Issuu on Google+

ИЗДАНИЕ ИСТОРИЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА МГУ им. М.В. ЛОМОНОСОВА

INQVISITOR

№6 ДЕКАБРЬ 2013

DEKABR_Q-1

ГЛАВНОЕ - УСПЕТЬ


INQVISITOR - исследователь (лат.) ПЕРВЫЙ ЖУРНАЛ ИСТОРИЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА МГУ

СОДЕРЖАНИЕ ПУТЕШЕСТВИЕ

3

LECTIONES ANTIQVAE (ДРЕВНИЕ ЧТЕНИЯ)

5

СПОРТ 11 МОСКВА КУЛЬТУРНАЯ

14

INQVISITOR ЗА СТОЛОМ

23

АВТОРЫ ИДЕИ: КОНСТАНТИН МОРОЗЕНКОВ ИВАН МИРОЛЮБОВ MIROMAX РЕДКОЛЛЕГИЯ: ВЫПУСКАЮЩИЙ РЕДАКТОР: ИВАН МИРОЛЮБОВ КОНСТАНТИН МОРОЗЕНКОВ КОРРЕКТОРЫ: АНАСТАСИЯ ЧУМАКОВА ДМИТРИЙ ДАНИЛОВ ХУДОЖНИКИ: КИРА ХАРЛАШОВА ФОТОРЕДАКТОР: ВЕРСТКА, ДИЗАЙН:

ИВАН СЕКАЧЕВ ДАРЬЯ СТРЕЛЬЦОВА MIROMAX

LECTIONES ANTIQVAE, INQVISITOR ЗА СТОЛОМ: ИВАН МИРОЛЮБОВ АЛЕКСАНДРА КУЛЬПИНА СПОРТ: МОСКВА КУЛЬТУРНАЯ:

ЕГОР ГУРЕЕВ МИХАИЛ КАЛИНИН АРТЕМ ФЕКЛИСТОВ

АВТОРЫ МАТЕРИАЛОВ:

КРИСТИНА БУЙНОВА ЮРИЙ ФРОЛОВ

ПОДГОТОВКА К ПЕЧАТИ: ПЕЧАТЬ: ТИРАЖ 150 ЭКЗ.

MIROMAX, КИРИЛЛ БЕРЕГЕЛА КИРИЛЛ БЕРЕГЕЛА


ПУТЕШЕСТВИЕ

АБРАМЦЕВО


ПУТЕШЕСТВИЯ АБРАМЦЕВО Для тех, кто мечтает попасть в сказку, в северной части Московской области в Ярославском направлении расположилась небольшая усадьба Абрамцево. Именно здесь жил автор знаменитого «Аленького цветочка» и тот, кто нарисовал «Аленушку». Кого только не повидали стены главного дома этой усадьбы. В XIX в. у Аксаковых собирались самые влиятельные культурные деятели эпохи: писатели И. С. Тургенев, М. Н. Загоскин, Н. В. Гоголь, поэт Ф. И. Тютчев, актёр М. С. Щепкин, историки Т. Н. Грановский и М. П. Погодин и другие известные современники. Кстати, именно здесь Н.В.Гоголь читал первую главу второй части «Мертвых душ». В 1870 г. владельцем усадьбы стал железнодорожный магнат, меценат и ценитель русской культуры Савва Иванович Мамонтов. При нем усадьба становится важнейшим очагом культурной жизни Московской области. В гости к Мамонтовым приезжают на длительное время художники И. Е. Репин, В. М. Васнецов, А. М. Васнецов , В. Д. Поленов, П. П. Трубецкой, И. С. Остроухов, М. А. Врубель, М. В. Нестеров, К. А. Коровин, И. И. Левитан, А. Т. Матвеев, певец Ф. И. Шаляпин. Все они создают здесь свои шедевры, вдохновляясь не только живописной местностью, но и атмосферой, царившей в доме Мамонтова. До наших дней сохранились помещения мастерских, где рождались великие произведения искусства. Талантливые гости Мамонтова пытались возродить аутентичное русское народное искусство в архитектуре, керамике, деревянном зодчестве. В музеезаповеднике посетителей восхищают храм Спаса Нерукотворного – первый образец русского модерна, скамья работы Врубеля, сказочная избушка на курьих ножках, баня, мастерские. Более скромным кажется главный дом, но его ценность не в убранстве, а в сохранении атмосферы жизни его небезызвестных жильцов. Экспозиция, занимающая помещения дома, позволяет представить, как проходили собрания Мамонтовского кружка, как дружно они начинали работу над созданием того или иного объекта, «как работали без устали, с соревнованием, бескорыстно» (А.М.Васнецов). Прекрасный парк-заповедник со своими знаменитыми архитектурными шедеврами особенно хорош для прогулок осенней порой, когда можно насладиться красотой ярко угасающей природы, отдохнуть от городской суеты и отвлечься от все более поглощающей к середине семестра студенческой жизни. Анна Волкова

4 | ДЕКАБРЬ 2013


LECTIONES ANTIQVAE

ЧЕЛОВЕК МЕСЯЦА: ВЕРГИЛИЙ

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: публикуемые в настоящей рубрике истории могут быть вымыслом старинных авторов


ЧТЕНИЯ

Все мы помним строки А.С. Пушкина: «Мороз и солнце; день чудесный…». К сожалению, зимой не всегда выдаются такого рода чудесные дни. Так, случается, что по непредсказуемому капризу природы снег то выпадет, то снова растает, и тогда зима чем-то может напоминать свою предшественницу, которую все тот же поэт назвал как-то “унылой порой”. В том случае, если за окном вьюга или нежданное-негаданное потепление, и заняться особенно нечем, мы, как всегда, советуем обратиться к опыту древних, которые несомненно знали, чем занять себя, да так, чтобы это еще и принесло пользу! *** Некто Каллифан долгое время усердно читал книги прославленных авторов, старательно выписывая и заучивая наизусть заголовки и первые строки множества поэм и речей. Делал это с тем расчетом, чтобы на пирах, запросто цитируя любое известное произведение, сойти за ученого человека. В любом случае, свой кругозор он значительно расширил. • (Athen., I, 6, 4 c).

Древнеримский писатель Авл Геллий, обучаясь в Афинах, посвящал долгие и хмурые зимние вечера чтению книг, из которых он выписывал понравившиеся ему места, интересные факты, занимательные истории, а также устаревшие выражения и их объяснения. Так появились его «Аттические ночи» в  20  книгах – компиляция знаний из разных областей античной науки. Имена многих древних авторов, чьи сочинения до нас не дошли, известны нам благодаря Авлу Геллию, и именно поэтому его сочинение представляет огромную ценность для современного исследователя. • (Gell., Noct. Att., Praef., 4).

В случае, если нечем заняться и все вокруг кажется унылым, то можно обратиться за помощью к своему творческому потенциалу. Римский император Валентиниан I, например, все свободное от государственных дел и боевых действий время посвящал творчеству: имея склонность к начертательным искусствам, он не только рисовал, но так же чертил и моделировал, создавая новые виды оружия. • (Amm. Marc., XXX, 9, 4).

