Cinema do IMS Paulista, março de 2026

cinema

mar.2026

Arco, de Ugo Bienvenu e Gilles Cazaux

destaques de março Um carro atravessa a Argentina apresentando a diferentes povoados a menina que tem o poder de conversar com os animais. No Brasil, um jovem menino órfão pode ter um desejo atendido graças a uma bola de basquete mágica. Em março, no Cinema do IMS, dois contos latino-americanos em que o realismo fantástico e o olhar infantil são a porta de entrada para alguns dos dilemas sociais da região nos filmes de Iván Fund e Jeferson De. A cineasta Letícia Simões investiga, nas figuras de três homens de sua família, algumas das contradições brasileiras: o pai, um colaborador da ditadura militar; o avô, cangaceiro; e o tio, um artista negro e gay com um impressionante acervo fotográfico.

Retornam ao cinema em cópias restauradas São Paulo Sociedade Anônima, de Luiz Sergio Person, e Eu, tu, ele, ela, de Chantal Akerman. O primeiro, uma das grandes obras do Cinema Novo, realiza um pungente retrato da industrialização paulistana. O segundo marca a estreia de Akerman no longa-metragem, em um projeto cinematográfico experimental e feminista.

A retrospectiva Fotografia AGNÈS VARDA Cinema apresenta um novo conjunto de filmes da cineasta: dos retratos familiares em Tio Yanco e Jacquot de Nantes ao encontro e à identificação com o outro em Os catadores e eu.

Arco, animação francesa para todas as idades, indicada ao Oscar, será exibida em versão dublada e legendada. Trata-se da saga de um menino perdido entre dois futuros, um terrível, o outro, luminoso.

[imagem da capa] Ulisses (Ulysse), de Agnès Varda 1

A mensageira (El mensaje), de Iván Fund

Os catadores e eu (Les Glaneurs et la glaneuse), de Agnès Varda

Eu, tu, ele, ela (Je, tu, il, elle), de Chantal Akerman

filmes de março Em cartaz A mensageira (El mensaje) Iván Fund | DCP

A única saída (Eojjeolsuga eobsda) Park Chan-wook | DCP

A vida secreta de meus três homens Letícia Simões | DCP Arco Ugo Bienvenu, Gilles Cazaux | DCP

Eu, tu, ele, ela (Je, tu, il, elle) Chantal Akerman | DCP, cópia restaurada Foi apenas um acidente (Yek tasadef sadeh) Jafar Panahi | DCP

Narciso Jeferson De | DCP São Paulo Sociedade Anônima Luiz Sergio Person | DCP, restauração 4K Sirât Oliver Laxe | DCP

Fotografia AGNÈS VARDA Cinema

A Ópera-Mouffe (L’Opéra-Mouffe) Agnès Varda | DCP, restauração 2K Amor e prazer no Irã (Plaisir d’amour en Iran) Agnès Varda | DCP, restauração 2K

Ao longo da costa (Du côté de la côte) Agnès Varda | DCP, restauração 2K As garotas fazem 25 anos (Les Demoiselles ont eu 25 ans) Agnès Varda | DCP, restauração 2K Documentira (Documenteur) Agnès Varda | DCP, restauração 2K

É possível assistir a alguns dos filmes em cartaz no Cinema do IMS com recursos de acessibilidade em Libras, legendas descritivas e audiodescrição. Para retirar o equipamento com recursos, consulte a bilheteria do IMS Paulista. Em caso de dúvidas, entrar em contato pelo telefone (11) 2842-9120 ou pelo e-mail imspaulista@ims.com.br.

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Jacquot de Nantes Agnès Varda | DCP, restauração 2K

Os amantes da ponte Mac Donald (Les Fiancés du pont Mac Donald) Agnès Varda | DCP, restauração 2K Os catadores e eu (Les Glaneurs et la glaneuse) Agnès Varda | DCP, restauração 2K

Saudações, cubanos!

(Salut les Cubains) Agnès Varda | DCP, restauração 2K Tio Yanco (Uncle Yanco) Agnès Varda | DCP, restauração 2K Ulisses (Ulysse) Agnès Varda | DCP, restauração 2K Visages, villages Agnès Varda e JR | DCP [imagem ao lado]

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Arco [dublado] (88') Sirât (120') Arco [legendado] (88') São Paulo S/A (107')

Arco [dublado] (88') São Paulo S/A (107') Sirât (120') A vida secreta de meus três homens (75')

Arco [dublado] (88') São Paulo S/A (107') Eu, tu, ele, ela (82') fotografia AGNÈS VARDA cinema Visages, villages (90')

Eu, tu, ele, ela (82') A mensageira (91') Narciso (91') fotografia AGNÈS VARDA cinema Os catadores e eu (82') Arco [dublado] (88') Narciso (91') A mensageira (91') Foi apenas um acidente (102')

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Sirât (120') Arco [legendado] (88') São Paulo S/A (107') fotografia AGNÈS VARDA cinema Tio Yanco + Documentira (85')

Arco [dublado] (88') São Paulo S/A (107') A vida secreta de meus três homens (75') fotografia AGNÈS VARDA cinema Jacquot de Nantes (118')

A única saída (139') A vida secreta de meus três homens (75') Eu, tu, ele, ela (82') fotografia AGNÈS VARDA cinema Ao longo da costa + As garotas fazem 25 anos (87')

Arco [dublado] (88') Eu, tu, ele, ela (82') Narciso (91') A mensageira (91')

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Arco [dublado] (88') São Paulo S/A (107') Sirât (120') A vida secreta de meus três homens (75')

