Identity thessaloniki #2

TALK WITH THE NON ORDINARY PEOPLE

WATCH THE INDIVIDUALS AND THE DOERS

FOLLOW THE STYLISH AND THE DREAMERS

LEARN ABOUT ART, CULTURE AND DESIGN

ΤΙΜΗ 4€

WINTER 2017-2018

#02

TASTE FOR FOOD LOVERS

Αποκλειστικός αντιπρόσωπος σε Eλλάδα και Κύπρο www.rist.gr

Επενδύουμε στο μέλλον, συνεχίζοντας υπερήφανοι μια επένδυση που οραματίστηκαν, σχεδίασαν και υλοποιούν Έλληνες επιστήμονες

Συνεχίζουμε μια μεταλλευτική ιστορία 25 αιώνων

ID\ TORIAL Αγαπητή αναγνώστρια, αγαπητέ αναγνώστη, ξεκίνηµα που κάναμε κάναµε το καλοκαίρι που μας µας πέρασε με µε το πρώτο το ξεκίνημα τεύχος του Identity ήταν παραπάνω από ιδανικό. Η ανταπόκρισή σας τόλµηµά μας µας δεν ήταν απλά θετική, αλλά εντυπωσιακή, στο εκδοτικό τόλμημά µε τον περιοδικό Τύπο αποδεικνύοντας πως η σχέση του Έλληνα με µια κολόνια που κρατάει χρόνια, παρά το αντίξοο κλίμα. κλίµα. είναι μια ηµέρες προ των πυλών, το δεύτερο Identity Με τις γιορτινές ημέρες εµπνέει και εμπνέεται εµπνέεται από μια µια Θεσσαλονίκη Thessaloniki καταγράφει, εμπνέει γεµάτη ενθουσιασμό, ενθουσιασµό, καινοτομία, καινοτοµία, φρεσκάδα, λάμψη, λάµψη, άποψη. Λίγο γεμάτη αποχαιρετήσουµε το 2017, υποδεχόμαστε υποδεχόµαστε ό,τι κάνει μοναδική µοναδική πριν αποχαιρετήσουμε µας -πρόσωπα, ιδέες, σημείασηµεία- κάτω από την πάντα την πόλη μας µας. φιλόξενη εκδοτική στέγη μας. πνεύµα αυτών των ημερών ηµερών κινείται και μια µια διαφοροποίηση Στο πνεύμα µε το παρθενικό του τεύχος: Αντί ενός του Identity σε σχέση με συµπεριλαµβανόταν στο περιοδικό, δώρου-προσφοράς το οποίο θα συμπεριλαμβανόταν προτιµήσαµε να στηρίξουμε στηρίξουµε με µε μέρος µέρος των πωλήσεων την Ελληνική προτιμήσαμε Οµοσπονδία Καρκίνου (ΕΛΛ.Ο.Κ.) και τους ανθρώπους της. Ομοσπονδία Αφιερώνουµε ένα ιδιαίτερο κομμάτι κοµµάτι του τεύχους στην ΕΛΛ.Ο.Κ., Αφιερώνουμε µου όμως όµως να κάνω την ιστορία και τη δράση της. Επιτρέψτε μου µια μικρή, µικρή, αλλά εγκάρδια αναφορά μέσα µέσα από αυτό το editorial μια Οµοσπονδίας Ελένη Ντελιοπούλου. Μια στην αντιπρόεδρο της Ομοσπονδίας µου την κοινοτυπία- ηρωίδα της ζωής, που κοίταξε -συγχωρέστε μου κατάµατα και δεν βλεφάρισε ούτε για μια µια στιγμή. στιγµή. Μια τον καρκίνο κατάματα γυναίκα-έµπνευση για όσες και όσους πολεμούν πολεµούν την ασθένεια, την γυναίκα-έμπνευση -µαζί με µε πολλούς ακόμα ακόµα ανθρώπους της ΕΛΛ.Ο.Κ.- με µε μεγάλη µεγάλη οποία -μαζί φιλοξενούµε στις σελίδες μας. µας. χαρά φιλοξενούμε ∆ιανύουµε ημέρες ηµέρες αγάπης. Και η δική μας µας αγάπη γι’ αυτό που Διανύουμε κάνουµε αποτυπώνεται στις 300 και πλέον σελίδες που κρατάτε κάνουμε µας -γιατί διανύουμε διανύουµε και ημέρες ηµέρες ευχώνστα χέρια σας. Ευχή μας αποτέλεσµα της προσπάθειάς μας µας όσο το ν’ απολαύσετε το αποτέλεσμα απολαύσαµε εμείς εµείς δημιουργώντας δηµιουργώντας το. Καλές γιορτές! απολαύσαμε τιµής, Μετά τιμής, Ο εκδότης Παύλος Ανδρώνης

8\

VOLANTE VS43 / VS44

Αποκλειστικός αντιπρόσωπος σε Eλλάδα και Κύπρο www.rist.gr

CON \ TENTS

32 Κλεοπάτρα Πατλάκη 500 χιλιόμετρα αγάπης

#02

FASHION DIRECTOR ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΜΑΛΑΜΑΣ PHOTOGRAPHER ΜΑΡΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ

ΤΙΜΗ 4€

WINTER 2017-2018

#02

20

---------------------------------------------------------

NON ORDINARY PEOPLE

ΠΑΛΤΟ MAX&CO. ΛΙΝΖΕΡΙ ΦΟΡΕΜΑ i ΒLUES DIL FASHION GROUP ΚΟΛΙΕ MICHAEL KORS RIST HELLAS

Η πόλη είναι οι άνθρωποί της. Οι άνθρωποι που την έζησαν, την ξενύχτησαν, την κανάκεψαν, κάποιες φορές της θύμωσαν.

ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ ΑΠΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΣΥΛΛΟΓΗ TALK WITH THE NON ORDINARY PEOPLE

WATCH THE INDIVIDUALS AND THE DOERS

FOLLOW THE STYLISH AND THE DREAMERS

LEARN ABOUT ART, CULTURE AND DESIGN

001_CoverID_No02.indd 1

36 THE ID VIDUALS

Βρίσκονται σε πρώτο πλάνο. Λαμβάνουν αποφάσεις που αλλάζουν την καθημερινότητα της Θεσσαλονίκης.

TASTE FOR FOOD LOVERS

38 Ιωάννης Μυλόπουλος Φως στο τούνελ του μετρό Θεσσαλονίκης

42 Μιχάλης Γεράνης Zero waste philosophy

52

Βίκυ Χατζηβασιλείου Πακέτο με την ευαισθησία

28

34

Άννα Πρέλεβιτς Στην πατρίδα της καρδιάς της

Αχιλλέας Χεκίμογλου Στη θάλασσα της πλατείας Συντάγματος

54

« Όλυμπος- Νάουσα» Η αναβίωση της Μπελ Επόκ

URBAN STORIES

Ιστορίες από το χθες στο σήμερα και το αύριο. Κτίρια, κλειστές αίθουσες και στοές, δρόμοι, σοκάκια και στάσεις, που έχουν τη δική τους ιστορία να διηγηθούν για την πόλη.

Aγορά Μοδιάνο Καιρός να λάμψει ξανά

STREET FASHION

26

Γρηγόρης Βαλτινός Έχω ρίζες σε αυτή την πόλη

05/12/2017 16:26

58

70

22

62 Επόμενη στάση: Θεσσαλονίκη Η ομάδα Dot2Dot μας ξεναγεί σε έξι σημεία της πόλης

84

THE DOERS Άνθρωποι της δράσης και του επιχειρείν. Άνθρωποι με όραμα, που αναλαμβάνουν πρωτοβουλίες, κάνουν την ιδέα τους πράξη, δημιουργούν θέσεις εργασίας και νέα καινοτόμα προϊόντα.

10\

86

88

Χρήστος Χαρπαντίδης Για έναν κόσμο χωρίς καπνό

Αλκιβιάδης Σωτηρίου Ένα βήμα μπροστά

90 Βασίλης Τοτόλης Στο κατάλληλο timing

92 Veto Collection Εξάγει μόδα σε 15 χώρες σε όλο τον κόσμο

AT T I CA G O L D E N H A L L DIL

TSIMISKI 60

E S CA DA . C O M

AT T I CA C I T Y L I N K

+30 2310 220800

AT H E N S

T H E S S A LO N I K I

CON \ TENTS 94 Δημήτρης και Κωνσταντίνος Νότας Mόδα 4ης γενιάς

98 Γιώργος Γαλανός Ασφαλώς επιτυχημένος

118 ΦΑΚΕΛΟΣ ΕΛΛ.Ο.Κ.

Με ένα αφιέρωμα στην Ελληνική Ομοσπονδία Καρκίνου (ΕΛΛ.Ο.Κ) το ID στηρίζει τους μαχητές της ζωής που δεν φοβήθηκαν ούτε τη λέξη ούτε την ίδια την ασθένεια, πάλεψαν και τα κατάφεραν να βγουν νικητές.

100 THE DREAMERS

Όλα ξεκινούν από τη δημιουργική τρέλα ανθρώπων που αψήφησαν όσους τους έλεγαν «δεν γίνονται αυτά».

110 Μάριος Σπύρογλου και Ομάδα Sfina Sfina στη ρουτίνα

102 Πατήρ Αθηναγόρας Ο Φάρος που φώτισε τον Δενδροπόταμο

106 Dr. Αντώνιος Αυγερινός Restart στον Ερυθρό Σταυρό

138

122

ΑRT & CULTURE

Ελένη Ντελιοπούλου Η αγωνίστρια

Μια ματιά στη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή μιας πόλης που εξακολουθεί να βρίσκεται στην πρωτοπορία της τέχνης.

140 Ελίζ Ζαλαντό, Ορέστης Ανδρεαδάκης Οι ιππότες της 7ης Τέχνης

160

162

163

164

CLICK@THESS

Ιωάννα Σεραφειμίδου Πυγολαμπίδες στο βλέμμα

Ολίβια Γαβρίλη Queen mommy

154 Θεανώ Γιαννέζη Σαν… αερικό

144 Biennale 6 Οι φαντασιακές εστίες της τέχνης

150

152

Μαγδαληνή Σίγα Multi artist

Νίκος Τσιαπάρας Tο παιδί μέσα από τη ματιά της Pop Art

155 Kωνσταντίνος Γεράρδος Όταν σε ένα σώμα κυλάει ρυθμός

156

Ζωή Κρονάκη All4mama

Δημήτρης Τσιλινίκος Ο φυσικός που ερωτεύτηκε την τέχνη

12\

THESSALONIKI Tsimiski 72, Tel.+30 2310 240041, Attica Department Stores: Tsimiski T. +30 2311 819157, Cosmos T. +30 2311 813020, Franchisee DiL Fashion Group www.dilfashiongroup.gr

CON \ TENTS

174

178 Tόνυ Βερνής Σχέση ζωής με τη μόδα

166 COVER STORY

Φαίη Σκορδά H δική μας Φαίη

FASHION PROFILE

Οι άνθρωποι εκφράζονται και παρουσιάζουν έμμεσα στοιχεία του εαυτού τους μέσω του στιλ.

175 Ντόγια Καρολίνη Η γοητεία του πολύτιμου

176 Αλέξανδρος Γιαντσής Το «δεξί χέρι» της Queen of Prints

202 DESIGN IS ...

Μια ιδέα που γίνεται αφίσα, logo, φωτογραφία, βιτρίνα, ο χώρος όπου ζεις, ένα μοναδικό κόσμημα, ένα αξεσουάρ ή ένα τατουάζ που στολίζει το σώμα σου, ένα ενθύμιο που συμπυκνώνει τις αναμνήσεις σου.

203

204

Design Toolkit Εν αρχή ην η δημιουργία

Δ. Παπάζογλου, Dolphins, Beetroot Η γραφιστική στα καλύτερά της

217 Ανδρέας Ρεκόπουλος Τhis is design

182

SPORTY SPICE

210

211

Urban Soul Project Η σχεδιαστική πρόκληση

Αθανάσιος Μπάμπαλης Industrial… art

218

214 Σωτήρης Αντωνιάδης Η τέχνη του vintage

224

Handpeak Bόλτα στις γειτονιές των crafters

Νίκος Ράκκας Ένα σύμπαν απο εικόνες

228

230

Γιώργος Γονιάδης Παπιγιόν από τον τόπο σου

Tattooligans Ρομαντικοί υπηρέτες του τατουάζ

14\

249

CON \ 246 TENTS

Ziad Rajab, Ένας ντόπιος από το Χαλέπι

ΠΟΛΙΤΕΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ Λητώ Τριανταφυλλίδου «Ταξιδεύοντας» στα θέατρα της Νέας Υόρκης

248 240 Rhoeco Το βοτάνι της καινοτομίας

235

251

STARTUPS

Startups δεν είναι μόνο οι τεχνολογικές εταιρείες που στήνονται σε ένα γκαράζ πάνω από ένα laptop, από τρελαμένους techies.

236

CITY GUIDE

238

239

In the loop Ο ξεναγός στο τσεπάκι σου

Project Play Από κινητό σε gameboy με μια θήκη

242

243

244

Doggylicious Pets with style

Mojestik Θρέφει gourmet σκύλους

Ναταλία Παντελίδου Το παιδικό pet project

Elektronio Ένας τρίτροχος ηλεκτρικός κατακτητής

Κυριάκος Αθανασιάδης Απόδραση από την τοξικότητα

262

265

268

Keeping the city alive today

Τα αναπάντεχα καφενεία

Sweet Life Ο γλυκός θησαυρός της Ελλάδας

274 Σωτήρης Ευαγγέλου Five stars gastronomy

281

294

Γιώργος Παπαδόπουλος Φιλοσοφία στη μαγειρική

Street food Ο δρόμος έχει άλλη γεύση

16\

298

Κομμάτια του δικού μας παζλ

PENNYBLACK.COM

60, TSIMISKI, THESSALONIKI T. 2310 220800 ATTICA DEPARTMENT STORES TSIMISKI T.231 1819157 COSMOS T.231 1813020

Φωτογραφία & Επεξεργασία Εικόνας Studio Dimitris Andritsos Δημήτρης Ανδρίτσος, Ελπίδα Αβραμέλη Photographer Assistant Κωνσταντίνος Καλημούκος, Alfred Gjura Φωτογράφοι Άρις Γεωργίου, Δημήτρης Καψάλης, Θεόφιλος Τζίμας, Κατερίνα Μποτζώρη

Εκδότης ΠΑΥΛΟΣ ΑΝΔΡΩΝΗΣ

ΔΙΑΦΗΜΙΣΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ ΔΙΑΦΉΜΙΣΤΙΚΟ ΤΜΉΜΑ

Creative Art Director Γιώργος Γιαννάτης, Fotone Μ.Ε.Π.Ε.

Εμπορική Διευθύντρια Αφροδίτη Τομπακίδου tompakidou@metromedia.gr

Identity Thessaloniki Exclusive Photographer Studio Dimitris Andritsos

Print Advertising Manager Δήμητρα Αϊβαζίδου aivazidou@metromedia.gr

Project Leader Μanager Δήμητρα Αϊβαζίδου

Advertising Manager Ντάντυ Μωχάμετ mohamet@metromedia.gr

Chief Editor Σοφία Χριστοφορίδου

Υπεύθυνες Διαφήμισης Ματίνα Χατζηστεργίου, Αθηνά Κουτίνα, Ντόρα Τίμη, Τάνια Δήμου, Κυριακή Πελαγίδου

ΣΥΝΤΑΚΤΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΣΥΝΤΑΚΤΙΚΉ Team Coordinator & Good Life Editor Πολυξένη Καραμίχα Συντάκτες Αναστασία Αργυριάδου, Λάζαρος Αλληλόμης, Μαρία Ζαμπέτη, Χριστίνα Κανατάκη, Κατερίνα Καρτσιώτη, Μαρία Νικοπούλου, Αλέξανδρος Φωτιάδης Διόρθωση Κειμένων – Επιμέλεια Γιώργος Μαντζουρανίδης Guest Editors Κλεοπάτρα Πατλάκη, Λεόντιος Παπαδόπουλος, Αχιλλέας Χεκίμογλου, Βασίλης, Καρτσιακλής, Βασίλης Νάνης

Γραφείο Αθήνας Advertising Manager Σταύρος Φλώρος floros@metromedia.gr Τηλ. 210 81 04 100

FASHION EDITORIAL

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΠΑΡΑΓΩΓΉ

Marketing Manager Κατερίνα Σεφερλή seferli@metromedia.gr Digital Manager Αιμιλία Ανδρώνη emily@metromedia.gr Social Media Manager Ιωάννης Παντελίδης ioannis@metromedia.gr Creative Metromedia Λυδία Βαρελά–Αναστασιάδου creative@metromedia.gr

Fashion Director Στέφανος Μάλαμας

Επιμέλεια εκτύπωσης ThessPrint

Photographer Μάρα Λαζαρίδου

Ατελιέ-Σελιδοποίηση Νίκος Βασιλειάδης, Ανδρέας Γεωργούλης, Fotone Μ.Ε.Π.Ε.

Photographer Assistant Κωνσταντίνος Καλημούκος, Αντώνης Μαλέτσας Ιωάννα Μελισσινού

ΔΙΟΙΚΗΣΗ ΔΙΟΙΚΉΣΉ Πρόεδρος και Εκδότης Παύλος Ανδρώνης

Styling Assistant Αγγελική Τσιπούρα, Ελένη Καραγεωργίου

Γραμματεία Προέδρου & Διοίκησης Ειρήνη Σαββινίδου

Make Up Artist Ράνια Μπουντούρη, Νατάσσα Κεραμιδά

Οικονομικό Τμήμα Ελένη Τσιφτελίδου, Σοφία Ανδρώνη

Hair Styling Νατάσσα Κεραμιδά, Τom Ζois

Μηχανογράφηση Χρήστος Χριστοδούλου

Το περιοδικό Identity Thessaloniki εκδίδεται από τη Metromedia Α.Ε. Κ. Παλαμά 6Γ, Κωνσταντινοπολίτικα, 555 34, Θεσσαλονίκη Τηλ. κέντρο 2310 90 90 90, φαξ 2310 900 595 Εμπορικό Τμήμα Αθηνών: Λεωφ. Δημοκρατίας 8, Μελίσσια, 151 27, τηλ. κέντρο 210 810 4100 Identity Thessaloniki

Identityskg

Για τα αποστελλόμενα έντυπα, κείμενα και φωτογραφίες, ο εκδοτικός οίκος παίρνει αυτομάτως το δικαίωμα δημοσίευσης. Κείμενα και φωτογραφίες που αποστέλλονται στο περιοδικό προ της δημοσίευσης δεν επιστρέφονται. Απαγορεύεται η αναδημοσίευση, αναπαραγωγή ή μετάδοση όλου ή μέρους του περιοδικού χωρίς την έγγραφη άδεια του εκδότη. Οι απόψεις των συντακτών των δημοσιευμάτων δεν αποτελούν αναγκαία τις απόψεις του εκδότη και του ιδιοκτήτη του περιοδικού.

18\

19\

NON NON ORDINARY \ ORDINARY \ PEOPLE PEOPLE Η πόλη είναι οι άνθρωποί της. Οι άνθρωποι Η πόλη είναι οιπου άνθρωποί της. Οι την έζησαν, τηνάνθρωποι ξενύχτησαν, την κανάκεψαν, που την έζησαν, την ξενύχτησαν, την κάποιες φορές της θύμωσαν. Μπορεί να είναι βέροι κανάκεψαν, κάποιες φορές της θύμωσαν. Σαλονικιοί, μπορεί και όχι. Καμία σημασία δεν έχει. Μπορεί να είναι βέροι Σαλονικιοί, μπορεί Μπορεί εδώ και χρόνια να ζουν εκτός, αλλά όλοι και όχι. Καμίατην σημασία δεν έχει. Μπορεί κουβαλούν μέσα τους. Είναι οι εικόνες, εδώ και χρόνιαοινα ζουν εκτός, αλλά όλοι Η παιδική τους ηλικία, μυρωδιές, οι αναμνήσεις. την κουβαλούνοιμέσα τους.τους Είναιέρωτες, οι εικόνες, εφηβικοί ή έρωτας σκέτο. οι μυρωδιές, οιΓιατί αναμνήσεις. Η παιδική τους αυτό είναι η Θεσσαλονίκη. Έρωτας. ηλικία, οι εφηβικοί τους έρωτες, ή έρωτας σκέτο. Γιατί αυτό είναι η Θεσσαλονίκη. Έρωτας. ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΑΡΓΥΡΙΑΔΟΥ ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΑΝΑΤΑΚΗ ΠΟΛΥΞΕΝΗ ΚΑΡΑΜΙΧΑ ΚΛΕΟΠΑΤΡΑ ΠΑΤΛΑΚΗ ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΧΕΚΙΜΟΓΛΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ EXCLUSIVE PHOTOGRAPHER STUDIO DIMITRIS ANDRITSOS

20\

NON ORDINARY \ PEOPLE

Γ Ρ Η Γ Ό Ρ Η Σ

Β Α ΛΤ Ι Ν Ό Σ

22\

ΕΧΩ ΡΙΖΕΣ ΣΕ ΑΥΤΗ ΤΗΝ ΠΟΛΗ

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΗΝ ΑΝΑΣΤΑΣΊΑ ΑΡΓΥΡΙΆΔΟΥ

Θεατράνθρωπος, με το “Θ” κεφαλαίο, ο Γρηγόρης Βαλτινός αποτελεί αναμφισβήτητα έναν από τους πιο καταξιωμένους Έλληνες ηθοποιούς του θεάτρου, με αναγνωρισμένη καλλιτεχνική αξία και έμφυτη ευγένεια. Φέτος, ως σύγχρονος «Αλέξης Ζορμπάς», κερδίζει το θεατρικό στοίχημα, σε μια φιλόδοξη μεταφορά στο θεατρικό σανίδι ενός θρυλικού ρόλου που αποτελεί σύμβολο της φύσης του Έλληνα.

Σ

υναντηθήκαμε σε πρόσφατο ταξίδι του στη γενέτειρά του τη Θεσσαλονίκη, μια πόλη που δεν κατάφερε να «ζήσει» όσο θα ήθελε -αφού ο απρόσμενος χωρισμός των γονιών του όταν ήταν μόλις ενός έτους ανάγκασε εκείνον και τη μητέρα του να μετακομίσουν στην Αθήνα- αλλά έχει πάντα στην καρδιά του. Η συζήτησή μας ξεκίνησε από την πετυχημένη παράσταση όπου πρωταγωνιστεί και ανεβαίνει στο θέατρο “Βέμπο”, για να καταλήξει στην Ελλάδα της κρίσης, τα τηλεοπτικά φαινόμενα της εποχής, τη σχέση του με τον χρόνο, την εικόνα, αλλά και το όραμα που έχει ο ίδιος για τη Θεσσαλονίκη.

23\

“

Ο ΖΟΡΜΠΑΣ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑΣ ΠΑΡΕΞΗΓΗΜΕΝΟΣ ΡΟΛΟΣ. ΕΧΟΥΜΕ ΠΑΡΕΙ ΤΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΟΥ ΜΑΣ ΒΟΛΕΥΑΝ ΑΠ’ ΑΥΤΟΝ

”

Το γλυκό πουλί της νιότης (1979)

Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ (1982)

-Τι είναι αυτό που σας γοητεύει περισσότερο στον εμβληματικό ήρωα της παράστασης του Αλέξη Ζορμπά; Μου αρέσει η ποικιλία του Ζορμπά. Είναι απ’ όλα… ένας λαϊκός φιλόσοφος, ένας γλεντζές, ένας Έλληνας, ένας παγκόσμιος πολίτης. Ο Ζορμπάς είναι ένα ερωτικό πλάσμα και ταυτόχρονα έχει μία σύνδεση με το σύμπαν, τη φύση την ίδια. Μου αρέσει που μπορεί να σταθεί οπουδήποτε ο Ζορμπάς.

θήκαμε μέσα από το συγγραφικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη.

-Ο Ζορμπάς αντιπροσωπεύει τον μέσο Έλληνα; Ο Ζορμπάς είναι ένα παρεξηγημένος ρόλος. Έχουμε πάρει τα στοιχεία που μας βόλευαν απ’ αυτόν. Το γλέντι, την χαρά, το συρτάκι, το «δε βαριέσαι». Τα πράγματα που μας οδήγησαν στα μνημόνια. Ο Ζορμπάς όμως δεν είναι μόνο αυτό. Είναι ένας λαϊκός φιλόσοφος, ένας άνθρωπος ζυμωμένος με το χώμα και τη λάσπη. Ένας άνθρωπος που πιστεύει στην ελευθερία του ατόμου –και κατά συνέπεια ξέρει και τους περιορισμούς της, τον σεβασμό απέναντι στον συνάνθρωπο, την αρμονία και την εναρμόνιση με την φύση. Αυτά είναι τα στοιχεία του, και όχι όσα πήραμε για να κάνουμε την Ελλάδα μια τουριστική, ζορμπαδιστική χώρα. Με τους Ρέππα-Παπαθανασίου, που ανέλαβαν την διασκευή του θρυλικού έργου, αλλά και την απίστευτη σκηνοθετική ματιά του Σταμάτη Φασουλή, πετάξαμε από την παράσταση τη σκόνη του φολκλόρ. Θέλαμε να κάνουμε ένα Ζορμπά, όπως πραγματικά τον νιώσαμε, τον αισθαν-

24\

-Αυτή η εικόνα που έχουν έξω για εμάς, του «γλεντζέ Έλληνα» τελικά μας έκανε καλό ή κακό; Ουσιαστικά στην Ελλάδα έκανε πολύ καλό. Ο κάθε επισκέπτης της χώρας μας, όταν κάνει διακοπές, θέλει να βγει έξω και να διασκεδάσει. Μας έκανε κακό ως Έλληνες. Γιατί αν ταυτίσεις όλους τους Έλληνες με την ελαφρά πλευρά του Ζορμπά, είμαστε ένας λαός που ενδιαφέρεται μόνο για το γλέντι και την καλοπέραση. Δεν είναι όμως έτσι…

-Πώς βλέπετε τα πράγματα στην Ελλάδα; Αυτή η χώρα είναι παρατημένη και αποδείχθηκε πως ήταν ανοχύρωτη. Όλες οι χώρες που «χτυπήθηκαν» από την οικονομική κρίση κατάφεραν να κάνουν διορθωτικές κινήσεις, εκτός από την Ελλάδα. Οι προηγούμενες κυβερνήσεις άφησαν την χώρα ανοχύρωτη -δυστυχώς- και φάνηκε αυτό αμέσως μόλις ξέσπασε η κρίση.

-Η τωρινή κυβέρνηση; Η τωρινή κυβέρνηση σαφώς πασχίζει, αλλά δεν ξέρω αν το πράττει προς τη σωστή κατεύθυνση. Διακρίνω κάποιες απόπειρες εξουσιομανίας οι οποίες είναι μέσα στην παθογένεια του Έλληνα. «Διόρισέ με για να σε ψηφίσω, ψήφισέ με για να σε διορίσω» και όλα τα σχετικά. Νομίζω ότι υπάρχει πολιτικό έλλειμμα, δεν διαθέτουμε μεγάλες προσωπικότητες στην πολιτική γιατί η Ελλάδα είναι μια υπόδουλη χώρα που κυβερνάται από άλλους. Ο εχθρός είναι πια αόρατος. Δεν μπορείς να τον εντοπίσεις… Ο πόλεμος δεν είναι συμβατικός. Δεν ξέρουμε ποιος είναι ο εχθρός, σε ένα σύστημα το οποίο το πιστέψαμε τυφλά, το ακολουθήσαμε, σε μια κοινωνία που μας υποδούλωσε, σε μια διασκέδαση που δεν έχει καμία σχέση με την ενημέρωση, τη μόρφωση, το βιβλίο ή το καλό θέατρο και το σινεμά. Έμεινε ένας λαός απροστάτευτος μέσα σε μια ανοχύρωτη χώρα.

NON ORDINARY \ PEOPLE

Ο βιολιστής στη στέγη (2015)

-Για ποια διασκέδαση μιλάτε; Εκείνο που με ενοχλούσε πάντα ήταν η φράση, στις 6 το πρωί, «ξέρετε παιδιά κανένα after;». After είναι η κρίση, ο πόνος, ο λογαριασμός που ήρθε και τον πληρώνουμε τώρα.

-Είστε από τους καλλιτέχνες που υποστηρίζουν ανοιχτά κάποια κομματική παράταξη; Ουδέποτε είπα τι ψήφισα. Οι καλλιτέχνες ήταν πάντα -και οφείλουν να είναι- προοδευτικοί. Να είναι με το μέρος του λαού και των πολλών. Αυτό παρεξηγήθηκε από κάποιους. Πίστεψαν ότι ψήφισα ΣΥΡΙΖΑ και τώρα το μετάνιωσα. Θέλω να σας εξομολογηθώ κάτι… Έχοντας φτάσει σε κάποια ηλικία, αισθάνομαι υποχρεωμένος να πάρω θέση. Άλλωστε πάρα πολύς κόσμος μας σταματάει στο δρόμο και μας λέει «έχετε ένα βήμα, πείτε και σεις κάτι». Βέβαια αυτό καταντάει πολλές φορές γραφικό. Τα λέμε, εκτονωνόμαστε, αλλά δεν γίνεται τίποτα.

-Τηλεοπτικά τις περασμένες δύο σεζόν πρωταγωνιστούσατε σε μια κυπριακή τηλεοπτική παραγωγή, που έκανε μεγάλη επιτυχία και στην Ελλάδα, τα «Δίδυμα Φεγγάρια». Αυτή τη σεζόν γιατί απέχετε από την τηλεόραση; Μετά από μία καθημερινή σειρά, δεν πρέπει να κάνεις αμέσως κάτι άλλο. Έτσι κι αλλιώς η παρουσία μου στην τηλεόραση δεν είναι πολύ συχνή και τα σίριαλ που έχω κάνει στην καριέρα μου, ελάχιστα. Πάντα μετά από μια πετυχημένη σειρά, επιλέγω μια περίοδο αποχής, ακόμη κι αν έχω δεχθεί μια καλή πρόταση. Αυτή την τακτική ακολουθούσα όλα τα χρόνια της καριέρας μου.

-Η αποχή όμως από την τηλεόραση έχει και οικονομικό κόστος; Κάθε «όχι» που λέμε έχει οικονομικό κόστος. Η τηλεόραση πάντα βοηθάει τον βιοπορισμό, αλλά και το ίδιο το θέατρο. Πολλές φορές παίρνουμε χρήματα από την τηλεόραση

Μίκης Θεοδωράκης - Ποιος την ζωή μου (2013)

Ο επιθεωρητής έρχεται (2012)

για να βοηθήσουμε το θέατρο. Μην ξεχνάτε ότι το θέατρο είναι μια επιχείρηση που λειτουργεί μόνο έξι μήνες τον χρόνο….

ανανεώνει. Τα κύτταρα του σώματος δεν είναι κάτι βιολογικό. Δεν αισθάνομαι ότι έχω τη βιολογική μου ηλικία, σε διάθεση και ψυχισμό.

-Πως βλέπετε την τηλεόραση σήμερα; Η τηλεόραση είναι ένα κουτί που πουλάει προϊόντα. Υπάρχουν περίοδοι που μπορεί να κάνεις και τέχνη μέσα από την τηλεόραση. Η συγκεκριμένη περίοδος δεν είναι για τέτοια πράγματα. Είναι η εποχή των reality επιβίωσης, των shows, των εκπομπών μαγειρικής. Έχουμε μία τηλεόραση που βοηθάει απλώς να περνάει κάποιες ώρες ευχάριστα ο τηλεθεατής, ο οποίος «βομβαρδίζεται» από εκατοντάδες διαφημίσεις προϊόντων.

-Σας χαρακτηρίζουν ως έναν από τους πιο γοητευτικούς ηθοποιούς. Η εμφάνιση βοηθάει στο επάγγελμά σας; Η εμφάνιση σαφώς βοηθάει τόσο έναν άνδρα, όσο και μια γυναίκα ηθοποιό. Όταν όμως αυτή η ωραία εμφάνιση είναι κούφια εσωτερικά, το πρόσωπο είναι κρύο, ψυχρό, αβαθές, ρηχό, τότε δεν παίζει καθοριστικό ρόλο στην επιτυχία ενός ηθοποιού. Προσωπικά προτιμώ έναν άνθρωπο βαθύτερο, πιο ουσιαστικό, πιο χαριτωμένο, από κάποιον απλά ωραίο. Έπειτα πιστεύω ότι η ομορφιά είναι κάτι που βγαίνει από μέσα μας.

-Πως σχολιάζετε την τεράστια τηλεοπτική επιτυχία των reality επιβίωσης; Δεν μπορώ να καταλάβω τις υστερίες των Ελλήνων. Ξαφνικά θεοποίησαν κάποιους και μέσα σε όλη τη δυστυχία και την ανέχεια -για την οποία επίσης γκρινιάζουμε- ξαφνικά ασχολιόμαστε με reality επιβίωσης. Καλό θα ήταν να ασχοληθούμε περισσότερο με τον εαυτό μας και όχι με αυτά τα κατασκευάσματα. Νομίζω ότι όλη αυτή η υστερία είναι υπερβολική και περιττή. Θα το ξεπεράσει ο κόσμος πολύ γρήγορα. Δεν μπορώ να καταλάβω την μανία των ανθρώπων με τις εκπομπές αυτές και απορώ που δεν ασχολούνται με σοβαρότερα πράγματα. Δεν βλέπω να υπάρχει η ίδια υστερία σε πολιτικό, οικονομικό ή οργανωτικό επίπεδο. Εγώ εκεί θα ήθελα την υστερία σε περιόδους κρίσης. Δυστυχώς, τέτοιου είδους προϊόντα αποχαυνώνουν τους τηλεθεατές και τους κάνουν να ασχολούνται με πράγματα που δεν τους αφορούν. Όλα αυτό είναι ένα εμπόριο που δεν πρέπει να φανατίζει τον κόσμο. Καλύτερα να φανατιστούν με τον ίδιο τους τον εαυτό.

-Σας αγχώνει ο χρόνος που περνά; Όχι, γιατί στην δουλειά μου η ηλικία δεν παίζει σημαντικό ρόλο. Κάθε νέα δουλειά μάς

25\

-Η Θεσσαλονίκη τι είναι για σας; Η Θεσσαλονίκη είναι η γενέτειρά μου και κάθε φορά, από έφηβος ακόμη, που επέστρεφα, ένιωθα το φτερούγισμα στη καρδιά, από την Μεθώνη ακόμη, πριν μπω καν στα σύνορά της πόλης. Αισθάνομαι ότι έχω ρίζες σε αυτή την πόλη κι ας έζησα μόνο τον πρώτο χρόνο της ζωής μου εδώ. Όποτε είμαι στη Θεσσαλονίκη νιώθω ξεγνοιασιά, γιατί σταματούν τα καθημερινά τρεχάματα, συναντώ παλιούς φίλους, απολαμβάνω βόλτες στην πόλη και βλέπω την παραμονή μου στην πόλη λίγο σαν διακοπές. Επαγγελματικά, η επιβεβαίωση μιας επιτυχίας είναι η Θεσσαλονίκη. Για να μεταφέρεις μια παράσταση στη Θεσσαλονίκη, πρέπει να είσαι σίγουρος ότι είναι καλή και ότι θα αρέσει. Αλλιώς μπορεί να υποστείς μεγάλη οικονομική ζημιά...

-Τι θέλετε για αυτή την πόλη; Πιστεύω ότι πρέπει να γίνουν σχέδια με προοπτική, να επενδύσουμε σε όλους τους τομείς… Στην επιχειρηματικότητα, τον πολιτισμό, το θέατρο. Διακρίνω μια στασιμότητα στα πράγματα και η Θεσσαλονίκη έχει ανάγκη από σχέδια με μέλλον.

NON ORDINARY \ PEOPLE

ΚΕΊΜΕΝΟ ΧΡΊΣΤΊΝΑ ΚΑΝΑΤΑΚΗ

Η

Βίκυ Χατζηβασιλείου διατηρεί μια από τις πιο επιτυχημένες εκπομπές στην ελληνική τηλεόραση, συνεχίζοντας συστηματικά να «δυναμιτίζει» τα μηχανάκια της AGB κάθε φορά που εμφανίζεται στην μικρή οθόνη. Με αφετηρία την εκπομπή της, «Πάμε Πακέτο», έχει κατορθώσει να αμβλύνει χρόνιες διαμάχες, να φέρει πιο κοντά άγνωστους γνωστούς και να ενώσει οικογένειες. Κι όλα αυτά χωρίς να αποχωριστεί ποτέ την Θεσσαλονίκη. Ε, και πώς να το κάνουμε, αυτό την κάνει λίγο περισσότερο αγαπημένη για την πόλης... Κατά πόσο άραγε έχει σκεφτεί τι θα κάνει στην περίπτωση που μια μέρα ξυπνήσει και θεωρήσει ότι η εκπομπή έχει κάνει τον κύκλο της; Ή, ας πούμε ότι την έχει κουράσει η ρουτίνα της. Έχει εναλλακτικά σχέδια; «Πολλά. Όλες μου οι εκπομπές ήταν ανέκαθεν χρηστικές. Αυτό που κάνω θα πρέπει να αποδίδει σε κοινωνικό επίπεδο, να έχει να κερδίσει κάτι ο τηλεθεατής. Ποτέ δεν ξέρεις όμως. Δεν είμαι κολλημένη με τα δικά μου πλάνα. Πάντα ο Θεός ξέρει καλύτερα». Ας υποθέσουμε λοιπόν πως ξημερώνει εκείνη η μέρα που η τηλεόραση της είναι έως αδιάφορη, φεύγει κλείνοντας την οθόνη ή κρατάει απόσταση ασφαλείας; Το σκέφτεται και απαντά: «Έχω αποφασίσει ότι δεν κάνεις πράγματα που δεν θέλει η ψυχή σου. Τα αφήνω να εξελιχθούν μόνα τους.» Την ρωτώ αν θυμώνει με τα κατά καιρούς καυστικά σχόλια. «Δεν τα ψάχνω. Δεν χρωστάει και κανείς καλό… Άσε που συνήθως τα καλά δεν γράφονται. Ειλικρινά απ’ όσα κυκλοφορούν δεν έχω ιδέα αν είναι περισσότερα τα θετικά ή τα αρνητικά». Τι έχει χάσει και τι έχει κερδίσει τελικά με την επιλογή να είναι μακριά από την καρδιά των γεγονότων, από την Αθήνα; Σκεφτόταν ποτέ ότι την ώρα που βρίσκεται μακριά λαμβάνονται εν αγνοία της αποφάσεις που την αφορούν; Ότι κάτι δεν πάει και τόσο καλά όσο θα μπορούσε, εφόσον ήταν εκεί; «Σαφώς και έχω χάσει πολλά, αλλά έχω κερδίσει και πολλά. Όταν τελικά «κάνω ταμείο» νομίζω πως έχω ρεφάρει. Ίσως πράγματι να έχασα ευκαιρίες για πολύ μεγάλη εξέλιξη, αλλά μεγάλωσα τα παιδιά μου. Ήμουν η

ΠΑΚΕΤΟ ΜΕ ΤΗΝ ΕΥΑΙΣΘΗΣΙΑ

“

ΙΣΩΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙ ΝΑ ΕΧΑΣΑ ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ ΓΙΑ ΠΟΛΥ ΜΕΓΑΛΗ ΕΞΕΛΙΞΗ, ΖΩΝΤΑΣ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΑΛΛΑ ΗΜΟΥΝ Η ΚΑΝΟΝΙΚΗ ΜΑΜΑ ΓΙΑ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΜΟΥ

κανονική μαμά που τα αποχαιρετούσε για το σχολείο, τα διάβαζε, τα κοίμιζε, τα έλουζε, τα πήγαινε στον γιατρό…» Τι συμβουλή θα έδινε στον εαυτό της όταν ξεκινούσε; «Μην αλλάξεις τίποτα. Να πιστεύεις στα ωραία, τις αξίες και το καλό». Πώς της φαίνεται ο όρος “συμπρωτεύουσα” που χρεώνεται η Θεσσαλονίκη; «Είναι άνευ αντικρίσματος. Περί τίνος πρόκειται; Ένα χρυσωμένο χάπι; Εξουσία άνευ χαρτοφυλακίου;»Βρίσκει τις Θεσσαλονικιές… «πιο θηλυκά απ’ ό,τι πολλές Αθηναίες». Τη ρωτάω τι πάει λάθος στις σχέσεις των δυο φύλων. «Οι τελείως διαφορετικές ορμόνες. Δεν θα ταυτιστούμε ποτέ… Οι άντρες σκέφτονται, νιώθουν και λειτουργούν διαφορετικά. Ή θα το αποδεχτούμε ή θα είμαστε σε διαρκή πόλεμο. Προτιμώ το πρώτο». Τόσες ιστορίες χαμένων η διαλυμένων οικογενειών

26\

”

τι επίγευση της αφήνουν για την ελληνική οικογένεια και την κοινωνία; «Επειδή τα περιστατικά που έρχονται στην εκπομπή είναι παγκόσμια, από τον Βόρειο Πόλο, την Αυστραλία, τον Καύκασο, τη Ρωσία έως την Αφρική, καταλαβαίνω ότι δε θα τελειώσουν ποτέ και πουθενά τα βάσανα. Λίγο πολύ η ψυχοσύνθεση και η οικογένεια είναι παντού το ίδιο». Αναρωτιέμαι αν συνηθίζεται το δράμα. Αν έχει πάθει κάποιου είδους ανοσία στην συγκίνηση, αλλά είναι κάθετη. «Ίσα ίσα. Υπερευαισθησία έχω πάθει». Κλείνουμε τη συζήτηση με θέμα τις γιορτές και τη ρωτώ αν για φέτος επενδύει στα λαμπερά ή τα ουσιαστικά Χριστούγεννα και η απάντησή της είναι αποστομωτική. «Πάντα σε ουσιαστικά επενδύω. Δεν θυμάμαι να έχω κάνει λαμπερά ποτέ. Ίσως γιατί δεν μ’ ενδιαφέρουν».

ΒΙΚΥ

Χ ΑΤΖH ΒΑ Σ Ι Λ ΕΙ ΟΥ

27\

NON ORDINARY \ PEOPLE

ΆΝΝΑ ΠΡΈΛΕΒΙΤΣ

ΣΤΗΝ ΠΑΤΡΙΔΑ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ ΤΗΣ

“ ”

Ε

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΔΗΜΉΤΡΗΣ ΚΑΨΆΛΗΣ (WORKWITHBOSS STUDIOS)

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΗΝ ΠΟΛΥΞΈΝΗ ΚΑΡΑΜΊΧΑ

ΟΤΑΝ ΚΑΝΩ ΠΑΙΔΙΑ ΘΕΛΩ ΝΑ ΜΕΙΝΩ ΜΟΝΙΜΑ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ίναι από τα πιο χαμογελαστά και αισιόδοξα πρόσωπα στον χώρο της μόδας, της ομορφιάς και της παρουσίασης. Όμορφη, ευγενική, ευαίσθητη, χαμηλών τόνων, η Άννα Πρέλεβιτς πειραματίζεται με νέες προκλήσεις, τα καταφέρνει με ό,τι κι αν καταπιαστεί και βλέπει το ποτήρι… μισογεμάτο! Η όμορφη παρουσιάστρια μιλάει για τον μεγαλύτερο θαυμαστή της ζωής της, τον πατέρα της και πρώην καλαθοσφαιριστή της ΚΑΕ ΠΑΟΚ Μπράνισλαβ Πρέλεβιτς, για την πλευρά της ζωής της που γνώρισε πρόσφατα και δεν διστάζει να εξομολογηθεί ότι όταν δημιουργήσει τη δική της οικογένεια θα επιστρέψει μόνιμα στην «πατρίδα της καρδιάς της», την όμορφη Θεσσαλονίκη. Όταν ακούς τη λέξη Θεσσαλονίκη, τι σου έρχεται στο μυαλό; Η Θεσσαλονίκη για μένα είναι τα παιδικά μου χρόνια. Πρωινός καφές στην παραλία με θέα τον Θερμαϊκό, τον Λευκό Πύργο, τις νύχτες στη Βαλαωρίτου, συχνά διακοπές στη Χαλκιδική -κι ας μην είναι Θεσσαλονίκη- βόλτες στην πλατεία Αριστοτέλους και το κέντρο της πόλης, που θεωρώ ότι είναι από τα πιο ωραία της Ευρώπης. Κάθε φορά που περνάω από την πλατεία Αριστοτέλους νιώθω, ειλικρινά, 15 χρονών. Η πρώτη πατρίδα για εμένα είναι η Θεσσαλονίκη, απλώς η υπόλοιπη οικογένειά μου είναι στη Σερβία. Όταν δεν είσαι και στα καλύτερά σου, υπάρχει κάποια εικόνα από τη Θεσσαλονίκη που σε κάνει να χαμογελάς; Με το που φτάνω στο αεροδρόμιο της Θεσσαλονίκης είναι σαν να εισπνέω άλλον αέρα! Είναι αλλιώς, δεν το έχω ξανανιώσει αυτό, ούτε όταν πάω στο Βελιγράδι. Όλες μου οι αναμνήσεις, ειδικά οι παιδικές, είναι απ’ αυτήν την πόλη. Οπότε, ό,τι κι αν σκεφτώ -γιατί δεν είναι και όλες οι παιδικές αναμνήσεις τέλειες- δεν μπορώ να βρω κάτι αρνητικό. Στη Θεσσαλονίκη υπάρχει αυτή η οικειότητα, δεν νιώθεις ποτέ μόνος, κι αυτό ίσως να μου έλειψε στην πρωτεύουσα.

29\

Από την άλλη, οι Θεσσαλονικείς που ψάχνουν μία καλύτερη τύχη πηγαίνουν στην Αθήνα… Είναι άδικο και κρίμα. Οι περισσότεροι παρουσιαστές, πολλοί μεγάλοι τραγουδιστές και αθλητές και δημοσιογράφοι έχουν ξεκινήσει από τη Θεσσαλονίκη. Έχω ακούσει ιστορίες από τους γονείς μου για το πώς ήταν παλαιότερα η Θεσσαλονίκη, που ο κόσμος δεν χρειαζόταν να φύγει την πόλη για να βρει καλύτερη δουλειά και να προχωρήσει παρακάτω στη ζωή του. Δεν θεωρώ κακό το γεγονός να φεύγει κάποιος για να δοκιμάσει κάτι καινούριο. Κανείς δεν παύει να αγαπάει την πόλη μας και με την πρώτη ευκαιρία πάντα όλοι γυρνάνε, είτε για ένα Σαββατοκύριακο είτε για διακοπές. Η Θεσσαλονίκη σου προσφέρει πολύ μεγάλες δυνατότητες για να εξελιχθείς ως άνθρωπος, απλώς σε αυτήν την περίοδο της κρίσης ίσως να μην μπορεί να σου τις δώσει. Αλλά πραγματικά πιστεύω ότι θα «φτιάξει» όλο αυτό. Σκέφτομαι ότι όταν κάνω παιδιά και μεγαλώσουν λίγο, θέλω να μείνω στη Θεσσαλονίκη μόνιμα. Το έχω σκεφτεί πάρα πολλές φορές. Την αγαπάω πάρα πολύ και την Αθήνα, αλλά σαν τη Θεσσαλονίκη δεν έχει! Ο πατέρας σου υπήρξε από τους μεγαλύτερους καλαθοσφαιριστές. Εσύ πώς το βίωσες αυτό ως παιδί; Ο μπαμπάς μου μπορεί να έχει κάνει αυτά που έχει κάνει στη ζωή του, αλλά άμα τον γνωρίσεις είναι ο πιο ταπεινός και ο πιο χαμηλών τόνων άνθρωπος. Από μικρή, θυμάμαι, μου έλεγε πάντα να κάνω αυτό που αγαπάω και να μη με νοιάζουν τα χρήματα γιατί έτσι ποτέ δεν θα βαρεθώ τη δουλειά μου και να βοηθάω τους πάντες κι ας μην είναι οι καλύτεροι άνθρωποι. Γι’ αυτό και τον θαυμάζω, γιατί άλλοι στη θέση του θα μπορούσαν να είχαν αλλάξει και να είχαν διαφορετικό ήθος. Στις μέρες μας -και ειδικότερα στον χώρο που εργάζομαι- βλέπω ότι αυτό είναι σπάνιο φαινόμενο. Βλέποντας τον πατέρα μου, ξέρω ότι υπάρχει και αυτή η πλευρά, και ας είναι ελάχιστοι αυτοί που έχουν μείνει έτσι. Μπο-

Θεωρώ ότι είναι μία δουλειά σαν όλες τις άλλες, χάρη στην οποία όμως οι τηλεθεατές αποκτούν οικειότητα, σε αγαπούν, τους αγαπάς κι εσύ, μπορείς να βοηθήσεις μέσα από αυτό το μέσο. Δεν θεωρώ όμως ότι επειδή είσαι στην τηλεόραση έχεις κατακτήσει και τον κόσμο. Στην τηλεόραση πιστεύω ότι δεν χρειάζεται να είσαι παντού, ξέρεις τι σου ταιριάζει, δεν γίνεται όλοι να ταιριάζουν σε όλες τις εκπομπές. Υπάρχει κάτι στη ζωή σου που δεν έχεις κάνει ακόμη και θα ήθελες να κάνεις; Δεν έχω πρόβλημα να δοκιμάζω καινούργια πράγματα. Θέλω, για παράδειγμα, κάποια στιγμή να γράψω ένα βιβλίο. Έχω πάρα πολλές ιδέες. Έχω ήδη ξεκινήσει από πέρσι να γράφω και πιστεύω ότι θα βγει κάτι πολύ ωραίο. Στο χώρο μας, εξάλλου μπορείς να εξελιχθείς και να κάνεις πράγματα που δεν φανταζόσουν ποτέ. Ο σχεδιασμός ρούχων, πώς προέκυψε; Ποια είναι η πηγή της έμπνευσής σου; Έβλεπα να το κάνουν στο εξωτερικό, αλλά δεν είχα σκεφτεί ποτέ να το κάνω και εγώ, ώσπου μια μέρα με πλησίασε η εταιρεία Helmi και μου έκανε την πρόταση. Δεν το περίμενα, δεν ήξερα αν έχω τις γνώσεις να κάνω κάτι τέτοιο, αλλά ο διευθυντής της εταιρείας με διαβεβαίωσε ότι και η ομάδα της Helmi, αν και βρίσκεται στον χώρο 20 χρόνια, ακόμη συνεχίζει να μαθαίνει. Πραγματικά, μέσα σε αυτά τα δύο χρόνια που δουλεύουμε μαζί, έχω μάθει πάρα πολλά πράγματα και έχω αποκτήσει ενδιαφέροντα που δεν είχα προηγουμένως. Μου αρέσει που έχω ανακαλύψει αυτήν τη νέα πλευρά του εαυτού μου που δεν ήξερα καν ότι υπήρχε. Οι Ελληνίδες είναι καλοντυμένες; Ναι, φυσικά! Θεωρώ ότι ειδικά τα τελευταία επτά χρόνια το στιλ έχει βελτιωθεί σε απίστευτο βαθμό. Η Ελληνίδα, επειδή έχει μεσογειακή ομορφιά, δεν χρειάζεται να ντύνεται υπερβολικά, ούτε να βάφεται πολύ, της ταιριάζει πολύ και το αθλητικό στιλ και το πιο σικ και κλασάτο. ρείς, δηλαδή, παρόλο που έχεις κάνει πέντε πράγματα στη ζωή σου, να παραμείνεις ο ίδιος άνθρωπος. Είσαι ένα κορίτσι χαμηλών τόνων, όμως κινείσαι σε έναν χώρο που δεν διακρίνεται από τέτοιες συμπεριφορές. Σε έχει δυσκολέψει καθόλου αυτό; Καθόλου. Στον δικό μας χώρο η αλήθεια είναι ότι εκτίθεσαι περισσότερο. Οι περισσότεροι θέλουν να εξασφαλίσουν μερικά λεπτά δημοσιότητας αλλά εμένα δεν μ’ ενοχλεί καθόλου. Συμπαθώ αυτούς τους ανθρώπους. Αν μπαίνεις στον χώρο για να κάνεις αυτό που αγαπάς και δεν σε ενδιαφέρει μόνο να γίνεις αναγνωρίσιμος, δεν σε επηρεάζει αυτό που βλέπεις γύρω σου.

Τα καταφέρνεις με ό,τι κι αν καταπιάνεσαι. Αυτό οφείλεται στο ότι είσαι επίμονη ή απλώς δεν δέχεσαι την αποτυχία; Δεν νομίζω ότι υπάρχει άνθρωπος που να πει «δέχομαι αποτυχίες». Δεν έχω πρόβλημα, όμως σε ό,τι αφορά τις αποτυχίες -για παράδειγμα στον αθλητισμό- είχα πολλές. Αν τύχει αποτυχία δεν θα στεναχωρηθώ, ούτε θα τα «βάψω μαύρα», γιατί τα βλέπω όλα ως εμπειρίες. Δεν μπορώ να πω πως είμαι επίμονη. Έχω όμως τρομερή υπομονή, δεν βιάζομαι και δεν θα επιμείνω για κάτι, αν δω ότι δεν είναι το σωστό timing ή αν δεν μου αρέσει. Η τηλεόραση για σένα τι είναι; Είναι απλώς μία δουλειά ή θέλεις να κάνεις μόνο πράγματα που σε εκφράζουν;

30\

Σε δέκα χρόνια από σήμερα, πώς φαντάζεσαι τον εαυτό σου; Ειλικρινά δεν ξέρω, γιατί και πριν δέκα χρόνια αλλιώς τα είχα τα πράγματα στο μυαλό μου και διαφορετικά έγιναν. Η ζωή αλλάζει τόσο γρήγορα. Σε δέκα χρόνια θέλω απλά να έχω την υγεία μου και η οικογένειά μου να είναι καλά. Θέλω να έχω κάνει και σωστές επιλογές για να μην κοιτάω πίσω μου- αν και δεν έχω μετανιώσει ποτέ για κάτι που έχω κάνει. Ακόμα και αν στεναχωρέθηκα είμαι ευγνώμων, γιατί κάτι έχω μάθει. Σε δέκα χρόνια θέλω να έχω μάθει περισσότερα πράγματα για τον εαυτό μου και να έχω γίνει καλύτερος άνθρωπος σε όλους τους τομείς -και σε προσωπικό και σε οικογενειακό επίπεδο- αλλά και στη δουλειά μου. Και φυσικά, υγεία πάνω από όλα!

31\

NON ORDINARY \ PEOPLE

32\

ΚΕΊΜΕΝΟ ΚΛΕΟΠΑΤΡΑ ΠΑΤΛΑΚΗ*

Η

Θεσσαλονίκη για μένα είναι η πατρίδα μου. Είναι μια αγκαλιά που χώνομαι κάθε φορά που το αεροπλάνο προσγειώνεται στο αεροδρόμιο, είναι η διαδρομή που κάνω με λαχτάρα κάθε καλοκαίρι με το αυτοκίνητο. Εκείνο το περίεργο αίσθημα ότι «έρχομαι εδώ όπου ανήκω» κάθε φορά που σταματώ έξω από το σπίτι του αδερφού μου ή των κολλητών μου. Γιατί οι άνθρωποι της καρδιάς μου μένουν εδώ. Εδώ και οι ωραιότερες επαγγελματικές μου στιγμές (εφημερίδα «Μεσημβρινή», Star FΜ, 88,5, ΑΜΑΝ Τα Καθάρματα). Εδώ και τα σπίτια που φιλοξένησαν «επαναστάσεις» από το σπίτι, έρωτες, έναν γάμο και πολλά όνειρα. Είμαι παιδί της δυτικής όχθης της πόλης. Το πατρικό μου βρίσκεται στους Αμπελόκηπους, ενώ το τελευταίο μου σπίτι ήταν σχεδόν δίπλα στον Ιερό Ναό της Τούμπας «περικυκλωμένο» από το γυράδικο του Μάκη, το ζαχαροπλαστείο Χατζής και έναν φούρνο με απίστευτα τσουρέκια! Για μένα ήταν η γειτονιά της Αμαρίας και των περιττών κιλών που αποκόμισα! ΠΑΟΚι μέχρι το κόκαλο, μου ’λαχαν φίλοι Αρειανοί – κλαψ και λυγμ- αλλά ευτυχώς τα δύο καμάρια μου, τα αγόρια που βάφτισα, ο Ηλίας και ο Άγγελος, από την κολυμπήθρα πήγαν κατευθείαν στη θύρα 4 κι έτσι ο πόνος μετριάστηκε. Εκεί σκοπεύω να «κατηχήσω» και την ανιψιά μου Σόφη σύντομα. Κάθε φορά που έρχομαι στην πόλη μου, θα κάνω την απαραίτητη λυτρωτική βόλτα στην παραλία, λίγο πριν τη δύση του ήλιου, εκεί που τα χρώματα φεύγουν από τους πίνακες του Rothko και «κολλάνε» στον ουρανό, ενώ όποτε έχω «θέματα» καταφεύγω στη δική μου Γέφυρα. Έτσι έχω ονομάσει τη μεγάλη ατσαλένια γέφυρα που συνδέει την Επτάλοφο με τη Μοναστηρίου. Ανεβαίνω και κάθομαι κρεμώντας τα πόδια μου ώστε να νιώθω ακόμα πιο έντονη τη δόνηση από το τρένο που περνά από κάτω. Αυτή είναι μια πρακτική που εφάρμοζα από το Δημοτικό σχεδόν- πάντα εκεί πάνω πήγαινα για να σκεφτώ και κατέληγα να ονειρεύομαι. Έβλεπα τα τρένα να περνούν κι ονειρευόμουν ότι μια μέρα θα έφευγα κι εγώ. Θα ξέφευγα. Η αλήθεια είναι ότι έφυγα, χωρίς βέβαια να ξεφύγω, γιατί απ’ ό,τι αγαπάς δεν ξεφεύγεις ποτέ -και ούτε και θέλεις στο φινάλε. Οι μέρες που έρχομαι πλέον στην πόλη μου είναι ελάχιστες μέσα στη χρονιά. Κάθε φορά δίνω μάχη με τον χρόνο για να μπορέσω να δω όσους αγαπώ και κάθε φορά «ξεσηκώνω» τη Χρύσα, τον Τούλα, τη Μαρία, τη Τζένη και όσους αγαπώ για να με γυρίσουν στα ιδιαίτερα στέκια της πόλης, ή σε κάποιο καινούριο μαγαζί που άνοιξε. Ραντεβού για καφέ με τα κορίτσια, συνήθως θα δώσω στο Piece of Cake στη Χρυσοστόμου Σμύρνης και πολλές φορές θα πεταχτώ απέναντι στον φούρνο του Μπακόλα για κουλούρι. Στο Canteen, στην Καλλάρη με Γούναρη θα περάσω για τα

pancakes (όπως λέει η φίλη μου Χρύσα Νάνου «όταν τρώγαμε εμείς pancakes, οι Eυρωπαίοι έτρωγαν βελανίδια») ενώ εκεί θα βρεθούμε και βραδάκι με την παρέα για φαγητό και για να δω τον Μάκη που όλα του τα μαγαζιά έχουν μια ιδιαίτερη σφραγίδα ποιότητας. Φυσικά ένα «προσκύνημα» στο Ergon Agora στην Παύλου Μελά κρίνεται απαραίτητο, καθώς είμαι εθισμένη στις φοβερές τηγανητές πατάτες με σάλτσα φέτας. Μόνο που το γράφω τώρα, πεινάω. Τέτοιο είναι το χάλι μου! Από τα νέα hot spot της πόλης θα διαλέξω το πανέμορφο νεοκλασικό Ύψιλον στα Λαδάδικα, για τα ωραία του κοκτέιλ και την εξίσου ωραία μουσική του, ενώ την τελευταία φορά που ήρθα, οι φίλοι μου έδειξαν και το ΝΑΜΑ στην Ολύμπου, εκεί στην πλατεία Αγίων Αποστόλων. Από εκεί και πέρα δεν υπάρχει περίπτωση να μην περάσω από το Carmel στην Προφήτη Ηλία στην Πυλαία, γιατί εκεί είναι το μαγαζί του κολλητού μου Αρειανού, Μπάμπη, ενώ ακριβώς δίπλα είναι και η Μαύρη Χήνα, όπου όταν με συγχύζει «πνίγω» τον πόνο μου στο υπέροχο φαγητό της. Στον ΙΑΝΟ θα μπω για να διαλέξω βιβλία για τα παιδιά των φίλων μου, ενώ δεν θα παραλείψω να υποβάλω τα… σέβη μου, στον «πατέρα» όπως τον αποκαλώ, Γιώργο Τούλα, εκεί στα γραφεία της Παράλλαξης στην πλατεία Άθωνος. Μια από τις αγαπημένες μου πλατείες, πολύ πριν μετακομίσει εκεί η φίλη της ζωής μου Χρύσα Νάνου. Κάποτε, δουλεύοντας σ’ ένα free press, τον ΠΙΛΟΤΟ, είχα πάρει συνέντευξη από τον πιο παλιό τσαγκάρη της πόλης που είχε το εργαστήρι του κάπου στην Αγίου Μηνά. Αυτός τότε μου είχε πει με περηφάνια: «Εγώ είμαι μπαγιάτης» και θυμάμαι ότι μου έκανε εντύπωση η φράση αυτή που χαρακτηρίζει τους παλιούς Σαλονικούς. Από τότε λοιπόν, έτσι ήθελα να με ορίζω. Μπαγιάτισσα Σαλονικιά, που στις ασπρόμαυρες φωτογραφίες που βρήκε στο συρτάρι του πατέρα της, είδε για πρώτη φορά την γιαγιά της Κλεοπάτρα με τον ζαχαροπλάστη παππού της Ανάργυρο να μπαίνουν στο σπίτι τους στα προσφυγικά της Τριανδρίας, κρατώντας αγκαλιά τον λίγων μηνών Θωμά. Τον πατέρα μου. Μπαγιάτισσα Σαλονικιά, που ζει κι εργάζεται πλέον στην Αθήνα, μια πόλη που αγαπώ γιατί ακόμη μπορώ και χάνομαι σ’ αυτήν, όμως πάντα το βλέμμα της καρδιάς μου θα είναι «απλωμένο» σ’ εκείνους τους δρόμους που δεν θα χαθώ ποτέ, αλλά κι αν χαθώ, όλο και κάποιος φίλος θα βρεθεί να με… ξεμπερδέψει, κυριολεκτικά και μεταφορικά!

500 ΧΙΛΙΟΜΕΤΡΑ

ΑΓΑΠΗΣ!

33\

*Η Κλεοπάτρα Πατλάκη είναι δημοσιογράφος.

NON ORDINARY \ PEOPLE

ΣΤΗ ΘΆΛΑΣΣΑ ΤΗΣ ΠΛΑΤΕΊΑΣ ΣΥΝΤΆΓΜΑΤΟΣ KEIMENO ΑΧΙΛΛΈΑΣ ΧΕΚΊΜΟΓΛΟΥ*

H

ρθε η ώρα να το ομολογήσω. Η κατάστασή μου χειροτερεύει. Παρόλο που ζω για περισσότερα από δέκα χρόνια στην Αθήνα, κάθε φορά που λίγο χαλαρώνω και ξεχνιέμαι, νομίζω ότι είμαι στη Θεσσαλονίκη. Είναι γελοίο. Η γυναίκα μου με κοροϊδεύει. Κατηφορίζω από έξοδο τη Λεωφόρο Μεσογείων και έχω την εντύπωση ότι έχω να διασχίζω μια ατέλειωτη Αιγαίου. Ήλπιζα ότι θα κατάφερνα κάποτε να το ξεπεράσω. Καμία πρόοδος. Ακόμα και στη Βαρκελώνη μια φορά -νύχτα, μεθυσμένος- νόμιζα ότι ήμουν στη Θεσσαλονίκη. Φταίνε και κάποια οικοδομικά μπλοκ που δεν σχηματίζουν ορθογώνια τετράγωνα αλλά εξάγωνα, με κοφτές γωνίες, όπως στη συμβολή της Εγνατίας και της Συγγρού. Λίγοι άλλωστε το ξέρουν, αλλά η γενιά του Ερνέστου Εμπράρ έμαθε πολεοδομία πάνω στην παρακαταθήκη του Καταλανού βουλευτή, αρχιτέκτονα και μεγαλογαιοκτήμονα Ιλντεφόνς Σερντά, ο οποίος πέρασε στην αιωνιότητα πολεοδομώντας τις νέες περιοχές της Βαρκελώνης με αριστοτεχνικό τρόπο- και τακτοποιώντας παράλληλα την τεράστια ακίνητη περιουσία του. Κάπως έτσι – και χειρότερα – έγινε και η πολεοδόμηση της Αθήνας. Οι νικητές επαναστάτες έδιωξαν όπως-όπως τους Τούρκους, πήραν τη γη τους και μετά ήρθαν οι Βαυαροί, οι οποίοι τα αγόρασαν όλα και έβαλαν τον Κλεάνθη και τον Schaubert να φτιάξουν το σχέδιο της πόλης. Η βαριά κατάρα της λαμογιάς έπιασε στο σημείο μηδέν της χώρας: Στην Ομόνοια, για την δυσλειτουργικότητα της οποίας οι εφημερίδες γκρινιάζουν από τον 19ο αιώνα και συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Εμείς οι Έλληνες –διά του ό,τι να ’ναιερχόμαστε ν’ ανατρέψουμε κάθε έννοια κανονικού σχεδιασμού. Εάν κανείς κατέβει την Πατησίων με κατεύθυνση προς την Ομόνοια, θα έχει στο μέτωπό του την Ακρόπολη. Εκεί, όμως, θα φτάσει μέσω της οδού Αθηνάς, έναν δρόμο τόσο αυθεντικά βαλκανικό, που είναι οικείος σε οποιονδήποτε άνθρωπο με καταγωγή από τη Μέση Ανατολή και τη Νοτιοανα-

“

ΤΙ ΝΑ ΠΡΩΤΟΕΞΗΓΉΣΩ ΣΤΟ ΠΑΙΔΊ; ΌΤΙ ΊΣΩΣ ΤΙΣ ΝΎΧΤΕΣ ΝΑ ΈΡΧΕΤΑΙ ΚΡΥΦΆ Ο ΘΕΡΜΑΪΚΌΣ ΚΑΙ ΝΑ ΣΚΕΠΆΖΕΙ ΤΗΝ ΑΘΉΝΑ; Ή ΌΤΙ ΚΑΤΈΒΗΚΕ ΤΟ ΣΎΝΤΑΓΜΑ ΚΑΙ ΓΊΝΗΚΕ ΛΙΜΆΝΙ;

”

τολική Ασία, δηλαδή περιοχές απόλυτα εξοικειωμένες με το ό,τι να ’ναι. Η Πατησίων είναι ένα ιστορικό βουλεβάρτο που χαράχθηκε για να επικοινωνεί με την Ακρόπολη και να συνδέει το κέντρο της πόλης με τα προάστια της εποχής. Σε οποιαδήποτε κανονική χώρα, θα ήταν μια 5η λεωφόρος. Σε εμάς, είναι μια κεντρική λεωφόρος όπου δεν μπορείς να ζήσεις από τη βαβούρα και το καυσαέριο, τακτικά διάφοροι μπάχαλοι καίνε λεωφορεία και κανείς δεν καθαρίζει ή συντηρεί ο,τιδήποτε. Αγαπητοί Θεσσαλονικείς, έχει και ο τόπος μας προβλήματα –δεν λέω– αλλά αυτό το χάλι δεν το φαντάζεστε. Στην Ελλάδα η μετάπτωση σε συνθήκες Τρίτου Κόσμου αποτελεί τη νέα κανονικότητα. Και το αστείο είναι ότι ο κόσμος γουστάρει. Τρέμω την ώρα που θα πρέπει να εξηγήσω στην κόρη μου γιατί ο κάθε ηλίθιος διπλοπαρ-

34\

κάρει και κλείνει τη λωρίδα των λεωφορείων. Γιατί οι μάγκες καπνίζουν σε όλα τα μαγαζιά, παρόλο που αυτό δεν επιτρέπεται, και γιατί όλοι εμείς (τουλάχιστον όσοι το κόψαμε και διακρίνουμε την βρώμα που κάποτε κουβαλούσαμε) δεν κάνουμε τίποτα για αυτό. Ειλικρινά, μπαίνει χειμώνας και δεν ξέρω πού θα πηγαίνω το παιδί μας. Αλλά ας επανέλθω στο βασικό πρόβλημα. Η κατάστασή μου χειροτερεύει. Πλέον, όταν λίγο ξεχνιέμαι, όχι απλά νομίζω ότι βρίσκομαι στη Θεσσαλονίκη, αλλά ακούω και τη θάλασσα. Σοβαρά! Τις προάλλες ήμουν σε ένα πάρτι σε ταράτσα της πλατείας Συντάγματος - μια φίλη έφευγε για την Κύπρο και μας φίλεψε και άκουγα με τα σοβαρά μου τον παφλασμό των κυμάτων. Στην Ερμού – πάνω από τα μαγαζιά! Κάτι δεν πάει καλά. Έβλεπα για μέρες στον ύπνο μου ότι η παραλιακή ξεκινούσε στο τέλος της Φωκίωνος Νέγρη, στην Κυψέλη και ότι βοηθούσα ξένους Airbnbήδες να κατευθύνουν προς την οδό Κέρκυρας έναν δενδρόφυτο δρόμο ο οποίος στο υψηλότερό του σημείο «βλέπει» Πειραιά και Σαλαμίνα -σαν να έβαζες τον Άγιο Παύλο στην Κασσάνδρου. Και τι να πρωτοεξηγήσω στο παιδί; Ότι ίσως τις νύχτες να έρχεται κρυφά ο Θερμαϊκός και να σκεπάζει την Αθήνα; Ή ότι κατέβηκε το Σύνταγμα και γίνηκε λιμάνι; * Ο Αχιλλέας Χεκίμογλου είναι δημοσιογράφος

35\

Φωτογραφικό υλικό από αρχείο Αχιλλέα Χεκίμογλου.

THE ΙD \ VIDUALS Βρίσκονται σε πρώτο πλάνο. Λαμβάνουν αποφάσεις που αλλάζουν την καθημερινότητα της Θεσσαλονίκης. Άνθρωποι που διαμορφώνουν τη μεγάλη εικόνα της πόλης για τα επόμενα χρόνια. Που «εξάγουν Θεσσαλονίκη» πέρα από τα στενά μας σύνορα. Που δημιουργούν συνθήκες για να επιστρέψει η ανάπτυξη. Για να επιστρέψουν κι οι Θεσσαλονικείς στον τόπο τους.

ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΑΡΓΥΡΙΑΔΟΥ ΜΑΡΙΑ ΖΑΜΠΕΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ EXCLUSIVE PHOTOGRAPHER STUDIO DIMITRIS ANDRITSOS

36\

THE ID \ VIDUALS

ΣΤΙΣ ΡΑΓΕΣ ΑΠΟ ΤΟ 2020

ΦΩΣ ΣΤΟ ΤΟΥΝΕΛ

ΤΟΥ ΜΕΤΡΟ

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Πρόκειται για το μοναδικό –ίσως- δημόσιο έργο που έγινε ανέκδοτο και δέχθηκε απίστευτο τρολάρισμα στα social media. Δεκάδες σκόπελοι, εμπόδια που έμοιαζαν ανυπέρβλητα, χρονοβόρες διαδικασίες και καθυστερήσεις… Πλέον πλησιάζει η ώρα για την ολοκλήρωση του μετρό Θεσσαλονίκης. Τουλάχιστον αυτή είναι δέσμευση του προέδρου της ΑΤΤΙΚΟ ΜΕΤΡΟ Ιωάννη Μυλόπουλου, ο οποίος τονίζει στο ID ότι το Μετρό της Θεσσαλονίκης θα είναι πανέτοιμο το καλοκαίρι του 2019 και θα αρχίσει να λειτουργεί το 2020! ΚΕΙΜΕΝO: ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΑΡΓΎΡΙΑΔΟΎ «Το μετρό της Θεσσαλονίκης, μετά την επανεκκίνησή του τον Μάρτιο του 2016, υλοποιείται με σαφές χρονοδιάγραμμα και για πρώτη φορά «βλέπει» ορίζοντα ολοκλήρωσης. Το 2019 θα έχει ολοκληρωθεί η κατασκευή των σταθμών, η προμήθεια και εγκατάσταση των συστημάτων και του τροχαίου υλικού και θα ξεκινήσουν οι δοκιμαστικές λειτουργίες που θα κρατήσουν περίπου ένα χρόνο. Οι διεξοδικές δοκιμαστικές λειτουργίες είναι απαραίτητες ώστε να προβλεφθούν όλες οι συνθήκες και τα ενδεχόμενα για τη λειτουργία των αυτόματων και χωρίς οδηγό συρμών τους. Όσο για την εμπορική λειτουργία του έργου, από τη Νέα Ελβετία έως το Σιντριβάνι, θα ξεκινήσει το 2020. Στις αρχές του 2021, θα δοθεί σε πλήρη χρήση και η γραμμή της επέκτασης προς Καλαμαριά» δηλώνει ο πρόεδρος της ΑΤΤΙΚΟ ΜΕΤΡΟ στο ID.

ΤΟ ΧΡΟΝΙΚΟ ΕΝΟΣ ΠΟΛΥΠΑΘΟΥ ΕΡΓΟΥ Η αρχή του ονείρου για μια πόλη με μετρό έγινε πριν από 31 χρόνια, από τον τότε δήμαρχο Θεσσαλονίκης Σωτήρη Κούβελα. Ένα έργο πνοής για την πόλη, που περιελάμβανε τη χάραξη του υπόγειου σιδηροδρόμου κάτω από το οδόστρωμα της οδού Εγνατία, αρχικά στο τμήμα μεταξύ της οδού Καυταντζόγλου και της Πλατείας Δημοκρατίας. Ωστόσο τα προβλήματα δεν άργησαν να φανούν. Οι εργασίες προχωρούσαν με αργούς ρυθμούς λόγω της έλλειψης χρηματοδότησης, αλλά και «μετροπόντικα» για την κατασκευή του. Λίγο πριν εγκαταλείψει το αξίωμα του δημάρχου, ο κ. Κούβελας όρισε ως φορέα χρηματοδότησης τη νεοϊδρυθείσα Δημοτική Τηλεόραση Θεσσαλονίκης, η οποία όμως δεν κατάφερε να διαθέσει πόρους για το έργο. Εκείνη η κατασκευή έμεινε στην ιστορία ως η «τρύπα» του Κούβελα.

38\

“

Η ΕΜΠΟΡΙΚΉ ΛΕΙΤΟΥΡΓΊΑ ΤΟΥ ΈΡΓΟΥ, ΑΠΌ ΤΗ ΝΈΑ ΕΛΒΕΤΊΑ ΈΩΣ ΤΟ ΣΙΝΤΡΙΒΆΝΙ, ΘΑ ΞΕΚΙΝΉΣΕΙ ΤΟ 2020. ΣΤΙΣ ΑΡΧΈΣ ΤΟΥ 2021 – ΘΑ ΔΟΘΕΊ ΣΕ ΠΛΉΡΗ ΧΡΉΣΗ ΚΑΙ Η ΓΡΑΜΜΉ ΤΗΣ ΕΠΈΚΤΑΣΗΣ ΠΡΟΣ ΚΑΛΑΜΑΡΙΆ

”

39\

THE ID \ VIDUALS Το έργο ξαναήρθε στο προσκήνιο το 1992. Το νέο σχέδιο προέβλεπε την κατασκευή του με τη μέθοδο της συγχρηματοδότησης και της σύμβασης παραχώρησης, αλλά οι άκαρπες μειοδοσίες δεν οδήγησαν σε κανένα αποτέλεσμα. Στην πραγματικότητα το Mετρό Θεσσαλονίκης αποφασίστηκε να κατασκευαστεί τον Σεπτέμβριο του 2003 με χρηματοδότηση του ελληνικού Δημοσίου και της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Tον Ιούνιο του 2004 πέντε κοινοπραξίες υπέβαλαν φακέλους και μετά από πολύμηνη αξιολόγηση των τεχνικών και οικονομικών προσφορών, τον Απρίλιο του 2006 δημοπρατήθηκε η κατασκευή της βασική γραμμής του μετρό, μήκους 9,6 χιλιομέτρων, με 13 σταθμούς και οριστικό ανάδοχο την κοινοπραξία ΑΕΓΕΚ Κατασκευαστική. Η κοινοπραξία αυτή δήλωνε ότι τον Οκτώβριο του 2012 το έργο θα είχε ολοκληρωθεί -κάτι που φυσικά δεν συνέβη… Οι εργασίες για το πολύπαθο έργο ξεκίνησαν το 2007. Οι μετροπόντικες ονομάστηκαν από τον τότε υπουργό ΠΕ.ΧΩ.Δ.Ε. Γιώργο Σουφλιά «Γιωρίκας» και «Κωστίκας» και έπιασαν δουλειά, όμως οι εργασίες σταμάτησαν ένα χρόνο αργότερα, για να συνεχιστούν το 2009. Η εύρεση των αρχαιοτήτων στον σταθμό της Βενιζέλου φρέναρε ξανά το έργο και τελικά το 2014 το υπουργείο Πολιτισμού ενέκρινε τη μελέτη της ΑΤΤΙΚΟ ΜΕΤΡΟ στην οποία -μεταξύ άλλων- προβλέπονταν η κατασκευή του μετρό με 13 σταθμούς, μεταξύ αυτών και ο σταθμός «Βενιζέλου», για τον οποίο το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο είχε προβλέψει ότι θα βρεθούν αρχαία. Οι μηχανές ξαναζεστάθηκαν, όμως τα προβλήματα που παρουσιάσθηκαν στην πορεία ήταν σημαντικά. Από τη μια η εύρεση αρχαιοτήτων και από την άλλη μία σειρά από απαλλοτριώσεις που χρειάστηκε να γίνουν στο ανατολικό μέρος της πόλης για να προχωρήσει το έργο, καθυστέρησαν σημαντικά την υλοποίησή του. Το 2014 ο ανάδοχος προσέφυγε στο διαιτητικό δικαστήριο κατά της ΑΤΤΙΚΟ ΜΕΤΡΟ με σκοπό τη λύση της σύμβασης και τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους αποχώρησε από το έργο, που σταμάτησε ολοσχερώς. Το 2016 γίνεται επανεκκίνηση των εργασιών. Οι μετροπόντικες μετονομάζονται σε «Ηρακλής» και «Άκτωρ» και ξαναπιάνουν δουλειά. Τότε άρχισε να διαφαίνεται το «φως στο τούνελ» για το μεγαλύτερο δημόσιο έργο που κατασκευάζεται σήμερα στη χώρα μας, με συνολικό προϋπολογισμό που ξεπερνά το δις ευρώ.

τείας προκειμένου να διασφαλιστεί ότι τα αρχαία θα παραμείνουν στο σημείο που βρέθηκαν. «Το τεχνητό όσο και ανιστόρητο αυτό δίλημμα «ή αρχαία ή μετρό» είναι αλήθεια πως είχε διχάσει τη πόλη. Από τη στιγμή που αποκαλύφθηκαν οι αρχαιότητες, μέχρι το 2016 που επανεκκίνησε το υπόλοιπο έργο, στον σταθμό Βενιζέλου δεν είχε γίνει καμία εργασία. Πριν λίγους μήνες εγκρίθηκε από το Κ.Α.Σ. η νέα μελέτη της ΑΤΤΙΚΟ ΜΕΤΡΟ, σε συνεργασία με το υπουργείο Πολιτισμού και τον δήμο Θεσσαλονίκης, που προβλέπει την ταυτόχρονη κατασκευή του σταθμού και τη διατήρηση των αρχαιοτήτων κατά χώρα, με αποτέλεσμα το περασμένο καλοκαίρι να ξεκινήσουν και πάλι οι εργασίες και σε αυτόν τον σταθμό. Μέσα από τη πρότασή μας, το σπουδαίο αρχαιολογικό εύρημα που βρέθηκε στο σταθμό «Βενιζέλου» θα διατηρηθεί κατά χώρα και θα συνυπάρξει αρμονικά, ως επισκέψιμος αρ-

“

Ο ΡΥΘΜΌΣ ΠΡΟΌΔΟΥ ΑΠΌ ΤΟΝ ΜΆΡΤΙΟ ΤΟΥ 2016 ΚΙ ΈΠΕΙΤΑ ΉΤΑΝ ΣΧΕΔΌΝ ΤΡΙΠΛΆΣΙΟΣ ΑΠΌ ΤΟΝ ΜΈΣΟ ΕΤΉΣΙΟ ΡΥΘΜΌ ΠΡΟΌΔΟΥ ΤΗΣ ΠΡΟΗΓΟΎΜΕΝΗΣ ΔΕΚΑΕΤΊΑΣ

”

ΤΟΠΟΣΗΜΟ Ο ΣΤΑΘΜΟΣ «ΒΕΝΙΖΕΛΟΥ» Τα αρχαιολογικά ευρήματα που εντοπίστηκαν στον σταθμό Βενιζέλου προκάλεσαν διαμάχες ως προς το αν πρέπει να μεταφερθούν ή να παραμείνουν και να αναδειχθούν in situ, με συνέπεια και νέες καθυστερήσεις στην εξέλιξη του έργου. Ο δήμος Θεσσαλονίκης κατέφυγε ουκ ολίγες φορές στο Συμβούλιο της Επικρα-

40\

χαιολογικός χώρος, με τον σταθμό του μετρό που θα κατασκευαστεί στο ίδιο σημείο, αλλά σε μεγαλύτερο βάθος. Ο σταθμός «Βενιζέλου» θα αποτελέσει ένα σημαντικό τοπόσημο μοναδικής αξίας, καθώς θα αναδεικνύει τις δυνατότητες συνύπαρξης των έργων πολιτισμού με τα σύγχρονα τεχνολογικά επιτεύγματα» τονίζει ο κ. Μυλόπουλος. Η Εγνατία Οδός, με χειρουργικές επεμβάσεις θα παραμείνει με τέσσερις λωρίδες, όπως είναι σήμερα, καθ’ όλη τη διάρκεια της κατασκευής του σταθμού Βενιζέλου, όπως διαβεβαιώνει ο κ. Μυλόπουλος. «Εκείνο το οποίο θα συμβεί, κατά διαστήματα και πάντα μετά από ενημέρωση των φορέων, είναι ότι το τμήμα της Βενιζέλου πάνω από την Εγνατία και το τμήμα της Βενιζέλου κάτω από την Εγνατία, είτε θα στενεύει, είτε για κάποια μικρά διαστήματα θα κλείνει, αλλά ποτέ δε θα συμπέσει να κλείσει το πάνω τμήμα της Βενιζέλου και το κάτω» προσθέτει. Όσο για την επέκταση της βασικής γραμμής από τον σταθμό Πατρικίου προς την Καλαμαριά δημοπρατήθηκε το 2012 και η υπογραφή της σύμβασης με τον ανάδοχο μειοδότη, την κατασκευαστική εταιρεία ΑΚΤΩΡ, έγινε στις 26 Ιουνίου 2013. Η γραμμή αναμενόταν να είναι έτοιμη το 2018, όμως για άλλη μια φορά τα χρονοδιαγράμματα δεν τηρήθηκαν. ΟΙ ΔΙΔΥΜΕΣ ΣΗΡΑΓΓΕΣ ΔΙΑΤΡΕΧΟΥΝ ΤΗΝ ΠΟΛΗ Ωστόσο σήμερα, όπως τονίζει ο κ. Μυλόπουλος στο ID, το Μετρό Θεσσαλονίκης, μετά από χρόνια αδράνειας, βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη και υλοποιείται με γοργούς ρυθμούς. Το προσωπικό εργάζεται πυρετωδώς, αρκετά μέτρα κάτω από τη γη, καλύπτοντας δύο ή ακόμη και τρεις βάρδιες ημερησίως, προκειμένου να τηρηθούν τα χρονοδιαγράμματα. Έτσι σήμερα η Θεσσαλονίκη διαθέτει διπλές σήραγγες, από το

ύψος του σιδηροδρομικού σταθμού μέχρι και τη Νέα Ελβετία. «Έχει ήδη ολοκληρωθεί η διάνοιξη του συνόλου των δίδυμων σηράγγων, καθώς και το μεγαλύτερο μέρος των έργων πολιτικού μηχανικού σε 11 από τους 13 σταθμούς της βασικής γραμμής. Το γεγονός πως οι εργασίες προχωρούν με ταχείς ρυθμούς σε όλα τα μέτωπα πιστοποιείται και από τα στοιχεία προόδου της βασικής γραμμής. Συγκεκριμένα, μέχρι σήμερα έχει ολοκληρωθεί το 100% των σηράγγων, το 95% των αρχαιολογικών εργασιών, το 80% των έργων πολιτικού μηχανικού, το 35% των αρχιτεκτονικών εργασιών. Ο ρυθμός προόδου από τον Μάρτιο του 2016 κι έπειτα ήταν σχεδόν τριπλάσιος από τον μέσο ετήσιο ρυθμό προόδου της προηγούμενης δεκαετίας» επισημαίνει ο κ. Μυλόπουλος. ΒΑΓΟΝΙ ΜΕ ΙΤΑΛΙΚΟ ΑΕΡΑ Πριν από λίγους μήνες, στο πλαίσιο της 82ης ΔΕΘ παρουσιάσθηκε και το πρώτο, ολοκαίνουργιο βαγόνι του πολυπόθητου μετρό της Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για ένα νέο, υπερσύγχρονης τεχνολογίας βαγόνι ιταλικής κατασκευής που κινείται χωρίς οδηγό, ενώ στα τοιχώματά του υπάρχουν χάρτες με τις διαδρομές, περιλαμβανομένων και αυτών της επέκτασης προς την Καλαμαριά. Ήδη έχουν καταφθάσει και οι ράγες πάνω στις οποίες θα κινούνται οι συρμοί που αριθμούν τους 18, με 4 βαγόνια ο καθένας. «Το πρώτο εκθεσιακό βαγόνι είναι ένα ακόμα ορόσημο, μετά την πλήρη διάνοιξη των δίδυμων σηράγγων της βασικής γραμμής, που σηματοδοτεί ότι το έργο βρίσκεται στη τελική ευθεία για την ολοκλήρωσή του. Οι συρμοί είναι τελευταίας τεχνολογίας, υπεραυτόματοι, μηχανοκίνητοι και χρησιμοποιούν σύγχρονο ασύρματο σύστημα σηματοδότησης CBTC για την επικοινωνία με το Κέντρο Ελέγχου Λειτουργίας του συστήματος, τον ηλεκτρονικό εγκέφαλο δηλαδή του μετρό της Θεσσαλονίκης που θα ελέγχει πλήρως την κυκλοφορία των συρμών. Μάλιστα το Mετρό Θεσσαλονίκης θα έχει διευρυμένο ωράριο λειτουργίας, 24ωρες το 24ωρο» συμπληρώνει ο κ. Μυλόπουλος. ΜΕΤΡΟ ΚΑΙ ΣΤΑ ΔΥΤΙΚΑ Τι γίνεται όμως με την επέκταση του έργου στη Δυτική Θεσσαλονίκη, αλλά και προς το αεροδρόμιο «Μακεδονία»; «Στο σχεδιασμό μας είναι η επέκταση του μετρό προς Σταυρούπολη, Πολίχνη, Ευκαρπία με 6 σταθμούς, καθώς και προς Αμπελόκηπους, Μενεμένη, Εύοσμο και Κορδελιό, με 4 σταθμούς, ενώ προγραμματίζεται φυσικά και η σύνδεση του Αεροδρομίου με την επέκταση της γραμμής της Καλαμαριάς και μέσω αυτής με τις υπόλοιπες γραμμές. Οι πρόσφατες συναντήσεις μας με τους δήμαρχους των περιοχών αυτών και λοιπούς αρμόδιους φορείς είχαν πολύ θετικά αποτελέσμα-

τα, καθώς υπήρξε συμφωνία και συναντίληψη. Επομένως, οι επεκτάσεις αυτές ήδη έχουν ξεκινήσει, μελετώνται και αναμένεται να δημοπρατηθούν τα επόμενα χρόνια» τονίζει ο πρόεδρος της ΑΤΤΙΚΟ ΜΕΤΡΟ. Το Mετρό Θεσσαλονίκης, λοιπόν, δεν είναι πλέον σίριαλ δίχως προδιαγεγραμμένο τέλος. Έχει πάρει σάρκα και οστά, μπήκε στη τελική ευθεία, δημιουργώντας σημαντικές προοπτικές ανάπτυξης για τη πόλη, ενώ αναμένεται να φέρει οριστική επίλυση στο χρόνιο συγκοινωνιακό πρόβλημα. «Η πόλη θα αποκτήσει επιτέλους ένα σύγχρονο και ολοκληρωμένο δίκτυο συνδυασμένων δημόσιων συγκοινωνιών, με προφανή οφέλη για τη βελτίωση της ποιότητας της ζωής, την εξυπηρέτηση του πολίτη και τη στήριξη των ευπαθών κοινωνικών ομάδων. Και μόνο το γε-

41\

γονός ότι στη Θεσσαλονίκη αναμένεται να κυκλοφορούν 80.000 λιγότερα αυτοκίνητα, έχει τη δική του ξεχωριστή σημασία για το συγκοινωνιακό ζήτημα. Τα πλεονεκτήματα και τα οφέλη από τη λειτουργία του μετρό όμως επεκτείνονται και στον τομέα της προστασίας του περιβάλλοντος, καθώς η επίλυση του συγκοινωνιακού προβλήματος και ο δραστικός περιορισμός της κίνησης των αυτοκινήτων εντός των πόλεων όπου λειτουργεί μετρό, προκαλούν σημαντική μείωση της ατμοσφαιρικής ρύπανσης και επιφέρουν θεαματική βελτίωση στην κατάσταση του αστικού περιβάλλοντος. Επιπλέον, τόσο η ταχύτητα των μετακινήσεων όσο και η αξιοπιστία των δρομολογίων αλλάζουν ριζικά τις συνθήκες και βελτιώνουν εντυπωσιακά την ποιότητα της ζωής στις πόλεις με μετρό» καταλήγει ο κ. Μυλόπουλος.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ STUDIO DIMITRIS ANDRITSOS

ΚΕΙΜΕΝΟ ΑΝΑΣΤΑΣΊΑ ΑΡΓΥΡΙΆΔΟΥ

THE ID \ VIDUALS

ΜΙΧΑΛΗΣ ΓΕΡΑΝΗΣ ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΦΟ.Δ.Σ.Α. ΚΕΝΤΡΙΚΉΣ ΜΑΚΕΔΟΝΊΑΣ ΠΡΌΕΔΡΟΣ ΔΗΜΟΤΙΚΟΎ ΣΥΜΒΟΥΛΊΟΥ ΔΉΜΟΥ ΠΥΛΑΊΑΣ ΧΟΡΤΙΆΤΗ

ZERO WASTE PHILOSOPHY Π

ροσωπικότητα της Αυτοδιοίκησης… Ήρεμη δύναμη… Χαρακτηρισμοί που ταιριάζουν απόλυτα στον Μιχάλη Γεράνη, ο οποίος τα τελευταία 19 χρόνια χειρίζεται μαχητικά τα θέματα της καθημερινότητας των πολιτών, ως Δημοτικός Σύμβουλος, Δήμαρχος Χορτιάτη, Πρόεδρος Δημοτικού Συμβουλίου του Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη και Πρόεδρος του Περιφερειακού Συνδέσμου Φορέων Διαχείρισης Στερεών Αποβλήτων (Φο.Δ. Σ.Α.) Κεντρικής Μακεδονίας.

O Mιχάλης Γεράνης μιλάει στο ID για τη συμμετοχή του στην Τοπική Αυτοδιοίκηση, τη δύναμη της κοινωνίας, τη μείωση του παραγόμενου όγκου αποβλήτων αλλά και τη νέα εποχή που έρχεται στη διαχείριση των απορριμμάτων. Καθόλου τυχαία η εκλογή του στη διοίκηση του Φο.Δ.Σ.Α. Κεντρικής Μακεδονίας, με καθολική στήριξη από τους ανθρώπους της Αυτοδιοίκησης. Ο κ. Γεράνης υπήρξε πρωτεργάτης της ενιαίας και σύγχρονης διαχείρισης στερεών αποβλήτων και με τη δική του κυρίως πίεση ο Φο.Δ.Σ.Α. Κεντρικής Μακεδονίας έγινε ο πρώτος πανελλαδικά φορέας διαχείρισης που λειτούργησε, αντί να μένει επί χρόνια στα χαρτιά. Ο Φο.Δ.Σ.Α. Κεντρικής Μακεδονίας σήμερα αποτελεί οδηγό για το σύνολο των αντίστοιχων Φορέων σε όλη τη χώρα, αφού επιδεικνύει αξιοσημείωτα αποτελέσματα στην εξειδίκευση και

υλοποίηση όλων των στόχων και δράσεων σε επίπεδο Περιφέρειας. Έχει τη συνολική ευθύνη για τη διαχείριση των απορριμμάτων 38 δήμων της Κεντρικής Μακεδονίας. Αρμοδιότητά του είναι η λειτουργία 11 Χ.Υ.Τ.Α. (Χώροι Υγειονομικής Ταφής Απορριμμάτων) και οκτώ Σ.Μ.Α. (Σταθμοί Μεταφόρτωσης Απορριμμάτων) που εξυπηρετούν σχεδόν δύο εκατομμύρια κατοίκους στην Κεντρική Μακεδονία. Ο κ. Γεράνης από την νευραλγική αυτή θέση πέτυχε την επανεκκίνηση των εργασιών στον Σταθμό Μεταφόρτωσης Δυτικών Συνοικιών (Σ.Μ.Α. Ευκαρπίας) μετά από εφτά χρόνια καθυστέρησης, δύο χρόνια καταλήψεων και σκληρής αντιπαράθεσης. Αψήφησε το πολιτικό κόστος και κατάφερε να χαλαρώσει τις αντιδράσεις, να διασώσει την κοινοτική χρηματοδότηση και να δώσει ζωή σ’ ένα μεγάλο περιβαλλοντικό έργο που εξοικονομεί πόρους και αναβαθμίζει την ποιότητα ζωής. Επίσης φρόντισε να ξεκινήσουν οι εργασίες και να ξεμπλοκάρουν έργα που είχαν παγώσει στους Χ.Υ.Τ.Α. σε όλες τις περιφερειακές ενότητες της Κεντρικής Μακεδονίας. ΑΛΜΑ ΣΤΟ ΜΕΛΛΟΝ Ο κ. Γεράνης έχει ξεκάθαρο όραμα και στόχους. «Οραματίζομαι να προχωρήσουμε στην

42\

3η γενιά διαχείρισης αποβλήτων, χωρίς να βλέπουμε δαίμονες στις τεχνολογίες αλλά υιοθετώντας τις καλές πρακτικές που εδώ και δεκάδες χρόνια σε όλα τα προηγμένα κράτη του κόσμου εφαρμόζονται με επιτυχία. Μια Περιφέρεια που με «έξυπνες» τεχνολογίες θα μειώνει τα απορρίμματα! Μια Περιφέρεια η οποία με την καθημερινή, ενεργό και συστηματική συμμετοχή των πολιτών της θ’ ανεβάσει δραστικά μέχρι το 2020 τα επίπεδα ανακύκλωσης και ανάκτησης υλικών και θα προωθεί πρακτικές επαναχρησιμοποίησης. Οραματίζομαι μια κοινωνία χωρίς άλλα πρόστιμα, χωρίς άλλες επιβαρύνσεις για τους πολίτες!» Η φιλοδοξία του είναι να διασφαλίσει την ομαλή λειτουργία του συστήματος ανακύκλωσης, μεταφόρτωσης, επεξεργασίας και διάθεσης των απορριμμάτων για σχεδόν δύο εκατομμύρια πολίτες -με τους σημερινούς περιορισμούς και δυσκολίες- και να βάλει το δικό του λιθαράκι στην περαιτέρω εξέλιξη και αναβάθμιση του υπάρχοντος συστήματος. «Κομβικό στοιχείο της προσπάθειας είναι οι μονάδες ολοκληρωμένης διαχείρισης απορριμμάτων που με τη συνεργασία όλων υλοποιούμε. Γίνεται συντονισμένη προσπάθεια για την εκμετάλλευση όλων των χρηματοδοτικών εργαλείων που προσφέρονται στη δημόσια διοίκηση, ώστε η Κεντρική Μακεδονία να είναι έτοιμη για την

υλοποίηση των υποδομών. Προσωπικά, αλλά και η Αυτοδιοικητική οικογένεια της Κεντρικής Μακεδονίας επιθυμούμε μια Περιφέρεια που με άξονα τη διεθνή εμπειρία, την αξιοποίηση των σύγχρονων τεχνολογιών, τον οικολογικό σχεδιασμό και τη βιομηχανική συμβίωση, ο Φο.Δ.Σ.Α. θα προβεί σε λύσεις που θα οδηγήσουν σε μια Κυκλική Οικονομία. Κάνοντας έτσι το δημιουργικό άλμα στο μέλλον μέσα από ένα σύγχρονο, ολοκληρωμένο σύστημα διαχείρισης στερεών αποβλήτων. Χρειαζόμαστε μεθοδική και πολλή δουλειά και απ’ ότι φαίνεται θα το πετύχουμε!» Η ΜΕΤΑ-Χ.Υ.Τ.Α. ΕΠΟΧΗ Στη μέχρι τώρα περίοδο λειτουργίας του ο ενιαίος φορέας συγκέντρωσε τις αρμοδιότητες 14 νομικών προσώπων που λειτουργούσαν στην Κεντρική Μακεδονία και εξορθολογίζει τις διαδικασίες ανακύκλωσης, μεταφόρτωσης, επεξεργασίας και διάθεσης των απορριμμάτων σε περιφερειακό επίπεδο. Έχει εξασφαλίσει πάνω από χίλιες θέσεις εργασίας και σχεδιάζει τα βήματά του για τη μετά-Χ.Υ.Τ.Α. εποχή, την εποχή των Ολοκληρωμένων Μονάδων Επεξεργασίας και παραγωγής ενέργειας. Την προσεχή προγραμματική περίοδο ωριμάζουν και υλοποιούνται στην Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας σύγχρονα έργα για τη διαχείριση των απορριμμάτων, δηλαδή έργα που έχουν ως στόχο την επεξεργασία των απορριμμάτων πριν την υγειονομική ταφή. Σύμφωνα με τον εγκεκριμένο Περιφερειακό Σχεδιασμό Αποβλήτων που υλοποιείται, προβλέπονται τρεις κεντρικές μονάδες διαχείρισης στερεών απορριμμάτων: - η Μονάδα Επεξεργασίας Απορριμμάτων στις Σέρρες που είναι σε στάδιο κατασκευής - η Μονάδα Επεξεργασίας Απορριμμάτων Ανατολικού Τομέα που θα εξυπηρετεί το 36% των απορριμμάτων της Π.Ε. Θεσσαλονίκης και της Π.Ε. Χαλκιδικής, και - η Μονάδα Επεξεργασίας Απορριμμάτων Δυτικού Τομέα που θα εξυπηρετεί του 64% των απορριμμάτων της Π.Ε. Θεσσαλονίκης και της Π.Ε Πιερίας, Ημαθίας, Πέλλας και τον Δήμο Παιονίας. Ο στόχος που έχει θέσει η Κεντρική Μακεδονία για τη Διαχείριση των απορριμμάτων είναι να οδηγούνται σε σύμμεικτη μορφή στα παραπάνω τρία εργοστάσια των απορριμμάτων λιγότερο από τα μισά παραγόμενα απορρίμματα, αφού δίνεται έμφαση σε δημοτικό επίπεδο στην επαναχρησιμοποίηση και ανακύκλωσή τους με διαλογή στην πηγή. Από τα απορρίμματα που θα οδηγηθούν στα παραπάνω τρία εργοστάσια -ανάλογα με την τεχνολογία που θα επιλεγεί- θα ανακτηθούν σε μεγάλο ποσοστό compost, ενέργεια και ανακυκλώσιμα υλικά, αφήνοντας ένα μικρό ποσοστό υπολείμματος προς διάθεση στους Χ.Υ.Τ.Υ. Το όραμα του Φο.Δ.Σ.Α. Κεντρικής Μακεδονίας είναι σταδιακά να εφαρμόσει πολιτική σχεδόν Μηδενικής Παραγωγής Απορριμμάτων (nearly ZERO WASTE), καταργώντας σχεδόν την υγειονομική ταφή των απορριμμάτων και των υπολειμμάτων. «Για την επίτευξη αυτού του στόχου θα πρέπει σήμερα να ξεκινήσει ο

Ο Σταθμός Μεταφόρτωσης Απορριμμάτων (Σ.Μ.Α.) του Βορειοδυτικού Πολεοδομικού Συγκροτήματος Θεσσαλονίκης.