***

6 | ДЕКАБРЬ 2013


ЧЕЛОВЕК МЕСЯЦА

ЧТЕНИЯ ВЕРГИЛИЙ Полное имя:

Публий Вергилий Марон (Publius Vergilius Maro)

Где и когда родился: 15 октября 70 года до н.э., (близ Мантуи, Италия).

Скончался: 21 сентября 19 года до н.э., Брундисий (совр. Бриндизи, Италия).

Род занятий: один из величайших Древнего Рима

поэтов

В предыдущих номерах, когда речь шла о Горации (декабрь’ 12) и Меценате (апрель’ 13), мы встречались и с Вергилием. Теперь настало время познакомиться с ним поближе. Вергилий родился в деревне близ Мантуи, на севере Италии. Родители его были людьми простыми: отец его занимался гончарным ремеслом, хотя благодаря своей предприимчивости смог сколотить некоторое состояние. Будущий поэт рос на природе, любовь к которой наряду с упоением просторами станет одним из важнейших мотивов в его творчестве. К 16 годам Вергилий был уже автором семи или восьми стихотворных произведений, которые, однако, не снискали ему сразу звание первого поэта Рима. Решающие зменения в его тихую сельскую жизнь внесло противостояние между Октавианом (будущим императором Августом) и Марком Антонием, делившими наследие Юлия Цезаря. Земли Вергилия были конфискованы и розданы ветеранам. Оставшийся без привычного деревенского уголка, Вергилий отправился в Рим, где сдружился с покровителем искусств и другом Октавиана Меценатом – человеком богатым и не чуждым любви к прекрасному. Он взялся помочь Вергилию. За три года при поддержке влиятельного друга Вергилий пишет свои «Буколики» (картины из пастушеской жизни), которые приносят ему известность. Следующая его поэма – «Георгики» – была посвящена земледелию. Ее Вергилий четыре дня подряд читал Августу, который возвращался в Рим после разгрома Египетского царства. Когда поэт уставал читать, его подменял Меценат. Август пришел в восторг от произведений Вергилия и поручил ему в рамках идеологической кампании написать эпическое произведение о легендарной предыстории Рима: об Энее – предке основателя Рима Ромула и его странствиях после Троянской войны. Так появилась «Энеида», которую поэт писал последние одиннадцать лет своей жизни, но, так и не закончив, скончался. Август торопил и подгонял поэта в шутливой форме, тем не менее настойчиво требуя показать ему результаты работы. Вергилий так и не смог закончить главное свое произведение. Надеясь завершить его, чтобы окончательно отойти от поэзии, он хотел отправиться на поиски вдохновения в Грецию, но скончался по дороге. «Энеиду» он завещал сжечь. Август, однако, спас величайший римский эпос. Он велел разобрать бумаги поэта, внести незначительные правки и издать поэму, хоть и вопреки воле самого поэта. Иван Миролюбов

ДЕКАБРЬ 2013 | 7


ЧТЕНИЯ РИМСКИЙ ОПЫТ: КАК ВСЕ УСПЕВАТЬ? Известно, что Цезарь умел делать несколько дел одновременно. Достоверность этой легенды мы не беремся ни опровергать, ни подтверждать. Скажем лишь, что, по авторитетному сообщению древнего историка Плутарха, Цезарь мог диктовать письма, обращаясь одновременно к двум, а то и большему количеству писцов. Ссылается в данном случае Плутарх на воспоминания одного из приближенных Цезаря – Гая Оппия.(Plut., Caes., 17). Цезарь, без сомнения, был гением – он успел проявить себя в разных областях, подчас совершенно несвязанных друг с другом. Будучи выдающимся полководцем и государственным деятелем, он также вошел в историю как один из крупнейших латинских писателей: его «Записки о Галльской войне» до сих пор входят в курс обязательного чтения при изучении латинского языка. Кроме того, современникам Цезарь был известен как оратор (на этом поприще им восхищался сам Цицерон (Brutus, 75, 261)), грамматик (его трактат «Об аналогии» хорошо знали в древности, но до нас он не дошел), и даже как поэт (поэма «Путь» была написана им во время военного похода в Испанию).

Уникален ли пример Цезаря? Пожалуй, да. Однако если мы поближе познакомимся со многими, и без того достаточно известными персоналиями римской истории, мы увидим, что и их круг занятий гораздо шире той сферы деятельности, благодаря который мы знаем их сейчас. Как же это так? Как они столько всего успевали? Как можем мы приблизиться к их многосторонности? Обратимся за советом к их опыту. Внучатый племянник Цезаря, первый римский император Октавиан Август, всем известен как политик. Однако и он не чуждался литературных занятий и не отказывал себе в удовольствии найти для них время. Бремя высшей власти легло на него в 19 лет (44 год до н.э.), после чего он попал в водоворот гражданских войн и дележа власти. Лишь через 14 лет удалось ему установить едиличную власть (30  год  до н.э.), однако после этого он был вынужден сосредоточить все свое внимание на восстановлении страны. Но древние сообщают, что он писал и прозой, и стихами, до нашего времени дошла его автобиография. Когда же он это успевал? Историк Светоний рассказывает, что в эпоху гражданских войн во время боевых действий и в походах он почти каждый день старался выкроить время, чтобы что-то почитать, написать, а то и продекламировать (Suet., Aug., 84, 1). Став единоличным правителем, Август, между неприрывными государственными занятиями, которых требовало управление колоссальной державой, находил время для споров о стилистике. Во время банных процедур он тоже не терял времени даром и сочинял колкие стихи и эпиграммы (Suet., Aug., 86; 85, 2). Император Веспасиан, человек более грубого и простого нрава, не интересовался литературными занятиями, однако успевал за день не только разобраться со всеми текущими делами, но и найти время для отдыха и любимых занятий. Он предпочитал вставать очень и очень рано, еще засветло, читал подаваемые ему спозаранку доклады, затем выслушивал близких и друзей, после чего давал себе немного отдыха. Затем он вновь обращался к государственным делам, и, лишь разобравшись с ними, обязательно упражнялся в верховой езде, после чего находил отдых в беседе с друзьями (Suet., Vesp.,  21;  pitoma, IX, 15). Сходный распорядок дня был и у современника Веспасиана, ученого и государственного деятеля Плиния Старшего, о чем нам известно из письма его племянника, Плиния Младшего (Plin., Epist., III, 5). Плиний вставал еще ночью и отправлялся с докладом к Веспасиану, после чего был занят своими служебными делами. Он стремился распределить свой день так, чтобы ни мгновения не пропало даром, но при этом старался много отдыхать, давая себе вместо долгого сна короткие передышки. После умеренного приема пищи он нередко лежал на солнце, однако, чтобы не терять этого времени даром, он велел слугам читать вслух, а сам слушал и делал выписки. После этого, поспав немного, он трудился до обеда, а за обедом же снова слушал чтение. Когда кто-то из присутствующих на обеде прервал чтеца и попросил перечитать один фрагмент, указав на недостаточную выразительность, Плиний заметил, что это пустяк, все и так понятно, а времени упустили много, так как чтец успел бы прочесть еще строк десять. Во время обеда или в дороге он всегда читал или слушал чтение и обязательно что-

