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PORTADA Artista: Zahara. Fotografía: Carlos Cebrián Renau. Estilismo: Nadia Villanova. Maquillaje y peluquería: Virginia Liñana Coll. Vestuario: Pepa Love’s, Pura López, María Mare. Agradecimientos en este número: Parador de Albacete, Velouria Bar, Marta Gon, Carmina Harker, Jesús Girón, O2 Academy, Sophie del Royal Albert Hall Londres.

//06 Director: Raúl Artero Villamar _ raul@inspiralpop.com // Subdirectora: Nadia Villanova de la Peña _ nadia@inspiralpop.com // Redactor Jefe: Jorge A. Villamar _ jorge@inspiralpop.com // Diseño y Maquetación: Proyecto Creativo Rafa Armero // Colaboradores: Daniel de Vicente, Gica Fa, Elena Fernández, James Irvine, Miguel Muñoz, Martina Fuentes, Toni Shadows, Daniel Rubio, Raquel H., Vanesa Ros, Sonia Pumpet, Xavier A. González, Mary Mara, Alejandra Sebastián, Jorge Villanova y Arturo Rey // Publicidad: Responsable Publicidad: Inma López de Atalaya _ inma@inspiralpop.com // Maquillaje y Peluquería: Davinia Ayala, Virginia Liñana Coll _ modapop@inspiralpop.com // Fotografía: Veruka O´Rourke y Carlos Cebrián Renau // Suscripciones: 963819177 _ suscripciones@inspiralpop.com // Prensa: prensa@inspiralpop.com // Contacto: contacto@inspiralpop.com // Información: info@inspiralpop.com // Diseño y Contenido Web: Proyecto Creativo Rafa Armero // Edita: Ediciones Inspiral Pop S.L. // Redacción: Av. Francia 44 (CNAF)_ 46023 _ Valencia _Tfno: 963819177 _ Fax:963811500 // Administración: 963819177 _ administracion@inspiralpop.com // Distribución: 963819177 _ Imprenta: Marimontañana _ Depósito Legal: V-4177-2009

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STAFF // Mayo 2010


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Mayo 2010 #!

/03 Staff /06 Editorial /12 Noticias /18 Conciertos en Directo /48 Agenda de Conciertos

/ 69 Top 10 / 72 Diario de Cibeles II / 76 Novedades / 80 Libros / 82 Cine /86 O.S.T.

*MODA /52 Coge tu Vespa /54 Denim /58 Mucha LejĂ­a /60 La Quinta del Sol InspiralPop // 06

/62 Hoss Intropia /64 Flores /68 Mix de Estampados /70 A la Ăšltima


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Klaxons Sonic Youth

24 Big Star

30 28

Ellie Goulding

08 05

David Bowie

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Polock 50

The Courteeners

46

Belle and Sebastian

32

Cambia el Aire

Super Fan

84

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She & Him

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Delafé y las Flores Azules ÍNDICE // Mayo 2010


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s complicado analizar la situación actual en lo que a música se refiere, pero me veo en la obligación de hacer una reflexión en voz alta, tras varios meses analizando lo que nos dice la gente de la industria musical, los artistas, los oyentes y por supuesto quien os escribe.

Quiero pensar que cuando uno inicia un proyecto lo hace por muy diversos motivos, pero sin duda el principal debe ser llevar adelante una realidad empresarial, rentable y satisfactoria, si además esto se convierte en ilusión y posibilidades de futuro, todavía puede resultar más atractiva. Lo que no me explico es por qué hay gente que cree que todos estos factores son incompatibles. Cuando he tenido la oportunidad en estos meses de hablar con voces autorizadas a nivel internacional y nacional como pueden ser Stuart Murdoch de Belle&Sebastian, Alex Turner de Arctic Monkeys, We Are Standard, Anni B. Sweet, Yo la Tengo, Mystery Jets, Inspiral Carpets, Marc Gardener y muchos que se me olvidan, todos ellos coinciden en puntos clave en lo que se refiere a la ya célebre división entre los grupos mainstream e indie. ¿Cuál es el motivo por el cual un grupo decide que no quiere formar parte de este negocio? Claramente hay dos tipos de artistas, aquellos que siguen atrapados en la idea de finales de los 80, en los cuales el underground estaba de moda pero no daba de comer y el mainstream era poco menos que el mismísimo diablo. O los grupos de este siglo XXI, no olvidemos que es la época en la que

vivimos, músicos con gran talento que se aprovechan de las nuevas opciones, internet, redes sociales como facebook o myspace, que han conseguido democratizar definitivamente el mundo de la música. Desde estas páginas insistimos desde hace meses en que no sabemos cuál es el futuro de la música, lo que si que observamos es cómo es el presente, cómo se está desarrollando la actividad a través de unos canales que hasta ahora eran desconocidos. Grupos como Arctic Monkeys, Vampire Weekend, Anni B. Sweet o Zahara, por citar unos pocos de los destacados, empezaron volcando sus canciones en myspace para iniciar una actividad musical, no exenta de talento que es fundamental, de lo más exitosa y prometedora. Franz Ferdinand, Muse, Coldplay... ¿son o no grupos indie? ¿mainstream quizás?... qué más da, son músicos que venden millones de discos, le pese a quien le pese, y hacen la música que quieren y nos encanta ir a sus conciertos y ver espectáculos de más de dos horas ante más de 60.000 espectadores. Esto es un espectáculo maravilloso y tienen cabida en él todos aquellos que, simplemente en algún momento de sus carreras, hayan pensado que la música es su vida. Para ello deben sacar pecho y tratar de aprovechar las oportunidades que les dan los nuevos canales de comunicación para darse a conocer y no deben preocuparse de nada más, el público les pondrá en su lugar, les ayudará a crecer o les dirá que no valen, pero será algo democrático. Diferenciación sí, estilos propios también, pero todos bajo el mismo paraguas, la Música.

Por Raúl Artero Villamar #!

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Por Nadia Villanova de la Peña #!

Space Oddity, 1969

The Man Who sold the World, 1971

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1972

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David Bowie, 1967

David Robert Jones (Londres, 1947), más conocido como David Bowie, es uno de los personajes más respetados e influyentes de la historia del pop y su legado es ya imposible de calcular. Veintisiete álbumes de estudio y dieciocho películas son parte de la herencia que nos dejará el genial artista para la posteridad. A lo largo de su trayectoria, la música de Bowie se ha vinculado con múltiples géneros, como el folk rock, el glam rock, el soul o la música electrónica, demostrando una gran facilidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias musicales, incluso en algunas ocasiones inspirándolas o anticipándose a ellas, por lo que es popularmente conocido como el Camaleón del rock. Uno de los hechos más famosos de su biografía, y que marcaría su estética futura, tuvo lugar durante una riña estudiantil en su juventud. David nació con ambos ojos azules, pero en una pelea en el patio del colegio un

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amigo suyo, George Underwood, le hirió en el ojo izquierdo con un puñetazo, lo que le produjo la parálisis de los músculos de la pupila y a partir de entonces, permanentemente dilatada, lo que hace que parezca que es un ojo de otro color. Esta característica se convertiría en adelante en una de sus señas de identidad. Su primera grabación como solista fue el LP “David Bowie”, de 1967. Este disco, con influencias de los grupos pop británicos de la época y del movimiento mod, no tuvo demasiado reconocimiento en su época, aunque con el paso de los años sus fans fueron

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El éxito de masas le llegaría en 1972 con su siguiente LP, “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, un álbum conceptual en el que narra la historia de una estrella del rock venida

de otro planeta, Ziggy Stardust, bautizando a su banda de acompañamiento como The Spiders From Mars. Este disco se convertiría en el más célebre del glam rock, y está considerado como uno de los mejores y más influyentes en la historia del rock. Su vida privada también dio que hablar, ya que tanto él como su primera esposa, Angela Barnett, se declaraban abiertamente bisexuales. Según cuenta la leyenda del rock, su divorcio estuvo motivado porque David sorprendió a Angela en la cama con Mick Jagger, quien le dedicaría su famosa canción “Angie”. Su extrema delgadez, su nueva imagen, con el pelo rubio rojizo engominado, y su aspecto totalmente alienígena, le sirven en bandeja su primera incursión en el mundo cinematográfico, protagonizando la película “The Man Who Fell To Earth”, en la que interpreta a un personaje en el que se inspiraría para crear su siguiente álter ego, “The Thin White Duke” (El Duque blanco), en su siguiente álbum, “Station To Station”. El single “Golden Years”, extraído del LP, arrasa en las pistas de baile. En estas fechas Bowie llega a su punto álgido en el mercado estadounidense, tras su éxito en el europeo durante su etapa glam. Después de una intensa gira que le lleva a recorrer medio mundo regresa a Europa para comenzar su etapa más experimental. En 1977, el cansancio del

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éxito y su interés por el emergente krautrock alemán le lleva a trasladarse a Berlín, donde realizaría sus tres siguientes discos, conocidos como “la Trilogía de Berlín”. En esta ciudad comparte piso con Iggy Pop y ambos se desintoxican de su severa adicción a las drogas. Bowie ayuda a Pop produciendo sus dos primeros discos en solitario, y coescribiendo la mayoría de las canciones, “The Idiot” y “Lust For Life”, los más aclamados de la carrera solista de Pop, quien le devuelve el favor con una pequeña colaboración en coros en el primer disco berlinés de Bowie, “Low”. Este disco y los dos siguientes los co-produce el propio Bowie junto a Tony Visconti, pero el factor decisivo en el característico sonido de la trilogía correría a cargo de otro superviviente del glam rock, Brian Eno, quien escribe y toca muchas de las partes instrumentales. El siguiente LP, “Heroes” (también editado en 1977 y tratando de volver al mundo del rock, aunque a través de la experimentación), contenía la famosa canción del mismo título (inspirada en el Muro de Berlín) que se editaría como single a finales de ese año en distintos idiomas (francés y alemán). Bandas y solistas pioneros como Gary Numan, Joy Division, Bauhaus, o posteriormente Nine Inch Nails, reconocerían la directa influencia e inspiración de este álbum.

REPORTAJE // DAVID BOWIE

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dándole mayor importancia. Su primer gran éxito llegó en 1969 con una canción de folk pop orquestado en la que narra la historia de un astronauta perdido en el espacio llamado Major Tom y a la que tituló “Space Oddity” en honor a la película “2001: A Space Odyssey” (2001: Odisea del Espacio). A este disco le seguiría “The Man Who Sold The World” (1971), donde empezó a colaborar con el guitarrista Mick Ronson, considerado uno de los mejores guitarristas de la historia del rock y pieza esencial en el sonido de Bowie a partir de entonces. El disco estaba muy influido por el hard rock de grupos como Led Zeppelin, dos décadas después, en 1993, el grupo Nirvana haría una versión del tema que daba título al álbum, obteniendo un gran éxito en todo el mundo. El siguiente disco de Bowie fue “Hunky Dory” (1971), en el que incluiría las canciones “Changes” y “Life on Mars?”, dos de sus grandes éxitos. En esta época comenzaría a jugar con la teatralidad y la ambigüedad sexual características del glam rock, influido por sus amigos Lindsay Kemp y Marc Bolan, quien por entonces ya era una gran estrella al frente de T. Rex.


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Acabando la década de los 70, Bowie se había vuelto más un referente a imitar, con una gran influencia sobre nuevas bandas y artistas, que un músico súper ventas; aunque esto cambiaría en los años siguientes en los que volvería a arrasar en las listas de éxitos. El sonido opaco y experimental de la llamada Trilogía de Berlín (aunque sólo “Low” y “Heroes” se grabaron en Berlín, ya que “Lodger” se hizo en Nueva York) sería determinante para varias de las nuevas corrientes musicales que se estaban originando por esas fechas, como el rock gótico, el post punk, el synth pop, el new wave o el new romantic. Después de grabar en 1981 un tema con Queen, “Under Pressure” otro gran nº1, el Duque Blanco inicia su período más comercial, cambia de discográfica (hasta la fecha había sido RCA) fir-

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mando un contrato multimillonario con EMI y graba el que será su disco más vendido: “Let's dance” (1983), producido por Nile Rodgers. Tanto el single que da título al álbum como “China Girl” y “Modern love” se convierten en grandes éxitos a ambos lados de Atlántico, y el disco logra ventas millonarias convirtiéndose en el segundo disco más vendido de 1983, tan sólo por detrás de Michael Jackson. “Let´s Dance” se convertiría en el disco más vendido de la carrera de Bowie y le colocaría en el nº1 de los países de todo el mundo y en la portada de todas las revistas de moda. En 1984 graba “Tonight” intentando repetir la fórmula comercial de “Let’s Dance”. Si bien el disco fue otro gran éxito de ventas a nivel mundial gracias al single “Blue Jean”, las críticas fueron muy severas con el artista, acusándole de haberse estancado y haber perdido su aura innovadora de los años 70. Bowie se refugiaría en el cine en los años siguientes trabajando en las películas “Cuando llega la noche”, de John Landis, “Principiantes”, de Julian Temple, “Dentro del Laberinto”, de Jim Henson y “La última tentación de Cristo”, de Martin Scorsese. En 1989 forma un supergrupo alternativo pre-grunge llamado Tin Machine, con el que, según sus propias palabras, intentaba recoger el espíritu de las bandas punteras del indie rock

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del momento, como Sonic Youth o The Pixies. Con este grupo graba dos discos de estudio con los que no obtiene el éxito de ventas esperado a pesar de contar con buenas canciones. En 1999, Bowie regresa al mundo del pop, tras más de diez años de discos experimentales, con “Hours”. Un trabajo maduro y agradable de oír del que se extraería un single de éxito: “Thursday Child” y una canción que aparecería en numerosas películas (“Memento” y “American Psycho”): “Something In The Air”. “Heathen”, el disco que Bowie editó en 2002, fue su mayor éxito mundial (incluido EEUU) desde mediados de los 80. Un disco oscuro y atmosférico, con cierto sonido retro, que para sus fans supondría el mejor Bowie en años. En 2003 repetiría formula y éxito con el disco “Reality”, también producido por Visconti; realizando una de las mejores giras de su carrera que en 2004 tendría un abrupto suceso cuando Bowie sufriera un ataque al corazón que le apartaría de la música y los escenarios hasta la actualidad. Y hoy estamos de enhorabuena ya que en este 2010 ve la luz un doble recopilatorio, “A Reality Tour”, en el que podremos saborear buena parte del legado que el genial maestro nos ha dejado tras más de 40 años de carrera musical. Una auténtica leyenda viva de la música.


