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Gran Barata organiza

PÉTALOS GLOSTER

Jueves 7 de junio 17 a 22 hs en Territorio Estados Unidos 500 esq. Bolivar


Para celebrar un año más de trabajo, Pétalos Gloster presenta su primera GRAN BARATA junto a todos los artistas amigos de la casa. Pequeñas obras de grandes artistas a precios amigables.

Listado de Artistas: Ariel Cusnir

Lulú Jankilevich

Cucacolor

Maximiliano Aduki

Diego Mur Grothesque Hernán César Hernán Rojo

Martín Korben Maximiliano Murad Nicolas Sobrero Octavio Garabello Pablo Calmet

Ignacio Valdez

Pablo Mozuc

Jimena Fuertes

Rip Tamara

Lucila Portabales

Tatiana Sandoval


Ariel Cusnir

Una vieja canci贸n, acuarela s/ papel, 70 x 100 cm, 2009.


Cucacolor

Ilustraci贸n.


Diego Mur

Fotos de calle blanco y negro.


Grothesque

AcrĂ­lico sobre papel.


Hernán César

Litografía sobre papel.


Hernรกn Rojo

Marcador sobre papel.


Ignacio Valdez

Sin tĂ­tulo, lĂĄpiz sobre papel, 150 x 200 cm. 2012.


Jimena Fuertes

Linda, dibujo.


Lucila Portabales

Sin TĂŹtulo (Paisaje) Oleo sobre tela, 20 x 40 cm, 2012.


Lul煤 Jankilevich

Juan, toma directa, soporte anal贸gico.


Maximiliano Aduki

PaperWhales son Ballenas de Papel. Objeto. Cartulina Montada. 25 x 8 x 6 cm.


MartĂ­n Korben

Dilema, Polaroids, tomas directas, 2012.


Maximiliano Murad

Tinta y marcadores sobre papel.


NicolĂĄs Sobrero

Sin tĂ­tulo, Decollage, 20 x 40 cms, 2012.


Octavio Garabello

T茅mpera sobre cart贸n.


Pablo Calmet

AcrĂ­lico sobre madera entelada.


Pablo Mozuc

Esfera natural, acuarela sobre papel, 17 x 24, 2012.


Rip Tamara

Percepciones loriles.


Tatiana Sandoval

Acuarela y fotograf铆a anal贸gica sobre madera.


Curriculum de los artistas Ariel Cusnir.

“Para mi el arte fue siempre una via de escape musical, una forma de confrontación intelectual, creo que no cambié tanto aunque me fuí sofisticando y ahora ya no se muy bien que es.. tiene todo o mucho que ver con el deseo, como una afirmación, también es una extension del ego y un trabajo más o menos normal.” La naturaleza, la cultura y la otredad son algunos temas que asoman en sus acuarelas, la naturaleza se manifiesta entre la exaltación de su belleza y la puesta en evidencia de su poder. Sus imágenes de matriz simbolista buscan un punto de inflexión entre un statment conceptual y un enunciado puramente plástico. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Cucacolor.

Si bien cada uno de nosotros tal vez tiene un estilo personal, Cucacolor compone entre todos uno en particular, nos gusta pensar que contiene lo mejor de cada uno, y que lo que hacemos juntos es mejor que lo que hace cada uno por su lado. Nos gusta mucho la variedad, somos fanas del detalle y de las contraposiciones, mucho negro y un poco de color!

Diego Mur. Nace en Buenos Aires. Empieza a hacer fotografías, al mismo tiempo comienza a pintar de manera autodidacta. Realiza clínica de análisis

de obra con Tulio de Sagastizabal y Gabriel Valansi. Expone de manera individual y colectiva desde el año 2002. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Grothesque. Grothesque es un artista plástico nacido en Buenos Aires, en el año 1980, bajo el nombre de Lucas Cruz. Su estilo, influenciado por la psicodelia propone una mezcla de colores y formas exageradas de personajes, animales, y una flora deslumbrante e intrigante en un escenario donde predomina lo onírico. Sus complejos mundos y composiciones, nos invitan a mirar mas alla de la primera impresión.

Hernán César. César trabaja con una iconografía infantil, tomando lo lúdico como una manera de aproximar al espectador de forma directa. Imágenes de historieta y personajes inventados se plasman sobre fondos coloridos, a veces psicodélicos, logrando una sutil armonía decorativa.

Hernán Rojo. Hernán Rojo, Tandil, 1972. Egresado de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Asistió a clínicas de obra coordinadas por Pablo Siquier.

Muestras individuales: Urde sobre negro en Centro Cultural Recoleta y Dibujos y esculturas en Cualquier Verdura en 2011; Fluidos Ideales en Galería Meridión en 2009; Expandido, en Galería LDF en 2007 y Reflejos de la Oscuridad en el Centro Cultural Borges en 2002. Algunas muestras colectivas: Deleite en Proyecto A, Colgada en Belleza y felicidad, Diverso en Massotta Torres, Limite Difuso en Centro Cultural Río Gallegos y Salones Nacionales LVI, LVII y LIX en el Museo Castagnino. Trabaja como docente en el IUNA y el Centro Cultural Rojas.