8 | ДЕКАБРЬ 2013


ЧТЕНИЯ то отмечал, ибо верил, что нет такой плохой книги, в которой не нашлось бы чего-нибудь достойного запоминания. Плиний был специалистом в самых разных областях, от него до нас дошло сочинение «Естественная история» – колоссальная энциклопедия в 37 книгах, для создания которой Плиний прочел более 500  латинских и греческих авторов. Вопреки распространенному мнению об изнеженности римлян, ранний подъем ото сна считался очень хорошей привычкой, а долгий сон был уделом мотов и кутил. Так, выдающийся римский поэт Гораций вставал также засветло и сразу же требовал письменные принадлежности (Horat., Epist., II, 1, 112 - 113). Философ Сенека пишет своему другу Луциллию о необходимости сокращения ночи во благо дня, подчеркивая, что стыдно лежать в постели, когда солнце поднялось уже высоко, ведь главная цель жизни – деятельность (Sen., Epist, 122). В чем же секрет того, что эти выдающиеся римляне так много успевали: и стихи сочинять, и книги писать, и государством управлять, и строить дороги, мосты, акведуки? Кроме того факта, что это – действительно выдающиеся по своим способностям люди, они еще прекрасно организовывали свое время. Не имея точных часов, они, тем не менее, стремились построить и упорядочить свою жизнь, совмещая при этом приятное с полезным: отдых и литературные занятия, чтение и прием пищи. Просто и по-римски. Иван Миролюбов Познакомиться с классической древностью и ее героями можно тут: [РИМСКИЙ ВЗГЛЯД] http://vk.com/dies_civilis

ДЕКАБРЬ 2013 | 9


СПОРТ

ДВА ПРАЗДНИКА МОДА НА КОРТЕ


СПОРТ ДВА ПРАЗДНИКА Но вот приходит время спортивного праздника, и впору спортивной колонке «Инквизитора» ставить хэштэг #праздник. Предыдущую свою статью я окончил обещанием написать о двух основных событиях московской легкой атлетики ушедшей осени. Речь идет о забеге Nike Run и Международном Московском Марафоне Мира, ежегодно проводящихся в Златоглавой. Ранее я также упомянул о том, что подготовка к этим двум события идет с лета. Дело в том, что на этих стартах представлены дистанции, которые просто так пробежать нелегко. Nike Run: 10 километров. Московский Марафон: 1  миля, 10 километров и марафонская дистанция – 42 километра 195 метров. Кроме того, в программу входят заезд инвалидов на спортивных колясках на 10 километров и гонка на лыжероллерах. М а р а ф о н впервые я пробежал в 2012 году. Это незабываемые впечатления. В какой-то момент дистанции, если точнее – после 30 километра, в голове звучит страшный вопрос: «Зачем я это делаю? Может, сойти и не мучиться дальше?». Многие из тех, кто, как и я, бежали марафон для себя, сходили. Но решиться «сдаться» можно только, если бежать одному. Первые 20 километров я бежал с приятелем, но у него был другой график, и после 20-ки он оторвался от меня. Я вышел из ситуации таким образом, что нагнал группу каких-то веселых ребят и побежал уже с ними. После финиша охватывает ощущение нахождения в космосе. Тебя встречают организаторы, накидывают на плечи греющую фольгу, дают стакан апельсинового сока, и когда ты немного приходишь в себя, тебе вручают медаль и диплом. А дальше? Забег проходил в воскресенье, в понедельник надо в универ. И ты приходишь, особо не осознавая, что произошло, только ноги дают о себе знать, несмотря на три месяца подготовки на просторах Крыма. Лишь спустя некоторое время ты понимаешь, что пробежал марафон – 42 км. бега нонстопом. Ты сделал то, что многие не делали и не сделают. Ты взял свою собственную вершину. И это незабываемо чувство преодаления себя будет непрестанно сопровождать тебя до следующего марафона! Забег же Nike Run представляет собой хорошо организованное веселье. Не важно, пробежал ты или нет, все равно получишь несколько «ништяков» в виде фирменной майки, добавившегося в этом году браслета, концерта, конкурсов и большой тусовки. Однако и для профи тут есть место: победители в забегах получают денежный приз, как и победители в конкурсе костюмов (нужно придумать оригинальный костюм и пробежать в нем). Run 2011 года был моим первым массовым стартом, где пробежав 10-ку я ушел с ощущением радости от того, что тебя окружают люди, которые делают то же, что и ты, и им это также нравится! Вот такой была столичная легкоатлетка этой осенью. До следующего выпуска. Спортивный раздел «Инквизитора» будет и далее рассказывать Вам о легкоатлетических #праздниках! Егор Гуреев

ДЕКАБРЬ 2013 | 11


СПОРТ МОДА НА КОРТЕ У обычного русского человека большой теннис во многом ассоциируется с Марией Шараповой и с её криками на корте. И это неплохо, ведь она – достояние отечественного спорта. Но сейчас не об этом. Многим зрителям интересно смотреть не только на игру теннисисток или теннисистов, но и на то, как они одеты. Раньше форма игроков (и мужчин, и женщин) была очень консервативной. Глядя на старые фотографии, задаешься вопросом, как вообще в этом можно было играть в теннис? Но игроки всеми возможными способами приспосабливали эти наряды к своим нуждам и вполне привычно чувствовали себя в них на корте. Внешний вид спортсменов во многом определяет круг их болельщиков, поэтому теннисисты стараются хорошо выглядеть как в обычной жизни, так и на игровой площадке. Это также понимают производители спортивной одежды и аксессуаров. Например, известный бренд «Nike» выпускает индивидуальные экипировки для таких известных игроков, как Мария Шарапова, Роджер Федерер, Рафаэль Надаль, Серена Уильямс и др. А производитель «Adidas» сотрудничает со Стеллой Маккартни, известным модельером, которая делает индивидуальные наряды для Каролин Возняцки и Аны Иванович. Кажется, что таким способом игроки хотят показать свою неповторимость, исключительность. И это им действительно удаётся. Но иногда дизайнеры не удовлетворяют вкусы звёзд тенниса, поэтому спортсмены берутся за создание своих нарядов самостоятельно, либо просто реализуют свой творческий потенциал, рисуя эскизы будущих костюмов (например, так делала Мария Шарапова). В последнее время такое соперничество индивидуальностей заставляет, в основном девушек – теннисисток, выглядеть немного нелепо. ��ак, например, Венус Уильямс, пятикратная победительница Уимблдонского турнира и двукратная победительница US Open в одиночном разряде, четырёхкратная олимпийская чемпионка, выбрала для выступления на Открытом чемпионате Франции 2010 кружевное платье, безумно похожее на «ночнушку», при этом надев под него шорты телесного цвета, которые гармонично сливались с её цветом кожи… И все ради того, чтобы будоражить болельщиков вопросом: у неё их нет!? Если говорить о себе, то мне нравятся изменения во внешнем виде любого игрока. К тому же, внимательный читатель, наверное, заметил, что я с интересом слежу за игрой и жизнью Марии Шараповой. И с позиций человека достаточно сведущего могу сказать, что наряды нашей теннисистки всегда отличались изысканностью и утонченностью, но и её одеяния в последнее время теряют неповторимость. Вероятно, это связано с тем, что Мария полностью доверилась в вопросе выбора экипировки дизайнерам из «Nike», а они в свою очередь не очень стараются подчеркнуть красоту спортсменки. Остается только надеяться, что Мария в скором времени вновь станет уделять должное внимание внешнему виду своей экипировки. В завершении своего рассказа хотелось бы сказать, что теннис – это безумно интересная игра, за ходом событий которой невероятно увлекательно наблюдать даже, как мы видим, с позиций спортивной моды. И каждый спортсмен, со своими достоинствами и недостатками, придаёт шарм этому дивному, богатому историей виду спорта. Колачев Никита

