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UBERKRAAFT/ASESINO /MARIA VOGEL EL COLUMPIO

Art.Design&Lifestyle

#12 | SEPTIEMBRE MMXI


CREW. DIRECTOR | EDITOR | DISEÑO Pako Arellano pako@inkultmagazine.com

CO-EDITOR Rafael Sanchez Bustillos rafiki@inkultmagazine.com

EDITORES/SECCIONES Angela Patiño [Moda] angelapatino@inkultmagazine.com Fernando Marquez [Action!] fernandomarquez@inkultmagazine.com

DIFUSIÓN | FOTOGRAFÍA Bogdan Ortega Arenas bogdan@inkultmagazine.com

COLABORADORES Thala Monterrubio, Alejandro López, Alejandro Altamirano, Nancy Vermelho, Salvador Acosta, Edgar Palma

PEOPLE. Wasted Rita Esteban Pochintesta Andrew Kasay Michelle Burgos Voltio Studio Carly Zinga Paula Carrizo “Poleta” Dara Scully Jonatan Cantero

Ana Laura Mosciave Samanta Menchaca Sara G. Umemoto Alejandro De Antonio Fdez. Carolina Jímenez Hector Heral Denisse Sanchez Christian Hybrid Ricardo Passaporte


IN DEX . -----8 44 70 102 118 120 122 124 126 148 168 170 190 200 202 204 206 208 209 210 212 214

People Face 2 Face / Uberkraaft People Face 2 Face / El Columpio Asesino Pump Up The Volume Mirame / EP Trouble Loves Me Chromeo Metronomy People Face 2 Face / Maria Vogel Issa London People Central Park / Alan Yee Wear the moment / Dudes Wear the moment / Girls Action! / The Present Action! / The Next Action! / The Unforgettable Bookstuff The good things / Wear The good things / Design Artifacts


Annalaura Masciave


EDIT ORIAL . --------S

iempre existe la belleza y la falta de ella, es un tema de percepción. Un proceso de carácter nervioso superior en donde filtramos lo que llega a nosotros por medio de nuestros sentidos, para procesar e interpretar la información, en este caso visual. La percepción de las personas hacia las bellas artes o simplemente a cualquier cosa es muy distinta para cada individuo. Por ejemplo, estudios sobre la belleza humana indican que la simetría es uno de los requisitos esenciales de la belleza, pero no todo el arte debe ser simétrico para ser hermoso, he aquí la variabilidad del encanto único para cada persona. El arte incluye enfocar o aislar un objeto de entre muchos, prestarle atención e interpretarlo, este proceso es el mismo para recibirlo. Como explicaba el neurólogo Ramachandran “El artista no sólo intenta capturar la esencia de algo, sino magnificarla para activar con más intensidad que el objeto original los mecanismos neurológicos” y es exactamente ese toque personal que a cada quien lo hacer percibir, sentir las obras de distinta manera y que nos estimulan. Pako Arellano.


Esteban Pochintesta


WASTED RITA Portugal www.wastedrita.com


ESTEBAN POCHINTESTA Buenos Aires, Argentina www.atiendoboludos.tumblr.com


ANDREW KASAY Moscú, Rusia www.flickr.com/32333057@N06


MICHELLE BURGOS M茅xico, D.F. www.facebook.com/michelle.a.burgos Maquillaje: Gabriela Vargas G贸mez


VOLTIO STUDIO Valencia, Espa単a www.voltioestudio.com


\ FACE 2 FACE /

UBERKRAAFT by Pako Arellano Matt Williams es el hombre que se encuentra detrás de Uberkraaft. Diseñador e ilustrador originario del Reino Unido, se graduó de la Universidad de Sheffield donde estudió Escultura, para posteriormente hacer una Maestría en Medios Digitales en Conventry. Aunque se ha dedicado a realizar varios trabajos de Diseño, gran parte de su trabajo es reconocido por la Pintura, Dibujo e Ilustración, que es a lo que se dedica en mayor medida. La creatividad e imaginación parecen pilares fundamentales dentro de las imágenes de Uberkraaft. Aunque él no cataloga su trabajo dentro de un estilo definido, es interesante que aunque se trata de un arte ecléctico si se observa en sus creaciones comúnmente una presentación de modo caricaturizado, retomando distintas temáticas, colores y formas adecuadas a aquello que se quiere transmitir, aunque también es posible ver imágenes más realistas y detalladas. En este momento Matt Williams se encuentra en medio de varios proyectos, desde personajes para televisión hasta diseños textiles y de patinetas.

ECLECTICISM


[FACE 2 FACE / UBERKRAAFT]

“IMAGINATION”

Uberkraaft es un artista de gran imaginación y técnica, por lo que Inkult Magazine le ha hecho unas preguntas para que él mismo hable de su trabajo.

¿Cómo empezaste a ilustrar? Yo siempre quise ser un dibujante y un creador. Creo que era inevitable. Finalmente terminé haciendo una licenciatura en Escultura en Sheffield y subsecuentemente una maestría en Medios Digitales en Conventry. Tuve un gran lapso de tiempo en el que no podía realmente dibujar nada por mi mismo. Un par de años después decidí darle otro giro y comencé a garabatear y creo que todo empezó de ahí. Tu trabajo es muy detallado y lleno de imaginación ¿Cuánto tiempo te tomó encontrar tu estilo? ¡Gracias! Para ser honesto, yo no me veo teniendo un “estilo” al menos en el sentido convencional. Supongo que tengo algunos estilos a los que vuelvo recurrentemente, pero realmente yo trato de evitar tener un estilo. Yo encontraría que trabajar en un mismo sentido siempre es terriblemente aburrido. Es realmente importante para mi seguir tratando de hacer nuevas cosas para retener mi interés en seguir creando cosas.

