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Hazte fan de inCOVER y gana una de las 3 entradas dobles para la gran exposición TITANIC “The exhibition”

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¿ Quieres ser la protagonista de la próxima editorial de inCOVER Magazine? inCOVER Magazine, en su afán de innovación y promoción de nuevos talentos busca un nuevo rostro para el 2012. Si quieres protagonizar la próxima editorial de moda de inCOVER este es tu momento, hazte fan y sube una foto a nuestra pagina de Facebook y de entre todas las que recibamos elegiremos a la afortunada que será la protagonista de nuestra próxima editorial de moda.

Mucha suerte!

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edito

Hace exactamente un año, comenzo esta maravillosa aventura que es inCOVER Magazine. Septiembre de 2011 fue el mes que elegimos para publicar nuestro primer número y con el, nuestras ilusiones y nuestros sueños en cada una de sus páginas. Nació como el sueño de dos fotógrafos, el de Adasat Barroso, y el mio propio.Después han sido muchos los que han colaborado y muchos los que han llegado para quedarse y hacernos crecer, mucho más de lo que habíamos imaginado. Carlos, Rosa, Arturo, Elvi, Dani y un largo etc... para muchos solo son nombres, pero para nosotros son y serán los mejores compañeros de viaje posible en esta aventura. Ha pasado un año, y ha sido sin duda, uno de los más importantes y quizá de los que más he trabajado. Un trabajo duro, un trabajo en el que faltan horas pero un trabajo que se ve recompensado cuando cada uno de nuestros lectores decide abrir nuestras paginas e imbuirse en el mundo que hemos creado para vosotros. El apoyo y las muestras de admiración que cada día vosotros nos dais, son el mejor combustible para que este equipo no deje de soñar, porque soñar para nosotros es crear y sobre todas las cosas es convertir en realidad inCOVER Magazine. Muchas gracias por estar hay cada mes.

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Daniel Jambrina inCOVER Magazine.


staff

ALVAREZ GILES ARGÜELLES ARTURO ARIAS RAQUEL BADIOLA ROCIO BARRAO VANESSA BARROSO ADASAT COBAIN VICTORIA DOMECQ CLAUDIA G. CALLE ELVIRA GMORENO PALOMA GONZALEZ SERYI GUTIERREZ ROSA JAMBRINA CARLOS A. JAMBRINA DANIEL MARTINEZ JOSE MAYO DANI MONOZ FACUNDO NAVARRO SANDRA TEACA ILONA TEIXEIRA CARLOS URQUÍA AINHOA VERDUGO PEPA VILLA ALVARO VIR MAKE UP

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多Quieres colaborar con inCOVER? Ponte en contacto con nosotros en info@incovermagazine.com

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ARTE PAG 7-13

MODA

PAG 16-17 / 28-31 / 38-39

EDITORIAL

RED DESERT PAG 16-26 ATTITUDE PAG 40-49 RUSSIAN DOLL PAG 56-67 1ST PAG 70-104

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Anish

Kapoor “Lo conceptual en el arte”

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de extrañar obras en las que reclama la participación del espectador, como elemento activo de las mismas, interactuando en ellas como un elemento más de su diseño plástico.

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ste caluroso verano hemos disfrutado de la magia de los juegos olímpicos y no se me ocurre mejor manera para rendir homenaje a estos juegos que con uno de los escultores más influyentes del panorama artístico actual, autor de la que es posiblemente la edificación mas polémica de la villa olímpica, La Torre ArcelorMittal Orbit, diseñada por Anish Kapoor, y el reconocido ingeniero estructural Cecil Balmond, la escultura tiene 114.5 metros de altura y fue concebida como mirador y obra emblemática del olimpismo. Su extravagante diseño no deja indiferente a nadie y el debate generado entorno a la obra ha sido intenso, recuerdo pocas obras con tal división de partidarios y detractores. Anish Kapoor nació en Bombay en 1954. En 1973 Kapoor se trasladó a Londres para estudiar arte, ciudad donde reside y trabaja desde entonces. Graduado en el Hornsey College of Art y la Chelsea School of Art and Design, su primera exposición en solitario tuvo lugar en la Patrice Alexandra de París en 1980 a partir de la cual su reputación internacional quedó rápidamente establecida. Kapoor representó al Reino Unido en la 44 Bienal de Venecia de 1990 y fue galardonado con el Premio Duemila al mejor artista joven. Al año siguiente ganó el prestigioso Premio Turner. Ha expuesto en todo el mundo, recientemente en la Royal Academy of Arts de Londres, en el Deutsche Guggenheim de Berlín, en el MAK de Viena y en el Institute of Contemporary Art de Boston. En España tuvimos una interesante retrospectiva en el museo Guggenheim de Bilbao, única exposición en el país hasta la fecha. Se define como conceptual, y como tal, no deben