A única saída (139') Arco [legendado] (88') A vida secreta de meus três homens (75') Eu, tu, ele, ela (82')

fotografia AGNÈS VARDA cinema Ulisses + Saudações, cubanos! + Amor e prazer no Irã + A Ópera-Mouffe + Tio Yanco + Os amantes da ponte Mac Donald (102') Eu, tu, ele, ela (82') Narciso (91') A mensageira (91') Eu, tu, ele, ela (82') São Paulo S/A (107') A mensageira (91') Narciso (91')

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Foi apenas um acidente (102') Arco [legendado] (88') São Paulo S/A (107') A vida secreta de meus três homens (75') Sirât (120')

Arco [dublado] (88') A vida secreta de meus três homens (75') São Paulo S/A (107') Eu, tu, ele, ela (82') A única saída (139')

A vida secreta de meus três homens (75') São Paulo S/A (107') Eu, tu, ele, ela (82') Narciso (91') Sirât (120')

Arco [dublado] (88') A vida secreta de meus três homens (75') Narciso (91') A mensageira (91') Sirât (120')

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A mensageira (91') Eu, tu, ele, ela (82') fotografia AGNÈS VARDA cinema Jacquot de Nantes (118') Narciso (91') Sirât (120')

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A única saída (139') Foi apenas um acidente (102') Sirât (120') Arco [dublado] (88') A vida secreta de meus três homens (75') Eu, tu, ele, ela (82') fotografia AGNÈS VARDA cinema Visages, villages (90')

Arco [dublado] (88') A vida secreta de meus três homens (75') Eu, tu, ele, ela (82') Sirât (120')

São Paulo S/A (107') Narciso (91') A mensageira (91') Arco [legendado] (88')

Narciso (91') A mensageira (91')

Programa sujeito a alterações. Eventuais mudanças serão informadas em ims.com.br.

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Fotografia AGNÈS VARDA Cinema

Agnès Varda, da fotografia ao cinema Mateus Araújo

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Como se sabe, e a exposição em cartaz no IMS nos ajuda a relembrar, a fotografia de Agnès Varda não só precedeu o seu cinema como o alimentou e o acompanhou quase sempre, de maneiras muito variadas, seja na preparação dos filmes, seja em seu estilo de composição visual, seja em seu arsenal dramatúrgico, seja nos materiais mobilizados em sua montagem, seja em sua fonte de inspiração. Escusado lembrar seus anos de fotógrafa profissional sob os auspícios de Jean Vilar no Festival de Avignon e no Teatro Nacional Popular, e a educação do olhar que a fotografia lhe proporcionou – assim como a pintura, que ela estudou na Escola do Louvre.

Tudo isso é bem conhecido e dispensa nova glosa. Mas a revisão dos filmes da cineasta à luz de seu trabalho fotográfico, proposta agora pelo IMS, 20 anos depois das maiores retrospectivas de seus filmes no Brasil (no forumdoc.bh de 2004 e no CCBB em 2006), nos oferece também um ângulo revelador para medirmos a diferença de seu cinema em relação à sua fotografia. Ela poderia ser discutida em vários aspectos, dos quais eu gostaria de comentar sobretudo um: o modo como o acréscimo do tempo e do som às suas imagens fixas permitiu a Varda incluir em seu olhar para o mundo (as pessoas, os lugares, os países) a

consideração explícita da sua relação com ele: como sua subjetividade o filtra por um lado, e como ele a afeta por outro.

Desde pelo menos A Ópera-Mouffe (L’Opéra-Mouffe, 1958), parte considerável dos seus filmes põe em pauta explicitamente a relação entre o mundo e a subjetividade da cineasta. Tal relação recebeu sua mais clara formulação no próprio título brasileiro de um de seus melhores filmes: Os catadores e eu (2001). Embora inexato como tradução de Les Glaneurs et la glaneuse (literalmente, Os catadores e a catadora), esse título aponta, porém, com clareza lapidar para uma constante da sensibilidade e do projeto de cinema de Varda: falar do mundo e, ao mesmo tempo, muitas vezes na primeira pessoa, falar do modo como ele a afeta e ela o experimenta.

O nervo desse projeto está na conjunção aditiva “e”, articulando o mundo e o Eu que o experimenta. Vários dos seus filmes poderiam ser descritos por esta mesma fórmula usada em Os catadores e eu: a rua Mouffetard e eu poderia ser o título de A Ópera-Mouffe; os cubanos e eu, o título de Saudações, cubanos! (Salut les cubains, 1963); Tio Yanco e eu, o de Tio Yanco (Uncle Yanco, 1967); a rua Daguerre e eu, o de Daguerreótipos (Daguerréotypes, 1975); Los Angeles e eu, o do díptico Muros e

Os catadores e eu (Les Glaneurs et la glaneuse), de Agnès Varda 7

murmúrios (Mur murs, 1980) e Documentira (Documenteur, 1981); uma foto de 1954 e eu, o de Ulisses (Ulysse, 1982); Jane Birkin e eu, o de Jane B. por Agnès V. (Jane B. par Agnès V., 1987); Jacques Demy e eu, o do tríptico Jacquot de Nantes (1990), As garotas fazem 25 anos (Les Demoiselles ont eu 25 ans, 1992) e O universo de Jacques Demy (L’Univers de Jacques Demy, 1995), numa fórmula que aparece, aliás, no título de uma seção particularmente emocionada (“Demy et moi”) do seu livro Varda par Agnès (Paris: Cahiers du Cinéma, 1994, pp.

210-219).

Não se trata, em benefício de um qualquer narcisismo da cineasta, de perder de vista o mundo, para o qual seus filmes sempre atentam com grande curiosidade – tanto os documentários quanto as ficções –, mas de enraizar sua apreensão num corpo, numa afetividade e num pensamento singulares.

