Directorio Universidad Autónoma de Ciudad Juárez Lic. Ricardo Duarte Jáquez Rector M.C. David Ramírez Perea Secretario General Dr. Erick Sánchez Director del IADA M.D.H. Guadalupe Gaytán Jefa del Departamento de Diseño L.D.I. Sergio Alfredo Villalobos Saldaña Coordinador del Programa de Diseño Industrial Aide Yasmeli García Aguilar Director General Aide Yasmeli García Aguilar Lizeth Ceniceros Muro Nancy Rocío García Castro Greta Vasquez Pasillas Jesús Manuel Leal Hernández Diego Salazar Recopilación y Análisis de la Información Aide Yasmeli García Aguilar Lizeth Ceniceros Muro Nancy Rocío García Castro María Mayela Rodarte Pablos Jesús Manuel Leal Hernández Diego Salazar Redacción L.D.Ind. Anabel Fierro Talamantes Colaboración Especial Aide Yasmeli García Aguilar Jesús Manuel Leal Hernández L.D.I. Sergio Alfredo Villalobos Saldaña Corrección Jesús Manuel Leal Hernández Edición
Portada del número Diseño: Jesús M. Leal ¿Quieres colaborar con la edición de nuestras portadas? Escríbenos a: indigopublic@live.com
Mapa: http://homeschoolmosaics.com/wp-content/uploads/2012/10/vintage-world-map-sxc-Nicolas-Raymond.jpg
Hace ya dos años que comenzó el sueño… N
unca me dejará de sorprender la rapidez con la que las cosas cambian, se transforman, evolucionan, crecen. Si en este momento pudiéramos tomar en nuestras manos todas las hojas que han conformado cada número de In.Di.Go e irlas pasando una a una, notaríamos el gran avance que como proyecto hemos tenido. Me da nostalgia hacer el recuento de todo lo vivido de esta manera, como si se conformara una cadena del tiempo, donde las imágenes son los rostros, los colores, las personalidades y las palabras…esa manera de escribir tan única, la voz viva de quienes nos han regalado un poco de su inspiración y grandes ideas.
H
Pink Fiat http://www.fiatgroup.gr/press/pressreleases/photos/high/090312_F_500Barbie_02.jpg
oy en día nos seguimos aferrando a esas virtudes con el cuidado y la dedicación que siempre hemos tenido al proyecto, siendo un grupo excepcional de estudiantes, amigos y colaboradores quienes están o estuvieron involucrados todo este tiempo. Lo que viene -porque aquí no se termina-, será simplemente el cumplimiento de esa visión tan ambiciosa que nos hace continuar con avidez hacia delante, no es tarde para que tú también seas parte de este sueño.
D
edico este número a todos, pero muy en especial a mis mejores amigos, los cuales he visto crecer, madurar, aceptar trabajos, renunciar, encontrar el amor de su vida, ganar, y graduarse. Ustedes que están alcanzando sus sueños en este momento, persíganlos sin importar a qué lugar del mundo los llevarán, mientras tanto, los invito a darle la vuelta al mundo en 80 objetos.
Con amor y agradecimiento Aide Yasmeli García Aguilar Director General
Indesign
Immortal Design / Europa 5 El diseño Ahora / Oceanía 9 Advance Design / Asia 12 Monstruos del Diseño
Karim Rashid / África
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Diseño Emocional
Visión América / América 19 Dis.funcional
El Diseño en la NáuticaEmbarcaciones Hidrofoil 24 Tu espacio de Diseño
Presentación de Cacharro Expo Diseño Industrial Achurados
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Entrevista a Brett Nouci 38
Índ ice
l a t r Immo esign D
Si vamos a hablar de diseño inmortal en cuanto a continentes definitivamente tenemos que hablar de Europa, específicamente de los grandes como Italia, Alemania y Francia. 5
Fondo: http://cdn2.bigcommerce.com/server5400/53020/products/821/images/502/wrap_trv__63213__00979.1341586225.1280.1280.jpg
RAI-Greta Vásquez RED-Greta Vásquez
Vespa Verde Menta: http://www.thefancy.com/things/219553299/Vespa
Vespa http://www.thefancy.com/things/230147521282836029/Vespa-946
Uno de los diseños más importantes del siglo XX es la famosa Vespa, que comenzó a planearse en Italia en 1884. Hacia falta un medio de transporte que fuera cómodo, de fácil manejo, de poco consumo y que además, fuera útil para todos. Enrico Piaggio tuvo la idea de la Vespa y aunque muchos dudaran de su funcionalidad, su padre Rinaldo Piaggio, fundador de un taller en donde se fabricaban barcos, vagones de ferrocarril y aviones de combate, aprobó el proyecto de inmediato.
