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Directorio Universidad Autónoma de Ciudad Juárez Mtro. Francisco Javier Sánchez Carlos Rector M.C. David Ramírez Perea Secretario General Lic. Laura Mercedes Galicia Robles Directora del IADA M.D.H. Guadalupe Gaytán Jefa del Departamento de Diseño L.D.I. Sergio Alfredo Villalobos Saldaña Coordinador del Programa de Diseño Industrial Jesús Manuel Leal Hernández Director General Celina Chávez López Aide Yasmeli García Aguilar Ana Cecilia Peña Hernández José Fernando Guillen Valdez Daniela Camargo Recopilación y Análisis de la Información Ricardo Andrés Vázquez Jímenez Carlos Eduardo Díaz Domínguez Jaime Enrique Ruiz Muñiz Aide Yasmeli García Aguilar Redacción María Daniela Pimentel Rocha Fotografía L.D.I. Sergio Alfredo Villalobos Saldaña Corrección Jesús Manuel Leal Hernández Edición

Portada del número Diseño: Jesús Manuel Leal Hernández ¿Quieres colaborar con la edición de nuestras portadas? Escribenos a: indigopublic@live.com.mx


Un año se dice fácil, transcurre rápido y se vive intenso. Ha sido así como hemos arribado a nuestro primer aniversario como revista y, más allá de ello, como la realización de un sueño, el cual ahora es todo un logro que sigue creciendo y que promete alcanzar el infinito y el éxito. No ha sido sencillo el camino, pero nos ha permitido aprender de él de manera sorprendente, incursionando en áreas que como diseñadores industriales no son nuestro fuerte y que sin embargo hemos aprendido a dominar poco a poco, por ello consideramos apropiado aprovechar este momento para sentarnos a tomar un breve descanso mientras analizamos la manera en la que nuestro pequeño bebé ha comenzado a caminar, a pronunciar palabras y a crear cosas nuevas, de ahí que la temática de esta edición sea la silla; las cuales a la vez son un verdadero icono al momento de hablar de nuestra profesión: sillas exitosas, novedosas y cómodas, el más bello y claro ejemplo de nuestro objetivo: satisfacer las necesidades del usuario. Y es que, ¿Quién no ha dibujado alguna vez una silla? Con esto también queremos dar a entender, que lo que nosotros hacemos no es más de lo que puede hacer cualquier mortal, y como diseñadores mucho menos ya que en lo personal tenemos condición de semidioses. Y es que nuestra habilidad es crear y nuestra pasión innovar y romper reglas para encontrar mejores soluciones dando vida así a nuestras proyecciones. Sin embargo, muchos se quedan rezagados por ese tremendo miedo que se tiene al fracaso frente al cambio y es por ello que en esta ocasión me atrevo a invitarlos a provocarlo, ya que sé que el primer paso para crear, es creer. Crean en ustedes mismos como diseñadores, como usuarios y como humanos, como parte de un planeta y eslabón igual de importante dentro de la naturaleza. Nunca rompan esa armonía y a la vez vean siempre más allá de lo que los demás suelen ver, olviden prejuicios, tabúes e ideologías. Aquí lo importante es centrarnos en lo que nos beneficia más a todos. Por último me permito agradecer a todas y cada una de las personas que han acompañado el camino de Ín.Di.Go y mío durante este tiempo, a quienes ahora nos leen en otros lugares del mundo, a quienes están tan cerca como un familiar. Y es que a partir de la próxima publicación existirá un cambio de dirección en la revista, el cual no fue sencillo y que no me roba el sueño al pensar que es una realidad. Es momento de enfocarse en otros puntos y aunque no me voy de este proyecto si cedo la batuta a alguien que estoy convencido ama esto igual e inclusive más de lo que yo, es tiempo de que Ín.Di.Go pase a manos de quien bien podría ser su madre, por el cariño, la dedicación y la entrega que ha tenido desde el principio. La verdad muero por leer ya el editorial que próximamente le corresponderá a Yasmeli García, mujer, diseñadora y amiga que por fortuna o por desgracia de mí no se va a separar. Te quiero Yasmelo, la mejor de las vibras, llévanos muchos más lejos aún. Se que tu trabajo en este lugar será flamante.

P.D.: Les comparto mi próximo objetivo: Llenar el mundo de sonrisas. ¡Hasta siempre! Jesús M. Leal


Indiesign Butaca rojo-azul/Gerrit Rietveld Creada en 1917, es quizás un de las obras más conocidas de Gerrit Rietveld, arquitecto y diseñador holandés, quien influenciado por el movimiento stijil, logro sintetizar gran parte de sus ideas en este diseño. La silla esta compuesta en planos simples, líneas horizontales y verticales pintadas en negro, dos rectángulos grandes, uno rojo y el otro azul, que se apoyan de forma independiente sobre la estructura negra, generando así, algo estético a partir de partes sencillas. La silla no destaca por ser un mobiliario confortable, es más una pieza decorativa diseñada a partir de un sistema modular que además plantea una nueva concepción del espacio ya que como el mismo arquitecto dijo: “La construcción de la silla roja y azul está basada en un módulo de diez centímetros, que corresponde con el espesor de tres raíles”. La sencillez de esta construcción geométrica es tan clara que la silla se puede construir sin emplear ningún tipo de plano de trabajo. Butaca Rojo Azul. http://www.plataformaarquitectura.cl/wpcontent/uploads/2011/02/1296577102-rietveldstuhl-786x1000.jpg

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Silla wassily/Marcel Breuer La silla Wassily fue proyectada por el arquitecto y diseñador industrial Marcel Breuer para la residencia de Kandinsky en Dessau, Alemania, lugar donde se encontraba la Bauhaus. Su inspiración nace de la “Bicicleta Alder”, ya que para esos años, el fabricante de acero alemán Mannesmann había ideado un proceso para producir tubos de acero sin costura, que permitía doblar los tubos sin romperse en las uniones. Este proceso se utilizo en los mangos de la bicicleta y, posteriormente, a la estructura de la silla y a otros mobiliarios. Para 1927 se construyó el bastidor de la versión actual que se compone de un tubo continuo, sin ninguna junta que al doblarse, circunscribe un espacio cúbico. Hoy, luego de más de 80 años, sigue siendo vendida en todo el mundo. Su diseño elegante representa una solución ideal tanto para el mobiliario de oficinas como para el de una casa, además es la primera silla de tubos de acero cromado de fácil producción. Silla Wasally. http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/01/1294320090-wassily-chair-6-528x447.jpg


Silla hardoy/J. Ferrari-Hardoy, J. Kurchan, A. Bonet Es considerada una de las piezas del diseño industrial modernista más destacadas, además de ser el producto de diseño argentino más conocido en el mundo y un ícono de la modernidad. Esta reconocida silla fue presentada en el primer Salón de Artistas Decoradores de Buenos Aires de 1943, donde obtuvo el Primer Premio. Luego, desde 1951, pasó a formar parte de la colección permanente del MOMA, donde se encuentra hasta el día de hoy. Lo que la hace tan interesante es su composición, ya que su estructura curvada hecha de acero tubular y la pieza de cuero que cuelga de esta, genera una sensación de liviandad y comodidad donde el usuario puede adoptar varias posiciones como si estuviese en una hamaca. Actualmente, la empresa estadounidense Knoll tiene los derechos de fabricación.

