Caderno de mediação cultural | Exposição "Zanele Muholi: Beleza valente"

ZANELE MUHOLI: BELEZA VALENTE

CADERNOS DE MEDIAÇÃO CULTURAL

Nós existimos, nós estamos aqui. Não podemos esperar que os outros nos representem adequadamente ou permitir que neguem nossas existências.

COMO UTILIZAR ESTE CADERNO?

Este caderno de leitura de imagens é um convite à construção de experiências sensíveis, reflexivas e significativas propondo o contato com a arte em três tempos: 1.

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— ZANELE MUHOLI

mais individuais e coloquem em destaque os repertórios pessoais, como, por exemplo: “O que você percebe na imagem?”, “Que informações você reconhece na imagem?”, “Como ela te afeta pessoalmente?”, “Qual o seu posicionamento diante do que você consegue ler na imagem?”. Crie pausas para escutar o grupo, levantar perguntas e aprofundar temas. Estimule a realização de registros visuais ou escritos para contribuir no processo de escuta e da troca processual e negociada de percepções, informações, afetos e opiniões das pessoas presentes.

PREPARANDO O ENCONTRO COM A IMAGEM

Antes de apresentar uma imagem a um grupo de pessoas, é essencial que você a observe com atenção. Esse olhar prévio permite que você construa alguma intimidade com a imagem e reflita sobre possíveis abordagens, considerando temas, públicos e contextos. Avalie se deseja trabalhar exclusivamente com foco nas obras aqui selecionadas ou se deseja reunir outras imagens para discutir questões específicas do projeto pedagógico que orienta a realização da leitura em grupo, lembrando que você pode utilizar materiais de apoio, como entrevistas, vídeos e conteúdos do site do IMS ou de outros repositórios de publicações.

DURANTE AS ATIVIDADES DE LEITURA EM GRUPO

Para preparar o grupo, uma conversa inicial ou atividade de escrita pode despertar memórias, opiniões e sensibilidades, criando conexões com o que será visto.

Ao observar a imagem, incentive uma visualização cuidadosa. Com o grupo, escolha até cinco palavras-chave e, se possível, deixe-as anotadas em local onde todos possam ter acesso. Provoque os participantes com perguntas de caráter abrangente, que permitam abordagens

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OUTROS MODOS DE APROFUNDAR AS LEITURAS DE IMAGENS

Estimule produções individuais – textos, desenhos, mapas mentais – e relacione a imagem a outras obras, estilos ou artistas.

Explore diferentes tipos de imagem e modos de exibição, questionando: “Onde a arte pode estar?”, “Quem define o que é arte – ou o que é beleza?”, “Que outros sentimentos, sensações e posicionamentos uma imagem pode despertar além do ‘gostar ou não gostar’?”. Proponha a realização de diários visuais, conversas, debates e visitas a exposições. Conectar os estudantes à programação de sua cidade é uma forma de se relacionar com a cena artística local, nacional e mundial, lembrando que, além de visitar o IMS e participar de sua programação de arte e educação, você e sua turma podem acessar suas plataformas digitais, repletas de recursos de arte disponíveis gratuitamente.

ZANELE MUHOLI: BELEZA VALENTE

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CURADORIA

Exposição retrospectiva da trajetória de Zanele Muholi, que documenta, desde o início dos anos 2000, a vida da comunidade negra LGBTQIAPN+ na África do Sul e em diferentes partes do mundo.

Seus principais conjuntos de trabalho estão reunidos na mostra.

A série Apenas meio quadro (Only Half the Picture) traz registros de intimidade e dor, revelando a violência contra as vidas LGBTQIAPN+ em uma sociedade pós-apartheid.

Em Faces e fases (Faces and Phases), o retrato direto e o olhar firme das pessoas retratadas convidam o espectador à escuta e ao respeito. Bravas belezas (Brave Beauties) e Ser (Being) enfrentam com afeto e beleza diversos estereótipos e tabus. Na série Somnyama Ngonyama, que podemos traduzir do zulu (língua materna de Zanele) por Salve a leoa negra, com a câmera para si, Muholi cria autorretratos intensos, nos quais aborda temas como racismo, sexualidade, política do trabalho e padrões eurocentrados.

Investigar a obra de Muholi por meio deste material é uma oportunidade de trabalhar com estudantes questões fundamentais, como identidade, representação, resistência, memória e dignidade.

