Page 1

IndiePulse Music Magazine Volume 1 — Issue 1 — March 1st 2018

Free Music Download—Page 22 

In This First  Great Issue:  The Sound of  Vinyl Reviews  Josh Mover  and  The Shakers Diana Rein on  New Album  “Queen Of My  Castle” Gravehuffer Produce New  Album  The Preserva%on  Project   4 Recordings by  Punk Act SPELLS 

New Ar%sts  to Explore  and Love 


IndiePulse Music Magazine  IPM Journal 

Publica on Date: March 1st, 2018 

IndiePulse Music  Magazine  is  a  daily  updated  Online  publica on  serving a  global  music  com­ munity  with  News,  Interviews  and  music  Re­ views.  Promo ng  Musical  Ar sts,  Independent  performers,  Independent  Record  Labels  and  The Independent Music Industry. 

IPM Journal  is  a  Bi­Monthly  Print  Publica on  containing  ar cles reflected  on  IndiePulse  Mu­ sic Magazines website  

Follow IndiePulse Music Online ! 

h p://

Inquiries to  publica on  may  be  sent  to  Indi­ ePulse Music Magazine at: Facebook ­ indiepulsemagazine

IndiePulse Music Magazine

P.O.Box 6382

Santa Maria, CA 93456­6382

IndiePulse Music  is  Copywrite  XMG    Publica ons  2018 all rights reserved.


Spo*fy  @IndiePulse

For The Record—Music Services of Interest The Sound of Vinyl: A Sound Subscription in Record Assets Set up  as  an  online  “Warehouse  of  Joy”  for  the record collector, arranged by Ar st, Genre  and  Collec ons,  the  service  states  it  is  “Curated”,  which  means  they  have  a  staff,  devoted to finding the best to offer at the best  deals.    On  their  About  page,  we  found  this  statement “We are a team of passionate mu­ sic  fans  who  believe  that  vinyl  is  a uniquely  sa*sfying sonic experience. And we’re here to  help  you  build  the  perfect  record  collec­ on”. This is an accurate statement if not un­ dersta ng,  there  is  access  to  hundreds  of  ­ tles  from  A  –  Z,  many  with  the  ar st’s  en re  catalog available. You can search by Ar st and  in just a few simple clicks, boom, got the mag­ ic! 

Op/Ed By Joseph Timmons  Many of  us  that  collect  records  have a  mul ­ tude  of  op ons  now  available  to  us,  from  small  labels  that  offer  opportuni es  to  sub­ scribe and get the new releases automa cally  to  record  of  the  month  clubs  that  auto  ship  new  and  reprint  copies,  o5en  exclusives  with  limited runs, direct to our homes.   Unlike  the  old  “Columbia  House”  days,  these  tles  come  with  either  a  small  fee,  averaging  at  9.00 per month to “Oh My God No” prices  of  40.00  to  50.00, PER MONTH, for  ONE Rec­ ord, which can be less than appealing.  But  in  the  middle,  lay  great  opportuni es  to  score  albums  and  rare  tles  at  record  store  prices,  averaging  between  15.00  and  24.00,  with single, double album sets and bundles. At 

The Sound  of  Vinyl has also created features  on  their  site  that  make  this  not  only  a  great  retail  portal,  but  an  inclusive  and  learning  experience,  the  team of curators  include  mu­ sicians we have been loving and respec ng in  our  life me,  people  like  HENRY  ROLLINS,  YOUNG GURU, DON WAS and the site will be  connec ng  with  more  Ar sts  that  have  the  right  idea  when  it  comes  to  the  apprecia on  of music.  The site for The  Sound  of  Vinyl offers a Blog,  with regular and frequently updated posts and  news  in  the  Record  Collec ng  and  Appreci­ a ng spheres of influence. There is also a fea­ ture where you can sign up to get recommen­ da ons based on your preferences in music.

this me, you may be saying “well, spit it out,  who are they… shut up and take my money”.  The Sound  of  Vinyl, a company that has been  making  serious  “Grooves”  in  the  music  retail  industry  online  is  offering  access  to  many  tles  and  ar sts work  that  we  have  searched  for,  some mes  in  vain,  at  very  reasonable  h?p:// pricing,  their  website  is, and it is very easy to use. 

I found one such blog post quite illumina ng,  the post by Henry Rollins on the Collec on of  JAZZ,  Rollins,  known  for  his  me  in  the  Punk  Music  scene  and  his  poli cal  /  humanitarian  (Con nued on page 5) 


points of  view,  gives  a  strongly  well  wri?en  store to find every rare print, limited reprint or  and  educa onal  opinion  on  Jazz  greats  that  archival  print  of  an  album,  but  with  the  pre­ order, I could get these limited and rare prints  should be every collec on. before they hit the stores.  In  The  Rollins  Blog  Post  “A  note  from  Hen­ ry”:  “I’m  no  expert  on  Jazz,  but  I  am  quite  a  fan. Here’s the thing about Jazz lists, though: if  you  don’t  make  it  the  size  of  a  book,  you  will  have  le-  out  SO  MANY  great  musicians  and  tles.  For  instance,  these  ar sts  don’t  appear  among the ten below, but just so you know I’m  thinking  of  them:  Lee  Morgan,  Booker  Ervin,  Max  Roach,  Dizzy,  Parker,  Gil  Evans,  Hank  Mobley,  Thelonious  Monk  (!!!!!),  Albert  Ayler,  Orne>e Coleman, Don Cherry, Ma>hew Shipp,  Sam  Rivers,  Oliver  Nelson,  Archie  Shepp,  Quincy  Jones,  Eddie  Gale,  Pharoah  Sanders  —  you  see  what  I  mean?  If  I  made  this  list  ten  mes longer, I would s ll be leaving off a ton of  amazing musicians”. Read More– 

Well, that  is  my  opinion  on  The  Sound  of  Vi­ nyl,  I  can’t  say  anything  about  them  that  I  don’t like or that is not true, this company gets  it,  and  wants  to  give  it  as  well, clear and  con­ cise shopping experience with expert design in  concept, just  makes the  arrival  of  that  Valued  Wax just oh so much more alluring. Give them  a  look,  and  let  us  know  if  you  feel  the  same  about them as I do. 

