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Y EN EL QUINTO MES DEL AÑO,

ya tienes en tus manos el # 58 del TijuaNeo, que cada mes te brinda lo más variado e interesante que sucede en Tijuana y en Baja California, en México y en el mundo entero. Realizamos una rotación para captar los más atractivos acontecimientos de la región, una traslación para que nuestros corresponsales nos manden lo más sugestivo que ocurre en los lugares en los que habitan y circulan, una transculturización para saltar de ida y vuelta la Línea Fronteriza y captar lo que sucede en el ir y venir de ideas y propuestas entre la Baja y la Alta California. Y tenemos la brújula bien aceitada para aderezar el contenido general con lo más caliente de la info internacional para estar a tono y saber que es lo que viene en cuanto a discos, películas, conciertos, noticias musicales, chismes inteligentes, críticas punzantes, bios seductoras y temas desarrollados por expertos que saben de lo que hablan y lo que dicen nos marca una línea a seguir. E igual le damos paso al verbo que explota en poesía, a la palabra que baila entre ideas y metáforas, a la creatividad que se desnuda para mostrarnos su fulgor en el horizonte del arte y la cultura. También los deportistas y los emprendedores se dejan ver aquí, para enseñarnos de lo que son capaces rompiendo records atléticos y alcanzando objetivos mercadotécnicos en un planeta que oferta retos diarios. Así somos y así hemos abierto caminos y seguiremos haciéndolo, porque gracias a Dios y al destino tenemos un estilo propio que nos diferencia, y por tal razón cada vez son más nuestros lectores y anunciantes, mil gracias a todos. Felicitamos a nuestros diseñadores por el nuevo look de la revista que seduce a la primera. En esta edición tenemos a toda portada a uno de los baluartes de la música total, que se presentará en el teatro del Cecut el próximo domingo 10 de junio a las 7 pm con su espectáculo “Casa en el Aire” ¿de quien se trata? Pues ni mas ni menos que de Santiago Auserón, ex líder de la supergrupo español Radio Futura, una de las bandas patronas de la Movida Madrileña, quienes con hits como “No Tocarte”, “La Negra Flor”, “37 Grados” y “Veneno en la Piel”, hicieron de las suyas en el Hit Parade internacional. Ahora bajo su alter ego Juan Perro y acompañado de un feroz y talentoso guitarrista Joan Vinyals, transita por el rock, el pop, el son, el soul, el blues y el jazz con la soltura que da la experiencia y la sensibilidad. Así que tendremos a este genial músico todo para nosotros por primera vez en Tijuana saltando el Gran Charco para presentarse en México y California. Al amigo y compañero de escenario de gente como Joe Strummer (The Clash), Compay Segundo, Kiko Veneno, La Barbería del Sur, Guerrilla Gorila, Jorge Pardo, Los Muñequitos de Matanzas y Raimundo Amador entre otros. En 2011 recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales, por su aportación e investigación musical, premio que en 2009 le fue dado a Joan Manuel Serrat y en 2010 a Amaral. Gran noche se espera en el teatro del Cecut como para morirnos de música en su 30 Aniversario y el TijuaNeo estará ahí, justo donde la emoción nace y se contagia. Allá nos vemos y aquí nos seguimos leyendo cada 30 días.


Entrevista con Santiago Auserón

Director Octavio Hernández Díaz Gerencia y Coordinación Rosalba Velasco Diseño Editorial Medicis Comunicación Dirección de Arte Diana González Diseño Gráfico Víctor Roque Dafne García Josue Ríos Lino Sanabia Sergio Picos Ventas OFICINAS GENERALES Tel: 630-9524 Rosalba Velasco Cel: (664) 346-1640 tijuaneo@gmail.com rosalba@tijuaneo.com Karla Wong Cel: (664) 385-5537 karla.wong@tijuaneo.com Yuri Contreras Cel: (664) 169-0878 yuri.contreras@tijuaneo.com Fotografía Mario Castillo Flora Arias Alfonso Lorenzana Julio Blanco Franco Notch Julio Chávez René Miranda (Los Ángeles)

DIRECTORIO

Asesoría legal Juana Parra

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e-mail para sugerencias y contacto:

tijuaneo@gmail.com Impresión: Periódico El Mexicano / Editorial Kino S.A, de C.V. Tijuaneo es una publicación mensual producida por Limbo Comunicación S.A de C.V. Tel: 630-9524. Cel: (044-664) 346-1640. Las opiniones expresadas en losartículos incluidos en TijuaNeo son de exclusiva responsabilidadde sus autores, y no reflejan necesariamente la opinión deLimbo Comunicación, S.A. de C.V. Tijuaneo. Una publicación de El Mexicano

Colaboradores Kehila Rubio Alicia González Arturo Couoh (Deportes) Atenea Leibnitz Karina V. Balderrábano Javier Lorenzo Raúl Ramírez Baena Armando Cáceda Aquiles Medellín Silva Gabriel Rivera Delgado Edmundo Lizardi Carlos Fabián Sarabia (Cine) Gerardo Navarro José Gonzalo Cruz Psic. Elizabeth Montenegro H. Diamanda Turcato Andrés Waldo Espinosa Sergio Raúl López Rodrosolis Lorena Vignali Celia Parranoid Agata Drak Dionisio del Valle Cuauhtémoc Ruelas Eunice Contrearas Tatiana Martínez Regina Alejandra Acuña Corresponsales Lefteris Becerra (DF) Sergio Raúl López (DF) Karla Islas (España) Román Solsona (Argentina) Lupita Domínguez (Los Angeles) Artemio Saldaña (Chiapas) Tatiana Martínez (San Diego) Martín Canova (Uruguay) Sol Monasterio (Venezuela) Gonzalo Aburto (Nueva York)

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ALUMBRA: En Pro de los Niños Autistas

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4- La danza Transitó por tijuana 6- Tijuana: Sus Primeras Manifestaciones Culturales 8- MALEKÓN 10- Chiquilladas Incómodas 12- Tijuanazos 13- La Generación Zoé 14- El Político Mexicano que se ahogó en el Titanic

16- Primer Foro Deportivo en el CUT 20- Adicciones 22- Genes Iguales y Vidas Desiguales 25- Tips para Importar un Vehículo 26- Visita a la Locación de “Ahi va el Diablo” 28- Recuentos y Proximidades

Tijuaneo, revista mensual abril de 2010. Editor Responsable: Octavio Hernández Díaz. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor:04-2009-111314463800-102. Número de Certificado de Licitud de Título:14748. Número de Certificado de Licitud de Contenido:12321. Imprenta: Editorial Khino S.A. de C.V. Calle Gral.Lázaro Cárdenas #3743 Fracc. Los Pirules, Tijuana, B.C.,C.P.22540, Distribuidor Alejandro Aceves Fernández Farallón No.1080-33 Secc. Jardines, Playas de Tijuana, Tijuana, B.C. C.P. 2205 Revista Certificada ante Gobernación INMPI 2010.


Vinos

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Una garnacha, por favor Errores Básicos en la Búsqueda del Sentido de la Vida

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Caricatura del Mes

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Autor: Federico Arana. México. Del libro: “El Perro Mundo de Ornitóteles”.

29- Séptima Meca 30- Entrevista con Santiago Auserón (Juan Perro) 32- Libros 34- Cine 35- Orquesta de Baja California 36- El Recital de Chavela Vargas a Gracía Lorca 38- El Pantalón y la Mujer 40- Cosmetología 42- Esoterismo 43- Belleza y Salud 44- Alumbra: En Pro de los Niños Autistas 45- Hablemos de como Respirar

50- Espacio Jurídico 51- Psicología Actual 52- El renacimiento de la Plaza del Zapato 53- Román Live Percebu 54- Vinos 55- Restaurantes 56- El lavadero de Kiury 57- Farandulandia 58- Compactorama 59- DVD’s 60- Guía del Ocio 61- Arcabuz 62- Caricatura del Mes 63- Cartón Invitado 64- Destellos en Plata

DIRECTORIO

De venta en la librería el Día.

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La Danza Transitó por Tijuana XIV Muestra Internacional de Danza Contemporánea Cuerpos en Tránsito “Yo soy músico, toda mi creación surge de la partitura; pero mi cuerpo es mi instrumento”. - Gloria Contreras. En el marco de la celebración del 30 aniversario del Centro Cultural Tijuana, se presentó del 22 al 30 de abril la XIV Muestra Internacional de Danza ¨Cuerpos en Tránsito¨, en esta edición participaron México, Colombia y Canadá. El programa inició en la sala de video con la proyección de “Nocturna de danza. 4x4 TJ Nigth”, video documental realizado por Volta Audiovisual que registra las intervenciones dancísticas en diversos centros nocturnos de Tijuana. Al día siguiente en la sala de usos múltiples, Vladimir Rodríguez Chaparro, bailarín colombiano ofreció un master class bajo el título ¨Sistema de entrenamiento piso móvil¨.

Por Karina V. Balderrábano.

9 DIAS DE DANZA

El primer evento dancístico dentro de la sala de espectáculos del CECUT, fue presentado por la Compañía de Danza Arcoíris, que apenas se formó en enero de este año, bajo la dirección de Rafael

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Oseguera; como coreógrafo adjunto, Omar Silva y Claudia Souza en la dirección de actores. Grata sorpresa cuando vimos a 12 bailarines y 11 actores, niños y niñas entre 6 y 18 años, que reciben clases de danza y teatro, debutando en un escenario sencillo pero con hermosos lienzos pintados por artistas de la región, la adaptación de un cuento de Sandra Bersanetti ¨El pueblo de los silencios¨, historia que trata sobre un pueblo en el cual sus habitantes no pueden comunicarse porque todos hablan un idioma diferente hasta que logran crear un lenguaje común. Los personajes: un pajarillo y los habitantes del pueblo, narran la historia, actúan y danzan bajo una musicalización muy atinada, piezas del compositor Aztor Piazzola, y ritmos de ska francés con Rupa & the April Fishes. Espectáculo que mantuvo también al público adulto muy atento de principio a fin.

De nueva cuenta el bailarín colombiano, Vladimir Illich Rodríguez Chaparro se presentó junto Omar Carrum, miembro fundador de la compaña Delfos, ambos ejecutaron un ¨Escrito absurdo¨, proyecto de investigación sobre la interpretación, los estados del cuerpo, la escritura coreográfica y la improvisación. Unieron su herramienta principal, el cuerpo y la creatividad con efectos sonoros grabados, efectos de iluminación y onomatopeyas en vivo. Al finalizar, exhaustos pero con disposición para charlar con el público, expresaron que se trató de una pieza construida a través de varios procesos de trabajo y ejercicios que armaron al cabo de tres semanas, y que todo este proyecto se había gestado en torno al movimiento, la continuidad y la expresividad. De esta forma, la improvisación, como voz propia y escénica para expresar algo, resultó ser un medio para agregar el conocimiento que cada uno de ellos posee. ¨Escrito absurdo¨, nos llevó de un estado emotivo a otro, desde la meditación en movimiento, la reflexión en el espectador, el carácter pantomímico, escenas bélicas donde la lucha resultó satírica y la energía que desborda el cuerpo del bailarín. Contrario a lo que algunos pensarían: para improvisar se requiere técnica, conocimiento y práctica. Otros eventos alternativos, dentro de la muestra de Danza, lo fueron: la conferen-

cia sobre ¨El cuerpo¨, impartida por Hayde Lachino, directora de teatro, productora de televisión, cine, rock; videoasta y coreógrafa. La impresionante exposición ¨Kinésica¨ a cargo del fotógrafo iEve González, misma que se mantiene en exhibición tras la fuente del CECUT, tributo al cuerpo humano en fotografías a gran escala. También la Preparatoria Federal Lázaro Cárdenas presentó danzas irlandesas, rusas y ucranianas, mostrando gran calidad a cargo del profesor Fernando López Maldonado. Por su parte, la Comisión Nacional de Derechos Humanos presentó un espectáculo dancístico con personas con discapacidad, y el Grupo de Danza Minerva Tapia, exhibió el video-danza ¨Flaquito, Globótica y La Estrella¨, inspirado en las imágenes populares de la celebración del Día de Muertos en México y en las estampas lúdicas e irónicas de los dibujos de sátira política de José Guadalupe Posada. Lo más relevante de la muestra internacional fue el homenaje a la bailarina, coreógrafa y fundadora en 1970, del Taller Coreográfico de la UNAM, Gloria Contreras. Con música en vivo a cargo de la Orquesta de Baja California, canto, imágenes, y la narrativa a cargo del conferencista Gregorio Luke. Todo lo anterior bajo la dirección del Mtro. Eduardo García Barrios. Gloria Contreras estuvo presente para


En dicho homenaje los bailarines de la UNAM presentaron seis coreografías, algunas más clásicas, en otras ya se apreciaron los violentos movimientos pélvicos y menos rígidos de la danza contemporánea, quizá influencia de quien fuera su amiga, la gran bailarina y coreógrafa Martha Graham, misma a la que se le comparó con Isadora Duncan, otra grande en esta técnica de danza que descalza a los bailarines, acaba con la rigidez de lo clásico, conjuga lo corporal y lo espiritual, otorga total libertad al movimiento. ¨Danza para mujeres¨ y ¨Carmen, dos danzas de amor¨, coreo-

grafías de Gloria Contreras, se llevaron la noche con los aplausos del público. De lo sublime a lo burdo con la UABC de Mexicali en la danza sin luna, Danza Punk I love Buchómp, una coreografía que muestra el mundo de los narcos y sus mujeres, de manera un tanto grotesca al enfatizar el machismo y abordar la narcocultura. La iluminación no permitió apreciar a los bailarines en determinados ángulos e hicieron uso de una característica distintiva de la danza contemporánea, el uso de multimedia para acompañar las coreografías, un video que no exhibe ni danza ni nada que aporte algo nuevo, pareciera un videoclip de algún grupo musical con imágenes kitsch. Como todos los años, siempre hay alguna función a la que no es posible asistir, en este caso se trató de la

participación de México, D.F., con un espectáculo sólo para público adolescente y adultos, Foco al aire producciones presentó ¨Idea de una pasión¨. De Tijuana, Péndulo Cero, bajo la dirección de Carlos A. González, presentó en el estacionamiento subterráneo del Centro Cultural, un trabajo escénico intimista, que dio la posibilidad al espectador de interactuar con el público, en ¨Casa que pertenece¨, proyecto que se gesta en la Cd. de México y concluye en Tijuana, donde la creatividad y la imaginación se echan a volar, crearon un espacio de laboratorio lúdico, donde dieron total libertad para que los asistentes se movieran dentro del espacio e intervinieran de maneras distintas. Desafortunadamente no se apreció todo

el espectáculo, pues el público situado en un mismo nivel, no permitía ver todo lo que iba sucediendo. Sin embargo, un gran acierto fue cuando surgió un accidente en el momento en que una bailarina cayó sobre una niña pequeña, la carga en sus brazos, la incluye dentro de su papel, la deposita con su papá y luego en voz bajita le pide perdón; sin haberse planeado, ese fue el clímax de la presentación con toda seguridad resultó catártico para muchos, pues la parte infantil que todo adulto debe conservar dentro de sí, se evidenció. Finalmente, el turno de Canadá con dos espectáculos diferentes, primero Rubberdance Gravity of Center, inspirado en asuntos sociales que surgen en contraste entre la abundancia y la escasez, el coreógrafo Víctor Quijada desdibuja una vez más los límites entre danza urbana, clásica y contemporánea, pieza muy bien lograda, con mucha fuerza y energía, destreza de sus dos bailarinas y tres bailarines. La segunda aportación canadiense fue Lost & Found Blindsight (Horizonte Ciego), del director Alejandro León, originario de la Cd. de México, con elementos de cuerdas, máscaras de luchadores, video con paisajes urbanos y efectos sonoros; narra visualmente con humor, cómo la memoria y el desarraigo afectan la identidad del migrante ante la incertidumbre de poder crear un hogar en el extranjero al tener que adaptarse a una cultura nueva. Nos resta sólo esperar a que se cumpla un año mas para volver a gozar con los siguientes CUERPOS QUE TRANSITEN POR TIJUANA.

Por Karina V. Balderrábano.

recibir una pieza escultórica en bronce, que otorga el CECUT para reconocer a personajes destacados en el arte y la cultura, la bailarina con su voz dulce expresó lo siguiente: ¨Empecé a bailar a los tres años, ya estoy en los ochenta y sigo bailando, afortunadamente mi cuerpo está libre de problemas… Que siempre tengan la belleza de la vida cerca de sí. Todos debemos gozar la posibilidad de amar a otro… Eterna vida en el arte¨. Gloria Contreras a lo largo de su vida ha creado un repertorio original de más de 300 obras, que si bien tienen bases de danza clásica, existen algunas de géneros diversos como el tango, el rock y el mambo, que expresan distintos temas, sentimientos y pasiones del ser humano; desde bailes de protesta hasta piezas de amor, erotismo y sufrimiento. Todas sus enseñanzas de vida con grandes maestros como el gran George Balanchine las retoma en sus libros publicados.

9 DIAS DE DANZA

La Danza Transitó por Tijuana

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Por Jaime Cháidez Bonilla.

TIJUANA CULTURAL

Tijuana: Sus Primeras Manifestaciones Culturales

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El historiador José Gabriel Rivera Delgado ofrece una conferencia que abarca desde 1889 hasta la década de los años 30 del siglo XX. Menciona los Actos cívicos, reuniones sociales, proyecciones cinematográficas, ópera, zarzuelas, fotografía, teatro y bailes que fueron parte de lo sucedido en aquella Tijuana de antaño.

Hubo una vez un lugar llamado Tijuana con apenas 100 habitantes, 7 perros y 5 gatos. Era 1889, hace 123 años. “Parecía un pueblo del Oeste Americano” coinciden en decir los historiadores. Ya para 1900 la población era de 350 personas y el bullicio era más que evidente en la Avenida Olvera, hoy conocida mundialmente como avenida Revolución. El historiador José Gabriel Rivera Delgado, coordinador del Archivo Histórico de Tijuana, impartió la conferencia titulada “Primeras manifestaciones culturales en Tijuana”, en las instalaciones de La Casa del Túnel: Art Center. De sumo interés, durante hora y media el joven-veterano se apoyó en más de 150 imágenes que sirvieron para hacer mención de los primeros acontecimientos importantes relacionados con la cultura desde 1889 hasta la década de los años 30 del siglo XX. Carteles, fotografías, folletos y

recortes de periódico fueron parte del material exhibido ante casi 30 personas que formaron parte de esta singular conferencia. Rivera Delgado mostró en su conjunto, las diversas manifestaciones culturales y su vinculación con las festividades cívicas que los tijuanenses desarrollaban en ese lapso de tiempo. Puntualizó que las primeras expresiones culturales que se daban a finales del s. XIX y principios del s. XX, estaban vinculadas principalmente con las celebraciones de las Fiestas Patrias como se pueden ver en las postales antiguas de la calle Segunda y la avenida Revolución, en la que los comercios tenían sus banderas mexicanas en las partes más altas de los edificios como ejemplo de las celebraciones del mes patrio o bien las fotografías de los desfiles con carros alegóricos.


por el aumento demográfico y la Ley Seca que en Estados Unidos prohibía el consumo de licor. Las actividades se efectuaban en espacios como el Centro Mutualista de Zaragoza, Logia Masónica “Ignacio Zaragoza”, el Club Rotario de Tijuana, el Club Hebe el Círculo Tijuanense, la Asociación Japonesa y otros organismos. Así como en el Parque Teniente Miguel Guerrero, la Avenida Revolución, la calle Segunda y Constitución y en escuelas de la localidad como la Miguel F. Martínez y la Álvaro Obregón, “donde se podían apreciar lo mismo un concierto de música clásica, una opereta, zarzuela, obra de teatro, que una película de la época del cine mudo”. Rivera Delgado “destacó que hubo otras instituciones educativas que proporcionaban clases particulares de idioma como inglés o francés, de

canto, de música, de danza y mecánico automotriz”. De igual manera, refirió que se organizaban concursos de dibujo con temas ecológicos o para seleccionar a una estrella de la pantalla chica, o bien, veladas literarias, festivales artísticos, o conferencias sobre temas diversos para un público muy variado y entusiasta. Uno de los puntos que más llamaron la atención fue la relación que Tijuana ha tenido con las producciones cinematográficas. El conferencista comentó que en los años veinte Tijuana se convirtió en un espacio idóneo para filmar películas por empresas cinematográficas de Hollywood como The Champ (1931), In Caliente (1935) o por empresas locales como Contrabando (1931) y Juan Soldado (1938), por mencionar solo algunas. En otros rubros destacó la importancia de los medios de comunicación de la época

para divulgar la literatura, la historia y el civismo a través de las páginas de los múltiples periódicos y revistas que se editaban en la región y en Tijuana como Minerva, Labor, Detective Internacional y La Frontera, entre otros. Finalmente, Gabriel Rivera Delgado afirmó que todo ello demuestra que si bien en la avenida Revolución, el Hipódromo y Agua Caliente “se vivía una época vinculada con la ley seca y proliferación de tiendas de souvenir, casinos, cantinas, centros de prostitución, destilerías y demás, la población tijuanense manifiesta múltiples intereses en la cultura, a través de sus festividades, centros educativos y sociales así como los primeros medios de comunicación de la localidad ofertando eventos de corte cultural para la comunidad tijuanense en general”.

Por Jaime Cháidez Bonilla.

Conforme transcurría la exposición de información histórica los asistentes señalaban alguna incógnita o complementaban con algún dato. El historiador que en el noviembre de 2001 inauguró el Archivo Histórico de Tijuana, señaló que para la primera década del s. XX no había un espacio destinado para celebrar los desfiles, los bailes, los honores a la bandera, etc., como ya lo hubo para los años veinte con la creación del parque Teniente Guerrero. Comentó que para las Fiestas Patrias, se reunía una junta Pro Patria para la organización de las actividades, las cuales abarcaban el desfile de carros alegóricos, honores a la bandera, el canto al himno nacional, la presentación de la banda de guerra, etc. Gabriel Rivera indicó que la década de los años 20 fue muy significativa pues Tijuana pasó de ser pueblo a ciudad, provocado

TIJUANA CULTURAL

Tijuana: Sus Primeras Manifestaciones Culturales

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MALEKÓN

MALEKÓN

Por Edmundo Lizardi. edmundolizardi@hotmail.com

Cuestionado sobre los "agravios" a su persona e investidura -"ilegítima" para muchos-, sobre todo los procedentes de la "izquierda", -igualmente "espuria" para otros tantos, sobre todo ahora con la adopción de Bartlett, el de la "caída" del sistema" en el 88, con lo cual se atentó contra el origen simbólico del PRD-, el presidente panista replicó parafraseando una consigna de la vieja izquierda: "Perdono, pero no olvido". Sobre el "amoroso" perdón que recientemente le concedió -urbi et orbi, en El País-, su némesis AmLove, Calderón dijo que agradecía la "generosidad del perdonavidas", pero que no tenía nada de qué ser perdonado por su rival político en la carrera presidencial del 2006:" Yo gané bien, Joaquín", dijo en tono confidencial en horario estelar del Canal de las Estrellas al conductor del Noticiario y columnista de Milenio, en uno de los espacios televisivos que debe haber tenido el más alto rating en su género.

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Comparto la opinión de Roy Campos sobre la doble personalidad política del presidente Calderón: es un buen polemista en corto, combativo, incluso por momentos brillante. Pero un orador mediocre, con discursos plagados de sensiblerías y lugares comunes. Muy lejos, ya no digamos del estadista, sino del político con una sólida formación jurídica y económica, egresado de universidades extranjeras de élite. El "amigos y amigas" de Calderón suena falso, mecánico, y los traicioneros "gallos", deslices, accidentes guturales, suelen transformar-

lo en un adolescente echado pa´ delante, pero torpe. Su guerra contra el narco -o como ahora le llamen- se nos ofrece envuelta en la moralina del merolico parroquial, cuya sobriedad espanta por la resequedad espiritual que deja entrever. La mejor impresión de Calderón -el demócrata, el republicano de vena parlamentaria- quedó confirmada en el programa Tercer Grado, en el que ocho conspicuos miembros de la “comentocracia” nacional tuvieron como invitado al presidente de la República, en un ejercicio periodístico inédito que concitó el interés de frontera a frontera y de costa a costa de nuestro gran país. Como era de esperarse la víspera del inició formal de campañas, el "espurio" hizo una vehemente defensa de su gobierno que tiene como columna vertebral una amplia obra de infraestructura -perfectamente visible en las ciudades medias, sobre todo-,

programas sociales como el seguro popular, y la preservación de una estabilidad macroeconómica -herencia de los ajustes del presidente Zedilloque envidiarían algunos países primermundistas. Calderón respondió hasta las preguntas más escabrosas como en el caso de la Estela de Luz, explicando detalladamente el proceso de la obra desde su concepción, la creación de un jurado, su licitación, hasta su accidentada y onerosa construcción. Otro tema difícil fue el de la política educativa, que rebatió -aquí sí, muy en corto- con Carlitos Loret. Fue quizás el momento de mayor crispamiento de la comparecencia mediática de dos horas. Cuando se vio a un Calderón como gallito de pelea, cabeza con cabeza, con el joven reportero y conductor de Primero Noticias, y cineasta debutante al lado de Juan Carlos Rulfo, con el documental favorito de la Chucky Gordillo: “De Panzazo”.