Daniele Queiroz Thyago Nogueira Ana Paula Vitorio (curadora adjunta) VISITAÇÃO São Paulo, 2025 Zanele Muholi: beleza valente 22/2 a 22/6/2025 IMS PAULISTA Avenida Paulista, 2424, São Paulo/SP – Brasil Entrada gratuita.

Terça a domingo e feriados das 10h às 20h (fechado às segundas). Última admissão: 30 minutos antes do encerramento.

O APARTHEID NA ÁFRICA DO SUL

ZANELE MUHOLI

Para melhor compreender o contexto de origem de Zanele, cabe situar o apartheid, regime institucionalizado por uma oligarquia branca na África do Sul, entre os anos de 1948 e 1994, para promover a segregação entre pessoas brancas e não brancas.

Em todo o país, essa política resultou no surgimento de townships, como Soweto, comunidades marginalizadas como as nossas favelas, destinadas à população não branca, forçada a viver separada e com acesso limitado a serviços básicos.

Com o fim do apartheid, a África do Sul adotou, em 1996, uma nova Constituição, sancionada por Nelson Mandela, que estabeleceu a igualdade de direitos para todos os cidadãos, proibindo a discriminação racial e promovendo a reconciliação nacional. No entanto, a superação das desigualdades herdadas exige uma transformação cultural profunda, que vá além das leis e promova mudanças nas atitudes e nos valores da sociedade. É nesse contexto de significativos tensionamentos que Zanele Muholi realiza seu trabalho.

Nasceu em 1972 em Umlazi, Durban, uma township da África do Sul, marcada por uma intensa atuação política no Movimento Anti-Apartheid a partir dos anos 1980. Define-se como ativista visual, usando a fotografia como ferramenta de denúncia, visibilidade e afirmação.

Zanele hoje se identifica como uma pessoa não binária e, desde o início de sua carreira, tem documentado e celebrado as vidas de pessoas negras lésbicas, gays, trans, queer e intersexuais sul-africanas, em um contexto ainda marcado pela violência e exclusão, apesar da promessa de igualdade garantida na Constituição de 1996.

Seu trabalho apresenta uma profunda sensibilidade e uma abordagem política radical da imagem. Em sala de aula, a obra de Muholi pode ser abordado de forma interdisciplinar, especialmente em Artes, História, Geografia, Sociologia, Educação para as Relações Étnico-Raciais e projetos de cidadania, promovendo reflexões sobre identidade, visibilidade, respeito às diferenças e aos direitos humanos. Um convite à escuta, ao respeito e ao reconhecimento das múltiplas formas de existência e beleza.

Zanele Muholi, Qiniso, The Sails,

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Durban, África do Sul, 2019. Pigmento mineral sobre papel de algodão.

COMO O USO DO PRÓPRIO CORPO NA ARTE PODE TRANSFORMAR AUSÊNCIAS HISTÓRICAS EM PRESENÇA, MEMÓRIA E RESISTÊNCIA? No autorretrato de perfil, o cabelo, majestoso, se transforma em monumento: está adornado com pentes afro, objetos que remetem à ancestralidade e à resistência.

A posição da cabeça evoca imagens de rainhas africanas bem conhecidas na história da arte, contada por museus e livros ocidentais que se dedicam à realeza egípcia. Na fotografia, Zanele Muholi ergue uma imagem que é, ao mesmo tempo, poética e política, em que os pentes podem ser vistos como coroa, proteção e signo de nobreza. Eles aludem a séculos de história, alcançando o punho erguido do Poder Negro (Black Power), a afirmação de força dos Panteras Negras e de beleza do Negro é Lindo (Black Is Beautiful), movimentos surgidos nos Estados Unidos, com forte repercussão no continente africano e no Brasil. Na África do Sul, Steve Biko, criador do Movimento da Consciência Negra e mártir da luta contra o regime do apartheid, destacava a beleza dos africanos e dizia que, quando se autodenominavam negros, iam contra as forças que usavam sua negritude como marca dos subservientes.

Os pentes-garfo são artefatos tradicionalmente usados em diversos países da África e em suas diásporas, e vão além da funcionalidade; são símbolos de identidade, espiritualidade, afiliação, e orgulho. Foram abandonados no período da escravização, sendo resgatados pelos movimentos de afirmação de identidade no século 20.

