары, округлости – в этом году на первый план выходит тема пещерности и первобытности. В стенах и в мебели все чаще можно увидеть углубления грубой, нерегулярной формы. В подобные импровизированные пещеры чаще всего размещают артефакты, особенно те, что сделаны своими руками. Арка перестает быть лишь архитектурным элементом, этот проем применяют и в дизайне шкафов, и в декоре стен, каминных порталов и даже для душевых ограждений. В отличие от традиционных классических арок, новые – узкие и вытянутые вверх. Именно эта форма дает ощущение свежего модного решения. Акцент же делается на цвет – внутренние торцы (откосы) арочных проемов, окрашенные в контрастный интерьеру цвет. Форма мебели пещерная, умеренно грубая, сделанная или слепленная как бы наспех. Форма сродни артефакту. В ход идут сказочные, в чем-то несуразные, странные формы с нарушением баланса. Им свойственна детскость, игривость. Вдохновением может служить как яркий и авангардный привет из 1980-х и группы «Мемфис», так и антропоморфные линии и контуры человеческого тела.

Цвет

В этом году цвет либо есть, либо его нет! Главная цветовая тенденция – это принцип on-off. Он охватывает два направления. Первое – это кажущееся отсутствие цвета, на самом деле включает в себя палитру сложно-нейтральных, мягких телесных, пастельных, разбеленных оттенков. Особую четкость проявления они получают через материалы. Это нейтральные, земляные, спокойные, сдержанные, сбалансированные и восстанавливающие тона. Такие тона понятны и надежны, вызывают доверие и вдохновляют на открытость. Теплые и гармоничные, они хорошо работают вместе, поэтому подходят практически к любой интерьерной схеме.

Forma

Sadolin 2021. gada tonis | Цвет 2021 Sadolin Brave Ground

Īpaša uzmanība tiek pievērsta formu skulpturālismam, biomorfismam un iespējai tās uzklāt citu virs citas. Arkas, šķautnes, lodes un noapaļotas formas – šogad priekšplānā izvirzās alas un pirmatnīguma tēma. Sienās un mēbelēs arvien biežāk var ieraudzīt raupjas un neregulāras formas padziļinājumus. Šādās improvizētās alās visbiežāk tiek novietoti artefakti, īpaši pašdarinātie. Arka vairs nav tikai arhitektūras elements, šādas formas ailas tiek izmantotas gan skapju dizainā, gan sienu dekoros, kamīnu portālos un pat dušas starpsienās. Atšķirībā no tradicionālajām klasiskajām arkām, jaunās ir šauras un izstieptas uz augšu. Tieši šāda forma rada jauna moderna risinājuma iespaidu. Akcents tiek likts uz krāsu – arkveida ailu iekšējās virsmas (ailsānes) nokrāsojot tonī, kas kontrastē ar pārējo interjeru. Arī mēbeļu forma atgādina alu – samērā raupja, radot iespaidu, ka tā veidota vai salipināta steigā. Forma līdzinās artefaktam. Tiek radītas teiksmainas, savā ziņā nedaudz neveiklas, dīvainas formas ar izjauktu līdzsvaru. Tām piemīt bērnišķīgums un rotaļīgums. Par iedvesmu var kalpot gan spilgtas un avangardiskas vēsmas no 80. gadiem un dizaina grupas Memphis, gan antropomorfas līnijas un cilvēka ķermeņa kontūras.

Krāsa

Šogad krāsa vai nu ir, vai tās nav! Krāsu ziņā galvenā tendence ir on-off princips. Tas aptver divus virzienus. Pirmais no tiem ir šķietams krāsu trūkums, kas patiesībā ietver sarežģītu, neitrālu, maigu miesaskrāsas, pasteļtoņu un

|

I N T E R I O R

40

M A G A Z I N E

|


N U M U R A

T Ē M A | Т Е М А

Н О М Е Р А

Dzīvoklis Parīzē | Квартира в Париже Faubourg Saint Honoré (Le Berre Vevaud; leberrevevaud.com) Foto | Фото: Stephan Julliard

Dzīvoklis Parīzē | Квартира в Париже Ordener (Heju Studio; heju.fr)

Существует нескольких независимых экспертов в этой сфере цветовых тенденций. Первым приходит на ум американский колосс Pantone, объявивший цветами 2021 года сразу два – «вдохновляющее и дающее надежду» сочетание желтого Illuminating и серого Ultimate Gray. Тем временем цветовые палитры, которые разрабатывает Global Aesthetic Centre (GAC), предназначены в первую очередь для жилого пространства. В их методах за основу берется образ жизни человека и его психотип. Так были определены ключевые слова этого года: смелость, изменения, возвращение к основам. А тема, которая отражает настроение момента, – «Смелость принять изменения». Исходя из этого анализа, цветом года был выбран – Brave Ground™. Это спокойный, уравновешивающий оттенок, который связывает нас с природой и простыми вещами. Он универсален, его тон меняется в зависимости от времени суток, где он используется и с какими цветами сочетается. Это оттенок, который может лечь в основу бесчисленных схем цветового решения интерьера, позволяет создавать среду, которая идеально подойдет обитателям любого дома с учетом их характера и вкусов. «В этом году наш цвет года – это оттенок, который олицетворяет баланс, стабильность и потенциал. Brave Ground, входящий во все палитры, позволяет сбалансировать всё и помогает сиять другим оттенкам», – рассказывает Хелен ван Гент (Heleen Van Gent), глава GAC. Вторая тенденция – это обилие цвета. Выразительные, яркие, заряжающие энергией цвета, оттенки драгоценных камней, отблески неона. Акцентами могут выступать желтый, сине-фиолетовый, даже этнические или первобытные цветовые комбинации, такие как красный-черный-белый. Выразительные цвета палитры как нельзя лучше подходят для обитателей интерьеров с творческим потенциалом

blāvu toņu paleti. Īpašu izpausmes skaidrību tie iegūst caur materiālu. Tie ir neitrāli toņi, zemes toņi, mierīgi, atturīgi, sabalansēti un atjaunojoši. Šādi toņi ir viegli uztverami, liek justies droši, rada uzticēšanos un iedvesmo uz atklātību. Tie ir silti un harmoniski, kopā veido optimālu saspēli un tādēļ ir piemēroti praktiski jebkurai interjera shēmai. Krāsu tendenču jomā ir vairāki neatkarīgi eksperti. Pirmais, kas nāk prātā, ir amerikāņu krāsu gigants Pantone, kurš par 2021. gada krāsu pasludināja uzreiz divas – “iedvesmojošo un cerību dodošo” dzelteno Illuminating un pelēko Ultimate Gray. Krāsu paletes, ko izstrādā Global Aesthetic Centre (GAC), galvenokārt ir paredzētas dzīvojamajām telpām. Viņu metodes ir balstītas uz cilvēka dzīvesveidu un psihotipu. Tika definēti arī šī gada atslēgvārdi: drosme, pārmaiņas un atgriešanās pie pamatiem. Savukārt tēma, kas atspoguļo šābrīža noskaņojumu, ir “Drosme pieņemt pārmaiņas”. Pamatojoties uz šo analīzi, par gada krāsu tika izvēlēta Brave Ground™. Tas ir mierīgs, līdzsvarots tonis, kas mūs savieno ar dabu un vienkāršām lietām. Tas ir universāls, un tā nokrāsa mainās atkarībā no diennakts laika, izmantošanas vietas un tā, ar kādām krāsām tas tiek kombinēts. Tas ir tonis, kas var veidot pamatu neskaitāmām interjera krāsu risinājumu shēmām un ļauj radīt tādu vidi, kas ir ideāli piemērota jebkura mājokļa iemītniekiem, ņemot vērā viņu raksturu un gaumi. “Šogad mūsu gada krāsa ir tonis, kas iemieso līdzsvaru, stabilitāti un potenciālu. Brave Ground, kas ir iekļauts visās paletēs, ļauj visu sabalansēt un palīdz uzmirdzēt citiem toņiem,” stāsta Helēna van Genta (Heleen Van Gent), GAC vadītāja. Otra tendence ir krāsu pārbagātība – izteiksmīgas, košas, enerģiju izstarojošas krāsas, dārgakmeņu nokrāsas un neona mirdzums. Akcentus var veidot dzeltena vai zili violeta krāsa, vai pat etniskas vai pirmatnīgas krāsu kombinācijas, piemēram,

|

I N T E R I O R

41

M A G A Z I N E

|


N U M U R A

T Ē M A | Т Е М А

sarkans, melns un balts. Šīs paletes izteiksmīgās krāsas vislabāk piemērotas radošu un savā garā brīvu personību interjeros, cilvēkiem, kas nebaidās eksperimentēt, mainīties, izmēģināt jaunas iespējas un riskēt. Šādā mājoklī var droši izpaust savu individualitāti. Pēdējā gadā ceļojumu iespaidus ir aizstājusi virtuālā izklaide, un daudzi cilvēki iztrūkstošās emocijas ir izpauduši interjerā. Varbūt tieši tādēļ šogad krāsa vairāk nekā jebkad agrāk izspēlējas vizuālos kontrastos. Modē ir viss, un drīkst visu! Piemēram, atšķaidīt neitrālos pasteļtoņus ar sulīgu, tumšu vai spilgtu, piesātinātu krāsu. Svarīgi tikai, lai būtu drosme apvienot krāsas unikālos un individuālos kolorītiskos stāstos. Jo mēs visi esam dažādi un atšķirīgi reaģējam uz notiekošo. Un tas izpaužas arī krāsu kombinācijās: katram ir savi vizuālie stimuli, kas reizēm ir pretēji un pat pretrunīgi. Tieši tā arī rodas pilnīgi jaunas un dažreiz pat nesaprotamas krāsu kombinācijas. Vissvarīgākā un, iespējams, fotogēniskākā tendence ir akcentēšana ar krāsu. Tās var būt daudz vai maz, taču tā vienmēr izceļ kaut ko vienu. Vienā konkrētā krāsā var būt nokrāsota viena siena, durvis, skapis, loga rāmis vai mēbele. Taču istaba nav tikai sienas. Ar krāsu var spēlēties arī interjera detaļās, izceļot ar krāsojumu, piemēram, durvis starp istabām, grīdlīstes, apmales, nišas, logailas, vai vienkārši uzzīmējot platu kontrastējošas krāsas apmali pa griestu perimetru. Šāgada īpašā tēma ir krāsu izpausme caur materiālu – tā var būt gan zaļa marmora nokrāsa, gan kāda pavisam sīka detaļa, piemēram, rozā peoniju pušķis uz galda.

и свободомыслием, не боящихся экспериментировать, меняться, пробовать новые возможности, рисковать. В таком доме можно смело выражать свою индивидуальность. В последний год впечатления от путешествий были заменены на виртуальные развлечения, а многие вложили недостающие эмоции в интерьер. Возможно, поэтому цвет в этом году, как никогда, играет на визуальных контрастах. Модно и можно все! К примеру, разбавлять пастельно-нейтральные тона глубоким темным или кислотным насыщенным цветом. Важно лишь иметь смелость миксовать цвета в уникальные и индивидуальные колористические истории. Ведь все мы разные, и у всех нас разные реакции на происходящее. Это переходит и на комбинации цветов: у каждого свои визуальные возбудители, порой противоположные и даже противоречивые. Так и возникают совершенно новые, порой непонятные цветовые комбинации. Важнейшая и, пожалуй, самая фотогеничная тенденция – это выделение цветом. Его может быть много или мало, но он всегда акцентирует что-то одно. Одним конкретным заметным цветом может быть выкрашена одна стена, дверь, шкаф, оконная рама или предмет мебели. Но комната – это не только стены. Цветом можно играть и на деталях интерьера: межкомнатных дверях, плинтусах, молдингах, нишах, оконных проемах, или просто нарисовать широкую окантовку по периметру потолка, выделив ее цветом. Особая тема этого года – передача цвета через материал – будь то зеленый оттенок мрамора или же совсем маленькая деталь, как букет розовых пионов на столе.

Mēbeles

Priekšmetu dizains piesaista arvien plašāku auditoriju. Interjeri kļūst košāki, drosmīgāki un materiālu izmantošanas ziņā – daudzveidīgāki un kaleidoskopiski. Cilvēki vēlas savās mājās redzēt kolekciju

priekšmetus un retas lietas ar raksturu, vēsturi un dvēseli, nevis masu produkcijas preces. Mēbeles vairs netiek pirktas spontāni, pirms to iegādes mums ir nepieciešama ilgāka prelūdija, jo mēs izvēlamies priekšmetus, ar kuriem dzīvosim kopā apzināti, saprotot, kāpēc mēs to darām. Turpmāk mēbeļu izvēle nozīmīguma ziņā līdzināsies dzīvokļa biedra izvēlei. Katra mēbele ir stāsts par personību un individualitāti. Tas var būt mākslas atspulgs vai kāds vēsturisks, etnisks vēstījums. Šādiem priekšmetiem piemīt vai nu absolūta funkcionalitāte ar formu skaidrību, stingrību,

|

I N T E R I O R

Н О М Е Р А

Мебель

Предметный дизайн захватывает все более широкую аудиторию. Интерьеры становятся цветными, смелыми, в плане использования материалов – более разноплановыми и калейдоскопными. Люди хотят видеть дома коллекционные и редкие вещи, с характером, историей, душой, а не штампованные предметы. Мебель приобретается уже не спонтанно, Tērauda sols | Стальная скамья (Soft Baroque & David Horan; etageprojects.com)

42

M A G A Z I N E

|

Krēsls | Стул Primary Chubby Chair (Jack Rabitt Studio; jackrabbit.studio)


N U M U R A

T Ē M A | Т Е М А

Viesistabas detaļa | Фрагмент гостиной Neuilly Saint James (Le Berre Vevaud) Foto | Фото: D Delmas

pareizību un ergonomiskumu, vai arī skulpturālisms, kas padara katru lietu par sava veida mākslas objektu. Īpaši spilgti šāda dizaina pieeja redzama galdu virsmu apdarē, kuru malas var asi un raupji aprauties. Savukārt konsolēs tiek akcentētas detaļas – ļoti smalkas, juvelierizstrādājumiem līdzīgi izgreznotas kājas, metāla pavedienu un stīgu pinumi. Kājas var būt caurspīdīgas vai, tieši otrādi, pamatne ir apjomīga un smaga, bet galda virsma – trausla. Apdares jomā uzmanība tiek pievērsta gan sarežģītai apstrādei kā koka mozaīkas ar inkrustācijām un dekoratīvas intarsijas, gan raupjām formām un malām. Skapju fasādes pārsteidz ar faktūru bagātību. Dievs ir detaļās vai šajā gadījumā – aizplīvurotā skaistumā un niansēs. Tas var būt apslēpts no svešām acīm krāsainā mēbeļu iekšpusē, apgleznotās skapju iekšējās virsmās un atvilktnēs, griestos vai paslēpties ziedu pušķos vai dekoratīvos altāros. To apdarē var izmantot ādu, kas saskan ar flīzēm, mozaīku, neparastus zīmējumus vai 3D izdrukas. Atverot skapi, pamanāms aizmugurējās sienas apšuvums ar audumu vai uz tās uzlīmētās tapetes. Atvilktņu pamatnē slēpjas gleznojumi un zīmējumi. Daudzveidīgi un savdabīgi krāsu risinājumi turpina on-off tendenci: interjers var būt mierīgs, ieturēts neitrālos toņos, turpretī mēbeles – nokrāsotas vismaz vienā košā krāsā vai pat veidotas ar kontrastainām rūtīm kā šaha galdiņš. Mēbeles ir kā audekls radošumam jebkurā tā izpausmē. Apsveicams ir itin viss – pat apzināta paviršība, pirmatnība, nevērība. Uzmanības piesaistīšanai der arī priekšmeti, kuru funkcija pirmajā mirklī ir grūti saprotama un lietojuma mērķis – vizuāli nenolasāms. Modē ir dabiskais, atsakoties no ideālā un radot šķietami salauztu lietu imitāciju. Populāras ir mēbeles ar redzamām savienojuma vietām: atsegtas detaļas un salaidumi, akcentējot to ar krāsām, lai būtu redzams, kā tās ir darinātas. Tās

для покупки нам нужна более долгая прелюдия. Ведь мы выбираем предметы, с которыми будем жить осознанно, понимая – зачем мы это делаем. Отныне выбор мебели по важности похож на выбор партнера по жизни. Каждый предмет мебели – это про личность, индивидуальность. Это может быть отражение искусства, какая-либо историческая, этническая история. У таких предметов выражена либо абсолютная функциональность с ясностью и строгостью, правильностью и эргономичностью форм, либо скульптурность, где каждый является своего рода арт-объектом. Особенно ярко такой подход выражен в дизайне столешниц, границы которых могут грубо обрываться. А в консолях акцентируются детали – ювелирные ножки, переплетение металлических нитей и струн. Ножки могут быть прозрачными или, наоборот, основание – объемным и тяжеловесным, а столешницы – хрупкими. Среди техник отделок внимание уделяется как сложным обработкам – деревянным мозаикам маркетри, декоративной технике интарсии, так и грубости форм и краев. Фасады шкафов удивляют богатством фактур. Дьявол в деталях, а в данном случае – в завуалированной красоте и нюансах. Она может быть скрыта от посторонних глаз в цветных внутренностях мебели, росписях внутри шкафов и ящиков, на потолке или храниться в цветочных или декоративных алтарях. Мебель может обшиваться кожей, которая сочетается с плиткой, мозаикой, необычными рисунками или 3D-принтами. Задние стенки шкафа – обшиваются тканью, обклеиваются обоями. На дне ящичков скрываються росписи и рисунки. Разнообразная и странная раскраска продолжает тенденцию on-off – интерьер может быть спокойным, выдержанным в нейтральных тонах, а предмет мебели – ярко раскрашен хоть в один цвет, хоть расписан в шахматную клетку. Мебель – это холст для творчества в любом его проявлении. Приветствуется все: даже нарочитая неаккуратность,

Restorāns Madridē | Ресторан в Мадриде La Terraza del Casino (Jaime Hayón; hayonstudio.com) Foto | Фото: KlunderBie

|

I N T E R I O R

Н О М Е Р А

43

M A G A Z I N E

|


N U M U R A

T Ē M A | Т Е М А

var izskatīties arī kā paviršība, piemēram, neregulāras formas betona kājiņas kā nepabeigta skulptūra. Uzsvars tiek veltīts furnitūrai. Mēbeļu rokturi ir gan dārgakmeņu imitācija, gan kaleidoskopisks raibums – tiem nav jābūt vienādiem. Galvenais ir izcelties. Ir pamanāma arī iedvesmošanās no cilvēka ķermeņa: galdiņš kā kāja, krēsls kā roka. Ikdienas lietošanā ienāk nelielas mēbeles, taburetes, paliktņi un pat grabulīšu motīvs aksesuāros kā vieglas humoristiskas atsauces uz bērnību. Popularitāti iemanto objekti, kas radīti no pārstrādātiem materiālu pārpalikumiem. Tās var būt gan flīzes vai mēbeļu elementi, gan vairāku materiālu sakausējumi. Šādu dizainu diktē globālā fokusēšanās uz ilgtspēju. Acis priecē reti materiāli, kā arī materiālu un formu šķietamība, ilūzijas. Var šķist, ka krēsls apvilkts ar foliju, taču patiesībā tas ir audums. Līdztekus metalizācijai un melanžai audumiem raksturīgas šuves un daudzslāņaina drapējumu imitācija. Acu apmāna motīvs izpaužas arī materiālu kombinācijā – betons, marmors vai akmens var būt novietots uz trausla stikla, un apvērstam objektam līdzīgas mēbeles ar vizuāli izjauktu līdzsvaru tiks uztvertas kā kaut kas ekstraordinārs. Populāras kļūst mēbeles, kas izskatās kā plīša rotaļlietas, kuras ir patīkami apskaut. Tās ir gluži kā romantisks stāsts, kurā dīvāns vai krēsls ļauj sēdētājam ieslīgt tā skavās un ietīties labsajūtā. Formas ziņā tie visbiežāk ir biomorfi objekti ar plūdlīniju kontūrām. Pieskaršanās šādām mēbelēm ir mājīguma un komforta kvintesence. Bieži sastopamas arī mēbeles ar cauruļu elementiem un dīvāna ruļļiem. Tās var saliekt neparastā bezgalības formā vai sakraut kā baļķus. Formu izvēlē dominē arī izliekumi, arkas, šķautnes un lodes.

