Diseño, maquetación y edicción El Taller Artístico Organiza Espacio 0 Galería Año 2019 Textos Gustavo Domínguez Moreno
Catálogo exposición de la Galería Espacio 0 Editado en Huelva marzo Año 2019 ISSN: En trámite Diseño, maquetación y edicción El Taller Artístico Organiza Espacio 0 Galería Diseño, maquetación y edicción El Taller Artístico Año 2019Espacio 0 Galería Organiza Textos Año 2019 Yamamoto Masao Textos Gustavo Gustavo Domínguez Domínguez Moreno Moreno
Al alcance del ser humano Yamamoto Masao Han transcurrido ya 45 años desde que me dedico a la fotografía y 30 años desde que di a conocer mi obra. Después de probar diversas técnicas, elegí la gelatina de plata como medio de expresión artística. No hace mucho tiempo, en la galería donde exponía mis nuevas obras sobre bonsais, uno de los visitantes me dijo: «A pesar de ser fotografías en blanco y negro mis ojos han captado de repente el auténtico verdor de las hojas». Me alegró mucho oír esto, porque era justamente lo que yo pretendía lograr. Aunque las hojas sean verdes, el verde que cada persona percibe o describe es diferente por completo. La fotografía en color limita a un verde concreto la impresión causada, por eso prefiero la sutil escala de tonos de la fotografía en blanco y negro. Al utilizarla, anhelo que el observador encuentre el tono de verde por él mismo deseado. Quisiera que las personas se sintieran felices al descubrir en mis fotografías su propio color verde. Creo que lo maravilloso del ser humano es esa capacidad de desplegar en el interior de su alma un mundo sin límites partiendo de los sentidos, que nos ponen en contacto con el mundo exterior. Pienso que las obras de arte tienen el cometido de refinar esa sensibilidad propia del ser humano. El haiku es una composición poética de diecisiete sílabas que se perfeccionó en el Japón de la época de Edo; quizás sea la poesía con la versificación más corta del mundo. Se suele equiparar a la fotografía con el haiku en cuanto a medio de expresión, pero esto es algo que yo siempre he sentido por mí mismo. Con un mínimo de palabras, mediante simples recortes de la realidad, el haiku es capaz de hacernos imaginar escenas que trascienden en nuestra mente al tiempo y al espacio. Recientemente, tuvimos la oportunidad de escuchar una interpretación musical de clavicordio en nuestra casa. El clavicordio es el antiguo precursor del piano. En la actualidad, el piano es un instrumento cuyos recitales suelen darse en grandes salas de concierto donde el sonido resuena con toda su fuerza. Sin embargo, a pesar de tener una estructura similar a la del piano, el clavicordio sólo puede emitir un pequeño sonido casi amortiguado. Es como el bisbisear entrecortado de una persona que hablara con timidez. Por tanto, el público se mantiene en silencio y aguza el oído para captar tan tenue sonido. De este modo, al esforzarnos por percibir el pequeño sonido, poco a poco, a medida que avanza la interpretación, el oído se nos hace más sensible y puede llegar a distinguir sonidos que antes no oía. Hechos como éste me ratifican en la confianza de que el camino que me marqué no estaba errado. Al limitar al máximo la información aportada por mis obras, yo quisiera que toda persona que las contemplara pudiera disfrutarlas a su modo; de tal manera que le procuraran serenidad del alma. Si paseamos la mirada por el mundo actual, descubrimos muchos problemas y muchos sucesos desgraciados. Quizás el origen de tantas desgracias esté de algún modo en el empobrecimiento del alma de las personas. El impulso que me lleva a seguir trabajando con denuedo es la esperanza de que, al dignarse a contemplar mi obra, quizás alguien, por muy empobrecida que tenga el alma, sienta algo que le haga reflexionar siquiera sea un poco. Yo no soy más que un ser humano que cree que las demás personas también son seres con sentimientos humanos.