Now, if you don’t mind, I have some shopping  to do… 

Now, how  will  The  Sound  of  Vinyl    save  you  heartache  and  money?,  I  took  a  look  at  their  Bundlessec on  and  found  a  bundle  for  Mumford  &  Sons,  their  3  top  albums  at  discount with shipping was $51.80, I search the  same  tles on other sites and it was averaging  a  total  of  $78.00,  some  at  higher  prices,  but  none  lower,  so  it  was  a  vast  me  and  money  saving op on, very good deal.  Anyone  who  reads  my  ar cles  on  Record  Col­ lec on services, and records in general know I  am  a  strong  advocate  for  the  Indie  Label,  the  unknown and unsigned, this is the only aspect  Visit The Sound of Vinyl of  the  services  I  wish  I  could  find  with  online  retailers  like  The  Sound  of  Vinyl  ,  but,  who  h?ps:// knows,  maybe  this  will  be  a  direc on  consid­ ered, they have pre?y much everything else on  h?p:// their site.  So  far,  I  would  have  to  say  The  Sound  of  Vi­ nyl has the best opera on model online today.  Reason for my new love for the company, oth­ er  than  I  can  now;  in  all  honesty  find  about  every album I could ever want… they have PRE ­ORDER op ons, yep, that’s right, Pre­Orders. I  have  to  say  I  do  love  Record  Store  day,  but  there is no way I can ever get to  every record 


Reviews Only Stranger by Dan Friedman 


This Bandcamp  album  release  by  Dan  Friedman  is  a  deep  and  introspec ve  collec on  of  songs  that  bring  you  into  the  ar st’s  mind  and  his  world  in  es­ sence.    Wri?en  by  Friedman,  and  co­  produced  by  Cody  Weinberger,  it  is  a  clean  produc on,  warm, embracing and  well done in all technical aspects, as well  as driving in measure. 

Hard rock  dynamic  duo  Capital  North announced details for their debut  EP,  Sea  To  Sky,  which  has  been  set  for  release  on  March  2nd,  2018.  Recorded  at  The  Pie  Studios  in  Pasadena,  Sea  To  Sky  was  engineered  by  Nels  Jensen  (Sigur  Rós,  Jamie  Foxx)  with  tracking  by  Devyn  June,  and  mixed/mastered  by  Bertrand and Eric Poncet (of Chunk! No,  Captain Chunk!) at Alias Studio. 

Released January  27,  2018,  it  could  be  considered  a  breakout  piece,  compared  to his  prior release, Jersey Day, there is  a  vast  difference  in  the  style,  a  more  experienced and mature view of his mu­ sic and it is a posi ve move.

Comprised of ex­Lights In The Sky mem­ bers  Jonathan  Farrar  (Guitar/Vocals)  and  Anthony  Zichella  (Vocals),  Capital  North  was  formed  a5er  Farrar  traveled  the world for a year on a mission of soul  searching  while  Zichella  went  on  to  graduate culinary school and pursue his  passion  as  a  chef,  but  both  found  their  way  back  to  music.  Together,  the  duo  have created a 6­track EP that discusses  relatable  topics  from  personal  struggles  like health,  love, and loss to the  human  condi on.  The  band  had  this  to  say  about the EP: 

This 3  track  release  is  big  and  bouncy,  but not flamboyant and gives for a treat,  the 3rd track I Know What I’ve Found, is  on  the  album  in  both  an  electric  and  acous c  versions,  iden cal  songs  but  the acous c is an amazing version, for it  has a stronger emo onal punch, but the  feel  is  “humble”  as  an  apprecia on  for  another day. 

“We are  ecsta c  to  finally  release  our  debut EP, Sea To Sky. This album marks  a rebirth and transforma on in the long­ standing  career  of  our  previous  project,  Lights In The Sky, which has re­emerged  as  Capital  North.  The  album  centers  around  the  concept  of  a  lifecycle,  and  . 

Visit his  Bandcamp  page,  as  well  as  his  online loca ons listed below.

(Con nued on page 8) 


unique and  beau ful  town  called  Aku­ reyri,  be?er  known  as  the  ‘Capital  of  the North.’ Leaving a las ng impression  on  him,  he  realized  it  accurately  de­ scribed the duo’s current state of emo­ ons as they strive to get back to what  is  important  with  “capital”  being  an  integral  place  or  feeling  while  “north”  describes  the  direc on  in  which  to  get  there.  Farrar  shares,  “Essen ally,  this  name  means  geFng  back  to  what  is  important. That is what we have experi­ enced  me  and  me  again  –  always  straying, but  always returning to music  because  it  is  such  a  vital  aspect  of  our  existence and being.”

the struggles  between  birth  and  death.  Much love to our fans for s cking by our  side  through  this  rebrand  –  we  cannot  wait to share this album with you!” In Review: Sea To Sky is as promised, a  powerful  offering  of  driving  and  vigor  driven  rock,  it  captures  the  senses  and  makes good on it’s promise to empow­ er.  Capital  North  has  hit  the  ground  running,  directly  into you  and  will  take  you  down  in  a  moment  of  fury  only  to  li5  you  up.  This  is  hella  fun  music  in  a  nice, neat li?le package, ready to serve  up some hot love. 

Capital North  is  a  hard  rock  dynamic  duo  from  Pasadena,  CA,  consis ng  of  Jonathan  Farrar  (Guitar/Vocals)  and  Anthony  Zichella  (Vocals).  Formed  in  the  summer  of  2016  a5er  the  dis­ banding of their former pop­punk/post­ hardcore  band,  Lights  In  The  Sky,  the  two came together to form a band that  would  best  showcase  who  they  are  as  musicians  and  thus,  Capital  North  was  born.  A5er  the  split  of  LITS,  Farrar  packed  his  bag  and  traveled  the  world  for a year on a mission of soul searching  while  Zichella  graduated  from  culinary  school  and  moved  to  Portland  to  pur­ sue  his  passion  as  a  chef,  but  both  found their way back to one thing; mu­ sic. 

As a  band,  Capital  North  has  created  a  sound  that  is  a  dras c  change  from  their  former  project  and  focuses  on  connec ng with listeners through relat­ able  lyrical  themes  and  honest  melo­ dies.  Recorded  at  The  Pie  Studios  in  Pasadena, the band’s debut EP, Sea  To  Sky,  was  engineered  by  Nels  Jensen  (Sigur Rós, Jamie Foxx) with tracking by  Devyn  June,  and  mixed/mastered  by  Bertrand and Eric Poncet (of Chunk! No,  Captain Chunk!) at Alias Studio. The six­ track EP is set to be released on March  2nd, 2018 and discusses real life experi­ ences  including  struggles  with  health,  rela onships,  life,  and  death.  With  the  release  of  Sea  To  Sky,  Capital  North  looks  excitedly  toward  the  future  and  the  poten al  of  making  a  monumental  impact in the music scene and beyond. 