“

ΟΡΑΜΑΤΊΖΟΜΑΙ ΜΙΑ ΣΎΓΧΡΟΝΗ ΕΥΡΩΠΑΪΚΉ ΠΕΡΙΦΈΡΕΙΑ, ΜΕ ΣΥΝΔΕΤΙΚΌ ΚΡΊΚΟ ΤΗΝ ΕΓΝΑΤΊΑ ΟΔΌ, ΠΟΥ ΘΑ ΜΠΟΡΕΊ ΝΑ ΔΙΑΧΕΙΡΊΖΕΤΑΙ ΚΕΝΤΡΟΒΑΡΙΚΆ ΤΑ ΥΠΟΛΕΊΜΜΑΤΑ ΌΛΩΝ ΤΩΝ ΆΛΛΩΝ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΏΝ

”

Το μεγαλύτερο περιβαλλοντικό έργο στη Θεσσαλονίκη, ο Χ.Υ.Τ.Α. Μαυροράχης. διάλογος με τους εμπλεκόμενους Φορείς ώστε να σχεδιαστεί ένα έργο ολοκληρωμένο και βιώσιμο που να σέβεται τους περιβαλλοντικούς κανόνες» τονίζει ο κ. Γεράνης. ΑΛΛΑΓΗ ΣΕΛΙΔΑΣ Σε επίπεδο Κεντρικής Μακεδονίας, σύμφωνα με το Περιφερειακό Σχέδιο Διαχείρισης Αποβλήτων, θα πρέπει το 2020 να θάψουμε 231.000 τόνους υπολείμματα είτε των κεντρικών εργοστασίων, είτε των Κ.Δ.Α.Υ., είτε των μονάδων κομποστοποίησης. Η φιλοσοφία μας είναι να προχωρήσουμε σε ενεργειακή αξιοποίηση αυτών των υπολειμμάτων προκειμένου να μηδενίσουμε σχεδόν την ταφή και να δώσουμε στους δημότες και την τοπική οικονομία μας ηλεκτρική και θερμική ενέργεια. Επιπρόσθετα μπορούμε να αξιοποιήσουμε και τα υπολείμματα από τις άλλες Περιφέρειες προκειμένου να αυξήσουμε τα έσοδα ενός τέτοιου εγχειρήματος. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το οδικό

43\

αλλά και σιδηροδρομικό δίκτυο της Βόρειας Ελλάδας επιτρέπει της συνεργασίες με τις υπόλοιπες Περιφέρειες ώστε να γυρίσουμε οριστικά σελίδα στη Διαχείριση των Απορριμμάτων. Οραματίζομαι μια σύγχρονη ευρωπαϊκή Περιφέρεια, με συνδετικό κρίκο την Εγνατία Οδό, που θα μπορεί να διαχειρίζεται κεντροβαρικά τα υπολείμματα όλων των άλλων Περιφερειών, με τεχνολογίες σύγχρονες, καινοτόμες που θα δώσουν σημαντική ώθηση και τόνωση στην οικονομία της χώρας μας» επισημαίνει ο κ. Γεράνης. Η δράση του Φορέα ανατροφοδοτεί την ανάπτυξη και την απασχόληση, μέσα από σύγχρονα έργα περιβάλλοντος. Σε αυτή τη λογική προχώρησε σε πρωτόκολλο συνεργασίας με το Τεχνικό Επιμελητήριο Κεντρικής Μακεδονίας, βρίσκεται σε συνεχή επικοινωνία με Πανεπιστημιακά Ιδρύματα και υιοθετεί καλές πρακτικές συμμετέχοντας ενεργά σε δράσεις διεθνών οργανισμών, όπως ο ISWA.

THE ID \ VIDUALS Όταν ρωτήσαμε τους περισσότερους από τους 38 Δημάρχους με τους οποίους συνεργάζεται εδώ και καιρό ο Μιχάλης Γεράνης, όλοι συνηγόρησαν ότι «κάποιοι άνθρωποι έχουν γεννηθεί για την αυτοδιοίκηση». Για αυτό και του έδωσαν εντολή να συνεχίσει το έργο του στον Φο.Δ.Σ.Α. Ο ίδιος ξέρει πολύ καλά ότι σε όποιο πόστο και να βρεθεί «η δουλειά δεν έχει τέλος… Μπορούμε μαζί και θα το κάνουμε μαζί». Ίσως χρειάζονται κι άλλοι τέτοιοι αιρετοί με αίσθηση της κοινής λογικής, το αίσθημα της ευθύνης και της εμμονής στη δουλειά. ΣΤΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΤΩΝ ΜΙΚΡΩΝ ΤΟΠΩΝ «Στην αρχή το κίνητρο της συμμετοχής μου ήταν η όρεξη για προσφορά και μια φιλοδοξία για αναγνώριση. Ύστερα νιώθεις την εμπιστοσύνη των συμπολιτών και τη μεγάλη ευθύνη που φέρνει μαζί της. Έτσι καταλαβαίνεις την ουσία της πολιτικής... Στην Αυτοδιοίκηση, στη δημοκρατία των μικρών τόπων, η πολιτική δεν είναι περίπλοκη, δεν είναι αόριστη όπως συχνά συμβαίνει στην κυβέρνηση και τη βουλή. Στον Δήμο ό,τι αποφασίζεις γίνεται η ζωή σου, η ζωή των γειτόνων σου, την επόμενη μέρα ή τον επόμενο χρόνο. Είναι πολιτική της πράξης και των προσώπων» τονίζει. Για τον ίδιο η αυτοδιοίκηση δεν ήταν ποτέ πραγματικά κομματική. «Μπορεί να συμπαθείς ή να ψηφίζεις ένα κόμμα για την ελληνική βουλή, αλλά τον υποψήφιο στο Δήμο σου, αν δεν τον εκτιμάς θα είναι πάντα δύσκολο να τον ψηφίσεις. Αυτή είναι η δύναμη της κοινωνίας, όταν αποφασίζει για χειροπιαστά πράγματα και για πρόσωπα που γνωρίζει…» λέει, μιλώντας εκ πείρας. Παρά το σημαντικό περιβαλλοντικό έργο που προσφέρει μέσα από τον Φο.Δ.Σ.Α. Κεντρικής Μακεδονίας, ο κ. Γεράνης δεν ξεχνά και πάντα φροντίζει το καλό του τόπου όπου

“ ”

γεννήθηκε πριν από 52 χρόνια, εκεί όπου ζει και δραστηριοποιείται μέχρι σήμερα, μαζί με τη σύζυγό του Θεοδώρα και τα τρία τους παιδιά Ζωή, Αναστάσιο και Ελένη: το Ασβεστοχώρι, την Εξοχή, το Φίλυρο, τον Χορτιάτη, το Πανόραμα και την Πυλαία. Όπως ο ίδιος χαρακτηριστικά αναφέρει «είναι χωριά, συνοικίες, γειτονιές, είναι κοινότητες ανθρώπων, είναι τόποι, με τα δικά του προβλήματα και όνειρα ο καθένας. Την

ΣΤΟΝ ΔΉΜΟ Ό,ΤΙ ΑΠΟΦΑΣΊΖΕΙΣ ΓΊΝΕΤΑΙ Η ΖΩΉ ΣΟΥ, Η ΖΩΉ ΤΩΝ ΓΕΙΤΌΝΩΝ ΣΟΥ

44\

εποχή των Καποδιστριακών δήμων ήμουν Δήμαρχος Χορτιάτη αλλά στην πραγματικότητα είχα το νου μου στο Χορτιάτη, την Εξοχή, το Φίλυρο και το Ασβεστοχώρι. Έτσι και τώρα στον ενιαίο Δήμο... Ο κύριος λόγος που το 2010, αντί της διεκδίκησης και της αντιπαλότητας προτίμησα τη συνεργασία με τον σημερινό, άξιο Δήμαρχο τον Ιγνάτιο Καϊτεζίδη, ήταν αυτός... Θεωρώ ότι για να υπηρετήσεις σωστά έναν τόσο σύνθετο και ζωντανό δήμο

Φωτογραφικό υλικό από αρχείο του Φo.Δ.Σ.Α. Κεντρικής Μακεδονίας.

“

ΓΙΑ ΝΑ ΚΆΝΟΥΜΕ ΠΡΆΞΗ ΌΣΑ ΠΕΡΙΓΡΆΦΟΥΜΕ ΕΠΙΒΆΛΛΕΤΑΙ ΝΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΟΎΝ ΟΙ ΑΥΡΙΑΝΟΊ ΠΟΛΊΤΕΣ ΣΕ ΜΙΑ ΆΛΛΗ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΌΤΗΤΑ

Το περιβαλλοντικό πάρκο Θέρμης του Φo.Δ.Σ.Α. Κεντρικής Μακεδονίας.

” Περιβαλλοντική εκπαίδευση μαθητών. όπως τον δικό μας, χρειάζεται πολύ καλή γνώση, εξειδίκευση και συναινετική διάθεση. Στο Δήμο Πυλαίας-Χορτιάτη πιστεύω ότι τα καταφέραμε, παρά την οικονομική κρίση. Γιατί δουλέψαμε πολύ και μαζί!» ΕΚΠΑΙΔΕΥΟΝΤΑΣ ΤΟΥΣ ΑΥΡΙΑΝΟΥΣ ΠΟΛΙΤΕΣ Οι αρχές της βιώσιμης ανάπτυξης και κινητικότητας αποτελούν το ζητούμενο κάθε κοινωνίας αποφασισμένης να χαράξει τη δική της διαδρομή εξέλιξης και προόδου. Για να πετύχει αυτή η προσπάθεια, που αποτελεί μια από τις σημαντικότερες προτεραιότητες που αντιμετωπίζουν όλα τα κράτη παγκοσμίως, απαιτείται η κοινωνική σύμπραξη, η δημιουργία μιας ουσιαστικής περιβαλλοντικής συνείδησης. Ο Φο.Δ.Σ.Α. Κεντρικής Μακεδονίας μέσα από δράσεις και προγράμματα περιβαλλοντικής ενημέρωσης επιδιώκει την αλλαγή των κοινωνικών συμπεριφορών, που αποτελούν την κρίσιμη παράμετρο για τη μείωση των

απορριμμάτων και προωθεί την κοινωνική υπευθυνότητα ως βασικό πυλώνα μιας κοινωνίας που διαχειρίζεται τα απορρίμματα με σεβασμό στο περιβάλλον και την ποιότητα ζωής. Ο Μιχάλης Γεράνης, ως πατέρας τριών παιδιών, δεν έμεινε μόνο στα τεχνικά έργα. «Τρέχει» πρόγραμμα περιβαλλοντικής ενημέρωσης σε όλα τα σχολεία και τους επτά νομούς της Περιφέρειας, γιατί όπως έχει πει, «για να κάνουμε πράξη το όραμά μας επιβάλλεται να εκπαιδευτούν οι αυριανοί πολίτες σε μια άλλη καθημερινότητα. Να μάθουν από παιδιά την ανακύκλωση, την επαναχρησιμοποίηση των υλικών, τη δημιουργία, τις πρώτες ύλες, τον σεβασμό στη φύση και το περιβάλλον». Γιατί για τον ίδιο «ο τρόπος που μια κοινωνία διαχειρίζεται τα απορρίμματά της δείχνει τον πολιτισμό της, και δεν είναι μόνο η υγεία των κατοίκων μιας περιοχής αλλά η προστασία του φυσικού περιβάλλοντος και η ίδια η βιωσιμότητα των ανθρώπινων κοινωνιών που εξαρ-

45\

τάται από το τι κάνουμε με τα απορρίμματα, κυρίως τα αστικά». Κλείνοντας, ο κ. Γεράνης μας είπε πως ως Έλληνας πολίτης, εκπροσωπώντας τον χώρο της Αυτοδιοίκησης μέσα από την θέση του στον Περιφερειακό Φο.Δ.Σ.Α. αλλά και γνωρίζοντας τι γίνεται στις άλλες περιφέρειες Πανελλαδικά στον τομέα της Διαχείρισης των απορριμμάτων, είναι αισιόδοξος πως «αν όλοι ανασκουμπωθούμε, δουλέψουμε, βγούμε από τη λογική των επιδοτήσεων – επιχορηγήσεων θα πάμε τη χώρα μπροστά, γιατί η χώρα μας διαθέτει βασικές υποδομές όπως λιμάνια, αεροδρόμια, σιδηρόδρομους, ηλεκτρικό παντού, και όλα αυτά είναι οι άξονες για να πάμε μπροστά, ξεκινώντας από την Κεντρική Μακεδονία που ήδη βρίσκεται ένα βήμα παρακάτω σε σχέση με τις άλλες Περιφέρειες. Έχουμε χρέος να σώσουμε τη χώρα, να το κάνουμε ο καθένας ξεχωριστά όπως λέει και ο Καζαντζάκης “Να λες: Εγώ, εγώ μονάχος μου έχω χρέος να σώσω τη γης. Αν δε σωθεί, εγώ φταίω.”»

THE ID \ VIDUALS ΕΡΓΟΣΤΆΣΙΟ ΣΟΚΟΛΆΤΑΣ ΤΗΣ Δ.Ε.Θ.

ΝΤΌΛΤΣΕ ΒΊΤΑ ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΊΑ

46\

Τ

Φωτογραφικό υλικό από αρχείο της HELEXPO Δ.Ε.Θ.

ο πιο «γλυκό» θεματικό πάρκο της Δ.Ε.Θ. διασχίζει την Αδριατική και δείχνει στους Ιταλούς τι θα πει σοκολάτα! Το σημαντικότερο γαστριμαργικό θέσφατο είναι ότι όλοι λατρεύουν -σχεδόν μυσταγωγικά- τη σοκολάτα. Απόδειξη, η αθρόα προσέλευση χιλιάδων επισκεπτών στο Εργοστάσιο και Μουσείο Σοκολάτας στη Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης, πριν από τρία χρόνια. Κόκκοι από κακαόδεντρα, μπισκοτολιχουδιές και συντριβάνια λιωμένης σοκολάτας, είναι μερικοί μόνο από τους «πειρασμούς» που συναντά κανείς στο θεματικό πάρκο της Δ.Ε.Θ.-Helexpo. Σε αυτούς... υπέκυψε η γειτονική Ιταλία, καταρρίπτοντας την επικρατούσα στερεοτυπική σχέση των Ιταλών με τις μακαρονάδες και την πίτσα και αποκαλύπτοντας την αδυναμία τους στη σοκολάτα. ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΣΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ Το Εργοστάσιο και Μουσείο Σοκολάτας ξεκίνησε την περιοδεία του στις 18 Νοεμβρίου από το εκθεσιακό κέντρο Fiera Roma στη Ρώμη με το όνομα “Fabbrica-Museo del Cioccolato”. Σύμφωνα με τον Διευθύνοντα Σύμβουλο της Δ.Ε.Θ.-Helexpo, Κυριάκο Ποζρικίδη, η επιτυχία του θεματικού πάρκου σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα έδειξε ότι πρόκειται για ένα προϊόν που μπορεί ν’ αξιοποιηθεί ακόμα περισσότερο. «Αυτή ακριβώς η επιτυχία ξεπέρασε τα σύνορα της Ελλάδας. Έτσι, στο πλαίσιο της συνεργασίας που είχε ήδη ο εθνικός εκθεσιακός φορέας με τη Fiera Roma μάς ζητήθηκε από τους Ιταλούς να μεταφέρουμε στη Ρώμη το πρωτότυπο θεματικό πάρκο, που όμοιό του δεν υπάρχει στην Ευρώπη. Από την πρώτη στιγμή, στήθηκε με βάση ευρωπαϊκές προδιαγραφές και σύμφωνα με τα πρότυπα των μεγάλων θεματικών πάρκων του εξωτερικού. Αυτά τα δύο χαρακτηριστικά μέτρησαν σημαντικά στην επιλογή του», εξηγεί ο κ. Ποζρικίδης. Ο πρόεδρος του εκθεσιακού οργανισμού της Ρώμης Pietro Piccinetti χαρακτήρισε το Εργοστάσιο και Μουσείο Σοκολάτας ως ένα «μοναδικό θεματικό πάρκο σε διεθνές επίπεδο», ενώ εξήρε τα ποιοτικά του στοιχεία από την αρχική ιδέα έως τις λεπτομέρειες της τελικής υλοποίησης. «Παρόμοια θεματικά πάρκα

Ο πρόεδρος του εκθεσιακού οργανισμού της Ρώμης Pietro Piccinetti με τον Κυριάκο Ποζρικίδη. στην Ευρώπη και την Αμερική είναι συνήθως μονοδιάστατα, εστιάζοντας σε συγκεκριμένα θέματα. Το Εργοστάσιο και Μουσείο Σοκολάτας, αντίθετα, είναι μια σύνθεση όλων των πτυχών που αφορούν τη σοκολάτα, καθώς και πρωτότυπες ιδέες σχετικά με την “πιο γλυκιά συνήθεια”. Είναι ένα προϊόν με ψυχή που λειτουργεί σύμφωνα με τα πρότυπα των μεγάλων, σύγχρονων πάρκων, χάρη στη δημιουργική συμμετοχή φορέων, εκπαιδευτικών, ηθοποιών και εμψυχωτών», τόνισε χαρακτηριστικά ο κ. Piccinetti. ΜΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΠΟ ΣΟΚΟΛΑΤΑ Μέσα στα 2.500 τ.μ. του Εργοστασίου και Μουσείου Σοκολάτας, οι Ιταλοί επισκέπτες θα εξερευνήσουν την ιστορία και τις γεύσεις του διάσημου γλυκού εδέσματος. «Ο βασικός

TO ΠΡΩΤΟ ΕΞΑΓΩΓΙΚΟ ΕΚΘΕΣΙΑΚΟ PROJECT ΤΗΣ Δ.Ε.Θ. ΑΝΟΙΓΕΙ ΤΟ ΔΡΟΜΟ ΚΑΙ ΓΙΑ ΑΛΛΕΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ

47\

κορμός του πάρκου στην Ιταλία θα είναι ο ίδιος με αυτόν που γνωρίσαμε στην Ελλάδα. Όμως, πολλά από τα χαρακτηριστικά του θα προσαρμοστούν στις ανάγκες, τις προτιμήσεις και τα δεδομένα του ιταλικού κοινού. Σε κάθε περίπτωση, οι Ιταλοί θα πάρουν μια γερή δόση σοκολάτας, που σε τίποτα δεν θα υστερεί από αυτή που πήραν χιλιάδες επισκέπτες σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα», αναφέρει ο κ. Ποζρικίδης. Στη χώρα, όμως, όπου ακόμη και η γλώσσα είναι μελωδική, το θέμα του πάρκου δεν θα μπορούσε να είναι άλλο από τη μουσική. «Η μουσική θα είναι ένα σημαντικό θέμα του Εργοστασίου και του Μουσείου Σοκολάτας γιατί αγαπήσαμε την ιδέα να συνδυάσουμε τη σοκολάτα με αυτή την τόσο συναισθηματική και χαρούμενη τέχνη. Η κατανάλωση της σοκολάτας, φυσικά, απελευθερώνει ενδορφίνες που ανεβάζουν τη διάθεση. Το ίδιο συμβαίνει και με τη μουσική. Με τη σοκολάτα και τη μουσική σε συνδυασμό, το συναίσθημα είναι ακόμα μεγαλύτερο!», εξηγεί ο πρόεδρος του εκθεσιακού οργανισμού Fiera Roma. ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΑ ΜΕΧΡΙ ΤΟ 2020 Υπολογίζοντας την αγάπη των Ιταλών για τη σοκολάτα, αλλά και τους επισκέπτες της Fiera Roma, που μέσα στο 2017 έχουν αγγίξει ήδη τα 3 εκατομμύρια, η επιτυχία του ελληνικού Εργοστασίου και Μουσείου Σοκολάτας

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ STUDIO DIMITRIS ANDRITSOS

THE ID \ VIDUALS

είναι κάτι παραπάνω από βέβαιη. Μάλιστα, η Ρώμη δεν θα είναι ο μόνος του σταθμός στην Ιταλία, αφού υπάρχει πρόβλεψη στη συνέχεια –και για τα επόμενα δύο χρόνια- το θεματικό πάρκο να μεταφερθεί σε έξι ακόμα πόλεις της Ιταλίας, που θα πάρουν μια σοκολατένια γεύση. Έτσι, μετά το τέλος της παραμονής του στη Fiera Roma στις 18 Φεβρουαρίου, το Εργοστάσιο και Μουσείο Σοκολάτας θα «ταξιδέψει» στο Μιλάνο, τη Νάπολη, το Παλέρμο, το Μπάρι, το Τορίνο και την Περούτζια, όπου διοργανώνεται το μεγαλύτερο φεστιβάλ σοκολάτας στην Ευρώπη από τη Eurochocolate. ΕΚΘΕΣΙΑΚΗ ΣΥΜΜΑΧΙΑ Το Εργοστάσιο και Μουσείο Σοκολάτας αποτελεί το πρώτο ελληνικό εκθεσιακό project που ξεπερνά τα ελληνικά σύνορα, αλλά σίγουρα όχι το τελευταίο. Όπως αναφέρει ο Κυριάκος Ποζρικίδης, ήδη «τρέχει» η συνεργασία της Δ.Ε.Θ.-Helexpo με τη Fiera Roma για την έκθεση Mercato Mediterraneo, μια σύμπραξη των χωρών της Μεσογείου, όπου η Δ.Ε.Θ.-Helexpo θα έχει πρωταγω-

νιστικό ρόλο. «Στον σχεδιασμό μας είναι το Mercato Mediterraneo να διοργανωθεί και στη Θεσσαλονίκη. Παράλληλα, ανοίγει ο δρόμος και για άλλα θεματικά πάρκα μας που θα δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους στο εξωτερικό. Γενικότερα όμως, οι δράσεις και συνεργασίες μας όλον τον τελευταίο καιρό ξεπερνούν τα σύνορα της χώρας. Το αποδείξαμε με τους διαύλους επικοινωνίας που ανοίξαμε με την Κίνα, οι οποίοι μεταφράστηκαν σε μια εντυπωσιακή παρουσία της ασιατικής χώρας στην 82η Δ.Ε.Θ., ενω ανάλογη και ακόμα πιο σημαντική θα είναι και η συμμετοχή των ΗΠΑ στην 83η Δ.Ε.Θ., με την ιδιότητα της τιμώμενης χώρας, συνεργασία που αναμένεται να ανοίξει για μας ακόμα περισσότερο το πεδίο των εξωστρεφών μας δράσεων», τονίζει ο Διευθύνων Σύμβουλος της Δ.Ε.Θ.-Helexpo. Σύμφωνα με τον πρόεδρο της Fiera Roma, η «μετακόμιση» του Εργοστασίου και Μουσείου Σοκολάτας στην Ιταλία αποτελεί την αφετηρία για έναν συνεχή διάλογο μεταξύ της Ελλάδας -και ειδικότερα της Θεσσαλονίκηςμε τη γειτονική χώρα σχετικά με τις διεθνείς

48\

εκθέσεις. «Σίγουρα αυτό θα είναι το πρώτο βήμα μιας μεγάλης εταιρικής σχέσης, που θα ενισχύσει τους εκθεσιακούς οργανισμούς Helexpo και Fiera Roma, αλλά και τις ιταλικές και ελληνικές επιχειρήσεις εν γένει», αναφέρει ο Pietro Piccinetti. Το «σοκολατένιο» θεματικό πάρκο, όπως δείχνουν όλα, θα είναι μόνο η αρχή, καθώς τα οφέλη για τη Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης είναι προφανή. «Κάθε διεθνής συνεργασία μάς φέρνει εγγύτερα στον μεγάλο μας στόχο, που δεν είναι άλλος από τη διεθνοποίηση. Για μας στη Δ.Ε.Θ.-Helexpo είναι ιδιαίτερα σημαντικό το ότι καταφέραμε να δημιουργήσουμε ένα εξαγώγιμο εκθεσιακό προϊόν, το οποίο δεν αφορά μόνο την ελληνική αγορά, αλλά και απαιτητικές αγορές του εξωτερικού», λέει ο Κυριάκος Ποζρικίδης και εξηγεί: «Το όνομα του εθνικού εκθεσιακού φορέα έχει αρχίσει να ακούγεται εκτός συνόρων και ο ρόλος του να ενισχύεται στην εκθεσιακή σκακιέρα της Νοτιοανατολικής Ευρώπης και της ευρύτερης περιοχής της Ανατολικής Μεσογείου ως ενός υπολογίσιμου παίκτη».

SEAFOOD SIGNATURE DISHES

Νικολάου Πλαστήρα 3 & Χιλής, Καλαµαριά, Θεσσαλονίκη Τ. 2310 932 542 | mavrithalassa | www.mavrithalassa.gr

49\

THE ID \ VIDUALS ΜΑΡΊΑ ΚΌΛΛΙΑ ΤΣΑΡΟΥΧΆ ΥΦΥΠΟΥΡΓΌΣ ΕΣΩΤΕΡΙΚΏΝ

ΑΝΆΠΤΥΞΗ ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΉΡΙΞΗ ΤΟΥ Υ.ΜΑ.Θ.

- Αξιολογήθηκαν από το Υ.ΜΑ.Θ. 313 επεν-

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ STUDIO DIMITRIS ANDRITSOS

Η

Θεσσαλονίκη βίωνε ήδη την οικονομική κρίση πολύ νωρίτερα από την υπόλοιπη χώρα, καθώς είχαν προηγηθεί μεγάλα «λουκέτα» και μετανάστευση δεκάδων επιχειρήσεων στο εξωτερικό. Ακολούθως, σταμάτησαν και τα επενδυτικά σχέδια και τα έργα ανάπτυξης, αφού οι τελευταίες σημαντικές παρεμβάσεις στην περιοχή έγιναν τις περασμένες δεκαετίες. Όμως τα τελευταία χρόνια, παρότι ταλανιζόμαστε από μια οχτάχρονη περίοδο οικονομικής κρίσης, «τα μεγάλα έργα ανάπτυξης και οι επενδύσεις έχουν «επιστρέψει», τόσο στη Θεσσαλονίκη, όσο και γενικότερα στη Βόρειο Ελλάδα, ανοίγοντας τον δρόμο ώστε να μπει η περιοχή και πάλι σε τροχιά ανάπτυξης», όπως τονίζει μιλώντας στο ID η Υφυπουργός Εσωτερικών (Μακεδονίας-Θράκης) Μαρίας Κόλλια-Τσαρουχά, προσθέτοντας ότι βασικός μοχλός αυτής της προσπάθειας είναι το πρώην Υπουργείο Μακεδονίας-Θράκης (Υ.ΜΑ.Θ.), το οποίο αποτελεί σήμερα μέρος του Υπουργείου Εσωτερικών. Το Υ.ΜΑ.Θ., παρόλο που είναι μια δομή με περιορισμένες αρμοδιότητες, πολλές από τις οποίες σχετίζονται με θέματα εθνικής και ιστορικής ταυτότητας και πολιτιστικής κληρονομιάς ή με θέματα προστασίας του περιβάλλοντος που πολλές φορές ξεπερνούν τις τυπικές αρμοδιότητές του, είναι επιφορτισμένο και με τη σημαντική αρμοδιότητα της προώθησης της επιχειρηματικότητας και της οικονομικής ανάπτυξης της περιοχής. Σ’ αυτό το πλαίσιο, έχει την ευθύνη της έγκρισης και χρηματοδότησης των επενδυτικών σχεδίων των επιχειρήσεων Γενικής Επιχειρηματικότητας και Τεχνολογικής Ανάπτυξης, όπως και των επιχειρήσεων Περιφερειακής Συνοχής, με επιλέξιμο κόστος άνω των 3 εκατομμυρίων ευρώ. Επίσης είναι αρμόδιο για τα Ειδικά Επενδυτικά σχέδια, με εξαίρεση τα μεγάλα επενδυτικά σχέδια που απαιτούν έγκριση από τη Βουλή. Από την έναρξη του Επενδυτικού Νόμου ως σήμερα:

δυτικά σχέδια όλων των κατηγοριών.

- Εγκρίθηκαν τα 245 εξ αυτών, συνολικού κόστους 1.613.332.510 ευρώ και συνολικής ενίσχυσης 633.291.764 ευρώ.

- Από τις επενδύσεις αυτές δημιουργούνται περίπου 1.360 νέες άμεσες θέσεις εργασίας και εξασφαλίζονται 15.560 υπάρχουσες θέσεις.

- Από τη συνέργεια των επιχειρήσεων και τη δραστηριοποίησή τους στην περιοχή θα προκύψουν περίπου 5.000 νέες έμμεσες θέσεις εργασίας.

- Το σύνολο της ωφέλειας για την οικονομία της Μακεδονίας και Θράκης είναι περίπου 20.500 θέσεις εργασίας. «Από την πρώτη στιγμή που ανέλαβα, έθεσα επίσης ως προτεραιότητα το ξεμπλοκάρισμα των πληρωμών των επενδυτικών σχεδίων

50\

που εκκρεμούσαν από τον προηγούμενο αναπτυξιακό νόμο» σημειώνει η κ. Κόλλια-Τσαρουχά. Ήδη καταβλήθηκαν προς επιχειρήσεις της Βόρειας Ελλάδας οικονομικές ενισχύσεις ύψους 30 εκατομμυρίων ευρώ. Στο πλαίσιο του νέου Αναπτυξιακού Νόμου, το Μακεδονίας-Θράκης έχει υποδεχτεί ήδη δεκάδες επενδυτικά σχέδια από τη Μακεδονία και τη Θράκη, ύψους μεγαλύτερου του μισού δισεκατομμυρίου ευρώ (€512.791.349,00). Πρόκειται για: - 34 επενδυτικά σχέδια ύψους 242.500.000 ευρώ, - 7 σχέδια Νέων Ανεξάρτητων Μικρομεσαίων Επιχειρήσεων ύψους 89.500.000 ευρώ, και - 13 επενδυτικά σχέδια Μηχανολογικού Εξοπλισμού ύψους 116.000.000 ευρώ.

Φωτογραφικό υλικό από αρχείο του Υ.ΜΑ.Θ.

- Αυτές οι επενδύσεις δημιουργούν 740 νέες άμεσες θέσεις εργασίας και εξασφαλίζουν άλλες 17.800 υφιστάμενες θέσεις. «Οι παραπάνω αριθμοί ίσως να κουράζουν, αλλά είναι ο μόνος ασφαλής και αδιάψευστος μάρτυρας ενός τεράστιου έργου που υλοποιείται και για το οποίο τις περισσότερες φορές δεν ενδιαφέρονται, για ευνόητους ίσως λόγους, τα ΜΜΕ», προσθέτει η κ. Κόλλια. Μέρος των αναπτυξιακών προσπαθειών του Υ.ΜΑ.Θ. αποτελεί και η Αλεξάνδρεια Ζώνη Καινοτομίας, η οποία είναι μια πρωτοβουλία που στοχεύει στην προσέλκυση άμεσων ξένων επενδύσεων και τη φιλοξενία οικονομικών δραστηριοτήτων που επικεντρώνονται στις τεχνολογίες αιχμής, καινοτόμες προτάσεις και τη δημιουργία νεοφυών επιχειρήσεων. «Η διοίκηση της Αλεξάνδρειας Ζώνης Καινοτομίας

ΕΠΕΝΔΎΣΕΙΣ ΠΟΥ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΎΝ 2.100 ΝΈΕΣ ΘΈΣΕΙΣ ΕΡΓΑΣΊΑΣ ΚΑΙ ΔΙΑΤΗΡΟΎΝ 33.360 ΥΦΙΣΤΆΜΕΝΕΣ τα τελευταία δύο χρόνια έχει δρομολογήσει ένα νέο και φιλόδοξο σχέδιο δράσης και αξιοποίησης του υψηλής ποιότητας επιστημονικού και ερευνητικού προσωπικού της Μακεδονίας και της Θράκης, ώστε αυτό να παραμείνει εδώ, εργαζόμενο σε θέσεις εργασίας ανάλογης ανταμοιβής και καινοτομικής δραστηριότητας» επισημαίνει η κ. Κόλλια-Τσαρουχά..

51\

Καθώς η ίδια κατάγεται από τις Σέρρες, μια περιοχή της Β. Ελλάδας με πλούσια παραγωγή, γνωρίζει πολύ καλά τα προβλήματα που χαρακτηρίζουν την περιφέρεια. «Ο στόχος μου από την πρώτη στιγμή που ανέλαβα ήταν να δώσω την απαραίτητη ώθηση ώστε να προχωρήσει στο μεγαλύτερο βαθμό η αξιοποίηση των συγκριτικών πλεονεκτημάτων του τόπου μας, που είναι μεν πολλά αλλά έχουν αξιοποιηθεί ελάχιστα» λέει και προσθέτει: «Πιστεύω και στηρίζω, από την αρχή της πορείας μου, ότι η Μακεδονία και η Θράκη συνδυάζουν συγκριτικά πλεονεκτήματα, που με την αξιοποίησή τους ωθούν το σύνολο της ελληνικής οικονομίας. Τα έργα στη Βόρειο Ελλάδα μπορούν να αποτελέσουν και την ατμομηχανή της ανάπτυξης για τη χώρα μας.».

URBAN \ STORIES Ιστορίες από το χθες στο σήμερα και το αύριο. Κτίρια, κλειστές αίθουσες και στοές, δρόμοι, σοκάκια και στάσεις, που έχουν τη δική τους ιστορία να διηγηθούν για την πόλη. Μια ιστορία που συνεχίζεται από το παρελθόν στο μέλλον. Το ID περιδιαβαίνει τους διαδρόμους της Μοδιάνο, τρυπώνει στις κλειστές αίθουσες του Όλυμπος Νάουσα, κάνει στάση στις πιο απρόσμενες στάσεις, βολτάρει στους δρόμους της Θεσσαλονίκης.

ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΦΩΤΙΑΔΗΣ ΣΟΦΙΑ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΙΔΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΚΑΡΤΣΙΑΚΛΗ ΒΑΣΙΛΗΣ ΝΑΝΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΝΤΖΟΥΡΑΝΙΔΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ EXCLUSIVE PHOTOGRAPHER STUDIO DIMITRIS ANDRITSOS

52\

URBAN \ STORIES

«ΌΛΥΜΠΟΣ- ΝΆΟΥΣΑ»

Η ΑΝΑΒΊΩΣΗ ΤΗΣ ΜΠΕΛ ΕΠΌΚ Τα φώτα του εστιατορίου "Όλυμπος – Νάουσα" αναμένεται να λάμψουν και πάλι στο κέντρο της Θεσσαλονίκης. Αυτή τη φορά, οι εγκαταστάσεις του πάλαι ποτέ ιστορικού εστιατορίου στη Λεωφόρο Νίκης 5 θα φιλοξενήσουν ένα πολυτελές boutique ξενοδοχείο και ένα νέο εστιατόριο.

KEIMENO ΑΛΈΞΑΝΔΡΟΣ ΦΩΤΙΆΔΗΣ

Η

γοητεία της ελληνικής Μπελ Επόκ των αρχών του 20ού αιώνα είχε περί τα 1926 εκλείψει από το πρόσωπο της Θεσσαλονίκης. Η πόλη είχε πέσει στον μεταπολεμικό της λήθαργο και η κοσμική ζωή είχε περιοριστεί δραματικά -όχι όμως παντού. Φωτεινή εξαίρεση στον κανόνα υπήρξε το εστιατόριο «Όλυμπος-Νάουσα». Το «διαμάντι» της Θεσσαλονίκης, όπως εύκολα κανείς θα περιέγραφε το οίκημα της Λεωφ. Νίκης, αποτελούσε μαζί με το «Μεντιτερανέ» και τον «Φλόκα» το τρίπτυχο του αστικού κοσμοπολιτισμού της πόλης. Η νεοκλασική του αισθητική, οι βιεννέζικες καρέκλες και οι γύψινες διακοσμήσεις, ο καταπράσινος κήπος στην πίσω αυλή, η παραδοσιακή ελληνική κουζίνα με τις περί-

φημες πίτες, τον πουρέ σπανάκι, τη μπουγιαμπέσα και το μυδοπίλαφο και τα υπέροχα γλυκίσματα των ζαχαροπλαστών του ξενοδοχείου έδιναν ευρωπαϊκό αέρα στο εστιατόριο. Το «Όλυμπος-Νάουσα» είχε μυήσει την αστική τάξη της Θεσσαλονίκης -παραδοσιακή και νέα- στο γαλακτομπούρεκο, την πουτίγκα και το χύμα μαύρο ναουσέικο κρασί, ενώ οι σερβιτόροι -με επικεφαλής τον Πέτρο Τσούρηεξυπηρετούσαν με ιδιαίτερη ταχύτητα (και πρωτίστως ευγένεια) τους πελάτες. Κανείς δεν μπορούσε να βρει τραπέζι, ιδιαίτερα τα Σαββατοκύριακα, χωρίς πρώτα να κάνει κράτηση. Το ακίνητο που στεγάστηκε το «Όλυμπος– Νάουσα» κατασκευάστηκε στη Λεωφ. Νίκης (1926) με βάση τα σχέδια του αρχιτέκτονα

54\

Ζακ Μοσέ. Αρχικά εκδόθηκαν δύο οικοδομικές άδειες: μία για την κατασκευή μία διώροφης αστικής κατοικίας (1923) σε σχέδια του Ρούμπενς και μία για μέγαρο πολλαπλών χρήσεων (1925) σε σχέδια του Μοσέ. Το εστιατόριο ξεκίνησε τη λειτουργία του το 1927 με ιδιοκτήτες τους Αριστοτέλη Σφήκα, Εμμανουήλ Εμμανουηλίδη, Αντώνη Γεωργακόπουλο και Θωμά Τσελίδη. Το κτίριο λειτούργησε αρχικά ως μπιραρία και περιλάμβανε μουσείο ζυθοποιίας και δοκιμή της μπίρας «Όλυμπος–Νάουσα». Οι δύο αίθουσες είχαν τις ονομασίες «Όλυμπος» και «Νάουσα». Η μπίρα παραγόταν από την ομώνυμη επιχείρηση που ιδρύθηκε το 1920, μετά από τη συνένωση του ζυθοποιείου «Όλυμπος» που

55\

URBAN \ STORIES

Όλυμπος Νάουσα, Ιούνιος 1994. Ο σερβιτόρος Στέλιος Μυλωνάς στον ενδιάμεσο χώρο. Φωτογραφία του Άρι Γεωργίου από το βιβλίο των εκδόσεων Άγρα.

ήταν εβραϊκών συμφερόντων και της παγοποιίας «Νάουσα» των επιχειρηματιών Τσούτση, Λόγγου, Τουρπάλη, Γεωργιάδη και Πλατσούκα, ενώ το 1926 εξαγοράστηκε από τον Κάρολο Φιξ. Από το 1942 και μέχρι το τέλος της Κατοχής, το πάλαι ποτέ περίφημο εστιατόριο λειτούργησε ως καμπαρέ-μιούζικ χολ, όπου τραγουδούσαν η Νινή Ζαχά και η Μαίρη Σοΐδου. Μετά την απελευθέρωση γνώρισε εκ νέου μεγάλες δόξες, καθώς το επισκέπτονταν διάσημοι πολιτικοί, όπως ο Κ. Καραμανλής, ο Γ. Παπανδρέου αλλά και ο Ζισκάρ ντ’ Εστέν. Ο θάνατος των ιδιοκτητών έφερε στο τιμόνι του εστιατορίου τους σερβιτόρους του, που παρά τις φιλότιμες προσπάθειές τους, δεν κατάφεραν να κρατήσουν το «Όλυμπος-Νάουσα» ανοιχτό. Το εστιατόριο έκλεισε το 1994 και το ακίνητο πέρασε στην κυριότητα της Eurobank Ergasias.

ΑΠΟ ΤΟ ΧΘΕΣ ΣΤΟ ΣΗΜΕΡΑ Στον διαγωνισμό που προκήρυξε η τράπεζα για το ακίνητο (621 τ.μ με δυνατότητα ανέγερσης κτιρίου υπέργειας δόμησης έως 2.946 τ.μ.) είχε αρχική τιμή 4,75 εκατ. ευρώ. Τελικά, με προσφορά 5.459.700 ευρώ πλειοδότησε το επιχειρηματικό σχήμα Grivalia Hospitality (65%) και Μακεδονικά Ξενοδοχεία (35%), μέλος του Ομίλου TOR Hotel Group, της οικογένειας Τορνιβούκα. Η ιστορία της οικογένειας στο χώρο των ξενοδοχείων αρχίζει από το 1925 και το θρυλικό Μεντιτερανέ και φτάνει μέχρι σήμερα, με το City Hotel και το luxury boutique hotel The Excelsior στη Θεσσαλονίκη, τα Eagles Resort, Eagles Palace και Eagles Villas στη Χαλκιδική. Έμπειρος, δυναμικός και με όραμα για την Θεσσαλονίκη, ο CEO του Ομίλου TOR Hotel Group Κωνσταντίνος Τορνιβούκας δεν διστάζει να ονειρευτεί ξανά μία κοσμοπολίτικη και

56\

σύγχρονη πόλη. Επιχειρηματίας τρίτης γενιάς στον χώρο του τουρισμού, τονίζει στο ID ότι «η οικογένειά μου προχώρησε στην αγορά του παλιού Όλυμπος - Νάουσα για να προσφέρει στην πόλη. Ένα τόσο ιστορικό κτίριο δεν μπορεί να παραμείνει αναξιοποίητο.» Ο κ. Τορνιβούκας υπενθυμίζει ότι «οι δεσμοί της οικογένειάς μου με τη Θεσσαλονίκη είναι άρρηκτοι» και διαβεβαιώνει ότι «θα καταβάλω κάθε δυνατή προσπάθεια για να ενισχύσουμε οικονομικά και τουριστικά την πόλη μας». Στόχος των νέων ιδιοκτητών είναι θα δημιουργήσουν ένα πολυτελές boutique ξενοδοχείο και μαζί ένα νέο εστιατόριο. Εξάλλου, αρχικά η οικοδομή είχε λάβει άδεια για κατασκευή τεσσάρων ορόφων, αλλά τελικά χτίστηκαν μόνο οι δύο πρώτοι, με αποτέλεσμα οι νέοι επενδυτές να έχουν σήμερα τη δυνατότητα περαιτέρω ανάπτυξης του οικήματος.

57\

ΑΓΟΡΑ ΜΟΔΙΑΝΟ

ΚΕΙΜΕΝΟ ΣΟΦΊΑ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΊΔΟΥ

ΚΑΙΡΌΣ ΝΑ ΛΆΜΨΕΙ

ΞΑΝΆ

Το πρώτο εμπορικό κέντρο με delicatessen τρόφιμα στη Θεσσαλονίκη λειτούργησε πριν από σχεδόν έναν αιώνα! Εκεί, στη Μοδιάνο, χτυπούσε η καρδιά της αγοράς της πόλης. Εκεί έβρισκες τα πιο εκλεκτά τρόφιμα. Εκεί στήθηκαν τα μεγαλύτερα γλέντια, η φήμη των οποίων έφτανε μέχρι την Αθήνα. Με τα χρόνια η Μοδιάνο έπεσε σε παρακμή, με αποτέλεσμα τις τελευταίες δεκαετίες να αποτελεί φάντασμα του παλιού καλού της εαυτού. Όχι όμως για πολύ ακόμα.

58\

URBAN \ STORIES

Σ

ε δύο χρόνια από τώρα η Στοά -ή αλλιώς Αγορά- Μοδιάνο θα έχει ανακτήσει την αίγλη της, παραμένοντας μια παραδοσιακή αγορά τροφίμων, στα πρότυπα των μεγάλων σκεπαστών αγορών της Ευρώπης. Εξάλλου, αυτό προέβλεπε και η πρόταση του αρχιτέκτονα και πολεοδόμου Ερνέστ Εμπράρ όταν μετά την μεγάλη πυρκαγιά του 1917 σχεδίασε εκ νέου τη Θεσσαλονίκη: να δημιουργηθούν εκεί τα bazaars της πόλης. Η Μοδιάνο ανήκει εξ αδιαιρέτου σε 60 ιδιοκτήτες -όλοι τους κατέχουν ποσοστά από 0,4% έως 1%-2%, πλην του Δημοσίου, που μέχρι πρότινος κατείχε το 43,63%. Τον περασμένο Ιούλιο το Τ.Α.Ι.ΠΕ.Δ. μεταβίβασε το ποσοστό του Δημοσίου στη One Outlet, συμφερόντων Σάμι Φάις και Notos Com. Οι νέοι συνιδιοκτήτες της Μοδιάνο, από κοινού με τους παλιούς, δρομολογούν ένα σχέδιο αποκατάστασης της αγοράς, που θα ξαναφέρει στους διαδρόμους της τους κατοίκους της πόλης αλλά και τους ταξιδιώτες που την επισκέπτονται. Ως πρότυπο για την αναστήλωσή της θα χρησιμοποιηθούν η αγορά Saint Miguel στην Μαδρίτη όπως και οι αντίστοιχες της Βαρκελώνης, που αποτελούν πόλο έλξης για εκατομμύρια τουρίστες. Αυτή άλλωστε δεν θα είναι η μοναδική σύνδεση της Αγοράς Μοδιάνο με την Ισπανία. ΟΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΗΣ ΜΟΔΙΑΝΟ Ο άνθρωπος στον οποίο οφείλει το όνομά της, ο μηχανικός Ελί Μοδιάνο, ήταν σεφαραδίτης και οι πρόγονοί του ξεκίνησαν από την Ισπανία, όταν οι Καθολικοί μονάρχες Ισαβέλλα και Φερδινάνδος εκδίωξαν

59\

Η ΑΠΟΚΑΤΆΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΕΜΒΛΗΜΑΤΙΚΉΣ ΑΓΟΡΆΣ ΘΑ ΛΕΙΤΟΥΡΓΉΣΕΙ ΩΣ ΚΑΤΑΛΎΤΗΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΣΤΙΚΉ ΑΝΑΓΈΝΝΗΣΗ ΟΛΌΚΛΗΡΟΥ ΤΟΥ ΚΈΝΤΡΟΥ όλους τους Εβραίους της Ιβηρικής χερσονήσσου. Πολλοί από την οικογένειά του βρήκαν καταφύγιο στην μικρή πόλη Μοντιλιάνα κοντά στη Φλωρεντία, και ενδεχομένως εκεί οφείλεται το επώνυμό τους. Στη Θεσσαλονίκη έφτασαν στα μέσα του 16ου αιώνα και η παρουσία τους στην πόλη συνεχίστηκε αδιάκοπα μέχρι τον 20ο αιώνα. Κατά τον 19ο αιώνα η οικογένεια Μοδιάνο ήταν μία από της πλουσιότερες οικογένειες ολόκληρης της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Ένα λαμπρό τέκνο του οίκου των Μοδιάνο ήταν ο Ελί, που ως πολιτικός μηχανικός άφησε το στίγμα του στη Θεσσαλονίκη. Έργα του είναι η Έπαυλη Μοδιάνο ή Παλαιό Κυβερνείο όπου σήμερα στεγάζεται το Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας Θράκης, το εμβληματικό κτίριο του Τελωνείου στο λιμάνι -που ήταν μάλιστα το πρώτο κτίριο στη Θεσσαλονίκη χτισμένο με σκελετό από οπλισμένο σκυρόδεμα, το ξενοδοχείο Λουξεμβούργο και το κτίριο Άτλας. Και φυσικά η Αγορά Μοδιάνο. Το κτίριο κτίστηκε σε σχέδια του Γάλλου αρχιτέκτονα Ζακ Ολιφάν

URBAN \ STORIES

με σκοπό να γίνει η Κεντρική Στοά Τροφίμων όπως γράφει η ανάγλυφη επιγραφή στις δύο προσόψεις της, κι ας έμεινε στην ιστορία το όνομα του ιδιοκτήτη της. Τα εγκαίνια της αγοράς έγιναν στις 26 Μαρτίου 1925, με τις μπάντες Σπεράντζα και Μακάμπη να παίζουν μουσική μέχρι αργά το βράδυ στο φωταγωγημένο ισόγειο, τα γκαρσόνια να σερβίρουν σαμπάνια και μαύρο χαβιάρι, αλλά και αυγά χαμινάδος, τουρσιά, αλλαντικά Τσοχατζόπουλου και ούζο Ναχμίας… Η αγορά είχε τα πιο εκλεκτά τρόφιμα και απευθυνόταν σε καταναλωτές μεσαίων και ανώτερων κοινωνικών στρωμάτων -για τους πιο φτωχούς υπήρχε το γειτονικό Καπάνι. Για δεκαετίες ολόκληρες η Μοδιάνο αποτελούσε συνώνυμο της αγοράς της πόλης. Σταδιακά πλάι στα καταστήματα τροφίμων άρχισαν να ανοίγουν και ταβερνάκια, και αστοί και διανοούμενοι άρχισαν ν’ ανακαλύπτουν τη γοητεία της λαϊκότητας. Εκεί στήθηκαν για πολλά χρόνια αυτοσχέδια γλέντια με μουσικούς του δρόμου, που έχουν μείνει αλησμόνητα. ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΜΗ ΣΤΗΝ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ Τη δεκαετία του ’90 και κυρίως μετά το 2000 η Μοδιάνο αρχίζει να ζει μέρες παρακμής. Οι ενοικιαστές άρχισαν να μετακομίζουν σε πιο μεγάλα μαγαζιά με βιτρίνα κι οι πολυάριθμοι συνιδιοκτήτες να μην φροντίζουν για τη συντήρηση του κτιρίου. Τα τελευταία χρόνια ελάχιστα από τα 144 καταστήματα παραμένουν σε λειτουργία και το κτίριο πα-

ρουσιάζει εικόνα εγκατάλειψης. Η τελευταία ευκαιρία αναγέννησης της εμβληματικής αγοράς είναι η είσοδος της One Outlet και η πρόθεσή της να επενδύσει 5 εκατ. ευρώ για να τη μετατρέψει σε μια αγορά με σύγχρονες υποδομές που θα διατηρεί τον παραδοσιακό της χαρακτήρα. Εξάλλου η Μοδιάνο είναι διατηρητέα όχι μόνο ως προς την αρχιτεκτονική αλλά και ως προς τη χρήση της, επομένως θα παραμείνει αγορά τροφίμων. Ο στόχος είναι να τονιστεί ο παραδοσιακός χαρακτήρας της στοάς, να ζωντανέψει και πάλι και να γίνει πόλος έλξης για τους Θεσσαλονικείς και τους επισκέπτες της πόλης. Η στοά αναμένεται να κλείσει περί τα τέλη Δεκεμβρίου 2017 ή αρχές Ιανουαρίου 2018, και μετά την έγκριση της μελέτης αποκατάστασης του κτίριου από την Εφορεία Νεοτέρων Μνημείων Θεσσαλονίκης οι εργασίες μπορούν να ξεκινήσουν από το φθινόπωρο του 2018, ώστε στα τέλη του 2019 η Μοδιάνο να δεχτεί τους πρώτους επισκέπτες. Η αποκατάσταση της εμβληματικής αγοράς αναμένεται να λειτουργήσει ως καταλύτης για την αστική αναγέννηση ολόκληρου του κέντρου της Θεσσαλονίκης. Η παρουσία εκατοντάδων επισκεπτών καθημερινά στην αναγεννημένη παραδοσιακή αγορά θα δημιουργήσει ισχυρό κίνητρο για να αναβαθμιστεί ολόκληρη η περιοχή, «παρασύροντας» και γειτονικές ιδιοκτησίες σε ένα κύμα αναπλάσεων που θα δώσει στο Ιστορικό Κέντρο της Θεσσαλονίκης κάτι από τη χαμένη αίγλη του.

60\

URBAN \ STORIES

Η ΟΜΆΔΑ DOT2DOT ΜΑΣ ΞΕΝΑΓΕΊ ΣΕ ΈΞΙ ΣΗΜΕΊΑ ΤΗΣ ΠΌΛΗΣ

ΚΕΙΜΕΝΑ ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΚΑΡΤΣΙΑΚΛΗ ΒΑΣΙΛΗΣ ΝΑΝΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΝΤΖΟΥΡΑΝΙΔΗΣ

ΕΠΌΜΕΝΗ ΣΤΆΣΗ: ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ Nomen est omnis. Το όνομα είναι τα πάντα. Και σε μια πόλη όπου οι αιώνες στήνουν γαϊτανάκι, που είτε θάβεται και ανασύρεται από μετροπόντικες, είτε παραμένει γύρω μας κρυμμένο πίσω από το προφανές, το όνομα είναι αυτό που μένει και απομένει για εμάς, τους επόμενους... Η δημόσια μετακίνηση στη Θεσσαλονίκη σήμερα είναι άρρηκτα και απόλυτα (για πόσο ακόμα;) συνδεδεμένη με το λεωφορείο. Και μπορεί τα οχήματα, ο κόσμος, οι εποχές και τα στοιχεία της πόλης ν’ αλλάζουν, μία αναφορά της όμως παραμένει πεισματική σταθερά της: οι στάσεις. Σημαδούρες στον αδυσώπητο αστικό χρόνο, όπου όλα μοιάζουν να κινούνται στην αριστερή λωρίδα. Νιφάδες συλλογικής μνήμης, που όλως παραδόξως δεν εξατμίζονται στην επαφή τους με την πλάκα του πεζοδρομίου. Ονόματα, που δίνουν το «παρών» σε ένα διαρκώς ρευστό «πάντα»... Σήμερα το ψηφιακό, ηχογραφημένο «Επόμενη στάση: Νext stop...» αποτελεί ένα σκευομορφικό τέχνασμα-αναφορά στη μορφή του παλιού εισπράκτορα (που συνήθως το συνόδευε με το «θα κατέβει κανείς;»). Τι μνήμες όμως πραγματικά ανασύρει κάθε του άκουσμα; Ποιες είναι οι ιστορίες πίσω από κάθε αναγγελία; Πόσες εικόνες χωράνε σε μια λέξη; Έξι στάσεις-παραπομπές σε κεφάλαια της αστικής μας ιστορίας, επιμελημένα από την ομάδα αστικών περιηγήσεων και πολιτιστικών δράσεων dot2dot, για τους αναγνώστες του Identity Thessaloniki!

62\

63\

URBAN \ STORIES

#01

#02

Το δικό μας Ellis Island

Σαν σκηνή από τα Προσεχώς...

ΑΠΟΛΥΜΑΝΤΉΡΙΑ

ΑΛΚΑΖΆΡ

ΝΈΑ ΚΡΉΝΗ

ΕΓΝΑΤΊΑ «- Για το Χαμζά Μπέη Τζαμί καλά πάω;» Το πιθανότερο είναι πως αυτή την ερώτηση θα την κάνει κάποιος χρονοταξιδιώτης. Ο λόγος; Το φωλιασμένο στην επιβλητική σκιά του Καραβάν Σαράι Αλκαζάρ (γιατί αυτό αφορούσε η ερώτηση) άλλαξε κατά τη διάρκεια των πεντέμιση αιώνων παρουσίας του πρόσωπα και ενοίκους πιο συχνά και από τις ταινίες που προβάλλονταν στο εσωτερικό του τον περασμένο αιώνα. Εγκαινιάστηκε το 1467 επί Σουλτάνου Μουράτ Β’, παίρνοντας το όνομα του στρατιωτικού διοικητή Χαμζά Μπέη. Κατέχει δυο πρωτιές, όντας ο παλαιότερος σωζόμενος ισλαμικός χώρος λατρείας στην πόλη αλλά και το μεγαλύτερο σωζόμενο τζαμί στη χώρα. Η μοναδικότητά του όμως επεκτείνεται και αρχιτεκτονικά (όπως το αίθριό του, στοιχείο που αποτελούσε αποκλειστικό προνόμιο των αυτοκρατορικών τζαμιών) αλλά και δομικά -καθώς φαίνεται ότι χρησιμοποίησε αρχιτεκτονικά μέλη από παλιότερους χριστιανικούς ναούς. Για τέσσερις αιώνες το Χαμζά Μπέη Τζαμί υπηρέτησε με συνέπεια το θρησκευτικό αίσθημα των μουσουλμάνων της πόλης. Το 1926 ήρθε η ανακήρυξή του ως διατηρητέο, η αγορά από την Εθνική Τράπεζα το 1927 και η μεταπώληση σε ιδιώτη, και μια περιπέτεια που κράτησε οκτώ ολόκληρες δεκαετίες. Το κτίριο μετατράπηκε σε ένα μικρό εμπορικό κέντρο, με τους ιδιοκτήτες των καταστημάτων που στέγαζε να κάνουν ό,τι περνάει από το χέρι τους για να το αλλοιώσουν: Ανοίγουν υπόγεια, δημιουργούν βιτρίνες γκρεμίζοντας τμήματα από τους εξωτερικούς τοίχους, φτιάχνουν μεσοπατώματα, μέχρι και τα μαρμάρινα μέλη (κίονες και κιονόκρανα) βάφουνε με λαδομπογιά. Το ετερόδοξο αυτό σκηνικό συμπληρώνουν οι αδελφοί Σεγούρα, δημιουργοί και ιδιοκτήτες του Κινηματογράφου Αλκαζάρ που λειτούργησε στο στεγασμένο αίθριο από το τέλος του 1932 ως τα μέσα του ‘80. Το 2006 το πολύπαθο κτίριο περνάει στα χέρια του Υπουργείου Πολιτισμού και ξεκινάει η αποκατάστασή του. Και μπορεί να είχε περάσει από σαράντα κύματα -σεισμούς, πυρκαγιές, ανθρώπινες επεμβάσεις- του μένει όμως μια τελευταία δοκιμασία: τα έργα του μετρό. Αμέσως όμως μετά την ολοκλήρωσή τους, θα υποστεί μια -τελευταία ελπίζουμε- αλλαγή, μιας και θα λειτουργήσει ως εκθεσιακός χώρος για τα ευρήματα των ανασκαφών του μετρό. Κοντά σας λοιπόν, προσεχώς...

Η Νέα Υόρκη αποτελούσε για χρόνια το κατώφλι της σύγχρονης Γης της Επαγγελίας για κάθε μετανάστη, ο οποίος -αφού προσπερνούσε το Άγαλμα της Ελευθερίας- έφτανε μπροστά σε ένα σύγχρονο Καθαρτήριο: το νησί Ellis και τον σταθμό υποδοχής μεταναστών που φιλοξενούσε. Από εκείνο το σημείο πέρασαν 12 εκατομμύρια ψυχές σε διάστημα 60 ετών. Όλες, με το αμερικάνικο όνειρο στο μυαλό... Το δικό μας, τοπικό νησί Ellis τη δεκαετία του ‘20 ήταν ένα μεγάλο, χέρσο κομμάτι γης στ’ ανατολικά της Θεσσαλονίκης. Και αν και τα όνειρα όσων έφτασαν εκεί ήταν πιθανότατα εξίσου δυνατά με το αμερικάνικο, η πραγματικότητα που τους υποδεχόταν ήταν πιο σκληρή από κάθε εφιάλτη... Στις αρχές του περασμένου αιώνα, η πόλη της Θεσσαλονίκης αποτελούσε τον πρώτο σταθμό αποβίβασης προσφύγων στη Μακεδονία. Ο κίνδυνος όμως μετάδοσης μολυσματικών ασθενειών, καθώς και ο ασύλληπτος και μη διαχειρίσιμος όγκος των δύο προσφυγικών κυμάτων της τριετίας 1920-1922 (Ρωσία 1920-21 και Μικρά Ασία 1922) ανάγκασε τις Αρχές να δημιουργήσουν το Δημόσιο Λοιμοκαθαρτήριο ή Απολυμαντήριο, αντικαθιστώντας την επονομαζόμενη Καραντίνα, χώρο με ανάλογη λειτουργία επί δεκαετίες στο λιμάνι της Θεσσαλονίκης. Στην ουσία, τον κυρίως χώρο τον αποτελούσαν δύο ξύλινα παραπήγματα, σκηνικό για ένα τραυματικό και βίαιο τελετουργικό υγιεινής. Στο ένα, στεγασμένος ο κλίβανος για όλα τα υπάρχοντα όσων έφταναν εκεί -από ρούχα μέχρι προσωπικά αντικείμενα. Στο άλλο, το λουτρό. Κρύο νερό και πράσινο σαπούνι, χειμώνα-καλοκαίρι. Ο κλίβανος έκανε πρακτικά άχρηστα τα ρούχα, ενώ το κούρεμα με την ψιλή για τις ψείρες τραυμάτιζε την εμφάνιση αλλά και την ψυχολογία γυναικών και κοριτσιών. Όσοι γλίτωναν από την πνευμονία και τις αντίξοες καιρικές συνθήκες, είχαν ν’ αντιμετωπίσουν την πείνα, τον τύφο, την ελονοσία. Πενήντα νεκροί ήταν το καθημερινό τίμημα σε ζωές, και 50 χιλιάδες ο συνολικός αριθμός όσων δεν κατάφεραν ποτέ να φύγουν από το Απολυμαντήριο και τους παρακείμενους χώρους (κατ’ ευφημισμό) φιλοξενίας που φυλάσσονταν από τον στρατό. Μετά το 1964, το Απολυμαντήριο έδωσε τη θέση του στη λαϊκή πλαζ της Αρετσούς. Και με δεδομένο πως από τις εγκαταστάσεις του δεν σώζεται τίποτα σήμερα, μοναδικό τόπο μνήμης αποτελεί σήμερα μια σήμανση στάσης...

64\

#03

#04

Επτά δρόμοι, μια πλατεία!

Ακολουθώντας το νήμα της Ιστορίας

ΠΛΑΤΕΊΑ ΕΜΠΟΡΊΟΥ

ΥΦΑΝΕΤ

ΛΑΔΆΔΙΚΑ

Κ. ΤΟΎΜΠΑ

Όταν η Πλατεία Εμπορίου δικαιολογούσε τ’ όνομά της, οι Εβραίοι έμποροι την αποκαλούσαν Πλάζα ντι Σιέτε Καλέντζος. Πλατεία Των Επτά Δρόμων. Τόσοι κατέληγαν εκεί, ενώνοντας μια από τις παλιότερες πλατείες και αγορές της Θεσσαλονίκης όχι μόνο με την υπόλοιπη πόλη, αλλά και ολόκληρα τα Βαλκάνια. Ανατολικά της βρίσκεται η οδός Αγίου Μηνά. Μοναδικό κατάλοιπο της παλιάς οδού Τσιμισκή, η οποία αποτελούσε τον νοτιότερο μεγάλο δρόμο, που απείχε μόλις λίγα μέτρα από το θαλάσσιο τείχος. Γιατί η Θεσσαλονίκη ήταν οχυρωμένη και από θαλάσσης -τουλάχιστον μέχρι το 1869 οπότε και ξεκινάει η κατεδάφιση αυτού του τμήματος. Στη ριζική αλλαγή του παραθαλάσσιου προφίλ της πόλης συνετέλεσαν όμως και οι πυρκαγιές του 1890 και του 1917. Και κάπως έτσι, στα 1919 η παλιά Τσιμισκή έχει ισοπεδωθεί σχεδόν πλήρως, με το μόνο κομμάτι της που παραμένει άθικτο να μετονομάζεται σε Αγίου Μηνά. Φυσική συνέχεια της Αγίου Μηνά αποτελεί η οδός Εδέσσης -ή παλιότερα, Τας Χάνι. Τα χάνια και τα εμπορικά των αρχών του 20ου αιώνα μπορεί να μην λειτουργούν πια, πολλά από τα κτίρια που τα φιλοξενούσαν όμως παραμένουν ως και σήμερα -διατηρημένα ή όχι. Με δεδομένο πως η μεγάλη πυρκαγιά του ‘17 άφησε ανεπηρέαστη την περιοχή -και παρά τις όποιες κατεδαφίσεις- η Εδέσσης αποτελεί μια χρονοκάψουλα μακεδονίτικης και νεοκλασικής αρχιτεκτονικής. Τους δύο αυτούς δρόμους χωρίζει η οδός Κατούνη. Κάποτε οδηγούσε στις μεγάλες τράπεζες και τα χρηματιστηριακά γραφεία της περιοχής, σήμερα καταλήγει στην είσοδο ενός εμβληματικού κτιρίου. Στην -ως το 1940- Τράπεζα της Θεσσαλονίκης, και σημερινή Στοά Μαλακοπή. Έργο του Βιταλιάνο Ποζέλι, στέκει εκεί εδώ και 110 χρόνια να θυμίζει την παρουσία μιας οικογένειας που έκανε το όνομά της συνώνυμο της πόλης: των Αλλατίνι. Και στην κορυφή της Στοάς, ένα ρολόι σταματημένο στις 11:07, να θυμίζει και αυτό με τη σειρά του τη στιγμή του μεγάλου σεισμού του 1978. Σήμερα, μπορεί από τη μία πλευρά της πλατείας να δεσπόζει ένα ανολοκλήρωτο κουφάρι από μπετόν, η ίδια όμως αποτελεί σκηνικό μιας ουσιαστικά καινοτόμας επέμβασης: της «πράσινης» αναβάθμισης της ευρύτερης περιοχής. Πεζοδρομήσεις, δενδροφυτεύσεις, βιοκλιματικές επεμβάσεις και τοποθέτηση συντριβανιών, νεροκουρτινών και ανεμιστήρων δίνουν άλλη πνοή στην περιοχή, μαζί με τα μαγαζιά που ήρθαν ν’ αντικαταστήσουν τα παλιά εμπορικά...

Το βιομηχανικό παρελθόν της Θεσσαλονίκης βρίσκεται παραμελημένο ή θαμμένο κάτω από διαδοχικές στρώσεις σκουριάς. Ένα κύτταρό του όμως, μοιάζει να διατηρεί επίμονα τη μνήμη του εδώ και 110 χρόνια... Το 1908, η εταιρία Καζάζη-Καπαντζή-Γιαχέλ ιδρύει στην περιοχή της Τούμπας μια υφαντουργία, που λειτουργεί μόλις ένα χρόνο χάρη σε μια καταστροφική πυρκαγιά. Τρία χρόνια αργότερα, ξεπηδάει σαν άλλος φοίνικας από τις στάχτες η Οθωμανική Εταιρία Υφασμάτων & Φεσίων. Ένα νέο εργοστάσιο με 100 άτομα προσωπικό, που παρήγαγε σε ημερήσια βάση 600 μέτρα υφάσματος και 600 φέσια. Μια παραγωγή της οποίας η υψηλή ποιότητα -και ανάλογη ζήτηση- της έδινε το εισιτήριο που την οδηγούσε ως τις άκρες της Αυτοκρατορίας... Λίγο μετά την απελευθέρωση, αρχίζει μια περίοδος για την Ο.Ε.Υ.Φ. κατά την οποία οι αρνητικές συγκυρίες διαδέχονται η μία την άλλη. Κακή διαχείριση, πόλεμος, αλλαγή εθνικού καθεστώτος. Αποτέλεσμα; Το 1921 να την εξαγοράσει ένας Ναουσαίος υφαντουργός, ο Αθανάσιος Μακρής, που συνεταιρίζεται με τον Γεώργιο Μήλιο και το 1926 ιδρύουν την ΥΦΑΝΕΤ. Η αρχή είχε γίνει, και ίσως στο μυαλό ελάχιστων να προδίκαζε την εντυπωσιακή συνέχεια... Η τετραετία 1926-1930 είναι μια περίοδος αναδιοργάνωσης και επέκτασης. Κάτω από τις κλιμακωτές στέγες του κτιρίου, πλυντήρια, υφαντήρια, κλωστήρια και βαφεία συνθέτουν μια κυψέλη ασίγαστης παραγωγικότητας. Επί δύο δεκαετίες, το εργοστάσιο προμηθεύει αποκλειστικά τον στρατό με υφάσματα για στολές και κουβέρτες. Δέκα χρόνια μετά την ίδρυσή της η ΥΦΑΝΕΤ βρίσκεται στο απόγειό της, αποτελώντας μια όαση εργασίας και δημιουργίας για μια ολόκληρη περιοχή, καθώς η συντριπτική πλειοψηφία των 550 εργαζομένων της προέρχεται από τις προσφυγικές γειτονιές της Τούμπας. Και λίγο μετά, ο πόλεμος ξανά. Αστάθεια και έλλειψη χρηματοδότησης οδηγούν στην υποτυπώδη λειτουργία της. Και παρά την μεγάλη πυρκαγιά του ‘51 που θα μπορούσε να γίνει η ταφόπλακα του όποιου εγχειρήματος, ξεκινάει μια δυναμική απόπειρα επανάκαμψης. Τα μεγάλα οικονομικά ανοίγματα όμως είναι δύσκολο ν’ αντιμετωπιστούν. Η δεκαετία του ‘60 μπαίνει με απεργίες, λίγο πριν το οριστικό κλείσιμο του ‘64. Το 1967 η ΥΦΑΝΕΤ περνάει στα χέρια της Εθνικής Τράπεζας, η οποία και πουλάει μέρος του εξοπλισμού που είχε απομείνει. Το κτίριο ανακηρύσσεται το 1993 ιστορικό διατηρητέο μνημείο βιομηχανικής αρχιτεκτονικής, περιμένοντας ακόμα την αξιοποίησή του...

65\

URBAN \ STORIES

#05

ΚΑΠΝΟΜΆΓΑΖΑ

Όπου υπάρχει καπνός, υπάρχει και Ιστορία... ΣΤΑΥΡΟΎΠΟΛΗ

Σταφίδα. Ελιά. Καπνός. Η βαριά βιομηχανία της σύγχρονης Ελλάδας είχε ρίζες στο μακραίωνο παρελθόν της. Και ένας από τους πυλώνες της, έμελλε να εμπλουτίσει με τα φύλλα του το βιβλίο της πορείας της κατά τον 20ο αιώνα. Η Θεσσαλονίκη συνδέεται στενά με τον καπνό ήδη από το 1870, αποτελώντας για δεκαετίες ένα από τα σημαντικότερα κέντρα εμπορίας «καπνού εις φύλλα» σε όλη την Ευρώπη. Η ακμή του καπνεμπορίου διαρκεί από το 1920 μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του ‘50. Με τη συλλογή και ταξινόμηση ν’ αποτελεί αντρικό προνόμιο και την επεξεργασία στους φούρνους και το ράψιμο των δεμάτων να γίνεται ως επί το πλείστον από έμπειρες εργάτριες, ήταν λογικό τα καπνομάγαζα να έχουν πέρα από άρωμα ταμπάκο και... άρωμα γυναίκας. Σήμερα σώζονται 50 από τα 60 συνολικά κτίρια εκείνης της εποχής. Ένα από αυτά, αποτελεί και τη δική μας στάση στην Ιστορία. Το Κόκκινο Καπνομάγαζο -γνωστό και ως καπναποθήκη Καραμανλή, αφού κατασκευάστηκε επί πρωθυπουργίας του το διάστημα μεταξύ 1955 και 1963- δεσπόζει με τον επιβλητικό του όγκο και το χαρακτηριστικό του χρώμα στην περιοχή της Σταυρούπολης. Πέντε συνολικά επίπεδα -τέσσερις όροφοι και ένα υπόγειο συνολικού εμβαδού 14.200 τ.μ.- αποτέλεσαν για δεκαετίες το σκηνικό για μια διαδικασία που ταξίδεψε την αγροτική Ελλάδα στα πέρατα της γης. Και όταν μετά το 1997 η Κοινή Αγροτική Πολιτική της Ευρωπαϊκής Ένωσης οδήγησε τους αγρότες σε νέες καλλιέργειες, τίποτα δεν έμεινε να θυμίζει το κραταιό παρελθόν του. Ή μάλλον, σχεδόν τίποτα... «Η καλλιέργεια του καπνού» αποτελεί ένα έργο του χαράκτη Τάσσου και της συντρόφου του Λουκίας Μαγγιώρου. Η καταγωγή της μήκους 12,4 μέτρων απεικόνισης της καλλιέργειας του μπασμά -της περίφημης θρακιώτικης ποικιλίας καπνού- έχει δύο εκδοχές: Σύμφωνα με τη μία, ήταν ένα κατά παραγγελία έργο, που ο Παπαστράτος ζήτησε το 1960 για να κοσμήσει την είσοδο της καπναποθήκης. H δεύτερη -και επικρατέστερη- πως το παρήγγειλε ο Εθνικός Οργανισμός Καπνού για το περίπτερό του στη Δ.Ε.Θ. στα τέλη του ‘60. Και αφού έμεινε εκεί για ένα διάστημα, μεταφέρθηκε στην καπναποθήκη όταν στεγαζόταν εκεί ο Οργανισμός ως τα τέλη του ‘90. Σήμερα, δεν υπάρχει τίποτα πέρα από το κτίριο και τη στάση. Όλα τα υπόλοιπα, έγιναν καπνός...

66\

67\

URBAN \ STORIES

#06

ΣΤΆΣΗ ΚΟΛΌΜΒΟΥ

Εξερευνώντας πέρα από το προφανές... ΠΛΑΤΕΊΑ ΚΟΛΌΜΒΟΥ 19 Μαΐου 1888. Στον παλιό σιδηροδρομικό σταθμό φτάνει η πρώτη αμαξοστοιχία της γραμμής Βελιγράδι-Θεσσαλονίκη, εγκαινιάζοντας έναν ακόμα διεθνή επικοινωνιακό δίαυλο. Ένα τόσο σημαντικό γεγονός απαιτούσε και τον ανάλογο εορτασμό. Και ποιο θα ήταν το ιδανικό σημείο με τη χλιδή και τον χαρακτήρα που απαιτούσε η φιλοξενία μιας τέτοιας εκδήλωσης; Φυσικά, η αίθουσα τελετών του ξενοδοχείου Κολόμπο! Ήταν τα τέλη του 19ου αιώνα, όταν ο Τζιάκομο Κολόμπο βρέθηκε στην Ελλάδα ως μάγειρας της τεχνικής εταιρίας που κατασκεύαζε τις σιδηροδρομικές γραμμές στη Μακεδονία. Η οξυδέρκειά του γρήγορα τον έκανε να καταλάβει πως αυτό που έλειπε από τη Θεσσαλονίκη ήταν ένα ξενοδοχείο αντάξιο του υψηλού επιπέδου των επισκεπτών της. Συγκεντρώνοντας λοιπόν τ’ αναγκαία κεφάλαια, επιλέγει το ιδανικό σημείο: τη διασταύρωση Λ. Σοφού και Βαλαωρίτου. Στρατηγικά τοποθετημένο στον Φραγκομαχαλά, πίσω από την Οθωμανική Τράπεζα, κοντά στο λιμάνι και το κέντρο της πόλης... όσο για το όνομα, ποιο άλλο παρά το δικό του! Η πολυτέλεια και το επίπεδο υπηρεσιών που προσέφερε το Κολόμπο δεν είχαν προηγούμενο: μοναδικής λάμψης δωμάτια, εστιατόριο με Γάλλους σεφ, καμπαρέ ευρωπαϊκού στιλ με ξένες αρτίστες. Διπλωμάτες, εμπορικοί αντιπρόσωποι, ηθοποιοί, αλλά και η τοπική ελίτ, όλοι έδιναν ραντεβού κάτω από τους πανάκριβους πολυελαίους του. Οι επίσημες γιορτές των ξένων αποστολών και οι χοροεσπερίδες της υψηλής κοινωνίας άφηναν εποχή και έδιναν τροφή για δημοσιεύματα στα πρωτοσέλιδα της εποχής. Ο Κολόμπο δημιούργησε κάτι που επαναπροσδιόριζε την πόλη στο πεδίο της φιλοξενίας, αφήνοντας πολύ πίσω του τα κυρίαρχα ως τότε, αλλά παρωχημένα σε υποδομές και εξυπηρέτηση πανδοχεία και χάνια. Η ανατίναξη της Οθωμανικής Τράπεζας το 1903 προκαλεί αρκετές ζημιές στο Κολόμπο, αλλά ξαναλειτουργεί λίγο αργότερα σε νέο κτίριο -στη διασταύρωση Τύπου και Βαλαωρίτου- το οποίο χτίστηκε στον κήπο του παλιού ξενοδοχείου. Παρ’ όλα αυτά, δεν καταφέρνει να διατηρήσει το υψηλό επίπεδο παροχών του. Επιπλέον, η μεγάλη πυρκαγιά λίγα χρόνια αργότερα έρχεται να δώσει τη χαριστική βολή με τις σημαντικές ζημιές που επιφέρει στο κτίριο. Η αντίστροφη μέτρηση είχε αρχίσει, και λίγα χρόνια αργότερα το Κολόμπο αποτελεί πλέον ιστορία. Μοναδική παρακαταθήκη, ένα όνομα που δόθηκε σε μία από τις εμπορικές στοές της πόλης στη γωνία Εγνατίας και Αντιγονιδών, και φυσικά στη στάση που βρίσκεται ακριβώς μπροστά στην είσοδό της...

68\

69\

Παλτό Penny Black, ---------Φόρεμα Penny Black, όλα από Dil Fashion Group

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΜΑΡΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ FASHION DIRECTOR ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΜΑΛΑΜΑΣ PHOTOGRAPHER ASSISTANT Α ΝΤΩΝΗΣ ΜΑΛΕΤΣΑΣ, ΙΩΑΝΝΑ ΜΕΛΙΣΣΙΝΟΥ STYLING ASSISTANT ΕΛΕΝΗ ΚΑΡΑΓΕΩΡΓΙΟΥ MAKE UP ARTIST ΡΑΝΙΑ ΜΠΟΥΝΤΟΥΡΗ HAIR STYLING TOM ZOIS (THIS IS NOT ANOTHER AGENCY) MODELS NICOLINE SCHRODER, TANYA KOZINA (ACE MODEL AGENCY)

70\

Πουλόβερ, Fenty by Rihanna ---------Φόρεμα Tresiohie, Dil Fashion Group ---------Ρολόι Armani exchange, Rist Hellas ---------Μπότες, Tsakiris Mallas

71\

Παλτό MaxMara ---------Πουλόβερ MaxMara ---------Παντελόνι MaxMara όλα από MaxMara boutique

72\

Καμπαρντίνα Doca ---------Πουλόβερ Doca ---------Καπέλο Doca ---------Τσάντα Doca ---------Παντελόνι Milly Brown, Badoo ---------Παπούτσια Bally, Νak

73\

Παλτό Max&Co., Max&Co. ---------Μπλούζα Max&Co., Max&Co. ---------Παντελόνι Max&Co., Max&Co. ---------Oxford Baldinini, Νak ---------Δερμάτινο τσαντάκι Marella, Dil Fashion Group ---------Σκουλαρίκια Michael Kors, Rist Hellas

74\

Παλτό, Badoo Fashion ---------Τσάντα Max&Co., Max&Co.

75\

Πουλόβερ Max&Co., Max&Co. ---------Φούστα Max&Co., Max&Co. ---------Ρολόι Micheal Kors, Rist Hellas

76\

Σακάκι Marella, Dil Fashion Group ---------Παντελόνι Marella, Dil Fashion Group ---------Μποτάκια, Tsakiris Mallas ---------Τσάντα Steve Madden, Νak

77\

Παλτό, Badoo Fashion ---------Πουκάμισο, Veto Collection ---------Παντελόνι Milly Brown, Badoo Fashion ---------Ρολόι Marc Jacobs, Rist Hellas ---------Ζώνη από προσωπική συλλογή

78\

Παλτό Sportmax ---------Παντελόνι Sportmax ---------Τσαντάκι Weekend MaxMara ---------Δερμάτινο μποτάκι Sportmax όλα από MaxMara boutique ---------Σκουλαρίκια Michael Kors, Rist Hellas

79\

Παλτό, Veto Collection ---------Πουκάμισο Elisabetta Franchi, Grigio ---------Παντελόνι, Veto Collection ---------Ζώνη από προσωπική συλλογή ---------Σκουλαρίκια Michael Kors, Rist Hellas

80\

Σακάκι Etro, Intervista ---------Πουκάμισο Etro, Intervista ---------Καπέλο, Doca ---------Ζώνη από προσωπική συλλογή ---------Σκουλαρίκια Michael Kors, Rist Hellas

81\

Παλτό Balenciaga, ---------Πουκάμισο Balenciaga, ---------Παντελόνι Balenciaga όλα από Grigio ---------Παπούτσι Marella, Dil Fashion Group

82\

Παλτό Sportmax, MaxMara boutique ---------Σκουλαρίκια Michael Kors, Rist Hellas

83\

THE \ DOERS Άνθρωποι της δράσης και του επιχειρείν. Άνθρωποι με όραμα, που αναλαμβάνουν πρωτοβουλίες, κάνουν την ιδέα τους πράξη, δημιουργούν θέσεις εργασίας και νέα καινοτόμα προϊόντα. Βρίσκονται πάντα ένα βήμα μπροστά, τολμούν, ρισκάρουν, πετυχαίνουν, και τραβούν και τους υπόλοιπους προς ένα πιο φωτεινό μέλλον.

ΚΕΙΜΕΝΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΑΡΓΥΡΙΑΔΟΥ ΣΟΦΙΑ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΙΔΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ EXCLUSIVE PHOTOGRAPHER STUDIO DIMITRIS ANDRITSOS

84\

85\

Φωτογραφικό υλικό από αρχείο της Καπνοβιομηχανίας Παπαστράτος.

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΗΝ ΑΝΑΣΤΑΣΊΑ ΑΡΓΥΡΙΆΔΟΥ

THE \ DOERS ΧΡΉΣΤΟΣ ΧΑΡΠΑΝΤΊΔΗΣ

ΠΡΌΕΔΡΟΣ ΚΑΙ CEO ΤΗΣ «ΠΑΠΑΣΤΡΆΤΟΣ»

ΓΙΑ ΕΝΑΝ ΚΌΣΜΟ ΧΩΡΊΣ ΚΑΠΝΌ

86\

Ε

φερε στην χώρα μια από τις μεγαλύτερες ξένες επενδύσεις ύψους 300 εκατομμυρίων ευρώ. Όσοι τον γνωρίζουν προσωπικά, μιλάνε για έναν μεθοδικό manager, που ακολουθεί σίγουρα βήματα και πιστεύει στις δυνατότητες των Ελλήνων. Ο Θεσσαλονικιός πρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος της «Παπαστράτος» Χρήστος Χαρπαντίδης βρίσκεται πίσω από τη «δημιουργική ανατροπή» όπως χαρακτηρίζει ο ίδιος τη μετεξέλιξη της ιστορικής καπνοβιομηχανίας, μέσω μιας κολοσσιαίας επένδυσης για τη δημιουργία μονάδας παραγωγής θερμαινόμενων ράβδων καπνού, ενός καινοτόμου προϊόντος που θα εξάγεται σε όλο τον κόσμο. «Θα έλεγα ότι αυτό που δικαιώνεται μέσα από αυτή την επένδυση είναι κυρίως η πίστη μας στη χώρα. Η νέα μας μεγάλη επένδυση βάζει την Ελλάδα στον παγκόσμιο χάρτη της καινοτομίας στον κλάδο των καπνικών προϊόντων» τονίζει μιλώντας στο ID. «Σήμερα το εργοστάσιό μας γίνεται το τρίτο παγκοσμίως που θα παράγει μια νέα γενιά προϊόντων, τις ράβδους καπνού για το IQOS. Με την ολοκλήρωση της επένδυσης, 20 δισεκατομμύρια ράβδοι καπνού HEETS θα ξεκινούν κάθε χρόνο από την Ελλάδα για περισσότερες από 30 χώρες. Σχετικά με την παραγωγή των κλασικών προϊόντων που φέρουν τα σήματά μας, αυτή θα συνεχιστεί σε άλλες παραγωγικές μονάδες της Philip Morris International» προσθέτει.

-Έχοντας διανύσει μια πορεία 86 ετών, ο όμιλος «Παπαστράτος» βρίσκεται σε φάση μετάβασης σε μία νέα εποχή. Ποιο θεωρείτε ότι είναι το σημαντικότερο πλεονέκτημα από αυτή την εξέλιξη; «Η στροφή αυτή συνοδεύεται από σημαντικά οφέλη για την Ελλάδα και την κοινωνία. Δημιουργούμε άμεσα εκατοντάδες νέες θέσεις εργασίας, ενώ την ίδια στιγμή βοηθάμε να γίνουν μακροπρόθεσμα βιώσιμες οι σημερινές 60.000 θέσεις σε όλη την εφοδιαστική αλυσίδα, από το καπνοχώραφο μέχρι το σημείο λιανικής πώλησης. Το πέρασμά μας στη νέα εποχή γίνεται με σημαντική ενίσχυση των εξαγωγών, και με την Ελλάδα να βρίσκεται στο κέντρο της εξελίξεων της διεθνούς καπνοβιομηχανίας».

«Τετρακόσιες, που αφορούν τους εργαζόμενους στο εργοστάσιο. Εκτός αυτών όμως έχουν δημιουργηθεί περισσότερες από 300 επιπλέον θέσεις εργασίας σε όλη τη χώρα για την ενίσχυση της εμπορικής δραστηριότητας του IQOS».

-Το μέλλον της καπνοβιομηχανίας βρίσκεται στα θερμαινόμενα προϊόντα καπνού; Το IQOS είναι η επόμενη γενιά «τσιγάρου»; «Πιστεύουμε ότι το μέλλον της καπνοβιομηχανίας βρίσκεται στα προϊόντα δυνητικά μειωμένου κινδύνου, δηλαδή σε προϊόντα που αξιοποιούν την καινοτομία με στόχο να μειώσουν τη βλάβη που προκαλείται από το κάπνισμα. Σήμερα στην κορυφή αυτής της κατηγορίας προϊόντων βρίσκεται το IQOS, το οποίο ενσωματώνει μια επαναστατική τεχνολογία που θερμαίνει, χωρίς να καίει τον καπνό. Χρειάστηκαν περισσότερα από 10 χρόνια έρευνας, εκατοντάδες επιστήμονες και πάνω από 3 δις δολάρια για να περάσουμε σε αυτή τη νέα εποχή».

-Δεν είναι αντιφατικό μια καπνοβιομηχανία να επενδύει σε ένα μέλλον απαλλαγμένο από τον καπνό του τσιγάρου; «Φαντάζομαι πως σε πολλούς θα ακούγεται αντιφατικό. Σας διαβεβαιώ ότι δεν είναι καθόλου. Πριν από αρκετά χρόνια λάβαμε μια μεγάλη απόφαση. Να γίνουμε μέρος της λύσης του υπαρκτού και παγκόσμιου προβλήματος του καπνίσματος. Προχωρούμε έτσι σε έναν μεγάλο, ουσιαστικό μετασχηματισμό, επενδύοντας στην ανάπτυξη προϊόντων που στοχεύουν στη μείωση της βλάβης που προκαλείται από το κάπνισμα. Η επιλογή αυτή έχει και επιχειρηματικό νόημα, αν σκεφτεί κανείς τον προβληματισμό εκατομμυρίων ενήλικων καπνιστών για το κάπνισμα και την αναζήτηση προϊόντων που δυνητικά μειώνουν τον κίνδυνο για την υγεία τους».

“

ΔΏΣΑΜΕ ΜΙΑ ΜΕΓΆΛΗ ΜΆΧΗ ΓΙΑ ΝΑ ΈΡΘΕΙ Η ΕΠΈΝΔΥΣΗ ΤΩΝ 300 ΕΚΑΤ. ΕΥΡΏ ΣΤΗΝ ΕΛΛΆΔΑ

-Ποιες είναι οι διαφορές του θερμαινόμενου τσιγάρου από το ηλεκτρονικό αλλά και το κλασικό τσιγάρο; «Το IQOS και τα ηλεκτρονικά τσιγάρα είναι καινοτόμα προϊόντα νέας τεχνολογίας, που διαφοροποιούνται σημαντικά από τα παραδοσιακά τσιγάρα, αφού και στα δύο δεν υπάρχει καύση. Ωστόσο, μεταξύ τους έχουν διαφορές, με βασικότερη ότι στο IQOS χρησιμοποιείται ως πρώτη ύλη 100% πραγματικός καπνός, σε αντίθεση με τα ηλεκτρονικά τσιγάρα που χρησιμοποιούν υγρά, τα περισσότερα των οποίων περιέχουν νικοτίνη».

”

-Τι είναι αυτό που θα σας λείψει από την παραδοσιακή καπνοβιομηχανία; «Δεν θα μας λείψει κάτι. Οι δεσμοί μας με τους τοπικούς καπνοπαραγωγούς γίνονται ακόμη πιο ισχυροί, αφού τα Heets περιέχουν σημαντική ποσότητα ελληνικών καπνών ανατολικού τύπου. Παράλληλα, φέρνουμε ένα καινοτόμο προϊόν, μια καλύτερη εναλλακτική του τσιγάρου, αλλάζουμε πλήρως την παραγωγή μας, και πηγαίνουμε προς ένα μέλλον απαλλαγμένο από τον καπνό του τσιγάρου. Έτσι διαχέουμε πολλαπλώς τα οφέλη από τη δραστηριότητά μας σε ακόμη περισσότερους, και αυτό είναι κάτι που μας κάνει υπερήφανους και μας δίνει δύναμη για το μέλλον».

-Η νέα εργοστασιακή μονάδα απαίτησε μια πολύ μεγάλη επένδυση, ύψους 300 εκατομμυρίων ευρώ. Ήταν μεγάλο ρίσκο για σας να επιμείνετε αυτή η επένδυση να γίνει στην Ελλάδα; «Θα ήταν ψέμα αν σας έλεγα ότι ήταν μια εύκολη απόφαση. Κάθε επένδυση έχει ρίσκο, πολλώ δε μάλλον όταν γίνεται σε μια χώρα με ασταθές φορολογικό σύστημα και δομικές αδυναμίες, όπως είναι η γραφειοκρατία. Δώσαμε μια μεγάλη μάχη για να έρθει η επένδυση εδώ, αλλά την κερδίσαμε χάρη στα δυνατά χαρτιά της χώρας και της «Παπαστράτος»: την τεράστια εξειδίκευση του ανθρώπινου δυναμικού μας, τα εξαιρετικής ποιότητας ελληνικά καπνά, και φυσικά τη στρατηγική θέση της Ελλάδας στον παγκόσμιο χάρτη».

-Πόσες νέες θέσεις εργασίας δημιουργήθηκαν με το νέο εργοστάσιο της «Παπαστράτος» στην Ελλάδα;

87\

-Πόσοι καπνιστές παγκοσμίως έχουν αφήσει το τσιγάρο και έχουν στραφεί στο IQOS και ποια είναι η πορεία του στην Ελλάδα; «Σήμερα περισσότεροι από τρία εκατομμύρια ενήλικοι καπνιστές παγκοσμίως έχουν διακόψει το κάπνισμα και έχουν υιοθετήσει το IQOS. Και κάθε μέρα που περνά σε αυτούς προστίθενται 8.000 καπνιστές. Στην Ελλάδα, αν και μόλις συμπληρώθηκε ένας χρόνος από την κυκλοφορία του, το μερίδιο αγοράς του IQOS, σύμφωνα με τα στοιχεία μας έχει ξεπεράσει το 2% στην συνολική αγορά των καπνικών προϊόντων. Ήδη έχουμε 23 φυσικά καταστήματα IQOS, ηλεκτρονικό κατάστημα (e-commerce) για πρώτη φορά, ενώ διατίθεται και από το δίκτυο των καταστημάτων Public... και αυτή είναι μόνο η αρχή. Η δυναμική του πορεία τόσο στο εξωτερικό όσο και την Ελλάδα μάς αποδεικνύει ότι πρόκειται για ένα προϊόν που αναζητούσαν οι καπνιστές».

-Ποιο είναι το όραμά σας για το μέλλον της «Παπαστράτος»; «Το όραμά μας είναι να δημιουργήσουμε έναν κόσμο χωρίς τον καπνό του τσιγάρου ώστε να αφήσουμε πίσω μας μέλλον, για εμάς και για την Ελλάδα».

THE \ DOERS ΑΛΚΙΒΙΆΔΗΣ ΣΩΤΗΡΊΟΥ

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΗΝ ΠΟΛΥΞΈΝΗ ΚΑΡΑΜΊΧΑ

ΓΕΝΙΚΌΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΉΣ MAKEDONIA PALACE ΚΑΙ DIMERA GROUP

Ο

ENA BHMA ΜΠΡΟΣΤΑ

γενικός διευθυντής του Makedonia Palace και της DIMERA Group Αλκιβιάδης Σωτηρίου αποκαλύπτει στο ID τι ήταν αυτό που τον έκανε να δεχτεί να αναλάβει εκ νέου το εμβληματικό ξενοδοχείο. Εκμυστηρεύεται τι του ζήτησε ο Ιβάν Σαββίδης και ποιος είναι ο κοινός τους στόχος. Μας εξηγεί τι είναι αυτό που κάνει το Makedonia Palace ξεχωριστό και μοναδικό και μας αποκαλύπτει λεπτομέρειες για το ReMake Project του ξενοδοχείου. Υπήρξατε γενικός διευθυντής του Makedonia Palace και την περίοδο 1998-2005. Ποια ήταν η νέα πρόκληση που σας έκανε να δεχθείτε, εκ νέου, τη συνεργασία; Ένας από τους λόγους επιστροφής μου στο ιστορικό ξενοδοχείο της Θεσσαλονίκης ήταν η αγάπη μου και το «δέσιμο» που ένιωσα από την προηγούμενη θητεία μου ως διευθυντής, και σε αυτό το σημείο ταυτίστηκα με τα λόγια συναισθηματικής φόρτισης από τον κ. Ιβάν Σαββίδη.

βάσεις. Πρώτη φορά όμως γίνεται κάτι τόσο εκτεταμένο. Τι περιλάμβανε το ReΜake Project του ξενοδοχείου ; Προσωπικά έζησα και άλλες ανακαινίσεις, κατά την προηγούμενη θητεία μου. H τελευταία ανακαίνιση από τον κ. Σαββίδη τολμώ να πω ότι είναι το πιο εις βάθος και πραγματικό remake που δέχθηκε το Makedonia Palace στο σύνολό του. Το ξενοδοχείο άλλαξε γενικώς πρόσωπο αφού χωροταξικά άλλαξαν και οι χώροι του. Προστέθηκαν νέα τμήματα, η ανακαίνιση έφθασε σε χώρους που δεν είναι ορατοί από τους πελάτες, όπως δίκτυα ύδρευσης, αποχετεύσεις, μηχανοστάσια... Το Makedonia Palace θ’ αλλάξει χαρακτήρα μετά απ΄ τις ριζικές αλλαγές; Πιστεύω ότι έχει ήδη αλλάξει, ενώ συνεχίζουμε μέρα με τη μέρα να βελτιώνουμε τον χαρακτήρα του νέου Makedonia Palace ακολουθώντας τις απαιτήσεις της εποχής και αυξάνοντας τις υπηρεσίες μας προκειμένου να ικανοποιηθεί και ο πιο απαιτητικός πελάτης, Έλληνας ή ξένος.

“

ΤΟ ΌΡΑΜΑ ΤΟΥ ΙΒΆΝ ΣΑΒΒΊΔΗ ΤΑΥΤΊΖΕΤΑΙ ΑΠΌΛΥΤΑ ΜΕ ΤΟ ΔΙΚΌ ΜΟΥ

Τι σας ζήτησε ο Ιβάν Σαββίδης; Ποιος είναι ο στόχος του για το ξενοδοχείο; Είμαι ευτυχής διότι στην πρώτη συζήτηση που είχα με τον κ. Ιβάν Σαββίδη ένιωσα ότι το όραμά του ταυτίζεται απόλυτα με το δικό μου. Όπως μου εξήγησε ο ίδιος, θέλει το ξενοδοχείο αυτό να δικαιώσει το όνομα, την ιστορία και την τοποθεσία του, προκειμένου να διαφημίσει την πόλη και την Ελλάδα εντός και εκτός συνόρων με το όνομά του και τις υψηλές υπηρεσίες του. Στόχος για το νέο Makedonia Palace είναι η εξωστρέφεια, έτσι ώστε να γίνει και πάλι ο leader της ξενοδοχειακής αγοράς.

Ποιες είναι οι παροχές που κάνουν τη διαμονή στο ξενοδοχείο άκρως ελκυστική; Η μαγευτική θέα του Θερμαϊκού, τα πλήρως ανανεωμένα δωμάτια και οι κοινόχρηστοι χώροι του, τα hammam baths, το εξαιρετικό φαγητό, οι ιδιαίτερα προσεγμένες υπηρεσίες του, η τοποθεσία του κοντά στο κέντρο της πόλης σε συνδυασμό με την θετική ενέργεια που αποπνέει, είναι λίγες από τις ιδιαίτερες παροχές του ξενοδοχείου. Το Makedonia Palace προσφέρει μοναδική εμπειρία από τη στιγμή του check in μέχρι και τη στιγμή της αναχώρησης. Μέσα από τη νέα σειρά εμπειριών που σχεδιάσαμε και προσφέρουμε, το ξενοδοχείο αποτελεί πραγματικό σημείο αναφοράς ακόμη και για τους ίδιους τους Θεσσαλονικείς.