12 | ДЕКАБРЬ 2013


МОСКВА КУЛЬТУРНАЯ

КИНО ЧТО НАС ЖДЕТ ЗАВТРА? (ПО ВПЕЧТАЛЕНИЯМ О КИНОФЕСТИВАЛЕ

)

“2MORROW”

МУЗЫКА КОГДА СЛАВА СЛЕПИТ ГЛАЗА


МОСКВА КУЛЬТУРНАЯ

МУЗЫКА

КОГДА СЛАВА СЛЕПИТ ГЛАЗА Всем мира! Дорогие читатели Q, после долгого перерыва Саймон, наконец-то, снова с Вами! Честно говоря, я успел соскучиться. Надеюсь, что вы тоже. Мои глубочайшие извинения, что не получилось встретиться в прошлом номере: мы с Юрой были заняты записью собственного материала (да-да, неприкрытая реклама, но что поделать). Что ж, будем исправляться. Теперь к делу. Сегодня мы обратимся к рассмотрению такого явления в мире рок'н'ролла, как супергруппы. Что же это за зверь и с чем его едят? Все достаточно просто. Если банда состоит из участников, уже получивших широкую известность в других проектах, то и зовется она супер-пупер. Сам термин появился еще в 60-ые. Как говорит нам Википедия: «Название происходит от альбома 1968 года Super Session, записанного Аланом Купером, Майком Блумфилдом и Стивеном Стиллзом. Первой супергруппой считается »Crosby, Stills & Nash». Может быть это и так, однако для меня первой супергруппой останется навсегда Cream, звездный состав которой включает в себя Эрика Клэптона, Джека Брюса и Джинджера Бэйкера. На момент создания группы все они успели показать себя миру в The Yardbirds, Graham Bond Organization (тем, кому эти названия ничего не говорят, срочно исправлять ошибки и слушать). Каждый из них был харизматичным артистом, позволяющим себе посмеиваться над молодежью. Джинджер Бейкер вспоминал, как они подшучивали над еще юными Rolling Stones, которые еще толком и играть не умели. А все участники Cream на тот момент уже были профессионалами. Сложные ритмические рисунки, длинные роковые соло, поражающие слушателя своей невероятной техникой, оригинальные оранжировки. У каждого своя толпа поклонниц, каждый завораживает своим мастерством. С одной стороны, это все очень здорово. Но если посмотреть с другой точки зрения, то это является одновременно и большущим минусом. Каждый из участников супергруппы пытается перетянуть одеяло, показывая себя любимого во всей красе. И зачастую, это ухудшает качество музыки, лишает ее некой естественности. Теряется душевность, заменяющаяся техничностью и замысловатостью. Конечно же, это только лишь мое мнение. Вообще же, каждую супергруппу всегда начинаешь слушать с невероятным предвкушением: «О Боже мой, там же играет N, а еще и M, это ж очуметь как круто!». Вот вам небольшой списочек известных супергрупп, чтобы не быть голословным писакой. А я тем временем удаляюсь, чтобы увидеться с вами через месяц! Слушайте больше хорошей музыки, ммчитайте Q! Саймон A Perfect Circle : Мэйнард Джеймс Кинан (Tool), Джош Фриз (The Vandals), Джеймс Айха (Smashing Pumpkins), Джорди Уайт («Twiggy Ramirez» из Marilyn Manson) Velvet Revolver: Скотт Вэйленд (Stone Temple Pilots), Слэш, Дафф Маккаган и Мэтт Сорум (Guns N' Roses), Дэйв Кашнер (Wasted Youth) Audioslave: Крис Корнелл (Soundgarden), Том Морелло, Тим Коммерфорд и Брэд Уилк (Rage Against The Machine) Them Crooked Vultures: Джош Хомми (Queens of the Stone Age), Джона Пола Джонса (Led Zeppelin), Дейв Грол (Nirvana, Foo Fighters)

14 | ДЕКАБРЬ 2013


КИНО

МОСКВА КУЛЬТУРНАЯ ЧТО НАС ЖДЁТ ЗАВТРА?

(ПО ВПЕЧАТЛЕНИЯМ О КИНОФЕСТИВАЛЕ «2MORROW») Москва полна событиями, одно из которых для многих не прошло незамеченным. Я говорю про Седьмой Фестиваль независимого кино 2morrow («Завтра»), прошедший в начале октября в ЦДХи представивший десятки отлично и с умом подобранных фильмов. Среди них можно встретить работы как уже общепризнанных мэтров мирового кино, так и дебютантов, только начинающих своё восхождение на Парнас. Это фильмы со всего света: ретроспектива Себастьяна Лелио и Петру Кошты, новое кино Бурятии, новый российский фильм ужасов «Споры», нашумевшая документалка «Левиафан»и прочие, и прочие. Здесь демонстрировалось не только независимое кино, но и целая программа документального, проводились мастер-классы для студентов в Образовательном кампусе независимого кинопроизводства PARTIZAN, а также состоялись встречи с известными режиссёрами и актёрами. И всё это за одну неделю, в одном месте! Стоит отметить, курировал фестиваль специально приглашенный Тревор Грот (программный директор кинофестиваля «Сандэнс»). Несмотря на обилие фильмов, практически никому не удалось посмотреть все картины фестиваля (так «пострадали» лишь члены жюри). Мне тоже пришлось руководствоваться приоритетами и выбрать потенциально наиболее интересные работы. И из своих воспоминаний я сделал попытку составить некий дневничок событий и впечатлений…

ДЕНЬ 1.

Фильм открытия. Переполненный ЦДХ: Люди стоят в большой очереди, надеясь приобрести билет на первый фильм фестиваля. Но везёт немногим, поскольку большинство мест было забронировано заранее. Забитый до отказа огромный зал…На экране новая работа чилийского режиссёра Себастьяна Лелио «Глория». История 58-летней разведённой женщины, пытающейся не просто доживать свой век, а наслаждаться жизнью: она посещает клуб танцев и предается случайным связям. Такое вот бодренькое позвякивание костями и мыслью на закате своего существования. Фильм был обласкан кинокритиками и получил премии на всевозможных фестивалях независимого кино. Особенно жюри фестивалей отмечала актёрскую игру актрисы, сыгравшей главную роль - Паулиыа Гарсинья, именуя её «южно-американской Мерил Стрип». И действительно ее игра и кажется самым интересным в. А за исключением этого, да парочки забавных и интересных моментов, фильм не особо впечатляет. Сама тематика фильма хоть и может быть изменена под любой возраст, но всё равно безумно далека от зрителя и сотавляет его равнодушным. Всё происходящее вызывает слишком мало эмоций, а в художественном плане практически вовсе ничего не даёт.