Fue hasta 1946 cuando la primera Vespa rondó las calles italianas. Había nacido el “fenómeno Vespa. Era - y sigue siendo - una conquista social, no importa tu status social ni tu profesión, después de diez años, en 1956, un millón de Vespas rondaban por Europa. Bella por delante y por detrás http://www.thefancy.com/ things/251002255/Vespa-%7C
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PhonoSuper SK4 http://industrialdesignstudycollection.org/?projects=braun-sk4-phonosuper
Si pensamos en diseño alemán, las palabras que se nos vienen a la mente son práctico, racional, económico y neutro, pero sobre todo Dieter Rams. Quien trabajó como diseñador para la empresa Braun, creando muchos productos que caracterizan la identidad de la compañía. Entre los trabajos realizados, destaca el famoso grabador-reproductor SK-4, el cual diseñó junto con Hans Gugelot en 1956. El primer claro ejemplo del diseño funcionalista alemán. Tuvo un gran éxito entre los consumidores ya que cuenta con un novedoso acomodo de los controles de operación, éste tiene posicionados los botones en la parte superior en vez de al frente como la mayoría de los reproductores de aquellas épocas. El SK-4 sigue siendo un ejemplo para los reproductores actuales y ademas un icono del diseño alemán moderno.
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Louis Ghost Chair http://msteffensinteriors.files.wordpress.com/2011/08/louis_ghost.jpg
Coqueto perfíl http://www.stardust.com/ mm5/graphics/00000001/ghost-chairkartell.jpg
En cuanto a Francia, tenemos que mencionar a Philippe Starck y a su famosa Louis Ghost Chair. Una silla que resulta de una revisión de los sillones Luis XV, que por su acabado transparente aporta un toque contemporáneo. A pesar de que tiene pocos años en el mercado, es el mueble de diseño más vendido en el mundo, con por lo menos un millón y medio de piezas vendidas hasta ahora. Esta silla es protagonista en la decoración de muchas series de televisión, publicaciones, oficinas, etc. Por lo que su popularidad sigue aumentando. El año pasado la Louis Ghost cumplió su décimo aniversario, por lo que Starck decidió romper con la transparencia de la silla agregando su firma en el centro del respaldo. Esta silla puede parecer débil, sin embargo, es estable y resistente y se convirte en el elemento más admirable de los lugares que la poseen.
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El diseño Ahora:
Al rescate de la
Vanguardia RAI-Lizeth Ceniceros RED-Lizeth Ceniceros Postales de Oceanía http://www.dontflygo.com/wp-content/uploads/2012/06/Oceania-Travel-Posters.png
Oceanía es un continente conformado por varias islas, una de sus más grandes islas es Australia, aquí es donde el diseño industrial tiene más difusión. Es en esta isla donde empieza a florecer con mayor auge el diseño. Un ejemplo de esto es el dispositivo Longreach, el cual fue dirigido para los salvavidas, este dispositivo tiene una esponja de material hidrofóbico la cual al entrar en contacto con el agua se convierte en un salvavidas. Es un producto bastante innovador ya que tiene un alcance de 150 metros y al caer en el agua se expande 40 veces más de su tamaño normal, todo esto sucede en 15 segundos lo suficiente para salvar una vida , sin contar que resulta muy rentable para un continente como Oceanía rodeado de playas.
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Este producto ganó el concurso internacional de diseño James Dyson y fue elaborado por el diseñador industrial Samuel Adeloju.
Render del prototipo http://espaciohogar.com/wp-content/ uploads/LongreachBouyancyDeploymentSystem.jpg
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Detalles de la estructura del sofá http://t2.gstatic. com/images?q=tbn:ANd9GcQ7pW_-3NhulytZNUCyC8npBDpejMF8rMfcpsAmJ4H66qWKNEp8rQ
Ramdom Pack Sofá http://3.bp.blogspot.com/-avLYaAPhqKM/TWZa29eHxxI/AAAAAAAAACc/TCrOFcCFxtE/s1600/sofa2.jpg
En Oceanía también se desarrolla mobiliario vanguardista como es el caso del Random Pak Sofa el cual está conformado por celosías de diferentes formas orgánicas, hecho para cualquier espacio, fue realizada por el famoso diseñador Marc Newson.
Marc Newson http://archdezart.com/wp-content/uploads/2011/09/designophy_ com_c1_1000000019_101.jpg
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Atmos 566 Clock: http://t1.gstatic.com/images?q=tb n:ANd9GcSls1EaS9nAXuzqzq7B2x7coJaEtRBx-Tvd2WazkAM1a5zhVu7CWQ
Marc Newson nacido en Sydney, Australia es uno de los diseñadores industriales más influyentes en la actualidad, debido a sus magníficas obras con materiales fuera de lo común; además del Random Pak Sofa se pueden mencionar otras de sus obras como el Atmos 566 Clock, el cual se caracteriza por sus trasparencias y simplicidad en el diseño, pero a la vez por el estatus que le dan los materiales utilizados para su construcción. El precio en el mercado es alrededor de $2600 dólares.
Advance Desig n RAI-Diego Salazar RED-Diego Salazar
Asia en el diseño El continente asiático, poco a poco ha podido salir adelante en todos los ámbitos, incluyendo el área de diseño, el cual ha logrado que se posicione casi a la par de Europa. La cultura oriental se caracteriza por tener un entorno con mucha naturaleza, con una gran biodiversidad en flora y fauna, es por esto que los diseñadores obtienen formas muy simples y limpias. Además de tener una forma de vida muy acelerada, con sobrepoblación, es por esto que la gente busca retomar las formas orgánicas en sus hogares, y también objetos inteligentes y prácticos que ayuden a las actividades diarias. Los países que más sobresalen son: Corea, Japón, Singapur, Taiwán, y algunas ciudades como Hong Kong. Todos estos trabajan hacia una “red de promoción del diseño” para construir colectivamente una política panasiática.