”

Πιστεύετε ότι ο στόχος αυτός έχει επιτευχθεί; Αυτό είναι μια συνεχής προσπάθεια όλων των εργαζομένων μας, θέτοντας καθημερινά νέους στόχους. Είναι μια σκληρή αλλά όμορφη προσπάθεια η οποία ήδη έχει δώσει τα πρώτα θετικά και ενθαρρυντικά αποτελέσματα, κάτι που μας δίνει την ικανοποίηση και τη δύναμη συνεχώς να εξυπηρετούμε νέες αγορές και ν’ αυξάνουμε το ποσοστό των επαναλαμβανόμενων πελατών μας. Από το 1972 που πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια του ξενοδοχείου έχουν γίνει αρκετές μετατροπές και παρεμ-

88\

Πέρα από την μαγευτική θέα και τους πολυτελείς χώρους, που αλλού οφείλεται η επιτυχία του ξενοδοχείου; Πάντα πίστευα ότι το μεγαλύτερο κεφάλαιο μιας επιχείρησης, ιδιαίτερα παροχής υπηρεσιών όπως το ξενοδοχείο, είναι το ίδιο το προσωπικό του. Γι' αυτό προσέχουμε το προσωπικό μας, το εκπαιδεύουμε και συνεχώς φροντίζουμε να επενδύουμε επάνω σε αυτό. Θέλουμε το προσωπικό μας να ενδιαφέρεται, ν' αγαπά την δουλειά του και το ξενοδοχείο.

Είστε απ΄τους επαγγελματίες που επενδύουν στις ομάδες. Αυτό φαίνεται και από την επιστροφή του chef Σωτήρη Ευαγγέλου. Σ’ αυτό το εγχείρημα ήταν εύκολο να σας ακολουθήσουν οι δικοί σας άνθρωποι; Ναι, η αλήθεια είναι ότι επενδύω στις ομάδες. Πάντα προσέχω η ομάδα ν' αποτελείται από καλούς χαρακτήρες και επαγγελματίες. Είναι ο καλύτερος συνδυασμός ανθρώπων που μπορούν να φέρουν το καλύτερο αποτέλεσμα. Με τον chef Σωτήρη Ευαγγέλου, όπως και άλλους συνεργάτες, δουλεύαμε μαζί στο παρελθόν στο Makedonia Palace. Η επαγγελματικότητα, η εμπιστοσύνη, η ικανότητα, το κοινό όραμα και άλλα στοιχεία που λειτούργησαν αμφίδρομα, ήταν τα στοιχεία, βάσει των οποίων πήραμε την απόφαση για τη νέα συνεργασία. Πόση σημασία έχει για εσάς να προσελκύσετε επισκέπτες για τα εστιατόρια του ξενοδοχείου; Η χαρά όλων όσοι εργαζόμαστε στο Makedonia Palace είναι να βλέπουμε το ξενοδοχείο και τα τμήματά του να γεμίζουν από ικανοποιημένους πελάτες. Ιδιαίτερα όμως για το εστιατόριο και άλλα events που πραγματοποιούνται στους χώρους μας, η αναγνώριση από τους επισκέπτες μας της ποιότητας των εδεσμάτων που ετοιμάζει η ομάδα του σεφ αποτελεί δικαίωση. Η απήχηση του brand Makedonia Palace αντικατοπτρίζεται και στους VIP που το επιλέγουν για τη διαμονή τους; Το brand Makedonia Palace εκφράζει απόλυτα την πολυτέλεια και τα υψηλά επίπεδα παροχών υπηρεσίας επί σειρά ετών. Aποτελεί σημείο αναφοράς στον τομέα της φιλοξενίας. Έχει συνδεθεί με την ιστορία της Θεσσαλονίκης και κατάφερε μέσα από τις υψηλού επιπέδου υπηρεσίες του να αποκτήσει φήμη και εκτός της πόλης αλλά και της Ελλάδος. Η λίστα των VIP που έχουν διαμείνει στο Makedonia Palace είναι ιδιαίτερα μακροσκελής και άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία του. Πολιτικοί ηγέτες από την Ελλάδα αλλά και όλον τον κόσμο, θρησκευτικοί ηγέτες, καλλιτέχνες και ηθοποιοί είναι κυρίως οι VIP που επιλέγουν το Makedonia Palace για τη διαμονή τους στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Πως ονειρεύεστε τα επόμενα χρόνια το Makedonia Palace; Τ' ονειρεύομαι ως πρότυπο ξενοδοχείο άψογης φιλοξενίας. Η εμβέλεια και απήχηση του Makedonia Palace ως όνομα και ως ξενοδοχείο ν' αγγίξει την κορυφή της προτίμησης επισκεπτών απ' όλο τον κόσμο. Αυτή θα είναι και η δικαίωση του οράματος του κ. Σαββίδη, αλλά και το δικό μου προσωπικό στοίχημα που έχω θέσει με τους συνεργάτες μου.

89\

ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΟΤΟΛΗΣ CEO RIST HELLAS

ΣΤΟ ΚΑΤΑΛΛΗΛΟ TIMING Σε μια περίοδο οικονομικής ύφεσης, ο Θεσσαλονικιός επιχειρηματίας Βασίλης Τοτόλης επέλεξε να κινηθεί κόντρα στο ρεύμα και τις επιταγές της εποχής για αναδίπλωση... και να περάσει στην αντεπίθεση.

90\

THE \ DOERS KEIMENO ΑΝΑΣΤΑΣΊΑ ΑΡΓΥΡΙΑΔΟΥ

Ο

πετυχημένος CEO της Rist Hellas Βασίλης Τοτόλης, μιλά στο ID για το επιχειρηματικό του τόλμημα, τις δυσκολίες που αντιμετώπισε στην πορεία του, αλλά και την προσήλωση στους στόχους του, η οποία τελικά τον δικαίωσε. «Ο χρόνος δεν είναι χρήμα, είναι το πολυτιμότερο αγαθό, γι’ αυτό αξίζει να το μετράμε με ακρίβεια». Αυτό είναι το motto του Θεσσαλονικιού επιχειρηματία Βασίλη Τοτόλη, ο οποίος σε μια περίοδο οικονομικής ύφεσης, επέλεξε να κινηθεί κόντρα στο ρεύμα και τις επιταγές της εποχής για αναδίπλωση... και να περάσει στην αντεπίθεση. Παρά τις δυσκολίες, πήρε το ρίσκο και ίδρυσε την Rist Hellas. Από την αρχή της λειτουργίας της, η εταιρεία κατάφερε να κερδίσει την εμπιστοσύνη ενός από τους μεγαλύτερους ομίλους παγκοσμίως στον χώρο της ωρολογοποιίας και των κοσμημάτων, του Fossil Group, αναλαμβάνοντας την εισαγωγή και διανομή σε Ελλάδα και Κύπρο διεθνώς αναγνωρισμένων brands όπως Michael Kors, Emporio Armani, Emporio Armani Swiss, Αrmani Exchange, DKNY, Marc Jacobs, Fossil και Skagen. Πολύ σύντομα προστέθηκαν νέες συνεργασίες στο brand portfolio της εταιρίας, που ανέλαβε τις αντιπροσωπείες των TW Steel και ORIS, με πιο πρόσφατες αυτές των Paul Smith και Paul Hewitt. ΑΦΟΣΙΩΣΗ ΣΤΟ ΣΤΟΧΟ «Ακόμη και εν μέσω δυσχερών οικονομικών συνθηκών, μπορούν να παρουσιαστούν ευκαιρίες, αρκεί να έχεις τη διορατικότητα να τις αντιληφθείς. Οι επιχειρήσεις δεν πρέπει να περιμένουν την παρέλευση της κρίσης για ν’ αρχίσουν και πάλι να επενδύουν- ορθά και με σύνεση φυσικά» τονίζει ο ίδιος. Έτσι, πριν από 3 χρόνια περίπου, έπειτα από ευρεία έρευνα της αγοράς και πλήρη έλεγχο όλων των παραμέτρων, ίδρυσε τη Rist Hellas με έδρα τη Θεσσαλονίκη, με στόχο την παροχή υπηρεσιών υψηλού επιπέδου και προσφέροντας στην ελληνική αγορά επώνυμα προϊόντα ωρολογοποιίας και κοσμημάτων διεθνώς αναγνωρίσιμων brands. Ο ίδιος παραδέχθηκε πως το πρώτο διάστημα λειτουργίας της, η εταιρεία αντιμετώπισε δυσκολίες, λόγω της υφιστάμενης οικονομικής κατάστασης στην αγορά, της έλλειψης ρευστότητας και της πολιτικο-οικονομικής αβεβαιότητας. «Όλα αυτά τα δεδομένα ενισχύουν ακόμη περισσότερο την επιφυλακτικότητα των πελατών και δίνουν ‘’τροφή’’ στην ανάπτυξη του παρεμπορίου, που αποτελεί τη μεγαλύτερη τροχοπέδη για την ανάπτυξη του κλάδου. Ωστόσο, ανεξάρτητα από τα προβλήματα που αντιμετωπίζει ο κλάδος, η Rist Hellas, κατάφερε να αποτελεί σήμερα τη μεγαλύτερη ελληνική ιδιωτική εταιρεία αποκλειστικής εισα-

BΡΊΣΚΕΤΑΙ ΣΤΟ ΤΙΜΌΝΙ ΤΗΣ ΜΕΓΑΛΎΤΕΡΗΣ ΙΔΙΩΤΙΚΗΣ ΕΤΑΙΡΕΊΑΣ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΉΣ ΕΙΣΑΓΩΓΉΣ ΚΑΙ ΔΙΑΝΟΜΉΣ ΕΠΏΝΥΜΩΝ ΡΟΛΟΓΙΏΝ ΚΑΙ ΚΟΣΜΗΜΆΤΩΝ γωγής και διανομής επώνυμων ρολογιών και κοσμημάτων και αυτό αποδεικνύει εμπράκτως πως μια υγιής και σωστά οργανωμένη επιχείρηση μπορεί να ανταπεξέλθει στις δυσκολίες» συμπλήρωσε ο κ. Τοτόλης. Με πολλή προσωπική δουλειά κατάφερε κάτι που για τους ανταγωνιστές του μπορεί να φαντάζει ακατόρθωτο: ένας διεθνής όμιλος όπως η Fossil Group να εμπιστευθεί μια ελληνική εταιρεία, ως επίσημο αντιπρόσωπό της. «Η εμπιστοσύνη που έδειξε στη Rist Hellas o όμιλος Fossil αποτελεί εκ των πραγμάτων μια «επιχειρηματική επιτυχία». Ωστόσο ο δρόμος μέχρι την επίτευξη της συνεργασίας δεν ήταν εύκολος. Χρειάστηκε μεγάλη προσπάθεια και αφοσίωση στο στόχο» επισημαίνει. ΕΝΑ ΡΟΛΟΪ ΑΠΟΓΕΙΩΝΕΙ ΤΟ ΣΤΙΛ Τα ρολόγια είναι ένα κατ’ εξοχήν ανδρικό αξεσουάρ αν και χαρίζει ιδιαίτερο χαρακτήρα και στη γυναικεία εμφάνιση. Οι πιο ισχυροί άνδρες ανά τον κόσμο επιλέγουν να φορούν περίτεχνα ρολόγια στον αριστερό καρπό. Κατά πόσο όμως οι Έλληνες αγαπούν τα ρολόγια; «Ανεξάρτητα με το περιορισμένο μέγεθος της αγοράς, υπάρχουν Έλληνες που ενδιαφέρονται και επενδύουν στην αγορά ακριβών ρολογιών, αλλά παράλληλα μην ξεχνάμε πως ως λαός είμαστε σε μεγάλο βαθμό brand lovers. Η Rist Hellas καλύπτει και τα δύο κοινά, έχοντας συνεργασία με την ORIS που είναι ευρέως γνωστή για τα ελβετικής κατασκευής αυτόματα ρολόγια της, ενώ τα brands του Fossil Group (Michael Kors, Emporio Armani, Marc Jacobs κ.λπ.) η TW Steel, η Paul Hewitt και η Paul Smith αποτελούν τα απόλυτα fashion brands». σχολίασε ο κ. Τοτόλης, προσθέτοντας πως το ρολόι αποτελεί σημαντικό και ιδιαίτερο αξεσουάρ για τον σύγχρονο άνδρα. «Μπορεί στη σημερινή ψηφιακή εποχή που ζούμε το ρολόι να έχει χάσει τον πρωταρχικό του ρόλο, δηλαδή να μας δείχνει την ώρα, αλλά σίγουρα δεν έχει απολέσει την ικανότητά του

91\

να διαμορφώνει -ενίοτε και να «απογειώνει» το στιλ ενός άντρα, ενώ παράλληλα αποκαλύπτει πολλά για τον χαρακτήρα του κατόχου του. Αποτελεί ένα σύγχρονο σύμβολο status! Γι’ αυτό όπως τα πάντα γύρω μας, έτσι και τα ρολόγια εκσυγχρονίζονται ώστε να καλύπτουν τις ανάγκες ακόμη και των πιο απαιτητικών καταναλωτών, έτσι στην αγορά μπορεί να βρει κανείς μια τεράστια ποικιλία τόσο σε ανδρικά, όσο και γυναικεία ρολόγια». ΕΠΕΝΔΥΣΗ ΣΕ ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ Φυσικά όλα τα ρολόγια δεν είναι ίδια... υπάρχουν αριστουργήματα μηχανικής τέχνης, αλλά και κάποια που «ξεγελούν» σε πρώτη ματιά, ακόμη και τους καλά γνωρίζοντες του είδους. Ο κ. Τοτόλης εφιστά την προσοχή στους καταναλωτές να επιλέγουν τα ρολόγια τους μόνο από τους επίσημους αντιπροσώπους. «Το βασικότερο πρόβλημα του κλάδου αποτελεί το παρεμπόριο. Καθώς οι καταναλωτές δεν είναι εκπαιδευμένοι ν’ αγοράζουν από τους επίσημους αντιπροσώπους (Official Retailers), αυτόματα τίθεται θέμα αξιοπιστίας του brand από την πλευρά τους. Συνεπώς οι πελάτες για τις αγορές τους θα πρέπει πάντοτε να εμπιστεύονται ένα εξουσιοδοτημένο κατάστημα και πρέπει να είναι ιδιαίτερα προσεκτικοί στις αγορές ρολογιών μέσω του διαδικτύου, διότι εκεί το παρεμπόριο ακμάζει στο έπακρο». Είναι γεγονός ότι το βασικότερο λάθος στην απόκτηση ενός ρολογιού είναι η επιλογή ενός μοντέλου που προέρχεται από παράνομο εμπόριο ή από αγορά μέσω διαδικτύου απομιμήσεων πολυτελών ρολογιών, χωρίς να έχουν τις απαραίτητες άδειες και εγκρίσεις από τους διεθνείς ομίλους που τα κατασκευάζουν -και φυσικά χωρίς κανένα πιστοποιητικό γνησιότητας. Ο κ. Τοτόλης επισημαίνει ότι το παρεμπόριο δημιουργεί -εκτός των άλλων- αθέμιτο ανταγωνισμό. «Εμείς από την πλευρά μας ως επίσημοι αντιπρόσωποι, οφείλουμε με κάθε τρόπο να προστατεύσουμε τους ίδιους τους καταναλωτές αλλά και τη φήμη και αξιοπιστία των προϊόντων μας». Αναμφισβήτητα το ρολόι με σφραγίδα αυθεντικότητας, αναδεικνύει το στιλ, αξίζει όμως να επενδύουμε χρήματα στην απόκτηση ενός ρολογιού; Ο κ.Τοτόλης απαντά ότι η αγορά ενός πολύ καλού ρολογιού, είναι αυτό ακριβώς... μια επένδυση. «Το ρολόι είναι ένα αξεσουάρ το οποίο για πολλούς θα μπορούσε ν’ αντικατασταθεί από το κινητό τους, ωστόσο αρκετοί είναι εκείνοι που εκτιμούν τη σημασία ενός τέτοιου μικρού έργου τέχνης το οποίο μπορεί να κοσμεί τις εμφανίσεις τους και να προσδίδει ένα ιδιαίτερο χαρακτήρα στο στιλ τους, αλλά παράλληλα μπορεί να αποτελεί και ένα αντικείμενο κληρονομιάς» καταλήγει ο κ. Τοτόλης.

THE \ DOERS

VETO COLLECTION ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΚΟΡΟΚΥΘΑΚΗ

ΕΞΆΓΕΙ ΜΌΔΑ

15

ΧΏΡΕΣ ΣΕ ΣΕ ΌΛΟ ΤΟΝ ΚΌΣΜΟ 92\

ΚΕΙΜΕΝΟ ΣΟΦΊΑ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΊΔΟΥ

Μ

ισός αιώνας γνώσης και εμπειρίας κρύβεται πίσω από κάθε βελονιά στα ρούχα της VETO, που σήμερα συνεχίζει ν’ αναπτύσσεται και να εξάγει μόδα σε περισσότερες από δεκαπέντε χώρες σε Ευρώπη, Αφρική και Ωκεανία. Η σχέση της οικογένειας Κοροκυθάκη με το ένδυμα πάει πίσω στα τέλη της δεκαετίας του ’50, όταν ο Μιλτιάδης Κοροκυθάκης ανοίγει το πρώτο του εμποροραφείο και ράβει γυναικεία ρούχα sur mesure. Γρήγορα θα αντιληφθεί ότι το καταναλωτικό κοινό προτιμά το έτοιμο ρούχο. Έτσι, τη δεκαετία του ’60, ενώνει τις δυνάμεις του μαζί με άλλους ράφτες της Θεσσαλονίκης και δημιουργούν τον Συνεταιρισμό Εμποροραπτών Θεσσαλονίκης. Ουσιαστικά είναι η πρώτη εταιρεία που κάνει μαζική παραγωγή ρούχου prêt-à-porter. Με το επιχειρηματικό πνεύμα που τον διακρίνει, ο Μιλτιάδης Κοροκυθάκης διαβλέπει τις προοπτικές που ανοίγονται στον κλάδο και τη δεκαετία του ’70 δημιουργεί τη δική του βιοτεχνία. Ανάμεσα σε ραπτομηχανές, υφάσματα και κλωστές θα στριφογυρίζουν παίζοντας -και σιγά σιγά μαθαίνοντας τη δουλειά- και οι δυο γιοι του, Δημήτρης και Γιάννης, οι οποίοι είναι σήμερα οι συνεχιστές του στην οικογενειακή επιχείρηση. «Ήμασταν από μικρά μέσα στη βιοτεχνία -ουσιαστικά μεγαλώσαμε εκεί μέσα- γι’ αυτό και αγαπήσαμε αυτή τη δουλειά» λέει ο Γιάννης Κοροκυθάκης, που έχει ακόμα το σημάδι από τη μηχανή που τρύπησε το χέρι του, όταν ήταν οκτώ χρονών. ΣΤΑΘΕΡΑ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ Το 1986 τα δύο αδέλφια μπαίνουν για τα καλά στη δουλειά, ιδρύοντας τη VETO COLLECTION, την οποία αναπτύσσουν κάθε χρόνο και περισσότερο. Οι εγκαταστάσεις μεγαλώνουν, η παραγωγή αυξάνεται και η VETO αρχίζει τις εξαγωγές στις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Κεντρική Ευρώπη. «Ήταν οι καλές εποχές της κλωστοϋφαντουργίας στην Ελλάδα, που είχε καθετοποιημένη παραγωγή από το βαμβάκι μέχρι τα κλωστήρια και τις βιοτεχνίες και το τελικό προϊόν μπορούσε να εξαχθεί εύκολα, με ανταγωνιστικούς όρους, χάρη στη νομισματική πολιτική της εποχής. Στις αρχές της δεκαετίας του ’90, εξαιτίας του χαμηλότερου εργατικού κόστους αλλά και των λανθασμένων πολιτικών που ακολουθήθηκαν στην Ελλάδα, μεγάλο μέρος της παραγωγής ελληνικού ρούχου μεταφέρεται στην Κίνα και τα Βαλκάνια» σημειώνει ο Γιάννης Κοροκυθάκης. Παρά τη γενικότερη τάση φυγής των επιχειρήσεων, η VETO διατηρεί την παραγωγική της βάση σταθερά στη Θεσσαλονίκη, όπου και παραμένει μέχρι σήμερα, αποτελώντας μια από τις κορυφαίες μονάδες σχεδίασης, παραγωγής και διάθεσης γυναικείων ενδυμάτων στη Βόρεια Ελλάδα.

ΜΙΑ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΉ ΕΠΙΧΕΊΡΗΣΗ ΤΡΊΤΗΣ ΓΕΝΙΆΣ ΠΟΥ ΕΠΙΜΈΝΕΙ ΝΑ ΔΙΑΤΗΡΕΊ ΤΗΝ ΠΑΡΑΓΩΓΉ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ

Από αριστερά: Δημήτρης, Μιλτιάδης και Γιάννης Κοροκυθάκης.

ΕΜΦΑΣΗ ΣΤΗΝ ΕΞΩΣΤΡΕΦΕΙΑ Το 1990 η εταιρία κάνει το πρώτο της βήμα στην υπόλοιπη Ελλάδα, εγχείρημα που συναντά άμεση ανταπόκριση. Τα ρούχα VETO είναι διαθέσιμα σε πε-

93\

ρισσότερα από 200 σημεία πώλησης σε όλη την Ελλάδα, ενώ η εταιρεία διατηρεί εταιρικά καταστήματα λιανικής σε Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Χανιά, Λαμία και Βέροια. Τα ελληνικά ενδύματα made in Thessaloniki εξάγονται σε 15 χώρες σ’ όλο τον κόσμο (Γερμανία, Αυστρία, Ελβετία, Ρωσία, Αυστραλία, Νότια Αφρική, Κύπρο, Ισραήλ, Μάλτα, Πολωνία, Βουλγαρία, Σερβία, Αλβανία, Κόσοβο και Πρώην Γιουγκοσλαβική Δημοκρατία της Μακεδονίας) όπου διατίθενται σε εκατό σημεία πώλησης. Οι εξαγωγές αντιπροσωπεύουν το 20% του κύκλου εργασιών της VETO και ο στόχος της εταιρείας για τα επόμενα χρόνια είναι να δώσει ακόμα μεγαλύτερη έμφαση στην εξωστρέφεια και ν’ ανοιχτεί και σε νέες αγορές. Πριν από έναν μήνα η εταιρεία έθεσε σε λειτουργία και το ηλεκτρονικό της κατάστημα eshop.veto. com.gr, μέσω του οποίου τα προϊόντα της είναι διαθέσιμα σ’ όλο τον κόσμο. Επιπλέον, ο στόχος της εταιρείας είναι να επεκτείνει το δίκτυο λιανικής που ελέγχει και να αυξήσει περαιτέρω τα σημεία πώλησης στην Ελλάδα και το εξωτερικό. ΓΙΑ ΤΗ ΔΥΝΑΜΙΚΗ ΓΥΝΑΙΚΑ Τα τελευταία χρόνια, παράλληλα με την κατακόρυφη άνοδο των εργασιών της, η εταιρία αναβάθμισε τις κτιριακές εγκαταστάσεις και το μηχανολογικό εξοπλισμό της με σύγχρονα ηλεκτρονικά συστήματα, με στόχο την τελειοποίηση της ποιότητας, τη γρήγορη εξυπηρέτηση και τον άμεσο έλεγχο της παραγωγής. Όλα τα ρούχα των συλλογών της σχεδιάζονται από Έλληνες σχεδιαστές, με υφάσματα των κορυφαίων brands της ελληνικής και παγκόσμιας αγοράς. Η ραφή μοιράζεται μεταξύ της Ελλάδας και των όμορων βαλκανικών χωρών, ενώ κάποια κομμάτια κατασκευάζονται σε τρίτες χώρες όπως η Κίνα, με το brand VETO. Η εταιρεία παρακολουθεί τις τελευταίες εξελίξεις στη βιομηχανία της μόδας, συμμετέχοντας σε fashion shows, διεθνείς εκθέσεις και fora σε Μιλάνο, Παρίσι και Λονδίνο, έτσι ώστε να ενημερώνεται για τις τελευταίες τάσεις της αγοράς και να φέρνει τον αέρα από τις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές μητροπόλεις της μόδας στη Θεσσαλονίκη. Σε ποιες γυναίκες απευθύνονται τα ρούχα της VETO; «Στις δυναμικές γυναίκες, σε αυτές που έχουν αυτοπεποίθηση, και θέλουν να ξεχωρίζουν με τις stylish εμφανίσεις τους» λέει με σιγουριά ο Γιάννης Κοροκυθάκης. ΕΝΑ ΜΕΛΛΟΝ ΓΙΑ ΤΗ ΝΕΑ ΓΕΝΙΑ Το brand name VETO μετρά περισσότερα από τριάντα χρόνια στο χώρο της μόδας, ενώ συνολικά η οικογένεια Κοροκυθάκη συμπληρώνει σχεδόν έξι δεκαετίες δραστηριοποίησης στο έτοιμο ένδυμα. Ήδη ένας εκπρόσωπος της τρίτης γενιάς έχει μπει δυναμικά στην επιχείρηση, και ποιος ξέρει, μπορεί να ακολουθήσουν και τα νεότερα μέλη της οικογένειας. «Τ’ όνειρό μου, όχι μόνο για τα δικά μου παιδιά αλλά και για όλη τη νέα γενιά είναι να παραμείνουν στη χώρα και να χτίσουν ένα καλύτερο μέλλον» τονίζει ο Γιάννης Κοροκυθάκης, προσθέτοντας ότι για να γίνει αυτό «θα πρέπει να φροντίσουμε ώστε να ανασυντεθεί ο παραγωγικός ιστός της Ελλάδος, να ανοίξουν δουλειές, να δημιουργηθούν ευκαιρίες και προοπτικές για τους νέους».

 w ww.veto.com.gr

ΔΗΜΉΤΡΗΣ ΚΑΙ ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟΣ ΝΌΤΑΣ

ΜΟΔΑ 4ης ΓΕΝΙΑΣ ΚΕΙΜΕΝΟ ΑΝΑΣΤΑΣΊΑ ΑΡΓΥΡΙΆΔΟΥ

Ο

ι αναμνήσεις που έχουν από τα παιδικά τους χρόνια είναι τα παιχνίδια ανάμεσα σε κρεμάστρες με ρούχα και κούτες αποθήκευσης ενδυμάτων. Γιοι γνωστής επιχειρηματικής οικογένειας της Θεσσαλονίκης του χώρου της ένδυσης, οι Δημήτρης και Κωνσταντίνος Νότας «κόλλησαν» από νωρίς το επιχειρηματικό μικρόβιο. Πολυτάλαντοι και δραστήριοι και οι δύο διαχειρίζονται τη γνωστή εταιρεία Badoo Fashion, που δημιούργησε πριν από 30 χρόνια η μητέρα τους Σάσα Αμπατζή, ετοιμάζονται να λανσάρουν ένα νέο brand, ενώ σύντομα θα βγει στον αέρα και το e-shop για online αγορές. Ο 27χρονος Δημήτρης είχε μια τελείως διαφορετική πορεία πριν ασχοληθεί με το γυναικείο ρούχο. Σπούδασε στο τμήμα Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας κι έκανε μεταπτυχιακό στην Αγγλία με αντικείμενο τα χημικά όπλα και την τρομοκρατία! Εδώ και τρία χρόνια που έχει αναλάβει τις εμπορικές υποχρεώσεις της Badoo Fashion, είτε βρίσκεται μπροστά σε μια οθόνη υπολογιστή ή τηλεφώνου είτε μελετά σχέδια μόδας και συμβόλαια συνεργασίας. Ο 19χρονος Κωνσταντίνος εκτός από τον χώρο της ένδυσης έχει μια άλλη μεγάλη αγάπη: το τραγούδι. Η συμμετοχή του στο «X Factor» και η πορεία του μέχρι τα προημιτελικά του show τον έκανε ιδιαίτερα αναγνωρίσιμο. Βέβαια για τον ίδιο η ενασχόληση με τη μουσική είναι μια διέξοδος χαλάρωσης κατά τον ελεύθερο χρόνο του. Ο στόχος του είναι άλλος... Να συνεχίσει την επιχειρηματική δραστηριότητα

“

ΕΠΕΝΔΎΣΑΜΕ ΣΤΗΝ ΠΟΙΌΤΗΤΑ, ΑΛΛΆ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΑΤΡΊΔΑ ΜΑΣ. ΔΕΝ ΒΓΆΛΑΜΕ ΤΗΝ ΠΑΡΑΓΩΓΉ ΜΑΣ ΓΙΑ ΡΑΦΉ ΣΤΑ ΒΑΛΚΆΝΙΑ

”

ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟΣ ΝΌΤΑΣ

της οικογένειάς του που μετρά τέσσερις γενιές στον τομέα της εμπορίας ενδυμάτων! Σήμερα ο Κωνσταντίνος σπουδάζει στο τμήμα Οργάνωσης και Διοίκησης Επιχειρήσεων του Α.Π.Θ., με σκοπό να αναλάβει ενεργό ρόλο στην οικογενειακή επιχείρηση. Παράλληλα, ήδη από τώρα, περνά αρκετές ώρες της ημέρας στην οδό Μοναστηρίου 225, στις ιδιόκτητες κτιριακές εγκαταστάσεις της Badoo Fashion. Κοντά στον μεγαλύτερο αδελφό του Δημήτρη και τον έμπειρο πατέρα τους Παναγιώτη Νότα, αποκτά τις απαραίτητες γνώσεις για να αναλάβει το δικό του επιχειρηματικό project στην εταιρεία. ΚΕΡΔΙΣΑΝ ΚΑΙ ΤΟ ΕΚΤΟΣ ΣΥΝΟΡΩΝ Η Badoo fashion μετρά τέσσερα εταιρικά καταστήματα σε Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Καβάλα και Τρίπολη, ενώ οι συλλογές της βρίσκονται σε 100 σημεία πώλησης στην Ελλάδα και 80 στο εξωτερικό! Τα τελευταία πέντε χρόνια η Badoo έχει ανοίξει τα φτερά της εκτός συνόρων με εξαγωγές κυρίως στη Βόρεια Ευρώπη, (Ιρλανδία, Ρωσία, Ολλανδία, Γερμανία), Πορτογαλία και Αυστραλία. «Το άνοιγμα στο εξωτερικό έγινε εν μέσω κρίσης. Επενδύσαμε πολλά χρήματα, χρόνο και προσωπική δουλειά. Όμως είχαμε αποτέλεσμα. Συμμετείχαμε στις μεγαλύτερες εκθέσεις μόδας του εξωτερικού, κάτι που ήταν ένας αγώνας δρόμου για μας. Δε μας γνώριζαν έξω, έπρεπε να αποδείξουμε από την αρχή το ποιοι είμαστε και να μας εμπιστευτούν. Σήμερα μπορούμε να περηφανευτούμε ότι η Badοo Fashion έχει κερδίσει το εκτός συνόρων κοινό. Εκτιμούν την ποιότητα, την ραφή μας, αλλά και το fitting των ρούχων μας» τονίζει ο Δημήτρης, προσθέτοντας: «Αυτό που σίγουρα θα συνεχίσουμε να κάνουμε είναι η ακόμη μεγαλύτερη επέκταση και καταξίωσή μας στο εξωτερικό με μεθοδική δουλειά». «Επενδύσαμε στην ποιότητα, αλλά και την πατρίδα μας. Δεν βγάλαμε την παραγωγή μας για ραφή στα Βαλκάνια. Αυτό μας κοστίζει λίγο παραπάνω, αλλά καταφέραμε να διατηρούμε ικανοποιητικές τιμές σε σχέση με την ποιότητά μας» σχολιάζει με την σειρά του ο Κωνσταντίνος, ο οποίος αποκαλύπτει και το επόμενο βήμα της Badoo Fashion, που θα είναι άμεσα διαθέσιμο στο κοινό. «Ο Δημήτρης εδώ και δυόμισι χρόνια δουλεύει το e-shop το οποίο είναι πανέτοιμο και -θεωρώ- ότι θα το εκτιμήσουν όλες οι γυναίκες».

94\

Η ΣΥΜΒΟΥΛΗ ΤΟΥΣ ΠΡΟΣ ΤΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ Εκτός όμως από το e-shop ο Δημήτρης και ο Κωνσταντίνος, με την σχεδιαστική συνδρομή της μητέρας τους, τις τελευταίες σεζόν δημιούργησαν ακόμη ένα brand, τη νεανική σειρά ρούχων «Milly Brown». Πώς είναι όμως για δύο νέους άνδρες να συναναστρέφονται επαγγελματικά κυρίως με γυναίκες; «Τα πάμε καλά μαζί τους, αν και είναι απαιτητικές. Όμως έτσι είναι η φύση της γυναίκας» σχολιάζει ο Δημήτρης. Ο Κωνσταντίνος παραδέχεται πως οι γυναίκες, όταν μαθαίνουν ότι ασχολείται επιχειρηματικά με την μόδα, τον πολιορκούν με ερωτήσεις που έχουν να κάνουν κυρίως με τις νέες τάσεις των κολεξιόν της εταιρείας τους και προσθέτει: «Η γυναίκα, ακόμη και στη περίοδο της κρίσης, διαθέτει χρήματα για την εμφάνισή της, αλλά θέλει να είναι 100% ικανοποιημένη. Το καλό είναι ότι η Ελληνίδα επιστρέφει στο εγχώριο ρούχο γιατί κατάλαβε πλέον ότι στο εισαγόμενο πληρώνει υπεραξία. Μπορεί να είμαι νέος στον χώρο της ένδυσης, αλλά αν έδινα μια συμβουλή στις γυναίκες, αυτή θα ήταν να δείχνουν μεγαλύτερη προσοχή στην ποιότητα, να μην παρασύρονται από τις χαμηλές τιμές και να έχουν το προσωπικό τους στιλ.» Όσο για τα επόμενα σχέδιά τους δεν έχουν περιορισμούς και όρια! Και οι δύο συμφωνούν ότι είναι πρόκληση να δουλεύουν για τις γυναίκες, όμως στο μέλλον τα δύο αδέλφια οραματίζονται και μία ανδρική συλλογή.

“

ΣΉΜΕΡΑ ΜΠΟΡΟΎΜΕ ΝΑ ΠΕΡΗΦΑΝΕΥΤΟΎΜΕ ΌΤΙ Η BADΟO FASHION ΈΧΕΙ ΚΕΡΔΊΣΕΙ ΤΟ ΕΚΤΌΣ ΣΥΝΌΡΩΝ ΚΟΙΝΌ

”

ΔΗΜΉΤΡΗΣ ΝΌΤΑΣ

THE \ DOERS

95\

THE \ DOERS

96\

ASSIST ΣΤΟ ΕΠΙΧΕΙΡΕΊΝ Ο Κωνσταντίνος Βεργίνης στα 35 του χρόνια έχει καταφέρει ν’ αφήσει στο στίγμα του, τόσο στο επιχειρείν, όσο και στον αθλητισμό. Πρωτότοκος γιος του Γιάννη Βεργίνη, πρώην διευθύνοντα συμβούλου της μεταλλευτικής βιομηχανίας MINOS Α.Β.Ε.Ε., ακολούθησε σπουδές στον τομέα της Διοίκησης Επιχειρήσεων και η είσοδός του στις οικογενειακές επιχειρήσεις ήταν μονόδρομος για τον ίδιο. Παράλληλα, δεν εγκατέλειψε και τη μεγάλη του αγάπη, την πορτοκαλί μπάλα. Μέχρι σήμερα εξακολουθεί να φορά το περιβραχιόνιο του αρχηγού της ομάδας Σ.Α.Α.Κ. «Ανατόλια» η οποία αγωνίζεται στο πρωτάθλημα της Β’ Εθνικής Κατηγορίας. «Νιώθω τυχερός που μεγάλωσα σ’ ένα επιχειρηματικό περιβάλλον. Με τον πατέρα μου είχαμε την ευκαιρία να συνεργαστούμε στην οικογενειακή μας επιχείρηση, και η κριτική που δεχόμουν από αυτόν τις περισσότερες φορές ήταν και εξακολουθεί να είναι αυστηρή. Ο ίδιος λέει ότι πιστεύει στις δυνατότητές μου και την επιχειρηματική μου επιτυχία, γι' αυτό δεν μου χαρίζεται. Η στάση του αυτή με βοηθάει στο να βελτιώνομαι, τόσο σε προσωπικό όσο και σε επαγγελματικό επίπεδο» δηλώνει ο Κωνσταντίνος στο ID. Αυτή την περίοδο ασχολείται ενεργά με το τμήμα των πωλήσεων της οικογενειακής επιχείρησης «Eurofood Ποιότητα Α.Ε.» που εμπορεύεται και προωθεί μεγάλη ποικιλία αλλαντικών, γαλακτοκομικών προϊόντων και θαλασσινών, εγχώριας και ξένης παραγωγής. Η εταιρεία διαθέτει επίσης δύο τυροκομεία σε Κρήτη και Καστοριά, όπου παράγονται τα τυποποιημένα είδη του νέου brand «Verginis», ενώ δραστηριοποιείται και στο χώρο των delicatessen. Ο Κωνσταντίνος είναι υπεύθυνος στον τομέα ανάπτυξης της εταιρίας τροφίμων στη Βόρειο Ελλάδα, όπως και προώθησης της παραγωγής των τυροκομείων με την επωνυμία «Verginis». Επίσης, δραστηριοποιείται στον κλάδο του real estate, με επαγγελματικά αλλά και οικιστικά ακίνητα. Παρά το βεβαρημένο επαγγελματικό του ωράριο ο αθλητισμός καταλαμβάνει ένα αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας

97\

του Κωνσταντίνου, αφού όπως λέει η καλαθοσφαίριση είναι για τον ίδιο τρόπος ζωής. «Ασχολούμαι με το μπάσκετ από την ηλικία των 8 ετών. Ο αθλητισμός με βοήθησε να διαμορφώσω την προσωπικότητά μου, να καλλιεργήσω την πειθαρχία, να αναπτύξω το ομαδικό πνεύμα και να δημιουργήσω δυνατές φιλίες. Η καθημερινή δίωρη προπόνηση με την ομάδα μου με χαλαρώνει από την πίεση της ημέρας και με αναζωογονεί». Μπορεί όμως να συνδυαστεί ο αθλητισμός με το επιχειρείν; «Θα έλεγα πως επιβάλλεται να είναι μέρος της ζωής μας. Με τις αυξημένες επαγγελματικές δραστηριότητες και τη δύσκολη οικονομική περίοδο την οποία διανύουμε, είναι αναγκαίο να ξεφεύγουμε κάποιες ώρες από τα προβλήματα και να έχουμε πνευματική διαύγεια. Ο αθλητισμός διώχνει το στρες, την νευρικότητα, την κατάθλιψη και βελτιώνει τόσο τη σωματική, όσο και τη ψυχική υγεία. Εξάλλου -ως γνωστόν- οι σοφοί Αρχαίοι Έλληνες έλεγαν νους υγιής εν σώματι υγιεί». Ο Γιάννης Βεργίνης, πατέρας του Κωνσταντίνου, εκτός από τη σημαντική διαδρομή του στον επιχειρηματικό χώρο, έχει να επιδείξει μια λαμπρή παρουσία και στο διπλωματικό σώμα, καταλαμβάνοντας τα τελευταία χρόνια την θέση του επίτιμου Προξένου του Μεγάλου Δουκάτου του Λουξεμβούργου στη Θεσσαλονίκη. «Θαυμάζω τον πατέρα μου για ό,τι έχει κάνει ως επιχειρηματίας και ως διπλωμάτης. Η προσωπική ενασχόλησή μου με το διπλωματικό σώμα είναι κάτι που μ’ ενδιαφέρει, αλλά δεν είναι στις άμεσες προτεραιότητές μου, καθώς στοχεύω στην επαγγελματική μου καταξίωση στους κλάδους με τους οποίους ασχολούμαι» εξηγεί ο Κωνσταντίνος και όταν τον ρωτώ για το προσωπικό του όραμα εξέλιξης, η φωνή του γίνεται ακόμη πιο δυνατή και σταθερή. «Τα άμεσα επιχειρηματικά μου σχέδια είναι η μεγαλύτερη ανάπτυξη των δραστηριοτήτων της εταιρίας τροφίμων και η εδραίωσή μου στο real estate. Είναι ένας κλάδος που μ’ ενδιαφέρει και μ’ αφορά άμεσα. Θεωρώ ότι μετά από μια περίοδο κάμψης, o τομέας των ακινήτων και των κατασκευών θα έχει ραγδαία εξέλιξη τα επόμενα χρόνια».

ΚΕΙΜΕΝΟ ΑΝΑΣΤΑΣΊΑ ΑΡΓΥΡΙΆΔΟΥ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΒΕΡΓΙΝΗΣ

THE \ DOERS

ΓΙΏΡΓΟΣ ΓΑΛΑΝΌΣ CEO SWEDISH SYSTEMS SECURITY

ΑΣΦΑΛΏΣ ΕΠΙΤΥΧΗΜΈΝΟΣ

Το success story του Γιώργου Γαλανού έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Ο 49χρονος αυτοδημιούργητος Θεσσαλονικιός επιχειρηματίας, από υπάλληλος σε εταιρεία συστημάτων ασφαλείας, μέσα σε λίγα χρόνια κατάφερε να διοικεί μία από τις μεγαλύτερες επιχειρήσεις στην Ελλάδα, την Swedish Systems Security, που παρέχει υψηλές υπηρεσίες φύλαξης όλο το 24ωρο, 365 ημέρες τον χρόνο.

98\

ΚΕΙΜΕΝΟ ΑΝΑΣΤΑΣΊΑ ΑΡΓΥΡΙΆΔΟΥ

Η SWEDISH SYSTEMS SECURITY ΕΊΝΑΙ Η 4η ΣΕ ΤΖΊΡΟΥΣ ΕΤΑΙΡΕΊΑ SECURITY ΣΤΗΝ ΕΛΛΆΔΑ ΚΑΙ ΑΠΑΣΧΟΛΕΊ 1.000 ΕΡΓΑΖΌΜΕΝΟΥΣ

Μ

όλις στα 28 του χρόνια ο Γιώργος Γαλανός κατάλαβε πως τα όνειρα και οι φιλοδοξίες του δεν του επέτρεπαν να παραμείνει στη θέση του υπαλλήλου εταιρείας security όπου εργαζόταν. Με ένα μόλις χρόνο προϋπηρεσίας και έχοντας αναπτύξει τις κατάλληλες δημόσιες σχέσεις χάρη στον κοινωνικό χαρακτήρα του, αποφάσισε, με ελάχιστο κεφάλαιο, να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στο επιχειρείν. ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΠΟΓΟΗΤΕΥΣΗ ΣΤΗΝ ΕΠΙΤΥΧΙΑ Ένα πρωί φόρεσε το κουστούμι του, πήρε την επαγγελματική τσάντα στο χέρι και ξεκίνησε τις πρώτες επισκέψεις στους δέκα καλύτερους από τους 160 εν δυνάμει πελάτες που είχε καταγράψει σε μία λίστα. Στόχος του ήταν να εμπιστευτούν το δικό του σύστημα συναγερμού και την ασφάλεια και φύλαξη των εταιρειών τους. «Η πρώτη μου απόπειρα στο να κλείσω συνεργασίες ήταν απογοητευτική. Και οι δέκα υποψήφιοι πελάτες μου έκλεισαν την πόρτα. Έκλαψα από απογοήτευση, αλλά δεν το έβαλα κάτω. Συνέχισα τα ραντεβού και σιγά-σιγά άρχισα να κερδίζω έδαφος. Με εμπιστεύθηκαν αξιόλογοι επιχειρηματίες, τους δικαίωσα για την επιλογή τους και με σκληρή δουλειά εδραιώθηκα στον χώρο» περιγράφει στο ID ο Γιώργος Γαλανός. Σήμερα η Swedish Systems Security αποτελεί εταιρεία-πρότυπο στον κλάδο της ασφάλειας και των υπηρεσιών παροχής φύλαξης. Είναι η 4η εταιρεία security σε τζίρους στην Ελλάδα, αριθμεί 1.000 εργαζόμενους σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, ενώ το πελατολόγιό της περιλαμβάνει δεκάδες δημόσιους οργανισμούς, υπουργεία, νοσοκομεία και αθλητικές εγκαταστάσεις. Κύριος στόχος της είναι η σωστή φύλαξη των χώρων, η μελέτη εγκαταστάσεων για τη μέγιστη ασφάλειά τους, η άψογη οργάνωση και οι πρότυπες παροχές. Τα τελευταία χρόνια αναπτύσσεται συνεχώς, επεκτείνοντας το μέγεθος και το φάσμα των δραστηριοτήτων της και αυξάνοντας παράλληλα το ανθρώπινο δυναμικό της. «Μοιράζω τον χρόνο μου μεταξύ Αθήνας και Θεσσαλονίκης όπου παραμένουν τα κεντρικά γραφεία της εταιρείας. Παρ' ότι έχω άξιους συνεργάτες, δουλεύω ατελείωτες ώρες στην εταιρεία. Θέλω να έχω την γενική επίβλεψη όλου του πελατολογίου, δεν αφήνω τίποτα στην τύχη» λέει ο επιχειρηματίας.

99\

ΛΑΤΡΗΣ ΤΗΣ ΚΑΛΗΣ ΖΩΗΣ Αν και εργασιομανής, μια προσωπική περιπέτεια το 2009 τον έκανε να βάλει κι άλλες προτεραιότητες στην ζωή του εκτός από τη σκληρή εργασία. Ταξιδεύει πολύ σε όλο τον κόσμο και διαθέτει χρήματα για να ικανοποιεί ένα άλλο μεγάλο πάθος του: τα πολυτελή αυτοκίνητα. Στη συλλογή του διαθέτει δύο Lamborghini, μία Maserati, δύο Porsche Cayenne, μία Jaguar και ένα Smart. Μένει σε μια πολυτελή κατοικία, ανάμεσα στις 18 καλύτερες στην Ελλάδα, 3.500 τετραγωνικών μέτρων στο Πλαγιάρι Θεσσαλονίκης. Το σπίτι μεταξύ των άλλων διαθέτει τέσσερις πισίνες, εκ των οποίων μία ολυμπιακών διαστάσεων, ελικοδρόμιο, εκκλησία, αίθουσες spa και υπόγειο τούνελ διαφυγής. «Όταν ήμουν μικρός είχα δει σε αστυνομική ταινία το συγκεκριμένο σκηνικό και είχα μαγευτεί. Όνειρό μου ήταν να μπορέσω κάποτε να δημιουργήσω ένα δικό μου, ανάλογο κινηματογραφικό σκηνικό. Η αλήθεια είναι ότι ούτε τώρα μπορώ να ξεκλέψω αρκετό χρόνο για να απολαύσω τον προσωπικό μου χώρο. Περιμένω να μεγαλώσει η κόρη μου, ν’ αναλάβει με την βοήθειά μου την Swedish Security και να γευτώ τις μικρές χαρές της ζωής» καταλήγει ο διευθύνων σύμβουλος της εταιρείας. «ΜΑΚΑΡΙ ΝΑ ΔΙΟΙΚΗΣΩ ΚΑΙ ΠΑΛΙ ΤΟΝ ΑΡΗ» Η μεγάλη αγάπη του Γιώργου Γαλανού, μετά την 11χρονη μοναχοκόρη του, είναι η ποδοσφαιρική ομάδα του Άρη, όπου διετέλεσε πρόεδρος της Π.Α.Ε. για κάποιους μήνες στο πρόσφατο παρελθόν. «Ανέλαβα πρόεδρος σε ένα κομβικό σημείο για την ομάδα. Στη συμπλήρωση των 100 χρόνων ιστορίας της, η ομάδα ήταν πνιγμένη στα χρέη –ύψους 33 εκατομμυρίων ευρώ- προς το ελληνικό δημόσιο. Αν κι έμεινα μόλις λίγους μήνες στη διοίκηση του Άρη, κατάφερα να σβήσω τα χρέη της ομάδας, με τον υποβιβασμό της -τότε- στην Γ’ Εθνική Κατηγορία. Ευτυχώς που καταφέραμε και κάναμε την συγκεκριμένη κίνηση που αποδείχθηκε σωτήρια για την ομάδα. Αγάπησα από μικρός τον Άρη, ήμουν από τους φανατικούς φιλάθλους της ομάδας και -ως έφηβος- είχα οργανώσει τους πρώτους συνδέσμους φιλάθλων του. Μακάρι να μπορέσω να διοικήσω και πάλι την ομάδα, με τις κατάλληλες συνθήκες και να την οδηγήσω και πάλι εκεί όπου της αξίζει: στην κορυφή!» εξομολογείται ο κ. Γαλανός.

 w ww.s-security.gr

THE \ DREAMERS Όλα ξεκινούν από τη δημιουργική τρέλα ανθρώπων που αψήφησαν όσους τους έλεγαν «δεν γίνονται αυτά». Που θέλησαν ν’ αλλάξουν τον κόσμο γύρω τους, τον μικρό, τον μέγα. Κάνοντας μια απλή κίνηση, είτε απλώνοντας το χέρι στον άλλον, αυτόν που ήταν στο περιθώριο και είχε ανάγκη, είτε δημιουργώντας σε όλους εμάς λόγους για να χαμογελάμε και στιγμές που αξίζουν να εγγραφούν στη συλλογική μνήμη. Τελικά τίποτα δεν είναι πιο δυνατό από ένα όνειρο.

ΚΕΙΜΕΝΑ ΜΑΡΙΑ ΖΑΜΠΕΤΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΑΝΑΤΑΚΗ ΛΑΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΟΜΗΣ ΣΟΦΙΑ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΙΔΟΥ ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ EXCLUSIVE PHOTOGRAPHER STUDIO DIMITRIS ANDRITSOS

100\

ΤΗΕ \ DREAMERS

ΝΙΚΌΣ ΝΥΦΌΥΔΉΣ ΕΠΙΧΕΙΡΉΜΑΤΙΑΣ

ΠΟΛΙΤΙΚΗ & ΚΟΥΖΙΝΆ Φωτογραφικό υλικό από αρχείο του Νίκου Νυφούδη

Μ

όλις 5 χρόνια πριν το όνειρο του Νίκου Νυφούδη ήταν να ολοκληρώσει το διδακτορικό του στις πολιτικές επιστήμες, να διδάσκει ει δυνατόν σε κάποιο πανεπιστήμιο και -γιατί όχι- να αφιερωθεί τελικά στην πολιτική. Τέσσερα εστιατόρια, μια κάβα και πολλαπλάσιες επιχειρηματικές σκέψεις μετά, φαίνεται να κατάλαβε πως «η δουλειά σε πάει βόλτα» όπως λέει ένα σέρβικο γνωμικό, συμπυκνώνοντας την ανατροπή προγράμματος και σχεδίων, που τελικά αποδεικνύεται το πιο οργανωμένο και πιστά ακολουθούμενο κοσμικό σχέδιο… Σήμερα θυμάται με συμπάθεια τις νεανικές του επιθυμίες, χωρίς να αποκλείει το να πραγματοποιηθούν εν καιρώ. Τους τελευταίους δύο μήνες θα τον πετύχει κανείς στο Ανφάν Γκατέ, το νέο εστιατόριο με ελληνική κουζίνα που έστησε με την ομάδα του στο εσωτερικό χώρο του Τελ-

λόγλειου Ιδρύματος, στην οδό Αγίου Δημητρίου. «Στην πορεία συνειδητοποίησα πως όλες οι σημαντικές αποφάσεις λαμβάνονται μεταξύ τυρού και αχλαδιού. Πάνω από ένα απολαυστικό γεύμα. Ζώντας την περίφημη φοιτητική ζωή του προκάτ γεύματος στην Αγγλία με τη μαμά μου πάντα ν’ ανησυχεί μην πάθω σκορβούτο από την έλλειψη φρέσκου καλομαγειρεμένου φαγητού με αγνά υλικά, η αρχή έγινε χωρίς να το καταλάβω». Το ότι είχε βαρεθεί να κουβαλάει αγνό παρθένο ελαιόλαδο και φέτα στις αποσκευές του συνέπεσε με το ξύπνημα του επιχειρηματικού του δαιμόνιου και το ένα έφερε το άλλο. Προσπαθεί να εξηγήσει πώς είναι να μοιράζεσαι ταυτόχρονα ανάμεσα στο εστιατόριό σου στο Λονδίνο, μια οικογενειακή επιχείρηση με ασφάλειες, την πολιτική που είναι η αιώνια αγαπημένη, μια κάβα (το Wine House), και

101\

πρόσφατα δυο νέα εστιατόρια στην πόλη, το Tzaki Ho στον Χορτιάτη και το Ανφάν Γκατέ στο Τελλόγλειο. «Όποιος έχει την ψευδαίσθηση ότι μπορεί να κάνει πολλά πράγματα ταυτόχρονα και να έχει και όλους τους ανθρώπους γύρω του ικανοποιημένους, πλανάται πλάνην οικτράν. Ειδικά όταν πρόκειται για δραστηριότητες προσωποπαγείς που εξαρτώνται εξ ολοκλήρου από το 24ωρο ενός ανθρώπου» λέει. Πάντως αναγνωρίζει ότι στην περίπτωσή του η κρίση ήταν η ευκαιρία για να υλοποιήσει τα επιχειρηματικά του όνειρα. «Η κρίση στάθηκε η δική μας ευκαιρία για να ξεκινήσουμε το The Life Goddess, την επιχείρησή μας στο Λονδίνο. Παράλληλα υπήρξε και η αφορμή να συναντήσω καταπληκτικούς ανθρώπους που είδαν τη δυσκολία με άλλο μάτι, διοχετεύοντας τη δημιουργικότητά τους και φτιάχνοντας πεντανόστιμες λιχουδιές».

ΤΗΕ \ DREAMERS

ΠΑΤΉΡ ΑΘΗΝΑΓΌΡΑΣ

Ο ΦΆΡΟΣ ΠΟΥ ΦΏΤΙΣΕ ΤΟΝ ΔΕΝΔΡΟΠΌΤΑΜΟ

ΚΕΙΜΕΝΟ ΜΑΡΊΑ ΖΑΜΠΈΤΗ

Σε μια περιθωριοποιημένη γειτονιά της Θεσσαλονίκης, που παλαιότερα δεν κυκλοφορούσαν ούτε τα λεωφορεία του ΟΑΣΘ, ο πατέρας Αθηναγόρας τόλμησε να ονειρευτεί κάτι διαφορετικό. Και τα κατάφερε: έγινε πραγματικός πατέρας για δεκάδες παιδιά. Ακόμη και αν χρειάστηκε να φάει στο πάτωμα και να μάθει τσιγγάνικα.

Σ

την πόρτα του «Φάρου του Κόσμου» με υποδέχτηκε με χαμόγελο ο Αθηναγόρας. Όχι ο αρχιμανδρίτης Αθηναγόρας Λουκατάρης, αλλά ο πεντάχρονος Αθηναγόρας, ο πιο μικρός ένοικος του σπιτιού. Τα παιδιά στο σαλόνι έβλεπαν ένα βίντεο στο YouTube και δύο εθελόντριες βοηθούσαν να τακτοποιηθεί το σπίτι. Είναι μικρό, αλλά χωράει πολλούς ανθρώπους και πολλή αγάπη. Στο Κέντρο Προστασίας Ανηλίκων Ρομ στον Δενδροπόταμο ζουν περίπου 15 παιδιά, από 5 έως 20 ετών, ενώ στην αυλή του σπιτιού υπάρχουν δύο πανέμορφα και ζωηρά σκυλιά: η Κάρμεν και ο Δίας. Εδώ και 14 χρόνια, ο πατέρας Αθηναγόρας βρίσκεται στον Δενδροπόταμο με κύρια αποστολή τη μείωση της σχολικής διαρροής. Παρόλο που ο στόχος του ήταν να πάει σε ιεραποστολή στην Αφρική, ο μητροπολίτης Νεαπόλεως και Σταυρουπόλεως Βαρνάβας είχε άλλα σχέδια για εκείνον. «Δεν έχεις να πας πουθενά, έχουμε κι εμείς Αφρική» του είπε. «Μου άλλαξε την πορεία. Ήταν μια δυνατή πρόκληση και ένα μεγάλο στοίχημα για μένα ο Δενδροπόταμος και είμαι ικανοποιημένος που φαίνεται ότι δεν δουλέψαμε τσάμπα», λέει σήμερα ο πατέρας Αθηναγόρας. Τα ανησυχητικά υψηλά ποσοστά των παιδιών που παρατούσαν το σχολείο -ακόμη και από την Α’ Δημοτικούήταν μόνο ένα από τα προβλήματα που διαπίστωσε στην περιοχή ο πατέρας Αθηναγόρας, όταν πρωτοπήγε στον Δενδροπόταμο, θέλοντας να κάνει μια ιεράρχηση όσων είχε να αντιμετωπίσει. Οι κάτοικοι της περιοχής δεν ήταν εύκολο να τον εμπιστευθούν. Ο λόγος ήταν ότι υπήρχαν πολλοί στο παρελθόν που τους πλησίασαν για ιδιοτελείς σκοπούς, με αποτέλεσμα πολλά από τα παιδιά αλλά και οι γονείς τους να έχουν αναπτύξει μία δικαιολογημένη καχυποψία. «Το να προσπαθείς να αλλάξεις τη ζωή σε μία γειτονιά που βρίσκεται στο περιθώριο θέλει θράσος, θάρρος και τρέλα. Στην αρχή που ακόμη μαθαίναμε αντιμετωπίσαμε δυσκολίες» θυμάται ο πατέρας Αθηναγόρας, «αλλά το θέμα είναι να ξεκλειδώσεις τις καρδιές των ανθρώπων. Το ένστικτο των παιδιών είναι πολύ ανεπτυγμένο. Όταν δουν ότι δεν υπάρχει ιδιοτέλεια ανοίγουν και μπαίνεις μέσα στις ψυχές τους. Παραδίνονται». Ο αρχιμανδρίτης χρειάστηκε να παλέψει για να κερδίσει την εμπιστοσύνη τους. Περνού-

σε πόρτα-πόρτα για να τους ξυπνήσει και να πάνε στο σχολείο, μπήκε στα σπίτια τους, κάθισε στο πάτωμα και έφαγε μαζί τους από τον ταβά που ήταν για όλη την οικογένεια, δέθηκε μαζί τους. ΑΠΌ ΤΗΝ ΚΑΤΑΚΟΜΒΗ ΣΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΡΟΜΠΟΤΙΚΗΣ Ο «Φάρος του Κόσμου» ξεκίνησε από την κατακόμβη του Αγίου Νεκταρίου στον Δενδροπόταμο, όταν ακόμη ήταν γιαπί. Εκεί, ο πατέρας Αθηναγόρας δεχόταν παιδιά που έτρωγαν, έπαιζαν, κοιμόνταν και διάβαζαν. Αρχικά δημιουργήθηκε μία τραπεζαρία, και στη συνέχεια οι δομές αναπτύχθηκαν. Οι εθελοντές που βοηθούσαν άρχισαν να αυξάνονται, και μετά ήρθε η αίθουσα με τους υπολογιστές. Ο ένας αγώνας ήταν τα παιδιά να μάθουν τα βασικά γράμματα και ο άλλος να κατέχουν τη σύγχρονη εκδοχή τους. Όλα αυτά αποτέλεσαν πόλο έλξης και για το σύνολο των ανθρώπων του Δενδροποτάμου. Ήταν Αύγουστος του 2013 όταν ο πατέρας Αθηναγόρας ανακοίνωσε ότι θα έρθουν δύο κύριοι με ένα ρομπότ για να δείξουν στα παιδιά τη χρήση και τη λειτουργία του. Τα παιδιά ενθουσιάστηκαν και έφτιαξαν την ομάδα ρομποτικής FAR.GO.BOTS, με την οποία διαγωνίστηκαν για πρώτη φορά στο φεστιβάλ First Lego League το 2014. Οι παρατηρητές εντυπωσιάστηκαν τόσο από τη θέληση και τη δουλειά των παιδιών, ώστε τους ανακήρυξαν παγκοσμίως τιμώμενη ομάδα στο Διεθνές Φεστιβάλ Ρομποτικής του Σεντ Λούις των Η.Π.Α. «Είναι φοβερό να βλέπεις τα παιδιά να αλλάζουν την ιστορία του τόπου τους. Να σπάνε τα τείχη του γκέτο», λέει ο πατέρας Αθηναγόρας. Η ομάδα ρομποτικής αποτέλεσε την αιχμή του δόρατος στον αγώνα για την κοινωνική ένταξη και κοινωνικοποίηση των παιδιών, γιατί έφερε θεαματικά αποτελέσματα, χωρίς να το περιμένει κανείς εξαρχής. Αλλά ο «Φάρος» δεν περιορίζεται μόνον εδώ… Αυτή τη στιγμή, με την υποστήριξη της Ιεράς Μητρόπολης Νεαπόλεως και Σταυρουπόλεως, των εθελοντών και των δωρητών, στον «Φάρο» λειτουργούν τμήματα ενισχυτικής διδασκαλίας, τμήμα αθλητισμού, καλλιτεχνικά εργαστήρια, μουσικό σχήμα, απογευματινή δημιουργική απασχόληση, ενώ παρέχεται στα παιδιά ιατρικός έλεγχος.

102\

103\

ΤΗΕ \ DREAMERS

ΜΙΑ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΜΕ ΔΙΚΑΙΩΜΑ ΣΤΟ ΟΝΕΙΡΟ Ο «Φάρος» είναι τα παιδιά που ζουν στο σπίτι. Τα περισσότερα βρίσκονται εκεί με εισαγγελική ανάθεση, κάποια με γονική συναίνεση, και τα μεγαλώνει ο ίδιος ο πατέρας Αθηναγόρας αλλά και η ευρύτερη ομάδα των παιδιών του συνοικισμού. «Η μεγάλη μας οικογένεια είναι τα παιδιά όλης της γειτονιάς. Δεν έχουμε θέματα εθνικότητας ή θρησκείας. Ό,τι μας φέρνει κοντά είναι αποδεκτό και κανείς στη γειτονιά δεν έχει πρόβλημα, ενώ και οι εθελοντές μας είναι από κάθε χώρο, κάθε εθνικότητα, κάθε θρησκεία. Για παράδειγμα, ο Κάρσι από το Πακιστάν ήρθε σε εμάς πριν από 9 χρόνια και είναι μουσουλμάνος. Δεν έχει καμία σημασία αυτό, εμείς τον αγαπάμε το ίδιο» εξηγεί ο αρχιμανδρίτης.

Η μόνη οικογένεια του πατέρα Αθηναγόρα είναι ο «Φάρος». «Στα 40 μου έχω γίνει παππούς, γιατί κάποια από τα παιδιά που ήταν στο σπίτι έχουν πλέον δικά τους παιδιά», λέει ο ίδιος, ενώ στη γειτονιά υπάρχουν πολλοί μικροί που έχουν βαφτιστεί Αθηναγόρες και Θεόδωροι -όπως είναι το λαϊκό του όνομα. Ο αρχιμανδρίτης ευτύχησε πριν από λίγο καιρό να δει τους πρώτους απόφοιτους Λυκείου και κατάφερε να τους εξασφαλίσει υποτροφίες για να σπουδάσουν σε ιδιωτικά ινστιτούτα επαγγελματικής κατάρτισης. Κάποιοι έχουν γίνει μάγειρες, ζαχαροπλάστες, λογιστές, φυσικοθεραπευτές, κομμωτές, γραφίστες. Πριν από λίγους μήνες, μέσω της Εταιρείας Προστασίας Ανηλίκων Θεσσαλονίκης, τα παιδιά του «Φάρου» πήραν τον ρόλο «δικα-

104\

στών» σε ένα πρόγραμμα παρακολούθησης και προσομοίωσης δίκης. «Μία τσιγγάνα που ήθελε να γίνει κομμώτρια, τώρα έχει βάλει τα δυνατά της για να γίνει εισαγγελέας. Τα παιδιά αλλάζουν τρόπο σκέψης, έχουν πλέον όνειρα. Πόνταρα να μπορούν να συμμετέχουν σε όλες τις δράσεις της πόλης». Όπως εξηγεί ο πατήρ Αθηναγόρας, στην αρχή όλοι είχαν έναν δισταγμό, αλλά τώρα δέχονται τα παιδιά με μεγάλη χαρά σε κάθε φορέα. «Το καταφέραμε. Παντού λένε για αυτά τα παιδιά. Διδάσκουν πια ρομποτική στο ΝΟΗΣΙΣ και σε ιδιωτικά σχολεία. Έχουν αυτοπεποίθηση, ανοίγουν τα φτερά τους, έχουν δικαίωμα στο όνειρο» αναφέρει. Εκτός από τα παιδιά, όμως, που έχουν διδαχθεί πολλά στον «Φάρο», και ο πατέρας Αθηναγόρας απέκτησε μία καινούργια

γνώση: τα τσιγγάνικα. «Τον πρώτο καιρό μιλούσαν μεταξύ τους στα τσιγγάνικα για να μην τους καταλαβαίνω. Αλλά τώρα ξέρουν ότι γνωρίζω τσιγγάνικα και μάλιστα γράφω και το λεξιλόγιό τους, γιατί πρόκειται για μία φωνητική γλώσσα που δεν έχει καταγραφεί», εξηγεί. «Ο ΤΕΛΕΙΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ» Ο Παρασκευάς είναι 20 χρονών και μένει περίπου τέσσερα χρόνια στο σπίτι του «Φάρου». Περιγράφει την καθημερινότητά τους ως ιδιαιτέρως δημιουργική, καθώς ξυπνούν από τις 7 το πρωί, πηγαίνουν σχολείο και έχουν πολλές δραστηριότητες. Ο ίδιος πηγαίνει στην Α’ Λυκείου και επιθυμία του είναι να γίνει αστυνομικός. «Δεν πρόκειται ποτέ ξανά να κοιτάξω πίσω. Από τη στιγμή που οι ανά-

γκες μου με οδήγησαν στον «Φάρο», βλέπω ότι κάνω κάθε μέρα ένα βήμα πιο κοντά στον στόχο μου μέσα από εδώ. Ο πατέρας Αθηναγόρας είναι και μαμά και μπαμπάς και φίλος και γιατρός για όλους μας. Δίνει φροντίδα, αγάπη, στοργή, είναι ο τέλειος άνθρωπος», λέει ο Παρασκευάς. Ο 18χρονος Κώστας είναι τα τελευταία οκτώ χρόνια κάτοικος του «Φάρου» και μέχρι να ζήσει εκεί δεν είχε συνεχίσει το σχολείο πέρα από την Γ’ Δημοτικού. Τώρα πηγαίνει Γ’ Γυμνασίου στο Καλλιτεχνικό Σχολείο Αμπελοκήπων. Από την αρχή της κουβέντας ξεκαθαρίζει ότι το σπίτι αυτό δεν είναι ίδρυμα, αλλά ένα σπίτι οικογενειακό. «Όλα τα παιδιά είναι διαφορετικά, αλλά ο καθένας μπορεί να συνδεθεί με έναν άνθρωπο, έτσι όπως πρέπει. Είμαστε περίπου 15 αδέρφια εδώ πέρα, μια

105\

μεγάλη οικογένεια. Ο καθένας έχει την κουλτούρα του και προσπαθεί να τη μεταδώσει και στους υπόλοιπους», λέει ο Κώστας. Όταν μιλά για τον πατέρα Αθηναγόρα, μιλά με απέραντη αγάπη: «Προσπαθούμε να μπούμε όλοι σε ένα κλίμα ζεστασιάς, που μας το παρέχει ο πατέρας Αθηναγόρας. Χωρίς αυτόν δεν ξέρουμε τι θα γινόταν ο Δενδροπόταμος και τα υπόλοιπα παιδιά. Είναι ένας άνθρωπος που χαμογελάει και ανοίγει πολλές αγκαλιές. Αυτό που κάνει τους ανθρώπους να είναι τόσο καλά εδώ μέσα είναι ότι ο καθένας έχει κάποια πληγή που ο πατέρας Αθηναγόρας σιγά σιγά την κλείνει. Ό, τι έχουμε εμείς, τα δίνουμε σ’ αυτόν σαν βάρος. Γίνεται πατέρας».



www.farostoukosmou.gr

ΤΗΕ \ DREAMERS

DR. ΑΝΤΩΝΙΟΣ ΑΥΓΕΡΙΝΟΣ

Τα τελευταία δυόμισι χρόνια ο Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός βρίσκεται σε πορεία επανεκκίνησης, έχοντας στο τιμόνι του έναν νέο πρόεδρο, τον Dr. Αντώνιο Αυγερινό. Πρωτίστως οραματιστής, ο κ. Αυγερινός κλήθηκε να ασκήσει τα καθήκοντά του σε μια δύσκολη περίοδο.

ΚΕΙΜΕΝΟ ΑΝΑΣΤΑΣΊΑ ΑΡΓΥΡΙΆΔΟΥ

106\

Φωτογραφικό υλικό από αρχείο του Ερυθρού Σταυρού

RESTART ΣΤΟΝ ΕΡΥΘΡΟ ΣΤΑΥΡΟ

Έ

πρεπε να παλέψει σε δύο μέτωπα ταυτόχρονα: για την ανασυγκρότηση του ιστορικού Οργανισμού, που φέτος συμπληρώνει 140 χρόνια προσφοράς, και για την ενδυνάμωσή του ώστε ν’ αντιμετωπίσει τις συνέπειες της οικονομικής κρίσης που πλήττει χιλιάδες ελληνικές οικογένειες, με τρόφιμα, φάρμακα, οικιακά είδη και είδη ένδυσης. Μόνο τον περασμένο χρόνο ενίσχυσε περίπου 2.100 συμπολίτες μας με οικονομική βοήθεια, ώστε ν’ αντιμετωπίσουν τις ανάγκες του χειμώνα. Πρόκειται για πολύτεκνες ή μονογονεϊκές οικογένειες με έλλειψη οικονομικών πόρων, οι οποίες αδυνατούν να καλύψουν τις βασικές ανάγκες διαβίωσής τους, αλλά και για άπορους με σοβαρά προβλήματα υγείας, ανασφάλιστους, μοναχικούς ή ηλικιωμένους ανθρώπους, καθώς και ανήλικα παιδιά. «Στον Ερυθρό Σταυρό δεν θα δείτε ποτέ απλωμένα χέρια, όλα γίνονται με διακριτικότητα. Οι ωφελούμενοι ειδοποιούνται τηλεφωνικά και έρχονται να παραλάβουν τα είδη που χρειάζονται» τονίζει ο πρόεδρος του Οργανισμού. Εκτός από τρόφιμα, ο Ε.Ε.Σ. τους στηρίζει με υπηρεσίες υγείας από τον Τομέα Νοσηλευτικής, καθώς και με ψυχοκοινωνική στήριξη από τον Τομέα Κοινωνικής Πρόνοιας. Οι κοινωνικοί λειτουργοί και ψυχολόγοι παρακολουθούν, καταγράφουν και ενημερώνονται για τις οικογένειες αυτές, τις ενισχύουν και τις παρηγορούν όλη τη διάρκεια του έτους. Εξάλλου μέσω του Τομέα Εθελοντών Σαμαρειτών Διασωστών & Ναυαγοσωστών, ο οποίος διαθέτει την αρχαιότερη ομάδα διάσωσης της χώρας, ο Ε.Ε.Σ. βρίσκεται πάντα στο πλευρό πολιτών που κινδυνεύουν από φυσικές ή άλλες καταστροφές, δίνοντας τη μάχη από την «πρώτη γραμμή» όπως συνέβη και στις πρόσφατες πλημμύρες στη Δυτική Αττική. Παράλληλα με την προσπάθεια ανασυγκρότησης του Οργανισμού και την αντιμετώπιση των συνεπειών της κρίσης, προέκυψε και η προσφυγική κρίση με τις τεράστιες ροές. Ήταν ένα μεγάλο «στοίχημα» που έπρεπε να κερδηθεί -όπως και έγινε χάρη στην υπεράνθρωπη προσπάθεια των εθελοντών, των στελεχών και της Διοίκησης. Ο Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός ως επίσημος αρωγός της ελληνικής πολιτείας για την κάλυψη επειγουσών αναγκών, στο πλαίσιο της Επιχείρησης Έκτακτης Ανάγκης που ξεκίνησε από το Μάιο του 2015 και διαρκεί έως σήμερα, παρείχε καίριες υπηρεσίες σε όλη την χώρα, σε συνεργασία με τη Διεθνή Ομοσπονδία Ερυθρού Σταυρού και Ερυθράς Ημισελήνου. «Διανείμαμε περισσότερα από 1.450.000 πακέτα ανθρωπιστικής βοήθειας, 93.000 άτομα δέχθηκαν υπηρεσίες πρωτοβάθμιας φροντίδας υγείας και Α΄ Βοηθειών, περισσότεροι από 80.000 ενήλικες και παιδιά δέχθηκαν ψυχοκοινωνική στήριξη. Η Υπηρεσία Αποκατάστασης Οικογενειακών Δεσμών εξέ-

“

ΣΤΟΝ ΕΡΥΘΡΟ ΣΤΆΥΡΟ ΔΕΝ ΘΆ ΔΕΙΤΕ ΠΟΤΕ ΆΠΛΏΜΕΝΆ ΧΕΡΙΆ, ΟΛΆ ΓΙΝΟΝΤΆΙ ΜΕ ΔΙΆΚΡΙΤΙΚΟΤΗΤΆ

” τασε 18.000 αιτήματα με σκοπό την επανένωση οικογενειών που έχασαν την επαφή μεταξύ τους, ενώ 107.000 εξασφάλισαν μέσο και πρόσβαση σε πληροφορίες για δικούς τους ανθρώπους» τονίζει ο κ. Αυγερινός. Η ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ Ο πρόεδρος του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού δεν κρύβει την συγκίνησή του όταν μιλά για τους εθελοντές που προσφέρουν το έργο τους προς τον πάσχοντα άνθρωπο με μοναδικό τους κίνητρο την ανιδιοτελή αγάπη. «Οι 11.000 εθελοντές είναι το Α και το Ω του Ερυθρού Σταυρού. Χωρίς αυτούς του ανθρώπους με το περίσσευμα ψυχής τίποτε δε θα ήταν εφικτό. Εκφράζουν μια νέα στάση ζωής και δικαίως αποτελούν το φως και την ελπίδα της κοινωνίας μας. Με υψηλό επίπεδο εκπαίδευσης, αυταπάρνηση και αίσθημα καθήκοντος, είναι παρόντες όπου υπάρχει ανάγκη, παρέχοντας απλόχερα τη βοήθειά τους. Οι εθελοντές μας είναι εκείνοι που υπό αντίξοες συνθήκες διακινδυνεύουν συχνά και τη σωματική τους ακεραιότητα –και κάποιες φορές ακόμα και την ίδια τους τη ζωή- για να παραμένουν πιστοί στον όρκο και το καθήκον τους». Τον ρωτάμε αν υπάρχει προσφορά εθελοντών στην Ελλάδα. «Είναι θείο δώρο η προσφορά. Γεμίζει χαρά πρωτίστως αυτόν που δίνει, και μετά εκείνον που λαμβάνει. Μέσα από την βοήθεια προς τον διπλανό μας καταφέρνουμε να βγούμε από το εγώ μας και τον μικρόκοσμό μας και να ισορροπήσουμε πραγματικά» μας λέει ο κ. Αυγερινός και συμπληρώνει «Στον Ε.Ε.Σ. κάνουμε προσπάθειες ενίσχυσης του εθελοντικού κινήματος. Την περίοδο της

107\

οικονομικής και κοινωνικής κρίσης που διανύουμε, έχει αυξηθεί αρκετά η εθελοντική προσφορά σε όλες τις μεγάλες πόλεις και παρά την οικονομική κρίση, η αλληλεγγύη που δείχνει ο Έλληνας είναι αξιοθαύμαστη. Σε κάθε έκκληση του Ερυθρού Σταυρού βοηθά από το υστέρημά του. Είναι κάτι που το βλέπουμε και το ζούμε καθημερινά, σε όλη τη χώρα». Το όνειρό του είναι ν’ ακούει νέους ανθρώπους να λένε «θα πάω στον Ερυθρό Σταυρό και θ’ αλλάξω τον κόσμο». «Θέλω να έρχονται στον Οργανισμό μας για να κάνουν την επανάσταση της αγάπης, της ευγενούς άμιλλας, του ήθους και σεβασμού στον πάσχοντα άνθρωπο, τώρα που η κοινωνία τους χρειάζεται περισσότερο από ποτέ». ΤΟ ΟΡΑΜΑ ΤΟΥ Η αγάπη για τον Ερυθρό Σταυρό και τις ανθρωπιστικές αρχές του, συγκινούσε και ενέπνεε τον κ. Αυγερινό από παιδί ακόμα. Ως μαθητής δημοτικού σχολείου, συμμετείχε κάθε χρόνο στον έρανο υπέρ του Ερυθρού Σταυρού, που διοργανωνόταν στις Σέρρες, την πόλη καταγωγής του. «Νιώθαμε περήφανοι για αυτόν τον μεγάλο αγώνα που αποτελούσε αποστολή ζωής» αναφέρει χαρακτηριστικά ο κ. Αυγερινός και προσθέτει: «Ο Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός μόνο εκτίμηση και βαθιά αγάπη μπορεί να εμπνεύσει στον άνθρωπο που θα γνωρίσει τις υπηρεσίες και το έργο του. Βοηθά ηλικιωμένους και άρρωστους συνανθρώπους μας να ξεφύγουν από τη μοναξιά και την απομόνωση και τους δίνει την δυνατότητα να ζουν με αξιοπρέπεια και αυτοσεβασμό. Στην κρίσιμη εποχή που διανύουμε συνεχίζει να στηρίζει και να προσφέρει ουσιαστική

“

ΘΈΛΩ ΈΝΑΝ ΔΥΝΑΤΌ ΕΡΥΘΡΌ ΣΤΑΥΡΌ, ΔΙΑΦΑΝΉ ΚΑΙ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΙΚΌ, ΣΤΟ ΠΛΕΥΡΌ ΚΆΘΕ ΑΝΘΡΏΠΟΥ ΠΟΥ ΤΟΝ ΧΡΕΙΆΖΕΤΑΙ

”

βοήθεια, όσο υπάρχουν άνθρωποι σε ανάγκη, υπηρετώντας με προσήλωση τον κοινωνικό του ρόλο και μάλιστα χωρίς να το διατυμπανίζει και να το διαφημίζει, με σεβασμό στην προσωπικότητα κάθε ανθρώπου». Ιδεολόγος και βαθιά ανθρωπιστής, ο κ. Αυγερινός μιλά με πάθος για το όραμα του: «Στόχος μας είναι το δέος που νιώθει κάθε Έλληνας μπροστά στον Ελληνικό Ερυθρό Σταυρό να αναζωπυρωθεί μέσα από καίριες κοινωνικές παρεμβάσεις, στις οποίες ήταν πάντα πρωτοπόρος. Θέλω έναν δυνατό Ε.Ε.Σ. που θα είναι στο πλευρό κάθε ανθρώπου, όταν δυστυχεί και τον χρειάζεται. Θέλω έναν διάφανο, καθαρό, απελευθερωμένο από κάθε είδους εμπόδια Ερυθρό Σταυρό, απόλυτα αποτελεσματικό στο έργο του και αντάξιο της λαμπρής ιστορίας του, που η αίγλη της ακόμη αντηχεί στο σήμερα. Θέλω τον Ερυθρό Σταυρό αυτόν για τον οποίο μιλούν οι παππούδες στα εγγόνια τους, το σύμβολο της ανθρωπιάς και αλληλεγγύης, λιμάνι και εχέγγυο της κοινωνίας μας. Πρωταρχικό μέλημά μας είναι η ενδυνάμωση της κοινωνικής συνοχής και της κοινωνικής αλληλεγγύης, η ευαισθητοποίηση της κοινωνίας σε φαινόμενα περιθωριοποίησης διαφόρων κοινωνικών ομάδων και η ’’διδασκαλία’’ στη νεολαία διαφόρων σύνθετων εννοιών, όπως η διαφορετικότητα, η πολυπολιτισμικότητα, ο ανθρωπισμός, η αλληλεγγύη και ο εθελοντισμός».

WHO IS WHO Ολόκληρη η πορεία της επιστημονικής του διαδρομής του Dr. Αυγερινού ήταν αφιερωμένη στον άνθρωπο, μέσω της φαρμακευτικής αναζήτησης καλύτερων θεραπευτικών αποτελεσμάτων. Σπούδασε φαρμακευτική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και κατέκτησε επιστημονικούς τίτλους όλων των βαθμίδων (BPharm, PhD, Mphil) από γνωστά πανεπιστήμια της Αγγλίας, με βαθμολογία άριστα. Απέκτησε εξειδίκευση στον έλεγχο αντιντόπινγκ, ως βοηθός του καθηγητή Arnold Becket, ιδρυτή του αντιντόπινγκ κοντρόλ στους Ολυμπιακούς Αγώνες. Ίδρυσε τα Στρατιωτικά Φαρμακευτικά Εργαστήρια

Ο κ. Αυγερινός με τους βραβευθέντες εθελοντές στην εκδήλωση για τον εορτασμό της 8ης Μαΐου- Παγκόσμιας Ημέρας Ερυθρού Σταυρού και Ερυθράς Ημισελήνου, και επετείου γέννησης του Ερυθρού Σταυρού Ερρίκου Ντυνάν.

Στιγμιότυπο από την επίσκεψη του Γενικού Γραμματέα της Διεθνούς Ομοσπονδίας Ερυθρού Σταυρού (I.F.R.C.) Elhadj As Sy και του κ. Αυγερινού σε δομή φιλοξενίας προσφύγων στον Ελαιώνα. και διετέλεσε επί σειρά ετών διευθυντής του Φαρμακευτικού Σώματος του Γ.Ε.Σ. και υποδιευθυντής της Διεύθυνσης Υγειονομικού Σώματος του Γ.Ε.Σ. Παραιτήθηκε με τον βαθμό του υποστράτηγου, όταν κλήθηκε να αναλάβει την Διοίκηση του Γενικού Νοσοκομείου «Γ. Γεννηματάς» Αθηνών, του οποίου υπήρξε διοικητής επί έξι χρόνια. Τον Απρίλιο του 2007 τιμήθηκε για την πολύτιμη προσφορά του στο Νοσοκομείο «Γ. Γεννηματάς» και την ευρύτερη και μακρόχρονη ανθρωπιστική δράση του με το Μετάλλιο Α΄Τάξεως Αγ. Διονυσίου Αρεοπαγίτου, την ανώτατη διάκριση της Αρχιεπισκοπής Αθηνών, που του απονεμήθηκε από τον Μακαριστό Αρχιεπίσκοπο Χριστόδουλο. Διετέλεσε μεταξύ άλλων πρόεδρος επί σειρά ετών της Πανελλήνιας Ένωσης Φαρμακοποιών και της Ελληνικής Εταιρείας Φαρμακοχημείας, έχει εκπονήσει πολλές πρωτότυπες επιστημονικές εργασίες και διοργάνωσε πολλά Πανελλήνια Φαρμακευτικά Συνέδρια.

108\

 

www.redcross.gr

Στη Βόρεια Ελλάδα λειτουργούν πιστοποιημένες υπηρεσίες του Ε.Ε.Σ.: - Νοσηλευτικές Υπηρεσίες Περιφερειακών Τμημάτων με εκπαίδευση Εθελοντών σε όλη την Ελλάδα, - Ψυχοκοινωνικής Υποστήριξης, - Προγράμματα Κοινωνικής Πρόνοιας και Κοινωνικής Παρέμβασης σε ευάλωτες ομάδες, - Πολυδύναμο Κέντρο Κοινωνικής Στήριξης και Ενσωμάτωσης Προσφύγων, - Κινητή Μονάδα Αποκατάστασης Οικογενειακών Δεσμών (RFL), - Safe Zones (φιλοξενία ασυνόδευτων ανηλίκων αιτούντων άσυλο εντός των χώρων φιλοξενίας).

109\

ΤΗΕ \ DREAMERS

ΜΑΡΙΌΣ ΣΠΥΡΌΓΛΌΥ ΚΑΙ ΌΜΑΔΑ SFINA

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ STUDIO DIMITRIS ANDRITSOS

ΚΕΙΜΕΝΟ ΛΑΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΟΜΗΣ

SFINA ΣΤΗ ΡΟΥΤΙΝΆ Από το 2008 δεν σταμάτησαν να γυρίζουν την πόλη και να σκαρώνουν πράγματα. Τους είδαμε να ξαπλώνουν κάτω από τον Λευκό Πύργο, να μετατρέπουν σε παραλία την Πλατεία Αριστοτέλους, να προσπαθούν να μας καθρεφτίσουν στους δρόμους. Όταν ο Αλέξανδρος Γρηγορόπουλος δολοφονήθηκε τον Δεκέμβρη της ίδια χρονιάς, κάθισαν έξω από ένα αστυνομικό τμήμα δύο μέρες μετά το συμβάν, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που «μύριζε μπαρούτι». Σχεδόν 20 δράσεις ψυχαγωγίας και ακτιβισμού, που προσπάθησαν να αφυπνίσουν τους πολίτες και τις περισσότερες φορές τα κατάφερναν με τον πιο όμορφο τρόπο. Και μετά, ήρθε η μέρα με τα χρώματα…

110\

Μ

ιλάμε για τα μέλη της Sfina, της ομάδας παρέμβασης που είχε ως στόχο να γίνει «χορηγός εμπειριών», διακόπτοντας τη ρουτίνα της καθημερινότητας της πόλης. Όλα άρχισαν από τον Μάριο Σπύρογλου, ηλεκτρολόγο μηχανολόγο και πλέον καταξιωμένο σκηνοθέτη. Μετά τις σπουδές του στην Αγγλία και το πανεπιστήμιο του Surrey, επέστρεψε έχοντας στις αποσκευές του πολλές εικόνες και εμπειρίες χαραγμένες στο μυαλό του και προσπάθησε να κάνει ό,τι περνούσε από το χέρι του για να κάνει καλύτερη την πόλη του, τη Θεσσαλονίκη.

Η ΜΕΡΑ ΜΕ ΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ Για παράδειγμα η «Η Mέρα Mε Τα Χρωμάτα» ήταν ένα project το οποίο εμπνεύστηκε από την εμπειρία που είχε όταν, το διάστημα που βρισκόταν στην Αγγλία για σπουδές, βρέθηκε για πρώτη φορά στο The Holi Festival Of Colours, βιώνοντας κάτι μοναδικό! Το φεστιβάλ αυτό βασίζεται στην αντίστοιχη γιορτή που γίνεται κάθε χρόνο στην Ινδία και το Νεπάλ, για να γιορταστεί η νίκη του «καλού» ενάντια στο «κακό» και ο ερχομός της άνοιξης. Το 2012 ο Μάριος έκανε την πρόταση στην ομάδα Sfina να υλοποιήσουν κάτι ανάλογο

111\

Φωτογραφικό υλικό από αρχείο του Μάριου Σπύρογλου

ΤΗΕ \ DREAMERS στη Θεσσαλονίκη, και κάπως έτσι άρχισαν όλα. Την πρώτη χρονιά μαζεύτηκαν 300 άτομα, δημιουργώντας ένα κλίμα αστείρευτης ευτυχίας. Ευτυχία, που κάτι τέτοιο συνέβαινε για πρώτη φορά στην Ελλάδα και που οι προνομιούχοι που το απόλαυσαν ήταν μόνο εκείνοι, οι πρώτοι. Το στρατόπεδο Κόδρα παρείχε αρκετό χώρο να κινηθείς ελεύθερος, να πετάξεις χρώματα και να δεθείς με τον άλλον. Η χημεία και η ατμόσφαιρα εκείνης της πρώτης «Μέρας με τα Χρώματα», έδωσε στη Sfina τη δύναμη να συνεχίσει. Τα επόμενα τέσσερα χρόνια ο αριθμός των συμμετεχόντων αυξήθηκε γεωμετρικά. Από το στρατόπεδο Κόδρα πέρασαν περισσότερα από 40.000 άτομα και έζησαν για λίγες ώρες τη μαγεία των χρωμάτων. Το 2016 η διοργάνωση μεταφέρθηκε στο Φράγμα της Θέρμης, όπου στήθηκαν όλα από την αρχή. Κάπως έτσι πέρασαν έξι χρόνια γεμάτα χρώματα, μουσικές και ολοζώντανες εικόνες που φτιάχτηκαν από μια ομάδα που έχει πάθος για τη ζωή, και κάθε χρόνο προστίθενται και περισσότερες παράλληλες δράσεις. Στην «Μέρα με τα Χρώματα» δεν υπάρχουν ηλικιακοί περιορισμοί θα δεις νήπια τριών χρονών, πιτσιρικάδες και πενηντάρηδες να χορεύουν στο ίδιο ρυθμό, σε έναν ρόλο έξω από ό,τι είχαν συνηθίσει. Δεν είναι μόνο ένα μουσικό φεστιβάλ, γι’ αυτό και οι θεατές δεν κοιτάζουν μόνο τη σκηνή, αλλά ζουν με τα πιο έντονα συναισθήματα όλα όσα συμβαίνουν γύρω τους, συμμετέχουν, ανακαλύπτουν, δοκιμάζουν και λερώνονται παίζοντας. Άλλωστε, οι συμμετέχοντες είναι αυτοί που πάντα θα δίνουν τον παλμό.

Η SFINA ΚΛΕΊΝΕΙ 10 ΧΡΌΝΙΑ ΚΑΙ ΠΡΟΕΤΟΙΜΆΖΕΙ ΝΈΕΣ ΔΡΆΣΕΙΣ ΚΑΤΆ ΤΗ ΔΙΆΡΚΕΙΑ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΆΣ

ΔΕΚΑ ΧΡΟΝΙΑ SFINA Η ομάδα Sfina κλείνει τα 10 της χρόνια και έχει αποφασίσει πως δεν θα αρκεστεί σε μία δράση, μία μέρα το χρόνο, αλλά βρίσκεται ήδη σε συζητήσεις και προετοιμασία για νέες δράσεις κατά τη διάρκεια της χρονιάς. Θυμόμαστε όλοι πως πέρα από τη διασκέδαση, ήταν μια ομάδα που προσπάθησε να προσφέρει πολλά πράγματα στη Θεσσαλονίκη, και το απέδειξε όταν μια νύχτα επιχείρησε να στήσει ένα ολονύχτιο πάρτι σε ένα λεωφορείο του ΟΑΣΘ, με σκοπό να θεσπίσει την 24ωρη συγκοινωνία στη Θεσσαλονίκη τα Σαββατοκύριακα. Μπορεί το πάρτι να μην έγινε ποτέ, κάποιοι όμως θορυβήθηκαν, άνοιξε ο διάλογος και το θέμα πήρε τόση έκταση, ώστε να χρειαστεί να απολογηθεί ο εκπρόσωπος του ΟΑΣΘ στα βραδινά δελτία ειδήσεων. Αυτό ήταν επιτυχία όλων, κι ας μην ικανοποιήθηκε ποτέ το αίτημα… Ο ίδιος πυρήνας ανθρώπων θα συνεχίσει να κινεί αυτή την ομάδα. Μια ομάδα που προέτρεπε από την αρχή τον κόσμο να συμμετέχει και να μένει ενεργός. Αυτό ήταν και το όραμα των ανθρώπων που βρίσκονταν πίσω από κάθε δράση της Sfina.

 www.merametaxromata.gr Facebook: SfinaColors

112\

113\

THE COMIC CON- THESSALONIKI COMIC CONVENTION

THE AVENGERS OF COMICS Για έναν πιτσιρικά που μεγάλωσε στη δεκαετία του 1980 η διασκέδαση είχε 2-3 πολύ συγκεκριμένες μορφές: να παίξει μπάλα με τους συμμαθητές του στην τσιμεντένια αυλή του σχολείου και στη συνέχεια να γυρίσει στο σπίτι με γδαρμένα γόνατα και σκισμένα ρούχα (στο Δημοτικό δεν υπήρχε fair play), να πάει στο σπίτι του κολλητού του και να παίξουν με

τον Commodore 64 (ή κάποιον άλλον «πρωτόγονο» υπολογιστή) και τέλος ν’ αράξει σπίτι και να διαβάσει «Μίκυ Μάους». Με το όνομα του δημοφιλούς ποντικιού αποκαλούνταν όλα τα κόμιξ της εποχής, εκτός φυσικά από τις ασπρόμαυρες πονηρές ιστορίες που αρχίσαμε να αναζητούμε συνωμοτικά, μπαίνοντας στην εφηβεία, όταν άρχισαν να τρελαίνονται οι ορμόνες μας.

114\

ΤΗΕ \ DREAMERS ΚΕΙΜΕΝΟ ΛΕΌΝΤΙΟΣ ΠΑΠΑΔΌΠΟΥΛΟΣ*

Κ

Οι συνδιοργανωτές του THE COMIC CON Λεόντιος Παπαδόπουλος (αριστερά), Τάσος Λαζαρίδης (δεξιά).

“

ΤΣΙΜΠΙΟΜΑΣΤΑΝ ΓΙΑ ΝΑ ΔΙΑΠΙΣΤΩΣΟΥΜΕ ΟΤΙ ΔΕΝ ΗΤΑΝ ΟΝΕΙΡΟ Η ΕΛΕΥΣΗ ΣΧΕΔΙΑΣΤΩΝ ΤΗΣ DISNEY ΚΑΙ ΤΗΣ MARVEL

”

αι κάπως έτσι πέρασαν τριάντα χρόνια: διαβάζοντας για έναν μοναχικό καουμπόι που κυνηγούσε μια διαβόητη τετραμελή οικογένεια κακοποιών στην Άγρια Δύση και στο τέλος της ιστορίας χανόταν στο ηλιοβασίλεμα καβάλα στο άλογό του, θαυμάζοντας τις περιπέτειες ανυπότακτων Γαλατών που τα έβαζαν με τις λεγεώνες του Καίσαρα, συμπονώντας τον πανούργο βεζίρη που ήθελε να γίνει χαλίφης στη θέση του χαλίφη, και φυσικά ταυτιζόμενοι με τον μοναδικό διασωθέντα του πλανήτη Κρύπτον. Δεν πρέπει να υπήρχε αγόρι που να μην φόρεσε μια κόκκινη μπέρτα και να μην «πέταξε» στο σπίτι του παριστάνοντας τον Σούπερμαν. Και εγώ δεν θα μπορούσα να είμαι η εξαίρεση. Με ένα τέτοιο «κομίστικο» παρελθόν και έχοντας δαπανήσει μια περιουσία αγοράζοντας τεύχη με τους αγαπημένους μου ήρωες (με τα ίδια χρήματα θα μπορούσα να είχα αγοράσει μια έπαυλη με μεγάλη πισίνα) δεν θα μπορούσα να μην ενθουσιαστώ με την ιδέα του Τάσου Λαζαρίδη, φίλου και επί πολλά χρόνια ιδιοκτήτη καταστήματος με κόμιξ στην πλατεία Ιπποδρομίου: να στήσουμε ένα comic convention, ανάλογο με αυτά που πραγματοποιούνται στις μεγάλες πόλεις του εξωτερικού. Με αυτόν τον τρόπο θα μπορούσαμε να συνδυάσουμε τη μεγάλη μας αγάπη με ένα επιχειρηματικό όραμα: να δώσουμε την ευκαιρία στους σημερινούς πιτσιρικάδες να γνωρίσουν μια άκρως ενδιαφέρουσα (και απολαυστική) μορφή τέχνης, να ξυπνήσουμε αναμνήσεις στους μπαρουτοκαπνισμένους βετεράνους των κόμιξ, να φέρουμε πιο κοντά τους Έλληνες δημιουργούς, και το σημαντικότερο, να βάλουμε τη Θεσσαλονίκη στον παγκόσμιο χάρτη της 9ης Τέχνης. Και κάπως έτσι γεννήθηκε το Thessaloniki Comic Convention «The Comic Con»… Στο σημείο αυτό οφείλω να διευκρινίσω το εξής: είναι ευκολότερο να σχεδιάζεις ένα comic convention παρά να το υλοποιείς. Επί έναν χρόνο γράφαμε, σκίζαμε χαρτιά και προσπαθούσαμε να πείσουμε μερικούς από τους σημαντικότερους σχεδιαστές παγκοσμίως να μας τιμήσουν με την παρουσία τους. Το τελευταίο ήταν αρκετά δύσκολο, αν αναλογιστεί κανείς ότι το 2015 το όνομα της Ελλάδας ήταν συνυφασμένο με την οικονομική κρίση και με ό,τι αυτή συνεπάγεται. Στο παραπάνω προσθέστε το γεγονός ότι δεν είχε πραγματοποιηθεί ποτέ ξανά στην Ελλάδα μια τόσο μεγάλη διοργάνωση για τα κόμιξ. Μπορεί να ακούγεται κοινότοπο, αλλά η σκληρή δουλειά, οι στενοχώριες και η ασφυκτική πίεση στους ξένους καλλιτέχνες έπια-

115\

σαν τόπο. Ακόμη και εμείς οι ίδιοι τσιμπιόμασταν για να διαπιστώσουμε ότι δεν ήταν όνειρο η έλευση -μεταξύ άλλων- του Giorgio Cavazzano, ζωντανού θρύλου της Disney, του Esad Ribic, σχεδιαστή του mega event της Marvel «Secret Wars» και του storyboard artist της τηλεοπτικής σειράς «Game of thrones», William Simpson. Από την πρώτη διοργάνωση, το 2015, μπήκε πολύ νερό στο αυλάκι. Διαπιστώσαμε ότι ακόμη και στον καιρό της ψηφιακής τεχνολογίας το κοινό της Ελλάδας (και των γειτονικών χωρών) λατρεύει να ξεφυλλίζει τις σελίδες ενός κόμικ. Δεν υπάρχει μεγαλύτερη ικανοποίηση από το να βλέπεις μεγάλους ηλικιακά επισκέπτες να πιάνουν στα χέρια τους αλμπουμάκια με τους χάρτινους ήρωες των παιδικών τους χρόνων. Η έκφραση του προσώπου τους είναι ανάλογη με κάποιου που συναντά μετά από πολλά χρόνια ένα παλιό του φίλο. Εξίσου ικανοποιητική για εμάς ήταν και η αμηχανία των πιτσιρικάδων όταν μάθαιναν ότι ο σούπερ ήρωας που είδαν στον κινηματογράφο να σώζει το σύμπαν είχε πίσω του μια ιστορία 60-70 χρόνων στο χαρτί… ΕΡΧΕΤΑΙ ΤΟ THE COMIC CON 4 Λένε ότι εχθρός του καλού είναι το καλύτερο. Μετά από τρεις, άκρως επιτυχημένες διοργανώσεις, εκτός από τον ίδιο μας τον εαυτό, έχουμε να «αντιμετωπίσουμε» και το κοινό που -με το δίκιο του- ζητάει όλο και περισσότερα. Αυτό μας οδήγησε στην απόφαση να αλλάξουμε «σπίτι». Αφήνουμε πίσω μας την Αποθήκη Γ στο λιμάνι -παίρνοντας μαζί μας τις υπέροχες αναμνήσεις που ζήσαμε εκεί- και μετακομίζουμε στο συνεδριακό κέντρο «Ιωάννης Βελλίδης». Έτσι, το The Comic Con 4 που θα πραγματοποιηθεί από τις 4 έως τις 6 Μαΐου 2018 θα αναπτυχθεί σε 3.000 τετραγωνικά μέτρα. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να συναντήσουν ακόμη περισσότερους Έλληνες και ξένους δημιουργούς, να παρακολουθήσουν ακόμη περισσότερα workshops και master classes, να συμμετάσχουν σε ακόμη μεγαλύτερους διαγωνισμούς και να προμηθευτούν κόμικς, φιγούρες και gadgets από περισσότερα (και μεγαλύτερα) καταστήματα κόμικς. Δεν ανέφερα ότι ήδη έχουμε καταλήξει σε κάποια σούπερ happenings-έκπληξη για το κοινό. Αλλά αν τα αποκαλύψουμε τώρα δεν θα είναι έκπληξη... * Ο Λεόντιος Παπαδόπουλος είναι δημοσιογράφος, συνδιοργανωτής του Thessaloniki Comic Convention “The Comic Con”

ΤΗΕ \ DREAMERS

ΔΗΜΉΤΡΗΣ ΤΣΈΛΙΟΣ

ΈΝΑΣ HOPEAHOLIC LIFE COACH ΚΕΙΜΕΝΟ ΣΟΦΊΑ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΊΔΟΥ

Μ

“

ΔΕΝ ΈΧΕΙ ΑΡΝΗΤΙΚΉ ΕΠΊΔΡΑΣΗ ΠΆΝΩ ΜΑΣ Η ΊΔΙΑ Η ΑΠΟΤΥΧΊΑ, ΑΛΛΆ Η ΕΡΜΗΝΕΊΑ ΠΟΥ ΤΗΣ ΔΊΝΟΥΜΕ

”

ία οικονομική καταστροφή στάθηκε η αφορμή για τον Δημήτρη Τσέλιο να ξεκινήσει την πνευματική του αναζήτηση, που σύντομα τον οδήγησε στα μονοπάτια της αυτογνωσίας και του life coaching. Σήμερα, με τις ομιλίες του εμπνέει άλλους ανθρώπους να ανακαλύψουν την εσωτερική τους δύναμη για να κάνουν τα όνειρά τους πραγματικότητα. Έχοντας αφήσει πίσω του μία 15ετή επιχειρηματική πορεία στον τομέα του marketing και της επικοινωνίας, το 2012 αποφάσισε να επενδύσει στην προσωπική του ανάπτυξη. Σε σύντομο χρονικό διάστημα κατάφερε να απεγκλωβιστεί από τη δύσκολη κατάσταση που βίωνε και να κάνει μία επανεκκίνηση στη ζωή του. Ακολούθησαν σπουδές στο τμήμα Συμβουλευτικής και Life Coaching του Πανεπιστημίου Αιγαίου, το πρώτο του εκπαιδευτικό πρόγραμμα ως life coach, δεκάδες ομιλίες, ομαδικά σεμινάρια και ατομικές συνεδρίες. Δημιούργησε τη μέθοδο Speed Coaching και εμπνεύστηκε την ομάδα δράσης και αλληλεγγύης Hopeaholics. Είναι εισηγητής στα προγράμματα Ψυχικής και Κοινοτικής Υγείας του Πανεπιστημίου Αιγαίου και αντιπρόεδρος του Συλλόγου Συμβουλευτικής, Coaching & Mentoring Ελλάδος. Έχει γράψει τα βιβλία: «Απόδραση από το Σπήλαιο» και «111 Ερωτήσεις που οι Απαντήσεις τους θα αλλάξουν τη ζωή σου» τα οποία διατίθενται σε ηλεκτρονική μορφή. (e-books) www.dimitristselios.gr/ free-ebook. Τον ρωτάμε τι είναι αυτό τελικά που μας κρατάει πίσω και δεν τολμάμε να υλοποιήσουμε τα όνειρα μας; «Ο χειρότερος εχθρός μας είναι η ζώνη άνεσης

116\

-ή αλλιώς, το comfort zone. Είναι όλες αυτές οι συνήθειες που μας δίνουν μια ψεύτικη αίσθηση σιγουριάς και ασφάλειας και ταυτόχρονα μας κάνουν να νιώθουμε καλά που είμαστε ενσωματωμένοι με το κοινωνικό σύνολο. Αυτό που μας κρατάει μακριά από τα όνειρά μας είναι όλες αυτές οι περιοριστικές πεποιθήσεις που μας εμποδίζουν να πετύχουμε μεγάλα επιτεύγματα» λέει. Ένας από τους περιορισμούς που βάζουμε οι ίδιοι στον εαυτό μας είναι ότι θεωρούμε ότι δεν έχει έρθει το κατάλληλο timing για να κάνουμε πράξη τα όνειρά μας. «Η εμπειρία μου με δίδαξε ότι δεν υπάρχει σωστό και λάθος timing. Ποτέ οι συνθήκες δεν θα είναι ιδανικές για να ξεκινήσεις κάτι. Το κατάλληλο timing είναι τη στιγμή της απόφασης. Το κατάλληλο timing είναι ΤΩΡΑ!». Δεν είναι όμως το μόνο εμπόδιο που βάζουμε οι ίδιοι στο δρόμο μας. « Όσο πιστεύει κανείς ότι για τη ζωή του ευθύνονται οι γονείς του, η μοίρα, η ατυχία του, η οικονομική κρίση κ.λπ. δεν έχει καμία ελπίδα να δημιουργήσει την οποιαδήποτε θετική αλλαγή στη ζωή του. Είναι σαν να έχει αποδεχτεί τον ρόλο μιας πνευματικής μαριονέτας και τα νήματα της ζωής του τα κινούν άλλοι, εξωγενείς παράγοντες. Για να αλλάξει κάποιος θα πρέπει να αναλάβει τo 100% της ευθύνης της ζωής του, κι αυτό θέλει πολλά κότσια! Γιατί θα πρέπει να μπεις στη διαδικασία να προκαλέσεις εσύ τις αλλαγές στη ζωή σου. Είσαι αναγκασμένος να βγεις από το comfort zone σου». Ως coach ο Δημήτρης Τσέλιος προτείνει και πρόγραμμα ασκήσεων: «Η πρώτη άσκηση που θα μπορούσε κάποιος να κάνει, είναι να καταγράψει τις δικαιολογίες που χρησιμοποίησε για όλες τις αποτυχίες του καθώς και για να αναβάλλει να κάνει κάτι. Σε δεύτερη φάση καλό είναι να βάλει στόχο να κάνει κάθε μέρα μια μικρή αλλαγή, ώστε με μικρά καθημερινά βήματα να γίνεται συνεχώς καλύτερος. Μία ερώτηση που μπορούμε να θέτουμε στον εαυτό μας κάθε βράδυ είναι: τι είναι αυτό που έκανα σήμερα και με έκανε καλύτερο από χθες;».

ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΠΟΤΥΧΙΑ ΣΤΗΝ ΕΠΙΤΥΧΙΑ Ο φόβος της αποτυχίας είναι συχνά που αποτρέπει τους ανθρώπους από το να υιοθετήσουν αλλαγές στη ζωή τους. Όμως, όπως λέει ο Δημήτρης Τσέλιος, «η αποτυχία από μόνη της δεν μπορεί να έχει αρνητική επίδραση πάνω μας. Είναι η ερμηνεία που δώσαμε στην αποτυχία αυτή που έχει αρνητικό αντίκτυπο. Αν πιστεύουμε ότι είναι ένα καταστροφικό γεγονός, τότε τα αποτελέσματα επάνω μας θα είναι καταστροφικά, αν την αντιμετωπίσουμε ως μια εμπειρία που μπορεί να μας φέρει ένα βήμα πιο κοντά στην επιτυχία, τότε θα μας δώσει την ευκαιρία να διδαχτούμε και να γίνουμε καλύτεροι. Η ερώτηση που θα πρέπει να θέσει λοιπόν ο καθένας μας στον εαυτό του είναι: ποια πεποίθηση από τις δύο με εξυπηρετεί να υιοθετήσω;» Κι όμως, για πολλούς ανθρώπους τα πράγματα δεν είναι τόσο απλά. Επαναλαμβάνουν συνεχώς τα ίδια λάθη και δεν μπορούν να πάνε ένα βήμα παραπέρα, ένα βήμα πιο κοντά στην προσωπική τους ευτυχία. Η συμβουλή του Δημήτρη Τσέλιου προέρχεται από προσωπική εμπειρία. «Κι εγώ πριν λίγα χρόνια που είχα βρεθεί σε ανάλογη θέση, είχα ζητήσει βοήθεια. Και τα αποτελέσματα ήταν εκπληκτικά. Αξιοποίησα τα εργαλεία που πήρα από τους μέντορές μου και κατάφερα να μετατρέψω όλα τα “δεν μπορώ” σε “μπορώ”. Άρα, αφού εγώ μπόρεσα, όλοι μπορούν, αρκεί να θέλουν πραγματικά να ψάξουν μέσα τους. Στο coaching χρησιμοποιούμε εξαιρετικά “εργαλεία” που μπορούν να βοηθήσουν έναν άνθρωπο να γνωρίσει τον εαυτό του, να αποκτήσει αυτεπίγνωση, να αλλάξει τον τρόπο σκέψης του, ώστε με αυτόν τον νέο

117\

τρόπο σκέψης να καταφέρει να ανακαλύψει τις λύσεις μέσα του». Ως αθεράπευτα αισιόδοξος, δημιούργησε στα τέλη του 2016 την ομάδα δράσης και αλληλεγγύης των Hopeaholics, δηλαδή τους «εθισμένους στην ελπίδα». «Μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα καταφέραμε να κάνουμε πάρα πολλές δράσεις και έτσι πολύ γρήγορα η ομάδα μεγάλωσε, φτάνοντας αυτή τη στιγμή να δραστηριοποιούμαστε σε πέντε πόλεις στην Ελλάδα αλλά και την Κύπρο. Το όραμά μας είναι να εμπνεύσουμε και άλλους συνανθρώπους μας να υιοθετήσουν την αξία της προσφοράς και να γίνει στάση ζωής».

Με ένα αφιέρωμα στην Ελληνική Ομοσπονδία Καρκίνου (ΕΛΛ.Ο.Κ.) το ID στηρίζει τους μαχητές της ζωής που δεν φοβήθηκαν ούτε τη λέξη ούτε την ίδια την ασθένεια, πάλεψαν και τα κατάφεραν να βγουν νικητές. Η ΕΛΛ.Ο.Κ. αποτελεί την ενιαία φωνή των οργανώσεων των ασθενών με καρκίνο στην Ελλάδα. Σήμερα εκπροσωπεί 28 Συλλόγους Ασθενών με καρκίνο σε όλη τη χώρα. Μέσα από τη συνένωσή τους οι καρκινοπαθείς παρεμβαίνουν στις πολιτικές υγείας για να υπερασπίσουν το δικαίωμά τους στη σωστή νοσηλευτική φροντίδα, την πρόσβαση στα κατάλληλα φάρμακα, την αποκατάσταση και επανένταξή τους στη ζωή, την εργασία και την κοινωνία. Ακόμη, η ενημέρωση του κοινού, η πρόληψη και η ψυχολογική υποστήριξη αποτελούν κύριους στόχους της ΕΛΛ.Ο.Κ.

118\

ΦΑΚΕΛΟΣ / ΕΛΛ.Ο.Κ.

ΚΕΙΜΕΝΟ ΑΝΑΣΤΑΣΊΑ ΑΡΓΥΡΙΆΔΟΥ

Ο

ι ασθενείς με καρκίνο αντιμετωπίζουν συναισθηματικές αλλά και πρακτικές επιδράσεις, που ίσως φαντάζουν ανυπέρβλητες. Ωστόσο, με τη σωστή ενημέρωση μπορεί να έχουν άμεση λύση. Δυστυχώς όμως, οι Έλληνες καρκινοπαθείς στην πλειοψηφία τους δεν γνωρίζουν τα δικαιώματά τους, με επακόλουθο να ταλαιπωρούνται και να μην λαμβάνουν την υποστήριξη που θα έπρεπε να έχουν σε αυτή τη δύσκολη φάση της ζωής τους. Έργο της Ελληνικής Ομοσπονδίας Καρκίνου (ΕΛΛ.Ο.Κ.), εκτός των άλλων, είναι και η ενημέρωση των ασθενών για θέματα πρόληψης και θεραπευτικών δυνατοτήτων. Και όχι μόνο. Όπως τονίζει η νομική σύμβουλος της Ομοσπονδίας Μαρούσα Πρωτοπαπαδάκη «η ΕΛΛ.Ο.Κ. διεκδικεί για λογαριασμό των ασθενών και εκπαιδεύει τους ίδιους να διεκδικούν για τους εαυτούς τους τα δικά τους δικαιώματα. Με στόχο την ενδυνάμωση και τη δημιουργία ενημερωμένων ασθενών, ικανών να αντιμετωπίζουν και να διεκδικούν όσα δικαιούνται να λάβουν αλλά και ταυτόχρονα ωφέλιμων για τους εαυτούς τους, τους θεράποντες γιατρούς τους, μα και την ίδια την πολιτεία, η ΕΛΛ.Ο.Κ λειτουργεί και ως ένα δίκτυο εκπαίδευσης στην άσκηση όλων των σχετικών δικαιωμάτων». Και δεν είναι λίγα τα δικαιώματα αυτά... Από τα θεμελιώδη δικαιώματα πρόσβασης σε περίθαλψη, τον σεβασμό της προσωπικότητας και των αντιλήψεων των ασθενών, μέχρι όλα τα ειδικότερα που περιέχονται στον ισχύοντα Κώδικα Ιατρικής Δεοντολογίας: - Το ξεχωριστό δικαίωμα ενημέρωσης των ασθενών για την πραγματική κατάσταση της υγείας τους, το περιεχόμενο και τα αποτελέσματα της προτεινόμενης ιατρικής πράξης, τους ενδεχόμενους κινδύνους αλλά και τις εναλλακτικές θεραπείες, που αποτελεί προϋπόθεση για την απαιτούμενη συναίνεσή τους για τη νομιμοποίηση κάθε ιατρικής πράξης που αφορά το σώμα τους.

- Το βασικό -και κρίσιμο πολλές φορές- δικαίωμα των ασθενών να ζητήσουν και να λάβουν μια δεύτερη γνώμη, να απαιτήσουν να επανελεγχθεί η ιστολογική εξέταση τους ή να συγκληθεί ιατρικό συμβούλιο στην περίπτωση

ΑΣΘΕΝΕΊΣ ΜΕ ΚΑΡΚΊΝΟ

ΔΙΚΑΊΩΜΑ ΣΤΗΝ ΑΛΉΘΕΙΑ ΚΑΙ ΤΗ ΖΩΉ ΟΙ ΑΣΘΕΝΕΊΣ ΠΡΈΠΕΙ ΝΑ ΈΧΟΥΝ ΕΝΗΜΈΡΩΣΗ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΕΝΔΕΧΌΜΕΝΟΥΣ ΚΙΝΔΎΝΟΥΣ ΚΆΘΕ ΙΑΤΡΙΚΉΣ ΠΡΆΞΗΣ ΚΑΙ ΤΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΈΣ ΘΕΡΑΠΕΊΕΣ που αυτό απαιτείται προς όφελός τους.

- Το απλό αλλά τόσο βασικό δικαίωμα αίτησης και λήψης αντιγράφων του ιατρικού φακέλου τους, το δικαίωμά τους να διατυπώνουν εγγράφως τις ενστάσεις και τα παράπονά τους.

- Υπάρχουν όμως και πιο εξειδικευμένα δικαιώματα, όπως αυτό της πρόσβασης σε καινοτόμα φάρμακα, το δικαίωμα σε διασυνοριακή περίθαλψη κ.λπ. «Στην Ελλάδα, παρά το γεγονός ότι υφίσταται σημαντικό νομοθετικό πλαίσιο, τα δικαιώματα των ασθενών δε φαίνεται να ασκούνται σε σημαντική έκταση, για πολλούς, προφανείς και ετερόκλητους λόγους, που συνδέονται τόσο με τους ίδιους τους ασθενείς όσο και με τη σχέση γιατρών -ασθενών, το σύστημα υγείας συνολικά και φυσικά την τρέ-

119\

χουσα οικονομική κρίση που έχει διαμορφώσει νέες συνθήκες. Η ΕΛΛ.Ο.Κ. και οι σχεδόν τριάντα σύλλογοι-μέλη της ανά την Ελλάδα που συμπράττουν και συνεργάζονται στην ίδια κατεύθυνση, αποτελούν σίγουρα εγγύηση για τη στήριξη των ασθενών αναφορικά με την άσκηση των δικαιωμάτων τους» τονίζει η νομική σύμβουλος της ΕΛΛ.Ο.Κ. ΠΗΓΗ ΕΜΠΝΕΥΣΗΣ Η ίδια χαρακτηρίζει την εμπειρία της συνεργασίας της με την ΕΛΛ.Ο.Κ. ως πηγή έμπνευσης. «Σ’ ένα περιβάλλον συντονισμένης, σύγχρονης και πολυεπίπεδης εθελοντικής δράσης προς όφελος των ασθενών με καρκίνο όπως αυτό της ΕΛΛ.Ο.Κ. είναι αρκετά τα πεδία όπου ένας δικηγόρος μπορεί να συνεισφέρει για το συλλογικό αποτέλεσμα. Η υποστήριξη των ασθενών αναφορικά με τα δικαιώματά τους, η διοργάνωση ημερίδων στην κατεύθυνση δημιουργίας ενημερωμένων και ενδυναμωμένων ασθενών, η επεξεργασία νομοσχεδίων που αφορούν την υγεία με σκοπό τη συμμετοχή στην εκάστοτε διαβούλευση, η διαμόρφωση νόμιμων διεκδικήσεων, ο έλεγχος της νομιμότητας αποφάσεων που διαμορφώνουν τις συνθήκες στο χώρο της υγείας, είναι αντικείμενα άμεσου ενδιαφέροντος της Ομοσπονδίας στα οποία μου δόθηκε η χαρά να συμμετέχω ενεργά. Πέρα από την ουσία των δράσεων της Ομοσπονδίας, η σύμπραξη με τους εξαιρετικής ποιότητας ανθρώπους της αποτελεί για μένα πηγή έμπνευσης».

ΦΑΚΕΛΟΣ / ΕΛΛ.Ο.Κ.

120\

KEIMENO ΑΝΑΣΤΑΣΊΑ ΑΡΓΥΡΙΆΔΟΥ

ΕΛΈΝΗ ΝΤΕΛΙΟΠΟΎΛΟΥ ΑΝΤΙΠΡΌΕΔΡΟΣ ΕΛΛΗΝΙΚΉΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΊΑΣ ΚΑΡΚΊΝΟΥ

Η ΑΓΩΝΊΣΤΡΙΑ

H

ταν ένα κρύο απόγευμα Δευτέρας τον Ιανουάριο του 1996 στην Αλεξάνδρεια Ημαθίας. Η Ελένη Ντελιοπούλου μόλις είχε σχολάσει από την πολυεθνική εταιρεία όπου εργαζόταν, και αφού τακτοποίησε τις υποχρεώσεις του 15χρονου γιου της και της 12χρονης κόρης της πήρε τον δρόμο για το προκαθορισμένο ραντεβού που είχε με τον γυναικολόγο της. Η επίσκεψη φάνηκε να είναι μια εξέταση ρουτίνας, αφού ο γιατρός τη διαβεβαίωσε πως τόσο ο γυναικολογικός υπέρηχος όσο και η ψηλάφηση στήθους ήταν «καθαρά» από ευρήματα. Καθώς επέστρεφε, είδε την είσοδο του ακτινολογικού κέντρου του Γιώργου Κυρόπουλου. Λίγους μήνες πριν είχε κλείσει τα 40 της χρόνια, και όπως είχε διαβάσει σε ιατρικό άρθρο αμερικάνικου περιοδικού, ήταν η κατάλληλη εποχή για την πρώτη της μαστογραφία. «Είδα φως και μπήκα! Θέλω να κάνω μια μαστογραφία αναφοράς, μήπως στα γεράματα μου προκύψει κανένας καρκίνος» είχε πει τότε στον γιατρό και προσωπικό της φίλο η κυρία Ντελιοπούλου. Λόγια που τα εννοούσε, γιατί ένιωθε αλώβητη, δυνατή, χαρούμενη…

Η ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ ΤΗΣ ΥΓΕΙΑΣ Ή ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΟΥ ΚΑΡΚΙΝΟΥ «Κατά τη διάρκεια της εξέτασης, από ένστικτο θες, κατάλαβα αμέσως ότι κάτι κακό μου συμβαίνει. Ο γιατρός με τη μαστογραφία και τον υπέρηχο είχε ανακαλύψει τον καρκίνο μου. Τότε πίστεψα ότι ήμουν η πιο άτυχη και αδικημένη γυναίκα του κόσμου! Ένιωσα απόγνωση, έκλαψα, θύμωσα, φοβήθηκα, πίστεψα πως όλα τελείωσαν για μένα, ότι ο θάνατος με άγγιξε… γιατί ο μονάρχης «καρκίνος» απρόσκλητος, βρόντηξε την πόρτα, μπήκε στο σώμα μου και μαύρισε την ψυχή μου. Μόνο μια φευγαλέα σκέψη μου έδωσε δύναμη: Ευτυχώς έτυχε σε μένα ο καρκίνος και όχι στα παιδιά μου. Έπρεπε επομένως να βρω δύναμη να παλέψω και να νικήσω. Ακολούθησαν επισκέψεις σε ειδικούς γιατρούς. Η ιατρική πρόταση ήταν μία: άμεση μαστεκτομή. Ένιωσα πως εκτός από το σώμα μου θα ακρωτηριαζόταν και η ψυχή μου. Ο κ. Αντωνίτσης, o χειρουργός μαστού που με ανέλαβε, επέμεινε για την άμεση αποκατάσταση του στήθους. Ήμουν ίσως η πρώτη γυναίκα στη Θεσσαλονίκη που υποβλήθηκα σε υποδόρια μαστεκτομή με άμεση αποκατάσταση. Το αρχικά εξαιρετικό αποτέλεσμα

“

ΈΝΙΩΣΑ ΑΠΌΓΝΩΣΗ, ΈΚΛΑΨΑ, ΘΎΜΩΣΑ, ΦΟΒΉΘΗΚΑ, ΠΊΣΤΕΨΑ ΠΩΣ ΌΛΑ ΤΕΛΕΊΩΣΑΝ ΓΙΑ ΜΈΝΑ.

”

καθόρισε την ψυχολογική μου ισορροπία, αφού σε μια δημιουργική ηλικία δεν ένιωσα την απώλεια του ενός μαστού. Ύστερα ήρθαν οι χημειοθεραπείες, οι εξετάσεις, οι επανέλεγχοι. Πέντε χρόνια μετά αποβλήθηκε η σιλικόνη από τον μαστό. Η πλαστική χειρουργική -που σήμερα έχει εξελιχθεί τόσο- ήταν ακόμα στα σπάργανα. Χρειάστηκε μια νέα χειρουργική επέμβαση αποκατάστασης». Είκοσι δύο χρόνια μετά, η κ. Ντελιοπούλου συνεχίζει υγιής τη ζωή της. Τότε δεν είχε καταλάβει την αξία της πρόληψης. Δεν είχε αντιληφθεί τι σημασία είχε που τόσο έγκαιρα ανακάλυψε τον ενός εκατοστού καρκίνο της. Σήμερα όχι μόνο το ξέρει, αλλά παλεύει να το γνωρίζουν κι όλες οι γυναίκες. ΕΝΑΛΛΑΓΕΣ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΩΝ «Η αλήθεια όμως είναι ότι παρά την ουσιαστική ψυχολογική στήριξη που δέχθηκα από τον γιατρό μου κ. Αντωνίτση, βαθιά μέσα μου πενθούσα τον ακρωτηριασμό μου και έψαχνα μια γυναίκα που βίωσε κι αυτή τον καρκίνο, να της εκμυστηρευτώ τις σκέψεις μου, να μοιραστώ τους φόβους μου, ακόμα και να της ζητήσω κάποιες πρακτικές συμβουλές. Όσο και να το προσπάθησα δεν βρήκα. Ο καρκίνος την εποχή εκείνη ήταν επτασφράγιστο μυστικό για τους καρκινοπαθείς και τις οικογένειές τους. Σήμερα, κοιτάζοντας πίσω, μια από τις πιο δυνατές εμπειρίες της ζωής μου είναι οι επισκέψεις μου ως εθελόντρια του Συλλόγου Γυναικών με καρκίνο μαστού Άλμα Ζωής Ν. Θεσσαλονίκης στους θαλάμους ασθενών στο Θεαγένειο νοσοκομείο ή τις άλλες ογκολογικές κλινικές. Η συναισθηματική και πρακτική στήριξη που μπορεί να προσφέρει στους νέους ασθενείς αυτός

121\

που κάποτε νόσησε και πλέον είναι υγιής είναι πολύ ουσιαστική. Απλά και μόνο με την εικόνα, του αποδεικνύεις ότι μπορείς και συνεχίζεις να ζεις μετά τον καρκίνο με ποιότητα και αξίες. Προσωπικά νιώθω ότι υπάρχει μια αμφίδρομη σχέση αγάπης και εμπιστοσύνης με τους ασθενείς». Πώς είναι όμως η ζωή και η ψυχολογία του ανθρώπου μετά την εμφάνιση του καρκίνου; «Για μεγάλο διάστημα ο φόβος είναι υπαρκτός και οι εναλλαγές συναισθημάτων έντονες. Στην αρχή αισθάνεσαι αμφισβήτηση, «δεν μπορεί να συμβαίνει αυτό σε μένα αφού νιώθω υγιής» σκέφτεσαι. Μετά έρχεται ο θυμός: «Γιατί εγώ;». Ο φόβος φωλιάζει στη ψυχή σου και χρειάζεται να περάσει χρόνος, να πενθήσεις, να εξοικειωθείς και να αποδεχθείς το πρόβλημα. Είναι ένας κύκλος ζωής» τονίζει η κ. Ντελιοπούλου. Η ίδια με τον δραστήριο και πολυσχιδή χαρακτήρα της, δίνει το καλύτερο παράδειγμα σε όσους παλεύουν με την ασθένεια. Όχι μόνο άφησε πίσω της την περιπέτεια της υγείας της, αλλά η αγάπη για τη ζωή και η δίψα της για γνώση ώθησαν την κ. Ντελιοπούλου πριν από λίγα χρόνια στα αμφιθέατρα του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, όπου ξανάρχισε σπουδές στο τμήμα Ποιμαντικής και Κοινωνικής Θεολογίας και μετά την αποφοίτησή της συνέχισε σπουδές στο τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών όπου είναι τελειόφοιτη φοιτήτρια. Αποδεικνύει έμπρακτα στον καθένα ότι μπορεί να συνεχίσει να ζει δημιουργικά, στέλνοντας το μήνυμα ότι κανείς δεν πρέπει να απομονώνεται επειδή εμφανίσθηκε ο καρκίνος στη ζωή του, αλλά να συνεχίζει προσπερνώντας και ξεπερνώντας τις δυσκολίες. Η ζωή παραμένει πάντα πιο δυνατή από τα προβλήματά της. «Μετά το χειρουργείο είχα άδεια ασθενείας για ένα μήνα. Επέλεξα να επιστρέψω στην δουλειά μου μέσα σε ένα τριήμερο. Πραγματικά δεν ξέρω πού βρήκα τη δύναμη, αλλά ήθελα να αποδείξω στον εαυτό μου ότι μπορώ να συνεχίσω τη ζωή μου, στα παιδιά μου ότι δεν είμαι ανήμπορη και άρρωστη, στον άνδρα μου ότι δεν παροπλίστηκα ως γυναίκα. Σημαντικό ρόλο στη δική μου περίπτωση έπαιξε και η συμπαράσταση που είχα από την οικογένειά μου αλλά και το εργασιακό μου περιβάλλον» θυμάται.

Το 2008 η Ελένη Ντελιοπούλου μαζί με άλλες γυναίκες που νίκησαν τον καρκίνο, δημιούργησαν τον Σύλλογο Γυναικών Με Καρκίνο Του Μαστού «Άλμα Ζωής» Νομού Θεσσαλονίκης, του οποίου διετέλεσε πρόεδρος για 8 χρόνια με πολύ σημαντικό έργο. Το 2011 το Άλμα Ζωής Ν. Θεσσαλονίκης με την Πρόεδρό του προχώρησε ένα βήμα παρακάτω, και μαζί με άλλους εθελοντές από αξιόλογους συλλόγους της χώρας μας συνέβαλε στη δημιουργία ενός αρχικού δικτύου αυτών των οργανώσεων -που λίγο αργότερα έλαβε την επίσημη μορφή δευτεροβάθμιου οργάνου. Ιδρύθηκε έτσι η Ελληνική Ομοσπονδία Καρκίνου (ΕΛΛ.Ο.Κ.) που αποτελεί την «οργάνωση ομπρέλα» 28 -μέχρι στιγμής- συλλόγων στην Ελλάδα, όπου η κ. Ντελιοπούλου είναι αντιπροέδρος του Διοικητικού Συμβουλίου. Όραμα της ΕΛΛ.Ο.Κ. είναι η ολοκληρωμένη φροντίδα κάθε ασθενή με καρκίνο με έγκαιρη

“

ΤΟ ΠΡΟΣΩΠΙΚΌ ΜΟΥ ΌΡΑΜΑ ΕΊΝΑΙ Ο ΚΑΡΚΊΝΟΣ ΝΑ ΑΝΤΙΜΕΤΩΠΊΖΕΤΑΙ ΩΣ ΙΆΣΙΜΗ ΑΣΘΈΝΕΙΑ

”

και σωστή διάγνωση, θεραπεία, ψυχοκοινωνική υποστήριξη, αποκατάσταση και επανένταξη στην εργασία με τα καλύτερα μέσα. «Ο πρώτος πυλώνας δράσης της Ομοσπονδίας αφορά τη διεύρυνση, υποστήριξη και ενδυνάμωση των μελών μας, ο δεύτερος

122\

επιδιώκει τη συνεργασία με τις επιστημονικές ιατρικές ογκολογικές εταιρείες και φορείς υγείας και ο τρίτος επικεντρώνεται σε θέματα πολιτικών υγείας, παρεμβάσεις και λύσεις προβλημάτων στο χώρο της ογκολογίας. Η συμμετοχή των ασθενών στα κέντρα λήψης αποφάσεων είναι στις άμεσες προτεραιότητές μας» τονίζει η κα Ντελιοπούλου, και προσθέτει: «Ή καλύτερα «Τίποτα για εμάς χωρίς εμάς». «Η ΕΛΛ.Ο.Κ. είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Συμμαχίας Ασθενών με καρκίνο (ECPC), όπου Αντιπρόεδρος είναι η κ. Καίτη Αποστολίδου, η Πρόεδρος της Ομοσπονδίας μας. Η κα Αποστολίδου, με σπάνια πορεία στο χώρο του εθελοντισμού και βαθιά γνώση όλων των προβλημάτων του χώρου του καρκίνου έχει προσφέρει και συνεχίζει να προσφέρει πολύ αξιόλογο έργο για όλους τους ασθενείς με καρκίνο της Ευρώπης. Στο ίδιο πλαίσιο δράσης και με τη στήριξη και του νομικού τμήματος της ΕΛΛ.Ο.Κ. με την κα Μαρούσα Πρωτοπαπαδά-

ΦΑΚΕΛΟΣ / ΕΛΛ.Ο.Κ.

κη, μέλος και της επιστημονικής επιτροπής στο Αλμα Ζωής Ν.Θεσσαλονίκης, η Ομοσπονδία μας στηρίζει και διεκδικεί τα δικαιώματα των ασθενών» συμπληρώνει η κ. Ντελιοπούλου. «ΕΙΜΑΣΤΕ ΠΙΣΩ ΣΤΗΝ ΠΡΟΛΗΨΗ» Μπορεί τα περιστατικά καρκίνου να έχουν αυξηθεί τα τελευταία χρόνια στην Ελλάδα, όμως σε πολλές περιπτώσεις -όπως στον καρκίνο του μαστού- η ασθένεια σε ποσοστό 95% είναι ιάσιμη, όπως επισημαίνει η κ. Ντελιοπούλου. «Η Ελλάδα δυστυχώς είναι η μόνη χώρα στην Ευρώπη που δεν διαθέτει Εθνικό Μητρώο Νεοπλασιών και δεν εφαρμόζει ένα Εθνικό Σχέδιο Δράσης για τον καρκίνο για να έχουμε επίσημα στοιχεία για την εξέλιξη της νόσου. Επίσης υστερούμε πολύ στο θέμα της πρόληψης. Τη στιγμή που στην Ευρώπη ο προληπτικός έλεγχος γίνεται κατά μέσο όρο από το 60% του γυναικείου πληθυσμού, στην Ελλάδα δυστυχώς μόλις το 5%-

7% των γυναικών κάνει προληπτικό έλεγχο για τον καρκίνο του μαστού. Παράλληλα, και οι άνδρες που νοσούν από συνήθεις μορφές καρκίνου -όπως του προστάτη- ντρέπονται να μιλήσουν και κατά συνέπεια να ενημερωθούν και να το αντιμετωπίσουν έγκαιρα. Ανάγκη αλλαγής υπάρχει και στη νοοτροπία των πολιτών σχετικά με το life style, όπως την άσκηση, τη διατροφή, το κάπνισμα και την παχυσαρκία, παράγοντες που συχνά συνδιαμορφώνουν ένα επιβαρυντικό περιβάλλον για την εμφάνιση της νόσου. Η πρόληψη για όλες τις μορφές καρκίνου είναι σημαντική και σώζει ζωές. Ωστόσο αυτή θα πρέπει να συνεχίζεται, με τακτικούς ελέγχους ακόμη και από ανθρώπους που έχουν νοσήσει και μετά τη θεραπεία τους, όπως και στους μεταστατικούς ασθενείς. Είτε η πρωτογενής είτε η δευτερογενής πρόληψη σώζει ζωές». Ακόμα και για τις περιπτώσεις επανεμ-

123\

φάνισης της νόσου, υπάρχουν πλέον στοχευμένες θεραπείες και καινοτόμα φάρμακα με εξαιρετικά αποτελέσματα. Νέες θεραπείες που εφαρμόζονται σε ασθενείς με μεταστατικό καρκίνο δίνουν αισιόδοξα μηνύματα. Είναι σημαντικό και αυτοί οι ασθενείς να έχουν ποιότητα ζωής και να μην απομονώνονται από το κοινωνικό τους περιβάλλον. Το προσωπικό μου όραμα είναι ο κάθε άνθρωπος που νοσεί να έχει ποιότητα ζωής και ο καρκίνος να αντιμετωπίζεται ως ιάσιμη ασθένεια».

 www.ellok.org

Facebook: Ελληνική Ομοσπονδία Καρκίνου Twitter: @EllokGR



Σανταρόζα 1 – Αθήνα 105 64

ΦΑΚΕΛΟΣ / ΕΛΛ.Ο.Κ.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΥΜΠΙΛΙΔΗΣ ΧΕΙΡΟΥΡΓΟΣ

"Ο ΚΑΡΚΊΝΟΣ ΤΟΥ ΜΑΣΤΟΎ ΝΙΚΙΈΤΑΙ!" Επί 40 χρόνια ο Γιώργος Συμπιλίδης βρίσκεται στην πρώτη γραμμή του αγώνα κατά του καρκίνου του μαστού. Ο αεικίνητος και ακούραστος χειρουργός, διετέλεσε επί σειρά ετών διευθυντής της κλινικής μαστού στο Αντικαρκινικό Νοσοκομείο Θεαγένειο, πρωτεργάτης της κινητής μονάδας μαστογραφίας του νοσοκομείου, ενώ σήμερα συνεχίζει το σπουδαίο έργο του σε ιδιωτική κλινική της Θεσσαλονίκης.

124\

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΗΝ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΑΡΓΥΡΙΑΔΟΥ

Ο

βορειοελλαδίτης χειρουργός περιγράφει στο ID τα σημάδια, την αντιμετώπιση, αλλά και τους τρόπους πρόληψης της συγκεκριμένης μορφής καρκίνου, που ναι μεν είναι η πιο συχνή, αλλά πλέον -στην πλειοψηφία των περιπτώσεων- απόλυτα αντιμετωπίσιμη!

- Υπάρχουν παράγοντες που αυξάνουν τις πιθανότητες εμφάνισης καρκίνου του μαστού; Πώς μπορούμε να τον προλάβουμε; Υπάρχουν διάφοροι παράγοντες που ενοχοποιούνται για την εμφάνιση καρκίνου του μαστού, άλλοι περισσότερο και άλλοι λιγότερο. Σημαντικό ρόλο παίζει η ηλικία, δηλαδή αν η γυναίκα είναι πάνω από 40 ετών, η καθυστερημένη εμμηνόπαυση, αν είναι άτοκη ή αν έχει κύηση σε μεγάλη ηλικία, η παχυσαρκία, η έλλειψη σωματικής άσκησης, η μακροχρόνια λήψη ορμονών ή αντισυλληπτικών. Σημαντικό ρόλο παίζει επίσης η οικογενειακή και γενετική προδιάθεση, το ατομικό ιστορικό καρκίνου, αλλά και η έκθεση σε ακτινοβολία.

“ ”

ΕΥΤΥΧΏΣ ΠΟΥ ΥΠΆΡΧΟΥΝ ΕΘΕΛΟΝΤΈΣ ΓΙΑΤΡΟΊ ΚΑΙ ΟΡΓΑΝΏΣΕΙΣ ΌΠΩΣ ΤΟ ΆΛΜΑ ΖΩΉΣ ΚΑΙ Η ΕΛΛ.Ο.Κ. ΠΟΥ ΠΡΟΣΠΑΘΟΎΝ ΝΑ ΕΝΗΜΕΡΏΣΟΥΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΌΛΗΨΗ

Οι τρόποι με τους οποίους μπορούμε να προλάβουμε τον καρκίνο του μαστού είναι απλοί. Χρειάζεται σωστή ενημέρωση και ευαισθητοποίηση των γυναικών με στόχο τον συστηματικό προληπτικό έλεγχο. Επίσης, σημαντική είναι η καθιέρωση ενός υγιεινού τρόπου ζωής. Δηλαδή σωστή διατροφή, φυσική άσκηση, αποφυγή ορμονοθεραπείας και τακτικός προληπτικός έλεγχος.

- Είναι κληρονομικός ο καρκίνος του μαστού; Θα μπορούσαμε να πούμε πως είναι, αλλά δεν εμφανίζεται μόνο σε γυναίκες με κληρονομικότητα στην ασθένεια. Το μεγαλύτερο ποσοστό, περίπου 70%, είναι σποραδικός, δηλαδή επίκτητος από το περιβάλλον κατά τη διάρκεια της ζωής μας, ενώ ένα 20% είναι οικογενής, αποτέλεσμα ενός συνδυασμού περιβάλλοντος και σύνθετης γενετικής προδιάθεσης. Οπότε καταλαβαίνετε ότι μόνο ένα 10% είναι κληρονομικός, δηλαδή μία συγκεκριμένη μετάλλαξη σε κάποιο γονίδιο, η οποία κληρονομείται κατά τον αυτοσωμικό επικρατή τρόπο (γιαγιά, μητέρα, κόρη).

- Πρέπει να κάνουμε γονιδιακό έλεγχο; Πρέπει να κάνουμε γονιδιακό έλεγχο, αλλά όχι σαν εξέταση ρουτίνας και σε όλους τους ασθενείς. Πλέον ο γονιδιακός έλεγχος έχει γίνει πιο προσβάσιμος στους ασθενείς, λόγω καλύτερης ενημέρωσης και μικρότερου κόστους, αλλά θα πρέπει να προτείνεται μόνο σε συγκεκριμένες ομάδες ασθενών. Όπως ασθενείς με δύο περιστατικά καρκίνου του μαστού σε τρεις γενεές, χωρίς όμως καθαρό τρόπο μεταβίβασης, γυναίκες κάτω των 40 ετών κατά τη διάγνωση και σε συγκεκριμένους μοριακούς υπότυπους: Τριπλά αρνητικός καρκίνος μαστού.

- Πόσο εύκολη είναι η διάγνωση; Καθόλου εύκολη. Απαιτείται παρακολούθηση η οποία γίνεται με κλινική εξέταση από εξειδικευμένο μαστολόγο και συνδυάζεται με εργαστηριακές – απεικονιστικές εξετάσεις. Δηλαδή μαστογραφία, υπέρηχο μαστών και μαγνητική τομογραφία μαστών.

- Ποιες είναι οι πιο συχνές μορφές θεραπείας του; Η κατεξοχήν θεραπεία του παραμένει η χειρουργική αντιμετώπιση. Ως συμπληρωματικές θεραπείες μπορεί να χρησιμοποιηθούν η

χημειοθεραπεία, η ακτινοθεραπεία και η ορμονοθεραπεία.

- Χημειοθεραπείες, ακτινοβολίες… Πόσο επώδυνες, αλλά και απαραίτητες είναι; Κοιτάξτε, τις θεραπείες, όποιες και αν είναι αυτές, τις κάνουμε όχι για τις ανεπιθύμητες ενέργειές τους ή για το αν είναι επώδυνες, αλλά επειδή έχει αποδειχθεί ότι αυξάνουν το συνολικό χρόνο επιβίωσης. Οπότε οι ασθενείς θα πρέπει να εμπιστεύονται τον θεράποντα ιατρό τους, όταν τους συμβουλεύει ότι πρέπει να λάβουν κάποιου τέτοιου είδους θεραπεία.

- Σε ποιες περιπτώσεις απαιτείται χειρουργική επέμβαση; Χειρουργική επέμβαση απαιτείται σχεδόν πάντα. Υπάρχουν κάποιες περιπτώσεις που δεν αντιμετωπίζονται χειρουργικά, όπως ο φλεγμονώδης καρκίνος του μαστού ή όταν κατά τη διάγνωση του καρκίνου του μαστού ανευρίσκεται ήδη κάποια απομακρυσμένη μετάσταση.

- Πότε είναι επιβεβλημένη η μαστεκτομή; Μαστεκτομή επιβάλλεται σε πολύ συγκεκριμένες περιπτώσεις. Στους πολυκεντρικούς όγκους, τον εκτεταμένο ενδοεπιθηλιακό (in situ) καρκίνο του μαστού, τους όγκους που διηθούν το δέρμα ή το θωρακικό τοίχωμα, τις επί αντενδείξεων ακτινοθεραπείας και στους ασθενείς με θετικό γονιδιακό έλεγχο.

- Τελικά ο καρκίνος του μαστού είναι ή δεν είναι ανίκητος; Ο καρκίνο του μαστού νικιέται! Μέσα από τον προληπτικό έλεγχο, όσο πιο έγκαιρα διαγνωστεί ο καρκίνος του μαστού, τόσο καλύτερη είναι και η πρόγνωσή του. Ένας πρώιμος καρκίνος του μαστού δεν απαιτεί εκτεταμένες και ριζικές επεμβάσεις, αλλά πιο συντηρητικές για ν’ αντιμετωπιστεί. Ακόμη, τις περισσότερες φορές δεν απαιτείται και η διενέργεια συμπληρωματικής χημειοθεραπείας, ενώ η συνολική επιβίωση των ασθενών μπορεί να ξεπεράσει ακόμη και τα 20 χρόνια.

- Υπάρχουν ιδιαιτερότητες στον καρκίνο του μαστού που εμφανίζεται σε νέες γυναίκες; Συνήθως, όταν αναφερόμαστε στις νέες γυναίκες με καρκίνο του μαστού, εννοούμε αυτές κάτω των 40 ετών. Η ομάδα αυτών των ασθενών παρουσιάζει κάποιες ιδιαιτερό-

125\

τητες σε σύγκριση με τις μεγαλύτερες γυναίκες, που οφείλονται στην ηλικία τους, όπως η διατήρηση της γονιμότητάς τους, η πρόωρη εμμηνόπαυση, καθώς και προβλήματα στη σεξουαλικότητα. Εκτός από τα παραπάνω, μελέτες έχουν δείξει ότι σε νέες γυναίκες ο καρκίνος του μαστού διαγιγνώσκεται συνήθως σε προχωρημένο στάδιο, είναι κληρονομικός σε μεγαλύτερο ποσοστό και συνήθως επικρατεί ο μοριακός υπότυπος του τριπλά αρνητικού καρκίνου του μαστού.

- Κάθε πότε πρέπει να γίνεται ο προληπτικός έλεγχος των γυναικών για τον καρκίνο του μαστού; Καταρχήν, γυναίκες ηλικίας 20 – 40 ετών πρέπει να κάνουν κλινική εξέταση κάθε 2 – 3 χρόνια και επί ενδείξεων διενέργεια υπέρηχου μαστών, ενώ μαστογραφία αναφοράς πρέπει να γίνεται στην ηλικία των 40 ετών. Από την ηλικία 40 – 49 ετών συστήνεται κλινική εξέταση κάθε χρόνο και μαστογραφία κάθε 1 – 2 χρόνια. Αντίθετα, από την ηλικία 50 – 69 ετών συστήνεται κλινική εξέταση και μαστογραφία κάθε χρόνο. Τέλος, ο προληπτικός έλεγχος σταματάει στην ηλικία των 75 ετών.

- Οι Ελληνίδες έχουν την κατάλληλη εκπαίδευση για τον καρκίνο του μαστού; Όχι, γιατί δεν υφίσταται στην χώρα μας πρωτοβάθμια περίθαλψη. Ευτυχώς που υπάρχουν εθελοντές γιατροί, άλλοι επαγγελματίες υγείας και οργανώσεις, όπως το Άλμα Ζωής και η Ελληνική Ομοσπονδία Καρκίνου, που προσπαθούν να ευαισθητοποιήσουν και να ενημερώσουν τις γυναίκες στο θέμα της πρόληψης του καρκίνου του μαστού μέσα από ομιλίες, φυλλάδια, ενημερωτικές εκπομπές στα ΜΜΕ και κινητές μονάδες προληπτικού ελέγχου. Μεγάλη προσπάθεια έγινε την τελευταία 10ετία από την κινητή μονάδα του Θεαγενείου νοσοκομείου με εθελοντές ιατρούς, νοσηλεύτριες, τεχνολόγους – ακτινολόγους, ώστε να γίνει δωρεάν προληπτικός έλεγχος και μαστογραφίες σε γυναίκες απ’ όλη τη Βόρειο Ελλάδα.

- Υπάρχει κάποια περίπτωση ασθενούς που νίκησε τον καρκίνο και θα παραμείνει για πάντα χαραγμένη στο μυαλό σας; Αρκετές! Για το λόγο αυτό συνεχίζω ακόμη τον αγώνα μου εναντίον του καρκίνου του μαστού ως γιατρός.

ΦΑΚΕΛΟΣ / ΕΛΛ.Ο.Κ.

ΙΩΑΝΝΗΣ ΜΠΟΥΚΟΒΙΝΑΣ ΠΑΘΟΛΌΓΟΣ-ΟΓΚΟΛΌΓΟΣ ΠΡΌΕΔΡΟΣ ΕΤΑΙΡΕΊΑΣ ΠΑΘΟΛΌΓΩΝ ΟΓΚΟΛΌΓΩΝ ΕΛΛΆΔΑΣ

ΔΕΝ ΠΡΈΠΕΙ ΝΑ ΤΡΟΜΆΖΕΙ Η ΛΈΞΗ ΚΑΡΚΊΝΟΣ ΣΥΝΈΝΤΕΥΞΗ ΣΤΗΝ ΑΝΑΣΤΑΣΊΑ ΑΡΓΥΡΙΆΔΟΥ

Ι

άσιμες θα θεωρούνται στο μέλλον όλες οι μορφές καρκίνου που θα μπορούν να διαγνωστούν σε πρώιμο στάδιο, ενώ όλες οι υπόλοιπες μπορούν να μεταπέσουν σε χρονιότητα, τονίζει στο ID o πρόεδρος Εταιρείας Παθολόγων Ογκολόγων Ελλάδας Ιωάννης Μπουκοβίνας. «Σήμερα οι μισοί καρκίνοι θεραπεύονται, ενώ το 30% των καρκίνων θα είχαν αποφευχθεί αν προσέχαμε περισσότερο. Τα νέα θεραπευτικά δεδομένα, όπως η ανοσοθεραπεία, η γενετική συμβουλευτική, η στοχευμένη ακτινοθεραπεία και χημειοθεραπεία, δημιουργούν λόγους αισιοδοξίας» επισημαίνει.

- Πόσο προετοιμασμένοι είναι οι ασθενείς, και οι οικογένειές τους, απέναντι σε ένα περιστατικό καρκίνου; Σήμερα όλες οι οικογένειες σχεδόν έχουν ένα κρούσμα καρκίνου στο περιβάλλον τους, και παρόλα αυτά η λέξη συνεχίζει και τρομάζει! Θεωρείται μία αρρώστια που οδηγεί μαθηματικά στον θάνατο, ενώ στην πραγματικότητα οι μισοί καρκίνοι θεραπεύονται. Επιπλέον, το 30% των καρκίνων θα είχαν αποφευχθεί αν προσέχαμε περισσότερο τη διατροφή μας, γυμναζόμασταν, δεν καπνίζαμε, διαχειριζόμασταν καλύτερα το άγχος μας, κάναμε τακτικά τις προληπτικές εξετάσεις μας και εμβολιαζόμασταν για την ηπατίτιδα Β και τον ιό του HPV. Υπάρχει ένα έλλειμμα παιδείας στο θέμα του καρκίνου κι αυτό είναι χρέος μας ως γιατροί και ως Πολιτεία να το καλύψουμε.

- Ο καρκίνος του μαστού έχει αρχίσει να αποκτά χαρακτηριστικά «επιδημίας»; Με την ευαισθητοποίηση των γυναικών να κάνουν νωρίτερα και τακτικότερα μαστογραφία, καθώς και εξετάσεις που καλύπτονται από τον Ε.Ο.Π.Υ.Υ., εντοπίζονται μεν πιο πολλοί καρκίνοι, αλλά ευτυχώς σε πρωιμότερο στάδιο. Από την άλλη, εξακολουθούμε και βλέπουμε παραμελημένους καρκίνους μαστού, ανεξαρτήτως της κοινωνικο-οικονομικής κατάστασης της ασθενούς, απόρροια του φόβου που προξενεί η έκβασή του. Επίσης βλέπουμε ολοένα και συχνότερα νεαρότερες γυναίκες με καρκίνο μαστού, γεγονός για το οποίο δεν υπάρχει ξεκάθαρη εξήγηση- σοβαρές υπόνοιες μόνον για περιβαλλοντικές αιτίες, ψυχολογική επιβάρυνση, ατεκνία, αποφυγή θηλασμού, παχυσαρκία, κ.ά.

- Τι μπορούν να κάνουν οι γυναίκες για την πρόληψη; Ποια είναι τα νέα θεραπευτικά δεδομένα; Άσκηση, αποφυγή παχυσαρκίας, διατροφή πλούσια σε λαχανικά και φρούτα, εφόσον επιθυμούν να κάνουν παιδιά να τα κάνουν νωρίτερα από τα 35 τους, τακτική γυναικολογική εξέταση, να βρίσκουν την ισορροπία μεταξύ καριέρας-οικογένειας-σχέσεων, να απολαμβάνουν τα μικράτα της καθημερινότητάς τους. Όσον αφορά την αντιμετώπιση, η κατανόηση αρκετών γονιδιακών μεταλλαγών που αφορούν την καρκινογένεση οδηγεί σε εξατομικευμένη γενετική συμβουλευτική που με τη σειρά της επηρεάζει την πορεία του καρκίνου προς όφελος της γυναίκας. Έχουμε φύγει από

126\

τις ριζικές, μεγάλες επεμβάσεις και βαδίζουμε προς την ελάχιστη δυνατή παρέμβαση. Με την εξέλιξη της τεχνολογίας η ακτινοθεραπεία έχει γίνει πιο στοχευμένη, με λιγότερες επιπλοκές. Η χημειοθεραπεία περιορίζεται μόνον εκεί που είναι αναγκαία, ενώ οι στοχεύουσες θεραπείες κατακτούν περισσότερο έδαφος, τόσο προεγχειρητικά όσο και μετεγχειρητικά ή σε μεταστατικό στάδιο, με σημαντική αύξηση της αποτελεσματικότητάς τους καθώς και της επιβίωσης.

- Μπορούμε να λέμε ότι ο καρκίνος του μαστού είναι μια ιάσιμη νόσος; Ξέρουμε πλέον ότι ο πρώιμος καρκίνος μαστού είναι θεραπεύσιμος στη συντριπτική πλειονότητα των περιπτώσεων, ενώ ο μεταστατικός διανύει μία μακριά συνήθως πορεία που έχει δυσκολίες αλλά και χαρές, τη λύπη της ήττας αλλά και τη χαρά της νίκης.

- Ο καρκίνος του πνεύμονα είναι η πρώτη αιτία θανάτου από καρκίνο παγκοσμίως. Πώς αλλάζει τα δεδομένα η ανοσοθεραπεία; Η ανοσοθεραπεία στον καρκίνο του πνεύμονα έχει μεταβάλλει τελείως το σκηνικό αντιμετώπισής του. Μέσα σε λίγα χρόνια τετραπλασίασε την πενταετή επιβίωση και αύξησε τον μέσο όρο ζωής κατά 30%. Χρησιμοποιείται είτε στην 1η γραμμή -αν ο βιοδείκτης PDL1 είναι άνω του 50%- είτε στη 2η-3η γραμμή ανεξαρτήτως βιοδείκτη. Σε λίγο καιρό θα έχουμε δυνατότητα χρήσης της και στο στάδιο ΙΙΙ μετά από σύγχρονη ακτινοθεραπεία και χη-

μειοθεραπεία, ενώ δοκιμάζονται και σχήματα συνδυασμού της με χημειοθεραπεία. Επιπλέον περνάμε στη δεύτερη γενιά ανοσοθεραπευτικών, που εμποδίζουν κάποιους δρόμους διαφυγής του καρκινικού κυττάρου από την ανοσοεπιτήρηση, και κατά συνέπεια την ανάπτυξη αντοχής τους στη θεραπεία και την εμφάνιση υποτροπής ή επιδείνωσης.

- Ο καρκίνος του παγκρέατος είναι μια "σιωπηλή", ασυμπτωματική νόσος… Αυτός πραγματικά έχει γίνει επιδημία, γιατί εδώ αυξάνονται τα κρούσματα. Υπολογίζεται ότι μέχρι το 2020 θα είναι τρίτος σε επίπτωση καρκίνος ενώ μέχρι το 2030 ο δεύτερος. Δεν γνωρίζουμε την αιτία του. Κάποιοι προδιαθεσικοί παράγοντες είναι το κάπνισμα, οι παγκρεατίτιδες, η κατάχρηση αλκοόλ και ορισμένοι γενετικοί παράγοντες. Οι θεραπείες δυστυχώς δεν ακολουθούν την εξέλιξη των αντίστοιχων στους άλλους όγκους, με απουσία ανοσοθεραπείας και στοχευμένων θεραπειών. Η χημειοθεραπεία σίγουρα έχει βελτιωθεί την τελευταία επταετία, έχοντας αυξήσει σημαντικά το ποσοστό των ασθενών που είναι εν ζωή μετά από 2-5 έτη, αλλά ακόμη έχει πολύ δρόμο να διανύσει.

- Ποιες μορφές καρκίνου θα είναι ιάσιμες στο μέλλον; Αυτές που θα μπορούν να διαγνωστούν σε πρώιμο στάδιο. Όλες οι υπόλοιπες μπορούν να μεταπέσουν σε χρονιότητα, μπορεί να βελτιώνεται συνεχώς η ποιότητα της ζωής, αλλά δύσκολα θα ιαθούν.

“ ”

ΑΝ ΠΡΟΣΈΧΑΜΕ ΠΕΡΙΣΣΌΤΕΡΟ, ΈΝΑΣ ΣΤΟΥΣ ΤΡΕΙΣ ΚΑΡΚΊΝΟΥΣ ΘΑ ΕΊΧΕ ΑΠΟΦΕΥΧΘΕΊ - Υπάρχει κάποια περίπτωση ασθενούς που θα σας μείνει για πάντα χαραγμένη στο μυαλό; Μου έρχεται αυθόρμητα η εικόνα ενός ασθενούς, πενηντάρη, που είναι ανάμεσά μας 5 χρόνια μετά από αρχική αντιμετώπιση μεταστατικού καρκίνου παγκρέατος, χωρίς υποτροπή όλα αυτά τα χρόνια, πλήρως κοινωνικοποιημένος. Θα ήθελα πολύ να γνώριζα τα μυστικά της βιολογίας αυτού του καρκίνου αλλά και του ανοσολογικού συστήματος αυτού του ανθρώπου.

- Υπάρχει συνεργασία με τους συλλόγους που ασχολούνται με την αντιμετώπιση του καρκίνου; Οι σύλλογοι ασθενών με καρκίνο επιτελούν ένα θεάρεστο έργο. Δεν είναι εύκολο να κάνεις τον πόνο σου σημαία, να βοηθάς άλλους συμπάσχοντες και να ξαναπερνάς έμμεσα αυτά που βίωσες δραματικά μερικές φο-

127\

ρές- ειδικά σε κλειστές μικρές κοινωνίες όπου ακόμη ο καρκίνος είναι κοινωνικός στιγματισμός. Επιπλέον, η διεκδίκηση από τους συλλόγους θεσμικών αλλαγών στο σύστημα υγείας για την ολοκληρωμένη αντιμετώπισή τους αλλά και στον χώρο ελέγχου και αποζημίωσης του φαρμάκου αποτελεί μία σπίθα την οποία εμείς θα πρέπει να συνδράμουμε με σοφία και να την εμπλουτίζουμε με γνώση. Η ΕΛΛ.Ο.Κ. (Ελληνική Ομοσπονδία Καρκίνου) εκφράζει την πλειονότητα των συλλόγων, έχει εξαιρετικό στελεχιακό δυναμικό και η συνεργασία μαζί της γεννάει διαρκώς νέες ιδέες και οράματα.

- Εφαρμόζονται στην Ελλάδα οι καινοτόμες θεραπείες και πρωτόκολλα της Ευρώπης για την αντιμετώπιση του καρκίνου; Μέχρι τώρα οι Έλληνες ασθενείς είναι σε καλύτερη μοίρα από ασθενείς πολλών άλλων πλουσιότερων χωρών με την γρήγορη πρόσβαση στις πιο καινοτόμες θεραπείες και στρατηγικές. Σήμερα υπάρχουν κάποια εμπόδια – κυρίως εισόδου και αποζημίωσης των καινοτόμων φαρμάκων λόγω της αναδιάρθρωσης των υπηρεσιών υγείας που επιχειρείται από τον Ε.Ο.Π.Υ.Υ. και το κράτος, που θέλω να πιστεύω ότι θα λυθούν. Όμως δεν έχουμε την πολυτέλεια να είμαστε χωρισμένοι. Με ωριμότητα και ειλικρίνεια θα πρέπει όλοι, γιατροί, ασθενείς, φαρμακευτικές εταιρείες, υπουργείο Υγείας και οι υπηρεσίες του, δημοσιογράφοι σε θέματα υγείας, να σκύψουμε πάνω από το πρόβλημα και να βρούμε τις βιώσιμες απαντήσεις.

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΗΝ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΑΡΓΥΡΙΑΔΟΥ

ΘΕΟΔΟΣΊΑ ΖΕΓΚΊΝΊΑΔΟΎ ΒΊΟΛΟΓΟΣ ΑΝΑΠΑΡΑΓΩΓΗΣ

ΚΥΤΤΑΡΑ ΣΤΟΝ ΠΑΓΟ

Κ

αρκίνος… μια μόνο λέξη που μπορεί να σου ανατρέψει τη ζωή, τα όνειρα, τον προσανατολισμό και τα πιστεύω σου! Μια λέξη που κρύβει πίσω της μια ύπουλη ασθένεια που δεν κάνει διακρίσεις σε φύλα και ηλικίες. Μπορεί στην πιο συχνή μορφή του να κάνει την εμφάνισή του στον γυναικείο μαστό, όμως εξίσου συχνά εμφανίζεται και στους άνδρες. Ο καρκίνος μπορεί να αναπτυχθεί σε οποιοδήποτε μέρος του ανδρικού σώματος, συμπεριλαμβανομένου του αναπαραγωγικού συστήματος. Το ερώτημα είναι, ένα κακόηθες νεόπλασμα στα ανδρικά γεννητικά όργανα πόσο μπορεί να επηρεάσει την καθημερινότητα, τη ζωή, αλλά και την γονιμότητα ενός ασθενή; Την απάντηση δίνει στο ID η βιολόγος αναπαραγωγής Θεοδοσία Ζεγκινιάδου, διευθύντρια του Ανδρολογικού-ΖΕΓΚΙΝΙΑΔΟΥ.

128\

ΦΑΚΕΛΟΣ / ΕΛΛ.Ο.Κ.

- Ο καρκίνος των όρχεων είναι συχνή μορφή κακοήθειας; Ο καρκίνος των όρχεων θεωρείτο μέχρι πρότινος σπάνιος καρκίνος, το ποσοστό του δεν ξεπερνά το 1% - 2% από το σύνολο των περιστατικών καρκίνου που εμφανίζονται στους άνδρες, υπάρχουν όμως ενδείξεις ότι το ποσοστό αυτό αυξάνεται σταδιακά. Εμφανίζεται σε νέους άνδρες κάτω των 35 ετών και συνήθως είναι καρκίνος των γενετικών κυττάρων, δηλαδή των κυττάρων που θα ωριμάσουν σε σπερματοζωάρια.

- Έχει συμπτώματα ο καρκίνος των όρχεων; Όχι, στις περισσότερες περιπτώσεις δεν προκαλείται πόνος ή άλλη ενόχληση. Ο ίδιος ο άνδρας με ψηλάφηση αντιλαμβάνεται μια περιοχή στον όρχι που είναι πιο σκληρή και πρέπει αμέσως να απευθυνθεί στον γιατρό του. Σε αυτές τις περιπτώσεις υπεύθυνος γιατρός είναι ο ουρολόγος, ο οποίος, μετά τις κατάλληλες εξετάσεις θα κάνει τη διάγνωση. Είναι πολύ σημαντικό να γίνει η διάγνωση νωρίς. Όσο πιο νωρίς γίνει η διάγνωση τόσο πιο εύκολη και γρήγορη θα είναι η θεραπεία.

- Θεραπεύεται ο καρκίνος των όρχεων; Στις περιπτώσεις αυτές ο ουρολόγος θα αφαιρέσει τον όρχι άμεσα για να μην γίνει μετάσταση, να μην προχωρήσει δηλαδή η κακοήθεια και σε άλλους ιστούς ή όργανα του σώματος. Μετά το χειρουργείο μπορεί να χρειαστεί χημειοθεραπεία ή ακτινοθεραπεία - πολλές φορές γίνεται και προληπτικά - ώστε τα καρκινικά κύτταρα που έχουν ξεφύγει από την αρχική εστία να καταστραφούν και να μην δημιουργηθούν άλλες εστίες καρκίνου σε άλλα σημεία.

- Επηρεάζεται η γονιμότητα στους άνδρες που εμφανίζουν καρκίνο στους όρχεις; Η γονιμότητα επηρεάζεται κυρίως στις περιπτώσεις που –μετά την αφαίρεση του όγκου– θα χρειαστεί να γίνει χημειοθεραπεία ή ακτινοθεραπεία. Αυτές οι θεραπείες καταστρέφουν πάντοτε την σπερματογένεση στον όρχι που έχει απομείνει, οπότε χαλάει η ποιότητα του σπέρματος. Μετά όμως από κάποια χρόνια η σπερματογένεση αποκαθίσταται -σαν να λέμε ο όρχις ξαναπαίρνει μπρος- η ποιότητα του σπέρματος επανέρχεται και έτσι η γονιμότητα του ζευγαριού δεν επηρεάζεται. Υπάρχει μόνο ένα μικρό ποσοστό περιστατικών στα οποία η ποιότητα του σπέρματος δεν θα βελτιωθεί και τότε θα προκύψει θέμα γονιμότητας.

ΣΥΜΦΩΝΑ ΜΕ ΕΝΔΕΙΞΕΙΣ, ΤΟ ΠΟΣΟΣΤΟ ΤΟΥ ΚΑΡΚΙΝΟΥ ΤΩΝ ΟΡΧΕΩΝ ΑΥΞΑΝΕΤΑΙ ΣΤΑΔΙΑΚΑ - Πώς μπορεί να διατηρηθεί η γονιμότητα σε αυτές τις περιπτώσεις; Πριν από την ακτινο- ή χημειοθεραπεία καταψύχουμε σπερματοζωάρια σε τράπεζα σπέρματος, δηλαδή βάζουμε τα κύτταρα στον «πάγο». Για να ακριβολογούμε η κατάψυξη γίνεται στους -196ºC, σε υγρό άζωτο, και σε αυτή την θερμοκρασία τα σπερματοζωάρια μπορούν να διατηρηθούν για μεγάλα χρονικά διαστήματα. Αν και η διαδικασία της κατάψυξης επηρεάζει αρνητικά τα σπερματοζωάρια -σχεδόν τα μισά από τα σπερματοζωάρια που καταψύχονται θα καταστραφούν από την διαδικασία- τα υπόλοιπα θα είναι ζωντανά και λειτουργικά. Όταν το ζευγάρι θελήσει να κάνει παιδί θα καταφύγει στην εξωσωματική γονιμοποίηση και το κατεψυγμένο δείγμα θα χρησιμοποιηθεί για να γονιμοποιήσει το ωάριο.

- Ποιοι χρειάζονται την τράπεζα σπέρματος; Για όλους τους άνδρες που δεν έχουν ολοκληρώσει την οικογένειά τους και εμφανίζουν οποιαδήποτε μορφή καρκίνου με επακόλουθη ακτινο- ή χημειοθεραπεία είναι επιβεβλημένη η διατήρηση δείγματος στην τράπεζα σπέρματος. Υπάρχουν όμως και άλλες ασθένειες στις οποίες η αγωγή θα αλλοιώσει ή θα καταστρέψει την αναπαραγωγική ικανότητα του άνδρα όπου και πάλι η κρυοσυντήρηση δείγματος σπέρματος είναι απαραίτητη. Κατάψυξη σπέρματος γίνεται επίσης και σε άνδρες όπως π.χ. οι ναυτικοί, που λόγω δουλειάς απουσιάζουν για μεγάλα χρονικά διαστήματα. Με την διατήρηση του δείγματος στην τράπεζα σπέρματος μπορεί να γίνει σπερματέγχυση στην γυναίκα τις γόνιμες μέρες ακόμη και όταν ο άνδρας της είναι μακριά και έτσι δεν χάνεται «γόνιμος χρόνος».

-Και αν κάποιος δεν έχει σπερματοζωάρια; Είναι αλήθεια πως ένα ποσοστό ανδρών δεν έχει σπερματοζωάρια στη εκσπερμάτιση,

129\

παρουσιάζει δηλαδή αζωοσπερμία. Η αζωοσπερμία δεν εμφανίζεται μόνο σε περιπτώσεις κακοήθειας αλλά μπορεί να προέρχεται από πολλές αιτίες, γενετικές και μη. Σε αυτές τις περιπτώσεις γίνεται βιοψία όρχεως, δηλαδή ο ουρολόγος παίρνει ορχικό ιστό χειρουργικά και εκεί πολλές φορές βρίσκουμε σπερματοζωάρια. Ο ορχικός ιστός καταψύχεται και με αυτό τον τόπο δίνεται η δυνατότητα στο ζευγάρι να αποκτήσει παιδί με την εξωσωματική γονιμοποίηση. Και στην αζωοσπερμία λοιπόν η τράπεζα σπέρματος είναι απαραίτητο μέρος της θεραπευτικής διαδικασίας.

- Αυτή η μέθοδος απευθύνεται στους άνδρες όλων των ηλικιών; Όταν υπάρχει σπερματογένεση στον όρχι η ηλικία του άνδρα δεν παίζει κανένα ρόλο. Πρόβλημα υπάρχει στα παιδιά και τα προ-εφηβικά αγόρια, στα οποία η σπερματογένεση δεν έχει ακόμη ξεκινήσει, οπότε δεν δημιουργούνται σπερματοζωάρια στον όρχι και ούτε υπάρχει εκσπερμάτιση. Ο μόνος τρόπος να διατηρηθεί η γονιμότητα τότε είναι με την χρήση βλαστοκυττάρων του όρχι. Για αυτή την μέθοδο παίρνει ο ουρολόγος ένα κομμάτι ιστού από το αγόρι και καταψύχεται στην τράπεζα σπέρματος. Όταν χρειαστεί απομονώνονται τα βλαστοκύτταρα του όρχι, τα κύτταρα δηλαδή που είναι υπεύθυνα για την δημιουργία των σπερματοζωαρίων και με διάφορους τρόπους ωριμάζουν σε σπερματοζωάρια. Η μέθοδος είναι πολλά υποσχόμενη και δίνει λύση σε ένα προς το παρόν άλυτο πρόβλημα. Είναι όμως ακόμη σε πειραματικό στάδιο και θα πρέπει να είμαστε προσεκτικοί. Σε αρκετές χώρες στην Ευρώπη γίνεται φύλαξη ορχικού ιστού από παιδιά που πάσχουν από καρκίνο. Πρόσφατα ήρθαμε σε επικοινωνία με ένα κέντρο Ανδρολογίας της Γερμανίας, για την φύλαξη βλαστοκυττάρων, έτσι ώστε να υπάρχει πιθανή διατήρηση γονιμότητας και σε περιστατικά από τη Ελλάδα.

- Κλείνοντας, τι μήνυμα θέλετε να στείλετε; Στην χώρα μας είναι συνήθεια τα κορίτσια να επισκέπτονται τον γυναικολόγο τους από νεαρή ηλικία για προληπτικούς ελέγχους. Αντίθετα, τα αγόρια δεν πηγαίνουν προληπτικά στον ουρολόγο τους για έλεγχο. Πιστεύω λοιπόν πως ήρθε η ώρα να γίνει συνήθεια και ο έλεγχος των αγοριών στην εφηβεία, γιατί ως γνωστόν, είναι καλύτερη η πρόληψη από τη θεραπεία!

DR ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ MD, MBBS, PHD ΠΛΑΣΤΙΚΌΣ ΚΑΙ ΕΠΑΝΟΡΘΩΤΙΚΌΣ ΧΕΙΡΟΥΡΓΌΣ

ΑΠΟΚΑΤΆΣΤΑΣΗ ΜΑΣΤΟΎ. ΕΠΙΛΟΓΉ ΖΩΉΣ. Ο πλαστικός και επανορθωτικός χειρουργός Dr Δημήτριος Οικονόμου, με σπουδές στο Ηνωμένο Βασίλειο, εξειδίκευση στις τεχνικές της αποκατάστασης μετά από μαστεκτομή, σημαντική εμπειρία και προσφορά στον τομέα της πρόληψης και αντιμετώπισης του καρκίνου του μαστού, προτρέπει τις γυναίκες να επιλέξουν την αποκατάσταση, να επιλέξουν τη ζωή.

Α

ναμφισβήτητα το στήθος είναι το απόλυτο σύμβολο της μητρότητας και θηλυκότητας. Όταν όμως μια γυναίκα επιβάλλεται να υποβληθεί σε μαστεκτομή, τότε οι ειδικοί αναλαμβάνουν την αποκατάσταση του ακρωτηριασμένου μαστού, ακολουθώντας τις πιο σύγχρονες τεχνικές πλαστικής χειρουργικής. Όπως εξηγεί ο πλαστικός και επανορθωτικός χειρουργός Dr Δημήτριος Οικονόμου «οι μέθοδοι μπορούν να κατηγοριοποιηθούν σε: αποκατάσταση με διατατήρα ιστών και εν συνεχεία με ένθεμα σιλικόνης, με χρήση κρημνού -δηλαδή αυτόλογου ιστού που μεταφέρεται από γειτονική ή απομακρυσμένη περιοχή του σώματος της γυναίκας προς την περιοχή της μαστεκτομής- και σε αποκατάσταση με χρήση αυτόλογου λίπους».

- Εσείς προτείνετε την άμεση ή απώτερη αποκατάσταση και σε ποιες περιπτώσεις; «Η προσπάθειά μου είναι οι περισσότερες γυναίκες που υποβάλλονται σε χειρουργείο τμηματεκτομής ή μαστεκτομής να ξεκινήσουν την αποκατάστασή τους σε πρώτο χρόνο, άμεσα, δηλαδή μετά το πέρας του ογκολογικού τους χειρουργείου. Η σύγχρονη προσέγγιση της αποκατάστασης στον καρκίνο του μαστού επιβάλλει την παράλληλη ενημέρωση της γυναίκας για την ογκολογική-θεραπευτική επέμβαση αλλά και όλες τις επιλογές αποκατάστασης που έχει, πριν από το χειρουργείο της μαστεκτομής. Αυτό προϋποθέτει αρμονική συνεργασία της ομάδας των εμπλεκόμενων ιατρών: χειρουργό μαστού, επανορθωτικό χειρουργό, ογκολόγο και ακτινοθεραπευτή. Από κοινού πρέπει να καταλήξουμε σε ένα εξατομικευμένο πλάνο θεραπείας με την ενδεδειγμένη μέθοδο αποκατάστασης του πάσχοντος μαστού».

“

Η ΆΜΕΣΗ ΑΠΟΚΑΤΆΣΤΑΣΗ ΈΧΕΙ ΣΗΜΑΝΤΙΚΆ ΟΦΈΛΗ ΣΤΗΝ ΨΥΧΟΛΟΓΊΑ ΤΗΣ ΓΥΝΑΊΚΑΣ ΠΟΥ ΥΠΟΒΛΉΘΗΚΕ ΣΕ ΜΑΣΤΕΚΤΟΜΉ

”

- Ποια είναι τα οφέλη και ποιά τα μειονεκτήματα από την άμεση αποκατάσταση του μαστού; «Η γυναίκα που θα υποβληθεί σε άμεση αποκατάσταση δεν βιώνει σε υπερθετικό βαθμό την έννοια του ακρωτηριασμού του μαστού της, σε αντίθεση με την ασθενή που θα υποβληθεί σε μαστεκτομή και θα αποφασίσει να ζήσει ακρωτηριασμένη για το χρονικό διάστημα που θα επιλέξει μέχρι να υποβληθεί σε δεύτερο χρόνο στο επανορθωτικό χειρουργείο της. Αυτό έχει σημαντικά οφέλη στην ψυχολογία της, διότι παράλληλα με την απώλεια του μαστού και τον φόβο της διάγνωσης του καρκίνου, δημιουργούνται αισθήματα ελπίδας και θέλησης για νέο ξεκίνημα και επιστροφή στην προσωπική, οικογενειακή και επαγγελματική της καθημερινότητα. Με τη επιλογή της άμεσης αποκατάστασης ο επανορθωτικός χειρουργός επεμβαίνει άμεσα στην περιοχή της μαστεκτο-

130\

μής και έχει τη δυνατότητα να διατηρήσει όσο περισσότερο δέρμα είναι χειρουργικά εφικτό και ογκολογικά ορθό. Παράλληλα είναι και οικονομικά συμφέρουσα, διότι μειώνει τον αριθμό των χειρουργείων που θα απαιτηθούν μέχρι να ολοκληρωθεί η όλη διαδικασία. Η άμεση αποκατάσταση δεν έχει κάποια σημαντικά μειονεκτήματα έναντι της απώτερης, πέρα από το γεγονός ότι μεγαλώνει ο χειρουργικός χρόνος του χειρουργείου της μαστεκτομής και ενδεχόμενα ο χρόνος ανάρρωσης της ασθενούς».

- Τι είναι και τι ρόλο παίζει ο διατατήρας; «Ο διατατήρας είναι ένα ιατρικό μηχάνημα, ένα μπαλόνι το οποίο αποτελείται από εξωτερικό κέλυφος σιλικόνης, φέρει μία μονόδρομη βαλβίδα έγχυσης στον άνω πόλο του και εσωτερικά είναι άδειος. Τοποθετείται κάτω από το δέρμα και τον μείζονα θωρακικό μυ στο πρόσθιο θωρακικό τοίχωμα της γυναίκας στην περιοχή της μαστεκτομής και σε σύντομο χρονικό διάστημα μετά το πέρας της επέμβασης (δύο εβδομάδες), διατείνεται σταδιακά με την διαδερμική έγχυση φυσιολογικού ορού, φουσκώνει δηλαδή όπως μία εγκυμονούσα μήτρα, και δημιουργεί την κατάλληλη τσέπη ή θήκη. Σε δεύτερο χρόνο και λίγους μήνες μετά την επέμβαση τοποθέτησης του διατατήρα, αυτός αφαιρείται, και αντικαθίσταται από ένα ένθεμα σιλικόνης, κατάλληλα επιλεγμένο για τη σωματοδομή της γυναίκας αλλά και το μέγεθος και σχήμα του έτερου μαστού της ασθενούς».

- Μπορεί μια επέμβαση αποκατάστασης να συγκαλύψει τυχόν στοιχεία για τη πορεία της νόσου; «Κατηγορηματικά όχι. Η πορεία της νόσου εξαρτάται από πολλούς άλλους παράγοντες, όχι όμως από την αποκατάσταση της περιοχής».

- Είναι επώδυνη η διαδικασία της αποκατάστασης στήθους; «Η διαδικασία της αποκατάστασης δεν παύει να είναι ένα χειρουργείο που απαιτεί τη χορήγηση της κατάλληλης παυσίπονης θεραπείας από τον χειρουργό αλλά και τη συμμόρφωση της ασθενούς με τις οδηγίες που θα λάβει μετεγχειρητικά. Κατά κανόνα οι ασθενείς μπορούν να επιστρέψουν στην καθημερινότητά τους μετά από ένα χρονικό διάστημα 10 ημερών».

ΦΑΚΕΛΟΣ / ΕΛΛ.Ο.Κ.

- Ποια είναι η εικόνα του μαστού μετά την αποκατάσταση; Υπάρχουν ουλές και πού; «Κάθε χειρουργείο αφήνει το αποτύπωμά του πάνω στο σώμα του ασθενή. Οι γυναίκες όπως μαθαίνουν ν’ αγαπούν αυτές τις ουλές, γιατί είναι οι ουλές που τους έσωσαν τη ζωή. Σήμερα, με το σωστό προεγχειρητικό σχεδιασμό της επέμβασης από τον χειρουργό μαστού και τον πλαστικό χειρουργό, η έκταση της ουλής είναι πολύ μικρότερη και η θέση της είναι τέτοια που καλύπτεται από το τελικό ιατρικό τατουάζ κατά ένα πολύ μεγάλο βαθμό μετεγχειρητικά. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα οι γυναίκες να μπορούν να ντύνονται ανεξαρτήτως εποχής του χρόνου χωρίς περιορισμό. Η τελική εικόνα του μαστού μετά από μία πετυχημένη αποκατάσταση δεν διαφέρει από την εικόνα ενός φυσιολογικού μαστού».

- Υπάρχουν διαφορές της προσθετικής στήθους από την ογκολογική αποκατάσταση; «Είναι δύο ανεξάρτητες οντότητες, δύο διαφορετικά χειρουργεία και δεν πρέπει να συγχέονται ως έννοιες. Οι χειρουργικές τεχνικές της αυξητικής στήθους διαφέρουν κατά πολύ από αυτές της αποκατάστασης. Το πρώτο κατατάσσεται στα χειρουργεία αισθητικής φύσεως, ενώ η αποκατάσταση μαστού είναι ένα αμιγώς επανορθωτικό χειρουργείο».

- Το κόστος της αποκατάστασης είναι υψηλό; «Το κόστος καθορίζεται σ’ ένα μεγάλο βαθμό από τα υλικά που θα χρησιμοποιηθούν και από την επιλογή της μεθόδου. Δυστυχώς ο Ε.Ο.Π.Π.Υ. αλλά και οι περισσότερες ιδιωτικές ασφάλειες δεν αποζημιώνουν ορθολογικά τα χειρουργεία της αποκατάστασης και δεν αναγνωρίζουν οποιαδήποτε παρέμβαση συμμετρικοποίησης του ετερόπλευρου υγιούς μαστού, ως μέρος του επανορθωτικού χειρουργείου».

- Ποιο από τα περιστατικά θα σας μείνει χαραγμένο στο μυαλό; «Όλα τα περιστατικά της αποκατάστασης παραμένουν χαραγμένα στο μυαλό μου. Κάθε μία από αυτές τις γυναίκες έχει μία δικιά της προσωπική ιστορία. Βρίσκομαι διαρκώς δίπλα τους σε όλο αυτό το ταξίδι της αποκατάστασης, αλλά και στα χρόνια που ακολουθούν μετά. Γίνομαι μέρος της οικογένειάς τους, ακούω και συζητώ τους φόβους και τα προβλήματά τους και δένομαι συναισθηματικά μαζί τους».

ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ ΠΛΑΣΤΙΚΗ ΧΕΙΡΟΥΡΓΙΚΗ

 



131\

Αδριανουπόλεως 6, Θεσσαλονίκη 2310 420490, 6945372626 www.droikonomouplasticsurgery.com

ΠΈΤΡΟΣ ΣΕΒΑΣΛΙΆΝ

ΜΕ ΌΠΛΟ ΤΗΝ ΠΊΣΤΗ ΚΑΙ ΤΗ ΔΎΝΑΜΗ

132\

ΦΑΚΕΛΟΣ / ΕΛΛ.Ο.Κ.

ΚΕΙΜΕΝΟ ΧΡΙΣΤΊΝΑ ΚΑΝΑΤΆΚΗ

Ο

Πέτρος Σεβασλιάν ανήκει στη σπάνια και άγνωστη για τους περισσότερους περίπτωση ασθενούς με καρκίνο του μαστού. Σε κάθε 200 γυναίκες αντιστοιχεί ένας απροετοίμαστος και αιφνιδιασμένος άνδρας που θα πληροφορηθεί την ασθένειά του, χωρίς καλά καλά να ξέρει τι σημαίνει για εκείνον, την οικογένειά του ή το άμεσο περιβάλλον του. Κι όμως ήταν τυχερός, γιατί το εντόπισε εγκαίρως. Ήταν μια καλοκαιρινή μέρα και βρισκόταν στο μπάνιο του σπιτιού του όταν ψηλάφησε κάτι περίεργο στο στήθος του. Ένα εξόγκωμα κάτω από τη θηλή, η οποία φαινόταν να έχει πετρώσει, χωρίς όμως να παρουσιάζει άλλες αλλοιώσεις, τον προβλημάτισε. Τον Μάιο της επόμενης χρονιάς διαγνώστηκε επίσημα με καρκίνο του μαστού. Μέχρι τότε δεν είχε ιδέα τι σημαίνει η συγκεκριμένη πάθηση, είτε αφορούσε γυναίκες, είτε -πολύ περισσότερο- άνδρες. Για τον ανδρικό καρκίνο του μαστού μάλιστα, δεν γνώριζαν ούτε καν οι περισσότεροι γιατροί που επισκέφτηκε. Οι πληροφορίες ήταν συγκεχυμένες. Και όλο αυτό, μόλις 6 χρόνια πριν. ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΚΤΙΣΤΕΙ ΝΕΟ ΟΓΚΟΛΟΓΙΚΟ ΝΟΣΟΚΟΜΕΙΟ Μιλάει με αισιοδοξία και αποφασιστικότητα για την περιπέτεια που άφησε πίσω του. «Το πρώτο πράγμα που σκέφτηκα ήταν ότι έχω κάτι σαν γρίπη. Τόσο απλά. Ούτε καν συζητήσαμε ότι πρόκειται για καρκίνο. Δεν μας ενδιέφερε να ασχοληθούμε σε βάθος. Ήταν μια κατάσταση που έτυχε σε μένα και έπρεπε να την περάσω». Και την πέρασε. Για το Θεαγένειο λέει ότι είναι μικρό και οι ανάγκες των ασθενών μεγάλες. Πρέπει να χτιστεί νέο ογκολογικό νοσοκομείο για την πόλη. Παρ’ όλα αυτά μιλάει για το νοσηλευτικό προσωπικό με τα καλύτερα λόγια. «Άριστο προσωπικό με επαγγελματισμό και χαμόγελο στα χείλη». Στο Παπαγεωργίου όπου πήγε αμέσως

“

ΤΟ ΠΡΏΤΟ ΠΡΆΓΜΑ ΠΟΥ ΣΚΈΦΤΗΚΑ ΉΤΑΝ ΌΤΙ ΈΧΩ ΚΆΤΙ ΣΑΝ ΓΡΊΠΗ. ΤΌΣΟ ΑΠΛΆ.

”

μετά έκανε την πρώτη χημειοθεραπεία του. Στη συνέχεια αναζήτησε προσωπικό γιατρό. «Ακολούθησε η εγχείρηση και κατόπιν χρειάστηκε να μπω σε δεύτερο στάδιο θεραπείας, καθώς διαπιστώθηκε πως υπήρχε ακόμη ένας λεμφαδένας που έπρεπε να χειρουργηθεί. Η θεραπεία ολοκληρώθηκε τα επόμενα Χριστούγεννα με ακτινοβολίες». Θεωρεί πως τα της θεραπείας αφορούν διαδικασίες χωρίς ιδιαίτερη σημασία. Η οικογένειά του ήξερε από την αρχή ότι προτιμούσε να περάσει μόνος του την ασθένειά του. «Ήξεραν την ιδιοτροπία του χαρακτήρα μου. Ήξεραν ότι δεν ανησυχούσα. Ότι θα το περνούσα μόνος μου. Το συνηθίζω. Η πίστη μου στον Θεό και οι γιατροί μου με βοήθησαν να θεραπευτώ». Το γεγονός ότι νόσησε από μια ασθένεια που προτιμά γυναίκες αν και τελικά δεν κάνει διακρίσεις, έστω και σε μικρό ποσοστό, δεν τον απασχόλησε καθόλου. «Απόδειξη το ότι αποφάσισα να ενημερωθώ για τον καρκίνο του μαστού τρία χρόνια αφού ολοκληρώθηκε η θεραπεία» λέει. Ίσως γιατί ενδόμυχα ήθελε να προφυλαχτεί από την παραπληροφόρηση που συνήθως αποβαίνει μοιραία για την ψυχολογία του ασθενούς που είναι σε κατάσταση σοκ. «ΟΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΜΟΥ» Κάπου εκεί ξεκίνησε και η σχέση του με τον Σύλλογο Άλμα Ζωής Θεσσαλονίκης. «Σκέφτηκα να συμβάλλω με την παρουσία μου στα σεμινάρια που κάνει το Άλμα Ζωής προσπαθώντας να ενημερώσει τις γυναίκες. Θεώρησα ότι ήταν οι άνθρωποί μου». Μιλά με ιδιαίτερη

133\

θέρμη για την πρώην πρόεδρο του συλλόγου Ελένη Ντελιοπούλου. «Η κ. Ντελιοπούλου εξεπλάγη ποικιλοτρόπως που ήμουν άντρας ασθενής, αλλά κυρίως από τη διάθεσή μου να επικοινωνήσω την ασθένειά μου. Και οι δυο θέλαμε να προσφέρουμε με στόχο την ενημέρωση. Έτσι έθεσα τον εαυτό μου στη διάθεση του Συλλόγου και στην ΕΛΛ.Ο.Κ. για ο,τιδήποτε μου ζητηθεί σχετικά με τον ανδρικό καρκίνο του μαστού, εκπαιδευτικού ή ενημερωτικού χαρακτήρα». ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ ΝΙΚΗΤΗ Μέχρι τα πέντε πρώτα χρόνια όφειλε να κάνει διαγνωστικές εξετάσεις δύο φορές τον χρόνο. Τώρα πια, μόνο μια. Καθ' όλη την διάρκεια της δοκιμασίας του, της γύριζε την πλάτη επιδεικτικά. Δεν σκέφτηκε ούτε στιγμή το ενδεχόμενο της ήττας. Είχε την ψυχολογία νικητή «Αν είναι να τελειώσεις θα τελειώσεις, αν όχι θα γίνεις καλά» λέει, πλήρως συνειδητοποιημένος για αυτό που του συνέβη και τις συνέπειές του. Εύλογα θα αναρωτηθεί κανείς αν αυτή η στάση τον βοήθησε να αποθεραπευτεί. Ο ίδιος υποστηρίζει πως μάλλον όχι. Αντιθέτως τονίζει την ανάγκη της πίστης. «Έχω να μεταφέρω δύο μηνύματα. Το πρώτο, προς όλους: Πετάξτε το άγχος που προσπαθούν να μας το επιβάλλουν καταπιεστικά. Το δεύτερο μήνυμα απευθύνεται στους νοσούντες: Πίστη και δύναμη. Και θα περάσει. Θέλουν να επιλέξουν τον Θεό; Πίστη στον Θεό. Θέλουν να επιλέξουν πίστη στο ποδήλατο και να κάνουν ποδηλατάδα; Πίστη σ’ αυτό. Να έχουν όμως την πεποίθηση ότι όλα θα πάνε καλα. Και πάνω απ’ όλα να έχουν εμπιστοσύνη στον γιατρό τους. Και να μην επιτρέπουν στο περιβάλλον τους να τους υποδεικνύει λύσεις. Αφού καταλήξουν στον γιατρό τους να μην επιτρέπουν παρεμβολές τρίτων. Μπορούν να συμβουλευτούν το περιβάλλον τους μέχρι να επιλέξουν γιατρό. Μετά ν’ αφεθούν στον γιατρό τους. Είναι τόσο συγκεκριμένα τα πρωτόκολλα θεραπείας που δεν υπάρχουν επιλογές».

ΚΕΙΜΕΝΟ ΜΑΡΊΑ ΖΑΜΠΈΤΗ

ΜΑΡΤΥΡΙΑ: ΜΑΡΊΑ ΚΟΚΟΡΌΤΣΚΟΥ

ΔΕΝ ΣΚΈΦΤΗΚΑ «ΓΙΑΤΊ ΣΕ ΜΈΝΑ;»

Η

Μαρία είναι το πιο χαμογελαστό πλάσμα που μπορείς να συναντήσεις. Έχει κοντά «αγορέ» κατακόκκινα μαλλιά και φοράει πάντα εκκεντρικά χρωματιστά σκουλαρίκια. Η Μαρία είναι ένας από τους πολλούς ανθρώπους που έχουν επιβιώσει από καρκίνο. Το πρώτο πράγμα που μου πέρασε από το μυαλό όταν συνάντησα τη Μαρία Κοκορότσκου στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, όπου εργάζεται τα τελευταία 20 χρόνια ως Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, ήταν: «Δεν φαίνεται καθόλου ότι έχει περάσει καρκίνο». Αυτοστιγμεί, σκέφτηκα πόσο ανόητη ήταν η σκέψη μου. Πώς μπορεί να «φαίνεται», δηλαδή, κάποιος που έχει περάσει -και ξεπεράσει- αυτήν την ασθένεια; Και μετά το είδα. Ένα χαμόγελο διαφορετικό, λαμπερό και «πλούσιο». Το βάφτισα «το χαμόγελο του ανθρώπου που έχει ξαναγεννηθεί». ΤΟ «ΦΛΟΥΡΙ» Δώδεκα χρόνια μετά την περιπέτειά της,

η Μαρία διηγείται την ιστορία της τόσο απλά -σαν να περιγράφει μία μέρα στη δουλειά ή έναν καβγά με τον άντρα της. «Καθόμουν μία μέρα μπροστά στην τηλεόραση και επειδή περνούσα πολύ δύσκολα στη δουλειά μου και καταπιεζόμουν πολύ, ένιωθα ότι κάτι δεν πάει καλά με το σώμα μου. Έτσι όπως καθόμουν, λοιπόν, το χέρι μου πήγε μόνο του στο στήθος μου. Και πιάνω… κάτι. Κατευθείαν σκέφτηκα ότι είναι καρκίνος», περιγράφει. Χωρίς να το πολυσκεφτεί, την επόμενη μέρα επισκέφθηκε τον γυναικολόγο της. Εκείνος δεν μπορούσε να εντοπίσει τίποτα και της είπε να κλείσει ραντεβού σε τρεις μήνες. Από τον Μάρτιο, ξαναπήγε στον γιατρό τον Μάιο. Εκείνος την έστειλε για υπέρηχο μαστών και η Μαρία παραχωρούσε τη θέση της στους άλλους. «Έλεγα “πηγαίνετε εσείς που βιάζεστε, εγώ δεν έχω τίποτα”. Τότε, ήξερα ήδη ότι μπορεί να είναι καρκίνος», λέει η ίδια, «γιατί μου είχαν πει πλέον ότι οι πιθανότητες είναι 50-50. Αλλά επειδή εγώ ποτέ δεν σκέφτομαι αρνητικά,

134\

έλεγα ότι μπορεί και να μην είναι. Όταν, όμως, έκανα και τον ψηφιακό υπέρηχο, μου είπαν: “Μαράκι, πρέπει να το βγάλουμε”». Η Μαρία ήταν τότε 32 ετών. Την Πρωτοχρονιά της ίδιας χρονιάς, είχε κερδίσει το φλουρί. Ένα «φλουρί» 1,3 εκατοστών. «Το πρώτο πράγμα που σκέφτηκα ήταν πώς θα το πω στους δικούς μου, στη μαμά μου, στον άντρα μου. Ούτε μια στιγμή δεν σκέφτηκα “γιατί σε μένα;”. Δεν σκέφτηκα ποτέ ότι θα πεθάνω», θυμάται η Μαρία Κοκορότσκου. Η θεωρία της είναι ότι όλα τα πράγματα πρέπει ν’ αντιμετωπίζονται με ψυχραιμία και αισιοδοξία. «ΔΕΝ ΕΒΑΛΑ ΠΟΤΕ ΠΕΡΟΥΚΑ» «Είμαι πολύ αισιόδοξος άνθρωπος από τη φύση μου. Σοκαρίστηκα, στεναχωρέθηκα, μία φορά έβαλα τα κλάματα στη δουλειά. Αλλά μέχρι εκεί. Μετά ανυπομονούσα να ξεκινήσω τη θεραπεία, να μου πέσουν τα μαλλιά, ήθελα να δω πώς είναι», περιγράφει. Το Ιούλιο του 2005, η Μαρία ξεκίνησε τη

ΦΑΚΕΛΟΣ / ΕΛΛ.Ο.Κ.

“

ΔΕΝ ΑΝΗΣΥΧΏ ΜΉΠΩΣ ΕΠΙΣΤΡΈΨΕΙ Ο ΚΑΡΚΊΝΟΣ. ΔΕΝ ΤΟ ΣΚΈΦΤΟΜΑΙ ΚΑΙ ΔΕΝ ΤΟ ΔΈΧΟΜΑΙ.

” θεραπεία που διήρκησε περίπου έξι μήνες. Άντεξε τη διπλανή της να διαβάζει τροπάρια πάνω από το κεφάλι της, τη μητέρα της που της έφερνε μακαρόνια στο νοσοκομείο, ενώ εκείνη έκανε όλη μέρα βόλτα στις αυλές. Όσο έκανε τις χημειοθεραπείες, συνέβησαν όλα αυτά που συμβαίνουν σε όσους κάνουν χημειοθεραπείες: πόνοι, εμετοί, απώλεια μαλλιών. «Δεν έβαλα ποτέ περούκα», λέει, «δεν ήθελα να πάω να την αγοράσω, αισθανόμουν άβολα. Δεν ήθελα ποτέ να τη φορέσω. Φορούσα τη μαντίλα μου και την έβγαζα κιόλας». Όπως περιγράφει, όταν κάνεις χημειοθεραπείες δεν έχεις μια κανονική ζωή. «Δεν είσαι κύριος του εαυτού σου, κάνεις ό, τι σου λένε οι άλλοι, δεν μπορείς να περπατήσεις», εξηγεί η Μαρία που, όμως, δεν σταμάτησε ποτέ να ζει κανονικά τη ζωή της. «Ερχόμουν κανονικά στη δουλειά μου, πήγαινα κανονικά στη Σχολή μου (το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.). Τι να καθόμουν να κάνω στο σπίτι; Μάλιστα, μία φορά η καθηγήτριά

μου, δεν με γνώρισε επειδή μου είχαν πέσει τα μαλλιά. Είχα πάει σε ένα εργαστηριακό μάθημα και μου λέει: “θα ξεκινήσει το μάθημα τώρα και εσείς πρέπει να φύγετε”», θυμάται γελώντας και επισημαίνοντας, παράλληλα, πόσο τη βοήθησε το ότι δεν άλλαξε τον τρόπο ζωής της κατά τη διάρκεια της ασθένειας. Όσο ήταν δυνατόν. «Υπάρχουν μερικές μέρες που δεν μπορείς να κάνεις πράγματα, ενώ όλα όσα έκανες πριν, τα κάνεις πάρα πολύ δύσκολα. Εγώ προσπαθούσα να τα κάνω όλα καλύτερα από πριν, για ν’ αποδείξω στον εαυτό μου ότι μπορώ. Δεν μπορούσα, βέβαια», παραδέχεται. «ΓΙΑ ΜΕΝΑ ΕΧΕΙ ΤΕΛΕΙΩΣΕΙ» Ως φύσει αισιόδοξος άνθρωπος, η Μαρία δεν φοβήθηκε ποτέ για εκείνη. Υπήρξε, όμως, μία φορά, που στεναχωρέθηκε για κάποιον άλλον. «Είχα πάει για χημειοθεραπεία μετά από τον Δεκαπενταύγουστο και όταν έφυγα, είχαν αδειάσει όλα τα καθίσματα, και είχε μείνει μόνο ένας παππούς που περίμενε τη γιαγιά

135\

του. Ήταν μια εικόνα συγκλονιστική», περιγράφει χαρακτηριστικά. Μέσα από αυτήν την εμπειρία, η Μαρία Κοκορότσκου έμαθε να μην ασχολείται πλέον με προβλήματα που μπορούν να λυθούν, να μην την ενδιαφέρει η γνώμη των άλλων και να μη συγχύζεται εύκολα. Ο τρόπος που περιγράφει τη ζωή ενός ανθρώπου που έχει επιβιώσει από τον καρκίνο είναι το ίδιο απλός και ξεκάθαρος. «Ο καρκίνος δεν περνάει χωρίς να σου αφήσει κάτι. Εγώ έμεινα χωρίς νύχια, με μυοσκελετικά προβλήματα και με ένα στήθος μικρότερο. Σου αφήνει κάτι να θυμάσαι», λέει η Μαρία και συνεχίζει: «Δεν ανησυχώ, όμως, μήπως επιστρέψει. Για μένα έχει τελειώσει. Δεν το σκέφτομαι και δεν το δέχομαι». «Χαίρομαι που πρόσφατα ιδρύθηκε η ΕΛΛ.Ο.Κ. (Ελληνική Ομοσπονδία Καρκίνου) που αποτελεί την οργανωμένη φωνή των ασθενών με καρκίνο στη χώρα μας με σκοπό την προάσπιση των δικαιωμάτων μας και τη συμμετοχή μας στα κέντρα λήψης απόφασης για την υγεία.