Н О М Е Р А

первобытность, небрежность. Также поражают внимание предметы, у которых с первого взгляда крайне сложно понять функцию и назначение, которые нельзя визуально считать. В моде имитация природного, неидеального, ощущения поломки. Популярна мебель, где видны места соединения: обнажение деталей и стыков, выделение их цветом, когда видно, как она была произведена. Это может быть и небрежность: бетонные, вылитые нерегулярной формы ножки – будто недоделанная скульптурность. Акцент ставится на фурнитуру. Ручки – это и имитация драгоценных камней, и калейдоскопность – они не обязательно должны быть одинаковыми. Главное – выделяться. Прослеживается вдохновеLampa | Лампа TRN D1 ние человеческим телом: (Pani Jurek; panijurek.pl) столик-нога, кресло-рука. В обиход входят небольшие предметы мебели, табуретки, подставки, даже мотив погремушки в аксессуарах – легкие юмористические отсылки к детству. Популярность набирают объекты из переработки остатков, будь то плитка или детали мебели, плавление нескольких материалов в одно. Подобный дизайн диктуется глобальным фокусом на долговечность. Глаз восхищают редкие материалы, а также обманки материалов и форм, иллюзии. Кресло может казаться обтянутым фольгой, а на самом деле это ткань. Наряду с металлизацией и меланжем, тканям свойственна стежка и разнослойная имитация драпировки. Мотив обманок выражен и в комбинации материалов – бетон, мрамор или камень могут стоять на хрупком стекле, и подобный объект-перевертыш, мебель с нарушением визуального баланса будет восприниматься как что-то экстраординарное. Популярной становится мебель, похожая на плюшевую игрушку, которую приятно обнимать. Она сродни романтической истории, диван или кресло будто обнимают и укутывают сидящего. По форме это чаще всего биоморфные, обтекаемые объекты. Соприкосновение с такой мебелью – квинтэссенция уюта и комфорта. Часто встречается мебель с элементами трубок и эффектом валиков. Они могут быть согнуты в необычную форму бесконечности или сложены подобно бревнам. Среди прочих форм господствуют округлости, арки, грани, шары.

Apgaismojums

Gaismeklis | Светильник Oo Lamp (Eny Lee Parker; enyleeparker.com)

Gaisma tiek uzskatīta par mākslas darbu. Pirmais aspekts – tas ir 60. gadu dizaina iedvesmas un kosmisko tēmu, kā arī spilgtā Memphis stila sakausējums. Formas var atgādināt

Освещение

Свет рассматривается как произведение искусства. Первый аспект – это сплав вдохновений дизайна 60-х и космических тем, а также яркого стиля «Мемфис». Формы могут напоминать ювелирные украшения – кулоны или

|

I N T E R I O R

44

M A G A Z I N E

|


N U M U R A

T Ē M A | Т Е М А

juvelierizstrādājumus kulonus vai pat krāsainus bērnu grabulīšus, sienas lampu pušķīšus var greznot pusdārgakmeņi, gaismekļa pamatnei var izmantot nošķeltus akmens fragmentus. Otrais aspekts – etniskā stila un dabisko materiālu apvienojums ar tehnoloģisko izrāvienu, izceļot jaunās ražošanas metodes. Daudzi gaismekļi tiek izgatavoti no māla un citiem dabiskajiem materiāliem un šķiedrām. Populāras kļūst grīdas lampas, kas veidotas kā skulptūras. Forma savienojas ar funkciju – estētiska skaistuma radīšanu. Un gaismekļa ārējais veidols saudzīgi sargā gaismas avotu kā muzeja eksponātu.

даже разноцветные детские погремушки, кисточки ламп бра могут завлекать полудрагоценными камнями, срезы камней использоваться в качестве основания ламп. Второе направление – совмещение этники и натуральных материалов вкупе с технологическим прорывом и акцентом на новые методы производства. Многие светильники делаются из глины и других натуральных материалов и волокон. В моду входят скульптурные напольные светильники. Форма соединяется с функцией – эстетическое творение красоты – оболочка светильника бережно охраняет источник света сродни музейному экспонату.

Indefinite Vases (Erik Olovsson; studioeo.com)

Aksesuāri

Аксессуары

Aizvadītais gads apliecināja, cik svarīgu nozīmi mājīguma radīšanā un interjera kopainā piešķir dekori un aksesuāri. Galu galā, viena no to pamatfunkcijām ir radīt svētku sajūtu un izrotāt pat vispelēkāko ikdienu. Priekšplānā – akcents uz detaļām un ikdienas greznība, kas atspoguļojas galda servēšanā, mājsaimniecības tekstilizstrādājumos, dekoros. Svečturi nav tikai funkcionāls risinājums, bet gan skulpturālas fantāzijas izpausme. Sveces tiek izlietas dažādās neparastās formās, krāsu kombinācijās un izmēros. Keramika un roku darbs ir galvenās tendences, kas cita starpā tiek uzskatītas arī par ieguldījumu. Aktualizējas vāžu apgleznošana – tiek radīti sarežģīti gleznojumi un zīmējumu veidošana ar aplikāciju. Arī vāžu apdarē pamanāms juvelierizstrādājumu akcents – dekorēšanā tiek izmantota bižutērija, spīdumi, akmeņi. Aksesuāros ir spilgti izteikta cilvēka un ķermeņa tēma. Piemēram, cilvēka acs var tikt apspēlēta arī šķīvja apgleznojumā un svečtura vai lampas formā. Ieskatoties sociālajos tīklos, ir grūti nepamanīt dekoratīvo priekšmetu pārpilnību, īpaši sveces vīriešu un sieviešu torsa, Dāvida krūšutēla un citās tēlniecības iedvesmotās formās. Dažas vāzes, dekori un mēbeļu elementi var samērā atklāti paust arī erotisku zemtekstu. Trauku dizainā uzmanība tiek pievērsta augu ornamentiem dažādās autoru interpretācijās vai augu un derīgo izrakteņu nospiedumiem, it kā tie būtu tūkstošiem gadu nogulējuši uz keramikas šķīvja virsmas. Ir sastopami arī sarežģīti ornamentāli gleznojumi vai kodināšana ar skābi, ar kuras palīdzību trauks iegūst ārkārtīgi neparastu krāsu vai zīmējumu. Tiek izmantoti bērnu gleznojumu, aplikāciju, uzslāņošanās un optiskās ilūzijas efekti. Popularitāti nezaudē arī japāņu restaurācijas tehnika kincugi – trauku plaisu aizdarināšana ar zelta vai sudraba laku.

|

I N T E R I O R

Н О М Е Р А

Прошлый год показал, сколь важное значение для уюта и общей картины интерьера имеют маленькие декоративные элементы и аксессуары. Ведь одна из их главных функций – ощущение праздника и украшение даже самых серых будней. Во главе угла – внимание к деталям и повседневная роскошь, которая отражается в сервировке стола, бытовом текстиле, декоре. Подсвечники – это не просто функциональное решение, а скульптурное проявление фантазии. И сами по себе свечи выливаются в различные незаурядные формы, цветовые сочетания и размеры. Керамика и ручной труд – основной тренд, который в том числе рассматривается как инвестиция. Актуализируется вазопись – вазы со сложной росписью, наложением рисунков аппликацией. И в вазах прослеживается ювелирный акцент – к декору добавляются бижутерия, стразы, камни. В аксессуарах ярко выражена тема человека и тела. К примеру, глаз человека может быть обыгран и на росписи тарелки, и в форме подсвечника или светильника. Заглянув в социальные сети, сложно не заметить обилие предметов декора, особенно свечей, в форме мужских и женских торсов, бюстов Давида и прочих скульптурных вдохновений. Некоторые вазы, элементы декора и мебели могут вполне откровенно транслировать эротический подтекст. В посуде внимание привлекают растительные орнаменты с различной авторской интерпретацией природы или же отпечатками растений или полезных ископаемых, будто они пролежали на керамической тарелке тысячу лет. Встречаются и сложные орнаментальные росписи или кислотное раскрашивание, когда предмет посуды привлекает крайне необычным цветом или графикой. А также эффекты детской раскраски, аппликации, наслоений и оптические иллюзии. Популярности не теряет и японская техника реставрации кинцуги – латание трещин посуды золотым или серебряным лаком.

45

M A G A Z I N E

|


S O R T I M E N T S

|

А С С О Р Т И М Е Н Т

Foto: no publicitātes materiāliem un personiskiem arhīviem Фото: архивы пресс-служб и личных архивов

Jauni un drosmīgi Spilgti vārdi Baltijas dizainā

Молодые и смелые Яркие имена балтийского дизайна Viņiem visiem priekšā ir garš radošais ceļš, taču jau tā sākumā viņi ir spējuši iekarot auditorijas sirdis un likt par sevi runāt ne tikai dzimtenē, bet arī ārpus tās robežām. Iepazīstinām ar sešiem jauniem un talantīgiem unikāla dizaina radītājiem no Latvijas, Lietuvas un Igaunijas, kuru neordinārie darbi iemieso spilgtas autoru idejas, neatkārtojamu un virtuozu tehnisko meistarību.

|

I N T E R I O R

Впереди у них долгий творческий путь, но уже в его начале они сумели завладеть сердцами аудитории и говорить о себе не только у себя на родине, но и за ее пределами. Представляем шесть имен молодых и талантливых создателей уникального дизайна из Латвии, Литвы и Эстонии, чьи произведения привлекают внимание своей неординарностью, яркостью авторской мысли, незаурядной и виртуозной техникой мастерства.

46

M A G A Z I N E

|


S O R T I M E N T S

|

Roberts Rūrāns

А С С О Р Т И М Е Н Т

Latvija / Латвия

ilustrators un grafikas dizainers Робертс Руранс, иллюстрация и графический дизайн robertsrurans.com

Жизнерадостный и смелый иллюстратор Робертс Руранс работает акрилом на бумаге и считает, что именно ручная работа способна передать человеческое прикосновение с его несовершенствами, что и составляет художественную ценность. Его стиль – это сочетание современной эстетики, визуальной простоты и традиционной техники. А вдохновение отсылает к наивному, но композиционно насыщенному искусству средневековья и иллюстрации манускриптов, а также живописцам раннего модернизма. Иллюстрации Руранса публикуются в таких журналах, как The New Yorker, The New York Times, Vogue, Le Monde, Popper, Pikkolo. Он оформил несколько книг, в том числе Incredible bugs, регулярно создает афиши для концертов на Villa Fon Stricka. Работы Робертса легли в основу линии упаковок яиц EVA, бренда детских велосипедов Brum Brum, праздничного дизайна Madara Cosmetics и других. Живые иллюстрации Робертса наполнены самобытными и дружелюбными персонажами, стилизованными формами и отсутствием контурных линий, уверенными и яркими, но сбалансированными цветами, юмором и остроумными сюжетами.

Dzīvespriecīgais un drosmīgais ilustrators Roberts Rūrāns strādā ar akrilu uz papīra un uzskata, ka tieši roku darbs spēj nodot cilvēka pieskārienu ar visām nepilnībām, šādi piešķirot darbam māksliniecisku vērtību. Viņa stila pamatā ir mūsdienu estētikas, vizuālas vienkāršības un tradicionālas tehnikas apvienojums. Savukārt iedvesma nāk no naivas, taču kompozīcijas ziņā piesātinās viduslaiku mākslas un ilustrētiem manuskriptiem, kā arī agrīnā modernisma glezniecības. Roberta ilustrācijas tiek publicētas tādos žurnālos kā The New Yorker, The New York Times, Vogue, Le Monde, Popper un Pikkolo. Viņš ir noformējis vairākas grāmatas, tostarp Incredible bugs, un regulāri veido afišas Fon Stricka villā notiekošajiem koncertiem. Roberta darbi ir izmantoti par pamatu olu iepakojuma līnijai EVA, bērnu velosipēdu zīmolam Brum Brum, Madara Cosmetics svētku dizainam un citur. Roberta dzīvīgās ilustrācijas ir piepildītas ar savdabīgiem un draudzīgiem personāžiem, tām ir raksturīgas stilizētas formas bez kontūrlīnijām, pārliecināti un koši, taču vienlaikus sabalansēti krāsu risinājumi, humors un asprātīgi sižeti.

Сranes; Riga “Chromaticity: How Artists See the World”; The New York Times – NYT Holiday Book Review 2020 – vāks un ilustrācijas | обложка и иллюстрации

|

I N T E R I O R

47

M A G A Z I N E

|


S O R T I M E N T S

|

А С С О Р Т И М Е Н Т

Elīna Siliņa

modes dizainere Элина Силиня, дизайн моды Instagram: @elina_silina_

Kolekcija | Коллекция Sallijai (2020) Foto | Фото: Kristīne Madjare

Latviešu modes mākslinieces daiļradi raksturo mīlestība pret rokdarbiem, eksperimenti ar dažādu mediju savienošanu un ilgtspējīgu materiālu izmantojums. Savos darbos Elīna apvieno dažādus materiālus un tehniku: ažūrus adījumus un smalkus mežģīņu pinumus krošē, ko papildina organza, plaša krāsu palete un tekstūru daudzveidība. Visuzskatāmāk tas izpaužas kolekcijā Sallijai, ko Elīna ir veltījusi savai mammai Daigai, kura ieaudzināja Elīnā mīlestību pret rokdarbiem, un amerikāņu seriāla Hameleonu rotaļas varonei Sallijai Spektrai. Elīna apgalvo, ka šis artistiskais personāžs viņai jau bērnībā radījis vēlmi kļūt par modes mākslinieci. Kolekcijā ir iekļauti spilgti un drosmīgi modeļi, kas veidoti no adītām daļām, ko vienotā tēlā savieno caurspīdīgi audumi. Haotiski un rotaļīgi infantili šie modeļi šķiet tikai pirmajā acu uzmetienā. Patiesībā viss ir pārdomāts līdz sīkumam – vai tas ir ekstravagants aksesuārs, drosmīga cepure, līgavas plīvurs vai sarežģīts ziedu pinums. Kolekcijas patiesie un konceptuālie tēli atspoguļo Elīnas iekšējo pasauli un ir iedvesmoti no 80. gadu un 90. gadu sākuma taktilās sieviešu modes estētikas, kas ieguvusi jaunu jēgu mūsdienu redzējumā.

Творчество латвийской художницы моды характеризует любовь к ремеслам, эксперименты с различными средствами коммуникации и использование долговечных материалов. В своих работах Элина соединяет разные материалы и техники: ажурную вязку и деликатное плетение крючком – кроше, в сочетании с органзой, широкой цветовой палитрой и различными текстурами. Нагляднее всего это проявилось в ее коллекции Sallijai, посвященной маме Дайге, привившей Элине любовь к рукоделию, и героине американского сериала «Дерзкие и красивые» Салли Спектра. По словам художницы, еще в детстве этот артистичный персонаж сформировал в ней желание стать модельером. В коллекции представлены яркие и смелые модели из вязаных частей, соединенные в единый образ с прозрачными тканями. Хаотичны и игриво-инфантильны эти модели лишь на первый взгляд. На самом деле все продумано до мелочей, будь то экстравагантный аксессуар, смелая шляпа, фата невесты или замысловатое цветочное плетение. Концептуальные и искренние образы коллекции, отражающие внутренний мир Элины, вдохновлены эстетикой тактильной женской моды конца 80-х – начала 90-х, но переосмысленной в современном прочтении.

|

I N T E R I O R

48

M A G A Z I N E

|


S O R T I M E N T S

|

I N T E R I O R

|

49

А С С О Р Т И М Е Н Т

M A G A Z I N E

|


S O R T I M E N T S

|

А С С О Р Т И М Е Н Т

Weekend; Tomas Arnas be asaru; The dinner of Ronaldo and Messi

Lietuva / Литва

Jolita Vaitkutė

Jolita Vaitkute, māksliniece Йолита Вайткуте, художник vaitkute.com

Для воплощения своих творческих идей литовская художница Йолита Вайткуте использует нетрадиционные материалы – продукты питания, землю, цветы, части предметов и даже мусор. Через создаваемые изображения или инсталляции автор старается донести до аудитории глубинную мысль. Будучи неравнодушной к происходящим геополитическим событиям, Йолита изображает портреты популярных политиков прошлого или настоящего, а также представителей других областей, на ее взгляд, заслуживающих внимания. Нередко она обращается к человеческой природе, призывая задуматься о таких понятиях, как потеря близких, цензура, безопасность, мимолетность времени. Ее излюбленный прием – использование еды, выносит за скобки мысль об иллюзорности момента, в том числе искусства. Работы из шоколада, сыра, кетчупа и специй можно съесть, но невозможно сохранить и оставить потомкам. Произведения Йолиты – это всегда эстетически и содержательно громкие высказывания: восхищение, предупреждение, благодарность или негодование.

Savu radošo ideju īstenošanai lietuviešu māksliniece Jolita Vaitkute izmanto netradicionālus materiālus – pārtikas produktus, zemi, ziedus, dažādu priekšmetu daļas un pat atkritumus. Ar veidoto attēlu vai instalāciju starpniecību autore cenšas nodot auditorijai dziļāku domu. Jolita nav vienaldzīga pret aktuālajiem ģeopolitiskajiem notikumiem. Viņa portretē populārus pagātnes un mūsdienu politiķus, kā arī citu jomu pārstāvjus, kuri, viņasprāt, ir pelnījuši uzmanību. Nereti viņa pievēršas cilvēka būtībai, mudinādama domāt par tādām tēmām kā tuvinieku zaudējums, cenzūra, drošība, acumirklīgums. Viņas iecienīts paņēmiens ir pārtikas izmantošana, iznesot ārpus iekavām domu par mirkļa, tostarp arī mākslas, iluzoriskumu. No šokolādes, siera, kečupa un garšvielām veidotos darbus var apēst, bet nevar saglabāt un atstāt nākamajām paaudzēm. Jolitas māksla vienmēr ietver estētiskus un saturīgus, skaļus izteikumus, kas pauž apbrīnu, brīdinājumu, pateicību vai sašutumu.

|

I N T E R I O R

50

M A G A Z I N E

|


S O R T I M E N T S

|

А С С О Р Т И М Е Н Т

Barbora Žilinskaitė Barbora Žilinskaite, produktu dizainere Барбора Жилинскайте, дизайн продуктов

После окончания Вильнюсской академии искусств Барбора Жилинскайте перебралась в Брюссель, где профессионально занялась дизайном продуктов. Недавно она создала свою дебютную серию мебели Roommates. Это антропоморфные объекты интерьера, больше напоминающие скульптуры художников-авангардистов: стол-лицо, журнальный столик – стопа, подставка для книг в виде кисти руки. По задумке автора они способны создать неповторимую атмосферу и поменять наше восприятие обыденности, став ближе привычной мебели. Барбора экспериментировала с материалами, остановившись на изобретенной ею смеси древесной пыли, пигментов и столярного клея, что позволило добиться ярких цветов и вручную лепить сложные органические формы. Коллекция Rommates вызывает живые эмоции, создавая крепкую связь между человеком и объектом интерьера, который становится кем-то вроде домашнего питомца или соседа по комнате, предлагая поменять привычки, задавать вопросы и вызывать дискуссию.

barborazilinskaite.com

Kolekcija | Коллекция Roommates (2020)

Pēc Viļņas Mākslas akadēmijas absolvēšanas Barbora Žilinskaite pārcēlās uz Briseli, kur profesionāli nodarbojās ar produktu dizainu. Nesen viņa radīja mēbeļu sēriju Roommates. Tajā ir iekļauti antropomorfi interjera objekti, kas vairāk atgādina avangarda mākslinieku skulptūras: galds kā seja, žurnālu galdiņš kā pēda, grāmatu plaukts kā plauksta… Saskaņā ar autores ieceri šie priekšmeti spēj radīt neatkārtojamu atmosfēru un mainīt to, kā mēs uztveram savu ikdienību. Tie kļūst mums tuvāki nekā ierastās mēbeles. Barbora eksperimentēja ar materiāliem, apstājoties pie pašas izgudrotā koksnes putekļu, pigmentu un galdniecības līmes maisījuma, kas ļāva iegūt košas krāsas un veidot ar rokām sarežģītas, organiskas formas. Kolekcija Roommates raisa dzīvas emocijas, veidojot spēcīgu saikni starp cilvēku un interjera objektu, kurš sāk pildīt gluži vai mājdzīvnieka vai istabas biedra lomu, rosinot mainīt ieradumus, uzdot jautājumus un sākt diskusiju.

|

I N T E R I O R

51

M A G A Z I N E

|


S O R T I M E N T S

|

А С С О Р Т И М Е Н Т

Igaunija / Эстония

Anne-Liis Leht Anne Līza Lehta, produktu dizainere Анне-Лиис Лехт, дизайн продуктов hytidesign.com Igauņu stikla māksliniece, dizainere Anne Līza Lehta ir dzimusi Kjerdlā – mazpilsētā, kas atrodas Hījumā salā. Jūras tuvums un gleznainā daba deva impulsu pievērsties mākslai. Pēc Igaunijas Mākslas akadēmijas absolvēšanas viņa turpināja studijas Francijā, Strasbūras Dekoratīvās mākslas skolā. Annes Līzas Lehtas radītais zīmols Hyti ietver oriģinālās formas un satura stikla traukus. Uzmanību pievērš glāžu un šķīvju sērijas ar olas dzeltenuma efektu, kā arī apjomīgi kristāla gaismekļi un aksesuāri. Zīmols Hyti iemieso vienkāršību un funkcionalitāti, taču vienlaikus katrs priekšmets izstaro dabas poētiskumu. Rūpnieciskās vienveidības laikmetā Annes Līzas Lehtas oriģināldarbi apliecina stikla pārākumu pār mākslīgajiem materiāliem, jo tam piemīt dabisks skaistums un ilgmūžība. Эстонский дизайнер по стеклу Анне-Лиис Лехт родом из Кярдла, городка на эстонском острове Хийумаа. Близость моря и живописная местная природа вдохновили Анне-Лиис заняться искусством. После окончания Эстонской академии искусств учеба была продолжена в Страсбургской школе декоративного искусства во Франции. Созданный Анне-Лиис Лехт бренд Hyti это и стеклянная посуда оригинальной формы и содержания – чего только стоит серия стаканов и тарелок с эффектом яичного желтка, и объемные хрустальные светильники, и аксессуары. Hyti олицетворяет простоту, функциональность и вместе с тем природную поэтичность, которую излучает каждый предмет. В век промышленного однообразия штучные произведения ручной работы Анне-Лиис Лехт доказывают превосходство стекла перед искусственными материалами, ведь оно наделено естественной красотой и долговечностью.

|

I N T E R I O R

52

M A G A Z I N E

|


Иллюстратор и графический дизайнер из Таллина, покоривший мир, – в своем творчестве Ояла использует уникальную технику бумажных аппликаций, которые позже дорабатываются в графическом редакторе. Изначально Ояла успешно занимался дизайном интерьеров и лишь случайно, приняв участие и выиграв конкурс молодых иллюстраторов ADC Young Gun в 2013 году, увлекся иллюстрацией, в скором времени выработав свой уникальный авторский почерк. Его работы регулярно красуются в таких изданиях, как New York Times, Wired, New Yorker, Sunday Times, Dwell, Harvard Business Review и других. За кажущейся легкостью, лаконичностью и минимализмом работ Эйко скрывается огромный труд и продуманные, многослойные бумажные композиции. Основным его орудием являются свет и тень, а также принцип фотонегативного пространства, что позволяет выделять предметы и расставлять акценты. Oстроумные и глубокие иллюстрации очаровывают ярким колоритом, неординарной фантазией и нетривиальным творческим подходом. Работы Эйко Оялы, в том числе отражающие глобальную, общественно и социально важную повестку, словно переносят нас в необычный, чарующий мир.

