“El desarrollo de la trayectoria plástica de Cresta se diría que consistió en la materialización progresiva de un diálogo íntimo, caracterizado por la reflexión; en manifestar, lenta pero firmemente, esa “resonancia interior” de que hablaba Kan-dinsky, algo que es abstraído, no de lo externo, sino de lo interno. “En el arte no se trata de elementos formales sino de una aspiración (= contenido) interior, que determina de modo imperioso la forma.” “Maneja dos motivos fundamentales como soporte: el plano y la línea, en una confrontación donde la quietud y la fuerza se equilibran sutilmente. Pero, dentro y fuera de estos soportes (que en verdad son estructuras) reina el color, trabajado en gamas que se ajustan, y se requieren, precisas, armoniosas. En verdad, Cresta se interesa por lo que él llama el “espacio-color.” “Se enlazan las formas en un ritmo discursivo, sucediéndose dinámicamente el color, los planos, las líneas. Se expanden, se refrenan, se concentran, se quiebran, se buscan y se separan, y de pronto, se produce un silencio compensador. En todas estas alternancias, no está ausente el emblema, o quizás el signo, que llerva la propuesta más allá de lo puramente visual, a una trascendencia que bordea lo metafísico.” “La pintura de Cresta, en tanto traduce objetivamente un orden “interior”, traspasa la mera realidad y nos lleva a ese absoluto que por lo menos desde los pitagóricos, se manifiesta “ante los ojos” cuando un artista como él es capaz de ponerlo en evidencia.” Gullermo Whitelow, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte
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