T

o ενδιαφέρον για τον άνθρωπο και την υγεία του, οδήγησε το 1978 δεκαπέντε εξέχοντες ιατρούς διαφόρων ειδικοτήτων να ιδρύσουν τη «Γενική Κλινική Θεσσαλονίκης», με σκοπό τη δημιουργία ενός μοντέλου ιδιωτικής κλινικής με υψηλό επίπεδο παροχής υπηρεσιών. Η Κλινική, με την προνομιακή της θέση στην παραλία της Θεσσαλονίκης, εξελίχθηκε γρήγορα σε έναν από τους μεγαλύτερους ιδιωτικούς νοσηλευτικούς οργανισμούς στη Βόρεια Ελλάδα. Εκτιμώντας την δυναμική της πορεία, ο Όμιλος Υγείας «Euromedica» εντάσσει το 2004 την «Γενική Κλινική» στο δυναμικό του. Η πολύτιμη εμπειρία των κορυφαίων επιστημόνων– ιδρυτών της «Γενικής Κλινικής» συνδυάστηκε επιτυχώς με την πολυετή επιχειρηματική δράση του Ομίλου, σηματοδοτώντας μία νέα αφετηρία στον ιατρικό χώρο της πόλης. Το 2004 η Euromedica Γενική Κλινική Θεσσαλονίκης ανακαινίστηκε πλήρως σε ξενοδοχειακές υποδομές, τεχνολογικό και ιατρικό εξοπλισμό και έκτοτε παραμένει στην πρώτη γραμμή με τεχνολογία αιχμής και υψηλού επιπέδου νοσηλευτικό και ιατρικό προσωπικό. ΕΜΠΙΣΤΟΣΥΝΗ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΑΣΘΕΝΕΙΣ Σήμερα βρίσκεται ανάμεσα στις οκτώ μεγαλύτερες κλινικές της Ελλάδας, την οποία εμπιστεύονται κάθε χρόνο περισσότεροι από 60.000 ασθενείς και με την οποία συνεργάζονται πάνω από 500 καταξιωμένοι στο χώρο τους ιατροί όλων των ειδικοτήτων. Το ανθρώπινο πρόσωπο που επιδεικνύει στην εξυπηρέτηση και τη νοσηλεία των ασθενών, καθώς και το πάθος και η επιμονή της στην ποιότητα των υπηρεσιών στους τομείς της πρόληψης και της θεραπείας, κάνουν τη Euromedica Γενική Κλινική Θεσσαλονίκης να ξεχωρίζει. Χαρακτηριστικό της εμπιστοσύνης που τυγχάνει από τους ασθενείς, είναι ότι κάθε χρόνο νοσηλεύονται περισσότερα από 20.000 άτομα, ενώ πάνω από 50.000 εξυπηρετούνται στα εξωτερικά ιατρεία και τα διαγνωστικά εργα-

EUROMEDICA ΓΕΝΊΚΗ ΚΛΊΝΊΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗΣ

40 ΧΡΟΝΙΑ

ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΝΘΡΩΠΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΥΓΕΙΑ ΤΟΥ Σαράντα χρόνια δυναμικής και επιτυχημένης παρουσίας στα ιατρικά δρώμενα της χώρας συμπληρώνει φέτος η Euromedica Γενική Κλινική Θεσσαλονίκης, ξεχωρίζοντας για την παροχή υψηλής ποιότητας νοσηλείας, τις εξειδικευμένες διαγνωστικές υπηρεσίες, καθώς και το έμπειρο, καταξιωμένο και άρτια εκπαιδευμένο ιατρικό, νοσηλευτικό και διοικητικό προσωπικό της. στήριά της, τα οποία λειτουργούν 24 ώρες την ημέρα, για 365 ημέρες το χρόνο, για την άμεση και αποτελεσματική κάλυψη κάθε επείγοντος περιστατικού. Με δυνατότητα άμεσης αντιμετώπισης, με 24ωρη πλήρη στελέχωση των παθολογικών και χειρουργικών μονάδων και λειτουργία των διαγνωστικών τμημάτων, η Euromedica Γενική Κλινική Θεσσαλονίκης εξασφαλίζει την εξειδικευμένη αντιμετώπιση κάθε τακτικής και έκτακτης ιατρικής ανάγκης. Διαθέτει πλήρως εξοπλισμένα ασθενοφόρα με εξειδικευμένο προσωπικό, τα οποία βρίσκονται σε ετοιμότητα όλο το 24ωρο για την άμεση και ασφαλή διακομιδή ασθενών με μόλις ένα τηλεφώνημα. Η κλινική είναι συμβεβλημένη με όλα τα ασφαλιστικά Ταμεία και όλες τις ιδιωτικές ασφάλειες.

136\

Στα δυνατά της σημεία εντάσσεται το αιμοδυναμικό και καρδιοχειρουργικό τμήμα, το οποίο είναι ένα από τα πρώτα από τα οποία λειτούργησαν στη Βόρεια Ελλάδα. Εξοπλισμένο με τεχνολογία αιχμής, λειτουργεί από το 1994 και μέχρι σήμερα έχουν πραγματοποιηθεί σε αυτό πάνω από 10.000 επεμβάσεις καρδιάς, το 90% των οποίων πλέον γίνεται με τη μέθοδο της πάλλουσας καρδιάς. Από το 1978 η κλινική παρέχει σε κάθε γυναίκα το σύνολο των σύγχρονων ιατρικών υποδομών και των υπηρεσιών που θα της επιτρέψουν να συλλάβει, κυοφορήσει και γεννήσει ένα υγιές παιδί. Το Γυναικολογικό/ Μαιευτικό της τμήμα είναι το μεγαλύτερο σε αριθμό τοκετών τμήμα σε γενική κλινική στη Βόρεια Ελλάδα. Πάνω από 60.000 παιδιά γεννήθηκαν στα 40 χρόνια λειτουργίας της,

Λουξ δωμάτιο νοσηλείας.

Αίθουσα θηλασμού.

Μαιευτικό δωμάτιο νοσηλείας.

με άνεση και ασφάλεια στις άρτια εξοπλισμένες αίθουσες τοκετών, κάτω από την φροντίδα του υψηλού επιπέδου νοσηλευτικού προσωπικού και ιατρικού της δυναμικού. ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΑΙΧΜΗΣ Η Euromedica Γενική Κλινική Θεσσαλονίκης διαθέτει όλες τις χειρουργικές και παθολογικές ειδικότητες και δύο άριστα εξοπλισμένες Μονάδες Εντατικής Θεραπείας. Κυριαρχεί και στον τεχνολογικό εξοπλισμό, χρησιμοποιώντας τεχνολογία αιχμής που χρησιμοποιείται σε όλα τα τμήματα με πρωτοποριακές minimal invasive μεθόδους, υπερσύγχρονους λαπαροσκοπικoύς πύργους HD και 3D, διασφαλίζοντας τα μέγιστα δυνατά αποτελέσματα για τους ασθενείς της. Διαθέτει τα πλέον σύγχρονα και εξελιγμένα μηχανήματα για τη διενέργεια εξειδικευμένων διαγνωστικών εξετάσεων και πρωτοποριακών χειρουργικών επεμβάσεων σε Αγγειοχειρουργική, Γενική Χειρουργική, Γυναικολογική, Νευροχειρουργική, Ορθοπεδική, Ουρολογική, Οφθαλμολογική, Παιδοχειρουργική, Πλαστική Χειρουργική και Ωτορινολαρυγγολογική Χειρουργική. Η Euromedica Γενική Κλινική Θεσσαλονίκης έχει στο ενεργητικό της πολλές Πανελλαδικές Πρωτιές στον τομέα της Υγείας: - Ο πρώτος Αξονικός Τομογράφος 64 τομών στην Ελλάδα εγκαταστάθηκε στο εργαστήριο Αξονικής Τομογραφίας.

- Η πρώτη Αξονική Στεφανιογραφία Καρδιάς έγινε από τους εξειδικευμένους ακτινολόγους και καρδιολόγους τον Ιανουάριο του 2006. Από τότε πάνω από 8.000 αξονικές στεφανιογραφίες έχουν διενεργηθεί στα πλαίσια της διάγνωσης αλλά και πρόληψης της στεφανιαίας νόσου. Έχει τη δυνατότητα να πραγματοποιεί αναίμακτα, μέσα σε 5 δευτερόλεπτα, απεικόνιση στεφανιαίων αγγείων και καρδιάς (αναίμακτη στεφανιογραφία).

- Το γαστρεντερολογικό τμήμα της κλινικής είναι το πρώτο στη Βόρεια Ελλάδα στο οποίο εγκαταστάθηκε σύστημα εντεροσκόπησης με

Λουξ δωμάτιο νοσηλείας. κάψουλα. Επίσης στο τμήμα αυτό εφαρμόστηκε για πρώτη φορά στην Βόρεια Ελλάδα η μέθοδος double-balloon enteroscopy.

- Η πρώτη integrated OR1 χειρουργική αίθουσα της εταιρείας Karl Storz στην Βόρεια Ελλάδα, εγκαταστάθηκε στην Κλινική το 2007.

- Την ίδια χρονιά, το πιο πλήρες και σύγχρονο χειρουργικό μικροσκόπιο τύπου Zeiss Pantero, εγκαταστάθηκε δίνοντας την δυνατότητα εκτέλεσης state of the art επεμβάσεων στο νευροχειρουργικό τμήμα, με δυνατότητα διεγχειρητικής φλουοροσκοπίας για πλήρη εξαίρεση διηθητικών όγκων εγκεφάλου (γλοιώματα) και διεγχειρητικής αγγειογραφίας.

- Το πρώτο Femto Laser Cataract της εταιρείας CATALYS στη Βόρεια Ελλάδα, σύστημα laser για επέμβαση καταρράκτη, εγκαταστάθηκε το Νοέμβριο του 2017 στο Οφθαλμολογικό Τμήμα της Κλινικής, το μεγαλύτερο τμήμα σε επεμβάσεις καταρράκτη στη Βόρεια Ελλάδα.

- Πρωτοπόρο είναι και το τμήμα μαγνητικής τομογραφίας, το μοναδικό στη Βόρεια Ελλάδα στο οποίο διενεργούνται βιοψίες μαστού και στο οποίο γίνονται εξελιγμένες εξετάσεις

137\

-όπως MRI προστάτη, MRA περιφερικών αρτηριών, MRA εγκεφάλου και φασματοσκοπία εγκεφάλου. Το τμήμα των εξωτερικών ιατρείων και τα διαγνωστικά εργαστήρια της Euromedica Γενική Κλινική Θεσσαλονίκης, τα πιο σύγχρονα και πλήρη στη Βόρεια Ελλάδα, κάνουν πράξη τη δέσμευση των ιατρών της, ότι η σωστή διάγνωση οδηγεί στην ασφαλή πρόληψη και θεραπεία. Κύριο μέλημα της Διοίκησης, των Ιατρών, των Νοσηλευτών και όλων των Εργαζομένων της Euromedica Γενική Κλινική Θεσσαλονίκης αποτελεί η αντιμετώπιση των αναγκών κάθε ατόμου χωριστά, με ευαισθησία και σεβασμό, καθώς και η διατήρηση των παρεχόμενων υπηρεσιών - τόσο στο επίπεδο της διάγνωσης όσο και της θεραπείας - σε υψηλά επίπεδα, τα οποία ικανοποιούν τους ασθενείς – πελάτες της.







Mαρίας Κάλλας 11 και Γραβιάς 2 2310 895100 www.genikikliniki.gr

ART & \ CULTURE Φεστιβάλ Κινηματογράφου. Μπιενάλλε Σύγχρονης Τέχνης. Θεσμοί με διεθνή ακτινοβολία στο πολιτιστικό στερέωμα, αλλά και μεμονωμένοι δημιουργοί, καθιερωμένοι και νέοι, που δημιουργούν ένα ολόκληρο σύμπαν από χρώματα, σχήματα, λέξεις και εικόνες, ρυθμούς, νότες και στίχους. Μια ματιά στη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή μιας πόλης που εξακολουθεί να βρίσκεται στην πρωτοπορία της τέχνης.

ΚΕΙΜΕΝΑ ΜΑΡΙΑ ΖΑΜΠΕΤΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΑΝΑΤΑΚΗ ΛΑΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΟΜΗΣ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΑΡΣΙΩΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ EXCLUSIVE PHOTOGRAPHER STUDIO DIMITRIS ANDRITSOS

138\

139\

ART &\ CULTURE

KEIMENO ΜΑΡΊΑ ΖΑΜΠΈΤΗ

ΟΙ ΙΠΠΌΤΕΣ ΤΗΣ 7ης ΤΈΧΝΗΣ ΕΛΊΖ

ΖΑΛΑΝΤΟ

140\

THE ID\ IVIDUALS Εκείνη, μεγαλωμένη μέσα στα φεστιβάλ κινηματογράφου της Γαλλίας. Εκείνος, κριτικός κινηματογράφου και... Κρητικός σκέτο. Και οι δύο έχουν χριστεί Ιππότες του Τάγματος των Γραμμάτων και των Τεχνών. Η Ελίζ Ζαλαντό και ο Ορέστης Ανδρεαδάκης είναι το κινηματογραφικό «ντουέτο» της Θεσσαλονίκης πίσω από τα Διεθνή Φεστιβάλ Κινηματογράφου και Ντοκιμαντέρ της πόλης.

Ο

ι δυο τους γνωρίζονταν πριν ακόμη αναλάβουν τις θέσεις της Γενικής Διευθύντριας και του Καλλιτεχνικού Διευθυντή στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Τότε, ο Ορέστης Ανδρεαδάκης διοργάνωνε τις «Νύχτες Πρεμιέρας» στην Αθήνα και η Ελίζ Ζαλαντό εργαζόταν στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, ιδρύοντας το Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου. Η ΠΡΩΤΗ ΕΠΑΦΗ ΜΕ ΤΟ ΣΙΝΕΜΑ Για τη σημερινή Διευθύντρια του Φ.Κ.Θ., το σινεμά ήταν... οικογενειακή υπόθεση, καθώς οι γονείς της ίδρυσαν και διηύθυναν το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νάντης. «Προσπάθησα να ξεφύγω, αλλά δεν τα κατάφερα. Κάθε εβδομάδα τηλεφωνούσαν ή μπαινόβγαιναν στο σπίτι άνθρωποι του κινηματογράφου,

ΟΡΈΣΤΗΣ

κριτικοί, παραγωγοί», εξηγεί η Ελίζ Ζαλαντό. Από την άλλη, ο Ορέστης Ανδρεαδάκης χρειάστηκε να... αντισταθεί στις εντολές των γονιών του προκειμένου να ανακαλύψει το σινεμά. «Όταν ήμουν 13 χρονών, είχαν βγει οι γονείς μου ένα βράδυ και με είχαν αφήσει να προσέχω την αδερφή μου, με την εντολή να μην ανοίξω την τηλεόραση. Εγώ παρ’ όλα αυτά την άνοιξα. Έπεσα επάνω σε έναν κύριο με μουστάκι και γυαλιά και έλεγε κάποια πράγματα που μου φάνηκαν πολύ ενδιαφέροντα. Και μετά πάσαρε την ταινία “Το μαχαίρι στον λαιμό”, του Ρομάν Πολάνσκι. Όταν τελείωσε η ταινία, είπα ‘’αυτό θέλω να κάνω στη ζωή μου’’. Δεν ήξερα ακριβώς τι ήταν, αλλά ήταν ο κόσμος του κινηματογράφου. Και ο κύριος που έκανε την εισαγωγή ήταν -φυσικά- ο Γιάννης Μπακογιαννόπουλος», αποκαλύπτει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φ.Κ.Θ.

ΑΝΔΡΕΑΔΆΚΗΣ

141\

ART &\ CULTURE

“

ΟΙ ΣΤΌΧΟΙ ΕΊΝΑΙ ΝΑ ΑΝΑΠΤΥΧΘΕΊ Η ΕΞΩΣΤΡΈΦΕΙΆ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΆΛ ΚΑΙ ΝΑ ΒΕΛΤΙΩΘΕΊ Ο ΤΡΌΠΟΣ ΔΙΟΊΚΗΣΗΣ ΤΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΎ, ΏΣΤΕ ΝΑ ΕΊΝΑΙ ΠΕΡΙΣΣΌΤΕΡΟ ΑΝΟΙΧΤΌΣ

”

ΕΛΊΖ ΖΑΛΑΝΤΌ, ΔΙΕΥΘΎΝΤΡΙΑ Φ.Κ.Θ.

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ Το πρώτο πράγμα που έκανε η Ελίζ Ζαλαντό όταν ανέλαβε τα νέα της καθήκοντα πριν από περίπου έναν χρόνο ήταν να έρθει αντιμέτωπη με την πολυπλοκότητα του Φεστιβάλ. «Προσπάθησα να καταλάβω αυτό τον υπερμεγέθη οργανισμό! Πρώτα απ’ όλα, άκουσα. Ήθελα να μάθω πώς λειτουργεί εκ των έσω, αλλά και πώς τον έβλεπε το κοινό, να καταλάβω την πολυπλοκότητα του οργανισμού, τα δυνατά στοιχεία και τις αδυναμίες και να προσπαθήσω να τον κάνω πιο βιώσιμο», τονίζει η Διευθύντρια του Φ.Κ.Θ. Όπως λέει, οι στόχοι για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης είναι να αναπτυχθεί η εξωστρέφειά του, να αποκτήσει ακόμη μεγαλύτερη δυναμική, αλλά και να βελτιωθεί ο τρόπος διοίκησης του οργανισμού, ώστε να είναι περισσότερο «ανοιχτός» στο κοινό και τις ανάγκες της βιομηχανίας. «Έχει περάσει μόλις ένας χρόνος, αλλά νομίζω ότι έχουν γίνει βήματα προς αυτήν την κατεύθυνση. Σειρά παίρνει τώρα η διαδικτυακή επικοινωνία, με ένα νέο site και μια καινούργια οπτική ταυτότητα», λέει η Ελίζ Ζαλαντό.

142\ 142\

Στο ίδιο μήκος κύματος, το όραμα του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΦΚΘ ήταν τα δύο Φεστιβάλ να έχουν μια συνεχή πολιτισμική παρέμβαση στη ζωή της πόλης καθ’ όλη τη διάρκεια του χρόνου, να ανακτήσουν την εμπιστοσύνη του ελληνικού κινηματογραφικού χώρου και να γίνουν ισχυρότερα στον διεθνή χώρο. «Ήδη έχουν ένα καταπληκτικό όνομα. Αν εξαιρέσεις τα φεστιβάλ πρώτης γραμμής, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης είναι στην ομάδα των φεστιβάλ της Ευρώπης που συναγωνίζονται ισάξια, ενώ το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ θεωρείται ένα από τα δέκα καλύτερα στον κόσμο -κυρίως λόγω του κύρους, της εργατικότητας και της διορατικότητας του Δημήτρη Εϊπίδη», λέει ο Ορέστης Ανδρεαδάκης. ΠΟΛΗ ΤΟΥ ΣΙΝΕΜΑ Τόσο η Ελίζ Ζαλαντό όσο και ο Ορέστης Ανδρεαδάκης είναι «επαγγελματικοί μετανάστες» στη Θεσσαλονίκη. «Κάθε νέα πόλη είναι και μια καινούργια περιπέτεια. Καθεμία έχει το δικό της “χρώμα”. Για παράδειγμα, το Παρίσι είναι μια πανέμορφη πόλη, αλλά πολύ δύσκολη να ζει κανείς. Η Θεσσαλονίκη είναι μια... οικογενειακή πόλη και όλα είναι τόσο κοντά», λέει η Ελίζ Ζαλαντό για τον τελευταίο ένα χρόνο που ζει στην πόλη. Αντίστοιχα, ο Ορέστης Ανδρεαδάκης εξηγεί ότι μπορεί να μην έχει καμία καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη, αλλά είναι Κρητικός και «οι Κρητικοί αγαπούν πολύ τη Βόρεια Ελλάδα και η Βόρεια Ελλάδα αγαπά τους Κρητικούς». Αναφερόμενος στην ιδιαίτερη σχέση της πόλης με τον κινηματογράφο, σημειώνει ότι «η Θεσσαλονίκη ήταν πάντα η πόλη του σινεμά και αποδεικνύεται από το ότι έχει το Φεστιβάλ. Έχει, επίσης, ένα φοβερό προνόμιο που δεν το έχει κανένας άλλος θεατής στην Ελλάδα: υπάρχει ένα μεγάλο κοινό που εδώ και 20 χρόνια κατάλαβε ότι το ντοκιμαντέρ δεν είναι μόνο κάτι σαύρες που περπατάνε και ελέφαντες που κάνουν βόλτα στην Αφρική. Είναι ένα είδος το ίδιο συναρπαστικό με τα άλλα». Όταν η κουβέντα πάει στο μέλλον του σινεμά, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φ.Κ.Θ. έχει να πει πολλά. «Πιστεύω ότι ο κινηματογράφος βρίσκεται σε μια δύσκολη καμπή, διότι τίθεται υπό αμφισβήτηση ο τρόπος διανομής του. Ο κόσμος δεν έχει χάσει την αγάπη του να βλέπει κινούμενες εικόνες, απλώς δεν τις βλέπει στην αίθουσα. Τις βλέπει σπίτι του, είτε κατεβασμένα νόμιμα, είτε -δυστυχώς- παράνομα και αυτό συμβαίνει πολύ έντονα στην Ελλάδα. Επίσης, εδώ και πάρα πολλά χρόνια, δεν έχει γεννηθεί κάποιο μεγάλο κινηματογραφικό κίνημα. Από την άλλη, βλέπουμε ότι ένα μεγάλο μέρος των ‘‘εικαστικών’’ δημιουργών καταφεύγουν στην κινούμενη εικόνα και τη χρησιμοποιούν μέσα στα δημιουργήματά τους. Αυτή η ώσμωση μπορεί να γεννάει κάτι καινούργιο».

143\

ART &\ CULTURE

ΟΙ ΦΑΝΤΑΣΙΑΚΕΣ ΕΣΤΙΕΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

ΚΕΙΜΕΝΟ ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΚΑΡΣΙΏΤΗ

H Thessaloniki Biennale συμπληρώνει φέτος τα 10 χρόνια παρουσίας της με τεράστια δυναμική, αφού έχει καταφέρει να καθιερωθεί όχι μόνο στο ελληνικό εικαστικό γίγνεσθαι αλλά ταυτόχρονα να προσελκύει και το διεθνές ενδιαφέρον.

Α

πό τον Μάιο του 2007 και την 1η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης μέχρι και σήμερα, οι στόχοι παραμένουν εν πολλοίς οι ίδιοι: η δημιουργία και η συνεχής ενίσχυση ενός πόλου για τη σύγχρονη τέχνη στη Νοτιοανατολική Ευρώπη, η δυνατότητα προβολής και καλλιτεχνικής έκφρασης εικαστικών που δεν φιλοξενούνται στα κεντρικά δίκτυα της σύγχρονης τέχνης, η προβολή της ιστορίας και του πολιτισμού της πόλης και η ενίσχυση του σύγχρονου προσώπου της. Οι προκλήσεις είναι διαφορετικές κάθε φορά. Για παράδειγμα, φέτος ήταν η φανερά μειωμένη χρηματοδότηση. Αυτό λειτούργησε όμως ως κινητήριος δύναμη έτσι ώστε η Biennale να στηριχθεί στο προσωπικό του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης -και φυσικά στις συνέργειες μεταξύ των φορέων της πόλης. Η 6η Biennale βρίσκει το Κρατικό Μουσείο

Σύγχρονης Τέχνης σε μία φάση οργανωτικής αναδιάταξης, αφού οι λειτουργίες του συνενώνονται με αυτές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. «Η Μπιενάλε είναι ούτως ή άλλως μια συνεργατική διοργάνωση που εμπλέκει όλους τους μεγάλους πολιτισμικούς φορείς της πόλης» τονίζει η διευθύντρια του Κ.Μ.Σ.Τ. Μαρία Τσαντσάνογλου. «Το Μ.Μ. Σ.Τ. ήταν από την αρχή βασικός εταίρος στη διοργάνωσή της, τόσο παραχωρώντας εκθεσιακό χώρο για το κεντρικό πρόγραμμα όσο και συμμετέχοντας με ενδιαφέρουσες δράσεις και εκθέσεις στο παράλληλο πρόγραμμα της Μπιενάλε. Η συνένωση των λειτουργιών των δύο μουσείων θα συμβάλει ακόμη περισσότερο στην ενίσχυση της Μπιενάλε, καθώς θα οργανωθεί μέσα από τη συσσωρευμένη εμπειρία τόσο του Κ.Μ.Σ.Τ. όσο και του Μ.Μ.Σ.Τ. σε τέτοιου είδους μεγάλες διοργανώσεις». Φέτος, η 6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης

144\

ART &\ CULTURE

Διονύσης Χριστοφιλογιάννης Σαν στο σπίτι μου, 2017 φωτογραφία, κολάζ, μεταβλητές διαστάσεις Παραχώρηση του καλλιτέχνη

Eva Borner Αόρατοι άνθρωποι, 2016 φωτογραφία, αρχειακή εκτύπωση σε Hahnemühle Photo Rag 80 x 120 εκ.

Η 6η ΜΠΙΕΝΆΛΕ ΣΎΓΧΡΟΝΗΣ ΤΈΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗΣ ΣΥΝΕΡΓΆΖΕΤΑΙ ΜΕ ΤΗ ΜΠΕΝΆΛΕ ΤΟΥ ΤΣΑΝΆΚΑΛΕ Θεσσαλονίκης συνεργάζεται με τη Μπενάλε του Τσανάκαλε και φιλοξενεί έργα της, η παρουσίαση των οποίων δεν κατέστη εφικτή. Πρόκειται για μια καλλιτεχνική συνεργασία στη βάση των κοινών προκλήσεων και του κοινού θεματικού και εννοιολογικού υπόβαθρου που ενώνουν τις δύο γειτονικές διοργανώσεις. ΤΑΞΙΔΙ ΣΕ 37 ΧΩΡΕΣ Μέσα από τα έργα 95 μεμονωμένων καλλιτεχνών και ομάδων που συμμετέχουν στη φετινή κεντρική έκθεση και το Φεστιβάλ Περφόρμανς της διοργάνωσης, το κοινό ταξιδεύει σε τέσσερις ηπείρους και 37 χώρες. Η θεματική της φετινής Thessaloniki Biennale τιτλοφορείται «Φαντασιακές Εστίες» ή αλλιώς «Imagined Homes». Κάτω απ’ αυτόν τον άξονα διαμορφώθηκε όλος ο προγραμματισμός της διοργάνωσης που αποτελείται από:

- την κεντρική έκθεση που αναπτύσσεται σε τέσσερις χώρους, - το πρόγραμμα δημιουργικής διαμονής καλλιτεχνών (residency program) με καλλιτέχνες που φιλοξενήθηκαν στην Θεσσαλονίκη και εργάστηκαν στην εκ νέου δημιουργία ή την ολοκλήρωση ενός έργου τους, και - το Φεστιβάλ Περφόρμανς, που στόχος του παραμένει η διερεύνηση της έννοιας και της εξέλιξης της τέχνης του performance. Στο κεντρικό πρόγραμμα περιλαμβάνονται εκθέσεις όπως αυτή της πρόωρα χαμένης Θεσσαλονικιάς φωτογράφου Χρύσας Νικολέρη με τίτλο «The next safe place», η έκθεση «Η θέα από το παράθυρό μου» που αναπτύσσεται μέσα από 90 έργα της συλλογής Κωστάκη, καθώς και το αφιέρωμα στην Ana Mendieta με την έκθεση «Siluetas de Alma» (Σιλουέτες Ψυχής), με σημαντικά και αντιπροσωπευτικά έργα της καλλιτέχνιδας.

145\

Kazimir Malevich Αρχιτεκτόν Zήτα, 1926 Αρχείο Κωστάκη, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη, φωτογραφία

ART &\ CULTURE

Δημήτρης Φραγκάκης Δύο κτίρια μαλώνουν για ένα παράθυρο (λεπτομέρεια), 2016 σίδηρος, χρώμα duco και χρώματα λαδιού σε καμβά. Παραχώρηση του καλλιτέχνη και της DEPO DARM gallery, Αθήνα

Kristian Nemeth Εύθραυστον, 2015 εγκατάσταση μεταβλητές διαστάσεις Παραχώρηση του καλλιτέχνη

ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΜΕΣΑ ΜΑΣ «Η εστία που χάνουμε, το σπίτι που κρατάμε μέσα μας ως μνήμη σε συνθήκες αναγκαστικού εκτοπισμού, εκείνο που ονειρευόμαστε και προσδοκούμε να δημιουργήσουμε, αλλά και ό,τι αλλάζει γύρω και μέσα μας στο μεταξύ είναι το κεντρικό νήμα της αφήγησης» εξηγεί στο ID η διευθύντρια της Biennale 6 και του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης, Συραγώ Τσιάρα. «Και παρά το γεγονός ότι οι ‘‘Φαντασιακές Εστίες’’ εδράζονται στη μεταναστευτική κρίση που διανύουμε, δεν αντανακλούν απλώς την περιρρέουσα συνθήκη, αλλά δίνουν χώρο να εκφραστεί το νέο που γεννιέται: νέοι τρόποι κοινωνικής συναναστροφής, αυτό-οργάνωσης, αλληλεγγύης, συμπερίληψης και συλλογικής λειτουργίας, αλλά και της αίσθησης αποκλεισμού και περιθωριοποίησης» προσθέτει. Όμως γιατί μιλούμε για εστίες φαντασιακές και όχι φανταστικές; «Το φαντασιακό σε κάθε περίπτωση εμπεριέχει και το φανταστικό, απο-

ΜΕΤΑΝΑΣΤΕΥΤΙΚΉ ΚΡΊΣΗ, ΠΕΡΙΘΩΡΙΟΠΟΊΗΣΗ ΚΑΙ ΝΈΟΙ ΤΡΌΠΟΙ ΣΥΝΑΝΑΣΤΡΟΦΉΣ, ΑΥΤΌ-ΟΡΓΆΝΩΣΗΣ ΚΑΙ ΑΛΛΗΛΕΓΓΎΗΣ, ΣΤΟ ΕΠΊΚΕΝΤΡΟ ΤΗΣ 6ης ΜΠΙΕΝΆΛΕ δίδοντάς του συγχρόνως και μια διάσταση η οποία σύμφωνα με την ψυχαναλυτική θεωρία αποτελεί θεμελιώδες συστατικό στη διαδικασία συγκρότησης του Εγώ. Μια διαδικασία η οποία μπορούμε να πούμε ότι επηρεάζει και καθορίζει τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε και βιώνουμε την έννοια της εστίας αλλά και ευρύτερα, της κοινότητας, της πατρίδας κ.λπ.» λέει η Δόμνα Γούναρη η οποία συμμετέχει στην ομάδα ιστορικών τέχνης-επιμελητών της Μπιενάλε, μαζί με τους Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρή Μάρκογλου, Γιάννη Μπόλη, Ειρήνη

146\

Παπακωνσταντίνου, Μαρία Τσαντσάνογλου, Συραγώ Τσιάρα, Αγγελική Χαριστού, και τις μουσειοπαιδαγωγούς Εύη Παπαβέργου και Κατερίνα Παρασκευά. «Η φετινή διοργάνωση θέτει στον πυρήνα της την έννοια του σπιτιού, μιας έννοιας πλέον σύνθετης καθώς τα νέα δεδομένα έχουν τροποποιήσει τον ορισμό του, με όλη αυτή τη συνεχή ροή και μετακίνηση. Μιλάμε για την έννοια της εστίας, της κατοικίας, της κοινότητας, της πατρίδας, αναφερόμαστε στην έξαρση του μεταναστευτικού προβλήματος αλλά

ART &\ CULTURE

Paolo Incarnato Στέγη, 2016 εγκατάσταση με βυζαντινά κεραμίδια 61 x 330 x 335 εκ. Παραχώρηση του καλλιτέχνη

Einat Amir Σύντομα κοντά σας, 2011 βίντεο εγκατάσταση και περφόρμανς Παραχώρηση του καλλιτέχνη και της Aspect Ratio Gallery, Σικάγο

δεν μιλάμε μόνο γι’ αυτό. Η Μπιενάλε μιλά για το σπίτι που χάνουμε, για το σπίτι που έχουμε μέσα μας και κουβαλάμε συχνά μαζί μας, μιλά για διάφορες θεωρήσεις οικειότητας, για φαντασιακές κοινότητες στο διαδίκτυο, για ζητήματα υβριδικής και διασπορικής ταυτότητας» συμπληρώνει η Ειρήνη Παπακωνσταντίνου. Το πώς επιλέγεται κάθε φορά το θέμα της εκάστοτε Biennale εξηγεί ο Θοδωρής Μάρκογλου. «Αναπόφευκτα λαμβάνεται υπόψη το κοινωνικοπολιτικό γίγνεσθαι. Καθώς συζητάμε μεταξύ μας όλοι οι επιμελητές για το εκάστοτε περιεχόμενο, πέφτουν στο τραπέζι πάντα γεγονότα, ιδέες και σκέψεις που σχετίζονται με το τι συμβαίνει γύρω μας. Άλλωστε η σύγχρονη τέχνη βοηθάει προς αυτή την κατεύθυνση, καθώς πάντα θα υπάρχει κάποιο έργο ή κάποιος καλλιτέχνης που ασχολείται με τις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες της εποχής. Έτσι οι επιμελητές, το μουσείο και οι καλλιτέχνες επικοινωνούν με-

ταξύ τους, όσο και αν δεν το πιστεύει κάποιος αυτό, όσο και αν η δράση αυτή μπορεί να είναι ακούσια». Και στη συνέχεια με ποια κριτήρια επιλέγονται τα έργα που τελικά παρουσιάζονται στο κοινό; «Πέρα όμως από τους συνήθεις περιορισμούς (προϋπολογισμού, χώρων κ.λπ.) υπάρχει πρωτίστως η ροή της κεντρικής έκθεσης και η ιστορία που θέλει ο κάθε επιμελητής να πει, που πολλές φορές επιβάλλει και την επιλογή των έργων. Στη συγκεκριμένη έκτη διοργάνωση, για πρώτη φορά πέρα από τις προσωπικές επιλογές έργων του κάθε επιμελητή, διεξήχθη ανοιχτή πρόσκληση προς τη διεθνή καλλιτεχνική κοινότητα, και είχαμε τη χαρά να λάβουμε 1.352 αιτήσεις από καλλιτέχνες και ομάδες. Ένας πάρα πολύ μεγάλος αριθμός από τον οποίο δυστυχώς μπορούσαμε να επιλέξουμε μόνο 35. Τα υπόλοιπα έργα προήλθαν από τις επιμελητικές προτάσεις μας». Φέτος ένα από τα προβλήματα της διοργά-

147\

νωσης ήταν ότι η χρηματοδότηση ήταν μικρότερη από κάθε άλλη χρονιά. «Υφίσταται χρηματοδότηση και στήριξη. Η 6η Μπιενάλε συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης). Επιπλέον υπάρχουν και ιδιωτικές χορηγίες, καθώς και παροχή υπηρεσιών από ιδρύματα, ινστιτούτα, φορείς και εταιρείες -χάρη σε όλα αυτά άλλωστε πραγματοποιήθηκε και η φετινή Μπιενάλε. Εντούτοις, τα χρήματα είναι λιγότερα συνολικά από κάθε άλλη χρονιά, γεγονός που δυσχεραίνει σοβαρά σε πολλά επίπεδα μια τέτοια διοργάνωση» σημειώνει η Αρετή Λεοπούλου μία εκ των επιμελητών. Έχοντας μια πολυετή εμπειρία, τόσο στην παραγωγή εκθέσεων όσο και το επιστημονικό της πεδίο, η ομάδα των επιμελητών επιχείρησε να μετατρέψει το πρόβλημα σε ευκαιρία, για συνεργασίες και διάλογο με καλλιτέχνες, φορείς και κοινό.

ART &\ CULTURE

Η

7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί το 2019 και οι προετοιμασίες της θα ξεκινήσουν αμέσως μετά την λήξη της 6ης διοργάνωσης. Ποιος είναι ο στόχος που θέτουν ήδη από τώρα οι διοργανωτές; «Η συναντίληψη της Θεσσαλονίκης ως μια πόλη με δυναμική ανάπτυξη του σύγχρονου πολιτισμού θα πρέπει να ενισχύσει την συνεργασία με τον Δήμο στο κομμάτι της αύξησης του τουρισμού και της ειδικής έμφασης στον πολιτιστικό τουρισμό. Αυτό πρέπει να είναι ένα από τα μεγάλα ζητούμενα της διοργάνωσης» απαντά η διευθύντρια του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Μαρία Τσαντσάνογλου. «Η αύξηση επισκεψιμότητας είναι καίριος στόχος και μεθοδεύεται σε συνδυασμό με την καλλιέργεια για την καλύτερη γνωριμία και κατανόηση της σύγχρονης τέχνης, στη βάση ενός διαλόγου με την πόλη και για τα θέματα επικαιρότητας και τις κρίσεις που επηρεάζουν τον άνθρωπο και το φυσικό του περιβάλλον. Ασφαλώς θα πρέπει να ενισχυθεί ο στόχος της τοποθέτησης των Ελλήνων καλλιτεχνών, σ’ ένα ενδιαφέρον πεδίο αισθητικού διαλόγου με σύνορα ευρύτερα από τα ευρωπαϊκά και η ενίσχυση του εντόπιου καλλιτεχνικού δυναμικού. Τέλος, επιδιώκεται μια καλύτερη και αποτελεσματικότερη δικτύωση με υπάρχοντες εικαστικούς θεσμούς, ευρωπαϊκούς και μη, με σκοπό τις περαιτέρω καλλιτεχνικές ανταλλαγές. Επίσης, θα εξακολουθήσουμε να εξετάζουμε τα χαρακτηριστικά αυτά που προσδίδουν στη Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης μια ταυτότητα για την ίδια τη διοργάνωση και την πόλη που να την διαφοροποιεί από άλλες αντίστοιχες διοργανώσεις, καθιστώντας την όμως ταυτόχρονα ισότιμο μέλος ενός πανευρωπαϊκού δικτύου για τη σύγχρονη τέχνη».

Η ομάδα των επιμελητών της Biennale 6. Aπό αριστερά προς τα δεξιά: Πάνω σειρά: Συραγώ Τσιάρα, Δόμνα Γούναρη, Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρής Μάρκογλου, Μαρία Τσαντσάνογλου. Κάτω σειρά: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Κατερίνα Παρασκευά, Εύη Παπαβέργου, Γιάννης Μπόλης.

ΜΕ ΤΟ ΒΛΕΜΜΑ ΣΤΗΝ 7η ΜΠΙΕΝΑΛΕ BIENNALE ΣΗΜΑΊΝΕΙ… Κλείνοντας τη συνέντευξη ζητήσαμε από τα μέλη της ομάδας επιμελητών να συμπληρώσουν τη φράση: «BIENNALE σημαίνει…» Θοδωρής Μάρκογλου: «… καινούρια ματιά στον έξω κόσμο». Αρετή Λεοπούλου: «… διετής γιορτή σύγχρονης τέχνης, μεταφορικά και κυριολεκτικά». Εύη Παπαβέργου: «… ένας ανοιχτός διάλογος με κοινό παρονομαστή τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση που φέρει πολιτικό και προσωπικό στίγμα». Κατερίνα Παρασκευά: «… μια μεγάλη καλλιτεχνική διοργάνωση που έχει ως σκοπό την αφήγηση και διαπραγμάτευση ιδεών που αφορούν το κοινωνικό σύνολο, αλλά κρατούν απόσταση από τις κυρίαρχες θέσεις και στέκονται κριτικά απέναντι σε αυτές». Δόμνα Γούναρη: «μια έκθεση με έργα και δράσεις σύγχρονης τέχνης η οποία διοργανώνεται κάθε δυο χρόνια. Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης αποτελεί πλέον έναν

σταθερό πυρήνα γύρω από τον οποίο νέοι και αναγνωρισμένοι Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες, μουσεία, φορείς, οργανισμοί και γκαλερί, κάθε φορά, συσπειρώνονται και συνεργάζονται για την ανάδειξη και προώθηση των πιο πρόσφατων τάσεων στη σύγχρονη τέχνη. Γιάννης Μπόλης: «… πολλά περισσότερα από μια διοργάνωση σύγχρονης τέχνης. Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης αποτελεί ένα εναλλακτικό και διαδραστικό «εργαστήριο» δημιουργικότητας και εξωστρέφειας, επικοινωνίας και συναντήσεων, πειραματισμού και υπέρβασης. Με την εμπειρία των δέκα χρόνων, η Μπιενάλε σήμερα διατηρεί και επεκτείνει τη δυναμική της, ορίζει σημείο αναφοράς, προσβλέπει και επενδύει στο μέλλον». Ειρήνη Παπακωνσταντίνου: «… μια μεγάλη γιορτή δημιουργικότητας και έκφρασης που αφήνει το αποτύπωμα και τα ίχνη της, μια πλατφόρμα διαλόγου και προβληματισμού με στόχο την ουσιαστική επαφή του κοινού με όλες τις διατυπώσεις της σύγχρονης εικαστικής σκέψης».

  Διάρκεια: Έως 14 Ιανουαρίου 2018

 Χώροι: Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Μονή Λαζαριστών), Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, λιμάνι), Αγιορείτικη Εστία και Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

148\

149\

ART &\ CULTURE

ΜΑΓΔΑΛΗΝΉ ΣΊΓΑ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΣ, ΓΛΥΠΤΡΙΑ, ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΣ

MULTI ARTIST Πολυσχιδής καλλιτεχνική περσόνα, η Μαγδαληνή Σίγα κινείται με άνεση από τη θεατρική σκηνή και τα κινηματογραφικά πλατό μέχρι τις βιτρίνες των καταστημάτων, κι από το εργαστήρι γλυπτικής μέχρι τις γκαλερί.

Α

ρχικά ήθελε να γίνει γραφίστρια και φωτογράφος, μέχρι που μάλλον βρήκε αυτό που της ταίριαζε στις εφαρμοσμένες τέχνες -τη διακόσμηση, τη γραφιστική, τη φωτογραφία και τη ζωγραφική. Είναι σκηνογράφος, γλύπτρια, ενδυματολόγος, art director και επιμελήτρια, ενώ για τρία χρόνια παρακολούθησε σεμινάρια animation, σεναρίου και σκηνοθεσίας. «Στις πρώτες μου δουλειές έχω σχεδιάσει από το λογότυπο μέχρι την εικαστική εφαρμογή μέσα στο χώρο, για εμπορικές επιχειρήσεις σε Ελλάδα και Καναδά. Και φυσικά βιτρίνες» λέει. Χάρη στα γλυπτά κοστούμια και τις μάσκες της σε έχει κάνει να ξοδέψεις χρόνο έξω από τα καταστήματα που έχει διακοσμήσει και χρήμα εντός τους. Έως και το 2016 ήταν το δημιουργικό μυαλό πίσω από τα σκηνικά στο εμπορικό κέντρο The Mall στην Αθήνα. Πολλές από τις παραστάσεις που έχεις καταχειροκροτήσει έχουν και τη δική της σφραγίδα στα σκηνικά ή τα κοστούμια. Μετά τις σπουδές σκηνογραφίας συνεργάστηκε με το Κ.Θ.Β.Ε. για τον Δον Ζουάν και ακολουθεί μια οπερέτα στο Μέγαρο Μουσικής. Δεν υπήρχε πια αμφιβολία. Η σκηνή της πήγαινε πολύ. Έχει σκηνογραφήσει περίπου 50 παραστάσεις. Τα τελευταία πέντε χρόνια είναι η κεντρική σκηνογράφος για τις παραστάσεις τής πολύ δημιουργικής σκηνής του Δήμου Νεαπόλεως

ΚΕΙΜΕΝΟ ΧΡΙΣΤΊΝΑ ΚΑΝΑΤΆΚΗ

–Συκεών, όπου διδάσκει και σκηνογραφία. Μιλάει με μεγάλο ενθουσιασμό για τη Νεανική Σκηνή του Δήμου. «Νομίζω πως πρόκειται για την πιο δυνατή σκηνή της πόλης». Χρειάζονται μόλις μερικά δευτερόλεπτα για να ξεχωρίσει την αγαπημένη της δουλειά, «Το Σφαγείο» σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου. Στον κινηματογράφο ξεκίνησε ως art director στο desThess. «Επρόκειτο για ένα project για τη δημιουργία μικρών ντοκιμαντέρ για τη Θεσσαλονίκη, που προβλήθηκαν για έναν χρόνο στην ΕΡΤ3». Χάρη στο desThess η δουλειά της γίνεται γνωστή και αναλαμβάνει τη δημιουργία της ταινίας που συνοδεύει την υποψηφιότητα του Thessaloniki 2014 European Youth Capital City. Αυτό το οπτικό υλικό ήταν

150\

που τελικά βοήθησε να γίνει η Θεσσαλονίκη η διοργανώτρια πόλη για το θεσμό «Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας» το 2014. Συμμετείχε ως art director στην ταινία «Η Επιστροφή» που δημιουργήθηκε για τα 20 χρόνια του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού και απέσπασε το χρυσό βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Μέσων για τα Μουσεία και την Πολιτιστική Κληρονομιά της AVICOM. Πριν λίγο καιρό η Μαγδαληνή δέχτηκε ένα αναπάντεχο τηλεφώνημα με αφορμή την συμμετοχή της ως art director στην πολυβραβευμένη πια παραγωγή της Μισέλ Γαβρά «I still hide to smoke» και σκηνοθεσία της Rayhana. «Είχα ξεχάσει τη δουλειά, μέχρι που χτύπησε το τηλέφωνο και άκουσα κάποιον να μου λέει:

Συγχαρητήρια! Βραβευτήκατε ως η καλύτερη σκηνογράφος στο Φεστιβάλ Κύπρου. Ελάτε να παραλάβετε το βραβείο σας». Παράλληλα κάνει σεμινάρια φυσικής δόμησης και γλυπτικής με φυσικά υλικά στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας με έδρα τις Πρέσπες και τα τελευταία τρία χρόνια «τρέχει» την Toss Gallery ως επιμελήτρια των εκθέσεών της. Μέχρι σήμερα έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις γλυπτικής, με θέματα ως επί το πλείστον ανθρωποκεντρικά. Η πρώτη της έκθεση με τίτλο «Εύα 2004» εξιστορούσε την καθημερινότητα της γυναίκας του 2000. Το 2011 συμμετέχει με 3 γλυπτά στο project 3Χ3+1 στο πλαίσιο της 15ης Biennale

“ ”

ΕΊΧΑ ΞΕΧΆΣΕΙ ΤΗ ΔΟΥΛΕΙΆ, ΜΈΧΡΙ ΠΟΥ ΧΤΎΠΗΣΕ ΤΟ ΤΗΛΈΦΩΝΟ ΚΑΙ ΆΚΟΥΣΑ ΚΆΠΟΙΟΝ ΝΑ ΜΟΥ ΛΈΕΙ: ΣΥΓΧΑΡΗΤΉΡΙΑ! ΒΡΑΒΕΥΤΉΚΑΤΕ ΩΣ Η ΚΑΛΎΤΕΡΗ ΣΚΗΝΟΓΡΆΦΟΣ ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΆΛ ΚΎΠΡΟΥ

Νέων Μεσογείου. Προκειμένου να ολοκληρωθεί η εικαστική παρέμβαση, θα ζητήσει από αγνώστους περαστικούς στην οδό Εγνατία να συμμετάσχουν. Οι αντιδράσεις από τον κόσμο δεν είναι πάντα ήπιες. «Τους ζητούσα να συμ-

151\

βιώσουν με οποιονδήποτε τρόπο μαζί μου για 1 λεπτό. Το μήνυμα ήταν ότι οι νέοι είναι σαφώς πιο “ανοιχτοί” να συμμετάσχουν και να μοιραστούν χρόνο».

ΚΕΙΜΕΝΟ ΧΡΙΣΤΊΝΑ ΚΑΝΑΤΆΚΗ

Ν Ί Κ Ο Σ

Τ Σ Ι Α Π Ά Ρ Α Σ

Ζ Ω Γ Ρ Α Φ Ο Σ

TΟ ΠΑΙΔΊ ΜΈΣΑ ΑΠΌ ΤΗ ΜΑΤΙΆ ΤΗΣ

POP ART 152\

ART &\ CULTURE

Ο

Νίκος Τσιαπάρας αγαπάει την pop art, κι αυτό βγαίνει στα έργα του. Ο ίδιος χαρακτηρίζει τη ζωγραφική του παραστατική, συχνά ανθρωποκεντρική, με πολλές αναφορές στην pop και μετα-pop κουλτούρα. Ζωγράφιζε από τότε που θυμάται τον εαυτό του. Ένας θείος του τον ενέγραψε στη Στέγη Τεχνών και Γραμμάτων Βέροιας για να παρακολουθήσει τα πρώτα του μαθήματα ζωγραφικής, κι αργότερα, στο Λύκειο ένας φίλος του έβαλε την ιδέα της Σχολής Καλών Τεχνών… Έπειτα τα πράγματα πήραν το δρόμο τους. Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ, δύο μεταπτυχιακοί τίτλοι -από το κολέγιο Goldsmiths του Πανεπιστημίου του Λονδίνου και το Πανεπιστήμιο του Middlesex- και ένα διδακτορικό. Και στο ενδιάμεσο η εκπροσώπηση της Ελλάδας σε δύο Μπιενάλε. «Κατά την παραμονή μου στην Αγγλία πέρασα μια περίοδο-αδιέξοδο, που πίστεψα πως έχω χάσει την επικοινωνία με τον θεατή. Υπήρξα πολύ τυχερός με τους καθηγητές που είχα, αλλά από την υπερανάλυση του αγγλικού συστήματος κινδύνεψα να χάσω το νόημα» λέει. Ο καθηγητής Jon Thomson, μια σημαντική μορφή της pop art, o οποίος επηρέασε όλη τη σκηνή των Young British Artists (με πιο γνωστό εκπρόσωπό της τον Damien Hirst) ήταν ο επιβλέπων καθηγητής στη διδακτορική διατριβή του, με θέμα «Picturing the child: From photographing images to painting». Εξάλλου το παιδί, ως βασική θεματική, εμφανίζεται στο έργο του από το 1998. «Μέσα από αυτό το θέμα προκύπτει μεγαλύτερη επικοινωνία με τον θεατή. Αν και φαίνεται εύπεπτο ως αντικείμενο τέχνης, το παιδί δεν είναι ακριβώς έτσι. Η θεματική και ο τρόπος κρύβουν μια πίκρα, ένα τσίγκλισμα. Πολλές φορές εκφράζει και τις δυσκολίες που κρύβει ο παιδικός ψυχισμός». Τα παιδιά στα έργα του Νίκου κοιτούν τον θεατή κατευθείαν στα μάτια, κάποιες φορές το βλέμμα τους είναι προκλητικό -όπως προκλητικές είναι και οι χρωματικές επιλογές του καλλιτέχνη. Με τα έργα του μοιάζει να κλείνει το μάτι στα στερεότυπα της κοινωνίας σε σχέση με τα παιδιά και να προβάλλει όλα αυτά που ίσως φοβόμαστε να παρατηρήσουμε σ’ ένα «αθώο» παιδικό βλέμμα. «Τα παιδιά σήμερα είναι παθητικοί δέκτες, χωρίς να μπορούν πάντα να ανταποκριθούν στον όγκο ερεθισμάτων που έχουν δεχθεί. Το διαπιστώνω σχεδόν καθημερινά κατά τη διάρκεια της 15ετούς θητείας μου στην εκπαίδευση» λέει. Όταν τον ρώτησα τι φαντάζεται ή ελπίζει στα προσεχή χρόνια, μου απάντησε: «Τον εαυτό μου χορτασμένο».

ΣΤΟ GOLDSMITHS ΕΊΧΕ ΤΗΝ ΤΎΧΗ ΝΑ ΈΧΕΙ ΓΙΑ ΕΠΙΒΛΈΠΟΝΤΑ ΤΗΣ ΔΙΑΤΡΙΒΉΣ ΤΟΥ ΤΟΝ JON THOMSON, ΜΙΑ ΣΗΜΑΝΤΙΚΉ ΜΟΡΦΉ ΤΗΣ POP ART, O ΟΠΟΊΟΣ ΕΠΗΡΈΑΣΕ ΌΛΗ ΤΗ ΣΚΗΝΉ ΤΩΝ YOUNG BRITISH ARTISTS

153\

ΜΆΡΙΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΆΔΗΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΌΣ

ΤΈΧΝΗ ΣΕ ΓΚΑΛΕΡΊ ΚΑΙ… ΜΠΟΥΛΑΝΖΕΡΊ

O

σο κι αν νοσταλγεί τις αντιθέσεις στον ουρανό του Ρέικιαβικ ή τη μαυροπράσινη φύση της Λιμόζ, το βλέμμα του εικαστικού, τακτικού καθηγητή και διευθυντή των εργαστηρίων Έκδοσης-Εκτύπωσης στην Ανώτατη Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών της Λιμόζ στη Γαλλία, Μάριου Ελευθεριάδη, ξεκουράζεται πραγματικά μόνο στη θέα από το λιμάνι της Θεσσαλονίκης.

«Eίναι ο τόπος που ενώ είναι τόσο μεγάλος τον αισθάνομαι τόσο μικρό αλλά και τόσο απέραντο. Είμαι παρατηρητής ενός εναλλασσόμενου τοπίου που μπορεί να με ηρεμεί. Γράφω και δημιουργώ εξαιτίας ή πάνω στον ίδιο τον τόπο του λιμανιού». Πέρυσι συντόνισε εκεί ένα από τα πιο ενδιαφέροντα sleepover, που εξακολουθεί να συζητιέται ανάμεσα σε όσους λίγους και εκλεκτούς κατάφεραν να τρυπώσουν. Αυτό που δεν αντέχει ο Μάριος Ελευθεριάδης στην πόλη είναι «όταν πέφτει η αυλαία της ομίχλης, σα βούτυρο που την κόβεις με το μαχαίρι! Εκεί σβήνει το είναι μου και παίρνω την επόμενη πτήση για Αθήνα». Αν θες να τρυπώσεις σε έναν από τους κόσμους του, μπορείς να περάσεις μια βόλτα από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, όπου ως τα τέλη του 2017 φιλοξενούνται οι αυτόματες ξεματιάστρες του, στο πλαίσιο της έκθεσης «Κοινοί Ιεροί Τόποι». Ο Μάριος Ελευθεριάδης σε προσκαλεί, με το δικό του, μοναδικό τρόπο: «Αγαπημένοι όλοι και μη! Αν έχετε προβλήματα -ψυχολογικά, αισθηματικά, διατροφικά- σας απατά ο άντρας σας, η γκόμενα, σας μιλά άσχημα η πεθερά σας, η γειτόνισσα. Αν έχετε ξόρκια, μάγια, κάλους στη φτέρνα, τον εγκέφαλο. Αν έχετε ξινίλες, αιμορροΐδες, αναγούλες γκαστριάς, αλλεργία στους βλαμμένους. Αν είστε γιούχου, ούφο με χαρτί απ’ τον γιατρό. Αν τέλος πάντων είστε μουσουλμάνος, εβραίος, χριστιανός, προβληματισμένος, άθρησκος, ό,τι να ‘ναι και έχετε όλοι σας ανάγκη να βρείτε λύση στο πρόβλημα σας, τότε λοιπόν ελάτε να σας ξεματιάσω. Στο Μακεδονικό Μουσείο στη ΔΕΘ έχουν

“

ΝΑ ΘΥΜΆΣΤΕ: Η ΤΈΧΝΗ ΚΆΝΕΙ ΠΆΝΤΑ ΚΑΛΌ. ΕΛΆΤΕ ΝΑ ΣΑΣ ΔΩ, ΣΑΣ ΑΠΟΘΎΜΗΣΑ!

”

στηθεί οι αυτόματες ξεματιάστρες. Θα βρείτε την ξεματιάστρα που σας εμπνέει να κοιταχτείτε στον καθρέφτη, θα βάλετε και το μύρο με τις φερορμόνες, τα δόντια τίγρης και τα βότανα Ερμές που ετοίμασα και θα ξεχάσετε το παρελθόν. Να θυμάστε: Η τέχνη κάνει πάντα καλό. Ελάτε να σας δω, σας αποθύμησα!» Στο Blé της Αγίας Σοφίας θα έχεις την πιο σύντομη, αναπάντεχη και χορταστική πρόσβαση σε έναν ακόμη από τους εικαστικούς κόσμους του Μάριου Ελευθεριάδη. Εκεί «κελαηδούν» τα παραδείσια πουλιά με τα οποία έκανε μια εικαστική εγκατάσταση, μεταφέροντας την τέχνη του «από τις γκαλερί στις μπουλανζερί», όπως αρέσκεται να λέει. «Σταχτοτσικνιάδες ταπεινοί και γαλοπούλες που θέλησαν να γίνουν παραδείσια πουλιά. Μια αλαζονεία των καιρών μας, που έχουμε δει και στο παρελθόν. Τα πουλιά αυτά ντύθηκαν την δική τους παρενδυσία -δηλαδή τη δική μου- εμπνευσμένα από τη μεσογειακή παράδοση, τον χριστιανισμό, τον παγανισμό, το Βυζάντιο, τον πλούτο και την καταστροφή. Όταν θ’ ανοίξουν τα φτερά τους θα πάνε να βρουν τους φτερωτούς δράκους του Θιβέτ, θα χορέψουν Χάκα με τους Μαορί, θα πολεμήσουν δίπλα στους Ασσυρίους και θα φτάσουν μέχρι τη μαύρη Αφρική και το Βιετνάμ».

154\

ΚΕΙΜΕΝΟ ΧΡΙΣΤΊΝΑ ΚΑΝΑΤΆΚΗ

ART &\ CULTURE  Σπούδασε Καλές Τέχνες στην Ανώτατη Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών της Μπουρζ στη Γαλλία και Πλαστικές Τέχνες στη Σορβόννη στο Παρίσι, απέκτησε Διδακτορικό Δίπλωμα Έκδοσης-Εκτύπωσης από την Ανώτατη Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών στο Ρέικιαβικ της Ισλανδίας. Είναι τακτικός καθηγητής και διευθυντής των εργαστηρίων Έκδοσης-Εκτύπωσης στην Ανώτατη Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών της Λιμόζ στη Γαλλία και από το 2011 είναι επισκέπτης καθηγητής στη Σχολή Ανθρωπιστικών Επιστημών στο Πανεπιστήμιο της Λιμόζ στο Master Τέχνης και Γραμμάτων, Σύγχρονης Δημιουργίας και Πολιτιστικής Βιομηχανίας.

Ως εικαστικός καλλιτέχνης έχει πραγματοποιήσει 28 ατομικές εκθέσεις/performances σε διεθνείς εκθέσεις, μουσεία και γκαλερί ανά τον κόσμο, και δουλειές του συμπεριλήφθηκαν σε περισσότερες από 32 ομαδικές εκθέσεις. Συμμετέχει ακόμη σε residencies, φεστιβάλ και Μπιενάλε. Έργα του υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές ανά τον κόσμο. Το 2001 βραβεύτηκε από το Ίδρυμα Miró της Μαγιόρκα σε συνεργασία με τον οίκο δημοπρασιών Sotheby’s. Το 2009 διατέλεσε επιμελητής της έκθεσης «Ο Miró της Μαγιόρκα» σε συνεργασία με το Ίδρυμα «Pilar y Joan Miró» της Μαγιόρκα, την Κίνηση των Πέντε Μουσείων,

155\

της Προεδρίας της Ελληνικής και της Κυπριακής Δημοκρατίας, των υπουργείων Παιδείας και Πολιτισμού της Ελλάδας και της Κύπρου, του Ινστιτούτου «Ramon Llull» και των πρεσβειών της Ισπανίας στην Αθήνα και τη Λευκωσία. Έχει αναλάβει την καλλιτεχνική επιμέλεια σημαντικών εκδόσεων, τόσο για το Υπουργείο Πολιτισμού όσο και για ιδιωτικές συλλογές, καθώς και σκηνογραφιών, σκηνικών και κοστουμιών. Είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μουσείου Φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης ως εκπρόσωπος του Δήμου Θεσσαλονίκης.

ΘΕΑΝΩ ΓΙΑΝΝΕΖΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΣ

ΣΑΝ… ΑΕΡΙΚΟ

ΚΕΙΜΕΝΟ ΛΑΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΟΜΗΣ

ART &\ CULTURE

Τ

ι σχέση έχουν οι μύθοι του Θεσσαλικού κάμπου με τo skating; Tι κάνουν οι δράκοι στη Θεσσαλονίκη, φορώντας καπέλα-μινιατούρες και κόκαλα από κατσίκες; Όλα αυτά ανήκουν στον φαντασμαγορικό κόσμο της Θεανώς Γιαννέζη, της 26χρονης εικαστικού που ζει στην Θεσσαλονίκη και ταξιδεύει κόβοντας, ράβοντας και σχεδιάζοντας. Η Θεανώ, εκτός από γνήσιο παιδί της πόλης, είναι το παιδί ενός ροκά και μιας γραφίστριας. Το πρώτο μολύβι το έπιασε στα πέντε της χρόνια, κι από τότε δεν το αφήνει, παρά μόνο όταν πρόκειται να πιάσει το ηλεκτρικό της μπάσο. Τα έργα της -πίνακες, εγκαταστάσεις, εικαστικές συνθέσεις- στολίζουν συχνά εκθεσιακούς χώρους αλλά και διαδικτυακές σελίδες, ενώ οι ηλεκτρικοί της ήχοι συνοδεύουν τους Craang, μια μπάντα από τη Θεσσαλονίκη που ενίοτε περιοδεύει και εκτός πόλης. Η Θεανώ μαζεύει μικρούς «θησαυρούς» διαρκώς και μανιωδώς. Λατρεύει τα πάντα και… σιχαίνεται τα υπόλοιπα. Γι’ αυτό και στο εργαστήρι -αποθήκη- σπίτι της θα βρεις από μικρά σεμεδάκια και μαραμένα αποκόμματα ανθοδέσμης, μέχρι φύλλα χρυσού και λωρίδες χαρτιού που κάποτε ήταν εφημερίδες. Στα χέρια της όλα αυτά τα ετερόκλητα υλικά μεταμορφώνονται σε τέχνη, είτε πρόκειται για εικαστικά έργα, είτε για κατασκευές όπως καπέλα-μινιατούρες και graffiti ή νυφικά στολίδια και τζίβες. Δουλεύει συνεχώς και κατά καιρούς καταπιάνεται με διάφορες τέχνες και τεχνικές. Προς το παρόν, έχει κατασταλάξει στο mix media και το κολάζ, με εργαλεία το μολύβι και το νυστέρι. Η αγαπημένη της θεματική είναι τα ονειρικά κορίτσια, που τα τοποθετεί σε φανταστικά περιβάλλοντα, φτιαγμένα από δέντρα κι αιχμηρές γραμμές. Όπως και να’ χει, φαίνεται ότι έχει βρει το χώρο που χρειάζεται για να κάνει αυτό που αγαπά, κι ας μην ξέρει ακριβώς τι είναι. Επόμενη στάση στις καλλιτεχνικές αναζητήσεις της Θεανώς είναι τα ευρωπαϊκά παραμύθια, όπου θέλει να καταβυθιστεί για να ανασύρει νέους θησαυρούς. Ελπίζει -μαζί της κι εμείςσύντομα να βρουν χώρο στους δικούς της φανταστικούς κόσμους. Μέχρι τότε, φροντίζει τα υπέρογκα χάρτινα γλυπτά της, τη μπλε της τούφα και τη Φρόγκυ, την επιβλητική γάτα της.



156\

Behance: Theano Giannezi Facebook: @theanogi Instagram: theanogi

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΕΡΑΡΔΟΣ ΙΔΡΥΤΗΣ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ VIS MOTRIX

ΟΤΑΝ ΣΕ ΕΝΑ ΣΩΜΑ ΚΥΛΑΕΙ

KEIMENO ΜΑΡΙΑ ΖΑΜΠΕΤΗ

ΡΥΘΜΟΣ

Ε

άν ο χορός στη Θεσσαλονίκη είχε όνομα, αυτό θα ήταν του Κωνσταντίνου Γεράρδου. Όχι μόνο γιατί υπήρξε χορευτής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος για παραπάνω από μία δεκαετία, αλλά γιατί δεν σταμάτησε ποτέ να προσπαθεί να κάνει την πόλη να χορέψει. Γεννημένος στη Χαλκίδα, ξεκίνησε χορό στα 11 του χρόνια από το φυτώριο χορευτών της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στην Αθήνα. «Απ’ όταν ήμουν μικρός μου άρεσε η κίνηση, μεγάλωσα στις αλάνες, τρέχαμε, παίζαμε. Η σωματικότητα ήταν ανεπτυγμένη» λέει ο ίδιος. Μετά από προτροπή της μητέρας του, βρέθηκε ξαφνικά σε μία αίθουσα με 30 κοριτσάκια, φορώντας καλσόν και κάνοντας τα πρώτα βήματα του μπαλέτου, μέχρι που στα 15 του αποφάσισε ότι αυτό ήθελε να κάνει στη ζωή του.

Ήρθε στη Θεσσαλονίκη ως «καλλιτεχνικός μετανάστης» εξαιτίας του Κ.Θ.Β.Ε., όπου και παρέμεινε ως χορευτής για 11 χρόνια. Όπως λέει, οι παραστάσεις «Η ωραία κοιμωμένη» και «Κυανοπώγων» που έκανε με τον Κωνσταντίνο Ρήγο θα του μείνουν αξέχαστες, καθώς γνώρισε τα όριά του ξεπερνώντας έναν σοβαρό τραυματισμό. «Ο Ρήγος έλεγε ότι δεν μπορούσε να σκεφτεί την παράσταση χωρίς εμένα στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Και εγώ χόρεψα δαγκώνοντας τα χείλη μου από τον πόνο». Αυτή η υπέρβαση του έφερε το 1ο Βραβείο Ερμηνείας. «Αυτή η τέχνη είναι βουτηγμένη μέσα στη δυσκολία και σε μαθαίνει ν’ αντέχεις πολλά. Δεν θα μπορούσα να ζήσω χωρίς τον χορό» λέει ο Κωνσταντίνος, που στα 49 του χρόνια πλέον, ανακάλυψε ότι «όσο μεγαλώνεις, δεν έχεις την ανάγκη να κάνεις πάνω στη

157\

σκηνή, αλλά να είσαι. Εγώ τώρα πια αναζητώ την απλότητα». «Στη Θεσσαλονίκη είναι η ζωή μου, η οικογένειά μου. Αν και δεν είμαι Θεσσαλονικιός, θεωρώ ότι είναι η πόλη μου» δηλώνει. Ίσως γι’ αυτό, το 2000 αποφάσισε να ιδρύσει εδώ την ομάδα χορού Vis Motrix, αφού είχε συλλέξει εμπειρίες, συμμετέχοντας και ως ηθοποιός σε αρκετές παραστάσεις. «Το κοινό είναι εκεί και περιμένει. Αν του δώσεις, θα πάρει. Το χοροθέατρο Θεσσαλονίκης θα μπορούσε να είναι ένα από τα κορυφαία, αλλά δυστυχώς είμαστε αυτοκαταστροφικοί» σχολιάζει. Φέτος, για πρώτη χρονιά, λειτουργεί το ReDance, ένα πρόγραμμα μετεκπαίδευσης στα πρότυπα σχολών του εξωτερικού, προσφέροντας εξειδίκευση στους καταρτισμένους χορευτές.

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΣΙΛΙΝΙΚΟΣ ΗΘΟΠΟΙΟΣ, ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

Ο ΦΥΣΙΚΟΣ ΠΟΥ ΕΡΩΤΕΥΤΗΚΕ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΚΕΙΜΕΝΟ ΜΑΡΙΑ ΖΑΜΠΕΤΗ

Η

θοποιός, σκηνοθέτης, καθηγητής Φυσικής, εισηγητής σεμιναρίων στη Διοίκηση Επιχειρήσεων, συγγραφέας παιδικών βιβλίων -και όχι μόνο. Όπως φαίνεται, δεν υπάρχει τίποτα που να μην μπορεί να κάνει ο Δημήτρης Τσιλινίκος. Όταν τον ρωτάω τι δουλειά έχει ένας φυσικός στο θέατρο, απαντάει γελώντας: «Ο φυσικός μεγάλωσε βλέποντας “Θέατρο της Δευτέρας” και του φώναζε ο πατέρας του “πήγαινε κοιμήσου”. Αλλά δεν είχε περάσει απ’ το μυαλό μου να γίνω ηθοποιός. Είχα μεν καλλιτεχνικές ανησυχίες, αλλά δεν ήξερα πώς να τις διοχετεύσω».

Ο Δημήτρης Τσιλινίκος είναι μια αξιοθαύμαστη περίπτωση επαγγελματία, καθώς έχει καταφέρει να ξεχωρίσει σε κάθε ένα από τα ετερόκλητα πράγματα με τα οποία καταπιάστηκε. Παρ’ όλο όμως που θεωρείται ένας από τους καλύτερους καθηγητές Φυσικής και «γκουρού» του team building στις επιχειρήσεις, εκείνο που πρυτάνευσε ήταν η καλλιτεχνική του φύση. Στα 30 του πήρε μέρος σε μια ερασιτεχνική παράσταση και εκεί ερωτεύτηκε το θέατρο. «Ήταν μια παράσταση που τα φτιάξαμε όλα εμείς από την αρχή. Ζητήσαμε ένα παλιό εργοστάσιο, πρώην χαλβαδοποιία, από τον Δήμο Βόλου. Το καθαρίσαμε, φτιά-

158\

ξαμε τα ρούχα, φέραμε έναν σκηνοθέτη από την Αθήνα και ερωτεύτηκα αυτό το πράγμα που το δημιουργούσες από το μηδέν». Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Λάρισα, αλλά μιλά για τη Θεσσαλονίκη σαν να είναι από δω: στο α’ πληθυντικό. Όταν αργότερα ήρθε στην πόλη για να ολοκληρώσει τους σπουδές του στη Φυσική στο Α.Π.Θ., αποφάσισε ότι θα γίνει επαγγελματίας ηθοποιός. Και έγινε. «Το θέατρο είναι μία τέχνη που περικλείει και όλα τα υπόλοιπα, την υποκριτική, το τραγούδι, τη συγγραφή. Ακόμη και όταν διδάσκω είμαι πιο θεατρικός από έναν απλό καθηγητή», εξηγεί ο πολυπράγμων Δημήτρης Τσιλινίκος. Από το 2009 συνεργάζεται σταθερά με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ως ηθοποιός και στην πορεία και ως σκηνοθέτης, ενώ φέτος πήρε μέρος σε έξι κινηματογραφικές ταινίες. Μάλιστα, στην τελευταία, υποδύεται έναν φανατικό ισλαμιστή, χαρακτήρας που δεν του επιτρέπει να ξεφορτωθεί το μούσι του ενώ συχνά και πηγαίνει από το σπίτι στο γύρισμα φορώντας τα ρούχα του ρόλου. Πρόσφατα, εξέδωσε το παιδικό βιβλίο «Πιρούνια και Μαχαίρια… στα μαχαίρια» και ετοιμάζει ένα ακόμα, το οποίο προς το παρόν έχει διαβάσει μόνο η 10χρονη κόρη του. «Πλέον δεν βάζω στεγανά στον τρόπο με τον οποίο εκφράζομαι», λέει, «θέλω να μαθαίνω, και αυτό μου ανοίγει νέους δρόμους. Έγινε μία αλλαγή στον τρόπο που σκέφτομαι τα πράγματα».

ART &\ CULTURE ΑΚΗΣ ΜΠΑΡΟΥΤΑΣ ΜΟΥΣΙΚΟΣ

Ο ΤΑΞΙΔΕΥΤΗΣ

ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ

 www.akisbaroutas.gr Facebook / Instagram: akisbaroutas

KEIMENO ΛΑΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΟΜΗΣ

Ο νέος δίσκος του Άκη Μπαρούτα «Επιστρέφω στη Γη» κυκλοφορεί σε όλα τα δισκοπωλεία.

Μ

πορεί να μην τον βλέπετε συχνά, μιας και επιμένει ν’ αεροβατεί κατά πλάτος και να τριγυρίζει καθ’ ύψος, από το κέντρο της Θεσσαλονίκης στις πλατείες του δικού του κόσμου -όπως είχε τραγουδήσει και στον ομώνυμο πρώτο του προσωπικό δίσκο, μερικά χρόνια πριν. Ευτυχώς όμως για εμάς πάντα επιστρέφει. Όπως κάθε φορά φέρνει μαζί του μπόλικες μουσικές ιστορίες, γραμμένες με αυθεντικότητα, πολυχρωμία κι αισθαντικότητα. Ο Άκης Μπαρούτας γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Ασχολήθηκε από νωρίς με τη μουσική, τη σύνθεση και τη στιχουργία -περισσότερο θα λέγαμε ότι καταπιάστηκε με την πηγαία ποίηση και τη σύγχρονη μελωδία, παρά με την απλή παραγωγή τραγουδιού. Από το 2014 μέχρι σήμερα έχει ήδη διαγράψει την προσωπική του πορεία στο τραγούδι. Σε ηλικία 21 ετών κυκλοφόρησε τον πρώτο του δίσκο με τίτλο «Στις Πλατείες του Κόσμου» με 11 ολοκληρωμένα κομμάτια που μοιάζουν κάθε άλλο παρά εφηβικά. Στην πρώτη του επαφή με το κοινό συστήθηκε ως μουσικός δημιουργός με άγριο έντεχνο ύφος, που εμπεριέχει έντονους ηλε-

κτρισμούς και ελαφριά, νευρικά σπασίματα. Από τότε, βέβαια, έχει ωριμάσει. Σαν σωστός ταξιδιώτης περιηγήθηκε σε διαφορετικούς μουσικούς τόπους, πειραματίστηκε με νότες και αναμείξεις ήχων και στίχων, βυθίστηκε σε αλλοτινές ατμόσφαιρες κι εποχές. Έφτασε μέχρι τα λαϊκά μονοπάτια της ελληνικής μουσικής και τα ρεμπέτικα σκαλοπάτια του Βαμβακάρη. Η νεανικότητα στις ενορχηστρώσεις του και η βαθιά χροιά του αποδείχθηκαν ιδανικός συνδυασμός για μια σύγχρονη αναβίωση τραγουδιών μιας άλλης εποχής. Βέβαια, όπως είναι φυσικό για έναν ανήσυχο μουσικό, δεν έμεινε εκεί. Ο Άκης Μπαρούτας, έπειτα από πειράματα και αναζητήσεις διάρκειας δυόμισι χρόνων, επέστρεψε στη Γη -όπως τιτλοφορεί τον νέο του δίσκο. Έφερε μαζί του, πέρα από το ατμοσφαιρικό του μεράκι, και δέκα διαστημικά, ροζ, ηλεκτρικά και σίγουρα πολυδιάστατα κομμάτια. Δεσμεύεται να σας συστήσει τη νέα του δουλειά πολύ σύντομα. Στο ενδιάμεσο, αν τον πετύχετε σε κάποια μουσική σκηνή, θα περάσετε μια ταξιδιάρικη βραδιά ακούγοντας ένα από τα καλύτερα δείγματα της ελληνικής μουσικής σκηνής.

159\

ΚΕΙΜΕΝΑ ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΑΝΑΤΑΚΗ

URBAN CLICK@\ STORIES THESS

C

ΜΑΜΑ∆ΕΣ

ONLINE Το ID σερφάρει και εντοπίζει τους influencers Θεσσαλονικιούς του internet. Και επειδή όλα αρχίζουν (και τελειώνουν) στην Ελληνίδα μάνα, ζητήσαμε από τρεις μαμάδες που τις διαβάζουν χιλιάδες άλλες, να μας μιλήσουν για τα διαδικτυακά τους «παιδιά». Γιατί ναι μεν όταν γίνεσαι γονιός δεν υπάρχει manual με οδηγίες χρήσεων, αλλά δεν υπάρχει τίποτα που να σε απασχολεί και δεν μπορείς να μάθεις γι’ αυτό μέσα από μαμαδοblogs, sites και σελίδες στο facebook.

160\

M

Y

CM

MY

CY

CMY

K

161\

CLICK@ THESS

162\

ΟΛΙΒΙΑ ΓΑΒΡΙΛΗ

QUEEN

MOMMY Σ

www.eimaimama.gr

το σύµπαν των ελληνικών µαµαδο-bloggers η Ολίβια Γαβρίλη είναι η αδιαµφισβήτητη βασίλισσα, και το αυτόνοµο κρατίδιό της λέγεται eimaimama.gr. Όταν το 2009 έµεινε έγκυος για πρώτη φορά αποφάσισε να µοιραστεί τις σκέψεις και τις ανησυχίες της µε τους δικούς της ανθρώπους µέσω ενός blog. «Τότε ζούσα στην Αθήνα, οι δικοί µου ήταν µακριά και ήθελα κάπως να µαθαίνουν τα νέα µου. Έτσι δηµιούργησα το blog Είµαι Έγκυος, και αργότερα -χάρη στην επισκεψιµότητα και την ευρεία απήχησή του- προέκυψε το eimaimama.gr. Ένα blog-ηµερολόγιο όπου η Ολίβια διηγείται µε κάθε λεπτοµέρεια τους µήνες που ακολουθούν. Τι τρώει, πόσα κιλά παίρνει, τι δείχνει ο υπέρηχος, τι αισθάνεται αλλά και τι φοβάται. Μια ακτινογραφία της ζωής της. Ούτε που της πέρασε από το µυαλό ότι σύντοµα θα συναντιόταν και θα ενωνόταν µε το πιο δυνατό λόµπι: αυτό των µαµάδων… «Προφανώς Προφανώς ήταν σωστό το timing, αφού ακόµα δεν είχε κορεστεί η “αγορά’’ της µαµάς. Το αντίθετο µάλιστα, διαπίστωνα ότι υπήρχε χώρος. Ξεκίνησα γράφοντας τις εµπειρίες µου, αργότερα άρχισα να µοιράζοµαι άρθρα που µ’ άρεσαν από sites του εξωτερικού, και ακολούθησαν οι πρώτες µαµάδες που µοιράζονταν τις δικές τους ιστορίες. Οι µαµαδοϊστορίες είναι κοµµάτι όλων. Εκεί έχουν λόγο όλες οι µαµάδες, είναι µια µικρογραφία της ελληνικής µαµαδοκοινωνίας». Πλέον η σελίδα της έχει 1.000.000 views και 500.000 µοναδικούς επισκέπτες τον µήνα! Της ζητάω να κάνει µια µικρή αποτίµηση του eimaimama πέρα από κλικ και αλγόριθµους, να πάει ένα βήµα παρακάτω και να σκεφτεί ποιες ευαίσθητες χορδές της αγγίζει. «Ο αντίκτυπός του έγινε αισθητός πρώτα και κύρια σε µένα. Υπήρξε το µεγαλύτερο σχολείο. Μέσα από το eimaimama κατάλαβα τι σηµαίνει ζωή. Κατάλαβα ότι υπάρ-

χει µοναξιά, προβλήµατα, έλλειψη ουσιαστικής επικοινωνίας εκεί έξω. Μέχρι τότε είχα διαφορετική αντίληψη». Φυσική εξέλιξη ήταν η συσπείρωση των µαµάδων και στο Facebook… Στη σελίδα που δηµιουργεί µε τίτλο Ελληνίδες Μαµάδες (https://www.facebook.com/ greekmothers) η Ολίβια τις οργανώνει, τις φέρνει σε επαφή και εκείνες την αποθεώνουν, αφού έχουν βρει ένα χώρο ν’ ανταλλάξουν απόψεις ή ακόµη και να διαπληκτιστούν µε την ησυχία τους. Τον Νοέµβριο η σελίδα είχε περισσότερα από 190.000 µέλη, αριθµός που αυξάνεται συνεχώς. Η Ολίβια εξακολουθεί ν’ απορεί όταν βλέπει µαµάδες να διαφωνούν έντονα για θέµατα όπως η καισαρική, ο θηλασµός, η ανατροφή των παιδιών. «Θεωρώ ότι όσα µας ενώνουν είναι πιο πολλά από όσα µας χωρίζουν. Οι µαµάδες οφείλουν να είναι µια γροθιά». Παρατηρεί αργή αλλά παρήγορη εξέλιξη στις νέας κοπής µαµάδες. «Μην περιµένουµε και θαύµατα, αλλά φυσικά και γίνονται µικρά βήµατα. Πλέον είµαστε ενηµερωµένες, δεν καταπίνουµε αµάσητη την πληροφορία. Μάλιστα κατακτήσαµε και µια πολύ σηµαντική δεξιότητα: Ζητάµε δεύτερη γνώµη!» Κάνει έναν µίνι απολογισµό και καταλήγει: «Η επιτυχία του site εν πολλοίς οφείλεται στο ότι όταν διαβάζουν ένα νέο άρθρο ξέρουν ποιος το έγραψε. ∆εν πρόκειται για ακόµα ένα site από µια ανώνυµη οµάδα, χωρίς ταυτότητα, µε µόνο γνώµονα την πληροφορία. Έχει καρδιά και ονοµατεπώνυµο. Το πονάω, το αγαπάω! Είµαι ευγνώµων που µπορώ να δουλεύω από το σπίτι και να κάνω αυτό που θέλω». Μαµά τριών παιδιών πλέον, τα µελλοντικά της σχέδια περιλαµβάνουν… την Ολίβια. «Τώρα πια δουλεύω και αυτό το κοµµάτι. Η µητρότητα, που είναι το πιο ωραίο πράγµα στον κόσµο, αν δεν της δώσεις τη σωστή διάσταση, µπορεί να σε καταπιεί. Το θέµα είναι να είσαι ευτυχισµένη, όχι µόνο µαµά». Και η Ολίβια έχει όλα τα φόντα για να ναι µια ευτυχισµένη µαµά!

163\

CLICK@ THESS

ΙΩΑΝΝΑ ΣΕΡΑΦΕΙΜΙΔΟΥ

ΠΥΓΟΛΑΜΠΙ∆ΕΣ ΣΤΟ ΒΛΕΜΜΑ

Π

αιδοψυχολόγοι και παιδαγωγοί ευαγγελίζονται τον ποιοτικό χρόνο που οφείλουν να περνούν µαζί γονείς και παιδιά. Όµως τι σηµαίνει τελικά «ποιοτικός χρόνος»; Αν το πρώτο πράγµα που σας έρχεται στο µυαλό είναι ο πλησιέστερος παιδότοπος, είναι γιατί δεν κάνατε ακόµη κλικ στο www.pigolampides.gr. Πρόκειται για ένα site-οδηγό επιβίωσης, όπου η Ιωάννα Σεραφειµίδου έχει τουλάχιστον 10 διαφορετικές προτάσεις µε εκδηλώσεις, δράσεις ή κοντινούς προορισµούς -για παράδειγµα για το επόµενο Σάββατο ή την Κυριακή. Και είναι όλα πρωτότυπα και διασκεδαστικά. Ιωάννα σ’ αγαπάµε! «Όλα ξεκίνησαν από την ανάγκη µου ν’ ανακαλύψω από την αρχή το παιδί που κρύβεται µέσα µου, να το φροντίσω και να το οδηγήσω στο παιχνίδι και την εξερεύνηση. Το να παρατηρείς νέους γονείς, σφιγµένους και απόµακρους, να µη µπορούν να παίξουν ή να χαλαρώσουν µου φαινόταν εξαιρετικά θλιβερό. Ήθελα να τους βγάλω από το κλουβί τους, και πρώτα απ’ όλα εµένα». «Τα παιδιά έχουν ανάγκη από την άνευ όρων αγάπη µας. Το ίδιο συµβαίνει και µε τον χρόνο

∆ΗΜΙΟΥΡΓΗΣΕ ΕΝΑ SITE-Ο∆ΗΓΟ ΕΠΙΒΙΩΣΗΣ ΓΙΑ ΤΟ ΠΩΣ ΜΠΟΡΟΥΝ ΓΟΝΕΙΣ ΚΑΙ ΠΑΙ∆ΙΑ ΝΑ ΠΕΡΝΟΥΝ ΠΟΙΟΤΙΚΟ ΧΡΟΝΟ ΜΑΖΙ µας. Οφείλουµε να τους ανήκει. Μας χρειάζονται και µας θέλουν παρόντες. Να τους δίνουµε αξία και σηµασία. Να δείχνουµε σεβασµό. Στον κοινό ελεύθερο χρόνο ν’ ακολουθούµε τις ιδέες τους, να τους εµπνεύσουµε µε νέες ιδέες (αφού επισκεφτούµε τις Πυγολαµπίδες!), έως και να βαρεθούµε µαζί τους ή απλά να κυλιστούµε στα πατώµατα. ∆εν έχει σηµασία πόσα θα κάνουµε, αλλά αν και πώς θα καταφέρουµε να επικοινωνήσουµε. Πώς θα αφήσουµε τη φαντασία µας ελεύθερη, πώς θα έρθουµε πιο κοντά, πώς θα µοιραστούµε στιγµές» λέει. Η Ιωάννα διατηρεί επίσης το www. thepaperboat.gr, έναν χώρο ανάδειξης familyfriendly προορισµών και καταλυµάτων στην Ελλάδα. «Μελετάω εδώ και χρόνια τον τουρισµό και ιδιαίτερα τον οικογενειακό τουρισµό, και σκοπεύω ν’ αναδείξω παραδείγµατα family friendly επιχειρήσεων αλλά και να εκπαιδεύσω οµάδες και επιχειρήσεις έτσι ώστε να γίνουν όσο το δυνατόν πιο φιλικοί προς την οικογένεια». Καθώς µιλάµε, σκέφτοµαι ότι αποπνέει ηρεµία και σιγουριά, ότι τα έχει καλά µε τον εαυτό της, ό,τι χρειάζεται δηλαδή ένας γονιός για να χτίσει µια υγιή σχέση µε το παιδί του. «Αν είσαι παιδί στην καρδιά, όλα τα άλλα είναι παιχνιδάκι. Και τα πιο δύσκολα προβλήµατα εξαφανίζονται» λέει, και βλέπω στα µάτια της δυο πυγολαµπίδες να λάµπουν.

www.pigolampides.gr www.thepaperboat.gr

164\

CLICK@ THESS

ΖΩΗ ΚΡΟΝΑΚΗ

Φωτογραφικό υλικό από αρχείο της Ζωής Κρονάκη

ALL4MAMA Α

ν πληκτρολογήσεις τη λέξη «εγκυµοσύνη» στο Google, το πρώτο site µεταξύ 2,5 εκατοµµυρίων αποτελεσµάτων είναι το all4mama.gr της Ζωής Κρονάκη. Η ιστορία της περιλαµβάνει πολύ ραδιόφωνο και τηλεόραση σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα. Τα τελευταία 5 χρόνια εκπέµπει καθηµερινά στον Easy FM, ενώ εδώ και 3,5 χρόνια παρουσιάζει στήλη για το παιδί στην εκποµπή Happy Day στον Alpha. «Το all4mama.gr ξεκίνησε το 2012. Μόλις είχα µείνει έγκυος, είχα φύγει από την ψηφιακή ΕΡΤ και ως µέλλουσα µαµά που ξεκοκαλίζει οδηγίες προς ναυτιλοµένους στο internet, διαπίστωσα ότι υπήρχε “τρύπα” στην αγορά». Έτσι, παράλληλα µε την κόρη της γεννήθηκε και το all4mama.gr. «Οι µέλλουσες µαµάδες περνούν ατελείωτες ώρες ψάχνοντας απαντήσεις για ό,τι συµβαίνει στο σώµα τους και την ψυχολογία τους, για πρακτικά ζήτηµα κατά την περίοδο της εγκυµοσύνης και µετά». Στην ουσία αναζητούν έναν «οδηγό επιβίωσης» γύρω από το µωρό και το παιδί, και αυτό τους προσφέρει το all4mama.gr. Το web αδερφάκι του, το all4mama tv, είναι το πρώτο YouTube κανάλι στην Ελλάδα για µαµάδες. Αν εγγραφείς θα παρακολουθείς video µε ό,τι πληροφορίες βάζει ο νους για την µαµά και το παιδί. «∆ηµιουργήθηκε πριν λίγους µήνες σε συνεργασία µε τους Digital Minds και µε την εταιρία παραγωγής wethepeople. Βασίζεται στη θεµατολογία του site, αλλά αυτή τη φορά οπτικοποιεί τη διαδικασία». Στην απορία µου πώς και δεν είχαµε ήδη στην Eλλάδα αντίστοιχο κανάλι, µου απαντά: «Ακριβώς επειδή είναι τόσο δύσκολo. Mα κι

εµείς χρειάστηκε να ενώσουµε τη δουλειά από τρεις διαφορετικές οµάδες για να το κατορθώσουµε. Κι ακόµα είµαστε στην αρχή...». Της ζητάω να µου πει τι εξασφαλίζει την επιτυχία σε τέτοια sites ή την web tv. «Ξεκινάει από αγάπη και τρελά και µε πολλή υποµονή, επιµονή, συνέπεια και ατελείωτες ώρες σκληρής δουλειάς, ίσως κατορθώσει να λέγεται πετυχηµένο. Μάλλον η µαγκιά έχει να κάνει µε το να προλάβεις να ξεκινήσεις µια ιδέα από τους πρώτους, αλλά και πάλι πολλά sites ξεκίνησαν µε καλούς οιωνούς και τώρα δεν υπάρχουν». Άρα, φυσικά και τα κλικ έχουν την πρώτη λέξη, αλλά µάλλον όχι την τελευταία… Κλείνοντας µου λέει αστειευόµενη: «Σε µερικά χρόνια θα κάνουµε συνέντευξη και για το all4grandmama, ε;»

165\

ΤΟ WEB Α∆ΕΡΦΑΚΙ ΤΟΥ, ΤΟ ALL4MAMA TV, ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΠΡΩΤΟ YOUTUBE ΚΑΝΑΛΙ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑ∆Α ΓΙΑ ΜΑΜΑ∆ΕΣ www.all4mama.gr

ΚΕΙΜΕΝΟ ΠΟΛΥΞΈΝΗ ΚΑΡΑΜΊΧΑ

Η ΔΙΚΉ ΜΑΣ

ΦΑΊΗ Τι είναι αυτό που κάνει ιδιαίτερη αυτή την πόλη; Ο καθένας έχει τις δικές τους θεωρίες. Απ΄ όλες προτιμώ εκείνη για το αναλλοίωτο του χαρακτήρα της. Αυτή η θεωρία εξηγεί γιατί η αγαπημένη παρουσιάστρια αγαπά τόσο πολύ τη Θεσσαλονίκη, επειδή μοιάζουν ακριβώς σε αυτό: και οι δύο, όσα χρόνια, όσες δυσκολίες, όσες περιπέτειες κι αν περάσουν, κρατάνε χαρακτήρα.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΜΑΡΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ FASHION DIRECTOR ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΜΑΛΑΜΑΣ MAKE UP ARTIST ΡΑΝΙΑ ΜΠΟΥΝΤΟΥΡΗ HAIR STYLING TOM ZOIS (THIS IS NOT ANOTHER AGENCY)

166\

P H O T O G R A P H E R A S S I S TA N T Α Ν Τ Ω Ν Η Σ Μ Α Λ Ε Τ Σ Α Σ , Ι Ω Α Ν Ν Α Μ Ε Λ Ι Σ Σ Ι Ν Ο Υ S T Y L I N G A S S I S TA N T Α Γ Γ Ε Λ Ι Κ Η Τ Σ Ι Π ΟΥ Ρ A , Ε Λ Ε Ν Η Κ Α ΡΑ Γ Ε Ω Ρ Γ Ι ΟΥ

COVER \ STORY

COVER \ STORY

Παλτό Max&Co., Max&Co.

167\

Σακάκι Etro, Intervista ---------Παντελόνι Etro, Intervista ---------Πουκάμισο Elisabetta Franchi ---------Creeper Suede Αθλητικά Puma Fenty by Rihanna

168\

Η ΔΙΚΉ ΜΑΣ

ΦΑΊΗ

COVER \ STORY

Σ

άββατο πρωί στο αεροδρόμιο Μακεδονία περιμένω την Φαίη για να φωτογραφηθεί για το Identity. Έχουν αποβιβαστεί όλοι οι επιβάτες εκτός από εκείνη… Εμφανίζεται δέκα λεπτά αργότερα και όταν τη ρωτάω γιατί καθυστέρησε μου απαντά με τη χαρακτηριστική της αθωότητα: «Βγαίναμε selfie με τη γυναικεία ομάδα βόλεϊ που πάει να παίξει στο Ναύπλιο. Πω, πω! Έχει πολύ κρύο, κρίμα, θα κρυώσουν». Αυτή είναι η Φαίη, η φίλη που κάθε παρέα θα ήθελε, το παιδί που κάθε οικογένεια θα ήθελε να έχει! Απλή, προσιτή, νοιάζεται ειλικρινά για όλους όσοι γνωρίζει -ακόμη και αυτούς με τους οποίους συναντιέται για πρώτη φορά. Αυτό το ανθρώπινο στοιχείο που διαθέτει στις συναναστροφές της βρήκε πρόσφορο έδαφος στη Θεσσαλονίκη.

FLASH BACK ΚΑΘ’ ΟΔΟΝ Από τις πρώτες της εκπομπές τη θυμάμαι να βγάζει πτυχές μιας προσωπικότητας έντονης και φιλικής, καθημερινής και σπάνιας, απλής και γοητευτικής. Τα αντιθετικά της στοιχεία γοητεύουν, το χαμόγελό της αφοπλίζει, η ανεπιτήδευτη σκέψη της ιντριγκάρει τηλεθεατές και στελέχη καναλιών των Αθηνών, που ψάχνουν να δουν «πού το πάει η μικρή». Είναι η εποχή που περνάμε μαζί τις περισσότερες ώρες της ημέρας, εκείνη ως κεντρική παρουσιάστρια του Μακεδονία TV, εγώ ως αρχισυντάκτριά της. Στήσιμο εκπομπής, αγωνία, γέλια, νούμερα τηλεθέασης που ανεβοκατεβαίνουν σαν ασανσέρ, αγώνας για καλεσμένους. Με πολύ λιγότερα μέσα σε σχέση με τις ανταγωνιστικές εκπομπές των καναλιών της Αθήνας, αλλά με πίστη πως μπορούμε να κάνουμε τη διαφορά. Αυτή η τριβή και το κοινό μας όνειρο, μας έφερνε όλο και πιο κοντά, για να εξελιχθεί η σχέση μας από συναδελφική σε σχέση ζωής. Όλο αυτό το flashback έρχεται στο μυαλό μου καθώς μπαίνουμε στην πόλη από τη Βασιλίσσης Όλγας. Για εκείνη, κάθε γωνία της Θεσσαλονίκης είναι και μια ιστορία. Θυμάται από ποιον είχε πάρει συνέντευξη στον Ναυτικό Όμιλο Θεσσαλονίκης, σε ποια θεατρική πρεμιέρα στο Ράδιο Σίτυ είχε πάει για να καλέσει τον πρωταγωνιστή του θιάσου, τις ημέρες της Δ.Ε.Θ. τον Σεπτέμβριο να περιμένουμε υπομονετικά καλλιτέχνες που «ανέβαιναν» στην πόλη για να τους πάρουμε μια δήλωση. Καθ’ οδόν προς το κέντρο, οι κοινές αναμνήσεις μας ζωντανεύουν ξανά και ψάχνουμε

“

ΣΚΈΦΤΟΜΑΙ ΕΚΕΊΝΑ ΤΑ ΧΡΌΝΙΑ ΚΑΙ ΝΟΜΊΖΩ ΌΤΙ ΠΈΡΑ ΑΠΌ ΤΙΣ ΔΥΣΚΟΛΊΕΣ ΚΑΙ ΌΛΑ ΌΣΑ ΑΝΤΙΜΕΤΩΠΊΖΑΜΕ, ΉΤΑΝ ΥΠΈΡΟΧΑ

”

να βρούμε τις πιο «τρελές». Για παράδειγμα, εκείνες τις πρώτες μέρες της συνεργασίας μας στο Μακεδονία TV μου ακούγονταν τόσο παράξενα όσα μου έλεγε πως θέλει να κάνει. «Θέλω να μιλάω με όλους τους τηλεθεατές και να μου λένε τα προβλήματά τους» μου έλεγε και προσπαθούσα να της εξηγήσω πως είναι αδύνατο. Την ίδια φράση χρησιμοποιούσε κι εκείνη για να μου απαντήσει: «Είναι αδύνατο να μην το κάνω». Όταν κάποιος τηλεθεατής της εκμυστηρευόταν κάποιο πρόβλημά του, προσπαθούσε να βρει λύσεις και ταυτόχρονα «ζάλιζε» όλους τους συνεργάτες της με τη χαρακτηριστική ατάκα της: «Αν μπορούμε να βοηθήσουμε γιατί να μην το κάνουμε;». Έτσι, μας αποστόμωνε όλους. Τότε, σ’ εμένα και τον Γιώργο, όλα φαίνονταν εφικτά για εκείνη. Πιστεύαμε αναμφίβολα στο ταλέντο της, χωρίς «αν» και «εφόσον». Πριν δει οποιοσδήποτε άλλος τη δύναμη που έκρυβε μέσα της, εμείς, την είχαμε εντοπίσει. Λόγω της φύσης της δουλειάς μου έχω μιλήσει με πολλούς επιτυχημένους ανθρώπους στην καριέρα μου. Κανείς δεν έφτασε τυχαία στην κορυφή -όσοι βρέθηκαν από τύχη εκεί, γκρεμοτσακίστηκαν άτσαλα στο επόμενο βήμα τους- κι η Φαίη δεν θα μπορούσε να είναι εξαίρεση. Τίποτε δεν της χαρίστηκε και καθόλου τυχαία δεν έχει φτάσει εδώ που είναι σήμερα. Μετά τις σπουδές της στη θεατρολογία, επέστρεψε από τη Μπολόνια στη Θεσσαλονίκη και έπιασε την πρώτη της δουλειά στην εκπομπή της Ελένης Κωνσταντίνου, στην TV100. Ξεχάστε φώτα, μακιγιάζ, κομμωτές... Είχε την επιμέλεια μιας στήλης μόδας και παράλληλα

169\

Η ΔΙΚΉ ΜΑΣ

ΦΑΊΗ

COVER \ STORY

κουβαλούσε καφέδες, πηγαινοερχόταν στην αγορά με επιστροφές ρούχων και καταπιανόταν με πολλές άλλες δουλειές, ώστε να γνωρίσει καλύτερα την τηλεόραση. Όλα αυτά με το χαμόγελο του ανθρώπου που βρίσκεται στον προθάλαμο μιας ζωής που ονειρευόταν από κοριτσάκι. Αυτό το χαμόγελο που μέχρι και σήμερα παραμένει ίδιο, αυθεντικό και αυθόρμητο, αφού πλέον ζει το όνειρό της. ΣΤΙΓΜΕΣ ΑΝΕΜΕΛΕΣ, ΔΥΝΑΤΕΣ ΣΤΙΓΜΕΣ Κατεβαίνουμε από το αυτοκίνητο στη Ναυαρίνου και διασχίζουμε την Τσιμισκή, μέχρι την Παύλου Μελά. Φτάνοντας στη Ζεύξιδος, έρχονται στο μυαλό της οι ανέμελες στιγμές που έζησε σ’ αυτή την πόλη. Στον συγκεκριμένο πεζόδρομο είναι το σπίτι της. Εδώ, άρχισε να παίρνει σάρκα και οστά το όνειρό της να γίνει παρουσιάστρια σε πρωινό. «Θυμάσαι πόσες ώρες διάβαζα τα θέματα της εκπομπής; Σκέφτομαι εκείνα τα χρόνια και νομίζω ότι πέρα από τις δυσκολίες και όλα όσα αντιμετωπίζαμε, ήταν υπέροχα» μου λέει με νοσταλγία. Αυτό είναι ένα déjà vu που επαναλαμβάνεται κάθε φορά που πατά τα… πάτρια εδάφη. Γιατί έτσι νιώθει την πόλη και ας είναι η καταγωγή της από αλλού. Αυτή η γειτονιά ήταν το καταφύγιό της. Εδώ συναντούσε τους φίλους της, τους συνεργάτες της. Έπινε καφέ στην Κούσκουρα και την Προξένου Κορομηλά όπου και κατέστρωνε τα σχέδιά της επί χάρτου… Κατηφορίζοντας την Αγίας Σοφίας, με τη Φαίη να σταματά και ν’ αστειεύεται με τους περαστικούς, είναι σαν να έχουμε φύγει μόλις από το στούντιο του Μακεδονία TV. Έχουν περάσει δώδεκα χρόνια από τότε, αλλά το μόνο που έχει αλλάξει στη ζωή της είναι πως πλέον έχει γίνει μαμά δύο αγοριών. Μία από τις πιο σημαντικές στιγμές της ζωής της, που μοιράστηκε μαζί μου. Δεν είχαν περάσει πέντε λεπτά από τη στιγμή που είχε φέρει στον κόσμο τον Γιάννη της, το πρώτο της παιδί, και απάντησε στο τηλεφώνημά μου λέγοντάς μου σχεδόν εξαντλημένη από τον τοκετό: «Πολυξένη πονάω πάρα πολύ, θα πεθάνω αλλά είναι τέλειος». Ένα ακόμα όνειρό της είχε γίνει πραγματικότητα. Αυτά τα δύο όνειρα συνυπήρχαν ισόποσα: Ποτέ της δεν έχει πει ατάκα του στιλ «πρώτα η καριέρα μου, μετά να κάνω οικογένεια». Έτσι, παρόμοια δυνατή, στιγμή – ορόσημο ήταν και η στιγμή που μου ανακοίνωσε, το καλοκαίρι του 2005, ότι είχε δεχτεί πρόταση

ΤΊΠΟΤΕ ΔΕΝ ΤΗΣ ΧΑΡΊΣΤΗΚΕ ΚΑΙ ΚΑΘΌΛΟΥ ΤΥΧΑΊΑ ΔΕΝ ΈΧΕΙ ΦΤΆΣΕΙ ΕΔΏ ΠΟΥ ΕΊΝΑΙ ΣΉΜΕΡΑ

170\

Δερμάτινο Marella, Dil Fashion Group ---------Λινζερί φόρεμα i Blues, Dil Fashion Group ---------Κολιέ Micheal Kors, Rist Hellas Ευχαριστούμε θερμά την Porche Centre Thessaloniki για την παραχώρηση του αυτοκινήτου.