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¿Qué implica el añadir armonía de color al los toques finales de tu trabajo? Es realmente difícil de decir. Afortunadamente colorear es muy intuitivo para mí. Es algo que realmente disfruto. ¡Los toques finales y detalles pueden ser una pesadilla! Podría decir que los “toques finales” pueden ser tanto como el 50% del trabajo para mi, realmente me exprimo tanto como puedo. El problema es que no se traduce a la representación en la pantalla lo que generalmente la gente alcanza a ver ¡se pierde demasiado! Yo invierto mucho del tiempo añadiendo cosas que solo van a poder ser vistas al final de las versiones impresas del trabajo. Yo creo que esto es importante, creo que la gente aprecia el nivel de trabajo y compromiso, especialmente si ellos han pagado por ese trabajo artístico.

¿Cómo es el proceso creativo para hacer tus trabajos? ¡Duro! Generalmente comienzo con una vaga idea de un muy perdidizo boceto. Entonces comienzo a conseguir algunas formas e ideas interesantes. Borro varias veces y vuelvo a dibujar, y borro hasta que todo queda en su lugar. La mayoría de las veces consigo hacer las líneas principales con una pluma isográfica o pincel. Todo depende de si voy a dibujar a mano o completar la pieza digitalmente.


¿Qué te inspira últimamente? Yo valoro que siempre me reto y no me conformo con lo que puedo o no puedo hacer.

“CREO QUE LA GENTE APRECIA EL NIVEL DE TRABAJO Y COMPROMISO”

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[FACE 2 FACE / UBERKRAAFT]

¿Qué valoras más de tu trabajo? Probablemente el eclecticismo de mi portafolio. Yo me siento particularmente orgulloso en el rango de cosas que yo puedo hacer muy bien pero me encantaría expandir mi las diferentes cosas que hago aún más. ¿Qué herramientas usas y cuáles son tus favoritas? Principalmente uso lápices mecánicos 2b y 4b. Plumas isográficas rotativas, tinta y pinceles, yo normalmente trabajo con tablas Bristol porque me queda el método de dibujar y redibujar. También uso algo de PhotoShop con un Wacom incluso si es solo para retoques finales ocasionalmente yo hago una pieza completa en PhotoShop.

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[FACE 2 FACE / UBERKRAAFT]

¿Cuál es tu perspectiva del arte en México? Me temo que no se mucho acerca de artistas mexicanos, Alberto Cerriteño es ¡magnífico! ¿Qué recomiendas para ejercitar la creatividad? No quedarte quieto, hacer cosas, escuchar cosas, mirar cosas. Solo se activo e interesante. ¿Cómo te describirías en tres palabras? Ocupado, ocupado, ocupado. ¿Tienes un pasatiempo favorito? Sí, montar bicicleta en las banquetas de mi terruño, es mi salvador de cordura ¡Es fantástico para salirte de todo y aclarar tu mente!

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[FACE 2 FACE / UBERKRAAFT]

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¿Qué clase de música y bandas te gustan? En este momento estoy escuchando a Stephen Malkmus, DJ Shdow, We the People, Miles Davis, Peter Tosh. ¿En qué estás trabajando por el momento? Estoy haciendo algunos personajes para una posible campaña televisiva, diseñando una patineta para un proyecto de caridad, algunas camisetas para una compañía danesa de moda, una pieza para una exhibición de caridad y ¡estar listo para el show! básicamente hacer una decisión tras otra. Me calmo después de cocinar algo sencillo y veo la televisión. Yo solía salir todo el tiempo cuando estaba en la escuela, pero ahora que estoy en el mundo real, tengo que hacer un montón de sacrificios por amor al arte. Algunas palabras adicionales, saludos, agradecimientos y otras cosas Gracias por el espacio. Cualquiera que se toma tiempo para crear algo, no importa que tan bueno o malo tu creas que sea, es absolutamente fantástico e inspirador. ¡Manténganse despiertos y creativos! §

www.uberkraaft.co.uk

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CARLY ZINGA Sidney, Australia www.cargocollective.com/carlyzingaphotography


PAULA CARRIZO “POLETA” Buenos Aires, Argentina www.flickr.com/poletas


DARA SCULLY Salamanca, Espa単a www.flickr.com/darascully


JONATAN CANTERO Espa単a www.jcantero.daportfolio.com


ANNALAURA MOSCIAVE Roma, Italia www.wix.com/annalauramosciave


FotografĂ­as: Peio Izkue Basai


\ FACE 2 FACE /

EL COLUMPIO ASESINO by Alejandro López El Columpio Asesino es una banda formada en Pamplona, España, durante el año de 1999 por los hermanos Álbaro y Raúl Arizaleta mientras se encontraban en el colegio; después se unirían a la banda Xavier “Txibe” Ibero, Markos Tantos e Iñigo “Sable” Sola, aunque posteriormente con la salida de Txibe y Markos se formaría la alineación actual con la entrada de Cristina Martínez y Daniel Ulecia. La banda siempre se ha definido por su sonido, aunque con cambios disco a disco, sus cimientos en el rock punk con toques electrónicos creados por samplers o sintetizadores han estado presentes siendo parte de su formación y evolución. El Columpio Asesino ha presentado recientemente su cuarto disco llamado “Diamantes” con el que se presentarán en una gira por España, México, Puerto Rico y Chile; como parte de estas presentaciones la banda realizará un show en la Ciudad de México dentro del Festival Corona Capital.

PROMESAS DE ACERO


[FACE 2 FACE / EL COLUMPIO ASESINO]

“ALQUIMISTAS QUE BUSCAN INQUIETAR” La agrupación española ya se ha ganado un lugar dentro del gusto del público mexicano, es por eso que Inkult Magazine presenta este proyecto musical en las propias de Álbaro Arizaleta uno de los fundadores del grupo..