Before long,  the  two  began  planning  the  direc on  of  what  would  be  Capital  North  from  separate  con nents.  While  traveling  in  Iceland,  Farrar  visited  a 

hCp:// 8

Cover Story Kathryn Grimm, a North West Blues Woman Empowered By Life  tacted her to give his blessing.  She’s the  featured  guitarist  in  Michael  Bolton’s  video “Dance With Me”.    Her  self­produced  CD  “GRIMM  AGAIN”  was  an  honorable  men on  on  the  Offi­ cial Grammy Ballot under Best New Elec­ tric  Blues  Ar st.    Her  CD  “TRANSITION  GIRL”  features  “Money  Talks”,  one  of  many songs she recorded with Jeff Buck­ ley.   Her  latest  album  “GOD  IS  TESTING  ME” is geWng rave reviews on the Blues  circuit.  Locally Kathryn has her hands in several  projects  –  wri ng,  singing  and  playing  guitar  for  her  two  bands  “HIPPIE  LOVE  SLAVE”  (a  fun  mix  of  Blues/Rock/Jazz  and Psychodelia) and “KATHRYN GRIMM  AND  THE  BLUES  TOOLS”  (Sultry  Electric  Blues),  singing,  playing  guitar  and  bass  for  the  trio  “THE  JAZZ  ROCKETS”  and  “THE  STRUM  BROADS”  her  duet  with  Portland’s  Blues  Legend  Sonny  Hess.  She’s also a regular guest for Son­ ny  Hess’  NW  Women  In  Blues  events  and  the  house  guitarist  for  The  Rocker  Chixx Choir.  

Ar st Spotlight and interview by Joseph Timmons,  IndiePulse Music Journalist 

Kathryn Grimm  is  a  singer,  songwriter  and mul ­instrumentalist based in Port­ land  Oregon  who  has  had  a  colorful  journey to  say  the  least.   “And  I’m only  half way through!”    Living  for  some  me  in  Hollywood,  this  pe te musical dynamo has wri?en, rec­ orded  and/or  performed  with  some  of  the  best  in  the  biz.    Friend  and  fellow  guitarist  Jeff  Buckley  backed  her  up  in  her original band “Group Therapy”.  She  and  Bo  Diddley  jammed  between  takes  while  filming  “Rockula”,  which  she  said  “One  of  my  career  highlights  is  playing  his guitar”.  A5er hearing her version of  “Spanish  Castle  Magic”,  Al  Hendrix  con­

Kathryn wrote  several  songs  for  the  award winning play “Homeless, The Mu­ sical”  by  Portland  playwright  Alan  Alex­ ander.  Academically Kathryn is a gradu­ (Con nued on page 10) 


ate of  the  Musician’s  Ins tute  Guitar  Program and has two degrees from Cali­ fornia State University, Los Angeles (BA,  Jazz  Studies;  MA,  Commercial  Music)  where  she  graduated  with  top  honors  and was the recipient of several scholar­ ships.   

and your band. What influences your  unique crea*vity? I've been a lover of music ever since I  can remember.  I was exposed to so  much greatness early on ­ Earth Wind  and Fire, CSNY, Hendrix, Joni, War,  Rufus.  I knew pre?y young that I was  going to be a singer.  I played guitar  from the age of ten, Stevie Ray Vaughan  inspired me to get serious.  "The Blues  Tools" play my originals and choice co­ vers of blues songs from Rose?a Tharpe  to Gary Moore.   

Her new  band  “KATHRYN  GRIMM  AND  THE BLUES TOOLS” is sure to make a big  splash on the local Blues Scene.  Kathryn  Grimm’s  music  is  direct  and  penetrates the senses, and whether the  songs are of a tradi onal Blues genre or  of a more personal, devo onal ma?er, a  closeness  to  God,  faith  in  one’s  self  of  living  a  life,  a  real  life  with  its  ups  and  downs,  its  sense  of  awe  and  wonder  shine in her music and lyrics. IndiePulse  Music has an interview we would like to  share,  in  depths  look  at  the  ar st,  her  thoughts  and  why  she  does  what  she  does.    

It's just a great combo of musicians ­  Ms. Kelly Cli5on on bass, Charlie Swi5 on drums and Fenix Sanders on Sax.  We  all sing and it's sheer bliss to have that  for me.  I taught myself how to sing har­ monies from singing along to records for  hours on end.  Fenix sings low notes I've  never heard from a human, Charlie sings  high notes I've never heard from a man,  Kelly has a great ear and always finds a  sweet part.  As far as what influences  me, I'm pre?y quirky and curious.  Just  living influences me.  Having new expe­ riences, living an interes ng life, living a  life filled with joy and angst, there's al­ ways something for me to ponder or  figure out or want to express.  IPM: What is the focus of your music? I  can't  say  there's  a  specific  focus.    I  write  about what moves me  in  the  mo­ ment.  Most of my songs are about real  life  events,  things  I've  experienced  or  observa ons  I  make.    I  just  wrote  "The  Best  Of  Me",  a  song  about  domes c 

The IndiePulse Interview:  IPM: Kathryn, Tell us about yourself,  10 

violence.   From  working  as  an  advocate  for a couple of years I was amazed at the  lack  of  respect  vic ms  o5en  endure  in  the courtroom.  I wanted to cra5 a song  that  spoke  to  a  vic m  and  to  someone  who's  never  experienced  abuse,  hoping  to inspire a  vic m to find help and edu­ cate  others  so  they  have  more  compas­ sion  and  an  understanding  of  the  abu­ sive dynamic.  In the same week I wrote  "C'mon  Home"  which  us  based  on  an  infec ons groove with lyrics that are not  about  anyone  in  par cular.    I  guess  my  focus  is  wri ng  something  that  mostly  has a message but feels good too. 

took this  as  a  way  to  comment  in  the  social  poli*cal  arena,  do  you  have  an  opportunity for posi*ve advocacy? Yes and Yes, and I take advantage of that  opportunity.  In "God is Tes ng Me" I am  trying to relay the message to not be so  self­absorbed but to see and hear others  and help them.  Kindness is going by the  wayside; we all can be more kind to oth­ ers.    As  men oned  above  about  "The  Best  Of  Me",  I  was  intending  when  I  wrote that to reach out and grab people  with an important message.    IPM: Tell us about your past, what influ­ enced  you  most  to  pursue sharing  your  talents?