Eiko Ojala

ilustrators un grafikas dizainers Эйко Ояла, иллюстрация и графический дизайн ploom.tv Pasaules atzinību guvušais ilustrators un grafikas dizainers no Tallinas Eiko Ojala savā daiļradē izmanto unikālu papīra aplikāciju tehniku. Vēlāk darbi tiek apstrādāti attēlu rediģēšanas programmā. Sākotnēji Ojala darbojās kā veiksmīgs interjera dizainers un vien nejaušības dēļ, 2013. gadā piedaloties jauno ilustratoru konkursā ADC Young Gun un tajā uzvarot, sāka aizrauties ar ilustrāciju un jau pavisam drīz bija izstrādājis savu unikālo autora rokrakstu. Viņa darbi regulāri gozējas tādos izdevumos kā New York Times, Wired, New Yorker, Sunday Times, Dwell, Harvard Business Review un citos. Aiz Eiko daiļrades šķietamā viegluma, lakonisma un minimālisma slēpjas milzīgs darbs un pārdomātas daudzslāņu papīra kompozīcijas. Viņa galvenie instrumenti ir gaisma un ēna, kā arī telpas fotonegativitātes princips, kas ļauj izcelt priekšmetus un salikt akcentus. Asprātīgās un dziļas domas cauraustās ilustrācijas apbur ar spilgtu kolorītu, neordināru fantāziju un netriviālu radošo pieeju. Katrs Eiko Ojalas darbs, pat ja tas atspoguļo globālas, sabiedriski un sociāli svarīgas tēmas, ieved mūs neparastā un valdzinošā pasaulē.

Climate Changed 1 (The Guardian); Anxiety (The New York Times); Hug (@ peaasi.ee)

|

I N T E R I O R

53

M A G A Z I N E

|


D I Z A I N A

I K O N A S

|

И К О Н Ы

Д И З А Й Н А

Foto: no publicitātes materiāliem, Adobe Stock | Фото: архивы пресс-служб, Adobe Stock

Provokatīvās dizaina ikonas Провокационные легенды дизайна Izkāpjot no komforta zonas un izaicinot mūsu priekšstatus par ierasto, dizaineri tiecas atklāt mums nebijušo. Nereti Paula Gāgane šie radošie eksperimenti kļūst par mūsu ikdienu, citreiz tie paliek nesaprasti, bet dažreiz pietiek tikai ar provokāciju, lai mainītu pasauli. Dažiem objektiem gan ir lemts palikt ar mums ilgus gadus un iemantot ikonu statusu. |

I N T E R I O R

Выходя из зоны комфорта и бросая вызов нашим представлениям о привычном, дизайнеры стремятся открывать нам невиданное. Нередко эти творческие эксперименты становятся частью нашего быта, иногда они остаются непонятыми, а иногда достаточно лишь провокации, чтобы изменить мир. Некоторым объектам предназначено остаться с нами на долгие годы и обрести статус легенды.

54

M A G A Z I N E

|


D I Z A I N A

I K O N A S

|

И К О Н Ы

Д И З А Й Н А

Для бодрости духа

Дизайнер и архитектор Геррит Ритвельд был одной из наиболее заметных фигур в De Stijl. В своих работах участники этого художественно-архитектурного движения добились абсолютной абстрактности формы, используя в композициях только вертикали и горизонтали. Наряду с черным и белым они использовали только основные цвета. В 1918 году, планируя создать кресло для промышленного производства, Геррит Ритвельд изготовил прототип кресла из стандартной древесины и фанеры. Свою узнаваемую расцветку и название Red and Blue Chair кресло получило только в 1923 году, когда дизайнер присоединился к группе De Stijl. Это одна из первых работ, в которых художественные принципы движения переходят в третье измерение. Если поставить кресло возле темной стены, то его материальность исчезает и разноцветные поля как будто повисают в воздухе. Строгие формы Red and Blue Chair выглядят не особо гостеприимными, и это кресло печально знаменито своим неудобством, однако, создавая его, Ритвельд больше заботился об эмоциональном самочувствии. Члены De Stijl верили в то, что искусство и дизайн могут помочь в создании лучшего и более гармоничного общества. Они были уверены в том, что все должно находиться в «динамичном равновесии». Присев в это кресло, человек ощущает свое тело и сохраняет бодрость духа, потому что слово «сидеть» тоже предполагает действие.

Red and Blue Chair, 1918–1923 Gerrit Rietveld (1888–1964)

Možam garam

Dizainers un arhitekts Gerits Rītvelds bija viena no ievērojamākajām De Stijl figūrām. Mākslas un arhitektūras kustība savos darbos panāca pilnīgu formas abstrakciju, kompozīcijās izmantojot tikai vertikāles un horizontāles. Līdz ar melno un balto viņi lietoja tikai pamatkrāsas. 1918. gadā, cerot radīt krēslu rūpnieciskai ražošanai, Gerits Rītvelds no standarta kokmateriāliem un saplākšņa izgatavoja krēsla prototipu. Savu atpazīstamo krāsojumu un nosaukumu Red and Blue Chair tas ieguva vien 1923. gadā, kad dizainers pievienojās De Stijl. Tas ir viens no pirmajiem darbiem, kas kustības mākslas principus ieveda trešajā dimensijā. Novietojot pret tumšu fonu, krēsla materialitāte izzūd un krāsainie laukumi it kā karājas gaisā. Red and Blue Chair striktās formas nav visai aicinošas, un tas ir bēdīgi slavens ar to, ka ir neērts, tomēr, radot šo krēslu, Rītvelds vairāk rūpējās par gara labsajūtu. De Stijl biedri ticēja, ka māksla un dizains var palīdzēt labākas un harmoniskākas sabiedrības veidošanā. Viņi bija pārliecināti, ka visam jāatrodas dinamiskā līdzsvarā. Atlaižoties šajā krēslā, sēdētājs sajūt savu ķermeni un saglabā možu garu, jo sēdēt arī ir darbības vārds.

|

I N T E R I O R

55

M A G A Z I N E

|


D I Z A I N A

I K O N A S

|

И К О Н Ы

Д И З А Й Н А

Grāmata | Книга The Original Pink Flamingos: Splendor on the Grass by Don Featherstone © Schiffer Publishing Ltd

Pink plastic flamingo, 1957 Don Featherstone (1936–2015)

Rozā sapņi

Pēc Otrā pasaules kara beigām pasaule tika pārbūvēta jaunai dzīvei. Ekonomika piedzīvoja strauju izaugsmi, cilvēki kļuva turīgāki, un preces tika radītas nu jau plašam patēriņam. Plastmasa piedzīvoja savu uzvaras gājienu – no tās ražoja pilnīgi visu. Amerikāņu strādnieku un vidusšķira pārcēlās uz dzīvi piepilsētā un amerikāņu sapnis bija dzimis. Piecdesmito gadu otrajā pusē atpūta Floridas viesnīcās daudziem kļuva pieejama, un tajās turētie flamingo kļuva par atpūtas un greznības simbolu. 1957. gadā tūlīt pēc mākslas skolas absolvēšanas jaunais skulptors Dons Feterstons uzsāka darbu plastmasas produktu ražošanas uzņēmumā Union Products. Viņa uzdevums bija radīt plastmasas dārza dekorāciju dizainu. Lai gan Dona pirmais veikums Pīle Čārlijs daudzus gadus bija populārāks, viņa otrais dizains – rozā plastmasas flamingo – iemantojis ikonas statusu. Flamingo vienmēr flirtējis ar sliktu gaumi, tomēr strādnieku vienmuļo piepilsētas namu priekšā tas ienesa mazliet prieka un personības. Turīgās vidusšķiras rajonā šāda dekorācija varēja kļūt par iemeslu sūdzībai apkaimes padomē. Kulta filma Pink Flamingos ievirzīja putnu dzīvi pavisam citā gultnē: ironizējot par to, kas ir laba gaume, tie kļuva par kontrkultūras simbolu – ironisku joku par pareizo, gaumīgo un skaisto. Plastmasas flamingo joprojām izraisa ironisku smīnu gan to īpašniekiem, gan garāmgājējiem.

|

I N T E R I O R

Розовые мечты

После Второй мировой войны мир начал перестраиваться для новой жизни. Экономика стремительно развивалась, люди становились более состоятельными, и товары производились уже для широкого потребления. Пластмасса отправилась в свое триумфальное шествие – из нее производили абсолютно все. Представители американского рабочего и среднего класса перебрались жить в пригороды, и родилась «американская мечта». Во второй половине пятидесятых годов многим стал доступен отдых в гостиницах Флориды, и фламинго, которых там держали, стали символом отдыха и роскоши. В 1957 году, сразу же после окончания художественной школы, молодой скульптор Дон Физерстоун начал работать в компании по производству пластмассовой продукции Union Products. Его задачей было создание дизайна пластмассовых садовых декораций. Несмотря на то что первое творение Дона, Утка Чарли, многие годы была более популярной, его второй дизайнерский проект – розовый пластмассовый фламинго – завоевал статус легенды. Фламинго всегда заигрывал с «плохим» вкусом, однако установленный на газонах перед однообразными домами рабочих он привносил частицу радости и индивидуальности. А в районе обитания зажиточного среднего класса такой декор мог стать причиной жалобы в окрестный совет. Культовый фильм Pink Flamingos повернул жизнь птиц в совершенно иное русло: они стали символом контркультуры, иронизирующим над тем, что такое «хороший вкус», саркастично высмеивающим понятие правильного, изящного и красивого. Пластмассовые фламинго до сих пор вызывают ироническую улыбку и у владельцев этих птиц, и у прохожих.

56

M A G A Z I N E

|


D I Z A I N A

I K O N A S

|

И К О Н Ы

Д И З А Й Н А

zanotta.it

Sacco, 1968

Piero Gatti (1940–2017), Cesare Paolini (1937), Franco Teodoro (1939)

Сидеть свободно? Да!

Клубное кресло Sacco – легенда итальянского дизайна, которая навсегда изменила то, как привык сидеть весь мир. Это радикальный дизайнерский объект, который множество раз копировали и интерпретировали. В наши дни он кажется настолько привычным, что стал практически анонимным. Однако в конце шестидесятых годов игривый Sacco нарушил закостеневший порядок буржуазных интерьеров. В отличие от привычных клубных кресел, мешок для сидения позволял удобно устроиться в любом месте так, как хочется, позволяя человеку выразить себя и сидеть так свободно, как никогда ранее. Молодые дизайнеры Гатти, Паолини и Теодоро хотели создать универсальное и эргономичное кресло, которое будет адаптироваться к любой форме и положению тела. Вдохновившись крестьянами, которые сидели на мешках, набитых листьями, они создали первый прототип Sacco – прозрачный пластмассовый мешок, наполненный шариками из пенопласта. Все гениальное просто, и, не успев отшлифовать свою идею, дизайнеры получили заказ на 10 000 единиц. Все остальное уже история дизайна.

Sēdēšanas brīvība

Sacco klubkrēsls ir itāļu dizaina ikona, kas izmainīja pasaules sēdēšanas ieradumus uz visiem laikiem. Šis radikālais dizaina priekšmets, neskaitāmas reizes kopēts un interpretēts, mūsdienās šķiet tik ierasts, ka kļuvis teju vai anonīms. Tomēr sešdesmito gadu nogalē rotaļīgais Sacco izjauca buržuāzisko interjeru stīvo kārtību. Pretēji ierastajam klubkrēslam sēžammaiss ļāva ērti iekārtoties, kur un kā vien iegribas, dāvājot jaunu sēdēšanas un arī izpausmes brīvību. Jaunie dizaineri Gati, Paolini un Teodoro vēlējās radīt universālu un ergonomisku krēslu, kas pielāgotos jebkurai ķermeņa formai un pozai. Iedvesmojoties no zemniekiem, kas sēdēšanai izmantoja ar lapām piebāztus maisus, viņi radīja pirmo Sacco prototipu – caurspīdīgu plastmasas maisu, kas piepildīts ar putuplasta bumbiņām. Viss ģeniālais ir vienkāršs, un, pat vēl nepaspējuši noslīpēt savu ideju, dizaineri saņēma 10 000 vienību lielu pasūtījumu. Viss pārējais ir dizaina vēsture.

|

I N T E R I O R

57

M A G A Z I N E

|


D I Z A I N A

I K O N A S

|

И К О Н Ы

Д И З А Й Н А

Radikālais kaktuss

Sešdesmito gadu beigās modernisma sapnis par mūžīgo progresu bija izsapņots, un universālie risinājumi visā pasaulē vērta pilsētu sejas pārāk vienmuļas un līdzīgas. Jauno dizaineru un arhitektu neapmierinātība ar pastāvošo kārtību sasniedza lūzuma punktu, un Florencē dzima jauna kustība – radikālais dizains jeb antidizains. Radikālo dizaineru darbi nefokusējās uz praktiskiem risinājumiem, bet drīzāk aicināja pārdomāt sabiedrības ieradumus – pārmērīgo patēriņu, vides piesārņojumu, sieviešu diskrimināciju un pareizo gaumi. Modernisma stīvos principus nomainīja humors, ironija, atgriešanās pie amatniecības un neapvaldīts radošums. Dizaina priekšmeti zaudēja savas tipoloģijas, piedāvājot jaunu – brīvāku – dzīvi. Viens no radikālā dizaina paraugiem, kas sarāvis visas saites ar funkciju, ir Gufram ražotais kaktuss. Šis neparastais totēms pakļaujas brīvai interpretācijai un, sapludinot ārtelpu un iekštelpu, apšauba ierastos priekšstatus par to, kam jāatrodas interjerā. Lai gan parasti kaktusi ir asi, šī suga ir izgatavota no mīkstām poliuretāna putām. Labākajās radikālā dizaina tradīcijās katrs Gufram kaktuss ir unikāls un tiek izgatavots ar rokām.

Cactus, 1972

Guido Drocco (1942), Franco Mello (1945)

Радикальный кактус

В конце шестидесятых годов мечта модернизма о вечном прогрессе постепенно стала воплощаться, и универсальные решения во всем мире сделали облики городов слишком однообразными и похожими друг на друга. Недовольство молодых дизайнеров и архитекторов существующим порядком достигло переломного момента, и во Флоренции зародилось новое движение – радикальный дизайн, или антидизайн. Работы радикальных дизайнеров не фокусировались на практических решениях, скорее, они призывали общество пересмотреть свои привычки – чрезмерное потребление, загрязнение окружающей среды, дискриминацию женщин и «правильный» вкус. Строгие принципы модернизма сменились юмором, иронией, возвращением к ремесленному мастерству и необузданным творчеством. Предметы дизайна утратили свои типологии и начали намекать на новую, более свободную жизнь. Одним из образцов радикального дизайна, порвавшим все связи с функцией, является кактус производства Gufram. Этот необычный тотем поддается свободной интерпретации и, размывая границы между наружным пространством и помещением, ставит под сомнение привычные представления о том, что должно находиться в интерьере. Несмотря на то что кактусы обычно колючие, этот «сорт» изготовлен из мягкой полиуретановой пены. В лучших традициях радикального дизайна каждый кактус Gufram уникален и изготавливается вручную.

© Pamono & Cazimir, pamono.eu

|

I N T E R I O R

58

M A G A Z I N E

|


D I Z A I N A

I K O N A S

|

И К О Н Ы

Д И З А Й Н А

Krēsls laikā un telpā

Lai gan dizainera un arhitekta Alesandro Mendini darbi pirmajā acu uzmetienā var šķist naivi, patiesībā tie dzimuši no pavisam radikāla un jauna skatījuma uz dizainu. 1974. gadā Mendini paša vadītā žurnāla Casabella izdevniecības priekšā aizdedzināja modernistu krēslu. Šis simboliskais akts iezīmēja postmodernisma laikmeta sākumpunktu, kas uz visiem laikiem mainīja itāļu dizaina seju. Mendini interesēja priekšmetu un lietotāju attiecības, un savus veikumus viņš vienmēr apveltīja ar teju vai cilvēcisku personību. Būdams viens no radikālā dizaina kustības pamatlicējiem, Mendini lūkojās pāri funkcijai, piešķirot saviem darbiem daudzslāņainu nozīmi. Viņa slavenākais darbs droši vien ir Proust klubkrēsls. Šis redizaina paraugs bruģēja ceļu postmodernistu aizrautībai ar vēsturisku stilu jaukšanu un pārradīšanu. Krēsla barokālā forma ir atsauce uz Prusta idejām par telpu un laiku, bet krāsainais raksts stāsta par impresionistu mirkļa tvērumu. Puantilisma tekstūra izkāpusi no polsterējuma rāmjiem un izjauc krēsla formu, pārvēršot to gluži vai kosmiskā miglājā.

Кресло во времени и пространстве

cappellini.com

Несмотря на то что работы дизайнера и архитектора Алессандро Мендини на первый взгляд могут показаться наивными, они рождены из совершенно радикального и нового взгляда на дизайн. В 1974 году перед издательством журнала Casabella, который он сам и возглавлял, Мендини сжег модернистское кресло. Этот символический акт обозначил начало эпохи постмодернизма, которая навсегда изменила лицо итальянского дизайна. Мендини интересовали отношения между предметами и пользователями, и свои творения он всегда наделял почти человеческой личностью. Являясь одним из основоположников радикального дизайна, Мендини смотрел шире, за пределы функции, придавая своим работам многослойный смысл. Вероятно, самой знаменитой его работой стало клубное кресло Proust. Этот образец редизайна вымостил дорогу увлеченности постмодернистов смешиванием и пересозданием исторических стилей. Барочная форма кресла является отсылкой к идеям Пруста о времени и пространстве, а разноцветный узор рассказывает о том, как скоротечность момента воспринимали импрессионисты. Текстура пуантилизма вышла за рамки обивки и разрушила форму кресла, наделив его чуть ли не космической туманностью.

Proust armchair, 1978 Alessandro Mendini (1931–2019)

|

I N T E R I O R

59

M A G A Z I N E

|


D I Z A I N A

I K O N A S

|

И К О Н Ы

Д И З А Й Н А

Carlton bookshelf, 1981 Ettore Sottsass (1917–2007)

Foto | Фото: Pariano Angelantonio, © Memphis Srl, memphis-milano.com

Postmodernisma totēms

Тотем постмодернизма

Tāpat kā Mendini, arī Etore Sotsass bija radikālā dizaina un postmodernisma pionieris, kurš ticēja, ka dizainam nepietiek tikai ar funkciju, “tam jābūt arī jutekliskam un aizraujošam”. 1980. gadā, būdams jau 63 gadus vecs, Sotsass dibināja Memphis Group. Lai gan varētu likties, ka šajā vecumā ļaudis kļūst konservatīvi, Etore kopā ar jaunajiem dizaineriem radīja kliedzošu un svaigu dizaina valodu. Tieši Memphis Group veikums kļuvis par pēdējos gados tik populārās postmodernisma estētikas iedvesmas avotu. Grupas pirmā izstāde 1981. gadā izraisīja sensāciju. Neparastās formas mēbeles, kurās sakausēts kičs, Bauhaus un popārts, nelīdzinājās nekam iepriekš redzētam. Carlton grāmatu plaukts izgatavots no krāsaina lamināta, kas sakārtots totēmiskā kompozīcijā. Patiesībā šīs nestabilās konstrukcijas pamatā ir vienādmalu trijstūru ģeometriskā sistēma. Carlton ir drīzāk paradokss, nevis mēbele – funkcionāls, bet nepraktisks; ekskluzīvs, bet lēti izgatavojams; haotisks, bet strukturēts. Tieši Carlton spēja izkāpt no visiem rāmjiem joprojām raisa mūsu ziņkāri.

|

I N T E R I O R

Как и Мендини, Этторе Соттсасс был пионером радикального дизайна и постмодернизма, который был уверен в том, что дизайн не ограничивается одной лишь функцией: «он должен также быть чувственным и увлекательным». В 1980 году уже в возрасте 63 лет Соттсасс основал Memphis Group. И хотя может показаться, что в таком возрасте люди становятся консервативными, Этторе вместе с молодыми дизайнерами создал кричащий и свежий язык дизайна. Именно творение Memphis Group стало источником вдохновения для столь популярной в последние годы эстетики постмодернизма. Первая выставка группы в 1981 году стала сенсацией. Мебель необычной формы, являющейся сплавом китча, Баухаус и поп-арта, не была похожа ни на что из виденного ранее. Книжная полка Carlton изготовлена из разноцветного ламината, составляющего тотемную композицию. На самом деле основой этой «нестабильной» конструкции является геометрическая система равнобедренных треугольников. Carlton скорее парадокс, чем мебель: функциональная, но непрактичная; эксклюзивная, но дешевая в изготовлении; хаотичная, но структурированная. Именно способность Carlton выйти за все возможные рамки по-прежнему вызывает наше любопытство.