Comencemos ¿Cómo surge el proyectoen sus inicios? La banda la formamos mi hermano Raúl y yo (Albaro batería-vocal) en nuestra etapa de instituto. Pronto entrarían Txibe al bajo, Markos a la guitarra y Sable a la trompeta formando la base de la banda hasta el 2009, que con la salida de Txibe y de Marcos, darían paso a la entrada de Cris y Dani, creando así la actual y sólida formación. Todo surgió de la pasión por la música de bandas como Pixies, Clash, Velvet Underground, lo que empezó como un juego, se convirtió en una forma de vida y profesión. ¿Cuál ha sido su formación musical o en otras áreas? Todos en la banda somos autodidactas en nuestros principios. Con el tiempo te das cuenta que necesitas avanzar tanto para crear, o como para interpretar, y terminas apuntándote a una escuela de música. ¿Cómo se define “El Columpio Asesino” a si mismo? Alquimistas que buscan inquietar. ¿Cómo es el proceso creativo de las canciones, en cuanto a letra y música? Nunca utilizamos el mismo proceso. A veces todo surge de un bajo, otras de una melodía, o de una sucesión de acordes. Lo que sí dejamos para el final casi siempre son las letras.

Fotografía: La Jéete Studio

inkultmagazine.com


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Fotografía: Peio Izkue Basai

¿De dónde surge la inspiración escribiendo canciones, la temática e influencias musicales? Las letras surgen de experiencias pasadas y vividas, de la observación de mi entorno más cercano. De la noche y de su decadencia. De algo hay que cantar. En cuanto a la temática, se podría decir que las canciones tienen un poso de tristeza y de desencanto. Así es como yo soy y como me siento, pero también tienen rastros de humor y de esperanza. Creo que se puede crear belleza y transmitir una emoción positiva a partir de la tristeza. ¿Cómo consideran que ha evolucionado el sonido de la banda desde sus inicios hasta hoy? Con cada disco nos vamos acercando más a nuestra propuesta personal. Es como si siempre hubiera estado ahí, en el fondo de nosotros, y precisamente aquí es donde radica el verdadero esfuerzo y trabajo, en profundizar en nosotros mismos para poder acercarnos lo máximo posible a esa verdad. Cada vez las influencias de otros artistas se pierden o se difuminan más en nuestra música, dejando más espacio a nuestro sonido. A diferencia de trabajos anteriores, en este hemos estado al timón del proceso, guiando las canciones, manteniendo en control sobre ellas, dejándole al azar cada vez menos protagonismo. En cuanto a la producción, hemos querido que fuera lo más sencilla posible. Hacer un disco ligero en cuanto a número de pistas se refiere.


FotografĂ­a: CĂŠsar Moreno Linde


Fotografías: Peio Izkue Basai

[FACE 2 FACE / EL COLUMPIO ASESINO]

inkultmagazine.com


La variación de sonidos en la banda, ¿ha sido un aspecto hecho premeditadamente o es algo que ha surgido paulatina y naturalmente? Ha sido un cambio paulatinamente premeditado. ¿Consideran que “Diamantes” podría convertirse en una transformación para su música? Sentimos que es un nuevo punto de partida. Con este disco hemos abierto nuevos campos por donde movernos. ¿Qué tan importante creen que sea el apoyo visual en un proyecto musical? Cuidar todos los aspectos de un acto en vivo es fundamental. De momento no estamos llevando proyecciones en las presentaciones, pero es algo que tenemos en mente, ya que creemos que nuestra música tiene una fuerte carga onírica y cinematográfica.

“CREO QUE SE PUEDE CREAR BELLEZA Y TRANSMITIR UNA EMOCION POSITIVA A PARTIR DE LA TRISTEZA”

Fotografía: La Jéete Studio

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[FACE 2 FACE / EL COLUMPIO ASESINO]

¿Qué otras pasiones artísticas los invaden Me atrae mucho el mundo del cine, el mundo del arte, algo de la literatura, pero sin llegar a la pasión. Somos algo desapasionados. Tres palabras que identifiquen a El Columpio Asesino Misterio, contradicción, búsqueda. Ahora con el lanzamiento de su última producción “Diamantes” y varias presentaciones, como la próxima en el Festival Corona Capital ¿Qué proyectos o planes se avecinan para la banda? De momento la gira Diamantes nos llevará por todo España, a México, y está por cerrarse en Puerto Rico y Chile. Palabras finales. Calentad las articulaciones. §

www.elcolumpioasesino.com inkultmagazine.com


FotografĂ­as: One Dragones


FotografĂ­a: Peio Izkue Basai


[PUMP UP THE VOLUME] by Ale Altamirano

BLOOD ORANGE COASTAL GROOVES

El líder de Blood Orange, Devonte Hynes, no es ningún primerizo, cuenta con la experiencia de proyectos como Lightspeed Champion y Testicicles. Es por eso que a su álbum debut como Blood Orange debemos de ponerle la atención que se merece. Con claras influencias noventeras y ochenteras que navegan sobre sintetizadores, guitarras y coros pop con toques de soul, bien podríamos decir que éste Coastal Grooves es el equivalente a lo que pudimos escuchar con Twin Shadow el año pasado. Posiblemente de lo mejor en lo que va del año. ESSENTIAL TRACKS: Im sorry we lied, Sutphin Boulevard, Forget it