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El futuro del diseño asiático
programas educativos de las facultades empresariales. Obteniendo así una mayor concentración del valor del diseño que está creciendo rápidamente.
Actualmente Asia se están abriendo centros de diseño e innovación, desarrollando activamente una política de diseño que antes se consideraban D.K. & Wei - Modern Design territorios exclusivos de la for Urban Life creatividaddel diseño europeo. Es una firma de diseño proveniente de China, donde Hoy en día, Asia apoya sus tendencias de diseño el desarrollo de diseño para modernas rompen con trabas incrementar la competitividad, que muchos diseñadores se ya que consideran el ponen a la hora de crear un diseño como una potente producto, si bien estos diseños herramienta comercial para son solo conceptos, están viables el desarrollo de productos para poder ser utilizados en nuevos e innovadores, un futuro no muy lejano… pues forma parte de los
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Cloud, es el diseño concepto de un sofá que alude a una nube flotando en el cielo para confort y relajación, lo particular de este producto es que el elemento suave (la nube) se encuentra flotando gracias a un campo magnético generado gracias a una base en el suelo. D.K. & Wei etiqueta este concepto como ‘’tú siempre podrás disfrutar de un buen momento de relajación en una nube flotante’’ Cloud https://lh3.googleuserc on t e n t . c o m / - t T fo E k m - E b c / U c m 3 8 z y m Y I I / A A A A A A A A Aw 8 / QCeT2Zttl2c/w800-h800/photo.jpg
Cabina Fresh http://www.geekorama.ru/blog/design/380.html
Fresh
Open smoking booth for air travelers, se trata de una cabina al aire libre para que las personas fumadoras puedan acudir tranquilamente a fumar un cigarrillo sin que el humo perjudique al ambiente y a las personas que están alrededor. Este singular artefacto aspira el humo del cigarrillo mientras a su vez emite aire fresco formando una burbuja fresca hasta el suelo alrededor de la persona.
De∙Light
De∙Light se trata de un mini proyector de led de bolsillo hecho exclusivamente para poder funcionar con teléfonos móviles al momento de querer compartir videos, fotos, y juegos.
De-Light https://www.facebook.com/ pages/DK-Wei-Design-%E4%BD%9C %E5%93%81/123712534338846
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Monstruos
del
Diseño
Karim Rashid
RAI-Nancy García Castro RED-Mayela Rodarte Pablos
“I want to change the world”
“Cuando comencé a diseñar quería que al entrar a Walmart todo lo de la tienda estuviera bien diseñado” Ésa es la filosofía y el sueño de Rashid, cambiar radicalmente la estética del diseño de productos y la naturaleza de la cultura del consumidor. Karim Rashid nació en 1960 en El Cairo. Fue criado en Canadá por su padre que trabajaba como pintor, en televisión y como escenógrafo de cine. “Me crié con bocetos y dibujos en todas partes, y mi padre, la pintura y el dibujo todo el tiempo”. Ésto lo llevo a estudiar diseño industrial en Universidad de Carleton en Ottawa de la que se graduó en 1982 y después a Milán para colaborar en Rodolfo Bonetto Studio y KAN diseñadores industriales. Y en 1993 se trasladó a lo que sería su estudio en Nueva York, donde trabaja actualmente.
Karim
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http://www.glits.mx/ckfinder/userfiles/images/karim-rashid.jpg
Anesthesia Vodka Bottle http://www.jamest imothywhi te.com/wp-content/uploads/2013/03/CompPhotoLow_3_493381240.jpg
Pyramid Chair http://www.biberwood. de/images/produktbilder/couchu n d - s e s s e l / n i e n k a mp e r - 0 3 4 . j p g
Silla Disk http://4.bp.blogspot.com/_EN2mvxgMiXw ShjUdH_tB6I/AAAAAAAAARc/9AsCsrFVLgQ/ s 3 2 0 / 2 0 0 8 0 6 2 4 d i s k 2 . j p g
Rashid, uno de los principales exponentes del blobject, corriente en la que los diseñadores intentan convertir el mundo en un espacio curvo, cree firmemente que el desarrollo de nuevos productos debe de buscar un efecto poético y poderoso para ofrecer a los consumidores un sustituto del inútil consumo excesivo. Su objetivo es eliminar las barreras creadas por el precio y la funcionalidad, él quiere crear un mundo en el que las formas contemporáneas de calidad estén al alcance de todos, enfocándose en la finalidad del objeto; volviéndoloergonómico,funcional y con fluidez en las formas.
Aunque muchos lo considerarían ostentoso, Karim considera que el lujo es lo casual, “eso es un desperdicio en todo sentido; para mí, tener algo flexible, cómodo, ligero, de diferentes colores, que se pueda combinar, divertido, eso es lujo. La vida es sencilla, hay que darle formas sencillas a todos...’’ El diseño es algo que se necesita todos los días, no solo para una clase privilegiada ni solo para los intelectuales.