Indiesign Egg chair/Arne Jacobsen Colocada como pieza única y de mayor reconocimiento por el público, la egg chair de Arne Jacobsen aunque desafía la producción en serie, esta considerada como “Símbolo del diseño moderno”. Destinada a la grandeza la también llamada “silla huevo” (por su traducción literal) se produjo en 1958, cuando Jacobsen fue convocado para realizar el hotel Radisson SAS Royal en Copenhague. El edificio resultó ser una obra de arquitectura moderna, con trabajos en acero y aluminio todavía inexplorados para la época. Pero este trabajo no sólo destacó por su estructura, sino también por sus interiores. Jacobsen se tomó el trabajo de desarrollar la ambientación de la habitación 606 del hotel. La egg chair junto con la Swan chair se convirtieron rápidamente en muebles codiciados. Su producción nunca fue masiva ya que requería la colocación manual del recubrimiento de la estructura, trabajo que no estaba al alcance de cualquier empresa. La empresa encargada de la manufacturación era Fritz Hansen. Actualmente, luego de más de 50 años, se han vuelto a lanzar nuevos ejemplares estampados, dando cuenta de la vigencia del diseño. Egg Chair. http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/ uploads/2011/02/1296669092-esturricom-011.jpg

Silla Hardoy. http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/03/1299530967-1236599730-2.jpg http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2011/03/1299531352-1236599730-3.jpg

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Silla Barcelona. http://1.bp.blogspot.com/_-LYt9egIG8I/SSnGgAKxv3I/AAAAAAAAAZc/2UG0kNb_jXU/ s400/mies_van_der_rohe_barcelona.jpg

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Silla Barcelona/Ludwig Mies van der Rohe.

Para entender la importancia en este diseño es necesario indagar un poco en la historia de un país. En 1929, Barcelona fue anfitriona de la Feria Mundial de las Artes y el gobierno alemán encargó a Mies el diseño del pabellón de dicho país en Montjuic. La exposición fue un acontecimiento mundial, un evento importante para la realeza española y para varios representantes de los gobiernos europeos que estuvieron presentes. Una vez que creó el edificio, su mente se dedicó a diseñar los muebles que serían usados en él. Mies apreció completamente la importancia de la ocasión. Sabía que lo que diseñara tenía que ser una silla importante, una silla muy elegante y costosa. Tenía que ser monumental. No podía usar simplemente una silla para la cocina. Y tenía razón, ciertamente sus sillas sirvieron como tronos para el Rey y la Reina de España, cuando visitaron el pabellón. En ese momento, las sillas Barcelona eran los únicos muebles en todo el edificio. A partir de este prometedor comienzo, las sillas Barcelona pronto se convirtieron en símbolos de estatus, íconos del diseño similares a la ‘silla Wassily’ de Bruers. Estos ejemplos tuvieron un éxito instantáneo gracias a lo fluido y atemporal de su diseño. La silla fue rediseñada en 1950 con el fin de usar acero inoxidable, que estaba disponible gracias a un reciente avance en la tecnología.

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Silla Paimio/Alvar Aalto La silla Paimio, del destacado arquitecto Alvar Aalto, era parte del mobiliario diseñado específicamente para el proyecto del Sanitario de tuberculosis de Paimio. La silla fue creada bajo los ideales higienistas que se abordaron en toda la obra. Diseñada en madera, ya que este material presentaba características más convenientes para un sanatorio puesto que presenta menor tramitación térmica que el acero, no genera reflejos y absorbe el ruido, en lugar de contribuir a su propagación, está constituida por dos aros de madera laminada que forman un armazón y una lámina de madera curvada de abedul, que genera el asiento y el respaldo, con un solo gesto (mide 60 x 80 x 64 centímetros). Lo interesante de esto es que la curvatura de la forma responde a una búsqueda por facilitar la respiración del enfermo. Es una silla de descanso y sanación. El diseño de carácter escultórico, recuerda a otras propuestas diseñadas por el arquitecto, como el Pabellón Finlandés de 1939, en el que también investiga las formas curvas, esta vez para generar un espacio de exposición.

Silla Paimio. http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/ uploads/2011/01/1296073108-artekfi-011-1000x626.jpg http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/02/03/silla-paimio-alvaraalto/designboom-com-01/


Silla Hormiga. http://www.frasson.com.ar/fotos/sillas-flavia.jpg

Silla hormiga/Arne Jacobsen

Silla Panton/Verner Panton Esta ingeniosa silla elaborada en una sola pieza y fabricada desde 1960 hasta 1967 por la Herman Miller Company de Suiza mediante una técnica de moldeado por inyección, se construyó al principio con poliéster reforzado con fibra de vidrio. En contraste con el resto de las sillas de su época pantom sustituyo las cuatro patas, por la mitad abierta de un cono arqueado dinámicamente y unido orgánicamente a la carcasa cóncava del asiento y el respaldo. La curvada forma en S expresaba el optimismo de la escultura pop art de la época, con su aspecto gráfico, colorista y plástico. Las ediciones de la década de 1960, en rojo anaranjado o color hueso, aun se encuentran disponibles en el mercado y las casas de subastas internacionales las ofrecen con frecuencia. Con mas de un cuarto de millón de copias vendidas, esta silla constituye claramente el diseño mas popular de Panton y se ha convertido en un icono para los amantes del plástico. Silla Panton. http://www.mueblestrends.com/wp-content/uploads/2012/01/ Panton-new-colours-20091.jpg http://cdn.webshopapp.com/f/z143qu/image.jpg

La silla Myren (hormiga) de Arne Jacobsen es uno de los pocos clásicos del diseño que no se caracteriza por una apariencia contemporánea anticuada. Al contrario con el correr de los años e incluso de las décadas este excepcional diseño se ha convertido en símbolo de atemporalidad. Jacobsen creo la silla en 1952. En los años que siguieron se fabricaron más de 5 millones de unidades por todo el mundo. La silla esta disponible con tres o cuatro patas, versión esta última que salió al mercado tras la muerte de su diseñador. En vida Jacobsen se hubiera negado obstinadamente a fabricarla. Lo mismo cabe decir de la hoy familiar gama de colores, pues al principio eligió cuatro modelos de distintas maderas y una versión lacada en negro. Para complementar la silla hormiga diseñó una serie de variaciones durante la década de 1950, entre ellas el famoso modelo 3107. El factor común de las variaciones era su construcción simple, todos los modelos contaban con solo dos componentes: asiento y respaldo, una única pieza de contrachapado y una delgada estructura de soporte formada por tres o cuatro patas de acero tubular. El componente es esencial, sin embargo la forma orgánica y sencilla promete una cosa por encima de todo: la comodidad.

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Piezas Exhibidas durante el Stockholm Design Week. http://www.instantb.net/ admin/sites/customer%20sites/erikjoergensen/filmapper/Billeder/produkter/ EJ%20210/store/EJ210_010.jpg

Indiesign Actualmente el diseño de mobiliario para interiores se presenta como algo ambicioso, las nuevas tendencias en el diseño, especialmente el de sillas se hicieron notar de manera imponente en la pasada feria del mueble e iluminación que se llevo a cabo del 6 al 12 de febrero en Estocolmo Suecia. Ahí se dieron lugar algunas firmas y diseñadores como Erik Jørgensen, A2 Designers de Suecia, Buzzi Space entre muchas otras. Durante la semana se impartieron diferentes seminarios que comprendieron desde el biomimetismo y la sostenibilidad hasta el lean manufacturing, como reto para afrontar las expectativas del mercado en la industria del mueble.

