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AĂąo 5 No. 10 Noviembre 2015 - Abril 2016


Ing. Rogelio G. Garza Rivera Rector

Dr. Mario Alberto Méndez Pamírez Director

M.A. Carmen del Rosario de la Fuente García Secretaria General

M.A. Benjamin Sierra Villarruel Subdirector del Centro de Investigación y Posgrado

Dr. Juan Manuel Alcocer González Secretario Académico

M.C. Benito Ruiz Domínguez Editor Responsable Lic. Diana Melisa Alonso Palacios Corrección y estilo

Dr. Celso José Garza Acuña Secretario de Extensión y Cultura

Hannea Cristina Sandoval Andrés Garza Morales Diseño Editorial

CONSEJO EDITORIAL Dr. Eduardo Oliva Abarca

M.C. Benito Ruiz Domínguez

Dr. Arturo González López

Dr. Mario Alberto Méndez Pamírez

Dra. Ana Fabiola Medina Ramírez

M.A. Benjamin Sierra Villarruel

Dra. Eréndira R. Villanueva Chavarría

M.A. Eva Julia De la Cerda Cruz

Imaginario Visual Investigación · Arte · Cultura, Año 5, No. 10, Noviembre 2015 - Abril 2016. Es una publicación semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través del Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos. Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64930. Teléfono + 52 81 84007620 y + 52 81 83294260. Editor Responsable: MC. Benito Ruiz Domínguez. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2011-090614130800-102, ISSN 2007-3860 ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Licitud de Titulo y Contenido No. 15,488 otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro de marca ante el Ins-tituto Mexicano de la Propiedad Industrial: 1306194. Impresa por: Impresos Sifer, S.A. de C.V. Mina sur 729, Centro Monterrey, Nuevo León, México. Fecha de terminación de impresión: 30 de mayo de 2016, tiraje: 300 ejemplares. Distribuido por: Universidad Autónoma de Nuevo León a través del Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes Visuales: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos. Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64930. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Prohibida su reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación. Impreso en México Todos los derechos reservados ©Copyright 2016 publicacionposgradofav@gmail.com


CONTENIDO 7

EL HÉROE TRÁGICO EN LA CINEMATOGRAFÍA MODERNA Alan García Hernández

19

EL PROTAGONISMO COMO IMPULSOR PERSONAL Y PROFESIONAL Arturo González López

29

EL FUNCIONALISMO Y ESTRUCTURA SOCIAL COMO POSTURAS TEÓRICAS DE UN ANÁLISIS TUTORIAL María Bertha Rojas Galindo

39

PRÁCTICAS EDUCATIVAS SOBRE EL DISEÑO GRÁFICO EN MÉXICO Gerardo Santana Padilla

45

LA MODERNIDAD Y LA POSMODERNIDAD COMO MARCO DE REFERENCIA DEL OBJETO COMO ARTE Tania Gissel Alonso González

59

POSTURAS TEÓRICAS EN LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO GRÁFICO Juan Carlos Moreno Gonzalez

69

POSTURAS ACTUALES EN LA FORMACIÓN DE DISEÑADORES GRÁFICOS Jorge Escobar Fernández

75

ARTERAPIA Y DISCAPACIDAD INTELECTUAL: INTEGRACIÓN, AUTODESCUBRIMIENTO Y AUTOESTIMA Tahnee Florencia Ruelas Holguín

89 4

Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura

EL MUSEO EN LA ACTUALIDAD Grecia Alejandra Zavala Aguilar


EDITORIAL La Facultad de Artes Visuales es actualmente un punto de referencia cultural para los artistas en la ciudad, su marco formativo institucional favorece el desarrollo adecuado de las actividades encaminadas a lograr un punto de encuentro entre lo social y lo individual. Su nivel de productividad desarrollado la ha distinguido como un ejemplo de excelencia, calidad e innovación y la han convertido en una escuela de clase mundial. Nos visualizamos en un entorno global para liberar todas las manifestaciones que tienen que ver con el arte, lo estético y lo visual; esta nueva amalgama nos proyecta hacia el exterior y, enfocados en este rumbo, continuamos con propuestas investigativas que despierten el interés inquisitivo de los lectores. La retórica de Imaginario Visual gira entorno a líneas de investigación propias de nuestro quehacer diario. El tejido textual une la narrativa fílmica que García Hernández expone en el texto El héroe trágico en la cinematografía posmoderna y nos conduce con teóricos especializados en los conceptos de posmodernidad, cine y tragedia con el contraste de la subjetividad de los lazos sociales, constituidos por los valores intrínsecos y de independencia intelectual y emocional emitidos por la publicidad mexicana que aborda González López en su propuesta El protagonismo como impulsor personal y profesional. Las investigaciones de Escobar Fernández, Santana Padilla y Moreno González conforman un dossier que desarrolla posturas teóricas de las prácticas educativas en la enseñanza del diseño gráfico y la formación de diseñadores gráficos. Exponen la necesidad de enlazar la práctica del diseño gráfico con los sucesos sociales que permitan crear diseños con mensajes atractivos y profundos y enfocar esfuerzos sobre los programas de diseño gráfico a nivel profesional que sirvan para tener una visión general de partes de la realidad de este objeto de estudio. El discurso visual que evocan las imágenes del trabajo de Marcela Quiroga en cada articulo nos conduce a un viaje a través de un montaje de imágenes que narran un reconocimiento emocional del recorrido continuo. La fusión de los análisis discursivos de cada articulo con el proyecto de Quiroga dan como resultado una propuesta editorial posmoderna y reflexiva que continuarán coadyuvando en nuestra labor universitaria.

M.C . Benito Ruiz Dominguez Editor Responsable


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

ISSN: 2007-3860 PP. 6-17 ISSN: 2007-3860 PP. 6-17 Bulto Escultura inflable (2012) 6 1 Imaginario • Investigación Arteextracción, • Cultura De la página a la 141Visual (2008). Collage •por cortes sobre revista National Geographic. Foto documental dePoliuretano, la serie “Me lo dijo National Geographic” cinta canela, compresor - 600 cm x 400 cm


Año Año55••No. No.10 10••Noviembre Noviembre2015 2015--Abril Abril2016 2016

EL HÉROE TRÁGICO EN LA CINEMATOGRAFÍA MODERNA The tragic hero in postmodern cinema Alan García Hernández RESUMEN: La presente investigación se sustentó con teó-

ABSTRACT: This research was based on specialized

ricos especializados en los conceptos de posmodernidad,

theoretical concepts of postmodernism, film, tragedy and

cine, tragedia y héroe, para identificar en la película El club

hero, to identify in the film Fight Club (David Fincher, 1999),

de la pelea (Fight Club, David Fincher, 1999), el perfil del

the profile of postmodern tragic hero as a character in the

héroe trágico posmoderno como un personaje en la narra-

narrative fiction. In the first part of the study, Nietzsche,

tiva de ficción. En la primera parte del estudio, Nietzsche,

Aristotle and Joseph Campbell serve as a basis for defining

Aristóteles y Joseph Campbell sirven como base para definir los conceptos de: tragedia y héroe. Posteriormente, se exponen las teorías de autores como Habermas, Lyotard y Jameson, para fundamentar los conceptos modernidad y posmodernidad. Al final, se presentan autores como Lauro Zavala, Ramón Carmona, David Bordwell y José Luis Sánchez Noriega, para definir las características del cine y su

the concepts of tragedy and hero. Subsequently, the theories of authors like Habermas, Lyotard and Jameson are exposed to substantiate the modernity and postmodernism concepts. In the end, authors like Lauro Zavala, Ramón Carmona, David Bordwell and José Luis Sánchez Noriega presented to define the characteristics of the film and its

evolución hasta su concepción posmoderna, así como los

evolution to their postmodern conception as well as the

mecanismos del análisis fílmico. Después de analizar los

mechanisms of film analysis. After analyzing the concepts,

conceptos, se aplicarán en el análisis fílmico en Fight Club,

applied in the analysis film Fight Club, the postmodern

al héroe trágico posmoderno en su personaje co-protagó-

tragic hero in his co-main character Tyler Durden, played

nico Tyler Durden, interpretado por el actor Brad Pitt.

by Brad Pitt.

PALABRAS CLAVE: héroe, antihéroe, tragedia, moderni-

KEYWORDS: hero, antihero, tragedy, modern, character,

dad, personaje, posmodernidad.

postmodernism. Imaginario Visual • Investigación Imaginario Visual Investigación••Arte Arte••Cultura Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

E

El héroe trágico en la cinematografía moderna

l héroe trágico es un per-

Para mostrar la existencia del héroe

En la mitología, es muy común ver el

sonaje arquetípico que

trágico en la posmodernidad, se anali-

personaje del héroe que debe acabar

se consagró y populari-

zarán los personajes protagónicos de la

con enemigos o adversidades en bene-

zó durante la tragedia

película Fight Club, basada en la novela

ficio de la sociedad, incluso a costa de

ática, y representó las

de Chuck Palahniuk, llevada a la panta-

su propia vida. También es sinónimo de

acciones humanas que correspondían

lla grande en 1999 por la dirección de

grandes cambios y órdenes, aquella fi-

a los valores de su contexto. Cuando

David Fincher.

gura que hará resurgir lo nuevo. “Sólo el

apareció el cine, el personaje se volvió

nacimiento puede conquistar a la muer-

indispensable para la narrativa fílmica,

EL HÉROE

te, el nacimiento, no de algo viejo, sino

pero al cambiar la sociedad, el héroe

La existencia del héroe se remonta a

de algo nuevo” (Campbell, p. 23). De

que representa los valores y virtudes

tiempos ancestrales cuando no existía

ahí que las figuras de los héroes sean

vigentes de su contexto social, difícil-

un lenguaje estilizado. El hombre se

representadas como hombres o muje-

mente podría mantenerse inmutable,

vio en la necesidad de dramatizar sus

res jóvenes. Las leyendas de los héroes

sobre todo si lo ubicamos en la posmo-

acciones para contar las historias y los

parten de pueblos en opresión o bajo al-

dernidad.

eventos más interesantes. Fue en los

gún tipo de sometimiento, lo que lleva

eventos aquellos en donde destacaban

a estos personajes a dejar de ser perso-

Las características de la posmoderni-

las personas que por sus acciones de

nas ordinarias y hacer la diferencia que

dad inciden en el cine como en el res-

valor y sacrificio se convirtieron en hé-

los convertirá en seres extraordinarios,

to de las manifestaciones artísticas, y

roes. Desde la perspectiva psicológica

cambiando la opresión por libertad. El

alteran las estructuras dramáticas y los

junguiana, el comportamiento heroico

héroe también representa los valores

personajes de las narrativas de ficción

forma parte de nuestro inconsciente co-

que rigen su cultura de origen.

contemporáneas. Por lo tanto, para re-

lectivo, es decir, es un comportamiento

lacionar modelos de personajes clásicos

a priori de la naturaleza humana uni-

como el héroe trágico —que representa

versal, no individual. Dichos patrones

EL HÉROE EN LA TRAGEDIA Para Baty y Chavace (1955) hablar de

las características de los valores posmo-

de comportamiento Jung los denominó

tragedia es remontarse a los antiguos

dernos— con un héroe contemporáneo,

arquetipos, los cuales se han manifesta-

ritos prehistóricos. El hombre en con-

parece complicado. Por eso es oportu-

do a lo largo de la historia del hombre;

tacto con la naturaleza, animales y plan-

no preguntarse: ¿Existe un héroe trágico

y de los cuales, el héroe es uno de ellos

tas que, al pintarlos en sus cavernas,

en la posmodernidad?

(Jung, 1970, p. 10).

traerían más abundancia a sus tribus.

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Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


El héroe trágico en la cinematografía moderna

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

“Más si en lugar de una imagen inmóvil

rraban de la faz de la tierra con el poder

teatro para fines políticos de coerción

se ofrece a las almas de los animales

de la confesión a un macho cabrío que,

al pueblo” (Boal, 1980, p. 139). Según

que se pretende cazar, el cebo de una

al ser sacrificado y devorado por los

Aristóteles, la tragedia es la imitación de

imagen animada, se dejarán atrapar

fieles, purgaba sus pecados.

una acción elevada que, a través de la

más fácilmente” (p. 9). Así, los hombres

piedad y el terror, expurga las pasiones

comienzan a dramatizar y se revisten

El rito pagano a Dionisos evoluciona al

como lo hacía el rito dionisiaco. Tanto

con pieles de animales imitando los

ditirambo, que en su origen eran odas

la tragedia como la comedia tenían

movimientos y sonidos de los animales

improvisadas hasta que evolucionaron a

el mismo efecto sanador del espíritu,

en conjunto con los ritos de cacería. Des-

una forma preestablecida. El corifeo dia-

por lo que Aristóteles enfatiza que, la

de este contexto, la figura del sacerdote,

loga con el coro y se convierte en perso-

primera, dramatiza a personas virtuosas

se convierte en el primer actor (p. 11).

naje. Después ocurre un diálogo con un

y; la segunda, a personas viciosas.

corifeo que contesta, y se convierte en En la antigua Grecia, el culto a Dionisos

un actor. Así, el ditirambo se transforma

Los héroes trágicos transgreden alguna

se establece en Atenas, importado de

en tragedia y comedia, dando origen al

ley que provoca su castigo por orden

Egipto, con personificaciones del dios y

teatro.

divino o social, pero las consecuencias

sátiros empuñando tirsos con la frente

de sus actos pueden quedar como una

coronada de hojas, vestidos con pieles

Tragedia viene de la palabra griega

autodestrucción, o bien, como una

de animales y antorchas. Luego se inte-

τράγος trágos; es decir, macho cabrío,

sublimación. Alatorre (1999) distingue

gró el canto, la danza, el poema, el ves-

apelativo de Dionisos. Aunque la

dos tipos de héroes trágicos: carácter

tuario y una modesta escenografía.

tragedia nació en Grecia con las obras

trágico con error trágico y carácter

de Tespis y Frinico en los años 536

trágico con virtud trágica. El primero de

Según la leyenda, Dionisio, dios del vino,

a. C. aproximadamente, se consolidó

ellos antepone sus intereses personales

se sacrifica a sí mismo para salvar a su

con los tres grandes de la tragedia

a los colectivos, por ejemplo, el Edipo

hermana, por tal motivo, es convertido

ática: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

de Sófocles; y el segundo antepone a

en cabra para posteriormente ser de-

Por su origen religioso, las tragedias

la colectividad sobre su interés como el

vorado. El sacrificio de Dionisio, por el

tenían fines morales y políticos por

Prometeo de Esquilo.

perdón del prójimo, lo sitúa como un

representar virtudes heroicas y fallas

dios muy popular porque sus alabanzas

que conllevaban a un destino trágico

Desde la postura nietzscheana, la

consistían en beber vino, danzar y co-

irremediable. “El héroe trágico surge

tragedia es un coro dionisiaco que

mer; y, al hacer esto, los pecados se bo-

cuando el Estado empieza a utilizar el

se descarga en un mundo apolíneo de imágenes y todas sus acciones

Tanto la tragedia como la comedia tenían el mismo efecto sanador del espíritu, por lo que Aristóteles enfatiza que, la primera, dramatiza a personas virtuosas

mostrarán la lucha entre los deseos

y; la segunda, a personas viciosas.

satisfacerlos (razón). La lucha entre

y afanes del individuo (instinto) y el respeto a las leyes que le prohíben la razón y el instinto es la causa del Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

El héroe trágico en la cinematografía moderna

movimiento trágico. Finalmente, el castigo será el ser derrotado por los

El antihéroe se define como aquel personaje

dioses o la estructura social, y esto le

de ficción que atenta contra los valores vigentes de un determinado contexto social.

hará morir, perder algo amado, quedar ciego o enloquecer. El peor castigo sobre la tierra es la ausencia de la realidad por

EL HÉROE EN EL CINE

males, verbalizan sus problemas, que

ser una amenaza social o divina.

A diferencia de los héroes mitológicos, el

no contienen sus emociones, que llora

cine norteamericano, que será eje para

y malvive su existencia. El cine negro o

El sacrificio del héroe deberá ser siempre

definir al héroe cinematográfico, retrata

film noir, con Humphrey Bogart como su

una consecuencia de sus pasiones, lo

más a personas normales en situaciones

principal exponente, contrasta en gran

que le llevará a dos interpretaciones: la

extraordinarias.

medida con el modelo antes descrito,

primera es escarmentar al espectador

pues los detectives son interpretados

a no cometer los mismos errores; y

Durante los primeros años del cine, pre-

como hombres duros que no dejan en-

la segunda lo consagrará aún más

dominaron ficciones donde los héroes

trever cierta sentimentalidad.

como héroe por parte del espectador,

realizaban todo tipo de aventuras lle-

llevándolo a tomar a esta figura como

nas de despliegues físicos y acrobáticos.

Según describe Zavala (2005), la etapa

ideal. Para que su cometido tenga

El motivo para iniciar la aventura de es-

clásica del cine presenta todos los pa-

el efecto deseado, será necesario

tos héroes, era una heroína en peligro.

radigmas de la narrativa y personajes

establecer la estructura aristotélica

Para estos primeros héroes, la mujer

moralistas. ¿Pero qué sucede cuando

de su Poética, ya que será de suma

será presentada como la portadora de

el bien resulta tan ambiguo para el hé-

importancia la identificación con el

las características y valores aprobados

roe? ¿Cómo fue que Hannibal Lecter o

héroe por parte del espectador y que se

por la sociedad; y su rescate representa

Alex de la Naranja Mecánica se volvie-

produzca la catarsis; es decir, el terror y

el premio al uso correcto de las buenas

ron tan carismáticos para el espectador?

la compasión hacia el héroe lo purgará

virtudes.

La respuesta se da en la modernidad

de las pasiones, pero el héroe deberá

cinematográfica, periodo que comienza

estar consciente de su destino. “El héroe

En el tiempo del héroe se señala que el

en la posguerra en 1945, cuando inicia

acepta su error, esperando que con

héroe cinematográfico tiende a buscar

el cine de autor, en donde cada genio

empatía, el espectador acepte también

la aventura, pero a huir de la cotidiani-

creador reconfiguró la esencia de las

como mala su propia hamartia” (Boal,

dad de una vida común. James Dean da

historias y personajes para romper los

1980, p. 142).

inicio a los personajes que confiesan sus

paradigmas clásicos, dando origen a

10 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


LA CRISIS DELAño DISEÑO · Año No. 9 / Mayo - Octubre 2015 5 • No. 10 5•/Noviembre 2015 - Abril 2016

los primeros antihéroes. El antihéroe se

comportamiento autocrítico e intros-

La modernidad en su concepción actual

define como aquel personaje de ficción

pectivo le definen, tiene un fuerte desa-

sale a relucir con principios fundados

que atenta contra los valores vigentes

grado por las instituciones y las normas

en la ciencia y el saber, avance infini-

de un determinado contexto social.

sociales, generalmente con pasados

to hacia mejoras sociales y morales. El

tormentosos, sarcásticos y autodestruc-

hombre vuelve a revalorizarse desde

tivos.

una perspectiva más individualista, se

Pero la diferencia entre el antihéroe moderno al posmoderno, es que el primero

deshace de todos esos valores obsole-

deberá buscar que las razones por las

MODERNIDAD

tos propios de la tradición para resurgir

que lucha, se validen y se establezca un

Es inevitable tratar el tema de la posmo-

como algo nuevo. Esta actitud frente a

nuevo orden global para así responder

dernidad sin tener que recurrir a la mo-

la vida, Joseph Picó (1988) la define

a la característica moderna. El héroe

dernidad, por la imposibilidad de abor-

como “la conciencia de una época que

posmoderno debe ser parte de una peri-

darlos desde perspectivas totalmente

se pone en relación con el pasado de la

feria social y luchar de manera personal

separadas —como quizá pudiera hacer-

antigüedad para verse a sí misma como

para validarse a sí mismo, sin importar

se entre la Edad Media y el Renacimien-

el resultado de una transición de lo viejo

la validación social de sus acciones. Por

to—, ya que el lazo que une a la moder-

a lo nuevo” (p. 88).

partir de una periferia e ir en contra de

nidad con la posmodernidad va mucho

los metarrelatos modernos, el antihéroe

más allá de una simple cronología.

posmoderno conserva las estructuras de

Desde el punto de vista social, en la modernidad ocurre una ruptura por la

comportamiento del clásico, con antiva-

Según Habermas: “La palabra «Moder-

apropiación reflexiva del conocimiento

lores modernos, pero con luchas que

no» en su forma latina «Modernus» se

que provoca el alejamiento de la tradi-

resuelven conflictos personales como

empleó por primera vez a finales del si-

ción formando una estructura lineal y

los personajes de Taxi Driver (Scorsese,

glo V para distinguir el presente que se

progresista del tiempo y el espacio. La

1976), The Machinist (Anderson, 2004)

había convertido oficialmente en cristia-

concepción de progreso en el ámbito

o como el propio Tyler Durden, de Fight

no, del pasado romano y pagano” (Picó,

social guarda una estrecha relación con

Club.

p. 87). Pero es hasta el siglo XVII y XVIII,

las artes, la estética y el avance cultural,

que el concepto actual de modernidad

porque la obra se vuelve elitista e inte-

El antihéroe es el análogo al héroe a

se puede identificar claramente si se re-

lectual, propiciando el surgimiento de

partir de la modernidad fílmica, puede

laciona con los valores filosóficos en pro

vanguardias que comienzan a producir

ser torpe, antisocial, cruel, u ordinario,

de la amplia difusión del saber, propios

tantas como nuevas formas de arte. Ha-

además, vive bajo sus propias reglas

de la Ilustración, y “sus esfuerzos para

bermas sostiene lo siguiente al referirse

morales y rompe los paradigmas clási-

desarrollar una ciencia objetiva, una

a las obras modernas: “La característica

cos. El antihéroe posmoderno, aunque

moralidad y leyes universales, y un arte

de tales obras es «lo nuevo» que será su-

sus acciones sean heroicas, difícilmente

autónomo acorde con su lógica interna”

perado y hecho obsoleto por la novedad

obtendrá el reconocimiento público. Su

(Foster, 2006, p. 28).

del próximo estilo” (Picó, 1988, p. 88). Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

El héroe trágico en la cinematografía moderna

El arte comenzó a definir su propio me-

autores como: Foucault, Derridá, Deleu-

antesala de la posmodernidad, por per-

dio de expresión y legitimación buscado

ze, Guattari, Lyotard. Entre las premisas

derse las normas estéticas, establecién-

una concepción estética única para el

de dichos autores, destaca el rechazo a la

dose un punto de quiebra ya profetizado

arte. La necesidad de crear un discurso

Ilustración, no identidad ni unidad, sólo

con el cual el modernismo comienza a

y obra artística únicos, dio como resulta-

diferencias, multiplicidad, fragmenta-

chocar consigo mismo. Incluso autores

do la aparición de las vanguardias. Esta

ción cultural, crítica de la representación,

como Habermas desde una crítica a los

actitud o proceso artístico buscaba ser

perspectivismo, crítica a las institucio-

posmodernos, sostiene que “La postmo-

pionera y legitimadora de los valores

nes de poder, negación de la causalidad

dernidad se presenta claramente como

racionales, científicos, tecnológicos, so-

por la multiplicidad, arte con pluralidad

antimodernidad” (Picó, 1988, p. 87).

ciales, económicos, estéticos; repertorio

de estilos y juegos. Se rompe con la teo-

Si la modernidad representa la crea-

que reincidía en la construcción de una

ría y los métodos modernos totalizantes

tividad y el progreso, en la actualidad

conciencia del futuro, la esperanza del

y universalizantes. La posmodernidad,

predomina una especie de actitud en la

progreso y la trascendencia de la cultura.

según Harry Levin es: “un «mar de

cual no puede aspirarse a crear nuevos

fondo antiintelectual» que amenazaba

valores y universalizarlos, en vez de eso,

La estética modernista busca formar y

al humanismo y al apego a los valores

se ve la necesidad de recurrir a modelos

perfeccionar el gusto del individuo; la

ilustrados tan característicos de cultura

anteriores para su libre aplicación. Es

estética y el arte asumen una función

del modernismo” (Picó, 1988, p. 142).

por esta razón que, en la obra posmo-

educadora de los sentidos y la razón,

Por tal motivo, algunos teóricos seña-

derna, es muy común la diversidad de

a través de un discurso originado por

lan a Duchamp y Andy Warhol como

referentes o intertextos, en contra de lo

el artista como genio creador (Jame-

principales exponentes del arte posmo-

metarrelatos modernos. Si durante la

son, 1991, p. 170). La modernidad se

derno. Si el crecimiento desacelerado

modernidad, predominó la idea de un

convierte en un derecho para satisfacer

de la modernidad desemboca en una

discurso individual que busca la única

los deseos individuales, por eso, el acto

sociedad consumista y propensa a los

verdad, la idea de una sola interpreta-

creativo se vuelve hedonista y narcisista,

discursos de las culturas dominantes,

ción queda terminada en la posmoder-

que permite crear un único discurso tan

las obras de Duchamp y Warhol critican

nidad.

válido y vigente como el momento lo

principalmente a las instituciones y la

permita. “El logro individual dependía

producción en masa, atentando contra

Otra característica que pudiera con-

de la innovación del lenguaje y de las

los valores modernos. Entonces ¿sería

siderarse antimoderna, pero que es

formas de representación, lo cual dio

correcto decir que la posmodernidad es

indispensable en la posmodernidad,

como resultado una obra modernista”

antimodernidad?

es el pastiche, considerado como una

(Harvey, 1998, p. 36).

parodia, la imitación de una mueca deEl sentido antimodernista de la posmo-

terminada. Al romperse la noción lineal

POSMODERNIDAD

dernidad puede apreciarse desde princi-

del tiempo y perder toda esperanza de

Aunque resulta difícil ubicar cronológi-

pios del siglo XX debido a la pluralidad de

progreso, es común ver en la obra pos-

camente la posmodernidad, el término

estilos artísticos en la modernidad. Para

moderna un ir y venir a los estilos del pa-

surge en Francia en los años sesenta con

David Roberts, las vanguardias son la

sado, pues al artista sólo le resta jugar

12 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


El héroe trágico en la cinematografía moderna

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

con los elementos con los que contaba, provocando una obra con intertextualidad, pastiche y armada a manera de collage que; según Gregory L. Ulmer, es otro recurso característico de la obra posmoderna. El collage consta de la so-

En la posmodernidad, la ruptura lineal del tiempo se provoca como el resultado del juego entre el pastiche y el collage, dotando carácter posmoderno de una apariencia lúdica y esquizofrénica.

bre-imposición indiscriminada de materiales y recursos técnicos para conformar

logía de la conciencia humana que vive

JACK, EL HOMBRE MODERNO

una obra a partir de diversos elementos

desde un eterno presente, las memorias

Igual que Edipo, el personaje interpreta-

(Foster, 2006, p. 126).

de su pasado, los anhelos futuros y la

do por Edward Norton, al cual llamare-

alternancia de tiempo y espacio, ha-

mos Jack, se ciega a sí mismo, se niega

Con la modernidad se buscaba la idea

ciéndole consciente de la virtualidad de

a ver sus problemas y reconocer a Tyler

de progreso hacia un mejor futuro; sin

la existencia. Pareciera que la vida está

Durden como resultado de su angustia.

embargo, se observan rupturas de tiem-

conformada de pequeños fragmentos

El estrés de la vida moderna y sus pro-

po en la narrativa fílmica, pero éstas

de lucidez que en su conjunto confor-

blemas existenciales se manifiestan en

obedecen a la ruptura con la linealidad

man a un personaje.

forma de insomnio, tal como les sucede a Travis en Taxi driver (1976) y Trevor en

clásica. En la posmodernidad, la ruptura lineal del tiempo se provoca como el re-

Gracias a las características posmoder-

The machinist (2004).

sultado del juego entre el pastiche y el

nas, el lenguaje cinematográfico se

collage, dotando carácter posmoderno

diversifica más en símbolos, lo que a fi-

¿Qué es el sueño para Jack? Un hombre

de una apariencia lúdica y esquizofré-

nal de cuentas hace más interesante su

moderno es una persona activa y pro-

nica.

lectura por la infinidad de posibilidades

ductiva para la sociedad, y el sueño es

que presenta, lo cual, deja una película

un periodo de descanso tras una jorna-

Fragmentación del tiempo, pastiche,

abierta a un espectador que colabora

da de actividad. Si la vida diurna es lo

collage, virtualidad, intertextualidad y

más con la obra para reflexionar y hacer

que determina la vida ¿qué pasa si lo

multiplicidad son características posmo-

su propia interpretación. “Por lo tanto,

que se denomina vida, no satisface? De

dernas que imperan en el cine posmo-

en la estética posmoderna puede haber

esta forma, cuando llega la noche, Jack

derno, principalmente porque el tiempo

muchas posibles interpretaciones de un

no puede dormir, pues la vida diurna no

fílmico en la posmodernidad, se mani-

mismo texto, y cada una de ellas es ver-

está completa. “Working jobs we hate

fiesta como un desfile de sucesos de la

dadera en su contexto de enunciación”

so we can buy shit we don´t need” (Ha-

vida de los personajes, como una ana-

(Zavala, 2005, p.97).

cemos trabajos que odiamos para poder

Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

El héroe trágico en la cinematografía moderna

comprar mierda que no necesitamos)

Tras no encontrar solución a su insom-

guro en los senos de Bob, le provocan

(01:09:46:00). Al trabajar para com-

nio, busca una cura médica a su dolor;

un rechazo a la sexualidad femenina

prar cosas inútiles, el trabajo no tiene

el doctor le sugiere que vaya al grupo

que le amenaza con retirarle esa falsa

sentido, pues se es presa del consumis-

de ayuda para hombres con cáncer tes-

inocencia.

mo; y si en la vida Moderna el trabajo

ticular, con hombres que han perdido su

es la vida, entonces la vida no tendría

virilidad como él. Ahí es donde conoce a

Jack es un hombre moderno en la medi-

sentido.