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Entre las fuentes de inspiración de éste renombrado diseñador, se encuentra el filósofo francés Jean Baudrillard y el artista Andy Warhol. “El enriquecimiento mutuo de disciplinas creativas y la democratización del arte para convertirse en cultura popular, tal como lo practicaba Andy.” La pasión, la obsesión, la necesidad de crearlo todo, la necesidad de un desafío, el deseo de abarcar nuevos ámbitos, la pasión por el mundo de los sentidos y de la experiencia, el hambre de innovación y el irreprimible deseo de vivir, a participar y contribuir a la contemporaneidad, estas son emociones y necesidades que lo motivan a diseñar.
Cadmo Lamps http://www.60.cz/out/oxbaseshop/html/0/dyn_images/z2/cadmo_lamps_z2.jpg
Axo Nafir Pendant http://www.sparkawards.com/galleries/
Baby Byte http://photos.fashiongroup.com/20100 5 - 1 2 / 7 9 0 1 9 3 / xo _ ra s h i d _ b a b y _ b i t e _ m i x _ 0 0 1 _ m . j p g
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Kaj Watch http://media.madeindesign.com/nuxeo/large/89cfaf83-b11f-43ee-b45a-15b804d3a556.jpg
Espacio y mobiliario de Karim Rashid http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd 9GcQWIAmOGtlFcb8wGxYFEM1EU_b0MRnzcZHJ_Dy2pVrCrPuQid2NaQ&t=1
EspaciosdiseñadosporRashidhttp://www.luxury-insider.com/uploads/features/2010/karim-rashid-a-future-perfect/Karim-Rashid-pg3-1.jpg
Sus más de 2,700 proyectos, llenos de colorido, líneas estructuradas y figuras geométricas alejados de todo convencionalismo, sumados a los más de 300 premios en su haber, lo llevaron a ser considerado uno de los diseñadores más polémicos y prolíficos del momento. Entre la infinidad de diseños a su nombre se encuentran desde productos de interiores o moda hasta música, para empresas de reconocidísimo prestigio como Alessi, Carolina Herrera, Coca Cola, Dupont, Giorgio Armani, Maybelline, Kenzo, Sony, TommyHilfiger, Yahoo, Yves Saint Laurent entre otras. Sus obras residen en las colecciones permanentes de 15 museos internacionales, entre ellos el Museo de Nueva York de Arte Moderno y Georges Pompidou de París.
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RAI-Jesús M. Leal RED-Jesús M. Leal
Globo terráqueo http://revistalamiscelanea.files.wordpress.com/2012/10/globes-021.png
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Cada individuo se encuentra inmerso en dos mundos, regidos cada uno de ellos por los hemisferios de su cerebro. En una esquina tenemos a la razón, que nos lleva a vivir una vida apegada a la realidad, a lo tangible, a lo medible, a lo contable, a lo funcional; mientras que del otro lado se encuentra una tierra fructífera de sueños guajiros y quimeras imposibles, donde aquello que no vemos y todo eso que sentimos es lo que cuenta: las emociones y la imaginación son quienes gobiernan en ese lugar. Es por ello que América es la caracterización perfecta de esa mezcla multicultural y sensorial, podría resumirse en una sinestesia en potencia. Para quienes no lo saben, la sinestesia se refiere a las diversas reacciones que puede tener un individuo a través de los sentidos por la influencia de los otros sentidos, es decir: los estímulos generados por el sabor (gusto) de una paleta pueden verse intensificados por su color (vista) o su textura y forma (tacto), generando con ello una mayor atracción a aquel que la consume; esto se debe a que el hemisferio izquierdo del cerebro actúa provocando un mayor deseo a raíz del placer que recibe en estos tres “receptores de emociones”.
Algunos de sus diseños http://3.bp.blogspot.com/L0cOkxCXgoc/Tz1W8ADdGFI/AAAAAAAAJGM/_Dwcryenx28/s1600/R1.jpg // http://i267.photobucket.com/ albums/ii311/lauris_mka/Blog/tlc788cap01.jpg
Raúl Peñaranda http://www1.pictures.zimbio.com/gi/Raul+Penaranda+Pr esentation+Fall+2011+Mercedes+oozlcsLX3x2l.jpg
Si interpretamos todo aquello que nos evoca el pensar en América podemos fácilmente concluir que tiene mucha similitud con lo anteriormente expuesto. Ya que América es aromas, colores, texturas, alegrías, nostalgias -sentimientos que van de pi a pa en cuestión de memorias y experiencias-, y todo esto se ve fuertemente reflejado en gran parte del diseño que se genera en el continente. Pero, ¿Cómo es que se crea esta relación entre ambos lados dentro de las mentes tanto de diseñadores como de consumidores para definir que tal objeto contiene algo más que su función? A continuación se hace mención de algunos ejemplos claros de cómo lograrlo.
Raúl Peñaranda. Su historia parecería sacada de alguna película de Hollywood, y es que este exitoso diseñador de modas nacido en Cali y criado en Venezuela ha sabido sacarle provecho a sus fantasías y experiencias para crear historias que marcan tendencia en ciudades tan exigentes como lo es Nueva York. Él mismo cuenta que más allá de diseñar prendas de vestir, lo que pretende es fabricar emociones a través de sus creaciones, siendo esto lo que le ha permitido despuntar y trabajar al lado de Donna Karan, Tommy Hilfiger y Óscar de la Renta, entre otros.