Mayo #!

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1_ FALLECE ALEX CHILTON El líder de la mítica banda Big Star, falleció a la edad de 59 años a causa de un fallo cardíaco. Descanse en paz el genial artista, que nos proporcionó algunos de los grandes momentos de la historia de la música actual.

3_ PRIMAVERA SOUND Este mes no podemos perdernos la cita con la mejor música en un entorno inigualble. Días 27, 28 y 29 de mayo, Parc del Fórum de Barcelona. Primavera Sound 2010.

2_ FIB HEINEKEN Nuevos nombres a los ya conocidos The Prodigy, Kasabian, Vampire Weekend, Leftfield, Dizzee Rascal, The Courteeners, The Cribs, Dj Shadow, Echo & The Bunnymen, Ellie Goulding, Foals, Four Tet (Live), Goldfrapp, Hot Chip, Ian Brown, Ilegales, Lulian Casablancas, Klaxons, Mumford & Sons, Pil, The Specials, The Sunday Drivers, Sr. Chinarro.

4_ DOLORES PROMESAS Dolores Promesas saca a la venta una reedición de camisetas con las representativas imágenes que reflejan la vida diaria de su protagonista. Dolores ha querido compartir con sus actuales seguidores esta primera colección de camisetas que tanto éxito tuvieron hace ya 5 años.

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5_ H&M, FASHION AGAINST AIDS El 20 de mayo de 2010, H&M lanzará su tercera campaña “Fashion Against Aids“ y esta vez los festivales de música serán el tema principal de la colección. El 25% de la recaudación de las ventas se donará a proyectos dedicados a la prevención del VIH/ SIDA entre los jóvenes. En nuestros especiales de Denim y estampados de Animales puedes ver más ejemplos de esta colección.

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6_ DSQUARED2 Un absoluto mix’n match, esta es la inspiración esencial de la nueva colección de gafas de sol de Dsquared2 Eyewear, animada una vez más con contrastes externos de formas y tamaños en completa armonía con la filosofía de la casa.

7_ KLING Entra en www.kling.es/manifiesto o en Youtube y podrás ver el primer corto de la serie KLING PORTRAITS, protagonizado por Lourdes Hernández de Russian Red. En estos videos, protagonizados por varios artistas, nos contarán cómo han alcanzado el éxito siguiendo “su propia estrella”.

8_ DELOREAN Y MATADOR RECORDS Será sin duda una de las noticias del año. Mushroom Pillow ha llegado a un acuerdo con el mítico sello Matador, Sonic Youth o Yo la Tengo entre otros, para la edición internacional de su nuevo álbum “Subiza”. Excelente noticia fruto del buen hacer del sello Mushroom Pillow.

NOTICIAS


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9_ DATURA FOLK FESTIVAL Organizado por Discos Monterey de Valencia, la primera edición de este evento te ofrece las propiedades psicoactivas, mágicas o medicinales de la música, mediante seis propuestas de raíces folk que constituyen un remedio milagroso y creativo para favorecer la imaginación personal y colectiva. Nombres como Allison O´Donnell (Mellow Candle), Emma Get Wild o Anni B. Sweet encabezan el cartel de este evento a celebrar el próximo 8 de mayo en Godella (Valencia).

10_ 3 CAMISETAS BENÉFICAS DE VICIOS ITALIANOS = 1 BICICLETA PARA ALDEAS INFANTILES El grupo de restauración Vicios Italianos al que pertenecen Sorsi e Morsi, Al Pomodoro, La Pappardella y el distribuidor Il Magazzino; junto a la ONG Aldeas Infantiles, ha puesto en marcha una campaña de integración infantil denominada “UNA CAMISETA, UNA BICICLETA”. La acción consiste en la venta de una camiseta solidaria diseñada por Rafa Armero, con un icono como el de la imagen, que se distribuye en los restaurantes antes mencionados y en la Web www.unacamisetaunabicicleta.com a un precio de 15 euros. Los beneficios obtenidos se destinarán íntegramente a la compra de bicicletas para los niños de Aldeas Infantiles. 11_ LO NUEVO DE BLUR Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree, o lo que es lo mismo, Blur, acaban de publicar “Fool´s Day”, su primer single después de siete años de espera. Una edición limitada en vinilo de siete pulgadas y en edición limitada a 1000 copias. Si a esto unimos el regreso anunciado de Suede hace unos meses, estamos ante una posible vuelta al mejor britpop de los 90, con varios de sus buques insignia a la cabeza. También puedes descargar esta canción en la web oficial del grupo: www.blur.co.uk

12_ NO ALOHA Ya está aquí el álbum de debut de nuestros queridos y admirados No Aloha. Su título “The Skinny”, 13 canciones grabadas, mezcladas y masterizadas en los estudios “Casa de la música” por Anti Horrillo. El disco va a ser editado por Lucinda/Subterfuge, y se presentará en Be Cool (Barcelona) y El Sol (Madrid) próximamente. InspiralPop // 06


13_ DIGITAL HARINEZUMI 2 Digital Harinezumi llega de nuevo a España de la mano de bonitacamara.com tras triunfar en Tokio y Nueva York con su segunda versión. La nueva “toy-cámara” de Powershovel/Superheadz incorpora audio y modo de grabación en blanco y negro, pero se mantiene fiel a su idea de alejarse de las imágenes estandarizadas. Una maravilla que huye de la perfección y reproducción exacta de instantáneas y que celebridades como Kim Gordon (Sonic Youth), Charlotte Gainsbourg, Isabel Coixet, Erroll Morris, Agnès B o Jonas Mekas la usan habitualmente, e incluso se han atrevido a exponer sus creaciones en Nueva York.

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14_ CULTURA URBANA El próximo 15 de mayo, en el Madrid Arena, tendrá lugar el mayor evento de Cultura Urbana que se organiza en nuestro país. Artistas de la talla de SFDK, Dj Krush, Chali 2na, Rapsusklei, Keny Arkana o Swann Fyahbwoy, se darán cita durante 18 horas, con actividades paralelas como Documentales, Breakdance Battle, Basket Battle y Deportes Extremos. Para no perdérselo.

15_ HEINEKEN MUSIC SELECTOR THE UNTHANKS De la mano de Heineken nos llega esta maravilla desde las islas británicas. Vienen a presentar su tercer trabajo “Here´s the Tender Coming”, y lo harán en dos únicas citas, el 6 y 7 de mayo en Madrid y Vigo respectivamente. Presumen de hacer un folk experimental con arreglos impecables adornados por un sinfín de instrumentos, que unidos a la maravilla vocal de Rachel y Becky, hacen de The Unthanks una de las formaciones más conmovedoras y de calidad que ha pasado por nuestra geografía. Allí estaremos.

16_ PAUL FRANK   Las grandes citas musicales empiezan a ocupar un espacio relevante en las agendas veraniegas. Durante días se escucharán a las mejores bandas musicales del panorama actual y Paul Frank se suma a esta locura social con una serie de camisetas. Prints inspirados en míticas bandas -Iron Maiden-, impactantes performance de luces y leds –Daft Punk- e instrumentos básicos del equipo. Un look veraniego, fresco y estiloso para los buenos amantes de la música.

NOTICIAS


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She es la actriz Zooey Deschanel a quien recientemente hemos podido ver en “500 días juntos” y Him es el músico que necesita la actriz para que el resultado final no sea mediocre, M Ward. Esta extraña formación surgió cuando Ward se encargaba de la música de la película “The Go-Better” que ella protagonizaba y acabaron grabando unos temas que ella había escrito años atrás y lo que empezó como una fascinante colaboración sin ataduras en “Volume One” (2008) se transformó en una auténtica banda, empezaron a tocar y el álbum cosechó un notable éxito. A pesar de que da la sensación de que sea algo intermitente y con ciertas dudas en cuanto a su continuidad, She and Him, parecen decididos a seguir este camino y este pasado mes de marzo se editó su segundo trabajo de estudio, con el que se encuentran de gira por Europa para promocionarlo. Aparentemente, el grupo continuará con la fórmula setentera que tan bien les funcionó en su álbum debut, complementando su sonido con secciones de cuerdas y colaboraciones para dar forma a un segundo trabajo titulado “In The Sun” (Merge Records, 2010). Canciones como “Don´t Look Back”, “Thieves” o “Me and You” son auténticas delicias pop sin demasiados adornos, pero con un trabajo de producción tan exquisito que las convierten en sofisticadas casi sin pretenderlo.

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No falta alguna que otra versión para rematar un trabajo que sinceramente nos invita al optimismo y a apostar por la continuidad de este dúo más que bien compenetrado. Parece que esta fórmula de pareja en formaciones actuales dota al indie de un nuevo aire, rozando el folk, véase también La Bien Querida, con músico intachable en segundo plano y chica al frente sin una gran voz, pero con algo tan atractivo que directamente nos predispone a una buena escucha de su música. La banda estuvo actuando el pasado mes de Abril en Madrid y Barcelona presentando su último trabajo.

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She & Him Volume One, 2008

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She & Him Volume Two, 2010

Por Daniel Rubio #!

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REPORTAJE // SHE & HIM


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THE STRANGLERS / O2 ACADEMY / BRISTOL Aprovechamos el periplo por tierras británicas para asistir a uno de esos conciertos que en tierras británicas deben sonar realmente bien. Si añadimos a esto que uno ya tiene una cierta edad, ver a The Stranglers en directo es una auténtica sorpresa. Como no podía ser de otra manera, no hay localidades para el evento, unas 4.000 personas se citarán en el o2 para rendir homenaje a la mítica banda. El repertorio no defrauda, ellos están en forma. Ya no está Hugh Cornell al frente, pero durante sus 35 años de historia han sido muchos los que han formado parte de la banda y nunca han perdido sus raíces, ahora la extraordinaria voz de JJ Burnel es la que nos hace olvidar al gran Hugh. Temas como “Always the Sun”, “Strange Little Girl” o “Golden Brown” son ya parte de la historia de la música y no faltan para calentar el ambiente. Más de dos horas y media de recital, acompañados por cuarteto de cuerda, piano y algún que otro instrumento peculiar, de nombre impronunciable, pero que desde luego hace su papel. Tres bises y un cierre de fiesta con “Peaches”, “Duchess” y la grandiosa “All Day and All of the Night”. What a show!!

LOS PLANETAS / PALAU DE LA MÚSICA / BARCELONA Antes de empezar esta crónica, debemos comentar que el recién publicado nuevo disco de Los Planetas, “Una Ópera Egipcia”, en su primera semana ha entrado directamente en el número dos de la lista oficial de ventas en España. A un grupo de largo recorrido, nivel y experiencia como Los Planetas, no se les puede exigir que cada concierto sea igual y se canten siempre los mismos hits, hay repertorio más que suficiente para reinventarse en cada ocasión. En el Palau de la Música de Barcelona asistimos a uno de esos ejemplos grandiosos de que estamos ante unos de los mejores del panorama nacional. Para esto los granadinos acudieron a sus últimos trabajos “La Leyenda del Espacio”, el EP “Cuatro Palos” y la maravilla que nos acaba de llegar “Una Opera Egipcia”. Temas como “Tarantos”, “Romance de Juan de Osuna”, “Entre las flores del campo” dieron forma a una versión de Los Planetas. Excelente demostración de lo que pueden y deben seguir dando al panorama musical actual en cualquiera de sus vertientes. Hubo tiempo para recordar varios de sus grandes éxitos, pero este no fue el motivo del evento así es que me quedo con la maravilla de aire flamenco, sentados en el Palau.

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YO LA TENGO / SALA APOLO / BARCELONA Aprovechamos la entrevista que realizamos para el número anterior y nos quedamos a disfrutar de uno de los conciertos del año sin duda. Sold Out en la sala Apolo para ver como Georgia, Ira y James intercambian instrumentos, versionan sus propios temas o sorprenden a los que allí nos citamos con un set sorprendente. Recuerdo la visita de los de Nueva Jersey en 2001 y también en el Apolo, en la que compartían cartel con Tortoise y The Sea and Cake, como uno de los conciertos más poéticamente ruidosos de mi vida, y 9 años después he podido corroborar que aquello no fue un sueño ni una casualidad. Yo La Tengo tienen repertorio suficiente para llevar al público a un estado hipnótico como pocas otras bandas con más de dos décadas de carrera pueden hoy presumir. Y su último disco “Popular Songs” (2009) parece no ser la excepción. Con él abrieron más de dos horas de concierto que fueron alternando con otros temas de Painful (1993), “I can hear the heart beating as one” (1997), “Electr-O-Pura” (1995). Más allá de las propias y transparentes influencias de Yo La Tengo o las comparaciones con sus hermanos gerenacionales Pavement y Sonic Youth, las lecciones impartidas en sus trece discos son punto de referencia para formaciones actuales como Wilco o Broken Social Scene. Como digimos en nuestro número de abril, “ese amigo que nunca falla”. Extraordinarios.