171\

Φόρεμα Twinset, Grigio

172\

Η ΔΙΚΉ ΜΑΣ

ΦΑΊΗ

COVER \ STORY

από κανάλι της Αθήνας. Άραγε πόσο χαρούμενη να ήταν όταν δέχθηκε την πρόταση να κάνει το μεγαλύτερο άλμα στην καριέρα της, ν’ αφήσει τη Θεσσαλονίκη για την Αθήνα; Αν νομίζετε πως η χαρά της είναι απερίγραπτη κάνετε λάθος. Έχει έντονη αγωνία. Και αυτό γιατί η Φαίη δεν είπε αμέσως το «ναι». Εκείνο το βράδυ, θυμάμαι, μου φάνηκε αιώνας. Ήταν το μεγαλύτερο βράδυ της κοινής μας ζωής, αφού εκείνη είχε ξεκαθαρίσει πως αν δεν «κατέβουμε» μαζί της στην Αθήνα, δεν θα υπογράψει ούτε η ίδια και θα παραμείνει στο Μακεδονία TV. Έπρεπε πρώτα να συμφωνήσει μαζί μας και στη συνέχεια να δεχθεί αυτόν τον όρο το κανάλι. Δεν θα ξεχάσω εκείνο το ατέλειωτο βράδυ, που μιλούσαμε παθιασμένα για τις ανησυχίες μας, τις φοβίες μας... Αλλά πάνω από όλα, να ξέρω πως η Φαίη δεν θα απογοητεύσει κανέναν και στο νέο της στοίχημα. ΕΝΑ ΜΙΚΡΟ ΠΑΙΔΙ Παρά την άψογη εξωτερική της εμφάνιση, τον επαγγελματισμό της και την αυστηρή τήρηση του εργασιακού προγράμματός της, η Φαίη στην ουσία είναι ένα μικρό παιδί. Είναι τόσο αυθόρμητη που αν τη δει κανείς με τα παιδιά της -τον Γιάννη της και τον Δημήτρη της- θα νομίσει πως είναι συνομήλικοι, για να μην υπερβάλλω και γράψω πως εκείνη είναι… μικρότερή τους. Μπορεί να μεταμφιεστεί σε κλόουν, να παίζει κυνηγητό σε παιδικές χαρές και να κυλιέται γαργαλώντας ο ένας τον άλλον στο γρασίδι. Χαίρεται την κάθε της στιγμή μαζί τους και φυσικά δεν τους χαλάει κανένα χατίρι. Όπως δεν χαλάει και στον γιο μου τον Γιώργο, τον οποίο η Φαίη έχει βαφτίσει -ήταν μια συμφωνία που είχαμε κάνει έπειτα από απαίτησή της την εποχή του Μακεδονία TV- τότε που δεν γνωρίζαμε πού θα είναι ο καθένας την επόμενη τριετία. Όμως ήμουν σίγουρη από την πρώτη στιγμή πως ο Γιώργος είναι πολύ τυχερός που έχει μία τέτοια νονά. Όχι την παρουσιάστρια Φαίη Σκορδά, αλλά το Φαιάκι, αυτήν που γνωρίζω εγώ καλά, δεν με έχει απογοητεύσει ποτέ και είναι ο ορισμός της μαμάς. Αυτός είναι ένας ρόλος που μοιάζει να τον έχει στο DNA της. Ο υπερπροστατευτισμός και η δοτικότητα, είναι δύο κύρια χαρακτηριστικά της μητέρας. Και της Φαίης. Εντάξει, μπορεί να έχει ακολουθήσει απαρέγκλιτα το όνειρό της, όμως δεν υπήρξε ποτέ εμμονική με την καριέρα της. Ως φίλη ήταν πάντοτε έτοιμη για τρέλα, για να κάνει καζούρα, να αναλύει επί βράδια ολόκληρα ένα αισθηματικό ζήτημα. Τα χρόνια της Θεσσαλονίκης, ήταν σαν να ζούσαμε τα φοιτητικά μας χρόνια εις διπλούν -άρα και καλύτερα. Με τον τρίτο της φοβερής αυτής παρέας, τον Σάββα,

ΕΊΝΑΙ Ο ΟΡΙΣΜΌΣ ΤΗΣ ΜΑΜΆΣ. ΑΥΤΌΣ ΕΊΝΑΙ ΈΝΑΣ ΡΌΛΟΣ ΠΟΥ ΜΟΙΆΖΕΙ ΝΑ ΤΟΝ ΈΧΕΙ ΣΤΟ DNA ΤΗΣ την κοροϊδεύουμε κάθε φορά που μας ρωτάει: «Θυμάστε πού βγαίναμε μέχρι αργά και πίναμε και γλεντούσαμε;». Εμείς οι δύο κοιταζόμαστε απορημένοι. «Αυτό ουδέποτε έχει συμβεί εκείνα τα υπέροχα χρόνια» της απαντάμε γελώντας. Είναι ζήτημα να έχουμε κάνει δύο τρία ξενύχτια μαζί της, αφού η Φαίη είναι ο ορισμός της σπιτόγατας. Το χουχούλιασμα στο σπίτι -ειδικά τον χειμώνα- είναι το χόμπι της! Και για να επανέλθω στα… φοβερά ξενύχτια που περιγράφει η Φαίη, θυμήθηκα ένα που συνέβη -και αυτό από τύχη. Μια φορά μου ζήτησε να την πάω στο αεροδρόμιο για να ταξιδέψει και αντ’ αυτού καταλήξαμε, ούτε και εγώ ξέρω πώς, στη Χαλκιδική! Τελικά επιστρέψαμε μαζί στη Θεσσαλονίκη και περάσαμε ένα υπέροχο βράδυ κουβεντιάζοντας, με καλό φαγητό και κρασί! Όλοι όσοι έχουν συνεργαστεί μαζί της στον επαγγελματικό τομέα γνωρίζουν πως η Φαίη δουλεύει σκληρά, με πρόγραμμα, στρατηγική και στοχοπροσήλωση. Γνωρίζει άριστα το αντικείμενό της, παρόλα αυτά δεν το παίζει ειδήμων, αλλά είναι έτοιμη να ακούσει προτάσεις και ιδέες -χαρακτηριστικό των ευφυών ανθρώπων. Διαθέτει απίθανη αίσθηση του χρόνου, προνοεί ώστε να μην «πληρώσει» τις συνέπειες και είναι πολύ προσεκτική στις κινήσεις της. Είναι σαν να έχει αναλύσει το αγαπημένο της κατοικίδιο, τη γάτα, και να κινείται ανάλογα. Τώρα που είπα γάτα… Η Φαίη έχει πολλές πολλές γάτες στο χωριό, μεταξύ των οποίων και τον Πρινς που λατρεύει. Όταν έχασα την Πηνελόπη -τη δική μου γάτα- ήταν συνεχώς δίπλα μου, θρηνώντας μαζί μου την απώλεια, γιατί ήξερε και ένιωθε πόσο πονούσα. Αν μου ζητούσαν να απαντήσω γιατί η τεράστια δημοσιότητα δεν έχει αλλάξει τη Φαίη, θα απαντούσα ό,τι και στην αρχή αυτού του κειμένου: είναι ο χαρακτήρας της. Δεν έχει ξεχάσει από πού ξεκίνησε και με ποιους. Για εκείνη η Θεσσαλονίκη δεν είναι απλά ένα κεφάλαιο στη ζωή της, αλλά μια σταθερά. Η ισορροπία της, εκεί που πάντα θα επιστρέφει. Από πού προέρχεται, όμως, αυτή η έλξη προς την πόλη; Η αγαπημένη μου εξήγηση είναι πως, είτε ζεις εδώ, είτε είσαι ένας περιστασιακός επισκέπτης που περιδιαβαίνεις τα στενά, νιώθεις την έντονη ανάγκη να είσαι η καλύτερη εκδοχή του εαυτού σου. Αυτό που κάνει η Φαίη καθημερινά, δηλαδή.

173\

FASHION PROFILE Αν η μόδα ήταν αντικείμενο, τότε σίγουρα θα ήταν ένα αποσπώμενο κομμάτι μίας αντικειμενικά περίπλοκης κατασκευής του εαυτού μας. Οι άνθρωποι εκφράζονται και παρουσιάζουν έμμεσα στοιχεία του εαυτού τους μέσω του στιλ. Εξάλλου, όπως έχει πει με απόλυτο τρόπο και ο σχεδιαστής Marc Jacobs «το ντύσιμο είναι μια μορφή αυτοέκφρασης, υπάρχουν υπαινιγμοί για το ποιος είσαι σε αυτά που φοράς». Γι’ αυτό και πίσω από την έννοια του στιλ σπάνια συναντάμε αδιάφορες ιστορίες. Κάποιες από τις πιο ενδιαφέρουσες παρουσιάζουμε στις επόμενες σελίδες.

ΚΕΙΜΕΝΑ ΜΑΡΙΑ ΝΙΚΟΠΟΥΛΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ EXCLUSIVE PHOTOGRAPHER STUDIO DIMITRIS ANDRITSOS

174\

FASHION PROFILE ΚΕΙΜΕΝΟ ΜΑΡΊΑ ΝΙΚΟΠΟΎΛΟΥ

Γ

εννημένη στη Θεσσαλονίκη, η Ντόγια Καρολίνη σπούδασε Νομικά στο Goettingen της Γερμανίας, αλλά τελικά ακολούθησε διαφορετικό δρόμο, ως editor και αρχισυντάκτρια σε μερικά από τα μεγαλύτερα περιοδικά και σήμερα ως digital content creator & creative consultant. Μοιράζεται τον χρόνο της ανάμεσα στην πόλη της και την πρωτεύουσα, συνεργάζεται με διάφορα ελληνικά sites, ενώ παράλληλα τρέχει το www.the6milliondollarstory.com, μια digital πλατφόρμα που αγαπάει την υψηλή αισθητική και δίνει σε γυναίκες και άντρες συγκεκριμένες, φιλτραρισμένες, premium επιλογές. Εκεί επιλέγει να προσεγγίζει θέματα με ανεκτίμητη αξία, γιατί είναι κάτι που τη γοήτευε πάντα. Προτιμά την ποιότητα έναντι της ποσότητας και τη διαχρονικότητα έναντι του εφήμερου. Αυτές οι επιλογές για αυτήν φέρουν DIGITAL CONTENT από μόνες τους κάποιους συγκεκριμένους κανόνες αισθητικής και μια συγκεκριμένη συνέπεια ως προς την προσέγγισή τους. «Η πλατφόρμα μου δεν υπακούει σε τάσεις. Δεν με ενδιέφερε άλλωστε ποτέ η παροδικότητα της μόδας» λέει. Αντίθετα, δίνει τη δική της πρόταση. Η οποία «έχει τη γοητεία του κλασικού, του άχρονου (και όχι απλώς διαχρονικού), του εξαιρετικά πολύτιμου - με την υποκειμενική έννοια». Έχει υπάρξει editor σε αρκετά από τα μεγαλύτερα περιοδικά της χώρας, columnist στη Vogue Hellas και αρχισυντάκτρια του περιοδικού Status, επομένως έχει ξεκάθαρη άποψη για τη μόδα. «Μα τι είναι η μόδα; Τι είναι το lifestyle; Λέξεις που εφηύραν τα περιοδικά πριν πενήντα-εξήντα χρόνια, για να ονομάσουν και ομαδοποιήσουν τις επιλογές που κάθε καταναλωτής έχει» λέει. Η ενασχόλησή της με τον digital κόσμο, ισορροπεί ανάμεσα στο PR και το marketing. Είναι πλέον δημιουργός digital περιεχομένου, εικόνας και κειμένου, τονίζοντας πως για πρώτη φορά νιώθει απολύτως ελεύθερη μέσα από αυτό. Παράλληλα αποποιείται τον χαρακτηρισμό «influencer», προσθέτοντας πως μπορεί να έχει ικανοποιητική marketing εισχώρηση και να θεωρείται opinion leader στο κομμάτι της αγοράς που της αντιστοιχεί και δραστηριοποιείται, αυτό είναι κάτι που όμως θα κρίνει ασυναίσθητα η ίδια η αγορά. «Ας αρχίσουμε από τα αυτονόητα: οι bloggers και οι influencers δεν συνιστούν επαγγελματική δραστηριότητα. Είναι λέξεις που έπλασε η βιομηχανία, ώστε να αποκτήσει πρόσβαση στον digital κόσμο που ξαφνικά ανοίχτηκε μπροστά της, δίνοντας νέες εισόδους για marketing εισχώρηση». Έχει συνεργαστεί με γνωστές εταιρίες, όπως: Volvo, Porsche, Dior Beauty, Chanel Beauty, Nespresso, Moët & Chandon, Hermès Paris, Emirates, αλλά και με τα ξενοδοχεία Belvedere Mykonos, Poseidonion Grand Hotel, μεταξύ πολλών άλλων. «Για μένα, το πολυτιμότερο αγαθό που μπορώ να δώσω στους πελάτες, όπως και τους αναγνώστες μου, είναι ο προσωπικός μου χρόνος. Αντίστοιχα, το πολυτιμότερο που μπορώ να πάρω από τους αναγνώστες/followers μου, είναι η προσοχή τους, επομένως ο προσωπικός χρόνος τους. Και οφείλω να τον σεβαστώ. Ο ίδιος ο σεβασμός γεννάει τη συνέπεια στην αντίστοιχη αισθητική».

ΝΤΟΓΙΑ ΚΑΡΟΛΊΝΗ CREATOR & CREATIVE CONSULTANT

Η ΓΟΗΤΕΊΑ ΤΟΥ ΠΟΛΎΤΙΜΟΥ ΠΡΟΤΙΜΆ ΤΗΝ ΠΟΙΌΤΗΤΑ ΈΝΑΝΤΙ ΤΗΣ ΠΟΣΌΤΗΤΑΣ ΚΑΙ ΤΗ ΔΙΑΧΡΟΝΙΚΌΤΗΤΑ ΈΝΑΝΤΙ ΤΟΥ ΕΦΉΜΕΡΟΥ

175\

ΑΛΈΞΑΝΔΡΟΣ ΓΙΑΝΤΣΉΣ COMMERCIAL DIRECTOR @ MARY KATRANTZOU

ΤΟ «ΔΕΞΊ ΧΈΡΙ» ΤΗΣ QUEEN OF PRINTS

176\

FASHION PROFILE

Φωτογραφικό υλικό από αρχείο του Αλέξανδρου Γιαντσή.

Η ΕΛΛΗΝΙΚΉ ΚΑΤΑΓΩΓΉ ΤΟΥ ΕΠΗΡΕΆΖΕΙ ΚΑΙ ΤΟ ΠΏΣ ΠΡΟΣΕΓΓΊΖΕΙ ΤΗ ΜΌΔΑ

O

Αλέξανδρος Γιαντσής -«δεξί χέρι» της γνωστής ως «Queen of Prints» Ελληνίδας σχεδιάστριας Μαίρης Κατράντζου, που διαπρέπει στο Λονδίνο αλλά και την άλλη πλευρά του Ατλαντικού- δεν σχεδίαζε αρχικά να εργαστεί στο χώρο της μόδας. Τον γοήτευε η ιδέα να σχεδιάζει κοστούμια για τον κινηματογράφο, αλλά σπούδασε μόδα για ν’ αποκτήσει μια ευρύτερη αντίληψη του χώρου. Στην πορεία συνειδητοποίησε όμως ότι η μόδα είναι εξίσου δημιουργικό πεδίο, κι ότι με κάθε συλλογή μπορείς να δημιουργείς ολόκληρους αισθητικούς κόσμους. Στο πανεπιστήμιο εξειδικεύτηκε στο digital print και το 2009 τα βήματά του μοιραία τον οδήγησαν στη Μαίρη Κατράντζου. Ήταν η χρονιά που όλοι στο Λονδίνο μιλούσαν για τα ψυχεδελικά και υπερρεαλιστικά prints της. Ο Αλέξανδρος εμφανίστηκε σε μια συνέντευξη για πρακτική άσκηση, η Μαίρη αρχικά τον μπέρδεψε με κάποιον άλλον, αλλά τελικά διαπίστωσαν ότι οι δυο τους εκπέμπουν στο ίδιο μήκος κύματος. Πολύ σύντομα ο Αλέξανδρος ήταν αναπόσπαστο μέλος της μικρής ομάδας του brand Mary Katrantzou, που τότε ξεκινούσε τα πρώτα βήματα της εντυπωσιακής του πορείας: συνεργασίες με κορυφαίες εταιρείες όπως Adidas, Longchamp, Topshop, M for Moncler και Current /Elliot, και παρουσία σε 250 online και οffline σημεία πώλησης σε όλον τον κόσμο. «Για εμάς έπαιξε μεγάλο ρόλο το ότι είχαμε βάση στην Αγγλία. Υπάρχει ένα κρατικό σύστημα υποστήριξης νέων εταιριών. Επίσης το Λονδίνο θεωρείται μία πόλη νέων ταλέντων και προσφέρει μια νέα οπτική στον χώρο της μόδας. Το να εδρεύεις σε μία από τις τέσσερις μητροπόλεις της μόδας σου δίνει την δυνατότητα να προσεγγίσεις συνεργάτες, μαγαζιά και τον Τύπο πολύ πιο εύκολα» λέει. Τι του αρέσει περισσότερο στη δουλειά του, εκτός φυσικά από τα ταξίδια; Να μπορεί με τον τρόπο του να πηγαίνει το brand ένα βήμα παραπέρα, ώστε οι εντυπωσιακές δημιουργίες της Μαίρης Κατράντζου να βρίσκουν το κοινό τους, σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου κι αν βρίσκεται. Η ONLINE ΑΛΛΑΖΕΙ ΚΑΙ ΤΗΝ OFFLINE ΑΓΟΡΑ Παρ’ όλες τις δυσκολίες, βλέπει ότι υπάρχουν πλέον αρκετές εταιρίες που έχουν βάση την Ελλάδα, και χρησιμοποιούν την ελληνική τους ταυτότητα για να χτίσουν μια ισχυρή εικόνα και να καταφέρουν να καταξιωθούν στην παγκόσμια αγορά. «Το διαδίκτυο έχει δώσει τρομερή δύναμη σε μικρές εταιρίες ώστε να ακουστεί η φωνή τους. Πλέον μπορείς να χτί-

177\

σεις μια εταιρία και ένα αγοραστικό κοινό από οπουδήποτε και δεν σε σταματάει τίποτα… Είναι μια φανταστική περίοδος για νέες εταιρίες» λέει στο ID. Ο ίδιος πιστεύει ότι το e-commerce και τα social media έφεραν τη μόδα πολύ πιο κοντά, εύκολα και γρήγορα στον τελικό καταναλωτή. Αυτή η αλλαγή βρήκε απροετοίμαστη την offline αγορά, που τώρα προσπαθεί να βρει το βηματισμό της στη νέα πραγματικότητα. «Ο χώρος της μόδας από μόνος του είναι ανταγωνιστικός, λόγω του συνεχώς επαναλαμβανόμενου κύκλου της. Πρέπει να δημιουργείς και να εξελίσσεσαι, να παρακολουθείς διαρκώς τους ταχείς ρυθμούς και την πολυπλοκότητα της βιομηχανίας της μόδας» λέει ο Αλέξανδρος Γιαντσής. Αυτή είναι η μεγαλύτερη πρόκληση για τον ίδιο, αυτό τον κρατά συνέχεια «στην πρίζα». ΘΕΜΑ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑΣ Πρόσφατα το Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών τον προσκάλεσε να είναι ένας από τους ομιλητές του Fashion Business Course που διοργάνωσε, για να μοιραστεί με τους φοιτητές τρόπους για να επιβιώσει κανείς στον συνεχώς εξελισσόμενο χώρο της μόδας. Το «μυστικό» του είναι απλό: ισορροπία μεταξύ της εξέλιξης και της σταθερότητας. Ως φοιτητής βλέπει κανείς μόνο τη λάμψη που έχει ο χώρος της μόδας, γι’ αυτό και συμβουλεύει τους νέους να επιδιώκουν την πρακτική άσκηση σε ένα brand, για να δουν εκ των έσω πως λειτουργεί η αλυσίδα της μόδας, από το σχέδιο μέχρι το κατάστημα λιανικής και ποια είναι τα «θέλω» του τελικού καταναλωτή. Όπως λέει, εξίσου σημαντικό -ειδικά σε μια περίοδο υπερέκθεσης όπως η τωρινή- είναι κάθε δημιουργός να χτίσει μια ισχυρή ταυτότητα, να διαφοροποιηθεί από τους άλλους και να εξελίσσεται διαρκώς. Μέχρι τα 18 του χρόνια ο Αλέξανδρος Γιαντσής έζησε στην Ελλάδα, και η ελληνική καταγωγή του επηρεάζει το πώς προσεγγίζει τη μόδα και κατ’ επέκταση τη δουλειά του, αφού είτε συνειδητά είτε ασυνείδητα τα ερεθίσματα που λαμβάνει κανείς τον επηρεάζουν σε όλη του την ζωή. «Η Ελλάδα είναι μια χώρα με ισχυρή ταυτότητα και χαρακτήρα, που θα σε επηρεάσει και θα σε καθορίσει. Εγώ είχα διπλά ερεθίσματα, καθώς η μητέρα μου είναι Αγγλίδα, και έβλεπα την Ελλάδα και την αισθητική της από δυο οπτικές. Αυτό μου έδωσε τη δυνατότητα να την βλέπω και συναισθηματικά αλλά και αντικειμενικά, φιλτράροντας τα ερεθίσματα που λάμβανα και χρησιμοποιώντας τα για να χτίσω την δική μου αισθητική και οπτική».

ΚΕΙΜΕΝΟ ΜΑΡΙΑ ΝΙΚΟΠΟΥΛΟΥ

FASHION THE ID\ IVIDUALS PROFILE

TONY ΒΕΡΝΗΣ STYLIST/ FASHION DESIGNER

ΣΧΈΣΗ ΖΩΗΣ ΜΈ ΤΗ ΜΟΔΆ Tόνι

Βερνής

Με εντυπωσιακό στιλ και βιογραφικό που θα ζήλευε κάθε επαγγελματίας στο χώρο, ο πολυπράγμων Tony Βερνής θεωρείται ένας expert της μόδας. Απόφοιτος του Αρσακείου, με δυο Bachelors στο Fashion Design και το Fashion Styling αλλά και master στο ξακουστό Istituto Μarangoni του Μιλάνου, έχει συνεργαστεί με επιτυχία ως creative director με τις περισσότερες εταιρείες μόδας στην Βόρειο Ελλάδα, ενώ παράλληλα έχει δημιουργήσει τη δική του σειρά γυναικείων ρούχων με την επωνυμία «Qube», παρουσιάζοντας δύο επιτυχημένες συλλογές. Ο Θεσσαλονικιός stylist και fashion designer πλέον ζει στην Αθήνα, όπου εργάζεται ως creative director του ιστορικού οίκου Parthenis, ενώ παράλληλα δημιουργεί «ιστορίες μόδας» σε αξιόλογα brands. Για τον ίδιο «ο κάθε άνθρωπος αποτελεί μια πληροφορία την οποία όλοι μπορούμε να αξιοποιήσουμε, αρκεί να την αναγνωρίσουμε. Σίγουρα η προσωπικότητα και ο ψυχισμός του κάθε ανθρώπου αποτελεί πηγή έμπνευσης και αντικατοπτρίζεται μέσα από τις στιλιστικές του επιλογές». Χαρακτηρίζει τη σχέση του με τη μόδα «σχέση ζωής». «Η μόδα για μένα είναι κουλτούρα, παιδεία, ομορφιά κι αδιαμφισβήτητα το μέσο για μια καλύτερη ποιότητα ζωής. Δεν θα έλεγα ότι βρίσκεται σε παράλληλους δρόμους, αλλά εμφανώς και τέμνεται με το προσωπικό μου στιλ». Με μινιμαλιστική αισθητική που αγγίζει διακριτικά τις σύγχρονες τάσεις, με κάθε του ασχολία απευθύνεται σε συγκεκριμένο κοινό, «το οποίο όμως δεν παύει να διαμορφώνεται ανάλογα με τα δεδομένα της εποχής». Μπορεί η Ελληνίδα του 21ου αιώνα, που βάλλεται επικοινωνιακά από παντού, να έχει στιλ; Θεωρεί πως «το στιλ είναι κάτι που “το ‘χεις ή δεν το ‘χεις” ανεξάρτητα με την εποχή την οποία βιώνουμε, και υποδηλώνει πολλά παραπάνω από την προσωπικότητα». Πριν κλείσουμε την κουβέντα μας, τον ρωτάμε αν θεωρεί ότι υπάρχει αισθητική συνέπεια σε μία πόλη γένους θηλυκού όπως η Θεσσαλονίκη. Ο ίδιος διαπιστώνει «μια επιτηδευμένη προσπάθεια στο να ξεχωρίσουν οι άνθρωποι μέσω της διαφοροποίησης, καταλήγοντας να αλλοτριώνονται μέσα σε μια γενική ομοιομορφία».

178\ 178\

179\

FASHION PROFILE FIRE MEET GASOLINE

ΚΕΙΜΕΝΟ ΜΑΡΊΑ ΝΙΚΟΠΟΎΛΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΘΕΌΦΙΛΟΣ ΤΖΊΜΑΣ

MEN IN FASHION Τ

ην ώρα που η βιομηχανία της μόδας στην Ελλάδα πλήττεται, οι fashion bloggers και οι influencers ενδυναμώνουν την παρουσία τους στον χώρο. Η πλειονότητα των fashion blogs αφορά τη γυναικεία μόδα, αλλά υπάρχουν και ορισμένα που ασχολούνται με την ανδρική μόδα και το στιλ. Ένα από αυτά που ξεχωρίζει είναι το Fire meet Gasoline, ένα fashion blog που υπογράφουν δύο ξαδέλφια από τη Θεσσαλονίκη, ο Απόστολος Αρσένιος Παναγιωτίδης και ο Ιωάννης Μεκιάμης. Το blog ξεκίνησε πριν από ενάμιση χρόνο και ήδη κέρδισε μια υποψηφιότητα για το καλύτερο αντρικό blog στα Marie Claire Blog Awards 2016. Ο Απόστολος Αρσένιος και ο Ιωάννης δεν πιστεύουν πως το blogging είναι κάποιο παροδικό κίνημα, αλλά το αποτέλεσμα μιας μεγάλης αλλαγής στη ζωή των δημιουργικών ανθρώπων, που μέσω του ίντερνετ και των κοινωνικών δικτύων απευθύνονται και επηρεάζουν ένα μεγάλο αγοραστικό κοινό. Πιστεύουν ότι το νέο τοπίο στην επικοινωνία και τα media, με τη συνεχή αύξηση της επιρροής των social media, γέννησε και νέους τρόπους προώθησης και επικοινωνίας ενός brand ή μιας τάσης και γι’ αυτό

180\

θεωρούν ότι αυτό που κάνουν συνδυάζει την αγάπη τους για τη μόδα με μία νέα μορφή επιχειρηματικότητας. Μετρούν ήδη αρκετές συνεργασίες με μεγάλες εταιρίες και ομίλους και παρευρίσκονται συχνά σε διεθνή shows και fashion weeks, ενώ φροντίζουν να ενημερώνουν τους αναγνώστες τους λεπτομερώς και με σεβασμό. Τονίζουν πως ένα blog πρέπει να έχει χαρακτήρα και έντονα προσωπικά στοιχεία, για να μπορεί κανείς να επιλέξει ανάμεσα σε αυτά που τον εκφράζουν. Χαρακτηρίζουν την προσέγγισή τους στη μόδα ως ενημερωμένη και τολμηρή, ενώ παράλληλα επιδιώκουν να λειτουργούν ως influencers και πρεσβευτές ενός σύγχρονου στιλ. «Στη Θεσσαλονίκη οι άνθρωποι αγγίζουν τα δύο άκρα. Λατρεύουν να προσέχουν την εικόνα τους και αυτό έχει ως αποτέλεσμα ή πολύ καλοντυμένες και κομψές γυναίκες με αίσθηση της μόδας και του ωραίου ή ακριβώς το αντίθετο» λένε. Προβάλλοντας την ανδρική μόδα, οι δύο fashion bloggers ενισχύουν την άποψη τους πως το στιλ δεν είναι (αποκλειστικά) γένους θηλυκού.

 w ww.firemgasoline.com

FASHION PROFILE

ΛΥΔΊΑ ΚΥΡΙΑΚΟΠΟΎΛΟΥ FASHION PSYCHOLOGIST

ΚΕΙΜΕΝΟ ΜΑΡΊΑ ΝΙΚΟΠΟΎΛΟΥ

Η ΜΌΔΑ «ΣΤΟ ΝΤΙΒΆΝΙ»

Τ

ο μέλλον της μόδας βρίσκεται στους fashion psychologists. Κι αν για πολλούς ανθρώπους η ψυχολογία της μόδας ακούγεται σαν «wardrobe therapy», η Θεσσαλονικιά fashion psychologist Λυδία Κυριακοπούλου εξηγεί στο ID ότι στην πραγματικότητα δεν σχετίζεται με το αντικείμενο αυτού του νέου κλάδου της ψυχολογίας. Μετά το Bachelor στην ψυχολογία από το CITY COLLEGE στη Θεσσαλονίκη, επέλεξε να εξειδικευτεί στο Fashion Psychology, λαμβάνοντας τον τίτλο του Master of Arts in Psychology for Fashion Professionals από το University of Arts London. Όπως λέει, ο κλάδος αυτός είναι αρκετά καινούριος και ασχολείται με την συμπεριφορά ή τις ανάγκες του καταναλωτή, καθώς και το πώς αυτές επηρεάζονται από τις κοινωνικές και περιβαλλοντικές ευαισθησίες του. «Ο απώτερος στόχος δεν είναι αποκλειστικά η ικανοποίηση των επιχειρηματικών συμφερόντων αλλά και η υγιής ψυχοσύνθεση των καταναλωτών. Η βιομηχανία της μόδας μπορεί να κάνει πολλά και σπουδαία βήματα σε αυτό τον τομέα για να διατηρήσει το brand loyalty των καταναλωτών» σημειώνει. Κατά την άποψή της οι επιχειρήσεις δεν μπορούν να επιβιώσουν εάν δεν αντιληφθούν τις αλλαγές στη συμπερι-

181\

φορά των καταναλωτών, που σχετίζονται με το γενικότερο κοινωνικό και οικονομικό περιβάλλον. «Πρέπει να συνειδητοποιήσουμε αρχικά πως ο κόσμος της μόδας δεν περιλαμβάνει μόνο άτομα με αναλογίες μοντέλου και αυστηρό όριο ηλικίας και οικονομικής κατάστασης» λέει η Λυδία. Η ίδια διαπιστώνει ότι η κρίση επηρέασε σημαντικά τη συμπεριφορά των καταναλωτών. «Λόγω οικονομικής κρίσης, υπάρχουν πλέον δυο κατηγορίες καταναλωτών. Η μια κατηγορία είναι αυτή που απαξιώνει την καλή ποιότητα και εστιάζει στο σχέδιο και την τάση, και η άλλη αυτή που μπορεί να διαθέσει περισσότερα χρήματα, επιλέγοντας όμως ν’ αγοράσει κάτι ποιοτικό, που θα έχει και διάρκεια στο χρόνο». Μπορεί να υπάρξει ένας επιτυχής συνδυασμός εικόνας και υψηλής ποιότητας στα ελληνικά brands; «Θεωρώ πως γίνονται κάποιες αξιόλογες προσπάθειες από αμιγώς ελληνικές εταιρίες δημιουργώντας μια αισθητική συνέπεια, αλλά σε μια γενικότερη κλίμακα η ελληνική μόδα εστιάζει περισσότερο στο ν’ αντιγράψει τάσεις του εξωτερικού παρά να παράξει τη δική της fashion κουλτούρα -με μοναδική εξαίρεση τον κύριο Γιάννη Τσεκλένη, ο οποίος επηρέασε με την αισθητική του μια ολόκληρη εποχή στον ελληνικό χώρο της μόδας».

SPORTY SPICE PHOTOGRAPHER ΜΑΡΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ FASHION DIRECTOR ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΜΑΛΑΜΑΣ PHOTOGRAPHER ASSISTANT ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΑΛΕΤΣΑΣ STYLING ASSISTANT ΕΛΕΝΗ ΚΑΡΑΓΕΩΡΓΙΟΥ ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΣΙΠΟΥΡΑ HAIR STYLING AND MAKE UP ΝΑΤΑΣΑ ΚΕΡΑΜΙΔΑ MODEL CHRISTINE B /TEAM AGENCY Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ ΕΓΙΝΕ ΣΤΟ CREAM STUDIO

182\

Ολόσωμη φόρμα, Doca ---------Body Kendall and Kylie, Notos ---------Σακάκι Ξsprit, Notos ---------Varsity Letter Πουλόβερ στους ώμους Puma Fenty by Rihanna ---------Ankle Strap Sneaker Puma Fenty by Rihanna ---------Τσάντα Doca

183\

Παλτό Veto Collection ---------Ζιβάγκο πουλόβερ Puma Fenty by Rihanna ---------Φούστα Kendall and Kylie, Notos ---------Creeper Suede Αθλητικά Puma Fenty by Rihanna ---------Κάλτσες Puma Woman Kneehigh ---------Καπέλο από προσωπική συλλογή

184\

Παλτό Marellla ---------Πουκάμισο Marella ---------Πουλόβερ Marella ---------Παντελόνι Marella ---------Oxford παπούτσια Marella ---------Όλα Dil Fashion Group

Παλτό Marella, Dil Fashion Group ---------Σκουλαρίκια Michael Kors, Rist Hellas ---------Βραχιόλι Michael Kors, Rist Hellas ---------Ρολόι DKNY, Rist Hellas ---------Δαχτυλίδι Emporio Armani, Rist Hellas

186\

Πουκάμισο Sportmax, MaxMara boutique ---------Φούστα Sportmax, MaxMara boutique ---------Παπούτσια Baldinini, Nak

187\

Παλτό, Badoo Fashion ---------Βραχιόλι Michael Kors, Rist Hellas ---------Ρολόι TW Steel, Rist Hellas ---------Δαχτυλίδια Emporio Armani, Rist Hellas

188\

Παλτό, Badoo Fashion ---------Top, Doca ---------Τσάντα φάκελος, Doca ---------Παντελόνι Max&Co., Max&Co. ---------Μποτάκια, Tsakiris Mallas ---------Καπέλο, Doca

189\

Παλτό, Veto Collection ---------Παντελόνι, Veto Collection ---------Sleeveless Crop Top Puma Fenty by Rihanna ---------Varsity Letter πουλόβερ στους ώμους Puma Fenty by Rihanna ---------Ankle Strap Sneaker Puma Fenty by Rihanna ---------Καπέλο από προσωπική συλλογή

190\

Μπλούζα Max&Co., Max&Co. ---------Φούστα Max&Co., Max&Co.

191\

Ολόσωμη φόρμα, Doca ---------Body Kendall and Kylie, Notos ---------Σακάκι Ξsprit, Notos ---------Varsity Letter πουλόβερ στους ώμους Puma Fenty by Rihanna ---------Ankle Strap Sneaker Puma Fenty by Rihanna ---------Τσαντάκι Philip Plein, Nak

192\

Παλτό Marella, Dil Fashion Group ---------Φόρεμα Marella, Dil Fashion Group ---------Παπούτσια Marella, Dil Fashion Group ---------Σκουλαρίκια Michael Kors, Rist Hellas ---------Τσάντα Missoni, Notos ---------Καπέλο από προσωπική συλλογή

193\

DREAMER SPECIAL DOCA COLLECTION

Το lazywear δεν ήταν ποτέ πιο stylish! Υποδεχτείτε την καινούρια σεζόν με την νέα DREAMER lazywear και homeware collection. Ανακαλύψτε στην νέα lazywear συλλογή τις πιο άνετες φόρμες, τις must-have sporty τσάντες της σεζόν, δερμάτινα sneakers και μοναδικές κουβέρτες για ατελείωτο cocooning. «Κακομάθετε» τον εαυτό σας με τη μοναδική DREAMER collection που θα σας συντροφεύει στις καθημερινές σας στιγμές από νωρίς το πρωί έως τις ώρες χαλάρωσης αργά το βράδυ.

 www.doca.gr

194\

THE SHOPPING\ LΙST

ATTICA

NOTOS GALLERIES

ONE SALONICA

Τα πολυκαταστήματα attica είναι ο απόλυτος προορισμός shopping. Όλες οι τελευταίες τάσεις & τα μεγαλύτερα ονόματα της μόδας δίνουν ραντεβού στα 2 πολυκαταστήματα της πόλης.Καλύπτουν όλες τις ανάγκες μέσα από πλήρη τμήματα γυναικείας, ανδρικής και παιδικής μόδας, λαμπερά τμήματα καλλυντικών.

Πολυκατάστημα στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, που φιλοξενεί τις πιο διάσημες ελληνικές και διεθνείς μάρκες στο χώρο της μόδας και της ομορφιάς, προϊόντα που ανταποκρίνονται με επιτυχία στις υψηλές απαιτήσεις των καταναλωτών, ενώ παρέχει άριστες υπηρεσίες και προϊόντα υψηλής ποιότητας για όλη την οικογένεια.

Το One Salonica, το πρώτο outlet mall στην Ελλάδα, βρίσκεται στη δυτική είσοδο της πόλης -μόλις 3 χιλιόμετρα από το κέντρο της- δίνοντας νέα διάσταση στις επώνυμες, «έξυπνες» αγορές. Με εκπληκτικές προσφορές που φτάνουν έως και -70%, το One Salonica δίνει νέα διάσταση στις αγορές σας.

Το Mediterranean Cosmos είναι το μεγαλύτερο εμπορικό κέντρο της Θεσσαλονίκης. Βρίσκεται σε απόσταση 11 χιλιομέτρων ανατολικά του κέντρου της πόλης. Θεωρείται ο παράδεισος του shopping. Είναι ένας εξαιρετικά δημοφιλής και αγαπημένος προορισμός, ιδανικός για άνετο shopping.

 Mediterranean Cosmos, 2311813000

 Τσιμισκή 24, 2310 366 600

 Κώττα Ρούλια 10, 2311 242 650

 11ο χλμ. οδού Θεσ/νίκης - Μουδανιών,

Τσιμισκή 48 - 50, 2311 819 000

ΧΑΤΖΗΙΩΆΝΝΟΥ FUR & LEATHER SINCE 1917 Κάθε γυναίκα μόλις περάσει την είσοδο θα νιώσει πραγματική βασίλισσα. Mία υπέροχη σειρά από γούνες, δερµάτινα και sheepskins, μπουφάν και πανωφόρια δημιουργούν την πιο elegant chic εμφάνιση. Φέτος, όπως κάθε σεζόν, το στιλ συναντά την κομψότητα και το αποτέλεσμα είναι εντυπωσιακό.

 Μητροπολίτου Ιωσήφ 13, 2310 225 900 BLACKLIST BOUTIQUE Εδώ και 15 χρόνια εξακολουθεί να δίνει ραντεβού στην πιο ωραία οδό της πόλης. Εδώ θα βρείτε γυναικεία βραδινά και απογευματινά φορέματα, εμπνευσμένα από τον σχεδιαστή Πάνο Ζήνα. Μεταξωτά υφάσματα, ζέρσεϊ μοναδικής υφής κεντημένα στο χέρι με αυθεντικά κρύσταλλα και ορυκτές πέτρες, καθώς και οι καλύτερες δαντέλες, είναι κάποια από τα υλικά που χρησιμοποιεί η εταιρεία.

 Μητροπόλεως 87, 2310 282 089

MEDITERRANEAN COSMOS

2310 489 571

L’ AGO BOUTIQUE

LAPEL ΔΕΡΜΆΤΙΝΑ

Με τις πιο ενημερωμένες και ιδιαίτερες επιλογές σε ρούχα, παπούτσια, τσάντες και αξεσουάρ από το εξωτερικό και την Ελλάδα, φροντίζει για το μοναδικό total look σας.

 Προξένου Κορομηλά 43, 2310 225 221

Μεγάλος και μοντέρνος χώρος, αφιερωμένος αποκλειστικά στα δερμάτινα ρούχα. Κλασικά ή μοντέρνα δερμάτινα μπουφάν, δερμάτινα τζάκετ, φούστες και παντελόνια από δέρμα nappa, suede, nubuk, sheepskin ή συνδυασμό δέρματος και γούνας σας περιμένουν να τα ανακαλύψετε.

 Ναυάρχου Κουντουριώτου 2,

KLIK MENSWEAR Το Klik δίνει κατευθύνσεις μόδας που αφορούν τις καθημερινές επιθυμίες του άνδρα. Διαχρονικές προτάσεις που συνδυάζουν ποιότητα και κομψότητα, σε συλλογές γεμάτες από κλασικής αξίας σπορ κομμάτια, με βασικό πρωταγωνιστή το παπούτσι. Αν κατέβεις στο κέντρο της Θεσσαλονίκης για shopping είναι αδύνατο να μην κάνεις ένα πέρασμα από εκεί.

 Προξένου Κορομηλά 34, 2310 287 050

2310 555 655

GIANNA KAZAKOU Ανακαλύψτε όλες τις νέες τάσεις της μόδας για το χειμώνα και το καλοκαίρι. Τα πιο κομψά αλλά και μοντέρνα σχέδια για να συμπληρώσετε το look σας με τον πιο στιλάτο τρόπο. Εδώ θα βρείτε μια ασύγκριτη ποικιλία από γυναικεία και ανδρικά υποδήματα για να καλύψουν κάθε σας ανάγκη.

 Τσιμισκή 58, 2310 220 112

195\

KEM Από το 1985 δημιουργεί αξεσουάρ που συνοδεύουν κάθε γυναίκα στη Θεσσαλονίκη αλλά και ολόκληρο τον κόσμο. Η KEM είναι ιδιαίτερα αγαπητή για τα αναγνωρίσιμα logo print υλικά της, καθώς και τα πολλά χρώματα και σχέδια που χαρακτηρίζουν την κάθε της συλλογή.

 Μητροπόλεως 40 & Καρόλου Ντηλ, 2310 262 224

PINK WOMAN Ένα κατάστημα που δημιουργήθηκε για τις νεαρές γυναίκες που αναζητούν το στιλ και θέλουν να ξεχωρίσουν. Είναι το αγαπημένο brand όλης της πόλης, παρέχοντας μοναδικές ενδυματολογικές επιλογές για όλες τις ώρες.

 Τσιμισκή 59, 2310 272 456

THE SHOPPING\ LΙST ΑΣΚΑΡΊΔΗΣ Από το 1952 είναι συνώνυμο της κομψότητας και της ποιότητας και βρίσκεται στις top επιλογές των Θεσσαλονικιών. Παπούτσια διάσημων οίκων μόδας και νέες προτάσεις που θα σας μαγέψουν.

 Τσιμισκή 30, 2310 233 995 SUGARCUBE Γυναικεία αξεσουάρ και τσάντες σε ποικιλία χρωμάτων και σχεδίων που φοριούνται από το πρωί μέχρι το βράδυ. Minimal και καθαρές γραµµές, ώστε να ταιριάζουν µε κάθε στιλ.

 Τσιμισκή 94, 2311 242 450 FOLLI FOLLIE Το πρώτο κατάστημα που μας έρχεται στο μυαλό όταν πρόκειται για stylish γυναικεία κοσμήματα, casual ή πιο επίσημα, για όλες τις ηλικίες και σε προσιτές τιμές. Ανακαλύψτε τις πιο upto-date συλλογές εμπνευσμένες απ’ όλον τον κόσμο.

 Τσιμισκή 22, 2310 282 573 SANDY’S Οι νέες τάσεις της μόδας για τον χειμώνα φλερτάρουν με τις θηλυκές γραμμές και τα περίτεχνα σχέδια στα παπούτσια. Για άλλη μια φορά τα παπούτσια δίνουν το στίγμα του στιλ και το final touch σε κάθε εμφάνιση. Ανάλογα με το στιλ σας, υιοθετήστε την τάση που σας ταιριάζει, κάνοντας τα πιο μοντέρνα βήματά σας!

 Mediterranean Cosmos, 2310 487 937

ΚΑΛΟΓΉΡΟΥ

GRIGIO

Εκτός από τα own-brand υποδήματα Καλογήρου, στο κατάστημα θα βρείτε σχεδόν όλα τα high-fashion brand names της παγκόσμιας μόδας. Παπούτσια και αξεσουάρ των οίκων Prada, Tod΄s, Yves Saint Laurent, Sergio Rossi, Casadei, Giuseppe Zanotti, Tory Burch, DKNY κ.ά. θα σας μαγέψουν.

Luxury Brands, οίκοι και high end συλλογές κρύβονται στο πιο fashionable κατάστημα ρούχων της πόλης, με το πιο σύγχρονο design.

 Μητροπόλεως 75, 2310 376 403

Είναι ένα ατελείωτο ταξίδι στον κόσμο της ανδρικής κομψότητας. Φιλοδοξεί να συστήσει στο ευρύ κοινό ανερχόμενους σχεδιαστές μόδας αλλά και ήδη καταξιωμένες εταιρείες.

AXEL ACCESSORIES Αγαπημένα γυναικεία αξεσουάρ και ρούχα εμπνευσμένα από τις διεθνείς τάσεις της μόδας με ελληνική ταυτότητα.

 Τσιμισκή 56, 2310 288 289 BATON PREMIER Urban chic επιλογές με τα πιο in fashion κομμάτια του στιλ σε ρούχα και παπούτσια. Κλασικός προορισμός για τις θαυμάστριες των αψεγάδιαστων street styles.

 Προξένου Κορομηλά 12, 2310 241 467 GALLERIA DI SCARPE Μια ματιά στις βιτρίνες του ισοδυναμεί με ένα γρήγορο ταξίδι στις διεθνείς μητροπόλεις της μόδας, για να ενημερωθείτε για τις τελευταίες τάσεις στα υποδήματα. Εδώ θα βρείτε μεγάλα brands και σχεδιαστές που θα σας ενθουσιάσουν.

 Μητροπόλεως 71, 2310 282 177 MAX MARA Το ιταλικό brand Max Mara είναι αφιερωμένο στη γυναίκα. Εκλεπτυσμένη, σοφιστικέ αλλά και δυναμική, μοντέρνα ή κλασική, αλλά πάντα chic.

 Αγ. Σοφίας 5 και Μητροπόλεως 54, 2310 284 123

 Προξένου Κορομηλά 51, 2310 233 898 HIONIDIS

 Παύλου Μελά 32, 2310 250 585 BETTINA Διάσημα stylish brands από την Ελλάδα και το εξωτερικό σε ρούχα, παπούτσια και αξεσουάρ στις πιο cozy boutiques της πόλης.

Θα βρείτε δημιουργίες από τα πιο «φρέσκα» brands της Ελλάδας και του εξωτερικού. Κομμάτια με sporty chic διάθεση για τις γυναίκες, τους άνδρες και τα παιδιά.

 Παύλου Μελά 8, 2310 257 447

 Τσιμισκή 43 & Τσιμισκή 79, 2310 235 755 NATI MATI FRATELLI KARIDAS Boutique παπουτσιών και αξεσουάρ με στιλ και ξεχωριστό ύφος. Fashionable brands και άποψη για τη μόδα «παντρεύονται» στα καταστήματα Fratelli Karidas.

 Μητροπόλεως 69, 2310 220 299 MAX & CO Ένα κατάστημα αφιερωμένο σε νεαρές γυναίκες που ψάχνουν το προσωπικό τους ύφος σε ρούχα και αξεσουάρ. Δυναμικές, σύγχρονες, εκλεκτικές, με παιχνιδιάρικο ύφος, που αγαπούν τους ενδυματολογικούς συνδυασμούς με δημιουργική οπτική.

Η πολυτέλεια και η ανώτερη ποιότητα των ενδυμάτων απλά κόβει την ανάσα των fashionistas της πόλης. Τα υπέροχα αξεσουάρ και υπέρκομψα ρούχα το επαληθεύουν.

 Προξένου Κορομηλά 40, 2310 241 104 STYLE FAX Η πιο ενημερωμένη boutique που κινείται με άνεση ανάμεσα στα luxury και glamorous looks. Η fashion stylist, Άννα Καψάλη, έχει φροντίσει για αυτό φέρνοντας αποκλειστικά high fashion brands.

 Προξένου Κορομηλά 19, 2310 240 898

 Τσιμισκή 72, 2310 240 041 MARINA RINALDI

Max Mara

SHOP ILISIA

VELUSΌ

Ένα luxury brand ρούχων και αξεσουάρ για γυναίκες με καμπύλες. Ενδύματα εμπνευσμένα από τις διεθνείς τάσεις της μόδας, από εκλεπτυσμένα υλικά και με ιδιαίτερες λεπτομέρειες.

H λιτότητα του χώρου συναντά την girly διάθεση και τη διαχρονικότητα του στιλ στα ρούχα, σε ένα άκρως ενημερωμένο μαγαζί που υπερασπίζεται τα ελληνικά brands.

 Αγίας Σοφίας 1, 2310 237 575

 Π. Π. Γερμανού 26, 2310 233 270

196\

JUICY COUTURE

DRESSCODE

Το αγαπημένο brand από το Λος Άντζελες αγκαλιάζει με λάμψη και funky διάθεση κάθε γυναίκα. Ανακαλύπτοντας το couture της καθημερινότητας και παρέχοντας άνεση και στιλ, υπόσχεται επιλογές για κάθε ηλικία.

Ελληνικά brands και σύγχρονες επιλογές κρύβονται στο πιο κεντρικό στενό της πόλης. Urban chic και elegance συναντώνται σε μία νεανική boutique με αμέτρητες επιλογές.

 Γ. Παλαμά 10, 2311 242 064

 Μητρ. Ιωσήφ & Προξένου Κορομηλά, PENNY SABBADO

2310 262 270

DIL FASHION

ZINI BOUTIQUE

Το φωτογραφικό υλικό από τις βιτρίνες είναι του Μαρίνου Αϊβαζίδη

Στη ZΙΝΙ boutique θα βρει κανείς ρούχα εξαιρετικής σχεδίασης, ραφής και ποιότητας, με θηλυκές φόρμες, που ταιριάζουν σε κάθε Ελληνίδα.

 Μητροπόλεως 83, 2310 229 819 Τσιμισκή 79, 2310 236 338 Μητροπόλεως 77, 2310 236 239 Mediterranean Cosmos, 2310 476 802

INTERVISTA Στόχος του καταστήματος είναι να επιλέγει ρούχα που συνδυάζουν ποιότητα και κομψότητα. Δίνει έμφαση στις επιταγές της μόδας, χωρίς όμως να απορρίπτει και πιο διαχρονικές προτάσεις, κυρίως στα ανδρικά ρούχα. Το κατάστημα διαθέτει συλλογές υπογεγραμμένες από μεγάλα ονόματα της μόδας.

 Τσιμισκή 71, 2310 230 906 CARPISA Ιταλική φινέτσα και θηλυκός σχεδιασμός σε ένα μοναδικό brand αξεσουάρ και τσαντών. Βαλίτσες και αποσκευές που προσδίδουν αισθητική στα ταξίδια σας.

 Τσιμισκή 91, 2310 220 699

Μια multi-brand boutique με άρωμα Ευρώπης στο κέντρο της Θεσσαλονίκης. Μοναδικά brands του εξωτερικού που τονίζουν τη luxury πλευρά της πόλης, με all day looks.

 Τσιμισκή 60, 2310 220 800 TOI&MOI To brand Toi&Μoi μετράει είκοσι χρόνια στο χώρο της γυναικείας ένδυσης. Το εμπορικό του σήμα, κατοχυρωμένο σε 55 χώρες, αποτυπώνει τη φιλοσοφία της συλλογής του με casual και elegant συνδυασμούς, που ταιριάζουν σε κάθε σύγχρονη Ελληνίδα.

 Αγίας Σοφίας 17, 2311 821 679 BSB Νεανικά, μοντέρνα και θηλυκά ρούχα και αξεσουάρ με άποψη, ποιότητα και σχεδιαστική πρωτοπορία, για νέες γυναίκες που έχουν στιλ, αγαπούν τη μόδα, νιώθουν ελκυστικές και απολαμβάνουν την θηλυκότητά τους.

Μεγάλωσε με τη μόδα, μαγεύτηκε από υφές και χρώματα και σπούδασε το πάθος της. Η fashion designer Πέννυ Σαββαδοπούλου έχει για σας ιδανικές προτάσεις για κάθε στιγμή της μέρας, που αποκαλύπτουν τον πιο γοητευτικό εαυτό σας. Το motto της είναι «να βρίσκεις πάντα διαφορετικούς και μοναδικούς τρόπους να ανακαλύπτεις την ομορφιά».

 Μητροπόλεως 50, 2310 231 717 MASK Η Veto είναι μια από τις κορυφαίες μονάδες σχεδίασης, παραγωγής και διάθεσης γυναικείων ενδυμάτων στη Βόρεια Ελλάδα. Η νέα συλλογή της που διατίθεται στο κατάστημα Mask, φέρνει τις τελευταίες τάσεις της μόδας από τις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές μητροπόλεις στη Θεσσαλονίκη. Για γυναίκες που θέλουν να ξεχωρίζουν με τις stylish εμφανίσεις τους. Γιατί η μόδα είναι πάνω από όλα statement.

 Εγνατίας 54, 2310 252 877 CHRISPER Γυναικεία ελληνικά ρούχα με άποψη, για όλη την ημέρα. Ενημερωμένα σχέδια με στιλ που μαγνητίζουν κάθε γυναίκα.

 Τσιμισκή 36, 2310 251 917 Αγίας Σοφίας 18, 2310 241 110 Μ. Αλεξάνδρου 88 - Εύοσμος, 2310 759 959

 Τσιμισκή 63, 2310 266 005 Εγνατία 100, 2310 228 600

DOCA

Μια γυναίκα που είναι δυναμική, θηλυκή, ενημερωμένη και με παιχνιδιάρικη διάθεση είναι μία γυναίκα PINKO. To πιο ενημερωμένο ιταλικό brand υποστηρίζει τα all day looks κάθε σύγχρονης Ελληνίδας.

Ένας ολόκληρος κόσμος γεμάτος στιλ, ιδέες, λύσεις και απίστευτη ποικιλία σε τσάντες, ρούχα, παπούτσια και αξεσουάρ. Στα DOCA Shops θα βρείτε όλες τις προτάσεις των τελευταίων συλλογών και να ανακαλύψετε ιδέες που αναβαθμίζουν κάθε σας εμφάνιση.

Μια trendy συλλογή με τις δικές της αναλογίες, πληθωρική και εμπνευσμένη ώστε να αποθεώνει κάθε γυναίκα με καμπύλες και διάθεση για το παιχνίδι της μόδας!

 Μητροπόλεως 52, 2310 254 144

 Τσιμισκή 57, 2310 224 432

 Τσιμισκή 32, 2310 222 527

PINKO

MAT FASHION

197\

BADOO FASHION Η φιλοσοφία της εταιρείας Badoo βασίζεται στο σεβασμό των αναγκών και των απαιτήσεων της σύγχρονης και δυναμικής γυναίκας. Οι δημιουργίες της, πάντα κομψές και σύγχρονες, αναδεικνύουν τη γυναικεία θηλυκότητα και γοητεία. Η σχεδιαστική άποψη, η πληρότητα των προτάσεων, οι εξαιρετικές πρώτες ύλες και ο αυστηρός έλεγχος σε όλα τα στάδια παραγωγής αποτελούν βασικές θέσεις της εταιρείας και χαρακτηρίζουν κάθε συλλογή της.

 Μητροπόλεως 53, 2310 279 868 ELEGANCE + Ένα funky multi-brand concept store στο κέντρο της πόλης, με ελληνικά και ξένα brands που εντυπωσιάζουν με την urban chic αισθητική τους, αλλά και ένα ανανεωμένο e-shop που πιστοποιεί τη φρέσκια οπτική του καταστήματος.

 Τσιμισκή 86, 2310 278 580

MUST HAVE

SUEDE CLEATED CREEPER FENTY x PUMA Σπάσε τους κανόνες! Κάνε την ανατροπή με τα Suede Platform Creeper της Rihanna με την άνετη platform sole να «απογειώσει» το στιλ σου σε νέα ύψη! Only by Fenty x PUMA! 

puma.sportswind.gr

198\

MUST HAVE

Κρεμαστά σκουλαρίκια FOSSIL. Ανδρικό ρολόι με μπρασελέ FOSSIL.

Γυναικείο ρολόι Armani Exchange με δερμάτινο λουράκι.

Γυναικείο βραχιόλι FOSSIL.

Γυναικείο ρολόι MARC JACOBS με δερμάτινο λουράκι.

Σετ ανδρικό ρολόι με μπρασελέ και δερμάτινο βραχιόλι ARMANI EXCHANGE. Κολιέ MICHAEL KORS.

Ανδρικό βραχιόλι PAUL HEWITT.

 Γυναικείο ρολόι SKAGEN με δερμάτινο λουράκι.

www.rist.gr

199\

200\

ID\ NEWS ΠΑΝΤΟΠΩΛΕΊΑ ΜΕ ΤΗΝ ΠΟΙΌΤΗΤΑ ΘΕΣΓΆΛΑ Οι μικρές συνεταιριστικές γωνιές του ΘΕΣγάλα, άνοιξαν τις πόρτες τους στην Θεσσαλονίκη. Ο Συνεταιρισμός ΘΕΣγάλα, συμπληρώνει πια 5 χρόνια από την ίδρυση και λειτουργία του, διαθέτοντας σήμερα 63 καταστήματα Αυτόματων Πωλητών φρέσκου γάλακτος και γαλακτοκομικών προϊόντων, στη Λάρισα, τη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα. Τώρα δημιουργεί μια νέα γενιά καταστημάτων, με την επωνυμία «ΘΕΣγάλα συν», τα οποία ξεκίνησαν τη λειτουργία τους στην Θεσσαλονίκη, αυτή την εβδομάδα. Όλα τα προϊόντα παρασκευάζονται με πρώτη ύλη που προέρχεται αποκλειστικά από την ελληνική γη και φέρουν τη σφραγίδα και την εγγύηση ποιότητας του ΘΕΣγάλα. Έτσι, οι καταναλωτές μπορούν να βρίσκουν προϊόντα της ελληνικής γης σε εξαιρετικά ανταγωνιστικές τιμές, ενώ οι παραγωγοί μπορούν να διαθέτουν τα προϊόντα τους απ’ ευθείας στους καταναλωτές μέσω του δικτύου καταστημάτων «ΘΕΣγάλα συν». Οι κατηγορίες προϊόντων που είναι διαθέσιμες στα ΘΕΣγάλα συν είναι: Γαλακτοκομικά, Τυροκομικά, Αλλαντικά, Όσπρια, Ρύζι, Άλευρα, Προϊόντα αρτοποιίας, Ζυμαρικά, Σαλάτες – Αλοιφές, Ελαιόλαδο, Μαρμελάδες, Σάλτσες, Πίτες, Αυγά.

 w ww.thesgala.gr/

Ταυτότητα του Έργου ΕΚΤΕΙΝΕΤΑΙ: Από την Ηγουμενίτσα του Νομού Θεσπρωτίας έως τους Κήπους του Νομού ‘Εβρου ΜΕΓΕΘΟΣ ΕΡΓΟΥ: Μήκος 670 χλμ. ΕΞΥΠΗΡΕΤΟΥΜΕΝΕΣ ΠΕΡΙΟΧΕΣ: Θεσπρωτία - Ιωάννινα - Γρεβενά - Κοζάνη - Ημαθία - Θεσσαλονίκη – Σέρρες Καβάλα - Ξάνθη - Ροδόπη - Εβρος ΣΥΝΔΕΕΤΑΙ ΜΕ ΤΑ ΣΥΝΟΡΑ: Αλβανίας - Π.Γ.Δ.Μ. - Βουλγαρίας - Τουρκίας μέσω εννέα κάθετων αξόνων ΔΙΕΡΧΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΙΣ ΠΟΛΕΙΣ: Ηγουμενίτσα - Ιωάννινα - Μέτσοβο - Γρεβενά – Καστοριά - Κοζάνη - Βέροια Θεσσαλονίκη - Καβάλα – Σέρρες - Ξάνθη- Κομοτηνή - Αλεξανδρούπολη ΣΥΝΔΕΕΤΑΙ ΜΕ ΤΑ ΛΙΜΑΝΙΑ: Ηγουμενίτσας, Θεσσαλονίκης, Καβάλας, Αλεξανδρούπολης ΣΥΝΔΕΕΤΑΙ ΜΕ ΤΑ ΑΕΡΟΔΡΟΜΙΑ: Ιωαννίνων, Καστοριάς, Κοζάνης, Θεσσαλονίκης, Καβάλας, Αλεξανδρούπολης ΣΥΝΑΝΤΑ: 332 κοινότητες, 30 τουριστικές και ειδικού ενδιαφέροντος περιοχές ΣΥΝΔΕΕΤΑΙ ΜΕ ΤΙΣ ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΕΣ ΠΕΡΙΟΧΕΣ: Ιωαννίνων, Φλώρινας, Έδεσσας, Θεσσαλονίκης, Κιλκίς, Σερρών, Δράμας, Ξάνθης, Κομοτηνής, Αλεξανδρούπολης, άμεσα ή διαμέσου των κάθετων αξόνων ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ ΚΑΙ ΧΡΗΜΑΤΟΔΟΤΕΙ: Αρχαιολογικές ανασκαφές, έργα προστασίας των μνημείων, μέτρα προστασίας περιβάλλοντος (βιότοποι κ.λπ.) ΤΕΧΝΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ: Αυτοκινητόδρομος δύο λωρίδων ανά κλάδο, με διαχωριστική νησίδα και δεξιά Λωρίδα Έκτακτης Ανάγκης.

201\

DESIGN \ IS ... Οι μυριάδες αποχρώσεις της δημιουργικότητας. Μια ιδέα που γίνεται αφίσα, logo, φωτογραφία, βιτρίνα, ο χώρος όπου ζεις, ένα μοναδικό κόσμημα, ένα αξεσουάρ ή ένα τατουάζ που στολίζει το σώμα σου, ένα ενθύμιο που συμπυκνώνει τις αναμνήσεις σου. Αντικείμενα φτιαγμένα με το χέρι ή στον υπολογιστή -δεν έχει καμία σημασία. Γιατί γεννήθηκαν στο μυαλό δημιουργικών ανθρώπων, με αισθητική και άποψη. Αυτή είναι η δημιουργική Θεσσαλονίκη.

ΚΕΙΜΕΝΑ ΜΑΡΙΑ ΖΑΜΠΕΤΗ ΛΑΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΟΜΗΣ ΜΑΡΙΑ ΝΙΚΟΠΟΥΛΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ EXCLUSIVE PHOTOGRAPHER STUDIO DIMITRIS ANDRITSOS

202\

DESIGN \ IS...

DESIGN TOOLKIT

Εν αρχή ην η δημιουργία ΚΕΙΜΕΝΟ ΛΆΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΌΜΗΣ

T

o Design Toolkit είναι μια «εργαλειοθήκη», που συνεχώς γεμίζει, αδειάζει και ξαναγεμίζει, με όλα εκείνα τα εργαλεία που συνθέτουν μια οποιαδήποτε δημιουργική πράξη, δηλαδή δραστήριους ανθρώπους, κατάρτιση και γνώση. «Γεννήθηκε» στη Θεσσαλονίκη το 2014, τη χρονιά που, όπως φαίνεται, ήταν για την πόλη η πιο «γεμάτη» των τελευταίων χρόνων. Πρωτεργάτες και βασικά μέλη του μέχρι και σήμερα είναι ο Παναγιώτης Μεταλληνός και ο Παντελής Τουτουνόπουλος, δύο πολυμήχανοι γραφίστες, μαζί με την υπεύθυνη μάρκετινγκ Ελένη Σαμαρά. Τρεις ανήσυχοι δημιουργοί και φιλόδοξοι startupers, οι οποίοι, γνωρίζοντας ο καθένας ξεχωριστά την δυναμική των συμπράξεων, ενώθηκαν για να δημιουργήσουν ακόμη περισσότερα. «Πιστεύουμε ότι το design είναι ένα αντικείμενο με πολλά πεδία εφαρμογής: γραφιστική, οπτική επικοινωνία, αρχιτεκτονική, βιομηχανικός σχεδιασμός, ψηφιακά μέσα, μόδα, κ.ά. Η συνολική πρόοδος ενός δημιουργικού κλάδου εξαρτάται από την τεχνική κατάρτιση των μελών του, αλλά κυρίως από τον γόνιμο διάλογο, την αλληλεπίδραση και τον δημιουργικό συναγωνισμό μεταξύ τους» λένε οι ίδιοι. Πλέον, το Design Toolkit έχει στελεχωθεί σημαντικά. Ο πυρήνας του παραμένει σταθερός, αλλά η ομάδα έχει μεγαλώσει, μαζί της και ο αριθμός των νέων και καταξιωμένων designers που παρακολουθούν τις δράσεις της. Στον κόσμο του Design Toolkit εν αρχή ην η δημιουργία. Η δημι-

ουργία γενικώς, αλλά και ειδικώς, μιας και το πρώτο μέλημά του είναι η εδραίωση μιας ζωντανής και διευρυνόμενης κοινότητας δημιουργών. Κάθε χρόνο διοργανώνει το Toolkit Designers Meeting, μια συνάντηση σχεδιαστών με σκοπό την ανάπτυξη των ανάλογων εξειδικευμένων εργαλείων. Μέσα από πολυήμερα σεμινάρια, εκθέσεις κι ομιλίες, η ομάδα συγκεντρώνει, ανταλλάσσει και μεταδίδει γνώση για το design, ενώ το Toolkit Designers Meeting επιστρέφει κάθε χρόνο, ακόμα πιο διψασμένο και πιο ώριμο. Τις υπόλοιπες 361 ημέρες του έτους η ομάδα πίσω από το Design Toolkit υπηρετεί πιστά το σκοπό της, με διαδικτυακές και φυσικές δράσεις, όπως εξειδικευμένα εργαστήρια φωτογραφίας και διεθνείς θεματικούς διαγωνισμούς σχεδιασμού αφίσας, έχοντας στο πλευρό της επιτυχημένους επαγγελματίες, με διάθεση να μοιραστούν γνώσεις και εμπειρίες. Το Design Toolkit συνεχώς επεκτείνεται. Με όποιο τομέα σχεδίασης και αν έχεις ασχοληθεί, σίγουρα κάποια στιγμή θα βρεις τη θέση σου ανάμεσα στους δημιουργικούς κλάδους που προσεγγίζει και σταδιακά κατακτά. Επόμενο βήμα: πρωτογενής ενημέρωση και δημιουργική γραφή, σερβιρισμένα καθημερινά με μεράκι στο ομώνυμο blog. Γι’ αυτό, μείνε συντονισμένος!

 www.designtoolkit.org

203\

Facebook: @designtoolkit

Η γραφιστική στα καλύτερά της Ποδόσφαιρο, ελαιόλαδο, εκθέσεις και τσίπουρο. Η γραφιστική βρίσκεται παντού. Κι όπως φαίνεται από τις αλλεπάλληλες διακρίσεις τα τελευταία χρόνια, στη Θεσσαλονίκη θα τη βρεις στην καλύτερή της εκδοχή!

ΚΕΙΜΕΝΑ ΛΆΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΌΜΗΣ

52α Δημήτρια, 2017

57ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Diagonal / Centre of Excellence in Dance Education

ΑΠΛΈΣ ΚΑΙ ΚΑΘΑΡΈΣ ΓΡΑΜΜΈΣ ΕΚΦΡΆΖΟΥΝ ΤΟ ΜΉΝΥΜΑ ΚΑΙ ΠΡΟΚΑΛΟΎΝ ΤΟΝ ΘΕΑΤΉ 52α Δημήτρια, 2017

204\

DESIGN \ IS... ΔΗΜΉΤΡΗΣ ΠΑΠΆΖΟΓΛΟΥ

Ιστορίες ειπωμένες με σχέδια

Ο

Δημήτρης Παπάζογλου είναι ένας ισχυρός καινοτόμος και παρεπιπτόντως αρκετά δημοφιλής designer. Βάζει ιστορίες στα σχέδιά του κι ελπίζει ο καθένας να τις διαβάσει με τον δικό του τρόπο. Μέχρι στιγμής, το σχέδιό του πετυχαίνει. Όταν σχεδιάζει, συνήθως το οπτικό αποτέλεσμα που προκύπτει είναι ένα καθαρό μείγμα επαναλαμβανόμενων σχημάτων, δεμένων αισθητικά με το «ωμό» ασπρόμαυρο. Ο Δημήτρης επιμένει στο μαύρο, το πολύ μαύρο. Η εξήγηση γι’ αυτό βρίσκεται ανάμεσα στην προοδευτική ερμηνεία του Form Follows Function και την απαιτητική ανάγκη της άμεσης επικοινωνίας. Γιατί το graphic design απαντάει πρωτίστως, όχι στην καλλιτεχνική έκφραση, αλλά στη μετάδοση μηνυμάτων. Λίγο πριν τον σχεδιασμό όμως, ο Δημήτρης καθαρίζει τα πολύπλοκα νοήματα που φέρει το κάθε project, αφήνοντας ως περιγραφή απλές και καθαρές γραμμές -αυτό που εκφράζεται άρτια από τη φράση “Less is more”. Βέβαια, οι σχεδιαστικές του προτάσεις είναι αρκετά «ανήσυχες» για να μείνουν απλώς στο minimal. Επειδή ο στόχος είναι η έκφραση ενός μηνύματος, μιας ιστορίας, και παράλληλα η πρόκληση των αισθήσεων του θεατή, τα σχέδια προκύπτουν μέσα από

ουσιαστικές συζητήσεις για το κάθε project, εγκεφαλικές διεργασίες, προσωπικές αναζητήσεις και έντονη συναισθηματική εμπλοκή του δημιουργού. Τα έργα του στολίζουν κατά καιρούς την πολιτιστική πλευρά -και όχι μόνο- της Θεσσαλονίκης και σίγουρα τα’ χει πάρει το μάτι σου. Τα πρόσφατα 52α Δημήτρια, το 57ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το rebrading του Makedonia Palace, το media branding της Π.Α.Ε. Π.Α.Ο.Κ. καθώς και το πολυσυζητημένο περιοδικό του συλλόγου, το «Toumba Magazine», είναι μερικά από αυτά. Παρ’ όλα αυτά, μιας και ο ίδιος ούτε ορίζεται ούτε περιορίζεται, τα γεωγραφικά σύνορα δεν αποτελούν εμπόδιο για τη δουλειά του. Βρίσκεται κάπου ανάμεσα στην Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και το Portland. Έτσι, στο ενεργητικό του συγκαταλέγονται συνεργασίες τόσο με πολιτιστικά ιδρύματα και θεσμούς της χώρας μας όσο και του εξωτερικού, μεταξύ των οποίων το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, η Εstablished NYC, το Chicago Design Museum αλλά και iconic brands όπως η Νike και οι New York Times. Γεγονός, που δικαιολογημένα τον κατέστησε ως έναν από τους κορυφαίους Έλληνες σχεδιαστές της γενιάς του.

205\

Toumba Magazine / The Cup Issue / Special Edition

 www.dimitrispapazoglou.com

Η σχεδιαστική ομάδα των dolphins, αποτελείται από τους: Θανάση Τσαμπουκά, Γιώργο Μάτσια, Κωνσταντίνο Παυλίδη, Βασίλη Παπαδόπουλο και Χαρά Νίκα.

D

olphins, γιατί αγαπούν τη θάλασσα.

Communication design, γιατί αυτό κάνουν εδώ και καιρό. «Κυκλοφορούν» χρόνια τώρα μαζί με τα τεύχη της Parallaxi, τα οποία επιμελούνται οι ίδιοι. Βρίσκονται συχνά ανάμεσα στα ράφια καθημερινών προϊόντων, από ελαιόλαδο, ούζο μέχρι και καλώδια. Είναι ένα από τα πιο παλιά δημιουργικά γραφεία της πόλης, κι όμως, κάθε φορά η νέα τους δουλειά μας εκπλήσσει. Οι Dolphins είναι οι γραφίστες Θανάσης Τσαμπουκάς και Βασίλης Παπαδόπουλος. Την ομάδα συμπληρώνουν άλλοι τέσσερις, όλοι τους γραφίστες, γι’ αυτό κι επιμένουν στην καθαρή δημιουργία, αποφεύγοντας ο,τιδήποτε βαρετό και ξεπερασμένο. Συνήθως σχεδιάζουν ελεύθερα, προσαρμόζοντας την ιδιαιτερότητα του δημιουργικού σχεδιασμού με την ανάγκη για εμπορικότητα. Παρ’ ότι προτιμούν να μην συνδέονται με κάποιο συγκεκριμένο σχεδιαστικό ύφος, εμείς τους ξεχωρίζουμε για τις τολμηρές και αναγνωρίσιμες εικονογραφήσεις τους, που ενίοτε συνοδεύουν τα προϊόντα και τα δημιουργήματα που υπογράφουν. Φερ’ ειπείν, τους τοίχους στο Caravan Bed & Breakfast, οι οποίοι χρωματίστηκαν από τα χαριτωμένα ανθρωπόμορφα πλασματάκια τους για να μας καθοδηγούν κάθε φορά που διασχίζουμε τους ορόφους του ξενοδοχείου. Οι Dolphins δραστηριοποιούνται στη Θεσσαλονίκη από το 1997. Μπορεί να εμμένουν φανατικά στη Θεσσαλονίκη, γιατί αγαπούν τον τόπο τους (καθ’ ότι γέννημα - θρέμμα), αλλά

Σειρά αφισών για την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.

DOLPHINS // COMMUNICATION DESIGN

Μας εκπλήσσουν εδώ και είκοσι χρόνια τα σχέδιά τους συχνά ταξιδεύουν μέσω δημοσιεύσεων και συνεργασιών με δουλειές, τόσο στην υπόλοιπη Ελλάδα όσο και το εξωτερικό. Επιστρέφοντας πίσω, φέρνουν σχεδόν πάντα στις αποσκευές τους βραβεία και επαίνους, σηματοδοτώντας παράλληλα κι εμπορικές επιτυχίες. Όπως έγινε πρόσφατα με τα προϊόντα της Agnotis Baby Care, τα οποία πλέον -εκτός απ΄ ότι βρίσκονται σε κάθε σπίτι με μωρό- είναι και βραβευμένα. Εμείς, από την άλλη, θυμόμαστε τις μελωδικές τους αφίσες, που δημιούργησαν στο όνομα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, και τις γοητευτικές συλλογές που έχουν κάνει κατά καιρούς για τους πολιτιστικούς φορείς της πόλης. Όπως επίσης και τον τελευταίο σικάτο κατάλογο παρουσίασης μαρμάρων για την εταιρεία Stone Group.

 www.dolphinsonline.gr

Facebook: @dolphinsonline

206\

DESIGN \ IS...

“12 Μυθικά Μάρμαρα”, Λεύκωμα για την SΤΟΝEGROUP Intrernational.

ΤΟΥΣ ΞΕΧΩΡΊΖΟΥΜΕ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΟΛΜΗΡΈΣ ΚΑΙ ΑΝΑΓΝΩΡΊΣΙΜΕΣ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΉΣΕΙΣ ΤΟΥΣ Σειρά βρεφικών προϊόντων περιποίησης Agnotis Baby Care.

Συσκευασίες, της εταιρίας ‘The Secret Κeepers’, η οποία παράγει και εμπορεύεται εκλεπτυσμένα προϊόντα (Premium) από τη γη της Χαλκιδικής.

207\

DESIGN \ IS...

Οι Beetroot μέσα από τον φακό του Δημήτρη Ανδρίτσου.

BEETROOT

Οι πολυβραβευμένοι Μ

ην περιμένετε σκληρά μηνύματα και ανταγωνιστικά σχέδια. Εδώ η γραφιστική δεν περιορίζεται στο όνομα της οπτικής επικοινωνίας, δεν είναι απλό εργαλείο της διαφήμισης, ούτε καθολικός υπηρέτης του marketing. Τα όρια είναι επιτηδευμένα ασαφή, και το αποτέλεσμα είναι αναμφίβολα ανάλαφρο, ειλικρινές και αξιομνημόνευτο. Οι Beetroot ξεκίνησαν το 2000, από τον Βαγγέλη Λιάκο, τον Αλέξη Νίκου και το Γιάννη Χαραλαμπόπουλο. Από το 2002 η Beetroot άρχισε να σαρώνει τα Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής και Εικονογράφησης και έκτοτε τηρεί ευλαβικά αυτή την «παράδοση» κάθε χρόνο, επεκτείνοντας τη συλλογή της με βραβεία από την Ελλάδα και το εξωτερικό: ΕΒΓΕ, Ermis, EDAwards, Epica, D&AD, Dieline, Pentawards. Ορόσημο σε αυτή την πορεία υπήρξε η ανακήρυξη της Beetroot σε European Design Agency of the year 2008 και η ύψιστη διάκριση Red Dot Design Agency of the year που έλαβε στο διαγωνισμό παγκοσμίου εμβέλειας Red Dot Award, Communication Design. Πλέον, η ομάδα αριθμεί 17 μέλη κι αποτελεί ένα δυναμικό σύνολο που περιλαμβάνει μεγάλο φάσμα ειδικοτήτων. Η δουλειά τους είναι εξωστρεφής και συχνά τους αφήνει περιθώρια απόδρασης από τις κοινές μεθόδους

ΔΙΟΧΕΤΕΎΟΥΝ ΤΗΝ ΑΝΕΞΆΝΤΛΗΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΌΤΗΤΆ ΤΟΥΣ ΣΕ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΣΜΟΎΣ ΜΕ ΤΙΣ ΝΈΕΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΊΕΣ διαφήμισης. Παρ’ όλα αυτά, όταν καλούνται να διαφυλάξουν την ισορροπία ανάμεσα στη δημιουργικότητα και την εμπορικότητα, το κάνουν με απόλυτη ακρίβεια. Έχουν μοιράσει μπόλικα σχέδια σε όλη την Ελλάδα και έχουν σπείρει άλλα τόσα στο εξωτερικό. Όπως για παράδειγμα, το νέο τους Running Man, που «τρέχει» στην Νέα Υόρκη, αφήνοντας χρώματα και μηνύματα για λογαριασμό μιας ανερχόμενης εφαρμογής. Η δική μας αγαπημένη δουλειά τους είναι το Ekies project, το ξενοδοχείο της Χαλκιδικής στο οποίο χάρισαν τις πιο χαριτωμένες παραμυθένιες εικονογραφήσεις, που σαν αυτές δεν έχει. Στο Ekies ζουν, επίσης, τα μονόφθαλμα χρωματισμένα ζωάκια τους. Οι Beetroot χρησιμοποιούν συχνά εικονογραφήσεις ανθρωπόμορφων πλασμάτων με

208\

μεγάλα μάτια. Έχουν μεγάλη ευχέρεια στο να χειρίζονται την οπτική επικοινωνία εκθέσεων, θεατρικών παραστάσεων και γενικώς δράσεων που υλοποιούν φορείς πολιτισμού. Όπως η τελευταία δυναμική δουλειά που ανέλαβαν, σε συνεργασία με το ίδρυμα Ωνάση και τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών -ή απλώς Stegi όπως κατάφεραν να καθιερώσουν το όνομά της, σημαντικό κομμάτι για την δημιουργία της φιλικής και pop εικόνας της. Μιας και η γραφιστική είναι τέχνη και η τέχνη δεν έχει όρια, διοχετεύουν την ανεξάντλητη δημιουργικότητά τους σε πειραματισμούς, δοκιμάζοντας τις δυνατότητες των νέων τεχνολογιών. Αν τύχει και μοιραστούν το αποτέλεσμα μέσω social media, η επιτυχία είναι δεδομένη. Η σχεδιαστική ομάδα της Beetroot παραμένει στη Θεσσαλονίκη, ενώ πρόσφατα δημιούργησε γραφείο και στο Λονδίνο. Εξάλλου εκεί, βρίσκονται υπό την «προστασία» των μαυρο-πορτοκαλί αυτοσαρκαστικών τεράτων τους με το χαρακτηριστικό τεράστιο μάτι τους, τα οποία έχουν ξεπηδήσει από την ελληνική μυθολογία και τη φαντασία της ομάδας και κυκλοφορούν από το 2014 με το όνομα The Greek Monsters.

 www.beetroot.gr

Facebook: @beetrootdesigngroup

Από την έκθεση The Greek Monsters, μουσείο Μπενάκη Αθήνα, 2012.

Σειρά αφισών για τη Στέγη του ιδρύματος Ωνάση, Αθήνα, 2016-17

Τοιχογραφία "Yiayia and friends" στο κατάστημα Ergon, Λονδίνο, 2015

Stills από το animation προώθησης της εφαρμογής WeavRun, Νέα Υόρκη, 2017

209\

DESIGN \ IS...

URBAN SOUL PROJECT ΑΡΧΙΤΈΚΤΟΝΕΣ Οι άνθρωποι πίσω από το όνομα Urban Soul Project.

ΚΕΙΜΕΝΟ ΛΆΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΌΜΗΣ

Η σχεδιαστική πρόκληση Α

πό τον σχεδιασμό στην κατασκευή κι από την κατασκευή στην εμπειρία. Οι Urban Soul Project, κατά κύριο λόγο αρχιτέκτονες, μπορεί να σχεδιάζουν χωρίς μανιέρα, σίγουρα όμως ακολουθούν τον κανόνα των τεσσάρων Τ: ταλέντο, τύχη, τρέξιμο και τόλμη. Μέσα από τα έργα που αναλαμβάνουν, οι Urban Soul Project χτίζουν το δικό τους μωσαϊκό. Το εργασιακό τους μοτίβο είναι η conceptual διαμόρφωση του κάθε έργου που αναλαμβάνουν και η εξατομικευμένη προσέγγιση, που σχηματίζεται γύρω από τις ανάγκες και τα δεδομένα του σχεδιασμού.

Tο portfolio τους περιλαμβάνει πλήθος θησαυρών που λάμπουν κάτω από τον ήλιο του Αιγαίου ή τα έντονα φώτα μεγάλων ευρωπαϊκών πόλεων, όπως οι Βρυξέλλες, η Ζυρίχη ή το Παρίσι. Παρότι δεν έχουν περιορισμούς σε σχεδιαστικά είδη και τοποθεσίες όπου δημιουργούν, το μεγαλύτερο μέρος των έργων τους εντοπίζεται στη Θεσσαλονίκη. Το ζεστό περιβάλλον της πόλης και η οπτική επαφή με τις δημιουργίες τους τούς τροφοδοτεί. Εμείς ξεχωρίσαμε το φιλικό και κεφάτο Urban COLORS στην Τσιμισκή και την εξωστρεφή σειρά παντοπωλείων - μεζεδοπωλείων ERGON. Πέρα από αρχιτέκτονες και μηχανικοί, δηλώ-

νουν περήφανοι art directors, καθώς η αγαπημένη τους συνήθεια είναι να προσφέρουν ιδέες για το σχεδιασμό του περιεχομένου σε κάθε project που επιμελούνται. Δηλαδή δίνουν νόημα στην κατεύθυνση του σχεδιασμού τους, έτσι ώστε αφότου υλοποιηθεί να μετατραπεί σε ζωντανό χώρο. Οι Urban Soul Project αριθμούν πλέον 20 μέλη και βρίσκονται στη Θεσσαλονίκη. Οι 17 από αυτούς τουλάχιστον, καθότι οι υπόλοιποι απαρτίζουν επιτυχημένα τη δεύτερη ομώνυμη εταιρεία στο Λονδίνο. Κοινή γραμμή είναι η αλληλεπίδραση του φρέσκου με το έμπειρο. Θα τους βρεις ανακατεμένους να δουλεύουν σε ομάδες διαφόρων ειδικοτήτων και ηλικιών. Δεν κρύβουν την αδυναμία τους για τις προκλήσεις που φέρει ο σχεδιασμός ενός ξενοδοχείου και τις μεγάλες τους φιλοδοξίες να διευρύνουν το σχεδιαστικό τους φάσμα, ποιος ξέρει, ίσως και με το σχεδιασμό ενός αεροδρομίου. Μοναδική επιδίωξη είναι η σχεδιαστική πρόκληση, που μπορεί να φέρει την έκπληξη στο βλέμμα του παρατηρητή, κι ένα μεγαλύτερο γραφείο, καθώς τα μεγάλα σχέδια ανήκουν μόνο σε μεγάλους χώρους.

 www.usp.gr

210\

Facebook: @urbansoulproject

ΚΕΙΜΕΝΟ ΜΑΡΊΑ ΝΙΚΟΠΟΎΛΟΥ

DESIGN \ IS...

ΑΘΑΝΆΣΙΟΣ ΜΠΆΜΠΑΛΗΣ ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΌΣ ΣΧΕΔΙΑΣΤΉΣ

Industrial… art ΠΟΛΛΆ ΑΠΌ ΤΑ ΣΧΈΔΙΆ ΤΟΥ ΒΡΑΒΕΎΤΗΚΑΝ ΣΤΙΣ ΗΠΑ, ΤΟ ΗΝ. ΒΑΣΊΛΕΙΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΕΛΛΆΔΑ

Η

συλλογή του περιλαμβάνει πολυάριθμα βραβεία design στην Αγγλία, τις ΗΠΑ και την Ελλάδα, όμως για τον πρωτοπόρο στον βιομηχανικό σχεδιασμό Αθανάσιο Μπάμπαλη το μεγαλύτερο βραβείο είναι να βλέπει τα προϊόντα που έχει σχεδιάσει στα καταστήματα και να λαμβάνει καλές κριτικές από τους ίδιους τους χρήστες. Εν μέσω κρίσης θεωρεί πως ο βιομηχανικός σχεδιασμός και το design δεν είναι πολυτέλεια, αν θέλουμε να επενδύσουμε στην εξωστρέφεια των ελληνικών προϊόντων. Μπορεί ο βιομηχανικός σχεδιαστής να σχεδιάζει αντικείμενα που δεν είναι χειροποίητα αλλά παράγονται από τη βιομηχανία σε πολλά αντίγραφα, αυτό δεν σημαίνει όμως ότι κάθε ένα από αυτά δεν μπορεί να είναι ένα μικρό έργο μοντέρνας τέχνης. Και τα έργα του Αθανάσιου Μπαμπαλή σίγουρα είναι. Πιστεύει πως η ισορροπία βρίσκεται μεταξύ απλότητας, οι-

211\

κολογίας, χρηστικότητας και διαχρονικότητας. Κάθε αντικείμενο πρέπει να μεταφέρει μια μικρή ιστορία ή να προκαλεί κάποιο ιδιαίτερο συναίσθημα ικανοποίησης στον χρήστη και φυσικά να χαρακτηρίζεται από λειτουργικότητα. Πώς οριοθετεί ο ίδιος έναν βιομηχανικό σχεδιαστή; «Είναι ένας δημιουργός που βρίσκεται ανάμεσα στον εφευρέτη, τον μηχανικό και τον άνθρωπο του marketing. Αυτό που σχεδιάζει θα πρέπει να ικανοποιεί όλους, αλλά πολύ περισσότερο τον τελικό αποδέκτη» λέει. Μηχανικός κι ο ίδιος -του Εμπορικού Ναυτικού- στην πορεία όμως άλλαξε ρότα στο καράβι της ζωής του, επανεφηύρε τον εαυτό του και στράφηκε στη δημιουργία. Σπούδασε σχέδιο έπιπλου και βιομηχανικό σχέδιο στο Λονδίνο (London College of Furniture, London Metropolitan University και Royal College of Art) και στη συνέχεια αναζήτησε την τύχη του ως βιομηχανικός σχεδιαστής στη Νέα Υόρκη, όπου συνεργάστηκε με μεγάλες εταιρίες, όπως η Dimensional Media Associates και η Dakota Jackson, και απέκτησε πολύτιμη εμπειρία πάνω στο σχεδιασμό. Μετά από το ταξίδι του στις θάλασσες του κόσμου αποφάσισε να ρίξει άγκυρα στη γενέθλια πόλη, τη Θεσσαλονίκη. Στην διάρκεια της εικοσαετούς επαγγελματικής του πορείας πολλά από τα σχέδιά του βραβεύτηκαν στις ΗΠΑ (the Dieline Awards, the Green Good Design), το Ην. Βασίλειο (British Standards Institute, Royal Society of Arts) και την Ελλάδα (ΕΒΓΕ, Υπουργείο Ανάπτυξης, Εθνική Τράπεζα, Furnidec κ.ά.). Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε γκαλερί στο Λονδίνο, το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, το Σικάγο, το Ντουμπάι, και φυσικά στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη.



www.ababalis.com

ΒΙΒΙΑΝ ΠΑΡΑΣΧΟΥ FOUNDER INOMO

Αισθητική από το μέλλον

212\

ΚΕΙΜΕΝΟ ΜΑΡΙΑ ΝΙΚΟΠΟΥΛΟΥ

DESIGN \ IS...

Ή

Βίβιαν Παράσχου είναι μία από τις σημαντικότερες Ελληνίδες επιχειρηματίες στο χώρο του καινοτόμου design. Ξεκίνησε με σπουδές Χρηματοοικονομικών και Λογιστικής, συνέχισε με μεταπτυχιακό στο Management of Business Innovation and Technology στο University of Sheffield, και εργάστηκε στον τομέα των οικονομικών -σε start-ups και τα τελευταία δυο χρόνια σε εταιρία διαχείρισης κεφαλαίων. Η αγάπη της για την αρχιτεκτονική και το interior design όμως την οδήγησε σε άλλα μονοπάτια. «Κάθε φορά που ήθελα να διαμορφώσω τον προσωπικό μου χώρο δεν μπορούσα να βρω κάτι το οποίο να με καθηλώνει αισθητικά αλλά να έχει και χρηστική αξία» λέει στο ID. Έτσι, αποφάσισε να δημιουργήσει ένα ελληνικό brand high-end χειροποίητων επίπλων από fiber glass, αξιοποιώντας παράλληλα και την τεχνογνωσία που είχε αποκτήσει στην οικογενειακή επιχείρηση, μετά από 40 χρόνια εμπειρίας στις πολυεστερικές κατασκευές. «Μέσα από τις δημιουργίες μας φέρνουμε στο επίκεντρο της καθημερινότητας μια φρέσκια αισθητική που αποπνέει κάτι από το μέλλον» λέει. Τα σχέδια των συλλογών (INOMO Collections) αλλά και των tailor-made fiberglass κατασκευών κινούνται ανάμεσα στο χώρο των χρηστικών αντικειμένων και των έργων τέχνης, πολλά μάλιστα μοιάζουν με μοντέρνα γλυπτά που μπορεί κανείς να τα θαυμάζει αλλά και να τα χρησιμοποιεί. Τα ιδιαίτερα υλικά της ΙΝΟΜΟ έχουν χρησιμοποιηθεί για την δημιουργία πρωτοποριακών κατασκευών, όπως ο πρώτος καναπές που επιπλέει στο νερό (και δεν είναι φουσκωτός) και τo coffee table «Νike, Τhe Winged Victory» εμπνευσμένο από τη Νίκη της Σαμοθράκης. Μάλιστα η ΙΝΟΜΟ βραβεύτηκε στον μεγαλύτερο διαγωνισμό design παγκοσμίως, A’ Design awards 2017, με το Iron A’ Design Award στην κατηγορία Furniture, Decorative Items and Homeware Design, για τη συλλογή Modern Takes. Αν και η Αθήνα την έχει κερδίσει τα τελευταία χρόνια, η Θεσσαλονίκη αποτελεί πηγή έμπνευσης και τη μεγαλύτερη αγάπη της Βίβιαν Παράσχου. Όσο για το design, διαπιστώνει ότι «πολλές φορές τα αισθητικά μας πρότυπα δημιουργούνται και μέσα από το περιβάλλον στο οποίο ζούμε» και αναγνωρίζει ότι τα χρόνια της κρίσης δεν είναι στις προτεραιότητες του ελληνικού κοινού. Όμως, όπως λέει «το design είναι συνώνυμο του περιβάλλοντα χώρου, και αν δεν αισθανόμαστε άμορφα μέσα στο σπίτι μας τότε δεν θα αισθανόμαστε ωραία ούτε έξω απ αυτό».



inomodesign.com

213\

KEIMENO ΜΑΡΊΑ ΝΙΚΟΠΟΎΛΟΥ

DESIGN \ IS...

ΣΩΤΉΡΗΣ ΑΝΤΩΝΙΆΔΗΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΣ

Η τέχνη του

vintage Π

ολυπράγμων, ονειροπόλος και αφοπλιστικά δημιουργικός, ο εικαστικός Σωτήρης Αντωνιάδης διαθέτει ένα πλούσιο καλλιτεχνικό βιογραφικό. Για πολλά χρόνια ήταν υπεύθυνος εκθέσεων στα Φεστιβάλ Κινηματογράφου και Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, μετράει πολλές συνεργασίες με περιοδικά και δημιουργούς μόδας ως σκηνογράφος, αλλά κυρίως είναι γνωστός από τις αμέτρητες εκθέσεις ζωγραφικής του. Θεματικές δημιουργίες και πλουραλιστικές τεχνικές χαρακτηρίζουν τη δουλειά του. Η απουσία στοιχείων κλασικής ζωγραφικής είναι αισθητή, μιας και ο Σωτήρης Αντωνιάδης επιδιώκει συνεχώς να δοκιμάζει νέους εικαστικούς δρόμους και να ρισκάρει. Μπορεί τα έργα του ν’ αποτελούν ένα συνονθύλευμα σκέψεων και αναφορών που πολλές φορές μπερδεύουν ακόμα και τον ίδιο, αλλά επιθυμεί να έχουν όρια, πάντα μέσα από χρωματικές πολυδιάστατες εικονικές, χρωματικές και ποικιλόμορφες παλέτες. Συνεργασίες που είχε στην Ελλάδα και το εξωτερικό του έδωσαν τα ερεθίσματα για τη δημιουργία της πρώτης Vintage Art Gallery στη Θεσσαλονίκη. Η αγάπη του για την κουλτούρα της μίξης του παρελθόντος με τον σύγχρονο πολιτισμό εκφράζεται στα παλιά αντικείμενα, που μεταποιεί ο ίδιος και μεταμορφώνει σε σύγχρονα έργα τέχνης.

Vintage έπιπλα που κουβαλούν τη δική τους ιστορία, αντίκες αξίας που έχουν διαγράψει το ταξίδι τους στο χρόνο, μπαούλα με καλά κρυμμένα μυστικά, διακοσμητικές προτάσεις και αμέτρητα έργα τέχνης είναι λίγα από τα αντικείμενα που μπορεί να βρει κανείς στη γκαλερί, σε μια ατμόσφαιρα που θυμίζει κάτι από Παρίσι μιας άλλης εποχής. Ρωτώντας τον «τι κάνει στη Θεσσαλονίκη ένας εικαστικός με μεταποιητικές αναζητήσεις, που πρεσβεύει τη vintage κουλτούρα», μετά από ένα μειδίαμα, απαντά πως μέσα από τις στάχτες και τα χαμένα όνειρα, που πλέον έχουν σβήσει για τους καλλιτέχνες της πόλης, προσπαθεί να παραμείνει ζωντανός και να συνεχίσει να κάνει αυτό που αγαπάει, να δημιουργεί. «Το σημαντικό είναι να μην εγκαταλείπει ποτέ ο καλλιτέχνης το έργο του, καθώς και να μην το ολοκληρώνει ποτέ, ώστε να έχει έναυσμα να το συνεχίσει».

214\

ΤΟ ΣΗΜΑΝΤΙΚΌ ΕΊΝΑΙ Ο ΚΑΛΛΙΤΈΧΝΗΣ ΝΑ ΜΗΝ ΕΓΚΑΤΑΛΕΊΠΕΙ ΤΟ ΈΡΓΟ ΤΟΥ, ΑΛΛΆ ΚΑΙ ΝΑ ΜΗΝ ΤΟ ΟΛΟΚΛΗΡΏΝΕΙ ΠΟΤΈ

215\

DESIGN \ IS...