En cuanto a su "guerra contra el narco", y a pregunta expresa de Carlos Marín (¿Por qué no le dejaba a los gringos la tarea de impedir el paso de la droga a su territorio mientras el gobierno mexicano implementaba una política de prevención y salud pública?), Calderón explicó que en ese sentido él le había propuesto al gobierno estadounidense establecer un "puerto franco" para la entrada de drogas; que lo que su gobierno combatía era al crimen organizado que estaba devorando los espacios públicos, institucionales, ciudadanos, en algunos estados


MALEKÓN

Calderón dio la impresión -como bien lo señala Ciro Gómez Leyva en su artículo en Milenio-, que si por él hubiera sido, ahí se

Otra lección del Tercer Grado con Presidente en la silla de los "acusados", es que la "mafia" conformada por Televisa, Mileno y demás cofrades de la "dereshaaa", cuando menos en nada se parece a las mafias de los países totalitarios como Corea del Norte, por ejemplo -un país tan amado por la "izquierda" petista-, o Cuba e incluso la Venezuela de Chávez. "La democracia también es negocio",

respondió alguna vez el Tigrillo Azcárraga cuando le preguntaron si como su padre seguiría siendo un "soldado del PRI". Pragmatismo o cinismo del bueno. Menos mal. Lejos, muy lejos estamos de aquella nauseabunda complicidad de Televisa en el fraude electoral del 88. De aquellas "entrevistas" del ahora simpatizante "izquierdista" Jacobo Zabludovsky, a su vez "soldadito de Azcárraga" con un perverso medio hermano de Cuauhtémoc Cárdenas, y con el propio presidente Miguel de la Madrid después de la penosa "caída del sistema". Y esta apertura, esta libertad

de expresión de la que hoy gozamos hasta el libertinaje, no es una graciosa concesión de ningún gobierno, de ninguna mafia, es una conquista de la sociedad mexicana. De ese México moderno que como dice Aguilar Camín, utilizando una metáfora lacustre o marítima; “es el medio cuerpo de la nación fuera del agua, que nadando, remando, veleando con los vientos libertarios a favor, propiciados en buena medida por la revolución tecnológica, puede llegar a sacar la otra mitad a la superficie democrática”.

PD.- Saludos desde el Cafeliz de Todos Santos; gracias a su personal por las atenciones recibidas !Salud!.

Por Edmundo Lizardi. edmundolizardi@hotmail.com

y municipios. Y fue más allá, insinuando que los gringos de plano no querían privarse de sus necesarias dosis de “alipuses”, tal y como corresponde a toda sociedad posmoderna desencantada de una "calidad de vida" basada en la acumulación de bienes materiales y a crédito: "Allá-dijo el "usurpador"-, hasta los mejores artistas se dan sus pases (sic) de mariguana". También en México, señor presidente...con todo “respeto”; y los cocainómanos de clóset abundan en las burocracias gubernamentales y privadas; al fin su gobierno -en otra paradoja sexenal-, tuvo a bien, muy bien, legalizar la dosis personal de coca y mota.

Me imagino al gobernador de BCS, Marcos Covarrubias, sometido a una prueba así, en el Canal 8 del IERT -pero sin paleros, desde luego, devolviéndole a la sociedad lo que es de la sociedad, pues somos los contribuyentes quienes pagamos esos medios públicos convertidos en burdos instrumentos de propaganda gubernamental, y de culto a la pobre personalidad del gobernador: !!Gracias, Marcos!!, dice el coro infantil.) También un recadito para el "gremio periodístico", en buena medida esclavizado por la autocensura dictada por el estómago: pregunten con toda libertad, sin miedos; la piedra angular de la democracia es la libertad de expresión, y la mejor divisa, la credibilidad.

MALEKÓN

“es el medio cuerpo de la nación fuera del agua, que nadando, remando, veleando con los vientos libertarios a favor, propiciados en buena medida por la revolución tecnológica, puede llegar a sacar la otra mitad a la superficie democrática”

hubieran amanecido. Y buena parte del teleauditorio con ellos. Hasta tiempo para ciertos destellos irónicos se dio el presidente cuando algo dijo sobre las "mancuernillas de Joaquín". ¿Deslumbrantes símbolos de status? ¿Antiguallas ornamentales de los tiempos de la guayabera? Y qué decir de los capoteos presidenciales a las picantes, muy saludables veleidades de Marín ("¿Se imagina usted como caballero consorte de la presidenta Margarita?) y de Víctor Trujillo (!!Ahí te habla la pinche Sosa!!), quien por cierto reapareció más Beba Gaytán que nunca. Puede uno (ya ves cómo es UNO), creer o no en los argumentos y cifras presidenciales ( a mi juicio el BALANCE -nombre de un hipotético diario fundado por el futuro ex presidente Calderón- es bastante mediocre, por el enorme rezago político, la equivocada estrategia contra el narco, los 50 mil muertos, entre otro ítems), pero el simple hecho de afrontar un desafío como el de esa noche sienta un precedente invaluable dentro de nuestra transición democrática, con un menaje contundente para la clase política, para los gobernadores del nuevo “Feuderalismo”, arrendadores de diarios locales: Ábranse, lléguenle al escrutinio ciudadano representado por los medios.

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Chiquilladas Incómodas* -"Niños incómodos" causó dos tipos de polémica, una entre la clase política y otra entre los usuarios de las redes sociales. Utilizar niños para recrear el maravilloso mundo de los adultos es sumamente atractivo (siempre y cuando no sean mocosos insufribles, como los Pequeños Gigantes que, para colmo, acaban de iniciar su segunda temporada). Recuerdo un par de películas muy jocosas: Bugsy Malone (dirigida por Alan Parker, en 1976, sobre unos gángsters de los años veinte, cuyas ametralladoras disparan crema chantilly caducada, cual armas bacteriológicas), y Allá en el rancho chico (de René Cardona, 1938, sátira de la afamada Allá en el rancho grande). La empresa GNP, patrocinadora de nuestromexicodelfuturo.com.mx, realizó algunos cortometrajes con chiquillos y chiquillas en relación a la sucesión presidencial. El primero, conocido como Niños incómodos, causó dos tipos de polémica, una entre la clase política y otra entre los usuarios de las redes sociales. La primera es totalmente ociosa y de hueva: se quejan de que los chamacos simulan situaciones de violencia y realizan actos que atentan contra su salud (como fumar y escupir fuego, acciones que en realidad se produjeron con efectos especiales digitales) y manipulan armas (cuando el único programa de televisión sin balazos son las barras de ajuste); la segunda polémica se apoya en una muy justificada paranoia (tomando en cuenta los tiempos que corren), pues mucha gente supone que se trata de una velada campaña abstencionista.

Por Rafael Tonatiuh.

CHIQUILLADAS INCÓMODAS

Aunque yo también considero que el corto de marras puede inhibir las intenciones de voto de la población indecisa, en realidad no existe una imagen concreta que sirva como prueba, quedando en el terreno de la interpretación (El Peje podría decir que el corto fomenta “las reformas estructurales”, y un crítico cinematográfico podría exaltar “el nihilismo post-emo propio del movimiento de los indignados sin empleo”). No lo sé, lo que sí se ve en pantalla es un tendencioso golpe contra la izquierda.

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El corto, de una calidad deslumbrante, parece que tuvo más presupuesto que el asignado a Quadri para su campaña, con un mensaje más conmovedor que Mimoso Ratón (¿quién no se conmueve ante los reclamos de un niño?), pero entre tanta pirotecnia destacan dos escenas: la alusión al maletín cargado de billetes de René Bejarano y una manifestación donde, subliminalmente, se alcanza a leer en una pancarta: “No a la evaluación”, como franca pedrada a la sección 22 del SNTE. Un niño puede disfrazarse de conejo pero sabemos que es un niño. Una campaña antipeje puede disfrazarse de acción ciudadana basada en encuestas, pero a leguas se nota a quién le echan tierra y a quien no (por cierto, me dice mi nieto de cinco años que si querían tirarle al Peje no lo hubieran relacionado con Bejarano, que ya pasó de moda y salió libre por falta de pruebas, sino con Bartlett, el derribasistemas).


Si tuvieron las agallas de poner a un chilpayate fumando, ¿por qué no recrear la represión en San Salvador Atenco, con escuincles granaderos golpeando y abusando sexualmente de niñas caracterizadas de damitas? ¿O qué tal unos niños disfrazados de banqueros, gastándose todo el varo en una kermés, para después decomisar los cochinitos de alcancía de otros chavitos, recordando el Fobaproa? Hay que ser parejos. Este cortometraje da la impresión de que tiene la función de prevenir una posible simpatía hacia la izquierda. A la mejor no es así, pero da esa impresión. Al final del corto, una niña dice: “Doña Josefina, don Andrés Manuel, don Enrique, don Gabriel, se acabó el tiempo. México ya tocó fondo. ¿Sólo van a ir por la silla, o van a cambiar el futuro de nuestro país?”. Hasta el maguito Rody hubiera meneado la cabeza por la ingenuidad de la pregunta. ¿Qué creen que contestarían los candidatos?: “¿Silla, cuál silla? Yo vine aquí para salvar a México”, “el futuro de nuestro país será la prioridad principal de mi gobierno”, “en tres horas acabaré con el conflicto del narco”, etc. Si la idea era conmover el corazón de los candidatos, lamento decirles que su bien intencionado mensaje puede resultar tan inútil como los llamados a la paz del Papa, las recomendaciones de Derechos Humanos o los buenos deseos de las finalistas de Miss Universo. Han sido tantos años, tantos sexenios, tantas décadas de las mismas promesas, de la misma demagogia, que yo hasta votaría por un candidato que dijera: “Neta, yo quiero ser presidente para no pagar las entradas en los mundiales de futbol, para ligarme a las personas que me gustan, para no traer cash y, por supuesto, para tomarme mi fototota en la Silla del Águila”.

Por Rafael Tonatiuh.

CHIQUILLADAS INCÓMODAS

Por otro lado, los niños ya no son como piensan los adultos que produjeron el cortometraje. Quizás no cambien sus armas de juguete por cuernos de chivo de verdad, pero pueden hackear, desbloquear candados de obras protegidas, clonar tarjetas de crédito y mil cosas que los productores del corto ni se imaginan. Yo preferiría colmarlos de dulces y videojuegos, para que cuando crezcan y ocupen cargos públicos, aprendan a respetarme. Que ustedes la pasen bien. *Publicado en El Ángel Exterminador.

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Tijuanazos

TIJUANAZOS:

En una arena llena de publico que lo reconoció, merecida para un campeón verdadero como el, Juan Manuel Marquez se corono por cuarta ocasión en su carrera, sin que nadie le regalara nada, ante un contrincante complicado, que a fin de cuentas fue derrotado por sus puños, los mismos que le han movido el tapete a Manny Pacquiao varias veces ¿Habra una confrontación mas todavía para ver si como ronca duerme el filipino?

TIJUATONGO: Nos volvieron a dar atole con el dedo en la función de box del 5 de mayo en Las Vegas, porque de plano en lo que a buen box respecta, Jackie Nava y Rafael Marquez mostraron mayor dignidad y orgullo deportivo en Tijuana que los inflados púgiles en la tierra del juego. El bofe del Canelo se volvió a sacar la lotería, regalándole una pelea que perdia por puntos sin discusión, simplemente para que le siga dando billetes a la televisión, a los promotores y a los ciegos que

TIJUANACHES:

Por Tarcisio Septico

TIJUANAZOS

Resulta curioso que cuando ya creíamos que la policía municipal estaba entre el cielo y la bendición papal, aparece primero un policía al que luego ejecutan, quien cargaba en su patrulla el menu minimo para evadir la realidad en numerosas bolsitas: Crystal, mariguana y cocaína. Luego otros uniformados huyen por ser sus complices y finalmente arrestan a un par que iban a comercializar lo recientemente confiscado ¿Seria que se la estaban guardando un ratito a alguien, o de plano estaban a punto de cambiar de camiseta derrotados por la insana tentación de los billetes? ¿Qué nos esta pasando Mr. Rambo?

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TIJUANANTE: ¿Para que le sirven a España los reyes en pleno Siglo XXI, si ante la crisis peninsular, llevan una injustificable vida de lujos. Como por ejemplo, el safari en Africa en el que el rey se accidento tras masacrar por placer a un pobre elefante. Y para nada se les ve luchar para que el ciudadano común se recupere ante la catástrofe económica que apenas asoma la cabeza y que empieza a destruir la vida de los españoles?

todavía miran algo en el. Y Mayweather-Cotto, fue otra historia de aburricion que muy poco tuvo, y da mas vergüenza por el puertorriqueño que en el otoño de su carrera ya le mete a lo que le ofrezcan, y el moreno, es una serpiente venenosa hambrienta de dinero que propone un boxeo de carpa. Pobre del boxeo ante tantos ambiciosos.

TIJUADEBATE: Resulta risible que con todos los problemas del pais y la necesidad de que los votantes se enteren de las propuestas de los candidatos. El IFE todavía no sepa como hacer bien un debate, con los tiempos necesarios y las formas adecuadas. Y salvo algunos chispazos, lo mas notable y memorable fue la escultural edecan. No se puede creer.

TIJUATURCO: Mohamed cumplió salvando a los Xolos de la caída a la Division de Ascenso y de paso les brindo el sueño guajiro de su primer liguilla. Los canes ladraron fuerte, fueron la mejor defensa, y se la rifaron. Lastima que perdonaron en Tijuana a los rayados, y alla en su casa, aunque Egidio Arevalo dio un partidazo, la novatez pago el pecado y el Monterrey hizo lo necesario para eliminarlos. Gracias Turco y Muchas Felicidades para los Perros Fronterizos. TIJUANETA:

No es que Calderon haya detenido la migración mexicana hacia los USA por la abundancia de empleos aquí, lo que sucedió, es que la crisis de alla aunada a la persecución indocumentados, la paro en seco por un rato.

TIJUAFEMINAS:

En Mexico no solamente hay 2 mujeres empeñadas en luchar por el triunfo por el PAN (una a la presidencia de la república y la otra para

de

TIJUASESUDO:

Al diputable Osuna Millan se le ocurrió una “brillante” solución para terminar con todos los problemas del beber: Que los noctambulos beban una cuota de cerveza “sin alcohol”, para que hayan menos accidentes. Caray, es como pedirle a los carnívoros que coman tacos sin salsa.

TIJUATIP:

TIJUACURSIS:

Ante el poco carisma y las propuestas insípidas y manoseadas de algunos de los presidenciables, a un sector de la prensa le ha dado por buscarle facultades y atributos a los vastagos de algunos de ellos. Como si estos, de ganar sus padres, tuvieran la sabiduría y experiencia para asesorarlos para vencer la catarata de problemas que tiene ya hasta la coronilla a la ciudadanía que esta “harta de lo mismo”.

convertirse en regente de la ciudad de Mexico). Si no que también hay millones de mujeres que luchan a diario para llevar “el pan” a su mesa y por alcanzar la cada dia mas inalcanzable canasta básica para su familia.

“Si eres político-candidon y quieres ganar un escaño, curul o puesto ganancioso, comete un taco de sesos antes de hablar, y evita en todo momento los de lengua (que te hacen decir cosas que no quieres) y los de nenepil (que producen ira e irritación)”. (Torcuato Taco).


La generación Zoé

“La indiferencia es el apoyo silencioso a favor de la injusticia”: Jorge González Moore El canto de los jóvenes mexicanos está nublado de evasión. A pesar de que el sistema le cerró las puertas en su cara, una parte representativa de esta generación esquiva su realidad con versos dedicados a la vía láctea. Apenas en 1997 las disqueras, espantadas, censuraron al grupo Molotov por mofarse del rostro de los noticieros de Televisa, Jacobo Zabludovsky, con su canción “Que no te Haga Bobo Jacobo”. Hoy, quince años después, con un país convertido en un cementerio a la intemperie, los grupos de rock reflejan una nación de cuentos de hadas. Hablo de la generación Zoé, que gasta su quincena de contestador de teléfonos en un boleto del Vive Latino. La que pasó más de cinco años en la universidad y ahora está deprimida en el subempleo. En vez de alzar su voz, de repudiar su situación, se regodean de su indiferencia.

Por su extensión, este artículo no puede hablar a detalle de las fechas emblemáticas del rock nacional, pero a mediados y finales de los ochenta surgieron mas grupos que hablaban del entorno social. La Maldita Vecindad, Botellita de Jerez, Santa Sabina y La Castañeda, son algunas de ellas. Los noventa no estuvieron exentos de grupos críticos: Café Tacvba, Molotov y Control Machete, por citar los más

representativos. Cada una de estas bandas confrontó al sistema y retrató los abusos de su época. Algunos incluso sufrieron persecución y censura por parte de disqueras y la televisión pública. El filósofo alemán Herbert Marcuse observaba que la generación de los sesenta estaba tan politizada, en gran parte, porque sus líderes, los músicos, eran personas informadas y activas. Los seguidores de las bandas mencionadas no sólo las admiraban por sus melodías, sino porque sentían su realidad reflejada en sus letras. De regreso a este 2012, año electoral, si escuchamos a los grupos de rock podemos también entender la indiferencia de gran parte de esta generación. No hablan de la guerra contra el narcotráfico, del desempleo, de la exclusión, del estado militarizado ni de las muertas de Juárez. En cambio, prevalecen canciones sobre amores y desamores. Si bien existen

bandas independientes que aún están interesadas en la injusticia, la oferta comercial es abrumadoramente más poderosa. En los pasados comicios federales de 2009, el 65.6 por ciento de los jóvenes de entre 25 a 29 años no votó, tampoco el 64.6 de los que tienen de 20 a 24 años. Un reciente estudio del Departamento de Sociología de la UAM Iztapalapa concluyó que el 75 por ciento de los jóvenes mexicanos no votará en las próximas elecciones federales. Las razones que argumentan: desaliento y exclusión. Decía Albert Camus que “el artista debe estar siempre con aquellos que padecen la historia, no con los que la hacen”; justo los grupos de rock deberían aportar su capacidad de mover masas para eliminar este silencio generacional tan cómodo para quienes lucran con el país. Contacto: www.juanpabloproal.com

Por Juan Pablo Proal.

Las bandas de rock mexicanas no han sido siempre así. En 1978, un amplio colectivo conformó la Liga Independiente de Músicos y Artistas Revolucionarios (LIMAR). Algunos de sus integrantes eran José Cruz Camargo

(fundador de Real de Catorce), Los Nakos, León Chávez Texeiro, Guillermo Briseño y Rafael Catana. La mayoría era militante del Partido Comunista Mexicano. Años atrás, Alejandro Lora había ganado popularidad, en gran parte, por el contenido de sus letras: “Y las tocadas de rock, ya nos las quieren quitar, ya sólo va a poder tocar, el hijo de Díaz Ordaz” (Abuso de autoridad). A principios de los ochenta, una nueva camada de músicos politizados se conformó en el Foro Tlalpan, sitio fundado por el cineasta Sergio García. Ahí comenzó Rockdrigo González, el poeta urbano de la ciudad de México. También Jaime López, rudo crítico de todo lo establecido. Y Real de Catorce, con los poemas crudos de José Cruz.

LA GENERACIÓN ZOÉ

Los grupos de rock mexicanos que predominan en la estación Reactor (D.F.), perteneciente al Instituto Mexicano de la Radio (operado por el gobierno federal), son prácticamente los mismos que difunde Ocesa, promotora del Vive Latino. Basta escuchar un par de horas su programación para enterarse que a estas bandas no les interesa su país. Veamos la letra de la canción “Bomba de tiempo”, de Los Concorde: “No habrá final feliz, ni palabras de aliento, lo importante es disfrutar cada momento”. O “Memorama”, de Alison: “Triste es de pronto ver tu MySpace y ver que ya no estoy en tu top y ver que están las fotos que también yo tomé” . O qué tal “Cualquier forma de amor”, de Los Claxons: “Y llegaste tu, y has inundado mi alma de tranquilidad, ya no aguanto tantas ganas de llorar de la felicidad”. No son diferentes las letras del resto de los grupos de moda.

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El Político Mexicano que se ahogó en el Titanic El 10 de abril de 1912, dos mil doscientas siete personas se reunieron en el puerto de Southampton, Inglaterra, para vivir una de las experiencias más emocionantes de su vida: embarcarse en el RMS Titanic, el barco de pasajeros más grande y lujoso del mundo. Canadienses, estadounidenses, franceses, ingleses, españoles, entre otras, fueron las nacionalidades reunidas en aquella nave que cuatro días más tarde sería la protagonista de una de las tragedias más significativas de la historia moderna. Pero, ¿sabías que entre los viajantes había un mexicano? En efecto, se trataba de Manuel Ramírez Uruchurtu, un abogado sonorense, oriundo de Hermosillo, quien por azares del destino se embarcó en tan funesta travesía.

Por Montserrat Arqué.

EL POLÍTICO MEXICANO QUE SE AHOGÓ EN EL TITANIC

Uruchurtu pertenecía a una de las familias "acomodadas" de México. Se trasladó a la Ciudad de México para estudiar derecho en la Universidad Nacional

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Autónoma de México (UNAM); años después se casó con su compañera de estudios, Gertrudis Caraza y Landero, con quien procreó siete hijos. El abogado fue diputado durante la época del Porfiriato y fue uno de los mejores amigos del político Ramón Corral, quien finalmente también tuvo que huir del país y al igual que Porfirio Díaz, terminó por exiliarse en Francia. A finales de marzo de 1912, Manuel Uruchurtu decidió hacer un viaje relámpago a Francia para pasar un par de días al lado de su amigo Corral; para su regreso a México, el sonorense compró un boleto de barco, cuya ruta era París-Veracruz. Un par de días antes de regresar a México, Uruchurtu recibió la visita de un hombre llamado Guillermo Obregón, quien fuera yerno de Ramón Corral y


El Político Mexicano que se ahogó en el Titanic

Al momento de la tragedia, y dado a que viajaba en primera clase, a Uruchurtu se le ofreció un privilegiado lugar en el bote salvavidas marcado con el número 11. Entonces, estando ya sentado en él, se percató que se acercaba una mujer con un bebé, suplicando que la dejaran subir, petición que le fue denegada, por lo que Uruchurtu caballe-

El mexicano se convirtió en un héroe al sacrificar su propia vida a cambio de la de esta mujer de quien mucho tiempo después se supo más de ella. Su nombre era Elizabeth Ramell (en la foto), de origen inglés, quien le dijo a Uruchurtu que su marido y otro de sus hijos la esperaban con ansias en Nueva York, una mentira que conmovió al mexicano, pues la mujer había enviudado hace un par de años y su único hijo había muerto recién nacido. El bebé que llevaba en brazos era de otro tripulante que se lo entregó para que lo salvara. Los restos Manuel Uruchurtu nunca pudieron ser reconocidos, por lo que su historia careció de validez durante años, hasta que el gobierno de Estados Unidos se puso a revisar documentación de la tragedia y fue ahí en donde se encontraron algunos testimonios de los que viajaron en el bote salvavidas #11, que narraron el acto heroico del abogado sonorense. Pese a todo, Elizabeth Ramell cumplió su promesa y 12 años después del hundimiento del Titanic, viajó a Hermosillo, en donde vivían Gertrudis Garza y sus hijos para contarles lo hecho por su marido y su padre. A 100 años del hundimiento del Titanic, la familia de Manuel Uruchurtu se ha dedicado a divulgar lo hecho

por este hombre. "Su historia sirve para rescatar valores, cuando padres y abuelos eran unos caballeros, la valentía, el respeto a la mujer y la lealtad, que estaban por encima de tu vida, todos los valores que la sociedad actual está urgida de recuperar", dijo su sobrino bisnieto, Antonio Uruchurtu, sobrino nieto del ilustre caballero del Titanic. En el centenario del infortunado acontecimiento, el Congreso de la Unión enviará un exhorto al Senado de la República para que Uruchurtu sea nombrado "Héroe Nacional" y darle el título de "Caballero". Además, el canal de televisión History Channel transmitió un documental titulado "Latinoamericanos en el Titanic", en donde retomó la vida de este ilustre ciudadano. Y próximamente, la escritora Guadalupe Loaeza presentará el libro "El Caballero del Titanic", novela inspirada en el acto valeroso de este señor en el naufragio del Titanic.

Por Montserrat Arqué.

Cuatro días después, el 14 de abril de 1912, casi a medianoche, "el insumergible" chocó contra un iceberg, lo cual provocó una serie de averías en el casco de la nave, mismas que causaron su hundimiento.

rosa y valerosamente, se levantó y le cedió el lugar a la dama, pidiéndole únicamente que al llegar a tierra firme, contactara a su familia y le contara lo sucedido.

EL POLÍTICO MEXICANO QUE SE AHOGÓ EN EL TITANIC

presidente de la Comisión de la Cámara de Diputados de aquella época. Obregón había comprado un boleto de primera clase del Titanic, viaje del cual no estaba muy convencido de hacer, así que logró persuadir a Uruchurtu para intercambiar pasajes. Fue así como el 10 de abril subió al Titanic en su primera escala en Cherburgo, al lado de 273 personas más, sin pensar que en realidad, había adquirido un boleto directo a la muerte.