Lo más sorprendente de éste disco es que sus creadores hayan podido dejar de lado su ego para lograr una verdadera colaboración y no convertir cada canción en una batalla. Ya sabíamos que esperar, una producción impecable, rimas punzantes, bien colocadas y llenas de sentido, algunas colaboraciones famosas aunque cuidando que ninguna opaque a los dos astros del rap. Sin embargo el único pero que se le puede adjudicar es la falta de riesgos. Sin duda es un tremendo disco que será de lo mejor del año, pero seguimos esperando algo que de verdad nos deje con la boca abierta. ESSENTIAL TRACKS: Otis, Murder to Excellence, Why i love you

PNAU SOFT UNIVERSE inkultmagazine.com

JAY-Z AND KANYE WEST WATCH THE THRONE

Soft Universe es el nombre del cuarto álbum del dúo australiano Pnau. En éste nuevo disco el sonido de la banda no cambia mucho con respecto a sus anteriores trabajos, sin embargo se nota la experiencia para crear canciones tremendamente pegajosas que seguramente el vocalista Little Nickmore adquirió en su otra banda Empire Of The Sun. La mayoría de las canciones están diseñadas para romper la pista, sin embargo después de algunas escuchadas el disco va perdiendo la capacidad de sorprender y rápidamente se vuelve un gusto pasajero. Seguimos en la espera de su obra maestra. ESSENTIAL TRACKS: Everybody, Solid Ground, The Truth


Siguiendo claramente la brecha abierta por Hercules & Love Affair, éste conjunto nos presenta una estupenda colección de temas que transpiran por doquier esos beats que nos hicieron bailar a principios de los noventa. Prácticamente la mitad del disco ya la conocíamos a través de sencillos, pero ninguna de las nuevas canciones tiene desperdicio, logrando que el disco por completo sea un viaje profundo en donde los coros repetitivos, los guiños al dub y al acid house nos atacan como un estrobo a medianoche. ESSENTIAL TRACKS: Hungry for the power, Into the Night, Lost in time, Manic

MILES KANE COLOUR OF THE TRAP

AZARI & III AZARI & III

Contando con Dan Carey y Dan The Automator en la producción y dejando de lado los experimentos con The Rascals, por fin Miles Kane se ha animado a sacar su debut totalmente como solista. Una colección de temas cargados de nostalgia sesentera que nos presentan claramente al “beatnik” trajeado que vive dentro de la cabeza de Kane a la hora de componer. Miles no sólo cuenta con un corte de cabello “beatlesco” también sabe perfectamente como escupir sus influencias y tiene bien clara la diferencia entre plagio y homenaje. Disco básico del año. ESSENTIAL TRACKS: Come Closer, My Fantasy, Better Left Invisible

No todo en la Ed Banger es Justice y su disco próximo a salir, también existen otros proyectos a los que vale la pena ponerles atención. Justamente es el caso del disco debut del francés SebastiAn, Total. A través de 22 canciones éste artista nos complace despeja las dudas sobre la gran expectación que se había hecho alrededor de su disco, ya que sin salirse del estilo de la casa sabe perfectamente cómo hacerse notar y la verdad muchas veces superar a sus colegas. Un buen disco que simplemente los dejará con ganas del segundo material, esperemos no tarde tanto. ESSENTIAL TRACKS: Love in Motion, Embody, Motor

SEBASTIAN TOTAL

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MIRAME


TROUBLE LOVES ME by Mirame William Blake escribió: “Si se abrieran las puertas de la percepción todas las cosas se mostrarían tal como son. infinitas.” Desde hace un par de miles de años, nosotros, los humanos nos hemos visto fascinados por la capacidad de vivir y revivir historias, hacer de nuestros recuerdos vivencias infinitas y traerlas al instante.En habitaciones oscuras, donde el insomnio no puede alcanzarnos, nos encontramos en secreto. No para cambiar el mundo, sino para detener el tiempo.The Smiths es considerada por los críticos como la banda más importante de rock alternativo surgido de la escena británica de música independiente en la década de los 80; una banda muy influyente en el sonido Manchester, que fundó las bases del futuro brit pop. Desde el lanzamiento del último disco de The Smiths, en 1987, los fans han estado buscando incansablemente nuevas muestras o reinterpretaciones de sus canciones. Este año, llega una versión novedosa del cancionero de la banda de Morrissey y Johnny Marr: los temas de The Smiths, en versión comic. El proyecto Unite and Take Over reversiona 13 de las canciones de The Smiths (obviamente, su letra) y las transforma en una novela gráfica. Los guiones giran alrededor de la pregunta: “qué historia se dispara en tu cabeza cuando escuchas tu canción favorita de The Smiths?”. La serie de comics será publicada a través de SpazDog Press y pretende estar lista en noviembre de este mismo año. Inspirado en la letra de la canción: There Is A Light That Never Goes Out de The Smiths, la soledad innata producto de amores no correspondidos, las lagrimas derramadas por declaraciones notorias de amor frustradas, el sonido de sintetizadores dulces acompaños de bits que explotan cada sentimiento vibrante cual corazón roto, noches de pánico y paranoia con destellos de lucidez a causa del insomnio, MIRAME presenta un tributo a The Smiths, un EP con el nombre de TROUBLE LOVES ME y en colaboración con Inkult lo presentamos exclusivamente para ti, el cual contiene 3 tracks de esta legendaria banda remixeados con tintes melancólicos, fusionados con la dulzura de las letras atrayentes de esta legendaria banda londinense, porque; to die by your side is such a heavenly way to day.

www.mirame1.bandcamp.com www.inkultmagazine.com/troublelovesme.rar


CHROMEO

DISEÑA PARA CHROMEO Chromeo, los expertos en sintetizadores. productores del exitoso álbum “Fancy footwork” grandiosos con sus habilidades instrumentales, ya se encuentran en los corazones del público en todo el mundo. Muy reconocidos por sus electro-beats y el estilo retro-funk, Chromeo esta por salir a la carretera y se embarca en su “Nigth Falls Tour”. En la celebración, ellos te invitan a presentar tus diseños que interpreten su sencillo “Night Falls” y tener la oportunidad de tener el arte para una serie de t-shirt’s producido y vendido en su gira “Night Falls Tour’ ganando el 50 por ciento de las ganancias netas más la difusión del diseño en el sitio oficial www.chromeo.net y toda la cascada de difusión que conlleva esto. Chromeo elegirá al ganador de todas las propuestas calificadas con una consideración especial para los diseños mas votados por la gente.