60

M A G A Z I N E

|


D I Z A I N A

I K O N A S

|

И К О Н Ы

Д И З А Й Н А

Печально известный

В девяностые годы мятежная волна постмодернизма схлынула. Радикальные идеи стали примешиваться к коммерческому производству, однако французский дизайнер Филипп Старк сохранил игривый язык постмодернизма, переодев его в новую эстетику. Создавая дизайн практически для всего, начиная с зубной щетки и заканчивая яхтой, он стал первой глобальной звездой дизайна. Как и Бритни Спирс – у него даже есть собственная парфюмерная линия. Портфолио Старка действительно впечатляет, но ни одна из его работ не является настолько полярной, как соковыжималка для цитрусовых Juicy Salif. Она любима за элегантный и необычный образ и порицаема за непрактичный дизайн. Однако замысел Старка был противоположным: между ногами космического паука можно удобно поставить стакан, в который будет стекать сок без необходимости его переливать. Так как выжимание сока из лимона с помощью Juicy Salif может превратиться в довольно неопрятный процесс, на полках любителей дизайна эта соковыжималка обычно стоит без дела, но радость, которую этот объект вносит в кухню, перевешивает этот незначительный минус.

Bēdīgi slavens

Deviņdesmitajos gados postmodernisma dumpīgais vilnis noplaka. Radikālās idejas tika piejaucētas komerciālai ražošanai un praktiskumam, tomēr franču dizainers Filips Starks saglabāja postmodernisma rotaļīgo valodu, ietērpjot to jaunā estētikā. Radot dizainu teju visam, sākot ar zobu birsti un beidzot ar jahtu, viņš kļuvis par pirmo globālo dizaina superzvaigzni. Tāpat kā Britnijai Spīrsai, viņam ir pat sava smaržu līnija. Starka portfolio ir tiešām iespaidīgs, taču neviens viņa darbs nav tik polarizējošs kā Juicy Salif citrusu sulas spiede. Tas mīlēts sava elegantā un neparastā veidola dēļ un nīsts kā nepraktisks dizaina priekšmets. Tomēr Starka iecere bija gluži pretēja – starp kosmiskā zirnekļa kājām var ērti ielikt glāzi, kurā ietecēt sulai bez vajadzības to pārliet. Tā kā citrona izspiešana ar Juicy Salif mēdz izvērsties diezgan nekārtīgā procesā, dizaina mīļotāju plauktos tas bieži stāv neizmantots, taču prieks, ko šis objekts ienes virtuvē, atsver šo maznozīmīgo mīnusu.

Sulas spiedes skice tika uzzīmēta uz picērijas salvetes. Эскиз соковыжималки был нарисован на салфетке в пиццерии.

Juicy Salif, 1990 Philippe Starck (1949)

|

I N T E R I O R

61

M A G A Z I N E

|


D I Z A I N A

I K O N A S

|

И К О Н Ы

Д И З А Й Н А

Nekā kopīga ar glamūru

edra.com

Umberto un Fernando Kampana savos neparastajos darbos iemieso radikālā dizaina māksliniecisko brīvību. Brāļi uzauguši nelielā Brazīlijas zemnieku ciematā un ir pārliecināti, ka dizainam ar glamūru nav nekādas saistības. Savos darbos viņi izmanto vienkāršus un pieejamus materiālus, piemēram, virves, koka atgriezumus un pat rotaļlietas. Estudio Campana savu starptautisko uzvaras gājienu sāka ar krēslu Vermelha. Vizuāli iespaidīgais un aicinošais krēsla dizains radies, ap tērauda rāmi aptinot sarkanu auklu. Tieši materiālu izmantošanas robežu pētīšana ir viena no brāļu galvenajām interesēm. Tāpat viņu daiļrade saistīta ar Brazīlijas identitāti, kas spilgti izpaužas arī Boa dīvānā. Iedvesmojoties no dzimtenes dabas, dizaineri nolēma radīt 120 m garu ar samtu pārvilktu un dūnām pildītu cauruli, kas savīta mājīgā ligzdā. Boa ir ne vien dīvāns, bet vesela ainava, ko paši brāļi dēvē par ielūgumu.

Boa, 2002 Estudio Campana

Estudio Campana начала свое международное триумфальное шествие с кресла Vermelha. Визуально впечатляющий и притягательный дизайн был создан посредством обматывания красной веревки вокруг стальной рамы кресла. Именно исследование границ использования материалов является одним из основных интересов братьев. Также их творчество связано с бразильской идентичностью, что ярко проявляется и в диване Boa. Вдохновившись родной природой, дизайнеры решили создать обтянутую бархатом и наполненную пухом трубу длиной 120 метров, которая свернута в уютное гнездышко. Boa не просто диван, а целый пейзаж, который сами братья называют «приглашением».

Ничего общего с гламуром

В своих необычных работах Умберто и Фернандо Кампана воплощают художественную свободу радикального дизайна. Братья выросли в небольшом крестьянском поселке в Бразилии и уверены в том, что у дизайна нет ничего общего с гламуром. В своих работах они используют простые и доступные материалы, например веревки, обрезки дерева и даже игрушки.

|

I N T E R I O R

62

M A G A Z I N E

|


D I Z A I N A

I K O N A S

|

И К О Н Ы

Gluži kā dzīvs!

Dizaineri vienmēr smēlušies iedvesmu no dabas. Cilvēkiem nepieciešams tās tuvums, tāpēc tiecamies to ienest arī sevis radītajā vidē. Florāli motīvi, organiskas formas un biomīmikrija dabas daudzveidību interpretē dizainā. Vismaz parasti tā ir interpretācija. Uzdevums, ko zviedru dizaina studija Front saņēma no Marsela Vandersa, atstāja daudz vietas iztēlei: “Radiet lampu, kas patiktu pat manai vecmāmiņai!” Kā daudzi darījuši jau pirms tam, studijas dizaineres Sofija Lāgerkvista (Sofia Lagerkvist) un Anna Lindgrēna (Anna Lindgren) nolēma meklēt iedvesmu dabā, taču viņas izvēlējās to nepakļaut interpretācijām. Animal Thing kolekcija sastāv no trīs priekšmetiem – dzīvnieku atveidiem to dabīgajā lielumā. Zirgs, cūka un zaķis pārtapuši interjera priekšmetos, kas liek uzdot jautājumu, vai tas maz ir dizains. Animal Thing kolekcijas funkcionalitāte var tikt apšaubīta, bet tā atgādina, ka pasaule ir brīnumu pilna. Ienākot telpā, kurā stalti stāv melnais zirgs, sejā neviļus atplaukst smaids, un tā ir šīs lampas galvenā funkcija.

Animal Thing, 2006 Front

Совсем как живой!

|

I N T E R I O R

mooi.com

Дизайнеры всегда вдохновлялись природой. Людям необходима ее близость, поэтому мы стремимся привнести природу и в созданную нами среду. Цветочные мотивы, органичные формы и биомимикрия интерпретируют многообразие природы в дизайне. По крайней мере, обычно это интерпретация. Задание, которое шведская студия дизайна Front получила от Марселя Вандерса, оставляло простор для воображения: «Создайте лампу, которая понравилась бы даже моей бабушке!» Как многие делали и до них, дизайнеры София Лагерквист (Sofia Lagerkvist) и Aнна Линдгрен (Anna Lindgren) решили искать вдохновение в природе, но не подвергать его интерпретации. Коллекция Animal Thing состоит из трех предметов – изображений животных в их натуральную величину. Конь, свинья и заяц превратились в предметы интерьера, заставляющие задаться вопросом, дизайн ли это. Функциональность коллекции Animal Thing можно поставить под сомнение, но она напоминает о том, что мир полон чудес. При входе в помещение, где гордо стоит черный конь, на лице невольно расцветает улыбка, и это является основной функцией этой лампы.

63

M A G A Z I N E

|

Д И З А Й Н А


D I Z A I N A

I K O N A S

|

И К О Н Ы

Д И З А Й Н А

Кричащие изображения

Вместе с триумфальным шествием Instagram значение изображения в нашей коммуникации и дизайне постепенно увеличивается. Создавая публичный интерьер, дизайнерам нужно думать не только о его функциональности и привлекательности, но и о том, чтобы его можно было «заинстаграмить». Как ирония над нашим растущим аппетитом к новым изображениям в 2010 году вышел первый номер журнала Toiletpaper. В этом издании нет текстов или рекламы – вместо этого он вводит нас в сюрреалистичный мир мечты, где ироничные коллажи перемежаются яркими цветами и выразительной графикой. В 2016 году в рамках празднования продажи миллионной копии Toiletpaper в сотрудничестве с итальянскими производителями Gufram и Seletti в Милане открылся поп-ап магазин, в котором выразительные образы шагнули со страниц журнала в материальный мир. Предметы радикального и легенды итальянского дизайна, покрытые изображениями из Toiletpaper, достигли совершенно новой степени бесстыдства и были раскуплены, как горячие пирожки. Сотрудничество журнала и Seletti оказалось настолько удачным, что продолжается до сих пор. В коллекции можно найти не только мебель и столовые приборы, но и аксессуары, и теперь даже маски для лица.

Kliedzošie attēli

Seletti Wears Toiletpaper, 2016

Līdz ar Instagram uzvaras gājienu attēla nozīme mūsu komunikācijā un arī dizainā arvien palielinās. Veidojot publisku interjeru, dizaineriem jādomā ne vien par tā funkcionalitāti un pievilcību, bet arī par to, lai tas būtu instagramējams. Ironizējot par mūsu pieaugošo apetīti pēc arvien jauniem attēliem, jau 2010. gadā iznāca pirmais Toiletpaper žurnāla numurs. Šajā izdevumā nav tekstu vai reklāmu – tā vietā tas mūs ieved sirreālā sapņu pasaulē, kur ironiskas kolāžas mijas ar košām krāsām un izteiksmīgām grafikām. 2016. gadā, atzīmējot Toiletpaper miljono pārdoto kopiju, sadarbībā ar itāļu ražotājiem Gufram un Seletti Milānā tika atvērts pop-up veikals, kurā izteiksmīgie attēli no žurnāla lapām tika iemiesoti materiālajā pasaulē. Radikālā dizaina priekšmeti un itāļu dizaina ikonas, apdrukāti ar Toiletpaper attēliem, ieguva pavisam jaunu bezkaunības pakāpi un tika izpirkti kā karsti pīrādziņi. Žurnāla un Seletti sadarbība izrādījās tik veiksmīga, ka tā turpinās joprojām. Kolekcijā atrodamas ne vien mēbeles un galda piederumi, bet arī aksesuāri un sejas maskas.

|

I N T E R I O R

seletti.it

Maurizio Cattelan, Pierpaolo Ferrari, Seletti

64

M A G A Z I N E

|


A I C I N Ā M

|

П Р И Г Л А Ш А Е М

Cienījamie interjera dizaineri un arhitekti! Žurnāls INTERIOR bez maksas publicē labākos realizētos sabiedriskos un privātos projektus. Projektu pieteikumu izskatīšanai ar fotogrāfijām, aprakstu un eksplikāciju sūtiet uz redakcijas e-pastu!

info@interiormagazine.lv Уважаемые дизайнеры и архитекторы! Журнал INTERIOR бесплатно публикует лучшие реализованные проекты коммерческих и частных интерьеров. Для рассмотрения проектов присылайте фотографии, описание и экспликацию на адрес редакции!

|

I N T E R I O R

65

M A G A Z I N E

|


F O K U S Ā

|

В

Ф О К У С Е

Sicis – My Private Boutique personalizēta garderobes sistēma | персонализированная гардеробная система (Design Marco Piva; sicis.com)

Garderobe kā personīgais boutique* Гардероб как личный бутик |

I N T E R I O R

66

M A G A Z I N E

|

* Modes preču veikals (franču val.)


F O K U S Ā

|

Ф О К У С Е

No izgreznotas pūralādes līdz savam personīgajam boutique – veids, kā glabājam apģērbu, vienmēr ir bijis kas vairāk Paula Gāgane par utilitāru jautājumu. Kopš Lieliskais vīrietis savā Manhetenas dzīvokļa garderobē bildināja Keriju Bredšovu, šī telpa kļuvusi par kultu un katras modes dāmas sapni. Taču pienācis laiks pārvērtēt stereotipus – garderobe vairos kārtību un labsajūtu jebkurā mājoklī.

От разукрашенного сундука с приданым до своего личного бутика – то, как мы храним одежду, всегда было не только утилитарным вопросом, но и чем-то большим. С того момента, как Мистер Биг сделал предложение Кэрри Брэдшоу в гардеробе своей манхэттенской квартиры, это помещение стало культовым и превратилось в мечту каждой модной дамы. Однако пришло время переоценить стереотипы – гардероб способствует порядку и хорошему самочувствию в любом доме.

Nevis greznība, bet nepieciešamība

Не роскошь, а необходимость Мы привыкли думать об отдельном гардеробе как о роскоши, но на самом деле это важное помещение, которое позволяет сохранять дома порядок и превращать обыденные действия в приятные ритуалы. По мере роста цен на недвижимость важно освоить и продуманно использовать каждый квадратный метр жилья. Прошло то время, когда мы загромождали пространство шкафами, секциями и комодами, доставшимися по наследству от бабушки. Жилые зоны освобождаются от функций хранилища, и даже в небольших квартирах оборудуются отдельные кладовки, хозяйственные помещения и гардеробы, которые помогают не только сэкономить время, которое мы тратим на поиск нужных вещей, но и создать визуально чистый и не перегруженный мебелью интерьер. Содержать дом в порядке стало модным. После оглушительного успеха телевизионного шоу Мари Кондо (Marie Condo) Tidying Up with Marie Kondo опрятный шкаф стал чуть ли не синонимом упорядоченной жизни. Эта тенденция связана и с экологией. Мы стремимся покупать меньше, но выбираем более качественные вещи. Они прослужат гораздо дольше, если мы будем их правильно хранить.

Par atsevišķu garderobi pierasts domāt kā par greznību, taču patiesībā tā ir nozīmīga telpa, kas ļaus saglabāt mājās kārtību un pārvērst ikdienišķas darbības patīkamā pieredzē. Pieaugot nekustamo īpašumu vērtībai, svarīgi apgūt un pārdomāti izmantot katru mājokļa kvadrātmetru. Ir pagājis laiks, kad telpas pieblīvējām ar skapjiem, sekcijām un no vecmāmiņas mantotām kumodēm. Dzīvojamās zonas tiek atbrīvotas no uzglabāšanas funkcijas, un pat nelielos mājokļos tiek iekārtotas atsevišķas noliktavas, saimniecības telpas un garderobes, kas ļauj ne vien ietaupīt vietu un laiku, ko pavadām, meklējot vajadzīgās lietas, bet arī veidot vizuāli tīru un nepieblīvētu interjeru. Kārtība mājās kļuvusi arī par modes lietu. Pēc Marijas Kondo (Marie Condo) televīzijas šova Tidying Up with Marie Kondo milzīgajiem panākumiem kārtīgs skapis ir teju vai sinonīms sakārtotai dzīvei. Šī tendence saistāma arī ar ilgtspēju. Tiecamies pirkt mazāk, bet kvalitatīvākas lietas. Tās kalpos daudz ilgāk, ja tiks pareizi uzglabātas.

Garderobes plānošana

Foto: no publicitātes materiāliem un Adobe Stock Фото: архивы пресс-служб и Adobe Stock

В

Планирование гардероба

Plānojot savu ideālo garderobi, svarīgi apdomāt, kas lietos šo telpu. Ja telpu izmantos pāris, katram ir jāparedz atsevišķa zona. Noteikti jāatvēl ērti pieejama vieta arī bērnu drēbēm. Būtiski ņemt vērā telpas lietotāju augumu un katru zonu pielāgot tā, lai viss ikdienā nepieciešamais būtu ērti sasniedzamā augstumā: vīriešiem tie ir vidēji 178 cm, sievietēm – 165 cm, bet senioriem – 144 cm. Plānošanu var nedaudz atvieglot, izvēloties garderobes sistēmu, kam viegli iespējams mainīt plauktu augstumu. Tikpat būtiski ir izveidot sarakstu ar lietām, kas glabāsies garderobē, un apdomāt savus uzglabāšanas paradumus. Kuras no drēbēm vēlēsieties pakārt un kuras likt plauktos? Varbūt dodat priekšroku atvilktnēm? Izmantojot pakaramos, apģērba gabals aizņems 4–8 cm no stangas garuma, salocīts – 3 cm plaukta augstuma. Neaizmirstiet arī par gultas veļu un retāk lietotām lietām, kas glabāsies garderobē. Visam paredzētajam

|

I N T E R I O R

В процессе планирования своего идеального гардероба важно обдумать, кто будет использовать это пространство. Если помещением будет пользоваться пара, для каждого нужно предусмотреть отдельную зону. Обязательно надо выделить доступное место и для детской одежды. Важно учитывать рост пользователей помещения и адаптировать каждую зону так, чтобы все необходимое в повседневной жизни находилось на удобной высоте. Для мужчин это в среднем 178 см, для женщин – 165 см, а для пожилых людей – 144 см. Планирование можно немного облегчить, выбрав гардеробную систему, в которой можно легко менять высоту полок. Так же важно составить список вещей, которые будут храниться в гардеробе, и обдумать свои привычки

67

M A G A Z I N E

|


Sicis – My Private Boutique personalizēta garderobes sistēma персонализированная гардеробная система (Design Marco Piva; sicis.com)

F O K U S Ā

|

I N T E R I O R

|

68

В Ф О К У С Е

M A G A Z I N E

|


F O K U S Ā

|

I N T E R I O R

Ф О К У С Е

хранения. Какую одежду вы захотите повесить, а какую – разложить по полкам? А может, вы предпочитаете выдвижные ящики? Каждый предмет одежды, висящий на вешалке, занимает 4–8 см длины штанги, в сложенном виде – 3 см высоты полки. Не забудьте и о постельном белье, а также о вещах, которые нужны реже и которые тоже будут храниться в гардеробе. Ко всему предполагаемому объему вещей добавьте еще 20% резервного места для хранения, и гардеробом будет удобно пользоваться и в долгосрочной перспективе. Выделите место для глажки или паровой станции, чтобы можно было быстро и без хлопот подготовить одежду к ношению. Если сейчас вы только составляете план своего жилья, то своевременно подумайте и о том, что будет находиться в гардеробе и как именно вы его обустроите. В доме гардероб обычно находится рядом со спальней, но если им будет пользоваться вся семья, то его удобнее разместить ближе к выходу или к ванной комнате. В гардеробе нужно предусмотреть вентиляцию, которая не позволит пыли и влаге скапливаться в помещении. Также можно встроить в стены или мебель специальные устройства для очищения воздуха и диффузоры запахов, предназначенные специально для гардероба. Не менее важен и вид отопления помещения – если вы выберете обогреваемые полы, то не потеряете ценную площадь стен. В гардеробе необходимо и большое зеркало, которое позволит увидеть себя в полный рост. Обычно помещение дополняется вторым зеркалом, в котором можно увидеть

lietu apjomam pieskaitiet aptuveni 20% rezerves uzglabāšanas vietas, un garderobe būs ērta arī ilgtermiņā. Atvēliet vietu gludināšanai vai tvaika stacijai, lai ātri un bez raizēm varētu sagatavot apģērbu valkāšanai. Ja šobrīd tikai plānojat savu mājokli, jau laikus apdomājiet gan to, kas garderobē atradīsies, gan to, kā tieši to iekārtosiet. Parasti garderobe mājā novietota blakus guļamistabai, bet, ja to lietos visa ģimene, tai ērtāk atrasties izejas vai vannas istabas tuvumā. Garderobē jāparedz ventilācija, kas neļaus telpā uzkrāties putekļiem un mitrumam. Sienās vai mēbelēs var iebūvēt arī īpašus gaisa tīrītājus un aromātu difuzorus, kas paredzēti garderobēm. Ne mazāk svarīgs ir telpas apkures veids – izvēloties apsildāmās grīdas, nezaudēsiet vērtīgo sienu platību. Garderobē nepieciešams arī liels spogulis, kas ļautu aplūkot sevi visā augumā. Parasti telpa tiek papildināta arī ar otru spoguli, kurā redzama mugurpuse. Ja vēlaties savu koptēlu noslīpēt līdz pilnībai, izvēlieties spoguli, kurā iebūvēts regulējams LED apgaismojums, kas palīdzēs saprast, kā tērps izskatīsies spilgtā dienas gaismā un kā – maigā sveču gaismā. Apgaismojums garderobē ir īpaši nozīmīgs. Jāparedz pietiekams un viegli maināms pamatapgaismojums, bet lieti noderēs arī plauktos un pakaramo stangās iebūvētas LED lampas. Nav šaubu, ka dienas gaisma uzlabo jebkuru telpu, tomēr parūpējieties par to, ka logus iespējams aptumšot, lai pasargātu drēbes no izbalēšanas. Lielisks risinājums garderobēm ir virsgaismas logi, kas saglabās privātumu.

|

В

69

M A G A Z I N E

|


F O K U S Ā

|

В

Ф О К У С Е

Molteni&C – Gliss Master Waredrobe garderobes sistēma | гардеробная система (Design Vincent Van Duysen; molteni.it)

|

I N T E R I O R

70

M A G A Z I N E

|


F O K U S Ā

|

В

Ф О К У С Е

Rimadesio – Cover Freestanding brīvstāvoša uzglabāšanas sistēma свободностоящая система хранения (Design Giuseppe Bavuso; rimadesio.it)

Uzglabāšanas smalkumi

себя со спины. Если вы хотите довести свой общий образ до совершенства, то выберите зеркало со встроенным и регулируемым освещением LED, которое поможет понять, как наряд выглядит при ярком дневном свете и как – в мягком сиянии свечей. Освещение в гардеробе особенно важно. Необходимо предусмотреть достаточное и гибкое основное освещение, но пригодятся и встроенные в полки и штанги для вешалок LED лампочки. Несомненно, дневной свет улучшает любое помещение, но позаботьтесь о том, чтобы окна можно было затемнить – это защитит одежду от выцветания. Отличным решением для гардероба являются окна верхнего света, которые позволяют сохранять конфиденциальность.