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Primer Foro Deportivo en el CUT Los futuros comunicólogos del CUT tuvieron la brillante idea de darle vida a una mesa sobre el deporte en la región, integrada tanto por comunicólogos de respeto y trayectoria en Tijuana, como de deportistas en activo y promotores de boxeo amateur que analizaron lo que acontece en Baja California, para brindar una muestra viva y elocuente de lo que sucede en nuestra ciudad y estado a la comunidad universitaria. Interesantes puntos de vista sobre los apoyos y desaciertos gubernamentales en pro del deporte que cada día demanda nuevas necesidades para su desarrollo, anécdotas personales sobre el arranque de una carrera deportiva y relatos acerca de cómo un deportista debe afrontar diversos retos para lograr afianzarse en el ámbito deportivo surgieron en la interesante jornada. La luchadora tijuanense Lady Lee; el Presidente del Comité Municipal de Box Amateur de Tijuana Porfirio de la Mora; la gimnasta Karla Torres; el Secretario del Comité de Boxeo Amateur Javier Curiel Miranda; el boxeador Arturo Fuerte Badillo y el comentarista deportivo Erick Rosales, fueron algunos de los invitados para desarrollar las diversas temáticas del Primer Foro Deportivo, que se llevó a cabo en la Sala de Usos Múltiples (SUM), de la Universidad de Tijuana. Esta actividad fue organizada por estudiantes de la carrera de Comunicación y Publicidad con la intención de adentrar más al alumnado en la realidad de aquellos deportes en los cuales Tijuana siempre se ha destacado, como lo son el box, el fútbol, la gimnasia y la lucha libre entre otros. El evento, fue conducido por Octavio Hernández, reconocido periodista local, director de la revista TijuaNeo, quien fungió como moderador, brindándonos con su personal e inconfundible estilo un repaso por la historia del deporte local y algunos chispazos sobre los medios de comunicación a nivel nacional. Dicha introducción ayudó a establecer los parámetros de discusión del foro que se desarrolló de manera didáctica y agradable. Uno de los temas más sobresalientes fue el papel que juegan las redes sociales dentro del mundo de los deportes. “El avance tecnológico ha sido una herramienta muy importante. Ahora se hacen transmisiones incluso por internet y la tecnología ha venido a suplantar

TIJUANEANDO

muchas cosas pero no el valor humano ni la ética profesional”, declaró Erick Rosales, comentarista oficial del Club Tijuana Xoloitzcuintles de Caliente.Otro tema relevante fue la inquietud del alumnado por el proceso de transformación de identidad deportiva que está viviendo este municipio fronterizo, a lo cual dio respuesta Porfirio de la Mora: “Nuestro trabajo no solamente es formar deportistas, nuestro trabajo como órgano de la sociedad civil es formar buenos deportistas. El boxeo en Tijuana es muy importante para el desarrollo porque muestra la cara positiva y pujante de la ciudad”.

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La conclusión más importante fue la de que sin lugar a dudas la imagen negativa de nuestra ciudad está cambiando gracias a deportes como el box, lucha libre y fútbol, ramas en las cuales Tijuana puede presumirse campeona con profesionales como David “Morita” de la Mora (boxeador profesional de la Asociación Mundial de Boxeo), Rey Misterio (luchador tijuanense múltiples

“El avance tecnológico ha sido una herramienta muy importante. Ahora se hacen transmisiones incluso por internet y la tecnología ha venido a suplantar muchas cosas pero no el valor humano ni la ética profesional”

veces campeón) y el equipo de fútbol Club Tijuana Xolos de Caliente, el primero en la región en estar en la máxima categoría del balompié nacional y calificar a una Liguilla. Todos estos deportistas, desde sus trincheras ayudan a combatir y cambiar la imagen de una ciudad que fue golpeada por la violencia, pero que ahora destaca por la calidad de sus deportistas que ponen en alto el nombre de Tijuana. De este modo y con una dinámica de participación muy entusiasta por parte del alumnado, el Primer Foro Deportivo de la Universidad de Tijuana fue todo un éxito.


Pruebas de detección de drogas en uñas y pelo Corporativo Bajei Laboratories, S.de R.L. de C.V. Para dar una breve introducción y recalcar la importancia del control de las adicciones entre los jóvenes de nuestro país y región es importante considerar lo expresado por el Secretario de Seguridad Pública Genaro García Luna, quien informo en 2011 que el consumo de drogas en México se cuadriplicó en el mercado nacional superando los 8 mil 780 millones de dólares al año. “En comparecencia ante la Primera Comisión de la Permanente, el funcionario reconoció que México sí tiene un incremento importante de adicciones. La parte más importante en el consumo es el de la marihuana con una proporción importante que casi se cuadruplicó en este periodo (los últimos 12 años)" advirtió el funcionario federal. Según las estadísticas de la Secretaria de Seguridad Pública, tomadas del Reporte Mundial de Drogas de la ONU, actualmente hay 3 millones de mexicanos que consumen marihuana; 1.7 millones, cocaína, y 367 mil son adictos a las anfetaminas”1.

ADICCIONES

Por Corporativo Bajei Laboratories.

Fuente: 1. http:/SDP noticias.com, Febrero, 01, 2011.

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La marihuana y la cocaína son de las drogas más populares de abuso en EE.UU y México. Según la encuesta llevada a cabo por Nacional de Control de Drogas, más del 40% de los estudiantes de secundaria ha usado la marihuana y más de 1.5 millones de estudiantes de secundaria ha usado la cocaína al menos una vez en su vida. Son más de 25 millones los niños en edad escolar de 12 años y 7 millones niños mayores que abusan de la marihuana y la cocaína en cualquiera de sus formas Por lo tanto, estas cifras muestran la importancia de la detección temprana e inmediata de drogas de marihuana y cocaína entre los niños y jóvenes. Actualmente existen diversas formas para detectar el consumo de drogas para el público en general, idealmente como forma preventiva y desafortunadamente la mayoría de

las ocasiones de forma correctiva para la detección y rehabilitación a la adicción de las drogas o sustancias. Es relevante saber que es de suma importancia comprobar ante una autoridad federal que existe una farmacodependencia a la droga, a fin de obtener la exclusión del delito al uso de drogas. Mencionando lo anterior basado en que el Tribunal Pleno de la Suprema Corte de Justicia de la Nación sostiene que la farmacodependencia es una enfermedad y por lo tanto, constituye la causa de exclusión del delito prevista en la fracción IX del artículo 15 del Código Penal FederalY además lo corrobora la Ley General de Salud en su artículo 479 y proporciona una tabla de dosis máximas para consumo personal (ver en la siguiente página). Art. 479 Ley General de Salud Se entiende que el narcótico está

destinado para su estricto e inmediato consumo personal, cuando la cantidad del mismo, en cualquiera de sus formas, derivados o preparaciones no exceda de las previstas en el listado siguiente:

Corporativo Bajei Laboratories, S de R.L. de C.V., ofrece pruebas de alta especialidad que son analizadas y respaldadas por un laboratorio de referencia especializado en la detección del consumo de drogas comunes

Tabla de Orientación de Dosis Máximas de Consumo Personal e Inmediato Narcótico Dosis máxima de consumo personal e inmediato Opio 2 gr. Diacetilmorfina o Heroína 50 mg. Cannabis Sativa, Indica o Marihuana 5 gr. Cocaína 500 mg. Lisergida (LSD) 0.015 mg. MDA, Polvo, granulado o Tabletas o cápsulas Metilendioxianfetamina cristal 40 mg.

Una unidad con mayor a 200 mg.

peso

no

MDMA, dl-34-metilendioxi-ndimetilfeniletilamina

40 mg.

Una unidad con mayor a 200 mg.

peso

no

Metanfetamina

40 mg.

Una unidad con mayor a 200 mg.

peso

no

La tabla muestra las sustancias o drogas y cantidades permitidas, lo cual quiere decir de manera resumida, que se considerará un farmacodependiente al menor o a la persona que se le encuentre en posesión de drogas que pudiera o no incluir la tabla, esta información es muy importante que la conozca la población en general, ya que esto garantiza a la persona un trato como un enfermo excluyéndolo de la actividad delictiva. Se le llama actividad delictiva al narco tráfico, venta, posesión, distribución y regalo de droga. El uso de las pruebas de detección de drogas son una herramienta elemental legal, para los casos de defensa legal, otorgamiento de custodias y para la supervisión y control en los tratamientos de rehabilitación.

y especializadas Dicho Laboratorio cuenta con experiencia en medicina forense por más de 40 años y fue creado en 1991 en USA. Dicho Laboratorio en USA es líder en la industria de control de drogas, ya que cuenta con programas de investigación y desarrollo; lo cual ha sido parte aguas en el campo de toxicología analítica a través del desarrollo de procedimientos de control de drogas y rehabilitación mediante el uso de especímenes de uña y pelo. El uso de este tipo de especímenes en las pruebas (pelo, uña y oral) se encuentran totalmente certificadas por instituciones y laboratorios en USA. Corporativo Bajei Laboratories, S. de R.L. de C.V. para identificar el uso de drogas, ofrece el servicio de toma de muestra y obtención de resultados. Y además ofrece la asesoría legal cuando es requerida. Otro importante uso de este tipo de pruebas es que ayudan legalmente en la identificación de padres que abusan de sustancias con el fin de ayudar en decisiones de custodia infantil. La Ciencia Forense Internacional demostró que los niños/hijos de usuarios de cocaína tienen las cantidades perceptibles de cocaína en su


Prueba de detección de drogas

Resultados/Ventana de exposición

principales: exposición ambiental, sudor y sebo del cuero cabelludo y flujo de sangre por el folículo. La exposición ambiental sin embargo sólo será útil para la detección de padres adictos.

• Pruebas de pelo: ofrece una ventana de exposición de 3 meses. Esta prueba consiste en la toma de muestra de 2 centímetros de pelo lo cual representa aproximadamente tres meses de crecimiento del mismo. Una vez que la droga es incorporada en el cabello, comienza a impregnarse hacia (fuera-y abajo)

• La prueba de orina es la más usada (Antidoping) tiene la desventaja que con el uso de la cocaína, únicamente puede mostrar aproximadamente tres días de historia de exposición a la sustancia. Esto quiere decir que si se usa la droga una semana antes, la prueba no la detectará.

En uñas de manos y pies

En pelo

En orina

En Saliva

De 8 a 12 meses

De 3 meses

De 1 día a 5 días

De 12 a 48 hrs

• Pruebas en uñas de manos y pies: Los recortes de las uñas de la mano proporciona una ventana de detección de hasta ocho meses de historia colectiva de exposición a la droga o sustancia. Esta prueba consiste en obtener espécimen (recorte de uña) de 2 a 3 milímetros de largo de la 10 uñas. Los recortes de las uñas de los dedos del pie muestran más de un año de empleo de la sustancia. Considerar que las sustancias son distribuidas vía suministro de sangre

debido a la higiene normal diaria y a la exposición a otros elementos. Por lo que la mayor parte de la droga ha desaparecido antes de tres meses en la porción distal en relación al folículo del cuero cabelludo, por lo que el resultado ofrece la historia colectiva de hasta tres meses de exposición a la sustancia. Considerar que el cabello tiene un crecimiento de 0.5 pulgadas por mes. Las drogas o sustancias son incorporadas en el cabello por tres rutas

• La prueba de saliva proporciona una ventana de 12 a 48 horas en la historia de exposición a la droga o sustancia. • La prueba de Guardia de menores es un control de drogas de pelo modificado diseñado para identificar la exposición ambiental en niños. Este tipo de prueba es a menudo usado por agencias de servicio sociales.

consumo de drogas, algunas ya mencionadas y a continuación algunas otras: • Necesidades legales, sociales y de salud en cuanto a la prevención en niños, jóvenes o cualquier persona vulnerable a caer en adicciones • Necesidades de salud para el control para los casos de rehabilitación. • Necesidad social para el control e identificación de alumnos o personal que pudieran ser ayudados a tiempo o que pudiera representar un riesgo para las comunidades o instituciones. Corporativo Bajei, S. de R.L. de C.V consciente de dichas necesidades ofrece y recomienda el uso de las pruebas de detección de drogas en pelo y uñas; debido a la facilidad en la toma de muestra, lo cual asegura respeto al paciente y con el fin de asegurar que los resultados muestren un mayor panorama de tiempo a la exposición de drogas o sustancias.

Panel de 5 SUSTANCIAS

Panel de 7 SUSTANCIAS Incluye el panel de 5 sustancias + Barbitúricos y Benzodiazepam

Panel de 9 SUSTANCIAS Incluye el panel de 7 sustancias +Metadona y Propoxifeno

Panel de 12 SUSTANCIAS Incluye el panel de 9 sustancias+Meperid ina, Tramadol y Oxycodona

Panel de 14 SUSTANCIAS Incluye el panel de 12 sustancias+Fentanil y Sufentanil

Anfetaminas

Barbitúricos

Metadona

Meperidina

Fentanilo

Phenicyclidina

Benzodiazepinas

Propoxifeno

Tramadol

Sufentanilo

Opiáceos

Oxicodona

Cannabinoides /Marihuana Cocaina

A continuación se muestran los paneles de drogas que se ofrecen en pelo y uñas: En nuestro país existen diversas necesidades para la detección de

Se le llama actividad delictiva al narco tráfico, venta, posesión, distribución y regalo de droga.

Para mayor información, favor de contactarnos en nuestro laboratorio ubicado en José Clemente Orozco 2340 suite 209, Zona Rio, Tijuana, B.C. Teléfono (664)634 2929. Email. servicioalcliente@bajeilaboratories.com Precios especiales a instituciones, escuelas y personas que refieran la revista Tijuaneo.

Por Corporativo Bajei Laboratories.

A continuación la tabla de pruebas de detección de drogas que Corporativo Bajei Laboratories, S. de R.L. de C.V. ofrece al mercado y abajo una breve explicación, ventajas y/o desventajas que cada una ofrece:

a las células de la uña y la cama de la uña. Las uñas crecen en longitud y en grosor , lo cual crea capas de historia en relación al uso de drogas o sustancias. La cantidad óptima de recortes de uña es 100 miligramos.

ADICCIONES

pelo en niveles similares a la sustancia que usan los padres, por lo cual nació la prueba de para la Guardia de Niños, con lo cual se facilito la identificación de padres adictos y se lograron otorgamientos de custodias justas y sanas para salvaguardar la integridad física y mental de los menores.

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“Genes iguales y Vidas desiguales” “SE BUSCAN GEMELOS, SE BUSCAN GEMELOS, SE BUSCAN GEMELOS...”,dice con letras mayúsculas el apartado de facebook de Genes Iguales, proyecto fotográfico y audiovisual creado por el atrapa imágenes; Jorge M. Ledezma, quien a lo largo de su travesía artística que comenzó en el 2011 tras ser becario de PECDA (Programa de Estimulación a la Creación y Desarrollo Artístico de Baja California), se dio a la tarea de retratar y documentar 50 casos de partos múltiples con el objetivo de captar algo irrepetible a través del registro visual y romper con los paradigmas acerca de quienes comparten un lazo fraternal muy particular, en este caso gemelos, trillizos, cuates o cuatrillizos. Con una gran sencillez y determinación para realizar su documental, Jorge se transparenta con sus lentes de pasta, cita a sus retratados previamente para llevar a cabo la actividad fotografiante, encuentra conocidos de conocidos y mejora su caza de gemelos que abarca desde niños de ocho meses hasta gente de 45 años, vestidos con libertad, listos para posar de manera auténtica frente a la cámara que es su cómplice directa.

Por Alicia González

I Fotos: Jorge Ledezma.

CAZADOR DE GEMELOS

“Genes Iguales”, nació luego de la frustración y el estrés de Ledezma al vivir en una frontera que lo partía en dos, siendo tan solo uno. Trabajaba y vivía en San Diego, a veces dormía en Tijuana, lo que lo hacía cuestionarse, ¿cómo sería su vida si se pudiera dividir en dos? Imaginándose que tuviera un gemelo, por lo que consultó a un amigo suyo que tenía un hermano en esas condiciones y descubrió las diferencias que ambos tienen.

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“Uno cuando ve gemelos, piensa que está viendo doble. Acabo de ver a esa persona sentada en el piso de arriba y ahora hay otra igual que está saliendo por esa puerta ¿Qué está pasando aquí? Pero luego descubres que son gemelos, y aunque se parecen, son dos personas muy distintas en sus vidas personales, en sus movimientos, en su forma de ser, en su estilo y su manera de comportarse, para llegar a la conclusión de que son dos seres humanos diferentes, pero visualmente uno se queda con la idea de que por ser gemelos, cuates o trillizos, son igualitos en todo. Entonces el concepto era trabajar con las diferencias y la individualidad de cada uno”, expresó el fotógrafo. Durante su captura, les solicita a todos los documentados que se presenten, y compartan sus diferencias y similitudes con sus hermanos, así como su experiencia de ser gemelos en una ciudad fronteriza como Tijuana, con el fin de poder escuchar a ambas partes, comparar los modus vivendi de cada uno y romper con el estereotipo de que los hermanos de un solo parto son totalmente


“Genes iguales y Vidas desiguales”

iguales. Por el lado del registro visual, Ledezma atrapa con su cámara imágenes muy sencillas, sin buscar nada estético, ni nada del otro mundo, sino simplemente realizar un trabajo documental que vaya de la mano con la personalidad de los retratados y que ilustre sus particularidades y similitudes gráficamente. Uno de los casos que más recuerda, y que lo conmovió bastante, sucedió de manera casual. Al encontrarse en uno de los cruceros de Tijuana a dos

Playas de Tijuana, la Plaza Financiera y San Diego. En una ocasión retrató a unos niños enfundados en las capas de Darth Vader y Batman con un circo de fondo y su cámara la haría de réferi ante la confrontación terrenal. La constante convivencia con gemelos le ha causado una automatización ocular, una constante obsesión que agota su pensamiento en busca de pares familiares y que lo ha llevado a expandir este proyecto a otro nivel: 1.2 Gemelos en el mundo, pero la enseñanza que le dejó la fraternidad numérica es la diferencia entre dos o más personas que están conectadas de manera muy especial.

Algunos de los escenarios de los “partos múltiples” documentados han sido: La Cinco y Diez, el Cecut,

I Fotos: Jorge Ledezma. Por Alicia González

gemelas de 23 años que limpiaban parabrisas. Primero observó a una, después reparó en la existencia de su hermana, por lo que rápidamente bajo de su auto y les propuso participar en el proyecto, que les valió una remuneración económica para solventar sus gastos y para él, fue una prueba latente de la existencia de personas casi idénticas. Otro caso fue el de unos trillizos de once años, estudiantes de artes que lo contactaron por medio del ICBC para dar a conocer que sus vidas han sido un poco difíciles, pero que tanto sus similitudes como sus diferencias los mantienen unidos.

Luego de la búsqueda y el registro de los numerosos casos, la siguiente etapa del proyecto consistirá en la edición de las fotografías y el video documental para posteriormente presentarlo al público y entregarles a los participantes una copia del proyecto, al menos es lo que tiene contemplado el cazador de gemelos, quien no descarta la idea de publicar un libro que sea un documento hecho en Tijuana, un registro de un lazo fraternal indivisible.

CAZADOR DE GEMELOS

“Ese tiempo en el que estuvieron juntos en el vientre, en vida y en su crecimiento, en el pasar de los años, provoca que sigan amándose mucho, como si fueran sus mejores amigos, es el haber crecido con alguien que siempre va a estar ahí para compartir, algo que quizá las personas que no somos gemelos podríamos envidiar. Aprendí que son muy afortunados al haber crecido con un amigo que es tu hermano”, mencionó emocionado, Ledezma.

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Tips para Importar un Vehículo Como residentes fronterizos estamos acostumbrados a observar por toda la ciudad vehículos extranjeros que se ofertan a muy bajos precios, esto nos cautiva un gran número de veces y sin embargo no nos fijamos que la gran mayoría de estos vehículos se ofrecen sin haberse importado a México, trayendo como consecuencia que creyendo estar realizando una transacción favorable los compramos sin importarnos lo que tendremos que hacer para que se encuentren legalmente en el país y muchas veces esta historia termina en que nunca tenemos la capacidad para importar el vehículo trayendo consecuencias muy tristes, como arriesgarnos infringiendo la ley circulando en un vehículo ilegal, como la decisión de rematarlo, o bien, dejarlo estacionado en el garaje del hogar por tiempo indefinido hasta que se tenga la capacidad de legalizarlo. Por eso es bueno atender a la siguiente información que te proporcionamos y que de seguro te será de gran utilidad para que realices exitosamente la importación de tu vehículo.

DOCUMENTACION REQUERIDA:

PRESTADORES DE SERVICIOS DE IMPORTACIÓN: Para cotizar y/o importar un vehículo se requiere acudir a una Agencia Aduanal, en donde nos requerirán cuando menos la siguiente información: 1.-Tipo de Vehículo 2.-Año-Modelo 3.-Marca

1.- Tomando en cuenta la RESOLUCIÓN DE PRECIOS ESTIMADOS. En este supuesto para determinar la base gravable de las contribuciones, se toma como base la RESOLUCIÓN DE PRECIOS ESTIMADOS que publica la Secretaría de Hacienda (Lista de Precios Conforme a Marca / Año-Modelo) Nota: No importa si el costo del vehículo fue menor al dispuesto en dicha lista, siempre para el cálculo del pago de impuestos será tomado en cuenta el valor que marque la Resolución mencionada. 2.- Tomando como base un AMPARO. En este supuesto, una persona física y/o moral hace valer sus derechos constitucionales y se AMPARA ante un juzgado federal en contra de las disposiciones normativas que regulan a la importación de vehículos, en particular en contra de la RESOLUCIÓN DE PRECIOS ESTIMADOS que publica la Secretaria de Hacienda y Crédito Público, de tal forma que la importación de vehículos se realizará tomando como base gravable para el pago de las contribuciones el que establezca la persona física y/ moral, obteniendo una gran disminución de las contribuciones si se comparan contra las que se pagan tomando como base la RESOLUCIÓN DE PRECIOS ESTIMADOS. Finalmente es importante mencionar que para todos los vehículos que circulan en la Región Fronteriza y en los E.U.A., se recomienda que realicen el trámite denominado ¨SHIPPER EXPORT¨ ante U.S. CUSTOMS mediante el cual se está dando aviso a dicha autoridad norteamericana de que el vehículo será exportado a México, por lo que ésta autoridad indagará a efectos de establecer que no exista ningún inconveniente legal, el trámite se realiza en 3 días hábiles y el vehículo se deberá encontrar en territorio de los E.U.A. Nota: Si el vehículo es Año-Modelo 2004 o menor y el Número de Serie inicia del 1 al 5, este se podrá importar como Nacional.

SUGERENCIA: Es importante que se investigue si el vehículo que se pretende adquirir No se encuentra reportado como robado. La Agencia Aduanal mediante lo que se denomina “CAR-FAX” puede realizar este servicio, cabe mencionar que tiene un costo que puede variar entre 20 y 30 dólares.

Por L.C.E.A. Andrés Giles de Anda

Nota: En caso de no contar con el TÍTULO DE PROPIEDAD (CERTIFICATE OF TITLE), se requerirá tramitarlo ante el Departamento de Motores y Vehículos en E.U.A.

Con la información antes mencionada, la Agencia Aduanal podrá cotizar y/o importar el vehículo de dos formas:

COMERCIO

El vehículo deberá contar con el TÍTULO DE PROPIEDAD (CERTIFICATE OF TITLE), documento expedido por el Departamento de Motores y Vehículos en cada estado dentro de los E.U.A., mismo que contiene información del vehículo como MARCA, MODELO Y NÚMERO DE SERIE, dicho documento deberá ser original y no encontrarse en mal estado.

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Visita a la Locación de “Ahí va el Diablo” Basado en un guión original del realizador argentino Adrián García Bogliano, llega esta nueva propuesta de la reciente ola del terror latinoamericano que toma como sede oficial la ciudad de Tijuana otorgándole con ello un argumento fresco, alejado del drama de narcos, migrantes y prostitutas, además de producirse de una manera independiente entre Argentina, México y Estados Unidos, ciertamente es uno de los proyectos fílmicos mas interesantes que se han dado en esta ciudad en tiempos recientes. Ahí va el Diablo es el noveno largometraje de García Bogliano, un joven cineasta que se ha ido forjando una gran reputación dentro del género de terror en Latinoamérica, gracias a títulos como Masacre esta Noche, Sudor Frío y Penumbra, (esta última recientemente estrenada dentro del marco de Festival Mórbido el pasado mes de noviembre en nuestra ciudad). Sin embargo, esta nueva producción –que además es la primera que dirige sin la colaboración de su hermano Ramiro-, es un poco diferente a lo que ha venido realizando, pues en contraste con sus trabajos pasados que en su mayoría se desarrollaban dentro del subgénero slasher (cuya principal característica es la presencia de una asesino persiguiendo a un grupo de personajes en un entorno aislado), Ahí va el Diablo, se ubica en un contexto totalmente sobrenatural.

Por Cuauhtémoc Ruelas.