Kapoor es un artista que desde sus comienzos ha ido experimentando diferentes tendencias con influencias igualmente diversas en su obra, lo que sin embargo no ha impedido que haya ido imprimiendo un estilo propio de gran personalidad. Al principio se advierte una atracción por el Minimalismo que poco a poco se va complicando hasta derivar en un arte conceptual de múltiples variantes. Sus primeras obras son piezas pequeñas y minimalistas que progresivamente se van haciendo más grandes hasta alcanzar tamaños gigantes que llegan a ocupar salas enormes de algunos Museos (caso de su famosa Marsias, para la Unilever Series de la Tate Modern de Londres en 2003), reseñable también del indio como nuevo representante del Land art su obra en grandes espacios al aire libre. El otro gran elemento que se distingue en las creaciones de Kapoor es el color. Desde el principio sus piezas tratan de evocar la intensidad cromática y las texturas de los productos exhibidos en los mercados de especias tan populares en su país de origen, y que él traslada con indudable acierto a sus primeras obras. Son colores primarios (azules oscuros, rojos intensos y amarillos brillantes) de gran intensidad que están hechos de minerales en bruto. Este protagonismo del color perdurará en toda su trayectoria artística, primero utilizando grandes superficies de azul que nos recuerdan el minimalismo cromático de Y. Klein, no sólo por el tono utilizado sino por el concepto de utilización del color en la obra. Poco a poco ese color se irá mezclando técnicamente con la utilización de superficies pulidas de texturas metálicas, que le darán al color un bruñido luminoso. Especialmente sus superficies amarillas, amplias y brillantes, recuerdan el mismo esfuerzo de expansión cromático que algunos ejemplos de la Abstracción Postpictórica. Finalmente Kapoor comenzará a utilizar un rojo característico, que terminará por identificar su obra. Un rojo cárdeno de textura gruesa que invade las superficies y las piezas de la mayoría de sus últimas creaciones. Como colofón y para aquel que quiera profundizar os recomiendo la excelente obra de Kapoor el artista que más medallas de oro a la polémica ha ganado en estos juegos. Paloma GMoreno para inCOVER Magazine. inCOVER MAGAZINE 9


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EXPO

“Regarding WARHOL: SIXTY ARTISTS, FIFTY YEARS”

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urante décadas, los críticos más influyentes han podido estudiar el enorm ocasionado en el mundo del arte contemporáneo. Resulta inevitable pensar en el Pop Art sin que recorde Campbells Condensed como símbolo distintivo del arte contemporáneo en su apogeo. Lo mismo podríamos d Art. Más que obras, son verdaderos iconos del siglo XX. Podemos hablar, entonces, de un auténtico gurú de la m

Con su revolucionaria forma de entender la pintura, marcó un hito en el mundo del arte y hoy en día sus obras cons sobre todo por sus representaciones de iconos de la sociedad, como las coloridas pinturas en serigrafía de Marilyn M Sin embargo, Andy no solo destacó por su revolucionaria pintura y extravagante personalidad, sino por su faceta d día, sin duda, se han cumplido. Una de las declaraciones más conocidas es la que sigue: “En el futuro todo el mund poder de los medios de comunicación y el uso masivo que hoy se hace de la ³yellow press², la prensa rosa y los realit

Característica básica de un genio es la polémica que les suele rodear. Andy no dejó de dar que hablar, hasta tal pu bromas pesadas, una manifestación pretenciosa llevada al extremo artístico, y por lo tanto, intolerable. Muchos cons desprovisto de interés por cualquier mujer u hombre, centrado hasta las vísceras en la reproducción de su arte.

Sin embargo, resulta curioso pensar que ninguna exposición haya podido retratar la verdad visceral de esta influenci Museum a través de más de cuarenta y cinco de sus obras junto con un centenar de obras de diversos artistas coetáneo un recorrido de sesenta artistas con más de cincuenta años de experiencia artística en el que se yuxtapone las principa como de sus semejantes. El objetivo de esta exposición es acercar al maestro del arte transgresor al alcance de tod resultado es ostensible: un extraordinario discurso artístico en boca de todas las generaciones.