ДЕНЬ 2. Опоздал на фильм «Святое семейство» Клода Лелуша (известный фильм а-ля «Теорема» Пазолини или «Крысятник» Озона). Вместо него посещаю фильм малоизвестного французского режиссёра Себастьяна Бетбедера «2 осени, 3 зимы». Происходящее на экране зачаровывает. Довольно нетривиальный подход режиссера совместил развитие сюжета и «исповедь» главных героев по ходу повествования. Много заглядываний в истинные причины поступков и прямо в глубины душ героев, много чувств, эмоций и переживаний – всё это подкупает своей искренностью, и просмотр превращается в очень приятное и полезное времяпрепровождение. Думаю, что любому любителю хорошего французского кино просмотр этой ленты принесёт истинное удовольствие. После недолгого ожидания начинается показ призера гран-при фестиваля «Сандэнс» – фильма Райана Куглера «Станция Фрутвейл». Фильм относится к одному из современных модных течений в кинематографе – Рассказы об униженных и оскорблённых, детях трущоб и людях, которые умудряются жить в аду на земле. Наиболее известный пример такого жанра – «Город Бога»: фильм о жизни простых парнишек из бразильских трущоб. Вкратце о сюжете «Фрутвейла»: фильм основан на реальных событиях, а именно на совершенно неоправданном убийстве американским полицейскими в Новый Год молодого негра-семьянина на станции Фрутвейл. На экране показывают последние 24 часа его жизни, взаимоотношения с его семьёй. Смотришь на его гамлетовские муки и думаешь про себя: «а ведь такое впечатление, что он знает, что его убьют именно в этот день». Он даже успевает бросить торговать

ДЕКАБРЬ 2013 | 15


МОСКВА КУЛЬТУРНАЯ

КИНО

марихуаной (и даже не с понедельника). Но в целом, фильм действительно поражает неприукрашенной правдивостью сцены жестокого обращения полицейских с неграми (после фильма мне довелось побеседовать с другом, который чуть ли не всю жизнь прожил в Америке – фильм практически не врёт). Всё это вызывает сочувствие к герою, хотя и без этого он очень ��мпонирующий персонаж. Последние сцены вызывают неприодолимое чувство жалости, и многие в зале действительно плакали. Поэтому фильм понравился мне даже больше, чем «Город Бога».

ДЕНЬ 3. «Галлея». Эта очень необычная лента – дебютная работа мексиканского режиссёра Себастьяна Хофманна. История об охраннике тренажёрного зала, который пытается остановить болезнь, разъедающую его тело. При этом за этим кроется тайна – поскольку главного героя вряд ли можно причислить к живым. Самые первые ассоциации при просмотре приводят к сравнению с работами Дэвида Кроненберга и его любовью к изучению мутаций человека, как физических, так и психических. Затем в глаза бросается безумно красивая операторская работа, которая максимально работает на атмосферу фильма – атмосферу холода, смерти и одиночества. Крайне мрачная и депрессивная работа. Для меня она аллегорична, поскольку в глубине ее я увидел, что персонаж, по сути, зомби,персонаж с мёртвой душой, пустой внутри. Плоть разлагается лишь как ширма и символ мертвенности. В этом плане и название «Галлея» оправдывает себя; одинокая комета, только раз в столетие приближающаяся к Земле – это и есть обреченная на одиночество душа человека. Любителям глубокого, графически красивого и смыслового кино рекомендую. Второй фильм третьего дня фестиваля – «Мад» Меттью Макконехи, где он играет преступника, спрятавшегося на острове от карающей длани правосудия, повествует о том, как набрёдшие на него два подростка решают помочь герою, словно добрые самаритяне. Картина на самом деле типично голливудская, но с «приправой» независимого кино. В фильме есть несколько крупных недостатков: вопервых, в некоторых местах сильно провисает сюжет, а, а во-вторых, даже из бомжеватого Макконахи получается гламурный отшельник – его игра ничуть не убедительна. Ну и, конечно, концовка в угоду зрительской массе. В остальном есть и позитивные моменты, как,например, заостренное внимание создтелей фильма к тяжести и удивительности взаимоотношений, причём между людьми разных возрастов. Фильм смотреть можно, но я бы не пошёл смотреть его вновь.

16 | ДЕКАБРЬ 2013


КИНО

МОСКВА КУЛЬТУРНАЯ

ДЕНЬ 4. Удивительный документальный фильм, аналогов которого, я ещё не встречал, – это фильм «Левиафан». Документальный фильм, рассказывающий о тяжёлых буднях английских рыболовов… Да ничего подобного! Это фильм о библейском монстре Левиафане, лишь замаскированного под траулер. Перед зрителем предстают картины повседневной жизни этого чудовищного монстра: его безжалостная охота на стаи обречённых роком существ, все процессы пищеварения твари, работу её слуглюдей-шестерёнок, сон и новая охота… Эта документалка создает атмосферу фильма ужаса больше чем большинство современных ужастиков. А какова операторская работа! Кроме как чудесной её нельзя никак назвать. Это отнюдь не документальный фильм – это фильм-притча с великолепной атмосферой библейского страха и благоговейного ужаса.

ДЕНЬ 5. К сожалению, был занят и остался без порции кино. Эх…

ДЕНЬ 6 (ОН ЖЕ И ПОСЛЕДНИЙ) «Семья источника» – что это за документальный фильм. Это история движения хиппи, рассказанная через один из самых интересных и своеобразных событий 70-х – появление семьи источника (к справке, «Источник» - очень популярный в 70-х вегетарианский ресторан). Что такое семья источника? Это Джим Бейкер, принявший имя Отца Йода, и несколько сотен молодых девушек и парней, поверивших в него, как в своего Бога, отказавшихся от всего материального и предавшихся идеалам философии хиппи. Документалка, о которой идет речь, – это история пути основателя гениальной религиозной формации, его постепенной потери себя и смерти, а также повесть о сотняхв разной мере искалеченных судеб его последователей. Культ Отца Йода не довел большинство из них до добра. А Отец Йод опустился до полигамии, фактически используя неокрепшие умы молодых, полных идеалов любви и добра девушек. Очень интересное и познавательное документальное кино, хорошо передающее всю суть «хипповства». Фильмом закрытия фестиваля стал «Том на ферме». Показ сопровождала огромная очередь в кассы и в зал. Но у меня желания пойти на этот фильм было мало. Фильм снял молодой, неизвестный мне режиссёр Ксавьер Долан, да и сюжет малопревликательный – история о парне по имени Том, который отправляется на похороны своего возлюбленного, на ферму к его родственникам: к его матери, которая не знала о том, что её сын – гей, и к его брату – очень странной и экстравагантной личности. Мне казалось, что это очередной фильм, пропагандирующий гомосексуализм. К счастью, я оказался не прав. Сюжет первого часа фильма, кажется, зпаключает в себе признание грубого и жестокого брата умершего героя в своей гомосексуальности. Но в один момент всё встаёт с ног на голову, и вещи полностью меняют своё логичное значение. На самом деле это фильм об ужасе и страхе перед одиночеством. О весьма странных, но вполне понятных попытках вырваться из общества, отрёкшегося от тебя, о попытках спастись от одиночества. Советую к просмотру.