Bob, su amigo al que le crecieron senos

da que representa los valores o caracte-

por consumir esteroides. De esta forma,

rísticas de la modernidad por ser: el ofi-

El origen de su insomnio hace suponer

Jack transforma su dolencia emocional

cinista presa compulsivo de su trabajo

que sufre de algún vacío o necesidad

en dolencia física, y es a través del llanto

que lo conlleva a un orden ascendente y

en su vida que no le permite conciliar el

que consuela su dolor encontrando una

progresista sin aparente final; también

sueño. Las similitudes entre Travis, Tre-

“cura” momentánea. Él se siente como

es civilizado, racional y consumista. Su

vor y Jack radican en que el origen de

un hombre incompleto, castrado; en

estilo de vida le permite satisfacer sus

sus conflictos, es espiritual, no físico; y

Bob, encuentra el símbolo de la madre a

deseos individuales de una forma hedo-

se manifiestan en forma de insomnio.

la que se abraza como niño y llora espe-

nista y narcisista, y por eso su contrapar-

rando ser consolado por su sufrimiento.

te, será un nihilista autodestructivo. Jack

Además del insomnio, la opresión

desarrolla una esquizofrenia, producto

espiritual se manifiesta en el modo

Marla Singer aparece para terminar con

del insomnio y agobio que siente. Así

de vivir del personaje y su vestuario.

la ilusión de estabilidad que tenía Jack

surge Tyler Durden e inicia la tarea de

El instinto bélico, el sexo y la masculini-

en los centros de ayuda; es la mujer que

Tyler como héroe y mecanismo de de-

dad, son suprimidos por el consumismo,

lo empuja a dejar el seno materno de

fensa.

lo que convierte a Jack en un hombre

Bob al mostrarle su falsedad. Por con-

con problemas para establecer una re-

siguiente, su placebo ya no funciona

TYLER DURDEN, EL HOMBRE

lación amorosa. Prefiere comprar com-

y regresa a su estado inicial, que es el

POSMODERNO

pulsivamente artículos para el hogar

insomnio. Marla parece funcionar tam-

Tyler Durden es un héroe trágico posmo-

que pocas veces habita. Tyler llama a los

bién como la personificación femeni-

derno, por su virtud de ayuda y sacrifi-

oficinistas como él “Esclavos de cuello

na de sí mismo, como su ánima (Jung,

cio, con características de antihéroe que

blanco”.

2002, p.180). Según Jung, algunos pro-

rompe, incluso, con el mundo diegético

blemas en la psique pueden ser por una

y salva al espectador moderno ayudán-

Los colores en su vestuario son tonos

falta de equilibrio con la parte femenina.

dole a “abrir los ojos”. Las apariciones

opacos, oscuros y grises, representantes

¿Qué le impide a Jack sobrellevar una

subliminales de Tyler, igual que los cua-

de su oscura y grisácea vida. Incluso la

relación con una mujer o en específico,

dros de pornografía que él inserta en las

corbata queda expuesta como la atadu-

Marla? Jack está sublimando su sexua-

salas de cine, son evidencia de la cegue-

ra de la opresión moderna cuando Jack

lidad, está castrado por su condición de

ra que los espectadores también pade-

logra deshacerse de ella: “Ya no usaba

hombre moderno, además, su estado

cemos. En todo momento de la película,

corbata para trabajar”.

de regresión infantil al sentirse más se-

se avisa que Tyler y Jack son la misma

14 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


El héroe trágico en la cinematografía moderna Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

persona, pero nos dejamos engañar por

que es el símbolo de la purificación del

y narcisismo a través del nihilismo, esto

la epifanía como en la vida misma.

espíritu. Tyler se identifica con el origen

provocará que se busque el equilibrio

del jabón, ya que gracias a la muerte de

entre ambos opuestos. Cuando Jack

Como primera acción heroica, Tyler le

un héroe, a su sacrificio, es que el mun-

coloca la pistola en su cabeza, por fin

muestra a Jack la contra postura a la

do conoció el jabón. “The first soap was

controla sus acciones y demuestra que

modernidad. Tras explotar el departa-

made from ashes of heroes, like the first

no necesita más de Tyler, quien espera

mento de Jack, Tyler le conforta al ex-

monkey shot into space. Without pain

pasivamente su destino y no suplica por

plicarle que las pertenencias, producto

or sacrifice, we would have nothing” (El

su vida, incluso cuando en la secuencia

del consumo de masas, sólo resuelven

primer jabón fue hecho de cenizas de

anterior desarma fácilmente a Jack. En

un estilo de vida que es defectuoso, y le

héroes, como el primer mono lanzado

ese momento espera paciente su final,

obligan a seguir consumiendo. Las cosas

al espacio. Sin dolor o sacrificio, tendría-

pues sabe que sólo a través de su sacrifi-

materiales que Jack pierde son necesi-

mos nada).

cio, su obra estará terminada. Jack dice:

dades que él mismo se creó. A partir de

“My eyes are open” (Mis ojos están

ese momento, Jack comienza a buscar

El error trágico de Tyler consiste en que

en Tyler la salvación de la vida moderna.

él mismo se convierte en una institu-

abiertos) y la ceguera edípica termina.

ción que habrán de seguir como ovejas,

El sacrificio de Tyler Durden, representa

La segunda acción de Tyler consiste en

todos los demás miembros del club

al héroe trágico con virtud trágica pues,

pedirle a Jack que lo golpee tan fuerte

incluyendo a Jack. “Our great war is a

como menciona Alatorre (1999), este

como pueda. Una pelea, en primera ins-

spiritual war. Our great depression is our

héroe antepone a la colectividad sobre

tancia, no es propia de un hombre mo-

lives” (TC. 01:09:46:00). Tyler enfatiza

sus intereses. Tras el sacrificio, Jack se

derno que ha sublimado la violencia por

que la guerra es espiritual, pero todos

muestra como un nuevo ser que ha su-

racionalidad. Jack siente por primera

sus seguidores terminan convirtiéndole

perado ambas etapas (moderno y pos-

vez el dolor físico al recibir el contra gol-

en una figura de autoridad, donde el

moderno), encontrando un equilibrio

pe de Tyler, y rompe con la vida hedonis-

derrumbamiento de las instituciones

en todos los sentidos.

ta de Jack. La sorpresa de lo inesperado,

modernas lo convierten en una. Tyler se

le permite sentir la adrenalina y la emo-

da cuenta de su error (anagnórisis), por

En la toma final, Jack contempla su obra

ción que lo hace sentir vivo y despierto,

tal motivo, debe sacrificarse a sí mismo

de la mano de Marla, en una imagen

dando origen al Club de la pelea.

y derrocar su propia institución.

que se vuelve homogénea entre ambos personajes. Jack y Marla parecen una

Dentro de las diversas labores que Tyler

Tyler propiciará el enfrentamiento final

misma persona, denotando el equilibrio

desempeña como la fabricación de

entre el discurso de la modernidad y la

con el ánima jungiana, brindándonos

jabón, oculta un sentido mucho más

posmodernidad, arrastrando a Jack ha-

un final abierto a muchas interpreta-

profundo que la limpieza física, puesto

cia el extremo opuesto de su hedonismo

ciones, mas no efímero. La vida de Jack Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

El héroe trágico en la cinematografía moderna

parece cobrar sentido y se convierte en

La existencia de un héroe trágico pos-

un artista que contempla su propia obra.

moderno en la ficción, dependerá de la visión particular de cada analista, ya

Podemos concluir que existe gran simi-

que como escribe Zavala (2005) “Se ha

litud en la forma que lidian los concep-

dicho que es más frecuente encontrar la

tos modernidad y posmodernidad, con

existencia de miradas posmodernas di-

los personajes analizados Jack, y Tyler

rigidas a los textos que encontrar textos

Durden. Jack se identificó como un per-

propiamente posmodernos” (p. 43). Es

sonaje con características modernas,

por esto que el análisis del filme Fight

al representar a un oficinista inmerso

Club permite justificar una infinidad de

en un mundo de consumismo, hedo-

lecturas de este maravilloso arte, abrir

nismo, trabajo, progreso desmedido y

un mundo de posibilidades, incluso dar

sometido a los valores predominantes,

una mirada inocente al futuro.

volviéndole racional y predecible. Por el contrario, Tyler Durden representó el carácter espontáneo pero intuitivo, nihilista, lúdico y que cuestiona y critica los metarrelatos de la modernidad. Pero Tyler y Jack son la misma persona desdoblada en dos, evidencian la virtualidad de la existencia y el espíritu esquizoide de la posmodernidad por la pérdida lineal del tiempo y espacio. La verdadera función de la posmodernidad radicará en abrirle los ojos a la modernidad, incluso a costa de su propio sacrificio, proponiéndonos otras alternativas sociales, tal como lo señala Foster, su misión no es destruir, sino reconstruir (p. 10).

16 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


El héroe trágico en la cinematografía moderna

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

REFERENCIAS Alatorre, C. (1999). Análisis del Drama. México: Escenología AC. Aristóteles. (2000). Poética. Barcelona: Icaria. Baty, G. y R. Chavance (1955). El Arte Teatral. México: FCE. Boal, A. (1980). Teatro del oprimido. México: Nueva imagen, 1980. Campbell, J. (2006). El héroe de las mil caras. México: FCE. Foster, Hal, (Comp.) (2006). La posmodernidad. Barcelona: Kairós. Habermas, J. (1989). El discurso filosófico de la modernidad. Argentina: Alfaguara. Harvey, D. (1998). La condición de la Posmodernidad. Buenos Aires: Amorrortu. Jameson, F. (1991). El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado. Barcelona: Paidós. Jung, C. G. (1970) Arquetipos e inconsciente colectivo. Barcelona: Paidós. Jung, C. G. (2002). El hombre y sus símbolos. Barcelona: Biblioteca Universal Caralt. Picó, J. (Comp.) (1988). Modernidad y Postmodernidad. España, Madrid: Alianza. Vanoye, F. (1996). Guiones modelo y modelos de guión. Barcelona: Paidós. Zavala, J., E. Castro-Villacañas y A. C. Martínez (2005). El cine contado con sencillez. España: Maeva. Zavala, L. (2005). Elementos del discurso cinematográfico. México: Universidad Autónoma Metropolitana.

Alan García Hernández Catedrático y Productor audiovisual de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Realizó estudios de posgrado en Artes con acentuación en Educación en el Arte. Los temas de investigación han sido sobre la elaboración de guiones, construcción de personajes y análisis fílmico. Ha sido productor, director y guionista en más de 80 capítulos televisivos transmitidos en canales como Televisa Monterrey y Canal 35.1 TVUNI. Además ha participado en producciones cinematográficas de proyectos individuales y colectivos. Actualmente estudia el doctorado en guionismo en la Universidad de Lieja, Bélgica. Recibido: febrero 2016 Aceptado: abril 2016 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 / No. 9 / Mayo - Octubre 2015 · LA CRISIS DEL DISEÑO

ISSN: 2007-3860 PP. 18-27 Tanque en palo (2012) 18 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura Foto documental Villahermosa, Tabasco


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

EL PROTAGONISMO COMO IMPULSOR PERSONAL Y PROFESIONAL The leading role as personal and profesional driver Arturo González López RESUMEN: Historias de amigos, amores, aventuras, vi-

ABSTRACT: Stories of friends, loves, adventures, experi-

vencias que narran la vida de actores y famosos han sido

ences that tell the life of actors and celebrities have been

parte del proceso informal de la población mundial. Así,

part of the informal process of world population. So, with-

sin percatarnos, desde niños se desea ser protagonístas y

out realizing, from children it wants to be protagonists and

se imita a esos personajes principales de las historias que

imitates these main characters in the stories told in movies

se relatan en las películas y las telenovelas. De manera

and soap operas. Unconsciously, it develops within each af-

inconsciente, se desarrolla dentro de cada uno actitudes

fected histrionic attitudes foolish to pretend to be what one

desatinadas de afectación histriónica para simular ser lo

is not. The overall objective of this paper is to subjectivity

que no se es. El objetivo general de este trabajo es con-

of social bonds, consisting of the intrinsic intellectual and

trastar la subjetividad de los lazos sociales, constituidos

emotional independence and securities issued by programs,

por los valores intrínsecos y de independencia intelectual

soap operas and Mexican advertising, as decisive for the

y emocional emitidos por los programas, telenovelas y pu-

personal and professional development factors.

blicidad mexicanas, como factores determinantes para el desarrollo personal y profesional.

PALABRAS CLAVE: personal branding, televisión, imagen,

KEYWORDS: personal branding, television, image, percep-

percepción, éxito, México.

tion, success, México. Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

U

El protagonismo como impulsor personal y profesional

na de las vertien-

compañeros de trabajo y cualquier

ducta puede ser normal o patológica

tes del desarrollo

otra persona o institución que de

desviada, y tanto en uno como en otro

humano

rela-

manera directa o indirecta tenga

caso se manifiesta en las tres áreas: el

ciona con la exis-

contacto con la familia (Polaino-

cuerpo, la mente y el mundo externo.

tencia de un pro-

Lorente, A.; Martínez Cano, P., 2003,

se

ceso creciente de cara a la autonomía

p. 281).

e independencia. De acuerdo con los

El profesor emérito de la Universidad Pontificia

Comillas-ICAI-ICADE,

Luís

principios, valores y reglas instituidos

El ser humano es un ser social, compar-

López-Yarto Elizalde, explicó en el Con-

por la sociedad y basándose en el in-

te ideas, creencias, tradiciones, cultura,

greso Internacional “Trastornos Psico-

tercambio —fruto de las relaciones

convive basándose en determinadas

lógicos en el siglo XXI” que se realizó

sociales—, el individuo desarrolla las

relaciones sociales y en códigos valora-

en Madrid en marzo del 2007, que en

competencias necesarias para ser auto-

tivos, subjetivos, en un contexto social

un mundo de presencia maternal an-

suficiente. No obstante, existe un factor

determinado. Esas diferentes formas

siosamente anhelada, amenaza una

primordial para el individuo que se pre-

de relación y códigos valorativos hacen

sensación desolada de abandono; por

senta como soporte externo a la familia.

que existan diferentes formas o mode-

lo tanto, muchas conductas patológicas

los de convivir, no sólo en sociedades

son formas provisionales de defensa

Los recursos sociales, conocidos como

diferentes, sino dentro de una misma

contra la sensación de abandono de ella.

soporte social, constituyen las fuentes

sociedad o grupo social. Una misma

del soporte externo a la familia y son

persona puede transitar por diferentes

Una de las principales características que

potencialmente accesibles. Vallejo y

modelos de convivencia a lo largo del

definen este tiempo es la de una trans-

Gastó (2000) mencionan que se trata

día, en función de los diferentes con-

formación constante, el individualismo y

de la presencia de una relación emocio-

textos sociales en los que se mueva:

la ansiedad. López-Yarto (2008) explica

nal, a veces hasta íntima, con gran con-

familiar, vecinal, laboral (Jares, 2006).

que “el ideal de felicidad impuesto a las

tenido afectivo, de afirmación y ayuda.

personas de nuestro tiempo nos sitúa La conducta es el sistema dialéctico y

casi siempre al borde del fracaso” (p 38).

El soporte social es la ayuda emocio-

significativo en permanente interacción

nal, física, instrumental, material y

de unión y fusión y que, normalmente,

López-Yarto se refiere a los peligros de la

asistencia ofrecida por personas no

involucra una modificación mutua en-

búsqueda incesante del ideal de realiza-

pertenecientes a la familia (…) Las

tre el individuo y su entorno social, así

ción personal y advierte que “perseguir

fuentes de apoyo extrafamiliar más

como una modificación de su mundo

sin más anclajes la realización del propio

frecuentes son los amigos, vecinos,

interno. Desde la psiquiatría, la con-

yo como ideal de felicidad es lanzarse a

20 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


El protagonismo como impulsor personal y profesional

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

la búsqueda de algo difuso”; además,

construye de sí mismo —cómo se ve

METODOLOGÍA

(p. 38) aseguró que “la proclamación

y cómo piensa que los otros lo ven—,

El diseño del estudio es de tipo experi-

gozosa de que cada uno es responsable

en las interacciones, comparaciones y

mental cuantitativo y se utiliza un razo-

de su propio bienestar, libera sospecho-

categorizaciones con sus amigos, las

namiento deductivo para llegar a la veri-

samente del compromiso de implicarse

personas, en especial previo a la madu-

ficación de la hipótesis presentada en la

en el bienestar de los demás” (p 39).

rez intelectual y emocional, estructura

línea de investigación y generación del

representaciones sociales que le permi-

conocimiento: Tendencias del marketing

Las exigencias del mundo exterior pro-

ten construir un significado compartido,

holístico para el desempeño individual y

vocan que el individuo busque estrate-

adaptable a cada situación.

profesional, en donde se utilizan medi-

gias de adaptación en los ámbitos socia-

ciones ordinales, la operacionalización

les, materiales y de dominio, los cuales

El recurso al soporte de los amigos surge

le permiten desarrollar el pensamiento

como una parte importante de la cons-

crítico y al mismo tiempo asegurar dife-

trucción de identidad con la tendencia

Como hipótesis del estudio, se plantea

rentes intercambios en sus relaciones

propia a una mayor relación social. Las

que (Hi) el protagonismo es el impulsor

(Moscovici, 2003).

personas se encuentran siempre en bús-

personal y profesional, provocado por la

queda de su propia identidad, de algo

influencia de los programas, telenove-

En los hombres los comportamien-

que los distinga en cierta forma de los

las y publicidades mexicanas. El proceso

tos no son tan automáticos, aunque

que le rodean; para encontrarla, mucha

metodológico define conceptos difusos;

existen también conductas de este

gente se encierra en sí mismos pensan-

sin embargo, permite hacer mediciones

tipo, pero sus acciones están siem-

do sólo en sus cosas. No se dan cuenta

empíricas y cuantitativas a través de una

pre mediadas por la cultura, de tal

que para encontrarse a sí mismos hay

definición operacional.

manera que la actividad del hombre

que verse en el otro. Sin la presencia de

es siempre un complejo entramado

la gente que le rodea, el ser humano

Se estableció un sistema de medición

de interacciones entre su naturaleza

no podría verse a sí mismo, tampoco se

numérica para permitir el análisis esta-

y la cultura que con ella han crea-

podría dar cuenta de la falta de origina-

dístico y replicación sobre las variables

do. Así pues, las propias formas de

lidad que se tiene.

de edad, género y nivel socioeconómico,

cuidar a los niños y de impulsar su

es esencial.

utilizando 60 ítems en una escala de

desarrollo son el resultado de su his-

El individualismo también puede llegar

Linket con afirmaciones referidas a este

toria (Delval, 2008, p. 23).

a ser a veces una forma de escape del

apartado del Personal Branding; aspec-

mundo que le rodea; la persona se cen-

tos sobre las variables conceptuales ta-

Los vínculos emocionales y afectivos

tra en sí misma y trata de no ver a su

les como las relaciones sociales, actitud,

que se tenga dentro y fuera del entor-

alrededor. Termina en un ciclo vicioso,

personalidad y la importancia de ser

no familiar son parte de la formación

en el cual no deja de hacer sus tareas

protagonista. La intención de las afirma-

personal. Basándose en la imagen que

cotidianas o laborales.

ciones ha sido valorar las opiniones, los Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

El protagonismo como impulsor personal y profesional

gustos, la satisfacción y el conocimiento,

RESULTADOS

cos eminentes expuestos por el cine y la

explorando las tendencias y las discre-

En esta era de cambios y transforma-

televisión, y dejan a un lado las pertur-

pancias de las respuestas respecto a va-

ciones, los medios de información y en-

baciones psíquicas que el protagonismo

riables analizadas.

tretenimiento han resaltado los valores

desencadena en la conducta de los es-

sociales; y crean —de manera incons-

pectadores, mucho menos de los facto-

Para su análisis se ha empleado la Chi

ciente— vivencias como reflejo de la

res positivos que esto puede atraer.

cuadrada de Pearson, ya que el objetivo

sociedad. Este estudio no es una crítica

es conocer qué tanto se parece la distri-

de los medios masivos y su información,

Analizando y recordando esas vivencias,

bución observada con los resultados teó-

pero se destaca cómo a través de sus na-

comunes a todos los seres humanos, no

ricos. El tipo de muestra es probabilístico

rraciones fílmicas o novelescas han sido

se debe olvidar que el ser humano es

estratificado, es decir, cada elemento de

modelos, bueno o malos, en la forma-

consecuencia de su herencia genética y

la población bajo estudio tiene una pro-

ción del entorno emocional del individuo.

resultado de la programación psicológi-

babilidad de ser seleccionado dentro de

ca del medio ambiente social y cultural

las unidades de observación agrupadas

Sin darse cuenta, el sujeto busca ser el

en el que se desarrolla. En la actualidad,

con base a características similares en

centro de atención del grupo y tiene la

los protagonistas de las películas mues-

función al número de población clave

necesidad de reconocimiento y acep-

tran el lado humano de la imperfección

dentro del área metropolitana de Mon-

tación. La ilusión por ser reconocidos

y no siempre encuentran al príncipe azul

terrey (AMM). Se consideró a hombres y

como el personaje principal de su entor-

en el primer amor.

mujeres mayores de 15 años como par-

no social, mueve a crear caretas hasta

te de la muestra representativa.

llenar —como una ilusión— sus vacíos

Para muchos, popularidad significa ser

vivenciales. Los vacíos vivenciales indu-

conocido o apreciado en forma gene-

El proyecto se basa en las teorías de

cen a jactarse de grandeza, de popula-

ral “por todos”; ser popular es ser una

los efectos y en la de simbolismo inte-

ridad o de presunción en la enajenan-

persona de éxito que destaca por su

raccionista. La primera determina la

te esperanza de un mañana en la que

sociabilidad. La popularidad es la ha-

eficacia de la comunicación centrada en

pudiera protagonizar el papel de ser el

bilidad a tener contacto con personas

el emisor, por lo que el sujeto receptor

héroe o la heroína de las películas y tele-

diferentes, una persona es sociable

está condicionado para imitar de forma

novelas preferidas. Las mujeres sueñan

cuando cumple con ciertas caracterís-

automática lo que ve en los medios. En

con encontrar al hombre ideal, parecido

ticas que lo distinguen de los demás.

el simbolismo interaccionista se enfatiza

al intérprete de la telenovela de moda

La RAE lo define como la aceptación y

el proceso interactivo en la experiencia

o al cantante-músico más popular; los

aplauso que alguien tiene en el pueblo.

de los medios; es decir, el individuo ac-

hombres buscan ser esos galanes con

túa libremente gracias a esta interacción

oportunidades de triunfo o el goleador

Durante años, los investigadores pres-

simbólica, que le permite crear significa-

reconocido por su entrega en la cancha.

taron atención a esos adolescentes que

dos de acuerdo con otros. El sujeto rela-

se destacaban, rastreaban sus rasgos

ciona el mensaje recibido con su propia

Las investigaciones sociales destacan

y conductas. Los estudios encontraron

identidad y contexto social.

los peligros éticos, morales y psicológi-

que el predominio social en la adoles-

22 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


El protagonismo como impulsor personal y profesional

cencia a menudo implica una veta de agresividad y de egoísmo que no funcio-

Tabla 1 Afirmación: Tengo la habilidad de conocer gente nueva

na fuera del ámbito de la escuela. Sin embargo, los estudiantes de secundaria y bachillerato saben que la popularidad es mucho más que una

hombre Género mujer

competencia superficial y temporaria; en años recientes los psicólogos han confirmado esa intuición. Nuevos estu-

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

Total

Totalmente de acuerdo

De acuerdo

Indiferente

En desacuerdo

Totalmente en desacuerdo

Total

Conteo

42

88

14

12

2

158

% por género

26.6 %

55. 7 %

8.9 %

7.6 %

1.3 %

100.0 %

Conteo

53

114

26

22

1

216

% por género

24.5 %

52.8 %

12.0%

10.2 %

0.5 %

100.0 %

Conteo

95

202

40

34

3

374

% por género

25.4 %

54.0 %

10.7 %

9.1 %

0.8 %

100.0 %

dios sugieren que la popularidad de los adolescentes en la escuela —y cómo ellos la comprenden y explotan—, ofre-

sexos respondieron de igual magnitud

o cálidos que eran propios de las so-

ce claves sobre su desarrollo psicosocial.

ante la afirmación mostrada: [X2 (4,

ciedades tradicionales. Eso no significa

N=374)=2.562, p=.634]. Tanto hom-

que hayan perdido relieve o estima-

En este estudio se intenta comprobar

bres como mujeres presentan una ha-

ción. Tener amigos sigue apreciándose

qué tanta habilidad tienen los habi-

bilidad para conocer gente nueva, lo

como uno de los activos más valiosos,

tantes del AMM para conocer gente

que demuestra la falta de timidez del

al mismo tiempo que el concepto amis-

nueva, enfrentando con ello las teo-

regiomontano en general. Como se ob-

tad se amplía a un segundo círculo de

rías del protagonismo como detonante

serva en la tabla 1, son los varones los

relaciones profesionales y sociales, apo-

en el logro de objetivos. Para este ar-

que cuentan con esta actitud impulsora,

yo y proyección valiosos de la persona.

tículo, se muestran las variables estu-

ya que un 82.3% respondieron estar de

La edad podría haber sido un factor deter-

diadas: género, grupo de edad, nivel

acuerdo con la enunciación, en cuanto

minante o diferencial al momento de res-

de educación y nivel socioeconómico.

a las mujeres, sólo el 77.3% coincide.

ponder, pero la Chi cuadrada indica que no existe diferencia significativa al res-

La Chi cuadrada indica que no existe

A medida que avanzan los recursos de

pecto [X2 (16, N=373)=20.233, p=.24],

diferencia significativa con respecto al

telecomunicación, se hace más difícil

lo que presupone que la edad no es un

género, esto quiere decir que ambos

establecer contactos personales fuertes

impedimento para conocer gente nueva.

Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

El protagonismo como impulsor personal y profesional

En la tabla 2 se observa que es el conjunto de edad de entre 35 y 44 años

Tabla 2 Afirmación: Tengo la habilidad de conocer gente nueva

donde se presenta el mayor porcenta-

Totalmente de acuerdo

je (81.1%) de aprobación de la aseveración, seguido muy de cerca por los (80.3%). Es probable que la seguridad

61

13

10

1

127

48.0 %

10.2 %

7.9 %

0.8 %

100.0 %

Conteo

16

49

11

4

1

81

% por edad

19.8 %

60.5 %

13.6%

4.9 %

1.2 %

100.0 %

3544

Conteo % por edad

15

54

9

7

0

85

17.6%

63.5 %

10.6 %

8.2 %

0%

100.0 %

4554

Conteo % por edad

14

20

3

4

1

42

33.3 %

47.6 %

7.1 %

9.5 %

2.4 %

100.0 %

tienen mayor dificultad para conocer gente nueva.

55 y más

El nivel socioeconómico tampoco presenta diferencia significativa con res-

Total

42

bién se puede distinguir que son las personas de edad más avanzada las que

Totalmente en desacuerdo

33.1 %

2534

Edad

En desacuerdo

% por edad

de estas edades conlleve a un mejor desempeño social. No obstante, tam-

Indiferente

Conteo

1524

bloques de 45 a 55 (80.9%) y 25 a 34

De acuerdo

Total

Conteo

8

18

5

7

0

38

% por edad

21.1 %

47.4 %

13.2 %

18.4 %

0%

100.0 %

Conteo

95

202

41

32

3

373

% por edad

25.5 %

54.2 %

11.0 %

8.6 %

0.8 %

100.0 %

Totalmente en desacuerdo

Total

pecto a la afirmación, como lo indica la Chi cuadrada [X2 (16, N=363)=15.683, p=.475]; y como se presenta en la tabla 3, es la clase media baja la que presenta un alto porcentaje de aprobación a

Tabla 3 Afirmación: Tengo la habilidad de conocer gente nueva Totalmente de acuerdo

la afirmación, en comparación con el resto de los estratos sociales. Se pueden bajo

ganar más amigos en dos meses si se interesa uno en los demás, que los que

medio bajo

se ganarían en dos años si se hace que los demás se interesen por uno, según las reglas establecidas por Dale Carnegie en su ensayo “Cómo ganar amigos e

Nivel socioeconómico

medio

medio alto

influir sobre las personas” (2008). alto

Según el resultado de la Chi cuadrada ante el ítem, indica que existe una diferencia significativa en relación con los distintos niveles de estudio [X2 (20, N=370)=40.219, p=.005]. 24 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura

Total

De acuerdo

Indiferente

En desacuerdo

Conteo

9

11

5

4

1

30

% por nivel

30.0 %

36.7 %

16.7 %

13.3 %

3.3 %

100.0 %

Conteo

21

60

8

6

0

95

% por nivel

22.1 %

63.2 %

8.4 %

6.3 %

0%

100.0 %

Conteo

45

91

15

18

1

170

% por nivel

26.5 %

53.5 %

8.8 %

10.6 %

0.6 %

100.0 %

Conteo % por nivel Conteo % por nivel

Conteo % por nivel

12

26

5

4

0

47

25.5 %

55.3 %

10.6 %

8.5 %

0%

100.0 %

7

8

4

2

0

21

33.3 %

38.1 %

19.0 %

9.5 %

0%

100.0 %

94

196

37

34

2

363

25.9 %

54.0 %

10.2 %

9.4 %

0.6 %

100.0 %


El protagonismo como impulsor personal y profesional

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

Tabla 4 Afirmación: Tengo la habilidad de conocer gente nueva Totalmente de acuerdo

ninguno

primaria

secundaria Nivel de estudio preparatoria

profesional

posgrado

Total

De acuerdo

Indiferente

En desacuerdo

Totalmente en desacuerdo

Total

Conteo

2

1

0

2

0

5

% por nivel

40.0 %

20.0 %

0%

40.0 %

.0 %

100.0 %

Conteo

5

14

3

5

0

27

% por nivel

18.5 %

51.9 %

11.1 %

18.5 %

.0 %

100.0 %

Conteo

17

46

8

5

3

79

% por nivel

21.5 %

58.2 %

10.1 %

6.3 %

3.8 %

100.0 %

Conteo % por nivel Conteo % por nivel Conteo % por nivel

Conteo % por nivel

22

77

12

11

0

122

18.0 %

63.1 %

9.8 %

9.0 %

.0 %

100.0 %

43

60

15

6

0

124

34.7 %

48.4 %

12.1 %

4.3 %

.0 %

100.0 %

4

4

2

3

0

13

30.8 %

30.8 %

15.4 %

23.1 %

.0 %

100.0 %

93

202

40

32

3

370

25.1 %

54.6 %

10.8 %

8.6 %

0.8 %

100.0 %

En la tabla 4, se puede apreciar que las

el mundo; ser el adulto insustituible

personas con escolaridad básica (prima-

que hijos, sobrinos o nietos, buscan

ria), al igual que los de posgrado, tienen

cuando se ven en aprietos; el aman-

porcentajes elevados de manera nega-

te perfecto; un amigo que no puede

tiva ante el ítem presentado, 18.5% y

faltar y que no se podría cambiar

23.1% respectivamente. Es en la prepa-

por ninguna otra cosa. Ser exclusivo

ratoria donde, tentativamente, se desa-

para sentir que la necesidad se hace

rrolla con mayor grado el enlace social

aliada, para que la ausencia pese en

(81.1%) comparado con el resto de los

otros cuando se hace un gesto de re-

niveles.

tirada lleno de soberbia. Porque ese deseo está lleno de eso, de soberbia.