AHÍ VA EL DIABLO

esquinadelcine@hotmail.com twitter@esquinadelcine

Talento trabajando

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Cuando llegamos a las locaciones de filmación ubicadas en Playas de Tijuana, había bastante movimiento, nos encontramos a un entusiasta grupo de trabajo encargándose de todo el equipo de filmación. Al pie de esta área –en medio de la calle Lava donde están dos casas que sirven como fachada e interiores respectivamente-, los utileros se encontraban preparando uno de los interiores para llevar a cabo lo que parecía ser una cena familiar. Al otro lado de la calle (donde se encuentra la casa que sirve simplemente como fachada) estaban los cuatro protagonistas de esta historia: Francisco Barreiro (Somos lo que Hay), la tijuanense Laura Caro y

los niños Michele García y Alan Martínez, preparándose para llevar a cabo una escena aparentemente sencilla pero significativa, que repitieron varias veces. Se trataba de una simple salida de casa para dirigirse con sus pequeños a la escuela, el niño va con su padre y la niña con su madre. Conforme avanzó la escena nos fuimos dando cuenta que se trata de una secuencia con algo de tensión, ya que los pequeños que personifican a los hijos de esta pareja se dirigen una mirada siniestra y llena de complicidad lo cual establece el centro del conflicto dentro de la trama. Según el director, la historia se centra alrededor de una joven familia quienes al pasar un día en las afueras de Tijuana, sus hijos pre-adolescentes deciden ir por su cuenta a un cerro cercano y desaparecen misteriosamente, no obstante cuando sus padres por fin los encuentran al día siguiente, los niños se comienzan a comportar de manera muy extraña, razón por lo que la pareja intentará averiguar que les sucedió mientras estuvieron desaparecidos. García Bogliano nos comenta que su filme no es muy diferente a otras historias de terror sobrenatural, pues este cuenta con elementos de varios clásicos, donde uno de los referentes más fuertes que tuvo fue la clásica novela Otra Vuelta de Tuerca de Henry James, y la cinta ochentera The Entity

de Sidney J. Fury, por lo que quiso -entre otras cosas- hacer una especie de homenaje a este tipo de historias sobre fantasmas, pero con una estética distinta que al mismo tiempo le otorgara una atmósfera más extraña e intensa. Esta última fue también una de las tantas razones por las que eligió esta ciudad, ya que para él cada lugar tiene su geografía, sus paisajes y hasta una forma diferente de hablar, cosas muy interesantes que a García Bogliano como director le estimulaban para de ese modo ir cambiando de territorios, sonsonetes y tipos de actuación dentro de su filmografía, ciertamente en Tijuana encontró un ambiente muy especial para su historia. “Otra de las ideas principales -nos


Visita a la Locación de “Ahí va el Diablo”

Desde luego el talento de la ciudad también se vio muy involucrado, con gente como Alex Montalvo y Gaby Cortes de Makila Proyect, esta última una de las casas productoras más activas en los últimos años. El joven productor nos comentó como se involucró en este ambicioso proyecto de terror. “Nosotros obtuvimos el contacto por medio del cineasta Aarón Soto, a raíz del Festival Mórbido, en ese momento le dijimos que nos interesaba mucho producir junto con Adrián por lo que nos mantuvimos en constante comunicación, hasta que las cosas se fueron

dando. Sin embargo de antemano te digo que a nosotros se nos hizo muy atractivo porque no es un proyecto en el cual llegan y contratan técnicos, sino que es ya un proyecto de Argentina y Estados Unidos, quienes están coproduciendo con una compañía de Tijuana que es Makila Proyect, y eso nos dio mucho más de lo que se podría aportar si se hubiera contratado un Line Producer, porque esto te otorga un rollo más creativo dentro de la película, y por supuesto un mayor involucramiento que es precisamente a lo que nosotros le estamos tirando. Por otro lado se nos hizo muy importante poder desprendernos del género melodramático que caracteriza a la frontera, para contar historias diferentes a lo que estamos acostumbrados en esta ciudad”. El reto de interpretar a un joven padre de familia Por su parte el actor Francisco Barreiro llegó a la entrevista un poco cansado por las largas horas de trabajo, pero con toda la disposición y entusiasmo para platicar sobre su protagónico en esta película. “Me encanta el género de terror, pues para mi hay algo que como actor te permite pasar las barreras de lo cotidiano y de la realidad, sin embargo no dejan de ser convenciones válidas, entonces en ese sentido me gusta mucho, hay un juego entre algo que puede ser muy humano y muy doloroso, hacia algo totalmente

En septiembre de este año conoceremos el resultado final, mientras tanto, por lo que alcanzamos a ver en la locación y a descubrir por las conversaciones, Ahí Va el Diablo, promete ser una gran producción dentro del género de terror en Latinoamérica y una oportunidad para Tijuana de aparecer en el creciente escaparate que promete el género de terror hoy en el mundo. O sea que vayan preparándose para disfrutar de una buena dosis de espanto fronterizo en manos de este talentoso director.

Ficha: “Ahí Va el Diablo” (“Here Comes the Devil” / Argentina, USA, México). Director: Adrian García Bogliano. Actores: Francisco Barreiro, Laura Caro, Michele García, Alan Martínez. Locación: Playas de Tijuana, Tijuana B.C. Estreno: Septiembre 2012. Páginas: http://www.garciabogliano.com/

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La producción de Ahí va el Diablo se ha servido de distintas productoras independientes como: Salto de Fe (perteneciente a García Bogliano y Andrea Quiroz), Makila Proyect (Tijuana), y principalmente la norteamericana MPI Media Group (responsable de clásicos como Henry, retrato de un asesino y producciones recientes como El Fantasma de Madeline O’Malley y Stake Land), quienes por primera vez apuestan por una cinta hablada en español. En ese sentido la joven productora Andrea Quiroz fue quien nos dio los pormenores de esta asociación. “Nosotros conocimos a Greg Newman (productor), en el momento en que este se hizo de los derechos para vender Sudor Frío en Estados Unidos, a partir de ahí le empezamos a plantear la idea de una película de ciencia ficción que podíamos hacer mitad en inglés y mitad español, pero esta nunca se concretó, entonces Adrián le comentó que tenía otra historia la cual podía realizar con un presupuesto ajustado y en poco tiempo. Entonces a Newman le interesó muchísimo e inmediatamente se dio a la tarea de convencer a la casa productora. Creo que el resultado de que la pudiéramos filmar totalmente en español se debe a que hay un auge muy importante dentro del género en cuanto a las películas habladas en este idioma, además de que se confía mucho en el trabajo de Adrián, que es muy reconocido en los Estados Unidos”.

Tijuana se hace presente

AHÍ VA EL DIABLO

Una inusual coproducción internacional

fantástico”. El actor también comentó que disfrutó mucho el formar parte de Ahí Va el Diablo, porque de los múltiples retos ya mencionados también estaba la cuestión de interpretar a un padre de familia. “Este era un universo al que yo no había tenido acceso, entonces para intentar darme una idea de cómo hacerlo, me iba al parque y veía a los papás como interactuaban con sus hijos, ya que esas relaciones padre e hijo son muy sutiles, e importantes de apreciar, porque si esa convención se nos caía, iba a ser muy difícil poder sostener la veracidad de la historia de la familia y eso me angustiaba un poquito. Sin embargo -continua-, el trabajo de Adrián fue extremadamente cuidadoso, pues se trata de un tipo muy sensible, generoso, amable, que sabe muy bien lo que quiere, entonces eso fue lo que me guió mucho y me dio seguridad, ya que él siempre trata de tener un constante intercambio y comunicación para que exista un buen canal entre los actores”.

Por Cuauhtémoc Ruelas.

dijo- es que esta película a diferencia de mis otros proyectos, tuviera más elementos sobrenaturales de los que yo había utilizado hasta ahora, pues a pesar de que no es la primera vez que echo mano de ellos como sucedió en Grite una Noche, era el momento para abordarlo en su totalidad, pues me he dado cuenta que estos conectan muy bien con la gente, ya que realmente hay un temor muy grande a lo sobrenatural, entonces debido a ese tipo de referentes me parecía algo muy interesante, por lo que quise probar como me podía manejar en esa arena de emociones de ultratumba”.

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Recuentos y Proximidades

de la Cultura de Playas de Tijuana, pinturas de mediano y gran formato, expuestas hasta el jueves 31 de mayo de 2012.

Por Armando Cáceda.

RECUENTO Y PROXIMIDADES

Exposición leída por, el maestro Álvaro Blancarte: 'trabajo meticuloso de color y línea'; Alfonso Caputo; 'expresión viva de Laura Castanedo';

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• La Ocens y el flautista Wilfrido Terrazas dirigidos por Álvaro Díaz Rodríguez. En internet quedó íntegro el segundo concierto de la temporada 2012 de la Orquesta de Cámara de Ensenada (Ocens). En la web, en http://www.ustream.tv/recorded/22153530, se le encuentra en dos videos-registro. En su «ritmo y sabor latinoamericano», se aprecian algunos buenos pasajes logrados por el solista invitado, Wilfrido Terrazas, destacado flautista y compositor mexicano. En orden de ejecución aparecen las piezas musicales: Four for Tango (1989), de Astor Piazzola; Impresiones de la puna (1942) de Alberto Ginastera; Bachiana Brasileira No 5 (1938) de Heitor Villa-Lobos; Quartet (1950) de John Cage; Amatzinac (ca. 1937) de Juan Pablo Moncayo; 4' 33" (1952) de Cage; Danzas del ballet Estancias (1941) de Ginastera.

«Engaño Colorido» de Laura Castanedo en la Galería 'Álvarez Malo' de la Casa

(biógrafo, crítico y poeta) reconocido internacionalmente por sus estudios sorjuanistas presentó su libro en el salón 'La Tasca' de la Casa de la Cultura de Playas de Tijuana, el jueves 19 de abril. En este nuevo título el autor presenta valiosos documentos hasta hace poco desconocidos; entre otros, La Carta de Puebla, contestación del Manuel Fernández de Santa Cruz a la famosa Respuesta a Sor Filotea. (Ejemplares disponibles en Amazon Books, probablemente).

• ¡Bon voyage! Fran Ilich Morales: "Turkish Airlines flight 1884

Nelson Herrera Ysla: 'conglomerados visuales [con]... una exploración racional de colores'; Umberto María Milizia: 'cada obra ofrece un discurso completo y exhaustivo'.

• Sor Juana Inés de la Cruz. Doncella del Verbo de Alejandro Soriano Vallès

departs Vienna International (VIE) on-time at 10:35 AM and arrives Istanbul Ataturk (IST) at 1:50 PM.

An hour and a half more in this Museums Quartier Studio which for a month felt like home. Thanks to eSel! (and to all my wonderful wiener friends)."Actualmente es director ejecutivo en Diego de la Vega S.A. de C.V.; Estudió M.A. in Media Art Histories en Donau-Universität Krems y vive en Viena. Tiene una relación con Jennifer Flores Sternad.


Séptima Meca presentó al Colectivo “Los 7”

tuvo casa llena en el salón anexo del lugar y demostró la calidad escénica de las 3 participantes que nos hicieron reir y pensar acerca de la sexualidad y los derechos de expresarla tanto en nuestro pais como en diversos lugares del mundo. Ellas fueron: Karlet Bueno (actriz y maestra de actuación de Tathoo Agencia), Adrea Arellano (bailarina y actriz) y Ghyla Osuna (bailarina, actriz e interprete del grupo Ojos Cerrados). Para finalizar Septima Meca otorgo diplomas a varios artistas y promotores que han luchado en pro del arte y la cultura en Tijuana, incluida la revista TijuaNeo, lo cual les agradecemos de todo corazón.

cion de la Avenida Revolución y el compartir con los que menos tienen. Porque toda la sociedad tijuanense ha buscado siempre los medios para conocer mas a sus talentos locales. El arte es el único testigo vivo de nuestra historia. Y Septima Meca A.C. es una unión de voluntades, un trabajo hecho por personas con alma de artistas y sueños grandes. Gente comprometida por amor con su ciudad, que confía en la sensibilidad del ser humano, y le gusta hacer equipo con personas empáticas e inquebrantables en su misión, conocedoras de que la constancia y la unión será la pieza clave del éxito. Por amor a Tijuana.

El Movimiento Revolucionarte, siempre ha buscado la unión entre todos los grupos culturales, confiando en que unidos lograremos mejores apoyos, la reactiva-

Info: www.septimameca.com y en facebook: Revolucionarte once y Séptima Meca

Por Octavio Hernández.

Antes de la presentacion de una hilarante y a la vez intensa obra teatral, una serie de músicos hicieron de las suyas en el patio para beneplácito de todos los presentes. El grupo Memorias (integrado por jóvenes melómanos de la Preparatoria Lazaro Cardenas), la voz motivadora de Elizabeth Maldonado, el talento interpretativo de Alex Rivera (cantante de la Universidad Xochicalco) y Edith Rocha y Ramon Paramo (Maestros de musica popular de los talleres de la Lazaro Cardenas y de la Universidad Xochicalco). Quienes mostraron lo mejor de su repertorio para agasajar a la Septima Meca y hacer bailar y cantar a muchos de los asistentes, tanto al inicio del evento, como durante el mismo y al final, cuando la convivencia se dio con mayor intensidad. Por otra parte la escenificación de la obra “Diálogos de los Monólogos de la Vagina”, fue un acierto que

SÉPTIMA MECA

El 19 de abril fue una fecha memorable para la gente que le ha dado vida al Movimiento Revolucionarte (nuestros queridos amigos Ghyla Osuna y Víctor Amaya), quienes presentaron en sociedad al colectivo “Los 7”, grupo de artistas plásticos de Séptima Meca A.C. (asociación que cumplió un año de constituida). El evento se realizó en el Centro de Artes Escénicas y Audiovisuales “Alebrije” en la Cacho (que dirige el dinámico y talentoso Jesús “Chuy” Padilla) ante un nutrido y efusivo grupo de asistentes. Es el Segundo Proyecto de esta Asociación Civil y esta compuesto por 9 pintores y 1 retalista: Victor Amaya, Claudia Cogo, Jose Vivanco, Guillermo Keys. Jesus Zabala, Alba Reyes, Jesus Antonio Silva. Fernando Piña, Bibiana Vega y Mirza Muñoz. Quienes mostraron su obra en la galería del lugar y en el anexo junto al patio principal. Los invitados brindaron con un rico vinito y devoraron sabrosos bocadillos en un ambiente ameno y cordial, de amigos que aman el arte y la cultura. Los padrinos del grupo fueron el reconocido pintor Miguel Najera, y quien esto escribe, al que le toco el honor de inaugurar el ritual artístico. Tambien estuvo como invitado el promotor cultural y pintor Enrique Chiu.

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Entrevista con Santiago Auserón (Juan Perro)

“Al final de la Rambla me encontré con la negra flor, que creció tan hermosa de su tallo enfermizo”. (La Negra Flor / La Canción de Juan Perro – 1987).

Santiago Auserón es un músico total, un hechicero que sabe unir influjos, cocinar lenguajes y entregar el alma en cada canción. Figura emblemática del rock español y de la música contemporánea peninsular. Fundador de la superbanda Radio Futura, junto a su hermano Luis y el recién fallecido Enrique Sierra. Bujía de la Movida Madrileña y detonador en Latinoamérica de un rock con caricias de pop que dejó huella a mediados de los años 80 con un disco catártico como “La Canción de Juan Perro”. Tejió puentes entre el rock y las corrientes afrocaribeñas en ruta hacia el reggae y más tarde en solitario bajo su alter ego Juan Perro, acarició el son y otros latidos, convirtiéndose en un auténtico embajador de la música llevando lo suyo primero a Cuba y luego presentando en España a la plana mayor de los músicos cubamos como Compay Segundo y Celeste Mendoza entre muchos otros. Con “Raíces al Viento” y “La Ruta Sonora” se sumerge en las aguas del Caribe y después navega por las corrientes del blues, el soul y el jazz, haciendo de la negritud una constante que se toca con el corazón sin importar el color de la piel. Juan Perro Dueto cruzará el Gran Charco en junio para presentarse en la FIM en Guadalajara, el Distrito Federal, San Diego, Los Ángeles, San Francisco y Tijuana (el domingo 10 de junio en el Teatro del Cecut).

vivimos plenamente el influjo del soul. Llegamos a Madrid en el 71, eran los últimos años del franquismo y entonces la cosa iba de rock duro y underground. En la Universidad, Dylan y los primeros discos de flamenco, Paco de Lucía y Camarón. Radio Futura nació en la periferia de la ciudad, en un momento en que la clase trabajadora se acercaba a la Universidad y a las galerías de arte. Fue una banda madrileña, queríamos fundirnos con el espíritu eléctrico de los barrios de Madrid, pero aportando ideas frescas. Enrique Sierra, nuestro guitarrista, fue el catalizador”.

Por Octavio Hernández.

ENTREVISTA

-¿Qué tan importante fue la Movida Madrileña para ti y qué te impulsó a seguir adelante con la banda? -“La Movida fue interesante porque

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-¿A qué edad te inicias en la música y quiénes fueron tus más grandes influencias? “Hacia los cuatro años trataba de reproducir las rancheras que escuchaba en el cine con un pequeño "guitarrico", pero no aprendí a tocar. Mi viejo entró a trabajar en la base norteamericana de Zaragoza y sus amigos empezaron a traer discos a casa: Louie Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Nat "King" Cole... y los primeros discos de rock & roll. Hacia los nueve años escuché en una vieja radio Marconi la primera canción de los Beatles, Twist & Shout, y luego me acercaba a los billares del

centro, donde había una victrola, para pedirles a los chavales mayores que pusieran el Ninetenth Nervous Breakdown, porque a mí no me dejaban entrar. Satisfaction sonaba en los autos de choque del parque, a mi me parecía que había una relación directa entre el riff de Richards y el chisporroteo de la rejilla de techo”. -¿Qué provoca que una banda zaragozana como Radio Futura se mude a Madrid y forme parte de la Movida Madrileña? “Dejamos Zaragoza pronto, mi familia llevaba una vida nómada, un año aquí y otro allá. En Andalucía


Entrevista con Santiago Auserón (Juan Perro)

-¿Después del rock y el pop qué te impulso a experimentar con las cadencias afrocaribeñas?

-Háblame por favor sobre tu más reciente disco. -“Rio Negro es el primer disco en el que me he planteado la composición sin obligaciones de contrato, sin límite de tiempo. He seleccionado los doce mejores temas que me han

salido en ocho o nueve años. He rodado las canciones durante dos años antes de grabar, gracias a un público muy fiel, muy vacilón. Colgué las primeras demos caseras en FaceBook y eso ayudó a mantener el ambiente. Cuando tuvimos plata para la producción, entramos en el estudio y grabamos sin darle muchas vueltas. Esta es la manera de trabajar que me gusta. Ha llegado el momento de poner toda la atención en la poesía y en la música. El título del disco lo tomé de un letrero de autopista, atravesando los montes de León, en la vieja zona minera del carbón”. -¿Cómo te sientes para esta gira por México y California junto con el guitarrista Joan Vinyals? -“Es un viaje largamente preparado, tramado entre los amigos mexicanos y los amigos españoles, esperando el momento oportuno. No es fácil cruzar el charco cuando ya no estás con una

major. Me hace ilusión regresar a Guadalajara y el D.F., conocer Tijuana y San Diego será un lujo. Siento la responsabilidad de aprovechar el viaje, entregar lo mejor que pueda y captar nuevas sensaciones. Joan Vinyals será una gran ayuda, es un magnífico guitarrista, un buen cantante, todo un caballero. Y además es muy divertido, le gusta inventar cosas en el escenario. Ahora ya no salimos a sufrir, como pasaba hace años, cuando queríamos parecernos a los grupos extranjeros. Salimos siempre a divertirnos”. -¿Qué te parece el tocar en la Última Esquina de Latinoamérica, como le dicen a Tijuana? -“Me fabricaron con la mente fronteriza, seguro que en Tijuana me siento bien a gusto y estoy muy feliz de poder tocar en esa ciudad de la que me cuentan tanto. Muchas gracias Octavio por la entrevista y allá nos veremos”.

Por Octavio Hernández.

grupos. Entonces la Movida se hinchó como un globo, como si fuera una cosa tremenda, cuando lo más importante fue su origen humilde: la necesidad de abrir caminos para el aprendizaje y de descubrir cosas nuevas”.

-“Cuando Radio Futura salía a la carretera se discutía mucho de música. Empezamos a escuchar reggae por influjo de Joe Dworniak, que vivía con los negros de Londres y tenía el groove preciso. Nos dimos cuenta de que los jamaicanos cantaban en inglés con una vocalización parecida a la del castellano. Entonces surgió el deseo de escuchar a los negros y mulatos que cantaban en español y planeamos el primer viaje a Cuba. Fue tremendo el redescubrir las fuentes sonoras de la negritud en tu propia lengua, después de veinticinco años de beber de otra lengua que solamente entendíamos a medias”.

ENTREVISTA

se empezaron a sumar energías de muchos pequeños grupos: en los barrios, en la Universidad, en los Colegios Mayores, en los locales de ensayo, en las galerías de arte, en los bares del centro donde ponían mejor música, en los primeros "pubs" con escenario y en las primeras salas de conciertos: el Pentagrama, el Golden, el Marquee, el Rock-Ola. Cosas parecidas pasaban en otras ciudades, como Valencia o Vigo. El movimiento se fue haciendo masivo. Era el final de la dictadura. Es una sensación fuerte experimentar que los intereses de tu grupo de amigos se extienden por toda la sociedad. Los media comenzaron a participar en la vida nocturna y detrás vinieron las grandes empresas a contratar

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El Viejo y El Mar Comencé con esta lectura por una mera coincidencia, divagaba en mi espacio bajo la escalera, pasando la vista por los diferentes libros que yacían en los estantes de mi amistosa biblioteca personal, tratando de sentir entre mis dedos cada unos de sus títulos y determinar cuál era el que anhelaba leer, hasta que me topé con su pasta gruesa de color rojizo, y sus doradas letras que me invitaban a leer su título “El viejo y El mar” de Ernest Hemingway, hacía años que no lo veía, quizá fue este el momento preciso para reencontrarnos.

"El Hombre no es gran cosa junto a las grandes aves y las fieras. Con todo, preferiría ser esa bestia que está allá abajo en las tinieblas del mar".

LIBROS

Por Kehila Rubio.

- Ernest Hemingway.

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Esta historia se desarrolla en un pueblo costero llamado La Habana, donde nuestro protagonista un viejo hombre de mar llamado Santiago, dedicaba su vida a pescar solo en un bote en el Gulf Stream, todo en él era viejo, salvo sus ojos y estos tenían el mismo color que el mar y eran alegres e invictos. Santiago no soñaba ya con tormentas, ni con mujeres, ni con grandes acontecimientos. Solo soñaba ya con lugares y con leones marinos en la playa, que jugaban como gatitos a la luz del crepúsculo. Su pasión por el mar era únicamente lo que lo mantenía a flote durante sus malas rachas. Hacia ochenta y cuatro días que no pescaba ni un solo pez. En los primeros cuarenta días había tenido consigo a un muchacho llamado Manolo, pero viendo lo padres que el viejo estaba “salao”, que según el libro es la peor forma de mala suerte que existe, decidieron que el muchacho saliera en un bote diferente, en el cual atrapó tres buenos peces la primera semana, sin embargo el muchacho le profesaba mucho respeto al viejo ya que él le había enseñado muchas cosas, y también porque en cierta manera aunque no lo mencione nuestro autor, lo quería como a un padre. La trama da un giro cuando después de tener una charla emotiva con el chico, reviviendo los eventos fantasmagóricos de un tiempo de antaño en que navegaban juntos y agarraban

grandes peces, el viejo se dispone a subir a su bote y partir mar adentro. Ya en el mar, hace lo de costumbre, preparar la carnada, y hablar solo, ya que iba sin compañía, y desde muy joven había aprendido el arte de hablar con si mismo, pero en silencio. Aunque ahora sentía que después de convivir con el muchacho se había vuelto ridículamente necesario extenuar cada pensamiento en voz alta tanto para sus oídos, como los del mar. Santiago mantenía una estrategia cultivada en base a muchos años de experiencia, que no todos los días daba fruto, para ser más exactos desde hacía 2 meses y 24 días que no pescaba nada, sin embargo continuaba entregado a la empresa, manteniendo los sedales más rectos que nadie, de manera que a cada nivel en la tiniebla de la corriente hubiera un cebo esperando exactamente donde él quería que estuviera para atrapar cualquier pez que pasara por allí. El viejo pensaba en su estrategia y en la precisión de la misma, pese a los pocos resultados que había obtenido últimamente, sin embargo en su corazón no perdía la convicción de que quizá hoy sería el día en que todo cambiaría. Guiándose por el sol, el viento, las aves que volaban y caían en la boca del mar, saliendo victoriosas con un pez en sus enormes picos. Y es precisamente un ave caribeña quien lo conduce hacia el recorrido más grande de toda su vida, al avivar ese

sentimiento que anhela durante toda la historia, el de verse enfrascado en una batalla con uno de esos seres majestuosamente dignos, de los grandes, para volver a sentir la adrenalina ardiente que produce el oficio de pescador. Santiago es un hombre que no admite la derrota, así que se embarca en un reto que se convertirá en su más dura lucha contra un pez. Este relato es un vivo ejemplo de los grandes acontecimientos y retos que la vida nos depara, y podríamos sin problemas ponernos en el lugar del protagonista, porque cada uno de nosotros tiene que librar su propia batalla, la gran batalla, y para eso se debe tener fuerza, pero sobre todo fe. Debemos disfrutar cada duelo, cada victoria y cada derrota, para aprender lo que la vida desea enseñarnos. Este libro sabe a mar, a sal. Sus olas de palabras nos empapan el alma, nos sacuden la calma y nos regresan a vivir entre ese combate con la naturaleza, donde nadie es más fuerte que el destino. *Ernest Miller Hemingway (Oak Park, Illinois, 21 de julio de 1899 – Ketchum, Idaho, 2 de julio de 1961). Narrador estadounidense cuya obra, considerada ya clásica en la literatura del siglo XX, ha ejercido una notable influencia tanto por la sobriedad de su estilo como por los elementos trágicos y el retrato de una época que representa. Recibió el premio Nobel en 1954. Entre sus primeros libros se encuentran Tres relatos y diez poemas (1923), En nuestro tiempo (1924) y Hombres sin mujeres (1927), que incluye el antológico cuento "Los asesinos". Ya en este cuento es visible el estilo de narrar que lo haría famoso y maestro de varias generaciones. El relato se sustenta en diálogos cortos que van creando un suspense invisible, como si lo que sucediera estuviera oculto o velado por la realidad. El autor explicaba su técnica con el modelo del témpano de hielo, que oculta la mayor parte de su materia bajo el agua, dejando visible sólo una pequeña parte a la luz del día. Otros cuentos de factura semejante que también son antológicos, son: "Un lugar limpio y bien iluminado", "La breve vida feliz de Francis Macomber", "Las nieves del Kilimanjaro", "Colinas como elefantes blancos", "Un gato bajo la lluvia" y muchos otros más. En algunas de sus mejores historias hay un vago elemento simbólico sobre el que gira el relato, como una metáfora que se desarrolla en el plano de la realidad. La mayor parte de su obra plantea a un héroe enfrentado a la muerte, que cumple una suerte de código de honor; de ahí que sus protagonistas sean matones, toreros, boxeadores, soldados, cazadores y otros seres sometidos a una infinita presión. Tal vez su obra debe ser comprendida como una especie de romanticismo moderno, que teje el sentido del honor, la acción, el amor, el escepticismo y la nostalgia como sus vectores principales. Sus relatos inauguran un nuevo tipo de "realismo" que, aunque tiene sus raíces en el cuento norteamericano del siglo XIX, lo transforma hacia una cotidianidad dura y a la vez poética.