Cheia de engenho e graça, tal apreensão do mundo contou sempre com um olhar aguçado, mas também com uma rara sofisticação verbal, que fica patente em boa parte dos títulos originais dos filmes de Varda. Neles, avultam os trocadilhos, as alusões literárias, os achados verbais.

Opéra-Mouffe soa como uma opéra-bouffe da rue Mouffe (apelido carinhoso da rua Mouffetard), atravessada porém pela bouffe

(comida); Daguérreotypes evoca os daguerreótipos do século 19 para fixar pelo cinema as imagens das pessoas (dos types) da rua Daguerre em que vive a cineasta; Mur murs apresenta as pinturas murais que se multiplicam de um muro aos outros das ruas de Los Angeles, para escutar os murmúrios (murmures em francês) da cidade na voz de seus artistas populares. Documenteur, cuja tradução mais exata seria Documentiroso (e não Documentira, como foi traduzido com imperícia), funde as palavras documentário e mentiroso (documentaire + menteur), para designar a dimensão ficcional, fabuladora do seu olhar. Sans toit ni loi (Os renegados, 1985) introduz uma variante da expressão francesa “sans foi ni loi” (sem fé nem lei), que emprestava o título a um western de terceira categoria onde a cineasta a ouviu, para designar a condição de nomadismo e insubmissão de uma jovem sem teto que ela acompanha com a ternura possível. E os exemplos poderiam prosseguir com Du côté de la côte (Ao longo da costa, 1958), Uncle Yanco, Visages villages (2017)... Treinadíssima no olho pela pintura e pela fotografia, Varda é também craque no verbo...

Tal apreensão do mundo recorreu ainda a um trânsito muito fluido entre a observação do real e a produção de estados mentais 8

interiores que o alargam (imaginação, devaneio, reminiscência), gesto muito presente em vários filmes da cineasta – aqui também, tanto os documentários quanto as ficções.

Entre muitos outros exemplos, lembremos a beleza e a surpresa desse trânsito em dois filmes lindíssimos que se respondem a 23 anos de intervalo. Ambos operam saltos abissais entre o olhar para a paisagem exterior (urbana em L’Opéra-Mouffe, marinha em Documenteur) e o devaneio sobre os corpos amorosos lembrados ou imaginados pelas narradoras ardentes de élan vital, na promessa de felicidade da gravidez, no curta documental de 1958, ou na dor lancinante da separação amorosa, no maravilhoso longa ficcional de 1981. Honrando aqui sua admiração por Fellini (cineasta tão diferente dela, mas que ela chegou a fotografar) e por um certo Bachelard, de cujos cursos na Sorbonne foi tímida ouvinte em 1946-1947, e cujos livros carregou consigo décadas a fio sem ousar enfrentá-los, Varda também foi construindo em seus filmes uma poética do devaneio.

Tal apreensão, enfim, elegeu frequentemente personagens situados nas franjas da ordem capitalista burguesa, branca e patriarcal: pobres, estrangeiros, imigrantes, pretos, mulheres, hippies, contestatários, artistas sem dinheiro, pessoas sem-teto,

desajustados, velhos. Sem idealizá-los nem edulcorar sua representação (que não procura esconder seus defeitos), a cineasta, porém, se relaciona com eles de uma maneira que nunca deixa de dignificá-los, e nos permite vislumbrar um modelo mais íntegro e respeitoso de sociabilidade. Se permanece aquém, ou talvez vá além, da militância política com a qual o seu cinema também flertou por vezes, nos seus preciosos documentários mais estritamente políticos, como Saudações, cubanos ou Os Panteras Negras (Black Panthers, 1968), dignos da melhor linhagem dos cineastas europeus que foram testemunhas do século, como seus amigos Joris Ivens e Chris Marker, aquele gesto e aquela postura de Varda revelam, a seu modo, uma política resoluta, capaz de dizer muito ao nosso tempo cada vez mais sombrio.

Em cartaz

A mensageira

El mensaje Iván Fund | Argentina, Espanha, Chile | 2025, 91’, DCP (Filmes do Estação) Nas estradas empoeiradas do interior argentino, uma menina e seus avós atravessam pequenas cidades oferecendo sessões nas quais ela “escuta” e “traduz” mensagens dos animais.

Mágica ou fraude, uma coisa é certa: o serviço é real, e a inocência, um tesouro.

“Para mim, o mundo da infância ou o olhar da infância é, de certa forma, indiscernível da ficção e do mundo do cinema”, diz o diretor Iván Fund em entrevista ao jornal Página12. “Eles oferecem as mesmas virtudes: a possibilidade de celebrar o mundo que temos diante de nós, de continuar se maravilhando com ele e de acreditar, por meio dessa magia, que as coisas podem se expandir.

E que a realidade pode ser mais rica e complexa do que imaginamos. Quando se fala em proteger a infância (sou grato por, no meu caso, meus pais e minha família terem protegido a minha), falamos também, do mesmo modo, em prote9

ger o cinema – esse espaço que nos permite nos conectar com todas essas emoções e com essa maneira de compreender o mundo, e que nos permite levantar um pouco o olhar, agora que estamos todos olhando para baixo. Assim, essas duas coisas caminham juntas nessa essência, sobretudo nesse contato com a possibilidade do assombro.” “É preciso entender o cinema ou a ficção não como o oposto da realidade, mas como uma ferramenta para expandi-la, para fazê-la crescer, para apresentá-la em sua complexidade e em sua tensão. Você percebe que, nestes tempos, tudo parece estar tão segmentado e tão catalogado? Trata-se de que haja espaço para os matizes. E o cinema é uma das principais ferramentas que temos hoje, tanto para exercitar a empatia quanto para nos permitir acessar o ponto de vista do outro, para poder passar um tempo compartilhando outra perspectiva, vivendo outras experiências.”