La Exposición Dicha exposición, que ha sido posible gracias a Morgan Stanley, ofrecerá también conciertos de Patti Smith y Dea y Deborah Kass, diversos espectáculos y hasta tours privados por la galería. La exposición está apoyada por una Humanidades y a cada persona que la visite se le otorgará una guía de audio y un completo catálogo informativo por c

Desde la muerte de nuestro artista en 1987, las exposiciones de su vida no han dejado de sucederse, retrosp numerosos films. Sin embargo, esta exposición es una de las más completas. Cómo no hablar del artista más infl cómo no hablar de arte sin hablar de Andy Warhol.

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me impacto que Andy Warhol ha emos automáticamente la famosa lata de Tomato Soup decir de las latas de Coca-Cola que reinventó al estilo Pop modernidad.

stituyen un hito de la sociedad del consumo. Warhol es conocido Monroe o MaoTse Tung. de cineasta y diversas predicciones de lo más curiosas que hoy en do será famoso durante 15 minutos”. Esta frase vaticinó el actual ty shows.

unto que feroces críticos desechaban sus obras por considerarlas sideraban, además, a Andy como una persona totalmente asexual,

ia. El alcance que Warhol ha logrado se expone en el Metropolitan os a Andy. En relación con Warhol, como es evidente, se presenta ales obras de pintura, escultura y películas tanto de nuestro artista do el mundo para que pueda reinterpretar este arte a su modo. El

an & Britta, una conferencia con Andy Cohen, Vincent Fremont, indemnización por parte del Consejo Federal de las Artes y las cortesía de Mary y Louis S. Myers Fundación Fondo de Dotación.

pectivas, documentales y análisis además de ser recreado en fluyente del siglo XX sin hablar de revolución y transgresión,

Rosa Gutiérrez para inCOVER Magazine

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Expr茅sate!!! Si te gusta la moda y el arte y quieres dar rienda suelta a tu pasi贸n ponte en contacto con nosotros y mandanos un mail a info@incovermagazine.com


Carine Roitf De Modelo a editora je M

ás de tres décadas de experiencia alzan hoy a la ex modelo y escritora Carine Roitfeld como una de las mujeres más influyentes y poderosas de la moda, por detrás de su tocaya de profesión Anna Wintour.

Su incansable trayectoria, su madurez profesional, su visión anticipada, su afán por la creatividad, su apuesta por los nuevos talentos y su Modus Operandi “Pensar Diferente” hacen que todo lo que Roitfeld toque se convierta en éxito. La que fuera editora jefe de Vogue París 2001-2011 y creadora del “erotic-chic”, puso punto y final a una historia de amor en la que las dos partes se nutrieron y crecieron intelectualmente. La estilista francesa supo posicionar a la revista y convertirla en un icono influenciable gracias a su pionera creatividad e instinto, con la que ha ganado el respeto, la admiración y la “amistad” de muchos pesos pesados del sector de la moda como, Yves Saint-Laurent, Tom Ford, Karl Lagerfeld, Marc Jacobs, Givenchy, Alaïa o Mario Testino, entre muchos otros, aunque hay que destacar este último como extenso colaborador. A sus 57 años, Carine afronta su desvinculación con Vogue con numerosos proyectos de futuro así como colaboraciones, concentrando su energía de forma positiva en su propia marca, reinventándose a sí misma para no morir en la oscuridad de la ruptura. Ha sido invitada como editora jefe, estilista en Barneys NY, ha publicado su biografía virtual en un libro llamado IRREVERENT en colaboración con la editorial Rizzoli, ha colaborado con Karl Lagerfeld para sus últimas campañas publicitarias en Chanel (otoño-invierno 2011 y primavera-verano 2012) ha colaborado con MAC Cosméticos para lanzar una edición limitada de “su” maquillaje... Por último y no por eso menos importante, su nuevo lanzamiento como directora y editora jefe para CR Fashion Book, Magazine que lleva su nombre. La nueva criatura CR, aparecerá este próximo mes de septiembre y lo hará de forma semestral, con editoriales extensas en culto a la moda, en donde incluirá a los pilares de la moda así como apoyará a los advenedizos prometedores, manteniendo artículos en versión original e incluso con una parte online, en lo que la Francesa resume como su “proyecto personal”. Permaneced atentos.

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Sandra Navarro para inCOVER Magazine.