Артём Феклистов

ДЕКАБРЬ 2013 | 17


МОСКВА КУЛЬТУРНАЯ

ИСКУССТВО

МАСЛО, МОЛОКО, МОСКВА Воскресным днём можно было сделать тысячу вещей. Но я пошла в Третьяковку на Крымском Валу. Ту самую, куда добираешься сквозь ледяной ветер под напряжённым взглядом Петра I. Впрочем, в этом году Пётр должен быть доволен: нынче год Голландии в России. В рамках этого события в Третьяковскую Галерею и привезли выставку Пита Мондриана. Обычно Мондриана ставят рядом с Малевичем и Кандинским. Но соседство это не очень уютно всем троим: ни социальной остроты, ни летучих радуг Вы не встретите в Мондриане. Нынешняя выставка оформлена сдержанно: два этажа выбеленных стен и скромных деревянных рам. Несколько цитат, по задумке словно бы повисших в воздухе, красуются на правах самостоятельных экспонатов. Публики много, публика пёстрая; у многих лица напряжённые: интеллектуальное искусство XX века – смеяться нельзя. Пит Мондриан родился в маленьком голландском городе и там же выучился рисовать. В юности он зарабатывал, делая рисунки бактерий для школьных учебников – вот посмеялся он, наверное… В свободное время он писал нежные и загадочные пейзажи и одно время преподавал анатомию. Пуантилизм, импрессионизм, кубизм и, наконец, неопластицизм. Пит Мондриан погружался в каждое из этих направлений, как ребёнок погружается в игру: самозабвенно, восторженно. Он дорабатывает правила и иногда мухлюет ради забавы. Даже официальный, выбритый до синевы Пит с автопортрета не удержался и лукаво изогнул бровь. Романтик – но дикий и насмешливый. Если Мондриан изображает зыбучий песок, картина рассыпается на мазки прямо на ваших глазах. Если Мондриан пишет юную девушку, она будет прелестна и смешна – с надутыми губками и большими сияющими глазами. В старательной точности названий, в домашней простоте сюжетов, в мягкости мазков – во всем Мондриане есть какая-то честность повседневного. Кажется, с холста на тебя тайком поглядывает мальчик из городка Амерсфорт, дожидается момента: схватить тебя за руку и утащить смотреть на закат. Или пить тёплое молоко у старой мельницы, прищурившись так сильно, что дом станет алым квадратом, а вода – сияющими мазками масляной краски. И тогда ты, глядя на последнюю картину выставки – только жёлтые линии на молочно-белом фоне, - не вспомнишь ни одного справочника по истории искусств. Ты просто смотришь на свет.

Александра Кульпина

18 | ДЕКАБРЬ 2013


КИНО

МОСКВА КУЛЬТУРНАЯ

СТАРЫЙ НОВЫЙ РОБИН ГУД И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ

По сюжетам, связанным с циклом легенд об отважном Робин Гуде, снято множество фильмов, сериалов и даже мультиков (например, тот, где Робин Гуд — лис). Но моим фаворитом является сериал BBC, транслировавшийся в период с 2006 по 2009 год. Этот сериал поражает искренностью и поистине детской наивностью. Здесь всегда понятно, где добро, а где зло. Здесь дружба – самая большая ценность, прощение дается легко, чтобы ты ни сделал в прошлом, злодеи сами страдают от своих козней, а любого человека можно запросто перевоспитать, переубедить и сделать добрым. В этом и заключается прелесть сериала. Сюжет прост и известен, конечно, с учетом упрощений и различных трактовок. Робин возвращается домой, в свое родовое поместье из Святой Земли, где он сражался с сарацинами под предводительством Ричарда Львиное Сердце, и обнаруживает полную разруху и разорение. Всем управляет ставленник принца Джона (Иоанн Безземельный здесь предстает в стандартном «вальтер-скоттовском» варианте) шериф Ноттингема, а поместье Робина отошло одному из слуг шерифа. Робин отважно бросается сражаться за справедливость, на своем пути помогая жителям всех окрестных деревень, спасая девиц, соединяя сердца разлученных влюбленных, карая преступников и перевоспитывая закоренелых злодеев. Само собой, в сериале есть и любовная линия: прекрасная (хотя на вкус и цвет...) леди Мэриан страдает от нападок и ухаживаний со стороны слуги шерифа, жаждущего ее любви. Главную роль здесь исполняет не слишком известный актер ирландского происхождения Джонас Армстронг. Его Робин Гуд щупленький, выглядит помято и совсем уж не выгодно на фоне его главного соперника за сердце леди Мэриан, а странной формы скулы неизменно покрыты порослью щетинного происхождения (борода у него, конечно же, никогда не отрастает, несмотря на вечность, проведенную в лесу). Но при этом в нем есть что-то располагающее к себе. Наверное, дело в его мягком вкрадчивом акценте, а может – в его по-детски обезоруживающей улыбке и вере в то, что ничего плохого в мире случаться не должно. Это хороший, «правильный» Робин Гуд без намеков на душевные метания и саморефлексию (вплоть до третьего сезона), без революционных идей и без жажды мести, доходящей до экстремизма. У главного положительного героя, как водится, должен быть антагонист. Здесь их как минимум два. Шерифа Ноттингемского играет актер родом из Уэльса – Кит Аллен (между прочим, отец певицы Лили Аллен и Альфи Аллена, нынче страдающего от всевозможных истязаний в образе Теона Грейджоя в «Игре Престолов»). Как и многие британские актеры, он преимущественно кочует из сериала в сериал, и некоторым он может быть знаком по одному из эпизодов «Книжного магазина Блэка». Алленовский шериф – настоящий параноик. Это просто крестный отец короля (но мы-то знаем, что королем должен быть *вставить нужное имя*) Джоффри. Он постоянно в истерике, он кричит, рвет на себе рубаху, боится Робина и в то же время полагается на его благородство, интригует, ворует, лжет и страдает. Он настолько гротескно уродлив и убог, что почти не страшен. Идеальный злодей для подобного сериала. О втором антагонисте мне трудно сказать что-то связное, ибо мое сердце трепещет, руки дрожат, а щеки полыхают кирпичного оттенка румянцем. Гай Гизборн – как много в этом звуке! Этот персонаж иногда встречается в циклах поэм и легенд о Робин Гуде. Гай Гизборн смел и труслив, силен и слаб, великодушен и жалок, он безбожно красив, он облачен в странный латексный костюм, он влюблен и он – Ричард Армитэдж. Сегодня этот актер известен своей ролью сурового предводителя спасательного