Em 2025, A mensageira conquistou o Urso de Prata (Prêmio do Júri) na Competição Oficial do Festival de Berlim.. [Íntegra da entrevista, em espanhol: tinyurl.com/ ifmensageira]

Ingressos: terça, quarta e quinta: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia); sexta, sábado, domingo e feriados: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).

A única saída

Eojjeolsuga eobsda Park Chan-wook | Coreia do Sul | 2025, 139’, DCP (Mares Filmes) Um homem é demitido da empresa de papel onde trabalhou por 25 anos. Algum tempo depois, ainda desempregado, encontra uma solução: eliminar literalmente sua concorrência.

Um projeto que levou mais de 20 anos para ser concluído, o mais novo filme de Park Chan-wook, diretor de Oldboy e Lady Vingança, é baseado no romance O corte (The Ax), de Donald E. Westlake.

“Quando li o livro, há cerca de duas décadas, soube imediatamente que queria adaptá-lo para o cinema”, conta o cineasta em entrevista ao portal The Hollywood Reporter. “É uma história que trata tanto do mundo interior urgente de um indivíduo quanto das grandes questões sociais que o cercam. Adaptá-la me permitiria explorar essas duas dimensões de maneira totalmente integrada.

[...] A tragédia do livro me tocou profundamente, mas senti que havia espaço para uma comédia de humor sombrio, o que poderia resultar em um filme muito divertido.”

“Tive ainda a ideia de acrescentar uma camada à narrativa: a de que a esposa e o filho do protagonista acabariam adquirindo alguma compreensão sobre as coisas terríveis que ele fez. Muitas vezes, quando as pessoas dizem a si mesmas ‘estou fazendo isso pela minha família’, justamente aquilo que estão fazendo – ou a busca por isso – é o que acaba prejudicando ou desmontando essa família. Que paradoxo lamentável. Assim que tive essa ideia, nunca mais quis abrir mão do projeto.” [Íntegra da entrevista, em inglês: tinyurl.com/ unicasaidapcw]

Ingressos: terça, quarta e quinta: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia); sexta, sábado, domingo e feriados: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).

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A vida secreta de meus três homens Letícia Simões | Brasil | 2025, 75’, DCP (Embaúba Filmes)

Três fantasmas se reúnem para responder a uma pergunta: como chegamos ao Brasil de hoje? Os três homens convocados são: Fernando, boêmio pai de família e colaborador da ditadura militar; Arnaud, adolescente que se envolveu com um grupo de justiceiros; Sebastião, fotógrafo negro e gay que perdeu o amor de sua vida. Uma fábula histórica que questiona a identidade do Brasil diante de sua história e herança de violência.

“A vida secreta de meus três homens surge a partir de uma primeira inquietação: o que a gente faz com toda essa violência à nossa frente?”, conta a diretora em depoimento veiculado junto

ao material de imprensa do filme. Simões conta que, durante a pesquisa de seu filme anterior, Casa, que aborda os conflitos geracionais entre as mulheres de sua família, descobriu “as fotografias feitas por Sebastião, que cobriam praticamente metade do século XX. Imagens de pessoas que eu não conhecia, de um passado que minha mãe buscava insistentemente se afastar. Durante as exibições do filme, outras netas e netos, sobrinhas e sobrinhos, vieram me abordar porque reconheceram seus avôs, avós, tios e tias muito mais jovens, e tampouco conheciam essas fotografias.”

“Também foi através de fotografias que a investigação da suposta vida secreta de Fernando se iniciou. Através de um exercício de encarar uma imagem e escutá-la, interrogá-la, atravessá-la. Mesmo sabendo que uma imagem, por fim, é silenciosa. Só nos resta indagar, criar os acontecimentos em torno dela. [...] Fazer um filme é um pouco dar espaço ao mistério: da amizade, da criação, da beleza, da invenção. Tentamos, eu e toda a equipe envolvida, criar outras saídas, através do cinema, a partir desses registros históricos, documentais, violentos.”

Ingressos: terça, quarta e quinta: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia); sexta, sábado, domingo e feriados: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).

Arco

Eu, tu, ele, ela

A jornada mágica de Arco, um menino de 10 anos que vive em um futuro distante e pacífico, até que acidentalmente viaja de volta ao ano 2075 e descobre um mundo em perigo. À medida que Arco desenvolve uma amizade com uma jovem chamada Iris e seu robô-cuidador Mikki, eles partem em uma jornada para levar Arco de volta para casa.

Arco foi vencedor do prêmio de Melhor Filme do Festival de Annecy, o mais prestigioso festival dedicado a animações. Também foi indicado ao Oscar na categoria Melhor Filme de Animação.

Após o fim de um relacionamento, uma jovem se isola em um quarto vazio, onde experimenta o tédio, a escrita e a fome. Em seguida, parte em uma jornada errante, cruzando paisagens desoladas e encontros marcantes, até reencontrar uma antiga amante. Minimalista e profundamente íntimo, o filme é um marco do cinema feminista e experimental e o primeiro longa-metragem de Chantal Akerman.

Ugo Bienvenu, Gilles Cazaux | França, EUA, Reino Unido | 2025, 88’, DCP (Mubi e Mares Filmes) – exibido nas versões dublada e legendada

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Je, tu, il, elle Chantal Akerman | França, Bélgica | 1974, 82', DCP (Filmicca), cópia restaurada

Ingressos: terça, quarta e quinta: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia); sexta, sábado, domingo e feriados: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).