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Guinevere Van See

Perteneciente a la generación de las freaks models, de mediados de los 90´s, es la única junto a Karen Elson y Carolyn Murphy que trabaja a un ritmo igual o superior que hace una década. Nacida en Washington en 1977, es a sus 35 años una de las modelos más solicitadas, como prueba, la campaña de éste invierno para la casa Missoni. Comenzó su carrera en 1995, haciendo catálogos en su ciudad natal, pero fue en 1996, cuando llegó su gran oportunidad. Ha desfilado poco, en comparación con otras tops de su generación, pero sin embargo sus desfiles han sido para las mejores firmas, como Dior, Gianni Versace, Chanel, Prada, Givenchy, Louis Vuitton o Giles. Donde Guinevere ha sacado todo su potencial, ha sido en las sesiones fotográficas, posando para fotógrafos como Mert&Marcus, Mario Sorrenti, Bruce Weber, Peter Lindbergh, Glen Luchford, Steven Klein, Camila Akrans o Josh Olins, y sobre todo Steven Meisel Y Paolo Roversi, quienes la tienen como una de sus musas. Ha puesto su rostro a campañas de Chanel, Missoni, Versus, Calvin Klein, Dolce&Gabanna, Moschino, La Perla, Prada, Sonia Rykiel o Versace, y ha sido imagen de los perfumes de Alexander McQueen, John Galliano, CK One o Marc Jacobs. Su extraño rostro ha copado las portadas de las más prestigiosas revistas del mundo de la moda, como W, I-D, Vogue Italia, Vogue Alemania, Muse, Numéro, Bazaar España o Vogue Holanda. Está considerada una de las veinte modelos icónicas de la página models.com. En 1996, fue una de las finalistas a modelo del año, en los VH 1 fashion awards. Ha aparecido en el calendario Pirelli en 2006 por Mert&Marcus y en 2012 por Mario Sorrenti. En definitiva, vale más una cara con actitud, que una belleza típica que dura solo 2 temporadas. Viva Guinevere! Arturo Argüelles para inCOVER Magazine. 28 inCOVER Magazine


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Face off fashion

Barbara Martello

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árbara Martelo, quizá una de las mujeres más conocidas en el mundo de la moda en la actualidad en España, posee un peculiar estilo que junto a algunas estilistas, colaboradoras y editoras jefe cómo Anna Dello Russo, Giovanna Battaglia y Emmanuelle Alt ha dado la vuelta al mundo y han marcado e influenciado los dictámenes de la moda a lo largo y ancho del globo terráqueo. Concretamente Bárbara Martelo es estilista habitual de las paginas de Vogue España, además de colaborar con una de las tiendas de más prestigio de nuestra capital, Ekseption. Bárbara Martelo nació en Madrid, ciudad en donde estudió derecho. Luego de desempeñarse como abogada en el departamento legal de Inditex, decidió dedicarse de lleno a su verdadera pasión, la moda, y empezó una carrera como estilista en las revistas españolas de mayor tirada, desempeñando también labores para la revista Vanity Fair y para el periódico más importante de España, el diario El País. En lo que a su estilo personal se refiere, podríamos decir que es una Balmain-adicta, habitualmente la vemos vistiendo las típicas blazers con hombreras creadas para la casa francesa por Christophe Decarnin. Sin duda, un básico en su armario son los pantalones de corte pitillo que conjuga a la perfección un estilo clásico y depurado con una imagen ultra moderna. En la piel de toro, donde nuestras modelos, diseñadores y firmas cada vez son más fuertes y de mayor peso internacional también sabemos cual es nuestra “it girl”.

Claudia Domecq para inCOVER Magazine.

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J.lo feat Flo Rida Goin ‘in Trey Sonz Simple Amazing Angel Wonderful Ne-Yo Let me love you Nicki Minaj Pound the alarm

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Timbaland feat Ne-Yo Hands in the air Will I am feat Eva Simons This is love Wiley Heat wave Rita Ora How wedo


Libro CRISTOBAL BALENCIAGA COLLECTIONNEUR DE MODES Tras la muerte del genial diseñador de moda en 1972, su familia donó una amplia selección del archivo personal de Cristóbal Balenciaga. “La colección de personal” fue cedida al museo Galliera, incluyendo la ropa que él mismo recogió y clasifico para inspirar sus propias creaciones. Prendas y objetos encontrados durante todas las etapas de su vida. Esta colección es un juego de archivos, el traje histórico y artículos de textil además de ropa española regional y una guía de usos y costumbres europeas que abarca desde el décimo octavo siglo a los años 1930. El libro presenta esta colección insólita y valiosa, así como las creaciones del diseñador de modas fotografiado por Maurice Scheltens.