Días de Gracia

CINE

Por Cuauhtémoc Ruelas. esquinadelcine@hotmail.com

A estas alturas del sexenio, quien decida hacer una película que aborde la problemática de la violencia en nuestro país, necesita tener mucha fe en su guión y confiar en que encontró una nueva perspectiva para hacer interesante esa tan usual temática de nuestro cine nacional, o ser un cineasta perezoso, que echa mano de los más burdos clichés de este género dramático para realizar una película con el fin de engañar a tantos incautos ansiosos por ver algo nuevo. En ese sentido, creo que “Días de Gracia” tiene algo de estas dos vertientes, por un lado cuenta una historia con la fórmula que hemos visto en recientes obras similares, lo cual reduce su originalidad, al mismo tiempo que la hace ocasionalmente confusa y pretenciosa, esta consiste en la repetición de algunos elementos modernos: una trama fragmentada, secuencias de acción semi-realistas con cámara en mano y los infaltables escenarios decadentes del Distrito Federal. Sin embargo, es justo darle crédito por evadir hasta cierto punto el resto de los clichés de costumbre (empezando por el humor negro y los rostros recurrentes dentro de este cine), y por aspirar a lograr algo más profundo, realista y meditativo sobre el efecto de la violencia en los seres humanos, independientemente del contexto en el que se desarrolla.

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Los “Días de Gracia” del título, hacen referencia a la supuesta estadística donde se menciona que cuando se lleva a cabo el Mundial de Futbol, el crimen baja la guardia en un 30% en todas las naciones durante los treinta días que dura el evento. En ese contexto la película nos cuenta un relato de forma fragmentada en tres épocas distintas: 2002, 2006 y 2010, ubicadas en la ciudad de México, mientras se llevan a cabo los mundiales de Corea-Japón, Alemania y Sudáfrica, respectivamente. Entre los protagonistas tenemos al oficial de policía Lupe Esparza (Tenoch Huerta), un hombre cuyos principios morales contrastan frente al ambiente viciado en el que se maneja; El Iguana (Krystian Ferrer), un joven quien se debate entre

dejar su sueño de boxeador, o vivir una vida dentro del crimen organizado; y finalmente Susana (Dolores Heredia), una mujer que durante el secuestro de su marido se va enterando de algunos secretos que éste le escondía. Así, durante la película, vemos los efectos de la violencia desde sus distintos puntos de vista, hasta que eventualmente sus historias se verán conectadas en mayor o menor medida.

Desde mi punto de vista, el mejor modo de apreciar “Días de Gracias”, es ir descubriendo gradualmente la enmarañada red de relaciones, causas y consecuencias que impulsan los eventos de la película para agarrarle el sabor. Supongo que podrían mencionarse cintas como “Amores Perros” y “Ciudades Oscuras”, como obvias inspiraciones de esta por entrelazar historias, pero aunque sirven como descripción comparativa, sería injusto decir que se trata de una simple copia, ya que por el contrario hay muchos elementos destacados en ella sobre todo por su elevado nivel de producción. Sin embargo creo que el problema principal de la cinta es tratar de hacer un fuerte comentario social sobre la violencia y el círculo vicioso que ésta representa en nuestro país. Dichas cuestiones son siempre un fácil y candente tema de discusión, y muchas películas las emplean para confrontar a su audiencia y promover la polémica de temas tan complejos. Creo que “El Infierno” lo logró por la pericia y colmillo del “Perrito” Estrada (a pesar de lo que piensan sus abundantes detractores), pero esta cinta en manos del director Everardo Gout parece ser sólo una excusa para complicar una historia excesivamente simple y disimular el hecho de que lo que está frente a nosotros es algo que ya hemos visto demasiadas veces con el mismo mensaje, las mismas controversias e incluso los mismos personajes, desde el hombre honesto que se ve envuelto en una red de corrupción, hasta el típico criminal que busca su redención con un último acto de sacrificio.

Hay indudablemente puntos muy sobresalientes en “Días de Gracia”, incluyendo la estupenda actuación de Tenoch Huerta, algunos momentos de fuerte tensión (el enfrentamiento final conlleva un sutil twist), pero también abundan las escenas redundantes y forzadas que la convierten en una película extremadamente larga (como las misiones del protagonista y las tribulaciones de la mujer que busca la liberación de su marido). En general me mantuvo entretenido (aunque ocasionalmente irritado) y no me arrepiento de haberla visto, pero hubiera deseado un enfoque más sobrio sobre el tema, con algunos personajes secundarios mejor definidos y con menos artimañas visuales (el tan mencionado plano secuencia de una balacera no afecta ni favorece al desarrollo de la trama). En resumen, empieza bien, pero se desmorona durante la segunda hora, cuando todo empieza a caer en los lugares comunes de siempre: los personajes, la naturaleza... y hasta el guión mismo.


La OBC se sumó al homenaje de la maestra Gloria Contreras ensayos previos con la colaboración de la Fundación de Artes Musicales. La propuesta de la Maestra Contreras fue simple, sencilla, humilde pero a la vez majestuosa, espectacular e intensa como ella, que en el intermedio del espectáculo lo mismo se daba tiempo para platicar con la élite cultural de la región o aconsejar a una jovencita que quería dedicarse a la danza. Fue un placer único: Escuchar la danza, observar la

que se hablaba de tú con el legendario director de orquesta Igor Stravinsky. El Taller Coreográfico de la UNAM dejó de manifiesto su clase mundial llevándonos desde estilos clásicos hasta contemporáneos a lo largo de la intensa Gala. Para la Orquesta de Baja California fue una noche histórica e inolvidable bajo la batuta del maestro Eduardo

La Orquesta de Baja California se sumó al homenaje a la Maestra Gloria Contreras en el marco de las festividades por el 30 aniversario del Centro Cultural Tijuana.

El concierto fue la culminación de una semana histórica para el Centro de Artes Musicales, sede de los

Gran detalle de la Fundación de Artes Musicales y el Centro Cultural Tijuana fue permitirles a todos los chicos integrantes del Programa Redes 2025 asistir al ensayo general para no perderse detalle del majestuoso evento. La próxima cita es el jueves 24 de mayo en el Teatro del Cecut donde la OBC celebra 50 años de trayectoria artística del Maestro Alexandre (Sasha) Gourievitch, clarinete II de la Orquesta. Y en su primer gira por el Estado en este 2012, el viernes 25 en el CEART de Mexicali y el sábado 26 en el CEART de Ensenda, cuna de la OBC. Los esperamos.

Por Armando Santibañez.

Ovacionada por un público de pie que acudió al Teatro del CECUT, La Maestra Gloria Contreras recibió la presea “CECUT” de manos de Virgilio Muñoz director del Centro. Ella se mostró conmovida ante las muestras de cariño de los bajacalifornianos el pasado 26 de abril donde se presentó “Escucha la Danza”, espectáculo multidisciplinario que reunió en un mismo escenario al Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México, al conferencista Gregorio Luke y a la Orquesta de Baja California.

García Barrios. Ahora desde la fosa orquestal, aunque invisible para los asistentes, pero muy presente en sus corazones, algunos de los cuales se acercaron a saludarlos en el intermedio y aplaudirlos al término del espectáculo.

OBC

música y saborear las imágenes, a través de las intervenciones del elocuente conferencista Gregorio Luke, en el que hicimos un detallado recorrido por los andares artísticos y geográficos de la gran coreógrafa

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El Recital de Chavela Vargas a García Lorca, toda una Tertulia* Poesía, canto, música y charla, convirtieron el concierto Luna grande, homenaje de Chavela Vargas a Federico García Lorca en toda una tertulia la tarde del 15 de abril en la sala principal del Palacio de Bellas Artes, con lleno total. A sus 93 años, “la gran dama del canto mexicano”, Vargas, quien lució un gabán de lana blanco con algunas figuras negras, y acompañada por las cantantes Martirio, cuyo verdadero nombre es María Isabel Quiñones (Huelva, España, 1954), y la mexicana Eugenia León, entonaron algunas piezas del nuevo proyecto La luna grande, un disco compacto y poemario con obra de García Lorca de discos Corasón, en una hora y media. La ovación de todo el público fue para Vargas, quien cantó en vivo Cruz de olvido, de Juan Zaizar y Álvaro Torres; Piensa en mí, de Agustín Lara, y La llorona, un son istmeño popular donde también intervinieron Martirio y Eugenia León. Las piezas estuvieron a cargo de los guitarristas Juan Carlos Allende y Miguel Peña, quienes siempre han acompañado a la también actriz que ahora reside en Tepoztlán, Morelos, y gran amiga del cineasta español Pedro Almodóvar. Pero ante cada pieza musical se escuchó la voz grabada de la creadora del disco Volver, volver, con la proyección de varias imágenes en una pantalla grande. Los poemas fueron: Ángel que no vela y ¿Qué hicieron con tu muerte?, escritos por la misma Chavela y los sonetos de García Lorca: Noche del amor insomne; Amor, amor, de la obra teatral Amor de don Perlimplin con Belisa en su jardín; Yo soy la madre de doña Rosita, del Retablillo de don Cristóbal; El poeta habla por teléfono con el amor; Romance de la pena negra, y El cielo tiene jardines.

Con su voz gruesa, se escuchó de Vargas, ya grabada, Noche del amor insomne: “Noche arriba los dos con luna llena, yo me puse a llorar y tú reías. / Tu desdén era un dios, las quejas mías, momentos y palomas en cadena. / Noche abajo los dos. Cristal de pena, llorabas tú por hondas lejanías. / Mi dolor era un grupo de agonías sobre tu débil corazón de arena. / La aurora nos unió sobre la cama, las bocas puestas sobre el chorro helado de una sangre sin fin que se derrama. / Y el sol entró por el balcón cerrado y el coral de la vida abrió su rama sobre mi corazón amortajado”.

Por Columba Vertiz de la Fuente.

CHAVELA VARGAS

En tanto, a ritmo de flamenco, la española Martirio interpretó Si no te vas, Quisiera amarte menos y después le preguntó a Vargas cuál era su melodía favorita, quien le contestó Las simples cosas, y enseguida la entonó con el guitarrista Raúl Rodríguez. La española comentó que Chavela Vargas convierte las canciones en cante y el cante en libertad. Y añadió: “Con la maravillosa voz de Chavela se llora muy bien, no son lágrimas de tristeza, sino de pura

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limpieza”. El público no se cansó de gritar cada instante ¡Viva Chavela! Ella agradeció, y bromeó: “Mi campaña va bien…”. Entonces, se escucharon voces en varias partes del palacio de mármol: “¡Chavela para presidenta!” Eugenia León aseguró que “Chavela es la voz de México”. Vargas entonces señaló que García Lorca se murió joven porque era un elegido de los dioses: “Yo creo que a mí me odian los dioses, porque sigo aquí, quién sabe qué comí, pero no me muero.” La selección de la obra poética del disco La luna grande estuvo a cargo de Chavela Vargas y del músico Mario Ávila e incluye versos de los textos dramáticos de García Lorca, además de sonetos y romances. Según la disquera discos Corasón, el compacto es un encuentro de dos mundos, el de Chavela Vargas con el de Federico García Lorca; el de la poesía con el canto, el libro con el disco, España con México y la vida con la muerte.


El Recital de Chavela Vargas a García Lorca, toda una Tertulia*

En el concierto estuvo presente la sobrina del poeta español y directora de la Fundación dedicada a su obra, Laura García Lorca, quien fungió como moderadora y presentadora. Laura conoció a Vargas en persona en 1993, cuando cantó en Madrid, “nunca hasta entonces me había conmovido tanto una voz, una manera de decir y de estar, hasta el punto de sentir que Chavela había producido una transformación en mí, que había revelado no sólo un conocimiento de lo humano sino de la naturaleza, de los elementos, y también de lo que uno intuye que está al otro lado”. La producción de La luna grande fue apoyada por la Fundación Miguel Alemán, el Fonca, el Conaculta, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Canal 22 y de la AECID de la Embajada de España en México. El poemario cuenta con la bibliografía puntual de cada texto del poeta granadino, considerado el de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Federico García Lorca (España, 1898-1936), es uno de los poetas más insignes de esta época. En sus poemas y en sus dramas se revela como agudo observador del habla, de la música y de las costumbres de la sociedad rural española. Su obra es como ese ambiente, descrito con exactitud, el cual llega a convertirse en un espacio imaginario donde se da expresión a todas las inquietudes más profundas del corazón humano: el deseo, el amor y la muerte, el misterio de la identidad y el milagro de la creación artística.

los años setenta y regresó en 1991. Ha recibido la Gran Cruz de Isabel la Católica en el año 2000, el Grammy Latino en 2007, la Medalla de Oro Universidad Complutense de Madrid, la Medalla al mérito de la Universidad de Alcalá de Henares, el reconocimiento como Huésped de Honor de Buenos Aires, Argentina y en 2009 fue nombrada Ciudadana Distinguida de la Ciudad de México. Al final del concierto, todo el público aplaudió de pie cerca de siete minutos. Chavela Vargas en su silla de ruedas, extendió los brazos y dijo conmovida: “Ojalá nunca se acabe este amor sincero de ustedes”. *Publicado en la revista Proceso.

Por Columba Jaime Cháidez VertizBonilla. de la Fuente.

DESTELLOS CHAVELA VARGAS EN PLATA

Chavela Vargas, cuyo nombre real es Isabel Vargas Lizano, nació en Costa Rica, el 17 de abril de 1919, y se nacionalizó mexicana. En el país ha residido por más de siete décadas. Su primer álbum musical fue publicado en 1961 y desde entonces ha grabado más de 80 discos. Se retiró de los escenarios a finales de

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Libro narra Lucha de las Mujeres por llevar Pantalones a lo largo de la Historia "Las mujeres nunca serán como los hombres, aunque a veces hay hombres con corazón de mujer. Desde el principio de los tiempos, los hombres han tomado la mejor parte del pastel. Yo tengo el corazón de hombre y por eso las cosas han ido bien para mí". (María Félix, “La Doña”). Christine Bard describe el pantalón como compañero revolucionario de la mujer. En el año 1965 la producción de esta prenda prohibida supera a la de las faldas.

EL PANTALON Y LA MUJER

Y una década después, el diseñador francés Yves Saint Laurent convierte el esmoquin en una pieza hiperfemenina.

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Hoy la mujer viste el pantalón con naturalidad. Antes y durante siglos fue la prenda prohibida porque simbolizaba el poder y la virilidad del hombre. "El compañero de viaje de la emancipación de la mujer ha sido el pantalón", según explica la socióloga Christine Bard en su libro Historia política del pantalón. "Sucesor del calzón, el pantalón simbolizó la masculinidad y el poder. Durante la Revolución Francesa expresó los valores republicanos y se convirtió en un elemento clave del nuevo orden político", narra la autora. Es más, –añade– en "el Antiguo Régimen la mujer fue privada de todos sus derechos, incluso de lucirse en pantalón". A lo largo de la historia, el pantalón, más que ser una prenda práctica y cómoda, se fue erigiendo como símbolo del poder político y la libertad. Prueba de ello es que "aunque la mujer logró la igualdad civil y laboral, el hombre ni consintió ni aceptó que se vistiera como él".

Prohibido por ordenanza en París

Así el 7 de noviembre de 1800, "una ordenanza de la jefatura de policía de París, prohíbe a las mujeres el uso de

prendas del sexo opuesto", detalla Bard en su libro. El entusiasmo por la modernidad, los tímidos pasos en el deporte y la incorporación de la mujer al mundo laboral favorecen el uso del pantalón, prenda que en el siglo XX entra y sale del armario femenino por razones exclusivamente prácticas. Sobre todo, durante la Segunda Guerra Mundial, es cuando la mujer se incorpora a trabajar en las fábricas y asiste a los soldados en los campos de batalla. A partir de ese momento, el pantalón se convierte en el compañero de viaje de la emancipación de la mujer. "A pesar de estos logros, son una minoría las mujeres que en aquella época llevan pantalones" relata Christine Bard quien desvela que "la actriz Marlene Dietrich fue capaz de desprender erotismo y sensualidad con pantalones, además de ofrecer una imagen de mujer fatal ultrafemenina".

Grandes divas del cine en pantalones

El cine no ignora el auge del pantalón sobre la silueta femenina y en el filme La Costilla de Adán aparece una bellísima Katharine Hepburn vestida con pantalones. Más joven, la actriz Audrey Hepburn es quien mejor encarna el nuevo estilo de mujer moderna, capaz de conjugar la elegancia parisina con las líneas más "casuales", un estilo que la convierte en la embajadora del pantalón. Otro ícono femenino de la modernización es Brigitte Bardot, actriz que luce como nadie el pantalón pirata de "vichy", modelo que sólo el modisto Hubert Givenchy proponía y destinaba para los días de descanso y vacaciones.

El esmoquin entra en el armario femenino

Yves Saint Laurent fue quien realmente implantó el pantalón en el guardarropa de la mujer moderna. En plena Guerra Fría (periodo comprendido entre el fin de la Segunda Guerra Mundial y el golpe de estado en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas), el pantalón se inscribe en un campo llamado libertad, "aunque la Unión Soviética lo califica de prenda de carácter deportivo, útil para el trabajo en la industria y para viajar", escribe Bard. Como la moda no ignora la emancipación de la mujer, el pantalón femenino brilla tanto en las colecciones de Alta Costura que en el año 1965 su producción supera a la de las faldas. Visionario y con gran talento, Yves Saint Laurent implantó el pantalón en el guardarropa de la mujer. "Poco a poco hice un guardarropa calcado al del hombre. No hay nada más hermoso que una mujer con un traje masculino, ya que toda su femineidad entra en juego", decía Yves Saint Laurent, diseñador que en 1966 convierte el esmoquin, símbolo del poder masculino, en una pieza hiperfemenina. En la década de los 70, con la llegada de los vaqueros y el movimiento "hippie", el pantalón abraza por igual a ambos sexos. "Hoy una mujer con pantalón, pelo corto y zapatos planos no se percibe como una travestida, sin embargo, un hombre que luce vestido y tacones, es un travesti", concluye la autora. Ironías de la vida. (EFE/ACO).


El Arte de la estética y belleza como una profesión

Por Rosalba Velasco.

COSMETOLOGÍA

-¿Qué resultados has visto a lo largo de todos estos años de enseñanza? -“Mira se dice fácil, pero en el próximo mes de septiembre cumplimos 18 años de egresar profesionales que el día de hoy son grandes terapeutas, dueños de spas de prestigio o que dirigen algún negocio relacionado con la belleza, incluso ex alumnas que están dirigiendo spas en el otro lado de la frontera con gran éxito. Muchos otros también han encontrado su desarrollo profesional trabajando como auxiliares con doctores cirujanos plásticos”.

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El origen de la cosmiatría ha sido realmente noble. Es el resultado del trabajo de varios profesionistas con una alta carga de responsabilidad moral, ante un mundo cada vez más competitivo y en el que el concepto de belleza ha transformado a la gente en una sociedad altamente discriminatoria, sobre todo con aquellas personas que por alguna razón presentan lesiones estéticas, definiéndose a éstas como cualquier lesión que causa un estigma social en el paciente. Una lesión a la integridad física del individuo que le genera una descalificación a su apariencia y una valoración negativa hacia sí mismo. Es una herida en su armonía estética que lesiona sus derechos hacia un desarrollo pleno en los ámbitos sentimentales, afectivos, culturales, económicos y sociales. El paciente en este caso es el elemento principal, para él, una arruga, una cicatriz, celulitis, obesidad o la flacidez; tanto facial como corporal, puede ser un estigma social. Creando en su persona una desventaja notoria en la lucha por vivir. La cosmiatría es una disciplina auxiliar de la dermatología, cirugía estética y bariatría, es el ejercicio interdisciplinario de profesionales maduros en el tratamiento de lesiones y patologías estéticas ayudando mediante sus conocimientos, arte, técnicas y el poder del tacto, a la rehabilitación e integración de los individuos a la sociedad misma y fortalecer su autoestima. Hoy en día la sociedad genera una estética comercial más exigente y

junto con ella una tecnología que evoluciona a pasos agigantados, tanto en la industria de la química cosmética como en la aparatología médico-cosmética y en el conocimiento de la biología cutánea. La época en la cual sólo se aplicaban productos hidratantes y nutritivos en la piel ha quedado muy atrás. Hoy es una rama muy amplia y altamente capacitada, donde se utilizan distintos protocolos de profundidad biológica, con un manejo muy avanzado de la biología de la piel, llegando a la rehabilitación y regeneración celular, desde el mantenimiento vital de la misma célula y de sus mecanismos internos. Platicando con Irma Betanzos Esteticista y Terapeuta Corporal y directora del Instituto de Cosmiatría Estética aquí en la ciudad de Tijuana nos comenta: -Irma nos podrías decir ¿cuánto tiempo lleva hacer una carrera en este campo y con qué título sale graduado un estudiante del Instituto al cual diriges? -“Iniciamos con una carrera de un año para Esteta Cosmetólogo (a) y un año más para Cosmiatra”. -¿Qué requisitos se necesitan para inscribirse y hacer carrera? -“Lo principal es tener ganas de aprender y estudiar, tener la vocación de dedicarte a esta hermosa labor y estar en el entendimiento de la gran responsabilidad ética y moral que esto conlleva. En lo referente a las necesidades académicas, se debe contar con Secundaria terminada”.

-¿Crees que esta carrera pueda ser una buena alternativa para ser autosuficiente en este México tan urgido de empleos y con gran incapacidad para satisfacer esta demanda? -“Claro que sí, esta es una hermosa y gratificante carrera relativamente corta y que puede permitirle a uno la capacidad de ser un exitoso profesional y obtener muy buenos ingresos. Con esfuerzo, dedicación y seriedad se puede en un corto plazo abrir un negocio propio y convertirse en un buen proveedor para si mismo y para la familia”. -¿Cómo has visto la demanda y oferta en estos tiempos dentro del área de la cosmetología? -“No solo en estos tiempos, personalmente, tengo 32 años trabajando en este ramo y cada día he sido testigo del crecimiento en la demanda de profesionales calificados en este rubro. Día a día un número mayor de médicos está incluyendo servicios de spa en sus clínicas, recuerda que la belleza y necesidades de levantar la autoestima en todo el mundo tienen un muy honroso lugar y cada vez son mayores. Como comentario adicional te platico incluso que ya en algunos estados como Puebla, cuentan con la carrera a nivel universitario, donde la licenciatura dura 4 años y esto pone a México en la vanguardia en

educación de salud relacionada con la belleza estética”. -La mayor parte de tu vida la has dedicado a esta profesión, ¿cuál ha sido una de las mayores satisfacciones que te has llevado? -“Mi mayor satisfacción en todo este tiempo de dirigir el instituto ha sido poder ser partícipe y testigo del cambio de vida y progreso de muchas mujeres que llegan por primera vez con esa ansiedad e inquietud de hacer algo con su tiempo y con su vida. Muchas de ellas son mujeres amas de casa que no habían trabajado nunca fuera de su hogar, otras tantas son madres solteras desesperadas, otras recién divorciadas con hijos y sin sustento. Conforme va pasando el tiempo después de inscribirse, vamos observando su transformación, al pasar de los meses su autoestima se ha elevado y con esto la confianza en ellas mismas y las ganas de progresar. Muchas de ellas se han convertido en mujeres profesionistas exitosas y esto me da mucho orgullo y satisfacción. También es muy satisfactorio ver que cada vez más profesionistas quieren incursionar en este campo, a pesar de tener su propia carrera. Tenemos alumnas que son médicos, abogadas, etc. Pero no solamente mujeres, también ha ido creciendo el número de hombres interesados en este campo. Aquí en el instituto contamos con grupos mixtos y distintas edades. Realmente es una carrera en la que no hay ningún límite para empezar a estudiar y se acepta a todo aquel que quiera hacer profesión en el arte de la cosmetología y cosmiatría. -Muchas gracias Irma por esta plática y sobre todo por esta labor de enseñanza durante tantos años. -“Gracias a ustedes, por permitirme poder compartir un poco de mi trabajo con sus numerosos lectores”.