Em entrevista ao portal Moveable Fest, o diretor Ugo Bienvenu conta: “[Tudo começou quando], em 2020, durante a covid, eu [pensei]: ‘Ok, estamos vivendo agora um filme de ficção científica muito ruim, e talvez os escritores de ficção científica sejam responsáveis pelo mundo em que vivemos, porque eles só espalham ideias ruins sobre o futuro. Eles sempre dizem: ‘Acabou, estamos mortos’. E eu: ‘Se quisermos que coisas melhores aconteçam, precisamos primeiro imaginá-las’.

Mas eu também sou cínico e [pensei]: ‘Não, é fácil demais ser cínico. É fácil demais criticar e trazer sombras para o mundo. Difícil é trazer luz.’” “[...] Espero que este filme mude, de alguma forma, a mentalidade e a sensação que temos hoje de que tudo acabou. Não, nem tudo acabou.

São as nossas escolhas que vão moldar o mundo em que vamos viver amanhã. Desde o início da minha carreira, eu falo sobre transmissão. Para mim, a transmissão é o cerne da humanidade, e sempre pensei que queria deixar o mundo melhor do que o encontrei.” [Íntegra da entrevista, em inglês: tinyurl.com/ ubarco]

Ingressos: terça, quarta e quinta: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia); sexta, sábado, domingo e feriados: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).

Foi apenas um acidente

Yek tasadef sadeh Jafar Panahi | Irã, França, Luxemburgo | 2025, 102’, DCP (Imovision) Quando o mecânico Vahid encontra por acaso o homem que acredita ter sido seu torturador na prisão, ele o sequestra decidido a se vingar. Mas a única pista sobre a identidade de Eghbal é o som peculiar de sua perna com prótese. Vahid, então, recorre a um grupo de outras vítimas libertas em busca de confirmação. E o perigo só aumenta.

Enquanto enfrentam o passado e suas visões de mundo divergentes, o grupo precisa decidir: será realmente ele, sem dúvida alguma? E o que significaria, na prática, a retribuição?

Em entrevista a Jean-Michel Frodon disponível no material de imprensa do filme, o diretor conta: “Entrei em uma nova fase como cineasta.

Do meu primeiro filme, O balão branco (Badkonade sefid), em 1995, até Fora do jogo (Afsaid, 2006), eu me concentrava nas minhas questões como diretor. Havia pressões, claro, mas eu podia me dedicar a encontrar soluções para problemas 12

cinematográficos. Depois da minha primeira prisão, em 2010, quando fui proibido de viajar ou fazer filmes, meu foco mudou para minhas próprias circunstâncias. Antes, minha câmera estava voltada para fora, mas, desde então, voltou-se para dentro, para o que eu estava vivendo – como pode ser visto nos filmes que fiz, de Isto não é um filme (In film nist) até Sem ursos (Khers nist). Mas, agora que essas restrições foram suspensas, senti a necessidade de olhar para fora novamente – só que de forma diferente desta vez, moldada por tudo pelo que passei, incluindo uma segunda pena de prisão, entre julho de 2022 e fevereiro de 2023. Então, sim, a câmera volta para fora, mas com um ponto de vista diferente do de antes.” [...]

“A segunda experiência na prisão deixou uma marca ainda mais profunda. Quando saí, senti que precisava fazer um filme pelas pessoas que conheci atrás das grades. Eu lhes devia esse filme.

Mesmo falando a partir da minha experiência pessoal, ela se alinha ao que estava acontecendo na sociedade iraniana de forma mais ampla – especialmente com a revolução Mulher, Vida, Liberdade, que começou no outono de 2022.

Muita coisa mudou naquele período.”

O mais novo filme de Jafar Panahi estreou mundialmente na edição deste ano do Festival de Cannes, onde conquistou a Palma de Ouro, principal prêmio do festival. O longa também recebeu duas indicações ao Oscar: Melhor Filme Internacional e Melhor Roteiro Original.

Ingressos: terça, quarta e quinta: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia); sexta, sábado, domingo e feriados: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).

Narciso

Jeferson De | Brasil | 2025, 90’, DCP (Elo Studios)

Narciso é um menino negro e órfão que mora na casa de Carmem e Joaquim junto com outras crianças que aguardam por adoção. Ele sonha em ter uma família, mas acaba enfrentando uma grande decepção. Para alegrá-lo, uma das crianças da casa lhe dá de presente uma bola de basquete velha e mágica e diz que, se ele acertar três cestas, um gênio aparecerá e realizará todos os seus desejos.

“Eu faço os filmes que eu gostaria de ver”, disse Jeferson De (diretor de M8 – Quando a morte socorre a vida e Doutor Gama) em entrevista à Revista E, do Sesc SP. “E, de alguma maneira, apesar de ser muito sorridente, falar do sorriso negro e tal, eu queria fazer um filme sobre a tristeza negra. Sobre a tristeza que é ser um homem negro e falar da dor. Falar desse olhar triste que muitas vezes eu presencio na minha família, nos meus amigos. E eu fui fazer um filme chamado Narciso.

Eu peguei o quadro do Caravaggio, o Narciso, e eu me debrucei sobre esse quadro e fiz um filme sobre ele, subvertendo tudo. O Narciso quando olha, na mitologia grega, pra sua própria imagem, ele se apaixona pela imagem a ponto de se jogar no lago. Ele vê o reflexo dele no lago e se joga.