El problema de querer sentirse exclu-

Pero el problema de querer sentirse

sivo es que nunca se logra serlo. Cual-

exclusivo es que nunca se logra. Y

quiera desea ser el hombre único de

la vida se llena de decepción, de in-

la mujer que eligió en su momento o

comprensión y de soledad (Ramírez

la mujer que representa lo único en

Lozano, p. 58, 2009). Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

25


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

El protagonismo como impulsor personal y profesional

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

El AMM está considerada como una de

Ser el centro de atención no siempre es

Hablar de desarrollo personal y profesio-

las urbes más exitosas del país y con

malo como socialmente es expresado.

nal es hacer referencia a una palabra por

gran proyección internacional. Un nivel

Hablar de protagonismo es buscar una

muchos empleada y por pocos lograda:

de vida alto, grandes construcciones ar-

independencia intelectual y emocional

éxito. En cada idioma, cada país, pero,

quitectónicas de vanguardia, arte y cul-

desarrollada por los lazos sociales, por

sobre todo, en cada persona, la palabra

tura, talento y desarrollo; sin embargo,

lo que esta variable de análisis corres-

éxito tiene una connotación distinta. Se

el éxito no siempre tiene que ver con

ponde a la segunda más importante, en

puede clasificar en éxitos académicos,

lo que mucha gente se imagina o con

relación con la variable de éxito. Esto

familiares, laborales, sociales, económi-

lo que los medios de comunicación re-

quiere decir que el protagonismo ayu-

cos, políticos. Se podría decir que es una

flejan.

da al desarrollo personal y profesional

de las palabras más difíciles de evaluar,

en los seres humanos, mientras que el Los regiomontanos suelen ser personas

anclaje de conductas establecidas por la

visuales, con un gran sentido de juicios

sociedad o un grupo determinado es el

Para la gran mayoría de las personas,

involuntarios. Los regios entienden el

factor menor aceptado para el logro de

el éxito es un momento de triunfo, un

mundo como lo ven; al recordar algo

las metas.

logro, un estatus. Una persona exitosa

lo hacen en forma de imágenes, al

siente paz y autosatisfacción en momen-

imaginar el futuro, lo visualizan. Se ca-

tos de dolor, fracaso, rechazo y frustra-

racterizan por su organización; les gusta

ción; se mantiene firme, determinado y

controlar las cosas para asegurarse que

perseverante ante sus objetivos sin im-

estén en su lugar correcto. Como la ma-

portar lo adverso de las circunstancias

yoría de la población mexicana de las úl-

externas. Para este tipo de personas, el

timas décadas, desde niños han puesto

fracaso es la mejor oportunidad de cre-

los sentidos en la observación de pelí-

cer y de aprender; pero saben que cada

culas cinematográficas y en las historias

fracaso les acerca a la meta que se han

novelescas de la televisión. Vivencias en

propuesto. En la actitud del éxito se in-

las que se narra la vida de personajes

volucra el placer, el disfrute de todo el

que de alguna manera representan un

proceso de crecimiento.

reflejo o ideal social.

Realizar una evaluación de las actitudes

Desde la infancia se empieza a desear

de los regiomontanos, pudiera parecer

ser los protagonistas, imitando a esos

una tarea sencilla, pues los estereotipos

personajes ficticios. De manera, in-

otorgados a la ciudad vienen arraigados

consciente, desde niños se desarrollan

de décadas atrás. Ciertas o no, han sido

actitudes y estereotipos, algunas veces,

parte de la formación de la ciudad y su

desatinados de afectación social y mar-

gente.

cados por los mensajes publicitarios.

pues cada sujeto tiene su propia visión.

26 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


El protagonismo como impulsor personal y profesional

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

REFERENCIAS Carnegie, D. (2008). Cómo ganar amigos e influir sobre las personas. Madrid: Elipse. Delval, J. (2008). El desarrollo humano, Octava impresión. Madrid: Siglo XXI de España editores. Jares, X. (2006). Pedagogía de la convivencia. Barcelona: Editorial Graó. López-Yarto, L. (2008). Patologización de la cotidaneidad. En Roldán Franco, Ma. A. (coord.) Trastornos Psicológicos del Siglo XXI: Editorial Universidad Pontifica Comillas de Madrid. Moscovici, S. (2003). Representações sociais: investigações em psicologia social. Sao Paulo: Editora Vozes. Polaino-Lorente, A.; Martínez Cano, P. (2003). Evaluación psicológica y psicopatológica de la familia. Navarra: Rialp, S.A. Ramírez Lozano, G. (28 de Septiembre de 2009). Exclusivo. Recuperado el 16 de Octubre de 2009, de La vida del revés: http://laedaddelosprotagonistas.blogspot.com/ Vallejo Ruiloba, J.; Gastó Ferrer, C. (2000). Trastornos afectivos: ansiedad y depresión. Barcelona: Masson, S.A

Arturo González López Es Doctor en Ciencias de la Información por la UCM. Desde hace diez años su experiencia y acentuación lo perfila en el área de la Comunicación Audiovisual y Publicidad. Estudió la Maestría en Educación y egresó de la especialidad en Publicidad de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la UANL, donde actualmente labora como Profesor Titular de la asignatura en Psicología de la Publicidad en licenciatura y el Seminario de Publicidad y Marketing en Maestría. Ha sido asesor de Tesis de Posgrado y profesor invitado en diversas universidades del país. Su labor como investigador se desarrolla en el área de la Publicidad y el Branding Personal con el fin de ser aplicado para la innovación social.

Recibido: febrero 2016 Aceptado: abril 2016 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

27


ISSN: 2007-3860 PP. 28-37 ISSN: 2007-3860 PP. 26-31 Bulto en el Usumacinta (2012) Rio-pan (2009) Caja de medicina intervenida; acrílico, cortes, dobleces y papiroflexia - 24 x 34 x 34 cm Fotografía de registro XXXVII Premio Internacional de Pintura, Plástico, Poliuretano negro, Bancaja cinta canela - 150 cmEscultura x 100 cmy Arte x 50 Digital cm


Año Año55••No. No.10 10••Noviembre Noviembre2015 2015--Abril Abril2016 2016

EL FUNCIONALISMO Y ESTRUCTURA SOCIAL COMO POSTURAS TEÓRICAS DE UN ANÁLISIS TUTORIAL Functionalism and social structure as theoretical positions of a tutorial analysis María Bertha Rojas Galindo RESUMEN: Este artículo expone el marco teórico-concep-

ABSTRACT: This analysis presents the theoretical and con-

tual del funcionalismo y estructura social para analizar el

ceptual framework underlying research and which is sup-

programa de tutorías. Se complementará el enfoque con

ported for displaying results, theories studied are: function-

la teoría general de sistemas, como apoyo para sustentar

alism and social structure to analyze the tutoring program,

la función y estructura del programa de tutorías. El proceso

complementing the approach to general systems theory as

de comunicación que se da entre tutor y tutorado; el pro-

support to sustain the function and structure of the men-

ceso de aprendizaje y el aprendizaje signficativo; la teoría

toring program; the communication process that occurs

de la percepción social; la persuasión como forma de con-

between mentor and mentee; the learning process and

trol social, También se revisará el proceso, las principales

the significant learning; the theory of social perception;

teorías de persuasión y algunas estrategias persuasivas.

persuasion as a means of social control, the process is reviewed, the main theories of persuasion and some persuasive strategies.

PALABRAS CLAVE: percepción, persuasión, funcionalismo,

KEYWORDS: perception, persuasion, functionalism, com-

comunicación, tutoría, teoría sistémica.

munication, mentoring, systemic theory.

Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

29


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

P

El funcionalismo y estructura social como postura teórica de un análisis tutorial

ara Talcott Parsons, fun-

Integración: todo sistema debe

TEORÍA SISTÉMICA

dador del estructural fun-

regular la interrelación entre sus

La perspectiva sistémica aplicada a in-

cionalismo, el mundo es

partes constituyentes.

terpretar fenómenos diversos, desde

una unidad y sus partes adquieren significación

los físicos a los biológicos y sociales es •

Latencia

(mantenimiento

de

lo que dio lugar a la teoría general de

y sentido sólo en relación con la totali-

patrones): todo sistema debe

sistemas por Ludwing von Bertalanffy,

dad. El vínculo que se establece entre las

proporcionar, mantener y re-

quien sentó sus bases a mediados de

partes de la estructura tiene un carácter

novar la motivación de los in-

los años cincuenta. El pensamiento

funcional que implica cierto tipo de or-

dividuos y las pautas culturales

sistémico se ha fundamentado en el

denamiento o sistema. Los conceptos de

que crean y mantienen la mo-

concepto de estructura, además de in-

sistema y función son básicos de la teo-

tivación. (Ritzer, 1993, p. 294).

corporar los principios de la teoría ciber-

ría parsoniana, según la cual todo siste-

nética de Weiner y la teoría de la infor-

ma está constituido por variables inde-

Parsons distingue cuatro sistemas de

pendientes, cuyos valores no pueden

acción: uno de ellos es el sistema social,

determinarse de manera absoluta si no

cuya peculiaridad es la de cumplir con la

Sarramona (2000) manifiesta que “el

se conoce el valor de todas (Alba, 1992).

función de integrar a los otros tres siste-

sistematismo aplicado a la organización

mas: el sistema cultural, el sistema de la

del proceso educativo permite, por una

Una función es “un complejo de activi-

personalidad y el sistema u organismo

parte, contemplar la acción educativa

dades dirigidas hacia la satisfacción de

conductual. El cultural cumple la función

como una acción sistémica y; por otra,

una o varias necesidades del sistema”

de mantener o cambiar los patrones que

como una estructura social, compuesta

(Rocher, 1975, citado por Ritzer, 1993).

hacen posible la comunicación entre los

de elementos humanos, institucionales

Sobre la base de esta definición, Parsons

miembros del sistema a través de la

y funcionales que confluyen en un país o

sostenía que había cuatro imperativos

transmisión y el aprendizaje de símbo-

territorio (sistema educativo)” (p.183);

funcionales necesarios de todo sistema:

los (la herencia cultural). En su conexión

y considera al sistema como a un con-

con el sistema social, el cultural desarro-

junto de partes o elementos vinculados

Adaptación: todo sistema debe

lla órdenes normativos, sistemas legales

entre sí por interacciones dinámicas y

satisfacer las exigencias situacio-

y de gobierno. La función del sistema

que se organizan en la consecución de

nales externas. Debe adaptarse

de personalidad es gratificar al grupo

objetivos comunes.

a su entorno y adaptar el entor-

o al individuo por su acción. Presupone

no a sus necesidades.

que toda acción individual persigue una

Sarramona (2000) señala que “del con-

meta; por consiguiente, las partes de

cepto de estructura la teoría sistémica

Capacidad para alcanzar metas:

este sistema se articulan para alcanzar

ha tomado especialmente su carácter

todo sistema debe definir y al-

recompensa o gratificación. Una de las

globalizador, según el cual un subsiste-

canzar sus metas primordiales.

instituciones que se crean con tal fin es

ma es algo más que un simple conjunto

la educativa. (Alba, 1992).

de elementos que se descomponen has-

30 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura

mación de Shannon (Sarramona, 2000).


El funcionalismo y estructura social como postura teórica de un análisis tutorial

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

ta el infinito, sino que la estructura sis-

El sistema educativo participa de las

interacción entre lo que denominaba un

témica reposa en las relaciones que los

características generales atribuidas al

actor y una situación. Todo sistema tiene

elementos tienen entre sí y se mantiene

conjunto del sistema social; y como sub-

tres características. La primera es su re-

gracias a su autorregulación interna; los

sistema social recibe (entradas) del con-

lativa estructuración. Parsons sostenía

sistemas se han diferenciado en razón

junto de la sociedad los elementos hu-

que en el ámbito social las pautas rela-

de sus relaciones con el medio, enten-

manos, materiales y funcionales que le

tivas a los valores y lo que él denomina-

diendo por tal el conjunto de procesos

son necesarios, además de las leyes que

ba las variables patrón contribuyen a la

exteriores al propio sistema (p. 158).

regulan diversos aspectos de los centros

naturaleza estructurada del sistema. La

escolares y de la actividad educativa es-

segunda se basa en que la pervivencia

Sarramona (2000) establece una pri-

colar: calendario, objetivos curriculares,

de ese sistema precisa del cumplimien-

mera diferenciación entre sistemas ce-

requisitos administrativos, participación

to de ciertas funciones. En el esquema

rrados, “cuando no hay intercambio con

social, etcétera. Por su parte, el subsis-

de Parsons subyace la observación de

el medio o éste es mínimo”, y sistemas

tema educativo devuelve a la sociedad

que nuestra sociedad se mueve hacia

abiertos, “que poseen un intercambio

(salidas) sus productos educativos, en

el universalismo, la actuación y las re-

constante con el medio, lo que les obli-

forma de socialización, culturalización,

laciones específicas y la neutralidad

ga a un proceso también constante de

preparación profesional y dinamización

afectiva (Calderón, 2008). La tutoría es

adaptación, que realizan a través de sus

social (Sarramona, 2000, pp. 31-32).

una actividad generada por la acción de

entradas (inputs) y salidas (outputs)”. El

profesores y alumnos, ambos con cier-

autor declara que ahora la educación

ENFOQUE FUNCIONALISTA DEL PRO-

tas funciones, valores y acciones qué

es entendida como un sistema no sólo

GRAMA DE TUTORÍAS

cumplir dentro del sistema de tutoría.

abierto, sino también complejo, donde

La teoría de las necesidades de Mali-

los aprendizajes son el resultado de las

nowski es esencial en su esquema fun-

El tipo de tutoría se conforma por una

acciones conscientes del sujeto y no sim-

cionalista; sus conceptos de necesidad y

integración combinada de etapas, pro-

ples datos recibidos (Sarramona, 2000,

de función están muy interrelacionados:

pósitos, estrategias y niveles de acción

pp. 26-29).

las prácticas sociales sólo cumplen una

de acuerdo a las necesidades de los

función si conducen a la satisfacción de

estudiantes, la planta docente disponi-

El conjunto de la sociedad es susceptible

las necesidades (Calderón, 2008). Con

ble y la complejidad de la problemáti-

de interpretación sistémica, como un

lo anterior, queda claro que la tutoría

ca de cada dependencia universitaria.

sistema no determinístico, y que a su vez

tiene una función: disminuir la repro-

Por la etapa en la que se encuentra,

está organizado en subsistemas con en-

bación, el rezago y la deserción escolar.

el programa puede ser: a) Etapa 1:

tidad suficiente como para ser estudiado

Atención a una parte de la población

por sí mismos. Uno de los subsistemas

La estructura principal son tutor y estu-

estudiantil; o bien, b) Etapa 2: Aten-

sociales más importantes es el sistema

diante. En la teoría funcionalista de Par-

ción a toda la población estudiantil.

educativo, en la misma medida que la

sons, es esencial el concepto de sistema;

Por su propósito se clasifican en cuatro:

educación constituye una de las preocu-

para él, un sistema de acción tiene que

tutoría de apoyo académico, tutoría de

paciones principales de la sociedad.

ver con una organización duradera de la

apoyo a la formación integral, tutoría Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

31


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

El funcionalismo y estructura social como postura teórica de un análisis tutorial

para el egreso, titulación e inserción

manos pertinentes para llevar a cabo la

las unidades de atención médica o psi-

en el mercado laboral, y tutoría para la

acción educativa de manera sistemática

cológica; programas de educación conti-

formación de investigadores. Las estra-

(Sarramona, 2000, p.61).

nua y extensión universitaria; instancias

tegias que se usan son: tutoría de aten-

de orientación vocacional y programas

ción personal o en pequeños grupos;

La incorporación de la tutoría a las ac-

de apoyo económico a los estudiantes

tutoría grupal, y tutoría de atención a

tividades académicas de la institución

(Anuies, 2000).

grupos con un programa específico.

requiere de la construcción de un sistema institucional de tutoría. El estable-

EL PROCESO DE COMUNICACIÓN

Considerando la complejidad de los ob-

cimiento de dicho sistema “responde a

Uno de los factores fundamentales para

jetivos a lograr en cada dependencia, el

un conjunto de objetivos relacionadas

el funcionamiento de todo grupo social

nivel de atención tutorial puede ser: a)

con la integración, la retroalimentación

es la existencia de un sistema de comu-

Nivel 1: Docente-Tutor que atiende en

del proceso educativo, la motivación del

nicación; sin él no es posible la interac-

grupo. b) Nivel 2: Docente-Tutor que

estudiante, el desarrollo de habilidades

ción humana ni el mantenimiento de

atiende individualmente o en grupos pe-

para el estudio y el trabajo, el apoyo aca-

la estructura social. La etimología de la

queños, c) Nivel 3: Docente-Orientador

démico y la orientación” (Anuies, 2000).

palabra comunicar proviene de compar-

que atiende en un Departamento Psicopedagógico.

tir o intercambiar. Por ello, los autores La tutoría se considera también una

que tratan el fenómeno de la comuni-

forma de atención educativa, donde el

cación plantean que se trata de un pro-

De esta manera, cada dependencia

profesor apoya a un estudiante o a un

ceso de interacción o transacción entre

combina una selección entre etapa,

grupo pequeño de estudiantes de una

dos o más elementos de un sistema

propósito, estrategia y nivel que más se

manera sistemática, por medio de la

(Santoro en Salazar et. al., 2008, p.32).

adecue a sus objetivos.

estructuración de objetivos, programas, organización por áreas, técnicas de en-

El modelo de comunicación de David K.

LA TUTORÍA COMO SUBSISTEMA DEL

señanza apropiadas e integración de

Berlo refiere que toda comunicación hu-

SISTEMA EDUCATIVO

grupos conforme a ciertos criterios y

mana tiene alguna fuente; es decir, al-

La escuela es la institución social creada

mecanismos de monitoreo y control, en-

guna persona o grupo de personas con

para la educación de los ciudadanos. La

tre otros (Alcántara Santuario, 1990 en

un objetivo y una razón para ponerse en

presencia y obligatoriedad de la escuela

Anuies, 2000, cap. 3).

comunicación. El propósito de la fuente

encuentra su justificación en razones po-

tiene que ser expresado en forma de

líticas, para hacer factible la democracia

Para apoyar la actividad tutorial y el

mensaje. Este proceso requiere un tercer

social; en razones sociales, para com-

desarrollo de los alumnos, se requiere,

componente, un encodificador, encar-

plementar (y a veces sustituye) la edu-

además de la tutoría, de la interacción

gado de tomar las ideas de la fuente y

cación familiar e informal; y en razones

con otras entidades académicas y ad-

disponerlas en un código, expresando

estrictamente pedagógicas, la escuela

ministrativas como los profesores de

así el objetivo de la fuente en forma de

posee la organización y los recursos hu-

grupo o las academias de profesores;

mensaje a través de un canal; es decir, el

32 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

comunica, sus creencias culturales y

Berlo (1988) menciona que es frecuente que el receptor se comporte en ambas formas: como fuente y como receptor.

sus valores dominantes, las formas de conducta que son aceptables por su cultura y sus expectativas y las que otros tienen con respecto a ella.

medio, un portador de mensaje, o sea,

o el pensamiento. Con respecto al se-

un conducto. Para que la comunicación

gundo factor, aduce que las actitudes

Estos cuatro factores de la fuente-enco-

ocurra, debe haber alguien en el otro

afectan la comunicación en tres for-

dificador son similiares para el receptor-

extremo del canal: el receptor. Así como

mas: las actitudes que asume hacia sí

decodificador. Berlo (1988) menciona

la fuente necesita un encodificador para

mismo; la actitud hacia el asunto que

que es frecuente que el receptor se com-

traducir sus propósitos en mensajes, al

se trata y la actitud hacia el receptor.

porte en ambas formas: como fuente y como receptor. También dice “el recep-

receptor le hace falta un decodificador para retraducir, decodificar el mensaje.

Los tres tipos de actitudes son propios

tor es el eslabón más importante del

de la mayoría de las situaciones de

proceso de la comunicación” (p.134).

Berlo (1988) habla de la fidelidad de los

comunicación. El tercer factor en la

componentes de la comunicación y los

fuente-encodificador capaz de afectar la

En cuanto al mensaje, menciona que

factores que determinan la efectividad

fidelidad de la comunicación es el nivel

hay tres factores que tienen que ser

de ésta. Para ello, agrupa la fuente y el

de conocimiento; es decir, el grado de

tomados en consideración: 1) el códi-

encodificador y al receptor y decodifica-

conocimiento que posee la fuente con

go, 2) el contenido y 3) la forma en que

dor: “la fuente encodifica el mensaje y lo

respecto al tema de que se trata habrá

es tratado el mensaje y para ello debe

coloca en el canal, de manera que pue-

de afectar a su mensaje. Y enfatiza: “no

revisarse los elementos y la estructura

da ser decodificado por el receptor”. Se-

se puede comunicar lo que no se sabe;

de cada uno. Menciona que el código

ñala que existen cuatro distintas clases

no se puede comunicar, con el máximo

es todo grupo de símbolos que puede

de factores dentro de la fuente, que pue-

de contenido de efectividad, un material

ser estructurado de manera que tenga

den aumentar la fidelidad. Estos factores

que uno no entiende. La fuente necesita

significado para alguien. Al contenido

son a) sus habilidades comunicativas, b)

poseer el tema de que trata, y también

del mensaje lo define como el material

sus actitudes, c) su nivel de conocimien-

ha de saber cómo enseñarlo eficazmen-

del mensaje que fuera seleccionado por

to, y d) la posición que ocupa dentro de

te” (Berlo, 1988, p. 39).

la fuente para expresar su propósito. Y el tratamiento de un mensaje como las

un determinado sistema socio-cultural. Por último, el sistema social en el que

decisiones que toma la fuente de comu-

Menciona cinco habilidades verbales

opera la fuente, el conocimiento de su

nicación al seleccionar y estructurar los

en la comunicación. Dos de éstas son

ubicación, cuáles son los roles que de-

códigos y el contenido.

encodificadoras: hablar y escribir. Dos

sempeña, qué funciones debe lle-

son decodificadoras: leer y escuchar. La

nar, cuál es el prestigio que ella o las

Ahora es el turno del último componen-

quinta es crucial, tanto para encodifi-

demás personas le atribuyen. Cono-

te en la comunicación: el canal. Berlo

car como para decodificar: la reflexión

cer el contexto cultural en el cual se

considera tres significados de la palabra Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

33


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

El funcionalismo y estructura social como postura teórica de un análisis tutorial

canal: formas de encodificar y decodi-

chas posibilidades para la comprensión

Los componentes en el proceso de la

ficar mensajes, esto es, las habilidades

y mejora del acto educativo (Sarramona,

comunicación están relacionados con

motoras del encodificador y las habilida-

2000, p. 17).

la tutoría, en cuanto a que es un pro-

des sensoriales (vista, oído, tacto, olfato

ceso que consiste en brindar asesoría y

y gusto) del decodificador; vehículos de

Sarramona (2000) afirma que hay di-

orientación académica a los estudiantes

mensajes y medio de transporte. Como

versas perspectivas de la comunicación

mediante la atención personalizada de

vehículos de mensajes integra a los me-

y sus vinculaciones con la educación; y

un profesor (tutor). La fuente-encodifi-

dios públicos de comunicación: radio,

cita a Watzlawick (1979), cuando distin-

cador está representada por el tutor; el

teléfono, periódicos, filmes, revistas,

gue entre la dimensión sintáctica y lógi-

receptor-decodificador es el estudiante;

escenario, tribuna pública, entre otros.

ca, que se traduce en verbalización; la

el mensaje es la asesoría y orientación

dimensión semántica que concierne a la

académica; y el canal la forma de aten-

El medio de transporte tiene que ver

comprensión y la dimensión pragmática

ción personalizada.

con la elección del mejor vehículo de

que relaciona con la acción. Estas tres

mensaje: si elige radio, seleccionar en-

dimensiones de la comunicación inte-

El tutor, como fuente-encodificador,

tre todas las estaciones, la mejor. Expli-

gran el proceso educativo que se nutre

debe estar consciente de los factores que

ca que son varias las causas que deter-

de mensajes, comprensiones y adhesio-

determinan la efectividad de la tutoría:

minan la selección de los medios que

nes a los mismos y la correspondiente

habilidades verbales, sobre todo, hablar

pueden emplearse: a) los canales em-

traducción en actitudes que llevan a la

y escuchar para mantener un diálogo en

pleados por la mayoría de la gente, b)

acción.

sentido positivo; actitudes éticas y em-

los canales de mayor efecto, c) los más adaptables al tipo de propósito que per-

FUENTE

MENSAJE

CANAL

RECEPTOR

HABILIDAD DE COMUNICACIÓN

VISTA

HABILIDADES EN LA COMUNICACIÓN

ACTITUDES

OÍDO

ACTITUDES

CONOCIMIENTO

TACTO

CONOCIMIENTO

SISTEMA SOCIAL

OLFATO

SISTEMA SOCIAL

CULTURA

GUSTO

CULTURA

sigue la fuente, y d) cuáles son los más adecuados al contenido del mensaje. EL PROCESO DE COMUNICACIÓN EN LA ACTIVIDAD TUTORIAL. Si en educación hablamos de interacción, debemos referirnos a la comunicación, no sólo porque los seres humanos en contacto no pueden dejar de comunicarse, tal como insiste Watzlawick (1979, p. 45), sino porque el análisis en perspectiva comunicativa ofrece mu34 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura

Figura 1. Modelo del Proceso de Comunicación de Berlo


El funcionalismo y estructura social como postura teórica de un análisis tutorial

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

páticas con el alumno; el nivel de cono-

para la tutoría es la asignación de un

y Osgood; y antes de explicar el proceso,

cimiento de la filosofía educativa subya-

tutor a grupos de estudiantes que pro-

define términos que se utilizan con fre-

cente al ciclo y a la modalidad educativa

porciona atención personalizada, “re-

cuencia como estímulo, respuesta y, por

y curricular del área disciplinar en la

cibiendo, transmitiendo y verificando

supuesto, aprendizaje.

que se efectúe la práctica tutorial; y de

información; motivando o estimulan-

la posición en el sistema socio-cultural.

do e intercambiando ideas, opiniones

Un estímulo es cualquier acontecimien-

El tutor debe ser un profesor de tiempo

o puntos de vista” (García N., 2004, p.

to que un individuo sea capaz de percibir

completo o medio tiempo dentro de la

55). También “el estudiante es el esla-

y sentir. En otras palabras, un estímulo

institución (Fresán, 2000).

bón más importante del proceso de la

es todo aquello que una persona pue-

tutoría”.

de recibir a través de los sentidos; toda

El estudiante, como receptor-decodifica-

cosa capaz de producir una sensación

dor, está determinado por los mismos

Es la comunicación bidireccional, como

en el organismo humano. La respuesta

factores que el tutor: habilidades ver-

la pretendida en la educación, aunque

es todo aquello que este individuo hace

bales, para expresar ideas oralmente y

en el conjunto del proceso el educando

como resultado de haberlo percibido.

por escrito; actitud participativa y com-

sea en mayor proporción receptor que

Una respuesta es la reacción del organis-

prometida en las actividades tutoriales;

emisor, pero siempre con la posibilidad

mo del individuo a un estímulo, la con-

dentro del nivel de conocimiento, en-

permanente de invertir su papel. Con-

ducta producida por éste. Es necesario

terarse de los apoyos y beneficios que

viene destacar que una educación que

distinguir entre dos amplias categorías

brinda la atención tutorial; y estar cons-

pretende el progresivo desarrollo del

de conducta de respuesta: respuesta

ciente que su posición como estudiante

educando se planteará como una meta

manifiesta y respuesta encubierta.

regular inscrito en una institución de

a lograr que éste asuma el máximo ni-

nivel superior (sistema socio-cultural)

vel de iniciativa en la comunicación y

La primera es la observable, la que se

lo coloca como el único responsable de

que haga del aprendizaje una actividad

puede detectar, la que es pública. Una

su proceso de formación escolar univer-

reflexiva, donde el diálogo interno sea

respuesta encubierta es la que se pro-

sitario.

una constante, para lograr que sea algo

duce dentro del organismo y no puede

significativo e integrado con su propia

ser observada o detectada rápidamente,

persona (Sarramona, 2000, p. 22).

la que es privada. El aprendizaje es el

El mensaje es de contenido académico o temas derivados de la situación

cambio que se produce en las relaciones

personal o profesional del estudiante.

El proceso de comunicación guarda una

estables entre a) un estímulo percibido

Como códigos se manejan elementos y

similitud con el proceso de aprendizaje.

por el organismo de cada individuo y b)

estructuras de los servicios escolares, re-

A continuación se presenta el modelo

la respuesta dada por el organismo, ya

glamentos internos, apoyos académicos,

del proceso de aprendizaje elaborado

sea en forma encubierta o manifiesta.

etcétera. En cuanto al tratamiento del

por David K. Berlo propicio para el pro-

mensaje de la tutoría, se aborda en dos

ceso de tutoría. Berlo fundamenta su

La explicación del modelo es que la exis-

modalidades: individual y grupal. Con

modelo en las investigaciones de teóri-

tencia de un estímulo es el primer requi-

respecto al canal, el medio más eficaz

cos del aprendizaje como Hull, Tolman

sito necesario para el aprendizaje; el Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

35


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

El funcionalismo y estructura social como postura teórica

segundo paso es la percepción del estímulo por el organismo. Mientras aprende, el organismo responde al estímulo percibido. Una respuesta se hace necesaria para el aprendizaje. El estímulo no sólo tiene que ser percibido, sino también interpretado. Para que se produzca el aprendizaje, el organismo a menudo tiene que percibir un estímulo, interpretarlo y responder a él (feedback). El aprendizaje no se produce hasta que la respuesta se hace habitual, hasta que es repetida cada vez que se presenta el estímulo. Lo que determina el aprendizaje, el desarrollo del hábito, es la recompensa. El aprendizaje no es un proceso que se produzca con un solo ensayo. De manera gradual, a medida que recibimos el mismo estímulo una y otra vez, a medida que damos la misma respuesta al estímulo y observamos iguales consecuencias que nos recompensan, se desarrolla una relación estímulo-respuesta. Adquirimos el hábito de responder en determinada forma a un determinado estímulo. El desarrollo de hábitos es esencial para la vida cotidiana.

36 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


El funcionalismo y estructura social como postura teórica de un análisis tutorial

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

REFERENCIAS Alba Pastor, María (1992, julio-diciembre). La negación de la historia por el estructural-funcionalismo. Revista Iztapalapa, Universidad Nacional Autónoma de México, 26, Recuperado de: http://tesiuami.uam.mx/revistasuam/iztapalapa. Ausubel, D.P.; Novak, J. D.; Hanesian, H. (1983). Psicología Educativa: Un punto de vista cognoscitivo. México: Trillas. Berlo, David K. (1988). El proceso de la comunicación. Introducción a la teoría y a la práctica. México: El Ateneo. Gairín, J., Feixas, M., Guillamón, C., Quinquer, D. (2004). La tutoría académica en el escenario europeo de la Educación Superior. Universitat Autónoma de Barcelona, Departement Pedagogía Aplicada. Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado, 18(1). García Nieto, Narciso, et al (2004, Octubre). Modalidades de tutoría en la Universidad, Menchén Bellón, Francisco (1999). El tutor. Dimensión histórica, social y educativa. Madrid. Editorial CCS. Ritzer, George (1993). Teoría sociológica contemporánea. México: McGraw Hill. Salazar, José Miguel; Montero, Maritza; Muñoz C., (2008). Psicología Social. México: Ed. Trillas. Sarramona, Jaume (2000). Teoría de la educación. Reflexión y normativa pedagógica. Barcelona: Ed. Ariel Educación.