ZAHARA / VELOURIA BAR / ALBACETE Si al talento de Zahara, unimos la exquisitez de una sala, el Velouria, que presume de hacer las cosas con calidad y buen gusto, los bocadillos cortesía de la casa, que acompañaban a la perfección las cervezas servidas, y que la entrada era gratuita, el resultado solamente puede ser perfecto. No cabía un alfiler y Zahara subió al escenario dispuesta a ofrecer a su público un repertorio diferente, tal y como ella dijo, “lo que me de a mí la gana”. El formato acústico hace justicia a su indudable calidad vocal e instrumental. Muchos temas nuevos intercalados con sus ya célebres, “Merezco”, “Funeral”, “Photofinish” o “Chico Fabuloso”, en un intento de pasar página y auténtica declaración de intenciones de lo que se avecina. Sin ir más lejos durante la prueba de sonido se pudieron escuchar acordes de nuevos temas, que sin duda supondrán un salto de calidad en la ya exitosa carrera de esta “chica fabulosa”. Comunión total entre Zahara y el público, bajando incluso del escenario, con su guitarra, a terminar su concierto acompañado de los suyos, no en vano se encontraban allí presentes sus padres, familiares y amigos. Y como no puede ser de otra manera, largas colas para firma de autógrafos, fotos y besos con sus admiradores, en ese empeño diario de mantenerse unida a quienes alimentan el éxito merecido.

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CONCIERTOS EN DIRECTO


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SONIC YOUTH / SALA LA RIVIERA / MADRID La banda indie por excelencia, el míto en vivo y en directo, la banda que nunca acabamos de encontrar, los temas míticos mezclados con el auténtico sopor, o la locura llevada al extremo consiguiendo hipnotizar sobre todo a la prensa especializada. Son extraordinarios, pero atendamos a la realidad, multinacionales y millones de discos vendidos en todo el mundo nos hacen pensar que estamos equivocados con el planteamiento de nuestro panorama musical. Este es el ejemplo de lo que unos autodenominados abanderados indie, son capaces de conseguir sin dejar de hacer lo que siempre han querido. Dos citas seguidas en Madrid y otra en Barcelona con el Sold Out colgado en la entrada, demuestran la buena salud de la banda, pero no nos equivoquemos, en EEUU tocan en estadios ante más de 50.000 espectadores. Por supuesto mi enhorabuena para ellos y mi aviso a los más underground, señores esto es un negocio y de lo que se trata es de poder vivir de ello. Por mi parte siempre entonaré con emoción el célebre “Bull in The Heather”.

SUEDE / ROYAL ALBERT HALL / LONDRES Pocas veces uno tiene la oportunidad de asistir a momentos memorables que nunca olvidará. Fue una gran noticia conocer que Suede iba a actuar en una de las sesiones del Teenage Cancer Trust, asociación británica de la lucha contra el cáncer infantil, pero mejor noticia fue saber que teníamos entradas para estar allí. Brett Anderson y los suyos, saltaron al escenario del ya mítico Royal Albert Hall Londinense, para deleitarnos durante dos horas en un memorable concierto, que me atrevo a decir sonó mejor que nunca. Madurez, tablas sobre el escenario y un repertorio en el que no faltaron sus ya célebres “Animal Nitrate”, “Trash”, The Drowners”, “Can´t Get Enough” o las ya míticas “So Young”, “Metal Mickey” o “Saturday Night”. Aquí es donde uno se da cuenta de lo que Suede supusieron para el britpop en la década de los 90. Brett Anderson en forma a sus 42 años, vestido de negro nos emocionó con una extraordinaria revisión del “Everything Will Flow” para acabar una velada que nunca olvidaremos.

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Por Raúl Artero Villamar #!

Nacidos musicalmente en Londres, su hogar es el de Shakespeare, Straton-Upon-Avon. El álbum debut de la banda, “Myths of the Near Future”, apareció en la escena musical en 2007, siendo su primer sencillo la ya célebre “Golden Skans”. Klaxons, formado por Jamie Reynolds, James Righton, Simon Taylor y Steffan Halperin, recibió desde el principio el apoyo del NME y la BBC Radio, circunstancia que los convirtió en una de las bandas del año y de futuro más prometedor de la emergente escena británica en esos momentos. Deseosos de nuevos aires, encontraron en estos adolescentes esa opción de futuro, que quizás luego no lo fue tanto.

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El álbum debut, titulado “Myths of the Near Future”, fue lanzado el 29 de enero de 2007 y entró directamente en el número 2 de las listas británicas, circunstancia que reforzó la buena impresión general que ya se tenía de la banda y que llenó páginas y portadas de la mayoría de medios musicales especializados. En Myspace, junto a Shitdisco, son una de las primeras bandas del movimiento “New Rave”, donde se les califica como Progressive Pop, aunque el sonido accesible que poseen denota la influencia de la explosión art rock de los 2000 y también se notan algunas, menos comunes, influencias; notablemente la cultura rave de los 90, de

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Magick (Single), 2006

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Myths of the Near Future, 2007

la que se apropian y redefinen en una moda post-moderna. También tienen un gusto por lo supernatural y lo realísticamente mágico, como se evidencia en sus canciones “Atlantis to Interzone” (una referencia a Williams Burroughs), “Magick”, “As Above So Below” (Aleister Crowley), “4 Horsemen of 2012” y “Gravity's Rainbow”. Uno de los miembros de la banda, Jamie, dijo que no tenían resentimientos hacia el término “new rave” otorgado a la banda, “es fantástico” dijo, “que haya empezado como una broma y se haya convertido en una minoría de subcultura joven”. Su segundo álbum “Accordeon Millenium” (2008) no obtuvo el éxito de ventas del primer

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disco, ya no contaban con un hit como el primer single y si realmente nos ponemos a pensar, pocas canciones nos vienen a la mente de Klaxons que sean tan efectivas y directas como lo fue aquel “Golden Skans”, sin duda uno de los grandes temas de la pasada década. Inmersos en una tremenda gira a la espera de que salga definitivamente su tercer y esperado álbum que realmente colocará a la banda en el lugar que debe. Sin ir más lejos este verano podremos disfrutar de su directo arrollador en el FIB Heineken 2010 en el que probablemente será una de las citas obligadas dentro del sensacional evento veraniego.

REPORTAJE // KLAXONS


Radio City, 1974

Third/Sister Lovers, 1978

Keep an Eye on the Sky, 2009

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#1 Record, 1972

Por Gica Fa #! Mientras preparábamos este artículo saltó la noticia del fallecimiento del genial líder de esta banda, Alex Chilton. Un fallo cardíaco a la edad de 59 años se lo llevó para siempre. Valga este texto como homenaje a una banda que nunca volverá a ser lo mismo sin él. Big Star son una de las mejores bandas de pop de todos los tiempos. Alguien incluso ha comentado que forman parte de las 4 “B” de la historia del pop: los Beatles, los Beach Boys, los Byrds y Big Star. Una carrera extensa pero plagada de reedi-

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ciones, resulta difícil encontrar los formatos originales de un mismo álbum. Algún que otro crítico británico ya comentó que esto ha supuesto un lastre en su carrera y no les ha llevado a situarse en el lugar que merecían. Afortunadamente, parece que Rhino ha decidido ponerse manos a la obra y sacar la edición definitiva de la obra de Alex Chilton y compañía. Se acaba de editar “Keep An Eye On The Sky”, un box-set de cuatro cd que cubrirá todo lo que el grupo hizo entre 1968 y 1975.

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Teniendo en cuenta que Big Star sólo tienen tres discos publicados oficialmente antes de su reciente regreso, es normal que entre las 98 canciones que incluye este último disco haya numeroso material inédito. Además, la caja también incluirá material de Alex Chilton y de Chris Bell en solitario así como canciones de sus grupos previos a Big Star. En total, se incluye todas esas canciones que gente como Teenage Fanclub, R.E.M. o The Replacements adoraron y que, en parte, les convirtieron en lo que son actualmente, un referente dentro del pop rock del siglo XX. Se les puede asociar con las grandes melodías, las grandes voces y las grandes interpretaciones. La banda nació en Memphis, Tennessee, de la unión de dos talentos musicales como fueron Alex Chilton (Four Tops) y Chris Bell (Icewater). A ellos se unirían el bajista Andy Hummel y el batería Jody Stephens. Habría que decir igualmente que el status de banda de culto que hoy en día poseen, no lo alcanzaron cuando sus discos fueron editados. El reconocimiento masivo les llegó de la mano de gentes como Matthew Sweet, REM, The Posies o Teenage Fanclub, que desempolvaron sus viejos vinilos descubriendo una forma de hacer power-pop partiendo del pop más melódico. Lo interesante del caso es que poca gente a comienzos de esa década se interesaba por ese tipo de música que tenía más que ver con la invasión británica de mediados de los 60 (The Beatles, The Kinks, The Who…) y con el cancionero de The Byrds, que con el rock progresivo que se estilaba en esa época. El grupo editó “#1 Record”, que fue producido por ellos mismos con la ayuda de John Fry y Terry Manning. La pareja intentó emular otros dúos compositivos célebres como Lennon-

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McCartney o Simon-Garfunkel. Y el resultado final no pudo ser más espectacular. Todas las canciones incluidas en este disco podrían ser singles en potencia o canciones para ser recordadas por generaciones posteriores como ejercicios impecables de pop, perfectamente estructurados y ejecutados: “Feel”,” The Ballad of El Goodo”,” In the Street”,” When my baby´s besides me”, “My life is right”, convierten al álbum en auténtica obra maestra imprescindible para cualquier amante de la música en general y del pop en particular. Todas ellas conforman una colección impresionante de temas que abrieron un camino posterior para toda una generación de músicos unos veinte años después. Como dijimos antes, su repercusión popular fue mínima, debido a problemas con la distribución, encargada a la compañía Stax Records, quien posteriormente entró en otro conflicto de distribución con Columbia. Disputas internas llevaron a la banda a finales de 1972 a prescindir de Chris Bell y a reformarse para dejar grabada otra obra maestra: “Radio City” (1974). En 1978 se edita “Third/Sister Lovers”, epitafio sonoro con la aparición de sólo dos miembros originales: Chilton y Stephens, coincidiendo con la edición en el Reino Unido de sus dos primeros discos en formato de doble como respuesta a un cierto interés surgido desde las islas. En 1993 se produce el encuentro de Chilton y Stephens con Ken Stringfellow y Jon Auer, quienes retoman el proyecto y forman unos nuevos Big Star para dar una serie de conciertos y apoyar “Big Star Live”, un directo de 1974. Ya en 2004 y con esa nueva formación, se registra “In Space” (Rykodisc). Con esta reedición solo podemos comentar que Big Star siguen vivos y que esperamos en breve sus nuevos temas.

REPORTAJE // BIG STAR


26 Falcon, 2010

St. Jude, 2008

Por James Irvine #!

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27 Este segundo disco del grupo fue producido por Ed Buller (Pulp, Suede) y el NME ya los ha colocado recientemente en portada, apoyando de esta manera a una de las bandas jóvenes con mayor proyección en la actualidad. Canciones como “Cross My Heart & Hope To Fly”, “Lullaby”, “Last Of The Ladies”, demuestran que estamos ante una realidad aplastante que dará mucho que hablar próximamente. Sin ir más lejos, el pasado mes de marzo, en su gira por el Reino Unido, han tocado 24 de los 31 días de marzo, esperemos que salgan vivos de esa experiencia y lleguen frescos a nuestras tierras este verano. Han sido elegidos para tocar en todos los festivales

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veraniegos del Reino Unido, y como no podría ser de otra manera, lo harán también en el FIB Heineken de este año, en lo que será la presentación oficial del nuevo álbum en nuestro territorio. Lejos queda ya su debut “St. Jude” de 2008, que fue muy bien recibido por la crítica especializada y que hizo que los grandes de la música los eligieran como una de sus bandas favoritas del momento; esto les ha llevado a cosechar más de 2 millones de visitas en MySpace y un sinfín de descargas. Este verano disfrutaremos de su directo en el FIB Heineken, cuando paseen sus canciones por nuestro territorio.

REPORTAJE // THE COURTEENERS


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Por Jorge Artero Villamar #!

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Lights, 2010

Elena Jane Goulding se ha convertido, con sólo 23 años, en la nueva sensación pop en el Reino Unido. Encabezar el prestigioso BBC Sound of 2010 y ganar el premio de la crítica en los BRIT Awards le han servido de rampa de lanzamiento para su más que prometedora carrera. Si además a esto le sumamos que Ellie ha publicado uno de los mejores discos de los últimos años, el éxito está asegurado. Su música no deja de sonar en todas partes y para sus conciertos no quedan entradas desde hace mucho tiempo.

un disco de este estilo podría tener entre el gran público. Las ventas fueron más que correctas y Polydor tuvo claro que Ellie Goulding era una apuesta segura.

Su estilo electropop y su fantástica voz le facilitaron el fichaje por una multinacional del prestigio de Polydor, que supo apreciar el gran talento de la inglesa mucho antes incluso de la publicación de su álbum de debut. “Under The Sheets” fue el tema elegido para comprobar la aceptación que

Por fin, en marzo se publicó “Lights” (Polydor), álbum de debut precedido por el segundo single “Starry Eyed”, canción que llegó al primer puesto en la lista de singles e hizo temblar los cimientos de las discotecas del Reino Unido. “Lights” es actualmente uno de los discos más vendidos y Ellie, una de las cantantes más demandadas por las salas de conciertos gracias a joyas del pop como “Every Time You Go”, “The Writer” o “This Love”, en las que la capacidad de emocionar de las letras y la voz de Ellie se entremezclan a la perfección con elementos como teclados y sintetizadores que hacen que este álbum adquiera ese ca-

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rácter electropop tan atractivo. Aunque lo mejor de este gran trabajo es que tiene tantos hits que ha proporcionado a esta joven artista la posibilidad de lanzar un par de canciones impactantes para despertar el interés del público y dejar como tercer single una auténtica obra maestra como “Guns and Horses” que dejará al Reino Unido, y después a todo el mundo, sin palabras. Es cierto que su imagen y su estilo musical hacen pensar en un futuro más comercial que independiente; sin embargo, siempre nos quedará la esperanza de que un talento así no se desperdicie y, mientras lo comprobamos, podremos disfrutar de uno de los mejores discos de 2010 y de su puesta en escena en festivales como el de Benicàssim que ha sabido apreciar el talento de Ellie Goulding.

