Imagen Jueves 12 de mayo de 2011
Artes escénicas | Opinión
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Cultura
FERNANDO CAMACHO
Arterias Por Alvaro Octavio Lara Huerta
Arte y movimientos sociales El arte, fuente identitaria por excelencia en cualquiera de sus disciplinas, dota de pertenencia a los habitantes de una comunidad, región, estado o país. La idea del nacionalismo tiene una parte indisoluble que son las expresiones artísticas. La expresión artística refleja el contexto social, biológico y político del autor. El tema de hoy se centra en la importancia que cobra el arte al acompañar, alentar y respaldar las causas de la sociedad y el modo en que se retratan los momentos decisivos en una sociedad. Es imposible imaginar la Revolución Francesa sin la intervención de la literatura de algunos ilustrados. Así como inimaginables resultan las protestas de mayo de 1968 sin el expresionismo urbano y citadino de París. Existen artistas que por medio de sus trabajos se solidarizan o simplemente retratan el sentir de una época para después, con su obra, convertirse en íconos históricos y referentes obligados que dan cuenta del nacionalismo de los movimientos. La Revolución Cubana es un excelente ejemplo de cómo artistas urbanos inundaron las calles con imágenes de Fidel Castro, Camilo Cienfuegos y el Che Guevara, permitiendo permear ideas revolucionarias en la población, integrando una relación simbiótica entre la nación cubana y la libertad. México tiene su muralismo revolucionario donde se plasman las necesidades indignantes de un pueblo y la ideología política de los artistas. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco acompañan y respaldan al Socialismo junto con Frida Kahlo y Tina Modotti. Ahora vemos sus obras cargadas de un fuerte mensaje social y una carga política de izquierda. En música los corridos revolucionarios son parte ya de la identidad del mexicano. En literatura podemos citar “Los de abajo”, de Mariano Azuela, y por supuesto al retrato de una nación “La Suave Patria”, del gran poeta Ramón López Velarde. En tiempos de la Segunda Guerra Mundial, Adolf Hitler de igual ma-
La obra se presentará el 13 y 14 de mayo en el Teatro Ramón López Velarde.
»» Compañía Nacional de Teatro
El nacionalismo se vio reflejado en la expresión artística. nera echa mano de productos artísticos como música marcial y dibujos que ayudan a enaltecer la idea del mesías y de un salvador, en este caso Hitler, para oscurecer los crímenes de guerra y la crueldad emprendida por los nazis. España con la Guerra Civil y el gobierno de Franco que alientan la creación de obras que, más allá de cuestiones propagandísticas, hacen un hito en la historia del arte. Como ejemplo podemos mencionar “Guernica”, de Picasso; Hemingway toma el espacio perfecto para describir en letras ¿por qué doblan las campanas? No menos importante lo es Goya, al retratar la invasión Francesa a España en 1812. Es una constante de que no hay movimiento social sin arte que lo respalde, ni arte que no fortalezca el llamado de la mayoría. Hoy en día las expresiones artísticas se recrudecen. Las novelas, ensayos, poemas y puestas en escena van retratando y haciendo un reclamo del México en el que vivimos. Las artes visuales se pintan de rojo para plasmar un país sangriento e incontrolablemente desigual. Desde el arte se nos invita a cambiar. Twitter: @mantramexicano *Director de la Casa Municipal de Cultura
Recrea obra el racismo contra los pachucos Alberto Márquez
La Compañía Nacional de Teatro presentará la obra “Zoot Suit”el 13 y 14 de mayo en el Teatro Ramón López Velarde, la cual está basada en el caso Sleepy Lagoon, donde hubo un asesinato que desató episodios de racismo contra jóvenes mexicoamericanos en la década de los 40 en California. Óscar Narváez, Enrique Arreola, Marco Antonio García y Everardo Arzate, miembros del elenco de “Zoot Suit”, dieron una conferencia con medios para presentar esta obra ícono del teatro chicano, que fue escrita por Luis Valdez. “La obra es fundamental para no olvidar los acontecimientos de Sleepy Lagoon y no olvidar lo que padecen los connacionales en Estados Unidos”, comentó Narváez. Enrique Arreola encarna a El Pachuco, el protagonista de la obra, sobre la cual dijo que la intención es provocar una reflexión en el público. “Ojalá vengan jóvenes, y que al verla modifiquen las nociones y creencias de su interior”. Refiriéndose a su personaje, Arreola dijo que el público se siente muy identificado con la figura del pachuco, que fuera inmortalizada por Tin-Tan. Marco Antonio García, Enrique Reyna en la obra, dijo que la reflexión está
vigente, pues en la actualidad hay iniciativas como la ley SB1070 de Arizona, que indica que la xenofobia y el racismo aún no terminan. Everardo Arzate dijo que la trama está centrada en la vida de los jóvenes y su necesidad de llegar a ser alguien, y que tiene mucho sentido en una época en que una generación completa de jóvenes en México ni estudian ni trabajan. Los actores coincidieron en que la obra resulta muy divertida, pues incluye música, canto y baile, y además recrea la vestimenta, el peinado y el caló de los pachucos. El director del Instituto Zacatecano de Cultura, Gustavo Salinas Íñiguez, los acompañó en la conferencia de prensa y explicó que se había previsto traer la obra para el Festival Cultural Zacatecas 2011, pero las agendas no coincidieron. “Se trata de un evento cultural muy recomendado por la crítica periodística. Ojalá halla llenos en el Teatro Ramón López Velarde”, dijo el funcionario. “Zoot Suit”, que es el nombre con que se conocía a los pachucos en Estados Unidos, llega a Zacatecas como parte del programa “Bellas Artes a todas partes”. Viene de una gira por Chihuahua y Ciudad Juárez, y de aquí viajará a León, Guanajuato.
C M Y B