María Bertha Rojas Galindo Licenciada en Artes Visuales con acentuación en Artes Gráficas en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Es egresada de la Maestría en Ciencias de la Comunicación con acentuación en Nuevas Tecnologías por la Facultad de Ciencias la Comunicación de la misma institución. Como diseñadora gráfica se ha desempeñado en el ámbito de medios impresos. Actualmente es docente de tiempo completo en la Facultad de Artes Visuales.

Recibido: febrero 2016 Aceptado: abril 2016 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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ISSN: 2007-3860 PP. 38-43 Tanque de gasolina dorado (2012) Foto de38 registro Intervenciรณn en sitio - 280 cm x 180 cm x 80 cm


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

PRÁCTICAS EDUCATIVAS SOBRE EL DISEÑO GRÁFICO EN MÉXICO Educational practices on graphic design in Mexico Gerardo Santana Padilla RESUMEN: Este trabajo es un aporte para la com-

ABSTRACT: This work is a contribution to the under-

prensión del fenómeno tan vasto e inabarcable como

standing of a vast and incomprehensible as is the vo-

lo es la enseñanza profesional del diseño gráfico en

cational education of graphic design in Mexico phe-

México. Este texto se enfocará en los datos sobre los

nomenon. It consists mainly of data on graphic design

programas de diseño gráfico a nivel profesional que

programs professionally serve for an overview of parts

sirvan para tener una visión general de partes de la

of the reality of the object of study, and especially to

realidad de este objeto de estudio. El objetivo también

raise concerns about the details of the results present-

es despertar inquietudes acerca de los detalles de los

ed and continue inquiring about, with increasing detail.

resultados que se presentan y continuar indagando al respecto, cada vez con más detalle.

PALABRAS CLAVE: tendencias, programa educativo,

KEYWORDS: trends, educational program, evalua-

proceso de evaluación, plan de desarrollo, perfil de

tion process, plan development, graduate profile.

egreso.

Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

39


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

L

Prácticas educativas sobre el diseño gráfico en México

as primeras ideas surgie-

los de otras entidades. Las inquietudes

la disciplina. Además, uno de los facto-

ron después de cuestionar

guiaron a concretar en un proyecto de

res más complejos es tratar de prever el

los programas de diseño

preguntas de investigación:

futuro del campo, ya que las tendencias

gráfico en México. Ésta

es una primera aproxi-

mación que tiene como propósito continuar buscando las nuevas tendencias

¿Cómo son los programas de li-

emergentes en un campo disciplinar tan

cenciatura de Diseño Gráfico en

determinado por la tecnología y por la

México?

mercantilización es mucho más movedi-

¿Cuál es el perfil de ingreso,

zo que otros.

del diseño a nivel nacional y global, así

egreso, propósito y campo labo-

como profundizar en las diferentes par-

ral de las instituciones de Educa-

Las nuevas prácticas del diseño en ge-

tes de este proyecto, tales como el pro-

ción Superior en México?

neral, del diseño publicitario y la comu-

¿Cuál es la posición teórica mani-

nicación gráfica en particular, son muy

festada en los programas sobre

diferentes de las que había hace diez

la disciplina?

años; esta situación, por ende, hace

¿Cuáles son las características de

pensar que las prácticas en otros diez

muchas inquietudes acerca de la estruc-

la planta docente de las institu-

años después también serán muy di-

tura de los programas de licenciaturas

ciones que imparten la enseñan-

ferentes. ¿Qué se puede hacer en las

de diseño gráfico en México. La partici-

za del Diseño Gráfico en México?

instituciones para prever esas transfor-

fesorado, los estudiantes, y los planes

de estudio. Al inicio de esta investigación existían

pación en encuentros y eventos acadé-

maciones? Se pueden hacer programas

micos relacionados con este campo, las

El problema de investigación tiene su

que formen egresados flexibles que

inquietudes de una gran cantidad de

base en que los administrativos de dise-

sepan adecuarse a nuevas realidades,

académicos, directivos y estudiantes del

ño gráfico tienen la necesidad de hacer

que siempre estén aprendiendo y que

diseño gráfico acerca de los problemas

planes de desarrollo —a largo y media-

tengan competencias básicas que les

que aquejan, la transformación del di-

no plazo— y los ejercicios de planeación

permitan esta flexibilidad.

seño gráfico, vista a lo largo de varias

deben de tener panoramas muy am-

décadas, no ha fructificado en un traba-

plios sobre el comportamiento del cam-

El planteamiento tiene el ingrediente

jo sistemático. La finalidad de este pro-

po profesional, no sólo a nivel nacional,

de aportar a la comunidad nacional al-

yecto es iniciar con un trabajo de reco-

sino internacional, ya que la movilidad

gunos datos que sirvan en los procesos

pilación de datos para crear un sistema

es uno de los rasgos principales de

de planeación en el largo y mediano

de información que permita reflexionar

nuestras sociedades contemporáneas.

plazo, el cual se determina de la siguien-

sobre este campo.

te forma: Se desconoce la información Mucha de la planeación puede tender a

relativa de los programas educativos de

Es de gran interés saber cómo están

la tecnificación si no se tiene una com-

diseño gráfico, y esto conlleva dificultad

los indicadores locales en relación con

prensión más profunda del campo y de

de la planeación y la toma de decisiones

40 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


Prácticas educativas sobre el diseño gráfico en México

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

estratégicas tanto a nivel institucional

Estos objetivos y la estructura del cues-

cree esta identidad y por lo tanto que no

como a nivel gremial, además, obsta-

tionario están basados en los principa-

haya el desarrollo suficiente de dichas

culiza una discusión argumentada sobre

les conceptos usados en los procesos de

líneas de pensamiento alrededor de un

el tema. El desconocimiento sobre este

evaluación y acreditación de los progra-

programa educativo.

panorama es uno de los principales

mas universitarios. Establecimos como

problemas, ya que no permite tomar

objetivos particulares la búsqueda de in-

Se podría argumentar lo contrario, es

decisiones estratégicas con base en in-

formación en relación a los estudiantes,

decir, que es más conveniente la liber-

formación más válida.

de la planta docente, del equipamiento

tad de cada uno de los académicos de

y de los programas.

plantear lo que considera que es válido

El objetivo general de este proyecto es

en el diseño, sin embargo, una insti-

conocer la información relativa de los

Existe una inquietud especial que no

tución, y para el desarrollo de grupos

programas educativos de diseño gráfico

se ha explicitado en relación a los pro-

académicos y de líneas de investigación,

de las Instituciones de Educación Su-

gramas de diseño y es la falta de una

así como la creación de identidades ins-

perior para obtener datos que faciliten

reflexión profunda al respecto. Muchos

titucionales que procuren la creación

la planeación y la toma de decisiones

académicos aportan reflexiones y de-

de una oferta diferenciada y de un de-

pertinentes que lleven a la mejora de

sarrollos teóricos muy interesantes, sin

sarrollo más profundo de las diferentes

la formación de profesionistas de dicha

embargo, no se observa la conexión en-

posturas, es importante, tanto la defi-

disciplina.

tre estos discursos y los programas.

nición explícita en los programas como la puesta en práctica de esta definición

El establecimiento claro del objetivo

En los documentos a los que se tuvo

identitaria.

para este proyecto evita que en el pro-

acceso, la fundamentación teórica de

ceso se pierda de vista y que se elabo-

los programas es muy incipiente. Es

Otro de los objetivos particulares es

ren cuestionarios o indagaciones que

probable que en las aulas sí se vean y se

subsanar la falta de la información so-

desvíen la investigación, lo cual resulta

discutan las diferentes formas de enten-

bre una postura definida frente al dise-

en información no utilizada o de difícil

der el diseño de los diferentes teóricos,

ño. Por lo tanto, se busca en los perfiles

codificación. Es también importante la

pero preocupa que las instituciones no

de egreso esos rasgos que la institución

total coherencia entre el problema vi-

lo expresen en los documentos oficiales

considera valiosos para un diseñador, y

sualizado y las finalidades del trabajo.

de los programas. Esto hace que no se

esto deriva en la forma en que los egresados entienden el diseño. Para lo cual

Se desconoce la información relativa de los programas educativos de diseño gráfico, y esto conlleva dificultad de la planeación y la toma de decisiones estratégicas.

se indaga una tipología de los diferentes conceptos incluidos en los perfiles de egreso con una comparación entre las diferentes instituciones.

41


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

Prácticas educativas sobre el diseño gráfico en México

Enseguida se enlistan algunas propues-

afines en México. Dichas características

Este trabajo se contempla como una

tas —después de interpretar la informa-

se refieren principalmente al concepto

aportación que detone nuevas líneas de

ción recabada— en distintas áreas de

de la disciplina que rige el programa y

investigación en torno a los factores que

oportunidad a las diferentes institucio-

a otros rasgos que se relacionan con las

inciden directo con la enseñanza del di-

nes y sus programas. Los objetivos par-

estructuras planteadas por los organis-

seño gráfico.

ticulares propuestos son los siguientes:

mos acreditadores y por las institucio-

Identificar las características ge-

nes de educación nacional, tales como

nerales de los estudiantes, plan-

la Asociación Nacional de Universidades

ta docente y equipamiento de

e Instituciones de Educación Superior

las instituciones que enseñan la

(ANUIES), Programa de mejoramiento

disciplina.

del profesorado (PROMEP), la Secreta-

Identificar las características par-

ría de Educación Pública (SEP), entre

ticulares de los programas de li-

otras.

cenciatura de diseño gráfico. •

Detectar las posturas teóricas

Con la información necesaria se pueden

presentes en los programas de

tomar decisiones estratégicas, con una

enseñanza de la disciplina.

visión panorámica y sin particularizar

Determinar una tipología ex-

en las instituciones. De esta forma se

traída del análisis de los perfiles

pueden hacer recomendaciones a nivel

de ingreso, egreso, propósito y

general sobre las diferentes instancias

campo laboral de las institucio-

que operan los programas, las institu-

nes de Educación Superior en

ciones que acreditan los programas, las

México, que indiquen la defini-

autoridades educativas del país y las

ción o definiciones sobre lo que

instituciones que evalúan.

es el diseño gráfico. •

Hacer recomendaciones a nivel

Es imprescindible conocer los conceptos

general a las diversas instancias

y las tendencias que sustentan las prác-

que intervienen en la operación

ticas educativas sobre el diseño gráfico

de los programas educativos.

y cómo se operativiza en propuestas educativas concretas, así como conocer

Esta investigación recopila, describe y

las prácticas emergentes que permiten

analiza las características generales fun-

prever la dirección que deben seguir los

damentales de los programas de licen-

programas para la enseñanza adecuada

ciatura en diseño gráfico y similares o

de la disciplina.

42 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


Prácticas educativas sobre el diseño gráfico en México

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

REFERENCIAS Aguilar, J. D. (2008). La evaluación externa de la educación superior en México. México: D.F.: CIEES. Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño A. C (COMAPROD) (7 de Septiembre de 2014). Recuperado de http://www.comaprod.org.mx/ Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior (2001). La enseñanza de la arquitectura, el diseño y el urbanismo en México. México, D.F.: CIEES. Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior. (7 de febrero de 2013). ¿Que son los CIEES? Recuperado el 2 de marzo de 2013 de http:// www.ciees.edu.mx/ciees/quesonciees.php United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) (1982) Conferencia mundial sobre las políticas culturales. México, D.F.: UNESCO. Urtuzúastegui, H. A., y Llareda de Thierry, R. (2003). Antecedentes, situación actual y perspectivas de la evaluación y acreditación de la educación superior en México. Buenos Aires: UNESCO - IESALC. COPAES (2010). COPAES. Recuperado el 11 de Noviembre de 2015, de Historia: http://www.copaes.org/ Banco Mundial (2000). Educación Superior en los Países en Desarrollo: Peligros y Promesas. Washington, D.C: CORPORACION DE PROMOCION UNIVERSITARIA. UNESCO (2009). Conferencia Mundial sobre la Educación Superior. Paris: UNESCO. Boas, F. (1938). The mind of primitive man. United States of America: The Macmilan Company. Boas, F. (1964). Cuestiones fundamentales de antropología cultural. Buenos Aires: Solar/Hachette. Frascara, Jorge (2000). Diseño grafico para la gente. Comunicaciones de masa y cambio social. Buenos Aires: Ediciones Infinito Martin, A. (2009). Diseño sustentable. Recuperado de: http://foroalfa.org/articulos/diseno-grafico-sustentable

Gerardo Santana Padilla Es egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico y Publicitario en el Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM). Tiene la Maestría en Artes dirigida a la Generación y Aplicación del Conocimiento en Estudios Visuales, en el Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León, institución en la que ejerce la docencia desde 2007. En el año 2010 se incorpora a los profesores que fungen como tutores y participa en la creación de nuevos programas para la reestructuración de la carrera de Diseño Gráfico. Además, participa como colaborador del cuerpo académico que tiene por línea los Estudios de las Artes Visuales. En el área de aplicación del diseño es propietario de la marca powob, donde ha trabajando en diversos proyectos enfocados en el diseño publicitario, identidad corporativa y generación de pictogramas para la marca propia y para empresas de diversos ramos.

Recibido: febrero 2016 Aceptado: abril 2016 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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ISSN: 2007-3860 PP. 44-57 ISSN: 2007-3860 PP. 42-49de vigilancia móvil moto-taxi (2013) Unidad 44 dentro Imaginario Visual • Investigación • Cultura Barcos para o mundos navegando• Arte (2005) Foto de registro Ensamble barcos papirofléxicos; Pieza en de sitiocuatro Subteniente Lopez, Quintanamapas Roo planisferio y poliuretano - 41 x 41 x 41 cm


Año Año 55 •• No. No. 10 10 •• Noviembre Noviembre 2015 2015 -- Abril Abril 2016 2016

LA MODERNIDAD Y LA POSMODERNIDAD COMO MARCO DE REFERENCIA DEL OBJETO COMO ARTE Modernity and postmodernity as framework reference of the object as art Tania Gissel Alonso González RESUMEN: En este texto se muestran los puntos de me-

ABSTRACT: This text exhibits points mediation and dis-

diación así como los desencuentros entre la modernidad

agreements between modernity and post-modernity

y la posmodernidad dentro de la esfera estética. Este

within the aesthetic sphere. This approach is necessary to

planteamiento es necesario para vislumbrar la relación

glimpse the relationship that art and advertising at Absolut

que el arte y la publicidad materializan en Absolut Art

Art Collection materialize. Harmonize dialogue between

Collection. Armonizar el diálogo entre el enunciado

the commercial and statement execution not only in artis-

comercial de una marca y su ejecución no sólo en instancias

tic in stances, but the consolidation of a formal structure in

artísticas, si no la consolidación de una estructura formal

the field of art, requires contextualization of this platform

en el terreno del arte, exige la contextualización de esta

as a guiding principle of the document. That is, new consid-

plataforma como eje rector del documento. Es decir, las

erations in the art scene are born in the creation of an area

nuevas consideraciones en el escenario artístico nacen en la

of meaning between modernity and postmodernity, which

creación de un espacio de significado entre la modernidad

carries theoretical and practical elements gestated in the

y la posmodernidad, el cual conlleva elementos teóricos y

reflection of aesthetic changes.

prácticos gestados en la reflexión de cambios estéticos.

PALABRAS CLAVE: arte, modernidad, posmodernidad,

KEYWORDS: art, modernity, postmodernity, artistic ob-

objeto artístico, absolut, art collection.

ject, absolut, art collection.

Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

45


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

U

La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte

na definición rígida

esta tarea por abordar lo bello, Kant

ceptos disintos. La herencia de Kant ra-

representaría aten-

define cuatro momentos particulares en

dica en instaurar el camino para definir

tar contra la propia

el juicio de gusto: la cualidad, es decir,

la belleza como una manifestación esté-

naturaleza flexible

que sean desinteresados; la cantidad,

tica del intelecto humano pero sin inte-

del

de

se refiere a una satisfacción universal;

reses particulares, la cual es necesaria

arte. No obstante, la propuesta teórica

la relación, aludiendo a la finalidad sin

colectivamente.

sobre la cual se estructurará dicho térmi-

fin; y la modalidad, que hace necesaria

Cuando el arte, adecuado al cono-

no para fines de este documento, será

la satisfacción.

cimiento de un objeto posible, eje-

concepto

con un enfoque posmoderno. Es preciso

cuta los actos que se exigen para

destacar los pensamientos más sobresa-

En otras palabras, Kant personifica lo

hacerlo real, es mecánico; pero si

lientes en el devenir artístico a través de

bello mediante un placer puro, univer-

tiene como intención inmediata el

un diálogo entre las ideas de la moder-

salmente desprovisto de concepto, sin

sentimiento de placer, llámase arte

nidad y la posmodernidad. Esto debido

representar el término de su finalidad

estético. Éste es: o arte agradable, o

a la pertinencia teórica para la ubicación

—aunque se perciba—; y objeto de una

histórica y conceptual del estudio de

bello (p. 69).

satisfacción necesaria.

caso, donde precisamente los debates

Arte se distingue de naturaleza,

En la modernidad se instaura la idea

frente al concepto de arte de ambas pro-

como hacer (facere) de obrar o pro-

elitista del arte; es decir, sólo algunos

puestas permiten la apertura a nuevas

ducir en general (agere), y el produc-

pocos dotados son los que pueden ac-

fronteras, la inclusión a ideologías an-

to o consecuencia del primero, como

ceder a la producción de obras de arte,

tes rechazadas o la fusión con técnicas

obra (opus), de la segunda, como

las cuales se incluyen en la jerarquía de

subordinadas a esquemas económicos.

efecto (effectus). Según derecho, de-

alto rango estético. Sólo los genios tie-

Estos indicadores teóricos de la moder-

biera llamarse arte sólo a la produc-

nen permitido entrar en la categoría de

nidad y posmodernidad se establecerán

ción por medio de la libertad, es de-

bellas artes, mientras que en el otro ex-

a partir del libro Antología: textos de es-

cir, mediante una voluntad que pone

tremo se encuentra el arte popular.

tética y teoría del arte por Adolfo Sánchez

razón a la base de su actividad… y

Vázquez.

sólo a su creador se le atribuye como

Los conceptos de culto artístico: museos

arte (Kant, p.67, 1790, citado por

como templos, y obras como producto

Sánchez 1972).

de seres casi superiores, protagonizaban

Tratar de capturar este vasto panorama en una explicación resulta una tarea casi

el misticismo que rodeaba el tratamien-

imposible; sin embargo, sí es necesario

Kant apunta a tres representaciones de

to del fenómeno artístico, privatizándo-

abordar de forma general, pero no por

la satisfacción que determinan al juicio

lo y logrando que sólo algunos lograran

ello imprecisa, dichos proyectos a partir

de gusto como desinteresado: lo agra-

un acercamiento valioso. La intención

de sus planteamientos artísticos.

dable, lo bueno y lo bello. Esta última

artística como científica giraba en torno

característica se refiere a lo que place,

a la razón, a la elite, a lo elevado, a los

De acuerdo a la filosofía kantiana, los

es decir, al juicio libre. Por su parte, los

privilegiados; y no en torno a las masas.

juicios estéticos se definen a priori. En

otros están sujetos a condiciones y con-

La universal comunicabilidad de un

46 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

placer lleva ya consigo, en su concep-

En la modernidad, desde esta perspec-

que no solamente existe, sino que

to, la condición de que no debe ser

tiva kantiana, la Absolut Art Collection

existe para sí (Hegel, p.74 1946, ci-

un placer del goce nacido de la mera

tendría serias críticas. Efland señalaba

tado por Sánchez 1972).

sensación, sino de la reflexión, y así

que “los modernos admiten la idea de

el arte estético, como arte bello, es

un progreso histórico lineal. Se conside-

La atribución que Hegel hace a lo bello,

de tal índole, que tiene por medida

ra que cada nuevo estilo artístico supera

es que le otorga una localización media

el Juicio reflexionante y no la sensa-

la calidad y el potencial expresivo del

entre lo humano y lo divino; es decir,

ción de los sentidos (Kant, p.69).

arte y contribuye, en esa medida, al pro-

que el arte que consigue revelarse ante

greso de la civilización” (2003, p.77). El

la sensibilidad y la racionalidad logra la

Cuando se despierta el interés, se des-

tiempo era visto de forma cronológica y

calidad de bello. Hegel asegura que este

linda el juicio puramente estético. Es su

lineal. Siempre aguardando por lo me-

tipo de arte es capaz de transmitir cono-

utilidad y fin lo que define la satisfacción,

jor en el futuro, pensamiento de raíces

cimiento. De tal forma que la historia es

y en el instante que se muestra sujeto a

cristianas que influenció en figuras de re-

un desarrollo permanente y dialéctico,

intereses, en opinión de Kant, ya no se

nombre como Charles Darwin. Ahí ve la

donde de manera constante se niegan

está juzgando estéticamente. Para Im-

luz el deseo moderno de perfeccionarse

y se afirman las civilizaciones. Así, a

manuel Kant y Arthur Schopenhauer lo

con cada estilo pictórico.

base de propuestas totalizadoras, que

bello no tiene nada que ver con el interés.

pugnan por una perfección continua, se

La mercancía vale, y ese valor se

En este punto es pertinente citar a Marx

expresa, concreta y materialmente,

y a Hegel. Georg Hegel abordó la esfera

transformándose en valor de cambio,

de la estética como parte del gran pano-

Tal es la naturaleza del arte. Si se

es decir, en algo circulable y vendible.

rama metafísico. Es decir, el arte es más

pregunta cuál es su fin, se ofrecen de

Por lo tanto, el receptor de la publici-

que decoración, él piensa que tiene un

nuevo las opiniones más diversas. La

dad no podría ser sujeto de un placer

fin más allá de la naturaleza humana.

más corriente es la que le da por ob-

estético a menos que consideráse-

Hegel tiene amplia influencia de Platón,

jeto la imitación. Es el fondo de casi

mos que éste equivale a un placer de

quien manifiesta en su pensamiento

todas las teorías sobre el arte… Un

tipo meramente sensorial, ya que la

una clara diferencia entre lo sensible y lo

segundo sistema sustituye la imita-

función dominante de la publicidad

inteligible.

ción por la expresión. El arte, enton-

exalta el progreso lineal.

es la conativa o persuasiva, lo que

El arte está reconocido como una

ces, tiene por fin ya no el representar

coloca la apariencia estética en una

creación del espíritu… El arte tiene

la forma exterior de las cosas, sino

posición vicaria que se limita a con-

su origen en el principio en virtud del

su principio interno y vivo, en parti-

seguir cierto agrado para vender (So-

cual el hombre es un ser que piensa,

cular las ideas, los sentimientos, las

las, 1999, p.9).

que tiene conciencia de sí; es decir,

pasiones y estados del alma (p.77).

Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte

Un punto medular en las reflexiones

como lo pensaría Hegel. Una síntesis de

queda progresiva de plenitud. Se pen-

de Hegel es el interés que demuestra

totalizaciones, la cual se entiende como

saba lograr el avance con los discursos

en la relación entre el ser humano y el

diálogo de progreso. Las vanguardias

progresistas, pero en realidad era hora

absoluto. Él defiende la postura de creci-

artísticas son el claro ejemplo. “No fue

de revalorar lo que se había alcanzado

miento y maduración hacia lo absoluto

casual, por tanto que el nacimiento de

y reestructurar la visión. Occidente ha-

mediante tres áreas: el arte, la religión y

la vanguardia coincidiera cronológica y

bía fracasado en obtener la paz. “Los

la filosofía, siendo el arte la posibilidad

geográficamente con el primer y audaz

posmodernos rechazan la noción de

de integrar la sensibilidad y la racionali-

desarrollo del pensamiento científico

progreso lineal y sostienen que la civi-

dad para poder reconocerse a sí mismo.

revolucionario en Europa” (Greenberg,

lización no ha logrado avance alguno

Es decir, el hombre busca trascender su

1961, p. 17).

sin producir por añadidura situaciones

finitud para que su vida tenga sentido.

nada progresistas e incluso importantes De acuerdo a Greenberg, el concepto de

retrocesos” (Efland, 2003, p.77).

Por su parte, Marx pone sobre la mesa la

arte de tendencia posmoderna tiene sus

idea de la lucha de clases como prome-

raíces en lo más íntimo de la moderni-

El modelo de Hegel fue el que fracasó,

sa de progreso y plenitud futura, donde

dad, donde el cambio de mentalidad

por eso se debió proponer una estructu-

la burguesía derrotará al feudo. Así, el

científico y artístico destaparon una

ra fragmentaria. Se dejó de entender el

proletariado se levantará revolucionan-

serie de posibilidades masivas, nunca

progreso a la manera dialéctica de He-

do la estructura social, culminando con

antes vistas. Este suceso desencadenó

gel para dejar lugar al tiempo entendido

la burguesía.

una producción excesiva con alcances

como un cúmulo de sucesos y no como

masificados y lograron códigos distintos

un progreso lineal. No obstante, cabe

Karl Marx fue discípulo de Hegel, y en sus

en el lenguaje artístico. De tal manera

destacar la pericia hegeliana al presupo-

teorías en economía y filosofía, su temá-

que esta suma de eventos lograron in-

ner una muerte del arte, que de alguna

tica central es el proletariado, niega a la

directamente reestructurar la filosofía

forma se presentó desde la aparición de

burguesía, e instaura una sociedad utó-

artística, e incluyeron lo que antes era

la fotografía y su representación exacta

pica sin clases, donde el hombre no será

popular y vulgar en una categoría que

de la realidad, así como todo lo que esto

explotado. Esas promesas de plenitud

para algunos seguía siendo sacramente

propició en el discurso pictórico hasta la

futura son el motor de la temporalidad

impenetrable.

inclinación inminente de terminar con

lineal que el proyecto moderno ostenta.

el lienzo. En la posmodernidad se tiene una visión

La modernidad es un momento de rup-

diferente del tiempo. En cierta manera,

La teoría de Hegel responde a todos

tura con el pasado, es la negación de

esto llega para reafirmar la opresión y el

estos requisitos. Supone la existencia

la tradición. Negación tras negación,

dolor que causaba el fracaso de la bús-

de una genuina continuidad históri-

De acuerdo a Greenberg, el concepto de arte de tendencia posmoderna tiene sus raíces en lo más íntimo de la modernidad. 48 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura

ca, e incluso una forma de progreso. El progreso en cuestión no equivale al incremento de una refinada tecnología de equivalencia perceptiva,


La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

sino que es una especie de progreso

histórico que tradicionalmente se les

Si bien existen diferencias también es

cognitivo, en el que se supone que

atribuye. El estadio histórico del arte

posible enumerar puntos de contacto,

el arte se aproxima progresivamente

finaliza cuando se sabe lo que es el

áreas mutuas donde dependiendo del

a ese tipo de cognición. Cuando se

arte y lo que significa. Los artistas

enfoque en el pensamiento de algunos

logra dicha cognición, el arte deja de

han dejado el camino abierto para

teóricos, se pudieran compartir sus pos-

ser necesario... Podemos interpretar

la filosofía, y ha llegado el momento

tulados.

la tesis de Hegel como una afirma-

de dejar definitivamente la tarea en

ción de que la historia filosófica del

manos de los filósofos (p.32).

arte consiste en una progresiva disolución (Danto, 1999, p. 28).

Un punto medular en la modernidad es la necesidad imperante de innovar.

Desde las ideas posthistórica de Danto,

Esto se aprecia en las vanguardias, en

se acepta la visión de concluir con los

el fauvismo, con sus colores arbitrarios,

En este punto es necesario examinar

grandes relatos como vehículo de una

en el minimalismo con las síntesis de

el concepto de muerte del arte. Si bien

nueva etapa, aunque éstos se podían

las formas, por sólo mencionar algunos

para los artistas modernos representa-

utilizar con otros fines narrativos. Es

ejemplos. En este contexto de ruptura y

ría el fin de la práctica artística y del lien-

decir, se hace referencia al momento en

con algunas influencias del surrealismo

zo mismo −en un sentido hegeliano de

que la reflexión implícita en la pieza se

y del dadaísmo, nace la posmodernidad,

pérdida metafísica−, para dar paso al re-

vuelve la misma esencia artística, a dife-

donde la visión artística se trastorna en

lato marxista y llegar a la utopía, donde

rencia de la modernidad, donde se bus-

todos los sentidos, empezando por el re-

todo será tan bello que no se necesitará

caba mayor refinamineto estético como

chazo a la división entre el arte alto y el

del arte. En el contexto posmoderno, la

eje central. De tal manera, que los múlti-

popular. Aunque esta descripción no les

muerte del arte se ilustra de la mano de

ples materiales y lecturas que se evocan

viene bien a muchos teóricos posmoder-

Arthur Danto.

en el arte posmoderno le hacen honor

nos, ya que en esencia desean ser vistos

Al final, virtualmente, lo único que

a la infinidad de posibilidades que pue-

como la alteridad del proyecto moderno,

hay es teoría: el arte se ha volatili-

den caber en él. Era hora de acudir al re-

y no como un simple periodo posterior.

zado en un resplandor de mera auto-

lativismo como opción ante la jerarquía.

reflexión, convertido en el objeto de

Ha llegado la era del pluralismo, es

su propia consciencia teórica. En el

decir, ya no importa lo que hagas.

caso de que algo como esto fuera

Cuando una dirección es tan buena

remotamente verosímil, podríamos

como cualquier otra, el concepto de

suponer que el arte habría llegado

dirección deja de tener sentido. La

a su fin. Evidentemente, seguirían

decoración, la autoexpresión y el

produciéndose obras de arte, pero

entretenimiento son, obviamente,

los artífices, viviendo en lo que yo he

necesidades humanas perdurables.

dado en llamar el periodo posthistó-

El arte siempre tendrá un papel que

rico del arte, crearían obras carentes

desempeñar si los artistas así lo de-

de la importancia o el significado

sean (p.35).

1

1 Aludiendo a la idea de los relatos, cabe la mención de Jean-François Lyotard, que analiza la condición posmoderna desmitificando cuatro grandes relatos, el cristiano, el marxista, el iluminista y el capitalista, que tienen como común denominador la promesa de la plenitud. “Cuando este metadiscurso recurre explícitamente a tal o tal otro gran relato, como la dialéctica del espíritu, la hermenéutica del sentido, la emancipación del sujeto razonante o trabajador, se decide llamar ´moderna´ a la ciencia que se refiere a ellos para legitimarse... simplificando: se llama ´postmoderna´ la incredulidad con respecto a estos relatos, incredulidad que es un efecto y al mismo tiempo un supuesto del progreso de las ciencias (...)” (Lyotard, 1924). Por lo tanto, en la estética posmoderna se alude a la no narración, donde los artistas destotalizan el dicurso hacia una finalidad prometedora para todos.

Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte

Habermas señala que “la posmoderni-

Esta idea llevada al extremo se puede en-

fue parte de la cosmovisión contestata-

dad se presenta claramente como anti-

contrar en el dadaísmo, donde el genio

ria propia de la modernidad en las van-

modernidad. Esta afirmación describe

mata al genio y su tradición, con lo cual

guardias, lo cual desembocó en un argu-

una corriente emocional de nuestro

busca de manera absurda mostrar su ge-

mento posmoderno, y lo ubicó como un

tiempo que ha penetrado en todas las

nialidad. En el dadá se vuelve el límite to-

punto de inflexión a finales del siglo XX.

esferas de la vida intelectual, colocando

tal de los paradigmas que hasta ese mo-

Así como escribe Krauss, la práctica

en el orden del día teorías de postilustra-

mento ha roto, y se vuelve una expresión

posmodernista no se define en rela-

ción, posmodernidad e incluso posthis-

clara de reajustes sociales profundos.

ción con un medio dado... sino más

toria” (1988, p.19).

bien en relación con las operaciones Marcel Duchamp se encargó de exaltar

lógicas en una serie de términos cul-

El genio y su capacidad creadora inten-

los valores de lo conceptual, lo fugaz y

turales. De este modo ha cambiado

ta sútilmente reemplazar a Dios, y esto

lo contemporáneo. Su obra refleja cómo

la misma naturaleza del arte, y tam-

es otra de las categorías modernas de

experimentó y dominó muchos de los es-

bién el objeto de la crítica: como

las que difiere la posmodernidad. Para

tilos de las vanguardias. Pero fueron los

observa Ulmer, ha ganado fama una

Schopenhauer, el genio era un ser dota-

ready-made lo más escandaloso de su

nueva práctica: paraliteraria que di-

do de una visión diferente a los demás,

obra. En ellos, la intención de Duchamp

suelve la línea divisoria entre formas

por lo tanto, la producción que genera

fue utilizar objetos de fabricación indus-

creativas y críticas (Foster, p. 9).

se vuelve una perspectiva de la realidad

trial, de uso cotidiano, elevándolos a un

desconocida y digna de admiración.

nivel superior por el simple hecho de ser

En la modernidad hay un elitismo claro

elegido por el dedo y la genialidad del

donde pierden jerarquía los productos

Desde esa postura, es pertinente apun-

artista. Este discurso tuvo implicaciones

populares y cotidianos; es decir, las

tar hacia la pureza artística e inmunidad

serias en la producción artística venidera.

obras concebidas para y por la estruc-

social del arte moderno, donde su evolu-

tura capitalista. Por ejemplo, los cómics,

ción es marcada por un progreso y mejo-

El vigor del mencionado estilo pictórico

los desplegados publicitarios, el cine co-

ras constantes. La originalidad viene de

consistió en poner a prueba la autenti-

mercial, el diseño, entre otros elemen-

la idea infinita de ser diseñados a ima-

cidad del arte. Esta práctica fue la an-

tos de arte bajo.

gen y semejanza de Dios. Es decir, mien-

tesala de la posmodernidad. Aunque

tras haya cristianos habrá originalidad

se considere a Duchamp como uno de

No obstante esta postura desafiante, el

para crear. Ante esta idea reaccionó la

los primeros exponentes posmodernos,

arte moderno poco a poco se fue des-

posmodernidad, donde ningún artista

desde el punto de vista teórico, él corres-

pojando de estos principios para teñirse

se destaca como genio, o por lo menos

pondió a los movimientos internos que

del color mercantil. Esta ambigüedad se

no con este enfoque.

las vanguardias presentaban. Duchamp

empieza a sucitar de manera general

50 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

en la comunidad artística. Es decir, se

rebeldía prematura que aparenta ser un

objeto artístico dejó el protagonismo

crea obra para generar discursos críticos,

punto de quiebre, pero quizás en lo más

como obra de arte para alternar con un

pero a la vez se encuentra inmerso en

íntimo sea el despliegue natural de un

objeto de consumo cotidiano o incluso

la lógica que un negocio implica. Quizás

dadaísmo y de toda una historia de van-

un personaje. Este cambio de paradig-

de ahí se ilustre la raíz del manifiesto in-

guardias que se venían superando.

ma nació dentro de un marco cultural

terés de los artistas posmodernos por el

de cambios radicales, que no dejó fue-

valor económico de sus piezas.El roman-

Sin embargo, cabe destacar que la finali-

ra al arte, donde una figura como Andy

ticismo había llegado a su fin.

dad no sólo es ser provocativo y reaccio-

Warhol legitimó el uso de personajes

nario ante las desigualdades, las incon-

de la cultura de masas o la exaltación a

La posmodernidad reacciona ante el

gruencias y el dolor colectivo, sino hacer

productos hechos en serie en el conteni-

elitismo moderno. Coloca al espectador

énfasis en la reflexión, formar criterios

do de sus obras. Todo ello frente a una

como un actor central en la interpreta-

y educar conciencias. Sin embargo, en

sociedad que confesaba su predilección

ción del arte, le otorga un papel activo

la posmodernidad se da un doble juego,

por los productos artesanales y las ma-

para desafiar al grupo privilegiado al

porque con figuras como Andy Warhol

nualidades, rechazando las copias en

que pertenece el rubro artístico.

el negocio del arte se explotó amplia-

serie de la industria.

El proceso de descentramiento del

mente.

sujeto queda patente tanto en la

En este crisol, Andy Warhol tuvo una

refutación posmoderna de la noción

Arthur Danto explica que los movimien-

trascendencia significativa para la filo-

de genio innato como en el reempla-

tos en las placas tectónicas sobre las que

sofía del arte, aunque, en apariencia, su

zo de la concepción de las obras de

se fundamenta el arte, serían impensa-

discurso sea superficial. “El arte hasta

arte como productos únicos y des-

bles si no hubiera una efervescencia so-

1960, era implacablemente contrario

interesados de “grandes hombres”

cial y cultural que los animara. Mi teoría

a la cultura cotidiana... De pronto a co-

irrepetibles por una perspectiva que

es que, cuando hay un período de pro-

mienzos de la década de 1960, varios

restituye su dimensión de producto

fundo cambio cultural, se manifiesta

artistas auténticos adoptaron la postura

socialmente influyentes y motivados

primero en el arte... En 1964 los Beat-

contraria... Los gustos y valores de las

(Efland, 2003, p.57).

les viajaron por primera vez a Estados

personas corrientes se volvieron repen-

Unidos, con el pelo largo, desafiando

tinamente inseparables del arte avanza-

El arte en la posmodernidad se entien-

el límite entre los sexos... Las revueltas

do” (Danto, 2011, p.17).

de como un reflejo de la sociedad, y a

estudiantiles de 1968 pusieron en entre

la vez como una influencia. Gran parte

dicho las fronteras generacionales, y

El imaginario colectivo se catapultó en

de su base inspiracional son las fuentes

los jóvenes reivindicaron el derecho a

las más altas esferas a través del arte

más cotidianas de producción cultural,

decidir el programa de estudios (2011,

pop, esto desencadenó inquietantes

los spots de radio, el diseño gráfico e in-

p.29).

reflexiones sobre el lugar que podría

dustrial y las producciones audiovisuales,

conseguir cualquier objeto industriali-

así como los íconos más representativos

La década de los sesenta marcó una

zado dentro del entorno artístico. No

de la cultura. Todo ello asentado en una

honda huella en el devenir artístico. El

sin críticas estéticamente inevitables, ya Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte

que darle lugar en una práctica artística

conectar con una región o país en par-

donde de manera sútil se puso al hom-

a los personajes e íconos, que en otras

ticular. El genio queda sepultado para

bre en un lugar central, ya que lo avala

opiniones debilitan la vida social, signifi-

darle paso a un lenguaje, para algunos

como productor activo de conocimiento

caba rebajar la práctica artística.

profano, pero mucho más cercano a la

y belleza. “El arte contemporáneo re-

cotidianidad de las masas.

descubre el realismo, aunque contraria-

Las mezclas de los anuncios publicitarios

mente al realismo premoderno, basado

con la obra del artista fue algo recurren-

La botella es para Absolut Vodka el ob-

en la naturaleza, el realismo posmo-

te y, aunque hubo algunos que también

jeto sacro que se convierte en un medio,

derno se origina en el estudio de la so-

utilizaron este acervo cultural junto a los

y a su vez en la inspiración para expo-

ciedad y la cultura. Se presta especial

cómics y objetos industriales cotidianos,

ner una connotación desmitificante en

atención a la forma en que aparecen las

fue Warhol quien logró perpetuar su

el arte. Pero, sin olvidar el esquema

cosas (fachada)” (Efland, 2003, p.77).


obra y un sólido discurso como una pau-

comercial que lo activa. “Así, pues, la

ta dentro del arte.

cuestión que se plantea es saber cuáles

A finales de los sesenta hizo su aparición

son las nuevas relaciones que se han es-

Andy Warhol, y junto a él, el arte pop,

Tanto la religión como la filosofía, la

tablecido, en la civilización contemporá-

un estilo ingenioso que marcó el discur-

ciencia y el arte tienen una función

nea, entre el arte y las otras actividades

so estético posmoderno. Esa dinámica

en la lucha por la existencia de la

fundamentales del hombre, particular-

artística es un eminente señalamiento

sociedad. El arte, para detenernos

mente las técnicas” (Francastel, p. 460

a conductas que estaban echando raíces

en él, es en un principio, un instru-

1961, citado por Sánchez, 1972).

en la sociedad, el consumismo, la pro-

mento de la magia, un medio para

ducción masificada, la preponderancia

asegurar la subsistencia de las pri-

En la modernidad se considera al arte

de los medios de comunicación, entre

mitivas hordas de cazadores. Lenta-

como una expresión del espíritu, y esto

otras.

mente se transforma en un medio

conlleva una verdad metafísica, pero a

de glorificación de los dioses omni-

la vez individualizada, ya que nace des-

Se dinamitan las ideas por medio de

potentes y de sus representantes en

de lo más íntimo del genio. Así, la reali-

argumentos visuales que se encuentran

la tierra (Hauser, p. 244 1961, cita-

dad se manifiesta modificada en su re-

en la hibridación de técnicas y estilos

do por Sánchez, 1972).

presentación geométrica. Se destaca en

para debatir alguna realidad apremian-

este punto la aparición de la fotografía y

te, frente a la originalidad en formas y

la inminente reinvención de la pintura.

la evolución que buscan en las vanguar-

En la posmodernidad el arte se revalora como canal de crítica y espejo de las

dias.

crisis que aquejan al hombre, lo cual

El pensamiento de Kant tuvo una hon-

(...) creó una imagen icónica de lo

exponen de forma lúdica y echando

da repercusión en la estética en general.

que significaba la vida. Ningún otro

mano del acervo cultural necesario para

Pero principalmente en la modernidad,

artista se acercó a ese logró... El ar-

52 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

tista pop no tenía secretos intímos.

ción!”— sufrió hondas modificaciones,

los clientes a quienes iban dirigidos

Si revelaba cosas a los espectadores,

afectando los espacios museísticos, el

los anuncios. ¿Y cuál es la diferencia

eran cosas que el espectador ya co-

sector artístico y los establecimientos

entre un hombre que es dios y un

nocía o con las que estaba familia-

comerciales.

hombre que no lo es? ¿En qué se

rizado. Por ello existía ya un vínculo

distinguen? Que Jesús era humano

natural entre el artista y el especta-

De acuerdo a Danto, Warhol hubiera

constituye el mensaje natural de

dor, que intervino, en el caso de War-

sido incapaz de explicar la razón medular

la circuncisión de Cristo. Ése es el

hol, en el proceso que lo convirtió en

que aprobaba a la publicidad como arte.

primer signo de derramamiento

ícono (Danto, 2011, p.26-31).

Sin embargo, en palabras del teórico del

de sangre. Que se trata de Dios es

arte selladas por el intento de argumen-

el mensaje implícito que lleva en el

Andy Warhol tuvo una comprensión que

tar en los zapatos del artista, concluyó

halo, un símbolo que se interpreta

lo adelantaba a su tiempo, ya que remo-

“ofrecen ayuda. Pero colectivamente pro-

como una marca inequívoca de divi-

vió las fronteras del arte y profetizó una

yectan una imagen de la condición hu-

transición en la forma de contemplarlo

mana, y por ello son arte” (2011, p.44).

y concebirlo. La apropiación de imáge-

No hay que perder de vista el panorama

Quizás uno de los motivos por el que

nes culturales y la proyección de objetos

posmoderno e incluyente en el que se

Warhol logró un rol activo y sobresalien-

comunes en plataformas privilegiadas

basan estas conclusiones. Esto lo enun-

te en el mundo del arte, fue porque se

equivalía a una siginificativa revolución

cia para destacar la mayor aportación

interesaba en lo que sucedía en la socie-

visual que reacomodó al objeto artístico

del artista a la filosofía del arte. “War-

dad, escuchaba y observaba con aten-

y la relación que se sostiene con él. La

hol redefinió la pregunta ¿qué es arte?

ción los motivos que conducían el curso

botella común a la que culquiera podría

por ¿qué diferencia hay entre dos cosas,

de la civilización. Esta destreza la tradu-

tener acceso, sólo con pagar su precio,

exactamente iguales, una de las cuales

cía en piezas congruentes con la época.

se había convertido en una musa, en la

es arte y la otra no?”(p.45).

materia prima del arte. Ahora lo que se

nidad (p.45).

De cierta manera, este análisis también

compra es un fragmento de esa colec-

Esto se podría ilustrar mejor de la forma

se encuentra en las estrategias comer-

ción, que la marca se encargó de conso-

en que Danto (2011) lo hace en su libro

ciales, ya que ser eficaz en los mensajes

lidar a través de Warhol y de toda la lar-

Andy Warhol, donde explica esta pre-

con el público implica conocerlos para

ga lista de artistas que llegaron después.

gunta a través de una analogía de corte

luego empatizar. Por lo tanto, se distin-

religioso.

gue que el objeto artístico es suscepti-

De esta forma, la relación con la bote-

ble de transformarse y hacer aparición

lla como producto industrial y validada

Jesús es a la vez hombre y dios. Sa-

en otros escenarios; o también, puede

como objeto artístico —al personificar

bemos lo que es ser hombre. Es

ocurrir que cualquier objeto sufra una

la esencia de todas las obras en la colec-

sangrar y sufrir, como Jesús, o como

metamorfosis al obtener ese halo que

Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte

enuncia Benjamin y Danto que se codi-

la colección. “El estilo moderno tiende a

al arte y a sus productores. “Un objeto

fica como un sello divino, y por tanto, lo

hacer de la idea de unidad orgánica un

posmoderno se caracteriza por cierto

valida como arte.

principio de acción. Se censuran la de-

eclecticismo y una belleza disonante

coración y el ornamento. Se promueven

derivada de la combinación de motivos

Las líneas entre obra de arte y obje-

la consistencia y la «pureza» de la for-

ornamentales clásicos y de otros estilos.

to producido en serie se disuelven en

ma artística, la belleza y el significado”

Esta combinación produce significados

esta sociedad contemporánea. Tan es

(Efland, 2003, p.78).

ambiguos, a veces contradictorios, y

así, que convierten esta temática en

se denomina «doble codificación»”

el motor del discurso que el fenómeno

Durante la modernidad se deseaba

artístico posmoderno adoptaría, tanto

mantener una pureza total en el arte, lo

en práctica como en crítica. “La obra

cual desembocó en otorgarle cierta ca-

A diferencia de la modernidad, donde el

de arte sin dejar de ser conocimiento e

nonización al separarlo de las artes po-

artista tiene un sentido único, en la pos-

ideología no se reduce a uno ni otro as-

pulares, el diseño y la decoración. Mien-

modernidad se proponen diferentes óp-

pecto, porque se dirige inmediatamente

tras que en la posmodernidad, estos

ticas para una misma realidad, incluso

a la `sensibilidad´ y es, ante todo, pre-

últimos dos rubros fueron las principa-

para productos artísticos ya existentes

sencia, poder emocional directo” (Sán-

les aplicaciones del sentido artístico. En

muy reconocidos. Se tiene una inclina-

chez, 1972, p.124).

el proyecto moderno se articula la idea

ción por el bricolaje, un término francés

metafísica del UNO en el arte, mientras

muy pertinente para el pastiche, que se

El arte posmoderno formula una crí-

que en el posmoderno se va más allá de

utiliza de manera central dentro de esta

tica a los medios de comunicación, la

lo metafísico o platónico y se inclina por

cosmovisión artística.

publicidad y la cultura de masas en

la dinámica socio-cultural que prende la

general, que constriñen la calidad de

chispa de la producción artística.

vida de cualquier persona, pues excitan

(Efland, 2003, p.78).

En consecuencia, al mezclar estos elementos en la técnica, los significados

su deseo por vivir sujeto a la capacidad

En este sentido, se puede enunciar a He-

también se entrecruzan para llevar a

de compra. No obstante, se terminan

gel, ya que él postula que el hombre y la

convivencia las distintas posturas frente

uniendo a ellos, estando a su servicio,

historia son una misma cosa. El humano

a un mismo planteamiento. Esta doble

ya que en su flexibiidad permite la in-

es creador de sustancia y ésta se forma

codificación tiene una relación cercana

clusión de obras como las de Absolut Art

a partir del sujeto; es decir, se resuelven

con el fracaso de la unilateridad de los

Collection.

en un mismo material. Hegel expone

relatos que hasta ese momento existían

que todo reside en y a través del suje-

como certezas, convirtiéndolas en fábu-

Es el valor visual lo que permite la en-

to. Para la argumentación moderna, se

las y dando lugar a otras explicaciones.

trada de estas obras a la esfera del arte.

concibe el mundo como representación

Además de la potencia comercial que las

del hombre.

impulsa y les abre camino en este discur-

Desde esta perspectiva, cabe destacar que una sociedad posmoderna no sería

so posmoderno, también les ofrece una

Por esta razón, se condena lo masifi-

posible, ya que al final la posmoderni-

lectura propia de esta escala de valor a

cado y se le otorga una esencia mística

dad nació como la resistencia de lo que

54 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

el discurso moderno fue construyendo.

todos tengan cabida y cada uno pueda

coordinación de carácter económico.

En la posmodernidad se destruye y se re-

encontrar un sentido propio. Bajo este

También es preciso advertir los facilita-

construye la tradición, también se inclu-

señalamiento se percibe la estrecha re-

dores que siguen encontrando las inicia-

yen iconografías que evidencien las con-

lación de la producción de obra con la

tivas artísticas, como en este caso la en-

diciones de la sociedad contemporánea.

reapropiación de los íconos culturales.

trada de Absolut Art Collection al museo.

Es notable en la mezcla que se hace de materiales y técnicas, por consecuencia,

El argumento posmoderno se corona

La continuidad entre el viejo y el

el cómo ellos se relacionan para consti-

por una serie de dualidades. Por un

nuevo arte no ha de hacernos ol-

tuir significados muy variados, con fines

lado, se retoman diversos aspectos de la

vidar el carácter revolucionario de

más apegados al esquema económico

tradición; por otro, se citan los códigos

un arte que, como hemos visto, no

que al artístico.

sociales del momento. Con todo ello se

trata ya tanto de explicar el mundo

intenta consolidar un anarquismo esté-

como de implicarlo e implicarse en

Este detalle es propio de las circunstan-

tico (por decirlo de alguna manera) su-

él. En otras palabras, se trata de un

cias posmodernas, donde el sistema

mamente inclusivo. “Toda obra de arte

arte que no busca formas perfectas

mercantil se consagra a plenitud. Esta

contiene elementos ideológicos (las

sino formas relevantes y articuladas;

razón ilustra cómo las piezas de Abso-

ideas del autor, de su tiempo, de su cla-

que trata de solucionar estéticamen-

lut Art Collection se distinguen por el

se) mezcladas por otra parte a menudo

te las tensiones forma-contexto, for-

amplio panorama de técnicas, métodos,

con las ideas de otros tiempos, de otras

ma-uso, forma-consumo tal como se

influencias, temáticas y nacionalidades

clases, de otros individuos” (Lefèbvre,

plantean en los productos de una

que las componen.

1956, p. 154, citado por Sánchez, 1972).

sociedad como la nuestra (Rubert, 1969, p. 479, citado por Sánchez,

“Los estilos posmodernos son plurales,

Estos cambios que pudieran parecer

1972).

incluso eclécticos, y susceptibles de múl-

radicales, se fueron dando de manera

tiples lecturas e interpretaciones. Los

gradual; quizás sólo fueron las conse-

En publicidad, para generar comunica-

objetos multiculturales son reciclados

cuencias de lo que se había logrado y lo

ción efectiva, cada marca propone a su

de diversas maneras que reflejan sus

que faltaba por hacer. Es en este punto

público temas pertinentes a sus deseos,

orígenes” (Efland, 2003, p.78). Los ar-

donde ritmos, conceptos y texturas diso-

expectativas, aspiraciones e intereses.

tistas celebran lo impuro, aplauden la

nantes se fusionan, pues el arte —en co-

Sólo en esa medida se generarán expe-

mezcla y el pluralismo estético, donde

munión con la publicidad—, tiene una

riencias dignas de recordar y que fortalezcan una relación de larga duración

El argumento posmoderno se corona por una serie

entre el cliente y la marca. Paralelo el

de dualidades. Por un lado, se retoman diversos aspectos

arte contemporáneo (comprometido

de la tradición

con esta suma de argumentos estéticos y con el desarrollo de la producción posImaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

55


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte

moderna), establece nexos entendibles

Hay tantas ramificaciones del arte a lo

pero potentes entre la sociedad actual

largo de la historia, como filosofías en

y el pasado histórico, lo cual logra des-

las que subyacen; se pueden rescatar

pertar una interpretación crítica, una

posturas a favor de cada una y discutir

recreación de la obra y del mundo.

detalles de otras. Del discurso moderno y posmoderno se pueden distinguir ras-

A lo largo de este diálogo moderno y

gos interesantes, lo que resulta central

posmoderno, se introducen puntos de

es no dogmatizar los criterios y estar

choque y de encuentro entre los terre-

abiertos al diálogo. Una aportación en-

nos del arte y la publicidad, suscitando

riquecedora proviene de esta relación

una comprensión conceptual de ambos,

dialéctica, de las modificaciones y adap-

que Absolut Vodka ha sabido aprovechar.

taciones que cada uno representó para

“La nueva función del arte, por lo de-

el otro.

más, implica un cambio en el concepto mismo de ‘calidad’. La calidad era antes

Cabe destacar que ambos proyectos

subjetivamente, placer, y objetivamente

van más allá de lo aquí considerado, a

excepción; hoy subjetivamente es utili-

cada uno lo arropan visiones profundas

dad o eficacia, y objetivamente repetibi-

y de amplio alcance. No se puede dis-

lidad” (p. 481).

minuir ni engrandecer a ninguno. Ambos tienen características que de cierta

Existen temas de discusión en la posmo-

forma comparten. Sin embargo, definir

dernidad, pero algo plausible es el de-

la entramada que representan es una

safío a las proposiciones que los genios

cuestión central, para poder concebir

modernos y filósofos privilegiados con-

con mayor claridad el fenómeno artísti-

certaban del arte. Con esto no se anula

co, así como para atender la intención

las bondades del proyecto moderno, el

de este enfoque teórico por plantear.

cual nutrió el acervo artístico, sino que

Se amerita una discusión del concepto

advierte la pauta para futuras visualiza-

“arte”, ya que sólo así se podrá tener un

ciones estéticas y sociales. Poco a poco

panorama más claro de la transición

se consolidó el fracaso de la utopía, para

ocurrida, que permitió incorporar a su

dar paso a la reconstrucción posmoder-

territorio piezas como las que se en-

na. El arte no se terminó, sino que se

cuentran en Absolut Art Collection.

revaloró la divinidad que se le había conferido, retomando espacios sociales como facilitadores para una experiencia estética diferente. 56 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


La modernidad y la posmodernidad como marco de referencia del objeto como arte

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

REFERENCIAS Danto, A. (2011). Andy Warhol. (1 Ed.) Trad. Marta Pino Moreno. Madrid: Paidós. Pp. 171. Danto, A. (1999). Después del fin del arte. Barcelona: Paidós. Efland, A. Friedman, K. Stuhr, P. (2003). La educación en el arte postmoderno. Barcelona: Paidós. Foster, H. Habermas, J. Owens, C. (1988). Introducción al posmodernismo. La modernidad, un proyecto incompleto. El discurso de los otros: Las feministas y el posmodernismo. En “La Posmodernidad”. Barcelona: Kairós. Greenberg, C. (1961). Vanguardia y kitsch. Extraído de “Arte y cultura”. España: Paidós. Sánchez, A. (1972). Antología: textos de estética y teoría del arte. México: Universidad Nacional Autónoma de México. Pp. 492. Solas, J. (1999). Arte y publicidad. La estrategia de la sustitución. Recuperado el 15 de enero de 2014, de http://pendientedemigracion.ucm.es/centros/cont/ descargas/documento3045.pdf

Tania Gissel Alonso González Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación con acentuación en publicidad por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Realizó estudios de Maestría en Artes con orientación en Artes Visuales. Se ha desempeñado en el programa de voluntariado del Museo Marco. Actualmente realiza estudios Doctorales en Filosofía con acentuación en Estudios de la Cultura, trabajando un proyecto de investigación relacionado a los artistas visuales en Monterrey.

Recibido: febrero 2016 Aceptado: abril 2016 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 /• No. No. 910/ Mayo • Noviembre - Octubre2015 2015- Abril · LA AUDIOVISIÓN 2016 COMO SEMIOSIS DE LA IMAGEN-SONIDO

ISSN: 2007-3860 PP. 58-67 Trinchera (2012) Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura Escultura58/ Foto de registro Bolsa de polipropileno, manta y hielo seco


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

POSTURAS TEÓRICAS EN LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO GRÁFICO Theoretical positions in teaching graphic design Juan Carlos Moreno González RESUMEN: Algunos especialistas concuerdan en que el

ABSTRACT: Some experts agree that the valuable knowl-

conocimiento valioso en una investigación no sólo radica

edge in research lies not only in the final product, it is

en el producto final, también se encuentra en el proceso

also in the process followed to achieve the objectives. In

que se siguió para lograr los objetivos. Además, en cada

addition, inside each methodology can arise new lines of

metodología pueden surgir nuevas líneas de investigación

research or ease the way for other researchers who are at

o facilitar el camino a otros investigadores que se encuen-

the start of another similar project. This is an exploratory

tran en el arranque de otro proyecto similar. Esta investi-

descriptive research and the object of study are chosen un-

gación tiene un carácter exploratorio-descriptivo y el ob-

dergraduate program in Graphic Design in Mexico and its

jeto de estudio elegido son los programas a nivel licen-

specific characteristics level.

ciatura de Diseño Gráfico en México y sus características específicas.

PALABRAS CLAVE: modelo educativo, proceso de selección,

KEYWORDS: educational model, selection process, higher

educación superior, escuelas de diseño, cuerpo colegiado.

education, design schools, collegium.

Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

59


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

P

Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico

ara conocer un progra-

Uno de los resultados que arroja in-

Además, se someterán a evaluación los

ma de estudio, es nece-

formación desconocida y que permite

procedimientos y los resultados para dar

sario considerar elemen-

iniciar con algunas interrogantes, es la

continuidad al proyecto.

tos con indicadores que

cantidad de programas de licenciatura

se entretejen en el diario

en diseño gráfico que existen en México.

MODELO EDUCATIVO

quehacer del programa. Los procesos de

Se detectaron 65 diferentes nomencla-

Las Instituciones de Educación Superior

evaluación y de acreditación son buenos

turas con las que se designan activida-

(IES) que conforman la muestra estudia-

ejercicios con los que se aprecian los pro-

des afines a la profesión. No se tenía

da cuentan con un modelo educativo,

gramas educativos.

contemplado que el universo consistía

siendo una mínima parte las que care-

en 496 escuelas que ofrecen dicha licen-

cen del mismo. Sin embargo, se percibe

El consejo de acreditación indaga los di-

ciatura. Por lo tanto, se comenzó con la

la existencia de un grado considerable

ferentes componentes del programa de

actualización del directorio y se afinó el

de importancia para con un modelo

estudio a evaluar. El instrumento, guía

instrumento de investigación, para esto

educativo que funja como base para

de dichos procesos de evaluación, es el

se observaron las metodologías segui-

desarrollar procesos para la instrucción

marco de referencia del consejo acredi-

das por diversos rankings nacionales e

académica.

tador en el que se especifican los con-

internacionales, pero sin adoptar ningu-

ceptos que se consideran importantes,

na de ellas.

así como los indicadores que pueden

Los modelos basados en competencias y en enseñanza ocupan una misma po-

mostrar el estado de dichos conceptos.

Se recolectaron resultados de un to-

sición jerárquica con más presencia, lo

Se realizan visitas a la institución que

tal de 60 IES, de las cuales 27 de ellas

que significa que el método escolástico

aloja el programa y entrevistas con los

contestando la herramienta que se les

aún mantiene un lugar significativo;

diferentes actores que participan en él:

mandó por medio de correo electrónico,

aquellos centrados en el aprendizaje

tales como estudiantes, profesores, ad-

previo contacto telefónico y seguimien-

siguen en orden de importancia. Los

ministrativos, egresados, empleadores.

to. También se recolectaron resultados

modelos llamados semiflexibles, por

sobre las 33 restantes, aunque de éstas

formación y autoaprendizaje, son los

Este proyecto intenta tener una visión

no se encontró información relevante

que continúan en la escala. El autoa-

general de programas educativos rela-

para completar la herramienta. Se pien-

prendizaje es el modelo que ocupa el

cionados con el diseño gráfico, para que

sa que es importante ofrecer esta clase

último escalafón dentro de los de mayor

el valor del estudio radique en la posibi-

de información en línea y se tenga fácil

aparición en la muestra. Por créditos,

lidad de tener una visión global que per-

acceso a la misma.

ignaciano, conceptual, administrativo

mita entender de mejor manera lo que

y didáctico tienen una representación

los datos individuales de cada programa

Se muestran las visiones cuantitativas y

no pueden mostrar. Las reflexiones que

panorámicas sobre las características de

pueden surgir de esta visión panorámica

los programas revisados y se utilizarán

PROCESOS DE SELECCIÓN

difícilmente surgirían de una visión indi-

estas visiones para hacer interpretacio-

En relación con los procesos de selección,

vidual.

nes y propuestas de acción concretas.

existen universidades que manejan

60 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura

muy pobre.


Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

Proceso de Selección

Escuelas que cuentan con ello

Escuelas que no cuentan con ello

Entrevista

18

42

Propedéutico

11

49

CENEVAL

4

56

Otros

42

18 Figura 1

entrevistas, cursos propedéuticos y/o exámenes de ingreso CENEVAL, y en algunos casos se llevan a cabo más de un

Escuelas

Disponible en línea

41

Existe

10

No está disponible en línea

9

No existe

proceso con diferentes combinaciones. La mayoría de las IES optan por utilizar métodos propios de selección y entrevista, curso propedéutico o examen CENEVAL (EXANI II). No existe, con base en la información, un proceso estandarizado

Figura 2

o regulado para la selección de los candidatos, pues cada institución maneja de manera independiente sus propios procesos. La siguiente tabla muestra los procesos de selección con los que cuen-

Escuelas

Disponible en línea

46

Existe

7

No está disponible en línea

7

No existe

tan las IES (Figura 1). PERFILES (INGRESO-EGRESO) Es valioso contar con un perfil de ingreso que evidencie una serie de característi-

Figura 3

cas deseables en el aspirante a cursar la carrera. La gran mayoría de las Insituciones de Educación Superior cuentan con

En cantidades y proporciones muy simi-

Asimismo, la mayoría de instituciones

este documento, además de que todas

lares, las universidades cuentan con un

ofrecen en línea, sugerencias de rubros,

ellas (con excepción de 10) lo tienen dis-

perfil de egreso, una lista de herramien-

ámbitos o áreas de acción en las que

ponible para consulta en línea (Figura 2).

tas adquiridas durante su formación.

pueden desarrollarse (Figura 3). Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

61


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico

Las IES estudiadas poseen una preocupación por dar a conocer al candidato,

Escuelas

Disponible en línea

45

Existe

3

No está disponible en línea

12

No existe

a través de sus páginas de Internet, los atributos, las habilidades y los conocimientos con que debe contar para garantizar el éxito en sus estudios; comunican, del mismo modo, todo aque-

Figura 4

llo con que contará a su favor para el buen ejercicio profesional, los campos de desarrollo en los cuales los nuevos profesionistas pueden actuar, dando así un panorama completo al aspirante que abarca desde el inicio hasta el término de su educación (Figura 4). POSTURA TEÓRICA Con base en los datos obtenidos, resultó

Escuelas

Disponible en línea

24

Existe

8

No está disponible en línea

28

No existe Figura 5

evidente que poco más de la mitad de las Instituciones de Educación Superior dicen contar con una postura teórica que sustenta los programas impartidos

Escuelas

Disponible en línea

15

Existe

45

No existe

en sus carreras, pero poco menos de la mitad cuentan con un documento para consulta en línea. Sólo una cuarta parte del conjunto tiene consulta en fuente di-

Figura 6

recta de esta postura teórica. Esa misma cantidad de universidades mencionan cuáles son esas posturas o el sustento

como interdisciplinario. Analista y crea-

sultados, ya sea que la palabra aparezca

teórico en el que basan el diseño de los

tivo, creativo e inventivo, creativo y em-

por sí sola o en mancuerna con otra. Sin

programas de estudio (Figuras 5 y 6).

prendedor, innovador y creativo, ana-

duda alguna, la creatividad es conside-

lítico, emprendedor y líder, finalmente

rada como una habilidad inherente del

Del grupo de 15 instituciones estudia-

persuasivo son las posturas manejadas

oficio del diseñador gráfico.

das que puntualizan su postura teórica,

por el resto. Muchas IES se conducen sin verdade-

cuatro de ellas tienen una base de carácter formativo, dos lo consideran crea-

Es visible que el concepto creativo es el

ros cimientos que soporten el diseño

tivo y la misma cantidad lo mencionan

que tiene una mayor asistencia en los re-

de sus programas de estudio, ofrecien-

62 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

do, por ende, una malla curricular que se presenta débil. Esto nos invita a re-

Escuelas

# de Alumnos

7

1 a 50

11

51 a 100

4

101 a 150

2

151 a 300

0

301 a 500

3

Más de 500

33

No se obtuvo el dato

flexionar que mediante la noción de los teóricos referidos en cada asignatura, soportan el programa educativo de la carrera y genera una identidad a la IES. Sólo la Universidad Autónoma de Tamaulipas brindó información sobre su postura teórica, la cual se basa en el Emprendedurismo y Liderazgo XXI. Sobre las demás IES, se investigó su modelo educativo para interpretar la postura teórica que emplean en su red de mate-

Figura 7

rias. Esto resultó en las variantes antes mencionadas. ALUMNOS

minar que de existir una sobrepoblación

EFICIENCIA TERMINAL Y DESERCIÓN

Con base en la pregunta: ¿con cuántos

de estudiantes, no es por la cantidad de

De todos los alumnos que entran a una

alumnos cuentan las escuelas y/o facul-

alumnos que ingresan a las IES, sino por

universidad a estudiar la Licenciatura en

tades que imparten la Licenciatura en

la cantidad de escuelas que imparten la

Diseño Gráfico, algunos suelen desertar

Diseño Gráfico? Se destaca que pocas

carrera. Esto invita a reflexionar si son

a inicios de la carrera, esto se puede pre-

disponen de esa información en su sitio

estas universidades verdaderas opcio-

sentar por varios factores:

oficial (Figura 7).

nes para aquel estudiante que desea aprender la disciplina del diseño gráfico

Se registran pocos alumnos en las es-

o sólo se trata de recintos de rescate al

cuelas de diseño gráfico, ya que sólo

que los aspirantes van si no logran in-

tres de ellas cuentan con más de 500

gresar a la universidad pública de su

alumnos. Por lo tanto, se puede deter-

localidad.

Por inseguridad sobre el ámbito de estudios.

Sus expectativas acerca de la carrera no se cumplen.

Situaciones personales.

Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

63


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico

Escuelas

Porcentaje de Eficiencia Terminal

Escuelas

Porcentaje de Deserción

3

Menos de 40%

13

0% a 10%

3

41% a 50%

10

11% a 20%

4

51% a 60%

1

21% a 30%

5

61% a 70%

2

31% a 40%

3

71% a 80%

0

41% a 50%

4

81% de 90%

0

Más de 51%

4

91% a 100%

1

91% a 100%

34

No se obtuvo el dato

34

No se obtuvo el dato

Figura 8

Figura 9

A pesar de esto, encontramos que el ma-

alumnos inscritos sea el mismo número

ACTIVIDADES DEL PROGRAMA

yor número de escuelas tiene una efi-

de egresados?, ¿tiene que ver con el tipo

EDUCATIVO

ciencia terminal dentro de un rango de

de educación que se imparte, la compe-

En las IES hay actividades que se em-

61% a 70%; esto quiere decir que de un

titividad o la infraestructura de la institu-

plean para una mejora tanto estudiantil

total de matrículas inscritas en la carre-

ción?, ¿realmente están detectadas las

como académica, dentro de las cuales

ra, sólo el rango de porcentaje mencio-

áreas de oportunidad en las Institucio-

se realizan intercambios de estudiantes

nado concluye con éxito la licenciatura

nes de Educación Ssuperior que ayuda-

y docentes; en relación con este último,

(Figuras 8 y 9).

rán a crecer como instituto y como pro-

se encontró que de las 27 IES entrevis-

fesión? En la figura 10 se muestran los

tadas, cinco cuentan con un intercambio

La investigación determina que un poco

años en los que desertan los alumnos de

de docentes. En otro caso, la movilidad

menos de la mitad tienen una eficiencia

la licenciatura con regularidad.

estudiantil es muy favorable presen-

terminal pobre, caso contrario al resto que cuentan con porcentajes por encima del 60%. En este caso, se reconoce que

Escuelas

Año de Deserción

16

1er

9

2do

2

3er

34

No se obtuvo el dato

el número de áreas de oportunidad existentes en una escuela es relativamente proporcional al porcentaje de eficiencia terminal de sus alumnos. Con base en los resultados arrojados, surgen los siguientes cuestionamientos: ¿qué hacer para que el número de 64 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura

Figura 10


Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

tándose positiva en casi 66% de las IES.

manera se puede obtener una retroali-

ción de distintas acreditadoras como

Además, la facilitación de vinculación

mentación del programa educativo im-

COMAPROD, CIIES, ANUIES, entre otras,

alumno-empresa para una práctica pro-

partido hacia el alumno, por ejemplo,

y mantener un nivel de calidad median-

fesional está presente en 21 escuelas.

cuáles son las áreas de oportunidad que

te una cultura de evaluación constante.

existen en el campo laboral o saber las En otros casos existen escuelas que ma-

nuevas tendencias del diseño. 20 escue-

PLANTA DOCENTE

nejan convenios y proyectos con otras

las no cuentan con esta actividad y no

La planta docente está dividida en pro-

instituciones educativas, privadas y/o

existe una retroalimentación ni actuali-

fesores de tiempo completo y profesores

gubernamentales, con intención de que

zación del programa educativo que im-

de asignatura. La muestra estudiada

el alumno se relacione con su contexto

parte.

expone que la planta docente de diseño gráfico en México se compone en su

cultural, laboral y social, y se integre de manera gradual a la comunidad en ge-

Como instituto, se debe apoyar la pro-

mayoría por profesores de asignatura.

neral.

moción de oportunidades de empleo

La mayoría de ellos posee el grado de

dentro de estudiantes que cursen los úl-

licenciatura con una tendencia poco sig-

Los resultados obtenidos demostraron

timos semestres del programa y egresa-

nificativa hacia el grado de maestría. Los

que 66% de las Instituciones de Educa-

dos, esto generaría beneficios positivos

profesores de tiempo completo tienen

ción Superior cuentan con todas estas

al alumno y al instituto. Los resultados

el grado de maestría de manera pre-

actividades (excepto los proyectos con

demostraron que 22 de las 27 escuelas

dominante; se observan algunos casos

instituciones educativas que solo se pre-

entrevistadas cuentan con una bolsa de

en los que todavía existe el grado de li-

sentan en 15 escuelas; y con asociacio-

trabajo.

cenciatura. El concepto de instructor sin título universitario es casi nulo en esta

nes civiles en 14). Es importante mencionar que estas ac-

categoría (Figuras 11 y 12).

Algunas IES cuentan con asociaciones

tividades en un programa educativo se

de ex alumnos que les permite reca-

presentan como un valor agregado para

El grado de doctor en la planta docente

bar información sobre el desempeño

las Instituciones de Educación Superior,

es muy poco. Los profesores de diseño

como profesionistas egresados. De esta

lo cual les ayuda a obtener la aproba-

gráfico no tienen un grado de doctora-

Tiempo Completo

Cantidad

Por Asignatura

Cantidad

Doctores

24

Doctores

13

Maestros

142

Maestros

169

Licenciados

35

Licenciados

382

Otros

7

Otros

18

Figura 11

Figura 12

Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

65


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico

do preponderante en ninguno de los

AGRADECIMIENTO

Personas como ellos, con la actitud de

dos esquemas generales de actividad

La Facultad de Artes Visuales de la Uni-

cooperación y aprendizaje demostrados,

docente.

versidad Autónoma de Nuevo León, en

son las que coadyuvan al crecimiento de

su labor como formadora de profesio-

esta institución. Exhortamos continuar

CUERPO ACADÉMICO

nistas e investigadores, involucra a es-

contribuyendo a elevar el potencial de

En México no existen cuerpos académi-

tudiantes de semestres avanzados y con

investigación de la misma.

cos enfocados al diseño gráfico de algu-

interés por generar nuevo conocimiento

na manera relevante. Pocas universida-

en diversos proyectos de investigación

des participan de manera activa en un

realizados dentro de la institución.

cuerpo de investigación colegiado. En todos los casos en los que sí se desarro-

Por este medio se extiende un sincero

lla el cuerpo académico, la colaboración

agradecimiento a Azael Darío Rayas

excluye a los estudiantes. Ningún estu-

Martínez, Alan Arvizu Benítez y Diether

diante participa en los cuerpos académi-

Alejandro García Hernández, por su va-

cos observados.

liosa colaboración y su arduo trabajo en el presente estudio. Con seguridad su

Los pocos cuerpos colegiados no presen-

participación resultó beneficiosa y enri-

tan líneas de investigación determina-

quecedora tanto para los colaboradores,

das, salvo en el caso de una hacia la sus-

como para la Facultad de Artes Visuales.

tentabilidad y sus productos se dirigen a la publicación de capítulos de libro. De acuerdo a los resultados obtenidos, esta condición indica que la investigación en diseño gráfico puede considerarse incipiente y que los profesores de diseño en general no realizan investigación académica.

66 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura

En México no existen cuerpos académicos enfocados al diseño gráfico de alguna manera relevante. Pocas universidades participan de manera activa en un cuerpo de investigación colegiado.


Posturas teóricas en la enseñanza del diseño gráfico

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

REFERENCIAS Coll, C. (2005). Psicología de la educación y prácticas educativas mediadas por las tecnologías de la información y la comunicación: una mirada constructivista. Obtenido el 25 de febrero de 2010 de: http://portal.iteso.mx/portal/page/portal/Sinectica/Historico/ Numeros_anteriores05/025/25%20Cesar%20Coll-Separata.pdf Torres, R. M. (2005). Sociedad de la información / Sociedad del conocimiento. Obtenido el 6 de marzo de 2013 de: http://www.ub.edu/prometheus21/articulos/ obsciberprome/ socinfsoccon.pdf Aguilar, J. D. (2008). La evaluación externa de la educación superior en México. México, D.F.: CIEES. Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño A. C (COMAPROD) (7 de Septiembre de 2014). Obtenido de http://www.comaprod.org.mx/ Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior. (2001). La enseñanza de la arquitectura, el diseño y el urbanismo en México. México, D.F.: CIEES. Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior. (7 de febrero de 2013). ¿Que son los CIEES? Recuperado el 2 de marzo de 2013 de http:// www.ciees.edu.mx/ciees/quesonciees.php United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) (1982) Conferencia mundial sobre las políticas culturales. México, D.F.: UNESCO. Urtuzúastegui, H. A., & Llareda de Thierry, R. (2003). Antecedentes, situación actual y perspectivas de la evaluación y acreditación de la educación superior en México. Buenos Aires: UNESCO - IESALC. Boas, F. (1938). The mind of primitive man. United States of America: The Macmilan Company. Boas, F. (1964). Cuestiones fundamentales de antropología cultural. Buenos Aires: Solar/Hachette. Frascara, Jorge (2000). Diseño gráfico para la gente. Comunicaciones de masa y cambio social. Ediciones Infinito Buenos Aires. Martin, A. (2009). Diseño sustentable. Disponible en: http://foroalfa.org/articulos/diseno-grafico-sustentable

Juan Carlos Moreno González Es egresado de la facultad de Arquitectura y de la Maestria en Artes de Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Desde hace 24 años es profesor de tiempo completo en la misma Universidad. Ha desarrollado su experiencia docente en la licenciatura en Diseño Grafico en unidades de aprendizaje enfocadas hacia el desarrollo de las habilidades análogas y digitales del diseñador. Ha participado en diversas actividades de académicas y de investigacion como la creacion de programas de estudio curriculares, como maestro tutor. Actualmente es miembro activo de la comisión de honor y justicia de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Recibido: febrero 2016 Aceptado: abril 2016 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

ISSN: 2007-3860 PP. 68-73 Cámara que vigila el cielo (2010 - 2011) 68 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura Foto documental Intervención en sitio, frontera de México - Guatemala


Año Año55••No. No.10 10••Noviembre Noviembre2015 2015--Abril Abril2016 2016

POSTURAS ACTUALES EN LA FORMACIÓN DE DISEÑADORES GRÁFICOS Current positions in the graphic designers formation Jorge Escobar Fernández RESUMEN: Las reflexiones de este trabajo se enfo-

ABSTRACT: The reflections of this work focuses on

can en la relación de la tecnología y el diseño gráfico

the relationship of technology and graphic design to

para comprender las tendencias emergentes sobre la

understanding emerging trends in the discipline since

disciplina, ya que el desarrollo tecnológico es la rama

technological development is one that has most influ-

que más ha influenciado en la práctica profesional del

enced the practice of design. In connection with these

diseño. En relación a esto, se expone la necesidad de

ideas the need to link the practice of graphic design

enlazar la práctica del diseño gráfico con los sucesos

with an understanding of the social events that allow

sociales que le permitan crear diseños con mensajes

you to create attractive designs and exposed deep

atractivos y profundos.

messages.

PALABRAS CLAVE: estética, práctica social, funda-

KEYWORDS: aesthetic, social practice, theoretical

mento teórico, interacción, cultura gráfica.

foundation, interaction, graphic culture.

Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

E

Posturas actuales en la formación de diseñadores gráficos

l diseño gráfico es una

un diseñador gráfico, tendrá como con-

disciplina que ha sufrido

secuencia que su producción sea algo

una rápida evolución en

más que piezas con un valor estético.

años recientes. En este tiempo se ha buscado

Los discursos se hacen para la gente y la

comprender el fuerte vínculo que la dis-

sociedad en general, por ende, se nece-

ciplina mantiene con las ciencias socia-

sita tener un profundo conocimiento de

les, y que, por lo general, no se le consi-

esa sociedad receptora, de su cultura;

dera como tal, sino sólo se ve el diseño

según las palabras de Boas (1964, p.

gráfico como un mero oficio, carente de

166), es necesario conocer “la totalidad

fundamento teórico y consistente única-

de las reacciones y actividades mentales

mente en lo práctico.

y físicas que caracterizan la conducta de los individuos componentes de un grupo

Aunque se tenga una excelente habili-

social, colectiva e individualmente, en

dad manual depurada y conocimiento

relación a su ambiente natural, a otros

sobre estética para producir diseño

grupos, a miembros del mismo grupo y

gráfico, es imposible crear una pieza de

de cada individuo hacia sí mismo.”

diseño que cubra las necesidades encomendadas sin un adecuado estudio pre-

Corresponde a los formadores de diseña-

vio, que debe incluir a diversas ciencias

dores gráficos transmitir esta ideología

sociales como la comunicación, la an-

a los estudiantes, y hacer ver de manera

tropología, la sociología y la psicología

clara que el diseño gráfico no surge úni-

(Frascara, 2014).

camente del dominio de la tecnología y la posesión de habilidad artística, que

Los diseñadores gráficos no dominan las

si bien son recursos valiosos, significan

áreas antes mencionadas, pero los co-

sólo un apoyo para convertir las ideas y

municólogos sí están obligados a tener

fundamentos en algo tangible.

nociones suficientes de estas ciencias sociales para garantizar que sus mensa-

Uno de los factores principales que pro-

jes sean más que “discursos atractivos”.

piciaron estos cambios en la enseñanza

Este perfil de comunicaciones aplicado a

del diseño es el surgimiento de las tec-

El diseño gráfico no surge únicamente del dominio de la tecnología y la posesión de habilidad artística.

70 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


Posturas actuales en la formación de diseñadores gráficos

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

Además de los recursos intelectuales, el diseñador gráfico actual requiere de un amplio sentido de cuidado a la naturaleza.

nologías de información y comunicación,

con ello crear discursos visuales que cu-

que han transformado el paradigma del

bran esos aspectos. La etnografía puede

proceso comunicativo. Como producto-

fungir como un muy completo análisis

res de discursos, los diseñadores no son

de audiencias.

ajenos a los cambios provocados por la emergencia de estas herramientas, que

Se toma en cuenta que uno de estos as-

sin duda han influido en las interaccio-

pectos inherentes del ser humano —y

nes sociales. Las modificaciones de la

que cubre el estudio antropológico— es

disciplina no terminan en esto, pues

el hábitat, que es el entorno en el que el

como ya se mencionó, tampoco es po-

hombre se desarrolla. Aunque el hom-

sible concebirla separada de las ciencias

bre es una especie que adapta el entor-

sociales, pues la sociedad con sus confi-

no a sus necesidades, siempre obtiene

guraciones culturales es la que absorbe

recursos imprescindibles de la Tierra, y

el trabajo que los diseñadores gráficos

esto a la larga genera desequilibrios. Es

realizan.

por eso que además de los recursos intelectuales, el diseñador gráfico actual re-

La propuesta principal del uso de las

quiere de un amplio sentido de cuidado

ciencias sociales como parte del estudio

a la naturaleza.

y producción del diseño gráfico, es la disciplina antropológica. La Real Academia

Durante la última parte del siglo XIX, la

Española define a la antropología como

emergencia de las máquinas representó

la ciencia que trata de los aspectos bio-

un avance en la materia industrial, pero

lógicos y sociales del hombre. Uno de los

a su vez significó un golpe al planeta

resultados del trabajo antropológico es

debido a los contaminantes generados

la escritura de una etnografía; es decir,

en los procesos industriales. En la ac-

una descripción detallada y sistemática

tualidad, existe una nueva tendencia

de todo lo respectivo a un grupo social.

cimentada en el cuidado de la Tierra y

Esos datos ofrecen información suficien-

sus recursos y que ha tenido sus reper-

te para identificar, conocer y definir las

cusiones en el campo laboral del diseño,

necesidades y anhelos de la audiencia y

a esta nueva área se le conoce como diImaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

Posturas actuales en la formación de diseñadores gráficos

seño sustentable, concepto que se debe transmitir a los aspirantes a diseñadores gráficos (Martin, 2009). Es necesario ser conscientes de los ele-

Las tareas correspondientes para generar un diseño sustentable comienzan con la elección de un sustrato apropiado, soportes reciclados y reciclables, en cuya fabricación no se haya utilizado cloro.

mentos que participarán en el trabajo de diseño y tener muy en cuenta el im-

como la utilización de tintas con base en

pacto que tendrá en el medio ambien-

agua que no generen polución (Martin,

te. Así, es fundamental considerar los

2009). Todo esto desemboca en un dise-

sustratos más adecuados, las tintas más

ño ecológico con miras a la preservación

amigables y los recursos o herramientas

de las condiciones óptimas del hábitat

menos nocivos, todo esto como parte

humano.

adjunta del oficio de todo diseñador. El diseñador del siglo XXI debe trabajar Las tareas correspondientes para gene-

con el conocimiento necesario para que

rar un diseño sustentable comienzan

su producción posea una funcionalidad

con la elección de un sustrato apropiado,

integral. Tener siempre en mente al

soportes reciclados y reciclables, en cuya

receptor, como prioridad, ya que es el

fabricación no se haya utilizado cloro. Se

elemento que abre pauta para generar

sabe que la producción convencional de

soluciones a problemas previamen-

papel conlleva mucha energía y es muy

te identificados y analizados; es decir,

contaminante, por esto es importante

producir diseño social, además de ser

pensar en el tipo de soporte que se utili-

consciente de que su producción no re-

zará para el diseño.

presente un daño al planeta, esto es diseño sustentable. Lo anterior es apto no

Se recomienda la elección de una im-

sólo en el campo laboral, sino también

prenta cuyos métodos mantengan al

en las aulas, de esta manera los futuros

mínimo el consumo energético y la

diseñadores tienen los conceptos consti-

merma o desperdicio de materiales, así

tutivos de su profesión.

Las tareas correspondientes para generar un diseño sustentable comienzan con la elección de un sustrato apropiado, soportes reciclados y reciclables, en cuya fabricación no se haya utilizado cloro. 72 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


Posturas actuales en la formación de diseñadores gráficos

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

REFERENCIAS Boas, F. (1938). The mind- of primitive man. United States of America: The Macmilan Company. Boas, F. (1964). Cuestiones fundamentales de antropología cultural. Buenos Aires: Solar/Hachette. Frascara, Jorge (2000). Diseño grafico para la gente. Comunicaciones de masa y cambio social. Buenos Aires: Ediciones Infinito Martin, A. (2009). Diseño sustentable. Recuperado de : http://foroalfa.org/articulos/diseno-grafico-sustentable

Jorge Escobar Fernández Es profesor de tiempo completo en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Realizó la Maestría en Ciencias de la Comunicación en la misma universidad. Estudió un Diplomado en teoría y práctica de la Antropología Social en el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS). Actualmente imparte unidades de aprendizaje asociadas a la comunicación persuasiva, la publicidad y la gestión de proyectos creativos.

Recibido: febrero 2016 Aceptado: abril 2016 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

ISSN: 2007-3860 PP. 74-87 Unidad de vigilancia móvil ciclista (2013) Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura Foto de 74 registro Belice


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

ARTETERAPIA Y DISCAPACIDAD INTELECTUAL: INTEGRACIÓN, AUTODESCUBRIMIENTO Y AUTOESTIMA Art Therapy and intellectual disabilities: integration, self-discovery and self-esteem Tahnee Florencia Ruelas Holguín RESUMEN: En esta investigación se puntualizan los

ABSTRACT: In this research the background, defini-

antecedentes, definiciones, funciones, alcances y ca-

tions, functions, scopes and general characteristics

racterísticas generales que corresponden a la descrip-

corresponding to the description of art therapy are

ción del arteterapia, ampliando el marco referencial

spelled out, expanding the reference framework of this

de este término. También se describirá el rol que debe

term it is mentioned throughout the text. The role to

asumir el arteterapeuta, las características, la impor-

be assumed by the art therapist, characteristics, im-

tancia y los beneficios que otorga este método al apli-

portance and the benefits provided by this method to

carse.

be applied are also described. All this is justified by different theories and studies by specialized authors on the subject, with the intention to expand the concepts and comprehension.

PALABRAS CLAVE: arteterapia, educación artística,

KEYWORDS: art therapy, art education, creation, pro-

creación, transformación, educación especial, libre

cessing, special education, free expression.

expresión. Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

G

Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima

racias a la expresivi-

va disciplina, comenzó a desarrollarse

hospital recuperándose de tuberculo-

dad y trascendencia

en Estados Unidos y en el Reino Unido.

sis durante la Segunda Guerra Mundial.

del arte, se ha consi-

Se utilizaba como una herramienta com-

Fue a consecuencia de esta situación,

derado a lo largo de

plementaria en el trabajo que realiza-

que Hill descubrió el valor terapéutico

los años que contem-

ban profesionales con pacientes y alum-

que se obtenía mediante la actividad

plar o realizar actividades artísticas pro-

nos en áreas de psicología, asistencia

artística; por lo tanto, animó a sus com-

porciona bienestar, y que es un medio

social y educación. Su establecimiento

pañeros, también internados, a realizar

de expresión que ayuda a la autocom-

oficial como disciplina fue a partir de la

pinturas y dibujos.

prensión; es por eso que su evolución

creación de la Asociación Americana de

ha ido de la mano del ser humano.

Arteterapia2 y la Asociación Británica de

Muchos de estos pacientes, a medida

Arte Terapeutas3, donde se enseñan sus

que realizaban esta actividad, hablaron

fundamentos y conceptos hasta la fecha.

sobre las terribles escenas —vividas en

Sin embargo, fue hasta a partir de la década de los cuarenta —tras el inicio

la guerra— que los traumatizaron, so-

de la Segunda Guerra Mundial—, que

Años antes de la fundación de estas

bre sus intensos sentimientos, el miedo,

se observaron cambios y circunstancias

asociaciones, surgieron publicaciones

la enfermedad y la muerte, incitando a

que provocaron padecimientos psicoló-

donde se relataban experiencias con

que llamara la atención a médicos, quie-

gicos y la necesidad de encontrar vías

las primeras definiciones de este nue-

nes consideraron y rescataron el efecto

alternativas para su tratamiento. En

vo concepto. Los profesionales plásticos

terapéutico que otorgaba la expresión

la expresión artística se descubrió un

que comenzaron a incursionar en este

artística.

medio efectivo de comunicación, que

medio fueron Adrian Hill4 y Edith Kra-

permite la expresión de pensamientos,

mer5, ambos artistas visuales, quienes

Margaret Naumburg6, desde su punto

emociones y sentimientos como medio

utilizaron el arte como terapia. Su obje-

de vista de educadora y psicoanalis-

de liberación y autodescubrimiento.

tivo era mostrar que por medio del arte

ta, implementó procesos artísticos en

se podía vivir un proceso relajante y ca-

su trabajo, y se convirtió en una de las

talizador de emociones, sin hacer análi-

pioneras de esta nueva disciplina. Su in-

sis de las imágenes.

tención fue encontrar un medio efectivo

“Las artes, a través de la historia han ayudado al hombre a reconciliar el eterno conflicto entre las urgencias instintivas

para reconocer los pensamientos de sus

y las demandas de la sociedad” (Ulman,

En sus inicios, Hill, en 1942 en el Reino

pacientes, así como un medio seguro

2001, p. 2). La Arteterapia1, como nue-

Unido, se encontraba internado en un

para que estos manifestaran lo que se

1 Referida por autores como Arteterapia, Terapia de arte, AT, Arte Terapia, incluso Terapia Creativa o Terapia Expresiva (estas dos últimas hacen referencia a definiciones desde el punto de vista de psiquiatras). 2 AATA ( American Art Therapy Association) se han encargado de promocionar y apoyar la práctica de la Arte Terapia desde 1969. 3 BAAT ( British Association of Art Therapists) creada en 1964 por artistas plásticos que trabajaban en hospitales con la intención de fomentar el desarrollo profesional de la disciplina. Una década después se legalizo su especialización. 4 El artista plástico Adrial Hill fue el primer arte terapeuta que trabajo formalmente en un hospital. 5 Pionera del Arte Terapia en Estados Unidos, asegura que el arteterapeuta puede ser al mismo tiempo artista, maestro y terapeuta. 6 Psicóloga y educadora, conocida por sus estudios, aplicación y aportaciones a la Arte Terapia como nueva disciplina (Nueva York 1890 – Massachusetts 1983).

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Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

encontraba en su inconsciente. Los resul-

tituye una poderosa ayuda en la clasi-

artista, profesora y terapeuta, “[…] en-

tados fueron positivos y ayudaron a que

ficación de la experiencia y el dominio”

contró formas para hacer del arte una

se empezara a introducir esta disciplina

(Kramer, 2000, p. 58).

experiencia viviente, una fuerza civili-

en centros de salud mental y hospitales,

zante profunda” (Ulman, 2001, p. 5).

por el interés de ver la espontaneidad y

Con su trabajo y exploración con medios

el medio de comunicación que otorgaba

artísticos y con la intención de fomentar

Con estas bases, surgieron distintas

esta nueva herramienta a los pacientes.

un medio integral a sus alumnos, la aus-

asociaciones que oficializaron los usos,

triaca descubrió que el arte es un medio

beneficios y función del arteterapia,

Previo al trabajo de Hill y Naumburg, en

efectivo para reafirmar el yo, es identifi-

igual que su definición, a pesar de las

el año 1929, durante la Gran Depresión,

cación de la personalidad y superación

variaciones de ésta. A mediados de los

crisis económica mundial que se exten-

de problemas personales. A pesar de

sesenta, surgió la Asociación Británica

dió hasta los años cuarenta, se solicita-

poseer un amplio conocimiento en el

de Arte Terapeutas (BAAT), fundada por

ron artistas para que participaran como

psicoanálisis, Kraner no actuó como

Adrian Hill en 1964. Años más tarde, en

docentes en hospitales. Estos centros se

psicoterapeuta y se apegó a sus bases

1969, se fundó la Asociación Americana

beneficiaron de los procesos artísticos,

de artista para cumplir su función de

de Arte Terapia (AATA), de la que formó

y se implementó esta nueva disciplina

arteterapeuta. También complementó

parte Margaret Naumberg y fue recono-

como un medio auxiliar y efectivo en el

su labor con la de otros terapeutas, sin

cida por su labor en la iniciación de pro-

proceso terapéutico y de sanación de di-

dejar a un lado la importancia que tenía

gramas especializados en la disciplina.

versos pacientes. Este fue el antecedente

para ella el proceso creativo.

que le dio apertura a nuevos trabajos.

