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EXPOSICIÓN

CajaGRANADA

Comisario Fernando Carnicero Ruiz

Presidente Antonio Jara Andreu

Coordinación Silvia Valle López Miguel Arjona Trujillo Transportes Transportes Moyano Seguros Vitalicio CATÁLOGO Diseño Limón P&C Impresión Alsur © del texto Fernando Carnicero Ruíz. © de las fotografías sus autores. © de la edición Fundación CajaGRANADA.

Vicepresidente primero Luis González Ruiz Vicepresidente segundo José María de la Torre Martínez Director General Ramón Martín López Subdirector de Relaciones Institucionales y Obra Social Diego Oliva Rodriguez Director Centro Cultural Memoria de Andalucía Enrique Moratalla Molina Director de Exposiciones Rafael Ruiz de Pablos JUNTA DE ANDALUCÍA Consejero de Cultura Paulino Plata Cánovas Viceconsejera de Cultura Dolores Carmen Fernández Carmona Secretario General de Políticas Culturales Bartolomé Ruiz González Directora General de Museos y Promoción del Arte Inmaculada López Calahorro Director Gerente del Instituto de las Artes y las Letras Luis Miguel Jiménez Gómez Producción del Instituto Andaluz de las Artes y las Letras.


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El presente es el germen de la historia como memoria de lo sucedido. La distancia histórica actúa filtrando los presentes que fueron y certificando la significación, la influencia o la definitiva importancia de una determinada encrucijada espacio-temporal. La falta de esta distancia reveladora puede hacer más difícil percibir el alcance de una determinada coyuntura, salvo que sea tan relevante que evidencie su potencialidad de permanencia, indicando la posibilidad de contener significado histórico. En los últimos años asistimos a un momento de gran desarrollo del arte contemporáneo hecho por artistas andaluces. No es la primera vez que la escena del arte contemporáneo andaluz destaca por su amplitud y la calidad de sus propuestas. No obstante, la generación actual es especialmente numerosa y activa. La trayectoria de este grupo de artistas comienza en la última década del siglo pasado y los primeros años de éste, obteniendo un rápido reconocimiento e integrándose muy pronto en el sistema del arte. Probablemente esta integración es otro de sus rasgos distintivos e indica lo valioso de esta escena que no necesita de distancia temporal, para que sea notorio su calado. Se ha multiplicado hasta un punto casi sin precedentes la presencia de trabajos de artistas actuales andaluces en convocatorias internacionales: bienales, ferias o exposiciones institucionales. La mayoría de ellos trabajan con galerías que tienen actividad internacional, y sus obras forman parte de un amplio espectro de colecciones de referencia tanto privadas como institucionales o corporativas. Esta cualidad internacional es especialmente relevante desde dos puntos de vista. En primer lugar por la presencia y visibilidad de las


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obras en foros antes señalados y publicaciones especializadas. Y por otro lado, por su conexión con los discursos fundamentales del arte actual, a los que hacen aportaciones de valor intrínseco, alejadas de posiciones más o menos derivativas. Las reflexiones desarrolladas en torno a la identidad y los discursos de género, la implicación de aspectos sociológicos o políticos, junto con el interés por la narratividad o por las gramáticas propias de los nuevos medios, conforman una producción tan relevante como diversa. Todo ésto en un entorno de presencia muy exigua de arte contemporáneo, con evidentes déficits sectoriales y con un mercado débil y reciente, cuando no reticente. Las inquietudes de las que deviene el trabajo de este nutrido grupo recorren aspectos troncales en el arte actual internacional. Así, María Cañas reflexiona sobre medios como la televisión o el cine y en sus últimas producciones sobre el amor con descreimiento y escepticismo. Como ha señalado Margarita Aizpuru su obra habla sobre “seres humanos que se encuentran al límite de amor y deseo, de la vida y la muerte.” Carlos Aires incide sobre estos temas ironizando en sus series “Love is in the air” o “Happy ever after” sobre las condiciones de posibilidad de la felicidad y su estandarización. Sus retratos espectaculares y a la vez íntimos de personas que parecen personajes alienados sacados de un cuento fantástico, nos hacen repensar el sentido de todo lo que hacemos y para qué lo hacemos. La crítica a las convenciones sociales forman parte intrínseca de la obra de Victor Pulido que, como ha señalado Sema D´Acosta, representa “objetos, animales caricaturizados o personajes ridiculizados por sus pretensiones de grandeza que están concebidos como una crítica a los poderes establecidos y a determinadas actitudes grupales”. Paco Montañés usa la pintura como el medio ideal para reflexionar