INSTITUTO DE COSMIATRÍA ESTÉTICA Ave.20 de Noviembre No. 315-21 Col. 20 de Noviembre Tijuana, B.C. • Tel: 622-2809 y 622-3605 www.globalbeautyinternational.com Facebook: institutocosmiatriaestetica institutocosmiatriaestetica@gmail.com


Ejercicio Chino Simple pero Eficaz La esencia de este ejercicio llamado Jin Ji Du Li es que sus "ojos deben estar cerrados" cuando usted este practicándolo. Este ejercicio es tan sencillo y tan increíble que pensé de inmediato que tenía que compartirlo con todos ustedes.

Por Sol Monasterio.

ESOTERISMO

Párese sobre una pierna, mientras que sus ojos están cerrados. Eso es todo. Haga la prueba ahora mismo, deja de leer y póngase de pie, cierre los ojos y trate de mantenerse parado en un solo pie. Si usted no es capaz de permanecer por menos de 10 segundos, significa que su cuerpo ha degenerado hasta el nivel 60 a 70 años de edad en otras palabras, es posible que sólo tenga 40 años de edad, pero su cuerpo ha envejecido mucho más rápido. He intentado este ejercicio cuando leí un correo electrónico. Pensé: "Oh, gran cosa, estoy segura de que puedo hacer esto fácilmente". Me estaba engañando a mí misma, me alegro de que lo intenté, porque descubrí para mi sorpresa que mientras yo podía soportar fácilmente en un solo pie con los ojos abiertos, intentar lo mismo con los ojos cerrados, era otra historia. No podía mantener el equilibrio durante más de dos o tres segundos antes de empezar a tambalearme y saltar alrededor. No es necesario que levante mucho su pierna, si sus órganos internos están fuera de sincronía, incluso levantando la pierna un poco le hará tambalearse. Los chinos han avanzado mucho en su conocimiento del cuerpo humano.

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Fue muy alentador saber que la práctica frecuente y regular puede ayudarle a recuperar su sentido del equilibrio. De hecho, los especialistas chinos sugieren que la práctica diaria de Jin Ji Du Li durante 1 minuto, ayuda a prevenir la demencia. Usted puede probar cerrando un poco los dos ojos, en lugar de cerrarlos completamente, al tiempo de practicarlo, de hecho esto es lo que el especialista en salud, Zhong Li Ba Ren recomienda. La práctica diaria de este, puede ayudar en la curación de muchas enfermedades como la hipertensión, altos niveles de azúcar en la sangre o diabetes, el cuello y las enfermedades de la columna vertebral y puede prevenir la gota. Li Ba Ren escribió un libro titulado "Auto ayuda es mejor que

buscar ayuda de los Médicos", que es un best-seller que ha sido el libro más vendido de salud en China desde que se publicó por primera vez el año pasado. Su éxito se puede medir por el hecho de que ha sido reimpreso 12 veces en 6 meses, con más de 1 millón de copias vendidas. El libro es un gran vendedor, porque enseña muchos sencillos consejos prácticos para la salud. Se dice que de acuerdo al estudio de los médicos chinos, las enfermedades aparecen en el cuerpo debido a que surgen problemas en la coordinación entre los diversos órganos internos, lo que hace que el cuerpo pierda su equilibrio. El “Jin Ji Du Li” puede reajustar esta interrelación de los órganos y cómo funcionan entre sí. Zhong Li Ba Ren afirma que muchas personas no pueden pararse en solo un pie con los ojos cerrados hasta 5 segundos, pero más tarde, ya que lo practican a diario, son capaces de hacerlo por más de 2 minutos. A medida que adquiera capacidad de permanecer por más tiempo, la sensación de "cabeza pesada" desaparece. Dado que con la práctica del mismo, usted experimentará que la calidad del sueño mejora, la mente se aclara y mejora significativamente la memoria. Li Ba Ren explica que hay seis meridianos importantes que pasan por las piernas. Cuando usted está parado sobre una sola pierna, los más débiles meridianos sentirán dolor debido al obtener el ejercicio necesario, y como esto ocurre, los órganos correspondientes de estos meridianos y sus formas de camino, comienzan a recibir el ajuste necesario. Este método puede enfocar o concentrar la conciencia, y el canal de qi del cuerpo hasta los pies. También ayuda a fortalecer la inmunidad del cuerpo rápidamente y es adecuado para todos en general. Es la cura básica para la "Enfermedad de Cold Feet".

Usted no tiene que esperar hasta que tenga alguna enfermedad para comenzar a practicar el Jin Ji Du Li. Porque es especialmente benéfico para los jóvenes, cuando lo practican a diario, mientras que están sanos, por lo que sus posibilidades de contraer las enfermedades asociadas con diversos agings es comparativamente más baja. Pero no es adecuado para personas mayores de 70 años o para aquellos cuyas piernas no sean fuertes y no puedan permanecer mucho tiempo de pie. Un mil bendiciones y una mas.


Lipocavitación Ultrasónica… Una solución noble a problemas graves Día a día la ciencia y tecnología se unen para explorar nuevos terrenos y mejorando los ya existentes en el ramo de la estética. Hace años era impensable que uno pudiera eliminar esos kilos de mas o la fastidiosa celulitis sin programas rigurosos de dieta y ejercicio. Esto es imprescindible ya lo sabemos para conservar un buen estado de salud, pero muchas veces en el ramo de la belleza, el llevar a cabo esto, no siempre nos asegura los resultados deseados ya que el problema muchas veces no depende solamente de esto. Entre los últimos avances encontramos uno que creemos merece mucho la pena mencionar, nos referimos a la Lipocavitación Ultrasónica. Últimamente una gran cantidad de clínicas médicas de estética y spa nos ofrecen esta tecnología, pero sin embargo poco sabemos a que se refiere y mucho menos de su efectividad. La lipocavitación ultrasónica también es conocida con el nombre de liposucción sin cirugía y es que en efecto pretende ser una alternativa a la dolorosa e invasiva liposucción quirúrgica generando resultados similares de forma diferente y gradual y lo que es mejor completamente indolora y sin los efectos secundarios y agresivos de esta última.

• Cómodo: El tratamiento es completamente indoloro, se realiza en consultorio, no precisa anestesia. • Seguro: Solo una cantidad predeterminada de energía ultrasónica es dirigida de forma precisa a la zona deseada dentro del panículo adiposo.

Las células grasas se ven expuestas a una sobrepresión, que rompe sus membranas, desencadenando la destrucción de los adipocitos contenedores de grasa. La grasa que contienen (triglicéridos) se fragmenta en diglicéridos, pudiendo ser estos últimos expulsados a través de los sistemas urinario y linfático, e incluso ser aprovechados de mejor forma por el cuerpo como energía. Al eliminar el exceso de grasa y trabajar la celulitis por medio de la reabsorción de los nódulos adiposos, el cuerpo comienza a reducir en medidas y a tomar una apariencia más saludable, la obesidad, flacidez de tejido y la molesta piel de naranja van desapareciendo gradualmente con cada sesión. Esta técnica es indicada en procesos de pérdida de peso, celulitis, adiposidad localizada, fibrosis en general, cicatrices, relajación muscular, manchas cutáneas, lipoescultura corporal, sonoforesis (penetración de sustancias cosméticas y reductivas en el interior del organismo) y es altamente efectiva en zonas como el abdomen superior e inferior, flancos y cintura, chaparreras, glúteos y espalda entre otros.

• Selectivo: Únicamente se rompen las membranas de los adipocitos, permaneciendo intactos los vasos sanguíneos, los vasos linfáticos, los nervios y los músculos. No se produce lesión epidérmica ni dérmica.

Por otra parte, la Lipocavitación al mismo tiempo que reduce la grasa y elimina la celulitis ayuda en otras áreas mucho mas internas del organismo. Estimulando la elasticidad y el tono de los tejidos, produciendo una desintoxicación de la piel, mejorando notablemente el tránsito intestinal y beneficiando los procesos circulatorios. Después de cada sesión se recomienda un masaje de drenaje linfático para ayudar mas al organismo en este proceso de eliminación, así como una dieta pobre en grasas y tomar mucha agua durante el tratamiento. Y como siempre amigos cuando se trata de nuestra salud, es completamente necesario acudir con especialistas certificados en la materia para no correr riesgos de los que después pudiéramos arrepentirnos. Nuestro cuerpo es un templo sagrado y así de grande como es nuestro deseo de hacerlo bello, igual de grande debe ser nuestro deseo de cuidarlo y protegerlo.

Por Soledad Bringas.

BELLEZA Y SALUD

La cavitación en un fenómeno físico que consiste en la generación controlada y repetida de micro burbujas de vacío en el interior de un líquido, fluido o material fisiológico, seguido de su propia implosión (rompimiento de las paredes externas de una cavidad debido a que la presión externa es mayor a la interna). Este principio de la física nunca usado hasta ahora en medicina estética, provoca la destrucción de la célula adiposa con la transformación de la grasa en una sustancia líquida, que posteriormente será eliminada por el propio organismo.

Las ventajas de esta tecnología son las siguientes:

Distribución de celulas grasas en el tejido subcutaneo

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ALUMBRA: En Pro de los Niños Autistas Como seres humanos tenemos fechas que marcan nuestras vidas: el día que nos graduamos de la escuela; el día que nos casamos; el día que perdemos un ser querido. Estas son fechas, que de alguna manera, sabemos que son parte de nuestro

mientos; de avances y retrasos; de realidades y sorpresas, pero sobretodo, después de nueve años de vivir con esta condición, puedo calificar esta experiencia como: maravillosa. Pero ahora si, como dicen en mi pueblo: “Vamos a empe-

que “Estoy un poquito embarazada” o “Tengo un embarazo light”. O estas, o no estas, no hay de otra. Igual en el Autismo. Como le pongas o lo quieras llamar, estas dentro del Espectro del Autismo o bien dentro de la “sombrilla” del Autismo. Más adelante

definición del mismo trastorno? Porque la definición del DSMIV te cierra las puertas a las capacidades de tu hij@ y francamente, te baja la moral hasta el suelo, en cambio, mi definición – de mamá de niño con autismo- te abre las puertas a un sinfín de posibilidades para tu hijo y para tu familia. Se preguntaran ¿como es posible esto? Porque hay dos maneras de ver esta situación: Nos podemos enfocar en sus deficiencias o bien, nos podemos enfocar en todas las habilidades que esta personita tiene y puede llegar a desarrollar. Yo prefiero enfocarme en la segunda. En donde el psicólogo te dice: “No va a hablar”, y yo te digo: “Se va a comunicar”. “Nunca va poder ir a la escuela”, pero yo te garantizo que con esfuerzo, dedicación y trabajo: “Tu hij@ será funcional” y podrá ser parte de la familia. “Mejor enciérrelo en una institución”, pero en cambio te prometo, si no te rindes, que tu hij@ va tener calidad de vida, te va a sorprender y lo vas a querer más de lo que te puedes imaginar.

AUTISMO

Por Gaby Vidal de Mendivil.

Mi compromiso con ustedes es aclararles los mitos y las realidades del autismo. No soy Doctor ni Psicóloga, pero como mamá de niño@ con Autismo, vivo con esta condición 24 horas al día 7 días a la semana. Mi mundo, lo quiera o no, se ve influenciado por el trastorno, pero

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proceso de vida y las acomodamos como experiencias muy bonitas que nos llenan de alegría o bien, como experiencias muy dolorosas que nos traen mucha tristeza y preferimos no recordarlas. Estas experiencias son muy claras y sabemos exactamente en que parte de nuestro corazón acomodarlas: Boda=Felicidad, Muerte= Tristeza. Pero en que categoría acomodamos el día en que te dan la noticia que tu hij@, aquella criaturita que trajiste al mundo y de la cual tienes tantas expectativas, tiene una condición de vida que no esperabas. En mi caso, esta fecha fue el 28 de Mayo de 2003, el día que mi hijo fue diagnosticado con Autismo. Desde ese día, el curso de mi vida y el de mi familia ha sido una serie de altibajos; de aprendizajes y creci-

zar por el principio”. Mi nombre es Gaby Vidal de Mendivil y soy mamá de cuatro hijos, de los cuales; Gabriel, el más pequeño, tiene autismo. Más especifico, tiene Síndrome de Asperger’s. Y de aquí empieza la confusión. Tal vez ustedes hayan oído hablar de Autismo porque su amiga, o su vecina, una tía, o bien, alguna conocida se haya referido a que su hijo tiene: Autismo o bien Autismo de alto funcionamiento o como en mi caso, el Síndrome de Asperger’s. También me ha tocado oír a “expertos” referirse al trastorno como: Síntomas de Autismo, Características de Autismo, Señales de Autismo, Rasgos de Autismo y mi favorito “Autismo Light” como si fuera un simple refresco. Usar estos términos es como decir

veremos los mitos y las realidades del trastorno. Entonces, ¿Qué es el Autismo? Si nos vamos con la definición del DSMIV (este es el manual oficial para diagnosticar el Autismo) es un trastorno generalizado del desarrollo. La verdad, para entenderlo mejor, yo prefiero manejarlo de esta manera: el autismo es una manera diferente de hacer las cosas. ¿Por qué es necesario hacer esta diferenciación en la

me reúso a ser dominado por él. Recuerden, una cosa es aceptación y otra cosa es resignación y aquí no hay espacio para la resignación. Gaby Vidal de Mendivil Presidenta Fundación Alumbra Pro Niños Autistas A.C. Email:gabyalumbra@yahoo.com Para mayores informes: 6-86-1104 (de 9am a1pm L-V).


Hablemos de como respirar

Con el paso del tiempo nuestra capacidad de respirar bien y con calidad se va convirtiendo en una superficia y

encapsuladas en el diafragma y éste se mantiene contraído crónicamente provocando esto su endurecimiento, al perder su flexibilidad se bloquea su participación en la función de respirar y entonces solo lo hacemos con el pecho. El arte de respirar incluye la tarea de inhalar mediante la cual oxigenamos nuestro organismo y la de exhalar con la que lo desintoxicamos, y ambas tienen la misma importancia, todo el aire que inspiramos tiene que entrar suavemente y uniforme hasta llenar nuestro abdomen y pecho y salir pausadamente cuando espiramos, tan importante es tomar aire nuevo lleno de oxígeno como sacar completamente todo el aire viejo lleno de toxinas. Al corregir nuestra postura respiratoria y aprender a usar el diafragma y la zona abdominal, estamos obteniendo grandes beneficios como aliviar nuestra columna,

descargar la tensión superior, favorecemos nuestras funciones digestivas, beneficiamos al sistema nervioso, celular, sanguíneo y psicológico. Al enfocar nuestra respiración la mente se calma e integramos nuestro sentir con la conciencia corporal. En todas las terapias de medicina alternativa, la respiración es la clave fundamental para que todo funcione bien. Respirar es nuestro puente entre lo consciente e inconsciente. Mientras mejor respiramos nuestra conciencia corporal aumenta y cuando ésta aumenta, se obtiene más claridad entre lo que se siente y lo que se piensa. Logrando que todas esas emociones no se encapsulen con una mala exhalación, liberarnos de ellas ayuda a que la enfermedad no se manifieste. Por eso amigos lectores los invitamos a crear conciencia en su forma de respirar. Terapias como el Yoga, Tai Chi, Meditación, etc., les ayudará a reaprender a respirar de una manera natural, armónica y balanceada, trayéndoles consigo una buena salud, conciencia corporal y un rejuvenecimiento importante en todo su cuerpo a consecuencia de una oxigenación de mejor calidad. En el mundo animal podemos comprobar que invertir tiempo en una respiración correcta influye en la longevidad. Por ejemplo la tortuga toma 3 respiraciones por minuto y vive hasta 180 años, los changos respiran 30 veces por minuto y viven hasta los 30 años. Los yoguis tienden a vivir hasta los 100 años por que la práctica del yoga va de la mano con el control de la respiración. Así que volvernos conscientes de la forma en como respiramos y recomenzar a hacerlo como cuando éramos bebés, parece dejarnos los suficientes beneficios como para querer intentarlo. ¿No lo creen?

Por Katia Valadez.

Generalmente en nuestra edad adulta respiramos solo con el pecho y a esta forma de respirar la llamaremos superficial o clavicular. Cuando respiramos así, al inhalar generalmente nuestros hombros se levantan y el abdomen se contrae, ocasionando que sola una cantidad mínima de oxígeno sea tomada por los pulmones, lo cual hace que permanentemente estemos desoxigenados trayendo como consecuencia la poca resistencia hacia las enfermedades, haciéndonos sentir con poca vitalidad y tener un rendimiento mental más bajo por falta de oxigenación en el cerebro.

pobre. ¿En qué momento decidimos cambiar nuestra respiración diafragmática a una clavicular?, ó tal vez habría que preguntarnos si nosotros lo decidimos. Hay una explicación sencilla. En el diafragma guardamos las emociones que no hemos sabido que hacer con ellas, como quien dice las no digeridas; tales como el miedo, enojo, ansiedad, un buen susto, eventos traumáticos, estrés, etc. Cada vez que vivimos un evento que retoma, revive o despierta una de estas emociones nuestro diafragma se estresa y contrae, al no saber como confrontar estas emociones para sacarlas del cuerpo, se van quedando

HOLÍSTICA

Todos mal o bien tenemos el conocimiento de que hay que ejercitarnos y comer saludablemente y variado para tener un buen estado de salud, pero ¿acaso sabemos que respirar bien es parte fundamental para estar sanos o enfermos? y ¿qué hacemos al respecto?, simplemente no ponemos atención a como lo hacemos porque no nos percatamos de la importancia que tiene este hecho para tener una vida saludable. Sabemos que necesitamos respirar para vivir, lo hacemos desde que nacemos hasta que morimos, que el inhalar oxígeno es fundamental para estar vivos y este acto lo hacemos perfectamente bien e inconscientemente cuando somos bebés y sin que nadie nos haya enseñado a hacerlo. Pero a pesar de esto en algún momento de nuestra infancia cambiamos nuestro modo de respirar sin siquiera percatarnos de ello. Si observamos respirar a un bebé nos daremos cuenta de que el pequeño al inhalar infla todo su estómago y al exhalar lo desinfla. Usted ¿se ha puesto a observar como respira ahora? Pregúntese lo siguiente: ¿Mi abdomen y pecho se inflan cuando inhalo? ó ¿solo mis hombros se levantan?, ¿tengo una respiración armoniosa o es excitada?, ¿me quedo sin respiración constantemente y siento que me falta el aire?, ¿respiro por la nariz o por la boca? Nos daremos cuenta que es hasta difícil contestarnos esto muchas veces, porque estamos acostumbrados a respirar en automático y no tomar conciencia de ello.

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The Bowl Co. Una Propuesta Diferente para Comer Rico y Saludable en Tijuana. Pensando en nuestra querida ciudad de Tijuana y su gente, nació este concepto de restaurante, realizado por tijuanenses y para el bien de los mismos tijuanenses, que ofrece una maravillosa alternativa que conjunta la comida rápida con lo saludable, y que acaba de abrir sus puertas en la Plaza Milenio (frente Bancomer de la Cacho). Platicando con los responsables de este proyecto, nos comentan. Nuestro menú es sencillo y rico, se compone por tres platillos diferentes (Bowls, Wraps y Ensaladas) elaborados siempre con los productos más sanos y frescos de la región y acompañados de refrescantes aguas frescas, salsas y aderezos que se hacen al día. Tanto nuestros Bowls como los Wraps consisten en un platillo de carne arrachera, pollo o camarón, acompañados con pimiento morrón, champiñones portobello preparados y unas deliciosas cebollas caramelizadas, para terminar les agregamos quesito rayado, aguacate y a escoger uno de nuestros 5 riquísimos aderezos de la casa. El Bowl se sirve sobre una cama de frescas espinacas o lechuga, riquísimo arroz blanco y un sabrosito frijol pinto y el Wrap es preparado sobre una rica tortilla a escoger, que puede ser de espinacas, jalapeño cheddar o multigrano integral. Nuestras ensaladas son la Cesar y la Griega y modestia aparte, están para chuparse los dedos. Nuestros combos que están a muy buen precio, consisten en uno de cualquiera de estos tres platillos, acompañado con papas “Pop Chips”, (las papas en bolsa más saludables del mundo) y una bebida a escoger, y por apertura tenemos la promoción del “2X1” en la “Hora Feliz” que es de 11 a.m. a 12 p.m. de lunes a sábado y los domingos de 1 a 2 p.m. Así pueden venir con la familia o amigos y aprovechar esta promoción. El menú completo y sus precios están disponibles en nuestro sitio: www.thebowlco.com. Contamos con una excelente atención al cliente y nos distingue nuestra gran calidad e higiene en la comida, por lo que queremos hacer una gran invitación a todos los lectores para que pasen a conocernos y se den la oportunidad de probar algo rico y saludable a un excelente precio, con un menú que conquista a la primera visita y en un establecimiento hecho (como lo dije antes) por Tijuanenses y para los Tijuanenses.

Los socios, Carlos A. Angulo y David León


Puedes contratar y pagar tu suscripci贸n en

www.el-mexicano.com.mx


Pérdida de Patria Potestad

Por Lic. María Ivone Hernández Cedillo. ivonecedillo@hotmail.com

ESPACIO JURÍDICO

En el número anterior enumeramos las causas por las que puede perderse la Patria Potestad de conformidad con el Código Civil del Estado, ahora comentaremos con detalle estas causas.

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I - Cuando una persona es condenada a la Pérdida de la Patria Potestad, o bien cuando haya sido condenada por un delito grave en un Proceso Penal como por ejemplo: Homicidio doloso, secuestro, Contra la Salud (en sus modalidades de transporte, venta, tráfico y posesión de narcóticos), violación equiparada, violación impropia, abuso sexual y Robo Calificado; cuando alguno de los padres o quien ejerce la Patria Potestad sobre el menor haya cometido alguno de estos delitos puede ser condenado a la Pérdida de la Patria Potestad.

• El maltrato que pueda comprometer la salud, seguridad o moralidad, la acción u omisión que afecte en forma directa la esfera emocional y/ o física del niño, cuando hay maltrato hacia el menor se debe calificar y evaluar cada caso en particular, precisar en que consiste específicamente ese tratamiento que daña al menor, porque sólo aquellos que sean de una gravedad tal que pudieran comprometer la salud, seguridad o moralidad del niño, son los que pueden dar lugar a la Pérdida de la Patria Potestad.

II - En las Sentencias de Divorcio Necesario el Juez de lo Familiar puede resolver la situación Jurídica de los hijos y también toma en cuenta, en su caso, lo relativo a los derechos y obligaciones inherentes a la Patria Potestad, su pérdida, suspensión o limitación, según corresponda y en especial a la Custodia y al cuidado de los hijos de acuerdo a las disposiciones legales, considerando si el cónyuge es culpable o no de la Causa que dio origen al Divorcio Necesario, si alguno de los cónyuges está enfermo. En consecuencia en un Juicio de Divorcio Necesario el Juez puede resolver sobre el ejercicio de la Patria Potestad y decretar su Pérdida. Por lo cual es muy importante la forma en que se plantee la Demanda y lo que se logre probar en el Juicio, aportando al Juez todos los elementos necesarios para que resuelva sobre la situación de los menores atendiendo a sus necesidades y situación real.

• El abandono de los deberes, es el desapego mostrado por los padres hacia sus hijos, como signo evidente de su irresponsabilidad al separarse físicamente del niño imposibilitando así el cumplimiento de sus deberes y el ejercicio de sus derechos. El titular de la Patria Potestad comentamos anteriormente tiene para con el menor, deberes de carácter patrimonial o económicos (pensión alimenticia) no patrimoniales (educación, buenos ejemplos, buenas costumbres que permitan contribuir a formar un ser humano con salud física y mental). Cuando estos deberes no se cumplen se puede demandar la Pérdida de sus derechos de padre.

III - Cuando por las costumbres o hábitos de quienes la ejercen, malos tratos o abandono de sus deberes, uso de algún tipo de enervante, alcoholismo, prostitución, que afecte o ponga en riesgo la seguridad, la salud, la moralidad, la tranquilidad, el bienestar o el desarrollo armónico de las personas menores de dieciocho años de edad o personas que no tengan capacidad para comprender el significado del hecho, aun cuando esos hechos o conductas no cayeren bajo la sanción de la ley penal. Todas las conductas que dañen la formación emocional e intelectual del niño, basta la puesta en peligro de la salud, seguridad o moralidad del menor para que se pueda demandar la Pérdida de la Patria Potestad las conductas que pueden dañar son: • El hecho de que un padre se drogue frente a sus hijos constituye una costumbre, adicción que puede comprometer la salud, seguridad o moralidad de sus vástagos. Porque las emanaciones del estupefaciente pueden afectar al menor, dependiendo de la droga y edad del infante, amén de que el niño pudiera consumir esas substancias ante un descuido de sus padres con el consiguiente resultado perjudicial.