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José Gilberto González.
Piezas que se ensamblan a la imaginacion http://www.dgcs.unam.mx/boletin/ bdboletin/multimedia/WAV121219/779_3. jpg // http://www.dgcs.unam.mx/boletin/ bdboletin/multimedia/WAV121219/779_2. jpg José González diseñando http://www.dgcs.unam. mx/boletin/bdboletin/multimedia/WAV121219/779. jpg
Podrías topártelo en la calle o en el salón de clases y pasaría como cualquiera de nosotros, sin embargo este joven diseñador mexicano ha logrado ponerse ante los ojos del mundo a una corta edad, y es que recientemente ganó el premio Braun de diseño con un sistema de piezas ensamblables e intercambiables llamado Ollin. Y es que este proyecto va más allá de una simple diversión para infantes; José ha logrado plasmar y sintetizar un alto contenido emocional en el mismo producto, así como la interacción que tiene con el usuario. Para él las raíces del diseño surgen en el juego, y es por ello que todo producto debería invitarnos a sentirnos parte de un evento divertido, seamos chicos o grandes, en un movimiento perpetuo.
Múltiples opciones pueden crearse con Ollin http://www.dgcs.unam.mx/boletin/ bdboletin/multimedia/WAV121219/779_4. jpg // http://www.dgcs.unam. mx/boletin/bdboletin/multimedia/ WAV121219/779_1.jpg
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Destapadores con forma de luchadores http://www.kikkerland. com/products/luchador-bottle-openers/
Ariel Rojo. No hace falta ser analítico para darse cuenta que aquella musa que inspira a este diseñador es nada más y nada menos que la vida cotidiana, la cultura de un país: México. Luchadores, calaveras, la revolución y muchos otros han sido elementos que él ha tomado y adaptado a objetos que comparten momentos diarios con nosotros: lámparas, abre latas, mobiliario, etcétera. Todo esto con un toque de esa sutil picardía o sarcasmo que nos hace llamar felizmente mexicanos.
Sacacorchos Calavera http://www.kikkerland.com/products/skull-corkscrew/
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Jan van der Lande.
Protector de audífonos http://www.kikkerland.com/images/winsol/ US17-PK_520x400.jpg
Así como para la imaginación, para el éxito tampoco existen los límites, para probarlo tenemos a este creativo personaje que sin tener título de diseñador ha logrado crear uno de los mayores despachos productores y proyectores de diseño en América: Kikkerland. El cual desde sus inicios no se ha dedicado a otra cosa que no sea llevar a sus clientes las emociones que como humanos todos anhelamos día con día, la alegría y diversión que juguetean con nuestras mentes remontándonos a cuando niños a través de objetos que aprovechan igualmente la razón y los mecanismos complejos.
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Artículos con toques lúdicos distinguen a Kikkerland http://www.kikkerland. com/images/winsol/UL06-A_520x400. jpg // http://www.kikkerland.com/ images/winsol/BS002_520x400.jpg // http://www.kikkerland.com/images/ winsol/US32-R_520x400.jpg
Audífonos con detalles de alas http://www. kikkerland.com/images/winsol/US037_520x400. jpg
Esto ha sido simplemente una pequeña probada del sazón que en nuestro continente se cocina a cada instante a través de artículos que nos hacen preferirlos de entre sus similares. ¿Y tú, hasta dónde piensas llegar?
Dis Funcional El Diseño en la Náutica- Embarcaciones Hidrofoil RAI-L.D.Ind. Anabel Fierro Talamantes RED-L.D.Ind. Anabel Fierro Talamantes Desde la antigüedad el hombre ha buscado la forma de recorrer más allá de sus fronteras conocidas, siendo así como las aguas comienzan a ser usadas como vía de comunicación y transporte, surge la navegación para el desarrollo de las civilizaciones antiguas sólo valiéndose de conocimiento náutico empírico, comenzando a ampliar su visión oceánica y el desarrollo de técnicas de navegación. Gracias a esto en la realidad actual existen más medios y posibilidades de navegar y permanecer en los océanos, transformando las aguas en un horizonte de comunicación global.
Perfil hidrodinámico y diferencias de presión. Fuente: http://www.pasionporvolar.com/principios-aerodinamicos-del-avion-aerodinamica/
La tecnología hidrofoil es una de las distintas maneras que existen para desplazarse rápidamente en el mar. Este tipo de embarcaciones se desplazan sustentados sobre perfiles hidrodinámicos sumergidos en el agua, los que permiten elevar el casco sobre el nivel del agua reduciendo el roce, disminuyendo el consumo de combustible y alcanzando velocidades mucho mayores a las de una embarcación tradicional. Para adentrarnos en materia referente a las embarcaciones hidrofoil es conveniente establecer claramente ¿Qué es un perfil hidrodinámico? y ¿Cuál es su funcionamiento en estas embarcaciones?