REPORTAJE // ELLIE GOULDING

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An Introduction to Ellie Goulding EP, 2009


Por Jorge Artero Villamar #!

Pocos grupos consiguen tener una larga carrera discográfica siendo fieles a un estilo, y menos a uno tan peculiar como el que hizo de Sonic Youth, el grupo de culto por excelencia. Da igual si te gusta lo que hacen o si apagas tu reproductor cada vez que suena una de sus canciones porque si te preguntan por ellos, dirás que son increíbles.

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Sólo hace unos días de sus celebrados conciertos en Madrid y Barcelona, en los que la banda

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Daydream Nation, 1988

Goo, 1990

Dirty, 1992

The Eternal, 2009

neoyorquina ofreció un repaso a toda su trayectoria. Sonic Youth nació en el año 1981 y hasta el día de hoy han publicado la friolera de dieciséis álbumes a un ritmo constante y sin haber sufrido ningún tipo de conflicto interno ni separación, posiblemente gracias a la estabilidad del matrimonio entre dos de sus componentes.

La Riviera y Razzmatazz fueron los lugares elegidos para las actuaciones de esta banda impulsora del noise rock, el rock experimental y cualquier otra denominación que incluya entre sus características las guitarras distorsionadas, las canciones de larga duración y la palabra rock porque Sonic Youth es, sobre todo, un grupo de rock que lleva casi treinta años dando clases magistrales encima de los escenarios. “Schizophrenia”, “White Kross”, “Teenage Riot” y “Silver Rocket” son algunos de los temas que se puede escuchar en los conciertos del cuarteto estadounidense, en claro homenaje a dos de sus discos más aclamados: “Sister” (1987) y “Day dream Nation” (1988). Otras canciones como “Antenna” y “Sacred Trickster”, encuadradas en el último LP de la banda (“The Eternal”), demuestran que Sonic Youth siguen tan vivos y con tantas ganas de tocar como cuando empezaron.

Pero más allá del aspecto musical, lo que más suscita el respeto del público es la independencia del grupo a la hora de tomar decisiones y su fidelidad a su estilo. Esta independencia les ha llevado a colaborar con raperos, con Enrique Morente y también a publicar un grandes éxitos con la cadena Starbucks, con el consiguiente aluvión de críticas, y a regalar una de sus grandes composiciones (“Superstar”) a la banda sonora de la película “If I Were a Carpenter” y que alcanzó la fama mundial gracias a “Juno”. Sonic Youth es un ejemplo tanto dentro como fuera de los escenarios, conformando una de las bandas más importantes de los últimos tiempos y uno de los matrimonios (el de Moore y Gordon) más glamurosos del mundo de la música.

REPORTAJE // SONIC YOUTH

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Unos primeros años con cambios en la formación dieron paso a los Sonic Youth que conocemos actualmente y cuyos miembros son: Thurston Moore (voz y guitarra), Kim Gordon (voz, bajo y guitarra), Lee Ranaldo (voz y guitarra) y Steve Shelley (batería).


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Por Alejandra Sebastián #!

YACHT Pop, disco y psicodelia de la mano de la nueva gran baza del sello DFA. Proyecto del multifacético Jonathan Warren Bechtolt (ex miembro de The Blow), Yacht es el último eslabón de la cadena DFA. Es gracias al sello que dirigen James Murphy y Tim Goldsworthy que en este 2009 que acaba tengamos que hablar de “See Mistery Lights” como uno de los discos electrónicos del año. Después de repartir singles y EPS por distintos sellos, Bechtolt ha dado en el clavo con una conjunción de disco, pop y psicodelia que acaba por ser irresistible. Uno de los nombres a seguir en los próximos meses. Estos meses están de gira por nuestro país de la mano de Heineken y su agenda de eventos del ya extraordinario Heineken Music Selector.

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THE XX Esta banda del suroeste de Londres, Inglaterra, formada en 2005, la componen cuatro veinteañeros que se conocieron en el Elliott School, notorio por haber dado grupos como Hot Chip, Burial y Four Tet. En “The Future 50 List” de New Musical Express (NME) ocuparon el puesto 6 en 2009. Su álbum de debut “XX" fue editado el 17 de agosto de 2009 en el sello Young Turks Records. Aunque la banda trabajó con Diplo y Kwes este trabajo fue producido por ellos mismos. El grupo ha estado de gira con “The Big Pink” y “Micachu”. Su single “Crystalised” fue presentado como single de la semana en el iTunes inglés.

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Se han convertido en uno de los referentes de lo industrial, progresivo y como alguien ha comentado, el futuro de la música. Sonidos del siglo XXI lejos de imitaciones y con un sentido perfectamente estudiado. Saben a dónde van y así nos lo demuestran sus canciones. Parece que su gira va a ser interminable debido al éxito mundial y pronto volverán con nuevos temas.

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CAMBIA EL AIRE


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AVIADOR DRO El pasado mes de noviembre salió a la venta el último trabajo de Aviador Dro, “Yo, Cyborg”, su último disco que ha sido editado por PIAS Spain. Con un cierto recuerdo a DEVO, en su portada, cosa que celebramos, los Obreros Especializados han preparado todo un look de lo más robótico y con recuerdos a sus mejores tiempos. Cómo será de bueno este disco, que acaban de ganar el Premio de la Música a mejor álbum de música electrónica, desbancando a algunas de las más prometedoras bandas en este apartado como son Delorean y Telephunken. La actuación fue para no olvidar en mucho tiempo. Este lanzamiento es un tanto especial pues sirve para celebrar el trigésimo aniversario de la banda. En esta ocasión los Obreros Especializados han preparado una recopilación de canciones, que no conforman en sí un grandes éxitos al uso, entre los que hay temas nuevos, temas regrabados por la formación actual y temas remasterizados. Tres son las canciones nuevas, once las reconstruidas con un sonido realmente actual y cuatro las remasterizadas por Genocider F15, aka Mario Gil, que se ha reincorporado a la nave tras permanecer un tiempo alejado. Temas como “Nuclear SI”, “Otro Mundo Mejor”, “Inteligencia Artificial”, “Tierra Plana” o “Gort” nos siguen haciendo vibrar. 30 años de carrera y sobre todo el origen de la música electrónica en este país y un nombre que suena tan bien, Aviador Dro y Los Obreros Especializados.

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36 Por Alejandra Sebastiรกn #!

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cierto que la brillantez de temas como “La Luz de la Mañana”, en los que destacaba un clima de incertidumbre y misterio, brilla por su ausencia; sin embargo, esta nueva etapa nace con la intención de divertir y hacer bailar más que cautivar. No pretende satisfacer a los fans del grupo sino aumentar su número. La característica fundamental de este nuevo LP es la inclusión de instrumentos de viento que otorgan a los temas un amHoy, tres años después de “En la Luz de biente mucho más pop. la Mañana” y tras la marcha del grupo de Barrachina, vuelven con un nombre más La filosofía del grupo está clara y viene con reducido pero no con menos complejidad los nuevos tiempos: hay que ganarse la vida musical ni medios técnicos. Dani Acedo y haciendo conciertos, los discos son meros los Pinker Tones han sido los responsables de sustitutivos de la verdadera música. Por ello, que el sonido de la banda siga inspirando fo- en esta etapa pretenden hacer unos conbias y filias a partes iguales gracias a cancio- ciertos mucho más instrumentales, sin nes que reúnen elementos del pop, del rap y abusar de los teclados y los sonidos prede la música electrónica. Por si fuera poco, las grabados. letras cuentan historias cotidianas en las que Los fans de Delafé y las Flores Azules han cualquiera puede verse representado. podido disfrutar estas últimas semanas de Delafé y las Flores Azules presentan aho- las actuaciones en directo de los catalanes ra “Vs. Las Trompetas de la Muerte” (War- en diversas ciudades de nuestra geografía ner, 2010), un disco en el que se nota la gracias a Levi´s y su Levi´s Unfamous Music marcha de Facto, pero no demasiado. Es Awards. Óscar D´Aniello, Helena Miquel y Marc Barrachina sorprendieron en 2005 con uno de los discos más originales que se pudieron escuchar en aquella época, “Vs. el monstruo de las Ramblas”. Además, el disco fue precedido de un single fantástico, “Mar el Poder del Mar”. La formación barcelonesa se hacía llamar por aquel entonces Facto Delafé y las flores azules.

REPORTAJE // DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES

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VS. Las Trompetas de la Muerte, 2010


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REPORTAJE // ZAHARA

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P

or las mañanas saluda desde el Twitter, informa de sus concier tos desde Myspace, pasa las tardes en Facebook y recibe diariamente más de 300 mensajes que gestiona personalmente. Y todo eso en medio de un proceso creativo, de una agenda de conciertos apretadísima y de un sinfín de ocupaciones que atiende sin descanso. Nos desplazamos hasta Albacete para conocer a Zahara, un ejemplo de lo que debe ser un artista en este siglo XXI. El talento musical y el dominio de los nuevos canales de comunicación, al servicio de una misma y auténtico fenómeno musical que hizo que Universal Music se fijara en ella ya hace unos años. Pero, ¿cuál es el origen de esta chica maravillosa nacida en Úbeda (Jaén) y afincada en Barcelona desde hace unos años? Tal y como ella nos comenta; “Nacer en un ambiente tan musical como el mío, creo que fue decisivo. Una de mis abuelas tocaba el piano y la otra me cantaba copla. Mi padre siempre me enseñaba canciones con la guitarra y con mi madre montaba teatrillos en las reuniones familiares. Me recuerdo con seis o siete años entrando a casa del colegio y ponerme a cantar en el idioma de componer, en el pasillo.  La primera canción la compuse con 13 años. A los 18 estudié jazz. A los 20 volví a componer. En 2005 saqué mi primer disco auto editado “día 913” y empecé a tocar por salas, organizándome yo misma los conciertos y viajando siempre con mi guitarra a cuestas. Fueron años complicados pero valoré lo que supone vivir por y de la música. Siempre he estado unida a ella, pero si no me hubiese concentrado en esto, me habría gustado ser cineasta y estar detrás de las cámaras rodando. Mis deseos frustrados trato de compensarlos con mi pequeña productora “That`s what she said” con la que grabé el último video de “Con las ganas”, por ejemplo, o cualquiera de mis videodiarios.


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I.Pop: El año 2009 ha sido espectacular para tí: disco, sintonía de la Vuelta Ciclista a España, Premio de la Música recientemente, ¿cómo lo has vivido? Z: El año pasado fue un año intenso. Lo miro ahora, con cierta distancia y trato de recordar los momentos que realmente me hicieron feliz, que quedaron ahí para siempre y que me ayudaron a crecer.  Sacar un disco después de tantísimos años grabando maquetas cutres en casa fue el principio de todo. Pero más que el disco, lo que para mí ha sido fundamental ha sido poder presentarlo en las distintas ciudades a las que hemos ido a tocar. Estar ahí, en el escenario, compartiéndo con tantas personas que desde hace años me han seguido es una experiencia que ha dejado mella física y emocional en mí.  Por ejemplo, el momento Vuelta Ciclista fue increíble, sobre todo porque es bonito ver como Universal apostó por mí de esa manera y como mi familia podía verme por la tele y sentir que había conseguido algo. Eso me parece muy positivo. El premio de la música ha sido una sorpresa en mayúsculas. Agradecida por el reconocimiento y emocionada, por supuesto. Son muchos años haciendo canciones y son muchos los grandes autores que hay. Es un honor tenerlo en casa y un aliciente para seguir haciendo mejor las cosas.

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I.Pop: Para conocerte algo más hay que conocer la historia de esa chica que perdió el avión. ¿Qué es lo que más valoras en la vida? ¿Qué impulso te mueve a hacer las cosas? Z: Valoro el amor, no ya tanto en el plano sentimental, si no el amor, en mayúsculas. Hacer las cosas creyendo en ellas y tratando de dar lo mejor de una misma es la única manera de que salgan bien. Por lo menos, así es como lo siento y eso es lo que me impulsa. La verdadera esencia de la vida es poder irte a dormir sabiendo que  amaste incondicionalmente, que enamoraste, que te enamoraron, que te diste sin miedo al desengaño, que se hacen las cosas creyendo en ellas, valorando las oportunidades que dan. Si consigues eso, el dolor que produce, sólo te mantiene vivo. Es una sensación incómoda a veces, por eso creo que es mejor moverse siendo honesto con uno mismo aunque el lugar al que se vaya sea más incómodo. I.Pop: Has hecho un disco precioso, pero el origen estuvo en Myspace y Fotolog, ¿cómo se consiguen 1 millón y medio de visitas en Myspace? Z: Muchísimas gracias.  Supongo que con constancia y mimando un poco a quienes me siguen. Cuando me abrí el Myspace hace ya tres años no pensé que fuera a generar


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tanto. Lo hice más bien para poder comunicarme con las bandas a las que admiro. Subí un tema y empecé a tener buenas críticas. Me emocionaba mucho mirar cada mañana como iban creciendo los visitantes. De 60 diarios a 100 a 200 y un día empezó a haber 2.000 visitas diarias. No me lo creía. Es bonito ver que la gente te sigue y dedica horas del día a escucharte y decirte lo que piensa. I.Pop: ¿Crees que ese es el futuro?, las redes sociales, que en tu caso, doy fe, atiendes personalmente. ¿Eres consciente de que si un día dejas Internet dejarás de ser Zahara Pop? Z: Mis amigos bromean siempre y me dicen que lo que ven de mi es un holograma y que en realidad estoy en mi casa conectada a Internet. Las redes sociales permiten la comunicación en ambos sentidos. Las páginas webs por lo general son unilaterales, mientras que en las redes sociales puedes emitir y recibir. Creo que es la clave de ellas y sí, hay mucho futuro ahí. Aunque también pienso que es cuestión de modas. Irán cambiando, apareciendo nuevas, luego todo el mundo se aburrirá, surgirán otras plataformas... A mi me gusta usarlas, no es algo que me impongan, y además, debe ser así, si no, no funcionaría.  Recibo al día unos 300 mensajes en total entre todas las redes sociales que tengo (twitter,

REPORTAJE // ZAHARA


facebook, myspace, fotolog, tuenti...) y obviamente no puedo ni leerlo todo ni contestarlo todo, pero hago lo máximo que puedo. Nunca dejaré internet. Jajajaja si soy enjuto! imposible.  I.Pop: Musicalmente el talento es necesario, tú lo tienes, pero ¿de dónde provienen tus influencias? En algunos temas como “Tú me llevas” me llegan ecos de Mecano y me llevas al mejor pop de los 80.