Piezas Exhibidas durante el Stockholm Design Week. http://jogondia.blogs.upv. es/files/2012/02/inndise%C3%B1o-%C2%B7-erik-j%C3%B8rgensen-%C2%B7-stockholm-design-week-2012-%C2%B7-2.jpg En Piezas Exhibidas durante el Stockholm Design Week. http:// www.instantb.net/admin/sites/customer%20sites/erikjoergensen/filmapper/Billeder/produkter/EJ%205%20Corona/ store/EJ5_069.jpg

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las distintas exhibiciones se pudieron observar sillas en colores vivos, como el violeta y el rojo, habiendo algunas excepciones en diseños que un poco mas flexibles se aventuraron por tapices floreados y rayados, reflejando así la alegría de la primavera. En el otro extremo se presentaba el negro como un diseño escrupuloso pero elegante, dirigido a un público mas serio y comprometido con el carácter competitivo que estos reflejarían ya puestos en sus áreas de trabajo. La mayoría de estas sillas contaban con estructuras de metal cromado y reflejaban así una exquisita elegancia que mostraban al público, como el mobiliario actual que es flexible pero no pierde su toque icónico. Erik Jorgensen quien tuvo gran presencia demostró lo anterior en sus diseños ya que siendo danés, al igual que el gran Arne Jacobsen, las influencias no tardaron en hacerse notar.


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Piezas Exhibidas durante el Stockholm Design Week. http:// jogondia.blogs.upv.es/files/2012/02/inndise%C3%B1o%C2%B7-erik-j%C3%B8rgensen-%C2%B7-stockholmdesign-week-2012-%C2%B7-1.jpg

Piezas Exhibidas durante el Stockholm Design Week. http://jogondia.blogs.upv.es/files/2012/02/ inndise%C3%B1o-%C2%B7-twin-chair-by-helland-%C2%B7-stockholm-design-week-2012.jpg

Piezas Exhibidas durante el Stockholm Design Week. http://www.instantb.net/admin/sites/customer%20sites/erikjoergensen/filmapper/Billeder/produkter/EJ%2096/store/EJ96_003.jpg

Piezas Exhibidas durante el Stockholm Design Week. http://jogondia.blogs.upv.es/files/2012/02/ inndise%C3%B1o-%C2%B7-bond-by-holmberg-partner-%C2%B7-stockholm-design-week-2012.jpg

Así que si estas pensando en diseñar sillas, ¡el 2012 te invita a pensar como un grande!, échale un vistazo al diseño escandinavo, ya sea actual o no, el objetivo es crear mobiliario que predomine a través de los años…deja que fluya tu creatividad.

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Indiesign Las sillas del futuro seguirán siendo cada vez más ergonómicas y eso se debe exactamente a la selección de sus materiales.

Bubble Chair. http://1.bp.blogspot.com/_HCFuHK4mCtQ/TSoRgAV8LlI/AAAAAAAAG94/-e0TB556lhA/s1600/ball%2Bchair.jpg

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Has de recordar en aquellas películas futuristas donde estaban sentados los seres de otras galaxias, ¿ recuerdas cómo eran esas sillas? Pues ahora hablaremos de tan peculiar accesorio de las habitaciones, la Bubble chair de Eero Aarnio. La estética de esta silla se adapta para espacios futuristas donde imperan los colores puros sobresaliendo notablemente la estética de la misma siendo este diseño un icono en el concepto actual de diseño futurista de mobiliario. Los materiales con lo que se fabrican las sillas del futuro son muy importantes, estos lograran los acabados y funciones que queremos para nuestros diseños, con la tecnología avanzando a un ritmo impresionante, la vasta cantidad de materiales que podremos usar será maravillosa, solo hay que saber buscar y encontrar los materiales indicados a nuestra funcionalidad.

Versiión futurista de la Bubble Chair. http://4.bp.blogspot.com/_USWhb7L8sy8/Sw8_6TMtXKI/AAAAAAAAACc/NuBftxdS1Lc/s320/SILLA+PRINCIPAL.jpg

Las sillas en el futuro suenan muy prometedoras para nuestro cuerpo ya que los expertos (científicos e ingenieros) están trabajando para que nuestros cuerpos se sientan bien en las diversas posiciones que se pueden tomar en una silla al trabajar o descansar.


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Silla Globus. http://www.yankodesign.com/2008/01/23/spherical-mobile-office/

Siempre mirando la funcionalidad y agregando tecnología junto con ese look tan único. Hacen de esos diseños más vistosos y funcionales He aquí en In.Di.Go. te mostramos algunas opciones que están rompiendo el esquema y cruzando la línea entre el hoy y el mañana.

Globus – Designer: Michiel van der Kley

Aunque escojas maderas nobles, acrílico, acero industrial o plástico, lo cierto de todo esto es que todos los escritorios que están pensados para computadoras son bastante similares en concepto. Todos tratamos de que combine en el entorno donde se ubicará pero pocas veces se logra este cometido.

Globus es una pieza de diseño futurista, que a simple vista no te esperas que sea un reconfortarle asiento para colocar tu mac y trabajar, se ha ganado un espacio en nuestra revista. Globus es una silla móvil para oficina que parece una esfera, cuando está cerrada atrae a los espectadores para averiguar que es esta esfera, cuando se abre revela su creativa función.

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Carrier, silla de ruedas robótica del futuro Hay sillas de ruedas a montones, pero los avances tecnológicos y la robótica han hecho que estas se convirtiertan en la última atracción en la movilidad personal, y no solo eso, sino que además son verdaderamente favorables para las personas con discapacidad. Es por ello que ahora les presentamos un nuevo e innovador concepto de silla de ruedas robotizada que es llamado CARRIER, el cual hace casi todo, pues logra que el usuario sea totalmente independiente, ya que es capaz de hacer que éste atraviese cualquier terreno y situación.

Es un híbrido entre chaisse-longue y otomana ultramoderna. Posee apoyo ergonómico para columna y cuello, mientras que puedes trabajar con tus piernas extendidas. Su respaldo es reclinable y posee soporte para computadora regulable en altura y direccionable.

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Carrier. http://www.legox.com/wp-content/uploads/2009/09/silla-de-ruedas-rob%C3%B3tica-1.jpg

Daybed

Daybed. http://www.impresionante.net/wp-content/uploads/silla-ergonomicapara-laptop.jpg


Silla Go. http://public.sn2.livefilestore.com/y1ps2oXujzIjT_YKHfaj8DH8ny_CCyY6rR7ncSd0pCJ5OgryPuWoDSRWu2XGzE2t2X4AbxfTpjtT1IEUMEizGSUEw/Ross-Lovegrove-go-2.jpg

El marco tiene una forma especial para maniobrar en un inodoro. Una “puerta trampa” se abre para que pueda utilizar el baño de una manera digna. Y para las personas de edad y otros que tienen dificultades para subir y bajar escaleras, esta silla de ruedas cuenta con características únicas como el denominado “Galileo de ruedas”, que combina las ventajas de una rueda y la pista, de modo que no hay problemas. Como verán este es un gran concepto, que a muchos gustaría que se fabrique.

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Go – Rosslovegrove También el británico Ross Lovegrove, el “capitán orgánico”, experimentó con magnesio, un material que suele emplearse en autos de carrera, debido a su liviandad. Con esta materia prima creó la silla “Go” liviana y apilable, y con referencias anatómicas: se parece a un cuerpo en movimiento y con encastres prácticamente invisibles.