sobre la sensualidad y la contemplación. Santiago Cirugeda por su parte, también pone en crisis el poder y las conductas delimitadas por la ley para proponer formas alternativas de habitabilidad y construcción, mediante sarcásticos y documentales vídeos. Los lugares limítrofes, desamortizados, olvidados u ocultos son fotografiados por José Guerrero que los redime al retratarlos con su mirada pausada, aportándoles nueva importancia como espacios experienciales más allá de su funcionalidad perdida. Los límites de la ciudad, las calles abandonadas, los bosques inaccesibles, se presentan en su obra como si el patio de atrás del mundo y de nuestra existencia resonara en sus fotografías. Muy cerca de este otorgar protagonismo a lo cotidiano, de sumarle nuevo interés, se desarrolla la obra de Joaquín Peña-Toro que practica una pintura de precisión para componer paisajes urbanos trufados de referencias a la percepción visual y a la arquitectura de la imagen. Si el territorio de Peña-Toro es la ciudad, el de Antonio Montalvo es el espacio interior en un doble sentido. En su pintura describe interiores en los que sitúa “obras dentro de sus obras, construyendo imágenes precisas” que proponen un enigma que el espectador no puede llegar a desentrañar y tampoco puede dejar de intentarlo. En este mismo punto de expresión precisa y de gran capacidad de sugerencia se encuentra la obra de Simon Zabell, cuya investigación en los últimos años se ha centrado en la relación entre las artes visuales como, por ejemplo, entre la pintura y el cine o la ópera; o entre la visualidad en general y la literatura o la música, creando obras que se desarrollan con una estructura narrativa estricta con presentación, nudo y desenlace. Carlos Miranda explora otras posibilidades narrativas, con una obra fluidamente multidisciplinar. Reflexiona sobre la autoría, sobre la relación entre textualidad, relato y representación, para


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articular un complejo e irónico discurso. Las nuevas gramáticas de la pintura están también presentes en las obras de Domingo Zorrilla o Jesús Zurita vinculadas a la capacidad ensoñadora de la representación y a un contenido hermético que encierran en una formalidad minuciosamente descriptiva, significados simbólicos inaccesibles. Agueda Fernández Peregrina emplea el dibujo y lo pone en relación con el espacio a través de la objetualización del soporte y de la intervención mural. Nuevas investigaciones pictóricas son desarrolladas por María José Gallardo y Marina Rodríguez Vargas como territorio de ecos biográficos y culturales, cuyos signos articulan ejecutando de forma virtuosa, obras tan atractivas como inquietantes. La experiencia nutre los temas que propone Juan Francisco Casas que, haciendo uso de una capacidad técnica asombrosa, pinta y dibuja escenas de un frenético extrañamiento, de un hedonismo límite, cuya espectacularidad no esconde la fragilidad y la esencia efímera del placer. La exploración del entorno del artista, su cuerpo, su vestido, su roll social, ocupa un lugar central en la obra de Ángeles Agrela. En sus últimos trabajos desdibuja los límites entre dibujo y pintura, entre voluntad y fuerza, entre contorsionismo y anatomía, en obras que imponen su metáfora con una visualidad impactante. La referencia a lo orgánico como punto de partida para la construcción de un lenguaje pictórico estríctamente definido, articula la obra de María Acuyo.La pintura autorreferencial es hilo conductor de las obras de José Piñar, Paloma Gámez y Ruth Morán. Con una metodología reduccionista y recurrente, se imponen una economía de medios, centrando su investigación en las posibilidades de variación de una grámatica pictórica que proviene de un orden interno, ya sea poético o programático. Con una estrategia similar actúa Alejandro Gorafe, sometiendo a sus esculturas a la utilización de elementos modulares, cuya

combinación define formas complejas de estricto orden, para generar una forma final derivada que transciende la modulación de las partes. Juan Carlos Bracho y Chico López vienen realizando durante los últimos años obras basadas en el dibujo, expandiendo y relacionando la propia acción de dibujar, tanto con otros medios como con el contenido discursivo de las mismas. Santiago Ydáñez despliega una pintura de factura vehemente, realizando retratos donde el simulacro y la interpretación de la causalidad de los gestos quedan abiertos a interpretaciones contrapuestas. Marisa Mancilla trabaja también el retrato fotográfico con una fuerte teatralidad, que desubica la naturaleza del modelo, mediante la introducción de elementos de extrañamiento, que la naturaleza documental de la fotografía contribuye a potenciar. El objetivo de esta exposición es el de mostrar una suerte de foto fija, un instante detenido que por la propia complejidad, dinamismo y riqueza de la escena que describe, no aspira a ser un índice sumarial, sino una señal de atención. La distancia histórica se encargará de seleccionar o certificar el punto en el que se encuentra el arte actual andaluz que sin llamadas de atención, podría verse vestido de una cotidianeidad, que llegara a ocultar lo que bien pudiera ser un presente perfecto.