Kad atrisināti galvenie garderobes plānošanas jautājumi, vērts pievērsties arī smalkākām apģērba uzglabāšanas niansēm. Adījumus un zīda apģērbu vislabāk salocīt. Ja vēlaties tos pakārt, izmantojiet polsterētus pakaramos, kas nebojās apģērbu. Tas pats attiecas arī uz lina drēbēm, ko vislabāk likt plauktos sarullētā veidā. Vilnas apģērbiem pieejami arī režģoti plaukti, kas nodrošinās labāku ventilāciju. Ādas un kažokādas izstrādājumus pakariet tumšā, vēsā un labi ventilētā vietā. Kažoku mīļotāji var apsvērt arī speciāla aukstuma skapja ierīkošanu. Noteikti jāparedz īpaša vieta apaviem. Lai gan to uzglabāšanai pieejami dažādi risinājumi, visērtāk izmantot izvelkamus plauktus, kas ir ne vien pārskatāmi, bet ļaus taupīt vietu, liekot apavus divās rindās. Ir ērti, ja, ienākot garderobē, var eleganti un ātri nomest žaketi vai atstāt savu iemīļoto rokas pulksteni. Šādam mērķim paredzēti statīvi. Ja vieta atļauj, papildiniet garderobi ar salu, kuras atvilktnēs varēsiet noglabāt mazākas lietas. Tā būs parocīga arī, veidojot savu koptēlu, jo salas virsmu var izmantot, lai izklātu un sakombinētu perfekto apģērba komplektu. Tāpat neaizmirstiet garderobi papildināt ar kādu sēdekli, lai, novelkot kurpes, nav jābalansē uz vienas kājas. Padomājiet par pārvietojamiem uzglabāšanas risinājumiem. Apģērbus un apavus, kurus attiecīgā sezonā neizmantojat, būs ērti un skaisti noglabāt kastēs vai grozos. Tos līdz ar citām retāk vajadzīgām mantām varēsiet izvietot augstākajos vai zemākajos plauktos, kas nav tik parocīgi ikdienas apģērbam. Nav noslēpums, ka veiksmīgs koptēls nav iedomājams bez aksesuāriem. Rīta ģērbšanās rituāls būs daudz patīkamāks, ja rotas, lakati un kaklasaites būs viegli pārskatāmas. Šim mērķim garderobju sistēmu ražotāji piedāvā dažādas uzglabāšanas sistēmas un atvilktņu dalītājus.

|

I N T E R I O R

Тонкости хранения

Когда решены основные вопросы планирования гардероба, наступает черед более тонких нюансов хранения одежды. Вязаные и шелковые вещи лучше всего складывать. Если захотите их повесить, выберите вешалки с мягкой обивкой, которые не портят одежду. То же самое относится и к льняной одежде, которую лучше всего класть на полку, предварительно свернув в рулон. Для шерстяной одежды предлагаются решетчатые полки, обеспечивающие лучшую вентиляцию. Кожаные и меховые изделия развешивайте в темном, прохладном и хорошо вентилируемом месте. Любители мехов могут обдумать и возможность оборудования специального холодного шкафа. Обязательно нужно предусмотреть специальное место для обуви. Несмотря на то что для ее хранения предлагаются разные решения, удобнее всего пользоваться выдвижными полками, которые не только хорошо просматриваются, но и позволяют сэкономить место, если вы расставите обувь в два ряда.

71

M A G A Z I N E

|


F O K U S Ā

|

В

Ф О К У С Е

Удобно, когда при входе в гардероб можно элегантно и быстро сбросить пиджак или оставить свои любимые наручные часы. Для этих целей предусмотрены штативы. Если место позволяет, дополните гардероб островком, где вы сможете хранить в выдвижных ящиках всякие мелочи. Он будет удобным помощником и при создании вашего образа, потому что поверхность островка можно использовать для того, чтобы разложить предметы одежды и создать из них идеальный комплект. Также не забудьте дополнить гардероб сидением, чтобы, снимая туфли, не приходилось балансировать на одной ноге. Подумайте о передвижных решениях для хранения. Одежду и обувь, которую вы не носите в конкретный сезон, можно удобно и красиво хранить в коробках или корзинах. Их вместе с другими вещами, которыми редко пользуются, вы сможете расставить на самых верхних или нижних полках, неудобных для повседневной одежды. Не секрет, что удачный образ невозможно представить без аксессуаров. Утренний ритуал одевания станет намного приятнее, если можно будет удобно просмотреть украшения, платки и галстуки. Для этого производители гардеробных систем предлагают различные аксессуары для хранения и разделители для выдвижных ящиков.

Храм красоты

Гардероб не должен быть сугубо практичным помещением, это и место для наслаждения праздником красоты. Если мы заглянем в историю, то увидим, что функции будуаров не ограничивались ритуалами одевания – аристократы

Porada – SAM drēbju pakaramais statīvs | штатив для одежды (Design Carlo Ballabio; porada.it)

|

I N T E R I O R

72

M A G A Z I N E

|


F O K U S Ā

|

Skaistuma svētnīca Garderobei nav jābūt tikai praktiskai telpai, tā ir arī vieta, kur svinēt un baudīt skaistumu. Ielūkojoties vēsturē, buduāru funkcijas neaprobežojās ar ģērbšanās rituāliem vien – aristokrāti tajās baudīja arī mākslu un mūziku un pat izklaidēja viesus. Savus ciemiņus garderobē droši vien neuzņemsiet, bet sagādājiet prieku sev, papildinot garderobi ar mākslas darbiem, aromātu un skandām, kurās atskaņot savu iemīļoto mūziku. Nav jābaidās ienest telpā savu neatkārtojamo stilu un pārvērst garderobi personīgajā boutique. Pamata apgaismojumu var papildināt ar dekoratīvajām lampām un izdaiļot garderobi ar kādu akcenta priekšmetu. Krāšņa kumode ar aksesuāriem vai skaists pufs piešķirs telpai greznības noti un radīs vizuālo prieku. Izvēloties apdares un mēbeļu materiālus, svarīga ir radoša pieeja. Būtisks ir ne tikai vizuālais, bet arī taktilais baudījums. Skapju apdarei pieejams ne vien koks, stikls un kvalitatīvs lamināts, bet arī āda un audums. Plauktu aizmugurējo sienu noformējumam var izmantot tapetes, kas piešķirs telpai papildu individualitāti. Taktilās kvalitātes ir īpaši nozīmīgas, piemeklējot mēbeļu rokturus, piemēram, ar samtu vai pārvilktus ar ādu. Garderobes telpu grezno ne vien interjera priekšmeti, bet arī pats apģērbs. Kāpēc gan neizcelt tā skaistumu? Savus vērtīgākos apģērbus un kolekcijas vērtus atradumus vari eksponēt stikla vitrīnās. Garderobē iederēsies arī kosmētikas galdiņš, kas ienesīs telpā buduāra atmosfēru. Tas var kļūt par skaistuma altāri, kurā līdz ar kosmētiku noglabāt arī smaržu kolekciju un rotaslietas. Ir ērti, ja savu neatvairāmo tēlu var radīt, neizejot no garderobes. Rīta ģērbšanās no stresa pilnas skraidīšanas pa māju var kļūt par burvīgu dienas sākuma rituālu. Vai tad skaista vide nepadara vēl skaistākus arī mūs pašus?

I N T E R I O R

Ф О К У С Е

наслаждались в них искусством и музыкой, даже развлекали гостей. Принимать своих гостей в гардеробе вы, скорее всего, не будете, но можно доставить радость себе, дополнив гардероб произведениями искусства, ароматом и колонками, в которых будет звучать ваша любимая музыка. Не нужно бояться вносить в помещение свой неповторимый стиль и превращать гардероб в личный бутик. Основное освещение можно дополнить декоративными лампами и украсить гардероб предметом, создающим акцент. Красивый комод с аксессуарами или изящный пуф внесут в помещение ноту роскоши и будут радовать визуально. При выборе отделочных материалов и обивки мебели важен творческий подход. Важно не только визуальное, но и тактильное удовольствие. Для отделки шкафов предлагаются не только дерево, стекло и качественный ламинат, но также кожа и ткань. Для оформления задних стенок полок можно использовать обои, что придаст помещению дополнительные личные черты. Тактильные качества особенно важны при выборе ручек для мебели, которые могут быть, например, обтянуты бархатом или кожей. Гардеробную украшают не только предметы интерьера, но и сама одежда. Почему бы не подчеркнуть ее красоту? Свои самые ценные предметы одежды, достойные быть коллекционными, вы можете выставить в стеклянных витринах. В гардеробе пригодится и туалетный столик, который создаст в помещении атмосферу будуара. Он может стать алтарем красоты, где наряду с косметикой будут также храниться украшения и коллекция духов. Удобно, если свой неповторимый образ вы можете создать, не выходя из гардероба. Из полной стресса беготни по дому утренние сборы могут превратиться в волшебный ритуал начала дня. Если нас окружает красота, разве и мы сами не становимся еще более красивыми?

Living Divani – Pebble galdiņš | столик (Design Lanzavecchia + Wai; livingdivani.it)

|

В

SPILVENU NAMS

73

M A G A Z I N E

|


R A D A R S

|

Д И З А Й Н - Р А Д А Р

Tapetes vannas istabām Обои для ванных комнат |

I N T E R I O R

74

M A G A Z I N E

|

Tecnografica Scirna

Foto: no publicitātes materiāliem | Фото: архивы пресс-служб

D I Z A I N A


D I Z A I N A

R A D A R S

|

Д И З А Й Н - Р А Д А Р

Māksla un ūdens Искусство и вода Augstās tehnoloģijas, ekoloģiskums un vienlaikus arī mākslinieciski augstvērtīgs dizains – to visu var teikt par jaunajiem vannas istabas apdares materiāliem. Iepazīstieties – mitrumizturīgās tapetes, viena no aktuālākajām tuvāko gadu tendencēm!

Высокие технологии и экологичность в сочетании с высокохудожественным дизайном – все это про новые материалы отделки ванных комнат. Знакомьтесь – влагостойкие обои, один из важнейших трендов ближайших лет!

Vannas istabas interjera nozīme piedzīvo straujas pārmaiņas. Mūsdienās šī telpa arvien biežāk tiek uztverta kā personīgais spa, kā ķermeņa un gara saplūšanas oāze. Mainās arī vannas istabas apdare. Tā vairs neaprobežojas tikai ar flīzēm vai apmetumu. Aizvien lielāka uzmanība tiek pievērsta dizaina emocionālajam aspektam. Lai vannas istaba iegūtu līdzvērtīgas telpas iezīmes, kas saskanētu ar kopējo interjera koncepciju, tiek rūpīgi izraudzīti gan materiāli, gan mēbeles, gan apgaismojuma risinājumi. Meklējot jaunu estētiku, vizuālo un taktilo piedzīvojumu, mūsu izvēle arvien biežāk tiek izdarīta par labu tapetēm. Tapetes vannas istabā ir ne vien aktuāla tendence, bet arī mākslas un emociju, tehnoloģiju un ekoloģijas līdzsvars. Radītās kolekcijas atšķiras ne tikai ar grafiku un mākslas galeriju cienīgiem zīmējumiem, bet arī ar to izmantošanas vietām, jo mitrumizturīgās tapetes var līmēt arī zonās, kas atrodas tiešā saskarē ar ūdeni, piemēram, aiz vannas un pat dušas telpā. Pazīstamākie itāļu sienu apdares materiālu ražotāji savās jaunākajās kolekcijās neaprobežojas ar dizainu vien, bet pilnībā maina patērētāju priekšstatu par šī izstrādājuma koncepciju, nonākot jaunā tehnoloģiskā līmeni, kur par prioritāti ir kļuvusi ne tikai dekorativitāte, bet arī nodilumizturība un ekoloģiskums. Mūsdienu tehnoloģijas ļauj iegūt skaidru un detalizētu augstas kvalitātes attēlu gandrīz jebkādā izmērā – līdz pat tapetes loksnei pa visu sienu, ko var uzlīmēt vienā gabalā. Vissarežģītākais attēls ir ārkārtīgi smalka un detalizēta grafika. Ar lielformāta drukas palīdzību tas tiek pārnests jebkurā mērogā, ko nosaka konkrētās sienas izmēri. Ar jaunu augstas izšķirtspējas tehnoloģiju, kas izmanto visu krāsu paleti, iespējams atveidot dažādas faktūras un tehnikas, vai tas būtu panno vai freska, akmens vai koka virsmas imitācija, vienkārši dekoratīvi elementi vai komplicēti pasaules glezniecības šedevri. Šobrīd modes tendence ir dabas motīvi – ainavas un atsevišķas augu formas. Tā sauktais biofilais dizains labvēlīgi ietekmē cilvēka garīgo līdzsvaru. Piemēram, Tecnografica tapetes ir izgatavotas no pilnīgi dabiska materiāla, neizmantojot polivinilhlorīdu un šķīdinātājus. Tās sastāv no īpašām celulozes un tekstila šķiedrām, savukārt

Значение интерьера ванной комнаты стремительно меняется. Сегодня это пространство все чаще воспринимается как личное спа, оазис единения тела и духа. Меняется и отделка ванной. Она уже не ограничивается лишь плиткой или штукатуркой. Все больше внимания уделяется эмоциональной составляющей дизайна. Чтобы ванная приобретала черты равноценного пространства, которое бы сочеталось с общей концепцией интерьера, тщательно выбираются материалы, мебель и сценарии света. В поисках новой эстетики, визуального и тактильного приключения все чаще наш выбор падает на обои. Обои в ванной комнате не только актуальный тренд, это баланс искусства и эмоций, технологии и экологии. Созданные коллекции отличаются не только графикой и рисунком, достойными художественных галерей, но и областью применения. Ведь влагостойкие обои можно клеить и в зонах непосредственного соприкосновения с водой – за ванными и даже внутри душевых. В своих новейших коллекциях ведущие итальянские производители настенных покрытий не ограничились лишь дизайном. Они перевернули представление потребителя о концепции данного продукта, выйдя на новый технологический уровень, где приоритетом стала не только декоративность, но и износостойкость и экологичность. Современные технологии позволяют получить четкое и детальное качество изображения практически любого размера, вплоть до полотен с целую стену, которые наклеиваются одним листом. Самое сложное изображение – это тончайшая, детализированная графика. С помощью широкоформатной печати она переносится на любой масштаб, в зависимости от размеров стены. Новой технологии высокого разрешения, использующей всю палитру цветов, доступны подражания разным фактурам и техникам, будь то панно или фреска, имитация каменной, деревянной поверхности, простых декоративных элементов или сложных шедевров мировой живописи. В тренде природные мотивы – пейзажи и отдельные растительные формы. Так называемый биофильный дизайн, полезный и для психического равновесия человека.

|

I N T E R I O R

75

M A G A Z I N E

|


R A D A R S

|

Д И З А Й Н - Р А Д А Р

Glamora Whisper

D I Z A I N A

apdrukai tiek izmantota tinte uz ūdens bāzes. Zīmola Glamora piedāvātais materiāls Glamtec, kas ir kolekcijas GlamFusion XI pamatā, ir īpaši izstrādāts mitrām telpām, un tam nav nepieciešama papildu hidroizolācija. Šīs tapetes neizdala toksīnus, spēj ilgu laiku saglabāt savu sākotnējo izskatu un prasa minimālu kopšanu. Inkiostro Bianco radītais tehniskais materiāls Eq Dekor arī ir mitrumizturīgs un tiek lietots kā dekoratīvs elements. Šis drošais stiklšķiedras materiāls ar ļoti izturīgu struktūru, uz kuras dekors tiek izspēlēts ar patīkamiem ziedu motīviem vai stingrākas ģeometrijas rakstu, patiesībā rada emocionālu mākslas darbu ar unikālām tehniskajām īpašībām. Moderno tapešu pievilcība slēpjas dizaina, mākslas un dekora sintēzē, ko iespējams īstenot ar progresīvu tehnoloģiju palīdzību. Nav pārsteigums, ka labākie dizaineri un arhitekti savos vannas istabas projektos arvien biežāk izmanto tieši tapetes, kas piedāvā visplašākās iespējas pārvērst labi pazīstamo telpu pārsteidzošā un jutekliskā ceļojumā.

|

I N T E R I O R

Например, обои от Tecnografica изготовлены без применения поливинилхлорида и растворителей, на полностью натуральной основе. Они состоят из специальных целлюлозных и текстильных волокон, а печать осуществляется с применением чернил на водной основе. Представленный брендом Glamora материал Glamtec, лежащий в основе коллекции GlamFusion XI, разработан специально для влажных помещений, не нуждается в дополнительной гидроизоляции. Эти обои не выделяют токсинов, способны достаточно долго сохранять свой первоначальный вид и требуют минимального ухода. Технический материал Eq Dekor от Inkiostro Bianco также влагоустойчив и применяется с декоративной целью. Это безопасное стекловолокно с высокой структурной прочностью, на котором декор играет приятными цветочными мотивами или более строгой геометрией, по сути, являясь эмоциональным холстом с уникальными техническими характеристиками. Очарование современных обоев заключается в слиянии дизайна, искусства и декора при поддержке передовых технологий. Не удивительно, что ведущие дизайнеры и архитекторы в своих проектах ванных комнат все чаще прибегают к использованию обоев, дающих широчайшие возможности для преображения привычного пространства в удивительное, чувственное путешествие.

76

M A G A Z I N E

|


K O K S

U N

K R Ā S A

|

Д Е Р Е В О

И

К Р А С К А

Wood Board & Colour Дерево и краска – в руках команды Wood B&C этот неотразимый дуэт материалов превращается в уникальный дизайнерский коктейль ощущений. Латвийский бренд производит готовые к монтажу высококачественные деревянные отделочные доски и декоративные панели, покрытые маслом, воском, лазурью или красками, а также обожженные доски и древесно-волоконные плиты, выполненные в старинной японской технике обработки древесины Yakisugi. Плоды трудов Wood B&C пронизаны душевным теплом и индивидуальным отношением. Сердца клиентов завоевали качественные высокохудожественные отделочные доски для фасада, изготовленные творческой командой бренда в тесном сотрудничестве с архитекторами и дизайнерами. В результате рождаются технически и художественно яркие решения. Деревянная доска, брус и пластины привносят в помещение естественные, теплые ощущения, доставляя и тактильное, и визуальное удовольствие. Дерево можно обрабатывать разными способами: структурировать, фактурировать, обжигать, тонировать, лазировать и красить. В результате оно превращается в невиданное и выразительное украшение жилья.