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Z: Oh, muchas gracias. Pues Mecano no es una influencia directa. Obviamente pasé mucha parte de mi infancia escuchándolos y yendo a sus conciertos (apenas me tenía en pie, pero ahí me llevaban mis padres). Voy descubriendo grupos nuevos, pero casi todos se mantienen en la misma línea. Me gustan Love of Lesbian, The New Raemon, Maga, Sidonie, Standstill... Bandas internacionales como Death Cab For Cutie, Low, Stars, Fanfarlo, Ray Lamontagne... Ahora no salgo del disco de Bon Iver, por ejemplo. Ahí estoy.

I.Pop: Andalucía es una de las comunidades autónomas más afectadas por el paro, la crisis, etc. pero curiosamente es la mayor fuente de artistas que da nuestro país, ¿qué tiene de especial? Z: Supongo que las situaciones complicadas te empujan a buscar maneras de salir de ellas y una forma interesante  de hacerlo, es siendo creativo. Las tardes soleadas de pequeña corriendo en el campo de mis abuelos dejaron un poso, como de paz dentro de todo el trajín de vida que llevo, y para mí Andalucía es eso. Es diversión, pero también es calma. Es la familia. Ahora que vivo en Barcelona, la tengo en consideración de una manera distinta, pienso en ella como el hogar, y es bonito. Voy menos de lo que me gustaría, pero cuando me voy de allí me queda un poco de tristeza por volver a abandonarla.  I.Pop: Y hablando de los 80, allí se produjo la ruptura definitiva entre los grupos mainstream e indie, ¿qué opinas de esto? Una chica pop, con alma indie, compañeros de la escena independiente, pero gracias a

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Dios en Universal. Malditas diferencias. Z: Creo que estamos llenos de prejuicios, y son buenos la mayoría de las veces, pero otras nos limitan de una manera brutal y nos impiden avanzar. Yo llevo haciendo canciones más de diez años. Malviviendo de la música unos cinco. Siempre me he encargado de todo. Incluso ahora que tengo el apoyo de una discográfica enorme, sigo llevando mis redes sociales, dirigiendo mi gira, grabando mis videos... Me gusta estar presente en las cosas que hago. Mi banda viene de la escena indie catalana, los referentes que tengo son esos, te hablaba antes de ellos... El hecho de estar en una multinacional, no cambia el estilo, cambia el dinero que hay detrás y parece que eso, en este país es un problema. Parece que si vives de la música te tiene que ir mal, porque si no, no molas. Lo gracioso, es que a algunos nos sigue yendo mal (económicamente hablando) y parece que hay que pedir perdón por querer poder pagar el piso. Me parto de risa con la gente que dice que desde que Vetusta Morla son mainstream ya no molan. Menuda gilipollez. Primero, porque hacen la misma música, segundo porque se lo hacen todo ellos. Son el ejemplo, precisamente de todo lo contrario. Tanta ignorancia ante el tema me saca, como diría Peter Griffin, de mis casillas. De verdad. Creo que deberíamos guiarnos más por lo que nos gusta, que por lo que nos dicen que nos tiene que gustar y dejarnos de etiquetas dañinas, liberarnos un poco y escuchar las canciones que nos emocionen.  I.Pop: La producción es esencial. ¿Quedaste satisfecha con el disco? ¿Qué buscas actualmente en cuanto a sonidos? ¿Qué te inspira hoy? ¿Qué te sale? Z: Durante la grabación de este disco aprendí tanto que por desgracia no pude aplicarlo en el momento, pero ahí queda, para el siguiente. Estoy contenta con muchas cosas del disco. Los discos reflejan un momento, y estar contenta con ellos, pasado el tiempo, es difícil. Tu vas cambiando y ahí sigue el disco persiguiéndote. Pero en general creo que tiene muchos aciertos y otros lugares de búsqueda. Ahora me siento mucho más capaz de decidir y sobre todo,


I.Pop: ¿Qué le espera a Zahara este 2010? Has empezado con muchos conciertos, vas a estar en Festivales como el Extratonauta. ¿Cómo es este proceso imagino complicado de promoción y proceso creativo? Z: Precisamente cuando estoy viviendo cosas así, es cuando más capaz soy de escribir. Es justamente en la intensidad de lo vivido donde encuentro la inspiración, así que estoy de enhorabuena. Tanta vida llevo en estos meses que sé que saldrán muchas canciones de todo esto. Este año está siendo maravilloso. Llevo muy poco en él, pero me encanta. Los premios de la música, esta gira y sí, ahora llegan más conciertos, Extratonauta en Granada compartiendo cartel con grupazos que estoy deseando ver. Por ahora quiero seguir tocando, componiendo... Saldrá pronto “Funeral”, y estamos preparando una sorpresa que aún no puedo desvelar pero

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de dirigir. Para el nuevo disco quiero un sonido más fiel al directo. Tengo una banda estupenda y quiero que esté presente. Ya estamos probando algunos temas en directo como “pregúntale al polvo” o “el lugar donde viene a morir el amor” y creo que el sonido de lo siguiente irá encaminado por ahí. Me siguen inspirando las mismas cosas que antes. Sigo obsesionada por la belleza de los seres que nos rodean, de cómo se comunica el ser humano, cómo es. No puedo parar de escribir sobre la soledad verdadera de las personas, sobre el dolor, el amor, la entrega, la decepción. Creo que las canciones tocan lugares sensibles y yo busco ahí para escribir.


que será una especie de adelanto de lo que vendrá en el disco siguiente, el cual empezaré a grabar este año, a ver si para el 2011 tenemos disco nuevo. Estoy deseándolo. 

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I.Pop: Estás muy unida a nombres como Love of Lesbian, Standstill, Miss Caffeina, Egon Soda… ¿son ellos también parte del éxito? Z: Haberlos conocido, cantado y grabado con ellos es parte mi éxito personal. Por supuesto. Que personas a las que admiras se fijen en ti es un signo de que algo se está haciendo bien. Para mí, personalmente, es maravilloso. Admiro tanto a Love of Lesbian que cuando Santi me llamó para cantar con él en el Bam hace un año casi me muero de la emoción. Este tipo de cosas siguen siendo las que me animan y motivan a seguir ahí, tratar de hacer mejores canciones y de estar a la altura de los artistas por los que siento devoción. Son un referente y el conocerlos personalmente hace que tenga una motivación continua.  I.Pop: Hablando de referentes musicales. Te oigo hablar mucho de Death Cab for Cutie, Smashing Pumpkins… Z: Recuerdo hace unas cuatro primaveras, el coche iba hacia ninguna parte y Ava Adore de los Smashing Pumpkins estaba sonando en la radio, iba en un Mercedes blanco viejísimo. Dejó algo. Las canciones te influyen y te marcan de una manera especial según el momento. Por eso

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I.Pop: ¿Habrá nuevo disco próximamente? ¿Para cuándo? ¿En Universal? Z: Seguiré en Universal, por supuesto. Ya estamos con las reuniones de lo próximo y la verdad tengo muchas ganas. La fabulosa historia recoge canciones de hace hasta cinco años y tengo la necesidad de empezar a grabar lo nuevo. Como te decía antes, quiero que sea con mi banda, producido por Ricky Falkner. Espero sacar algún adelanto en este año y ponerme después de verano a grabar para que esté a principios del que viene.  Ahora estoy en pleno proceso de composición y me encanta. Posiblemente, este sea en general, bastante más melancólico que el anterior. Por último, una confesión, “vivir de la música es complicado. El alquiler de las salas es caro, mover una banda es costoso, salir a tocar desde Barcelona implica una serie de gastos innumerables, no tener la estabilidad económica desconcierta mucho, el dormir cada día en una ciudad, el no tener tiempo de ver a tus amigos, tu familia, de estar tranquila en casa acaba pasando factura. De este trabajo se sabe lo bonito, lo que resalta, lo que brilla, pero está rodeado de muchas oscuridades que la mayoría desconoce y con las que debes lidiar cada día.  Sales

por televisión un día y ya parece que te va bien, pero eso no es cierto. Eso ayuda, es un apoyo, pero no da de comer. Por eso me siento agradecida, porque a pesar de las dificultades que vivimos, tengo gente a mi alrededor que hace que todo sea más sencillo.  Mi familia, mis músicos, mis amigos y la gente que me sigue, que me valora y respeta y que hace que todo sea más positivo”. Zahara me inspira, me hace olvidar aquellas bandas de la década de los 80 totalmente inaccesibles, gente que creía estar por encima de los demás, cualquier fan desea conocer a sus ídolos y hoy gracias a los nuevos canales de comunicación y artistas agradecidos como ella, esto es posible y me hace pensar que la industria discográfica no está muerta, que está cambiando eso sí, pero quiero creer que el futuro es de gente como ella y de otros que están tomando ese camino. Nos atiende, nos coge el teléfono, nos manda emails, nos saluda, nos hace sentir importantes cuando es ella la celebridad, cuando es ella el motivo de estar ahí. Es una chica pop, a la que le gusta ir con su banda a todas partes, pero que se defiende muy bien sola con su guitarra, que sale a saludar a sus fans, que se multiplica para hacer de ésta su vida y como alguien dijo una vez, las grandes empresas y grandes proyectos tardaron en comenzar a rodar, no se pueden bajar los brazos y aquí hay una chica de 26 años que se está empeñando en sobrevivir. Sin duda, un ejemplo a seguir. Te seguiremos siempre.

REPORTAJE // ZAHARA

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lo que de verdad me influye no suelo decidirlo yo, si no que me llega vinculado a una sensación y ahí se queda. Ahora no para de sonar Standstill por ejemplo. Este último disco es una joya.


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Por Raúl Artero Villamar #!

Belle & Sebastian es un grupo que presume de contar con la admiración del mundo de la música por varios motivos. El primero es su indudable talento para elaborar melodías e himnos irrepetibles. Actualmente, la formación escocesa nacida a mediados de los 90, cuenta con la participación de Stuart Murdoch (voces, guitarra y teclados), Stevie Jackson (voces y guitarra), Chris Geddes (teclados), Sarah Martin (violín y voces), Mick Cooke (trompeta y bajo), Bobby Kildea (guitarra y bajo) y Richard Colburn (batería). Entre sus antiguos miembros se encuentran Isobel Campbell (voces y cello) y Stuart David (bajo). Algunos proyectos paralelos incluyen las bandas Gentle Waves, V-Twin y Looper. Y más recientemente God Help the Girl, el último capricho del genial Stuart. El nombre del grupo proviene de “Belle et Sébastien”, un libro infantil escrito por el francés Cécile Aubry y en el que se relatan las aventuras de un chico (Sébastien) y su perro (Belle). Aunque presentando una imagen de grupo alternativo al gran público, las canciones agridulces de Belle & Sebastian inspiran una lealtad fanática entre sus seguidores, similar a la experimentada por The Smiths durante sus días de gloria. A mediados de los 90, Stuart Murdoch recorría los cafés de Glasgow intentando convencer a otros jóvenes para formar una banda que tocara sus canciones. En enero de 1996, por fin pudo materializar su sueño durante un curso de industria musical creando un grupo junto con otros alumnos. Parte de dicho curso consistía en grabar un disco en el sello independiente Electric Honey, fue así como grabaron el primer álbum de Belle & Sebastian, titulado “Tigermilk” y del que solamente se editaron mil copias en vinilo.

InspiralPop // 06

InspiralPop // 06


En sus letras se apreciaba una gran carga literaria, con especial influencia del escritor J.D. Salinger, y en ellas contaba historias agridulces sobre frustraciones juveniles, casi siempre narradas en tercera persona. La estética elegida para sus portadas y sus vídeoclips también contenía guiños a los años 60, principalmente al espíritu y la estética de la Nouvelle Vague. Todo

If You’re Feeling Sinister, 1996

lo que rodea a la banda es sinónimo de cultura, no olvidemos que incluso Murdoch ha sido profesor en la Universidad de Harvard. Todas estas referencias darían comienzo a la leyenda de Belle & Sebastian, siendo alabados por la crítica musical y adorados por una creciente base de fans. Su tercer álbum, “The Boy with the Arab Strap” (1998), entró en la lista de los top 20 en el Reino Unido y la banda fue entonces proclamada "Mejor Banda Revelación" en los premios Brit Awards de 1999. En julio de 2002 anunciaron un nuevo cambio de sello, esta vez a Rough Trade Records, y con ellos grabarían sus tres últimos discos, “Dear Catastrophe Waitres” (2003), “The Life Pursuit” (2006) y “The BBC Sessions” (2008). La obsesión de Stuart Murdoch por la música de Felt durante su adolescencia, le llevó a buscar a su líder Lawrence Hayward por todo Londres para confesarle su admiración. Un hecho que podría estar perfectamente en cualquier novela de su también admirado J.D. Salinger. Si a esto añadimos que acaban de anunciar a través de su web oficial, que probablemente en agosto habrá nuevo disco de la banda, no podemos sino respirar aliviados al saber que una de las bandas de mayor talento del pop independiente nos va a regalar un nuevo paquete de acciones para comprar y guardar.