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INEZ VAN LAMSWEERDE & VINOODH MATADIN

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urante más de 25 años, las imágenes audaces y meticulosas de Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin han desafiado y vigorizado de nuevo el campo de fotografía de moda. Trabajando juntos desde 1986, esta sociedad holandesa ha cimentado un archivo incomparable de trabajo. En sus campañas publicitarias, editoriales, el retrato icónico y films de corte innovador el dúo ha definido cada cambio de origen creativo en el mundo de la moda durante las tres últimas décadas. Intensamente minuciosos en la dirección de una carrera acertada en el mundo del arte y paralela a sus actividades más comerciales, han organizado y participado en exposiciones tanto en solitario, como en proyectos a modo de contribución con las principales galerías de arte líderes mundiales, han participado en multitud de muestras internacionales y sus materiales gráficos son parte de colecciones de museo y numerosos coleccionistas privados. Inez y Vinoodh se toparon por primera vez en la academia de diseño de moda de Ámsterdam, donde ambos estudiaron diseño de moda. Inez continuó con la fotografía en el Gerrit Rietveld Academie, mientras Vinoodh fundó su propia línea de ropa junto con Rick Bovendeert. Gracias a una colaboración en la que Inez fotografió la colección, condujo a Vinoodh a comenzar a trabajar con ella, primero como estilista y mas tarde como el coautor de las imágenes. La comunidad de moda pronto se hizo eco de la capacidad de estos jóvenes artistas y comenzaron a recibir asignaciones editoriales de la revista de moda BLVD en Ámsterdam. Pronto llegarían firmas como Herve Leger y Vivienne Westwood o magazines de elite como Visionaire, atraídos por las imágenes inquietantes, llenas de erotismo y glamour cercano al grunge que solo ellos eran capaces de plasmar. En 1995 Inés y Vinoodh, decidieron trasladar su residencia habitual a la ciudad de Nueva York con la intención de crecer en su carrera artística y como fotógrafos especializados en moda. Actualmente trabajan al lado de un equipo de colaboradores fieles que comprende a algunos de los mejores estilistas, directores de arte, make up & hair artist, capaces de transformar y crear el mundo fantástico que surge de la mente de esta pareja. Su lista de contribuciones es mas que extensa, incluye editoriales de lujo, de moda, y retrato de celebrities para revistas como Vogue, W o Visionaire, inventado en gran parte por el coreógrafo Stephen Galloway, que coherentemente transporta sus fotografías hacia algo transcendente y extraño, una colección del como formar pensamientos, energías y emociones físicas y tangibles.

Daniel Jambrina para inCOVER Magazine.

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Salve Anna! Anna Piaggi

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casi 3.000 vestidos, más de 250 pares de zapatos y más de 900 sombreros, abanicos y boas de plumas, todo esto se mostró en la exposición de 2006 en el Victoria and Albert Museum of London, bajo el nombre de «Anna Piaggi Fashion-ology», término adaptado a «Modaurante el pasado mes de agosto el logia», neologismo inventado por la propia Anna con mundo de la moda sufrió una gran pérdida. La periodista reminiscencia del vocablo Mitología. italiana, Anna Piaggi, ha fallecido a sus 81 años de edad. Todo esto hacía que fuese muy conocida, además de que La milanesa, nacida en 1931, se casó con el fotógrafo poseía una peculiar manera de entender la moda y de Alfa Castaldi, se conocieron en el mundo intelectual del elegir su propio vestuario. Siempre con un toque muy barrio de Brera (MI) que se reunía en el bar Jamaica personal, trasgresor, extravagante y ecléctico, nunca y después compañeros en la revista Vogue. Con él se apareció en público vestida de la misma forma. Su visión trasladó a New York en 1962, y desde dónde visitaba sobre la moda era única, así lo reflejaba mediante su Londres e Italia con asiduidad debido a su trabajo atuendo, su cabello azul y su maquillaje de aire teatral. relacionado con el mundo editorial de la moda. Según el fotógrafo estadounidense Bill Cunningham Piaggi era «la única italiana que valía la pena fotografiar».

“Poseía casi 3.000 vestidos, más de 250 pares de zapatos y más de 900 sombreros, abanicos y boas de plumas”

Entre sus amistades más cercanas figuraban Manolo Blahnik, Karl Lagerfeld, Stefano Gabbana, Stella McCartney o Vivianne Westwood. Fue musa de del sombrerero británico Stephen Jones, del que siempre lucía una pieza sobre su cabeza.