Ο παράδεισος των design lovers

ΚΕΙΜΕΝΟ ΛΆΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΌΜΗΣ

To design είναι έρωτας. Αλλά σε αντίθεση με τους μεγάλους έρωτες, που δεν ξέρεις πότε και πού θα τους συναντήσεις, στην περίπτωση των προϊόντων design υπάρχουν διευθύνσεις, τηλέφωνα και 24 ώρες για να τα χαζεύεις online. To ID ξεχώρισε και σας προτείνει δύο μικρούς παράδεισους για τους design lovers της Θεσσαλονίκης.

ΤΌΛΗΣ ΚΟΥΜΠΆΡΟΣ

2nd Floor, top design

Μ

ην σε μπερδεύει το όνομα. Το 2nd Floor βρίσκεται στο ισόγειο της διασταύρωσης των οδών Προξένου Κορομηλά και Χρυσοστόμου Σμύρνης, και από το 2007 συλλέγει μερικά από τα πιο κλασικά και πρωτοποριακά δείγματα του καινοτόμου βιομηχανικού σχεδιασμού. Κυρίως της κεντρικής και βόρειας Ευρώπης, χωρίς να αποκλείει φυσικά και την υπόλοιπη, γιατί οι μόνες διακρίσεις που κάνει είναι στο όνομα της καλαισθησίας. Δημιουργός κι επικεφαλής του 2nd Floor είναι ο Τόλης Κουμπάρος. Ηλεκτρολόγος μηχανικός με βάση το πτυχίο, στην πραγματικότητα αθεράπευτα πάσχων από χρόνιο θαυμασμό για το design. Από την περίοδο που ζούσε στην Αγγλία και την ανήσυχη παραμονή του στη Θεσσαλονίκη μάζεψε εικόνες και βιώματα, στην πορεία δοκίμασε κι ο ίδιος να σχεδιάσει, έγινε πεπειραμένος συλλέκτης, πριν διοχετεύσει όλες αυτές τις εμπειρίες σ’ ένα πρωτότυπο showroom. Το 2nd Floor εκτός από χρόνια επιτυχίας μετράει και σπουδαία αντικείμενα στη συλλογή του. Συνεργάζεται με επαγγελματίες στην εστίαση και τον τουρισμό, με ιδιώτες κι αρχιτέκτονες εντός κι εκτός Θεσσαλονίκης. Ανάμεσα στα πολλά χαρακτηριστικά του είναι και η εξωστρέφεια, με τον ευγενή στόχο να εκπαιδεύσει το κοινό. Το 2nd FlooR είναι στην πραγματικότητα το μοναδικό μέρος στη Θεσσαλονίκη στο οποίο μπορείς να χαζέψεις, να

216\

γνωρίσεις, ν’ αναγνωρίσεις, και -γιατί όχι- να προμηθευτείς σημαντικά κομμάτια της σύγχρονης ιστορίας του design.

H ομάδα του 2nd Floor αναλαμβάνει και τη διακοσμητική ολοκλήρωση ενός χώρου. Όπως για παράδειγμα έκανε και στο δικό τους χώρο, το The Trilogy House στην Τσιμισκή 97, τον οποίο επιδέξια «έντυσαν» με έντονα χρώματα και original αντικείμενα για να μπορούν να ξεκουράζονται οι ταξιδιώτες της πόλης και να αναζωογονούνται οι κάτοικοί της. Αν είσαι designer ή απλώς λάτρης της ιστορίας του product design και βρεθείς στο ξενοδοχείο τους, θα διαπιστώσεις ότι κάποια έπιπλα δεν μπορείς να τα ταυτοποιήσεις. Λογικό, γιατί πολλά κρεβάτια και χώροι αποθήκευσης σχεδιάστηκαν και κατασκευάστηκαν μία και μοναδική φορά, από την ομάδα για εσένα. Το 2nd FlooR αλλάζει συχνά τις θεματικές βιτρίνες του, τονίζοντας τη διαχρονικότητα και ιδιαιτερότητα των κατά τ’ άλλα κλασικών και χρηστικών αντικειμένων που συλλέγει. Κι επειδή τα πράγματα προκύπτουν όσο κανείς τα μελετά, σίγουρα στο άμεσο μέλλον θα δούμε στην πράξη πολλά από τα καλόγουστα σχέδια του 2nd FlooR.

 www.2ndfloor.gr

Facebook: 2nd Floor Instagram: 2ndflor_gr

ΠΡΟΣΦΈΡΕΙ ΑΙΣΘΗΤΙΚΉ ΑΓΩΓΉ ΚΑΙ ΔΊΝΕΙ ΠΡΌΣΒΑΣΗ ΣΕ ΚΑΛΌ DESIGN, ΠΡΟΣΙΤΌ ΣΕ ΌΛΟΥΣ

KEIMENO ΜΑΡΊΑ ΝΙΚΟΠΟΎΛΟΥ

ΑΝΔΡΈΑΣ ΡΕΚΌΠΟΥΛΟΣ

Τhis is design Ξ

εκίνησε ως ένα ηλεκτρονικό περιοδικό με σκοπό να αναδείξει την πρωτοτυπία, την υψηλή αισθητική και την τέχνη της διακόσμησης, στην πορεία όμως μετατράπηκε σε ηλεκτρονικό κατάστημα που φιλοξενεί πρωτότυπες δημιουργίες γνωστών αλλά και ανερχόμενων designers και αρχιτεκτόνων, κάνοντας την καθημερινότητα πιο απλή, πιο εύκολη και πιο όμορφη. Η συνταγή της επιτυχίας του Designisthis έχει τέσσερα υλικά: σχεδιασμό, λειτουργικότητα, κοστολόγηση, τεχνολογία. Πολλά από τα σχέδια των συλλογών του site έχουν βραβευτεί με τα πιο σημαντικά βραβεία βιομηχανικού σχεδιασμού, όπως τα Red Dot Design Award, IF Design Award, IDEA International Design Excellence Award και GOOD DESIGN. «Επί του παρόντος το trend είναι καλό design σε ανταγωνιστική τιμή, καθώς και υψηλή τεχνολογία που προσφέρει λειτουργικότητα με απτές προδιαγραφές. Υπάρχει όμως και ένα αντίστροφο ρεύμα ανθρώπων, που έχουν καταλάβει ότι το ‘’φθηνό μακροπρόθεσμα είναι ακριβό’’ και αναζητούν πιο ποιοτικές επιλογές, τις οποίες μπορούν να ευχαριστηθούν σε βάθος χρόνου» λέει ο Ανδρέας Ρεκόπουλος, ο επιχειρηματίας που δημιούργησε το designisthis.com Η ενασχόλησή του με το design, τις τέχνες, την τεχνολογία και την δημιουργικότητα ήταν πάντα αυτό που αγαπούσε. Καθώς η προηγούμενη επαγγελματική του δραστηριότητα ήταν επί πολλά χρόνια το retail marketing και

217\

το digital marketing, το να ασχοληθεί με την ηλεκτρονική πώληση των αντικειμένων -και κατ’ επέκταση των ιδεών του- ήταν περίπου… φυσική επιλογή. «Παρότι όλοι είμαστε σε κάποιο βαθμό πωλητές, είτε πουλάμε προϊόντα είτε τις δεξιότητές μας, προσωπικά δεν θεωρώ ότι το Designisthis ανήκει αμιγώς στον τομέα των πωλήσεων. Η βασική μας ενασχόληση είναι η προώθηση των ιδεών που ασπαζόμαστε. Ο σκοπός του e-shop είναι να προωθήσει ιδέες που αξίζουν, να προσφέρει αισθητική αγωγή και να δώσει εύκολη πρόσβαση σε καλό και προσιτό σε όλους design» σημειώνει ο Ανδρέας Ρεκόπουλος. Η φιλοσοφία του είναι να παρέχει μακροπρόθεσμες λύσεις συμβατές με τις απαιτήσεις του πελάτη, γιατί έτσι μπορεί να υποστηρίξει τα προϊόντα και να παρέχει σχεδιαστικές υπηρεσίες σε όλα τα επίπεδα. Η έδρα του είναι στη Θεσσαλονίκη, την οποία θεωρεί μια πολυπολιτισμική πόλη που πάντα διατηρούσε έντονη επαφή με τις τέχνες και τον πολιτισμό. «Εδώ σχεδιάζουμε και αναπτύσσουμε νέες υπηρεσίες. Ωστόσο, το μεγαλύτερο μέρος των δραστηριοτήτων και της εμπορικής μας βάσης είναι εκτός πόλης. Για μένα η Θεσσαλονίκη αποτελεί σαφέστατα πηγή έμπνευσης και θετικής ενέργειας» λέει. Έμπνευση που αποτυπώνεται στο Designisthis.

 www.designisthis.com

DESIGN \ IS...

HAND PEAK

ΣΕΩΝ

ΟΜΆΔΑ ΠΕΡΙΗΓΉ

Bόλτα στις γειτονιές των

CRAFTERS ΚΕΙΜΕΝA ΜΑΡΊΑ ΖΑΜΠΈΤΗ

D

esigners, χειροτέχνες και δημιουργοί αποτελούν όχι τη «βαριά», αλλά την πιο ελπιδοφόρα βιομηχανία της πόλης. Εάν βγαίναμε στον δρόμο και ρωτούσαμε δέκα περαστικούς τι είναι η δημιουργική βιομηχανία, θα παίρναμε δέκα διαφορετικές απαντήσεις. Πράγμα απόλυτα λογικό, καθώς ο όρος αυτός είναι ακόμη κάπως θολός στην Ελλάδα. Η «δημιουργική βιομηχανία ή οικονομία», το λεγόμενο διεθνώς «creative industry» αναφέρεται σε μια παραγωγική διαδικασία που πηγάζει από την ατομική δημιουργικότητα και το ταλέντο των επαγγελματιών. Με απλά λόγια, είναι όλοι εκείνοι οι σχεδιαστές, χειροτέχνες, καλλιτέχνες και δημιουργοί που από το τίποτα φτιάχνουν κάτι. Αυτό το κάτι μπορεί να είναι από ένα κόσμημα μέχρι ένα έπιπλο, από ένα αξεσουάρ μέχρι ένα μουσικό όργανο, από έναν πίνακα μέχρι έναν δίσκο βινυλίου. Τα τελευταία χρόνια, η Θεσσαλονίκη διεκδικεί το δικό της μερίδιο στη δημιουργική οικονομία – και όπως φαίνεται, τα καταφέρνει. Από τους πρώτους που αναγνώρισαν το κίνημα των crafters ήταν ο Σπύρος Τσαφαράς, που μαζί με τον Πάνο Ρεμούνδο, το καλοκαίρι του 2014 δημιούργησαν το Handpeak και ξεκίνησαν να... βολτάρουν στις δημιουργικές γωνιές της πόλης.

218\

Η ΈΚΡΗΞΗ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΌΤΗΤΑΣ ΕΜΦΑΝΊΣΤΗΚΕ ΑΠΌ ΤΑ ΧΡΌΝΙΑ ΤΗΣ ΚΡΊΣΗΣ ΚΑΙ ΜΕΤΆ ΣΠΎΡΟΣ ΤΣΑΦΑΡΆΣ

HANDPEAK: ΠΕΡΠΑΤΏΝΤΑΣ ΣΤΟΝ ΣΎΓΧΡΟΝΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΌ Το Handpeak είναι ένα project με ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα, που παρουσιάζει και αναδεικνύει τοπικούς και ανεξάρτητους, σύγχρονους δημιουργούς ή ομάδες, διοργανώνοντας περιηγήσεις στο ιστορικό κέντρο της Θεσσαλονίκης. «Σε μια πόλη σαν τη Θεσσαλονίκη δεν υπάρχουν μόνο τα μνημεία και η ιστορία της. Ωραία όλα αυτά, αλλά χιλιοειπωμένα. Με το σύγχρονο κομμάτι του πολιτισμού τι γίνεται; Πολιτισμός είναι και η χειροτεχνία και η μουσική του δρόμου ή το τατουάζ. Πολλά πράγματα μπορούν να μπουν κάτω από την ομπρέλα της δημιουργίας και του πολιτισμού που παράγεται καθημερινά», εξηγεί ο Σπύρος Τσαφαράς. Η ιδέα για τις περιηγήσεις του Handpeak ξεκίνησε όταν διαπίστωσαν -βάσει μίας καταγραφής που είχε γίνει από το Creativity Platform στην περιοχή της Βαλαωρίτου- ότι υπάρχουν πολλοί δημιουργοί στη Θεσσαλονίκη, που καλύπτουν ένα μεγάλο φάσμα δημιουργικών δραστηριοτήτων από το κόσμημα και το ρούχο, τα εικαστικά και τις παραστατικές τέχνες μέχρι το... φαγητό, οι οποίοι δεν είναι κάπου συγκεντρωμένοι και δεν έχουν τρόπο να δείξουν τη δουλειά τους προς τα έξω. Στις καινοτόμες αυτές περιηγήσεις του

Handpeak, μία ομάδα των 15 ατόμων περιφέρεται σε σημεία ενδιαφέροντος, με τη διαφορά ότι τα σημεία αυτά είναι δημιουργικοί χώροι και ότι τον ρόλο του ξεναγού τον έχουν οι ίδιοι οι δημιουργοί. Μέχρι σήμερα, το Handpeak έχει κάνει περισσότερες από 70 περιηγήσεις, που απευθύνονται και σε Έλληνες και σε ξένους, ενώ οι περίπου 1.000 συμμετέχοντες έχουν επισκεφθεί 70 δημιουργικούς χώρους στο ιστορικό κέντρο της πόλης. Αυτή τη στιγμή υπάρχουν επτά περιηγήσεις, που διακρίνονται σε δύο άξονες: τον χώρο και το θέμα. Οι πέντε διαδρομές αφορούν τις γειτονιές που φιλοξενούν τους δημιουργικούς «θησαυρούς» της Θεσσαλονίκης: Λευκός Πύργος, Αρχαία Αγορά, Φραγκομαχαλάς, πλατεία Άθωνος, πλατεία Αντιγονιδών. Σε αυτές προστίθενται η βόλτα της μόδας και εκείνη του χαρτιού και του βιβλίου. ΤΟ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΌ «ΜΠΑΜ» ΣΤΑ ΧΡΌΝΙΑ ΤΗΣ ΚΡΊΣΗΣ Ως «επίσημος περιηγητής» στη δημιουργική βιομηχανία, ο Σπύρος Τσαφαράς εξηγεί ότι πρόκειται για μία κατάσταση που διαρκώς μεταβάλλεται. «Η δημιουργική βιομηχανία υπήρχε πάντα στην πόλη, τουλάχιστον τα τελευταία 30 χρόνια. Η Θεσσαλονίκη έχει παράδοση στο ρούχο, στο κόσμημα, αλλά και στο graphic

219\

design, με ονόματα τα οποία έχουν κάνει εξαιρετικές δουλειές στο εξωτερικό», λέει, αλλά διαπιστώνει ότι η «έκρηξη» της δημιουργικότητας εμφανίστηκε από τα χρόνια της κρίσης και μετά. «Μέχρι τότε αν σου έλεγε κάποιος ότι έχει ένα εργαστήριο στην Αρχαία Αγορά, κανείς δεν θα του έδινε σημασία. Ό,τι ήταν πάνω από την Εγνατία ήταν μία ντεκαντάνς. Από το Καστελόριζο και μετά, όμως, γεννήθηκαν νέες ομάδες, συμπράξεις, το DIY, η αναπαλαίωση, η μεταποίηση πραγμάτων. Οι crafters είναι ένα νέο κίνημα στον κόσμο, που ήρθε και με τις νέες γενιές», λέει ο Σπύρος Τσαφαράς. Πράγματι, στην Αμερική, αλλά και σε πολλές πόλεις της Ευρώπης, εμφανίζονται πρώτα μεγάλα craft mall, τεράστια συγκροτήματα όπου βρίσκουν στέγη χειροτέχνες σε μόνιμη βάση και αποτελούν έναν μοχλό εμπορικής και οικονομικής ανάπτυξης για την πόλη. Η Θεσσαλονίκη έχει τη δυνατότητα να πρωτοστατήσει σε κάτι τέτοιο, αλλά όπως λέει ο Σπύρος, «εμείς έχουμε ακόμη τον χαρακτήρα της οικιακής βιομηχανίας, τα μεγέθη είναι τέτοια που η αγορά είναι περιορισμένη». Στις επόμενες σελίδες το ID THESS παρουσιάζει κάποιους από τους δημιουργούς που έχει αναδείξει η ομάδα Handpeak.

 www.handpeak.gr

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΣΠΎΡΟΣ ΤΣΑΦΑΡΆΣ HANDPEAK

DESIGN \ IS...

HAND PEAK ΦΡΑΝΣΟΥΆΖ ΣΜΕΛΤΣ ΜΗΧΑΝΙΚΌΣ ΧΑΡΤΙΟΎ

ΟΙ ΜΗΧΑΝΙΚΟΙ ΧΑΡΤΙΟΥ ΕΙΝΑΙ ΕΛΑΧΙΣΤΟΙ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ. ΜΙΑ ΑΠΟ ΑΥΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Σ

ίγουρα όλοι έχουμε εκπλαγεί με κάποιο pop-up παιδικό βιβλίο, όταν το ανοίξαμε και ξεδιπλώθηκε μπροστά μας ένα χάρτινο σκηνικό σε μικρογραφία. Αυτό είναι δουλειά ενός μηχανικού χαρτιού. Οι μηχανικοί χαρτιού είναι ελάχιστοι στον κόσμο. Μία από αυτούς είναι η Φρανσουάζ Σμελτς και βρίσκεται στη Θεσσαλονίκη. Μπαίνοντας στο “Pop Up & Paper Strories” στην πλατεία Άθωνος είναι σαν να μπαίνεις σε παραμύθι. Εκεί, η Φρανσουάζ σχεδιάζει και κατασκευάζει προϊόντα από χαρτί, όπως επαγγελματικές και ευχετήριες κάρτες, προσκλητήρια, διακοσμητικά αντικείμενα, βιβλία, ακόμα και σκηνικά, χρησιμοποιώντας αποκλειστικά την τεχνική pop-up. «Στην αρχή, όταν έλεγα ότι έχω καλλιτεχνικό τυπογραφείο για pop up με ρωτούσαν τι είναι αυτό», λέει η Φρανσου-

220\

Pop Up Paper Stories άζ, που άνοιξε το μαγαζί της πριν από περίπου τρία χρόνια με crowdfunding. Παρά το μικρό μέγεθος της επιχείρησης, έχει παραγγελίες όχι μόνο από ολόκληρη την Ελλάδα, αλλά και από το εξωτερικό, ενώ συμπράττει και με άλλους χειροτέχνες της δημιουργικής Θεσσαλονίκης. Όπως εξηγεί, «η Θεσσαλονίκη βοηθάει περισσότερο στις συμπράξεις μεταξύ των μελών της δημιουργικής οικονομίας από ό, τι θα βοηθούσε η Αθήνα. Λειτουργεί πιο εύκολα σε τέτοια κλίμακα». Αφορμή για να ασχοληθεί με το pop-up ήταν το portfolio της στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών, όπου σπούδασε σκηνογραφία. «Δεν ξέρω τι με τράβηξε. Παλιά τα σνόμπαρα. Από μικρή ασχολούμουν με χειροτεχνίες και έλεγα ότι αυτό παραείναι εύκολο», λέει γελώντας η Φρανσουάζ, συμπληρώνοντας ότι στο Λύκειο δεν ήταν καθόλου καλή στη Γεωμετρία, που αποτελεί τη βάση της κατασκευής του pop-up. Για την τέχνη του pop-up δεν υπάρχουν σχολές. Ο καλλιτέχνης μαθαίνει μόνος του, μελετώντας. Η Φρανσουάζ εξέλιξε αρκετά τις κατασκευές της, ενώ πολλοί ζητούν να αγοράσουν μέχρι και τα διακοσμητικά που φτιάχνει για τη βιτρίνα του μαγαζιού. «Πέρυσι τα Χριστούγεννα είχα κάνει ένα χάρτινο δέντρο και μου το ζήτησαν τόσοι που τελικά το έβγαλα στην παραγωγή!», λέει η ίδια.

 www.popuppaperstories.com

DESIGN \ IS...

HAND PEAK ΦΑΝΗΣ ΠΛΟΥΜΗΣ & ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΙΓΚΟΥΛΗ

Ευαίσθητες χορδές Σ

ε ένα μικρό εργαστήριο μόλις πέντε λεπτά μακριά από την Αρχαία Αγορά της Θεσσαλονίκης, ο Φάνης Πλουμής και η Χριστίνα Μιγκούλη κατασκευάζουν χειροποίητες κιθάρες από ξύλο και «γιατρεύουν» πνευστά. Η ιδέα ήταν αρχικά του Φάνη, του οποίου το ενδιαφέρον του για την κιθάρα ως αντικείμενο ήρθε παράλληλα με το ενδιαφέρον του για τη μουσική –όταν άρχισε ο ίδιος να παίζει κιθάρα. «Πρώτη φορά σκέφτηκα να το κάνω επαγγελματικά όταν τελείωσα το σχολείο. Τότε, προσέγγισα κάποιους οργανοποιούς για να μου δείξουν τη δουλειά, αλλά δεν ήταν διατεθειμένοι να κάνουν κάτι τέτοιο και το παράτησα. Μετά από μία δεκαετία, όμως, ήρθε η Χριστίνα και με… έσπρωξε», λέει ο Φάνης. Δεδομένου ότι υπάρχουν ελάχιστοι που διδάσκουν οργανοποιία και επισκευή οργάνων, η Χριστίνα χρειάστηκε να ψάξει πολύ για να καταλήξουν τελικά σε μία σχολή στην Αγγλία. Πάντα, όμως, ο σκοπός τους ήταν να ανοίξουν το εργαστήριό τους στην Ελλάδα. Το εργαστήριο λειτουργεί τα τελευταία επτά χρόνια, στην οδό Γρηγορίου Ζαλίκη, με την επωνυμία «Alfa Handcrafted Guitars, Πνοή & Νύξη». «Ανοίξαμε στα χρόνια της κρίσης, αλλά δεν φοβηθήκαμε στην αρχή, αυτό το νιώσαμε αργότερα. Όταν όμως θέλεις να κάνεις κάτι παίρνεις φόρα και βουτάς. Αν τα ζυγίζεις όλα με τη λογική, είναι μικρότερες οι πιθανότητες να προχωρήσεις παρά να κάνεις

ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΖΟΥΝ ΧΕΙΡΟΠΟΙΗΤΕΣ ΚΙΘΑΡΕΣ ΑΠΟ ΞΥΛΟ ΚΑΙ «ΓΙΑΤΡΕΥΟΥΝ» ΠΝΕΥΣΤΑ πίσω», εξηγεί η Χριστίνα. Όσο για τη δημιουργική οικονομία της Θεσσαλονίκης, ο Φάνης υποστηρίζει ότι θα έπρεπε να λειτουργεί σε πιο τοπικό επίπεδο, ώστε να υπάρχει μία επαφή μεταξύ πελάτη και δημιουργού, ενώ η Χριστίνα συμπληρώνει: «Εμείς είμαστε και πολύ ανοιχτοί στο να συζητήσουμε πράγματα, γιατί ο κόσμος είναι φοβισμένος όσον αφορά στις τεχνικές δουλειές, ότι θα πέσει θύμα απάτης». Όσοι ενδιαφέρονται για μία ξεχωριστή και προσωποποιημένη ακουστική ή ηλεκτρική ξύλινη κιθάρα, εντοπίζουν το εργαστήριο μέσω Ίντερνετ. Όπως λένε οι δύο δημιουργοί «συνήθως, βλέπουν μια φωτογραφία από ένα όργανο που έχει πάρει κάποιος άλλος και το ζηλεύουν, σαν ένα διαδικτυακό word of mouth».

221\



Facebook: alfacustomguitars

DESIGN \ IS...

D ΚΕΙΜΕΝΟ ΛΆΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΌΜΗΣ

ΔΉΜΗΤΡΑ ΑΛΟΥΤΖΑΝΊΔΟΥ ΙΔΡΎΤΡΙΑ DIMMER

Παιχνίδια με το φως

ΦΩΤΊΖΕΙ ΤΟΝ ΚΌΣΜΟ ΓΎΡΩ ΤΗΣ ΜΕ ΤΟΝ ΔΙΚΌ ΤΗΣ ΘΕΑΤΡΙΚΌ ΚΑΙ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΚΌ ΤΡΌΠΟ

immer, όπως ρύθμιση φωτός.

Dimmer, όπως ατμοσφαιρικό φως.

Dimmer, όπως φως στα μέτρα σου. Όπου φως, βάλε φωτιστικό. Δαπέδου, οροφής, τοίχου, φωτιστικό στήριγμα, φωτιστικό δικό σου. Γιατί ναι, στη Dimmer μπορείς να βρεις φωτιστικό σχεδιασμένο και κατασκευασμένο για σένα. Αν ακόμη απορείς τι σημαίνει τελικά Dimmer, η απάντηση βρίσκεται στη Δήμητρα Αλουτζανίδου, τη δημιουργό του. Η Δήμητρα ασχολείται μανιωδώς με το φως. Για την ακρίβεια, φωτίζει τον κόσμο γύρω της με τον δικό της θεατρικό και σκηνογραφικό τρόπο. Επεμβαίνει αισθητικά και παρεμβαίνει χωρικά. Ανιχνεύει ανάγκες και τους δίνει φωτεινές αισθήσεις. Στο βιογραφικό της θα βρεις μεγάλη ποικιλία από φωτεινούς πειραματισμούς και κατασκευές φωτισμού. Θυμάσαι τη γαλάζια φωτεινή διαστασιολόγηση του Λευκού Πύργου στην οδό Φιλικής Εταιρείας; Ή την οδό Πιττάκη στο Μοναστηράκι, που μετατράπηκε σε Συν-οικία και γέμισε με κρεμαστά φωτιστικά και πορτατίφ; Και τα δύο είναι έργα των Beforelight, της δημιουργικής ομάδας που πηγαινοέρχεται σε αυτές τις δύο πόλεις -και όχι μόνο- παίζοντας με το φως και εν μέρει, είναι δημιούργημα της Δήμητρας. Αν δεν τα θυμάσαι, σίγουρα θα έχει πέσει το μάτι σου τις βιτρίνες τέχνης του ΟΤΕ, στην Καρόλου Ντηλ, που προσφάτως φωτίστηκαν ροζ, υπενθυμίζοντας την πρόληψη του καρκίνου του μαστού, και δίνοντας ένα καθαρό μήνυμα αλληλεγγύης. Ε, κι εκεί, η Δήμητρα έβαλε τα φώτα της, όπως και σε μπόλικες θεατρικές παραστάσεις και καλλιτεχνικές performances. Πλέον, μέσω της Dimmer, η Δήμητρα αφιερώνεται στο να παράγει κομψά δείγματα μινιμαλισμού, συνήθως ξύλινα, με ζεστές αποχρώσεις φωτός. Η πιο πρόσφατη επιτυχία της είναι τα μακρόστενα επιτραπέζια φωτιστικά χαμηλής έντασης, με αφαιρετικά πανοράματα αστικών τοπίων απ’ όλον τον κόσμο. Ή ακόμη τα μικρά κυβικά light boxes, που κατασκευάζονται κατά παραγγελία και φωτίζουν την προσωπικότητα του μελλοντικού κατόχου τους. Αν θελήσεις κι εσύ ένα, μην διστάσεις να την επισκεφτείς στο εργαστήριό της. Γιατί, πέρα από εργαλεία και φώτα, θα βρεις πολλά σουβενίρ και νέες ιδέες!



222\

www.dimmer.gr

ΚΕΙΜΕΝΟ ΛΑΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΟΜΗΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΠΟΤΖΩΡΗ

DESIGN \ IS...

Αποδυτήριο ντουζ σπείρα.

ΑΞΙΟΠΟΙΗΣΗ ΑΚΤΩΝ ΈΛΛΑΔΟΣ

Οικολογία και design στις ακτές Έ ντάξει, δεν είμαστε και πολύ περήφανοι για τον οικολογικό πολιτισμό της Ελλάδας. Ούτε η συμπεριφορά των πολιτών της προς τον δημόσιο χώρο είναι ιδανικό παράδειγμα προς μίμηση. Αλλά δεν είμαστε μηδενιστές και απαισιόδοξοι. Για παράδειγμα, σε ό,τι αφορά την προστασία των ακτών η εταιρεία Αξιοποίηση Ακτών Ελλάδος (Α.Α.Ε.) δίνει έτοιμες λύσεις που ξυπνούν τις κοιμισμένες οικολογικές συνειδήσεις. Θες να πετάξεις το τσιγάρο σου στην άμμο; Υπάρχει το χάρτινο τασάκι άμμου. Εξακολουθείς να μη σκέφτεσαι που πετάς τα σκουπίδια σου; Έρχεται το σάρωθρο της Α.Α.Ε. να καθαρίσει και ν’ αφήσει αποτυπωμένο στην άμμο ένα μήνυμα για την προστασία του περιβάλλοντος. Θες να φορτίσεις το κινητό σου; Το Solar Kiosk συλλέγει ηλιακή ενέργεια

για τη φόρτιση ηλεκτρονικών συσκευών. Ήρθε η ώρα για ένα ντουζάκι; Τα αποδυτήρια-ντους σε σχήμα σπείρας είναι eco friendly καθώς έχουν ενσωματωμένο φωτοβολταϊκό φωτιστικό σύστημα. Πρόκειται για τέσσερα προϊόντα με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από τον Ο.Β.Ι. «για τις οποίες εργάστηκε σκληρά όλη η ομάδα, δαπανήθηκαν πολλά χρήματα για να έχουμε το επιθυμητό αποτέλεσμα και βραβεύτηκαν ως καινοτόμα στα Tourism Awards 2016 και 2017» όπως τονίζει η υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων της εταιρείας, Στέλλα Καραγιαννίδου. Δικαίως, προσθέτουμε εμείς. Χαζεύοντας τη μεγάλη ποικιλία προϊόντων του καταλόγου τους, σταθήκαμε στο αμαξίδιο αναπήρων για την παραλία. Εξαιρετικής κατασκευής και οικονομική επιλογή, βρίσκεται ήδη σε περισσότερες από 50 ιδιωτικές ή δημοτικές επιχειρήσεις με λουτρικές εγκαταστάσεις -και πιστεύουμε πως αποτελεί αυτονόητη υποδομή για κάθε ακτή. Και επειδή οι περισσότερες ακτές είναι γεμάτες κόσμο το καλοκαίρι αλλά άδειες τον χειμώνα, η Α.Ε.Ε. «τρέχει» την καμπάνια «Στις Ακτές και τον Χειμώνα» για να υπενθυμίσει σε όσους δραστηριοποιούνται στην παράκτια ζώνη ότι τον χειμώνα οι εγκαταστάσεις πρέπει να συντηρούνται και να εκσυγχρονίζονται. Η Α.Α.Ε. έχει δημιουργήσει τα εμπορικά σήματα ECOPARK και ECOBEACH για καινοτόμα πάρκα και ακτές με περιβαλλοντικό και εκπαιδευτικό χαρακτήρα, και με τη μέθοδο του franchise αναλαμβάνει τον σχεδιασμό, την κατασκευή και τον καθορισμό του τρόπου λειτουργίας αυτών των εγκαταστάσεων. Επόμενος στόχος είναι η προσέλκυση χρηματοδότησης για την ανάπτυξη δικτύου τόσο ακτών ECOBEACH όσο και πάρκων ECOPARK.

Solar kiosk πληροφοριών, ελεύθερης ανταλλαγής βιβλίων και φόρτισης ηλεκτρικών συσκευών.



223\

www.aae.gr

www.ecobeach.gr

www.ecopark.gr

ΚΕΙΜΕΝΟ ΜΑΡΊΑ ΝΙΚΟΠΟΎΛΟΥ

DESIGN \ IS...

ΝΊΚΟΣ ΡΆΚΚΑΣ ΔΙΑΚΟΣΜΗΤΉΣ, ΦΩΤΟΓΡΆΦΟΣ

Ένα σύμπαν απο εικόνες 224\

που όρισε την μόδα στην Ελλάδα μέσα από ένα ακομπλεξάριστο και δημιουργικό πρίσμα». Τα τελευταία χρόνια ο Νίκος Ράκκας συνεργάζεται με καταστήματα και εταιρίες που έχουν ως πυρήνα τους τη μόδα. Τονίζει πως επιδιώκει οι βιτρίνες που δημιουργεί να είναι πρωτότυπες και διαφορετικές από ο,τιδήποτε κοινότοπο και συμβατικό, χωρίς να ξεχνάει ποτέ την ταυτότητά του και τον κόσμο στον οποίο απευθύνεται.

Ο

Νίκος Ράκκας εντυπωσιάζει με τις δημιουργίες του, είτε πρόκειται για τις πρωτότυπες φωτογραφίες του με πρωταγωνιστές φιγούρες Playmobil, είτε για τις εμπνευσμένες βιτρίνες καταστημάτων μόδας. Αν και μετρά ήδη αρκετές εκθέσεις φωτογραφίας σε Ελλάδα, Παρίσι και Λονδίνο, νιώθει άβολα όταν του αποδίδεται ο χαρακτηρισμός «καλλιτέχνης» και εξηγεί πως αν ο όρος είναι συνώνυμο του «δημιουργού» τότε είναι ευπρόσδεκτος. Κι αυτό παρότι έχει αποσπάσει κολακευτικές κριτικές από τις βρετανικές εφημερίδες Guardian και Independent, που τον ανέφεραν ως έναν πολλά υποσχόμενο καλλιτέχνη. «Δουλεύω απλά ως διακοσμητής βιτρίνας και ως visual merchandiser σε πολυκαταστήματα. Kάνω θεματικές διακοσμήσεις σε bar και εστιατόρια. Παράλληλα διδάσκω διακόσμηση βιτρίνας και ιστορία της φωτογραφίας μόδας στην σχολή μόδας PanSik. Σχεδόν από πάντα ασχολιόμουν με την φωτογραφία. Παλιότερα σε φωτογραφίσεις μόδας και πορτρέτων για περιοδικά, πλέον μόνο εικαστικά, σε ένα project που λέγεται My Playmobil Project, όπου φωτογραφίζω τα αγαπημένα μου παιχνίδια. Όλα τα παραπάνω τα κάνω γιατί πάντα έχω ανάγκη να δημιουργώ». Είτε πρόκειται για θεματικές διακοσμήσεις σε καταστήματα και bar, είτε για φωτογραφικά projects, ένα είναι σίγουρο: το αποτέλεσμα πρέπει να τον εκφράζει απόλυτα. «Εμπνέομαι από τα ταξίδια μου, που επιδιώκω να κάνω συχνά για ενημέρωση αλλά δεν κοπιάρω ποτέ. Η εμπειρία μου μέχρι τώρα μου έχει δείξει πως πρέπει να είσαι αληθινός σε ό,τι κάνεις. Η τέχνη είναι έκφραση και η τέχνη

ΕΧΕΙ ΑΠΟΣΠΑΣΕΙ ΚΟΛΑΚΕΥΤΙΚΕΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΦΗΜΕΡΙΔΕΣ GUARDIAN ΚΑΙ INDEPENDENT έχει ανταπόκριση και διάρκεια μόνο όταν είναι αληθινή.» ΑΠΟ ΕΣΩΤΕΡΙΚΗ ΑΝΑΓΚΗ Έχοντας διανύσει μία επιτυχημένη καριέρα 15 ετών στο χώρο της εσωτερικής διακόσμησης, έχει στο ενεργητικό του δεκάδες εμπνευσμένες και θεματικές βιτρίνες επώνυμων καταστημάτων ανά την Ελλάδα, που μαρτυρούν το ταλέντο του. Αναφέρει πώς από την πρώτη μέρα που ξεκίνησε να δημιουργεί θεματικές βιτρίνες η προσέγγισή του ήταν καθαρά εικαστική, με στόχο να ικανοποιήσει την ανάγκη του για έκφραση και δημιουργία. «Η δική μου προσέγγιση στην μόδα είχε από την αρχή μία minimal και ανατρεπτική διάθεση. Όταν ξεκίνησα να κάνω βιτρίνες οι επιρροές μου ήταν κοντά στην ειρωνεία του Moschino ή την αποδόμηση των κλισέ που έκανε ο Jean Paul Gautier στα 90s. Αργότερα βέβαια αγάπησα πιο πολύ την minimal και avant garde αισθητική των Comme des Garçons. Νιώθω πολύ τυχερός, επίσης, γιατί στο ξεκίνημά μου και για πολλά χρόνια δούλεψα κοντά στον Λάκη Γαβαλά, έναν άνθρωπο που ήταν από τους πρώτους

225\

PLAYMOBIL PROJECT H ενασχόλησή του με τη φωτογραφία ξεκίνησε ερασιτεχνικά, στον ελεύθερό του χρόνο, αρχικά με μια μηχανή Kodak. Στην πορεία ήρθαν και ορισμένες συνεργασίες με περιοδικά μόδας σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, και πλέον έχει αφοσιωθεί στο My Playmobil Project. Ως συλλέκτης Playmobil είχε πάντα μια ιδιαίτερη αγάπη σε αυτές τις φιγούρες. Πριν 12 χρόνια ξεκίνησε ένα μοναδικό φωτογραφικό project, φωτογραφίζοντας τα Playmobil ως κανονικούς ανθρώπους, σε φυσικό περιβάλλον ενταγμένα απόλυτα στην καθημερινότητα, χωρίς μοντάζ και καμία τεχνική επεξεργασία. Μέσα από τις φωτογραφίες του δημιουργεί χαρακτήρες και παρουσιάζει μία έμμεση οπτική της πραγματικότητας. «Είναι το πιο προσωπικό μου κομμάτι από όσα ασχολούμαι, χωρίς κανόνες και χωρίς πρόγραμμα. Έχω πάντα μαζί μου στο σακίδιό μου τις αγαπημένες μου φιγούρες έτοιμες να φωτογραφηθούν σε πόλεις και θάλασσες, προσπαθώντας να δώσω ζωή και αληθινά συναισθήματα στις πλαστικές μικρές φιγούρες. Αυτές οι σκηνοθετημένες μικρές ‘’ανθρώπινες’’ στιγμές δημιουργούν όλα τα διαφορετικά, θετικά συναισθήματα που ακόμη λαμβάνω από τον κόσμο και είναι το πιο ωραίο δώρο και ο λόγος να το συνεχίσω». Η ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΦΑΚΟ Ο Νίκος Ράκκας οραματίζεται διακριτικά εικόνες και γωνιές με στιλ στη Θεσσαλονίκη της κρίσης, ανακαλύπτοντάς το σε ο,τιδήποτε αυθεντικό συμβαίνει. Τα παιδιά που χορεύουν, οι νέοι γονείς που κάνουν ποδήλατο με τα παιδιά τους στα πάρκα της Νέας Παραλίας, κάποιοι που μπορεί να απολαμβάνουν τον πρωινό τους καφέ βλέποντας την αρχαία αγορά, είναι κάποιες εικόνες από την καθημερινότητα της πόλης που την κάνουν ενδιαφέρουσα και γοητευτική για τον ίδιο. «Η Θεσσαλονίκη, προ και μετά κρίσης, είναι για μένα η πόλη μου. Η πόλη με την οποία με συνδέουν έντονες μνήμες και στιγμές, ευχάριστες ή δυσάρεστες. Πάντα βλέποντάς την μέσα από τον φακό μου μπορούσα να εμπνευστώ και να δημιουργήσω. Υπάρχουν πάντα εκεί για μένα δρόμοι και γωνιές που απολαμβάνω και κάνω μικρές αποδράσεις από τη ρουτίνα. Ειδικά όταν την βλέπω μέσα από τον φακό της κάμερας μου με ένα Playmobil στο φόντο να σου χαμογελάει!»

 www.nikosrakkas.com

DESIGN \ IS...

CHRISTINA MALLE BAGS

KEIMENO ΜΑΡΊΑ ΝΙΚΟΠΟΎΛΟΥ

Το καλό το μάτι

A

λλοι το θεωρούν ένα ενεργειακό σύμβολο, για κάποιους είναι απλώς ένα κομμάτι της ελληνικής παράδοσης. Για τη Θεσσαλονικιά Χριστίνα Μαλλέ το «μάτι» (evil eye) αποτέλεσε μία επιτυχημένη δημιουργική και επιχειρηματική επιλογή. Οι τσάντες Christina Malle, με τα ιδιαίτερα κεντήματα και την boho-chic αισθητική, κυκλοφορούν στα χέρια δεκάδων stylish γυναικών. Και να σκεφτεί κανείς ότι όλα αυτά ξεκίνησαν από μία… αποτυχία. Η Χριστίνα ξεδίπλωσε το δημιουργικό της ταλέντο, με αφετηρία την οικογενειακή επιχείρηση επίπλων Maison Malle. Μια μέρα, ενώ πειραματιζόταν πάνω σε μια ιδιαίτερη τεχνική για χειροποίητα διακοσμητικά μαξιλάρια, έφτιαξε κι ένα που δεν της πέτυχε. Τότε σκέφτηκε «ας το σώσω» και δημιούργησε ένα ιδιαίτερο νεσεσέρ για την ίδια, που αποδείχθηκε ότι άρεσε πολύ και σε πολλούς. Αναλαμβάνοντας έναν νέο ρόλο, άρχισε να σχεδιάζει τσάντες και το 2015 δημιούργησε την πρώτη της συλλογή. Αντλώντας έμπνευση από τις παραδοσιακές ελληνικές φορεσιές με τα περίτεχνα κεντήματα αλλά και τις διεθνείς πασαρέλες, και χρησιμοποιώντας γεωμετρικές αναφορές και εξελισσόμενες φόρμες, μας «συστήνει» ιδιαίτερα κομμάτια με την αισθητική ενός φρέσκου μεταμοντερνισμού, όπως λέει η ίδια. Μόδα και ποιότητα συναντιούνται αρμονικά, προσδίδοντας μία funky διάθεση σε κάθε κομμάτι, με μοναδικό casual- chic ύφος. Η ίδια θεωρεί ότι μία γυναίκα πρέπει πάνω απ’ όλα να επενδύει κυρίως στην άνεση, οπότε επιδιώκει οι δημιουργίες της να είναι ευκολοφόρετες, με ωραία υλικά, αλλά και άκρως προσιτές για τη σύγχρονη γυναίκα που αγαπάει το στιλ. Σήμερα οι τσάντες με το χαρακτηριστικό κεντημένο «μάτι» και τις χειροποίητες φούντες έχουν «κατακτήσει» τις γυναίκες που επενδύουν στο αναγνωρίσιμο προσωπικό στιλ. Το brand «Handmade Bags Christina Malle» βρίσκεται σε πάνω από εκατό σημεία πώλησης σε Ελλάδα και εξωτερικό. Η συνεχής εξέλιξη και αναζήτηση είναι τα στοιχεία που αντιπροσωπεύουν κάθε νέα συλλογή του brand «Christina Malle Bags».

 www.christinamalle.gr

226\

ΑΝΤΩΝΊΑ ΚΑΡΡΆ ΣΧΕΔΙΆΣΤΡΙΑ

Κοσμεί γυναίκες με προσωπικότητα Α

κολουθώντας μια τεχνική που έμαθε από τη γιαγιά της, η σχεδιάστρια Αντωνία Καρρά ξεκίνησε να πλέκει περίτεχνα κοσμήματα. Το χόμπι εξελίχθηκε σε πάθος και η αγάπη της για το κόσμημα την οδήγησε στην επιτυχία. Το 2015, όταν ξεκινούσε τις εργασίες για το showroom, ήταν μια δύσκολη περίοδος για τη χώρα, καθώς επιβλήθηκαν τα capital controls. «Η αισιοδοξία όμως είναι στάση ζωής για μένα και το τόλμησα, πίστεψα στο προϊόν μας και την έλλειψή του από την ελληνική αγορά» θυμάται. Το κοινό δεν άργησε να αναγνωρίσει την ειλικρίνεια στη σχέση υψηλής αισθητικής- προσιτής τιμής, το design και την ποιότητα, και να αγαπήσει το brand. Με νεανικές μποέμ επιρροές, μοντέρνα και παράλληλα κλασικά, πλεγμένα με ημιπολύτιμους λίθους και ευγενή μέταλλα, όπως ασήμι, ρουθήνιο και ρόδιο, τα κοσμήματα της Αντωνίας «δένουν» αρμονικά με το κοινό της Ελλάδας και όχι μόνο. Σήμερα το brand μετράει 60 σημεία πώλησης στην Ελλάδα και το εξωτερικό και συνεργάζεται με σχεδιαστές και οίκους παγκοσμίου εμβέλειας, όπως Zeus & Dione, Τοms, Melissa, Emanuella Swimwear και Manebi. Δημιουργίες της αγαπημένης σχεδιάστριας έχουν φορέσει η Diane Von Furstenberg, η Iris Apfel, η Georgina Chapman, η Elisa Sednaoui, η Lynne Renee και πρόσφατα η εκρηκτική Adriana Lima, αλλά και Ελληνίδες, όπως η Ελένη Μενεγάκη, η Τζένη Μπαλατσινού και η Βίκυ Καγιά. Για την Αντωνία Καρρά πηγή έμπνευσης αποτελεί πρώτα από όλα η Ελλάδα- «ας μην ξεχνάμε ότι το ρήμα ‘’κοσμώ’’ σημαίνει ‘’στολίζω’’ και η ιστορία μας, από τη Μυκηναϊκή Ελλάδα μέχρι και το Βυζάντιο, αποτελεί πηγή έμπνευσης στο κόσμημα αλλά και τη μόδα» λέει. Και φυσικά την εμπνέει η ίδια η γυναίκα. Η γυναίκα που δεν φοβάται, ούτε κομπλάρει, που τολμά να πει τη γνώμη της και να ζήσει όπως της αρέσει, χωρίς να σκέφτεται τη γνώμη των άλλων και χωρίς να επηρεάζεται αρνητικά από τις καταστάσεις γύρω της. Βλέπει μόνο μπροστά και τίποτα δεν την σταματά -είναι αισιόδοξη και δυναμική! «Όλα αυτά τα συναισθήματα και οι ιδέες αντικατοπτρίζονται στις συλλογές μας. Δεν είναι τυχαίο που έχουμε επιλέξει την έκφραση ‘’uninhibited’’ για να αντιπροσωπεύσει τη γυναίκα που φορά τις δημιουργίες του brand μας».



www.antoniakarra.com

227\

ΚΕΙΜΕΝΟ ΜΑΡΊΑ ΝΙΚΟΠΟΎΛΟΥ

DESIGN \ IS...

ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΟΝΙΑΔΗΣ ΈΠΙΧΈΙΡΗΜΑΤΙΑΣ

Παπιγιόν από τον τόπο σου KEIMENO ΜΑΡΙΑ ΝΙΚΟΠΟΥΛΟΥ

Ο

Αννίβας έλεγε: «Ή θα τον βρούμε τον δρόμο ή θα τον φτιάξουμε». Για τον Γιώργο Γονιάδη το δίλημμα ήταν πιο απλό: αφού δεν έβρισκε το παπιγιόν που ήθελε να φορέσει, το έφτιαξε! Τελείωσε τη Σχολή Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών, έζησε στη Γαλλία σχεδόν δύο χρόνια, επέστρεψε, έκανε μεταπτυχιακό στις Στρατηγικές Βιώσιμης Ανάπτυξης και παράλληλα έστησε τη δική του επιχείρηση παραγωγής χειροποίητων παπιγιόν. Πρωταρχικός του στόχος είναι να προσφέρει μοναδικά αξεσουάρ εμπνευσμένα από τις διεθνείς τάσεις της μόδας, σε διάφορα σχέδια με υψηλή ποιότητα, μοντέρνα ή κλασικά. Γι’ αυτό εξάλλου τα παπιγιόν του είναι 100% χειροποίητα και περιορισμένης έκδοσης, δημιουργημένα στο χέρι, με βελόνα και κλωστή, χωρίς τη χρήση κόλλας ή παρεμφερών προϊόντων. Έτσι, είτε ανήκουν σε ίδιο κωδικό είτε όχι, είναι μοναδικά! Το «Παπιγιόν» παράγει τα αγαπημένα ανδρικά αξεσουάρ στη Θεσσαλονίκη, με υλικά που αγοράζονται αποκλειστικά από μικρά καταστήματα της πόλης, με στόχο να υποστηριχθεί η τοπική οικονομία στο γενικό πλαίσιο της αειφόρου ανάπτυξης και της ορθής και ηθικής επιχειρηματικής δραστηριότητας.

Μοναδικά αξεσουάρ με διεθνείς επιρροές, για τον Γιώργο τα παπιγιόν μπορούν να δέσουν αρμονικά με το κοινό της Ελλάδας, που λόγω κρίσης συνδυάζει απλά ρούχα με ιδιαίτερα αξεσουάρ ώστε να αναδείξει το γενικότερο στιλ. Ακροβατώντας ανάμεσα στο κλασικό στιλ και τις πλουραλιστικές μορφές στη μόδα, ο ίδιος οριοθετεί το προσωπικό του στιλ με τα αξεσουάρ, που θεωρεί ότι αποτελούν μία συγκεκριμένη στιλιστική δήλωση προς τον περίγυρό μας, τόσο του χαρακτήρα και της προσωπικότητας του ατόμου όσο και της αισθητικής του. Χαρακτηρίζει τη σχέση του με τη μόδα «υπαρκτή, για αρχή!» γιατί «όπως και πριν το Παπιγιόν, δεν την ακολουθώ κατά πόδας. Θεωρώ πως κανείς δεν θα πρέπει να την ακολουθεί με ευλάβεια και προσήλωση. Προσωπική μου άποψη είναι ότι η μόδα είναι μία τάση με συγκεκριμένη διάρκεια, την οποία πρέπει να λαμβάνουμε υπόψη στιλιστικά, αλλά να μην κάνουμε πλήρη αντιγραφή».



228\

www.papigion.gr

ΚΕΙΜΕΝΟ ΜΑΡΊΑ ΝΙΚΟΠΟΎΛΟΥ

DESIGN \ IS...

ΜΑΡΊΝΟΣ ΑΪΒΑΖΊΔΗΣ INTERIOR DESIGNER

Η βιτρίνα είχε τη δική της ιστορία

Β

ρίσκεται πίσω από τις πιο φαντασμαγορικές βιτρίνες της Θεσσαλονίκης -κάποιες μάλιστα θυμίζουν εικαστικές εγκαταστάσεις. Με τις έντονες σκηνογραφικές πινελιές που χρησιμοποιεί, κάθε «ιστορία» που διηγείται με τις βιτρίνες του αποπνέει θεατρικότητα. Ο Μαρίνος Αϊβαζίδης δημιουργεί τόσο εντυπωσιακές εικόνες όσο εκείνες στις βιτρίνες του οίκου Van Cleef που συνάντησε και θαύμασε στα είκοσί του χρόνια στη Νέα Υόρκη. Για ένα μεγάλο διάστημα της ζωής του ήθελε μόνο να ταξιδεύει, να συλλέγει εμπειρίες και να διευρύνει τους ορίζοντές του. Μόλις στα 27 του χρόνια αποφάσισε να σπουδάσει Αρχιτεκτονική Εσωτερικού Χώρου και ανακά-

λυψε ότι η εσωτερική διακόσμηση είναι ένα μέσο έκφρασης και επικοινωνίας για αυτόν. Αντλεί έμπνευση από τις λεπτομέρειες και δημιουργεί εικόνες ακόμα και σε αδιάφορους γι’ άλλους χώρους. Συχνά, αποκρυπτογραφώντας τον χώρο, δημιουργεί χαρακτήρες ή καταστάσεις που οδηγούν σε μαγικά μονοπάτια. Αν και απρόβλεπτα δημιουργικός, προσέχει την κάθε λεπτομέρεια, χρησιμοποιώντας τη μορφή και τα υλικά που θα περιγράψουν μια ισοζυγισμένη και αρμονική σύνθεση με κρυμμένες ιστορίες ή μυστικά. Πολλές φορές κατά το παρελθόν, η πόλη του είχε αποτελέσει πηγή έμπνευσής για αυτόν, τα τελευταία χρόνια όμως με δυσκολία μπορεί να οραματιστεί εικόνες και γωνιές με

229\

στιλ στη Θεσσαλονίκη της κρίσης. «Πολλές φορές η φύση της δουλειάς απαιτεί μεγάλο όγκο υλικών και εργαλείων που αποτελούν έναν αστάθμητο παράγοντα για τη δημιουργικότητα» λέει. Μετράει δεκάδες συνεργασίες με καταστήματά και εταιρίες μόδας -Fena Fresh, Kokoon, Elegance, House Street Μarket στην Αθήνα, όλα τα καταστήματα Apre Ski, Tartaras Eyewear, Abba Concept Store στο Mirragio- χωρίς όμως να περιορίζεται σε αυτό το χώρο. Έχει βάλει την υπογραφή του σε μεγάλες παραγωγές, εκδηλώσεις και δημιουργικά concepts σε Ελλάδα και εξωτερικό -μεταξύ αυτών συνεργάστηκε με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Κλείνοντας, τον ρώτησα αν θα μπορούσα να τον αποκαλέσω καλλιτέχνη ή αν θεωρεί ότι αυτή η λέξη είναι ακόμα μία «ταμπέλα». «Μπορείς να με αποκαλέσεις όπως θέλεις, σίγουρα η μόνη ‘’ταμπέλα’’ που μπορώ να δεχτώ είναι ‘’ελεύθερος’’ και αυτή η δουλειά με κάνει να νιώθω έτσι».

TATTOOLIGANS

ΚΕΙΜΕΝΟ ΛΑΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΟΜΗΣ

Ρομαντικοί υπηρέτες του τατουάζ

Ο

ι εποχές που το τατουάζ ήταν μια τάση για λίγους ανήκουν στο παρελθόν. Ακόμα και η περίοδος που ήταν μόδα, πέρασε. Σήμερα το τατουάζ έχει πια ενσωματωθεί απόλυτα στην κουλτούρα όχι μόνο των νέων, αλλά και των μεγαλύτερων σε ηλικία. Τα τελευταία χρόνια το επίπεδο των tattoo artists της χώρας έχει ανέβει κατηγορία –μάλιστα κάποια ελληνικά studios είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένα. Σημαντική θέση στη σύγχρονη ελληνική ιστορία του τατουάζ έχουν οι Θεσσαλονικείς Tattooligans. Άλλωστε δεν έχουν βρεθεί τυχαία στα περισσότερα διεθνή tattoo conventions, από την Ευρώπη και την Αμερική μέχρι και την Αυστραλία. Όπου βρεθούν ξεχωρίζουν και επιβεβαιώνουν τις ικανότητές τους, κερδίζοντας συνεχώς βραβεία και διατηρώντας τον τίτλο των πιο πολυβραβευμένων καλλιτεχνών του χώρου. Η ιστορία τους ξεκίνησε κάπως έτσι: τo 1999 o Γιώργος Μαυρίδης, ο άνθρωπος που ξεκίνησε την πορεία ενός

από τα μεγαλύτερα tattoo studio στην Ελλάδα, άνοιξε το πρώτο του μαγαζί στον Πειραιά. Ένα χρόνο αργότερα επέστρεψε στην πόλη του, τη Θεσσαλονίκη, έκανε την αρχή με το Magic Needles -όπως ήταν η πρώτη ονομασία- η οποία διατηρήθηκε μέχρι και το 2004 και στη συνέχεια μετονομάστηκε σε Tattooligans. Το 2011, ο Γιώργος πρότεινε στον Nast να ξεκινήσει ως μαθητευόμενός του στην ομάδα των Tattooligans, που πλέον θεωρείται ένας από τους καλύτερους tattoo artists της πόλης. Η μεγάλη αναβάθμιση της ομάδας έγινε το Μάιο του 2016, όταν μετέφεραν τις δραστηριότητές τους σε χώρο αντάξιό τους. Δηλαδή, μεγαλύτερο και καλύτερο. Εδώ και περίπου 1,5 χρόνο βρίσκονται στην πολυσύχναστη οδού Συγγρού, και συγκεκριμένα στον αριθμό 9. Στο νέο τους μαγαζί, οι επτά διαφορετικοί tattoo artists, έχουν πλέον την δυνατότητα να δημιουργούν με μεγάλη ευχέρεια, υπό

230\

DESIGN \ IS...

ΔΙΑΤΉΡΟΥΝ ΤΟΝ ΤΙΤΛΟ ΤΩΝ ΠΙΟ ΠΟΛΥΒΡΑΒΈΥΜΈΝΩΝ ΚΑΛΛΙΤΈΧΝΩΝ ΤΟΥ ΧΩΡΟΥ. συνθήκες ιατρικής καθαρότητας και ακρίβειας. Παράλληλα, αναγνωρίζοντας την αγάπη αυτής της πόλης για τον καφέ, λειτουργούν μια αυτόνομη καφετέρια, όπου μπορείς να χαλαρώσεις είτε πριν είτε μετά το «χτύπημα» ενός τατουάζ. Αν βέβαια, είσαι από αυτούς που ακόμα το σκέφτονται, υπάρχει χώρος και για σένα. Οι Tattooligans έχουν μάθει την τέχνη του tattoo σε βάθος, γιατί έχουν πολλούς καλούς και υπομονετικούς φίλους. Η βελόνα έχει γίνει προέκταση του χεριού τους. Γνωρίζουν απόλυτα τις ευαισθησίες του δέρματος και τους σωστούς χειρισμούς αναλόγως το είδος του. Τα διαφορετικά στιλ σχεδίων που θα βρεις μπροστά σου είναι μπόλικα: ρε-

αλιστικά, new school, old school, japanese και blackwork, γεωμετρικά σχήματα, καμπύλες και άλλα. Αν αγαπάς το τατουάζ, οι Tattooligans θα γίνουν φίλοι σου. Αν πάλι, θέλεις να γνωρίσεις τον κόσμο του τατουάζ, το μέρος αυτό είναι η καλύτερη αρχή. Αν θέλεις να το δοκιμάσεις, κάποιος από την ομάδα είναι σίγουρα ο ιδανικός για το ύφος που αποφάσισες να αποτυπώσεις. Και μην φοβάσαι, ψάχνοντας βαθύτερα νοήματα και εξηγήσεις. Το τατουάζ είναι απλώς ένα ρομαντικό διακοσμητικό για το σώμα σου.



231\

www.tattooligans.com www.facebook.com/tattooligans

DESIGN \ IS...

Από τη Θεσσαλονίκη με αγάπη (και στιλ) Το ελληνικό σουβενίρ δεν είναι πια κιτς. Δεν στολίζεται με ραβδώσεις και κίονες. Και σίγουρα δεν περιγράφεται με αρχαιοελληνικά γράμματα. Έχει γούστο και βρίσκεται στη Θεσσαλονίκη. Δύο νέοι χώροι, εμπνευσμένοι από την πραγματική ελληνική δημιουργία, άνοιξαν πρόσφατα τις πόρτες τους και υποδέχονται τους εκλεκτούς και καλόγουστους ταξιδιώτες της πόλης. ΚΕΙΜΕΝΟ ΛΑΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΟΜΗΣ

ONARION

Το ελληνικό concept store

Ό

νος, δηλαδή γάιδαρος, υποκοριστικό το ονάριον. Το συγκεκριμένο «γαϊδουράκι» κουβαλάει στο σαμάρι του «μπαγκάζια» γεμάτα με Ελλάδα. Πρόσφατα έκανε «στάση» στη Θεσσαλονίκη, του άρεσε, κι αποφάσισε να μείνει. Το concept και η δημιουργία του Onarion ανήκουν στην Ειρήνη Αραμπατζίδου και τον Δημήτρη Κοντογούρη, οι οποίοι ψάχνοντας σε εκθέσεις για την ιδιαίτερη ελληνική ποιότητα και αισθητική, και διαπιστώνοντας ότι ανάλογες ιδέες ευδοκίμησαν στο εξωτερικό, αποφάσισαν να μοιραστούν το ενδιαφέρον τους και να το μετατρέψουν σε κατάστημα. Έτσι, άνοιξαν το Onarion, the Greek Concept Store. Παρ’ ότι το κατάστημα λειτουργεί εδώ και μόλις μερικούς μήνες, έχει καταγραφεί ως η απαραίτητη στάση για κάθε επισκέπτη της πόλης. Αναπτύσσεται σταθερά, με τους ρυθμούς που επιβάλλει τ’ όνομά του και εξελίσσεται σε κάτι μεγαλύτερο από ένα απλό κατάστημα με σουβενίρ. Είναι ένας χώρος για τους Έλληνες δημιουργούς με μοναδικά αντικείμενα, που έχουν να σου διηγηθούν μια ιστορία. Στο Onarion θα βρεις προϊόντα Ελλήνων δημιουργών, σχεδιαστών αλλά και παραγωγών. Όμορφα και στιλάτα κοσμήματα, παιχνίδια, βιβλία, καλλυντικά και γενικώς ο,τιδήποτε είναι ελληνικό και φτιαγμένο με το χαρακτηριστικό μεράκι. Εδώ μπορείς να βρεις ενθύμια που «μυρίζουν» Ελλάδα και στο θυμίζουν με την πρώτη ματιά -όπως ούζο κι ελαιόλαδο- αλλά και με τη δεύτερη -όπως χειροποίητες ψάθινες τσάντες, φτιαγμένες από νέους Έλληνες δημιουργούς. Ένα καλό παράδειγμα που ανήκει και στις δύο κατηγορίες είναι η συλλογή της Laskarina -ναι, αναφέρεται στην γνωστή Μπουμπουλίνα του 1821. Δημιούργημα της Ειρήνης, η σειρά αυτή περιλαμβάνει «ηρωικά» χειροποίητα σκουλαρίκια και κολιέ, φτιαγμένα από χρωματιστές φούντες και υφάσματα με μοτίβα, που θυμίζουν ελληνική παραδοσιακή στολή. Όπως προκύπτει, είναι μία από τις πιο πετυχημένες συλλογές του Onarion. Σίγουρα διασχίζεις συχνά το δρόμο της Βαλαωρίτου, είτε βιαστικά το πρωί είτε κάνοντας βραδινές βόλτες. Την επόμενη φορά, θυμήσου να κάνεις στάση στον αριθμό 25. Το Onarion έχει πολλά να πει κι είναι πάντα πρόθυμο να σε υποδεχτεί και να σε ξεναγήσει στα ελληνικά προϊόντα.



Facebook: @OnariontheGreek

232\

HELLOFROM_

Χαιρετισμούς από τη μοβ γοργόνα

Η

Hellofrom_ απευθύνεται στον σύγχρονο ταξιδευτή, προσφέροντάς του αναμνηστικά προϊόντα και εμπειρίες υψηλής ποιότητας και αισθητικής. Συνεργάζεται, ή καλύτερα συνεργεί με γνωστά ελληνικά brands, σχεδιαστές και καλλιτέχνες, για να εξυμνήσει το ελληνικό γούστο. Η παύλα που αφήνει δίπλα από το όνομά της είναι για να συμπληρώνεται η υπογραφή του κάθε εμπλεκόμενου σχεδιαστή.

Hellofromthessaloniki, δηλαδή, το μέρος όπου το project της Hellofrom βρήκε την πρώτη του πιλοτική εφαρμογή, στην οδό Αποστόλου Παύλου απέναντι από το Τουρκικό Προξενείο. Όχι τυχαία. Το σημείο έχει ιστορικότητα και φέρει αναμνήσεις, απαραίτητα στοιχεία για το πρώτο ξεδίπλωμα της φιλοσοφίας της ομάδας. Ο χώρος πήρε τη μορφή ενός θεσσαλονικιώτικου εμπορικού καταστήματος του προηγούμενου αιώνα σε μια σύγχρονη εκδοχή του, και υποδέχεται ντόπιους περαστικούς και ταξιδιώτες. Το Hellofromthessaloniki δεν προσφέρει απλώς αντικείμενα-σουβενίρ προς πώληση. Εδώ η αισθητική είναι τρόπος ζωής. Έτσι, επιχειρεί να ανακαλέσει και να δημιουργήσει αναμνήσεις κι εμπειρίες σε όποιον το επισκεφθεί. Σε καλεί να βιώσεις το χώρο του, είτε χαζεύοντας τα αντικείμενά του, είτε συζητώντας με τους ιδιοκτήτες του, είτε διαβάζοντας στα παγκάκια του. Μπορείς ακόμη να φρεσκαριστείς, χρησιμοποιώντας τον ιστορικό νιπτήρα του -ο οποίος βρίσκεται στο μαγαζί από το 1920- και τα προϊόντα περιποίησης που διαθέτει. Ειδικά, αν έχεις μούσι, αυτός ο νιπτήρας θα σε ικανοποιήσει και με το παραπάνω. Φυσικά, διαθέτει όλες τις απαραίτητες (πλέον) υπηρεσίες ενός χώρου κοινωνικής συνέρευσης, δηλαδή Wifi και καφέ. Μιας και η Hellofrom_ ξεκίνησε από τη Θεσσαλονίκη, στο κατάστημά της μπορείς να βρεις μοναδικά προϊόντα σχεδιασμένα από καταξιωμένους designers, με στόχο την ανάδειξη των σημαντικότερων σημείων της ιστορίας της πόλης. Η κύρια φιγούρα είναι η γοργόνα, αδερφή του Μέγα Αλέξανδρου, η οποία επιλέχθηκε και ως σύμβολο του λογοτύπου του project. Η ομάδα του Hellofrom_, με βασικούς συντελεστές τον Κωνσταντίνο Δρακότη και τη Ρωξάνη Φαλτζή, έχει εξαιρετική αντίληψη του ποιοτικού, χωρίς να ξεχνάει την ανάγκη για χρηστικότητα. Αγκαλιάζει την ελληνική δημιουργική κοινότητα, επιλέγοντας τα πιο κομψά, φινετσάτα και καινοτόμα δείγματά της για τους επισκέπτες της. Κάπου εδώ, βάζουμε δίπλα στην παύλα μια άνω κάτω τελεία, γιατί η ιστορία της Hellofrom συνεχίζεται.

 www.hellofrom.gr

Facebook: @hellofrom.gr / @hellofromthessaloniki

233\

«ΚΉΠΟΣ», KΕΝΤΡΟ KΈΝΤΡΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ ΣΕΜΙΝΑΡΊΩΝ «ΚΗΠΟΣ»,

ΣΤΗΝ ΈΔΈΜ ΕΔΈΜ ΣΤΉΝ ΤΗΣ ΓΝΩΣΉΣ ΓΝΏΣΗΣ ΤΉΣ ΔΕΝ ΠΡΟΚΈΙΤΑΙ ΠΡΟΚΕΙΤΑΙ ΔΈΝ ΑΚΟΜΗ ΓΙΑ ΜΙΑ ΑΚΟΜΉ ΑΝΙΑΡΗ ΣΈΙΡΑ ΣΕΙΡΑ ΑΝΙΑΡΉ ΔΙΑΛΕΞΕΩΝ ΑΛΛΑ ΔΙΑΛΈΞΈΩΝ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΜΑΘΉΜΑΤΑ ΣΕ ΠΑΝΩ ΣΈ ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΑ ΓΟΉΤΈΥΤΙΚΑ ΓΝΩΣΤΙΚΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ ΑΝΤΙΚΈΙΜΈΝΑ

Φ

ιλοσοφικός εκ γενετής και δραστήριος εκ πείρας. Μας φέρνει σε επαφή με ό,τι θα θέλαμε να γνωρίσουμε. Το motto του είναι «χαρά εστί φιλοσοφείν», πιστεύει ότι «όλοι έχουμε, όλοι δίνουμε, όλοι παίρνουμε» και καλεί όλους όσοι γνωρίζουν καλά κάποιο αντικείμενο να μοιραστούν τη γνώση τους. Αναφερόμαστε στον πολυχώρο έκφρασης και δημιουργικής απασχόλησης «Κήπος». Αυτοπροσδιορίζεται ως «κοινωνικό εργαστήρι» και φιλοξενεί μαθήματα, συζητήσεις, εκδηλώσεις, διαλέξεις και workshops διαφόρων θεματικών. Από την ιστορία και τη λογοτεχνία, μέχρι τον κινηματογράφο, την υγεία και το marketing. Δεν κάνει ηλικιακές διακρίσεις, γι’ αυτό και απευθυνθεί τόσο μπορεί να απευθυνθεί, τόσο σε σε μικρά μικρά παιδιά και σε εφήβους, ενήλικες κι ηλικιωμένους. Μην νομίζεις ότι πρόκειται για μια ακόμη ανιαρή σειρά μαθημάτων. Στον «Κήπο» δεν ακούς αποστειρωμένες διαλέξεις από βαρετούς ανθρώπους, αλλά καλείσαι να συνδιαμορφώσεις συζητήσεις, να θέσεις προβληματισμούς και προβληματισμούς, και να να γνωρίσεις γνωρίσεις κόσμο. κόσμο. Είναι Είναι ένα από τα λίγα μέρη στα οποία μπορείς να μάθεις πώς γίνεται για παράδειγμα το σπικάζ, κάνοντας παράλληλα μαθήματα δημιουργίας ταξιδιωτικού οδηγού. Στον «Κήπο» θα βρεις επίσης μαθήματα χαρακτικής και άλλων διαφόρων νέων και παλιών τεχνικών, ακόμη και γι’ αυτή της αφήγησης. Όλα μοναδικά και γοητευτικά, το καθένα με τον τρόπο του. Κι όποιος πει ότι δεν τον ενδιαφέρει ο χειρισμός του photoshop ή του lightroom, η ρομποτική ή τo manga μάλλον λέει ψέματα. Ο Κήπος ξεκίνησε στο τέλος του 2013, με πρωτοβουλία της Θεοδοσίας Κωνσταντινίδου, μιας δημιουργικής και δραστήριας εκπαιδευτικού, με στόχο να φέρει μια νέα πνοή στη διαδικασία της δια βίου μάθησης και επιμόρφωσης. Αν συνεχίζει να υπάρχει μέχρι σήμερα είναι εξαιτίας της συμμετοχής και της συνεργασίας πολλών ανθρώπων που προέρχονται από ποικίλα γνωστικά πεδία, και φυσικά χάρη σε όλους όσοι θέλουν να διαρκώς να μαθαίνουν και να εκφράζονται. Ο «Κήπος» βρίσκεται στην περιοχή του Φραγκομαχαλά, ανάμεσα στις πολυκατοικίες της οδού Ορφανίδου και είναι ο πιο ζωντανός κήπος που θα βρεις στη Θεσσαλονίκη. Μην ξεχνάς, θα βρίσκεται εκεί, ανοιχτός για να εκπαιδεύσει και να εκπαιδευτεί!



234\

kipos-seminaria.gr

START \ UPS Startups δεν είναι μόνο οι τεχνολογικές εταιρείες που στήνονται σε ένα γκαράζ (ή έστω φοιτητικό δωμάτιο) πάνω από ένα laptop, από τρελαμένους techies. Προφανώς είναι ΚΑΙ αυτές. Αλλά είναι και κάθε νέα προσπάθεια στο επιχειρείν. Είτε παράγουν apps και gadgets για κινητά, είτε σκυλοτροφές, ηλεκτρικά ποδήλατα, φωτιστικά για παιδικά δωμάτια, ακόμη και τσάι -αρκεί η ιδέα και η υλοποίησή της να έχουν κάτι φρέσκο και καινοτόμο.

ΚΕΙΜΕΝΑ ΛΑΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΟΜΗΣ ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΑΝΑΤΑΚΗ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΑΡΣΙΩΤΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ EXCLUSIVE PHOTOGRAPHER STUDIO DIMITRIS ANDRITSOS

235\

E L E K T R O N I O

ΈΝΑΣ ΤΡΊΤΡΟΧΟΣ ΗΛΕΚΤΡΙΚΌΣ ΚΑΤΑΚΤΗΤΉΣ κός Οχημάτων, την αγάπη του για το παιχνίδι και τη μανία του για τους τροχούς. Σ’ αυτά έρχονται να προστεθούν οι επιχειρησιακές ικανότητες της συνεργάτιδάς του, Άννας Χλιούρα, που «τρέχει» την ομώνυμη startup εταιρεία - η οποία, ειρήσθω εν παρόδω, δουλεύει αποκλειστικά για την ανάπτυξη του ποδηλάτου- καθώς και μερικά watt για να προκύψει εν τέλει το Elektronio. Το Elektronio γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και μέσα σε δύο χρόνια έχει αποσπάσει ποικίλα βραβεία και τιμητικές διακρίσεις σε διαγωνισμούς καινοτομίας και επιχειρηματικότητας, ενώ η φήμη του κατάφερε να κάνει το γύρο της Ελλάδας. Αν θέλεις να γνωρίσεις από κοντά το Elektronio, θα το βρεις στην οδό Βεροίας, όπου βρίσκεται η έδρα της εταιρείας και το εργαστήριο του Παντελή, γεμάτο εργαλεία και ιδέες. Εκεί θα βρεις και όλα τα αντικείμενα και αξεσουάρ. Ένα είναι σίγουρο. Το τρίτροχο ηλεκτρικό ποδήλατο θα σε κατακτήσει από το πρώτο πεντάλ. Κι αν θέλεις να το αποκτήσεις, αυτό θα φτιαχτεί στα μέτρα σου και θα τσουλήσει μέχρι την πόρτα σου.

 www.elektroniowheels.gr

Facebook / Instagram: elektroniowheels

236\

ΈΧΕΙ ΑΠΟΣΠΆΣΕΙ ΠΟΙΚΊΛΑ ΒΡΑΒΕΊΑ ΚΑΙ ΔΙΑΚΡΊΣΕΙΣ ΣΕ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΎΣ ΚΑΙΝΟΤΟΜΊΑΣ ΚΕΙΜΕΝΟ ΛΆΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΌΜΗΣ

Ε

ίναι χειροποίητο. Είναι ηλεκτρικό. Είναι τρίτροχο. Είναι και ποδήλατο. Τι είναι; Το Elektronio! Το απόλυτο εναλλακτικό urban μέσο ατομικής μετακίνησης. Ένα τρίκυκλο ηλεκτρικό ποδήλατο, που είναι αρκετά αυτόνομο, με ταμπεραμέντο κι ευελιξία. Χρειάζεται μόλις λίγες ώρες φόρτισης, έναν πρόθυμο παίχτη στη θέση του οδηγού κι είναι έτοιμο να διασχίσει όλους τους δρόμους που θα δει στον ορίζοντα. Το Elektronio βέβαια, αναγνωρίζοντας τη σημασία της φυσικής άσκησης, επιτρέπει στον οδηγό του να το κινήσει και χωρίς υποβοήθηση. Τα πλεονεκτήματά του όμως δεν σταματούν εδώ. Το τρίτροχο αυτό ποδήλατο είναι ικανό να μεταφέρει αρκετό όγκο, καθώς διαθέτει χώρους αποθήκευσης κατ’ επιλογή. Το καλύτερο όμως είναι η προσαρμοστικότητά του στις ανάγκες του οδηγού του, ακόμη κι αν αυτός αντιμετωπίζει κινητικά προβλήματα. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά περικλείονται στον φινετσάτο και λεπτομερή σχεδιασμό του. Οι fashion τάσεις του, όπως μαρτυρά ο καλαίσθητος εξοπλισμός του, ολοκληρώνουν τον νεανικό του χαρακτήρα. Εμπνευστής και δημιουργός του είναι ο Παντελής Ζάρκος, ο οποίος αξιοποιεί εξίσου την επιστημονική γνώση που διαθέτει ως Μηχανι-

START / UPS

237\

START / UPS IN THE LOOP

ΚΕΙΜΕΝΟ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΑΡΣΙΩΤΗ

Ο ΞΕΝΑΓΟΣ ΣΤΟ ΤΣΕΠΑΚΙ ΣΟΥ Ο

ι σύγχρονοι ταξιδιώτες δεν αρκούνται απλώς στο να δουν τα τουριστικά αξιοθέατα, αλλά θέλουν ν’ ανακαλύπτουν τις πολλές μικρές ιστορίες που κρύβει κάθε τόπος και ν’ ακολουθούν τα νήματα που συνδέουν το παρελθόν με το παρόν. Αξιοποιώντας αυτή την τάση αλλά και το ακαδημαϊκό και επαγγελματικό της background στην αρχαιολογία, τη μουσειολογία, την πολιτιστική διαχείριση και τον τουρισμό, η Τάνια Βλαχομήτρου δημιούργησε έναν βοηθό σε αυτό το ταξιδιωτικό «παιχνίδι του κρυμμένου θησαυρού». Πρόκειται για την εφαρμογή In the Loop που «αντικαθιστά» τον ξεναγό. Κατεβάζοντας την εφαρμογή, οι χρήστες της έχουν στη διάθεσή τους τρεις θεματικές διαδρομές, χάρτη με τα σημεία ενδιαφέροντος, και πλούσιο υλικό για αρχαιολογικά μνημεία, ιστορικούς χώρους, μουσεία και χώρους τέχνης, αλλά και τοπικές επιχειρήσεις και χώρους ψυχαγωγίας. Είναι η πρώτη εφαρμογή αυτού του είδους για τη Θεσσαλονίκη, που προσφέρει μία ακόμα εναλλακτική για τους πιο ανεξάρτητους και ιδιαίτερα εξοικειωμένους με την τεχνολογία επισκέπτες της. Τα τρία βασικά χαρακτηριστικά που διαφοροποιούν το In the Loop από τις συμβατικές ξεναγήσεις και από άλλες πλατφόρμες είναι η φιλοσοφία, το περιεχόμενο και το κόστος.

«Σε σχέση με τις οργανωμένες ξεναγήσεις είναι πολύ πιο οικονομικό και εξασφαλίζει ανεξαρτησία και ελευθερία κινήσεων. Ταυτόχρονα παρέχει ολοκληρωμένες θεματικές διαδρομές με πλούσιο και έγκυρο πρωτογενές υλικό. Ακόμα και η προσέγγιση και παρουσίαση των σημείων ενδιαφέροντος ακολουθεί μια συγκεκριμένη ανθρωποκεντρική φιλοσοφία: παρουσιάζουμε τους ανθρώπους και του δημιουργούς που βρίσκονται πίσω από κάθε χώρο και επιχείρηση με στόχο να φέρουμε τους επισκέπτες σε επαφή με την τοπική κοινότητα» λέει η Τάνια. Επιπλέον, ο χρήστης του In the Loop έχει ειδικά «προνόμια»: σε κάθε διαδρομή περιλαμβάνονται κουπόνια που του παρέχουν μειωμένο εισιτήριο εισόδου ή έκπτωση στα πωλητήρια των μουσείων, δωρεάν ποτό ή καφέ στα café-bar, έκπτωση σε χώρους εστίασης, εκπτώσεις σε άλλες τοπικές επιχειρήσεις. Για παράδειγμα, κατεβάζοντας το Night Loop με 5,99 ευρώ, έχει δωρεάν ποτό ή καφέ σε όλους τους χώρους που περιλαμβάνονται. Αν σκεφτεί κανείς πόσα χρήματα ξοδεύει σε μια βραδινή έξοδο, τότε μάλλον μερικά δωρεάν ποτά δεν βλάπτουν καθόλου!



238\

www.intheloop.gr

Δ

εν είναι ένα ακόμη παιχνίδι για το κινητό σου. Σίγουρα δεν θα το βρεις σε κάποιο app store. Ούτε φυσικά σε κοινό κατάστημα ηλεκτρονικών παιχνιδιών. Είναι η χειροπιαστή αναβίωση των παιδικών σου αναμνήσεων, μια θήκη που μετατρέπει το κινητό σου σε κονσόλα gameboy. Βγαλμένο από την εποχή των 90ς, το Project Play της Turnand μοιάζει να ανήκει πραγματικά σε μια «Super Mario εποχή». Οι λόγοι είναι ξεκάθαροι. Πρώτα από όλα, χρησιμοποιεί όλα αυτά που αγαπήσαμε στο παραδοσιακό gaming: κονσόλα που πιάνεις με τα δύο χέρια και μπόλικα κουμπιά για να ’χεις να πατάς. Από την άλλη, μιας και συμβαδίζει με την τεχνολογία του 21ου αιώνα, το Project Play δεν λειτουργεί με μπαταρίες. Είναι ευέλικτο και προσαρμόζεται στην κινητή τηλεφωνική σου συσκευή, ακριβώς όπως εφαρμόζει μια κλασική θήκη κινητού. Γι’ αυτό το λόγο, προσφέρει παράλληλα και προστασία στο κινητό σου από τα τυχόν παθιασμένα χτυπήματα, που όλοι ξέρουμε ότι μπορεί να συμβούν την ώρα της κορύφωσης ενός παιχνιδιού. Επιπλέον, μπορείς να το έχεις πάντα μαζί σου, στο πίσω μέρος του κινητού σου, για να μην χάσεις καμία στιγμή αυθόρμητου gaming. Η Turnand δημιουργήθηκε από τον Βαγγέλη Νομικό και τον Σταύρο Μωυσίδη, δύο νεαρούς και φιλόδοξους επιχειρηματίες. Ξεκίνησαν με μηδενική χρηματοδότηση και με τη βοήθεια του Χρήστου Καϊτατζή στο λογισμικό,

PROJECT PLAY

START / UPS

ΑΠΟ ΚΙΝΗΤΟ ΣΕ GAMEBOY ΜΕ ΜΙΑ ΘΗΚΗ ΚΕΙΜΕΝΟ ΛΑΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΟΜΗΣ τύλιξαν την ιδέα τους σε συσκευασία startup και την πρόσφεραν στον κόσμο. Με το που κυκλοφόρησε, το Project Play συμμετείχε σε διεθνείς διαγωνισμούς και από το 2015 μέχρι σήμερα έλαβε περισσότερα από 10 βραβεία επιχειρηματικότητας και καινοτομίας. Η εταιρεία κατάφερε επίσης να λάβει υποστήριξη από την ελληνική θερμοκοιτίδα ανάπτυξης επιχειρήσεων i4g.gr και πλέον οι δύο επιχειρηματίες αισιοδοξούν να την ενδυναμώσουν μέσα από την καμπάνια τους στην πλατφόρμα crowdfunding Indiegogo. Έτσι, δεν αποκλείεται να δούμε το Project Play στα ράφια αλυσίδας ηλεκτρικών συσκευών νωρίτερα από τον

239\

αρχικό σχεδιασμό. Φυσικά, οι δυο ανήσυχοι Θεσσαλονικείς δεν σταματούν εδώ. Το Project Play τους έδωσε την αφορμή για την γενικότερη ενασχόλησή τους με τα «έξυπνα» περιφερειακά προϊόντα, τα οποία θα λανσάρουν στο άμεσο μέλλον. Μέχρι όμως να γνωρίσουμε τα επόμενα, αφήστε τις οθόνες αφής κι απολαύστε -υπεύθυνα- την αναλογική εμπειρία που προσφέρει το ProjectPlay της Turnand!



www.turnand.com Facebook: @turnandperipherals Instagram: turnand_peripherals

START / UPS

ΤΟ ΒΟΤΆΝΙ ΤΗΣ ΚΑΙΝΟΤΟΜΊΑΣ Τρεις νέοι γεωπόνοι, που γέμισαν τις βαλίτσες τους με ιδέες, εικόνες, γνώσεις κι εμπειρίες κι επέστρεψαν από τη βόρεια Ευρώπη στη Θεσσαλονίκη, δημιούργησαν τη start up Rhoeco, με εφόδια την αγάπη τους για τη βασική πρώτη ύλη που παράγει το οικοσύστημα της Ελλάδας: τα βότανα. ΚΕΙΜΕΝΟ ΛΆΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΌΜΗΣ

240\

Η

Βάγια Μήτσιου, ο Χάρης Καζάς και η Κατερίνα Χατζηαγγελάκη ξεκίνησαν τον Μάιο του 2016 τη Rhoeco, με την πεποίθηση ότι η καινοτομία μπορεί να αναπτυχθεί και γύρω από ένα φυσικό προϊόν, και οι startups να συνυπάρχουν με την ηθική και τις οικολογικές αξίες. Μια ρομαντική και παράλληλα υλοποιήσιμη ιδέα, που βρήκε εφαρμογή στα βιολογικά μείγματα τσαγιού της Rhoeco. Οι τρεις γεωπόνοι ανέπτυξαν conceptual μείγματα βοτάνων, τα οποία έχουν συνδυαστεί με ακρίβεια στη γεύση, προσοχή στο χρώμα και συνταίριασμα ιδιοτήτων, όλα δεμένα με συνειρμικές προσεγγίσεις. Έτσι, μας παρέδωσαν τα Forest, Sea, Urban, Argos και Mountain. Πέντε αυθεντικές συνταγές, με υλικά 17 διαφορετικά βότανα βιολογικής καλλιέργειας απ’ όλη την Ελλάδα, την επιμελημένη διαλογή με το χέρι, τη γνώση και τη δημιουργικότητα. Όμως το προϊόν της Rhoeco δεν είναι απλώς ένα μείγμα βοτάνων, καθώς σου δίνει τη δυνατότητα να καλλιεργήσεις τον δικό σου ατομικό βοτανόκηπο. Το μείγμα τσαγιού προσφέρεται σε βιοδιασπώμενη συσκευασία, μ’ ένα stick σπόρων-έκπληξη και την προτροπή να την μετατρέψεις σε γλαστράκι. Βάζοντάς της λίγο χώμα και νερό -και με λίγη τύχη- από τους σπόρους που περιέχει η συσκευασία θα γεννηθεί η δική σου, ατομική σοδειά βοτάνων. Αυτά γι’ αρχή. Καθώς η Rhoeco θα παρουσιάσει σύντομα νέα προϊόντα, εμείς ανυπομονούμε να τα δοκιμάσουμε. Η Rhoeco έχει ήδη κερδίσει τις καρδιές αυτών που αγαπούν την καθαρή κι εκλεκτή γεύση, γι’ αυτό και κέρδισε τον τίτλο «Καινοτόμο Προϊόν» στην 2η έκθεση Gourmet Olive & Delicacies. Εμείς σας προτείνουμε να δοκιμάσετε το μείγμα βοτάνων Urban, κάνοντας ένα οκτάλεπτο διάλειμμα -όσο δηλαδή χρειάζεται για να ετοιμαστεί το τσάι- και να συγκεντρωθείτε στο ξεφύλλισμα των επόμενων σελίδων.

 www.rhoeco.com

Facebook/Instagram/Twitter: @rhoeco

241\

START / UPS ΚΕΙΜΕΝΟ ΛΆΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΌΜΗΣ

Κ

άθε σκύλος έχει χαρακτήρα, τύπο και στιλ. Η Κλέλια Βουλγαράκη το γνωρίζει. Γι’ αυτό κι έφτιαξε το Doggylicious. Τα απολαυστικότερο brand κολάρων λαιμού και αξεσουάρ για σκύλους. Τα κολάρα Doggylicious είναι χειροποίητα και παράγονται από την Κλέλια, στο μικρό της εργαστήριο στην ανατολική Θεσσαλονίκη. Η ίδια δεν είναι μοδίστρα, ούτε σχεδιάστρια. Είναι μια νεαρή επιχειρηματίας, πτυχιούχος Ηλεκτρολόγος Μηχανικός. Η φιλοζωική της στάση ζωής, η δημιουργική της ανησυχία και βέβαια… το γούστο της σκυλίτσας της Ρίας, την ώθησαν στην παραγωγή των κολάρων για σκύλους. Κολάρα, τα οποία δεν άργησαν να ονομαστούν Doggylicious και να αρχίσουν να διανέμονται, αρχικά σε γνωστούς και φίλους και έπειτα σε όλη την Ελλάδα. Όπως αναγράφεται στη συσκευασία τους, είναι φτιαγμένα με αγάπη. Αγάπη σημαίνει και φροντίδα. Γι’ αυτό, τα κολάρα κατασκευάζονται από το ποιοτικότερο νάιλον, το οποίο δένεται στη βάση του με τις ανθεκτικότερες κλωστές και ολοκληρώνεται από τα πρακτικά clips από πλαστικό, τα οποία διασφαλίζουν ένα γερό κλείσιμο. Φυσικά, το κάθε κολάρο επιχειρεί να προσφέρει όσο το δυνατόν περισσότερη άνεση σε όποιο κατοικίδιο το φορέσει. Έτσι λοιπόν διαθέτει ρυθμιστή μήκους για να εξυπηρετήσει από τα μικρότερα και πιο αδύνατα μέχρι τα μεγαλύτερα και πιο γεροδεμένα σκυλιά. Βέβαια, αυτό που κάνει τα κολάρα Doggylicious να ξεχωρίζουν είναι η απίστευτη ποικιλία σχεδίων. Το κάθε σχέδιο είναι μοναδικό και μοντέρνο. The Pineapple Express, The Superdog, The Sweet & Juicy και Finding Doggy είναι μόνο μερικά από τα χαρακτηριστικά και σαγηνευτικά ονόματα διαφορετικών κολάρων Doggylicious. Ανάμεσά τους σίγουρα θα βρείτε το ιδανικό, που θα αναδείξει το στιλ του δικού σας σκύλου. Κι επειδή φιλόζωος σημαίνει συνειδητοποιημένος για όλα τα ζώα, με κάθε αγορά προϊόντος Doggylicious ο σκύλος σας αποκτά στιλ και ταυτόχρονα εσείς προσφέρετε 1 ευρώ για αγορά τροφών και φαρμάκων, για φιλοζωικά σωματεία και συλλόγους, τόσο στην πόλη της Θεσσαλονίκης όσο και της υπόλοιπης Ελλάδας. Η μόδα δεν έχει όρια, ούτε κι η φαντασία. Στους επόμενους μήνες, η Doggylicious θα κυκλοφορήσει λουριά, σαμαράκια μέχρι και ολοκληρωμένη κολεξιόν ρούχων. Ανακαλύψτε τα εγκαίρως.

DOGGYLICIOUS

PETS WITH STYLE Ο ΣΚΎΛΟΣ ΣΑΣ ΑΠΟΚΤΆ ΣΤΙΛ, ΕΝΏ ΕΣΕΊΣ ΠΡΟΣΦΈΡΕΤΕ ΣΕ ΦΙΛΟΖΩΙΚΆ ΣΩΜΑΤΕΊΑ ΚΑΙ ΣΥΛΛΌΓΟΥΣ

 doggylicious.gr

Facebook: @doggyliciousskg Instagram: @doggyliciousgr

242\

START / UPS

E

νας μικρός ημίαιμος σκύλος, ο Mojestik, έδωσε τ’ όνομά του στην πετυχημένη σειρά ξηράς τροφής για σκύλους που παράγεται στη Θεσσαλονίκη και διανέμεται πανελλαδικά. Η Mojestik ξεκίνησε το Σεπτέμβριο του 2016 από τον Ηλία Παντελάκη, ο οποίος έχοντας συλλέξει γνώσεις κι επαγγελματική εμπειρία από το εξωτερικό, επέστρεψε στη Θεσσαλονίκη για να επενδύσει στην ιδέα του. Όπως κάθε απλή ιδέα, που μπορεί να γίνει εφαρμόσιμη κι επιτυχημένη, η Mojestik βασίζεται στην αγάπη για κάτι. Η εταιρεία, πλέον, υποστηρίζεται από αρκετούς εργαζόμενους και εξωτερικούς συνεργάτες, όπως κτηνιάτρους και διατροφολόγους. Το βασικό συστατικό της επιτυχίας για την Mojestik είναι φυσικά το ίδιο το προϊόν. Δηλαδή, η ποιοτική και γευστική τροφή που διατηρείται πάντα φρέσκια, μιας και η κάθε συσκευασία διαχωρίζει την ποσότητά της σε μικρότερες εσωτερικές συσκευασίες. Κάτι που κάνει την τροφή πέρα από πάντα νόστιμη και φορητή, έτσι ώστε ο gourmet φίλος σας να σας συνοδεύσει σε μικρά ή και μεγάλα ταξίδια και να έχει πάντα αυτό που χρειάζεται. Η Mojestik, βέβαια, λύνει και κάποια βασικά προβλήματα των ιδιοκτητών. Το υψηλό κόστος για την ποιοτική τροφή, τη συχνή διαδικασία αγοράς και την μεταφορά του βάρους. Σ’ αυτό το τρίπτυχο χτίζεται και η φιλοσοφία της εταιρείας. Ευκολία στην απόκτηση, οικονομική τιμή -μιας και μετά την παραγγελία, η συσκευασία φτάνει απευθείας στην πόρτα

MOJESTIK

ΘΡΕΦΕΙ GOURMET ΣΚΥΛΟΥΣ ΠΑΡΑΓΕΤΑΙ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, ΦΤΑΝΕΙ ΣΤΗΝ ΠΟΡΤΑ ΣΑΣ ΜΕ ΕΝΑ ΚΛΙΚ ΚΕΙΜΕΝΟ ΛΑΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΟΜΗΣ

σας- αλλά και ποιότητα στο είδος. Οι διευκολύνσεις δεν περιορίζονται εδώ, καθώς με μια απλή συνδρομή μέσω του website, μπορείτε χωρίς επιπλέον οικονομική επιβάρυνση ή δέσμευση να εξασφαλίσετε τη μηνιαία παραλαβή της τροφής που θα επιλέξετε. Η Mojestik δηλώνει premium ως προς την ποιότητά της και το εννοεί. Τα τέσσερα διαφορετικά προϊόντα της έχουν προκύψει έπειτα από διατροφικές έρευνες και δοκιμές γεύσης και ποιότητας, σύμφωνα με τις ανάγκες

243\ 243\

κάθε σκύλου και με βάση την ηλικία και το μέγεθός του. Το επιβεβαιώνουν και οι πιστοί χρήστες της, οι οποίοι από τότε που ξεκίνησαν την σταθερή τους διατροφική επιλογή, έχουν το πιο λαμπερό τρίχωμα!



www.mojestik.gr Facebook: @mojestik Instagram: @mojestik.gr

244\

ΚΕΙΜΕΝΟ ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΑΝΑΤΑΚΗ

START / UPS

Ο

ΝΑΤΑΛΙΑ ΠΑΝΤΈΛΙΔΟΥ ΑΡΧΙΤΈΚΤΟΝΑΣ

ΤΟ ΠΑΙΔΙΚΟ

PET PROJECT

ι καλύτερες ιδέες έρχονται από εκεί που δεν το περιμένεις. Για την αρχιτέκτονα Ναταλία Παντελίδου η «λάμπα» της έμπνευσης άναψε καθώς κοίμιζε το γιο της. Πίσω από ένα επιπλάκι- ελέφαντα υπήρχε ένα αναμμένο φωτιστικό. Σκέφτηκε να συνδυάσει τις δύο εικόνες και να δημιουργήσει επιτοίχια φωτιστικά, με την πηγή φωτός πίσω από παιδικές φιγούρες. Εξάλλου, όπως λέει, «η φύση της δουλειάς του αρχιτέκτονα απαιτεί συνεχή παρατήρηση του περιβάλλοντος και της καθημερινότητας, των διαστάσεων και των αναλογιών». Έτσι γεννήθηκε το pet project, μέσα από το οποίο ανακάλυψε την αγάπη της για το σχεδιασμό ξεχωριστών αντικειμένων και χώρων για παιδιά, είτε πρόκειται για ένα παιδικό δωμάτιο, είτε για έναν παιδότοπο ή ένα ιατρείο παιδιάτρου. «Ο όρος petproject περιγράφει ένα εγχείρημα αγαπημένο, μικρό και χαϊδεμένο... Το γεγονός ότι τα πρώτα μου σχέδια περιλάμβαναν φιγούρες ζώων (pets), μου έδωσε την έμπνευση για την ονομασία του brand» εξηγεί. Αργότερα η Ναταλία επεκτάθηκε και σε άλλα αντικείμενα, πέρα από τα φωτιστικά.

ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΟ PET PROJECT ΑΝΑΚΑΛΥΨΕ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ ΤΗΣ ΓΙΑ ΤΟ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΏΝ ΚΑΙ ΧΏΡΏΝ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ Έχοντας σπουδάσει στη Δανία, ήταν φυσικό να αγαπήσει τον minimal σχεδιασμό, που «αναδεικνύει τα υλικά, τις υφές και τα σχήματα, ενώ μεταδίδει μια αίσθηση ηρεμίας». Επιμένει πως τα παιδιά λατρεύουν τα αφαιρετικά σχήματα. «Εξάπτουν τη φαντασία τους, η οποία έχει την ικανότητα να μετασχηματίζει τα αντικείμενα και τα σχήματα σε κάτι άλλο». Γι’ αυτό και τα σχέδια των φωτιστικών της είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στη «μονοκονδυλιά». Ποια είναι τα πιο συχνά λάθη που κάνουμε όταν διαμορφώνουμε έναν χώρο για παιδιά;

245\

«Το παιδικό δωμάτιο, λόγω αυξημένων αναγκών, συνήθως υπερφορτώνεται. Ένας ανοιχτός χώρος στη μέση θα λειτουργούσε ως πυρήνας εκτόνωσης και παιχνιδιού». Επίσης παρατηρεί πως συχνά συγχέεται το παιδικό δωμάτιο με το βρεφικό. «Καλό είναι να θυμόμαστε πως στο βρεφικό δωμάτιο τα χρώματα πρέπει να είναι παστέλ και να κυριαρχούν γεωμετρικά μοτίβα που μαγνητίζουν τα μωρά. Τα νήπια ή τα μεγαλύτερα παιδιά συνήθως προτιμούν πιο έντονα χρώματα και πιο αναγνωρίσιμες μορφές». Στους χώρους εκπαίδευσης το σύνηθες λάθος είναι η απουσία επιλογών. «Για παράδειγμα, τα τραπέζια στη σειρά δημιουργούν μια επαναληπτική διαδικασία, ενώ δεν δίνουν την ευκαιρία στο παιδί ν’ αλλάξει στάση σώματος ή να έχει οπτική επαφή. Πιστεύω πως ένας πετυχημένος σχεδιασμός είναι αυτός που προσφέρει επιλογές στο παιδί και επιτρέπει τη δυνατότητα μεταβολών στο χώρο».



www.petproject.gr

ΛΗΤΏ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΊΔΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑ

«ΤΑΞΙΔΕΎΟΝΤΑΣ» ΣΤΑ ΘΈΑΤΡΑ ΤΗΣ ΝΈΑΣ ΥΌΡΚΗΣ

KEIMENO ΜΑΡΊΑ ΖΑΜΠΈΤΗ

Όταν ταξίδεψε για πρώτη φορά από τη Θεσσαλονίκη στη Νέα Υόρκη για μία audition πανεπιστημίου, η Λητώ Τριανταφυλλίδου δεν φανταζόταν ότι πεντέμισι χρόνια αργότερα θα ζούσε, μόνιμα πλέον, στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού.