DEADLINE: 27 DE SEPTIEMBRE

PARTICIPA Y SUBE TUS DISEÑOS AQUÍ www.inkultmagazine.com/chromeodesign.html


METRONOMY

Metronomy es un grupo de música electrónica creado por Joseph Mount en Totnes, Devon, Inglaterra en 1999. Los miembros actuales de la banda son Joseph Mount (compositor, cantante, teclados y guitarra) y Oscar Cash (saxofón, coros y teclados), Anna Prior (batería) y Gbenga Adelekan (bajo). Su música consiste en música electrónica instrumental y, después del lanzamiento de Nights Out, también inlcuye música vocal. Mount también hace exitosos remixes en nombre de Metronomy a bandas como Roots Manuva, Franz Ferdinand, Klaxons, Goldfrapp, The Young Knives, Zero 7, Ladytron, Kate Nash y Lykke Li. En el mes de Octubre visitan México, una gran oportunidad de ir a verlos y escucharlos desempeñandose en el escenario.


SAMANTA MENCHACA México www.crucifijov.blogspot.com


SARA G. UMEMOTO Jap贸n www.saragumemoto.daportfolio.com


ALEJANDRO DE ANTONIO FERNÁNDEZ Madrid, España www.cargocollective.com/alejandrodeantonio


CAROLINA JÍMENEZ Barcelona, España www.carolilustracion.blogspot.com


\ FACE 2 FACE /

MARÍA VOGEL by Angela Patiño Aunque nacida en Ciudad Victoria, Tamaulipas, María Fernanda Vogel Morton estudió la carrera de Diseño de Modas en Monterrey. Como lo cuenta ella misma, la moda siempre ha sido un factor presente en su vida, creando diseños y confecciones desde que era una niña; se graduó en 2009 y a la fecha ya ha creado varias colecciones, sus trabajos ya han aparecido en varios medios reconocidos internacionalmente como NYLON, Page y ANIMAL. Para Vogel la moda no sólo representa la prenda de vestir, sino que se convierte en un modo de expresión de la persona, un elemento que denota parte de la personalidad del individuo. Este aspecto es tal vez uno de los más importantes que definen las creaciones de esta diseñadora. María Vogel presentará pronto su colección otoño-invierno 2011/2012 en TRENDS Monterrey, además de que en el mes de marzo del año entrante presentará su trabajo en el evento MBDFM.

APASIONADA DE LA MODA Y AMANTE DE LOS FELINOS


[FACE 2 FACE / MARIA VOGEL]

“LA MODA ES ALGO QUE VA Y VIENE”

La moda ocupa día a día un aspecto de gran importancia dentro de la vida cotidiana de todos nosotros, es por eso que Inkult Magazine trae a María Vogel para definir su proyecto en sus propias palabras.

¿En qué momento la moda impuso en ti la decisión de ejercerla como carrera? Desde que supe que existía esa carrera. ¿Qué representa la moda, en tu vida diaria? Una expresión, personalidad, seguridad. La moda es algo que va y viene. ¿Qué es lo que más disfrutas de ser diseñadora de moda? Amo lo que hago; así como la mayoría de las cosas que influyen en crear una colección. Desde idear la prenda hasta patronar y comprar telas.

inkultmagazine.com

Fotografías: Studio Baxter

¿Quién es María Vogel? Una chica apasionada por la moda, amante de los felinos. Creo que lo traigo en la sangre, desde siempre me gusto la ropa, vestirme a mi manera, diferente, desde que soy una niña amo todo esto, a finales de primaria hacia mis propios diseños de ropa que no vendían y que quería tener y en preparatoria modificaba mi ropa y la de mis amigas y luego ya se formalizó cuando decidí que esto era lo quería estudiar y a dedicarme siempre.


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Fotograf铆a: Napole贸n Habeica


“CREO QUE HAY MUCHO POTENCIAL Y QUE SE DEBE EXPLOTAR PARA QUE UNIDOS ELABORAREMOS ALGO MAS GRANDE Y FUERTE”

¿Cuál es el proceso creativo que llevas a cabo para realizar una colección? De la primera idea va surgiendo todo lo demás: Imágenes, investigación, idear, bocetear, rebocetear, diseñar, re-diseñar, comprar las telas, patronar y confeccionar. ¿Qué o quiénes han sido tus influencias e inspiraciones? Una mujer apasionada, sensual, capaz y dominante en su área profesional.

¿Qué crees que le falte a la escena de la moda mexicana para dar ese paso que necesita y colocarse en una buena posición ante la mirada internacional? Va lento, pero ahí va. Le falta para llegar a un nivel como el de las grandes ligas y capitales; más no creo que sea intencional o que algún día lo llegue a ser, sólo debe proporcionarse mayor apoyo en distintos aspectos. Gente capaz y profesional dentro de este ambiente, creo que hay mucho potencial y que se debe explotar para que unidos elaboraremos algo más grande y fuerte. En lo personal, estoy sumamente agradecida por el apoyo que me ha proporcionado la gente involucrada en este medio, creo que cuando tus intenciones son serias y se percibe con la intención de verte crecer te apoyan incondicionalmente sin esperar nada a cambio, eso me saca de onda, me gusta y lo valoro mucho.