IV - Cuando quienes ejercen la patria potestad permitan o toleren que otras personas atenten contra la seguridad e integridad física, emocional y sexual de las personas menores de dieciocho años de edad o personas que no tengan capacidad para comprender el significado del hecho. Ningún padre puede ni debe permitir o tolerar que otras personas atenten contra la seguridad e integridad física, emocional y sexual de sus hijos o sobre quienes ejerzan la Patria Potestad (nietos, etc.) V - Por el abandono sin causa justificada que el padre, la madre o quien ejerza la patria potestad hiciere de las personas menores de dieciocho años de edad o personas que no tengan capacidad para comprender el significado del hecho, por más de tres meses en alguna institución de asistencia pública o privada. Cuando los padres abandonan por más de tres meses a sus hijos en una Institución Pública o Privada, como es el caso de los niños que quedan a disposición del DIF Estatal debido al abandono de sus padres; en muchos casos cuando los menores son abandonados en sus propios domicilios, la comunidad puede apoyar denunciando el abandono de los infantes al DIF. VI - Cuando se exponga por más de un día al menor, poniendo en riesgo su integridad personal.

Aspectos Importantes En un Juicio donde se demanda la Pérdida de la Patria Potestad también se pide la Guarda y Custodia de los menores por lo que es muy importante, para resolver sobre la Guarda y Custodia (cuidado) de los menores que se practiquen estudios psicológicos y en algunos casos también socioeconómicos, los estudios son indispensables a fin de contar con los elementos necesarios para resolver lo concerniente a la Patria Potestad y Custodia de un menor, es fundamental ahondar en el beneficio del niño, sobre su salud mental y sobre la estabilidad emocional, así como la de ambos padres para que el Juez dicte una resolución apegada a derecho y donde prevalezca el interés superior del menor. Los estudios los puede realizar personal del DIF Estatal, algún perito experto en psicología (autorizado por el Tribunal Superior de Justicia en el Estado) o en CIBIF (Centro Integral de Bienestar Individual y Familiar) perteneciente a CIDH UNIVERSIDAD ubicado en Paseo Playas número 501 Sección Jardines Playas de Tijuana. Escuchar al menor en un Juicio de Pérdida de Patria Potestad donde también se solicita la Guarda y Custodia es absolutamente necesario, ya que es su situación sobre la que se va a decidir, por lo que resulta muy importante que en estos Juicios sean valorados los niños por especialistas que emitan diagnósticos sobre su salud emocional que se deriva de la relación con sus padres. En los casos donde se plantee una demanda de Pérdida de Patria Potestad las partes en el Juicio tienen la posibilidad de celebrar un Convenio al ser exhortados por la Autoridad Judicial; también en estos supuestos es muy importante que si los padres o la persona que demanda la Pérdida de la Patria Potestad quiere celebrar un Convenio y tiene el temor de que el otro padre ponga en riesgo a su menor hijo, establezca en alguna de las cláusulas que se sometan todos a la práctica de estudios y terapia psicológica para garantizar el interés superior del menor. Recuerden que lo más importante es el bienestar y seguridad de sus hijos lo cual deben anteponer ante toda diferencia conyugal o de pareja.


Errores Básicos en la Búsqueda del Sentido de la Vida Cuantas veces te has preguntado…¿Qué sentido tiene mi vida? Victor Frankl, psiquiatra vienés, discípulo de Freud, estuvo preso en los campos de concentración, y allí obtiene gran parte de su teoría: “En busca del sentido de la vida”. Escribe que como seres humanos cometemos varios errores básicos y fundamentales que nos hacen no encontrarle ese verdadero sentido a nuestras vidas:

3.- Confundimos placer con felicidad: Dada la escala de valores de nuestra época, es común creer que el placer es un “fin” en sí mismo, pero en realidad es un “efecto”, resultado de la búsqueda de otras metas. Aquellas personas que buscan el placer para sí mismas, tienen más dificultad para obtenerlo. Para conocer nuestra real escala de valores basta que nos observemos a nosotros mismos, porque la escala que tenemos en la mente, no siempre corresponde a la que vivimos, es decir, “somos incongruentes”. Cada cosa que hacemos corresponde a “un valor”. Si yo siento que no valgo nada, que no tengo nada en mi interior, entonces sentiré que valgo por las cosas que tengo: “Yo sin mi casa no soy nadie”, o “si me quitan

Las Preguntas que nos podríamos hacer son: -¿Por qué cosas desearía que me quisieran los demás? -¿Por lo mucho que les doy? -¿Por el dinero que aporto? -¿Por lo bien que cocino? -¿Por lo bien arreglada que tengo la casa?

-¿Por lo maravillosa que soy con los niños? -¿Por darles una casa bonita a todos? Es esencial quererme a mí mismo por mis cualidades, por mis características personales, por lo que soy, porque soy alegre, inteligente, amable, atento, etc. Hay que encontrarle un sentido a nuestras vidas, tendremos más calidad de vida, disfrutaremos mas nuestras relaciones familiares y sobretodo nos sentiremos excelentemente bien con nosotros mismos. Gracias a ustedes amables lectores por darme la oportunidad de estar nuevamente con ustedes y a esta gran revista que lo hace posible. Hasta la próxima… Por la Psicóloga Elizabeth Montenegro H.

2.- Confundimos libertad con independencia: Luchamos con la bandera de la libertad para que nadie nos limite, pero la verdadera libertad es: “La capacidad de elegir lo mejor para nosotros”. Elegimos en cada momento de nuestra vida, y la libertad se ejerce comprometiéndonos con la elección que hacemos. La independencia significa desligarse de ataduras. El ser humano auténticamente libre tiene los límites que sus compromisos le imponen. No tener límite alguno implica necesariamente no profundizar en nada, porque cualquier cosa en la que nos adentremos significa compromiso, es decir, límites sea con la pareja, el trabajo o el entorno.

las cosas que tengo siento que voy a perder personalidad”. Existe una fórmula con respecto a este punto: “A mayor vacío existencial interior, mayor necesidad de cosas materiales”. Es importante querer a las personas no por lo que tienen, sino por lo que son.

PSICOLOGÍA ACTUAL

1.- Confundimos ser con tener: Al confundir el ser con el tener, consideramos que las cosas materiales que poseemos nos hacen mejores personas, y ciframos nuestra existencia en conseguir más cosas, dejando a un lado lo que sí es esencial. Muchas veces cuando yo me pregunto qué quiero ser, me estoy preguntando en realidad qué quiero tener. La pregunta clave debe ser quién quiero ser y no cuánto quiero tener. Nuestra sociedad de hoy, ha colaborado bastante con la creencia de que se cumple con la misión en la vida si se es un hombre que económicamente ha prosperado, dejando a un lado el resto de los valores fundamentales.

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El Renacimiento de la Plaza del Zapato En Tijuana tenemos muchos lugares icónicos por diversas razones. La Zona Río es un punto de referencia para propios y extraños, además de ser una importante zona comercial de la ciudad, aunque existen algunas otras que son relativamente nuevas, muy pocas tienen un gran valor histórico y comercial como la Plaza del Zapato. Recuerdo que cuando era niña, mi madre decía “Vamos a comprarte los zapatos en la Plaza del Zapato”. Era increíble llegar ahí y ver solamente zapaterías, ver la plaza llena de familias y gente de todas edades haciendo sus compras los domingos.

Por Ágata Drak

KALEIDOSCOPIO

Después de comprar zapatos, cruzábamos a Plaza Río al cine, al mandado o por una nieve. Esta icónica Plaza, además de albergar una serie de comercios, también es lugar importante de convivio en el anexo comercial, es raro el tijuanense que no haya acudido alguna vez a alguno de los antros que existieron en esta zona y los que aun siguen ahí: restaurantes, bares y comercios. Aunque muchos de aquellos que fueron claves están cerrados o se mudaron a la calle sexta.

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La Plaza del Zapato hace un par de años era solo un cascarón con locales vacíos, ya no había ni una sola zapatería. Un par de veces llegué a ir solo para ver un lugar vacío y triste, esperando revivir su vieja gloria y actividad. Pero gracias a gente que desea salir adelante, que tiene ideas frescas e innovadoras, proyectos como lo que hoy alberga este lugar, merecen una gran felicitación y el respeto de todos nosotros.

Dos chicas que tienen los bazares llamados “La Esquina” y “Cherry Bom”, se acercaron a la señora Bárcenas, para preguntarle si les permitía hacer entregas ahí solamente de mercancía.

Se ha convertido en un bazar donde todos los sábados desde las 11 a.m. y hasta las 5 p.m., las tiendas virtuales que se anuncian en las redes sociales, acuden ahí a vender toda la mercancía que tienen en existencia. Este proyecto arrancó en agosto de 2011.

Claro que como en todo proyecto, existen altas y bajas, primero se llenó el nivel superior y después el inferior.

La administradora es la Señora Diana Bárcenas, que muy amablemente accedió a contarle al TijuaNEO los orígenes de este movimiento y en que consiste.

Cientos de personas acuden cada sábado para hacer sus compras en este bazar, donde se vende ropa, zapatos, bolsas, cosméticos, juguetes, joyería y hay algunos puestos de comida. Lo que no se permite vender es material obsceno, piratería, películas o electrodomésticos grandes.

Paulatinamente estas chicas, que se consideran las pioneras de este proyecto, llevaron sus mesas para exhibir los artículos en venta y se corrió la voz como pólvora.

Durante todo el año se hacen eventos especiales según el día festivo. Recientemente se organizo el del Día del Niño y algunos otros mas.

Actualmente existen tres niveles ocupados en la Plaza del Zapato, el

superior, inferior y el área de entregas. La administración de la plaza, renta una mesa y dos sillas por precios muy accesibles. En la parte superior, son mesas grandes y generalmente se encuentra ropa nueva, joyería, cosméticos y zapatos, en la zona inferior son mesas chicas y también se encuentra el mismo tipo de mercancía, solo agregando el área de comida y la zona de entregas. Esta última, se caracteriza por ser un área donde solamente las chicas de las tienditas virtuales entregan a sus clientes la mercancía exhibida en sus perfiles de Facebook. Dice la Señora Bárcenas, que en total debe haber cerca de 250 bazares virtuales que acuden cada sábado a hacer sus ventas, mas las chicas de la zona de entregas, alrededor de 400 bazares ofrecen su mercancía en este lugar. Es sorprendente la cantidad de cosas que se pueden encontrar, además de ofrecer precios muy accesibles en la mercancía. Vale la pena darse una vuelta por el lugar. Generalmente los bazares virtuales inician exhibiendo su mercancía en su perfil, algunas solo hacen entregas al principio, otras rentan su mesa en cualquiera de los niveles e inician la vendimia. Es una muy buena idea para tener una entrada de dinero, en un ambiente seguro, familiar y muy amigable. Existen varias chicas que han hecho todo un negocio rentable de ello, por

ejemplo las dueñas de la boutique “Glamorous”. Ellas iniciaron rentando primero una mesa para vender ropa y zapatos que ya no utilizaban, después les fue tan bien que rentaron 2 mesas, y al cabo de un tiempo rentaron un local. Ejemplos como este, donde trabajando duro, siendo perseverante y sobre todo, teniendo una meta, han mantenido su negocio vivo y a la alza. Así como ellas, hay muchos otros ejemplos de chicas que inician sus negocios virtuales y que han podido vivir de ello o complementar sus ingresos. Yo misma he abierto mi bazar y renté una mesita. En verdad es una muy buena alternativa de negocio, pero se requiere mucha tolerancia a la frustración, perseverancia, paciencia y una actitud siempre positiva. Deseo agradecer especialmente a la señora Diana Bárcenas por haber concedido unos minutos de su tiempo para platicarnos sobre la Plaza del Zapato, así como a familiares, clientes y amigos por su apoyo en esta nueva etapa, y a TijuaNEO por abrirme las puertas a los lectores de Tijuana.


Román live in Percebu

La última presentación de Román

Percebu ubicado a 30 millas al sur de San Felipe. Percebu, laguna de sal, agua de sinuoso oleaje, pequeño paraíso que se esconde entre cerritos secos y arena húmeda, entre cortadas líneas amarillas de lo que antes fue pavimento, carretera, lugar de pesca y fogatas nocturnas, de cielo y aureolas, de cálido sol, de montículos movedizos, de noches templadas y palapas artificiales, es aquí donde Román ha decidido dar su último concierto, su último viaje introspectivo, su última presentación y se despide de este mundo antes de entregarse al olvido.

Roberto Navarro fue cofundador de Poeta no Lugar; publicó Predica de Calle, bajo el apoyo del proyecto editorial Existir; fue parte del colectivo Discos Invisibles, en donde publicó Poemas Lanzados y la interface de poesía aleatoria Poemas Lanzados V2, Poesía Digital Aleatoria; ha sido coordinador del I y II Encuentro de Poesía Caracol Tijuana 2006 y

2007. Y en el 2008 publicó la plaquette digital de poesía aleatoria Cifras. Román live in Percebu, es un poemario que debe ser leído con música de rock a todo volumen, un poemario que nos transporta hacia los mas íntimos secretos de un músico que se resiste al olvido.

“Tu lo oscuro Eres artificial Nada fe sin muleta.” - Roberto Navarro.

ROMÁN LIVE

Román live en Percebu es un libro de poesía que comparte su ritmo incesante, musicalización entre versos e imágenes autobiográficas, juego de palabras, extrañas coincidencias y mínimas similitudes con Carlos Páramo, poesía libre, escenarios invisibles, parques y playas, melodías muertas, amplificadores Marshall a todo lo que dan, groupies dispuestas a todo con tal de salir en la foto con Román, persistencia e insistencia, entrevistas y verbos a capela, soundtracks de películas jamás filmadas, odio interno, largas

filas para entrar al nevado salón sin ventanas, recuerdos escolares, invenciones y pasados trágicos inexistentes, tenedores que olvidan a las cucharas y se enfrentan a cuchillos invisibles, pánico escénico, júbilos, quintas de guitarra, descubrimientos, silencios prematuros, paisajes, abandonos, reflexiones, arrepentimientos, repeticiones, caminatas sinuosas, reconciliaciones tardías, el desencanto de no poder ser. Dios, despertar y encontrarse con Ella, la que le pertenece después de cada show, en esas madrugadas interminables que se ahogan con las bocanadas del sol, plagadas de oscuridad, de brillos, susurros y caricias incandescentes.

Por J. Gonzalo Cruz.

“De su final en espera, su cuerpo aguarda a si mismo en su propio fondo.” Román live in Percebu, es una narración mítica sobre un rockstar: Syd Barret (mítico fundador de Pink Floyd en 1965, el visionario surrealista que perdió el camino en un viaje de LSD). Comenta su autor Roberto Navarro (Tijuana 1976). Conformado por 39 tracks y 3 bonus tracks, Después de Percebu. Los hábitos del Resplandor y La noche del Caimán.

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Una garnacha, por favor Cuando de buscarle parejas al vino o a la comida se trate, no existen reglas ni manuales, vamos, ni siquiera recomendaciones inapelables. La intuición será siempre la mejor guía. Imaginen ustedes un platillo barroco, rebuscado y sabroso como los poblanísimos chiles en nogada. Tenemos picadillo de carne, chile poblano, crema de nuez de Castilla, granada, acitrón, perón que no es pera sino manzana, pero que así la llaman, plátano, almendra, queso de cabra y, por si hiciera falta, un poquito de perejil. ¿Con qué recurso hidráulico le ayudamos a llegar al estómago? Los aficionados a la cerveza ya se pusieron muy contentos porque piensan que no hay forma de combinar este complicado platillo con un buen vino. Pues fíjense que sí la hay. Se me van derechito a comprar una botella de vino rosado al Valle de Guadalupe por favor para que hagan la prueba. Aquí entre nos, como ustedes están para saberlo y yo para contarlo, sucede que en los valles de Baja California algunos de nuestros viticultores están elaborando unos rosados con uva Grenache que están saliendo realmente buenos. Esta uva ha dado extraordinarios resultados en el continente americano desde que llegó, hace ya muchos años, importada de la región francesa del Valle del Ródano. Su frutalidad y la evidente acidez característica de los vinos elaborados con esta uva, es el complemento idóneo para esta sofisticada propuesta culinaria. Siendo la Grenache, o su versión española conocida como Garnacha, una uva que madura con altos niveles de azúcar, produciendo vinos con quince y hasta dieciséis grados de alcohol, se convierte en una candidata ideal para elaborar con ella caldos rosados. Los vinos rosados producidos con esta uva son avocados, frutales como ya dijimos y con una discreta presencia de taninos, de los que hablaremos en otra ocasión. Curioso es el dato que nos advierte que salvo en México, pocos viticultores se atreven a producir vinos elaborados cien por ciento con esta uva, siendo algunos de ellos precisamente vinos rosados. No sobra aclarar que para producir un vino rosado se pueden utilizar uvas blancas o rojas, sin embargo casi siempre son uvas rojas las elegidas. Para obtener los matices característicos de estos vinos cuando se produce con uvas rojas, como es el caso de la Grenache, los enólogos dejan la piel o cáscara de las uvas en contacto con el jugo solo el tiempo suficiente que permita al mosto (jugo de las uvas) adquirir su color. Esta uva, quizás poco conocida en México todavía, es una de las más utilizadas en el mundo vinícola. En la península ibérica, la Garnacha es la uva que más se utiliza, aunque la mayoría de la gente cree que es la Tempranillo, variedad que, mezclada con la Garnacha en la Rioja, produce vinos de calidad y sabor extraordinarios.

VINOS

Por Dionisio del Valle.

Otra curiosidad de esta magnífica uva es que con ella se producen vinos blancos y rojos. En su tierra natal, el Valle del Ródano, es la uva dominante que junto con otras variedades da origen a un vino de gran calidad elaborado en una villa conocida con el nombre de Chateauneuf-du-Pape, literalmente “nuevo castillo del Papa”, en honor a la residencia veraniega

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La intuición será siempre la mejor guía.

que utilizaron, durante algunos años, los Papas franceses de la ciudad de Avignon, en la misma región y cuyos vinos llevan ese mismo nombre. Allí se logran vinos portentosos que pueden guardarse hasta veinte años, logrando con el paso del tiempo, notas muy agradables de especias y frutas rojas. Como verán, existen variedades de uvas que presentan una amplia gama de posibilidades para los viticultores del mundo. No sobra decir que en Baja California también se ha experimentado y con mucho éxito por cierto, la elaboración de vinos rojos utilizando cien por ciento la uva Grenache, de los que hablaremos próximamente.


RUEDO: Restaurante–Asador RECOMENDAMOS TAMBIEN: Restaurante Astorinos Paseo Playas No.25 Loc. 10, Playas de Tijuana Tel: 630-5655

El Yogurt Place

Calle Cantera No. 360, Terrazas de Mendoza, Playas de Tijuana Tel: 680-2006

Matryoshka

Restaurante Ruso, Av. del Pacífico No.437, Playas de Tijuana Tel. 383-0604

Restaurante La Leña

Blvd. Agua Caliente # 11191 (junto a Banamex) Colonia Aviación Tels. 6-86-47-52 y 6-86-29-20.

Restaurante Argentino Don Diego Francisco Javier Mina # 1611 Zona Río, Tijuana Mayor Info al tel. 2-15-40-69.

Av. Negrete # 1816 entre la Calle 10 y la 11. Tel. 684-85-21. Hoy quisiera recomendarles este magnífico lugar que

Restaurante Familiar Las Parrillas

Blvd. Díaz Ordaz # 15260 Plaza Benton, Local 11, La

Mesa. Tel. 902-7330 y 31.

Restaurante Bar Tía Juana Tilly´s

Avenida Revolución entre Calle 7ma y 8tava, junto al Jai Alai. www.tiajuanatillys.com.mx

Restaurante & Bar diVino

Paseo Playas # 1390 Sección Jardines Playas de Tijuana Tel. 631-9331 • Cel. (664) 374-0307.

Tokkyu

Paseo Ensenada No.1212 Int. C. Sección Jardines. Playas de Tijuana. Tel. 380-8088. Torre 2 del Grand Hotel Food Court 2do. Piso Local C2U Col. Aviación Tel: 971-0067

Restaurante El Tucumano. Francisco I. Madero #1348 (entre calle 6ª y 7ª) Zona Centro. Tel. 290-7756.

Hugo's La Vieja Bodega de Vino Río Bravo No. 9411 Col. Marrón Tel. 972-9954.

Alquimia Gourmet

Ave. Guanajuato # 2350-A Col. Cacho, Tijuana, B.C. Tel. 634-6617.

conocí la semana pasada por cuestiones del azar. Resulta que mi familia y yo llevamos varios años viviendo en Playas de Tijuana, para ser más exactos cerca de unos 20, y por esas cosas inexplicables de la vida, hemos pasado miles de veces por esa calle a un lado de la Monumental y nunca habíamos entrado a este delicioso restaurante. Tal vez si ese día el estómago no nos hubiera obligado a parar ahí, agitado por el hambre, igual hubiéramos pasado de largo como otras tantas veces. Y es que resulta que muchos de los que residimos en esta zona de la ciudad, no frecuentamos habitualmente el malecón y sus alrededores como una opción de paseo. Pero gracias a ese día en que el triperío se nos rebeló, pudimos darnos la oportunidad de gozar de sus riquísimos platillos y excelente servicio. Al entrar es inevitable que a uno se le haga agua la boca con esos mágicos olores que emanan del asador que está en la entrada. Más adentro el lugar es fresco, limpio, amplio y muy agradable. Nos atendió Carlos quien se presentó con menú en mano y resultó ser una persona muy amable y simpática que nos brindó una excelente atención. Nos deleitamos con algunos de sus jugosos y deliciosos cortes como el T-bone y el Filete Mignon acompañados de unas sabrosas papas asadas, cebollitas cambray y una riquísima sopa de tortilla de pronóstico reservado. También pudimos saborear (a pesar de que ya no era hora del desayuno), de uno de sus variados tipos de Omelets: el de Chile Poblano con Elote y Salsa Poblana, ¡que está realmente delicioso!, viene acompañado de una papa rayada y tortillas de maíz recién hechecitas que se nos

terminaron en un instante de tan sabrosas. Nos asombramos de lo bien servidos que están los platillos y de lo razonable de sus precios, y la verdad hay que ser de muy buen comer para poder terminar con todo. En el desayuno por ejemplo tienen una promoción que consta de un platillo con 350 gr de carne T-bone ¡imagínense¡ con huevos al gusto, papa rayada y pan tostado por solo $79 pesos. ¿Lo pueden creer? El menú es bastante surtido; para desayunar cuentan con Jugos Naturales, Licuados, Hot Cakes, Ensaladas de Frutas, Omelets (de varios tipos), Machaca y Chilaquiles; para el mediodía tienen Pastas Italianas como Lasagna y Spaguetti, Chorizos, Hamburguesas, Sopas, Camarones y en lo que se discuten sin lugar a dudas es en los platillos típicos de un asadero con sus variados cortes de carne como el T-bone, Filete Mignon, Arrachera ó sus Molcajetes para una o dos personas, también hay Brochetas de carne y pollo que son una delicia. Según nos platicó Carlos, el lugar cuenta con música en vivo diariamente y en los desayunos las damas no pagan si van acompañadas de 6 invitados, o bien, si la familia consta de 6 personas. También a los cumpleañeros les toca comer gratis, al ir acompañados. Así que amigos lectores cuando vayan de paseo a Playas de Tijuana o si viven ahí y tienen antojo de una buena comida, no olviden esta recomendación y vayan a desayunar, comer o cenar a este superantojable lugar, que no se arrepentirán. Horario: Abierto todos los días de 8 am a 9 pm. Ave. De las Nieves esquina con Paseo Playas. (A un lado de la Plaza Monumental). Tel: 609-6320 y 609-6321

RESTAURANTES

Pozolería Doña María “Estilo Guerrero”

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Alberto Cortez: Emotivo y nostálgico. manera de ser y se preguntó; ¿cómo es posible alguien que siempre predicó el amor y la paz pudo morir de esa manera?, para de inmediato iniciar con aquello de “Me gusta el sol y la mujer cuando llora …”, emotivo momento donde pidió al público unir sus voces a la suya, en un canto que debió llegar hasta donde se encuentra el gran cantautor sudamericano. Los aplausos, que digo, la gran ovación tanto para el que cantaba, como para el que ya partió no se hizo esperar, era la gran noche de Alberto pero compartida en espíritu con el inmortal Facundo, resultó algo verdaderamente sensacional para todos los presentes.