REKLĀMRAKSTS

|

РЕКЛАМАНЯ СТАТЬЯ

Koks un krāsa – Wood B&C komandas rokās šis neatvairāmais materiālu duets saplūst unikālā sajūtu dizaina mikslī. Latvijas zīmols ražo montāžai gatavus, augsti kvalitatīvus koka apdares dēļus un dekoratīvos paneļus ar eļļas, vaska, lazūras un krāsu pārklājumu, kā arī dedzinātus dēļus un kokšķiedras plākšņu materiālus, kas izpildīti senā Japāņu koksnes apstrādes tehnikā Yakisugi. Wood B&C darba augļus caurstrāvo sirds siltums un personiska attieksme. Klientu vidū popularitāti iemantojuši kvalitatīvie mākslinieciskie fasādes apdares dēļi, kurus izgatavo zīmola radošā komanda, cieši sadarbojoties ar arhitektiem un dizaineriem. Tā rezultātā top tehniski un mākslinieciski spilgti jaunrades risinājumi. Koka dēlis, brusa un plāksne telpā ienes dabīgas, siltas sajūtas, taktilu un vizuālu baudījumu. Apstrādājot kokmateriālus dažādos veidos – strukturējot, fakturējot, dedzinot, tonējot, lazējot un krāsojot –, koks pārtop līdz šim nebijušā izteiksmīgā mājokļa rotājumā.

|

I N T E R I O R

77

M A G A Z I N E

|


D Z Ī V E S

S T I L S | С Т И Л Ь

Ж И З Н И

Foto: no publicitātes materiāliem, Adobe Stock | Фото: архивы пресс-служб, Adobe Stock

Oāze miniatūrā Оазис в миниатюре |

I N T E R I O R

78

M A G A Z I N E

|


D Z Ī V E S

S T I L S | С Т И Л Ь

Ж И З Н И

Pēdējā gada laikā meklējumi Google par tēmu mājas oranžērija un zaļais stūrītis ir palielinājušies par 165%. Tam ir vairāki Beata Edelšteina iemesli – gan digitālās dzīves pārsātinājums, gan pilsētu akmens džungļu radītais spiediens, gan pašizolācijas situācija. Savukārt dabiska miniatūra oāze mājās var kļūt par efektīvu pretstresa līdzekli un svarīgu akcentu, kas piešķir dzīvu dažādību interjera koptēlā.

За последний год количество поисковых запросов Google на тему домашних оранжерей и зеленых уголков увеличилось на 165%. Причин этому несколько. Это и цифровое перенасыщение, и давление каменных джунглей, и самоизоляция. Тогда как природный оазис в домашней миниатюре может стать и эффективным антистрессом, и важным акцентом, вносящим живое разнообразие в образ интерьера.

Formu, izmēru un krāsu daudzveidības dēļ augi saskanēs ar jebkuru iekārtojumu, radot īpašu mājīgumu. Vēlmei apzaļumot apkārt esošo vidi ir gan tīri iracionāls raksturs, kas saistīts ar cilvēka dabisko vajadzību būt tuvāk dabai, gan racionāls grauds. Ir daudz zinātnisku pamatojumu, kas apstiprina augu labvēlīgo ietekmi uz cilvēka garīgo un fizisko veselību. Tāpēc ar pārliecību var teikt, ka ļoti drīz mūsu mājas uzziedēs ar jumta dārziem vai improvizētām oāzēm uz balkoniem. Savukārt interjerus arvien aktīvāk papildinās grezni augi masīvos dekoratīvajos podos vai mazi ziedu altāri un ikebanas, kā arī dažādi tehnikas sasniegumi, piemēram, mājas minisiltumnīcas. Zaļā gaisma zaļajai dzīvei!

Благодаря множеству форм, размеров и цветов растения рифмуются с любым убранством, создавая особый уют. Стремление озеленить пространство вокруг имеет как чисто иррациональный характер, связанный с естественной потребностью человека быть ближе к природе, так и рациональное зерно. Существуют многочисленные научные обоснования пользы растений для ментального и физического здоровья человека. Поэтому можно с уверенностью сказать, что совсем скоро наши дома зацветут садами на крышах или импровизированными оазисами на балконах. В свою очередь, интерьеры – будут все активнее дополняться роскошными растениями в массивных кашпо

Nīderlandiešu krāsu konsultantes Ivonnas Kustersas māju oāze Hāgā | Дом-оазис нидерландского консультанта по цвету Ивоны Кустэрс в Гааге. Instagram: Yvonne_Kusters_Interior. Foto | Фото: TheoBert Pott

|

I N T E R I O R

79

M A G A Z I N E

|


D Z Ī V E S

S T I L S | С Т И Л Ь

Ж И З Н И

Foto | Фото: Yvonne Kusters

Zaļais drudzis

или небольшими цветочными алтарями и икебанами, а также техническими достижениями вроде домашних мини-теплиц. Зеленой жизни – зеленый свет!

Aizraušanās ar dažādu augu audzēšanu kontrolētos apstākļos zināma jau kopš Senās Romas laikiem. Tomēr pirmās siltumnīcas parādījās 16. gadsimta otrajā pusē Francijā, lai saglabātu siltummīlošos augļaugus. Pirmā stikla oranžērija ar krāsns apkuri eksotisko augu audzēšanai visu gadu tika uzcelta 1599. gadā Holandes pilsētas Leidenes botāniskajā dārzā. Vēlāk arī Amsterdamā un Parīzē. 17.–19. gadsimtā Eiropas aristokrātijas vidē radās mode ierīkot privātas oranžērijas. Kopš 19. gadsimta otrās puses, kad būvniecībā sāka plaši izmantot stikla un metāla konstrukcijas, visā Eiropā sākās lielu oranžēriju celtniecība, kurās, līdzīgi kā valsts muzejos, tika rūpīgi vāktas augu kolekcijas no visām pasaules malām. Starp slavenākajām nacionālā mēroga oranžērijām ir Londonas Kjū karaliskais botāniskais dārzs. Izveidots tālajā 1759. gadā un iekļauts UNESCO mantojuma sarakstā, dārzs ik gadu piesaista labāko ainavu dizaineru un arhitektu uzmanību, kas ierodas šeit, lai smeltos iedvesmu. Laika gaitā zaļumos slīkstošo oāžu tēls pamazām pārcēlās no dzīves zem stikla kupoliem uz mazāk ierastu vidi restorānos, kafejnīcās, viesnīcās, birojos un mājās. Spilgts piemērs tam ir restorāns Segev Kitchen Garden, kas atvērts Hodhašaronā Izraēlā. Tā dizains atgādina džungļus, kur augi, gluži kā liānas, stiepjas lejup no griestiem un gar sienām, kā arī aug kastēs starp galdiņiem. Vienlaikus zaļumi ne tikai rada atmosfēru, bet laiku pa laikam tiek sagriezti un pasniegti apmeklētājiem ēdienos. Losandželosas restorāns Openaire arī stilistiski

|

I N T E R I O R

Зеленая лихорадка

Страсть к выращиванию растений в контролируемых условиях существовала еще со времен древних римлян. Однако первые оранжереи появились во второй половине 16-го века во Франции для сохранения теплолюбивых плодовых растений. Первая стеклянная оранжерея с печным отоплением для круглогодичного выращивания экзотических видов была построена в ботаническом саду голландского города Лейден в 1599 году. Позднее – в Амстердаме и Париже. В 17–19-м веках среди европейской аристократии сформировалась мода на обустройство частных оранжерей. Со второй половины 19-го века, когда в строительстве стали широко применяться конструкции из стекла и металла, по всей Европе началось строительство больших оранжерей, в которых, подобно государственным музеям, тщательно собирались коллекции растений со всех уголков света. Среди наиболее известных национальных оранжерей – Королевские ботанические сады Кью в Лондоне. Созданные еще в 1759 году и признанные наследием ЮНЕСКО, сады ежегодно притягивают к себе внимание ведущих ландшафтных дизайнеров и архитекторов, которые приезжают сюда за вдохновением.

80

M A G A Z I N E

|


D Z Ī V E S

S T I L S | С Т И Л Ь

sasaucas ar siltumnīcas tēlu: augsti slīpi stikla griesti, gaismas un saules atspīdumu pārpilnība, daudz zaļo augu, kas stiepjas lejup no iekarināmajiem puķupodiem. Amsterdamā nolēma apvienot dārzkopības veikalu ar kafejnīcu, atverot fotogēnisko Wildernis, kur starp plauktiem ar krāsainiem podiem un graciozām lejkannām var izdzert tasi kafijas spirdzinošu augu ēnā. Vēl viena kolorīta vieta atrodas Marakešā – Le Jardin. Šeit praktiski ir nojaukta robeža starp interjeru un eksterjeru, viss gremdējas glābiņu sniedzošajā augu ēnā, kas vienotā tandēmā ar restorāna sienas rotājošajām tradicionālajām Marokas zilidge flīzēm dāvina vēsumu.

Ж И З Н И

Со временем образ утопающих в зелени оазисов постепенно перекочевал из-под стеклянных куполов в менее очевидные для себя пространства ресторанов, кафе, отелей, офисов и домов. Среди ярких примеров – ресторан Segev Kitchen Garden, открытый в Ход-ха-Шарон, в Израиле. Его дизайн напоминает джунгли, где растения свисают, словно лианы, со стен и потолка, а также растут в ящиках между столиками. При этом зеленые насаждения не просто создают атмосферу, но и периодически шинкуются в блюда, подаваемые посетителям. Ресторан Openaire в Лос-Анджелесе также стилистически соотносится с образом теплицы: высокие скатные стеклянные потолки, обилие света и солнечных бликов, множество зелени, которая свисает с подвешенных сверху кашпо. В Амстердаме решили объединить магазин садоводов и кофейню, открыв фотогеничный Wildernis, где среди стеллажей с красочными горшками и грациозными лейками можно выпить чашку кофе в тени многочисленных зеленых растений. Еще одно колоритное место расположено в Маракеше – Le Jardin. Здесь практически стерта граница между интерьером и экстерьером, все утопает в спасительной тени зелени, дарящей прохладу в тандеме с традиционной марокканской плиткой залли́дж, которая украшает ресторан.

Fitoterapija

Augi interjerā nav pārejoša tendence, bet pastāvīgs dizaina elements. Ir pat savs stila novirziens – fitodizains. Tā uzdevums ir noformēt interjeru ar augu palīdzību. Turklāt nav svarīgs to daudzums, bet gan to precīza atbilstība konkrētiem mērķiem, gaumēm un to cilvēku dzīvesveidam, kuri rūpēsies par augiem. Fitodizaineri risina arī kompozīcijas uzdevumus, saskaņojot augus pēc formas, silueta, izmēra, krāsas, izvēloties un komplektējot lielos dekoratīvos un parastos puķupodus.

Фитотерапия

Foto | Фото: Yvonne Kusters

Растения в интерьере – это не проходящий тренд, а постоянный элемент дизайна. Существует даже целое стилистическое направление – фитодизайн. Его задача – оформление интерьера при помощи растений. При этом важно не количество, а качество их отбора под конкретные задачи, вкусы и образ жизни тех, кто будет о них заботиться. Также фитодизайнеры решают композиционные задачи, сочетая формы, силуэты, размеры, цвета растений, подбирая и комплектуя кашпо и горшки. Давно доказаны многочисленные полезные для человека свойства растений. Первое – наполнять помещение кислородом и очищать воздух. К слову, очень важно мыть листья таких цветов, как калатея, монстера и фикус. Пыль забивает отверстия, через которые растения выдыхают кислород и вдыхают углекислый газ, и их способность очищать воздух резко снижается. Второе – растения способны противостоять аллергическим реакциям, увлажняя воздух и сокращая количество пыли. Среди наиболее эффективных борцов с аллергией выделяют: лилию, эпипремнум золотистый, герберу и дипсис. Третье – они позитивно влияют на нервную систему, способствуют снижению кровяного давления, улучшают качество сна. Некоторые виды, например щучий хвост, выделяют кислород именно в ночные часы. Поэтому такие растения идеальны для спальни: поглощенный углекислый газ они преобразуют в кислород, который выделяют ночью, способствуя более здоровому сну. В офисах зеленые оазисы также выполняют функцию очистки воздуха, подавления шумов, способствуют снижению уровня стресса, повышают степень концентрации и вовлеченности в дело, а также расслабляют глаза, что особенно важно в многочасовой «игре» кто кого переглядит на пару с горящим монитором компьютера.

|

I N T E R I O R

81

M A G A Z I N E

|


D Z Ī V E S

S T I L S | С Т И Л Ь

Ж И З Н И

Gejst – Nebl augu podi | горшки для растений (Design Michael Rem; gejst.com)

|

I N T E R I O R

82

M A G A Z I N E

|


D Z Ī V E S

S T I L S | С Т И Л Ь

Каждому помещению – свое растение

Jau sen ir pierādīts, ka daudzas augu īpašības ir cilvēkiem noderīgas. Pirmkārt, augi bagātina telpu ar skābekli un attīra gaisu. Starp citu, ir ļoti svarīgi mazgāt tādu puķu kā kalateja, monstera un fikuss lapas. Putekļi aizsprosto atveres, caur kuriem augi izelpo skābekli un ieelpo oglekļa dioksīdu, un to spēja attīrīt gaisu tiek krasi samazināta. Otrkārt, augi spēj pretoties alerģiskām reakcijām, mitrinot gaisu un samazinot putekļus. Starp visefektīvākajiem cīnītājiem pret alerģijām ir lilijas, zelta scindapsis jeb epipremna, gerberas un istabas palmas. Treškārt, augi pozitīvi ietekmē nervu sistēmu, samazina asinsspiedienu un uzlabo miega kvalitāti. Daži augi, piemēram, līdakaste, izdala skābekli nakts stundās. Tādēļ tie ir ideāli piemēroti guļamistabai, jo pārvērš absorbēto ogļskābo gāzi skābeklī, izdalot to naktīs un tādējādi veicinot veselīgāku miegu. Arī birojos zaļās oāzes attīra gaisu, apslāpē troksni, samazina stresa līmeni, palielina koncentrācijas un iesaistīšanās spējas darba procesā. Turklāt tās ļauj atpūtināt acis, kas ir īpaši svarīgi, ja birojā stundām ilgi norit īsta cīņa kurš kuru? starp darbinieku un mirguļojošo datora monitoru.

Выбирая растения, следует руководствоваться тремя вещами. Первое – на уровне предпочтений: нравится или нет. Второе – проанализировав и поняв, сколько времени вы готовы тратить на уход за ними. Третье – с точки зрения пользы и позитивного воздействия на здоровье. Для гостиной – бетелевая пальма (Areca Plant) вырабатывает кислород в дневное время, помогает восстановить влагу в сухой зимний период и поглощает токсины. По мнению NASA, эта пальма также удаляет формальдегиды, которые часто содержатся в коврах и мебели. Для спальни – сансевиерия (Mother-in-law’s tongue), или, в народе, «тещин язык». Растение вырабатывает кислород вечером. Еще один его плюс – неприхотливость. Оно хорошо выдерживает как тень, так и яркий свет, сухой или, наоборот, влажный воздух. Фикус каучуконосный (Rubber plant) помогает фильтровать формальдегид, бензол и аммиак из воздуха. Аюрведа рекомендует держать фикус дома, говоря о его благотворном влиянии на энергетику внутри помещения. Офис – эпипремнум, или сциндапсус золотистый (Money plant или Golden pothos) поглощает углекислый газ, удаляет формальдегиды и другие летучие органические химические вещества. Растение быстро растет и не требует частой поливки. Однако является токсичным для животных, собак и кошек. Спатифиллум (Peace lily) нетребователен к освещению и может быть полезным украшением для офиса и других комнат, где не так много света.

Katrai telpai savs augs

Izvēloties augus, vajadzētu ņemt vērā trīs aspektus. Pirmais ir sajūtu līmenis – patīk vai nepatīk. Otrais – izanalizēt un saprast, cik daudz laika esat gatavi veltīt augu kopšanai. Trešais – izvērtēt ieguvumus, ko sniedz augi, un to pozitīvo ietekmi uz veselību. Viesistabai – Arekas palma jeb beteļpalma (Areca Plant) dienas laikā ražo skābekli, sausajā ziemas periodā palīdz atjaunot

Heatherwick Studio – Stem (Design Thomas Heatherwick). Modulārais galds ar koka kājām puķu podu veidolā | модульный стол с деревянными ножками в форме цветочных горшков Foto| Фото: David Cleveland

|

I N T E R I O R

Ж И З Н И

83

M A G A Z I N E

|


D Z Ī V E S

S T I L S | С Т И Л Ь

Ж И З Н И

Драцена (Dracaena) поглощает из воздуха бензол, толуол и ксилол, нейтрализует вредные вещества, которыми загрязняют воздух принтеры и копировальные машины. Считается, что драцена оказывает успокаивающее действие, снимает стресс и уменьшает скованность.

Кактусы, стены из мха и флорариумы Второй аспект выбора касается времени на уход. Если его немного, следует выбирать менее прихотливые растения. Например, кактусы и суккуленты. Эти обитатели пустынь не нуждаются в частом поливе и не страдают от недостатка солнечного света. Они обладают эффектным внешним видом, который весьма эстетично работает в интерьерах с современным дизайном. В качестве емкостей для этих растений хорошо подойдут чашки, кружки и небольшие вазочки. А чтобы не портить керамику, просверливая днище для дренажа (кактусы или суккуленты любят сухую землю между поливками), следует проложить дно керамзитом, маленькими камешками или осколками терракоты. Последние создадут пространство для излишка воды и тем самым защитят растение от загнивания и гибели. Еще один вид озеленения, не требующий особого внимания и ухода, – стабилизированные растения. Как правило, это панно или стены изо мха, специально обработанного натуральным глицерином и парафином (что абсолютно безвредно), и даже деревья или цветочные композиции. Такие растения не нуждаются в поливе и свете, сохраняя свой свежий вид десятилетиями. Этот вид фитодизайна все чаще выбирают офисы, кафе и рестораны из-за впечатляющего вида, неприхотливости, функции шумоподавления и очистки воздуха. Создать же настоящий островок природы в интерьере дома, офиса или ритейл-пространства можно при помощи зеленых стен, составленных из живых растений. Они делятся на отдельно стоящие и встроенные. Встроенные зеленые стены нуждаются в подводе водопровода, канализации и электричества. При этом уход за каждым в отдельности растением происходит полностью автоматизированно. Мобильные зеленые стены отличаются тем, что к ним не требуется никаких подводов. Конструкция оснащена светом и самостоятельной автоматизированной поливочной системой. Их можно перемещать как угодно, например, зонируя пространство. Они отлично очищают, увлажняют воздух и подавляют шумы. Добавить зеленый акцент сегодня возможно даже на самой маленькой площади, где нет места для цветочного разнообразия и сооружения живых стен. В этом случае отличным решением станет флорариум – небольшой стеклянный сосуд, своего рода зеленый оазис с собственной экосистемой. Подобные саморегулирующиеся биосферы в сосудах ручной работы из переработанного стекла предлагают местные цветочные энтузиасты из Dzīvotne. Влага из растений и почвы под влиянием солнечного света и тепла испаряется, оседая на стенках сосуда в виде капель воды, которые затем, подобно дождю, вновь орошают почву. И так по кругу, практически без необходимости какого-либо вмешательства извне, кроме редкого полива.

mitrumu telpā un absorbē toksīnus. Pēc NASA atzinumiem, šī palma likvidē arī formaldehīdus, kas bieži atrodami paklājos un mēbelēs. Guļamistabai – sansevjēra (Mother-in-law’s tongue) jeb tautā sauktā līdakaste. Augs ražo skābekli vakarā. Vēl viens sansevjēras pluss ir pieticīgais raksturs. Tā labi iztur gan ēnu, gan spilgtu gaismu, sausu vai, gluži pretēji, mitru gaisu. Gumijkoks (Rubber plant) palīdz filtrēt gaisā esošo formaldehīdu, benzolu un amonjaku. Ājurvēdā iesaka gumijkoku turēt mājās, jo tas labvēlīgo ietekmējot mājas enerģiju. Birojam – epipremna jeb zelta scindapsis (Money plant vai Golden pothos) absorbē ogļskābo gāzi, likvidē formaldehīdu

|

I N T E R I O R

84

M A G A Z I N E

|


un citas gaistošās organiskās ķīmiskās vielas. Puķe aug ātri, un to nav nepieciešams bieži laistīt. Tomēr tā ir toksiska dzīvniekiem, suņiem un kaķiem. Spatifīlas (Peace lily) nav izvēlīgas apgaismojuma ziņā un var būt piemērots rotājums birojam un citām telpām, kur nav daudz gaismas. Dracēnas (Dracaena) absorbē gaisā esošo benzolu, toluolu un ksilolu, neitralizē kaitīgās vielas, kas nonāk gaisā no printeriem un kopētājiem. Tiek uzskatīts, ka dracēnām ir nomierinoša iedarbība, tās samazina stresu un noņem sasprindzinājumu.