Cada dente da palheta afro carrega a memória de um povo que, mesmo diante da exclusão, se reinventa, se afirma.

Ao trazer esses elementos cotidianos ao centro da composição, Muholi questiona a representação dos corpos negros e propõe outras narrativas: de cuidado e de beleza.

O trabalho foi nomeado Qiniso, palavra

que significa “verdade” na língua zulu, seguida de The Sails, nome de um hotel na cidade de Durban onde a fotografia foi tirada. Essa imagem remete às violências do passado colonial e do presente racista, mas é também um convite à reexistência e à busca do direito à imagem. Qiniso é uma aula visual sobre a potência simbólica dos cabelos, sobre o corpo como território político e sobre como a arte pode curar, lembrar e ensinar. Os cabelos crespos são uma característica étnica que carrega estigmas, em especial para mulheres. Nas dinâmicas racistas de negação da beleza negra, são alvo de manifestações ofensivas.

O nome da exposição, Beleza valente, nos dá uma chave para compreender a assertividade da artista ao apresentar essa composição, em que os cabelos se erguem em uma torre encantada. Eles são crespos como os de sua mãe, que foi trabalhadora doméstica no contexto de segregação do país, a quem Zanele homenageia com obras que incorporam objetos domésticos e cotidianos, e que se transformam por meio de sua apropriação.

Como em toda a série Somnyama Ngonyama, da qual este retrato faz parte, Muholi constrói um corpo-arquivo que desafia narrativas coloniais e projeta outras possibilidades de existir. Ao intensificar o tom de sua pele, escurecendo-o, e incorporar diferentes personagens, Muholi confronta padrões estéticos eurocentrados e reinscreve sua presença no centro da imagem, com altivez e intenção. Cada autorretrato é um gesto de afirmação, uma resposta à marginalização histórica, mas também um espaço de invenção, em que se entrelaçam memória, performance, denúncia e beleza.

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Zanele Muholi, Bravas belezas, Durban, África do Sul, 2020. Pigmento mineral sobre papel de algodão.

QUE HISTÓRIAS PODEM EMERGIR QUANDO CORPOS ANTES SILENCIADOS OCUPAM O ESPAÇO PÚBLICO COM LIBERDADE E AFETO? Em uma manhã ensolarada na praia de Durban, próxima à cidade natal de Zanele Muholi, um grupo de pessoas LGBTQIAPN+ negras compartilha risos e conversas em liberdade, à beira-mar.

A movimentação intensa na orla é fundo para a potência da cena central do grupo, que posa para a fotografia: seus corpos comumente marginalizados e excluídos se fazem visíveis e celebrados em um espaço que, historicamente, lhes foi negado.

Durante o apartheid, as praias da África do Sul eram segregadas, e é justamente quando tomamos ciência disso que podemos perceber a importância dessa fotografia, que afirma a presença do grupo em um gesto simbólico de retomada e pertencimento da cidade.

Esta imagem convida o olhar a reparar nos detalhes: nas roupas, nos gestos, nas expressões. O orgulho e a dignidade estão presentes em cada vontade de beleza que se manifesta, em cada escolha de quem fez a fotografia e de quem se deixou fotografar.

Trabalhar com pessoas trans, lésbicas, gays e de gênero não binários em lugares públicos faz parte do ativismo visual de Zanele Muholi, que enxerga na imagem uma ferramenta de transformação. Ao escolher cores vivas e retratar momentos cotidianos, Muholi ancora as pessoas retratadas no tempo presente, afirmando sua existência com dignidade e alegria.

O mar, antes distante, agora abraça esses corpos com a mesma naturalidade com que acolhe qualquer outra vida.

Zanele Muholi, Apinda Mpako e Ayanda Magudulela, Parktown, Joanesburgo, África do Sul, 2007. Pigmento mineral sobre papel de algodão.

O QUE FAZEMOS QUANDO ENCONTRAMOS UMA IMAGEM?

O QUE ESTA FOTOGRAFIA NOS DIZ SOBRE O PAPEL DA ARTE NA CONSTRUÇÃO DA CORAGEM E DA DEFESA DO DIREITO DE SER QUEM SE É, SEM MEDO? A cena, simples à primeira vista, carrega uma força silenciosa: elas estão juntas, próximas, íntimas – não como símbolo, mas como presença real. Não há excessos nem poses heroicas. Apenas duas pessoas que se permitem estar ali, uma com a outra, com afeto e beleza.