The Boy with the Arab Strap, 1998

Dear Catastrophe Waitress, 2003

The BBC Sessions, 2008

REPORTAJE // BELLE AND SEBASTIAN

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Hasta 1999, fecha en la que Jeepster lo reeditaría, fue un auténtico objeto de deseo para los seguidores del grupo. El coordinador del curso, que trabajaba en el sello independiente Jeepster Records, les consiguió un contrato con dicha compañía, editando el álbum “If You’re Feeling Sinister” el mismo año. En estos primeros discos ya estaba reflejada totalmente la personalidad del grupo. Sus planteamientos y su actitud les emparentaba directamente con la tradición indie pop de su ciudad, representada por grupos como Aztec Camera, Orange Juice o The Pastels, a lo que sumaban su adoración por otros grupos de los 80 como The Smiths o Felt. Aunque su sello distintivo es la facilidad de Stuart Murdoch para componer grandes melodías inspiradas en el pop orquestado de los 60 que practicaban grupos como The Velvet Underground o The Left Banke y muy especialmente en el folk pop de Donovan, Simon & Garfunkel, Love o Nick Drake.


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ROBERT FRIPP

3-mayo

Apolo

Barcelona

RANDY NEWMAN

4-mayo

Teatro Zorrila

Badalona

A PLACE TO BURY STRANGERS 10-mayo

Sidecar

Barcelona

THE SKATALITES

11-mayo

Apolo

Barcelona

RUFUS WAINWRIGHT

11-mayo

Liceu

Barcelona

THE SUNDAY DRIVERS

13-mayo

Sala Apolo

Barcelona

SHONEN KNIFE

14-mayo

Be Cool

Barcelona

AU REVOIR SIMONE

25-mayo

Bikini

Barcelona

PRIMAVERA SOUND

27-mayo

Parc del Fórum

Barcelona

BERNIE MARSDEN

29-mayo

Faktoria d´Arts

Terrassa

JORGE MARTÍNEZ (ILEGALES)

29-mayo

Razzmatazz 2

Barcelona

STANDSTILL

11-junio

Sala Apolo

Barcelona

CROWDED HOUSE

24-junio

Razzmatazz 1

Barcelona

KISS

24-junio

Palau Sant Jordi

Barcelona

NRBQ

24-junio

Be Cool

Barcelona

BOB DYLAN

24-junio

Poble Espanyol

Barcelona

AEROSMITH

27-junio

Palau Sant Jordi

Barcelona

NACHO VEGAS

6-mayo

Kafe Antzokia

Bilbao

LOS SECRETOS

7-mayo

Kafe Antzokia

Bilbao

RUFUS WAINWRIGHT

9-mayo

Palacio Euskalduna

Bilbao

VIÑA ROCK

2-mayo

Recinto Ferial

THE POSIES ZAHARA Y LOS FABULOSOS

1-mayo 12-junio

Oasis La casa del Loco

InspiralPop // 06

Villarrobledo (Albacete)

Zaragoza Zaragoza


5-mayo

Teatro Circo Price

Madrid

STANDSTILL

7-mayo

Joy Eslava

Madrid

THE SUNDAY DRIVERS

8-mayo

Teatro Circo Price

Madrid

THE SKATALITES

10-mayo

Joy Eslava

Madrid

PORTRAIT

14-mayo

Sala Costello

Madrid

SHONEN KNIFE

15-mayo

Gruta 77

Madrid

CRIPTA

21-mayo

Caracol

Madrid

GENTLE MUSIC MEN

23-mayo

La Casa Encendida

Madrid

MUSE

16-junio

Estadio Vicente Calderテウn Madrid

KISS

22-junio

Palacio de Deportes

Madrid

CROWDED HOUSE

25-junio

Heineken

Madrid

NRBQ

25-junio

El Sol

Madrid

SOS 4.8 ESTRELLA LEVANTE

1-mayo

Recinto Ferial La Fica

Murcia

JORGE ILEGAL

7-mayo

Gamma

Murcia

ANNI B. SWEET

1-mayo

Auditorio Municipal

Castellテウn

THE POSIES

3-mayo

Four Seasons

Castellテウn

TOKYO SEX DESTRUCTION

8-mayo

Woody

Valencia

ANNI B. SWEET

8-mayo

Datura Folk Festival

SHONEN KNIFE

13-mayo

Matisse

Valencia

THE NEW RAEMON

15-mayo

Sala Wah Wah

Valencia

NIテ前S MUTANTES

21-mayo

Loco Club

Valencia

TEENAGE FANCLUB ZAHARA Y LOS FABULOSOS

6-mayo 15-mayo

Centro Cultural Extratonauta

Granada Granada

49

RUFUS WAINWRIGHT

Godella (Valencia)

AGENDA DE CONCIERTOS


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Por Gica Fa #!

InspiralPop // 06


Por ello no es casualidad que ya hayan formado parte de eventos tan destacados como la participación dos años consecutivos en el día de la música de Heineken, formar parte del cartel el festival Primavera Sound 2009 y como concierto estrella ser convocados para abrir el cartel del MTV Winter en Valencia el año pasado, ante más de 40.000 personas, compartiendo escenario con artistas como Franz Ferdinand, Mando Diao y Starsailor. Son el ejemplo de una banda que cuida su imagen, que apuesta por los nuevos canales de distribución como es el Myspace y que podrían ser el prototipo de lo que debe ser una banda de este siglo. Si a esto unimos el apoyo de una compañía como Mushroom Pillow que es un ejemplo de cómo se deben hacer bien las cosas, no olvidemos lo que está sucediendo con Delorean, We Are Standard o el anticipo que ya hemos podido escuchar de lo nuevo de Triángulo de Amor Bizarro. Este será el año de Polock y más conociendo el acuerdo al que ha llegado Mushroom Pillow, a través de Nacional Records para publicar el disco en Estados Unidos y Canadá. Esperamos que este disco sea un auténtico éxito que suponga el lanzamiento definitivo de la banda con tan solo un Ep de 2007 y este disco de arranque del que ya podemos disfrutar.

REPORTAJE // POLOCK

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Por fin podemos disfrutar de un disco en condiciones de Polock después de haber estado mucho tiempo admirándoles desde la distancia. Mushroom Pillow ha sido la discográfica que ha apostado por uno de los grupos más prometedores de la escena nacional. Polock ya no son esos valencianos que se dedicaban a tocar en locales pequeños, sino que demuestran en este “Getting Down From The Trees” que tienen el talento y las ganas suficientes para llegar a ser un grupo de referencia. Para ello nos presentan una lista de diez canciones en la que domina el pop-rock más clásico sin olvidarse de los elementos que hacen más bailables canciones como “Nice To Meet You” o “Tenderlies”. Destacan también temas más contundentes como el single “Fireworks” y “High On Life”. En definitiva, un gran disco que debe elevar a Polock al Olimpo de los Dioses nacionales. El álbum vió la luz el pasado mes de abril, pero desde que llegó a nuestras manos, gentileza de Mushroom Pillow, no podemos dejar de escuchar esta maravilla pop aderezada con un estilismo cuidado tanto en el arte final del disco, como en su imagen personal.


Por Nadia Villanova de la Peña #!

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Son muchos los estampados que nos propone Adidas para este ss´10. A nosotros nos gusta mucho esta pequeña colección que dedica a las míticas Vespa. Unifórmate con cualquiera de estas prendas y coge tu clásica moto para ir a dar una vuelta, como Audrey Hepburn y Gregory Peck en “Vacaciones en Roma”.

InspiralPop // 06


Por Nadia Villanova de la Peña #! No podíamos dejar que llegara el buen tiempo sin ofrecerte una sección como esta. Los vaqueros que surgieron como prenda de trabajo por su dureza y su comodidad, con el paso de los años se han convertido en un básico imprescindible en nuestros fondos de armario. No conozco a nadie que no tenga unos. En nuestra redacción, nos hemos vueltos locos seleccionando estas prendas para ti. Desgastados, monos vaqueros, camisas, lavados al hielo, tye-dye o los tan de moda boyfriend. Incluye alguno de ellos entre tus imprescindibles.

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Nice Things

Dolores Promesas

Levi’s

Pepa Loves

G-Star

InspiralPop // 06


Converse

Circa Kling Odd Molly Adidas

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Pepito mi Coraz贸n

Sita Murt Karl Lagerfeld

Hilfiger Denim

Nudie Jeans

Diesel

Santino

MODA // DENIM


Fornarina

Munich

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Paul Frank

Loreak Mendian

Lacoste

Mango

H&M

MarithÊ François Girbaud

InspiralPop // 06


Por Nadia Villanova de la Peña #!

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Esta tendencia viene pisando fuerte desde hace tiempo. Y la verdad es que todo vuelve. Realizando este artículo hemos recordado cuando se llevaban los pantalones lavados a la piedra o al hielo y cuando te metías en la bañera llena de agua fría, con tus vaqueros puestos durante casi una hora, para que se quedaran más ceñidos. La verdad es que Insight apuesta fuerte por el lavado con lejía y a nosotros nos encanta todo lo que evoque tiempos pasados. Solo por las risas que nos hemos pegado recordándolo, te proponemos con toda nuestra nostalgia, esta línea prendas que puedes encontrar dentro de la amplia colección de Insight.

InspiralPop // 06


59 MODA // INSIGHT


Por Nadia Villanova de la Peña #!

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Esta marca surge el día que un par de amigos, a los que les unía la pasión por las dos ruedas y la competición, decidieron crear una serie de camisetas para sufragar los gastos de esta práctica deportiva. El éxito fue tal que en poco tiempo se arriesgaron a crear su propia marca y hoy en día tienen una importante red de puntos de venta junto a unas colecciones con personalidad propia. Esta que te presentamos, se ha inspirado en el surf y las playas de Australia. Prendas de estilo casual y con un aire fresco pero sin renunciar a la comodidad.

InspiralPop // 06


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Nos han enamorado los vestiditos y complementos de Hoss Intropia. Para el día o para la noche, con estampados y bordados de tendencia. La verdad es que no nos podemos decidir por uno.

Por Nadia Villanova de la Peña #!

InspiralPop // 06

Además de sus bolsos con flecos y lazadas, como los que hemos podido ver en todas la pasarelas nacionales e internacionales, son el complemento perfecto para ir a la última según los blogs de moda más importantes.


63 MODA // HOSS INTROPIA


Por Nadia Villanova de la Peña #! Son muchísimas las firmas y marcas que apuestan por este estampado. Con el buen tiempo de por medio, ya no apetece ir de negro o de colores apagados, las calles se llenan de sol y nuestra ropa se llena de alegría con todas estas flores. Nosotros te mostramos las que más nos han gustado de entre todas.

Peseta

64

Hilfiger Denim

s Adida

Naf-N

af

Fred Perr y

InspiralPop // 06


Munic

h

Santino

as

aian

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Hav

Skunkfunk

Nice Things

MODA // FLORES


Forn a

rina

Rules

Rules by Mar

ar y

by M

y

rina

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a Forn

Kling

Dolore

s

Promesas

Klin

g

InspiralPop // 06


Por Nadia Villanova de la Peña #!

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Este año Pull-in soplará diez velas ya que esta firma fue fundada por Emmanuel Loheac en el año 2000. Nos encantan sus creativos y originales estampados, de frutas y animales, porque llenan de diversión nuestra ropa interior. Deja que asomen por encima de tus pantalones algunos de los prints que te proponemos.

InspiralPop // 06


1 The Beatles 2 The Beatles Yesterday

3 Jackson Five 1

I want you back

4 Nirvana

Smells like teen spirit

5 Michael Jackson Billie Jean

6 The Strokes NY City Cops

4

7 Steve Miller Band The Joker

8 Mike Oldfield Moonligth Shadow

9 Peter Gabriel Solsbury Park

5

10 O-Zone Dragostea

MIX DE ESTAMPADOS // TOP 10

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Any time at All


´ Por Nadia Villanova de la Peña #!

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Estrenamos sección de moda donde queremos ponerte a la última. Nuestra primera selección este éste bolso de NICE THINGS. Nos parece ideal para el verano por el material, el color, el tamaño y el diseño. Además lleva el perrito tan característico de esta firma.

InspiralPop // 06

InspiralPop // 06


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David Delfín

Por Nadia Villanova de la Peña #!

InspiralPop // 06


TCN

L

Pasado el ecuador de Madrid Fashion Week, estaba ya con ganas de volver a casa. Mi móvil no paraba de sonar y echaba de menos a mi marido e hijo de dos años del que todavía no me había separado ni un día desde que nació. Pero el día 22 empezó con el desfile de Andrés Sardá y me animó muchísimo.