Como se observa, la terapia artística surDesde el punto de vista del arte y de la

gió gracias a la inquietud de encontrar

La austriaca Edith Kramer, en Estados

psicoterapia, Naumburg y Kramer basan

respuestas con respecto a la salud men-

Unidos en 1951, analizó y vió resulta-

sus teorías gracias a su experiencia per-

tal, e incoporando en los hospitales una

dos positivos en la aplicación de téc-

sonal en su especialidad. Según Ulman

terapia donde el paciente encontrara

nicas artísticas en su trabajo con niños

(2001), la primera autora que proviene

una cura a través de sus procesos crea-

problemáticos en un centro educativo

desde la psicología, se basó en trabajar

tivos.

en Nueva York. Obtuvo teorías y defini-

con grupos agudamente cerrados, con

ciones propias, que fueron novedosas y

la intención de conocer los anhelos que

Arteterapia es una disciplina totalmente

efectivas, para crecer en este nuevo me-

encerraba su inconsciente para que el

nueva y sin una teoría establecida, pero

dio de intervención terapéutica. Kramer

arteterapia funcionara como un método

que poco a poco se ha ganado el reco-

argumentó que esta actividad aporta

efectivo de comunicación. Se le conside-

nocimiento de ser efectiva y ha obtenido

beneficios curativos, volviéndose un

ra una de las pioneras, Naumburg se es-

el respaldo dentro de la educación y la

contenedor y refugio donde el proceso

forzó para que esta nueva disciplina pu-

salud integral. Esa disciplina se ha espar-

creativo es más esencial que la forma

diera ser considerada y reconocida. Por

cido por el mundo, creando más pregun-

final alcanzada: “La experiencia cons-

su parte, Kramer incursionando como

tas por resolver y con el paso del tiempo

Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima

se han unido más personas interesadas.

capacidad de expresión y confianza en

es un acompañamiento a una persona

En la actualidad, se han realizado más

sí mismo, y surge la idea de que realizar

o grupo que atraviesa alguna dificultad,

estudios e incrementado en universida-

una práctica artística brinda cualidades

ya sea física o psicológica. Mireia Bas-

des la oferta de especializarse en esta

terapéuticas.

sols expone que lo importante no es el

área. Las oportunidades y espacios en los que

análisis de las reacciones presentados Citando a la Asociación Americana de

durante las sesiones o de las piezas ela-

Arte Terapia:

boradas por la persona en sesión, sino

se ha desarrollado el arteterapia han

La Arte Terapia consiste en el uso

el de guiar y acompañar a la persona en

sido escasas; sin embargo, hay países

terapéutico de la creación artística,

este proceso de transformación y reco-

donde ya se apuesta por crear la espe-

dentro de una relación profesional,

nocimiento de sí misma.

cializacion y existe la oferta a nivel uni-

por personas que sufren una enfer-

versitario, como es el caso de España,

medad, trauma o problemas en la

Este método busca obtener cambios

Argentina, Chile, Estados Unidos y Reino

vida y por la gente que busca el de-

significativos en una persona y se carac-

Unido. En México sólo existe la oferta

sarrollo personal. A través de la crea-

teriza por brindar medios para que cada

de diplomados y cursos cortos, presen-

ción artística y la reflexión sobre los

usuario logre un autodescubrimiento

ciales o en línea, como es el caso de el

procesos y productos del arte, la gen-

personal que le ayude a fortalecer su

Centro Integral de Terapia de Arte (CITA)

te puede aumentar el conocimiento

integración con quienes lo rodean. Se

en la Ciudad de México.

de uno mismo y los demás, frente a

utiliza en distintos lugares como en cen-

los síntomas, el estrés y experiencias

tros médicos, de educación, psicotera-

El arte fortalece la significación de las

traumáticas, mejorar las habilidades

pia o rehabilitación, empleándola desde

experiencias personales y, por medio de

cognitivas y disfrutar de los place-

distintos puntos de vista de psicólogos y

la práctica artística, se extiende la per-

res de hacer arte (Association, A.A.,

artistas.

cepción y la sensibilidad, beneficiando

2013, p. 58).

el fortalecimiento de las características

Elinor Ulman, quien es otra de las pre-

personales. Gracias al arte a lo largo de

Existen dos aspectos fundamentales

cursoras en el tema, habla de estos dos

los años, se han expresado —sin pala-

que se deben de tomar en cuenta con

enfoques diferentes. Por un lado está

bras— sentimientos, reclamos, miedos

respecto a las sesiones de arteterapia:

Naumburg7, desde la perspectiva de la

y deseos; e introducir a una persona al

El primero es aclarar que no se trata de

psicología, y considera que se pueden

uso del lenguaje plástico, aumenta su

encontrar un significado o de establecer

realizar interpretaciones desde el traba-

un diagnóstico a través de la producción

jo espontáneo del paciente o desde el

artística de la persona con la que se esté

punto de vista del arte. Kramer asegura

trabajando. El segundo aspecto es que

que el proceso creativo artístico es más

7 Margaret Naumburg, psicoanalista que utiliza la actividad artística para liberar al inconsciente.

78 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

importante que el resultado, ya que los conflictos se reexperimentan y se resuelven. “[...] nuestro título de dos mundos al menos indica las dos tendencias prin-

El arte brinda beneficios y es un medio de expresión efectivo, y su aplicación no se ve afectada por el lugar o circunstancia del entorno en el que se aplique.

cipales en la práctica existente y la teoría: algunos terapeutas de arte ponen

Para implementar un taller de artetera-

de manera individual o en grupo en es-

énfasis en el arte y otros en la terapia”

pia, los aspectos principales a conside-

cuelas, hospitales, centros recreativos,

(Ulman, 2001, p. 1).

rar son el tiempo, el espacio y la com-

entre otros.

posición del grupo. Según Pain y Jarreau Otro punto al que hace referencia en su

(2004), el manejo correcto del tiempo

FUNCIÓN

texto Terapia de arte: Problemas de defi-

es un factor importante en la organiza-

La función del arteterapia radica en su

nición, es que lo que tienen en común

ción para llegar a los objetivos estable-

utilización como método auxiliar en el

estas dos alternativas: la utilización de

cidos. Se debe partir de dos enfoques,

desarrollo personal. Por medio de la

materiales artísticos es con la intención

que son desde la psicoterapia, que

actividad artística, se llega a productos

de fomentar la integración de la perso-

considera la utilización de materiales ar-

que son resultado de la libre expresión y

nalidad.

tísticos como auxiliares en la búsqueda

que surge durante su elaboración, con-

de una soltura verbal, producto de sus

secuencia de pensamientos, anhelos, in-

Se puede hablar de liberar al incons-

creaciones. Con este método se estable-

cluso miedos o inquietudes del usuario.

ciente por medio de la creación artística

cerá un puente entre el arterapeuta y su

Durante el proceso, la ayuda y la com-

y de obtener una interpretación de los

paciente, para llegar así a un diagnósti-

pañía, fomentan una transformación

simbolismos creados por la persona; sin

co. Por otro lado, desde lo artístico, se

de autoconocimiento e integración: “El

embargo, la Dra. María del Río Diéguez,

busca que la persona reflexione durante

Arteterapia se preocupa por la persona.

especializada en el área del arteterapia

su proceso creativo para llevarlo a reco-

No es un proyecto sobre ella, sino un

por la Universidad Complutense de Ma-

nocer sus pensamientos y sentimientos.

proyecto con ella, a partir de su males-

drid, aconseja que se evite sacar este

tar y de su deseo de cambio” (Bassols,

tipo de conclusiones exactas. De ser así,

A pesar de que existen distintas defi-

Del Río considera que se entraría en un

niciones que describen el significado

terreno resbaladizo, donde no se ase-

y los procesos del arteterapia, todas

El arteterapia es un puente seguro

gura que lo plasmado por la persona

coinciden en que el objetivo principal

para la externalización de sentimien-

durante la sesión otorgue un diagnósti-

de su aplicación es hacer un bien a una

tos del usuario, donde por medio del

co exacto. Es así como este método se

persona o grupo, cualquiera que sea la

uso de materiales de arte, acompa-

convierte en una terapia personal, que

situación en que se implemente. El arte

ñado de un proceso creativo, se ex-

cuando se protege el proceso creativo de

brinda beneficios y es un medio de ex-

perimenta satisfacción y placer per-

cada persona, ésta es capaz de integrar

presión efectivo, y su aplicación no se

sonal. Mediante este proceso, se vive

sus ideas, funcionando como un auxiliar

ve afectada por el lugar o circunstancia

también una relación de acompaña-

en sus conflictos personales.

del entorno en el que se aplique, ya sea

miento con el terapeuta de arte, que

2006, p. 20).

Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

79


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima

será un auxiliar y formará parte de un

manezcan después que hayan acabado

y Sociedad habla de cómo el medio que

ambiente seguro, libre de prejuicios.

la sesión misma” (Ulman, 1984, p.58).

otorga la creación artística permite que

Durante la creación en la terapia artís-

se plasmen los sentimientos y ofrece un

Al utilizar materiales artísticos, la con-

tica, se reconocen emociones y pensa-

canal para que la persona conozca sus

centración y coordinación se estimulan,

mientos, provocando que el proceso sea

conflictos y realice un diálogo con ellos.

ayudando a que se mejoren las habi-

un medio de comunicación.

Mediante este recorrido personal que

lidades de ejecución y retención de la

se vive en cada sesión, se ofrece la po-

memoria. Por consecuencia, los pensa-

“La creación artística nos permite llegar

sibilidad de que la persona conozca los

mientos y sentimientos se vuelven pal-

a los sentimientos más secretos e inena-

orígenes de sus limitaciones, los trans-

pables, se les da color y se moldean. El

rrables; jugar con los límites, sobrepa-

forme en el papel, y se convierta en un

producto se vuelve un lenguaje propio

sarlos por medio de la fantasía creativa,

puente de comunicación efectiva, entre

de todo aquello que no se había reco-

dialogar con lo real y lo ficticio, hacer un

un posible agente de cambio y su de-

nocido o que limitaba a la persona, ayu-

viaje de retorno a los orígenes y volver

senvolvimiento personal. Esto producirá

dándole a que descubra sus cualidades

para contarlo” (Dowmat, 2000, p. 312).

una profunda reflexión, siendo así como

o posibilidades que hasta el momento

“el arte como terapia puede contribuir

no conocían, impulsando en él una nue-

La trascendencia en el arteterapia, se

a la comprensión y, en forma modesta,

va motivación favorecedora.

encuentra en que se puede utilizar para

hasta a la solución del problema” (Kra-

mejorar distintos aspectos importantes

mer, 1985, p. 25).

ALCANCES

en cada persona, que son desde fomen-

Mediante los ejercicios que se propor-

tar una mejor relación personal, cono-

TIPOS

cionan y realizan durante las sesiones de

ciéndose más y así tener un aumento

Para realizar esta práctica, puede ha-

arteterapia, se observa una parte de la

en su integración social, así como el

cerse de manera individual o grupal, ya

realidad de la persona, donde la imagen

aumento en la confianza en sí mismo

que es un método que ofrece un gran

aparece como resultado de un recuerdo

y hasta llegar a beneficiar el desarrollo

abanico de posibilidades en lo que res-

o anhelo. Durante estas sesiones, se

de la coordinación motriz. Falcón, en el

pecta a su aplicación y cada persona

marcan momentos de reflexión en los

apartado “Arteterapia y Salud Mental”

que asista contará con el nivel de apo-

que la persona muestra su personalidad,

del libro titulado Arteterapia, Principios

yo que requiere. Al tratarse de sesiones

por estar y sentir una real pertenencia

y ámbitos de aplicación (Toscano, 2004),

individuales, el usuario tendrá el apoyo

en este espacio donde puede ser él mis-

menciona cómo a pesar de los distintos

y acompañamiento del arteterapeuta

mo, ya que no se mostrará prejuicio al-

casos que se presenten, habrá mejoras

que asistirá su experiencia y fomentará

guno ante sus resultados.

con respecto a la estética de la produc-

su proyección para llegar a una transfor-

ción, en comunicación y un autodescu-

mación.

“Los procedimientos terapéuticos están

brimiento.

diseñados para ayudar a que se pro-

Si se realiza una intervención grupal, se

duzcan cambios favorables en la perso-

Dowmat (2000) en su texto Tres aproxi-

sumará a la experiencia del acompa-

nalidad o en la forma de vivir, que per-

maciones al Arte Terapia. Arte, Individuo

ñamiento, pues se suscitarán episodios

80 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

de apoyo entre los compañeros, donde

Dalley (1984) sugiere la alternativa de

na para facilitar su proceso de transfor-

compartirá con ellos un espacio de libre

guiar las sesiones de forma semidirec-

mación personal. El número de sesiones

expresión. Es posible aplicar este méto-

tiva, donde los roles entre paciente y

en este nivel suelen ser el doble que la

do en personas de diferentes edades, si-

arteterapeuta pueden variar; sin embar-

terapia de apoyo.

tuaciones y características personales en

go, Kramer (1985, p. 66) plantea que

un mismo grupo.

al conducirse las sesiones de modo no

3. Terapia exploratoria: Este nivel de

directivo, se fomenta un significado per-

intervención es la más profunda, su

sonal más profundo.

duración puede ser de años. Según el

Las técnicas aplicadas en sesiones individuales o grupales se basan en métodos

caso particular que se trate, el plazo

similares, incluso los mismos ejercicios,

La clasificación del arteterapia se estruc-

de la terapia puede ser sugerido por el

teniendo en cuenta que se encontrará

tura en tres niveles que se aplicarán se-

arteterapeuta o puede ser establecida

una variación en las condiciones de la

gún sea la intención y los resultados que

por el mismo paciente. Mediante esta

sesión. Margaret Hill (2006) plantea

se busquen mediante esta intervención.

tercera etapa, se busca la resolución de

que la aplicación de la técnica del arte-

A continuación se describen según los

problemas de tipo mental o psíquico8.

terapia requerirá saber en cuál contexto

argumentos presentados por la Dra. Hill:

Pain y Jarreau (1994) describen cómo

se implementará, partiendo del número

en este nivel las diferentes técnicas artís-

de participantes y sus características y

1. Terapia de apoyo: también se le lla-

ticas se utilizan en repetidas ocasiones

habilidades.

ma “terapia de sostén”, su finalidad es

para favorecer la confianza en el usuario,

fomentar la autoestima, el autodescu-

ya que esto lo ayuda a comprender con

Un elemento necesario es la experiencia

brimiento y la integración. La tarea del

mayor profundidad sus procesos perso-

y la formación del acompañante, ya que

arteterapeuta es de acompañar, guiar y

nales.

es importante que éste se encuentre

el de ser un apoyo efectivo si surge algún

preparado para crear el ambiente y las

tipo de frustración o dificultad durante

ACOMPAÑAMIENTO DURANTE

secuencias del taller, logrando así un

el proceso de la persona. Este primer

LA TERAPIA ARTÍSTICA.

mayor beneficio de los usuarios.

nivel se caracteriza por ser una interven-

La intervención que se lleva a cabo por

ción corta que dura de 15 a 20 sesiones

medio del arteterapeuta durante las se-

Según los objetivos esperados, la estruc-

en total. Se propone que si su duración

siones, se trata de un acompañamiento

tura del taller se puede realizar de modo

es de más de veinte sesiones, ya no se

sutil y discreto; a pesar de que intervie-

directivo. El arteterapeuta es quien guíe

considera de apoyo.

ne y está al pendiente de la persona du-

una serie de ejercicios y especifique los

rante toda su producción, éste siempre

materiales que se deban usar en cada

2. Terapia de intervención intermedia:

respeta los momentos de reflexión per-

sesión; o bien, de modo no directivo,

Busca fortalecer la personalidad y exa-

sonal que surgen al realizar los ejercicios

donde el usuario sea quien tome las

minar los niveles personales. En este

asignados. Sin embargo, no se limita a

decisiones sobre los materiales, técnicas

nivel se requiere la concentración del

sólo asignar y proporcionar los materia-

y dinámicas que llevará a cabo durante

acompañante hacia las reacciones y

cada sesión.

proyecciones inconscientes de la perso-

8 Haciendo referencia a funciones de carácter psicológico.

Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

81


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima

les necesarios durante el proceso, sino

El objetivo es que descubra y aprenda a

distintos espacios y centros especiali-

que el acompañamiento debe de ser

aceptar sus límites involucrándose con

zados en la materia, como el Instituto

respetuoso y atento para así mejorar a

su grupo, espacio otorgado y materiales

Nacional de Expresión, Creación, Arte

la comunicación verbal o no verbal que

asignados por el arteterapeuta. “[…]

y Transformación en Paris, entre otros.

surja. Esto facilitará la relación entre la

Solamente cuando el sujeto ha recorri-

Klein es licenciado en Historia en Arte y

persona y el arteterapeuta.

do este camino puede aceptar colaborar

director de teatro, también es psiquiatra

con el ATT, identificandose con él para

honorario en hospitales por los progra-

Caroline Case y Tessa Dalley (2006) ha-

finalmente separarse” (Pain & Jarreau,

mas en los que colabora en distintos

cen hincapié en la importancia de la pre-

1994, p. 40).

centros de Europa. El pionero en arte-

sencia del arteterapeuta, pues el apoyo

terapia asegura que los temas a tratar

bien dirigido es esencial para comple-

EL ROL DEL ARTETERAPEUTA

mediante esta disciplina son infinitos,

mentar esta búsqueda interna. Así, con

La teoría establecida por distintos artis-

ya sea desde discapacidades, abusos

el paso del tiempo, mediante la confian-

tas y educadores como Margaret Naum-

sexuales, depresiones, duelos, miedos,

za que adquiera la persona, se comenza-

burg , Edith Kramer o Florence Cane

desórdenes alimenticios, incluso proble-

rá a crear un vínculo de comprensión en-

hablan desde su experiencia como

mas de socialización.

tre los dos. Lo que era incomprensible e

arteterapeutas con respecto a la inter-

incluso inconsciente, adquirirá un nuevo

vención que realizaron desde su cono-

Klein, igual que Mireia Bassols (2008),

sentido al ser reconocido, reproducido y

cimiento teórico psicoanalítico o desde

coinciden en que los arteterapeutas pro-

externado.

la práctica artística. Las investigadoras

ceden de distintas profesiones y pueden

obtuvieron resultados favorecedores,

ser educadores, pedagogos, trabajado-

El acompañamiento durante las sesio-

ya que a pesar de que no contaban con

res sociales, pintores, escultores, actores,

nes no impone ni interpreta, al contrario,

una formación específica, coinciden en

psiquiatras, músicos, incluso enferme-

se debe de tratar de un apoyo emocio-

ciertas características que es necesario

ros. Lo importante es que todos tengan

nal y debe asistir sutilmente al usuario.

reunir, como tener la capacidad de estar

una experiencia artística coherente y

frente a un grupo y ser consciente de lo

que se encuentren comprometidos con

que implica esa responsabilidad.

el tema de ayudar al próximo. Aclaran-

9 Forma parte de los personajes importantes que iniciaron con los estudios del arteterapia. 10 Pintora, psicoanalista y pionera del arteterapia. 11 Educadora artística que realizó estudios de arteterapia basados en el proceso creativo de los niños.

82 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura

9

10

11

do sobre los espacios en los que se pueJean–Pierre Klein (2006), gran impulsor

de llevar a cabo la intervención, plan-

moderno del arteterapia, ha formado

tean que no hay límites y que puede


Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima

ser de forma individual o grupal, ya sea

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

Aunque cada arteterapeuta tenga sus preferencias personales en cuanto a las técnicas plásticas, es necesario que le sea posible dirigir un taller pluridisciplinario. -Pain & Jarreau

en instituciones, asociaciones de ayuda, hospitales, incluso libremente, durante periodos largos o cortos. Sobre los requisitos indispensables que debe reunir un arteterapeuta, los dos

ciones, con una actitud prudente,

organización, la estructuración

autores coinciden en que, según la for-

sutil, discreta y sobria.

del tiempo, un ritual de entra-

Respetar, sostener, mostrarse

da, introducción, calentamiento,

juegos de psicólogos. Se recomienda

comprensivo, ofrecer posibilida-

producción, significación, ritual

que el arteterapeuta posea cierta sensi-

des de evolución.

de salida, recogida y cierre.

mación de la que éste provenga, evite

bilidad artística y reciba formación es-

Favorecer que pueda aparecer

pecífica en terapia artística. La intención

aquello que es diferente en cada

La persona organizadora de las sesio-

es que el terapeuta entienda los proce-

uno/a, la diversidad de las res-

nes de arteterapia deberá ser también

sos, tenga herramientas de ayuda y esté

puestas, propiciando que surja la

quien guíe al sujeto o al grupo a lo lar-

consciente de que el objetivo principal

singularidad del sujeto y la diver-

go de éstas, puesto que quien tome las

no es descifrar, interpretar o diagnosti-

sidad en el grupo.

decisiones sobre los ejercicios a realizar,

La escucha de los intereses, de-

las técnicas y materiales a utilizar, será

mandas, necesidades de la per-

quien asista y decida qué es lo más ade-

sona, del grupo.

cuado para el beneficio de los usuarios.

car la producción o los pensamientos del

usuario. Klein (2006) propone puntos donde de-

fine la intervención por parte del artete-

sobre el contenido.

Lo más importante al final de las sesio-

Ayudar a la persona a negociar

nes es el contenido de la producción, no

con la materia.

la forma: “Aunque cada arteterapeuta

No confundir la producción con

tenga sus preferencias personales en

utilizada, la evolución y la trans-

la persona, el arteterapia es un

cuanto a las técnicas plásticas, es nece-

formación de la producción.

acompañamiento, un tratamien-

sario que le sea posible dirigir un taller

La no interpretación de las pro-

to, no es para realizar un diag-

pluridisciplinario, y motivar a los partici-

ducciones surgidas, así como el

nóstico.

pantes para la utilización de todos los ma-

Propiciar un ambiente que per-

teriales” (Pain & Jarreau, 1994, p. 23).

rapeuta. A continuación se muestran los

que se consideran más relevantes: •

Posibilitar, desde la metodología

no juzgarlas. •

Trabajar más sobre la forma que

El proceso de acompañamien-

mita a la persona que se tome

to a la persona y dirección que

su tiempo y no se precipite en la

Es importante que el arteterapeuta sea

toma ese proceso.

acción.

responsable y capaz de desempeñar

Determinar y diferenciar los es-

funciones propias de un artista y educa-

pacios de realidad y ficción.

dor, para: a) modificar los métodos de

Desarrollar el ritmo del taller: la

trabajo de acuerdo a las posibilidades

Estar al lado de la persona, des-

de el inicio y durante el proceso de la evolución de esas produc-

Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

83


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima

de cada alumno, b) asistir los procesos

despreocupadas que provocan una esti-

fantasías, pensamientos, reflexiones y

creativos para que se lleve a cabo una

mulación en la creatividad humana y en

de la forma de relacionarse con el mun-

integración entre lo consciente e incons-

el autodescubrimiento. El resultado es el

do de su creador.

ciente, c) proteger en todo momento la

fomento de la integración individual de

intimidad y los sentimientos, para que

las personas. Al realizar este proceso de

La acción de estimular la actividad

se lleve a cabo un verdadero proceso

creación espontánea con la herramien-

creadora fomenta que se superen difi-

simbólico interior.

ta que es el arteterapia, se construye un

cultades personales. Lowenfeld (1958)

puente que lleva a la comprensión de di-

sugiere que las actividades artísticas

ARTETERAPIA, CREACIÓN

ficultades personales, pues se estimula

aplicadas sean para mejorar el análisis

Y TRANSFORMACIÓN

la creación de formas y se materializan

y concentración de la persona. De esta

Al realizar una actividad artística por

sentimientos que se ignoraban.

manera se creará un canal que conecte

decisión propia, se presenta de mane-

con lo que realmente inquieta, y a su

ra consciente la intención de mantener

Kramer (1985) y Klein (2006) aseguran

vez ayuda a que se reconozcan los lími-

una estética, ya que luego puede exhi-

que la terapia artística produce cambios

tes personales. Si se asignan y guían los

birse como una obra de arte, en la que

en la personalidad; y que este proceso

ejercicios mediante las sesiones de un

el resultado importa más que el procedi-

de añadir terapia al arte, estimula el

taller de arteterapia, la persona descu-

miento propio.

proceso individual de autodescubri-

brirá su propio mundo y el que le rodea,

miento, también trae consigo como re-

para así lograr compartirlo y sobre todo

El propósito del método de la artetera-

sultado el que se adquiera confianza en

comprenderlo.

pia como un medio de expresión guiado

sí mismo.

busca vincular pensamientos con expe-

Por medio del arte, se plasma sobre pa-

riencias, sentimientos y percepciones,

“El Arte Terapia tiende un puente hacia

pel lo que disgusta. Se le sugiere a la per-

que den un efecto unificador de la per-

la comprensión y superación de los pro-

sona que muestre y moldee sus miedos

sonalidad. También ayuda a que se pro-

blemas valiéndose de la producción e

o problemas, con la única intención de

duzcan personalidades más sensibles y

interpretación de imágenes plásticas, a

que reconozca lo que le está afectando,

comprensivas frente a actividades que

través de un proceso creativo de natura-

ya sea de forma consciente o inconscien-

surjan en la vida diaria. Si se ejercita el

leza no verbal” (Dowmat, 2000, p. 311).

te. Al finalizar cada ejercicio, la persona

pensamiento e inteligencia con el me-

tiene la libertad de deshacer y olvidar

dio concreto que proporciona la activi-

IMPORTANCIA DE LA ACTIVIDAD

su producto realizado. Es decir, dejar de

dad artística, el usuario identificará los

CREADORA

trabajar en ello, pues puede llegar a ser

diferentes caminos que puede realizar o

El momento de creación y libre expre-

un obstáculo, ya sea de modo significati-

cambiar con las circunstancias que se le

sión que otorga el Taller de Arteterapia

vo; pero si se trabaja en esto de manera

presenten.

integra distintos procesos del pensa-

constante, puede llegar a ser removido

miento que forman en la persona una

o remitido. El arte promueve estabilidad

La actividad artística ofrece las posibi-

estabilidad emocional. Cada imagen

emocional, disciplina y revela a cada in-

lidades de que se realicen actividades

plasmada contiene gran parte de las

dividuo la esencia de su personalidad.

84 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

La trascendencia que brinda el artetera-

nalizaran y analizaran sus problemas de

La primera fase se estableció con el obje-

pia, es que al vivir un proceso creativo

una forma segura, mediante una nueva

tivo de fomentar el autodescubrimiento.

por medio de ejercicios que tienen como

manera de enfrentamiento que les per-

Gracias al arte, ellos descubrieron una

objetivo principal estimular los sentidos

mitió buscar una solución significativa.

nueva forma de canalizar emociones,

y los pensamientos, se estimula el au-

Antes de comenzar la práctica, se pensó

estrés y ansiedad, principalmente, al

toconocimiento y la libre expresión. De

en la necesidad de asignar un espacio

comenzar a reconocer aspectos incons-

esta manera se benefician las habilida-

que fuera acogedor para los alumnos,

cientes negativos durante sus procesos

des creativas y refuerzan el proceso cog-

con el objetivo de generar un vínculo

creativos. A partir de la segunda fase, se

nitivo, por medio de la práctica y la con-

de confianza y desenvolvimiento libre

integraron teóricas y técnicas específicas

centración: “Es por ello que no debemos

mediante los procesos creativos que es-

de arte, originando un aprendizaje sig-

perder de vista que al crear o al dar for-

tarían experimentando. Los resultados

nificativo, que fortaleció su formación

ma a una imagen, cualquiera que sea,

fueron positivos y motivaron a los alum-

educativa y comprensión por medio de

damos existencia a un sin fin de enun-

nos, que fue uno de los aspectos más

sus producciones creativas. Estas etapas

ciados, a un espacio infinito de posibles

importantes de esta investigación.

fortalecieron aspectos notorios en sus

usos e interpretaciones para decubrir y mirar el mundo” (Rius, 2006, p. 77).

habilidades, y provocaron una actitud Conforme se avanzó a lo largo de las

positiva y orgullo sincero frente a sus re-

sesiones, se exteriorizaron matices

sultados personales.

La intervención aplicada en el Centro de

particulares en los alumnos, que eran

Educación Especial EFFETA demostró un

relevantes para luego reforzar. Por

La tercera fase fue la más libre en cues-

enfoque novedoso en la implementa-

ende, se dividió la práctica del proyec-

tiones de temática y elección de mate-

ción de un método específico que sirvió

to en tres distintas fases, donde el reto

riales, ya que la única instrucción que

como refuerzo en la formación educa-

principal fue el de trabajar de manera

se le dio a los alumnos fue la de realizar

tiva de alumnos con Discapacidad Inte-

constante con los temas más relevantes

una pieza final como parte del cierre del

lectual. La finalidad es fortalecer de ma-

y aplicar los materiales que ofrecieran

taller. A lo largo de esta última etapa,

nera favorable aspectos referentes a su

más riqueza, variedad y posibilidades

los alumnos vivieron procesos íntimos

personalidad, como son el autoestima,

de expresión significativa a los alumnos.

de reflexión personal, pues terminaron

sus medios de relación e integración

Durante las sesiones, se observó que la

esta fase de cuatro sesiones de manera

social. Sobre todo, se ofreció un medio

creatividad de los alumnos fluyó de for-

favorable. Los alumnos se mostraron

para plasmar o moldear sus pensamien-

ma natural; y cada uno trabajó según

satisfechos y felices con sus resultados

tos de manera individual y gradual, lle-

sus habilidades, siendo testigos de sus

obtenidos. Al terminar las sesiones asig-

vándolos a tener un autodescubrimien-

avances personales.

nadas, se expusieron sus obras frente a

to personal significativo. Los procesos que se experimentaron por medio del arteterapia, les permitió a los alumnos que reconocieran, exter-

La finalidad es fortalecer de manera favorable aspectos referentes a su personalidad, como son el autoestima, sus medios de relación e integración social.

Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

85


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima

maestros, compañeros y seres queridos,

Integrar a este proceso los con-

ofreciendo una experiencia significativa

ceptos adquiridos al profundizar

como cierre de esta etapa.

en el estudio del arteterapia. •

Fortalecer este transcurso por

El taller de arteterapia se concluyó des-

medio de acertadas teorías que

pués de un total de 19 sesiones, a los

ofrece la educación artística.

que los alumnos acudieron de manera continua y perseverante, permitiéndoles

Este proceso me permitió ser testigo de

una continuidad en sus procesos crea-

cómo al unir estas tres ramas, se com-

tivos. Por medio de la práctica emplea-

plementaron y se formó una línea de

da, se comprobó la importancia que le

investigación congruente que arrojó re-

dieron los alumnos al espacio asignado,

sultados favorables.

donde tuvieron la posibilidad de expresarse libremente. Por lo tanto, se com-

Debido a la experiencia de vida descri-

probó el objetivo relevante para la reali-

ta en los capítulos de esta investigación,

zación de esta investigación: demostrar

aseguro que integrar un taller de artete-

que los materiales artísticos son una he-

rapia a un Centro de Educación Especial

rramienta eficaz para fortalecer vínculos

brinda grandes beneficios en el desarro-

personales.

llo educativo e integral. Con la apertura de este espacio, se les ofreció un medio

REFERENCIAS

Durante este proceso de investigación,

de expresión donde se reconocieron a sí

Bassols, M. (2008). Arteterapia: La Creación como

fui capaz de:

mismos y transformaron todos los mie-

proceso de transformación. Barcelona: Octaedro.

Comprobar la importancia de in-

dos en fortalezas al lograr comprender-

Dalley, T. (1984). Art as Therapy: An introduction

tegrar todos los conceptos apren-

los. Lo más relevante en los resultados

to the use of art as therapeutic Technique. London:

didos durante mi formación

de esta investigación fue el ver cómo

Routledge.

como artista visual.

los alumnos encontraron, por medio

Diéguez, M. d. (2006). “Formas del silencio. Arte-

Comprobar las posibilidades que

del arte, una manera de expresarse y

terapia - Papeles de arteterapia y educación artís-

ofrecen los usos de materiales

de elegir sus procesos de forma segura

tica para la inclusión social”, 1, 69 - 74.

de arte como medio de experi-

y, sobre todo, libre.

Dowmat, L. P. (2000). “Tres aproximaciones

mentación para los alumnos con

al Arte Terapia. Arte, Individuo y Sociedad”, 12 ,

discapacidad intelectual.

311-319.

86 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


Arteterapia y discapacidad intelectual: integración, autodescubrimiento y autoestima

Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

Hills, M. (Julio de 2006). Reflexión sobre terapia y niveles de intervención terapéutica. Seminario: Visiones y aplicaciónes en el campo del Arte Terapia. Santiago, Chile: Universidad de Chile, Facultad de Artes. Klein, J.-P. (2006). Arteterapia: Una introducción. Barcelona: Octaedro. Klein, J.-P. (2006). “El arteterapia, un acompañamiento en la creación y la transformación. Arteterapia - Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social”. (M. Bassols, Ed.) Revistas Científicas Complutenses , 1, 19-25. Klein, J. -P. (2006). La creación como proceso de transformación. 1, 11-18 Kramer, E. (2000). Art as Therapy. Jessica Kingsley Publishers. Kramer, E. (1985). El arte como terapia infantil. Diana. Lowenfeld, V. (1958). El niño y su arte. Argentina: Kapelusz. Pain, S., y Jarreau, G. (1994). Una psicoterapia por el arte: Teoría y Técnica. Argentina: Nueva Visión. Rius, A. B. (2006). El acto de borrar. Arteterapia - Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social , 1, 75 - 77. Toscano, P. M. (2004). Arteterapia. Principios y ámbitos de aplicación (Vol.Primer). Andalucía, España: Fondo Social de la Unión Europea y la Junta de Andalucía (Consejeria de Educación y Ciencia). Ulman, E. (1984). Art Therapy in Theory and Practice. Michigan: Schocken Books. Ulman, E. (2001). Terapia de arte: Problemas de definición. American Journal of Art Therapy , 40, 8.

Tahnee Florencia Ruelas Holguín Es egresada de la Licenciatura en Artes de la Universidad de Monterrey. Ha desarrollado cursos en Italia, China, España y, en Arteterapia, en la Universidad Nacional Autónoma de México. Desarrolló su experiencia laboral al lado del escultor Jorge Elizondo y del Galerista Jesús Drexel; siendo, simultáneamente, maestra voluntaria en la casa hogar Refugio del Rosario. Realizó estudios de Posgrado en Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la cual se enfocó en la educación artística como complemento en su formación. Ingresó al centro de educación especial EFFEETA como maestra del taller de Arte donde aplicó los conceptos aprendidos sobre la terapia de Arte, como parte de su proyecto de investigación. Actualmente es docente en la Universidad de La Salle Noroeste en áreas de ilustración, técnicas artísticas y bisutería en la carrera de Diseño de Modas. Así mismo ofrece talleres para jóvenes

Recibido: febrero 2016

y adultos pintura, ilustración, escultura a terapia de arte.

Aceptado: abril 2016 Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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ISSN: 2007-3860 PP. 88-95 Trinchera de soldados (2012) Foto documental Costales de arena


Año Año 55 •• No. No. 10 10 •• Noviembre Noviembre 2015 2015 -- Abril Abril 2016 2016

EL MUSEO EN LA ACTUALIDAD The museum nowadays Grecia Alejandra Zavala Aguilar RESUMEN: En este artículo de carácter cualitativo, se

ABSTRACT: In this qualitative article it is formed an

forma un encapsulado de datos propios de nuestro

encapsulated own data of our time, exposing the

tiempo, en donde se expondrá el museo en la

museum today, its various presentations, exposure,

actualidad, sus diversas presentaciones, la exposición,

development and transformation of the institution to

la evolución y transformación de la institución para

satisfy a society increasingly demanding. Similarly, it

satisfacer a una sociedad cada vez más exigente.

is exposed the relationship between the museum and

También se observará la relación entre museo y su

its public, as well as how the experience that exists is

público; y cómo la experiencia que se vive en él es

created from multiple items.

creada por varios elementos.

PALABRAS CLAVE: museo, exposición, público, socie-

KEYWORDS: museum, exhibition, public, society,

dad, experiencia, adolescente, visitante.

teenager, experience, visitor.

Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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E

El museo en la actualidad

l Consejo Internacional

EL NUEVO MUSEO

de Museos (ICOM) define

En el 2012, Luis Alonso Fernández en

al museo de la siguiente

su libro Nueva museología, reflexionó

manera (2007): Un mu-

sobre el museo actual, al cual nombra

seo es una institución

como “el nuevo museo”. Esta concep-

permanente, sin fines lucrativos, al ser-

ción trae consigo nuevas ideas, nuevos

vicio de la sociedad y de su desarrollo,

objetivos y nuevas estrategias para inte-

abierta al público y que realiza investiga-

grarse a esta sociedad y cumplir con sus

ciones sobre los testimonios materiales

necesidades.

del hombre y de su entorno, los adquiere, los conserva, los comunica y, en par-

Al museo actual no le interesa verse

ticular, los expone con fines de estudio,

como un templo máximo de la cultura;

educación y recreo (2007).

le interesa adoptar las nuevas facetas requeridas para servir las necesidades de

De acuerdo a esta definición, el museo

la sociedad actual. Al adecuarse a estos

es un acervo del tiempo, una evidencia

cambios y a la evolución de la sociedad,

cronológica de la existencia del ser hu-

esta institución implementa didácticas

mano y de su paso por el mundo, éste

y planea cómo presentarse accesible al

está al servicio de la sociedad con el

visitante actual. La intención es captar

objetivo de contribuir culturalmente al

la atención de los visitantes y que, a tra-

hombre actual y sensibilizarlo ante el

vés de los objetos expuestos, la persona

mundo.

aprenda del mundo y de sí mismo (Santacana Mestre y Serrat Antolí, 2005).

En la actualidad, el museo se renueva y realiza cambios en cuanto a sus objeti-

EL MUSEO COMO TEMPLO

vos, ya que se adapta a la época y a las

Para la mayoría de los visitantes la pa-

necesidades sociales actuales (García

labra museo cuenta con una definición

Blanco, 2004, p. 35). Se ha vivido y vis-

práctica y directa: un depositario, un

to la evolución de los museos; el museo

templo frío y ajeno (Lourdes Villaseñor,

del ayer es muy diferente al actual y será

1993, p.2) un lugar aburrido, una visita

al del futuro.

anclada a una tarea forzosa, un lugar en

Al museo actual no le interesa verse como un templo máximo de la cultura; le interesa adoptar las nuevas facetas requeridas para servir las necesidades de la sociedad actual. 90 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


El museo en la actualidad

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donde no se puede hablar y, en los peo-

experiencia previa; por lo tanto, recor-

res casos, ni reír. Este pensamiento ha

dará sólo lo malo y la generalizará todo

predispuesto la experiencia de algunos

como una vivencia negativa.

visitantes, porque al tener esta visión del museo, el visitante vivirá nada más y

Un ejemplo se vivió con una adolescente,

nada menos que esa experiencia aburri-

quien mencionó que no estuvo a gusto

da que tanto ha escuchado.

en una visita porque se sintió perseguida por guardias del museo, quienes le

EL PÚBLICO DEL MUSEO

reiteraban las reglas del museo, pero de

En la actualidad, el público del museo

una manera poco amable.

es uno de los elementos más importantes para éste y para sus exposiciones.

La experiencia del público es delicada,

Incluso conociendo la trascendencia

es algo íntimo e inigualable. No se pue-

del elemento público, existe muy poca

de generalizar el tipo de experiencia que

información sobre éste (García Blanco,

todos los visitantes viven en un museo,

2004, p. 66). Se necesita más informa-

porque cada una es distinta, porque

ción cualitativa y cuantitativa del públi-

antes de ser sólo un “visitante”, es un

co y contar con un acercamiento palpa-

individuo que posee un bagaje cultural,

ble de su experiencia. Se debe tomar en

un contexto y una personalidad, la cual

cuenta que la primera experiencia que

tiene almacenada y pone en acción en

se vive en el museo es la más esencial

cualquier momento. De acuerdo con Ri-

porque ésta es la que se recordará siem-

cardo Rubiales:

pre (García Blanco, 2004, p. 37).

Los visitantes construyen significado dentro de los museos usando un

Una buena o mala experiencia se puede

amplio rango de estrategias de inter-

formar de diversas maneras, por ejem-

pretación. Esta construcción de signi-

plo, el trato que se le brinda al público.

ficado es primero personal, y está

Los malos tratos o faltas de atención

relacionada con los constructos men-

pueden generar una cierta concepción

tales existentes (la red conceptual) y

de todo el lugar o modificar toda la ex-

con el patrón de ideas y creencias

periencia (Santacana Mestre y Serrat

con las cuales la persona interpreta

Antolí, 2005, p. 94). Por ejemplo, un

su experiencia al contacto con su

adolescente tenía una buena experien-

entorno. Por otro lado, dicha cons-

cia, pero, al momento que no se le da

trucción es socialmente moldeada,

una calurosa bienvenida o se le habla

tanto por el contexto cultural como

con mal tono, puede cambiar toda su

por otras personas (2008, p.19). Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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El museo en la actualidad

Las experiencias actuales no están aisla-

traciones de colecciones de distintas dis-

entretenidas para los adolescentes, a

das de alguna otra que le antecede, o de

ciplinas y dan pauta para que el visitante

quienes no les gusta mucho la idea de

pensamientos o vivencias previas. Qué

aprenda, critique, contemple, conozca,

solamente ver las obras, ellos prefieren

deleite es proponerse a conocer los dis-

etcétera. La exposición se transforma en

verlas, tocarlas, olerlas y escucharlas.

tintos perfiles, los cuales generan dichas

un medio por el cual el visitante conoce

Sin saberlo ellos quieren crear una ex-

experiencias, para conocernos aún más.

por sí mismo su realidad, pero una reali-

periencia con la obra y recordarla como

El mundo es más grande de lo que se

dad que no se toma en cuenta porque se

una emocional (Santacana Mestre y Se-

cree y dentro de él se encuentran dife-

está inmerso en ella (Santacana Mestre

rrat Antolí, 2005, p.254).

rentes personas, costumbres, ideas, co-

y Serrat Antolí, 2005, p.262).

nocimientos, metas y logros. Se debe ser

Las exposiciones son los detonantes

más accesible y tener la disposición para

Las exposiciones cumplen su objetivo,

para la experiencia museística, la cual

aprender a percibir, recibir, dar y lo más

pues dejan huella en su público y con-

obedece a diversos factores y, depen-

importarte respetarnos unos a los otros.

tribuyen al desarrollo de la sociedad. A

diendo del espectador, influirán más en

través de las exposiciones se brindan

éste (Cabral, 2008, p.27). Por ejemplo,

nuevos conocimientos a los visitan-

si cierta obra expuesta es del interés del

“Uno de los medios más importantes

tes mediante las piezas expuestas y se

visitante, puede comprenderse que la

que usa el museo para conseguir captar

genera una experiencia. Los museos

experiencia museística sea diferente a

la atención del público y presentar más

seleccionan exposiciones cada vez más

la de una obra que es de su total des-

colecciones al visitante es la exposición.

atractivas para los visitantes y esto es un

interés. A esto se le puede agregar que

Ésta permite acercar objetos, realidad,

reflejo de que dicha institución cultural

quizá los espacios no son los adecuados

conocimiento y avances tecnológicos y

se adapta a las exigencias de la socie-

o si la distribución de la exposición no es

científicos al público” (Santacana Mes-

dad actual, pues ésta es cada vez más

pertinente. Lo expuesto puede generar

tre y Serrat Antolí, 2005, p.253).

inquieta, le gusta investigar y conocer

diferentes sensaciones, experiencias y

por su cuenta. El goce estético visual no

puntos de vista del visitante, todo esto

La cita es del libro Museografía Didáctica,

es lo único que se vive en un museo, ya

depende de él.

en el cual se menciona la importancia

que en este espacio también se satisfa-

de la exposición para el museo como

cen las necesidades de un público que

Un claro ejemplo se vivió en abril del

institución y al público como sociedad.

atesora utilizar sus cinco sentidos.

2014 en el MARCO. Un grupo de ado-

EL PÚBLICO Y LA EXPOSICIÓN

El museo se forma de diversos elemen-

lescentes visitaron el museo y mencio-

tos, tales como: instalaciones, personal,

Las exposiciones que exhiben obras con-

naron que la exposición que más les

público y las exposiciones, las cuales

temporáneas como instalaciones, arte

llamó la atención fue la del colombiano

—individuales o colectivas— son demos-

conceptual o videoarte, son las más

Oscar Muñoz, la cual cuenta con obras

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El museo en la actualidad

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en serigrafía hasta video instalaciones. En esa exposición fue en la que los adolescentes permanecieron más tiempo y observaron detenidamente. Luego, en las entrevistas, ellos comentaron que asociaron algunas de las obras con su día a día o hablaban de su ejecución como si ellos las hubieran creado. Es

Cada vez son más los paseantes y los mirones que concurren museos y mega eventos como las ferias de arte, rebajándolos a lugar para el encuentro social con amigos en un ambiente especial donde hasta pueden contagiarse de cultura. -Arango Gómez

decir, las piezas ya tenían un vínculo

se menciona Arango Gómez: “Cada vez

formar un perfil, el cual implica tener

previo con los adolescentes, consisten-

son más los paseantes y los mirones que

buen gusto, estar a la moda, incluso ser

te en reconocer que comparten ciertas

concurren museos y mega eventos como

hipster o bohemio (T. Ramírez, comuni-

técnicas, gustos o herramientas propias

las ferias de arte, rebajándolos a lugar

cación personal, 16 de abril de 2014).

de la época, las cuales los visitantes re-

para el encuentro social con amigos en

La visita sobrepasó lo excesivo hasta for-

lacionan (García Blanco, 2004, p. 75).

un ambiente especial donde hasta pue-

marlo en un cliché. Atender a un museo

den contagiarse de cultura”(Arango Gó-

es un tema a tratar, un punto de reunión

mez et al. 2008).

y una experiencia que se publica en las

LA VISITA AL MUSEO

redes sociales.

Cada vez es más frecuente distinguir cómo las instituciones educativas —ya

Al igual, en el libro de Esther Cimet y en

sea de nivel básico hasta el nivel me-

un artículo de Ma. De Lourdes Villaseñor,

El museo lleva a cabo diversos procedi-

dio superior— fomentan las visitas a

se hace hincapié en que el adolescente

mientos, tales como clasificar, planear,

los museos mediante viajes escolares

visita el museo por deber antes que por

desarrollar métodos, justificar, etcétera,

o como resultado de alguna tarea. Este

gusto. Un deber generado por las escue-

para ofertar exposiciones que, se es-

gran acierto, por parte de las institu-

las, los maestros o los mismos grupos

pera, tendrán resultados específicos y

ciones educativas, genera un impacto

sociales. En la actualidad, una de las ra-

fructíferos. Estas operaciones se realizan

benéfico en los estudiantes, ya que les

zones por las cuales el museo es visitado

aunque no se sepa qué tipo de público

sirve como complemento para robuste-

es por […] ostentación, por costumbre o

es el que recibirá esta oferta y cómo éste

cer su perfil académico, cultural y social.

por instruirse, pero ciertamente no para

lo tomará (Alonso Hernández, 2001,

gozar (Marangoni, 2002, p.24).

p.25).

el gusto por el arte, pero también pue-

Existe otra manera en la que el museo

La experiencia museística es algo que el

den tener otros fines los cuales son de

es utilizado como carta de presentación,

museo no puede planear porque está

interés directo del adolescente, como

ya que con una simple visita puede

fuera de su alcance. Intentar generar

Estas visitas pueden despertar o reiterar

Imaginario Visual Investigación • Arte • Cultura

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El museo en la actualidad

una tal experiencia con base a estrategias fuertemente creadas no promete que éstas tendrán un resultado equivalente; es imposible y antinatural. El único que maneja y suma el conjunto de elementos es el visitante, sólo él cuenta con admisión a la información necesaria para formar una experiencia con “x” resultado, una experiencia propia generada por varios intermediarios y/o elementos de su vida (Bourdieu y Darbel, 2003, p.56). No existe un individuo solo; éste ha sido moldeado por su bagaje cultural, contexto y personalidad. Estos aspectos están unidos a cada persona y entran en acción en cualquier circunstancia, como la toma de decisiones, pensamientos, prejuicios y maneras de vivir las experiencias.

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El museo en la actualidad

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REFERENCIAS Alonso Hernández, N.E. (2011). Un museo para todos: El diseño museográfico en función de los visitantes. México D.F.: Plaza y Valdés Editores. Arango Gómez, D.L., Domínguez Hernández, J., y Fernández Uribe, C.A. (2008). El museo y la validación del arte. Medellín: La Carreta Ediciones. Bellido Gant, M.L., (2001). Arte, museos y nuevas tecnologías. Gijón: TREA. Bourdieu, P., y Darbel, A. (2003). El amor al arte: Los museos europeos y su público. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica, S.A. Cabero, J., Salinas, S., Duarte, A. y Domingo, J. (2000). Nuevas tecnologías aplicadas a la educación. Madrid: Editorial Síntesis. Cabral, M. (2008). Los museos y el público joven. Museos, educación y juventud. No. 28-66. Recuperado el 22 de Enero de 2013, de http://www.museoscolombianos.gov.co/fortalecimiento/comunicaciones/publicaciones/Documents/memoriaeducacionjuventud.pdf. Fernández, Luis A. (2012). Nueva museología. Madrid: Alianza Editorial. García Blanco, A. (2004). Didáctica del museo El descubrimiento de los objetos. España: Ediciones de la Torre. García Blanco, A. (2009). La Exposición: Un medio de comunicación. Madrid España: Ediciones Akal, S.A. Zavala, L., Paz Silva de la, M., y Villaseñor, F. (1993). Posibilidades y límites de la comunicación museográfica. México D.F.: Universidad Nacional Autónoma de México.

Grecia Alejandra Zavala Aguilar Es Licenciada en Diseño Gráfico por la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autonoma de Nuevo León. Es egresada de la Maestría en Artes con orientación en Artes Visuales por el Centro de Investigación y Posgrado de la misma institución. Actualmente es coordinadora del departamento de Escolar en el Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes Visuales y Auditora Interna del Sistema de Gestión de Calidad en la dependencia.

Recibido: febrero 2016 Aceptado: abril 2016 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

PU BL IC AT ION GU I DE L I N E S Imaginario Visual is a biannual print and online magazine as well as an academic publication, coordinated by the Postgraduate and Research Center of the Facultad of Visual Arts of the Universidad Autónoma de Nuevo León. It aims to disseminate proposals for visual studies in their different approaches and fields of knowledge, and the development of educative processes through art. It has as vision of being recognized by its content and by the generation of new approaches of knowledge and the formation of readers able to analyze and affect the reality of the field of the visual studies and the education in the art.

THEMATIC COVERS

STRUCTURE

Visual Studies Investigations of the visual arts and the visuality of its different approaches and modalities as part of the contemporary culture, from interdisciplinary studies and the systematic analysis of different fields of knowledge such as theories of the art, visual culture, graphical design, audiovisual languages and cultural promotion.

1. All the articles will have to be: - Unpublished. - Not to be published previously. - They must not have to be submitted to any other editorial process in another media at the same time. 2. The writings will have to be preceded by a summary: - 100 to 150 words. - To inform into concise way of the results, method and conclusions. - To include a version in English. 3. The key words will have next characteristics: - Descriptive nouns (no phrases). - Maximum six words . - They have to be identified with the content of the text. 4. The characteristics of the document: Introduction; include a scientific contribution Objective; justify its importance. General identification of the subject to investigate. Enunciate precise goals and that they bear relation to the conclusions. Exposition of the problem. Method: it allows somebody else to repeat the information. Results: they comprise of the body of the manuscript. Discussion: Mention the authors who realize similar studies. Conclusions: Emphasize the contribution of the investigation. 5. The bibliography, quotations and notes: They will have to be organized following the guidelines proposed by the Manual of Style APA (American Psychological Association)

Education in the art Studies and analysis on the processes of the education through art and the visual arts in specific by means of theoretical, didactic and curricular studies that allow to generate strategies and academic models that foment the educative development. Cultural Studies Articles of diverse subjects like theories of the culture, semiotics, aesthetic, postmodernism, social anthropology, sociology of the art, among others.

WORKS PRESENTATION Content In the fulfillment of its objectives, Imaginario Visual will open space preferably to: 1. Unpublished reflections from the point of view of the arts. 2. Studies of academic excellence that activate the debate, the investigation and the interchange of perspective in the land of the theories of the art. Writing With an invariable respect in the style of each writer, we suggest: 1. The use of simple syntactic constructions, preferably brief paragraphs and a coherent joint between theoretical depth and clear argumentation. 2. The titles will have to be descriptive, brief (not more than ten words), without subtitles and they must not be written as a question. 96 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura

Ruling 1. The works will be submitted under the procedure known as double-blind (academic pairs), according to which it will be failed on each text without revealing the name of the author and,

in turn, the latter has no information on the reviewer(s)–belonging to an institution other than the author’s rendering the evaluation, whatever that decision be. 2. The Editorial Board will notify the author the results of the review in one of the following terms of the opinion: it is published, it is not published or it would be published with the recommendations or modifications that were considered pertinent. 3. Each number of the magazine will be integrated with the works that at the time of the edition closing at least count on the approval of two referees. 4. The magazine reserves the right to advance or to postpone the accepted articles. 5. The journal’s board reserves the right to make necessary editorial changes. Submission 1. The works will be sent to the publishing coordinator of the magazine. 2. The works will have to be sent in Word format and in compact disc. 3. An academic-biographical sketch will have to be attached to the work and should be accompanied with a personal photograph of the author and include personal data. 4. The articles published in Imaginario Visual will be spread and distributed in all electronic and printed media, which that the journal’s board of the magazine judges advisable. Posgraduate and Research Center, Faculty of Visual Arts. Praga y Trieste 4600, Fracc. Las To-res, Unidad Mederos C.P. 64930, A.P. 2771, Monterrey, Nuevo León, México. Tel/Fax: (81) 84007620 8329-4260 Electronic email: publicacionposgradofav@gmail.com


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016 Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

N O R M A S PA R A AU T O R E S Imaginario Visual es una revista impresa de forma semestral coordinada por el Centro de Investigación y Posgrado de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Tiene como principal objetivo la difusión de propuestas de estudios visuales en sus diferentes aproximaciones y campos de conocimiento, y el desarrollo de los procesos educativos a través del arte. Tiene como visión el ser reconocida por su contenido y la generación de nuevos enfoques del conocimiento y la formación de lectores capaces de analizar e incidir en la realidad del campo de los estudios visuales y de la educación en el arte.

COBERTURA TEMÁTICA

ESTRUCTURA

ESTUDIOS VISUALES Investigaciones de las artes visuales y la visualidad de sus diferentes aproximaciones y modalidades como parte de la cultura contemporánea, a partir de estudios interdisciplinarios y el análisis sistemático de distintos campos de conocimiento tales como: teorías del arte, cultura visual, el diseño gráfico, los lenguajes audiovisuales y de la promoción cultural.

1. Todos los artículos deben ser: - Inéditos. - No deben estar sometidos al mismo tiempo a dictamen en cualquier otra revista. 2. Los escritos deberán estar precedidos por un resumen: - 100 a 150 palabras. - Informar de manera concisa de los resultados, método y conclusiones. - Incluir una versión en inglés. 3. Las palabras clave tendrán las siguientes características: - Sustantivos descriptivos (no frases). - Máximo seis palabras. - Que se identifiquen con el contenido del texto. 4. Las características del documento: - Introducción, incluir aportación científica. - Objetivo, justificar su importancia. - Identificación general del tema a investigar. - Enunciar metas precisas y que guarden relación con las conclusiones. - Planteamiento del problema. - Método, que permita a alguien más repetir la información. - Resultados, forman parte del cuerpo del manuscrito. - Discusión, citar los autores que realizan estudios similares. - Conclusiones, destacar el aporte de la investigación. 5. La bibliografía, citas y notas: Deberán organizarse siguiendo los lineamientos propuestos por el Manual de estilo APA (American Psychological Association).

autor los resultados del dictamen en cualquie-

Dictamen 1. Los trabajos serán sometidos a dictamen de Par de ciegos (par de académicos), según el cual se fallará sobre cada texto sin conocer el nombre de los autores y a su vez éstos no tendrán información sobre qué especialista emite el dictamen, cualquiera que fuere el fallo.

Artes Visuales. Praga y Trieste 4600, Fracc. Las

Educación en el arte Estudios y análisis sobre los procesos de la educación a través del arte y de las artes visuales en específico por medio de estudios teóricos, didácticos y curriculares que permitan generar estrategias y modelos académicos que fomenten el desarrollo educativo. Estudios Culturales Artículos de temas diversos como: Teorías de la cultura, semiótica, estética, posmodernidad, antropología social, sociología del arte, entre otros.

PRESENTACIÓN DE TRABAJOS Contenido En el cumplimiento de sus objetivos, Imaginario Visual abrirá espacio a: 1. Reflexiones inéditas desde la perspectiva de las artes. 2. Estudios de excelencia académica que activen el debate, la investigación y el intercambio de perspectivas en el terreno de las teorías del arte. Redacción Con respeto invariable al estilo de cada escritor, sugerimos: 1. El empleo de construcciones sintácticas sencillas, párrafos breves y una coherente articulación entre profundidad teórica y claridad expositiva. 2. Los títulos deberán ser descriptivos, breves (no más de diez palabras), sin subtítulos y sin que éste se plantee como una pregunta.

2. El comité editorial de la revista comunicará al ra de los términos siguientes: se publica, no se publica o se publica con las recomendaciones o modificaciones que se consideraron pertinentes. 3. Cada número de la revista se integrará con los trabajos que en el momento del cierre de edición cuenten con la aprobación de por lo menos dos árbitros o dictaminadores. 4. La revista se reserva el derecho de adelantar o posponer los artículos aceptados. 5. La revista se reserva el derecho de hacer la corrección de estilo y cambios editoriales que considere necesarios para mejorar el trabajo. Envío de propuestas 1. Las colaboraciones se remitirán al coordinador editorial de la revista. 2. Los trabajos deberán entregarse en formato word y grabados en disco compacto. 3. Cada trabajo deberá acompañarse de una reseña académico-biográfica con una fotografía personal del autor e incluir datos personales. 4. Los artículos publicados en Imaginario Visual serán difundidos y distribuidos por todos los medios impresos y electrónicos que el Comité Editorial de la revista juzgue convenientes. Centro de Investigación y Posgrado, Facultad de Torres, Unidad Mederos C.P. 64930, A.P. 2771, Monterrey, Nuevo León, México. Tel/Fax: (81) 8400-7620 Conmutador: 8329-4260. Correo electrónico: publicacionposgradofav@gmail.com Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura

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Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

Marcela Quiroga Garza Es Doctora en Creación y Teorías de la cultura por la Universidad de las Américas Puebla. En agosto de 2015 se le otorgó el Premio a las Artes UANL. Ha sido ganadora del programa Financiarte otorgado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, con el proyecto Líneas que (no) son franjas en agosto de 2014. Obtuvo el primer lugar en la VI Bienal Internacional de Arte Universitario de la Universidad Autónoma de México, en el Museo de Arte Moderno de Toluca, en noviembre de 2013. Logró mención honorífica por el estado de Nuevo León en la X Bienal Monterrey FEMSA, en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey en Junio 2010. En 2009 ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte con el proyecto “¿Cuál Realidad? Seis visiones de la frontera sur”. Su trabajo ha sido reconocido por diversas instituciones nacionales e internacionales, ha sido expuesto en Colombia, Polonia, Alemania, entre otros. 98 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


10 Noviembre 2015 - Abril 2016

Año 5la• No. 10 • Noviembre 2015que - Abril realizo 2016 Entiendo práctica artística como la forma de construir el sentido de los acontecimientos, de las personas y de mi relación con ello y ellos. El sentido es aquello que se construye en el proceso de tener experiencias concretas con y en el mundo, éste se transforma en prácticas y en formas visibles de ser y vivir. Estas experiencias se provocan intencionalmente para establecer conexiones.

Personas, lugares, cosas, libros y teorías efectúan transformaciones en cómo uno es, vive y en la relación que se tiene con el entorno. Las materialidades, es decir los objetos que arroja o que resultan de esta práctica artística, son fotografías, vídeos y cosas que ilustran el paso por la experiencia. Es un montaje de imágenes que construyen pequeñas narraciones en las que, por medio de la descripción visual, se pueden construir versiones de lo que se está viendo. Este reconocimiento es emocional y las sensaciones efectúan quiebres en lo que racionalmente podemos entender. Se actualiza, se vuelven a mapear todos los campos sensibles para acomodarlos en un proceso continuo.

Bulto en el Usumacinta (2012) Fotografía de Registro Imaginariopoliuterano Visual • Investigación • Arte cinta • Culturacanela 99 Plástico, negro, 150 x 100 x 50 cms


Año 5 • No. 10 • Noviembre 2015 - Abril 2016

100 Imaginario Visual • Investigación • Arte • Cultura


Imaginario visual / Año 5 / No. 10  

El discurso visual que evocan las imágenes del trabajo de Marcela Quiroga en cada articulo nos conduce a un viaje a través de un montaje de...

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