ДЕКАБРЬ 2013 | 19


МОСКВА КУЛЬТУРНАЯ

КИНО

отряда гномов Торина. Но до Торина был Гай. И Гай был прекрасен как закат и восход Помимо гномьего воителя Торина любитель сериалов может заметить тут еще парочку ныне известных актеров и актрис. Для начала попробуйте найти в составе шайки Робин Гуда блистательного в своей истеричности короля-попрошайку Визериса. У меня это заняло достаточно много времени. В третьем сезоне можно ожидать несравненную Ирэн Адлер (ту самую, пульс которой измерил Камбербэтч!) и воинственного викинга Ролло из сериала «Викинги», то есть Лару Пулвер и Клайва Стэндена соответственно. Там также появится Джоанна Фроггатт (Анна Смит/Бейтс из Аббатства Даунтон).Самое слабое место в сериале – это костюмы. По ним плачет костюмерная средней школы в провинциальном американском городке, и ни один уважающий себя ролевик или косплеер никогда бы не позволил себе примерить хоть что-то подобное. Чего стоят одни только платья, если «это» можно так назвать, леди Мэриан. Жизненно необходимо обратить внимание на самый выдающийся наряд, где у оранжевого трикотажного платья есть милейший остроконечный капюшон. Робин Гуд под своими болотными одеждами непременно носит майки, как, впрочем, и шериф Ноттингема. Радует только Гизборн: его обтягивающие латексные костюмчики с каждым сезоном обрастают все новыми интригующими и абсолютно неизвестно откуда взявшимися деталями. Хорошо представлено «лесное братство» Робин Гуда, где хотел бы оказаться любой мальчик и наверняка любая девочка. Члены этого братства известны нам по легендам — это Аллан-А-Дэйл, Уилл Скарлетт, монах Тук (в сериале он афроамериканец – ведь нельзя ни на минуту забывать о толерантности, даже если это противоречит всем мыслимым и немыслимым историческим реалиям), Маленький Джон и Мач, сын мельника. Разумеется, по воле создателей сериала, все они мастерски владеют хотя бы одним видом оружия. Вряд ли, от этого сериала стоит ждать того, что он перевернет ваше видение мира, но его приятно посмотреть вечером, днем, ночью или утром, в общем, когда угодно. Анастасия Богатырева

20 | ДЕКАБРЬ 2013


МУЗЫКА

МОСКВА КУЛЬТУРНАЯ

Гулял недавно по Старому Арбату, протискиваясь сквозь толпу туристов и между рядами картин. Обычно я не обращаю внимания на подобные шедевры. В наших краях самый ходовой товар – это карикатуры да портреты знаменитостей. Но на этот раз я обомлел. Издали, с холста, на меня смотрел Сид Барретт. Как живой. В общем, прождал я автора минут двадцать. «Курит, вроде,» - сказали мне его коллеги. Было поздно, я ушел. Но речь не о картине. Сегодня я хотел бы поговорить о нескольких наиболее неоднозначных легендах современной музыки. Так заведено, что воспоминания нередко бывают настолько приукрашены, что порой отличить правду от вымысла очень тяжело. И вот завеса тайны, окружающей жизнь и творчество давно покинувших этот мир, снова и снова манит новых поклонников. Год за годом на прилавках музыкальных магазинов появляются всевозможные переиздания, бутлеги и прочие дополнительные релизы, казалось бы, давно забытых музыкантов. И вдруг прорыв: «Недооцененный гений!», «Прогрессивная запись, только спустя много лет оцененная критиками». Так в чем же секрет? А всё очень просто. Все люди немного нездоровы, и главное – вовремя выдать их странности за гениальность. А уж поклонники найдутся – бездна всегда манит своей загадочной пустотой.

Пример №1: Сид Барретт. Молодой парень, создавший Pink Floyd и выступавший при первых записях ведущим вокалистом. Изнуряя себя препаратами и чудовищным графиком турне, он становился всё более неадекватным и менее, чем за полгода, сошел с дистанции – его заменил Дэвид Гилмор. Но, несмотря на шизофрению, он успел-таки записать пару альбомов при помощи бывших коллег по группе, после чего почти сорок лет прожил затворником в доме своей матери вплоть до кончины в 2006 году. И сразу же стал легендой. «Shine on, you crazy diamond», знаменитая песня Pink Floyd, посвященная Барретту лишь частично, отныне стала гимном его безумного гения. В интернете началась полемика, настолько ли сильно был болен Сид, или же его попросту вышвырнули из группы за «некоммерческий» музыкальный талант. Парадоксально здесь то, что его сольные альбомы, по большому счету, мало кто слушал. А стоило бы. Признаться честно – испытание это не из легких. Монотонность аранжировок, внезапная беспорядочность аккордов – все это в сочетании с вокалом создает ощущение музыкальной одышки. Хочется выйти на свежий воздух. Конечно, там есть неплохие места, но, прослушав записи от начала до конца, становится ясно, что эта музыка попросту психически нестабильна. Безумно жаль, что этот парень ушел в свою «особенную» реальность, где его творения, похоже, были понятны только ему самому. Пример №2. Йен Кёртис. Основатель Joy Division. Сегодня его имя у всех на слуху, но помню, как еще лет семь назад те немногие, кто был знаком с творчеством этой манчестерской группы, гордились своей «избранностью». Это был некий тайный орден посвященных. Но, как только вышел фильм памяти Кёртиса «Контроль», показанный по Первому каналу одним субботним вечером, началась настоящая паника – майки с логотипами JD превратились в ходовой товар, а безумное количество фанатов в сообществах памяти Йена теперь зашкаливает за десятки тысяч. И это только в России. Но, признаться честно, вводные данные здесь не настолько плохие, как в случае с Барреттом. Музыка у группы была скорее «нарочито шизофреническая» - этакий припанкованный Black Sabbath в текстах песен и саундтрек к фильмам ужасов в музыке. Но самоубийство никогда не бывает своевременным. Смерть лидера группы перечеркнула блестящие перспективы, и началась история New Order. А потом, благодаря всё более возраставшему интересу к жанру «пост-панк» и стечению обстоятельств (фильм «Контроль» снял известный фотограф Антон Корбайн, начавший свою карьеру в конце 70-х, снимая никому еще не известных JD), группа оказалась в центре всеобщего внимания. Отличная забытая жуть. Это не как Ник Кейв – это еще страшнее. И Кёртис стал легендой. Но здесь, как и в случае с Барреттом, узнав историю этого человека, невольно меняешь свое представление о его творчестве. Больной эпилепсией парень, имевший на руках дочь уже в двадцать лет, никогда не успевавший заплатить по счетам за жилье по причине нехватки денег… В общем, его безумная пластика психически больного человека на сцене (периодически вызывавшая реальные припадки иногда даже во время выступлений) и полные боли и мрака тексты – это всё, похоже, шло изнутри, от бытовых проблем, сочетаясь с богатой фантазией вокалиста. Подобных примеров в истории музыки – бесчисленное множество. Многие легенды при жизни были не столь загадочны, как представляют их поклонники, но молот популярности и творческих исканий зачастую разбивает талант в мелкую крошку, и очень жаль, что эти крупицы порой становятся единственным наследием, доступным нам. И какая картина получается из этих осколков, зависит от нас. А когда узнаешь правду, становится уже не так весело и круто.