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Los perfiles hidrodinámicos son estructuras alares que se encuentran debajo de la superficie del agua, están diseñadas para obtener una relación alta en sustentación y baja en arrastre. Un perfil hidrodinámico funciona igual a un perfil aerodinámico, la mayor diferencia se presenta por el fluido en que se desplazan los perfiles ya que los perfiles hidrodinámicos al desplazarse en agua, un fluido más denso que el aire, encuentran mayor resistencia. Embarcación con hidrofoil diseñada por Forlanini. Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/Enrico_Forlanini Embarcación con hidrofoil HD-4. Fuente: http://gardenofpraise.com/agbell6.htm
Fue a principios del siglo XX cuando se comenzó a experimentar con embarcaciones con hidrofoil con la finalidad de mejorar el desempeño de las embarcaciones tradicionales. El primer logro en el desarrollo de este tipo de embarcaciones fue realizado por Enrique Forlanini en Italia en 1906 al navegar en el Lago Maggiore demostrando el desplazamiento de una embarcación de 1.65 toneladas, alcanzando una velocidad de 38 nudos con un motor de 75 HP.
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Otro de los pioneros en el desarrollo de estas embarcaciones y que mayor éxito consiguió fue Alexander Graham Bell quien junto a Casey Baldwin construyeron el HD-4, una embarcación con hidrofoil en forma de escalera alcanzando una velocidad de 61.6 nudos.
Los mayores logros los obtuvo Von Schertel, quien entre 1927 y 1937 desarrolló un sistema de perfil de superficie perforada con configuración Tandem. Es así, que debido a su perfecto funcionamiento este modelo de hidrofoil sería desarrollado posteriormente por la firma Supramar de Suiza a principios de 1950. Y durante la Segunda Guerra Mundial, se desarrollaron varias embarcaciones de este tipo para uso militar. Flecha de Oro, primera embarcación con hidrofoil para transporte de pasajeros utilizada en Italia. Fuente: http://nnm.ru/blogs/ cwu_core/avtobusy-morya-chast-1/
El primer país en operar embarcaciones hidrofoil para el transporte de pasajeros fue Italia, quien el 15 de mayo de 1953 puso en servicio una pequeña embarcación de la clase PT10, capaz de transportar 3 pasajeros a una velocidad de 40 nudos. Los italianos instauraron la primera flota de ferri con hidrofoil para el transporte de pasajeros en la zona de los Alpes, servicio retirado hasta el año 200. Otro de los países pioneros en la implementación de ferri con hidrofoil fue Noruega. En mayo de 1960 fue puesta en servicio la primera embarcación con hidrofoil para unir los pueblos de Stavengen y Bergen en servicio hasta 1987.
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Embarcación “Teisten” con hidrofoil en Noruega. Fuente: https://sites.google.com/site/mmikebent/theexpress-boaterabegins
En América Latina también se emplearon ferri con hidrofoil, el primero en ser puesto en servicio lo hizo en 1963 para cubrir la ruta Buenos Aires, Argentina- Colonia, Uruguay, estas permanecieron activas por cerca de 35 años. Actualmente los únicos lugares donde se operan turísticamente este tipo de embarcaciones son en la ruta Budapest- Vienna, Santorini- Myconos en Grecia y la ruta Bolivia- Perú a través del Lago Titicaca, siendo esta última la única en emplear embarcaciones hidrofoil en América. Esta magnífica aplicación del diseño aero e hidrodinámico nos hace pensar que la oportunidad de mejorar e innovar se presenta en múltiples disciplinas, siendo la náutica una de ellas. El diseño náutico comprende el desarrollo de objetos flotantes estáticos o móviles y enfatiza en que la habitabilidad de dichos objetos debe responder eficazmente a las necesidades del hombre al trabajar en la dimensión del territorio marítimo.
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Hidrofoil Crillon Tours, Bolivia. Fuente: http://www.lata.org/imageshow.php?id=484
Tu espacio de Diseño Imagenes cortesía de ´Cacharro
RAI-Rocio García / Mayela Rodarte RED-Rocio García
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Los primeros productos de la línea Cacharro se presentan en la galería Medellín 174. Con la colaboración de los chefs Francisco Ocaña, Alberto Belmont y Alejandra de León, Juan Pablo Gómez y Juana Lomeli, Cacharro lanza sus dos primeros productos al mercado: Pica pica y Esquimal.
El jueves 18 de abril se presentó en la Galería Medellín 174 de la Ciudad de México la nueva marca de productos de diseño Cacharro. Se trata de un proyecto mexicano en el que se unen el talento de Ana Gómez –artista visual– y la perspicacia de Debbie Aguilar –socia comercial– para crear objetos que mezclan lo funcional y estético, con una pizca de humor.
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Pica pica y Esquimal son los dos diseños que Cacharro lanza al mercado. Pica pica, un estilizado botanero que hace lucir desde huevitos de chocolate o aceitunas, hasta las doce uvas en Año Nuevo. Y Esquimal, un platito art toy diseñado para contener terrones de azúcar, pero tan original y divertido que tiene múltiples usos. Para el lanzamiento se invitó a cinco distinguidos chefs para que intervinieran estos productos con platillos creados en exclusiva para cada uno de ellos:
Francisco Ocaña, Chef Director General de Laboratorio Culinario México, presentó dos platillos llamativos a la vista y delicados al gusto: Royal de foie con ensalada floral y Monocromático de Lychee. Alberto Belmont y Alejandra de León, creadores y editores de la revista en línea Gastrosifía, presentaron Crujiente primavera, un chicharrón de arroz con pico de gallo y mango y Trilogía de sabores, caramelos depalomitas,chileycardomomo con café. Juan Pablo Gómez, especialista en la comida fusión y con una fuerte influencia oriental, deleitó con el platillo General Tao, hecho a base de pollo y aderezado con miel y soya, y con Balas del General Tao, bolitas de arroz, salmón y alga.