Kaktusi, sūnu sienas un florāriji

Otrs izvēles aspekts attiecas uz laiku, ko varat veltīt augu kopšanai. Ja laika nav daudz, vajadzētu izvēlēties mazāk prasīgus augus. Piemēram, kaktusus un sukulentus. Šiem tuksneša iemītniekiem nav nepieciešama bieža laistīšana, un tie necieš no saules gaismas trūkuma. Tiem ir efektīvs izskats, kas labi iederas moderna dizaina interjerā. Šiem augiem par stādīšanas konteineriem noderēs krūzītes, kausiņi un nelielas vāzītes. Bet, lai nesabojātu keramiku, urbjot caurumu drenāžai (kaktusiem vai sukulentiem patīk sausa augsne starp laistīšanām), poda apakša jāizklāj ar keramzītu, maziem akmeņiem vai terakotas lauskām. Tas izveidos brīvu vietu pāri palikušajam ūdenim un tādējādi pasargās augu no pūšanas un bojāejas. Vēl viens apzaļumošanas veids, kam nav nepieciešama īpaša uzmanība un kopšana, ir stabilizētie augi. Parasti tie ir panno vai sienas, kas izgatavotas no sūnām, kuras īpaši apstrādātas ar dabisko glicerīnu un parafīnu (kas ir absolūti nekaitīgi), un pat koki vai ziedu kompozīcijas. Šādiem augiem nav nepieciešama laistīšana un gaisma, un tie saglabā savu zaļojošo izskatu gadu desmitiem. Biroji, kafejnīcas un restorāni arvien biežāk izvēlas šādu fitodizainu to iespaidīgā izskata, trokšņu slāpēšanas, gaisa attīrīšanas un mazo prasību dēļ. Lai izveidotu īstu dabas saliņu mājas, biroja vai tirdzniecības telpas interjerā, var izmantot zaļās sienas, kas sastāv no dzīviem augiem. Tās var būt brīvi stāvošas vai iebūvētas. Iebūvētajām zaļajām sienām nepieciešama ūdens pievade, notece un elektrība. Tajā pašā laikā katra atsevišķa auga apkopšana ir pilnībā automatizēta. Mobilās zaļās sienas atšķiras ar to, ka tām nav vajadzīgas pievadsistēmas. Konstrukcija ir aprīkota ar gaismu un neatkarīgu automatizētu apūdeņošanas sistēmu. Tās var pārvietot, kā vēlas, piemēram, sadalot telpu. Šādas sienas lieliski attīra, mitrina gaisu un slāpē troksni. Mūsdienās ir iespējams piešķirt zaļu akcentu pat mazā laukumā, kur nav vietas ziedu daudzveidībai un zaļo sienu būvniecībai. Šādā gadījumā lielisks risinājums ir florārijs – neliels stikla trauks, sava veida zaļā oāze ar savu ekosistēmu. Līdzīgas pašregulējošas biosfēras pašdarinātos traukos no pārstrādāta stikla piedāvā Dzīvotne, ko izveidojuši vietējie ziedu entuziasti. Mitrums no augiem un augsnes saules gaismas un siltuma ietekmē iztvaiko, ūdens pilienu veidā nosēžoties uz trauka sienām, kas pēc tam, tāpat kā lietus, atkārtoti apūdeņo augsni. Un tā pa apli, praktiski bez jebkādas iejaukšanās no ārpuses, izņemot retu laistīšanu. Vēl viena maza, bet ļoti efektīva nelielas telpas labiekārtošanas un dekorēšanas iespēja ir ziedu altāris. Tā ir jūsu iemīļoto augu, vai nu dzīvu, vai sausu, kompozīcija, kas harmoniski sader pēc krāsas un formas, apvienojumā ar sirdij tuvām fotogrāfijām, aromātiskām svecēm, piemiņas suvenīriem, piemēram, akmeņiem un gliemežvākiem no jūras brauciena.

|

I N T E R I O R

VIEDAIS DĀRZS.

Iekštelpu dārziņš, kurš rūpēsies par jūsu augiem jūsu vietā! Piepildiet tvertni

Ieslēdziet

Savu ’Click and Grow’ viedo dārzu varat iegādāties jebkurā iDeal veikalā vai tiešsaistē www.iDeal.lv

GLAM VIBES

85

M A G A Z I N E

|

Izbaudiet


D Z Ī V E S

S T I L S | С Т И Л Ь

Ж И З Н И

Еще один малогабаритный, но очень эффектный вариант озеленения и украшения небольшого пространства – цветочный алтарь. Это гармонизированная по цвету и формам композиция из любимых растений, живых или засушенных, в сочетании с дорогими сердцу фотографиями, ароматическими свечами, памятными сувенирами, например камнями и ракушками из морского путешествия.

Советы новичкам

Для тех же, у кого достаточно сил, времени и желания ухаживать за своей домашней оранжереей, есть несколько

|

I N T E R I O R

86

M A G A Z I N E

|


D Z Ī V E S

S T I L S | С Т И Л Ь

простых советов. Например, завести дневник растений, куда вкладывать оригинальные ярлыки от цветов и записывать, как они реагируют на определенное расположение, полив и удобрения. Каждому растению нужен свой уход, поэтому обычно сначала следует потрогать землю, чтобы понять, нужна ли ему влага. Ведь наиболее распространенная причина гибели растений – избыточное увлажнение. Отличная шпаргалка: если верхний слой сухой, только тогда браться за лейку. Также регулярно нужно срезать старые листья, которые лишают растение энергии. Если придется отлучиться надолго и зеленые домашние любимцы останутся без присмотра, нужно поставить рядом с растением высокий стакан, наполненный водой. Взять нейлоновый шнурок и положить один его конец в стакан с водой, а другой – в почву. Так растение будет медленно и регулярно впитывать влагу, пока никого нет дома. Много или мало места в вашем жилище, есть ли бюджет для зеленой стены или только для горшка с фикусом – магия живого существа будет действовать в любом случае, очищая пространство, принося покой, радость, уют и гармонию в интерьер.

Padomi iesācējiem

Tiem, kam ir pietiekami daudz enerģijas, laika un vēlmes rūpēties par mājas oranžēriju, ir daži vienkārši padomi. Piemēram, ierīkojiet augu dienasgrāmatu, kur ielikt ziedu oriģinālās etiķetes un pierakstīt, kā augs reaģē uz noteiktu vietu, laistīšanu un mēslošanu. Katram augam nepieciešama sava kopšana, tāpēc parasti vispirms jāpatausta zeme, lai saprastu, vai augam nepieciešams mitrums. Galu galā visizplatītākais augu nonīkšanas cēlonis ir pārāk liels mitrums. Lielisks špikeris – ņemt rokā lejkannu tikai tad, kad augsnes augšējais slānis puķupodā ir sauss. Ir regulāri jānogriež arī vecās lapas, kas atņem augam enerģiju. Ja jums ilgstošu laiku jābūt prom no mājām un zaļie augi tiek atstāti bez uzraudzības, blakus augam jānovieto augsta glāze, kas piepildīta ar ūdeni. Paņemiet neilona auklu un ievietojiet vienu tās galu glāzē, bet otru – augsnē. Tas ļaus augam lēnām un regulāri uzsūkt mitrumu, kamēr neviena nav mājās. Neatkarīgi no tā, vai jūsu mājās ir daudz vai maz vietas, vai budžets ir augu sienai vai tikai fikusa podiņam, zaļo augu maģija darbosies jebkurā gadījumā, attīrot telpu, ienesot interjerā mieru, prieku, mājīgumu un harmoniju.

|

I N T E R I O R

Ж И З Н И

87

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

|

I N T E R I O R

|

88

И Н Т Е Р Ь Е Р

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

|

И Н Т Е Р Ь Е Р

Galerija vai buduārs? Галерея или будуар?

Veronika Viļuma

Mākslas telpa | Художественное пространство Manifesta

Liona, Francija | Лион, Франция Autori | Авторы: Claude Cartier, AET Architecture Platība | Площадь: 210 m2 Realizācija | Реализация: 2019 Foto | Фото: Guillaume Grasset, Pierrick Verny Mājaslapa | Сайт: manifesta-lyon.fr

Manifesta Lionā grūti nosaucama par galeriju tās tradicionālajā izpratnē, drīzāk – par telpu cilvēkam un mākslai, kurā tā tiek nevis vienkārši izstādīta, bet gan dabiski iekļaujas vidē, veidojot dzīvīgu dialogu ar interjeru un tā dizaina elementiem. Apvienojot vēsturisko mantojumu ar laikmetīgu pieeju un pievēršot uzmanību vissmalkākajām detaļām, tā kļuvusi par vietu, kur gaidīts jūtas ikviens.

Manifesta в Лионе трудно назвать галереей в ее традиционном понимании. Cкорее, это пространство для человека и искусства, в котором оно не просто выставляется, а естественно вписывается в окружающую среду, ведя оживленный диалог с интерьером и элементами его дизайна. Объединяя историческое наследие с современным подходом и уделяя внимание мельчайшим деталям, это пространство стало местом, где каждый чувствует себя желанным гостем.

Klusā ieliņā Lionas centrā, vien dažu soļu attālumā no mākslas muzeja un pilsētas rātsnama, jau pāris gadus iemājojusi galerija Manifesta. Tā aizņem divus stāvus vēsturiskā namā, kurā kopš 19. gadsimta beigām saimniekojusi Lakruā (Lacroix) ģimene, kas nodarbojās ar zīda ieguvi, apstrādi un tirdzniecību. Ap to laiku Liona jau bija kļuvusi par šī izsmalcinātā materiāla metropoli, un Francijā ražotam audumam piešķiram īpašu vērtību līdz pat šai dienai. Pietāte pret pagājušo gadu liecībām saglabājusies arī mākslas telpas Manifesta interjerā. Tā centrālais elements ir restaurētās senās vītņu kāpnes ar dekoratīvām masīvkoka balustrādēm, kas no pirmā stāva telpām aizved uz otrā stāva galveno izstāžu zāli, nelielo, taču eleganto kamīnistabu un atpūtas zonu. Manifesta idejas autores ir pasākumu komunikācijas eksperte Selīna Melona Sibille (Céline Melon Sibille) un kolekcionāre Marija Rūbija (Marie Ruby), kuru mērķis bija radīt viesmīlīgu, gaumīgu, bet nepretenciozu tikšanās vietu māksliniekiem, kolekcionāriem, dažādu uzņēmumu un organizāciju pārstāvjiem. Ļaujot iepazīt laikmetīgo mākslu neformālā gaisotnē, tajā regulāri tiek rīkoti pasākumi, tostarp darījumu sapulces, semināri un kokteiļvakari. Vienlaikus Manifesta izstādes ir atvērtas arī pārējiem mākslas mīļotājiem. Lai telpas atšķirīgās funkcijas iemiesotu vienotā harmoniskā veselumā, ambiciozā projekta realizēšanai Manifesta īpašnieces uzaicināja franču dizaina studiju Claude Cartier. Tā sadarbojās ar arhitektūras biroju AET Architecture, kas par galveno jautājumu izvirzīja tradicionālās arhitektūras formas un izteikti grafiskas, laikmetīgas vizuālās valodas savienojumu.

На тихой улочке в центре Лиона, в нескольких шагах от художественного музея и городской ратуши, уже пару лет обитает галерея Manifesta. Она занимает два этажа в историческом доме, который с конца XIX века принадлежал семейству Лакруа (Lacroix), занимавшемуся добычей, обработкой и продажей шелка. В то время Лион уже был метрополией этого изысканного материала, и мы особенно ценим произведенную во Франции ткань по сей день. Пиетет к истории сохранился и в интерьере художественного пространства Manifesta. Его центральным элементом является отреставрированная лестница с декоративными балюстрадами из массива дерева, которая cоединяет первый этаж с расположенным на втором этаже главным выставочным залом, небольшой, но элегантной каминной комнатой и зоной отдыха. Авторами идеи Manifesta стали эксперт по коммуникации и проведению мероприятий Селин Мелон Сибилл (Céline Melon Sibille) и коллекционер Мари Руби (Marie Ruby). Их целью было создание гостеприимного, изысканного, но не претенциозного места встречи художников, коллекционеров, а также представителей различных компаний и организаций. Здесь регулярно проходят мероприятия, в том числе деловые собрания, семинары и коктейльные вечера, позволяющие познакомиться с современным искусством в неформальной атмосфере. Одновременно выставки в Manifesta открыты и для широкого круга любителей искусства. Чтобы воплотить различные

|

I N T E R I O R

89

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

|

I N T E R I O R

|

90

И Н Т Е Р Ь Е Р

M A G A Z I N E

|


|

I N T E R I O R

91

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

|

Atbilde rasta kontrastos, kas apbrīnojamā veidā neduras acīs, tieši pretēji – virtuozi apvieno atšķirīgos interjera elementus. Telpās saglabātas senās koka detaļas, kāpnes, durvis, sienu panelējumi. Tos izceļ galerijā dominējošais, piesātinātais franču māksliniekam Īvam Kleinam (Yves Klein, 1928–1962) raksturīgais zilais tonis, kas pasaulē pazīstams ar International Klein Blue jeb IKB nosaukumu. Tas atklājas gan sienu krāsojumā, gan akcentos un ieturēts arī galerijas vizuālajā identitātē. Lai arī uzreiz pamanāms, Kleina zilais ir tikai viena daļa no kopējā krāsu, materiālu un faktūru ansambļa. Kontrastu šeit netrūkst – vietām grīdas klāj parkets vai dēļi, vietām – slīpēts betons, ko omulīgāku padara terakotas toņa paklājs. Balti krāsotas durvis ar dekoratīvām apmalēm papildina ģeometrisku krāsojumu akcenti, kuru vēsi zaļganais tonis precīzi sasaucas ar telpā izvietotajām mēbelēm. Rūpīgi izmeklētas, tās Manifesta neatpaliek no mākslas darbiem. Interjerā izmantoti Moroso un Baxter krēsli, jūraszaļš dīvāns no Gubi, zīmola Dante galds Bavaresk. Vēl viens galds speciāli šim projektam tapis Claude Cartier studijā, izmantojot dizaineres Kristīnas Čelestino (Cristina Celestino) radītās keramikas plāksnes. Mēbelēs dominē noapaļotas formas un tādi taustei patīkami audumi kā samts. Telpas gluži vai teatrālo scenogrāfiju, kā to sauc paši interjera autori, šādi risinājumi padara aicinošāku un mājīgāku, kā arī vienlaikus atsaucas uz ēkas vēsturi. Efekta radīšanā nozīmīga loma ir arī tekstilizstrādājumiem – ekskluzīvajiem CCtapis un

|

I N T E R I O R

И Н Т Е Р Ь Е Р

функции помещения в едином гармоничном целом, владелицы Manifesta пригласили для реализации амбициозного проекта французскую студию дизайна Claude Cartier. К работе подключили архитектурное бюро AET Architecture, и основным вопросом стало соединение традиционных архитектурных форм и подчеркнуто графичного визуального языка современности. Ответ был найден в контрастах, которые поразительным образом не бросаются в глаза, а наоборот – виртуозно объединяют предметы интерьера. В помещениях сохранены старинные деревянные детали, лестница, двери, настенные панели. Их выделяет доминирующий в галерее насыщенный синий оттенок французского художника Ива Кляйна (Yves Klein, 1928–1962), известный в мире под названием International Klein Blue, или IKB. Он появляется и в окраске стен, и в акцентах, а также выдерживается в визуальной идентичности галереи. Несмотря на то что синий Кляйна заметен практически сразу, он является лишь частью общего ансамбля цветов, материалов и фактур. Контрастов здесь более чем достаточно – местами пол покрывает паркет или доски, местами – шлифованный бетон, который становится более уютным благодаря ковру терракотового оттенка. Белые двери с декоративными наличниками дополняются геометрическими узорами, чей прохладно-зеленый тон отчетливо перекликается с расставленной в помещении мебелью,

92

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

|

I N T E R I O R

|

93

И Н Т Е Р Ь Е Р

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

|

I N T E R I O R

|

94

И Н Т Е Р Ь Е Р

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

|

которая, будучи тщательно выбранной для Manifesta, не отстает от самих произведений искусства. В интерьере использованы кресла от Moroso и Baxter, диван цвета морских водорослей от Gubi, стол Bavaresk от бренда Dante. Еще один стол был специально создан для этого проекта в самой студии Claude Cartier с использованием керамических пластин дизайна Кристины Челестино (Cristina Celestino). В мебели доминируют округлые формы и приятные на ощупь ткани, такие как сатин. Почти что театральную сценографию пространства, как ее называют сами авторы, эти решения делают более уютной и приветливой, а также отсылают посетителя к истории здания. Важную роль в создании эффекта играют и текстильные изделия – эксклюзивные ковры CCtapis и Pinton, подушки Lindell&Co, а также монументальные шторы Pierre Frey цвета зеленого мха. Говоря словами студии Claude Cartier, даже рабочие помещения здесь превращаются в своеобразный «современный будуар». Manifesta, абсолютная противоположность стерильным галереям в стиле «белого куба», является убедительным примером того, насколько впечатляющего результата можно добиться, используя принцип контрастов, думая при этом об интерьере как о едином целом. Если убрать хотя бы один из элементов – подвесной стеклянный светильник легендарного дизайнера Константина Грчича (Konstantin Grcic) Noctambule (Flos) или выразительно контрастирующую граненую вазу с круглого мраморного столика, – пространство уже не будет прежним.

Pinton paklājiem, Lindell&Co spilveniem, kā arī monumentālajiem Pierre Frey aizkariem sūnu zaļā tonī. Claude Cartier studijas vārdiem runājot, pat darba telpas šeit pārvērstas savdabīgā modernā buduārā. Manifesta, absolūts pretstats sterilajām baltā kuba galerijām, ir pārliecinošs piemērs tam, cik iespaidīgu rezultātu var panākt, izmantojot kontrastu principu, vienlaikus paturot prātā ideju par interjeru kā vienotu veselumu. Noņemot kādu no elementiem – leģendārā dizainera Konstantīna Grčiča (Konstantin Grcic) nokareno stikla gaismekli Noctambule (Flos) vai izteiksmīgi kontrastējošo, skaldņaino vāzi no apaļā marmora galdiņa – telpa vairs nebūtu tā pati.

|

I N T E R I O R

И Н Т Е Р Ь Е Р

95

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

|

I N T E R I O R

|

96

И Н Т Е Р Ь Е Р

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

|

И Н Т Е Р Ь Е Р

21. gadsimta pils Дворец 21-го века

Beata Edelšteina

Kā varētu izskatīties dzīvojamā pils mūsdienās, un kas varētu būt tās iemītnieki? Iepazīstieties – arhitekte Sabrīna Biņjami (Sabrina Bignami) kopā ar savu partneri Alesandro Kapellāro (Alessandro Capellaro) ir tie, kuri saimnieko Toskānas 18. gadsimta palaco jeb pilī Casa Orlandi. Viņi neaprobežojās tikai ar rūpīgu ēkas restaurāciju vien, bet reinterpretēja vēsturisko mantojumu un piešķīra tam kontrastējošu mūsdienu minimālisma elegances vektoru.

Как может выглядеть жилой дворец в наши дни и кем могут быть его обитатели? Знакомьтесь, архитектор Сабрина Биньями вместе со своим партнером Алессандро Каппеларо – хозяева тосканского палаццо 18-го века Casa Orlandi. Они не просто провели тщательную реставрацию здания, но пошли дальше, реинтерпретировав историческое наследие и задав ему контрастный вектор современной минималистичной элегантности.

Apmeklējot muzejus un pilis, bieži vien pieķeram sevi pie domas, ka viss šis apbrīna vērtais krāšņums un greznie interjeri nav telpa, kurā būtu komfortabli dzīvot mūsdienu cilvēkam. Tomēr tas nenozīmē, ka vēsture un ikdiena nav apvienojami. Vēsturiskā mantojuma reinterpretācija un mūsdienīgas noskaņas ienešana telpā, kas atbilst šodienas prasībām, bija uzdevums, kas sagaidīja Sabrīnu Biņjami, kad viņa pieņēma lēmumu iegādāties majestātisko Palazzo Orlandi. 18. gadsimta beigās šis palaco piederēja kādai turīgai ģimenei, kas darbojās tekstilrūpniecībā – nozarē, ar kuru Prato bija plaši izslavēta jau kopš viduslaikiem. Šodien tas ir aizsargājams valsts nozīmes arhitektūras piemineklis, tādēļ visi restaurācijas darbi tika veikti, strikti ievērojot priekšrakstus un prasības. Par svarīgāko posmu kļuva daudzo fresku atsegšana. Reiz tās bija bagātīgi greznojušas pils sienas un griestus, taču laika gaitā tikušas daļēji bojātas vai paslēptas zem apmetuma slāņiem. Zīmējumu autors ir pazīstams vietējais mākslinieks Luidži Katani (Luigi Catani), kurš strādāja visā Toskānā un ir apgleznojis vairākas Mediči villas un pat Piti pili Florencē. Sabrīna nolēma maksimāli pastiprināt autentiskuma sajūtu, atstājot neskartus bojātos fresku fragmentus. Tika attīrīts iepriekšējās restaurācijas laikā ieklātais akmens un cementa

Посещая музеи и дворцы, часто ловишь себя на мысли, что при всем восхищении изобилующими красотой и роскошью интерьерами жить в подобном пространстве современному человеку было бы не совсем комфортно. Однако это не означает, что история и повседневность не могут пересекаться. Реинтерпретация исторического наследия и наполнение его духом современности, что отвечало бы вкусам и потребностям нынешнего столетия, – та задача, которая стояла перед Сабриной Биньями, когда она решилась на покупку величественного палаццо Orlandi. Этим палаццо в конце 18-го века владела состоятельная семья, занимавшаяся текстилем, производством которого Прато широко славился со Средних веков. Сегодня Casa Orlandi является памятником архитектуры, находящимся под охраной государства, поэтому все реставрационные работы велись в строгом соответствии с предписаниями. Ключевым этапом стала расчистка многочисленных фресок, которые некогда обильно украшали стены и потолок палаццо, а на момент покупки были частично повреждены или скрыты под слоями штукатурки. Сами рисунки принадлежат кисти известного местного художника Луиджи Катани (Luigi Catani), который работал по всей Тоскане, расписывая многочисленные виллы Медичи и даже Палаццо Питти во Флоренции. При этом Сабрина решила максимально заострить ощущение подлинности, оставив в нетронутом виде утерянные фрагменты фресок. Полы из каменной или цементной плитки, положенные во время предыдущей реставрации, были почищены, окна и двери укреплены. Чтобы не утратить дух истории и не испортить стены, провели открытую электропроводку с проводами в оплетке из хлопка и керамическими розетками.