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Indiesign O Chair de Ariel Rojo. http://arielrojo.com/Ariel_Rojo/Ochair.html

“Monumento a la revolución” Ariel rojo y MYT Diseño, 2010

“O´chair” Ariel Rojo, 2008

Estos diseños forman parte del proyecto de rehabilitación de la plaza de la constitución. Fueron comisionados por la Autoridad del Espacio Publico, (AEP) a MYT Diseño en colaboración con Ariel Rojo. Las fuentes de inspiración para este diseño fueron las estructuras que se pueden observar en el interior y el acceso del monumento, así como la locomotora y el sistema ferroviario debido a su importante relevancia en la revolución mexicana.

Hecha en espuma de alta densidad, esta silla brinda un toque irónico a cualquier espacio donde se encuentre, ya que puede tener similitudes con un inodoro por la forma circular y el hueco en la parte media, sin mencionar el color blanco y su efecto ligeramente lustroso, características únicas que dan vida a la silla y otorgan su identidad.

El lenguaje del diseño esta basado en fierro colocado en placas, remaches y vigas, sinónimos del progreso y modernidad en aquella época. Una de las bancas lleva el nombre “Ferrocarril” la cual rinde tributo a las antiguas bancas de espera corridas que se encontraban en las estaciones de tren. Las placas “Revolución” rinden tributo a los diferentes actores, lugares y hechos de nuestra revolución. La mayor parte de estos elementos está fabricada con aluminio 100% reciclado, hecho y diseñado en México.

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Mobiliario “Monumento a la Revolución”. http://arielrojo.com/Ariel_ Rojo/Mobiliario_Monumento_a_la_Revolucion.html


“Ló-seat” de Mauricio Lara, para EOS México 2005 De ángulos en su mayoría rectos y colores brillantes, esta silla es notoria en cualquier espacio. Con su aspecto relajado e informal, nos recuerda a las sillas de verano al exterior y tiempos relajados.

Indiesign “Medio dia-seat” de Sebastián Lara para EOS México 2007

“Chac-seat” de Mauricio Lara para EOS México 2005 Los diseños de EOS México se han caracterizado por hacer siempre referencia a la cultura popular mexicana, basándose en objetos y situaciones cotidianas. El Chac-seat no es la excepción. Para este proyecto se tomo la forma de una esfinge maya localizada en Chichen Itzá como referencia.

Instalación La Ciudad de EOS México. http://www.eosmexico.com/phpscripts/slideshow_grande.php?img_ number=28&actual_img=28&path=/imagenes/mobiliario/grandes/

Medio día-seat de Sebastián Lara. http://www. eosmexico.com/industrial/mobiliario.html#

Lé-seat de Mauricio Lara. http://www.eosmexico.com/industrial/mobiliario.html#

Esta silla echa en madera resulta en un deleite visual para el espectador debido a su sencillez y diseño. Además que despierta la curiosidad en el usuario, dada su forma, provoca el impulso de querer sentarse en ella. Dos puntos muy importantes para el diseño industrial en cuanto a interacción usuario-objeto.

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“Just in Time” de Jorge Moreno Arózqueta Un diseño divertido y a la vez versátil. Estas sillas poseen un elemento sorpresa gracias a que en su parte baja incluyen, aunque parezca algo incoherente, un cajón. Ideal para guardar libros o revistas, la Just in Time es una buena aplicación de contraste entre dos objetos. La utilización del blanco como color principal destaca como premisa visual lo diferente del diseño y otorga además una apariencia ligera ante el espectador.

“BOX” de Alejandro Castro, 2008

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“Spot Jamming” de Alejandro Castro y Emiliano Godoy 2006

La silla Spot Jamming esta inspirada en un lenguaje de embalaje. Hecha de OSB (Oriented strand board), tableros de virutas. Se conforma por superficies que se unen mediante una costura de cuerda de algodón al mismo tiempo que son intervenidas con gráficos ya sea grabados o a manera de esténcil. Posee acabados en livos, pinturas ecológicas.

Spot Jamming. http://www.alejandrocastro.com/portfolio/spot_ jamming_chair/spot_jamming_chair01.html

Box. http://www.alejandrocastro.com/portfolio/box_sofa/box01.html

Construida en OSB al igual que la Spot Jamming, el lenguaje de esta pieza sugiere que esta ha sido construida a partir de su propio empaque. La capa exterior y listones de contrachapado de madera, suponen la construcción de una caja de embalaje mientras que la capa interna, tapizada en piel, denota un mueble fino. El contraste de materiales y colores subrayan el juego de la pieza.

Just in Time. http://espacio-blanco.com/2009/12/%E2%80%9Cviday-diseno%E2%80%9D-125-anos-del-diseno-en-mexico/

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Estas sillas son el ejemplo perfecto de como se puede utilizar el mismo material en un objeto cuya función es la misma, y a su vez obtener diferentes variaciones en el diseño, otorgándole un carácter distinto a cada silla. Hechas de un solo tubo de acero inoxidable, de diseño limpio, puro y equilibrado, son perfectas para utilizar tanto en el interior como en el exterior. Elegante por su acabado pulido y forma sencilla, estas sillas se caracterizan como un objeto etéreo, elegante, dependiendo del efecto que se le quiera dar.

“Santos” de Joel Escalona para Grupo HeWi 2008 De acabado lustroso y colores brillantes, e inspirada en la copa para tomar champagne, surge la silla Santos, de alta carga estética, perfecta para cualquier espacio interior. Atractiva visual y formalmente, elegante y divertida. Hecha de fibra de vidrio y estética por donde se le mira. Ideal para esos espacios de carga visual neutra, ya que este es un objeto que cobra valor visual inmediato y equilibra este tipo de espacios. También en blanco y negro, añade ese toque especial a cualquier espacio donde puede fundirse con el entorno y destacar por su forma, como ser el elemento contraste. Hecha de fibra de vidrio, con un costo aproximado entre los 10 mil y 15 mil pesos mexicanos.

Colección “V” de Joel Escalona para Grupo HeWi 2010 Son una familia de muebles hechos para el exterior, consta de sillas, mesas, sofá y tumbona. Echas de una estructura de metal forrada con suaves fibras sintéticas. El diseño es vanguardista y brinda gran comodidad. Su atractivo radica en la forma, que muestra la ilusión de tener la capacidad de plegarse o de poder estirarse.

Colección V. http://es.fuelyourcreativity.com/disenador-industrial-destacado-joel-escalona/

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Silla Santos. http://joelescalona.com/product/product/

Sillas Tubo. http://joelescalona.com/product/product/

Sillas “Tubo” y “Tubo 2”de Joel Escalona 2008 y 2009

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Monstruos del Diseño Bubble Chairl. http://www.makememinimal.com/wp-content/uploads/2008/04/bubble_chair_by_eero_aarnio.jpg

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Del uso del mimbre se convirtió en uno de los pioneros en el uso del plástico en la industria, el diseñador de mobiliario y también fotógrafo E e r o Aarnio, posee s u sello tan

especial en las diversas formas orgánicas y fluidas que en conjunto crean una estética con fuerte carácter e identidad única.


Monstruos del Diseño

Aarnio nació en Helsinki en 1932, pasando a la historia como uno de los diseñadores industriales escandinavos más influyentes del siglo XX. Estudió en el Instituto de Artes de Helsinki, donde se licenció en 1957. Con treinta años, en 1962 fundo su estudio, dedicándose no solo al diseño de mobiliario, sino también al diseño de interiores y la fotografía.