IPM: do  you  prefer  large  performance  venues, or do you prefer more  in*mate  se:ngs, your music, to me seems more  like  you  are  sharing  your  love  for  life,  not  just  a  group  playing  songs  for  the  crowd

These are  some  good  ques ons...    My  past...I spent a lot of  me  alone.  Music  filled the loneliness, not a good place to  be.    Listening  to  Joni  and  hearing  her  stories was a life saver.  She was singing  about what I was feeling.  That was fasci­ na ng to me.

I really  love  it  when  I  can  feel  the  audi­ ence  listening.    It's  like  we  are  in  sync.  That can happen in a small  venue  or in a large one if the sound is right and  the  audience  is  tuned  in  and  willing  to  listen.  I also love magical moments in a  band,  spontaneous  musical  moments  that  can  only  happen  live.    When  that  happens in front of an  audience, WOW­  There's  nothing  like  that.    I  guess  my  answer  is  that  I  prefer  both,  they  both  offer  something  important  to  the  musi­ cal experience. 

I had  the  same  reac on  when  I  first  heard  Patsy  Cline.    Her  voice  is  oozing  with angst that is what people  hear and  respond  to.    Listening  to  Dolly's  songs,  WOW,  She’s  just  wri ng  about  her  life.  The songs are simple, beau ful and  honest.    Perhaps  I'm  an  empath,  some­ one  who  zeros  in  on  another's  pain.   Songs  that  speak  to  you can  ease  life's challenges.    IPM:  Kathryn,  last  point,  what  would  you  like  our  readers,  and  your  fans  to  take  away  from  your  music,  and  what 

IPM: As  a  Blues  ar*st,  do  you  feel  it  gives  you  an  opportunity  to  really  im­ merse  yourself  in  current  events?  Your  predecessors, like Joan Baez and Collins, 

(Con nued on page 26) 


Making Music   Diana Rein on Her New Album Queen Of My Castle  be  an  highly  an cipated  release,  but  a  tribute  to  her  influences.  In  a  prior  in­ terview, Diana said “The new album is a  collec on of fi5een songs, one song is a  tribute  to  Stevie  Ray  Vaughan,”  says  Rein,  just  back  from  represen ng  Gui­ tar  Girl  Magazine  at  the  2018  NAMM  Conference  (she’s  featured  for  the  month  of  April  in  the  2018  Guitar  Girl  Magazine  Calendar).  “There’s  a  lot  of  tradi onal  blues,  high  energy,  upbeat,  and a few blues­rock songs that I know  you  guys  will  love.  This  album  will  be  lucky  #3  for  me,  my  first  full­band  al­ bum. I  loved making  my last  record on  my own, but I am really looking forward  to  challenging  myself  this  me  around  and working with a major collabora ng  music  icon.”Diana  has  launched  a  crowd­funding  campaign  for  her  up­ coming  album,  Queen  Of  My  Castle.  The  follow­up  to  her  cri cally­lauded  2016  release  Long  Road,  Queen  Of  My  Castle is being co­produced by Michael  Leasure  (drummer  extraordinaire  with  the Walter Trout Band). 

Diana Rein  Interview  her  songs,  her  story and her newest album project ­  Queen Of My Castle 

Diana Rein, a guitarist and vocalist, per­ fectly  dubbed  as  The  ‘Six­String  Siren,  of  Blues  infused  music  has  come  into  her own. From humble beginnings, she  has  raised  through  the  ranks  of  music  from  the  releases  her  highly­ an cipated  sophomore  album  Long  Road, a truly amazing one woman tour  to  performing  in  some  of  the  greatest  music halls of America, she has, and is a  talent  to  be  admired  and  has  proven  herself in an industry that has not given  the  women  of  music  the  full  respect  they  deserve,  and  her  greatest  work  is  yet to come. 

In this  updated  interview,  we  will  dis­ cuss  with  Diana  Rein  her  plans  for  the  album, her present work, goals and the  recording  process.  IndiePulse  will  also 

Diana Rein  is  presently  in  the  studio,  working  on  her  next  release  Queen  Of  My  Castle,  which  promises  not  only  to 

(Con nued on page 14) 


IndieShout Out: who’s going  to  take  their  lost  love’s  heart, and sell it on the black market.  The  song  in  no  way,  shape,  or  form  in­ tends  to  encourage  violence,  but  if  you  are  ever  feeling  really  down  or  worth­ less,  it  can  serve  as  a  good  reminder  that  you’re  worth  plenty  –  somewhere  out  there,  someone  would  pay  over  $100,000  for  your  cker! (I  Googled  that.  Apparently  that’s  what  a  heart  goes  for  on  the  black  market.  What  a  world!)

Josh Mover & The Shakers  Hey IndiePulse,  I’m Josh Mover of Toronto indie rockers  Josh  Mover  &  The  Shakers,  and  we’re  super  excited  to  share  our  new  single  “When  I  Steal  Your  Heart”  with  you  to­ day. It’s taken from our debut EP, Into a  Ghost, that drops on February 16th, and  is  available  to  stream  now  through  SoundCloud  and  follow  on Spo fy. 

For Into a Ghost, I culled together some  good friends and talented Toronto rock  alumni to play: Ben Reinhartz (Dilly Dal­ ly); Mathew Wronski (The Sulks); Joseph  Landau (ex­Formalists), Will Hunter (The  Nutrients), and Clara Klein. Mastered by  David  Newfeld  (Broken  Social  Scene),  and recorded and mixed at Union Sound  Company by Ian Gomes (Odonis Odonis,  Teenanger),  this  EP  was  recorded  in  a  whirlwind  span  of  two  days  this  past  September,  and  was  largely  fueled  by  Figs Breakfast on Queen East. 