FotografĂ­as: ivarra


FotografĂ­a: Ebanni Reyes


[FACE 2 FACE / MARIA VOGEL]

¿Qué diferencía a María Vogel de otros diseñadores? Podría ser, la calidad de hechura y materiales. ¿Cuál es el posicionamiento que deseas que tu marca posea en un futuro? Ser una gran diseñadora mexicana y ganar el reconocimiento internacional. Presentarme en alguna de las grandes capitales de la moda; así como también vender en diversas partes del mundo. A corto plazo me agradaría vender en boutiques y manejar dos líneas de ropa. A largo plazo con mayor reconocimiento, poseer mi propia boutique. Descríbenos la mujer que viste tus diseños María Vogel. Una mujer independiente o que lucha para poder serlo; apasionada, sensual y capaz; dominante en su área profesional. Lo que me gusta es que se puede adaptar desde una persona de 19 años hasta una mujer de 40 a quien le apasionen las tendencias. Sabemos que en México existe mucho talento en el área de diseño. ¿Qué recomendarías tú que has logrado una posición tan grande en el mercado y público mexicano? Que mientras lo hagas bien, te irá bien. Y que si quieres ¡Puedes!

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FotografĂ­as: Studio Baxter


FotografĂ­a: coolhunter


Fuera del tiempo en el cual diseñas ¿Qué le gusta hacer a María Vogel? Pasar tiempo con mi familia, amigos y ver series. ¿Cuál es tu manifiesto sobre la moda? Una expresión, personalidad, seguridad, la moda es algo que va y viene pero en el estilo; se tiene o no se tiene. Descríbenos en tres palabras tu marca. Calidad, Básica, Innovación. ¿Cuáles son los proyectos a corto, mediano y largo plazo para Maria Vogel? Sacar dos colecciones por año. Comercializarme hacia otros países en boutiques donde vendan ropa de diseñadores independientes y/o establecidos vía internet. Y, a largo plazo lo mismo e intensificarlo; tener una boutique personal de la marca en las capitales de moda y presentar mis colecciones en alguna capital de moda como Nueva York. § Gracias.

www.mariavogel.net

|165 Fotografía: Napoleón Habeica


FotografĂ­a: Studio Baxter


ISSA LONDON

DISEÑA PARA ISSA LONDON Issa, la casa de moda mundialmente aclamada invita a los diseñadores de moda y patrones para presentar un diseño que sera aplicado en un vestido de Issa. Issa está buscando diseñadores que tengan un nuevo enfoque, la personalidad y la visión que puede traducirse fácilmente en un elegante vestido de seda clásico de Issa. Issa y Hot New Face elegiran al ganador de todas las propuestas calificadas con una consideración especial para las más votadas. Un ganador tendrá su diseño de impresión producido en un vestido de Issa y recibirá $1,000 dolares.


DEADLINE: 13 DE OCTUBRE

PARTICIPA Y SUBE TUS DISEÑOS AQUÍ www.inkultmagazine.com/issadesign.html


HECTOR HERAL Guadalajara, México www.hectorheral.com Maquillaje: Alejandra Casillas Peinado: Ricardo Zzio Gala Modelo: Sofía Gonzalez Asistente: Yaksi, Lemonike


DENISSE SANCHEZ Merida, MĂŠxico www.licuadoracerebral.blogspot.com


CHRISTIAN HYBRID Guadalajara, México


RICARDO PASSAPORTE Lisboa, Portugal www.ricardopassaporte.wordpress.com


CENTRAL PARK FotografĂ­a Alan Yee www.alanyee.com Maquillaje y Peinado Efrosiny Populau Estilismo Rene T.


[WEAR THE MOMENT / DUDES]

Jeans CLOSED SLIM BLUE-JEANS Lentes NEFF SPECTRA GLASSES Bufanda BOTTEGA VENETA Cardigan ADAM KIMMEL Collar GIVENCHY MAN Botas MCQ BROGUE HIGH TAN Bag ALLY CAPELLINO Mancuernillas ALEXANDER MCQUEEN

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1. T-Shirt DEAD MEAT 2. T-Shirt MARC JACOBS 3. T-Shirt CHRISTOPHER KANE 4. T-Shirt GIVENCHY 5. Shirt PAUL SMITH 6. Shirt-Short TOPMAN

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[WEAR THE MOMENT / GIRLS]

Jeans TORRY BURCH Sunglasses AMERICAN APPAREL Tank BAND OF FEATHERS Shoes LINDA FARROW-JEREMY SCOTT Bag PROENZA SCHOULER Botas FOREVER21 Bufanda BRUNNSBAZAAR Chamarra SIMONE NUDE

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1. Silk blouse PRINGLE OF SCOTLAND 2. Shirt-Short PRINOLE 3. Shirt MIU MIU 4. Black out sweater FUNKTIONAL 5. Tank SAM & LAVI 6. Tank CHERRY TREE

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[ACTION! / THE PRESENT]

MEDIA NOCHE EN PARIS Paris en la mañana es hermoso, en la tarde es hechizante, encantador por la noche, pero mágico a media noche. Ambientada en París, narra la historia de una familia que viaja a esta ciudad por motivos de trabajo, así como la de dos jóvenes prometidos que se casarán en otoño. Las experiencias que tienen en la capital francesa cambiarán sus vidas. Cuenta el gran amor que siente un joven por una ciudad, París, y la ilusión que tiene la gente de creer que una vida diferente a la suya sería mucho mejor.