Trabajando uno de sus modelos en fibra de vidrio. http://www. eero-aarnio.com/images/portrait01_pony_zoom.jpg

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Sentado en uno de sus diseños. http://www.eero-aarnio.com/images/portrait02_pastil_zoom.jpg

Eero Aarnio. http://www.eero-aarnio.com/images/aarnio04_zoom.jpg

Sus primeros diseños poseían una estética tradicional. Para ello se valía de materiales del entorno como el mimbre. Pero fue para la década de los sesenta que fuertemente influenciado por las ideas de Charles y Ray Asko, dio vida a algunos de sus diseños mas conocidos. Valiéndose de la experimentación con fibra de vidrio en 1963 creo la silla Ball para Asko, la cual se convirtió en todo un icono de la época pop, que así mismo confiere al diseñador el prestigioso premio ADI en 1968. Lo novedoso en el estilo para diseñar de Aarnio esta basado en sus soluciones siempre atrevidas e iconoclastas. Ejemplo de esto, la famosa Silla Burbuja de 1968, una silla que sencillamente, colgaba del techo. Este novedoso diseño iba mas allá de lo pop, todo en ella era una seducción visual para el espectador. Desde el uso de plexiglás, (también llamado vidrio orgánico), que por su transparencia, ligereza y resistencia a los impactos, convierte a la silla en un objeto novedoso, funcional y limpio, que atractivamente se complementaba de tonos rojos, naranjas o verdes. Siendo todo esto parte de lo provocativo en el estilo de Aarnio.


Pastil Chair. http://2.bp.blogspot.com/_HCFuHK4mCtQ/ TSoRf9H6NUI/AAAAAAAAG9w/hpdOtm5-rIk/s1600/pastil.jpg

Monstruos del Diseño

A finales de los sesenta, crearía otras sillas, con una clara influencia orgánica. Entre ellas encontramos la Silla Tomate (1968) o la Silla Pastil (Pastilla, 1968) la cual podía ser también utilizada en el agua. En 1973, aprovechando la simpatía que levantaban sus diseños y sobre todo sus colores, creó la Silla Poni, una creación exclusiva para niños. Llegados los noventa creo muebles como la Silla Fórmula que simulaba el asiento de un Fórmula 1 o Focus 2 (2002), todas ellas fabricadas en fibra de vidrio. Las obras de Eero Aarnio poseen una gran capacidad para transmitir. Sus diseños son objetos que estimulan la imaginación y desafían la gravedad y la rigidez, además una buena ergonomía. Según el diseñador: -“una silla debe ser confortable para sentarse y el resto es todo gratis”-. Eero rodeado de sus diseños. http://www.eeroaarnio.com/web%20kuvia/EeroPastlli&lamput.jpg

Imagen con diversas portadas con diseños de Aarnio. 2. http://www.eero-aarnio.com/ images/buch_cover_zoom.jpg

Focus 2 Chair. 9. http://1.bp.blogspot.com/_ HCFuHK4mCtQ/TSoSbaBvHwI/AAAAAAAAG-Y/ eGCDcShnphQ/s1600/focus%2B2.jpg

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Muchas de las obras de Aarnio se incluyen en los más prestigiosos museos, entre ellos el Victoria and Albert Museum de Londres, el MoMA de Nueva York o el Museo de Vitra en Weil am Rhein. Además que han sido utilizados en innumerables películas, videos musicales y publicidad. Bubble Chair colgante. 7. http://4.bp.blogspot.com/_ HCFuHK4mCtQ/TSoRgf8aclI/AAAAAAAAG-A/u_NXVdtRz3Q/ s1600/bubble.jpg


DisFuncional Original Stool. http://www.breadedescalope.com/index.php/original-stool

La personalidad de este objeto de diseño se obtiene a partir de un proceso único de elaboración, donde el proceso de producción es el diseño, obteniendo resultados impredecibles siendo cada banco como individuos: cautivantes, únicos y completamente distintos de cualquier otro fabricado de la misma manera. Los bancos Original Stool, nacen a partir de un desarrollo cinético en estilo libre, donde se capturan las características topográficas y meteorológicas del lugar donde se producen.

Molde del taburete

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DisFuncional Cada uno muestra un resultado único

El proceso de fabricación consiste en una esfera robusta y hueca de 70cm de diámetro, que aloja un molde suspendido de silicón de la pieza. El molde es llenado con resina y se lanza la esfera a interaccionar a la intemperie con el terreno, ríos, agua, senderos, etc. Es la acción rotativa lo que resulta en un objeto distinto cada vez que este procedimiento se lleva a cabo. “Ver la esfera caer rodando por una colina, conscientes de que en su interior algo se está creando, es cautivador. El hecho de que no pueda verse su interior lo envuelve de misterio… Casi no puedes tratarlos como una pieza de mobiliario normal; son personajes, individuos. No son feos o bellos, tienen su propia personalidad. Nadie es perfecto. La perfección no es atributo de la personalidad”, menciona Mikel Sascha.

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“Burst Chair” de Oliver Tilbury Oliver Tilbury menciona que su trabajo está dirigido a su adhesión por la integridad y la honestidad en el diseño y la integración de tecnologías en el método de producción, como es el uso de fabricación CNC, modelado y otros procesos similares. Las 31 patas que integran esta silla están hechas de madera sólida (Fresno certificado FSC*) y chapa de abedul, la tapicería es de tejido de lana. Fue importante el hecho de utilizar solo madera sólida y no aparentar una fusión en las patas, si no que estas estuviesen realmente ensambladas, por lo que se hubiera perdido el objetivo al realizarlo de metal o de plástico. Para poder realizar este complicado trabajo, fue necesario realizar modelos en 3d y aproximarse a la geometría deseada, lo cual permitió la intersección de las patas, emergiendo “como una realidad virtual convertida en realidad” (Ana Alabert, 2008). Por medio de este diseño, Tilbury nos demuestra que algo aparentemente libre de una necesidad funcional puede ser igualmente legítimo que un diseño basado en la funcionalidad, necesidad, simplicidad y razón, si se realiza con honestidad en su propia forma y materiales.

Burst Chair. http://www.contemporist.com/2008/06/25/designerprofile-oliver-tilbury/


“Be my wrong chair” de Dima Loginoff

DisFuncional

Esta silla sorprende por su resistencia, ya que está hecha de láminas delgadas de plástico. Loginoff busca una sintonía entre lo frágil y la resistencia, por lo que un cálculo adecuado de materiales permite que este producto sea posible. Además de la repetición, algunos de los paneles están girados, provocando una cierta distorsión, obteniendo una silla de corte futurista.

Slide. http://www.formbykarsteneriksen.com/bigpage.html

Be my wrong Chair. http://f00.inventorspot.com/images/be_03.jpg

“Slide” de Karsten Lund Eriksen para Formby Alternativa ergonómica con estilo. Para Eriksen, el hecho de que cada cuerpo humano es distinto, fue su motivación para diseñar esta silla que resuelve el hecho de las medidas variadas en el cuerpo, su forma y el largo de las piernas, tomando en cuenta factores ergonómicos como variación en las alturas dependiendo de la estatura del usuario, lo cual le da la peculiar forma inclinada, haciendo alusión a una resbaladilla. Además esta silla cuenta con un mecanismo reclinable, lo cual la hace perfecta para relajarse después de una larga jornada de trabajar diseñando.