Ignacio Valdez. 1996 - 2001, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon (IUNA), Profesorado de Pintura.

2011, Proyecto Site Specific (intervenciones en el MAMBA), Curador: Santiago Bengolea; Museo de Arte Moderno, “Minimal” Muestra individual; GC Arte, “PLC” Punto-Línea-Curva; CC.Borges, Curador: Philippe Cyroulnik. 2010, “Atardecer” Muestra individual, Chez Vautier Galería, Capital Federal; “De piso a techo” Una antología del dibujo contemporaneo, Curadores: Eduardo Stupía y Alejandro Vautier, Chez Vautier galería, Capital Federal; “Ese cuarto imaginario” Cuando el dibujo se convierte en un amigo, Centro cultural Gral. San Martin, Capital Federal.

Jimena Fuertes.

Arte y liberación, Artista plástica, en gran parte autodidacta, realicé mis primeros talleres de pintura en 1996 con Graciela Paats, luego asistí a las clínicas de análisis de obra junto a Tulio de Sagastizabal desde 1998 a 2001. A partir de esa fecha comienzo a tener la necesidad de estar en un espacio colectivo y coopere activamente durante 8 años en una iniciativa social. Fundadora de amása artistas más asociados, vinculo a artistas en general con causas sociales para favorecer su visibilidad, difusión y conciencia en todos nosotros. Recientemente el MACBA Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires ha adquirido una obra de mi autoría para su colección, la misma formará parte de una muestra itinerante en el interior del país junto a otros artistas de renombrada trayectoria. Distinciones: 2012, Selección de obra para la convocatoria Hotel Colonial Salta junto a MAC Salta (Museo de Arte Contemporáneo Salta) 2009, Primera mención del jurado, AAGA 9º Bienal de artes visuales en Expotrastienda.

Lucila Portabales.

Lucila Portabales (Buenos Aires, 1980) es artista visual. En sus últimas obras explora (literalmente) los misterios Antárticos. Entre la fotografía, la pintura y la cartografía con google earth, captura la escencia desde el ojo del huracán.

Lulú Yankilevich.

Nacida en Haedo, Pcia. de Bs. As. Argentina, el 19 de abril de 1981. Estudia fotografía en la Escuela de Fotografía Creativa de Andy Goldstein, y en el Centro Cultural Rojas el curso de fotografía digital dirigido por Lucas Engel. Realiza cursos de fotografía contemporánea con Alberto Goldenstein en el Centro Cultural Rojas y Fabiana Barreda. En la actualidad trabaja en la producción de fotografía erótica. (www.lulujankilevich.blogspot.com), en la edición de la revista virtual de arte erótico COLADA, 2008-2010 (www.revistacolada.com.ar) y en el liderazgo de su banda de música tropical Los Labios.(www.loslabios.com.ar). En el 2011 obtuvo la Mensión de honor del Concurso de Fotografia Contemporanea Argentina de Metrovías y quedo seleccionada en el de Artes Visuales de Concordia Entre Ríos. En el 2008 fue seleccionada en el concurso de Fotografía Contemporánea Metrovías y en la Bienal de Arte Erótico de Santa Fé. En 2007 en el III Salon de Artes Visuales Junin, entre otros.


Maximiliano Aduki.

Artista Visual y Diseñador Autodidacta, comenzó la carrera de Diseno de Imagen y Sonido en FADU - UBA en el ano 2001 abandonándola en 2004. Luego creó el Colectivo de Artistas Duplex Makelab, el cual funcionó durante 2005 y 2006. Actualmente desarrolla un sello visual en carácter solista llamado Pump-A.org Interesado en la Forma y Materialidad de sus trabajos, explora diferentes campos y formatos del arte. También trabaja como Disenador Creativo y Director de Arte para estudios, agencias y de manera independiente.

Martín Korben.

“Tengo treinta años y si bien sé un poco sobre mucho, destaco brindando respuestas gráficas al dilema ontológico del hombre moderno.”

Maximiliano Murad.

Nació en Córdoba, Argentina en el año 1979. Egresó de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Asistió a los talleres de Carlos Gorriarena, Tomás Fracchia, Dante Montich y Lucrecia Orloff. Realizó exhibiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia (2011), en el Centro Cultural Recoleta (2010), y en el Centro Cultural San Martín. Participó de numerosas exhibiciones colectivas, entre ellas: Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, 2011; Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, Museo Sívori, 2010; Doble Cero, Fundación Klemm, 2009. www.maximurad.tk

Nicolás Sobrero.