Comenzó su carrera profesional trabajando como traductora para la prestigiosa editorial italiana Mondadori, más tarde pasó a escribir para la edición italiana de la revista Vogue y, durante la década de los 80, para Vanity Fair. Su éxito profesional se lo debemos a la «D. P. Doppie Pagine» que ocupaba en Vogue, en la que daba su particular visión sobre la moda, combinando texto e imágenes, bajo el diseño del director creativo Luca Stoppini. Desde 1988 ocupaba el cargo de asesora creativa en la misma revista.

El 7 de agosto fallecía en su casa de la calle Cappuccio del centro de Milán, vimos muchísimas menciones sobre su pérdida en las redes sociales, Stefano Gabbana (@stefanogabbana) fue el primero en comunicar la triste noticia mediante Twitter «RIP Anna Piaggi… :((( Ciao grande Anna». Esto hizo que más tarde el periódico italiano La Repubblica confirmase la muerte de la periodista. También hicieron mención a ello Dita Von Teese (@DitaVonTeese) o Franca Sozzani (@ francasozzani), amiga íntima de Anna y directora de Vogue Italia «23 años de insigne trabajo. Te recordaré Era una mujer de hábitos peculiares, por ejemplo, desde siempre Anna». 1969 utilizaba su máquina de escribir manual, modelo Olivetti Valentine de color rojo, nunca cambió su Ha muerto una figura importante del mundo de la moda, máquina y en ella escribió sus artículos hasta el último de estilo inigualable, que ha dejado un sello perpetuo momento. mediante su incomparable visión sobre el mundo fashion escrito en cada uno de sus artículos y visto en En la década de los 80 Karl Lagerfeld le dedicó un libro cada una de sus apariciones en público y en los front «Anna Chronique», que contenía detalladamente los row. No la veremos más escribir con su Olivetti. Una trajes que había utilizado Piaggi durante diez años, a gran profesional y periodista, pero sobretodo un icono. través de una colección de bocetos elaborados por la ¡La echaremos de menos! propia periodista. El director creativo de Chanel decía sobre ella «Anna inventa la moda. En el vestir ella hace automáticamente aquello que nosotros haremos Elvi G. Calle para inCOVER Magazine mañana». Tenía una colección de ropa digna de admiración, poseía

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Roma, ciud “Roma Roma Roma Core de sta città Unico grande amore De tanta e tanta gente Che fai sospirà”

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ada más pisar tierras italianas, al bajarnos del avión vemos el espléndido aeropuerto Fiumicino, hemos estado haciendo cola para coger las maletas y por fin, empezamos nuestro viaje. ¿Preparados? Lo primero que vamos a visitar es la Stazione Termini, la estación más grande e importante de roma. Fue diseñada por Salvatore Bianchi y edificada entre los campos y viñedos del Esquilino en el año 1867. La arquitectura original de Roma Termini constituye una mezcla de estilos, un equilibrio entre los 30’s y los 50’s complementándose con lo modernista. Una vez asentados cómodamente en nuestro hotel (por cierto, la zona de Termini resulta apropiada por la cantidad de hoteles cercanos en la zona y bien comunicados) comenzamos el recorrido.

La primera parada es El Coliseo, nos hemos enfundado las deportivas, un calzado cómodo para caminar todo el día por pedregosas calles y hemos guardado una botella de agua en la mochila. El día se presenta caluroso. El Coliseo Romano es un enorme anfiteatro que data de la época del Imperio Romano (posterior a la República Romana) construido en el s.I en pleno centro de la ciudad. Este grandioso monumento se edificó en honor a la Dinastía Flavia de emperadores y su nombre se debe a la gran estatua que preside el Coliseo, el Coloso de Nerón, que muy a nuestro pesar, no se conserva en la actualidad. Está considerado una de las siete maravillas del mundo moderno. Cuando paseamos por las gradas del Coliseo resulta inevitable que una magia particular no se adueñe de nosotros. Solo pensar que durante más de 500 años el anfiteatro trágicas ejecuciones, con foro para más de 50.000 espectadores aplaudiendo enfurecidos desde sus gradas, celebránd

Desde el Coliseo caminamos aproximadamente 300 metros hasta la famosa Via dei Fori Imperiali, donde encontram paisaje desde aquí es de una belleza inigualable. El Foro Romano (Forum Romanum) era la zona central donde se d intacto, y recordamos que aquí tuvieron lugar importantes negocios, prostitución, comercios, en definitiva, el hogar co

Tras haber andado por estos pavimentos (que, por cierto, datan de la época de César Augusto) miramos al horizonte de todo el Forum y continuamos el recorrido.