Carlos Diez

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a mañana del día 21 estaba emocionada, pensaba: Ailanto, Lemoniez, Ana Locking, Kina Fernández! Bieeen!! Total que llegamos al pabellón número 14 de Ifema súper contentas. Lo mejor del día son, cómo no, los que me esperaban. Ailanto dice en su dossier de prensa que vamos a ver desfilar a “estudiantes de conservatorio de música que sueñan con ser rockeras” y yo sueño con que el día sea tan estupendo como esta colección. Destacar los mitones de piel de colores sobre el resto de prendas y los botines uno de los básicos de esta temporada. Le sigue Lydia Delgado; una vez más vemos desfilar colores como el negro , el beige y el gris combinados con prendas de colores más fuertes, en este caso el rojo y el marrón. Otro must de esta temporada son las prendas con hombreras que también se reflejan en la colección. A la hora de comer una voz me dijo: “quid pro quo” como decía Aníbal Lecter ayer te dejamos sitio en nuestra mesa para comer y hoy venimos a reclamarlo, así que puse mi bolso sobre mis rodillas e hice hueco. Miriam Ocáriz, despliega sobre la pasarela unos vestiditos cortos encantadores, con vuelo en las faldas en gris y negro combinado con naranja y rojo. Uno de los desfiles que más ganas tenía de ver era el de Ana Locking, y no me defraudó. Explosión de color, al principio nos quiso despistar con un par de salidas masculinas en nude y negro, pero de repente la pasarela se llena de estampados tye-dye multicolores, sobre vestidos, faldas, pantalones y hasta un traje de chaqueta de hombre que cierra el desfile. No tengo palabras. Entre tanto gris y negro era imposible que no destacara. Lemoniez nos presenta una colección llena de elegancia. Vestidos de coctel en negro/maquillaje y beige/amarillo, que inspirados en Yves Sant Laurent llenan mis pupilas de un lujo oculto en cada prenda.

Nicolas Vaudelet

Ana Locking

MODA // DIARIO DE CIBELES


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Las modelos desfilaban sobre un tablero de ajedrez, una colección inspirada en Alicia en el país de las maravillas. Primero salió Alicia, luego el conejito, el sombrerero loco y para finalizar la reina de corazones, pero todos ellos transformados en espectaculares modelos cubiertas con sugerentes conjuntos de lencería de este increíble diseñador. No tengo palabras, tenéis que verlo por vosotros mismos. Le siguió Devota & Lomba donde pudimos ver otra de las tendencias que más se van a llevar el invierno que viene, los cuellos altos. Pero altos, hasta las orejas. David Delfín en su línea con trajes unisex y modelos andróginas como su musa Bimba Bosé, de fondo sonando “Sod Off” de Björk, desfiló en tonos gris, blanco y negro, combinado con amarillo mostaza y estampados de cuadros en chaquetas, trajes y faldas lápiz. Todo ello sobre unos tacones negros infinitos. Sus amigos Dover, Alaska, Mario Vaquerizo, La terremoto de Alcorcón y Carlos Díez en primera fila le aplaudieron con todas sus fuerzas. Y se lo merecía. David se hace querer. Sita Murt y sus prendas de punto, me vuelven loca y cierra el día TCN donde nos sorprende el piloto de Fórmula 1 Jaime Alguersuari con su otra faceta, la de dj, y pincha en directo para la firma. El piloto feliz como os podéis imaginar, mientras le cae nieve artificial y pasan ante él un carrusel de modelos con conjuntos de ropa interior, muy finos. Algunas más abrigadas que otras, la ropa de TCN parece súper cómoda y fresca. Destacar los corsés, en color nude, más bonitos imposible. A Davinia la volvieron loca, decía: “¡mira, mira!”

Devota Lomba

Ana Locking

Para qué os voy a engañar si ya os lo estaréis imaginando, el día 23 estaba: CANSADA. Nos pegamos el madrugón y llegamos antes incluso que las modelos para entrar al backstage y ver de cerca la colección de Ion Fiz y los tocados de El Jardín de Lulaila, la verdad es que cuando me comentaron que solo habían tenido dos semana para realizar la colección y que Juanjo (Ion Fiz) había cosido y atado los vestidos uno a uno a mano directamente sobre las modelos en su atelier, me pareció un genio. Vestidos en gasas, con nudos, cada prenda diferente, cada vestido diferente.

InspiralPop // 06

María Escoté

Sita Murt


Andrés Sardá

Y nada más, cogimos el tren de vuelta inspirada por todo lo que había visto y oído. Espero que estas líneas os hayan transportado a ese maravilloso mundo de la moda. Lo que viene 1_Mezcla prendas negras o grises con colores como naranja o rojo. 2_Busca prendas de cuello altísimo, que te lleguen por la orejas. 3_Las hombreras exageradas o con apliques. 4_Los zapatos y botines de tacón infinito. 5_Abrigos cortos o largos pero con pelo. MODA // DIARIO DE CIBELES

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Ion Fiz

Zapatos en color oro y bolso a juego para dar color a todos los tonos maquillaje que envuelven la colección. Cuando salió a la pasarela su madre, su familia y la presentadora Raquel Sánchez Silva, empezaron a gritar a aplaudir y a llorar, a mí se me saltaron las lágrimas. Sin duda el desfile más aplaudido y emotivo. Con motivos. Destacar uno de los desfiles que más me gustó: el de María Escoté que llenó la pasarela de animales y estilo rockabilly, la prenda estrella una cazadora de piel a la que le salían unas alas a los lados que eran del águila que llevaba bordado en la espalda. Carlos Díez, lleno a reventar, nos mostró pantalones metalizados, abrigos acolchados, estampados de pata de gallo sobre jerséis y pantalones de punto, unas maxi maxi mochilas y calzado Converse customizado para la ocasión con tacones. Los modelos llevaban la cara cubierta con un pasamontañas con orejitas y miraban, por sorpresa, desafiantes al público. Más de un susto y una risa nerviosa se escuchó por las primeras filas. Para acabar, desfile de Nicolás Vaudelet para El Caballo, mientras tocaba en directo La Joven Orquesta Sinfónica Arte Novum, en el que nos mostró una colección inspirada en el día 2 de febrero de 1954, que fue el día que más nevó en Sevilla. Preciosos los sombreros que evocaban los cascos de montar, las hombreras como de jugador de rugby, una colección que va más allá de la ropa y cuida cada uno de los detalles y complementos. A última hora se entregaron unos merecidísimos Premios L’Oreal, mejor colección Miguel Palacio y mejor modelo Clara Alonso.


PORTRAIT / Today is the Day / Ernie Records Entre tanta propuesta musical, de repente llega a tus manos algo que en cuanto lo escuchas te obliga a dejar todo lo que estás haciendo. Este quinteto de Vigo, tras un Ep de debut titulado “Self”, nos presenta su primer trabajo de estudio “Today is the Day” con un pop de lo más cautivador que hemos escuchado últimamente. Dicen que en ellos hay ecos de Teenage Fan Club, Mathew Sweet o Pavement, pero escuchando temas como “Old Friend”, “Today is the Day”, “The Bends” o “Mary” también encuentro a Da Capo con su “Minor Swing”, a Velvet Crush o como no a los mismísimos Beatles. Para no perdérselo. www.myspace.com/portraitself

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LIARS / Sisterworld / Mute Records

El trío estadounidense Liars vuelve este 2010 con el que supone su quinto álbum de estudio. Tras el espectacular éxito conseguido con “Liars” (2007), muchas eran las expectativas que se habían creado alrededor del grupo. Con “Sisterworld”, Andrew y compañía siguen demostrando su veneración por grupos pioneros en el noise-rock como Sonic Youth o My Bloody Valentine, aunque lo hacen aportando su estilo propio consistente en unas melodías y voces mucho más oscuras y misteriosas, pero también mucho más directas como en “Scarecrows On A Killer Slant” o en “Scissor”. Resumiendo, nos encontramos ante un disco que será encumbrado por la crítica y poco más; es simple, poco elaborado y sin canciones sorprendentes.

OWL CITY / Ocean Eyes / Universal Republic Adam Young es el hombre que se esconde tras Owl City, un proyecto enmarcado en el synthpop, electrónica, emo,… ¿qué más da? Lo único importante es que este natural de Minnesota es capaz de crear melodías que no escuchábamos desde los mágicos acordes de aquel “Such Great Heighs” de The Postal Service. Teclados y sintetizadores al servicio de una voz ideal para la creación de canciones muy fáciles de escuchar y válidas para cualquier momento del día. En su edición de lujo, este LP viene en formato de doble CD con las canciones originales más remezclas y canciones de bandas sonoras como “Sunburn” de 90210. Sin embargo, la canción que ha hecho de este disco un número uno en Estados Unidos y el Reino Unido es la pegadiza “Fireflies”, un ejemplo perfecto de lo que Owl City ofrece en este segundo disco de estudio: canciones para los amantes de “The OC”. InspiralPop // 06


STEREOPHONICS / Keep Calm and Carry On / V2 El séptimo disco del cuarteto galés ya es una realidad. Kelly Jones y sus secuaces vienen preparados para demostrar que, ahora que Oasis están fuera de circulación y Blur no se sabe si vienen o si van, son los mejores representantes del britpop. Para ello han confeccionado una lista de doce cortes que componen un más que correcto “Keep Calm And Carry On”, álbum en el que vuelven a recuperar la esencia del pop de sus orígenes, dejando de lado la contundencia de las guitarras eléctricas para dar paso a canciones que nos hacen retroceder a la época dorada del pop. “Innocent” y “Could You Be The One” han sido los cortes elegidos como singles y la decisión no podría haber sido más acertada ya que la calidad de la primera y la intensidad creciente de la segunda, las sitúan como dos de las mejores canciones de la larga carrera de Stereophonics.

Puede que sólo sea una manera de ganar dinero, pero bendito capitalismo si hace que podamos disfrutar de uno de los conciertos más impactantes de la historia de la música con una de las bandas más famosas de todos los tiempos y, además, con un sonido mucho más que correcto. El festival de Reading fue testigo en el año 1992 de este fantástico concierto en el que el público asistente pudo corear clásicos del rock como “Smells Like Teen Spirit”, “Come As You Are”, “About A Girl” y un largo etcétera hasta completar los 24 cortes de los que se compone la edición en CD de este evento sin parangón. Absoluta recomendación para los que no pudieron ver en directo al trío formado por Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic; es decir, Nirvana.

THE WHITE STRIPES / Under Great White Northern Lights / V2 Con las críticas a Meg por su cuestionable pericia a la hora de tocar la batería y la defensa a ultranza de Jack, se publica este primer disco en directo del dúo estadounidense grabado en Canadá en el año 2007. El disco viene a acompañar a un DVD documental que cuenta las peripecias de la extravagante pareja. El sonido es bastante aceptable y permite apreciar la crudeza de algunos de los mejores temas de The White Stripes. “Blue Orchid”, “Icky Thump” y la celebérrima “Seven Nation Army” son algunos de los temas que harán las delicias de la legión de fans de Jack White.

NOVEDADES DISCOS

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NIRVANA / Live at Reading / Geffen


MGMT / Congratulations / Sony - Columbia “Queríamos ofrecerlo como descarga gratuita, pero parece que eso no tenía sentido para nadie excepto para nosotros”. Con esta declaración han presentado MGMT, a través de su web, lo que supone su segundo álbum de estudio. Nueve son las canciones que pueden escucharse en www.whoismgmt.com y cuyo sonido es tan o más sorprendente al oído en “Oracular Spectacular”. Piezas que suenan muy surferas y otras que servirían perfectamente para ambientar a la familia Monster. Una vuelta de tuerca más en la innovación musical de estas jóvenes estrellas en uno de los discos más esperados de los últimos años. El tema elegido como avance ha sido el fantástico “Flash Delirium”; sin embargo, este LP guarda secretos sin desvelar como “Someone´s Missing” o “Siberian Breaks”, canciones que hacen de “Congratulations” uno de los trabajos más destacados de lo que llevamos de año.

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SKUNK ANANSIE Smashes & Trashers / One Little Indian La brutal Skin y sus compinches vuelven tras un parón de casi diez años y lo hacen con este grandes éxitos que incluye canciones no incluidas en sus álbumes y tres nuevas canciones, además de clásicos como “I Can Dream” o “Twisted”. 17 canciones que nos recuerdan que en Inglaterra también hay otras cosas a parte del britpop, que también hay bandas de rock capaces de vender discos y de llenar estadios. Cuando ya se me había ido de la cabeza, vuelvo a escuchar “Hedonism (Just Because You Feel Good)” y entonces recuerdo que hace tiempo, Skunk Anansie arrasaron en todo el mundo. Este disco es una gran noticia y aún será mejor si permite disfrutar del cuarteto inglés en directo.

BROKEN BELLS / Broken Bells / Sony BMG Cuando dos de los tipos más brillantes se juntan bajo un mismo nombre, nada malo puede surgir de dicha unión. En este caso nos encontramos con James Mercer (The Shins), figura indiscutible del pop de la década pasada, y Danger Mouse que igual te cose un huevo que te fríe un alfiler, ya que además de formar parte de Gnarls Barckley, se atrevió a revisar a The Beatles con la ayuda de Jay-Z. Canciones que mantienen un estilo de pop clásico aderezado con elementos de la música negra bajo una atmósfera de música disco que hace de este disco, una pieza más que recomendable. “The High Road” y “Vaporize” son dos de las canciones más destacables de este “Broken Bells”.

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Por Nadia Villanova de la Peña #!