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DisFuncional “Ekstrem chair” de Terje Ekstrøm manufacturada por Variér Esta silla es para jugar con la manera de sentarse, poniéndose un reto respecto al diseño actual. Hecha de madera sustentable, tapicería de lana, despiertan la creatividad al estar sentado permitiendo al usuario experimentar con ella.

“Thin black lines” de Nendo 2010

“Holly All” de Philippe Starck para Serralunga Por el famoso diseñador francés Phillippe Starck, para Serralunga, cuyo objetivo es que cada producto sea como “flores en un jardín y como una casa para cada persona”, esta silla-jardín representa literalmente este objetivo. Permite poner plantas en la parte superior, obteniendo así un producto que permite el crecimiento de un ser vivo, a la vez contrastante para con cualquier ambiente urbano siendo un espacio de relajación, espiritualidad y sustentabilidad.

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Holly All. http://www.starck.com/en/design/categories/furniture/ chairs.html#holly_all

Thin black lines. http://www.facebook.com/media/set/?set=a.146790 472027685.24867.112397672133632&type=1

Ekstrem Chair. http://1.bp.blogspot.com/_3izbM0lbjkE/TR8kw-o4tTI/ AAAAAAAAAp8/k6KI4aGq0PQ/s1600/Ekstrem-chair-03.jpg

Basados en el concepto “activar el blanco” y valorar los espacios, la firma japonesa ha realizado estas sillas que parecen haber salido de un solo trazo en 2d, obteniendo esta interesante combinación de negras y delgadas líneas. Es la manera en como han sido dispuestas las líneas, lo que le otorga resistencia y la capacidad de funcionar, este objeto que puede ser tanto contrastante como invisible. Además estos objetos, juegan con nuestra percepción debido al efecto de movimiento que la configuración de cada una de sus partes proporciona visualmente.


“Transparent chair” de Nendo Silla con la intención de ser invisible en los espacios libres, muy valorados por culturas orientales en cuanto al diseño y distribución de espacios. A simple vista puede parecer un objeto muy simple, solo unos arcos envueltos en película de poliuretano, pero fue necesario realizar diversos cálculos de resistencia de materiales para llegar a este objeto tan peculiar, ya que de no ser lo suficientemente resistente su estructura o la película, podría romperse, o por el contrario no flexionarse, y es la flexión lo que da el efecto natural de estar sentado flotando en el aire.

DisFuncional “Coat Check” de Joey Zéledon Diseñando en base al estilo de vida actual, y evitando el problema de dejar constantemente las chamarras sobre una silla, Zéledon propone una manera sencilla pero inteligente de resolver este problema

Coat Check. http://www.facebook.com/media/set/?set=a.148610438512355.25439.112397672133632&type=1

Transparent Chair. http://www.nendo.jp/en/works/detail.php?y=2011&t=198

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DisFuncional “Corsica Chair” de Ian Spencer y Cairn Young Estos diseñadores ingleses han diseñado esta silla a partir de distintos trozos de madera, los desperdicios son válidos y ha sido una manera excelente de aprovechar cada parte, volviéndolo un diseño sustentable, la forma asimétrica y los contrastes la vuelven un objeto único en su tipo.

Corsica Chair. http://www.contemporist.com/2011/04/20/corsicachair-by-ian-spencer-and-cairn-young/

Knit Chair. http://godoylab.com/html/knit_chair_page.htm

“Knit Chair” de Emiliano Godoy 2004 manufacturada por Pirwi

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Este diseñador mexicano nos presenta esta silla, ganadora de la Hoja de Oro de los Premios Internacionales de diseño de mueble en Ashahikawa, Japón en el 2005. Esta silla es 100% biodegradable, está realizada con triplay de un octavo de pulgada tratado con cera de carnauba (cera obtenida de una palma) y cuerda de algodón. Un ejemplo más de diseño responsable y orgullo del diseño mexicano.


DisFuncional “Cut Chair” de Peter Bristol

“Cut out chair” de The chip factory

Cut Chair. http://www.decoesfera.com/salon/sorprendente-silla-con-una-sola-pata

Las nuevas tecnologías nos permiten dar rienda suelta a la imaginación y, sin ellas, es más difícil terminar un producto tal y como lo imaginamos y con los acabados deseables. The chip factory propone esta silla armable, que se vende como una tabla de madera pareciendo un juego y un producto divertido. Para realizar este producto ha sido requerida una máquina de corte laser y una tabla de madera.

“Desile” de Christian Desile Una silla utilizada para el máximo ahorro de espacio, completamente sustentable, hecha de bambú y PET reciclado que promueven un estilo de vida responsable y ecológico. Tiene un espesor de 2cm, ligera y fácil de transportar, además puede colgarse mientras no está usándose. Desile. http://www.designbuzz.com/entry/desile-chair-folds-flat-into-a-20mm-thick-sheet/

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Cut out Chair. http://blog.miragestudio7.com/the-chip-factory-cut-out-chair/677/

Esta sorprendente silla flotante a simple vista parecería no funcionar, pero es el secreto que esconde bajo la alfombra lo que permite que esta silla pueda usarse sin utilizar patas transparentes o añadidos para mantenerla fija. En realidad, esta silla y las 3 patas cortadas, están sujetas a una base metálica fija debajo del tapete, lo cual hace que esta se mantenga firme y pueda usarse.


IndusTIPS Para este número te presentamos una serie de pasos que siguiendo al pie de la letra otorgarán una perfecta ergonomía a tus diseños. Tanto el respaldo, asiento, la altura y demás medidas estarán en perfecto orden para que el usuario disfrute de un buen descanso y mantenga una postura correcta sin provocar ninguna lesión. Además de un punto extra y muy importante, realizar tu silla de esta manera te ayudará a justificar al momento de realizar tu metodología. ¡No esperes más y a diseñar se ha dicho!

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IndusTIPS

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IndusTIPS

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IndusTIPS

Información tomada del curso “Sillas y Diseñadores” del Arq. Oscar Hagerman.

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Tu Espacio de Diseño

Desde el pasado sábado 21 de abril, se dio comienzo a la semana del diseño, ¡y vaya que nos la pasamos bien! Durante todos los eventos se vivió un gran ambiente de convivencia y se dieron a conocer muchas de las habilidades y talentos por parte de los diseñadores industriales en el IADA. Iniciando con el 4to rally de bocetaje y creatividad pudimos observar un espíritu que, si bien fue competitivo, también mostro la cara mas alegre de los alumnos. Entre estación y estación se fueron desarrollando y cumpliendo diferentes retos que implicaban desde el diseño de imagen corporativa, bocetaje por supuesto, algunos prototipos rápidos, hasta vestuario prehispánico hecho con papel periódico y algunos otros materiales. Finalmente se concluyó con una rica comida y la premiación, damos una felicitación a todos los que participaron e hicieron su mayor esfuerzo, ¡este año el equipo naranja fue el victorioso!

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Tu Espacio de Dise単o

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Tu Espacio de Diseño

El lunes 23 tuvimos la oportunidad de presentar nuestro trabajo a los estudiantes durante la inauguración de la semana del diseño, que se dio en el vestíbulo de edificio B, ahí mismo se monto la exposición de aniversario mostrando una recopilación de nuestro trabajo durante este primer año, tanto las 8 portadas incluyendo la de aniversario y algunos de los artículos mas destacados estuvieron exhibiéndose al público. Estamos muy contentos porque hemos logrado una conexión más cercana con los estudiantes y profesores en el campus.