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dad eterna

o que ahora pisamos ha presenciado arduas luchas de gladiadores, duras naumaquias, caza de fieros leones y las más dose también los últimos juegos en el siglo VI, bastante más tarde a la caída del Imperio Romano de Occidente.

mos las majestuosas ruinas de los Foros Romanos, y el mayor, el de Trajano. Debemos tomar una fotografía porque el desarrollaba la vida romana. Paseamos por sus monumentos, desgastados por el tiempo, pero cuyo fulgor permanece omunal. Podemos visitar el Templo de Cástor y Pólux, el de Rómulo, el de Venus y Roma así como diferentes basílicas.

esde el Forum y observamos el Monte Palatino deslizarse entre las colinas. Cruzamos la Vía Sacra, calle que atraviesa

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Acabamos de llegar a Piazza Venezia, desde la que podemos observar la famosa Columna Trajana vista desde el Mo nos resulta inquietante, porque contiene el ³Altar de la Patria² memoria al Soldado Desconocido, en honor a los caído enorme escalinata de la plaza diseñada por el gran Miguel Ángel (donde podemos ver la famosa estatua ecuestre de M

Vemos tres edificios que rodean a la Plaza del Capitolio, el Palacio de los Senadores, el Palacio de los Museos, dond mismo centro donde estamos situados, encontramos el Palacio de Mussolini, sede del gobierno fascista, en pleno Pal ¿Cansados? Seguro que no, todavía nos queda lo mejor. La siguiente parada es la Fontana di Trevi ¡Vamos a pedir un deseo! Girando a la izquierda por Vía Pilotta-Lucchesi, caminamos otros 800 metros y llegamos a la famosa fuente romana de los deseos. La Fontana di Trevi es una de las muestras del Barroco en su pleno esplendor. Encontramos en ellas esculturas mitológicas de una belleza sublime, como Neptuno domando a los Hipocampos. La historia de una de las esculturas de la Fontana di Trevi resulta apasionante, con la ayuda de una bella virgen, los técnicos romanos localizaron una fuente de agua pura a tan sólo 22 km de la ciudad, escena que ha quedado representada en la actual fachada de la Fontana. Vamos a tirar una moneda a la Fontana, como veis, hay cantidad de ellas cubriendo el fondo, pues la leyenda sostiene que los visitantes que arrojan una moneda a la fuente aseguran su regreso a Roma. Debemos arrojar, por tanto, la moneda con la mano derecha por encima del hombro izquierdo a la fuente y dándola la espalda. La Fontana fue edificada en 1762 durante el pontificado del Papa Clemente XII y su construcción pretende representar la mitología que corresponde a las historias del océano. Desde la Fontana, a 200 metros, en plena ciudad se encuentran las dos sedes, la del Gobierno Nacional y la de la Municipalidad. Por la Vía Propaganda y caminando aproximadamente 700 metros, encontramos la Piazza Spagna, centro artístico y cultural y de reunión de artistas y jóvenes. Desde este lugar arrancan las calles más conocidas, Via Condotti y por el sur la Via dei 2 Macelli y la Via della Propaganda, , encontramos también la famosa Fontana della Barcaccia, del Barroco temprano, esculpida por Pietro Bernini y su hijo, el célebre Gian Lorenzo Bernini. Al sur de la fuente, se encuentra la columna de la Inmaculada Concepción, en la via Condotti podemos disfrutar de las firmas de moda más conocidas del mundo, y ahora vamos a tomarnos un café al Café Greco, que en su tiempo fue punto de encuentro de intelectuales. No podemos completar nuestra visita sin antes ir a la Basílica de San Pedro, templo católico en plena Ciudad del Vaticano, donde entre otras cosas, podremos admirar la Piedad de Michelangelo, el cuerpo expuesto a los fedeles del Papa Juan XXIII, los preciosos mosaicos obras de grandes artistas y el baldaquín de bronce obra del maestro Bernini.

