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    Conferencia 4: Iván Ferrer Orozco, "El pensamiento creativo y las nuevas tecnologías, presentación  y análisis de ejemplos"   Jueves 26 de enero de 2012, 16 hrs.  Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario      Sobre la conferencia:    Me interesa ilustrar los elementos comunes y las diferencias que han surgido en el  pensamiento creativo relacionado con la aplicación de las nuevas tecnologías a la creación  musical contraponiendo diversos ejemplos. Por un lado, Luigi Nono (1924‐1990), gran  compositor italiano que hizo un amplio uso de los medios electrónicos creando obras fijadas  en soporte físico (cinta), música mixta y con electrónica en tiempo real. Por otro lado, obras  creadas en los últimos 15 años de François Sarhan, Christopher Trebue Moore y Silvia Fómina       Sobre el ponente:    Iván Ferrer Orozco. Ciudad de México, 1976.    Sus obras han sido interpretadas en diversos festivales y series de conciertos por solistas y  ensambles de México, EUA, España, Alemania, Canadá, Corea del Sur e Italia. Ha sido  compositor residente en la institución cultural Residencia de Estudiantes en España (2005‐ 2008), en la Fundación Camargo en Francia (2008), en la I‐Park Foundation en EUA (2009), en  el Centro de las Artes de San Luis Potosí en México (2010), en el Hooyong Performing Arts  Center en Corea del Sur (2011) y en la MacDowell Colony (2012). En 2003 fue compositor  invitado del Conservatorio de Música de Montreal y en 2004 compositor residente del  Ensamble Contemporáneo de Montreal.      


Ha recibido diversas distinciones y comisiones de instituciones paneuropeas y de México,  Corea del Sur, España, Canadá, EUA y Alemania. En 2011 ganó la convocatoria anual de obras   del MATA Festival en NY, en 2010 del San Diego New Music Festival y del NOISE Ensemble y  en 2008 del SLAM Festival en Seattle, EUA. En 2010 fue seleccionado para participar en la III  Muestra de Arte Iberoamericano en México.     Como comisario de proyectos de arte sonoro y música electrónica ha presentado junto con  Alberto Bernal el proyecto Ars Autómata en la V Muestra de Arte Sonoro e Interactivo de  Insonora en el Matadero‐Madrid, el proyecto Sonidero en México y Corea del Sur. Es creador  y director de InterAcciona, Primeras Jornadas de Creación Musical.     Estudió composición y dirección en el Conservatorio Nacional de Música y en el Centro  Nacional de las Artes de México con Sergio Cárdenas, Mario Lavista y Armando Luna, además  de en diversos cursos en el extranjero.  


Conferencia 5: Alberto Bernal, "Endphase y el proyecto Mixed cities"  Jueves 26 de enero de 2012, 18:30 hrs.  Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario      Sobre la conferencia:    Conferencia previa al concierto Endphase 18.3 – Mixed Cities: “Nocturno”.     El proyecto mixed cities fue iniciado por endphase hace ahora un año con la intención de  desarrollar un tipo de performance que parte de la interacción en tiempo real de tres  personas en diferentes lugares del mundo.    Se abordarán detalles técnicos, estéticos y se mostrarán algunos ejemplos de versiones  previas, y se ilustrarán algunos de los procedimientos aplicados durante el concierto.    Sobre el ponente:    Alberto Bernal. Madrid (1978). (ver biografía en Conferencia 2)      


Concierto 2: Endphase 18.3 — Mixed Cities: “Nocturno”  26 de enero de 2012, 20:30 hrs.  Centro de Artes y Nuevas Tecnologías CANTE, del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario    Endphase (improvisación acústica conceptual): Alberto Bernal, João Pais (desde Alemania) y Enrique  Tomás (desde Austria): sonidos grabados, imágenes y transmisión telemática en tiempo real.     Programa    I   Endphase 18.3 — Mixed Cities: “Nocturno”    II   Sonidos encontrados “Ouverture” (2006)   Músicas encontradas “Belgrade’s undergrounds” (2010)   Sonidos encontrados “Emptiness” (2007)   Himnos “La marseillaise” (2011)   Sonidos encontrados “Love Songs” (2010)   Músicas encontradas “Somewhere over the rainbow” (2010)   Sonidos encontrados “Ritardando” (2011)   Himnos “Stars and stripes” (2007) 

 


I  Endphase 18.3 — Mixed Cities: “Nocturno    El proyecto mixed cities fue iniciado por endphase hace ahora un año con la intención de desarrollar  un  tipo  de  performance  que  parte  de  la  interacción  en  tiempo  real  de  tres  personas  en  diferentes  lugares del mundo.     Para esta ocasión, Alberto Bernal será el contacto visual y performativo con el público asistente en  San Luis Potosí, mientras João Pais y Enrique Tomás le enviarán en tiempo real diversos datos en un  paseo por las ciudades de Berlín y Linz, respectivamente, referentes a sus coordenadas de posición y  al  sonido  que  encuentran,  así  como  diferentes  comentarios  verbales.  Estos  datos  serán  utilizados  como  variables  para  transformar  y  modular  los  diferentes  aspectos  sonoros  y  visuales  que  conformarán la performance ofrecida en San Luis Potosí.    Si  la  primera  de  estas  performances  (Vitoria‐Linz)  ofrecía  ante  todo  contrastes  sonoros  urbanos  de  dos  ciudades  y  la  segunda  (Weimar‐Madrid)  incidía  sobre  aspectos  sociopolíticos  relativos  al  movimiento  15M  al  plantear  un  recorrido  en  torno  a  la  Puerta  del  Sol  de  Madrid,  esta  nueva  performance  tomará  como  punto  de  partida  el  contraste  temporal  de  los  diferentes  lugares  en  los  que tendrá lugar. Dos ciudades europeas dormidas en plena noche serán desplazadas en tiempo real  10.000km hacia el oeste  para construir una performance en la  que el sonido de sus  característicos  silencios nocturnos, el negro de sus calles y edificios, el frío y la interacción entre estos elementos y  los  tres  performers  se  convertirán  en  los  elementos  conformadores  de  lo  que  los  espectadores  de  San Luis Potosí podrán presenciar.    II  ‐Ciclo Sonidos encontrados  "Sonidos encontrados" son ready mades sonoros, situaciones sonoras tomadas de la cotidianidad tal  cual se encuentran en ésta sin la más mínima preparación, modificación o edición posterior, nada  más que la elección de un (las más veces arbitrario) punto de inicio y final. ¿Música? ¿Arte?  ¿Emotividad?¿Autoría? ¿Convenciones? ¿Música?  