EL LAVADERO DE KIURY

Alberto Cortez siempre acompañado por su magnífico pianista, se dio tiempo para platicar de manera chispeante muchas anécdotas, haciendo comentarios sobre su figura de hoy –regordeta y con un caminar ya de anciano debido a su rodilla recién operada-pero que entre canción y canción a nadie debió importar, mientras se escuchaba su voz en un bello espectáculo de nostalgia y melancolía. En su reperto-

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Hoy mas que para chismes, estoy para recordar y compartir la presencia de un cantante que me encanta y vino hace unos meses a Tijuana: Alberto Cortez, cuyo compadre, Facundo Cabral fuera arteramente asesinado en Guatemala el año pasado, que mala pata, ojalá y a los que agarraron allá los tatemen tras las rejas. Pues les diré que vino cargado de sentimiento, con la misma capacidad vocal pero con un evidente deterioro físico, no en balde pasan los años. El gran compositor y cantante argentino volvió a tocar las fibras más sensibles del alma a través de sus canciones que llevaron a muchos de los asistentes a derramar lágrimas, motivadas tal vez, al

recordar amores que ya se fueron, tiempos que nunca volverán o como lo fue esa noche , hablar de quien fuera su gran amigo, Facundo Cabral. “Se dijo por allí que esta noche yo haría un homenaje a Facundo y no es así …yo no podría hacerlo… eso sigue doliendo aquí -dijo - llevándose la mano al corazón, que les parece si mejor les leo lo que escribí”. Un poema de rabia , frustración , queja, dolor, de la bala asesina que le privó la existencia. Habló de su caminar artístico y la gran fortuna de haber compartido escenario en aquel memorable recital de “Lo Cortés no quita lo Cabral”, su hermandad, el talento y la siempre buena disposición de él , de su canto y

rio surgieron las canciones de siempre: “Te llegará una rosa”, “Como el Primer Día”, “ Callejero”, “Mi árbol y yo”, “El Abuelo” y “Bombero; bombero, yo quiero ser bombero que nadie me robe mi identidad”, que viene siendo un grito de libertad de pensamiento y acción para cualquier ser humano, y otras mas sirvieron como marco para cerrar su apasionada actuación en la que no podía faltar “ Cuando un amigo se va”, y donde el gran cantautor, no pudo evitar el llanto que contagió a todos. Espectáculo de primera con un espléndido artista que siempre llega para dar todo y para complacer. Esa noche el Cecut tuvo sala llena, con un público que llegó a escuchar, disfrutar y ovacionar a un enorme artista, a un gran compositor que en cada canción ha logrado plasmar todas las vivencias del alma. Alguien que hace culto a la vejez con franca aceptación y conocimiento: “La vejez es todo el equipaje de una vida expuesta en una puerta de salida donde no se puede ya volver , la vejez esta a la vuelta de cualquier esquina, allí donde uno menos se imagina se presenta por primera vez, es la grande ceremonia de clausura de lo que fue la juventud alguna vez”.


Farandulandia entregado, y le meta toda el alma a cada canción. Imagínense que mi amiga la Chata Ponce, hasta lloró, parecía que estábamos en un velorio, o que le habían saltado las cebollas de los tacos en sus ojitos.

“Cuando quieras tu divertirte mas y bailar sin fin, yo sé de un lugar al que te llevaré y disfrutarás de una noche que nunca olvidarás. ¿Quieres bailar esta noche?,

Tristemente, con él se va toda una generación de auténticos bohemios y cantantes de corazón y alma, que gracias a los discos podremos seguir escuchando. Que le vaya de maravilla a este cantante legendario que tanto nos dio……………………

Serán los narcos mexicanos. O sea, que dado el rigor de la batalla que en un sexenio llevó al panteón a mas de 50,000 gentes con una guerra inútil y estúpida, a Rambo le llevará unas 3 películas, si no es que lo reclutan o sobornan……… Bueno ya se me acabó el chisme y mis párpados se me cierran, por lo cual me voy a soñar con los angelitos y les deseo lo mejor, sean felices y ámense (pero siempre con condón), chauuuuuuuuuuuuuu y un muuuuuuuuuuuuuuaaaa enorme para todo(a)s.

Fue un agasajo ver a tantos miles tan llenos de felicidad, que ojalá y muy pronto vuelva a repetirse. Felicidades para todos los habitantes de la Cenicienta del Pacífico, que como de costumbre nos trataron como reinas…….

vamos al Noa-Noa, Noa- Noa, Noa-Noa, Noa-Noa, Noa-Noa, Noa ¡vamos a bailar!

Este es un lugar de ambiente donde todo es diferente, donde siempre alegremente bailarás toda la noche ahí”.

“El Lujo de México”, Marco Antonio Muñiz dijo adiós al mundo de la cantada (tan solo tendrá un concierto de despedida en el Auditorio Nacional para agradecerle a su público), para descansar, disfrutar a su familia, ir al cine y pasear como cualquier cristiano sin prisas, ni agendas, ni compromisos, porque materialmente hizo de todo en mas de 50 años de carrera, ya que inició a los 13 años. Y una cosa que me encantó fue que dijo textualmente: “Lamento la falta de respeto que los cantantes de la nueva generación tienen por el público y por la música, debido a que se han perdido valores como el respeto y la seriedad, para realizar una carrera como ésta”. Ay Jonas ¡¡¡ Bala directa para todos esos gritones y maulladores, que andan en pos de “la lana y el ejercicio del ego”, cuyas cancioncitas son casi siempre “homenajes”, o sea que para que esforzarse, si no hay mejor negocio que cantar los temas que ya fueron éxitos en boca de otros.

Por Diamanda Turcato

Y lo más bonito, que un artista de ese tamaño siga siendo tan sencillo y

Y hablando de otro señorón,

Hablando de otra cosa, como me he reído cuando leí la noticia de que Silvester Stallone (Rocky), ya entrado en años y no tan ágil como en sus mejores momentos atléticos, anunció la filmación de Rambo V ¿y quienes creen que serán los villanos a derrotar? No serán los políticos balines que solitos se autoeliminan, ni los empresarios vende patrias que ni ellos se aguantan y terminan exiliados muy lejos del país que supuestamente aman, ni las momias de Guanajuato, ni los extraterrestres.

FARANDULANDIA

Uyyyyy, hasta se me pone el cuero de gallina, nada mas de acordarme mis queridos sonajines y sonajitas, del conciertazo del Divo de Juárez en Ensenada que duró como 4 horas. Que bonito es ver a la gente contenta, bailando, cantando, sin diferencias sociales, ni partidistas (de esas que ahora lo ensucian todo).

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COMPACTORAMA The Doors / L.A. Woman (40th Anniversary

Edition / Elektra-Warner) / Del Rey Lagarto se puede decir todo y de Los Doors lo mismo, un grupo que 4 decadas despues suena igual de bien y sigue aportando es ya una joya viviente que de seguro escucharemos con el mismo gusto el resto de nuestras vidas. 40 años después; "la maldita cosa sigue y sigue rodando", dice Ray Manzarek. Lo que vuelve a rodar ahora es el sexto y último álbum de estudio de The Doors, editado en 1971, pocas semanas antes de la muerte de Jim Morrison en París. Considerado un regreso al blues que acostumbraban tocar en sus inicios, el disco representó un renacimiento después de la crisis que provocó la renuncia del productor, Paul Rothchild. La banda se reagrupó en torno a su ingeniero (y también coproductor) Bruce Botnick, y lo grabó en pocos días, sin presiones, en su pequeña sala de ensayo en West Hollywood. La formación creció con la inclusión del bajista Jerry Scheff (de la banda de Elvis) y en la mayoría de los temas, Marc Benno en la guitarra rítmica, lo cual liberó a Manzarek y a Robby Krieger para concentrarse en sus respectivos roles de tecladista y guitarra líder para darle chicharron al asunto. Muchos de los temas se transformarían en clásicos, como "L.A.Woman" y "Riders on the Storm", y otros no tan conocidos, como el blues "Been Down So Long", tienen una extraña magia, con esa mezcla de misticismo y pulsión terrenal que está en la raíz de la mejor música del grupo. Un segundo CD (en la edición) contiene versiones alternativas y un tema inédito, "She Smells So Nice", que no es mucho más que un palomazo de blues que desemboca en el clásico "Rock Me" (en la que por primera vez Morrison canta la frase "Mr. Mojo risin'", un mágico anagrama de su nombre). Las tomas alternativas son un gran aporte al legado de los Doors, ya que nos permiten escuchar a la banda trabajando en el estudio con diálogos incluidos, energía, concentración, humor y una musicalidad deslumbrante. Larga vida para Las Puertas. De colección.

Air / Le Voyage dans la Lune / (Astralwerks – EMI Francia) /

El encanto sonoro de este dueto galo sigue a la alza con sus caricias electro, con sus artífices Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin. Las siglas de AIR que nació en 1995, significan: Amour, Imagination,Rêve (Amor, Imaginación, Sueño). Han sido altamente aclamados por la crítica y por sus seguidores a nivel internacional, su segundo LP llamado “Moon Safari2 es simplemente delicioso. Aunque Air es considerado una banda de música electrónica o trip-hop, realmente su sonido se basa en sonidos de sintetizadores de artistas de la década de los 70 como el gran Jean Michel Jarre y no menos talentoso Vangelis. Otras influencias son la psicodélica de Pink Floyd, los músicos del Krautrock; Tangerine Dream y el cantautor francés Serge Gainsbourg. Ocasionalmente incluyen toques de jazz. La restauración en color del clásico film de Méliès llegó como un regalo del cielo para Air. Se sabe: Godin y Dunckel tienen debilidad por las bandas de sonido (hicieron “Las Vírgenes Suicidas”, de Sofia Coppola, y estudiaron a los grandes desde Morricone a Moroder). Sus inicios, tienen cierta conexión lunar (después de “Moon Safari”, se aventuraron por el “Dark Side of the Moon”). La cuestión aquí, es lo que este soundtrack pueda aportarle a la carrera del dúo. Porque no presenta la contextura típica de un álbum: dura poco, casi no tiene canciones y hay temas que no son más que separadores. Y es que en realidad, su función es la de acompañar imágenes reveladoras. Claro que también están sus marcas registradas, como son las voces invitadas. A fin de cuentas, brindan momentos para entusiasmarse: pop progresivo ("Parade"), pulso trip-hop ("Astronomic Club"), paisajes minimalistas con mellotrones ("Moon Fever"), ataques de sintes analógicos ("Sonic Armada") y una balada espacial que ya se ubica entre sus mejores colaboraciones ("Seven Stars", con Victoria Legrand, de Beach House). Una joyita para todo ser sensible que se deje llevar.

Por Tal y Qual

COMPACTORAMA

Sergio Mendes / Celebration (A Musical Journey) / (Universal Music Group) / Sérgio Santos Mendes (Niterói, Estado de Río de Janeiro, 11 de

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febrero de 1941) es un músico brasileño, reconocido internacionalmente, tan conocido como Pele, Ronaldinho o Ronaldo aunque pocas veces haya pateado un balón, porque su música va con toda esa manera mágica de vivir de los brasileños. Estudió música en el conservatorio de su ciudad, con la esperanza de convertirse en un pianista clásico. Mientras que su interés por el jazz iba creciendo poco a poco, empezó a tocar en clubes nocturnos durante la década de 1950, en la cual nacía el bossa nova. Mendes tocó con Antonio Carlos Jobim (considerado su maestro) y el padre verdadero del genero, y con muchos músicos jazzistas estadounidenses que visitaron Brasil en esos tiempos. En 1961, formó el Sexteto Bossa Rio y grabó el disco “Dance Moderno”, luego en una gira por Europa y Estados Unidos, grabó álbumes con instrumentistas de la talla de Cannonball Adderley, Herbie Mann y llegó a tocar en el Carnegie Hall. En 1964 se estableció definitivamente en Estados Unidos, dondé gozó de amplia popularidad. Su éxito más importante es una versión de la canción de Jorge BenJor: "Mas que nada", junto al exitoso y reconocido grupo Black Eyed Peas. En mas reciente que participó fue en el soundtrack de la película Río estrenada en el 2011 en la cual interpretó junto a su esposa Gracinha Leporace la famosa canción "Mas que Nada", que el interpretó junto a su fabuloso grupo Brasil '66 (en el año 1967) la cual fue un éxito y se adaptó una nueva versión llamada "Mas que Nada (Rio Version)" especialmente para la cinta. Nada menos que medio siglo de éxitos e innovación celebra este recopilatorio esencial para cualquier amante de la música brasileña. Es el inventor y popularizador de la fusión de jazz, música brasileña y pop. Vivió en primera persona la época dorada de los ‘60 junto a Stan Getz, Charlie Byrd, Antonio Carlos Jobim, etc, y su legado es necesario, reivindicable y plenamente contemporáneo. 2 CD´s que matan de música y nostalgia de la buena.


LA INVENCIÓN DE HUGO: EL ORIGEN DE LOS SUEÑOS / (Paramount Pictures) / Fantástico homenaje del genial director norteamericano Martin Scorcese, al nacimiento del cine, este arte que tanto amamos como maquinaria generadora de sueños. Un tremendo y emocionante viaje del que lamentablemente hay que volver cuando finaliza la proyección. Hugo (Asa Butterfield), un muchacho prácticamente huérfano, vive en las entrañas de una estación de trenes de París. Trata de arreglar un autómata, único recuerdo que conserva de su padre (Jude Law). Es una brillante adaptación de la novela de Brian Selznick que una vez disfrutada no

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS / (20th Century Fox) / Espectacular aventura dirigida por el realizador estadounidense Rupert Wyatt, que funciona estupendamente como parábola sobre la prepotencia de la raza humana y que tiene todas las cartas para convertirse en un clásico moderno. La revolución comienza cuando; César (Andy Serkis) que es un chimpancé muy pero muy listo. Tanto, que va a liderar la revolución contra los humanos; un alzamiento al que no le faltan razón ni motivaciones, pero en el que están destinados a pagar justos por pecadores, como siempre. La de Charlton Heston postrado y maldiciendo frente a los restos de la Estatua de la Libertad es una de las escenas más icónicas y fundamentales de la historia del cine fantástico y por ende, del séptimo arte en general. Así que Wyatt no la tenía fácil a la hora de contarnos cómo se llegó hasta esta tan dramática secuencia del filme original. Lo que podía haber quedado como un nuevo bluff nacido de la falta de ideas del Hollywood actual, se convierte en una fabulosa e hipnótica experiencia cinematográfica, en buena medida gracias a un reflexivo y potente guión de Rick Jaffa y Amanda Silver que funciona perfectamente como parábola sobre el maltrato científico y físico que nuestra prepotente raza aplica indiscriminadamente sobre nuestros hermanos animales. Y en su segunda mitad, explota como sugerente y sugestiva bomba visual revolucionaria, con una secuencia final donde el simbólico Golden Gate se convierte en campo de batalla contra el homo sapiens. Excelente. ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS / ALICE IN WONDERLAND / (Disney Enterteinment) / De nueva cuenta Tim Burton hace de la pantalla el auténtico “teatro de los sueños” y nos muestra su encantadora versión de la mágica obra de Lewis Carroll. En ella Johnny Depp interpreta al Sombrerero Loco y Mia Wasikowska a una Alicia de 19 años que al caer por un profundo agujero se reúne con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, la Oruga, el Gato de Chesire. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de Terror de la nefasta Reina Roja. Es un cuento clásico que ha superado la prueba del tiempo por todo ese cúmulo de interpretaciones y simbolismos que maravillan a cada una de las generaciones que posan sus ojos sobre sus líneas e imágenes. La guionista Linda Woolverton, no se complicó la vida y de los dos libros de Alicia: "Alice's Adventures in Wonderland" y "Through the Looking-Glass", toma los personajes más reconocidos para crear su propia historia y Burton la corona con su gran talento. Los efectos son un deleite, el mundo creado por computadora y plasmado en el celuloide es simplemente maravilloso, es una exquisitez sin comparación para la vista. La Reina Roja (Helena Bonham Carter) se roba la escena jugando continuamente con la crueldad de una niña malcriada y el corazón roto de una mujer despechada. En suma una fascinante película que vale la pena ver en cines, como también comprar para gozar en casa el universo Burtoniano.

Por Chema Shangri-La.

LA PIEL QUE HABITO / (Videocine) / Otra joya salida de la gran chistera del genio manchego Pedro Almodóvar (“Hable con Ella” / “Matador” / “Mujeres al borde de un ataque de Nervios”, etc.). Que narra una historia que nos mueve y conmueve con su característico estilo que teje drama y humor negro. Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de auto, el Doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su propio laboratorio, una piel sensible a las caricias, pero una auténtica coraza contra todas las agresiones, tanto externas como internas, de las que es víctima nuestro mayor órgano. Para lograrlo ha utilizado las posibilidades que proporciona la terapia celular. Además de años de estudio y experimentación, Robert necesitaba un conejo de indias humano, un cómplice y ningún escrúpulo. Los escrúpulos nunca fueron un problema, no formaban parte de su carácter. Marilia, la mujer que se ocupó de él desde el día que nació, es su cómplice más fiel, que nunca le fallará. Y en cuanto a los “experimentables”, al cabo del año desaparecen de sus casas decenas de jóvenes de ambos sexos, en muchos casos por voluntad propia. Uno de estos jóvenes acaba compartiendo con Robert y Marilia la espléndida mansión, “El Cigarral”. Aunque lo hace contra su voluntad. Con las espléndidas actuaciones de Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Fernando Cayo y Eduard Fernández entre otros. Buenísima.

podemos sino reconocer que estamos totalmente rendidos ante la que puede que sea la primera superproducción de autor de la Historia de este Arte que tanto amamos. 170 millones de dólares de un presupuesto que luce cada centavo. La película es sencillamente, un profundo, sentido, lúcido y valiente homenaje a los orígenes del séptimo arte, y su materialización como maquinaria generadora de sueños. La capacidad del director para articular este gigantesco armatoste destinado a invitarnos a volar a un mundo casi olvidado por la mayoría del público es realmente impactante, por su maravilloso sentido visual y por el coraje que demuestra al sostener el ritmo. Una delicia para cinéfilos empedernidos, para neófitos, para pequeños y mayores, para todos. Con Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen y Cristopher Lee entre otros, Para verse toda la vida, innumerables veces.

DVD´S

MEMORIES OF MATSUKO / (Distrimax – Mediatres Estudio) / Brillante filme del director nipon Tetsuya Nakashima (“Confessions”), basada en la novela de Muneki Yamada, “Memories of Matsuko”, es una de las películas más celebradas de los últimos años por el público japonés, comparada en muchas ocasiones con títulos como “Amelie” o “Baile en la Oscuridad”; una alucinante obra que mezcla drama, comedia, thriller, musical, animación, etc., todos los géneros posibles son utilizados por el genio visionario de Nakashima para narrar la fascinante historia de Matsuko, personaje cuya interpretación le valió a la actriz Miki Nakatini ganar en seis ocasiones el premio a la Mejor Actriz en festivales como los Asian Film Awards o los Premios de la Academia de Japón. Shou (Eita), lleva una existencia de lo más triste en Tokyo, dominado por el consumo de alcohol y cine porno, mientras intenta labrarse una carrera como músico. Un día su padre le pide que limpie el apartamento de su tía Matsuko (Miki Nakatini), quien ha sido asesinada a los 53 años. El apartamento está en peores condiciones que el suyo, lo cual le llama la atención y le lleva a intentar descubrir qué tipo de vida llevó esa desconocida tía suya de quien apenas había oído hablar. A medida que indaga, irá descubriendo poco a poco a la romántica, fascinante, rocambolesca Matsuko, una persona que siempre creyó que el valor de la vida no está en lo que otros hagan por ti, si no en lo que uno pueda hacer por los demás. Simplemente maravillosa.

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Amaral en San Diego

Viernes 22 Jun 2012 • House of Blues • San Diego

Proyecto Noche de blues & Classic Rock Tijuana

Sábado 23 Jun 2012 • Tj Art & Rock Café

Detalles de los eventos en www.tijuanaeventos.com facebook.com/tijuanaeventos @tijuanaeventos

DEU DESDE EL UNDER GROUND Tijuana Sábado 9 Jun 2012 • Tj Art & Rock Café

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Cartelera de eventos a partir del 01 de mayo de 2012, la información puede variar, detalles en www.tijuanaeventos.com


Roger Waters dedica concierto a las Víctimas de la Violencia en México Pink Floyd en guitarra y garganta del mítico rockero inglés y su banda, hizo cimbrar al Foro Sol durante casi 3 horas, dejó huella en la Ciudad de México con un espectacular show (uno de los dos que tuvo en nuestro país), en el que manifestó su pesar por la situación de los cientos de niños desaparecidos en la violencia cotidiana de nuestro país y por las muertas de Juárez. Tras haberse reunido con el grupo del Movimiento por un México Mejor, que encabeza el poeta Javier Sicilia y un grupo de ciudadanos e intelectuales cansados de tantas injusticias, se unió a ellos en voz y corazón. En el marco de la puesta en escena de The Wall, la más grande hasta el momento, los 50 mil fanáticos estuvieron dispuestos a esperar con paciencia al final de la primera mitad del concierto, para ver construido en su totalidad el imponente escenario. Como es

“Goodbye Blue Sky”, “Empty Spaces”, “¿What Shall We Do Now?” y el resto de los primeros temas de The Wall volvieron a cobrar vida como nunca antes. Desde el único hueco del muro sonó “Goodbye Cruel World” y la obra estaba casi completa. Fueron 28 temas que hicieron estallar la noche. Trascendió que un grupo de activistas del movimiento de Sicilia, darían un ladrillo a Waters, que simboliza la gente que ha caído por la violencia en México.

-José Manuel Aguilera presentó: “Estambul, Cuadernos Nocturnos” El magnífico guitarrista José Manuel Aguilera integrante entre otras agrupaciones de Sangre Asteka, Nine Rain, Jaguares y líder fundador y emblemático de La Barranca junto al bajista Federico Fong y el baterista Alfonso André (Jaguares), le atoró al verbo escrito, fruto de las horas de insomnio que detonó en la materia prima para publicar su primer libro de nombre: “Estambul, Cuadernos Nocturnos”. Armado a partir de anécdotas, poemas y aforismos, esta obra da un sentido de movimiento a la brevedad de la prosa, logrando que el pensamiento del lector circule en la reflexión, en la imaginación o simplemente en el deleite. Fue editado por Elena Santibáñez, directora y fundadora de la editorial RHYTHM&BOOKS, esta obra es la sexta publicación de la serie llamada La Letra Con Ritmo Entra, proyecto en el que han participado el cantante y compositor Jaime López, Pascual Reyes; vocalista de San Pascualito Rey, Carlos Avilés; bajista de La Cuca, José María Arreola; ex baterista de La Barranca y Armando Vega Gil; fundador de Botellita de Jerez.

Estambul contiene ese sentido del humor que la música de La Barranca, por extraña razón, no tiene”, explicó. Uno de los presentadores fue el escritor y rockólogo Xavier Velasco (Premio Alfaguara 2003), quien señaló que este libro puede servir de oráculo en las horas de insomnio, es para confortarse, para tenerlo en el botiquín”. Por su parte, la ilustradora Claudia Sánchez, explicó que a lo largo de su trabajo ha experimentado interminables posibilidades de forma, color y textura, logrando de esta manera, la transformación de lo orgánico de los sonidos y música en imágenes sugestivas. La artista refirió que debido al trabajo que ha realizado con La Barranca en discos como “El Fluir” (2005), se le facilitó la ilustración de Estambul. Ha colaborado con el diseño de arte en los discos de Monocordio, El Palomazo Informativo, San Pascualito Rey, Sr. González, Armando Vega-Gil, Alejandro Flores, Alonso Arreola y Alex Otaola, por mencionar algunos. Las letras de Aguilera siempre se han caracterizado por la calidez poética que van desde texturas orgánicas hasta metálicas, en Estambul se pueden encontrar los orígenes y las infinitas desembocaduras de estas composiciones. "Hay cosas que sólo se pueden expresar mediante la escritura o la música. Estas expresiones resultan necesarias porque nos curan, nos salvan de un entorno muchas veces desalentador, nos hacen ver las cosas desde otra perspectiva" finalizó.

Por El Guerrero Eléctrico.

La primera intervención de Waters con el público mexicano vino después del tema “Happiest Days of Our Live”. El músico cuestiono la situación de los homicidios en Juárez y dijo “Quiero dedicar esto a los niños, que no están con nosotros, a todos los que han desaparecido con esta guerra de narcos y a todos los niños y muertos de Juárez. ¿Dónde están? ¿Dónde está nuestro amor ahora?”, después respondió a los gritos de sus fanáticos

en primera fila “También los amo” afirmó, para luego presentar el tema “Mother”. “Cuando era joven dimos algunos shows en Londres, y hay un pequeño film de eso, es una pieza de mí cantando esta canción. Espero que el siguiente experimento no parezca algo narcisista, verán al pequeño y jodido Roger de hace unos años y yo tocaré la guitarra acústica. Esto es Mother”, y entonces la impresionante pantalla hizo que pasado y presente se conjugaron en el escenario.

Señala que a diferencia del proceso creativo que experimenta al hacer música, “escribir este cuaderno de apuntes lo libró de la dictadura de la melodía.

ARCABUZ

bien sabido por los muchos fanáticos que han repetido una y otra vez la experiencia de ver a Waters en vivo, el recital dio inicio con “¿In the flesh?”, tema que da inicio al álbum The Wall de Pink Floyd de 1979. De ahí la lista de canciones siguió fiel al disco conceptual: “Thin Ice” y “Another Brick in the wall part 1”, uno de los puntos más altos de la velada, tema donde un grupo de niños acompaño al músico en el escenario, con camisetas que decían: “El miedo construye paredes”.

En cuanto al libro el músico revela: "No tengo muchas expectativas, pero si es bien recibido me sentiré muy satisfecho".

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Autor Federico Arana. México.

CARICATURA DEL MES

El Perro Mundo de Ornitóteles

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*De venta en la librería el Día.


CARTÓN INVITADO

Autor Helio Flores. México.

Viacrisis

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Destellos en Plata

Fotos por Iosif Badalov.

FOTOGRAFÍA

El arte erótico del fotógrafo ruso Iosif Badalov.

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Tijuaneo #58  

El pulso de la frontera.

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