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UN HOMBRE QUE LLORA Adam, hombre de alrededor de sesenta años, es un antiguo campeón de natación y trabaja como profesor en la piscina de un hotel de lujo en Yamena, capital de Chad. Cuando unos empresarios chinos adquieren el hotel, el protagonista se ve obligado a dejar su puesto. La película debe leerse como una metáfora de África, y un país asolado por una dura guerra civil que ha hundido a la economía y sumido a la población en una depresión profunda. Un hombre que llora, rastrea las devastadoras consecuencias que la pobreza, la guerra y el despiadado sol ocasionan en el ámbito más íntimo de la persona humana.

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[ACTION! / THE NEXT]

RISE OF THE PLANET OF THE APES El personaje de James Franco, Will, es uno de esos científicos súper inteligentes que mezclan el trabajo con sus intereses personales y acaban pagando las cuentas. Su papá tiene Alzheimer y quiere encontrarle una cura en los laboratorios en los que conduce experimentos para crear nuevos y caros medicamentos. A eso aboca sus energías y su equipo de trabajo. Durante una prueba de cierto químico con una chimpancé, ella se pone muy agresiva y la asesinan. No sabían, pero la primate acababa de dar a luz en su celda. Will decide llevarse al cachorro a casa y cuidarlo. Poco a poco se da cuenta de que posee una inteligencia extraordinaria.

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JOSÉ Y PILAR “El Viaje del Elefante”, el libro en el que Saramago narra las aventuras y desventuras de un paquidermo transportado desde la corte del rey Juan III a la del Archiduque Maximiliano de Austria, es el punto de partida de José y Pilar, película documental de Miguel Gonçalves Mendes, que retrata la relación entre José Saramago y Pilar del Río. Una muestra de la pareja en su día a día en Lanzarote y Lisboa, en su casa y en sus viajes de negocios por todo el mundo. José y Pilar es un retrato sorprendente de un autor en su proceso creativo y de la relación de una pareja de novios comprometida con cambiar el mundo, o por lo menos con hacerlo mejor. José y Pilar revela un Saramago desconocido, deshace las ideas preconcebidas y además prueba que el genio y la sencillez son compatibles. José y Pilar es una mirada sobre la vida de uno de los grandes creadores del siglo XX y la demostración de que, como dice Saramago, “todo puede ser dicho de otra manera”.

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[ACTION! / THE UNFORGETTABLE]

PERROS DE RESERVA Una de las mejores películas de los años 90 del cine independiente americano, con un debutante (en ese entonces) Quentin Tarantino, que sorprende con este violento thriller que cuenta la historia de una banda de mafiosos formada por seis sujetos, quienes protagonizan un atraco fallido a una joyería ( el cual ni siquiera se aprecia), puesto que antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos mueren en el atraco y el resto se reúne en el lugar convenido. Excelente opera prima de Tarantino, con magnífico guión, divertidas y muchas veces sangrientas escenas, diálogos y discusiones poco comunes (como la que inicia la película) que consiguen engancharte sin precedentes, además de ese orden no cronológico propio de Tarantino, simplemente imperdible.

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FANDO Y LIS La vida de dos enamorados, un chico temperamental y una bella rubia en “silla de ruedas” en busca del país de Tar donde no hay cabida para más preocupación que cuidar uno de otro. Pese a los pequeños fallillos y carencias cinematográficas propias de la opera prima de un genio, me gustaría haber visto lo que se podía haber hecho con un poco más de presupuesto. No apta para gente que no quiera que una película pueda cambiar su forma de ver las cosas. No mantiene un orden cronológico demasiado acentuado, cosa que la hace diferente al resto de las películas y a su vez más compleja y atractiva para mí. Cada fotograma está ahí porque ha de estar, no se trata de imágenes al azar propias de un loco sin talento sino de una serie de mensajes subliminales no aptos para mentes sin imaginación. Una obra de teatro en toda regla con escenarios desérticos y tres actos que dividen el filme en los estados por los que pasan los personajes.

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[BOOKSTUFF] by Nancy Vermelho Canto de Cerdos Tanya Cosío Limón Partido Canto de Cerdos; deleite visual y mental para aquel que contemple las letras y pasos de esta escritora de origen Jalisciense; quién en ésta compilación poética y secuencial, relata en farsa y prosa un nudo ajeno a lo cotidiano; el lector se divertirá, y admirará el buen gusto de la mezcla de sátira e irreverencia incrustados con desdén en el orden de las palabras que Tanya, transforma para describir una realidad cruda. Poemario que puede disfrutarse junto a una obra teatral, (La cual lleva el mismo nombre) interpretada por la misma autora. Reclama en versos la pérdida de sangre ocasionada por los cerdos “tal parece que los cerdos han decidido cantar sobre cuerpos humanos” Conocer Canto de Cerdos, es punto de partida para aquel que desea adentrarse en el talento de la poesía mexicana.

El Turno del Aullante Max Rojas Trilce Escrito en los años setentas por el poeta Max Rojas, El Turno del Aullante, es una obra poética aferrada a una sola interpretación. La unidad de efecto que plantea el autor a medida en que el lector avanza es en tono nostálgico. Tal es el caso de Elegía como grito para una tarde de diciembre, (Uno de varios cuentos que se incluyen en esta compilación) que relata la pérdida de una amada. El estilo de redacción es cacofónico, redundante y lleno de espacios en blanco interpretados como silencios; El Turno del Aullante deja una garraspera en la garganta y un suspiro entre líneas. “ tu cuerpo partido en pedacitos” libro de voz grave y pausada lleno de sensaciones con cada cambio de página. Profundidad sin términos complejos lo hace perfecto. Y la satisfacción de leer a este gran poeta viene de la mano desde el momento en que se abre el libro.