O homem negro, quando olha a própria imagem, ele odeia aquela imagem. Na minha leitura pessoal, extremamente pessoal, ele não gosta dessa imagem. Esse menino adolescente preto que fui não gostava daquela imagem que tava lá. Porque você era taxado de bandido… Antes de qualquer entendimento maior sobre quem somos, tinha um lugar que eu queria falar desse Narciso que olha e acha feio o que vê. E eu fiz um filme sobre essa tristeza, sobre esse momento. E eu queria talvez evitar uma certa pressa que, quando eu era mais jovem, tinha de mostrar a agilidade. Queria só ver esse rosto preto, queria olhar pra ele, e que as pessoas vissem. Que as pessoas fossem no cinema, olhassem olho no olho pra um homem preto e ficassem olhando pra ele por um minuto.”

[Depoimento extraído de: tinyurl.com/jdnarciso]

Ingressos: terça, quarta e quinta: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia); sexta, sábado, domingo e feriados: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).

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São Paulo Sociedade Anônima Luiz Sergio Person | Brasil | 1965, 107’, DCP (Vitrine Filmes), restauração 4K

No início da urbanização de São Paulo, Carlos, após se casar, ter amantes e progredir socialmente ao se unir a um empresário do setor automobilístico, entra em crise e tenta abandonar sua carreira e sua vida conjugal. Um grande painel sobre o impacto das transformações sociais e econômicas de São Paulo, no surto da implantação da indústria automobilística, sob o ponto de vista de um sujeito em ascensão.

Em sua coluna no Jornal do Brasil, em edição de 11 de novembro de 1965, ano de lançamento do filme, Ely Azeredo cita algumas das palavras de Person sobre a obra:

“O filme – para seu autor – ‘é antes de tudo um indagador, uma tentativa de pesquisa das características de uma cidade cujos contrastes e complexidade de elementos nos inclinam à ausência de definição, à falta de escolha permanente.

E o filme é isso também: um depoimento contra essa falta de escolha, contra esse terrível medo das pessoas que não optam nunca, e que, alienadas, não obtêm condições para a sua emancipação e se deixam enganar permanentemente por um conformismo voraz.’ Person diz mesmo que pretendeu ‘um libelo contra alguns dos mecanismos que fazem do homem, em vez de um ser livre, capaz de escolhas, o dente de uma engrenagem da qual, frequentemente, ele não chega a conhecer nem as promessas e os valores’.

Um dos marcos do Cinema Novo, São Paulo Sociedade Anônima retorna aos cinemas após ser restaurado em 2025 pelo World Cinema Project, da The Film Foundation, e pela Cineteca di Bologna, em associação com a Lauper Films Ltda. e a família de Luiz Sergio Person.

[Depoimento extraído da Emeroteca Digital da Biblioteca Nacional: tinyurl.com/personsp] Ingressos: R$ 15 (inteira) e R$ 7,50 (meia).

Sirât

Oliver Laxe | Espanha | 2025, 120’, DCP (Retrato Filmes)

Pai e filho chegam a uma rave nas montanhas do Marrocos em busca de Mar – filha e irmã –, que desapareceu meses antes em um evento semelhante. Cercados por música eletrônica e por uma sensação crua e desconhecida de liberdade, eles saem distribuindo a foto da jovem.

A esperança vai se apagando, mas os dois persistem e seguem um grupo de frequentadores rumo a uma última festa no deserto, confrontando os próprios limites.

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Em depoimento disponível no material de imprensa, o diretor Oliver Laxe reflete: “No meu filme, todos os personagens são forçados a encarar a morte. Eles a olham diretamente nos olhos. Em O gosto da cereja, Kiarostami confronta a morte de forma tão direta que o filme acabou se tornando um hino à vida. Essa dialética foi uma inspiração clara para mim aqui. Assim, Sirāt é um filme sobre a morte. Mas, acima de tudo, é um filme sobre a vida – sobre a sobrevivência depois de ter tocado as profundezas mais extremas.”

“Quis fazer um filme como o melhor do cinema europeu – um cinema de aventura mágica – sem perder a riqueza sensorial da imagem. Um filme que pudesse ser um espetáculo e, ao mesmo tempo, uma experiência que te sacode, que te atinge, que te rasga ou que escava algo em você.

Curiosamente, muitas vezes é no minimalismo – e no mais radical – que isso se alcança. Acredito que encontrar esse equilíbrio é incrivelmente difícil.

O filme se desmaterializa gradualmente à medida que avança.” “[...] Quis traçar uma jornada – do bruto, feroz, mental, técnico – ao mais destilado, transcendente e sereno. Criar o ponto em que as sonoridades se encontram. Onde a narrativa e a melodia se entrelaçam. Ali onde o grão da imagem vibra em sintonia com o grão da distorção do som. Sonhei com a materialidade sonora da imagem ocupando o centro do palco – um ponto em que pudéssemos ver música e ouvir imagens. Acabamos criando uma paisagem sonora simbiótica com os lugares – onde o deserto, sua presença espectral e a própria música tornam-se paisagens da consciência.”

Sirât foi vencedor do Prêmio do Júri no Festival de Cannes em 2025. O filme teve ainda duas indicações ao Oscar, nas categorias Melhor Filme Internacional e Melhor Som. Ingressos: terça, quarta e quinta: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia); sexta, sábado, domingo e feriados: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).

Fotografia AGNÈS VARDA cinema

Uma Varda viajante é quem nos conduz pelo percurso que une a exposição Fotografia AGNÉS VARDA Cinema, em cartaz no IMS Paulista, à mostra de filmes no Cinema do IMS. Fotógrafa e cineasta, Agnès Varda atravessou fronteiras geográficas, formais e afetivas com o mesmo olhar curioso e libertário, transformando o cotidiano em imagens e narrativas.

Antes de se tornar uma das grandes vozes do cinema, Varda formou-se como fotógrafa.