Esta imagem rompe com estereótipos e traz um respiro dentro das muitas narrativas que insistem em mostrar corpos negros e queer apenas pela dor ou pela luta. Muholi mostra o contrário: o amor também é parte da resistência. O olhar de quem fotografa é de cuidado, e o resultado é uma imagem que nos aproxima, que nos faz ver – e talvez até sentir – o calor, o toque, a pele, a cumplicidade, o aconchego, a intimidade.

O título traz os nomes das fotografadas, Apinda Mpako e Ayanda Magudulela, convocando nosso olhar a perceber o afeto entre duas mulheres negras, sem esquecer que esse gesto de proximidade

e visibilidade não é isento de riscos para todos, todas e todes. Em Joanesburgo, cidade onde esta foto foi realizada, muitas mulheres lésbicas ainda sofrem com uma prática brutal chamada de “estupro corretivo” – uma forma de violência usada para tentar “corrigir” sua orientação sexual à força. É uma realidade marcada por dor, silenciamento e impunidade. Ao registrar momentos de amor e ternura em espaços privados, Muholi desafia esse cenário de violência, oferecendo imagens que afirmam vidas que resistem e insistem em existir com dignidade. bell hooks defendia que “o amor é um ato de vontade – tanto uma intenção como uma ação”. O que vemos na imagem de Muholi é exatamente isto: um gesto amoroso que não apenas deseja, mas que age, desafia a lógica do medo e afirma que o afeto entre pessoas negras e queer também é parte fundamental da nossa humanidade.

Ao propor a leitura das imagens de Zanele Muholi em sala de aula, convidamos educadores e estudantes a refletirem sobre identidade, visibilidade, afeto e resistência de corpos historicamente marginalizados. As três obras selecionadas – Qiniso, The Sails (2019), Bravas belezas (2020) e Apinda Mpako e Ayanda Magudulela (2007) – abordam a experiência negra e LGBTQIAPN+ na África do Sul contemporânea, criando pontes com o nosso contexto local.

Essas imagens não apenas documentam a realidade, mas intervêm no espaço público de instituições em contextos culturais e artísticos, no imaginário coletivo e na memória visual, promovendo um “ativismo visual”, como Zanele propõe. A leitura em sala de aula pode começar com perguntas abertas, que instiguem a percepção, o sentimento e a escuta: “O que vemos?”, “O que sentimos?”, “O que estas imagens contam, mas que os livros de história costumam silenciar?”, “O que elas dizem sobre nós?”.

Muholi trabalha revelando narrativas de dor, enfatizando o orgulho, a beleza, o afeto e a intimidade. Ao estimular esse olhar atento e cuidadoso durante conversas e leituras, os professores colaboram na ampliação do repertório estético e político dos estudantes, promovendo debates sobre pertencimento, direitos e alinhamento social por meio da arte e da imagem.

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PALAVRAS IMPORTANTES PARA A LUTA, A RESISTÊNCIA E A CONSTRUÇÃO DE DIREITOS

REFERÊNCIAS E RECURSOS DE APOIO

Um Glossário da diversidade foi elaborado para a exposição pela Área de Diversidade, Equidade e Inclusão do IMS, com o apoio do Museu da Diversidade Sexual. Reproduzimos os termos aqui como um recurso de apoio para aulas e rodas de conversa.

Sobre a exposição: Zanele Muholi: beleza valente (IMS Paulista) – Instituto Moreira Salles.

Sobre as obras: Materiais acessíveis, leituras de textos da exposição e audiodescrição de obras.

Vídeo com curadores: Vídeo com Zanele e curadores Zanele Muholi: beleza valente no IMS Paulista | Apresentação.

Sobre Zanele Muholi: “Uma por todas: a sul-africana Zanele Muholi e seus retratos de mulheres negras lésbicas e transgêneros” – ZUM.

Aliados(as): Pessoas que, independentemente da orientação sexual ou identidade de gênero, tomam ações para promover os direitos e a inclusão LGBTQIAPN+. Elas são comumente conhecidas como “Simpatizantes”.