‐ Ciclo Músicas encontradas  "Músicas encontradas" son ready mades sonoros, músicas tomadas de la calle tal y como allí se  encuentran, con su contexto, sus ruidos de fondo, la indiferencia de lo circundante, su enorme  imperfección...     Al contrario de la habitual escucha musical, en la que nuestros oídos, la difusión, la técnica de sonido  y la praxis del concierto separan el ruido y contexto circundante para enfocar sobre la "música"  efectiva y aquello que ésta transmite, estas "músicas encontradas" constituyen un documento  sonoro que cambia el enfoque al primer plano por un enfoque al infinito: la música pasa a ser el  verdadero ruido de fondo y lo que realmente transmite está en lo otrora llamado "ruido de fondo". El  indescriptible valor de sus imperfecciones, la triste indiferencia de los que la rodean y aquello que  pueda haber detrás del primer plano, allá por el infinito del nuevo enfoque.    ‐Ciclo Himnos   La idea principal que subyace al ciclo "himnos" es la construcción de un discurso musical basado en  una relectura de diferentes himnos nacionales. Éstos son "leídos" a cámara lenta de principio a fin  por una especie de ventana que va repitiendo pequeños fragmentos de su interior según avanza en  el tiempo, lentamente expandido; estos fragmentos son, a su vez, superpuestos sobre sí mismos en  un tejido de varias capas que oscila entre la reconocibilidad del material original y el nuevo discurso  que emerge de su propia saturación. Sería como observar microscópicamente un objeto mientras  pasamos la vista lentamente por toda su superficie.     Con claras influencias del mundo de las artes plásticas ‐las "accumulations" de Arman o la iconografía  de Jasper Johns‐ esta saturación por agrandamiento de los objetos trata de penetrar en su interior,  de deconstruir y a la vez trascender de manera crítica su inmediata funcionalidad y los principios que  representa.     La energía "heroica" y patriótica de lo militar ‐aquella que incita a levantarse del asiento con una  bandera en una mano y un rifle en la otra‐ es aquí aplicada sobre sí misma, superpuesta, saturada...  neutralizada estéticamente.  


Sobre los artistas    Endphase: Improvisación electroacústica conceptual.  El proyecto Endphase nació en 2003 como iniciativa de los compositores Alberto Bernal, João Pais y  Johannes Kreidler, relevado en 2008 por el artista Enrique Tomás. La finalidad principal del proyecto  se fundamenta en una búsqueda más allá de cierto tipo de condicionantes musicales tradicionales;  junto a aspectos estéticos, también otros de índole estilística o técnica, si es que pueden separarse  como tales. A partir de tal impulso, la iniciativa trata de explorar la improvisación electroacústica  conceptual como medio en el que determinadas ideas, conceptos y procedimientos artístico‐ musicales encuentran una vía de realización y superación.    Los proyectos de Endphase son concebidos siempre como únicos y “site‐specific”, y se utilizan  formatos diversos como conciertos, eventos colaborativos, instalaciones y performances telemáticas,  habiendo sido presentados en un gran número de lugares en todo el mundo.    Alberto Bernal (Madrid, 1978). Compositor de procedencia clásica y variadas influencias, con  trabajos enmarcados cerca del punto de inflexión entre situaciones concertantes tradicionales y  otros ámbitos como la instalación o la performance. Actualmente, compagina la actividad creativa  con la enseñanza en el Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares y en el Aula de Músicas  de Madrid, centro en el que fundó el Aula de Música Experimental.  www.albertobernal.net    João Pais (Lisboa, 1976) estudia Composición y Música Electroacústica en Lisboa, Friburgo (Alemania)  y Londres con Mathias Spahlinger y Mesías Maiguashca. De 2003 a 2005 fue tutor del Estudio de  Música Electroacústica de la Escuela Superior de Friburgo. Participa en cursos y seminarios con  Emmanuel Nunes y Salvatore Sciarrino, entre otros. Entre 1997 y 2001 fundó y dirigió, junto a Diana  Ferreira y Luís Antunes Pena, las “Jornadas Nova Música” de Aveiro. Actualmente vive y trabaja en  Berlín. 


Enrique Tomás (Madrid, 1981) es un artista sonoro atrapado por sus computadoras. Tras estudiar  composición musical e ingeniería en Madrid presenta sus instalaciones e instrumentos  experimentales en exposiciones y festivales por toda Europa (Ars Electronica, Sonar, SMAK, etc).  Desde hace años es docente de Computer Music y Physical Computing en diferentes centros. Es  miembro de los colectivos artísticos Endphase, Escoitar.org y FASE, así como editor de  <mediateletipos.net>.  www.ultranoise.es 


InterAcciona jueves 26 de enero.  

Actividades del díajueves 26 de enero de 2012

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