Seu modo de ver o mundo nasce da atenção ao corpo e à paisagem. Em suas imagens, fixas ou em movimento, há sempre a escuta do outro, uma delicadeza que se funde com engajamento.

O que ela fotografa e filma são gestos, rostos, ruelas, fragmentos de uma vida comum que, sob seu olhar, ganham uma dimensão universal.

Essas imagens, feitas de curiosidade, solidariedade e invenção, revelam o compromisso de Agnès Varda com as lutas pela dignidade humana e com a liberdade de olhar. Sua obra, feita de encontros e deslocamentos, pensa o cinema a partir da fotografia e a fotografia a partir da vida.

Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia).

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Ao longo da costa

A Ópera-Mouffe

Um relato de viagem bem-humorado pela Riviera Francesa.

Neste documentário em forma de diário, Varda toma como ponto de partida uma jovem grávida para lançar luz sobre a parisiense rue Mouffetard.

Quando realizou A Ópera-Mouffe, Varda também estava grávida. Durante dois meses, ela percorreu o bairro do mercado com sua câmera e o vivenciou de uma maneira muito diferente de antes. Registrou sua sensibilidade diante da miséria em um estilo impressionista. Sem som sincronizado e incorporando diversas técnicas pouco convencionais, este curta-metragem revela o estilo livre de Varda tanto na forma de filmar quanto na escolha de seu tema.

Du côté de la côte Agnès Varda | França | 1958, 24’, DCP (Filmes do Estação), restauração 2K

L’Opéra-Mouffe Agnès Varda | França | 1958, 17’, DCP (Filmes do Estação), restauração 2K

Os amantes da ponte Mac Donald

Saudações, cubanos!

Tio Yanco

Um jovem vê a vida em preto quando usa óculos escuros. Basta tirá-los para que as coisas mudem.

Quatro anos após a chegada ao poder de Fidel Castro com a Revolução de 1959, Agnès Varda trouxe de Cuba 1.800 fotos e as utilizou para criar este diário de viagem. Esta ode fotográfica e musical presta homenagem ao cubano “comum”, mas também ao “rei do mambo”, aos revolucionários e às mulheres dançantes.

Na narração, Varda fala sobre suas experiências na ilha, às vezes em forma de diálogo com o ator Michel Piccoli. Acompanhadas por uma trilha sonora vibrante, as fotos são editadas de modo que parecem ganhar movimento.

Quando vai a São Francisco para a promoção do seu último filme, em outubro de 1967, Agnès Varda conhece um parente de quem nunca tinha ouvido falar. Esse tio desconhecido vive num barco, é pintor, adotou um estilo de vida hippie e ama a vida.

Les Fiancés du pont Mac Donald Agnès Varda | França | 1962, 5’, DCP (mk2 films), restauração 2K

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Salut les Cubains Agnès Varda | França | 1963, 30’, DCP (Filmes do Estação), restauração 2K

Uncle Yanco Agnès Varda | França, EUA | 1967, 22’, DCP (Filmes do Estação), restauração 2K

Amor e prazer no Irã

Documentira

Um homem iraniano e uma mulher francesa passeiam pela cidade de Isfahan, Irã, e descobrem que seu amor se espelha perfeitamente na arquitetura e nos mosaicos das mesquitas da cidade. Como falar de amor enquanto se olha para a mesquita ou falar de arquitetura quando se está na cama?

Uma jovem francesa, separada do seu amante, tenta encontrar um alojamento em Los Angeles para ela e o seu filho.

“Como se o filme não fosse um filme ‘de verdade’, eu tinha dificuldade em imaginar atores de verdade”, declarou Varda em 1981. “Eu via o filme de forma abstrata, com personagens representados, não interpretados. Ou então eu via o filme como um filme amador (home movie), feito com pessoas próximas, tal como elas são, nos lugares onde estão. Enquanto montávamos Muros e murmúrios, Sabine Mamou e eu, eu já falava de Documentira. Sentada perto da mesa de montagem, eu ensaiava em voz alta uma frase do texto dessa ‘mulher’, ou descrevia uma imagem. Sabine escutava enquanto trabalhava; eu sentia que ela desejava que eu voltasse aos murais.”

Plaisir d’amour en Iran Agnès Varda | França | 1976, 6’, DCP (mk2), restauração 2K

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Documenteur Agnès Varda | França | 1981, 63’, DCP (Filmes do Estação), restauração 2K

“Mais tarde, no Natal, ela me presenteou com um pequeno caderno escolar. Nele, havia copiado à mão as frases, os fragmentos de frases, tudo o que eu ensaiava em voz alta havia meses, quando eu falava ‘out of the blue’, como se diz por lá.

Esse caderno de notas foi a base do meu trabalho em Documentira, e Sabine foi sua primeira testemunha e cúmplice. Mais tarde, ela se tornou uma possível Émilie. Eu me acostumava ao seu olhar inteligente e grave, ao seu sorriso luminoso, à sua reserva. Sem perceber, eu lhe confiava o papel. Além disso, ela era de casa: Mathieu a conhecia bem, e ele, por sua vez, estava naturalmente pronto para ser Martin. Não me lembro de ter lhe pedido 'oficialmente' para interpretar Émilie.

Eu sabia que ela havia nascido na Tunísia e que sonhara com Hollywood e com Burt Lancaster.

Ela queria fazer cinema, como eu. Mudou-se para Paris e tornou-se montadora. Convidei-a para vir trabalhar em Muros e murmúrios, em Los Angeles, e ali estava ela ‘fazendo a atriz’! Que percurso…

Das oliveiras de Nabeul a Olivood (o bosque das oliveiras!).”