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Basic Brochures Index Book Basic Brochures es el cuarto libro de la colección Basic. Esta serie de libros traza un amplio recorrido por todas las disciplinas básicas del diseño gráfico con numerosos ejemplos de cada ámbito. El cuarto de la colección, Basic Brochures, hace un compendio de los mejores folletos creados por diseñadores. El libro se divide según su formato, es decir, según sus pliegues. Así encontramos tres apartados: No fold, el espacio para los folletos lisos; Single Fold, donde aparecen aquellos con un formato mucho más tradicional y Multiple Folds, el apartado donde la información se plisa de las más diversas maneras. En definitiva, se trata de tener en las manos toda una colección de posibilidades creativas de donde pueda surgir la inspiración.

Eat Drink Graphics Miquel Abellán Instituto Monsa de Ediciones Comer y beber, un placer humano y a veces divino. En el campo de la alimentación y las bebidas, el diseño gráfico cumple una función extraordinariamente importante, la de transmitir a primera vista las sensaciones y emociones antes de disfrutar de cada producto. Es grato ver como interviene la parte gráfica, emitiendo sensaciones afines al producto, a veces más transgresoras e impactantes, pero siempre con el efecto deseado: comunicar placer de placeres. Hemos reunido una exquisita selección de trabajos con un amplio espectro de tendencias de diseño a nivel internacional, todos ellos con un denominador común: EL PLACER POR EL BUEN DISEÑO.

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Editorial Gustavo Gili de México, SA

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[THE GOOD THINGS / WEAR]

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1. QUAY EYEWEAR. Esta marca australiana nos presenta una línea de lentes de sol, frescos y peculiares, con un marco de gran tamaño, y colores vivos que estilizan el rostro con su excelente diseño y color. | 2. BUFANDA X STRING THEORY. La mezcla de la geometría y el diseño, es el resultado de esta linea de bufandas de la marca “String theory” encabezado por dos diseñadores textiles de Montreal nos proponen este moderno, atractivo y geométrico estilo. | 3. OPHYR RING SET. Set increíble de 3 anillos de Oro rosa chapados en estaño,de la marca “melbourne metal collective” nos presenta un diseño sencillo y tosco, pero con un toque elegante y fino.. | 4. WEEKEND BAG X JIL SANDER. Excelente bolsa de lana color amarillo, que contrasta perfectamente con secciones de cuero en cada extremo de la bolsa, sencillamente perfecta para mezclar con tu outfit.

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[THE GOOD THINGS / DESIGN]

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1. I’M WATCH. Blue Sky está preparando un nuevo dispositivo, I’m Watch es el reloj / pulsera con Android que nos permitirá conectarnos a nuestro smartphone e interactuar con este, haciendo llamadas desde el propio reloj, o recibiendo notificaciones de nuestro teléfono directamente en nuestra muñeca. Cuenta con 4 GB de memoria interna. | 2. U-SOCKET. Cada vez son más los gadgets que pueden cargarse a través del puerto USB 2.0 y no siempre llegan adaptadores de corriente y hay que adquirirlos por separado o estar atados a nuestra laptop. Para solucionar esto la mejor idea es la de incluir tomas USB como si fuesen enchufes convencionales. | 3. FISH KIT. Ito Manufacturing, trae este fish kit, un practico estuche con un diseño muy innovador, por fuera aparenta tener el modelo de una pescado Scomber Scombrus. (caballa), totalmente realista, y al abrirlo puedes ver las entrañas del mismo, con una realismo, alrededor de 25 euros te costaría este estuche puede sonar caprichoso, pero hay que tener en cuenta la utilidad y su chistoso y creativo diseño. | 4. PIXEL MOUSE. El Pixel Mouse, cuenta con dos botones (el dedo índice y los nudillos), rueda para los desplazamientos como tercer botón, sólo le falta poder configurar si quieres que tenga forma de mano izquierda o de mano derecha, para aquellos que adoran el pixel-art este es sin duda su ratón ideal.

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[ARTIFACTS]

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1. SAMSUNG NX200. La cámara Samsung NX200 contará con un sensor CMOS APS-C de 20.3 megapíxeles, que permite a los usuarios capturar imágenes de calidad profesional en un factor de forma pequeño. La cámara también puede grabar imágenes continuas a 7 fps y videos en resolución Full HD 1080p. | 2. KUPA X11. Lo más interesante de esta tableta es su pantalla de 10 pulgadas y su precio. El Kupa X11 cuenta con un procesador Atom a 1,5 GHz (Oak Trail), 2 GB de RAM, y funciona con el SO Windows 7 Professional. Incorpora una pantalla táctil de 10,1 pulgadas con una resolución de 1366 x 768 píxeles, ofrece soporte para entrada táctil y es sensible a la presión del lápiz. Ofrece Wi-Fi y Bluetooth 2.1, una cámara frontal de 2 megapíxeles, dos puertos USB 2.0 y mini HDMI. Su batería permite hasta 10 horas por carga. | 3. PLAYGO USB. EBICOM presenta el PlayGo USB, un kit diseñado para transmitir música de forma inalámbrica desde el PC o Mac a tu sistema de audio. El kit incluye un receptor PlayGo y un transmisor PlayGo USB. Simplemente hay que conectar el transmisor USB PlayGo al equipo y éste tomará todo el audio del ordenador para su transmisión de forma inalámbrica | 4. MINORU WEBCAM 3D. La nueva Webcam 3D, esto es posible gracias a las dos lentes con las que cuenta esta webcam, las cuales actúan como una lente independiente y posteriormente la combinación de las dos imágenes grabadas, permitirá conseguir la sensación 3D. Es bastante atractivo el diseño y nos recuerda a algún que otro personaje de animación.

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NO CREO EN EL ARTE, CREO EN LOS ARTISTAS. MARCEL DUCHAMP

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INKULT MAGAZINE #12