Palazzo Orlandi

Prato, Itālija | Прато, Италия Autori | Авторы: B-arch Architettura (Sabrina Bignami, Alessandro Capellaro) Platība | Площадь: 250 m2 Realizācija | Реализация: 2007 Foto | Фото: Nathalie Kragg Mājaslapa | Сайт: b-arch.it

|

I N T E R I O R

97

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

|

I N T E R I O R

|

98

И Н Т Е Р Ь Е Р

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

|

flīžu grīdas segums, nostiprināti logi un durvis. Lai nezaudētu vēstures auru un nebojātu sienas, tika ierīkotas virsējās elektroinstalācijas ar kokvilnas pinumā iestrādātiem vadiem un keramikas rozetēm. Saglabājot pils vēsturisko karkasu, Sabrīna spēra nākamo soli, radot kontrastējošu pavērsienu mūsdienu interjera virzienā. “Senatnē itāļu dizaineri ir bijuši izcili, un tas ir saglabājies arī mūsdienās. Vienīgā problēma ir tā, ka reti kurš uzdrošinās to apvienot,” viņa uzskata. Izvēloties eklektikas ceļu, vēsturiskajā ietvarā tika meistarīgi integrēti mūsdienīgi elementi. Arī interjera priekšmetiem bija lemts apvienoties organiskā kontrastā. Daļa no tiem ir ievērojamu dizaineru darbi, piemēram, ēdamgalds un dizainera Ēro Sārinena (Eero Saarinen, Knoll) Tulip jeb tulpes krēsli. Vēl kāda daļa mēbeļu un aksesuāru ir

|

I N T E R I O R

И Н Т Е Р Ь Е Р

Сохранив исторический каркас палаццо, следующим шагом Сабрины был контрастирующий разворот в сторону современного интерьера. «Итальянцы великолепны в том, что касается старины, равно как и в современном дизайне. Проблема лишь в том, что мало кто осмеливается это сочетать», – рассказывает она. Встав на путь эклектики, в историческую оправу были мастерски интегрированы современные элементы. При этом предметам интерьера тоже суждено было соединиться друг с другом в органичном контрасте. Часть из них является творениями именитых дизайнеров, к примеру, обеденный стол и стулья-тюльпаны дизайна Eero Saarinen (Knoll). Другая часть мебели и аксессуаров тщательно собрана с блошиных рынков Европы как осязаемое напоминание о памятных путешествиях.

99

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

|

I N T E R I O R

|

100

И Н Т Е Р Ь Е Р

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

|

I N T E R I O R

|

101

И Н Т Е Р Ь Е Р

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

rūpīgi piemeklēta Eiropas krāmu tirdziņos un kalpo kā atgādinājums par atmiņā palikušiem ceļojumiem. Viesistabas iekārtojumam tika izraudzīts smilškrāsas mēbeļu komplekts ar skaidrām, vienkāršām kontūrām, lai nekas netraucētu vērot nebeidzamo vēsturisko diafilmu – istabas sienas un griestus greznojošās freskas. Askētisko virtuves iekārtojumu, kas izgatavots pēc īpaša pasūtījuma, veido balta galda virsma no mākslīgā akrila akmens Corian un nerūsējošā

|

I N T E R I O R

|

И Н Т Е Р Ь Е Р

Гостиную обставили бежевой однотонной мягкой группой с четкими простыми силуэтами, чтобы ничто не отвлекало от созерцания бесконечных исторических «диафильмов» – фресок на стенах и потолке комнаты. Аскетичная кухня выполнена на заказ с белой столешницей из искусственного акрилового камня Corian и нержавеющей стали, холод которой смягчают находящийся напротив деревянный стол и нарочито простые «крестьянские» табуретки.

102

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

tērauda, kura izstarotais vēsums līdzsvaro pretī novietoto koka galdu un robustas “zemnieku” taburetes. Kontrastu izceļ grezna Solzi Luce plastmasas lustra. Sienu, kas atrodas iepretim virsmai, klāj antīks spogulis, kas izveido vizuālu, telpu paplašinošu portālu, vienlaikus aizsargājot gleznojumus. Pretstatā ēdamistabas pieklusinātajiem toņiem guļamistabā un vannas istabā dominē rozīgi ceriņkrāsas toņi. Sabrīnas projektētajā nelielajā vannas istabā, kura līdzinās slepenam patvērumam, ievietota masīva moderna mākslīgā akrila akmens Corian vanna. Tā veido nesteidzīgu dialogu ar smalkām, pastorālu motīvu piesātinātām freskām. Pilij ir augsti griesti un U burta plānojums. Gandrīz visas telpas ir izvietotas anfilādes veidā apkārt iekšpagalmam. Romantiskajā terasē var ieturēt vakariņas svaigā gaisā, sēžot pie gara, ar kaļķi īpaši balināta koka galda, ko ieskauj leģendārie Panton Chair krēsli. “Kad mēs domājam par Itāliju, mūsu atmiņā ataust ainas, kas lielākoties atspoguļo idillisku pagātni,” norāda Sabrīna. “Dzīvojot tikai atmiņās un nekādi nesaskaroties ar realitāti, pastāv risks, ka šī apburošā gaisotne tā arī paliks pagātnē. Šī situācija ir jāpārskata. Ne tikai no aktualizācijas viedokļa, proti, saistībā ar vēsturiskā mantojuma saglabāšanu, bet arī tādēļ, ka pastāv nepieciešamība uztaustīt tādu itāļu stilu, kas no jauna atklātu mūsu kultūru un vēsturi, saudzīgi ienesot to ikdienā,” secina arhitekte. Un vislabākais apliecinājums šīs idejas dzīvotspējai ir viņas radītais projekts. Neskatoties uz to, ka projekts tika īstenots jau 2007. gadā, tas ir pelnījis tikt īpaši pieminēts žurnāla numurā, kas veltīts kontrastiem. Ne mirkli nezaudējot savu aktualitāti, Palazzo Orlandi ir spilgts piemērs, kas iemieso kontrastu starp veco un jauno, stilu apvienojumu un savstarpēju papildināšanos, ornamentālās apdares vēsturisko siltumu un mūsdienu formu lakonisko vēsumu.

|

I N T E R I O R

|

И Н Т Е Р Ь Е Р На контрасте играет парадная люстра из пластика от Solzi Luce. Стену напротив плиты покрывает антикварное зеркало, создавая визуальный портал, увеличивающий пространство, и одновременно являясь защитой для росписей. В противовес приглушенным тонам столовой спальня и ванная утопают в розово-сиреневых оттенках. В спроектированной Сабриной небольшой ванной комнате, которая больше похожа на секретное убежище, массивная современная ванна из кориана ведет неспешный диалог с изящными фресками на пасторальные мотивы. Палаццо имеет высокие потолки и U-образную форму. Почти все комнаты дома располагаются анфиладой вокруг патио. В романтичном внутреннем дворике ужины на открытом воздухе проходят за длинным, специально выбеленным известью деревенским столом, окруженным легендарными стульями Panton Chair. «Когда мы думаем об Италии, многие картинки, которые всплывают у нас в голове, чаще относятся к идиллическому прошлому», – отмечает Сабрина. «Эта чарующая атмосфера рискует так и остаться там, живя лишь в воспоминаниях и никак не соприкасаясь с реальностью. Такое положение следует пересмотреть. Не только с точки зрения актуализации, а значит, и сохранения исторического наследия, но и по причине необходимости нащупать новый итальянский стиль, который заново раскрывал бы нашу культуру и историю, бережно вводя ее в повседневность», – заключает архитектор. И созданный ею проект служит лучшим доказательством жизнеспособности этой идеи. Несмотря на то что проект был реализован в 2007 году, он заслуживает специального упоминания в номере журнала, посвященного контрастам. Ни на минуту не теряя своей актуальности, Palazzo Orlandi является ярким примером контраста старого и нового, сочетания и взаимного дополнения стилей, исторической теплоты орнаментальной отделки и лаконичной прохлады современных форм.

103

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

|

I N T E R I O R

|

104

И Н Т Е Р Ь Е Р

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

|

И Н Т Е Р Ь Е Р

Smaragda nams Изумрудный дом

Beata Edelšteina

Private Residential Emerald Villa

Kijevas apgabals, Ukraina | Киевская область, Украина Autori | Авторы: Bolshakova Interiors (Natalia Bolshakova, Olga Drachyk, Julia Artyukh) Platība | Площадь: 350 m2 Realizācija | Реализация: 2019 Foto | Фото: Andrey Avdeenko Mājaslapa | Сайт: bolshakova-interiors.com

Private Residential Emerald Villa māja atrodas Kijevas apgabalā Ukrainā. Tās dizaineru Bolshakova Interiors uzdevums bija izveidot telpu, kas atbilstu pasūtītāju – kaislīgu mākslas kolekcionāru, kontrastainu faktūru un krāsu kombināciju cienītāju – estētiskā un stilistiskā kompasa drosmīgajam vektoram. Projekts ir saņēmis vairākus apbalvojumus, iekļūstot SBID International Design Awards 2020 un The International Design and Architecture Awards 2020 finālā.

Дом Private Residential Emerald Villa расположен в Киевской области в Украине. Перед дизайнерами проекта, студией Bolshakova Interiors, стояла задача создать пространство, отвечающее смелому вектору эстетического и стилистического «компаса» заказчиков – страстных собирателей искусства, любителей контрастных сочетаний фактур и цветов. Этот проект получил несколько наград, войдя в финал SBID International Design Awards 2020 и The International Design and Architecture Awards 2020.

Studijas Bolshakova Interiors dibinātāja un vadītāja Natālija Boļšakova par tās darbības estētisko kodolu ir izvēlējusies mūsdienīgu, universālu un ilgtspējīgu dizainu. Tā izpausmes ikreiz tiek interpretētas, ņemot vērā klientu vajadzības un vēlmes. Mājīgā villa ar vienu guļamistabu apvieno sevī negaidītas dizaina kombinācijas, ko veido enerģisks krāsu, rakstu un faktūru sajaukums. Projekta izstrādē bija iesaistīti arī pasūtītāji, un tieši viņu raksturi iedvesmoja interjera krāsu paleti. Kā iedvesmojošs impulss Private Residential Emerald Villa radīšanā kalpoja arī Francijas un Lielbritānijas interjeri, kurus bieži vien bagātīgi caurauž aktīva krāsu gamma. Par projekta fokusa punktu tika izraudzīta viesistaba, kas ir apvienota ar virtuvi un ēdamistabu. Tieši viesistabas tēls iedvesmoja projekta nosaukumu. Piesātinātā smaragda toņa sienas un kamīna apdare veido aktīvu saspēli ar košas krāsas mēbelēm un melnbalto grīdu, kas līdzinās šaha lauciņam. Dzīvojamās istabas iekārtojumā galvenais akcents ir sarkanais dīvāns Wales (Brabbu) ar tekstilu Adamo & Eva (Dedar) un melnie velūra krēsli Dukono (Brabbu). Grīdu rotā apaļš Moooi paklājs, kas atgādina slavenās 17. gadsimta holandiešu klusās dabas ar ziediem un kalpo par elegantu omāžu mājas saimnieku kaislībai pret mākslu. Angļu un franču stilu iedvesmotā viesistaba vienlaikus ir gan mājīga, gan aktīva. Spilgto krāsu palete ar sarkanu, rozā

В качестве эстетического стержня студии Bolshakova Interiors ее основательница и руководитель Наталья Большакова выбрала современный, универсальный и долговечный дизайн. Его выражение каждый раз тонко интерпретируется под нужды и предпочтения клиентов. Уютная вилла с одной спальней сочетает в себе неожиданные дизайнерские решения из энергичной смеси цветов, узоров и фактур. Заказчики были вовлечены в проект, и именно их характеры вдохновили цветовую палитру интерьера. Также вдохновляющим импульсом для Private Residential Emerald Villa стали интерьеры Франции и Британии, которые зачастую изобилуют активной цветовой гаммой. Фокусной точкой проекта выбрана гостиная, совмещенная с кухней и столовой. Именно она дала название всему проекту. Стены глубокого изумрудного цвета и отделка камина вступают в диалог с мебелью ярких цветов и активной черно-белой шахматной клеткой пола. Основной мебельный акцент гостиной – красный диван от Wales (Brabbu) в текстиле Adamo & Eva (Dedar) и черные велюровые кресла от Dukono (Brabbu). Пол украшает круглый ковер от Moooi, рисунком напоминающий знаменитые голландские цветочные натюрморты 17-го века – изящный оммаж в сторону увлечения искусством хозяев дома.

|

I N T E R I O R

105

M A G A Z I N E

|


|

I N T E R I O R

106

M A G A Z I N E

|


|

I N T E R I O R

107

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

un dzeltenu toņu akcentiem atbilst angļu stilistiskajai tematikai. Savukārt bagātīgi stuka elementi un simetriskie, augstie griesti iemieso tipisku franču stilu. Ar virtuvi apvienotās ēdamistabas kompozīcijas rozīnīte ir īpaši izstrādātā misiņa bāra konstrukcija. Kā spilgti akcenti to papildina Brabbu sarkanie bāra krēsli. Tie sasaucas ar viesistabas dīvānu, izveidojot vienotu telpu, kuras viena daļa harmoniski pārplūst citā. Ēdamistabu rotā vintāžas koka galds no saimnieku kolekcijas, kā arī vintāžas krēsli ar maigi dzeltenu Dedar apšuvumu. Viesistabas un virtuves aktīvo zonu līdzsvaro mierīgās krēmkrāsas toņu nianses, kurās ir ieturēta guļamistaba. Tās galvenais elements ir ērtā King Koil gulta, kas iemieso klasikas un mūsdienīguma harmoniju. Greznā lustra, kas ar savu ģeometriju atgādina Art Deco stilu, saskan ar aizkaru rakstu. Saimnieku vannas istabā turpinās guļamistabas mierīgā noskaņa. Priekšroka ir dota smilškrāsas toņiem, klasiskas formas santehnikai un itāļu ražotāja Gaia darinātām mēbelēm. Otra vannas istaba ir ieturēta tumšākos un vēsākos toņos, ar Limerence tapetēm ar ziedu rakstu no kolekcijas House of Hackney. Tāpat kā visur mājā, arī šeit ir atvēlēta vieta mākslai. Vannas istabu rotā kāda mūsdienu gruzīnu mākslinieka glezna no klientu privātkolekcijas. SPA zonu ar lielu baseinu, turku pirti jeb hammāmu, saunu un trenažieru zāli ietver plaši, bīdāmi logi visā sienas augstumā, pa kuriem paveras skats uz dārzu. Lai nekas netraucētu baudīt atpūtu un dabu, šo zonu tika nolemts veidot baltā krāsā, akcentējot tās plastiku ar melnajām detaļām – bīdāmām stiklotām

|

I N T E R I O R

|

И Н Т Е Р Ь Е Р

Гостиная, вдохновленная английским и французским стилями, одновременно уютна и активна. Яркая палитра с акцентами красного, розового и желтого оттенков соответствует английской стилистической тематике. Тем временем замысловатая лепнина и симметричные высокие потолки воплощают типично французский стиль. Композиционной изюминкой кухни-столовой стала специально разработанная латунная барная конструкция. Ярких акцентов добавили красные барные стулья от Brabbu. Они перекликаются с диваном гостиной для создания ощущения единого, гармонично перетекающего одно в другое пространства. Столовую украшает винтажный деревянный стол из личной коллекции клиентов, а также винтажные стулья в нежно-желтой обивке Dedar. Активная зона гостиной и кухни уравновешивается спокойными сливочными оттенками, в которых выполнена спальня. Ключевой элемент – удобная кровать от King Koil, которая воплощает гармонию классики и современности. Нарядная люстра, напоминающая своей геометрией стиль ар-деко, сочетается с рисунком штор. В хозяйской ванной комнате продолжает свое воплощение спокойное настроение спальни. Выбор сделан в пользу бежевого цвета, сантехники классических форм и мебели от итальянской фабрики Gaia. Вторая ванная выдержана в темных, холодных тонах с цветочным рисунком обоев от Limerence из коллекции House of Hackney. Как и везде в доме, здесь также нашлось место для искусства.

108

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

|

I N T E R I O R

|

109

И Н Т Е Р Ь Е Р

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

durvīm. Par Franču Rivjēras relaksēto noskaņu rūpējas krēsli un zviļņi ar grezna, zilbalti svītrota auduma apšuvumu. Stiklotā panorāmas terase ir īsta oāze, ko bagātīgi grezno dzīvi, zaļi augi. Akcentu tajā veido mīksto āra mēbeļu grupa Marinette un to papildinošs tekstils – Loro Piana pleds un Hermes spilveni. Sēžot šeit un nesteidzīgi baudot tēju, ir īpaši patīkami vērot skatu uz dārzu un upi. Pateicoties rūpīgi veiktiem sagatavošanas darbiem ar pasūtītājiem, māja ir kļuvusi par tās iemītnieku interešu, vērtību un dzīvesveida atspulgu. Turklāt katras interjera detaļas pamatā ir skaidra dizaina ideja, bet drosmīgais darbs ar krāsām un faktūrām piešķir telpām īpašu šarmu.

|

I N T E R I O R

|

И Н Т Е Р Ь Е Р

Ванную украшает картина из частной коллекции клиентов кисти современного грузинского художника. Зона спа с большим бассейном, турецкой баней хаммам, сауной и тренажерным залом обрамлена большими раздвижными окнами в пол с видом на сад. Чтобы ничто не отвлекало от отдыха и созерцания природы, данное пространство было решено оформить в белом цвете, подчеркнув его пластику черными деталями – раздвижными дверьми c расстекловкой. Расслабленное настроение французской Ривьеры создают кресла и шезлонги в нарядную сине-белую полоску. Застекленная панорамная терраса – настоящий оазис с обилием живой зелени. Акцент в ней поставлен на мягкую группу уличной мебели бежевых тонов от Marinette и текстильные дополнения – плед Loro Piana и подушки Hermes. Тут особенно комфортно любоваться видом на сад и на реку во время неспешного чаепития. Благодаря тщательно проведенной предварительной работе с заказчиками дом стал отражением интересов, ценностей и образа жизни его обитателей. При этом каждая деталь интерьера подкреплена дизайнерской мыслью, а смелая работа с цветом и фактурами придает пространству особенный шарм.

110

M A G A Z I N E

|


I N T E R J E R S

|

I N T E R I O R

|

111

И Н Т Е Р Ь Е Р

M A G A Z I N E

|


S E K O

M U M S | С Л Е Д И

З А

Н А М И

Lasiet žurnālu INTERIOR elektroniskā versijā ISSUU platformā! ISSUU bibliotēkā pieejami visi INTERIOR numuri. Viss par dizainu, interjeru un mūsdienīgu arhitektūru. Labākie interjeri, priekšmetu dizaina jaunumi un tehnoloģijas.

2

45

490

Читайте электронную версию журнала INTERIOR на ISSUU! В библиотеке ISSUU доступны все номера журнала. Все о дизайне, интерьере и современной архитектуре. Лучшие интерьеры, новинки предметного дизайна и технологий.

|

I N T E R I O R

112

M A G A Z I N E

|


LASIET NĀKAMAJĀ NUMURĀ

|

ЧИТАЙТЕ В СЛЕДУЮЩЕМ НОМЕРЕ

Dizains un ceļojumi

Visa iedvesmu ģeogrāfija viena žurnāla lappusēs!

Дизайн и путешествия Вся география вдохновений на страницах одного журнала!


INTERIOR DESIGN I TURN-KEY PROJECT MANAGEMENT I FIT-OUT CONTRACTING FF & E I FINISHING MATERIALS I FURNITURE I LIGHTING SANITARY I TEXTILES I DECORATION

Terbatas iela 93/95

A 11:00-19:00 I A. 11:00-16:00 I A. h WWW.INTRANTEHOME.COM

Profile for Interiormagazine.lv

INTERIOR 01/2021  

INTERIOR 01/2021  

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded

Recommendations could not be loaded