Юрий Осипов

ДЕКАБРЬ 2013 | 21


INQVISITOR ЗА СТОЛОМ

ДОРОГИЕ ЧИТАТЕЛИ, ЭТОТ РА��ДЕЛ ЯВЛЯЕТСЯ НОВЫМ ПРОЕКТОМ ЖУРНАЛА ПО СОВРЕМЕННОЙ И ИНТЕРЕСНОЙ ТЕМЕ «ИСТОРИЯ ПИТАНИЯ». ЗДЕСЬ МЫ НЕ ПРИВОДИМ БЕСКОНЕЧНЫХ РЕЦЕПТОВ КОТОРЫМИ УЖЕ ПЕРЕПОЛНЕН ИНТЕРНЕТ, ТУТ ВСЁ НАМНОГО ИНТЕРЕСНЕЕ!

ИЗЮМ, ИЛИ ВТОРАЯ ЖИЗНЬ ВИНОГРАДА


Q ЗА СТОЛОМ

АПЕРИТИВ

Некто Ульпиан Тирский взял себе за правило, прежде чем что-то пробовать, выяснить происхождение названия блюда, его историю, да и вообще ввернуть какой-то вопрос по теме с филологическим и историческим уклоном. Тем же, в некоторой степени, решили заняться и мы. Ведь можно не понимать языка людей из далекого прошлого, не вникать в их обычаи, однако когда мы пробуем те же продукты, что присутствовали некогда и на их столах, мы можем испытать сходные чувства. Это будет своего рода опытом знакомства с кем-то через толщу времен и культур, и даже если блюдо будет самым простым и непритязательным, то предлагаемый опыт может оказаться колоссальным.

ГОСТЬ РАЗДЕЛА ИЗЮМ, ИЛИ ВТОРАЯ ЖИЗНЬ ВИНОГРАДА Изюм хорошо известен нам благодаря выпечке самого разного рода. Однако какова история той изюминки, что оказалась в булочке, очутившейся теперь на нашем столе? Да и что такое этот изюм? Если говорить о названии, то оно происходит из тюркских языков и связано с названием винограда (к примеру, по-турецки виноград – üzüm). Изюм – высушенный виноград, образно говоря, его второе «я». Сорт изюма, его цвет (светлый, близкий к оливковому, черный, в сине ву etc.) и вкусовые качества зависят от сорта винограда, как и от наличия или отсутствия косточки. Изюм богат полезными веществами и, кроме прочего, способствует пищеварению. Изюм был везде, где было виноградарство. Он сопутствует кулинарным опытам человека с глубокой древности. Древнейшее, пожалуй, упоминание изюма присутствует в Библии, в I Книге Царств, где наш герой фигурирует среди даров царю Давиду. Известный на Древнем Востоке, изюм был любим и древними греками. Поэт Никандр (II век до н.э.) советовал использовать изюм при приготовлении овощной закуски из репы и редьки. Процесс готовки был сложен, тем более что закуска была призвана разжечь аппетит и без того с нетерпением ждущих яств застольников. Изюм по-гречески назывался σταφίς - это слово имеет один корень с σταφυλή (виноградная гроздь). У римлян название изюма (racemi passi/ uva passa) также восходило к «виноградной грозди» (racemus или uva) с прибавлением причастия от глагола pando (сушить, раскладывать). Древнейшие римляне делали из изюма сладкий напиток (passum), который, если верить писателю-антиквару Афинею (со ссылкой на историка Полибия), пили римлянки, хотя они не могли пить простого вина согласно древним предписаниям царя Ромула. Во времена поэта Марциала (I век н.э.) мы уже встречаем passum в качестве более дешевой замены дорогого вина, приготовленного с медом и специями (mulsum). Изюмом и орешками, кроме всего прочего, кормил своего любимого коня по имени Крылатый император Луций Вер, брат Марка Аврелия. Этот конь выступал на скачках за команду «зеленых», за которую болел его хозяин. Своими победами Крылатый не раз порадовал азартного императора.

ДЕКАБРЬ 2013 | 23


Q ЗА СТОЛОМ

В эпоху Великих Географических Открытий изюм получает еще одну сферу применения – он входит в рацион мореплавателей. Запасы изюма имелись на кораблях Христофора Колумба, его мы находим и в списке запасов провизии в экспедиции Фернана Магеллана (1519 – 1522). В XVI – XVII в.в. торговля коринфским изюмом (у нас иногда именуется «коринкой» – это сушеные ягоды черного мелкого винограда, названы так по месту происхождения – город Коринф в Греции) становится предметом соперничества двух морских торговых держав – Венецианской республики и Англии. В конце XVIII века изюм выходит на «политическую арену» в Америке: он становится одним из важнейших ингредиентов в т.н. «Election Cake» (американский традиционный пирог, который готовят ко дню выборов). Продолжающий традицию всевозможных кексов и выпечки с фруктами, этот пирог впервые появляется на кулинарной сцене в 1771 году в Хартфорде (ныне столица штата Коннектикут, США), когда некто Иезекииль Уильямс, эсквайр, был занят приготовлением этого пирога, а так же сидра по случаю местных выборов. В 1796 году рецепт пирога появляется во втором издании книги Амелии Симмонс «American cookery». Изюм является важной составляющей праздничных торжеств во многих традиционных кухнях. Так, на Сицилии вряд ли состоится празднование крестин без сладкого домашнего буччеллато – выпечки с изюмом, которую дарит крёстный отец. А вот какую интересную легенду о возникновении знакомых и привычных для нас булочек с изюмом передает журналист и автор очерков о быте дореволюционной Москвы В.А. Гиляровский (1855—1935). Сайки (булки из пшеничной муки) из пекарни известного пекаря И.М. Филиппова (1824 – 1878) подавались к столу московского генерал-губернатора А.А. Закревского (1786—1865). Как-то раз генерал обнаружил в булочке, поданной ему на завтрак, таракана и потребовал к себе Филиппова. Тот, однако, не растерялся и выдал насекомое за изюм, для убедительности съев булку. В тот же день Филиппов стал выпускать булки с изюмом, которые пришлись по вкусу и самому Закревскому, и еще многим любителям выпечки. Такова история долгая но далеко не окоченная изюма. И всякий раз, когда он появляется у нас на столе, можно вспомнить всех тех, кто был и как и вы остается его поклонником: и цари, и мореплаватели, и поэты, и генерал-губернаторы, – люди самых разных времен, сословий и стран.

Иван Миролюбов Александра Кульпина

24 | ДЕКАБРЬ 2013


I NQ V I S I TOR Ломоносовский проспект 27 стр.4, МГУ им.М.В.ЛОМОНОСОВА,ИСТОРИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ, РЕДАКЦИЯ “INQVISITOR”


INQVISITOR No.6