FERNANDO CARNICERO RUIZ


MARÍA ACUYO SERIE CON-SECUENCIAS Acrílico sobre lienzo 195 x 195 cm 2007

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ÁNGELES AGRELA 44ª LECCIÓN DE ANATOMÍA Acrílico sobre tela 190 x 156 cm 2010

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CARLOS AIRES SIN TÍTULO. De la serie “Y FUERON FELICES” (Vedette de cabaret. The Stage, Bélgica) Impresión digital en papel metálico entre plexiglás y dibond. Marco de poliuretano 174 x 142 x 12 cm 2004

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JUAN CARLOS BRACHO DIE WALHALLA, TOLAI, TOLAI, TOLAI, REVELACIÓN Nº19 (Vista de la exposición Magnificent Obssesión Galería Carles Taché. Barcelona) C. Print 237 x 150 cm cada unidad 2009

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MARÍA CAÑAS Fotomontaje de la serie LA VIRTUD DEMACRADA 70 x 100 cm Obra producida por Cajasol 2007

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JUAN FRANCISCO CASAS AUTORRETRATOCONHOLANDESA Óleo sobre lienzo 90 x 130 cm 2001

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CHICO Lร“PEZ PEPA, PEPE Y MI MADRE EN LA FERIA Grรกfito / tabla 200 x 180 cm 2009

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SANTIAGO CIRUGEDA NIVELADO VIDEO 9’ 2005 ALQUILER DE AZOTEAS VIDEO 6’50” 2007

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Mª ÁNGELES DÍAZ BARBADO SIN TÍTULO Fotografía digital / papel fotográfico 100x150 cm x 3 2007

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AGUEDA FERNÁNDEZ SIN TÍTULO Grafito sobre papel 150 x 150 cm 2010

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MARÍA JOSÉ GALLARDO CORONA FUNERARIA CON VID Y OLIVOS Óleo sobre lienzo 200 x 200 cm 2008

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PALOMA GÁMEZ SERIE ROJO Acrílico sobre tela 250 x 250 cm cada uno 2008

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ALEJANDRO GORAFE SIN TÍTULO, de la serie JUEGOS DE ARTIFICIO Ensamblaje 58 x 58 x 58 cm 2008

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JOSÉ GUERRERO SIN TÍTULO Inyección de tinta sobre papel de algodón 150 x 190 cm Edición: 2/5 (+1PA) 2007

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MARISA MANCILLA EMPLUMADO 1e Impresi贸n crom贸gena tintas UV sobre estuco veneciano 120 x 120 cm 2009/2010

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CARLOS MIRANDA THE ESTATE OF ANONYMOUS: TINTA DE FURACテグ, pテ。gina 18, vinheta 3 Impresiテウn de tinta sobre papel Hahnemテシhle montado en dibond 100 x 127,5 cm 2010

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ANTONIO MONTALVO MIMO 贸leo sobre lienzo 122 x 165 cm 2008

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PACO MONTAÑÉS TRES MONOS Óleo sobre lienzo 200 x 250 cm 2010

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ANDRÉS MONTEAGUDO De la serie FUGAS Acrílico, grafito y alambre sobre tela y madera 200 x 325 cm 2010

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RUTH MORÁN BAJO EL CIELO UN TUPIDO VELO Técnica mixta sobre papel 180 x 152 cm 2008

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JOAQUÍN PEÑA-TORO LUZ DE GÁLIBO Acrílico / tela 120x160 2009

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JOSÉ PIÑAR SIN TÍTULO Acrílico sobre tela 230 x 180 cm 2010

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VICTOR PULIDO VIDA SOCIAL Mixta sobre papel 150 x 200 cm 2006

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MARINA R. VARGAS BERETTA 9X4 Pintura esmalte sobre papel 145 x 150 cm cada uno 2007

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JESÚS TORRES CIUDAD, ARQUITECTURA Y QUÍMICA Videoinstalación de 35’ de duración

160 diapositivas tomadas en Oporto, Lisboa, París, Nueva York, Londres, Berlín, Madrid y Barcelona, con música de Jesús Torres y textos de: José Luis Gómez Órdoñez, Tacho González, Joaquín Peña-Toro, Antonio Ruiz, Carlos Sánchez y Ginés Torres. www.ciudadarquitecturayquimica.com

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SANTIAGO YDÁÑEZ SIN TÍTULO Acrílico / tela 170 x 170 cm 2008

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SIMÓN ZABELL REMA (MONICA VITTI) Emulsión sobre tela 160 x 200 cm 2008

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DOMINGO ZORRILLA MEDIODÍA Grafito y óleo sobre madera 90 x 130 cm 2009

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JESUS ZURITA TANNHAÜSER Acrílico sobre tela 200 x 200 cm 2009

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PERFECTO

Catálogo "Presente perfecto"  

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