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Tu Espacio de Dise単o

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Tu Espacio de Diseño Por Carlos Díaz.

Se me pidió (entre muchísimas otras cortesías), que compartiera un poco sobre la increíble experiencia por la que hace unas semanas acabo de pasar. Es decir, el participar en una competencia de diseño de corte global, mundial, planetal, vaya, una competencia que involucró a personas de aquí y de allá, teniendo como el aquí a su seguro servidor y como el allá a diseñadores de países tan variopintos como Grecia, Corea, Inglaterra, Hungría, Polonia, China, entre otros lejanísimos territorios. El pasado miércoles 26 de abril, tuve la oportunidad de platicar con mis compañeros alumnos y profesores del IADA, más específicamente, de la siempre bien ponderada y profundamente amada carrera de Diseño Industrial, y ante una audiencia (que me sorprendió gratamente) de más de 100 personas, pude hablar de estas cosas que ahora comparto con ustedes.

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Me entero (nota del editor: en realidad quiso decir ¨me enteré¨, pero para fines de redacción lo expresa en tiempo presente) mediante el profesor de envase y embalaje, Gustavo Ezequiel Gómez, que la multinacional suiza SCA, a través de dos de sus más importantes clientes (y en este caso, sponsors del concurso), Tempo y Lego, ha lanzado una convocatoria para encontrar el empaque para dos de sus productos (uno para el uno y el otro par a e l ot r o, respectivamente) que serían comercializados en 2015. Después de deliberar sobre cuál sería la mejor opción, me decidí por atacar el reto Tempo, consistente en diseñar un empaque para su línea ¨Tempo Box¨, después de considerar que este era un reto mayor pues, en realidad, de qué manera puedo hacer que un empaque d e pañuelos desechables sea atractivo e innovador? Tempo por cierto, comercializa pañuelos desechables. Para no hacer el cuento largo, después de mucha reflexión, bocetaje, investigación, sacarle conocimiento a mis profesores y compañeros, probar cien colores y formas, llegué al concepto y diseño de ¨a box full of tissues¨, o en español, ¨una caja llena de pañuelos¨, que más o menos luce de las de así:


Tu Espacio de Diseño

El concepto resultó ser uno de los 6 finalistas a nivel mundial (entre un aproximado de 565 participantes) y su servidor fue amablemente invitado, con gastos pagados, a dos visitas al viejo continente; una de 5 días en que se visitó Neuss, Alemania y Bruselas, Bélgica, donde tuve la oportunidad de conocer las instalaciones de Tempo y el increíble Centro de Innovación y Diseño SCA, y una visita más de una semana de duración a finales de marzo, donde pude hacer una presentación final del proyecto frente a los jueces y corporativos tanto de Tempo como de SCA.

Al regresar victorioso de este concurso (el competidor de Grecia se llevó el primer lugar, pero yo me traigo al diseño y al viejo mundo en el bolsillo), no puedo sino correr a lo que se avecina, como posibilidades de trabajo para Tempo en NY, o el irme en enero a un internado a Bruselas, o el simple hecho de ver mis horizontes ampliados desde dentro. El SCA Design Challenge me devuelve como una versión 2.0 del diseñador que se fue a concursar. No quisiera terminar esta brevísima (al menos para mí, tal vez interminable para el lector) perorata, sin agradecer el abundante, bien intencionado e increíble apoyo que recibí por parte de la universidad, más específicamente, de Sergio Villalobos, coordinador del programa de Diseño Industrial, y de todo el plantel docente y estudiantado de la carrera. Un millón de gracias.

Como pude comentar durante la presentación, la experiencia se dividió en dos grandes partes, una de ellas, la personal, donde gracias al concurso tuve la oportunidad de conocer (aunque brevemente) lugares como Madrid, Amsterdam, Neuss, París y Bruselas; y la más importante, la experiencia laboral/diseño. El poder conocer de primera mano la forma en la que el diseño es visto en y por otras partes del mundo no tiene comparación, la visión de los diseñadores me parece ahora abrumadoramente enorme, pues hay tantos aspectos y bondades que se pueden explotar en el diseño que de solo pensarlas me quiero regresar a Bruselas. Las boutiques de diseño parecen salir entre los callejones, los aparadores se llenan de Rashid y Starck, y en algún café te topas al fantasma de Earl Tupper comentando las nuevas vajillas, o robarte algo de art nouveau del metro de París. El poder experimentar de primera mano instalaciones y ambientes de diseño como el que se vive en el centro de innovación y diseño abre, mínimo, horizontes y expectativas en este humilde diseñador que solo podrán ser llenadas cuando yo mismo tenga mi espacio y mi diseño reunidos en un edificio.

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Tu Espacio de Diseño Durante toda la semana se llevaron a cabo eventos muy importantes que apoyan la difusión del diseño en la comunidad, alumnos de diseño gráfico, interiores e industrial participaron en el primer reality de diseño trabajando en equipos multidisciplinarios, presentaron propuestas para un rediseño total del interior de taller integral. Nuestro compañero Carlos Díaz ofreció una plática donde nos compartió su experiencia como finalista del concurso SCA Design Challenge, y pudimos observar una muy buena exposición de mobiliario y sus creadores, realizada por los alumnos de las clases de taller de modelos y moldes y diseño de mobiliario. El jueves todo el instituto se vistió de la creatividad de sus estudiantes con la 5ta edición de Yuxtapuestos, ofreciéndonos colores, sabores y diversión. Ín.Di.Go por su parte ofreció una plática-taller a los alumnos interesados en formar parte de nuestro equipo los días jueves y viernes. Agradecemos mucho a los alumnos que asistieron y al equipo actual por su apoyo, en verdad fueron excelentes los resultados.

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Tu Espacio de Diseño Finalmente el viernes por la noche tuvimos la fiesta de aniversario y clausura de la semana de diseño y publicidad, organizada por el equipo Ín.Di.Go en un antro de la localidad, a donde sin duda asistieron nuestros mejores lectores así como la más divertida parte de los diseñadores, el evento fue sin duda un éxito rotundo gracias a ustedes. Sin duda fue una semana muy activa y que deja ver el gran interés y participación que hay por parte de los alumnos del programa.

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Lo que hace quien te Enseña Como ya todos saben, Ín.Di.Go está de fiesta, y por ello hemos querido presentarles lo mejor de lo mejor ya que se trata de una ocasión especial. Por ello el equipo se dio a la tarea de entrevistar para este número a una persona que es demás sabido que siente una pasión sin igual por su carrera, siendo así un verdadero ejemplo a seguir y un excelente asesor en cuestiones de diseño. A continuación una charla con nuestro coordinador, Sergio Villalobos. ¿Qué fue lo que lo hizo cursar la carrera de Diseño Industrial? Desde la secundaria estaba en el taller de dibujo técnico y se me facilitaba mucho, por lo que mi maestra siempre me motivó a estudiar algo en lo que lo pudiera aplicar. En un principio pensé en estudiar Arquitectura, sin embargo en el segundo semestre de la Preparatoria, gracias a uno de mis cuñados, conocí el Diseño Industrial. Desde que supe lo que era me enamoré y ya no pude ver más opciones de carreras, esto era para mí. Aproveché el tiempo que me quedaba para terminar la preparatoria en buscar más información de Diseño Industrial y las escuelas en las que se ofertaba.