Nací en Buenos Aires, donde vivo y trabajo. Periodista de profesión, escribo sobre arte y cultura en diferentes publicaciones mientras mantengo en curso mi carrera como artista, habiendo mostrado mi obra en Argentina, Estados Unidos y San Pablo. Mi trabajo tiene puntos en común con las búsquedas caligráficas de Nick Blinko y León Ferrari, entre otros. Mi producción evidencia una acumulación de influencias y tendencias gráficas, configurando un cuerpo de trabajo caótico pero de reconocible autoría individual.

Octavio Garabello.

Nació en Buenos Aires en 1983. Pintor y músico, vive y trabaja en Buenos Aires. Formación: Autodidacta, cursó en el IUNA la carrera de licenciado en artes plásticas con orientación Pintura, clínica de obra de Diana Aisenberg de 2004 a 2007, Clínica de obra del C. C. Rojas 2005 (becado), 2008 Taller de pintura con Pablo Siquier en el IUNA, 2009 Becario del programa para artistas UTDT coordinado por Jorge Macchi. Muestras colectivas e individuales: 2006 - Porciones Vagas en Galería Jardín Oculto (individual pintura); 2006 - “Dentro del Átomo” en Estudio Abierto en correo central;


2006 - “Veedor” en galería Rosa Chancho; 2008 - Fantasmas en U.T. Di tella (colectiva); 2008 - “Reporte del tiempo” C. C. Recoleta (colectiva); 2009 - ”Re WORK” en galería Jardin Oculto; 2009 - “ES INCREIBLE” en “una casa” (individual); 2010 - “Estrellas y constelaciones” U.T. Di Tella (colectiva); 2011 - “Es probable” en Galeria Mite (individual); 2012 - MACRO muestra “Las Bestias” curada por Ernesto Ballesteros. Participaciones en premios: 2005 - Seleccionado en concurso “Curriculum 0” en Ruth Benzacar; 2005 - Seleccionado para beca de clínicas de obra en el C.C.Rojas; 2006 - Seleccionado en Premio Arte Ba Petrobras (instalación); 2009 - Seleccionado Premio Andreani; 2011 - Seleccionado Premio Klemm.

Pablo Calmet.

Nació en buenos aires en 1974. Estudia Diseño de Espectáculos, clínica de arte con Diana Aisenberg, taller de escultura con Miguel Harte y taller de color con Karina Peisajovich. Trabaja como director de arte en cortometrajes, video clips, fotos y cortos publicitarios. Diseña escenografía e iluminación para teatro.

Pablo Mozuc.

Nació en 1976 en Buenos Aires. Es co-fundador junto a Ana Clara Martínez Ramos de la editorial de arte Dos Fuerzas. Asistió a los talleres de Claudio Barragán, Nahuel Vecino, Héctor Meana, y al taller clínica de Diana Aisenberg. Desarrolló su obra en el marco de la pintura, haciendo algunas incursiones en video arte y escultura en arcilla. En 2011 participó de una residencia de 3 meses y posterior muestra en Portland, Oregon, USA. Desde 2008 participa en muestra colectivas e individuales. Actualmente participa del programa PAC de la galería Gachi Prieto. La obra actual que realiza está conformada por pintura al óleo en pequeño, mediano y gran formato. “Mi obra narra mi camino espiritual, desde la negación de espíritu hasta el descubrimiento de la magia. Desde la profunda angustia de no saber para qué estar vivo, hasta encontrar mi lugar en el mundo, por ahora mi mundo, mi naturaleza, mis bosques, mis amigos, mis seres. Siento que cada cuadro representa quien fui en el momento que lo pinté. Lo que aprendo lo vuelco en las telas para materializar mis visiones. Mis últimas pinturas empezaron a jugar más con lo abstracto buscando elementos cercanos a otra realidad. Plantas con actitudes humanas, plantas vivas en su proceso de sensibilización navegando los limites de lo conocido, de lo humano. Ya no busco sujetos u objetos para pintar, ahora me sumerjo dentro mio y encuentro esas imágenes que suelen aparecer como destellos de lucidez.”

Rip Tamara.

Dibujante, escultora y diseñadora de objetos. Desde 2005, año que es seleccionada en Currículum Cero de la galería Ruth Bezacar, expone en muestras colectivas e individuales.

Tatiana Sandoval.

Actriz, directora teatral, docente y artista visual. Su trabajo visual indaga en el cruce: entre la fotografía y la pintura, el video y el teatro, las artes escénicas y visuales. Trabajos en barata: Acuarela y fotografía analógica sobre madera. Medidas variables.


Contacto: Popi Lamadrid, popilamadrid@gmail.com Helena Ferronato, pipiferronato@hotmail.com Vanesa Gemelli, vanesaley@gmail.com

Agradecemos el auspicio y apoyo de:

PÉTALOS GLOSTER


barata de arte