[Depoimento extraído do material de imprensa do filme, que pode ser consultado, em francês, neste link: tinyurl.com/avdocumentira]

Ulisses

Ulysse Agnès Varda | França | 1982, 22’, DCP (Filmes do Estação), restauração 2K Agnès Varda entrevista duas pessoas a partir de uma fotografia que tirou 30 anos antes.

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Jacquot de Nantes

As garotas fazem 25 anos

O pequeno Jacquot Demy é fascinado por todos os tipos de espetáculos (teatro, cinema, marionetes). Ele compra uma câmera para filmar o seu primeiro filme amador.

Uma evocação da infância e da vocação do cineasta francês Jacques Demy.

Um recital torna-se parte da cultura francesa; 25 anos depois, os artistas regressam à aldeia onde foi lançado pela primeira vez.

Agnès Varda | França | 1991, 118’, DCP (Filmes do Estação), restauração 2K

Les Demoiselles ont eu 25 ans Agnès Varda | França | 1993, 63’, DCP (mk2 films), restauração 2K

Os catadores e eu

Les Glaneurs et la glaneuse Agnès Varda | França | 1999, 82’, DCP (Filmes do Estação), restauração 2K Agnès Varda filma e entrevista catadores de todos os tipos na França, desde aqueles que varrem os campos após a colheita até aqueles que vasculham o lixo em Paris.

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Visages, villages

Agnés Varda e JR | França | 2017, 90’, DCP (Fênix Filmes) A cineasta Agnès Varda e o fotógrafo e muralista JR têm em comum o fascínio pelas imagens e pela forma como elas são criadas, exibidas e compartilhadas. Quando JR, um fã de longa data, vai à casa de Agnès, na rue Daguerre, os dois decidem trabalhar juntos em um documentário.

Nas palavras da diretora, a proposta partia de um interesse de juntar o trabalho do parceiro, “de colar grandes fotos de pessoas em muros, empoderando elas através do tamanho, e o meu hábito de escutá-las e destacar o que elas dizem”.

“E queríamos pegar a estrada juntos”, completa JR, “nem a Agnès nem eu nunca havíamos codirigido um filme antes.”

O longa documenta a viagem dos dois artistas pelo interior da França e a amizade que construíram ao longo do caminho. “Às vezes, um de nós conhecia alguém numa aldeia ou tinha uma coisa específica em mente”, conta Varda. “Então íamos ver. Como sempre, em documentários – e eu fiz muitos –, você tem uma ideia, mas logo o acaso entra em jogo – quem você encontra e quem você conhece –, e de repente as coisas se concentram numa determinada pessoa ou lugar. Na verdade, nós abraçamos o acaso, ele é nosso assistente!”

Instituto Moreira Salles

Os filmes de março

Cinema

A programação do mês tem apoio de Ciné-Tamaris, das distribuidoras Elo Studios, Embaúba Filmes, Fênix Filmes, Filmes do Estação, Filmicca, Imovision, Mares Filmes, mk2 Films, Retrato Filmes, Vitrine Filmes e do projeto Sessão Vitrine Petrobras.

Agradecemos a Adriana Rattes, Ilda Santiago, Jacques-Antoine Jagou, João Santana, Laice Darjane, Laura Ludwig, Léa Daudon, Léa Tordjman, Matheus Araújo, Nathan Machado, Priscila Rosario, Rosalie Varda e Simon Cozette.

Coordenador | Curador Kleber Mendonça Filho

Supervisora de curadoria e programação Marcia Vaz Programador adjunto Thiago Gallego

Produtora de programação Renata Alberton

Assistente de programação Lucas Gonçalves de Souza Projeção Ana Clara da Costa, Adriano Brito e Sérgio Wong Serviço de legendagem eletrônica Pilha Tradução

Revista do Cinema do IMS Produção de textos e edição Thiago Gallego e Marcia Vaz Diagramação Marcela Souza e Taiane Brito Revisão Flávio Cintra do Amaral

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Parceria

Venda de ingressos Ingressos à venda pelo site ingresso.com e na bilheteria do centro cultural, a partir das 12h, para sessões do mesmo dia.

No ingresso.com, a venda é mensal, e os ingressos são liberados no primeiro dia do mês.

Ingressos e senhas sujeitos à lotação da sala.

Capacidade da sala: 145 lugares.

Meia-entrada Com apresentação de documentos comprobatórios para professores da rede pública, estudantes, crianças de 3 a 12 anos, pessoas com deficiência, portadores de Identidade Jovem, maiores de 60 anos e titulares do cartão Itaú (crédito ou débito).

Devolução de ingressos Em casos de cancelamento de sessões por problemas técnicos e por falta de energia elétrica, os ingressos serão devolvidos. A devolução de entradas adquiridas pelo ingresso.com será feita pelo site.

Programa sujeito a alterações.

Eventuais mudanças serão informadas no site ims.com.br e no Instagram @imoreirasalles.

Não é permitido o acesso com mochilas ou bolsas grandes, guarda-chuvas, bebidas ou alimentos. Use nosso guarda-volumes gratuito.

Confira as classificações indicativas no site do IMS.

A vida secreta de meus três homens, de Letícia Simões

Narciso, de Jeferson De

Terça a quinta, domingos e feriados sessões de cinema até as 20h; sextas e sábados, até as 22h.

Visitação, Biblioteca, Balaio IMS Café e Livraria da Travessa Terça a domingo, inclusive feriados das 10h às 20h.

Fechado às segundas.

Última admissão: 30 minutos antes do encerramento.

A entrada no IMS Paulista é gratuita.

Avenida Paulista 2424 CEP 01310-300 Bela Vista – São Paulo tel: (11) 2842-9120 imspaulista@ims.com.br

ims.com.br

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