Finalmente, Juana Lomeli, mejor conocida como Juana Chiles y por su larga trayectoria como investigadora, escritora y empresaria gastronómica, sedujo con Ven a mí, tostadas de higo y miel aderezadas con queso azul, y con Acapulco, ceviche de sierra con piña y chile verde.
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“El propósito de hacer una presentación de la marca y sus productos es triple: exponer por primera vez en público nuestros diseños, evidenciar la versatilidad de los mismos invitando a distintos chefs a crear un platillo específicamente para cada uno de ellos y dejar en claro que Cacharro es una marca que pone de manifiesto la importancia del disfrute de lo cotidiano a través de objetos útiles, bellos y divertidos.”
Ana Gómez es Maestra en Artes Visuales egresada de la ENAP (Escuela Nacional de Artes Plásticas). Su trabajo transita del diseño al arte crítico y participativo. Es miembro fundador de Central de Experimentación Artística e Innovando la Tradición A.C. y colaboradora de Arta Cerámica y del Colectivo 1050º. Ha expuesto individualmente en México y Argentina; y colectivamente en México, Estados Unidos, Cuba, Paraguay, Argentina, Corea, Japón, China, Bélgica, Portugal y España. Debbie Aguilar, Socia Comercial. Es Licenciada en Banca y Finanzas egresada de la EBC (Escuela Bancaria y Comercial). Ha trabajado durante más de 12 años en la gestión cultural -8 años en el área administrativa de Fomento Cultural Banamex-, lo que le ha dado amplia experiencia en el manejo de arte.
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Ana Gómez m. 55 1480 2962 ana@cacharro.mx
Debbie Aguilar m. 55 1690 0281 debbie@cacharro.
Asimismo en Ín.Di.Go tenemos el honor de decir que esta novedosa firma de diseño nos ha obsequiado dos ejemplares de estos coquetos botaneros para regalarlos a nuestros seguidores, los cuales como recordarán, fueron entregados a estudiantes del Programa de Diseño Industrial de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez durante la novena edición de la expo de Diseño Industrial -la cual tuvo lugar en el Centro Comercial Plaza Sendero el sábado 25 de Mayo del 2013- bajo la siguiente mecánica: como ya es por todos bien sabido, cada semestre el Programa de Diseño Industrial premia a los mejores proyectos presentados en dicho evento, siento para esto clasificados en cuatro áreas y evaluados por algunos de nuestros profesores. Pues bien, el equipo Ín.Di.Go se dio a la tarea de hacer algo similar, seleccionando de entre todos los proyectos los que -a nuestro parecer- cubrían de una mejor manera la parte conceptual, reflejando con simpleza su concepto y transmitiendo al usuario su función y significado. Los ganadores fueron Luis Eduardo de León con su proyecto Luminaria “Xapulí” y Mayra Idaly Ferniza y Perla Castro que presentaron la Mesa de Centro RTA “Petrolera”. Por ello le enviamos un agradecimiento y el mejor de los éxitos al equipo de Cacharro, por su talento, por sus regalos, y por haberse fijado en nosotros para darle promoción a sus productos, nos hacen sentir grandes. Esperamos tenerles nuevas noticias de ellos próximamente.
Luminaria “Xapulí”
Mesa de Centro “Petrolera”
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Fotografías proporcionadas por: L.D.G. Erika López
Mayra Idaly Ferniza y Perla Castro
Cada uno de ellos nos compartío brevemente el concepto de sus productos al momento de la entrega de sus premios. Luis se inspiró en el chapulín, singular insecto tan característico de nuestra cultura, para fabricar algo divertido e innovador que funcionara como lámpara. Mayra y Perla por su parte, buscaron hacer referencia al uso del petróleo para la faricación de productos con materiales naturales y de facil ensamblado, demostrando así que se puede estar a la vanguardia sin necesidad de explotar al planeta.
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Luis Eduardo de León
Todo tiene su lenguaje, y es a través de los objetos que el diseñador logra transmitir al usuario lo que éste necesita escuchar… Sillas que nos invitan a descansar más allá de sólo sentarnos, lámparas que nos iluminan las ideas y no sólo un espacio; estos y otros tantos productos fueron presentados durante la 9na exposición de final de semestre del Programa de Diseño Industrial bajo el slogan de “La voz del diseño”, brindando la oportunidad a los alumnos de mostrar sus ideas en la localidad. A continuación te presentamos una serie de fotografías tomadas durante el evento.
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AchuraDos Art Institute 1. http://denverconvention.com/images/sized/uploads/ eventlogos/Art_Institute_of_Coloraodo_June_17-220x126.jpg
RAI- Yasmeli García RED- Yasmeli García
Modelos fabricados por Fusion 6.
