Usted está aquí
Reflexiones en torno a la “creación de sentido” en danza contemporánea. Carolina Silveira ...no pienso, sino que busco palabras, en el montón debe haber una que precisará esta vaguedad, esta vacilación, esta agitación que más tarde «querrá decir algo» Georges Perec. En primer lugar, propongo sustituir el término “creación de sentido” por el de “emergencia de sentidos” para referirnos a este aspecto problemático de la danza contemporánea, con el fin de poner el foco en el trabajo concreto que realizan creador, bailarín y espectador para que el evento artístico se produzca, entendiéndolo no como un hecho acabado y controlado por ninguno de esos tres sujetos, sino como un proceso generado en la relación entre ellos. Una obra de danza crea unas relaciones singulares entre todos sus elementos constitutivos, que establecen las condiciones de emergencia de ciertos sentidos indeterminables a priori. Puede aspirar a controlar en mayor o menor medida los sentidos que emerjan, intentando reducir o ampliar de diferentes modos el margen de lectura de los signos, puede tender a la cohesión por un
factor temático o a la aleatoriedad, a la linealidad narrativa o a la fragmentación, pero en la medida que se inscriba en las filas de lo contemporáneo no puede ya escapar a la prerrogativa de entender la obra más como proceso que como producto, antes como acción que como resultado. Esto hace de la pregunta por el sentido siempre una pregunta esquiva a la hora de hablar de danza contemporánea. A partir de esta primera proposición se abren las discusiones características de la contemporaneidad en las artes escénicas. Por un lado, la relación entre emisión y recepción, y en general entre los elementos que solían caracterizar un acto comunicativo y entender al arte como tal, vienen siendo problematizadas desde comienzos del siglo XX y llegan hoy a plantearse casi como un obstáculo para entender lo que sucede en un proceso de enunciación artística. Por otro lado, la noción de representación ya no parece nuclear a las artes ni se plantea como un objetivo general, sino que ha sido disuelta en la idea más abarcativa de presentación que, sin excluir lo representativo, atiende más a la materialidad de lo presente que a la evocación del referente. De la mano de esto viene el últimamente muy extendido uso del
Carolina Silveira es bailarina, docente, coreógrafa e investigadora, egresada de la Escuela de Acción Teatral Alambique y del Plan Piloto de Danza Contemporánea de la Facultad de Artes de la Universidad de la República. Participa de festivales internacionales de danza y contact- improvisación en Argentina, Alemania e Inglaterra. Dicta cursos de sensibilización corporal para actores y de improvisación, contact-improvisación y técnica en danza contemporánea para adultos, adolescentes y niños.
Drama_Cuaderno_2.indd 19
19
2008-12-17 23:59