At the  me  that  I  wrote  “When  I  Steal  Your Heart,” like the other songs on this  record,  I  was  trying  to  come  to  terms  with  a  rela onship  that  ended;  I  was  also listening to quite a bit of Tom Leh­ rer. I par cularly liked how he subverted  the expecta ons of the genre he played  in  –  singing  really  dark,  o5en tongue­in  cheek  lyrics  over  these  poppy,  piano  arrangements. So when I heard his tune  “I  Hold  Your  Hand  In  Mine”  the  idea  came  to  me  to  write  an  an ­love  song  from  the  perspec ve  of  a  psychopath 

Thanks so  much  for  taking  the  me  to  check  out  “When  I  Steal  Your  Heart.”  Josh Mover & The Shakers  h?p://


think my  songs  are  poli cal  at  all,  but I think what it brought out in my  music is more of a sense of empow­ erment  and  strength  and  owning  your power. I think it’s important for  all of us women and men to find our  inner  strength  and  inner  Queens  and Kings. I know there have been a  lot  of  men  that  have  been  hurt  in  their  lives  too  so  I  feel  like  #metoo  or  # mesup  is  not  gender  specific.  It’s human specific. I think we all just  need  to  find  our  voices  and  speak  up,  help  others,  weed  out  the  bad.  It’s  exci ng  to  see  where  this  will  take us…… 

get her  opinion  of  the  digital  distri­ bu on  that  has  become  the  new  way of music reaching the masses.  IPM: Diana, we have enjoyed cover­ ing  your  work,  and  even  more,  lis­ tening  to  your  music,  we  have  dis­ cussed  so  many  aspects  of  your  work  and  life,  working  your  music  career around family, your involve­ ment  with  Guitar  Girl  Magazine,  your  performances  at  NAMM  and  your  albums.  Tell  us  about  your  new project, “Queen Of My Castle”,  what was your inspira%on? My  inspira on  was  ini ally  to  just  write  and  get  my  crea ve  flow  go­ ing.  I  usually  write  songs  in  spurts  and  take  breaks  from  the  song­ wri ng  process  when  I  feel  I  have  enough  songs  for  an  album.  Or  at  least that’s how I have done it in the  past. I feel that it might be a defense  mechanism  to  operate  that  way  because I fall in love  with my songs  so  quickly  and  want  to  put  all  of  them  on  a  record.  And  that’s  too  much  pressure  to  have  if  I  am  wri ng  songs  constantly,  when  it’s  so  expensive  to  produce  albums  independently. When 

IPM: You  are  presently  running  a  Pre­Order  and  Crowd­funding  the  album; we see this as a unique op­ portunity for your fans and for mu­ sic lovers to be “part of the magic”  of bringing about the crea%on of an  epic album. Other ar%sts have done  this, but this really is a game chang­ er  for  record  producing  in  general,  what  are  some  of  your  points  on  this?  Well,  the  word  has  been  out  for  a  while…’s  not  necessary to  have  a  record  label  to  operate  as  an  ar st  nowadays. And that feels very liber­ a ng. As an ar st that loves to write  and  producer  her  own  material,  it’s  really  a  gi5  to  be  able  to  have  that  chance  to  make  the  music  that  I  hear.  I  also  think  that  it  gives  the  fans  a  be?er  opportunity  to  be  in­

I started  wri ng  the  songs  for  “Queen of My Castle”, the news was  just  coming  out  about  Hollywood  and the #metoo and # mesup cam­ paigns.  I  definitely  think  it  played  a  part  in  my  wri ng,  even  if  subcon­ sciously. I grew up in that world and  it  really  hit  some  nerves.  I  don’t  14 

volved from  the  start.  For  instance,  I  have  set  up  a  private  FB  group  for  the  album  where  I  document all of  the  pro­ gress  on  the  album  daily  with  videos,  Face me lives, regular posts.

album on  CD,  but  we  understand  you  will also focus on Digital distribu%on as  well, using iTunes, Amazon and Spo%fy.  The  possibili%es  of  global  distribu%on  for  today’s  ar%sts  has  grown  exponen­ %ally,  will  “Queen  Of  My  Castle“  be  slated for a “World Wide “release? 

I am geWng to know all of my contribu­ tors  on a closer level and I plan  to keep  the group going even when the album is  done  because  I  know  that  the  rela on­ ships  that  I  create  with  my  fans  will  be  invaluable. The gates have been opened  for ar sts to create whenever they want  and that is all that an ar s c soul wants  to do anyway….to always be crea ng.

I released my last album digitally as well.  I feel like Digital Distribu on is not slow­ ing  down  and  that’s  how  many  people  want  to hear  their  music. So  I  am  going  to go with the flow of that “stream” and  stay  onboard.  The  album  will  s ll  be  available as an autographed CD from my  website  though.  I  think  the  great  thing  about  Streaming  is  that  every  me  someone  listens  to  your  music  you  did  get paid something…even though it may  not be  much…if your music is  great  and  resonates with  people  then  it  can  really  make  a  difference  if  a  large  amount  of  people  take  listens  and  create  playlists  with your music, etc. And I love that you  don’t  have  to  ask  your  fans  for  money,  you  just  have  to  ask  them  to  listen  to  your music if they are on Spo fy, which  is a win/win situa on.

IPM: I know the album is s%ll in “Secret  Mode”  but  can  you  tell  us  about  what  we  can  expect;  we  understand  there  will  be  a  tribute  to  one  of  your  influ­ ences as well as other topics you hold in  high esteem?  There  is  a  song  on  the  album  that  I  wrote  for  Stevie  Ray  Vaughan  who  con­ nues to be an influence on me. He gave  me  my  start…..meaning  that  once  I  saw  him  on  a  dvd….I  knew  that  the  electric  guitar  was where it  was at  for me and I  wanted to get to know it be?er. So I am  very grateful to him  for helping  me  find  my passion in life. And that’s why I hon­ or  him.  As  of  now,  the  album  will  have  15  songs  and  I  am  hoping  that  one  of  those  will  be  an  instrumental  of  mine  called  Zoe.  Otherwise,  the  rest  of  the  songs are takes on tradi onal blues and  a  couple  of  songs  that  lean  more  to­ wards blues rock. 

The hardest  thing  about  being  an  Inde­ pendent  musician  these  days  is  asking  your fans to buy stuff…….so I have decid­ ed to just keep crea ng and I really think  that the music I create will speak louder  than  words  and  get  me  to  my  goal  of  funding  this  album  a  lot  faster.  It’s  sort  of  aligned with  that  saying “Build  it  and  they will come”. So stop asking for things  and  just  build,  create  and  if  it’s  good 

IPM: We  assume  you  will  release  the 

(Con nued on page 16) 


to the pre­orders/contribu on amounts.  If  you  contribute  anything  from  $25  on  up,  you  get  access  to  the  private  FB  group  that  is  documen ng  the  whole  album  making  process,  behind  the  scenes,  that  is  building  a  close  commu­ nity of awesome people. 

music…..somehow or  another  you  will  get  to  your  goals  whether  it’s  crowd­ funding or building a fan base or selling  your music.  IPM:  Please,  tell  us  about  whom  you  will  be  co­producing  the  album  with,  we  understand  you  are  working  with  Michael  Leasure,  how  exci%ng!  Who else will you are working with?