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Al publicarse en 1951 en los Estados Unidos, la novela provocó numerosas controversias por su lenguaje provocador y por retratar sin tapujos la sexualidad y la ansiedad adolescentes. Es considerado por numerosos expertos como uno de los libros más importantes del siglo XX. Su protagonista, Holden Caulfield, se ha convertido en un icono de la rebeldía adolescente. Escrito en primera persona, “El guardián entre el centeno” relata las experiencias de Holden en la ciudad de Nueva York. Esta novela, sin dejar de ofrecer una visión despiadada del mundo, nos reconcilia con él a través de la actitud de un personaje tan crítico como entrañable, y acaba dejándonos un sabor de boca que tiene más que ver con la comedia lúcida e iconoclasta que con el drama. Construida alrededor de una trama que bien pudiera calificarse de trivial, se sirve de una serie de acontecimientos de escasa relevancia para dar un repaso completo a los defec-

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tos de la condición humana y a la hipocresía inherente a la dimensión social del hombre. En realidad, la novela se reduce a un hallazgo genial: la creación de un personaje inolvidable, Holden Caulfield, un joven de 17 años a través de cuyos ojos veremos el mundo de un modo que nos hará pensar que nunca antes habíamos conseguido enfocarlo con nitidez. Caulfield resulta un tipo imprevisible y a la vez coherente, impío y al tiempo tierno, candoroso y sin embargo lúcido, divertido y trágico. Y todo ello sin subrayados, y con un chispeante sentido del humor que contribuye a reforzar las cargas de profundidad de la novela a la vez que convierte su lectura en una experiencia apasionante, porque “El guardián entre el centeno” es de esos libros que te atrapan en la primera página y te llevan hipnotizado hasta el final.


EL FACTOR HUMANO: NELSON MANDELA Y EL PARTIDO QUE SALVÓ A UNA NACIÓN Autor: John Carlin  Editorial: Seix Barral En 1985, Nelson Mandela, en prisión desde hacía veintitrés años, se propuso vencer a sus enemigos sin combatirlos. Gracias a su carisma y a un plan cuidadosamente trazado, sedujo a los más fervientes defensores del apartheid. Primero se ganó su libertad, y después conquistó la presidencia del país. Un año después, Sudáfrica fue elegida sede del mundial de rugby, deporte que simbolizaba la opresión blanca, y Mandela vio en este acontecimiento la oportunidad para culminar el milagro: acallar los temores de la población blanca ante una posible venganza de los negros y dar un motivo de orgullo a la población negra, el perdón. La final de aquel mundial culminó con la épica victoria sudafricana en el último minuto, y fundió en un abrazo a negros y blancos unidos en el mayor ejemplo que un pueblo ha podido dar a la humanidad. NUNCA QUISE SER COMO TU  Autor: CÉSAR STRAWBERRY Editorial: Ediciones B Fernando y Marta (antes Ripley) se conocieron en el entorno de los conciertos y actividades culturales organizadas por la que llegó a ser la casa okupa más combativa de Madrid en los noventa. Ripley aspiraba a convertirse en una pintora revolucionaria, mientras que Fernando daba sus primeros conciertos en ambientes marginales con su banda de punk. Ambos conciliaban sin problemas su vida familiar, conservadora y burguesa, con su actividad contestataria: manifestaciones, conciertos de apoyo a colectivos de marginados, resistencia a los desalojos y, en el caso de Fernando, giras aberrantes de las de carretera y manta. Pero a día de hoy, de aquellos tiempos sólo quedan algunas adicciones inconfesables con las que su aburguesamiento no ha logrado acabar: la cocaína es una más de la familia. ¿Qué ha sido de todos los sueños de entonces? César Strawberry es líder del ya mítico grupo Def Con Dos.

LIBROS

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LA ESTRELLA MÁS BRILLANTE Autor: Marian Keyes Editorial: Plaza & Janes Estamos en el número 66 de la calle Star. Cuatro apartamentos diferentes y unas cuantas vidas que están a punto de cambiar para siempre. Katie, relaciones públicas que tiene que lidiar con estrellas del rock venidas a menos; Fionn, joven, guapo, mujeriego y que se dedica a la jardinería y a cuidar a su madre, vidente telefónica; una taxista con una lengua afiladísima y una maleta llena de inseguridades; Matt y Maeve, recién casados y un poco raros… y de repente, un extraño que irrumpe en sus vidas para ponerlas patas arriba. Los secretos más oscuros del pasado saldrán a la luz, y nosotros no queremos perdérnoslo.


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Por Sonia Pumpet #!

Wall Street

Fish Tank

Título original: Wall Street: Money never sleeps.  Dirección: Oliver Stone.  País: USA. Año: 2010.  Género: Drama.  Interpretación: Michael Douglas (Gordon Gekko), Shia LaBeouf, Josh Brolin, Carey Mulligan, Susan Sarandon y Frank Langella.  Shia LaBeouf interpreta un joven agente de bolsa que quiere mediar en este mundo pero que es traicionado por su mentor. Es entonces cuando le pide ayuda a Gordon Gekko (Michael Douglas), quien acaba de salir de la cárcel. Éste parece haberse redimido y no quiere saber nada de los negocios de Wall Street, si bien cambia de parecer cuando descubre que el muchacho es el prometido de su hija Winnie (Carey Mulligan) y que, por tanto, puede servirle de ayuda para acercarse a ella. Remake o secuela de la ya mítica Wall Street de Oliver Stone.

Dirección: Andrea Arnold.  País: Reino Unido.  Año: 2009.  Interpretación: Michael Fassbender (Connor), Rebecca Griffiths (Tyler), Katie Jarvis (Mia), Sydney Mary Nash (Keira). La vida de Mia, una adolescente de 15 años, da un vuelco cuando su madre trae a casa a un nuevo novio. Bajos fondos de la ciudad, realidad social o cómo escapar de la triste y dura realidad de un entorno roto desde la infancia.

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Mr. Nobody Dirección: Jaco Van Dormael.  Países: Francia, Canadá.  Interpretación: Jared Leto  (NemoNobody), Sarah Polley  (Elise), Linh Dan Pham (Jeanne), Diane Kruger (Anna), Rhys Ifans, Natasha Little. . “Mr. Nobody” narra la historia de Nemo Nobody, un hombre de 35 años que lleva una vida ordinaria junto a su esposa y sus tres hijos, hasta que un buen día, por arte de magia, es transportado en el tiempo, apareciendo de repente en el año 2092. Allí no sólo se encuentra con que es el hombre más anciano de la tierra (tiene 120 años), sino que además resulta ser el único mortal, viviendo rodeado de felices inmortales. Entonces intentará descubrir cuáles de sus recuerdos son reales y cuáles no, y si la vida que ha llevado en realidad es aquella que debería haber escogido.


Furia de Titanes

Título original: Clash of the Titans.  Título original: Alice in Dirección: Louis Leterrier.  Wonderland.  País: USA Dirección: Tim Burton.  Interpretación: Sam WorPaís: USA.  Interpretación: Mia Wasikows- thington (Perseo), Liam ka (Alicia), Johnny Depp (Som- Neeson (Zeus), Ralph Fienbrerero Loco), Helena Bonham nes (Hades), Gemma Arterton (Io), Alexa Davalos Carter (Reina Roja), Alan (Andrómeda), Danny Huston Rickman, Anne Hathaway  (Reina Blanca), Michael Sheen  (Poseidón), Mads Mikkelsen (Draco), Pete Postlethwaite. (Conejo Blanco), Stephen Fry, Crispin Glover (Sota de Corazo- “Furia de titanes” cuenta la historia de cómo la lucha por nes), Christopher Lee.  Johnny Depp interpreta el poder enfrenta a los homal Sombrerero Loco y Mia bres contra los reyes y a los Wasikowska a una Alicia de reyes contra los dioses.  Pero 19 años, que regresa al mun- la guerra entre los dioses podo mágico, donde se adentró dría destruir el mundo. Nacisiendo una niña, para reunir- do como un dios pero criado se con sus antiguos amigos: como un hombre, Perseo se ve el Conejo Blanco, Tweedledee incapaz de salvar a su familia y Tweedledum,  la Oruga, el de Hades, el dios vengativo gato de  Cheshire y, por su- del inframundo. Al no tener puesto, el Sombrerero Loco.  ya nada que perder, Perseo Alicia se embarca en un viaje se ofrece a liderar una misión fantástico para encontrar su peligrosa para derrotar a Haverdadero destino y poner fin des, antes de que éste pueda al reinado de terror de la Rei- arrebatar los poderes a Zeus y pueda desatar el infierno en na Roja. la tierra.  Encabezando a un grupo de guerreros valientes, Perseo inicia un viaje peligroso hacia el fondo de los mundos prohibidos.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras Título original: The men who stare at goats.  Dirección: Grant Heslov. Países: USA y Reino Unido.  Interpretación: George Clooney (Lynn Cassady), Jeff Bridges (Bill Django), Ewan McGregor (Bob Wilton), Kevin Spacey (Larry Hooper), Rebecca Mader (Deborah Wilton).  Bob Wilton es un reportero que decide involucrarse en un conflicto bélico con el objetivo principal de olvidar su fallido matrimonio. Sus expectativas se ven superadas al encontrarse con un agente especial de las fuerzas armadas estadounidenses, Lyn Cassady, que le revela la existencia de un programa militar secreto que terminará con el concepto de guerra tal como lo conocemos actualmente. Se trata de un grupo de militares que, gracias a sus poderes psíquicos, pueden leer los pensamientos del enemigo, atravesar paredes e incluso matar a una cabra simplemente mirándola fijamente. Cautivado por las historias exageradas que le cuenta Cassady, decide seguirle, aventurándose en una experiencia que jamás olvidará.

CINE

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Alicia en el País de las Maravillas


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Por Toni Shadows #!

Culture Club fue uno de los primeros grupos por los que realmente hubiera sido capaz de matar, matar por una foto, un  póster, un vinilo o cualquier artículo de prensa que hablase de ellos o de su cantante. Y es que en los años 80´s no existía internet y conseguir cualquier tipo de información musical sobre un artista o grupo era misión casi imposible, eso o eras uno de los pocos afortunados que tenía una antena parabólica en su casa y se pasaba todo el día viendo MTV, pues bien, ese era yo. Fue en la MTV cuando un día, estando con un amigo en mi casa, vi por primera vez un vídeo de Culture Club “Do you Really Want to Hurt Me” (canción incluida en su primer trabajo “Kissing to be Clever”). Me quedé completamente fascinado ante esa persona que exactamente no sabía que era, por suerte mi amigo comenzó a reírse y me dijo "Se llama George y es un tío", fue como un shock del que todavía muchos años después no he conseguido recuperarme.

Y es que la adolescencia es así de excesiva, las hormonas están a flor de piel y los impulsos son incontrolables, así que entiendo perfectamente a los fans de Tokio Hotel. Culture Club o el Club Cultural o el Club de la Cultura (como muy impropiamente todos decimos), fue uno de los primeros grupos  que encabezó la segunda invasión de grupos ingleses en los Estados Unidos (la primera fue allá por los años 60), con un   estilo new romantic, pop, new age, soul y reggae, esta banda compuesta por un travesti inglés un británico-jamaicano, un judío y un anglosajón que conseguirían escalar los primeros puestos en las listas internacionales. Quizás gran parte de su éxito era debido a esa mezcla multicultural y étnica que tanto predicaban y que consiguió enganchar a gran parte del público adolescente de principios de los 80´s, que veían en Boy George una especie de icono de libertad, extravagancia y

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Game” (tema producido por los Pet Shop Boys), haría que Boy George volviese a entrar en las listas de éxitos.

El punto más álgido de la banda fue la publicación de su segundo album "Colours by Numbers", disco del que venderían más de 16 millones de copias alrededor de todo el mundo con hits como “Karma Chamaleon”, “It´s a Miracle” o “Miss me blind”. Por desgracia los siguientes trabajos de la banda no consiguieron convencer a crítica y público y  la popularidad del grupo fue en declive, debido a la adicción de Boy a la heroína, que unido a problemas internos del grupo con muertes por droga y escándalos varios,  hicieron de Culture Club un grupo de leyenda.

Sin duda Culture Club es un grupo que pasará a la historia, o por lo menos es un grupo que está muy presente en la historia de mi vida, su música siempre me ayudó a sobreponerme en esa etapa tan espantosa como es la adolescencia. Nunca los vi en concierto pero sí tuve la suerte de conocer a Boy George en su etapa como Dj, hace ya unos cuantos años en una discoteca de Ibiza. Me acerque a él y me quedé mirándolo como si hubiese visto a la Virgen, estaba fascinado, él me miró y sonrió, fue en ese momento cuando en un inglés provinciano le transmití todo lo que Culture Club había significado para mí, me dió las gracias y muy amablemente me firmó un autógrafo. Horas más tarde me lo volví a encontrar en una barra de la discoteca más ciego que una patata, pero me daba igual, volví a saludarlo y me devolvió  el saludo con mi nombre. Todo un artista y es que el que tuvo retuvo. ¿Será verdad que van a volver?

Boy siguió su carrera en solitario pero jamás experimentaría la fama que consiguió con Culture Club (fama con la que él y su banda llegaron a participar en un capítulo de la serie “El Equipo A", para mearse de risa). Solo una de sus canciones, compuesta para la banda sonora de la película “The Crying

Do you Really want to hurt me CULTURE CLUB

Your Tiny Mind Lifelike Remix RELATION

Just Me Congratulations MUSIC GO MUSIC MGMT

Blister in the Sun VIOLENT FEMMES

SUPER FAN DE... CULTURE CLUB

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androginia, con una  maestría para componer bellísimas letras y una  extraordinaria capacidad vocal para un músico tan nuevo.


Original Sound Track #!

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SIDE

A

SIDE

B

// ZAHARA - Funeral

// SONIC YOUTH - Bull in The Heather

// DAVID BOWIE - Heroes

// ELLIE GOULDING - Starry Eyed

// KLAXONS - Golden Skans

// THE COURTEENERS - Good Times are Calling

// BIG STAR - The Ballad of el Goodo

// THE XX - Crystalised

// AVIADOR DRO - Yo, Cyborg

// YACHT - Summer Song

// BELLE & SEBASTIAN - Jonathan David

// CULTURE CLUB - Do You Really Want to Hurt Me

// LA BIEN QUERIDA - Corpus Christi

// MGMT - Congratulations

// SUEDE - So Young

// BUZZCOCKS - Fast Cars

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