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En esta ocasión tenemos el honor de presentarles una entrevista a una persona que comparte nuestras pasiones y que ha sabido destacarse consiguiendo seguir sus intereses y alcanzando sus metas. A continuación una entrevista con el Estadounidense Brett Nouci, colaborador del grupo Fusion Specialties, dedicada al diseño de maniques a nivel internacional. Esperamos la disfrutes. Yasmeli:Primero nos gustaría conocerte. Hablanos de tí; ¿cuál es tu nombre?, ¿en dónde estudiaste Diseño Industrial y por qué? Brett: Me llamo Brett Nouci. Vivo en Denver, Colorado. Estudié Diseño Industrial en el Art Institute of Colorado. Empecé a sentir aprecio por el arte tridimensional en la preparatoria. Comencé a observar los objetos cotidianos y pensar que alguien se encargaba de hacerlos. Pensando qué hace que las personas prefieran un producto de entre otros. Investigué a cerca de algunos objetos estudiando cómo habían sido diseñados. Una persona del Art Institute vino a mi clase de escultura en la preparatoria y nos habló sobre el programa. La profesión quedaba perfecta con mis intereses.
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B: Yo llené una solicitud en un website local. Para ser honesto los maniquíes no me resultaban muy interesantes. No sentí que mi primera entrevista fuera buena, al menos no como yo esperaba, sin embargo unas semanas después recibí una llamada invitándome a formar parte del equipo. Creo que con esto respondo a tu pregunta. Trabajé en el departamento de Creatividad y Desarrollo para Fusion los últimos tres años como Product Designer. Recientemente me integré a la empresa hermana Goldsmith, como su Director de Desarrollo. Y: En la compañía, ¿cuáles son algunas de tus actividades como Diseñador Industrial? B: La mayoría del tiempo lo utilizo brindando herramientas a los Representantes de Ventas para realizar los negocios. Haciendo lo que sea para conseguirlos. Algunas veces es sólo un render rápido en Photoshop. Otras tantas es necesario mostrar el prototipo final completamente funcional. También brindo dirección para el departamento de Master and Tooling para la marca Goldsmith.
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Publicidad de Fusion 5. http://www.fusionspecialties.com/Portfolio/Dockers/ Dockers_02.jpg
Modelo convencional 2. https://si0.twimg.com/profile_images/2311218128/FBProfilePic.jpg
Y: ¿Cómo conseguiste tu empleo en Fusion Specialties, en qué departamento trabajas y cuál es tu puesto?
Y: Como diseñador industrial, ¿es difícil ser parte de un equipo integrado por gente con diferentes carreras? B: Creo que es difícil trabajar con cualquier persona. Pero a la vez es muy gratificante. Creo que como diseñador, eres uno de los lazos más fuertes entre todos los departamentos de la compañía para la que trabajes. Eres el génesis de las ideas que al final se convierten en los productos que vende la compañía, así que tienes que estar seguro que todos los detalles sean tan perfectos como se pueda desde el comienzo. La comunicación es la llave. Tomar el tiempo para definir por completo el producto recorta el tiempo y las frustraciones que se puedan tener por problemas en el área de producción.
“I started looking around at every day objects and realizing that somewhere there was a person that made that” Modelos de Goldsmith 8.
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Y: ¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo? B: Soy alguien que le gusta resolver problemas de corazón. Resolver pequeños rompecabezas de la vida es lo que me hace sentir satisfecho. Ese momento cuando le das solución a un problema en el que has estado trabajando y es la pieza final del rompecabezas es reconfortante. Mi trabajo diario está lleno de problemas, grandes y pequeños. Abordo cada uno de manera diferente, pero sé que siempre hay solución. Mi meta es encontrar la mejor solución. También están los momentos en los que camino dentro de una tienda y miro los productos. Observando cómo la gente interactúa con ellos y aprendiendo de esa experiencia. Esas lecciones resultan muy reconfortantes.
Piezas expuestas en tiendas: 9. http://www. goldsmith-inc.com/files/pageimages/large_ Goldsmith-Home_3.jpg
“Solving life’s little puzzles is what makes me tick”
Y: Dinos algunas de tus pasiones. B: Creo que las mismas de la mayoria de los artistas comerciales. Disfruto el arte de todos los tipos, la música, el arte fino, la fotografía, la poesía, etc. Es verano así que no puedo olvidar mi amor por el baseball.
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Publicidad de Goldsmith: 11.
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B: Apeguense a la comunicación. Ser apto para comunicar la justificación de tus diseños es la mejor clave para vender una idea. Enviarle un render a tu cliente no es lo único que puedes hacer. Tienes que contar con la habilidad de hablar sobre tu producto, venderlo, y finalmente producirlo. Nuestro mundo se vuelve pequeño conforme nuestras tecnologías aumentan. Teniendo la capacidad de comunicarte a nivel multi-cultural es infinitamente importante.
Modelo en arcilla 3. https://sphotos-a.xx.fbcdn.net/hphotos-ash4/s320 x320/318839_419983704736269_1115396153_n.jpg
Y: Finalmente ¿Qué les dirías a los estudiantes de diseño industrial del mundo?
Logo de Fusion: http://www.fusionspecialties.com/images/Fusion.png
Línea para caballeros: 12. http://www.goldsmith-inc.com/files/pageimages/large_Goldsmith-Home_6.jpg
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