Other rewards  are  an  autographed  al­ bum, t­shirt,  thank  you’s  in  the  cd  liner  notes, a gli?er art canvas that I will per­ sonally  make,  a  cover  song  of  your  choice that is recorded by me, access to  another FB group that will only have 30  people where for 6 months we will meet  up  at  a  specific  me  and  I  will  perform  on FB live, an original song made just for  you that includes a phone call  to brain­ storm ideas with you and lastly a chance  to  have  me  fly  out  to  your  home  any­ where in the USA to do a house concert!  Thanks  in  advance  for  your  support  in  helping  me  make  this  album;  I  truly  couldn’t  do  it  without  the  help  of  my  fans. 

Yes, the  album  is  being  co­Produced  by  my friend Michael Leasure. He is Walter  Trout’s  drummer  of  10  years  and  has  played  with  many  other  great  ar sts  and will be playing drums on “Queen of  My  Castle”  as  well.  We  have  go?en to­ gether for pre­produc on mee ngs and  have just worked on arranging the songs  to be the best they can be. It is s ll the  early stages. As far as other people that  will play on the album, I don’t know just  yet.  We  haven’t  made  any  hard  deci­ sions yet. I know that Michael has talked  to a few  of his friends to  get things go­ ing. It will be really exci ng when we all  get to play together….I can tell you that  much. 

More Informa on  on  how  to  become  part of an Incredible Journey into Music  History  and  to  support  an  Amazing  Ar st – 

IPM: So,  how  can  people  get  infor­ ma%on  and  sign  up  to  help  fund  the  produc%on  of  “Queen  Of  My  Castle“,  and  what  can  they  look  forward  to  geOng for their show of support?

Go to  h?p://  and  at 

If you  go  to  my  web­ site  ,  right  on  the  home  page,  you  will  find  a  video  that  explains  the  project  and  right  under­ neath the video you will get to see all of  the  rewards  and  links  that  correspond 

Hidden Volume Records  16 17Â

fans. If you can imagine an ‘Other worldly’  beast  soaked  in  heaviness  and  packed  to  the brim with filthy grooves and punishing  vocals and riffs reminiscent of some hybrid  form of early Dismember, Entombed, and  perhaps  even  Bolt  Thrower  all  with  the  signature  styling’s  that  this  unique  and  relentless band has come to be known for­ you might have some idea of what is set to  pummel your ear drums. Pre­sales for the  vinyl edi on of Your Fault will be available  soon. 

Gravehuffer to release New  Album “Your Fault” on  BlunPace Records 

Since their  incep on  in  2008, Gravehuffer has cra5ed their sound  into  an  ul mate  amalgama on  of  Crust,  Punk,  Metal,  Grindcore,  and  unapologe c  down­tuned Sludge­laden Doom. 

In celebra on  of  recently  signing  with  Blun]ace  Records,  Joplin  Mis­ souri’s  Gravehuffer  are  set  to  unleash  their  most  recent  material  to be  included  on  the  vinyl  edi on  of  their  latest  al­ bum, “Your Fault”.  Always  looking  to  push  beyond  their  own  limita ons and eager to give back to their  fans, the band recently entered the studio  to  record  two  bonus  tracks  for  their  up­ coming vinyl release.  The  first  track  appropriately  tled, “Your  Fault” sees the band firing on all cylinders  and pulling no punches. Featuring a guest  guitar  solo  by  Carlo  Regadas  (ex­Carcass,  ex­Black  Star,  and  current  guitarist  for  Monstrance) this track alone will make the  vinyl purchase  worth it, and can easily  be  a strong and fiWng representa on of what  this  band  is  all  about  for  newly  acquired  18 

In Review: “Your Fault” is totally as prom­ ised,  with  blazing  guitar  riffs  and  assault  on  the  senses  Drum  and  bass  work,  Gravehuffer  is  speed  demon  fresh­ ness  unbound,  and  crisp  vocals  drop  the  bomb on your brain.  

comprised of  Mike  Jilge  on  bass,  and  Larry  Deardorff  on  drums,  Gravehuffer  steers  clear  of  trends  and  limits  by  being  themselves  and leWng the music take them where it  wants to go.  

Unlike some that claim to be like a boss  when  it  comes  to  metal,  Gravehuffer  brings  the  beat  and  stays  for  the  pain.  Loving  the  track  “Of  Fish  and  Men”,  me to open the pit! Other nota­ ble  tracks  include  Kill  For  Sport,  Dead  Peace,  Powers  That  be,  Worms  of  God,  Chains  Around  You  and  the  ever  ravag­ ing Destroyer of Worlds.

With an assortment of 28 original songs  in  their  repertoire  that  showcase  the  vast  array  of  influence  the  band  pulls  from  and  a  fearlessness  to  never  con­ form or compromise, Gravehuffer is in it  for  the  sake  of  the  songs  and  the  art  itself in a world where most are content  to follow rather than lead. 

This will  be  an  album  to  own,  it  will  be  the  best  underground  uprising  in  metal  to  be  heard  so  far  this  hellacious  year.  Will say the band has a sense of humor,  no “We are the Doom Bringers”, there is  a  lighthearted,  “Let’s  have  Fun”  in  the  lyrics  and  music  of  some  tracks,  like  in  Chains  Around  You,  Go?a  Love  ’em  for keeping it real. If you don’t get this,  and  then  feel  the  wells  of  misery  call  upon you, it’s all  “Your  Fault”,  so don’t  complain. 

Gravehuffer has  signed  on  with  Blun]ace  Records  for  a  special  vinyl  re­ lease  of  their  acclaimed  Your  Fault  al­ bum, which features 2 bonus tracks and  a guest solo by former Carcass lead gui­ tarist Carlo Regadas.  For more informa on, contact the band  through their label here: 

Li le history on Gravehuffer


­From the  remnants  of  former  projects  Ini al  Detona on,  H.R.B.,  and  Aether  Bunny, Krom was formed. Krom evolved  into what is now known as Gravehuffer.  Without  ever  making  a  conscious  effort  to  do  so,  the  Joplin,  Missouri  band  proudly  shuns  the  confines  of  genre  confinements and so­called rules for the  sake of the music itself and their collec­ ve crea ve output. 