A continuación vamos a visitar la Cripta Vaticana, conjunto monumental de memorias historias. Además de la tumba de arte provenientes de la antigua Basílica. El recorrido culminará con la visita de la Plaza de San Pedro, obra maestr 52 inCOVER Magazine


onumento a Víctor Emmanuel II. Esta piazza se encuentra a los pies de la colina del gran Capitolio. Este monumento os en la guerra. A penas al lado, observamos el Capitolinus Mons, centro religioso y político al que accedemos por la Marco Polo).

de podemos disfrutar de la famosa estatua original de Rómulo y Remo, y el Palacio de los Conservadores. Desde el lacio Venecia.

de San Pedro se encuentran numerosas tumbas de Papas entre los cuales la de Juan Pablo II, la Cripta es rica en obras ra de Juan Lorenço Bernini que data del año1661. inCOVER MAGAZINE 53


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Sí, no hemos olvidado la Capilla Sixtina. Continuamos... Los fantásticos Museos Vaticanos están considerados como patrimonio único de la humanidad. Seguimos hacia la extraordinaria Escuela de Athenas una de las Estancias de Rafael, pintadas casi todas por el maestro entre 1508 y 1520. La Capilla Sixtina es la capilla más famosa del Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano, la residencia oficial del Papa. Se encuentra a la derecha de la Basílica de San Pedro y que, originalmente servía como capilla de la fortaleza vaticana. Para los más curiosos e intrépidos, no podemos dejar Roma sin visitar la parte oculta, la famosa Cripta de los Frailes Capuchinos, situada en plena Via Veneto se encuentra el cementerio de los frailes capuchinos de la iglesia de la Inmaculada Concepción (Barberini) Las paredes y techos de la cripta están “decorados” con los huesos de más de 4000 capuchinos muertos. La legendaria Booca della Veritá es un gran disco de piedra de 1200 kg de peso situada en la céntrica basílica romana de Santa Maria in Cosmedin, en la Piazza della Bocca della Verita 18. Esta curiosa escultura es un gran mascarón de mármol del siglo I que representa una divinidad fluvial. Es conocido por todos la leyenda de que si un mentiroso introduce su mano en la boca ésta se la mordería, entonces ¿a qué esperamos? Para los más fashionistas, Roma después de Milano, es el centro más importante de la moda y compras de toda Italia. Todas las marcas importantes de ropa, calzado y complementos tiene una tienda Roma, la mayoría de ellas todas concentradas en la Piazza de Spagna o en la Via El Corso. Diversas calles como Via Margutta donde viven y exponen muchos artistas, Via del Babuino con sus tiendas de antigüedades y Via Frattina con sus boutiques lujuriosas. La escalinata es también sede de la moda. En una noche del mes de julio dicha escalinata se transforma en la pasarela del desfile Donne Sotto le Stelle donde las modelos más codiciadas lucen trajes de los modistos más afamados de toda Europa. Como veis, si tenemos una buena guía, visitar toda Roma en un día o dos es posible. Recorrer sus calles, conocer su transporte púbico, hablar con su gente, perderse por sus esquinas, es algo imprescindible para conocer una ciudad profundamente. Roma, la que no tiene símbolo ni signo, porque pertenece a un sueño... Rosa Gutiérrez para inCOVER Magazine. inCOVER MAGAZINE 55


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YAYOI KUSAMA & LOUIS VUITTON. Siguiendo la linea marcada desde la llegada de Marc Jacobs a la maison Vuitton, la colaboración entre arte y moda es ya norma de obligado cumplimiento, en esta ocasión la artista elegida, es la japonesa Yayoi Kusama y su famosisimo maxipuntillismo.

BRIAN DUFFY, fotografía documental. Desde el 6 de septiembre, el Centro de Historias de Zaragoza acogerá la primera retrospectiva del fotógrafo de origen británico Brian Duffy, autor de fotografías icónicas entre los años 50 y 70. David Bowie entre otros se rindió a la magia de este genial fotógrafo. LITTLE BROKEN HEARTS. Es el titulo del nuevo álbum de Norah Jones que presentará en España a finales del mes de Septiembre. Las ciudades elegidas por la artista son Barcelona y Madrid (20 y 23 de Septiembre)

flashNews Fashion&Art THE SUPERREALISM

ANTONIO LOPEZ, Fashion,art,sex and disco. Maravilloso recorrido por la obra del gran Antonio Lopez, genial ilustrador puertorriqueño y descubridor de Jerry Hall, Grace Jones o Jessica Lange entre otras.

El Moderna Museet de Malmö recupera el espíritu de la subversión con una exposición que rinde tributo a Dalí, Man Ray y todos aquellos que pertenecieron a la corriente surrealista o Dadá. A partir del 29 de Septiembre.

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