Set de mesa

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Silla Descanso

¿Qué experiencias durante su trayecto en la escuela fueron más importantes en su vida como estudiante? Yo me fui a estudiar a la Universidad Autónoma de Aguascalientes, prácticamente sin conocer la ciudad y sin tener conocidos. Esa experiencia fue determinante y me hizo crecer mucho como persona. Ahí fue empezar de cero y hacerme de mi propia “familia”, esas relaciones de amigos que hasta el día de hoy perduran. Por otro lado, me siento muy orgulloso de haber egresado de esa universidad y de haber tenido como tutores a grandes maestros del diseño, pero que también fueron excelentes formadores. El nivel de exigencia era muy alto, siempre se buscaba la perfección en los trabajos y proyectos. Esta carrera es de mucha resistencia, de sangre, sudor, en ocasiones lágrimas, pero ante todo, mucha pasión. Quizá ese ingrediente es el que caracterizaba a mi generación, pues siempre fuimos muy unidos y sentíamos ese amor por el diseño industrial. Al menos una vez al semestre hacíamos un viaje a un congreso, una feria de proveedores o a visitar fábricas y empresas locales o en otra ciudad. Teníamos como ventaja la situación geográfica de la ciudad, que todo quedaba muy cerca. Aún así, no veíamos límites, sino que buscábamos crecer como estudiantes y diseñadores. ¡Fue una de las mejores etapas de mi vida!


Lo que hace quien te Enseña

Después de terminar, ¿Qué le esperaba?, ¿Dónde trabajó y qué era lo que hacía? Cuando egresé, yo mismo pensé que regresaría de inmediato a mi estado natal, Chihuahua, a buscar trabajo, pues aunque considero a Aguascalientes mi segunda tierra, siempre ha sido mi interés estar cerca de mi familia. Cuál fue mi sorpresa que a los pocos días regreso a tierras hidrocálidas a arreglar asuntos de mi título y al despedirme de mis amigos y de mi exjefe, con el que realicé mis prácticas profesionales, me hacen una oferta de trabajo. Así fue como a los pocos días empecé a trabajar para una Integradora de Fabricantes Muebleros del estado de Aguascalientes. Ésta reunía a productores de mueble clásico, rústico, contemporáneo, de oficina y salas. Fue un gran aprendizaje, pues prácticamente me involucré en todas las áreas del diseño de productos: desde el análisis de los productos ya existentes y que se comercializaban, la planeación y diseño de nuevos productos, supervisión en la manufactura, hasta llegar a la etapa de venta. Fue muy interesante y aprendí mucho de todos los fabricantes, su visión del diseño del mueble era tan particular, que me permitió crear la propia. Con el paso del tiempo, decidí renunciar y empezar una nueva etapa, así llegue a Ciudad Juárez que, siempre generosa, me brindo trabajo y nuevas oportunidades de crecimiento. Empecé dando algunas clases aquí en el Programa de Diseño Industrial hace ya más de 6 años, manteniendo siempre un trabajo a la par de la docencia. Seguí en el diseño de mobiliario y posteriormente trabajé como packaging engineer en la industria manufacturera.

Lámpara de Pared

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Lo que hace quien te Enseña ¿Qué tipo de diseño es lo que más le gusta hacer, cuáles fueron algunos de los proyectos que ha realizado y que ha marcado su vida? Siempre he tenido un gusto particular por el diseño de mobiliario, utilitario y de envase y embalaje. Pero debo confesar que mi objeto preferido de diseño es la silla y si, tengo mi favorita: la Barcelona Chair de Mies Van der Rohe, diseñada en 1929, muestra indiscutible del modernismo, pero que hoy en día lo podemos considerar como un objeto “atemporal” que ha rebasado cualquier limite de estilo y de tiempo. Creo que todos los proyectos que uno realiza son importantes y de alguna forma nos marcan, por muy sencillos o complejos que sean. He tenido oportunidad de diseñar mobiliario con características muy específicas para un mercado muy definido, como el mueble clásico, que quizá no sean los gustos de uno como diseñador, pero, ese es el gran reto de los diseñadores: diseñar para quien lo necesite, no para nosotros mismos. Aunque definitivamente si considero que nuestras creaciones son prácticamente una extensión de lo que somos como personas y diseñadores. El diseño de embalaje tiene muchas implicaciones que van mas allá de hacer una caja, pues cuando trabajaba en la maquila, tenía contacto directo con transporte, embarque y con los centros de distribución en el extranjero, ellos me reportaban cómo recibían el producto. Estos proyectos son muy técnicos y limitados, de cierta forma, en la parte creativa. Sin embargo he realizado proyectos más fluidos en su configuración, por ejemplo objetos utilitarios en cerámica o un juego didáctico con el tema del circo, que tenía una influencia artesanal y artística. Uno de mis diseños favoritos es el comedor Paquimé, concepto tomado de dicha zona arqueológica de nuestro estado.

Silla Paquimé

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Lo que hace quien te Enseña

En la docencia, ¿Qué es lo que más le gusta de ser docente, cuál ha sido su experiencia dando clases y ahora como Coordinador de la carrera, qué significa este paso? Hace más de seis años descubrí mi otra vocación: la docencia y desde entonces, no he podido separarme de ella. Disfruto muchísimo compartir las experiencias con los chavos, es algo que me mantiene actualizado y renovado. Además, cada proyecto de ellos, se torna un complemento a mi actividad como diseñador. El asesor contribuye con sus cuestionamientos para enriquecer el trabajo del alumno, una buena comunicación tiene como resultado un buen producto. He tenido muchas satisfacciones como asesor de diseño, grandes trabajos y alumnos contentos por lo que lograron. Esa es la mejor recompensa a nuestra labor para todos los que nos dedicamos a la docencia. Además, desde hace 2 años estoy al frente de la Coordinación del Programa de Diseño Industrial, agradeciendo la confianza que depositaron en mi para que el trabajo de todos, alumnos, maestros y administrativos, se proyectara al interior y al exterior de nuestra escuela. Este tiempo ha sido de muchos proyectos y realidades, pero creo que se ha conformado un verdadero equipo, donde el único protagonista es el Programa de Diseño Industrial. Hemos visto nacer ideas que han crecido y madurado, prueba de ello es que esta revista cumple su primer aniversario y esto es un motivo más para sentirnos orgullosos del potencial que tiene la gente que pertenece a esta carrera, su espíritu de superación y la pasión que demuestra por su profesión.

Especieros

Por último, algunos tips o consejos que pudiera y quisiera compartir con los lectores. Mi propósito siempre ha sido contagiar a cada uno de nuestros alumnos de la pasión por el diseño, el amor a nuestra profesión y la motivación que día a día necesitamos para dar lo mejor de nosotros en cualquier etapa de nuestra vida. Aprovechando esta oportunidad que me han brindado, quiero agradecer a todos los que nos hacen el favor de leernos y que nos han seguido por todo este año, en cada número está el corazón de todos los que forman parte de este gran equipo y, para ellos, nuevamente les dejo mi admiración y respeto. Deseo que cada número de INDIGO los siga sorprendiendo, se mantenga el interés en esta revista y la compartan con toda la comunidad de diseñadores. Nos sentimos muy contentos y orgullosos de cumplir un año y de “hacer diseño” por medio de esta revista digital. Felicidades!!!

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Ín.Di.Go Abr - May 2012