To support  this  album  and  secure  your  copy,  as  well  as  gather  up  some  great  perks  to  enjoy  while  bathing  in  the  blood of your enemies.  Go  to  h?p:// Gravehuffer2018  and  sign  up  on  the  do?ed  line,  just  above  the  sign  away  your soul part of the contract…  For more informa on on Gravehuffer :

Featuring James Hiser on vocals, Ritchie  Randall  on  guitar  and  a  rhythm  sec on  19 

IN THE NEWS Preservation of Musical Treasures and Lost Dreams room floors of studios — many of which are  no  longer  in  opera on,  to  a  music  loving  community. 

The Preserva%on Project is a label with  a vision and a desire to Archive the Mu­ sic  of  a Genera%on,  once lost  and  now  revived. 

In Statement  on  their  webpage “We’re  here  to resurrect and showcase recorded material  that  may  have  otherwise  gone  unheard.  These  ar facts  tell  us  something  about  the  me and place in which they were made, and  about  the  people  who  made  them.  Though  we  gather  as  much  informa on  as  we  can  before  each  release,  li?le  is  known  about  many  of  the  recordings  we  offer.  We  invite  the  public  to  contact  us  with  any  addi onal  insight or informa on you have about any of  our releases.”  Another  goal  of  the  label,  as  in  the  state­ ment,  is  to  find  the  Unknown  Ar sts  and  if  possible  help  con nue  their  work,  allowing  the ar sts to retain rights to material as well,  –  “We  especially  wish  to  thank  the  ar sts  and musicians who poured their passion out  onto tape or acetate — blessing and inspiring  us with  these  recordings  that  we  now  enjoy  together.  We  celebrate  this  music  with  the  greatest love and respect.” 

The Preserva on Project, not just a label, but  an  organiza on  looking  to  preserve  music  created  that,  un l  now,  may  never  have  been heard, securing and pressing “ Obscure  “music  that  had  been  recorded  during  the  60s,  70s  and  80s  is  here  to  bring  you  that  music. Featuring a variety of carefully­chosen  sides  from  all  Soul  genres,  this  Aus n  Texas  based Audio Archival Label has found numer­ ous gems. In fact, Most of the musicians The  Preserva on  Project  will  feature  recordings  of  were  done  to  a  single  acetate  or  tape,  leaving the work of many young and hopeful  ar sts  unknown  to  the  general  public.  It  is  their  hope  to  present  these  fully­restored  recordings,  many  gathered  from  the  cuWng 

IndiePulse Music  Magazine  contacted  The  Preserva on  Project  to  ask  if  theirs  was  a  mission  to  discover  and  illuminate  the  past  for the future, in response the project leader  stated  “Yes,  We  focus  on  discovering  work  that  was  not  released  AND  seems  to  have  been orphaned (meaning, we cannot find the  ar sts).  The  idea  being  that  if  we  release  it,  people  can  actually  hear  some  incredible 


music that  never  should  have  been  passed  over  in  the  first  place,  and  HOPEFULLY,  the  ar sts or  their  families  will  come  forward  to  claim the music. “  On  the  website  for  The  Preserva on  Pro­ ject,  h?p://thepreserva,  it  opens  to  the  most  recent  release,  giving  as  music  background  and  info  about  the  track  and  ar st  possible  at  me  of  release,  done  in  limited  quan es;  the  past  releases  are  listed,  but  are  no  longer  available.  You  will  find  an  image  of  the  single,  beau fully  pro­ duced and there are samples of the tracks. A  very  well  done  presenta on,  cost  wise,  it  is  very  affordable,  compe ve  with  what  you  would find if the ar st  was  producing  and 

selling the record.  Titles  listed  are  in  2  styles,  a  full  color  presenta on  label,  reflec ng  a  “Consumer” pressing and a “DJ Copy”, in  the  past,  when  labels  sent  samples  to  radio  sta ons.  A  DJ  Copy  was  a  plain  white label, with just minimal info, those  same  white  label  DJ  Copies  and  now  very collec ble, this lends an authen ci­ ty to the rarity of each  tle offered. Personally,  as  an  Audiophile  /  Collector  myself,  I  have  several  white  labels  my­ self  of  older  recordings,  it  is  a  reminis­ cence of a  me in music when Vinyl was  the  measure  of  success,  and  with  their  program,  The  Preserva on  Project  is  giving  many  lost  and,  un l  now,  for­ go?en  ar sts  their  mark  in  music  histo­ ry.  Follow The Preserva*on Project Online www.thepreserva


This Issues Free Music Download Go to hCp:// and Download Their Latest Sampler Listen to some of the HoCest New Names in Metal and Hard Rock Click on “Sampler” in Top Right Corner and Shred !  Sampler Produced by Zombie Shark Records, Offered as Free GiQ by Label and May be removed from site  at any %me, so grab it now !


The ar sts  on  Snappy  Li?le  Number  are  di­ verse  and  mul ­talented,  giving  100%  to  every  note.  One  thing  I  want  to point  out  is  the  quality  of  produc on,  the  records  are  produced  very  well,  the  label  art  is  superb  and somewhat nostalgic, the album cover art  ranges  from  pro­press  to  hand  done  and  many  will  be  collector’s  items.  The  final  re­ sult  of  all  the  work  is  a  perfect  limited  run  collec on  of  singles,  splits,  EP’s  and  albums  that  would  rival  that  of  larger  produc on  companies,  yet  have  the  humble  simplicity  that  we,  the  Vinyl  Addicts  of  America  yearn  for. 

The links below for Snappy LiCle Number www.snappyli? www.snappyli? www.snappyli? www.twi? Instagram: @snappyli?lenumbers snappyli?