Neolinguagem: É uma forma de utilizar a língua portuguesa que anula as marcações de gênero para promover respeito a pessoas não binárias e contestar o sexismo de nosso idioma. Não há sistematização oficial e, sim, várias frentes de experimentação, como as que propõem os pronomes “elu” ou “ile” e as que usam terminações em - x (“todxs”), em - @ (“tod@s”) e em - e (“todes”).

Esta última é a mais comum, porque facilita a leitura, inclusive de programas utilizados por pessoas com deficiência.

SIGLA LGBTQIAPN+: Lésbicas: Pessoas do gênero feminino que se relacionam afetivo-sexualmente com pessoas do gênero feminino.

Gays: Pessoas do gênero masculino que se relacionam afetivo-sexualmente com pessoas do gênero masculino.

Bissexuais: Pessoas que se relacionam afetivo-sexualmente com pessoas independentemente de qual seja o gênero.

Transsexuais, Travestis e Transgêneros: Pessoas que não se reconhecem com o gênero que lhes foi atribuído ao nascer.

Homens trans ou Transmasculinos: Pessoas que se reconhecem com o gênero masculino, divergente do que lhes foi atribuído ao nascer.

Mulheres trans ou Travestis: Pessoas que se reconhecem com o gênero feminino, divergente do que lhes foi atribuído ao nascer.

Transgênero: Terminologia utilizada para descrever pessoas que transitam entre os gêneros. São pessoas cuja identidade de gênero transcende as definições convencionais de sexualidade.

Queer: Termo “importado” que define todas as pessoas que não performam seu gênero de acordo com o padrão que é esperado pela sociedade de homens ou mulheres.

Interssexo: Pessoas cujas características fisiológicas não estão em conformidade com as definições padrão de “macho” ou “fêmea”.

Assexuais: Pessoas que se relacionam afetivamente, mas não necessariamente sentem atração sexual (por nenhum gênero).

Pansexuais: Pessoas que podem desenvolver atração física, amor e desejo sexual por outras pessoas, independentemente de sua identidade de gênero ou sexo biológico. A pansexualidade é uma orientação que rejeita especificamente a noção de dois gêneros e até de orientação sexual específica.

Não binárias ou Agêneras: Pessoas que não se identificam com o binarismo homem ou mulher ou com nenhum gênero. +: O sinal faz parte da sigla para representar toda a diversidade dentro do campo da diversidade de gênero que não está representado na sigla, sobretudo identidades que passaram a ser reivindicadas mais recentemente.

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CRÉDITOS Walther Moreira Salles (1912–2001) – Fundador

Cadernos de mediação cultural

Conselho de administração Jackson Schneider, Janaina Damaceno, Luiza Teixeira de Freitas, Matinas Suzuki Jr. (Presidente), Milene Chiovatto, Pedro Moreira Salles e Tadeu Chiarelli Diretoria artística João Fernandes Diretoria de educação Renata Bittencourt Diretoria executiva Jânio Francisco Ferrugem Gomes Diretoria geral Marcelo Mattos Araujo

Organização Renata Bittencourt Concepção, pesquisa e textos Valquíria Prates e Janis Clémen Produção editorial Núcleo Editorial IMS Projeto gráfico Estúdio Daó (Giovani Castelucci e Guilherme Vieira) Revisão de textos Livia Azevedo Lima Digitalização e tratamento de imagens Núcleo Digital IMS e Pigma

Fotografias © Zanele Muholi, cortesia Yancey Richardson Gallery, Nova York.DA Esta publicação foi impressa pela gráfica Pigma em junho de 2025 sobre papel Ofsete 120 g/m² e utiliza a fonte Mona Sans, de Deni Anggara.

Para os que ensinam artes visuais, estudos de gênero ou estudos sobre mulheres, ver as fotografias é uma forma de se conectar com o que está acontecendo em outras partes do mundo.

— ZANELE MUHOLI

CADERNOS DE MEDIAÇÃO CULTURAL

A coleção de cadernos educativos tem como objetivo provocar o pensamento sobre questões contemporâneas das artes, da cultura e da sociedade. Pensados para enriquecer aulas, encontros e rodas de conversa, estes cadernos oferecem suporte a professores, educadores e mediadores culturais. A partir de informações e estratégias compartilhadas, estimulam reflexões e práticas artísticas, promovendo experiências dinâmicas de aprendizado e diálogos férteis em espaços educativos e culturais.