Existe en Japón una bonita tradición, la de construir los jardines teniendo en cuenta la distribución que tiene el del vecino, colaborando con lo que podemos ver a través de nuestras vallas. Para entender esta actitud hay que partir de que la naturaleza, para el pueblo japonés adquiere un valor religioso (los tengu, los kitsuné o zorros, Yuki-onna o la Reina de las Montañas). Los jardines están realizados conforme a un plan que sirve tanto para meditar o para rezar como para actividades más mundanas. La obra de Masao Yamamoto es un ejemplo del respeto y el gusto por la observación de la naturaleza. El artista se sirve de la misma para construir imágenes muy sencillas cargadas de un profundo simbolismo. Busca el momento exacto que la naturaleza nos regala aquello que en la mayoría de los casos y debido a nuestra vida urbanita pasa desapercibido. El ser humano ha pasado de ser un participante a un deborador de la misma, probablemente esa pérdida de contacto visual con la naturaleza ha ido insensibilizado nuestra actitud, para hacernos sentir ajenos a nuestro origen. La obra de Masao se convierte en un reclamo, que nos hace detener a observar aquello de lo que somos parte. La fotografía como lenguaje, a diferencia del cómic o el cine se basa en captar el instante. Sus imágenes de pulcras composiciones son capaces de recoger la simplicidad de lo bello. Despojada de artificios, el uso delicado de la luz y de las tonalidades modelan sus formas para regalarnos imágenes evocadoras y poéticas que nos acaban regalando una visión singular de la vida. Su obra delicada, es cuidada al detalle. La ausencia de color se complementa con las texturas de sus soportes. Pero no nos dejemos engañar, nada es más difícil que lo sencillo y su obra es un ejemplo. Tenemos de nuevo que agradecer que el Festival Internacional de Fotografías Latitudes y a José Luis Ruiz que hayan querido contar con nuestro espacio. Su entusiasmo a la hora de elegir las exposiciones y el insuperable criterio de selección de artistas lo ha posicionado como uno de los mejores festivales de fotografías de España. Su labor cultural desinteresada se ha convertido en una pieza clave para el motor de desarrollo para la ciudad. Para nosotros es un verdadero orgullo participar como sede por segundo año consecutivo y deseamos que este proyecto se siga manteniendo en el tiempo con el mismo amor a la cultura.
Inauguración “Latitudes, Yamamoto Masao” 26 de febrero 2019
Detalle de la sala
A Box of Ku/ Nakazora #1175 2/40 Gelatin Silver Print 310x410mm
A Box of Ku/ Nakazora #828 33/40 Gelatin Silver Print 310x410mm
A Box of Ku/ Nakazora #741 27/40 Gelatin Silver Print 310x410mm
A Box of Ku/ Nakazora #1275 2/40 Gelatin Silver Print 310x410mm
A Box of Ku/ Nakazora #599 14/40 Gelatin Silver Print 310x410mm
A Box of Ku/ Nakazora #77 26/40 Gelatin Silver Print 310x410mm
A Box of Ku/ Nakazora #633 16/40 Gelatin Silver Print 310x410mm
A Box of Ku/ Nakazora #160 23/40 Gelatin Silver Print 310x410mm
S/T. Ă“leo sobre tela, 197 x 147 cm.
Kawa #1592 13/20 Gelatin Silver Print 400x500mm
S/T. Ă“leo sobre tela, 50 x 53 cm.
Kawa #1582 12/20 Gelatin Silver Print 400x500mm
Kawa #1650 8/20 Gelatin Silver Print 400x500mm
Kawa #1628 13/20 Gelatin Silver Print
Kawa #1632 9/20 Gelatin Silver Print 400x500mm
Kawa #1552 8/20 Gelatin Silver Print 400x500mm
Kawa #1631 11/20 Gelatin Silver Print 400x500mm
Kawa #1595 10/20 Gelatin Silver Print 400x500mm
Shizuka #3041 5/25 Gelatin Silver Print 700x800mm
Bonsai #4008 2/5 Digital Pigment Print 700x800mm
Bonsai #4009 2/5 Digital Pigment Print 700x800mm
Bonsai #4001 4/5 Digital Pigment Print 700x800mm
A Box of Ku/ Nakazora #1658 1/20 Gelatin Silver Print 400x500mm
A Box of Ku/ Nakazora #1662 18/20 Gelatin Silver Print 400x500mm
A Box of Ku/ Nakazora #1618 16/20 Gelatin Silver Print 400x500mm
A Box of Ku/ Nakazora #1557 12/20 Gelatin Silver Print 400x500mm
A Box of Ku/ Nakazora #1588 2/20 Gelatin Silver Print 400x500mm
A Box of Ku/ Nakazora #1666 4/20 Gelatin Silver Print 400x500mm
A Box of Ku/ Nakazora #1668 19/20 Gelatin Silver Print 400x500mm
A Box of Ku/ Nakazora #1595 10/20 Gelatin Silver Print 400x500mm
A Box of Ku/ Nakazora #811 39/40 Gelatin Silver Print 310x410mm
A Box of Ku/ Nakazora #392 28/40 Gelatin Silver Print 310x410mm