Find out more about SPELLS 


which is the loca on to connect with the new  indie  labels,  and  it  is  rewarding  and  refresh­ ing  to  see  so  many  innova ve  producers  looking  at  reviving  the  music  world.  I  like  it  when I find the label that has crea ve intelli­ gence and the humility of a real ar st, which  is Snappy Li?le Numbers. I reached out to Snappy Li?le Numbers to get  some  tles  and  learn  more  about  his  label,  and again, not one disappointment, I addi on  I  found  a  band  well  worth  the  a?en on  of  the  masses.  Growing  up  in  the  80’s  in  New  York, I was a dweller of the Hard Rock, Punk  and  Metal  music  scenes,  countless  nights  in  dark  bars,  pubs  and  crawlspaces  that  were  over  packed  with  the  angry  youth  I  called  brethren.  When  I think  of  Punk Rock,  I  think  CBGB’s, SoHo and Mohawks, not to men on  angst… lots of angst, buckets full.  

Under a Snappy Spell  Review of Four Titles from Snappy Li?le  Number Records and a band called  SPELLS Independent labels are saving the music cul­ ture, by giving bands the opportunity to pro­ duce  and  distribute  music  in  a  classic  and  lovable medium, Vinyl, and promo ng a glob­ al music scene. One such label is Snappy Li?le  Number, an indie label run as a labor of love  by  the  label’s  owner  Chuck  Coffey.  I  found  Snappy Li?le Number while perusing the web  through  a  record  collectors  group  IndieWax, 

Snappy Li?le  Number  sent  me  several  great  singles,  EPs  and  Albums,  all,  to  be  really  straight forward, great, and that is surprising,  not to defame anyone, but for an indie label  to score a couple of great bands is one thing,  but  everyone  in  the  Snappy  catalog  is  great.  One  group  that  stands  out,  to  me  is  SPELLS, 


the band has a homegrown Punk sound that  is the real deal, Garage Punk brought into the  studio and back onto the streets. 

lis ng – Deceiver,  I Wanna Know, Big Boring  Mee ng,  No  AC,  She  Wants  To  Die  Before  I  Do and Tom. 

“The” SPELLS have a powerful and passionate  sound,  to  describe  it  I  could  use  all  the  “Buzz”  words  and  gape  in  awe  at  their  “Significant  Talent”  and  “Social  –  Cultural  Awareness”…  but  then  they  would  probably  show up at my door and sock me a good one  for making them sound so… so… well, just so  “Bieber” 

SPELLS takes  a  step  back,  gripping  hard  on  the  roots  of  Punk,  short  songs  with  deep  meaning and hard truths, dealing with reality  and all its injus ces, like siWng through u?er  BS for a Paycheck, among other traves es of  life’s banality.  As  a  Big  Finish,  “The”  SPELLS  Staying  In  >  Going Out, which is a full voluptuous 12 sexy  tracks of Pure Punk… 

First up,  the  Single  (A­Side)  Slice  Away  (B­ Side) Take Time: this single is a great intro to  the  band  and  their  music,  crank  it up,  brash  and rambunc ous, both sides rule. For those  of you that like rough vocals and guitars that  sound like chainsaws, this is your forest. 

The Freak Out, 1st track on the album really  sets  the  tone,  party  theme,  high  energy,  rebellious  and  tawny,  SPELLS  kicks  into  high  gear, the whole album is packed with punch,  and  like  the  video  for  Staying  In  Is  The  New  Going  Out,  you  can  sit  within  your  den  of  inequity,  stewing  in  your  juices  and  feel  as  an ­social as you want and s ll, know how to  have  a  good  me.  Seriously  though,  Staying  In > Going Out is a great album, a very ideo­ logically mature and superior album that sets  a great tone for the bands career. 

The next  selec on  is  a  7”  /  4  Track  EP  Land  Locked,  Songs  –  I  Don’t  Want  a  Legacy,  En  Vogue,  Ou?a  Control  and  I  Want  Fun.  The  styles  on  this  EP  swap  with  Every  Track,  we  got  a  “Clash”  sound  mixed  with  The  Dickies  in I Don’t Want a Legacy, En Vogue has a 60’s  Ravagers sound,  kind  of  “{Soul­ish” but  with  punch, mix in a li?le new wave and .. perfect.  Following  track  Ou?a  Control  has  a  Boomtown  Rats  sound,  ripping  chords  and  makes ya move. I Want Fun  has an Iggy pop  influence  vocally,  with  Rockabilly  under­ tones.  I  threw  a  lot  of  “Sounds  like”  in  the  commentary, and it was to really give SPELLS  Props  and  respect,  they  nail  the  Punk  genre  hard and bring masterful composi on to the  EP. 

“The” SPELLS  have  many  other  selec ons  available,  visi ng  their  Bandcamp  Page,  Snappy  Li?le  Number’s  Outlet  for  Quality  Audio  Recordings  was  definitely  an  experience as so o5en Indie Labels do some  stuff  and  their  merch  pages  may  not  reflect  all of their offerings, be out of date or just a  mess  to  order  from,  but  the  Retail  Page  for  Snappy Li?le Numbers was easy to navigate,  and  easy  to  locate  anything  and  everything  from SPELLS and their other ar sts. Now, the  Bandcamp  is  primarily  for  the  purchase  of  Digital  Albums,  to  buy  on  Vinyl,  go  to  their  Webpage  proper.    Snappy  Li?le  Num­ ber  tles  are  also  available  in  select  record  stores. 

Next up is “The” SPELLS Big Boring Mee ng –  6 Tracks on a 7” at 33RPM, now, I know due  to  length  of  each  track,  this  may  just  be  an  “EP”, but really, this is an Epic Mini­Album, I  have  included,  as  with  the  2  prior  descrip­ ons,  the  Bandcamp  Stream  embed,  so  you  can  hear  the  pure  punk  glory  of  it  all.  Track 

(Con nued on page 23) 


(Con nued from page 11) 

would you  hope  it  influences  in  their  lives.  

I hope  readers  and  fans  can  find  some­ thing in my songs they can relate to that  makes  them  feel  less  alone,  that  gives  them hope, brings them joy, makes them  think and inspires them.  \Kathryn  Grimm  can  be  found,  doing  what  she  loves,  making  music and  living  her  life  in  Oregon  and  all  points  north,  south,  east  and  west.  Check  out  her  shows and see what a life  well lived has  to offer in song.  Performance  Times  and  Loca on  Infor­ ma on  is  available    Online  on  her  web­ site at www.kathryngrimmmusic 

hCp:// 26



IPM Journal - 03012018  

IndiePulse Music Magazine March 1st, 2018 - 1st Edition Feature Story - Kathryn Grimm

IPM Journal - 03012018  

IndiePulse Music Magazine March 1st, 2018 - 1st Edition Feature Story - Kathryn Grimm