246\

ΠΟΛΙΤΕΣ / ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Γ

εννημένη στη Θεσσαλονίκη, η θεατρική ζωή της πόλης την επηρέασε βαθιά, αφού η Λητώ άρχισε να δουλεύει στο Κ.Θ.Β.Ε. ως βοηθός σκηνοθέτης πριν καν ολοκληρώσει τις σπουδές της στο Τμήμα Θεάτρου της Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Όμως η ζωή τής επιφύλασσε εκπλήξεις. Το 2012 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου σπούδασε Σκηνοθεσία Θεάτρου στο New School for Drama και... δεν έφυγε ποτέ. «Η πόλη μού ήταν από την αρχή πολύ οικεία, αλλά δεν περίμενα να μετακομίσω στ’ αλήθεια εδώ» παραδέχεται η Θεσσαλονικιά σκηνοθέτιδα. Από τότε, έκανε σημαντικές παραστάσεις όπως το Pool (No Water) του Mark Ravenhill, ενώ συνεργάστηκε με τον διεθνούς φήμης Βραζιλιάνο θεατρικό συγγραφέα Roberto Athayde στην παράσταση Miss Margarida’s Way. Μέσα από τη συνεργασία με συγγραφείς σε νέα έργα, την έρευνα και την ανανέωση υπο-εκπροσωπούμενων έργων από την παγκόσμια σκηνή, αλλά και την προσαρμογή του κλασικού υλικού, η Λητώ παραμένει σκηνοθετικά σε μία συνεχή συνομιλία με την πραγματικότητα. «Στην αρχή είχα μια πιο ρομαντική ιδέα για τη ζωή στο εξωτερικό. Μπορεί να ακούγεται κάπως κλισέ, αλλά οι ρυθμοί της πόλης είναι διαφορετικοί, οπότε γρήγορα έπρεπε να προσαρμόσω τις προσδοκίες μου στις απαιτήσεις της καθημερινότητας. Στη Νέα Υόρκη έμαθα να δουλεύω -ακόμα κι αν δεν βλέπω αποτέλεσμα, πλέον έχω μάθει ότι η δουλειά δεν πάει χαμένη» εξηγεί. Το 2015 αποτέλεσε ένα από τα ιδρυτικά μέλη του Second Circle Theater Company, μιας ομάδας καλλιτεχνών θεάτρου που επικεντρώθηκε σε πολιτικά φορτισμένη δουλειά, με στόχο να ενθαρρύνει τον διάλογο ανάμεσα στο ακροατήριο και το κοινό και να θίξει το ζήτημα της παθητικότητας στον αμερικανικό πολιτισμό. Τα τελευταία δύο χρόνια συνεργάζεται με το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού, έχοντας την ευκαιρία να σκηνοθετήσει ελληνικά έργα, ανοίγοντας έναν θεατρικό διάλογο μεταξύ Ελλάδας και Αμερικής. Το 2016, η Λητώ συνάντησε στη Νέα Υόρκη τον Πάνο Βλάχο και μαζί άρχισαν ένα καλλιτεχνικό ταξίδι πάνω στο έργο του Dario Fo, Mistero Buffo. Σχεδόν δύο χρόνια μετά, η παράσταση έχει παρουσιαστεί στη Νέα Υόρκη (West Park Presbyterian Church, Μάιος 2016 / United Solo Theater Festival, Οκτώβριος 2016), το Λος Άντζελες (Hollywood Fringe Festival, Ιούνιος 2017), το Σικάγο (Chicago Fringe Festival, Σεπτέμβριος 2017) και το Ισραήλ (Acre International Theater Festival, Οκτώβριος 2017), ενώ στα σχέδιά τους είναι να «ταξιδέψει» στο Λονδίνο τον Φεβρουάριο του 2018, σε παραγωγή της εταιρίας Ark4Art. «Συνεχίζω να ξαφνιάζω τον εαυτό μου» λέει η Λητώ, «να κάνω πράγματα και να συναντώ ανθρώπους που δεν είχα φανταστεί. Έτσι, σιγά σιγά ο κόσμος έχει αρχίσει να μου φαίνεται μικρός. Όλα είναι κοντά! Σκέφτομαι συχνά ότι κάποια στιγμή θα γυρίσω στην Ελλάδα, αλλά νομίζω ότι η Νέα Υόρκη έχει να μου μάθει ακόμα πολλά».

ΈΚΑΝΕ ΣΗΜΑΝΤΙΚΈΣ ΠΑΡΑΣΤΆΣΕΙΣ ΌΠΩΣ ΤΟ POOL (NO WATER) ΤΟΥ MARK RAVENHILL ΚΑΙ ΆΝΟΙΞΕ ΈΝΑΝ ΘΕΑΤΡΙΚΌ ΔΙΆΛΟΓΟ ΜΕΤΑΞΎ ΕΛΛΆΔΑΣ ΚΑΙ ΑΜΕΡΙΚΉΣ

247\

ΠΟΛΙΤΕΣ / ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

ΚΥΡΙΆΚΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΆΔΗΣ ΣΥΓΓΡΑΦΈΑΣ

ΑΠΌΔΡΑΣΗ ΑΠΌ

KEIMENO ΜΑΡΊΑ ΖΑΜΠΈΤΗ

Κ

άποιος μπορεί να τον χαρακτηρίσει σύγχρονο διανοητή. Κάποιος άλλος influencer, λόγω των χιλιάδων ακολούθων του στα social media αλλά και των δηκτικών αναρτήσεων που κάνει. Για ορισμένους είναι απλώς ο Καναλάρχης -ψευδώνυμο που απέκτησε ως συνιδρυτής του πολιτικού-πολιτιστικού site και διαδικτυακού ραδιοφώνου amagi. Η αλήθεια είναι ότι ο συγγραφέας Κυριάκος Αθανασιάδης είναι όλα αυτά μαζί, αλλά και πολλά περισσότερα. Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη, εργάστηκε για τρεις δεκαετίες στον χώρο του βιβλίου, εκδίδοντας περί τους τριάντα τίτλους, αλλά και ως επιμελητής εκδόσεων και στέλεχος εκδοτικού οίκου. Για πάνω από μια εικοσαετία «απαρνήθηκε» τη Θεσσαλονίκη για χάρη της Αθήνας, ενώ στα 54 του χρόνια αποφάσισε να μεταναστεύσει στην Πράγα. «Δεν ήθελα να ζήσω άλλο στην Ελλάδα, ένιωθα εδώ και πολύ καιρό, χρόνια, να πνίγομαι. Εργάστηκα πολύ σκληρά και με υψηλό κόστος από το 2010 και μετά για να μην επικρατήσει το καθεστώς υπό το οποίο ζει η χώρα τα τελευταία δυόμισι χρόνια, και φυσικά δεν κατάφερα τίποτε. Πήραμε με τη γυναίκα μου -την Κική Τσιλιγγερίδου- την απόφαση να φύγουμε ακριβώς σαν να εκπονούσαμε ένα σχέδιο απόδρασης από φυλακή, για να γλιτώσουμε από την τοξικότητα της Ελλάδας. Η Πράγα είναι μαγική πόλη, όλοι το ξέρουν, καθώς είναι must τουριστικός προορισμός.

ΤΗΝ ΤΟΞΙΚΌΤΗΤΑ Όμως για εμάς πλέον είναι πολλά περισσότερα: έχουμε σκοπό να ριζώσουμε εδώ. Είναι τρομερά οργανωμένη, ήσυχη, πεντακάθαρη, ανθρώπινη, με σπουδαίο δίκτυο μέσων μαζικής μεταφοράς, με άπειρες πολιτιστικές και άλλες ποικίλες εκδηλώσεις καθημερινά, με δεκάδες μουσεία, εκατοντάδες ιστορικά κτίρια, γέφυρες, λόφους, πάρκα, τα πάντα. Για να μη μιλήσουμε για τη μοναδική ατμόσφαιρα Κεντρικής Ευρώπης που σε αφήνει άφωνο. Ξέραμε πολλά πριν έρθουμε (η γυναίκα μου είναι μισή Τσέχα, επισκεπτόταν τη χώρα), όμως άλλο να βλέπεις από κοντά πόσο μια πόλη, τόσο μεγάλη, τόσο ιστορική, τόσο πλημμυρισμένη από τουρίστες, μπορεί να σέβεται τον πολίτη και να το αποδεικνύει καθημερινά. Οι συγκρίσεις με την Ελλάδα και δη τη Θεσ-

“

”

Φωτογραφικό υλικό από αρχείο του Κυριάκου Αθανασιάδη

Η ΠΡΆΓΑ ΕΙΝΑΙ ΠΕΝΤΑΚΆΘΑΡΗ, ΑΝΘΡΏΠΙΝΗ, ΜΕ ΣΠΟΥΔΑΊΟ ΔΊΚΤΥΟ ΜΈΣΩΝ ΜΑΖΙΚΉΣ ΜΕΤΑΦΟΡΆΣ. ΟΙ ΣΥΓΚΡΊΣΕΙΣ ΜΕ ΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΊΚΗ ΕΊΝΑΙ ΦΥΣΙΚΆ ΑΝΑΠΌΦΕΥΚΤΕΣ.

σαλονίκη είναι φυσικά αναπόφευκτες, και σε κάνουν απλώς να ντρέπεσαι» εξηγεί ο ίδιος. Πολυγραφότατος, το 2016 κυκλοφόρησαν τα βιβλία «Οδηγός Συγγραφής: Πώς γράφουμε ένα μυθιστόρημα και τι πρέπει να αποφεύγουμε σε 50 κανόνες» (εκδ. Ψυχογιός), ο «Λευκός Αξιωματικός» (εκδ. Κέδρος, βραβείο παιδικής λογοτεχνίας Αναγνώστη 2017) και το 2017 το πολυαναμενόμενο «Αρσέν και Φαντομά. Το μυστήριο του εξαφανισμένου παπαγάλου» (εκδ. Παπαδόπουλος) για τα πιο διάσημα pets του ελληνικού ίντερνετ, που συνυπογράφει με την Κίκα Τσιλιγγερίδου και ήδη βρίσκεται στις πρώτες θέσεις στις λίστες με τα ευπώλητα. Το επόμενο μυθιστόρημά του θα κυκλοφορήσει στις 8 Φεβρουαρίου.

248\

ΠΟΛΙΤΕΣ / ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Τ

ο ταξίδι του Ziad Rajab από τη Συρία προς την Ελλάδα είχε ως μουσική υπόκρουση μελωδίες από ούτι. Για την ακρίβεια, το ίδιο soundtrack είχε ολόκληρη η ζωή του Σύριου μουσικού, αφού μεγάλωσε στο Χαλέπι ακούγοντας τη γιαγιά του και τη μητέρα του να παίζουν ούτι. Εκεί πήρε και τα πρώτα του μαθήματα. «Το ούτι ως όργανο είναι πολύ αγαπητό στην Ανατολή», εξηγεί ο Ziad – που όμως αποφάσισε να διαδώσει την ομορφιά της μουσικής του και στον υπόλοιπο κόσμο. Αφού δραστηριοποιήθηκε επαγγελματικά ως ουτίστας συμμετέχοντας στο συγκρότημα του Συλλόγου Καλών Τεχνών του Χαλεπίου «Sabab al arube» και κάνοντας εμφανίσεις σε μουσικές διοργανώσεις της Συρίας, το 1988 ο δρόμος του τον έφερε στην Ελλάδα. «Εκείνη την περίοδο στη Συρία φαινόταν ότι κάτι “έβραζε”. Ήθελα να κάνω μια αλλαγή στη ζωή μου, να κάνω κάτι διαφορετικό», λέει ο ίδιος. Μετά από δύο περίπου χρόνια που έμεινε στην Αθήνα, μετακόμισε μόνιμα στη Θεσσαλονίκη. «Ήρθα εδώ για δουλειά και μου άρεσε περισσότερο. Η Θεσσαλονίκη είναι πιο ήσυχη και οι άνθρωποι είναι πιο ζεστοί, είναι καλύτερη πόλη για να ενταχθεί κανείς», λέει ο Σύριος ουτίστας και συνεχίζει: «Παρόλο που στην Ελλάδα εκείνη την εποχή δεν ήταν πολύ γνωστό το ούτι, στη Θεσσαλονίκη ήταν περισσότερο οικείο γιατί είναι μία πόλη όπου μένουν πολλοί πρόσφυγες». Από τότε, ο Ziad έχει δώσει συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό, ενώ συνεργάστηκε με καλλιτέχνες, μεταξύ των οποί-

ων ο Γιώργος Νταλάρας, η Γλυκερία, ο Σωκράτης Μάλαμας και η Ελένη Τσαλιγοπούλου. Η αγάπη του για το ούτι τον οδήγησε όχι μόνο στη σύνθεση και το τραγούδι, αλλά και την οργανοποιία. Από το 1994 ασχολείται συστηματικά με την κατασκευή και επιδιόρθωση ουτιών στο εργαστήριο που διατηρεί στη Θεσσαλονίκη, αναζητώντας νέους τρόπους και μεθόδους στην κατασκευή, με στόχο την αισθητική τελειοποίηση του οργάνου και την καλύτερη δυνατή απόδοση από πλευράς ήχου. Έπειτα από σχεδόν 30 χρόνια στην Ελλάδα, ο Ziad Rajab παραδέχεται ότι του έχει περάσει από το μυαλό να συνεχίσει το «ταξίδι» του κάπου αλλού. «Καμιά φορά σκέφτομαι την πιθανότητα να φύγω, αλλά κυρίως λόγω κρίσης. Όταν φεύγω στο εξωτερικό, όμως, καταλαβαίνω ότι αγαπάω ακόμη τη Θεσσαλονίκη».

ΈΝΑΣ ΝΤΌΠΙΟΣ ΑΠΌ ΤΟ ΧΑΛΈΠΙ

Z I A D R A J A B , Ο Υ Τ Ί Σ ΤΑ Σ ΚΕΙΜΕΝΟ ΜΑΡΊΑ ΖΑΜΠΈΤΗ

249\

250\

CITY / GUIDE Οι συντάκτες του ID γύρισαν όλη την πόλη, δοκίμασαν διαφορετικές γεύσεις και ξεχώρισαν τα best of της πρωτεύουσας της γαστρονομίας και έχουν προτάσεις για κάθε στιγμή της ημέρας ή της νύχτας και για όλα τα γούστα. Γιατί είτε πρόκειται για gourmet είτε για streetfood, το καλό φαγητό δεν περιορίζεται από ταμπέλες. Και η Θεσσαλονίκη είναι ο παράδεισος του καλοφαγά. Και του γλυκατζή. Η γαστρονομία στα καλύτερά της! Απολαύστε χωρίς ενοχές.

ΚΕΙΜΕΝΑ ΠΟΛΥΞΕΝΗ ΚΑΡΑΜΙΧΑ ΛΑΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΟΜΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ EXCLUSIVE PHOTOGRAPHER STUDIO DIMITRIS ANDRITSOS

251\

O MΠΆΡΜΠΑ ΣΤΆΘΗΣ ΓΙΌΡΤΑΣΕ ΤΗΝ ΠΑΓΚΌΣΜΙΑ ΗΜΈΡΑ ΔΙΑΤΡΟΦΉΣ 10.000 κιλά λαχανικών και αλληλεγγύης ήταν το ελπιδοφόρο μήνυμα του πρώτου περιπάτου 1.000μ. «Κάνε ένα βήμα για την υγιεινή διατροφή», που διοργανώθηκε από τον Μπάρμπα Στάθη την Δευτέρα 16 Οκτωβρίου στην Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης, με αφορμή τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Διατροφής.

Μ

ε σύμμαχο τον καλό καιρό και πολλά χαμόγελα εκατοντάδες συμμετέχοντες όλων των ηλικιών έλαβαν μέρος στην ξεχωριστή εκδήλωση. Για κάθε συμμετοχή ο Μπάρμπα Στάθης με τη σειρά του προσέφερε 10 κιλά λαχανικών, συγκεντρώνοντας την ποσότητα των 10.000 κιλών για τις ανάγκες του Κοινωνικού Παντοπωλείου Θεσσαλονίκης. Η ξεχωριστή αυτή ενέργεια Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης από τον Μπάρμπα Στάθη, είχε ως στόχο αφενός να συμβάλλει ενεργά στις ανά-

γκες της κοινωνίας, δίνοντας έμφαση στις διαχρονικές αξίες της αλληλεγγύης και της αγάπης για το συνάνθρωπο και αφετέρου να εμφυσήσει σε γονείς, παιδιά και νέους την αξία της υγιεινής διατροφής, της άσκησης και του φυσικού τρόπου ζωής. Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, σε όσους έλαβαν μέρος, δόθηκαν τσάντες συμμετοχής με αναμνηστικά δώρα, στα οποία συμπεριλαμβάνονταν το βιβλίο «30 συνταγές με λαχανικά» καθώς και το εκπαιδευτικό βιβλίο για παιδιά «Ο θησαυρός των λαχανικών».

252\

Η ΛΙΣΤΑ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

Ώρα για μαγείρεμα!

5 μοναδικές συνταγές για μια εβδομάδα! Ο καλύτερος βοηθός κάθε chef στην κουζίνα είναι η δημιουργικότητα! Γι’ αυτό να επιλέγεις τα σωστά υλικά και τις πρώτες ύλες! Ετοίμασε την λίστα για το super market και ξεκίνα το ταξίδι στην απόλαυση. Γιατί η μαγειρική, είναι αγάπη για τη ζωή!

Μπάρμπα Στάθης Δημιούργησε με φρεσκάδα και γεύση! Ο Μπάρμπα Στάθης, σύμμαχος της Ελληνίδας νοικοκυράς, είναι δίπλα της στον αγώνα για τη σωστή διατροφή της οικογένειας. Προσφέρει μεγάλη γκάμα λαχανικών, με ένα μοναδικό θησαυρό ωφέλιμων συστατικών το καθένα, για τη δημιουργία των πιο θρεπτικών και νόστιμων συνταγών! Όλα τα λαχανικά Μπάρμπα Στάθης συλλέγονται την ιδανική στιγμή της ωρίμανσής τους και καταψύχονται άμεσα, σφραγίζοντας όλη τη φρεσκάδα, τις βιταμίνες και τη γεύση τους. Έτσι, απολαμβάνουμε όλο το χρόνο λαχανικά τόσο φρέσκα, όσο τη στιγμή που κόπηκαν!

www.barbastathis.com

/barbastathis

Χρυσή Ζύμη Σπιτικές δημιουργίες, φτιαγμένες με γνώση, τέχνη και αγάπη... για να σας ζητούν τη συνταγή! Η Χρυσή Ζύμη εδώ και χρόνια μοιράζεται τη συνταγή της μαζί μας, προσφέροντάς το ιδανικό φύλλο για κάθε γλυκιά ή αλμυρή δημιουργία. ∆ιαφυλάσσοντας με αγάπη την παράδοση του τόπου μας στις δημιουργίες ζύμης, επιλέγει τα καλύτερα και πιο αγνά υλικά και μας χαρίζει μια μεγάλη ποικιλία από φύλλα, φτιαγμένα με γνώση και τέχνη, που εξασφαλίζουν επιτυχία και μοναδική γεύση. Έτσι ό,τι φτιάχνετε με Χρυσή Ζύμη είναι τόσο νόστιµο, τόσο σπιτικό που θα σας ζητούν τη συνταγή!

www.xrisizimi.gr

/xrisizimi

253\

ΨΥΓΕΙΑ ΚΑΙ ΚΑΤΑΨΥΞΕΙΣ ☐ Φασολάκια πλατιά Μπάρµπα Στάθης, 450γρ. 1 συσκ. ☐ Αρακάς Μπάρµπα Στάθης, 450γρ. 1 συσκ. ☐ Βούτυρο 1 κιλό ☐ Φυσικός πουρές αρακά Μπάρµπα Στάθης, 600γρ. 1 συσκ. ☐ Κρέµα γάλακτος 1 λίτρο ☐ Σπανάκι σε φύλλα Μπάρµπα Στάθης, 1.000γρ. 1 συσκ. ☐ Μπατζίνα µε τυρί και κολοκύθι, Χρυσή Ζύµη, 500γρ. 1 συσκ. ☐ Κρέµα τυριού 1 συσκ. ☐ Μπατζίνα µε τυρί και σπανάκι, Χρυσή Ζύµη, 500γρ. 1 συσκ. ☐ Croissants Βουτύρου Χρυσή Ζύµη, 300γρ. 2 συσκ. ☐ Γιαούρτι 1 τµχ. ☐ Φύλλο Κρούστας για πίτες Χρυσή Ζύµη, 450γρ. 1 συσκ. ☐ Αυγά 20 τµχ. ☐ Σφολιάτα Χρυσή Ζύµη, 850γρ. 1 συσκ. ☐ Φύλλο Κρούστας για γλυκά Χρυσή Ζύµη, 450γρ. 1 συσκ. ΜΑΝΑΒΙΚΗ ☐ Μανιτάρια Portobello 1-2 συσκ. ☐ Ανθό από αλάτι ☐ Λεµόνι 2 κιλά ☐ Μάραθο 200γρ. ☐ Βασιλικό φρέσκο 300γρ. ☐ Άνηθο 1 µατσάκι ☐ Μαϊντανό 1 µατσάκι ☐ ∆υόσµο 1 µατσάκι ☐ Μέντα 200γρ. ☐ Φρέσκα κρεµµυδάκια 1 µατσάκι ☐ Κρεµµύδια λευκά 500γρ. ☐ Σκόρδο 2 τµχ. ☐ Κυδώνια 2-3 τµχ. µεγάλα ή πουρέ από κυδώνια ΚΡΕΑΣ / ΨΑΡΙ ☐ 2 φιλέτα κοτόπουλο ☐ 1 µεγάλη τσιπούρα 600γρ. ☐ Καπνιστή πανσέτα 200γρ. ☐ Προσούτο 300γρ. ∆ΙΑΦΟΡΑ ☐ Κινόα 200γρ. ☐ Κύµινο 100γρ. ☐ 1 λίτρο ελαιόλαδο ☐ Αµύγδαλα 300γρ. ☐ Πούδρα αµυγδάλου 125γρ. ☐ Ζάχαρη 2 τµχ. ☐ Αλεύρι 1 τµχ. ☐ Βανίλια 3 τµχ. στικ ☐ Σάλτσα για λαδερά Μπάρµπα Στάθης, 370γρ. 1 συσκ. ΣΑΛΑΤΕΣ ☐ Σαλάτα Ευεξία Μπάρµπα Στάθης, 180γρ. ☐ Σαλάτα Πολίτικη Μπάρµπα Στάθης, 250γρ. ☐ Σαλάτα Ιταλική Μπάρµπα Στάθης, 160γρ.

Υλικά (4 μερίδες)

ΔΕΥΤΕΡΑ

• 200γρ. φασολάκια πλατιά Μπάρμπα Στάθης, βρασμένα σε αλατισμένο νερό και κομμένα σε ρόμβους • 100γρ. κινόα βρασμένο σε ζωμό από κοτόπουλο

λατιά Φασολάκια π αδερά λ με σάλτσα για ε κινόα, μαγειρεμένα μ σέτα καπνιστή παν bello Porto και μανιτάρια

• 200γρ. καπνιστή πανσέτα κομμένη σε κύβους • 150γρ. μανιτάρια Portobello κομμένα σε κύβους • 1 συσκ. σάλτσα για λαδερά Μπάρμπα Στάθης 370γρ.

• 65γρ. παρθένο ελαιόλαδο • Xυμός από μισό λεμόνι • Φρέσκο κρεμμυδάκι (ψιλοκομμένο) • Μέντα, μαϊντανός, δυόσμος (όλα ψιλοκομμένα) • Αλάτι-Πιπέρι

Εκτέλεση

Για τα φασολάκια Σ’ ένα κατσαρολάκι βράζουμε το νερό. Αφού πάρει βράση, ρίχνουμε μέσα τα φασολάκια, τα βράζουμε για 3’ και τα κρυώνουμε σε νερό με πάγο. Για το κινόα Σ’ ένα κατσαρολάκι βάζουμε 250ml ζωμό από κοτόπουλο και 15ml ελαιόλαδο. Όταν πάρει βράση προσθέτουμε το κινόα και λίγο χυμό από λεμόνι. Σκεπάζουμε, σβήνουμε την φωτιά και αφήνουμε για 18- 20’.

Οδηγίες για το μαγείρεμα

Σ’ ένα κατσαρολάκι προσθέτουμε τα 40ml από το ελαιόλαδο. Ζεσταίνουμε το λάδι σε μέτρια φωτιά και προσθέτουμε την καπνιστή πανσέτα και την σοτάρουμε για 2’. Προσθέτουμε τα μανιτάρια, το φρέσκο κρεμμυδάκι και τα σοτάρουμε άλλα 2’. Προσθέτουμε όλη την σάλτσα για λαδερά και μόλις πάρει βράση προσθέτουμε τα φασολάκια κομμένα σε ρόμβους, το κινόα, το αλάτι και το πιπέρι. Σιγομαγειρεύουμε για 5’ προσθέτουμε τον μαϊντανό και κατεβάζουμε από τη φωτιά.

Πρόταση για το σερβίρισμα

Σ’ ένα βαθύ πιάτο τοποθετούμε τα φασολάκια με το κινόα και περιχύνουμε προαιρετικά από πάνω 10ml ελαιόλαδο. Μπορούμε να το σερβίρουμε με διάφορες φύτρες από πάνω και μυρωδικά.

Συνοδέψτε το: Iταλική Σαλάτα µε ρόκα, µαρούλι σγουρό & µαρούλι κόκκινο

Σάλτσα ντοµάτας για λαδερά 370γρ.

Φασολάκια πλατιά 450γρ.

Τα φασολάκια έχουν υψηλή περιεκτικότητα σε πρωτεΐνες. ∆ε χρειάζονται καθάρισμα και πλύσιμο. Μαγειρεύονται εύκολα και απλά απευθείας από την κατάψυξη.

254\

Υλικά (4 μερίδες)

ΤΡΙΤΗ

• 1 συσκ. Σφολιάτα Χρυσή Ζύμη, 850γρ.

• 240γρ. νωπό στήθος από κοτόπουλο, κομμένο στη μέση κατά μήκος • 12 φέτες προσούτο • 200γρ. κρέμα τυρί

Σφολιάτα με κοτόπο υλο τυλιγμένο με προσούτο , κρέμα τυριού και μυρωδικά

• 2 αυγά • 20γρ. βούτυρο λιωμένο • 2 φρέσκα κρεμμυδάκια ψιλοκομμένα • Ξύσμα από 1 λεμόνι • Χυμό από 1 λεμόνι • Μέντα, μαϊντανός, δυόσμος (όλα ψιλοκομμένα) • Αλάτι-Πιπέρι

Εκτέλεση

Για την κρέµα τυριού Σ’ ένα μπολ βάζουμε την κρέμα τυριού και προσθέτουμε αλάτι, πιπέρι, τα μυρωδικά, το ξύσμα από λεμόνι, φρέσκο κρεμμύδι και τον χυμό λεμονιού. Ανακατεύουμε καλά και το βάζουμε στο ψυγείο για 15’. Για το γέµισµα του κοτόπουλου Για την κάθε μερίδα κόβουμε ένα κομμάτι από τη Σφολιάτα Χρυσή Ζύμη (15x15εκ) και απλώνουμε την κρέμα τυριού. Βάζουμε αλάτι και πιπέρι στο κοτόπουλο και το τοποθετούμε πάνω από την κρέμα. Αλείφουμε το κοτόπουλο και από την πάνω μεριά με την κρέμα και τοποθετούμε στη μέση τις φέτες από το προσούτο. Βάζουμε τ’ αυγά σ’ ένα μπολ και τα χτυπάμε με ένα πιρούνι, αλείφουμε τις άκρες από τη Σφολιάτα Χρυσή Ζύμη. Ξεκινάμε να το κάνουμε ρολό από την μία άκρη (εκεί που είναι το κοτόπουλο) προς την άλλη. Κλείνουμε τις άκρες, το τοποθετούμε σ’ ένα βουτυρωμένο ταψάκι και αλείφουμε από πάνω τη σφολιάτα με το αβγό. Επαναλαμβάνουμε για τις υπόλοιπες μερίδες την ίδια διαδικασία. Ψήνουμε για 15’ στους 180°C και 20’ στους 160°C. Μοντάρουμε και σερβίρουμε. Σ’ ένα πιάτο βάζουμε λίγη από την κρέμα τυριού με λίγες φύτρες από πάνω και δίπλα τοποθετούμε την Σφολιάτα Χρυσή Ζύμη με το κοτόπουλο, αφού την έχουμε κόψει στη μέση.

Συνοδέψτε το: Σαλάτα Πολίτικη µε λάχανο, καρότο, πιπεριά κόκκινη και σέλινο

Η Σφολιάτα Χρυσή Ζύμη περιέχει 2 αφράτα και εύπλαστα φύλλα σφολιάτας τυλιγμένα ξεχωριστά για να μην κολλάνε και εγγυάται πλούσια φυλλοποίηση κατά το ψήσιμο. Ιδανική για αλμυρές ή γλυκές πίτες και τάρτες καθώς και για αφράτα κρουασάν ή μιλφέιγ, χαρίζει γνήσια σπιτική γεύση στις αγαπημένες σας δημιουργίες!

255\

Σφολιάτα Χρυσή Ζύµη, 850γρ. Βγάζουµε το ένα φύλλο σφολιάτας από την κατάψυξη και το αφήνουµε να ξεπαγώσει πλήρως σε θερµοκρασία δωµατίου. Το δεύτερο φύλλο της συσκευασίας θα το διατηρήσουµε στην κατάψυξη για επόµενη χρήση.

Υλικά (4 μερίδες)

ΤΕΤΑΡΤΗ

• 250γρ. φυσικός πουρές αρακάς Μπάρμπα Στάθης • 50γρ. αρακάς Μπάρμπα Στάθης • 600γρ. φιλέτο τσιπούρας • 250γρ. παρθένο ελαιόλαδο

κά Φυσικός πουρές αρα με φιλέτο τσιπούρας μαριναρισμένο με ανθό από αλάτι και λεμόνι

• 20γρ. βούτυρο • 5γρ. ανθός αλατιού • Ξύσμα από ένα λεμόνι • Άνηθος • Μερικές φύτρες ρόκας • Αλάτι-Πιπέρι

Εκτέλεση

Για τον φυσικό πουρέ αρακά Βάζουμε τον φυσικό πουρέ αρακά μέσα σε ένα κατσαρολάκι και ζεσταίνουμε σε μέτρια φωτιά για 5’ ανακατεύοντας συνεχώς. Όταν είναι έτοιμος προσθέτουμε λίγο αλάτι και τα 10γρ. από το βούτυρο. Για την τσιπούρα Μαρινάρουμε την τσιπούρα με τον ανθό από αλάτι και το ξύσμα από λεμόνι και το αφήνουμε στο ψυγείο για 1 ώρα περίπου. Σ’ ένα κατσαρολάκι τοποθετούμε στον πάτο του ένα αντικολλητικό χαρτί και προσθέτουμε το ¼ από το ελαιόλαδο. Ζεσταίνουμε το ελαιόλαδο να φτάσει στους 60°C, προσθέτουμε το φιλέτο από την τσιπούρα και τ’ αφήνουμε να ψηθούν για 6’. Για τον αρακά Ζεματάμε τον αρακά σε βραστό νερό με αλάτι για 3-5’. Σε άλλο σκεύος λιώνουμε τα υπόλοιπα 10γρ. βούτυρο και προσθέτουμε τον αρακά. Σιγομαγειρεύουμε για άλλα 3’ και προσθέτουμε αλάτι και πιπέρι.

Πρόταση για το σερβίρισμα

Σε ένα πιάτο σερβίρουμε τον πουρέ αρακά και με ένα κουτάλι τον απλώνουμε στο πιάτο. Βάζουμε από πάνω τον αρακά και προσθέτουμε φύτρες από ρόκα. ∆ίπλα από τον αρακά τοποθετούμε το φιλέτο τσιπούρας και περιχύνουμε λίγο ελαιόλαδο από πάνω.

Πουρέδες λαχανικών

Αρακάς 450γρ.

Ο αρακάς έχει υψηλή περιεκτικότητα σε πρωτεΐνες και είναι πηγή βιταµίνης C.

Φυσικός πουρές αρακάς 600γρ.

Απολαύστε τους νέους πουρέδες λαχανικών Μπάρμπα Στάθης και δώστε γεύση, χρώμα & ζωντάνια σε κάθε σας πιάτο! Είναι φτιαγμένοι από 100% λαχανικό, που έχει βράσει, πολτοποιηθεί και καταψυχθεί σε μικρές μερίδες, διατηρώντας όλη τη φρεσκάδα, τη γεύση και τα θρεπτικά του συστατικά. Έχουν αφράτη και βελούδινη υφή ενώ αποτελούν το ιδανικό συνοδευτικό για κρέατα και ψάρια! Προσθέτοντας απλά γάλα ή νερό και τυχόν συστατικά της επιλογής σας, έχετε μέσα σε 5 μόνο λεπτά τους πιο λαχταριστούς πουρέδες! Μια φρέσκια ιδέα από τον Μπάρμπα Στάθη!

256\

Υλικά (8 μερίδες)

ΠΕΜΠΤΗ

• 500γρ. σπανάκι σε φύλλα Μπάρμπα Στάθης • 1 συσκ. Φύλλο Κρούστας για πίτες Χρυσή Ζύμη, 450γρ.

• 30γρ. βούτυρο λιωμένο • 4 φρέσκα κρεμμύδια ψιλοκομμένα • 1 φινόκιο ψιλοκομμένο • 400γρ. στραγγιστό γιαούρτι • 50γρ. ελαιόλαδο • Ξύσμα από δύο λεμόνια • Χυμός από δύο λεμόνια • Βασιλικός, δυόσμος, άνηθος (όλα ψιλοκομμένα) • Αλάτι-Πιπέρι

Σπανάκι σε τραγανό φύλλο κρούστας για πίτες, μαγειρεμένο με μάραθ ο, σάλτσα γιαουρτιού με λεμόνι και βασιλικό

Εκτέλεση

Για το φύλλο κρούστας Χρυσή Ζύµη Σ’ ένα βουτυρωμένο ταψί απλώνουμε τρία φύλλα κρούστας. Βουτυρώνουμε από πάνω τα φύλλα έναένα και τα ψήνουμε για 4’ στο φούρνο στους 175°. Επαναλαβάνουμε τη διαδικασία άλλες 2 φορές (για συνολικά εννιά φύλλα). Για το σπανάκι Σ’ ένα κατσαρολάκι ζεσταίνουμε τα 50γρ. ελαιόλαδο και σοτάρουμε τα φινόκιο με τα μυρωδικά για 2’ σε μέτρια φωτιά. Προσθέτουμε τα φρέσκα κρεμμύδια και σοτάρουμε για άλλα 2’. Προσθέτουμε το σπανάκι, το αλάτι και το πιπέρι και σοτάρουμε για 4-5’. Χαμηλώνουμε τη φωτιά και προσθέτουμε τον χυμό από τα λεμόνια, το γιαούρτι, το ξύσμα και τον βασιλικό. Βγάζουμε από τη φωτιά και τοποθετούμε σε ένα πιάτο τα υλικά μας.

Πρόταση για το σερβίρισμα

Με ένα κουτάλι απλώνουμε στο πιάτο λίγο γιαούρτι. Τοποθετούμε εναλλάξ με την γέμιση σπανάκι μια τριάδα ψημένα φύλλα κρούστας (σπασμένα). Πασπαλίζουμε από πάνω με διάφορα μυρωδικά. Γαρνίρουμε με φύλλα σπανάκι, βασιλικό και σερβίρουμε.

Tip:

Το φύλλο που θα περισσέψει μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε στη σαλάτα. Θα της δώσει μια τραγανή νότα γεύσης!

Συνοδέψτε το: Σαλάτα Ευεξία µε µαρούλι, radicchio, βαλεριάνα και µείγµα αποξηραµένων καρπών

Το σπανάκι έχει υψηλή περιεκτικότητα σε βιταμίνη Α.

Φύλλο κρούστας για πίτες 450γρ.

∆ε χρειάζεται καθάρισμα και πλύσιμο. Μαγειρεύεται εύκολα και απλά απευθείας από την κατάψυξη.

Σπανάκι σε φύλλα 1000γρ.

Βγάζουµε το φύλλο κρούστας για πίτες από την κατάψυξη και το αφήνουµε να ξεπαγώσει πλήρως σε θερµοκρασία δωµατίου. Ιδανικό για όλων των ειδών τις πίτες με ελαφρύ και ελαστικό φύλλο που δουλεύεται εύκολα χωρίς να σπάει. ∆ίνει στις δημιουργίες σας ένα χρυσορόδινο και τραγανό αποτέλεσμα. Χαρίζει γνήσια σπιτική γεύση στις αγαπημένες σας δημιουργίες!

257\

Υλικά (16 τεμάχια)

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

• 1 συσκ. Φύλλο Κρούστας για γλυκά Χρυσή Ζύμη, 450γρ.

• 125γρ. βούτυρο • 125γρ. ζάχαρη

Γεμιστές μπουκίτσες σε φύλλο κρούστας με κρέμα αμυγδάλου και κυδώνι

• 125γρ. πούδρα αμύγδαλου και λίγο τρίμμα • 10γρ. αλεύρι • 3 αυγά • 1 στικ βανίλια • 150γρ. κυδώνια σε φέτες (βρασμένα σε σιρόπι και μέλι) • Bούτυρο λιωμένο (για το άλειμμα του φύλλου)

Εκτέλεση

Βάζουμε σε μια μπασίνα το βούτυρο και το χτυπάμε ελαφρά με ένα φουέ. Προσθέτουμε τη ζάχαρη, τη πούδρα αμυγδάλου, το αλεύρι, ένα-ένα τα αυγά και ανακατεύουμε. Στη συνέχεια προσθέτουμε το ξύσμα βανίλιας. Παίρνουμε τα φύλλα κρούστας για γλυκά Χρυσή Ζύμη και τα κόβουμε στρογγυλά με διάμετρο 14 εκατοστά, τα σκεπάζουμε για να μην μας στεγνώσουν. Στη συνέχεια παίρνουμε ένα φύλλο και το αλείφουμε με λιωμένο βούτυρο. Γεμίζουμε στο κέντρο με την κρέμα αμυγδάλου και προσθέτουμε τα κομμάτια του κυδωνιού και το τρίμμα αμυγδάλου. Τα κλείνουμε κάνοντας πουγκάκια. Τοποθετούμε σε λαμαρίνα και ψήνουμε για 17’ περίπου στους 170°C. Πριν τα σερβίρουμε πασπαλίζουμε με άχνη ζάχαρης.

Tip:

Πιάνουμε τις άκρες των φύλλων και κλείνουμε σε πουγκί, δένοντάς το ελαφρώς με σπαγκάκι από βανίλια.

Σήμερα είχατε προετοιμασίες για το απογευματινό σας κάλεσμα! Για μεσημεριανό επιλέξτε μια πίτα Μπατζίνα, να σας λύσει τα χέρια!

Φύλλο κρούστας για γλυκά Χρυσή Ζύµη 450γρ. Βγάζουµε το φύλλο κρούστας για γλυκά από την κατάψυξη και το αφήνουµε να ξεπαγώσει πλήρως σε θερµοκρασία δωµατίου. Ιδανικό για όλων των ειδών τα σιροπιαστά γλυκά και όσα απαιτούν πολύ λεπτό φύλλο που δουλεύεται εύκολα χωρίς να σπάει. Λεπτό σαν μετάξι, φτιαγμένο από τα πιο αγνά & ποιοτικά υλικά!

Αυθεντική πίτα... χωρίς φύλλο! Μπατζίνα: Μια «άλλη πίτα» που την συναντά κανείς σε κάθε γωνιά της Ελλάδας, με την ιδιαίτερη τοπική της ονομασία. Απολαύστε τη σε 2 υπέροχες γεύσεις!

Μπατζίνα µε τυρί και κολοκύθι 500γρ.

258\

Μπατζίνα µε τυρί και σπανάκι 500γρ.

Απογευματινό κάλεσμα για κουβέντα και καφέ! Ετοιμάστε το απογευματινό κάλεσμα με λαχταριστά προϊόντα από τη Χρυσή Ζύμη. Συνοδέψτε τα γεμιστά πουγκάκια σας με μοναδικές γεύσεις γλυκές και αλμυρές!

Bon appétit! Η Χρυσή Ζύμη σας ταξιδεύει με τα νέα Croissants βουτύρου σε 4 υπέροχες γεύσεις, δίνοντας άρωμα Γαλλίας σε κάθε στιγμή της ημέρας σας! Απολαύστε σπιτικά Croissants φτιαγµένα µε αυθεντική γαλλική συνταγή και αφεθείτε σε μια φίνα γευστική εμπειρία που θα σας ενθουσιάσει! Με τη χαρακτηριστική χρυσορόδινη τραγανή επιφάνειά τους, την κλασική αφράτη και αέρινη ζύμη τους να μοσχοβολάει βούτυρο και την πλούσια γέμισή τους, είναι έτοιμα να σας καταπλήξουν κάθε στιγμή της ημέρας! Επιλέξτε τη γεύση που σας ταιριάζει, βάλτε τα Croissants βουτύρου στον φούρνο και προσφέρετε στους αγαπημένους σας μια δημιουργία τόσο νόστιμη, που θα σας ζητούν τη συνταγή!

Συνοδέψτε το: Αυθεντική µπουγάτσα Θεσσαλονίκης Απολαύστε τη σε 3 υπέροχες γεύσεις με κρέμα από σιμιγδάλι και άρωμα βανίλιας, μυζήθρα και φέτα ή πραλίνα φουντουκιού.

259\

MONA LISA BACKSTAGE B

rainstorming και ιδέες για να δώσουμε νέες προτάσεις στο marketing των εταιριών Μπάρμπα Στάθης και Χρυσή Ζύμη. Αυτή τη φορά το concept μας είναι μία συνταγή μαγειρικής για κάθε μέρα της εβδομάδας. Συνταγές, εκτέλεση, γυρίσματα, δημιουργικότητα και μεράκι πάνω απ' όλα. Ευχαριστούμε πάρα πολύ του ανθρώπους της Mona Lisa Art Pub Νίκο Παπαδόπουλο και Λίζα Χάματσου και το πρόθυμο προσωπικό τους για την υπέροχη φιλοξενία, την εταιρεία Yalco S.D. Constantinou & Son για την παραχώρηση των πιάτων ΙΩΝΙΑ και το Παντοπωλείο της Θεσσαλονίκης για την ευγενή χορηγία των προϊόντων μαναβικής, αλλαντικών, μπαχαρικών και μυρωδικών που χρησιμοποιήθηκαν για τις συνταγές. Τέλος, τίποτα από όλα αυτά δεν θα ήταν εφικτό χωρίς την πολύτιμη βοήθεια του διακεκριμένου Executive Chef Γιώργου Παπαδόπουλου, που μαζί με τον Chef Patisserie Αλέξανδρο Αλεξίου και τον Sous Chef Παύλο Ντάφη μας παρέδωσαν «μαθήματα υπομονής», θετικής ενέργειας και φυσικά δημιουργικότητας.

ΦΩΤΟΓΡΆΦΗΣΗ STUDIO DIMITRIS ANDRITSOS ΕΛΠΙΔΑ ΑΒΡΑΜΕΛΗ ΒΟΗΘΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΛΗΜΟΥΚΟΣ FOOD STYLING EXECUTIVE CHEF ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ CHEF PATISSERIE ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΛΕΞΙΟΥ SOUS CHEF ΠΑΥΛΟΣ ΝΤΑΦΗΣ VIDEO ΝΙΚΟΣ ΤΕΡΛΙΑΜΗΣ ΚΕΊΜΕΝΑ CREATIVE METROMEDIA MONA LISA ART PUB ΛΕΩΦΌΡΟΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΊΑΣ 43 ΩΡΑΙΌΚΑΣΤΡΟ Τ. 2311 242017

 Yalco S.D. Constantinou & Son: 5ο χλμ. Θεσ/νίκης - Κατερίνης, Καλοχώρι  Παντοπωλείο της Θεσσαλονίκης: Κομνηνών 12

260\

CITY / GUIDE

ΜΙΑ ΠΌΛΗ ΞΥΠΝΆΕΙ «Ν

α κανονίσουμε να πάμε για κανέναν καφέ». Κανείς δεν κανονίζει ποτέ να πάει για πορτοκαλάδα ή γλυκό. Τόσο βαθιά ενσωματωμένος στο DNA μας είναι ο ζωμός αυτού του μικρού, αλλά μαγικού καφετή κόκκου. Και μπορεί ένας από τους στερεοτυπικούς χαρακτηρισμούς που συνδέονται με τη Θεσσαλονίκη να είναι αυτός της χαλαρής πόλης, η πρόσφατή της όμως ιστορία την έχει συνδέσει σε τέτοιο βαθμό με τον καφέ, που έχει πλέον δημιουργήσει ένα οξύμωρο σχήμα. Έξι δεκαετίες πίσω, κατά τη διάρκεια της 22ης Διεθνούς Έκθεσης, ο Πειραιώτης Δημήτρης Βακόνδιος αλλάζει -εντελώς τυχαία- τη σχέση του Έλληνα με τον καφέ: Πάγος, νερό, αλεσμένοι κόκκοι και (προαιρετικά) ζάχαρη ή/ και γάλα, χτυπημένα όλα μαζί σε ένα σέικερ, σερβιρισμένα σε ποτήρι με απαραίτητο αξε-

σουάρ το καλαμάκι... και εγένετο φραπέ! Χτυπημένος στα Γαλλικά σαν να λέμε. Από εκείνο το φθινόπωρο έχει κυλήσει πολύ νερό στο αυλάκι -και το σέικερ. Ο φραπέ ήρθε και εδραιώθηκε μαζί με τον ελληνικό (ή τούρκικο, ή βυζαντινό, διαλέξτε και σερβίρετε) στην κορυφή των επιλογών του νεοέλληνα. Και ξαφνικά, ήρθε η εισβολή του εσπρέσο!

Lungo, ristretto, cappuccino... Μπορεί να μην υιοθετήσαμε τη συνήθεια των γειτόνων μας να τον πίνουμε στα όρθια και γρήγορα, τον αγαπήσαμε όμως κεραυνοβόλα. Η τριάδα αυτή λοιπόν μονοπωλεί πλέον την καθημερινότητά μας. Από το χαρακτηριστικό γουργούρισμα της εσπρεσιέρας το πρωί και το απογευματινό «χαλαρό καφεδάκι», ως τη φραπεδιά του νυχτοκάματου «για να βγει η βάρδια». Μια πόλη ξυπνάει και ξενυχτάει παρέα με ένα ρόφημα με δεκάδες πρόσωπα...

261\

KEEPING THE CITY ALIVE TODAY Μια πόλη ζωντανή, 7 ημέρες την εβδομάδα, 24 ώρες το 24ωρο! Ένα motto που δεν έμεινε στα λόγια, αλλά έγινε πράξη. Mια ολοζώντανη πραγματικότητα, που δίνει πνοή και παλμό καθημερινά σε κάθε γειτονιά της πόλης, σε κάθε κατάστημα του Ομίλου Today Group, εκεί που οι άνθρωποι των Today είναι πάντα δίπλα μας! Τρεις επενδυτές που εμπνεύστηκαν από το όραμα του Ομίλου για μια άκρως ανθρωποκεντρική εξυπηρέτηση χωρίς όρια και... ωράρια, και επένδυσαν σε αυτό, μοιράζονται μαζί μας τί σημαίνει για αυτούς «Keeping The City Alive Today».

Ο

Παναγιώτης Παππάς, χαλαρός και ευδιάθετος, είναι o άνθρωπος στο «τιμόνι» δύο κεντρικών καταστημάτων του Ομίλου Today Group: του Today’s στη Μ. Αλεξάνδρου & Αιμιλίου Ριάδη 1 και του Today’s στην Αριστοτέλους 21. Οι τοποθεσίες τους, σε σημεία που η καρδιά της πόλης χτυπά πιο δυνατά, στην πιο όμορφη πλατεία του κέντρου από τη μία και σε απόσταση αναπνοής από τη θάλασσα από την άλλη, είναι από μόνη της αρκετή για να μας διδάξει τι σημαίνει ζωντανή πόλη! Ο Παναγιώτης Παππάς πιστεύει ότι κάθε μέρα μπορεί να γίνει μια υπέροχη μέρα αρκεί να εστιάσεις με όρεξη και ζήλο σ’ αυτόν τον σκοπό! Δηλώνει υπερήφανος για την σταθερή και έμπιστη ομάδα Guardians of Delicious που έχει χτίσει όλα τα χρόνια λειτουργίας των καταστημάτων του. «Πιστεύω πολύ στην έννοια και τις αξίες της ομάδας. Άλλωστε, η οποιαδήποτε επιτυχία δεν είναι αποτέλεσμα ατομικής αλλά συλλογικής προσπάθειας» και συνεχίζει δηλώνοντας στο ID με χαμόγελο «Για να κρατήσεις την πόλη ζωντανή χρειάζεται να διαχέεις την σπίθα της δημιουργίας και της έμπνευσης στην ομάδα σου». Για τον ίδιο Keeping the city alive Today δεν είναι απλά ένα slogan, αλλά μια φιλοσοφία η οποία προσδίδει ένα ισχυρό επιχειρηματικό πλεονέκτημα σ’ έναν άκρως ανταγωνιστικό κλάδο.

 Today’s Μ. Αλεξάνδρου & Αιμιλίου Ριάδη 1  Today’s Αριστοτέλους 21

262\

Μ

ε καταγωγή από την Κίνα, ο κ. Wangjie Wu -ιδιοκτήτης του καταστήματος Today’s στη Γιαννιτσών 94 (Όπισθεν One Salonica) έφερε τη δική του πολύτιμη οπτική στο δίκτυο επενδυτών του Ομίλου. Παράλληλα, το κατάστημα του κ. Wu διαγράφει επιτυχημένα τη δική του Today πορεία στο σύντομο διάστημα λειτουργίας του σε μια επιχειρηματικά νευραλγική περιοχή. Η ευρύχωρη, φιλόξενη sit-in area, όπου κυριαρχεί ο minimal σχεδιασμός με industrial πινελιές, αποτελεί το καλύτερο σκηνικό για τονωτικά lunch breaks, προετοιμασία πριν τα meetings, γρήγορο σερφάρισμα και έλεγχο email μεταξύ των επαγγελματικών ραντεβού. Λακωνικός και εύστοχος, ο κ. Wu προτιμάει ν’ αφήσει το αποτέλεσμα της δουλειάς του να μιλήσει γι’ αυτόν: «Για να πετύχουμε και να γίνουμε ορόσημο στον επιχειρηματικό χάρτη της Ελλάδας οφείλουμε να εμπνεόμαστε από το στρατηγικό πλεονέκτημα του σήματος Today και των ιδεών που πρεσβεύει. Το “Keeping the City Alive Today” δεν είναι μόνο ένα ανταγωνιστικό πλεονέκτημα για εμάς, αλλά το βασικό στοιχείο που διαφοροποιεί την πραγματική μας επιχειρηματική ταυτότητα και κουλτούρα.» Και κάπως έτσι, σμίγοντας το άρωμα ποιοτικού καφέ, τις κάθε λογής νοστιμιές, τις συζητήσεις και τις συναντήσεις, το Today’s της Γιαννιτσών έγινε το απόλυτο talk of the town στη δυτική Θεσσαλονίκη.

 Today’s delicious stores Γιαννιτσών 94

263\

KEEPING THE CITY ALIVE / TODAY

Ο

ι Γιάννης Καραμεσίνης, Ευθύμης Νταϊλιάνης και Βασίλης Αγγελόπουλος είναι πολυπράγμονες, με επιχειρηματική αντίληψη και προσηλωμένοι στο στόχο τους, που διοικούν ίσως το πιο ιδιαίτερο -από αρχιτεκτονικής άποψης- κατάστημα του δικτύου καταστημάτων του Ομίλου Today Group. Στο διατηρητέο κτίριο της Αγίου Δημητρίου δίπλα στο Υπουργείο Μακεδονίας-Θράκης η σύγχρονη αισθητική συνδυάζεται αρμονικά με την εικόνα του αναλλοίωτου κλασικού. Οι ιδιοκτήτες -προερχόμενοι από την επιστημονική κοινότητα- ξεκίνησαν το εγχείρημά τους το 2016, και έκτοτε με τον δικό τους μοναδικό τρόπο δίνουν την πνοή του “Keeping the city alive Today” σ’ ένα ακόμα ιστορικό σημείο της Θεσσαλονίκης. Όπως δηλώνουν στο ID, εναρμονιζόμενοι πλήρως με την στρατηγική του Ομίλου στοχεύουν στην παροχή ποιοτικών προϊόντων και υπηρεσιών σε κάθε καταναλωτή με την καλύτερη δυνατή εξυπηρέτηση όλο το 24ωρο, 7 ημέρες την εβδομάδα. «Τα σήματα Today έγιναν το συνώνυμο του ποιοτικού value for money προορισμού γιατί αναγνώρισαν εξαρχής πού ήθελαν να τοποθετηθούν και σε ποιους απευθύνονταν. Το σήμα Today συμβολίζει την απλή και ξεκάθαρη πελατοκεντρική φιλοσοφία μας». Με σεβασμό στην παράδοση και το σήμα Today’s, έχουν κατορθώσει να μετατρέψουν το κατάστημά τους στο απόλυτο στέκι της Αγίου Δημητρίου, αποδεικνύοντας πως η επιστημοσύνη δεν αναιρεί την επιχειρηματική επιτυχία. Το συστατικό της επιτυχίας τους; Η ομάδα τους, που αδιάκοπα με χαμόγελο και ενέργεια εξυπηρετεί στο ακέραιο τις καθημερινές ανάγκες των επισκεπτών του καταστήματος σε είδη καφέ, εστίασης και retail προϊόντα.

Keeping the city alive Today! Ένα motto που δουλεύει ρολόι, σε μια πόλη που η όρεξη για επιχειρηματικές ιδέες δεν στερεύει ποτέ! Μια φιλοσοφία που εμπνέεται από τους ίδιους της τους πελάτες, μεταφέροντας το μήνυμα ότι ο πραγματικός παλμός της πόλης χτυπάει Today και βρίσκεται σε κάθε γειτονιά!

 Today’s Αγίου Δημητρίου 59

264\

CITY / GUIDE

ΤΑ ΑΝΑΠΑΝΤΕΧΑ ΚΑΦΕΝΕΙΑ ΚΕΙΜΕΝΟ ΛΑΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΟΜΗΣ

Είναι κάποια μέρη που τα γνωρίζεις από πάντα. Είναι κάποια άλλα που η φήμη τους μεταδίδεται από στόμα σε στόμα. Αυτά τα μέρη είναι τα καλύτερα. Και η Θεσσαλονίκη έχει μπόλικα.

Ό

Πάνος, για παράδειγμα, ξέρει από τσιμπούσι. Στη Χαριλάου, λένε, βρίσκονται τα καλύτερα καφενεία. Κάπου εκεί βρίσκεται κι ο Πάνος, ένα πραγματικά μεγάλο καφενείο, ή καλύτερα ψαροταβέρνα, που άλλο τόσο να ‘ταν, πάλι γεμάτο θα το έβρισκες. Γωνιακό, ανάμεσα σε ψηλά δέντρα και ήσυχους δρόμους. Οι ευγεμέθεις γάτες που κυκλοφορούν στα πέριξ σου «ψιθυρίζουν» ότι εδώ θα φας καλά. Φρέσκο μπακαλιάρο -που θα στον δείξουν πριν τον ψήσουν- σαρκώδες σκουμπρί, χορταστική σαλάτα και ψωμί για τη βούτα. Τα τσίπουρα πάνε κι έρχονται, μαζί τους και οι σαρδέλες. Κι επειδή το τσίπουρο θέλει το μεζέ του αλλά θέλει και τον χρόνο του, φρόντισε να έχεις μπόλικο ν’ αφιερώσεις, γιατί ο Πάνος δεν σηκώνει βιασύνες.

ΑΠΌ ΤΗ ΧΑΡΙΛΑΌΥ ΚΑΙ ΤΌ ΚΑΠΑΝΙ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΑΝΑΛΗΨΗ, ΒΌΛΤΑΡΌΥΜΕ ΣΕ ΑΛΛΙΩΤΙΚΌΥΣ ΚΑΦΕΝΕΔΕΣ, ΠΌΥ ΣΕΡΒΙΡΌΥΝ ΤΣΙΠΌΥΡΑ, ΡΑΚΕΣ ΚΑΙ ΜΕΖΕΔΕΣ

265\

Στου Μήτσου.

Στου Μήτσου μια σταλιά μαγαζί, μα όλοι οι καλοί χωράνε.

Μικρό, γωνιακό και στιλάτο, το Χοζεβά.

Ο ΜΉΤΣΟΣ απ’ την άλλη, έχει άλλη τακτική. Στο πεζοδρομημένο στενάκι κάθετα της Ερμού και το κέντρο της αγοράς Καπάνι βρίσκεται το καφενείο του. Σερβίρει τσίπουρα και μεζεδάκια στους βολταδόρους και μπίρες στους εργαζόμενους. Μια σταλιά μαγαζί, μα όλοι οι καλοί χωράνε. Μόλις κλείσει η Αγορά και μειωθεί ο όχλος, ο Μήτσος μένει ανοιχτός και μαγειρεύει για τους μερακλήδες, μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες. Ψαρολουκάνικα, συκωτάκια με γλυκοπατάτα, χταποδοκουσκουσάκι, σαλάτες και διάφορα τυριά. Τρώγονται υποχρεωτικά παράλληλα με την κατανάλωση αλκοόλ. Τις Παρασκευές και τα Σάββατα, όλοι έχουν κέφια. Όπως και ο Μήτσος, γι’ αυτό και συχνά διοργανώνει ρεμπέτικες βραδιές με ζωντανή μουσική.

ΕΠΕΊΤΑ, υπάρχει και το Χοζεβά. Όποιος έχει βρεθεί ποτέ στην Αμοργό, θα καταλάβει αμέσως τις ρίζες αυτού του μαγαζιού. Ανοίγει το πρωί, μαζί με την αγορά Καπάνι και τα παντοφλάδικα της περιοχής, και σερβίρει ελληνικό καφέ στη χόβολη με συνοδεία από λουκουμάκι. Μόλις μεσημεριάσει, αρχίζουν οι σπιτικοί μεζέδες. Πιροσκί, ρεβίθια με σπανάκι, ανηθοσαλάτα. Ζήτησέ τους να σου φέρουν τις προτάσεις τους. Φυσικά, η όρεξη για κρύα μπίρα ή λίγο από το κρασί ή τη ψημένη ρακί της Αμοργού, που δύσκολα θα βρεις κάπου αλλού, ανεβαίνει, γι’ αυτό και υπάρχουν μπόλικα για να γευτείς και να ευχαριστηθείς. Όταν πέσει ο ήλιος, μην διστάσεις να κάτσεις πλάι από το τζάκι. Μικρό, γωνιακό και στιλάτο, το Χοζεβά είναι ιδανικό για να γίνει το νέο σου καφενείο - στέκι.

266\

CITY / GUIDE

Το τσίπουρο θέλει το μεζέ του αλλά θέλει και τον χρόνο του στου Πάνου.

Για τους οπαδούς της τσικουδιάς περιμένει το Κρητικό Καφενείο.

Γνήσιο κρητικό καφενείο, με αληθινούς κρητικούς μεζέδες το Μια ολιά ρακί.

ΑΝ ΕΊΣΑΊ οπαδός της τσικουδιάς, βρέξει χιονίσει, το Κρητικό Καφενείο είναι σχεδόν πάντα γεμάτο από κόσμο που πίνει, τραγουδάει ή χορεύει. Όλοι όμως έρχονται για τους νοστιμότατους μεζέδες. Σφακιανή πίτα με μέλι, που είναι απλώς όπως πρέπει, μπουρμπουριστοί χοχλιοί -γιατί πώς αλλιώς θα μπορούσαν να ήταν- και καλή τσικουδιά. Μικρά μεζεδοπιατάκια των 2 ή 3 ευρώ και από ποτό ή μεράκι, όσο θέλεις. Βρίσκεται στο κέντρο της πόλης και δεν μπορείς παρά να κάνεις τακτικά στάσεις για ρακόμελα και μεζέδες, για να κοκκινίσει το μάγουλο τα μεσημέρια και βράδια του χειμώνα.

ΑΝ ΑΚΟΜΉ δεν σε πείσαμε, πρέπει να πας στο «Μια ολιά ρακί» για κάτι παραπάνω. Βρίσκεται ανάμεσα στα Βολιώτικα της Ανάληψης. Αλλά μην μπερδευτείς, γιατί είναι γνήσιο κρητικό καφενείο, στο οποίο θα βρεις αληθινούς κρητικούς μεζέδες. Χοιρινό κρασάτο με παλαιωμένο κρασί Χανίων, μαγειρεμένο στη γάστρα. Μοσχαρίσιο κότσι με χωριάτικες πατάτες και κοτοτηγανιά γιαουρτωμένη. Σφουγγάτο με σύγλινο, πατάτες και ξινομυζήθρα, και άλλα τέτοια πιάτα που ικανοποιούν ακόμη και τους πιο δύσπιστους. Το φαγητό του, όμως, δεν είναι το προτέρημά του. Αυτό το καφενείο, μακριά από το κέντρο της πόλης, έχει πάντα ζεστή ατμόσφαιρα, κερασμένη ρακί και -αν είσαι τυχερός- ζωντανή κρητική μουσική.

267\

 Καφενείο Ουζερί Πάνος, Αλκαμένους 5

 Στου Μήτσου, Βλάλη 11

 Χοζεβά Καφέ-Μεζέ, Σπανδωνή 5

 Το Κρητικό Καφενείο, Διονυσίου Σολωμού 17

 Μια ολιά ρακί, Κατακάλου 2

KEIMENO ΑΛΈΞΑΝΔΡΟΣ ΑΛΕΞΊΟΥ PASTRY CHEF HYATT REGENCY THESSALONIKI

SWEET / LIFE

Ο ΓΛΥΚΌΣ ΘΗΣΑΥΡΌΣ ΤΗΣ ΕΛΛΆΔΑΣ

Η

ζαχαροπλαστική στην Ελλάδα είναι ένα σύνολο που ως βάση του έχει τα αγνά προϊόντα της ελληνικής φύσης, αποτελώντας ένα ισορροπημένο μοντέλο διατροφής. Προϊόντα μοναδικής ποιότητας και αξεπέραστης διατροφικής αξίας -όπως το βούτυρο, το γιαούρτι, το μέλι, τα εξαιρετικής ποιότητας άλευρα, η μαστίχα Χίου, το φιστίκι Αιγίνης, τα καρύδια, τα βότανα, τα φρέσκα φρούτα κ.λπ.- δημιουργούν μια πλούσια σε θρεπτικά συστατικά λίστα υλών παρασκευής γλυκών, που μπορεί να καλύψει τις υψηλές γευστικές και διατροφικές ανάγκες του σύγχρονου ανθρώπου. Ο σωστός συνδυασμός των υλικών όμως είναι αυτός που μαγνητίζει. Είναι εκείνη η ώρα, η πιο ξεχωριστή ώρα στο εργαστήριο,

268\

η ώρα της υλοποίησης. Είναι η στιγμή που η δεξιοτεχνία, η οργάνωση και η φαντασία συγχρονίζονται για να έχουμε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Τα υλικά που χρησιμοποιούμε πλέον οι pastry chefs έχουν «απογειώσει» τη τέχνη μας. Όσο μαγευτικά είναι τελειωμένα τα κέικ, οι τάρτες και οι τούρτες, άλλο τόσο μαγευτική είναι και η διαδικασία παρασκευής τους. Ο pastry chef πρέπει να διαθέτει γνώσεις των υλικών -και ιδιαίτερα των καλών πρώτων υλών και συστατικών που χρησιμοποιεί για την παρασκευή γλυκών- δεξιοτεχνία στα χέρια, ικανότητα υπολογισμού των υλικών και συστατικών των προϊόντων του, καθώς και δημιουργική φαντασία, για να μπορεί να κάνει κατάλληλους συνδυασμούς υλικών δίνο-

ντας όμορφη παρουσίαση στα γλυκά που παρασκευάζει. Χρειάζεται να είναι συνεπής, να έχει καλό συγχρονισμό και ικανότητα συνεργασίας, να λαμβάνει τα απαραίτητα μέτρα για την υγιεινή προστασία του χώρου, των υλικών και των εργαλείων που χειρίζεται. Ο πρωταρχικός κανόνας της τέχνης είναι να προκαλεί ευχαρίστηση και συγκίνηση. Η ζαχαροπλαστική είναι μια πολύ εξειδικευμένη κι απαιτητική τέχνη, γιατί μπορεί να συνδυάσει την καλλιτεχνία με την άριστη γεύση, τη μαζική παραγωγή με τη σταθερή και καλή ποιότητα. Το γεγονός επίσης ότι η ζαχαροπλαστική μπορεί ν’ ακολουθεί τις σύγχρονες απαιτήσεις για πιο υγιεινή και διαιτητική διατροφή χωρίς ν’ αλλάζει τους κανόνες της, δημιουργώντας νέες συνταγές και αναπτύσσοντας την όμορφη παρουσίαση των παρασκευασμάτων, την κάνει να ξεχωρίζει στο χώρο των γαστρονομικών τεχνών. Αυτό είναι που μου δίνει την δυνατότητα να δημιουργώ γεύσεις και υφές που μπορούν να κάνουν τους πελάτες μας χαμογελαστούς, προκαλώντας τους μάλιστα πρωτόγνωρα συναισθήματα. Είναι πολύ σημαντικό να εμπιστευόμαστε συνεργασίες με εταιρείες που έχουν κοινωνική ευθύνη, με σεβασμό στην πρώτη ύλη και το περιβάλλον. Οι εταιρείες αυτές ξεχωρίζουν γιατί τηρούν τους κανόνες σε όλα τα στάδια παραγωγής. Είναι πολύ σημαντικό να υπάρχει ο απόλυτος έλεγχος στη διαχείριση του προϊόντος σε όλα του τα

στάδια -από το έδαφος και τη φυτεία, το χωράφι και την επεξεργασία, έως την τελική του συσκευασία. Η Ελλάδα έχει έναν γαστρονομικό θησαυρό που αρχίζει σιγά-σιγά να τον προβάλλει. Ανακαλύπτουμε υλικά και γεύσεις που μας δημιουργούν μνήμες. Συναντάμε σε όλη την Ελλάδα ανθρώπους με μεράκι κι αγάπη γι’ αυτό που κάνουν. Παρασκευές παραδοσιακών και σύγχρονων γλυκών που βρίσκουμε μόνο στον τόπο προέλευσής τους. Η Ελλάδα είναι ο ιδανικός προορισμός και ένας ευλογημένος τόπος για να δημιουργείς. Τα ξενοδοχεία πέντε αστέρων που υπάρχουν σε όλη τη χώρα, τα οποία προσφέρουν διακριτικότητα και άνεση σε συνδυασμό με την υψηλή γαστρονομική παράδοση που έχουμε ως χώρα, δημιουργούν το καλύτερο πλαίσιο για να χαρεί κάποιος την απόλυτη πολυτέλεια. Οι άριστες υποδομές εγγυώνται στους απαιτητικούς ταξιδιώτες μία αλησμόνητη εμπειρία. Οι ξενοδοχειακές μονάδες πέντε αστέρων προσφέρουν μία εκπληκτική γκάμα υπηρεσιών εστίασης και φροντίδας. Η αίσθηση ενός πολυτελούς ταξιδιού με υψηλών προδιαγραφών υπηρεσίες είναι στην πραγματικότητα ανάγκη κάθε ανθρώπου. Την πολυτέλεια δεν την καθορίζει αποκλειστικά το κόστος, αλλά η διάθεση ν’ αφεθεί κάποιος στις φροντίδες και τη μέριμνα ανθρώπων που γνωρίζουν καλά την τέχνη της φιλοξενίας.

269\

SWEET / LIFE

5+1

ΛΌΓΌΙ ΓΙΑ ΝΑ ΒΑΛΕΙΣ ΤΌ

BL�

ΣΤΗΝ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΌΤΗΤΑ ΣΌΥ Το Blé αναβάθμισε την έννοια της γεύσης σε τέχνη. Υπάρχουν 100 λόγοι για να το επιλέξεις, εμείς επιλέξαμε τους 5 (συν ένα) σημαντικότερους...

Υψηλή αισθητική

#1

Ο μινιμαλιστικός σχεδιασμός των σπουδαίων αρχιτεκτόνων Claudio Silvestrin και Giuliana Salmaso κατέστησαν το διατηρητέο ένα κόσμημα για το κέντρο της πόλης και must visit των επισκεπτών της. Στα 1.200 τ.μ. κόκκινου ηφαιστειακού πωρόλιθου από την Ιταλία δεσπόζει ο ψηλότερος ξυλόφουρνος του κόσμου, σε σχήμα μετεωρικού μονόλιθου, φτιαγμένος στο χέρι με λευκό άργιλο από την Κρήτη, άχυρο και κατσικότριχες. Η ιδιαίτερη αρχιτεκτονική του Blé στον πεζόδρομο της Αγ. Σοφίας αποτυπώνει και τη φιλοσοφία του. Υψηλή αισθητική, κορυφαία ποιότητα, με έμπνευση και όραμα. Για αυτό άλλωστε φιλοξενείται και σε πολλά από τα πιο φημισμένα αρχιτεκτονικά περιοδικά και ιστοσελίδες που αφορούν το design και την διεθνή εστίαση.

Μόνο µε φυσικό προζύµι

#2

Το καλό ψωμί θέλει χρόνο. Στο Blé όλα τα ψωμιά γίνονται με πολύ χρόνο και πολλά φυσικά προζύμια. 7 διαφορετικά είδη από βότανα, γιαούρτι, φρούτα και μούστο καλλιεργούνται με ειδική γνώση. Χρησιμοποιώντας μόνο επιλεγμένα άλευρα, όλες οι ζύμες πλάθονται στο χέρι και ωριμάζουν χωρίς βιασύνη. Έπειτα ψήνονται στην πέτρα ή τον ξυλόφουρνο. Ψωμί φτιαγμένο από στάρι, κριθάρι, πλιγούρι ολικής άλεσης, σίκαλη, δίκοκκο σιτάρι, όλα απόλυτα φυσικά και χωρίς έτοιμα μείγματα, βελτιωτικά, διογκωτικά και πρόσθετα. Υπάρχουν δεκάδες επιλογές καλού ζυμωτού ψωμιού. Από τα Αγερινά, τη Ρίζα και το Βασιλείας – μεγάλα ψωμιά, που ζυμώνονται μόνο με προζύμια και δίχως καθόλου μαγιά, με ιδιαίτερα μακρύ χρόνο ωρίμανσης της ζύμης τους και σχεδόν διπλάσιο χρόνο ψησίματος, που δίνουν ψωμιά με χαρακτηριστικά αρώματα τόσο στην ψίχα όσο και την κόρα τους και πολύ μεγάλη διατηρησιμότητα μέχρι το ψωμί μούσλι με ξηρούς καρπούς και αποξηραμένα φρούτα (βερίκοκα, δαμάσκηνα, σταφίδες) και πλιγούρι σίκαλης και σταριού (με το φλοιό τους).

270\

Εξαιρετική patisserie

#3

Οι chef pâtissier του Blé φτιάχνουν τα πιο exclusive γλυκά της πόλης με πρότυπο την γαλλική και ιταλική patisserie που θα σε κάνουν να «κολλήσεις» τόσο που θα το επισκέπτεσαι καθημερινά! Βέλγικες σοκολάτες σε συνταγές με χαμηλή περιεκτικότητα σε ζάχαρη και λιπαρά δίνουν απολύτως ισορροπημένες γεύσεις. Αισθητικά εντυπωσιακοί σχεδιασμοί δημιουργούν ντεκόρ γλυπτά σοκολάτας που μοιάζουν περισσότερο με κοσμήματα. Η τριλογία των καταπληκτικών προφιτερόλ βέλγικης σοκολάτας με τ’ αφράτα χειροποίητα choux, που γεμίζουν με φρέσκια crème patisserie βανίλιας Μαδαγασκάρης και περιχύνονται με παχύρρευστη σος σοκολάτας -μαύρης, λευκής ή γάλακτος- και το απολύτως φυσικό χειροποίητο παγωτό, χωρίς τα συνηθισμένα χημικά και τεχνητά αρώματα, χρώματα και γεύσεις έγιναν από τα αγαπημένα της πόλης.

Γευστική εµπειρία

#4

Τα μικρά γεύματα και τα σνακ στο Blé στηρίζονται στα καλά και επιλεγμένα υλικά με στόχο την υψηλή θρεπτική αξία. Εποχιακές πρώτες ύλες από μικρούς παραγωγούς των γύρω τόπων μαγειρεύονται ήπια με εξαιρετικό παρθένο ελαιόλαδο και δημιουργούν την ιδανική πρόταση τόσο για ένα γρήγορο κολατσιό όσο και για ένα πλήρες μεσημεριανό ή βραδινό γεύμα. Το φρέσκο βούτυρο και το ολόφρεσκο σπανάκι φυσικής καλλιέργειας στις χωριάτικες πίτες, το απάκι και η ξινομυζήθρα Κρήτης στις σπιτικές σφακιανές βοσκόπιτες, το μετσοβόνε, η μορταδέλα Μπολόνια, το προσούτο Πάρμας και Σαν Ντανιέλε στα σάντουιτς σε ζύμη πανίνι ψημένη στην πέτρα, είναι μερικά απ΄ τα σνακ στο χέρι που πρέπει να δοκιμάσεις στο Blé. Οι φοκάτσιες στη λεπτή τζενοβέζικη εκδοχή τους και οι λαδένιες ή μπλαστοί, που γεμίζουν καθημερινά τις βιτρίνες είναι ιδανικές ως ξεκίνημα του μεσημεριανού. Κι ένας τεράστιος μπουφές με πιάτα και σαλάτες μεσογειακής κουζίνας δίνουν με μοναδικό τρόπο να συνθέσετε το αγαπημένο σας πιάτο με… όσες επιλογές επιθυμείτε, αφού όλα ζυγίζονται με το κιλό.

Από σπιτικά χαρµάνια

#5

Το Blé είναι ο απόλυτος προορισμός για καλό καφέ και νόστιμα ροφήματα. Από νωρίς το πρωί μπορείς ν' απολαύσεις τις καλύτερες ποικιλίες καφέ από την πρώτη micro roastery της πόλης, που ψήνει καθημερινά στο χώρο εννέα μονοποικιλιακούς καφέδες από Λατινική Αμερική και Αφρική ή μια ζεστή βέλγικη σοκολάτα και να τα συνοδεύσεις με μοναδικά triple chocolate cookies ή κρουασάν γεμιστά με κρέμα cappuccino. Τα κρύα απογεύματα του χειμώνα εδώ μπορείς ν΄απολαύσεις ένα αχνιστό ποτήρι Glühwein από ζεστό μούστο από ξινόμαυρο σταφύλι και σπιτικό μείγμα μπαχαρικών, χωρίς αλκοόλ και προσθήκη ζάχαρης.



blethessaloniki blethessaloniki





www.ble.com.gr

 231 023 1200

271\

Αγίας Σοφίας 19, Ανοιχτό όλο το 24ωρο

Ζυµώµατα µε την Τέχνη

#6

Τα Φασκιωμένα είναι μια ιδέα του εικαστικού Μάριου Teriade Ελευθεριάδη και παίρνει σάρκα και ύφασμα στα Blé. Στη μπουλανζερί, όπου τον τελευταίο καιρό ο αντισυμβατικός καλλιτέχνης μας εκπλήσσει με τις εικαστικές παρεμβάσεις και εγκαταστάσεις του, μετά από τα Παραδείσια πουλιά, που πολυφωτογραφήθηκαν και ενθουσίασαν το κοινό, τη σκυτάλη παίρνουν τώρα «τα Φασκιωμένα». Επώνυμα vintage υφάσματα φασκιώνουν τα παραδοσιακά τσουρέκια του Blé, που προετοιμάζουν οι τεχνίτες του με την ανάλογη πατρική στοργή και φροντίδα, ώστε το ειδικό και πολύ ευαίσθητο προζύμι τους σε συνδυασμό με το μέλι Χαλκιδικής -που αντικαθιστά μεγάλο μέρος της ζάχαρης- να δώσουν μια ζύμη με βελούδινη και ταυτόχρονα μαστιχωτή υφή. Πρόκειται για μια εικαστική πρόταση πολύ τρυφερή που δεν θα μπορούσε να μην έχει και φιλανθρωπικό σκοπό. Έτσι τα έσοδα των φασκιωμένων θα βοηθήσουν στο να γίνουν οι προίκες των μωρών του Δημοτικού Βρεφοκομείου Θεσσαλονίκης Άγιος Στυλιανός, καθώς επίσης και των παιδικών χωριών SOS στην Ελλάδα.

SWEET / LIFE

Γλυκές δημιουργίες από το Blé.

FREGIO Φρέσκο παγωτό ημέρας, φτιαγμένο με μεράκι, φαντασία και τα πιο αγνά και ποιοτικά συστατικά. Στα Fregio θα βρεις μεγάλη ποικιλία από λαχταριστές γεύσεις. Υλικά, αρώματα και υφές αναμειγνύονται και δημιουργούν τις πιο φανταστικές γεύσεις παγωτού. Τα παγωτά Fregio φτιάχνονται από ολόφρεσκο γάλα από ελληνικές φάρμες, αβγά ημέρας, βελούδινη κρέμα γάλακτος, εκλεκτούς ξηρούς καρπούς και μεθυστικές φρουτώδεις γευστικές πινελιές. Εκτός όμως από το παγωτό, η παραγωγή περιλαμβάνει και μεγάλη ποικιλία σε τούρτες, πάστες, κεράσματα και όλων των ειδών γλυκίσματα για κάθε προτίμηση. Κανείς δε φανταζόταν ότι το πρώτο μαγαζί στη Χαριλάου το 1994 θα γινόταν αλυσίδα που θα ξεπερνούσε τα όρια της πόλης και θα γλύκαινε εκατοντάδες ανθρώπους καθημερινά.

 Λ. Νίκης 27, Αριστοτέλους 3, Mediterranean Cosmos

Σοκολατόπιτα από τον Μίλτο.

ΧΑΤΖΗΦΩΤΙΟΥ

ΜΙΛΤΟΣ

Το γλυκό ταξίδι των γνωστών ζαχαροπλαστείων Χατζηφωτίου ξεκινάει το 1946 στην Ξάνθη, όταν ο Στέλιος Χατζηφωτίου -προσφυγόπουλο από την Προύσα της Μικράς Ασίας- αρχίζει να πειραματίζεται με παραδοσιακές συνταγές. Από τότε μέχρι σήμερα, η αγάπη για δημιουργία, το μεράκι για καλό γλυκό και η σταθερή ποιότητα έχουν παραμείνει ίδια. Για τις γιορτινές μέρες τα ζαχαροπλαστεία Χατζηφωτίου προτείνουν: «Βασιλόπιτα Κέικ με Άχνη» (κέικ βουτύρου με πολτό φρέσκου πορτοκαλιού, πασπαλισμένο με άχνη και κακάο), «Βασιλόπιτα Κέικ με Μπαχαρικά» (κέικ βουτύρου με μπαχαρικά -κόκκινο πιπέρι, κανέλα, μαχλέπι και γαρύφαλλο και επικάλυψη πραλίνα σοκολάτας), «Πίτα Τριφτή» (παραδοσιακή πίτα με τριφτή ζύμη κουλουριού βουτύρου και αμύγδαλα), «Βασιλόπιτα Κέικ με Cranberries και Ρόδι» (κέικ βουτύρου με χυμό ρόδι, κράνμπερις και γλάσο λευκής σοκολάτας) και «Τσουρέκι Γιορτινό» (με φρέσκο βούτυρο, κρέμα γάλακτος και μυρωδικά).

Πριν από 40 χρόνια, ένα ζαχαροπλαστείο στην περιοχή της Μαρτίου «πλημμύρισε» τη γειτονιά με τα πιο φρέσκα και νόστιμα γλυκά. Από τότε μέχρι σήμερα τα ζαχαροπλαστεία Μίλτος κατέχουν μια από τις καλύτερες θέσεις στο χώρο της ζαχαροπλαστικής. Η εξαιρετική ποιότητα, η άριστη εξυπηρέτηση και η πολυετής τεχνογνωσία συνθέτουν το μυστικό της επιτυχίας τους. Όλα τα τμήματα παραγωγής πραγματοποιούνται στην εργοστασιακή μονάδα τους, με αποτέλεσμα να υπάρχει σταθερή ποιότητα σε όλα τους τα προϊόντα. Οι τούρτες του -τρισδιάστατες ή πιο απλές- παρασκευάζονται από αγνά υλικά και ολόφρεσκα φρούτα. Τα σιροπιαστά του Μίλτου είναι θεσπέσια. Παράγονται με φρέσκο βούτυρο και ξηρούς καρπούς άριστης ποιότητας. Οι παραδοσιακές συνταγές, η σωστή προετοιμασία, το σωστό ψήσιμο και το καλό σιρόπιασμα είναι τα στάδια που τα κάνουν μοναδικά και λαχταριστά. Δοκιμάστε κανταϊφάκια, μπακλαβά, σαραγλί, γαλακτομπούρεκο, ροξάκια, τριγωνάκια ή κορνεδάκια και θα με θυμηθείτε!

 Π. Μελά 7 & Μητροπόλεως 119

 Τσιμισκή 82, Θεσσαλονίκη

272\

Sugar Angel

MARTHA'S SWEET PHILOSOPHY Η Μάρθα Σιδηροπούλου, η εμπνεύστρια του Martha’s Sweet Philosophy έβαλε πολλή αγάπη, πολλή δημιουργικότητα και τα πασπάλισε όλα με πολλή–πολλή ζάχαρη άχνη. Χωρίς τους κανόνες και τα στάνταρ των τυπικών ζαχαροπλαστείων, το εργαστήρι της Μάρθας μοιάζει σαν όαση ανάμεσα στην επανάληψη: λαχταριστά γλυκά που μοιάζουν ψεύτικα. Tούρτες τύπου birthday cake, παντεσπάνια µε κρέµες, όλα φτιαγµένα από τα καλύτερα υλικά. Θα λατρέψετε το cheese cake, µια παλιά µυστική συνταγή, το carrot cake ξαφνιάζει ευχάριστα όλους όσοι το δοκιμάζουν και το πολύ ιδιαίτερο red velvet. Λατρεύω τις πάβλοβες και τα mini bites. «∆ίνουµε πολύ µεγάλη σηµασία στα υλικά. Χρησιµοποιούµε πολύ καλές σοκολάτες µε 70% κακάο και αγνά υλικά για να δηµιουργήσουµε τα δικά µας µείγµατα» λέει με περηφάνια. Μπαίνοντας στον υπέροχο χώρο του Martha’s Sweet Philosophy ανοίγεται μπροστά σου ένας γλυκός κόσμος γεμάτος έμπνευση από τις σημαντικές στιγμές των ανθρώπων, κι εσύ μοιάζεις σαν την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων.

Martha's sweet philosophy

SUGAR ANGEL WORKSHOP & COFFEE

SUGARELA

Το Sugar Angel workshop & coffee έχει κερδίσει έξτρα πόντους προτίμησης με τα υπέροχα κέικ, τα αφράτα cupcakes, τα τσιζκέικ και τα μυρωδάτα μπισκότα βουτύρου. Στο κουκλίστικο περιβάλλον -που έχει βάλει την υπογραφή της η Αγγελική Μεϊμάρη- «κατοικοεδρεύουν» οι απανταχού λάτρεις της ζάχαρης. Το red velvet cake είναι το γλυκό που σίγουρα πρέπει να δοκιμάσεις. Το υπέροχο βαθύ κόκκινο χρώμα του και η εκπληκτική υφή του, σίγουρα δε θα σ’ αφήσουν αδιάφορο. Είναι το κατεξοχήν αμερικάνικο γλυκό, όμως στο Sugar Angel workshop & coffee θα το βρεις στην πιο καλή του εκδοχή. Εδώ, μπορείς να συνοδέψεις τις γλυκές απολαύσεις με τον καφέ σου σε ένα ρομαντικό περιβάλλον που θυμίζει γαλλικό καφέ.

Τα πιο λαχταριστά κέικ και μπισκότα της πόλης, φτιαγμένα μόνο με αγνά και σπιτικά υλικά, βρίσκονται στη Sugarela. Το μυστικό της Χριστίνας Κάκκου -το πρόσωπο πίσω από τη Sugarela- είναι η μικρή παραγωγή που εξασφαλίζει ότι όλα είναι πάντα ολόφρεσκα. Ξεχωρίζουν τα κέικ με αμυγδαλόσκονη ή κράνμπερι και τα τραγανά χρωματιστά μπισκότα που θα γίνουν η αγαπημένη σου συνήθεια. Τα γλυκά στο Sugarela βασίζονται στη γαλλική τεχνογνωσία, στην απόλυτη ακρίβεια και στα καλύτερα υλικά. Η ιδιοκτήτρια έχει μακρόχρονη εμπειρία στον χώρο της μαγειρικής και αυτό της δίνει το βασικό πλεονέκτημα της έξτρα γνώσης και πείρας. Επιμένει στο να δημιουργεί σπιτικά φρέσκα γλυκά και να μας ξαφνιάζει με τους ευφάνταστους συνδυασμούς.



 Νικηφόρου Φωκά 12

Λασσάνη 1 & Πρ. Κορομηλά

 Σκρα 7, κέντρο, Θεσσαλονίκη

273\

CITY / GUIDE

FIVE STARS

GASTRONOMY ΚΕΙΜΕΝΑ ΠΟΛΥΞΕΝΗ ΚΑΡΑΜΙΧΑ

ΣΩΤΗΡΗΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΥ EXECUTIVE CHEF MAKEDONIA PALACE O Σωτήρης Ευαγγέλου ανήκει στους σημαντικότερους Έλληνες chef με μεγάλη πορεία. Υπήρξε executive chef της Μεγάλης Βρετανίας και του King George αλλά το Makedonia Palace αποτελεί για εκείνον έναν ιδιαίτερο σταθμό. Γνώριζε από δέκα χρονών ότι θ’ ασχοληθεί με την μαγειρική. Τότε, που δούλεψε ως βοηθός στο οικογενειακό τους εστιατόριο στον Τύρναβο. Η συνέπεια, η πειθαρχία, οι γνώσεις, το ανοιχτό μυαλό και η δημιουργικότητα είναι τα χαρακτηριστικά που τον έχουν κάνει να ξεχωρίζει και ν΄ αποτελεί λαμπρό παράδειγμα για την νέα γενιά που αγαπάει τη μαγειρική.

274\

275\

FIVE STARS / GASTRONOMY

ΓΑΣΤΡΌΝΌΜΙΚΗ Ό ΤΑΥΤΌΤΗTΑ ΜΕ ΥΠΌΓΡΑΦΗ Makedonia Palace με την υπογραφή του κορυφαίου chef Σωτήρη Ευαγγέλου. Ο πολυβραβευμένος chef, που ξεδιπλώνει με μαεστρία το γευστικό ρεπερτόριό του στην Ελλάδα για πολλά χρόνια, επιμελείται, πλέον, όλα τα μενού του εμβληματικού ξενοδοχείου και διαμορφώνει ουσιαστικά τη σύγχρονη γαστρονομική του ταυτότητα.

“ ”

Σωτήρης Ευαγγέλου είναι ένας από τους κορυφαίους Έλληνες σεφ. Καταφέρνει να συνδυάσει την αποτελεσματικότητα και τη σταθερότητα που απαιτεί ένα μεγάλο ξενοδοχείο με τη δημιουργικότητα που απαιτεί ένα γαστρονομικό εστιατόριο. Οι βραβεύσεις και οι διακρίσεις που έχει αποσπάσει είναι πολλές, εκείνος όμως παραμένει ένας απ΄ τους σεμνότερους Έλληνες σεφ. «Όταν προσπαθείς καθημερινά και βάζεις πάθος, ένταση, αφοσίωση, επιμονή και υπομονή σε αυτό που κάνεις, έρχεται η καταξίωση και οι διακρίσεις. Είναι μια ικανοποίηση -ειδικά όταν είσαι στα πρώτα σου βήματα. Δεν χρειάζεται και δεν πρέπει να είναι αυτοσκοπός. Oι διακρίσεις και τα βραβεία δίνονται στην καθημερινότητα από τους πελάτες μας. Aν φτάσουμε εκεί έρχονται και από τους κριτικούς του χώρου. Η προσπάθεια πρέπει να γίνεται για τη συνείδησή μας και την αγάπη μας για την μαγειρική τέχνη». Εργάστηκε ως executive chef σε κορυφαία ξενοδοχεία της Ελλάδας και πρόσφατα τον ξανακέρδισε το Makedonia Palace. «Σε όλα τα ξενοδοχεία που έχω δουλέψει έχω δώσει τον καλύτερό μου εαυτό. Με το Makedonia Palace υπάρχει όντως μια ιδιαίτερη σχέση, λόγω του ότι ήταν το πρώτο ξενοδοχείο που ανέλαβα ως executive chef και θα είναι για μένα πάντα κάτι ξεχωριστό». Ο λόγος που επέστρεψε ήταν το όραμα που υπάρχει γι’ αυτό το κόσμημα της Θεσσαλονίκης: «Το project είναι τεράστιο και άκρως ενδιαφέρον. Αισθάνομαι χαρά και τιμή που είμαι μέλος αυτού του εγχειρήματος». Το γαστρονομικό στοίχημα του Σωτήρη Ευαγγέλου για μια ακόμη φορά είναι υψηλό, όπως μας εξηγεί ο ίδιος: «Το στοίχημα είναι με τον εαυτό μου, να τον ανταγωνίζομαι κάθε μέρα όλο και πιο σκληρά, να υπάρχει εξέλιξη, να βλέπω δίπλα μου μαγείρους να μεγαλώνουν, να έχουν όραμα και στόχους μέσα από τη σκληρή δουλειά στην καθημερινότητα να φτάσουν στην κορυφή, και οι πελάτες να έρχονται και να φεύγουν από το ξενοδοχείο με ένα μεγάλο χαμόγελο και τεράστια ικανοποίηση για τις υπηρεσίες και τις γαστρονομικές εμπειρίες που έχουν μαζί μας». Υποστηρικτής της ελληνικής κουζίνας, σε κάθε πιάτο του μπορείς να καταλάβεις την αγάπη του για τη χώρα μας: «Ζούμε σε μια χώρα μοναδική με πολιτισμό και γαστρονομική κουλτούρα, σε μια χώρα που είμαστε υπερήφανοι για τα μοναδικά μας προϊόντα. Θέλουμε και είμαστε υποχρεωμένοι να κάνουμε αυθεντική ελληνική κουζίνα. Έτσι βοηθάμε τον τόπο μας και δίνουμε στους επισκέπτες και πελάτες μας μοναδικές αυθεντικές εμπειρίες που μένουν στην μνήμη τους και αυτόματα καθιστούν τη χώρα μας γαστρονομικό προορισμό».

OΙ ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ ΚΑΙ ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΔΙΝΌΝΤΑΙ ΣΤΗΝ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΌΤΗΤΑ ΑΠΌ ΤΌΥΣ ΠΕΛΑΤΕΣ

276\

Απολαύστε την μοναδική θέα στον Θερμαϊκό κόλπο μέχρι τον Όλυμπο, στα εκπληκτικά εστιατόρια του Makedonia Palace Salonica και Navona. Το μενού τους, συνδυάζει μ’ ευφάνταστο τρόπο υπέροχες μεσογειακές γεύσεις με υλικά από τη διεθνή κουζίνα. Η υψηλή αισθητική και η άψογη και «ζεστή» εξυπηρέτηση έχουν κάνει τα εστιατόρια σημείο αναφοράς για τη γαστρονομία της πόλης.

MAKEDONIA PALACE

SALONICA RESTAURANT Τ

ο πλήρως ανακαινισμένο Makedonia Palace προσφέρει μια νέα πεντάστερη – πεντανόστιμη γαστρονομική εμπειρία στο Salonica Restaurant, με την υπογραφή του κορυφαίου executive chef Σωτήρη Ευαγγέλου να επισφραγίζει την ποιότητα και τη νοστιμιά των πιάτων που θα δοκιμάσετε. Η σύγχρονη γαστρονομική ταυτότητα του θρυλικού ξενοδοχείου αποτελεί μια απ’ τις σημαντικότερες γευστικές προτάσεις της πόλης. Από το πρωί μέχρι το βράδυ προσφέρει lunch & dinner, ενώ η ανοιχτή κουζίνα φέρνει τον επισκέπτη ένα βήμα πιο κοντά στη διαδικασία παραγωγής των πιάτων. Αυθεντικές ελληνικές και μεσογειακές γεύσεις παρασκευασμένες από τα πιο καλά υλικά, σε υπέροχους συνδυασμούς που δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο.

 Μεγάλου Αλεξάνδρου 2

277\

MAKEDONIA PALACE

NAVONA Η

πιο διάσημη πλατεία της Ιταλίας… στη Θεσσαλονίκη! Ο κορυφαίος σεφ Σωτήρης Ευαγγέλου έχει μεταφέρει την ιταλική κουζίνα στην παραλία της πόλης μας. Πίτσες και πάστες σε απίθανες γεύσεις δεν αφήνουν κανέναν ασυγκίνητο. Είναι από τα πιο family friendly εστιατόρια της Θεσσαλονίκης. Μπορείς από το πρωί μέχρι το βράδυ ν’ απολαύσεις τον καφέ σου ή ένα γευστικό σνακ ατενίζοντας την εκπληκτική θέα στον Θερμαϊκό κόλπο, που μαγνητίζει και τα πιο απαιτητικά βλέμματα. Οι απεριόριστες επιλογές από την εντυπωσιακή wine list από ελληνικά και ιταλικά κρασιά, οι live μουσικές εμφανίσεις αγαπημένων καλλιτεχνών, τα parties με διάσημους guest DJs ολοκληρώνουν την απόλυτη εμπειρία διασκέδασης σ΄ έναν χώρο όπου η αισθητική και η εξυπηρέτηση παίζουν τον σημαντικότερο ρόλο.

 Μεγάλου Αλεξάνδρου 2

278\

FIVE STARS / GASTRONOMY

Alfredos Grand Dining

Chan - The MET Hotel

ALFREDOS GRAND DINING Το εστιατόριο Alfredos Grand Dining φημίζεται για την υψηλή ποιότητα και την άψογη γαστρονομική εμπειρία που προσφέρει. M’ ένα άψογο περιβάλλον με άρτιο σέρβις και ασυναγώνιστο μενού, δικαίως ανήκει στη λίστα με τα καλύτερα εστιατόρια της πόλης. Ο γνωστός chef Απόστολος Αλτάνης έχει δημιουργήσει τα πιο ευφάνταστα και νόστιμα πιάτα που έχετε δοκιμάσει. Το μενού -εμπνευσμένο από τα ελληνικά προϊόντα και συνδυασμένο άψογα με το μεσογειακό ταπεραμέντο- μπορεί να ικανοποιήσει και τον πιο απαιτητικό ουρανίσκο. Θα αποτελούσε παράλειψη αν δεν αναφερόμασταν στο γεγονός πως το εστιατόριο Alfredos Grand Dining έχει βραβευτεί με 13 Χρυσούς Σκούφους. Τέτοιου είδους διακρίσεις δεν είναι συνηθισμένες στην πόλη της Θεσσαλονίκης και γενικότερα στην Βόρεια Ελλάδα. Επιπλέον, το εστιατόριο έχει βραβευτεί και για την άψογη εξυπηρέτηση του προσωπικού.

 12ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Αεροδρομίου, Θεσσαλονίκη

Εστιατόριο Ambrosia

ΕΣΤΙΑΤΟΡΙΟ AMBROSIA HYATT REGENCY THESSALONIKI Με την υπογραφή του γνωστού chef Απόστολου Αλτάνη, το Ambrosia στο dining room του πολυτελούς Hyatt, συνεχίζει να αποτελεί μια από τις σημαντικότερες γαστριμαργικές προτάσεις της Θεσσαλονίκης. Οι avant garde προτάσεις του executive chef έχουν ως αποτέλεσμα ένα αξιόλογο μενού με μεσογειακές καταβολές, αρκετή ελληνικότητα και fusion στοιχεία. Τα υλικά είναι καλοδιαλεγμένα και εξαιρετικής ποιότητας. Το food styling είναι επίσης ένα σημαντικό στοιχείο. Εξάλλου, για τους ανθρώπους του Ambrosia, η αισθητική έχει μεγάλη σημασία και αυτό αποτυπώνεται τόσο στον περιβάλλοντα χώρο καθώς και σε κάθε πιάτο που θα δοκιμάσετε. Τα νοστιμότατα επιδόρπια του pastry chef Αλέξανδρου Αλεξίου συμπληρώνουν το υπέροχο σκηνικό ενός εστιατορίου το οποίο ανήκει στα δημοφιλέστερα της πόλης και κάθε χρόνο κερδίζει όλο και περισσότερους λάτρεις.

 13ο χλμ. Θεσσαλονίκης-Περαίας, ξενοδοχείο Hyatt Regency

279\

CHAN - THE MET HOTEL Ένας χώρος υψηλής αισθητικής σχεδιασμένος από το αρχιτεκτονικό γραφείο Andy Martin & Associates με έδρα το Λονδίνο, σε συνεργασία με τον γνωστό restaurateur Oliver Peyton, δεν θα μπορούσε παρά ν΄ αποτελεί ουσιαστική γαστρονομική πρόταση. Το Chan σερβίρει την πιο «ψαγμένη» ασιατική κουζίνα και για τους φανατικούς λάτρεις των ελληνικών γεύσεων έχει διαμορφώσει έναν κατάλογο που περιλαμβάνει υπέροχα πιάτα δημιουργικής ελληνικής κουζίνας. Τα ξεχωριστά πιάτα του Executive Chef Δημήτρη Τσανανά, αφυπνίζουν τις αισθήσεις και «ταξιδεύουν» γευστικά τον επισκέπτη από την υπέροχη Μεσόγειο στην μυστικιστική Ανατολή. Το εστιατόριο Chan λειτουργεί εποχιακά από Οκτώβριο μέχρι Μάιο και μπορείτε να το επισκεφθείτε από Τετάρτη μέχρι και Σάββατο. Η φινετσάτη ατμόσφαιρα και η υψηλή αισθητική σίγουρα θ΄ «απογειώσουν» κάθε σας γεύμα!

 26ης Οκτωβρίου 48, Θεσσαλονίκη

FIVE STARS / GASTRONOMY

Daios Food Bar Restaurant

DAIOS FOOD BAR RESTAURANT DAIOS LUXURY LIVING Το Daios Βar-Restaurant υπερτερεί σίγουρα λόγω θέσης- η θέα του στον Θερμαϊκο κόλπο «κόβει την ανάσα»- αλλά και οι γεύσεις που μπορείς να δοκιμάσεις σίγουρα θα σε αποζημιώσουν. Ο chef Νίκος Ισπιρούδης, εδώ και ένα χρόνο περίπου έχει αναλάβει την κουζίνα του εστιατορίου με μοναδικό στόχο ν΄ «απογειώσει» την απλότητα των υλικών. Το φιλέτο σολομού στη σχάρα με κρέμα τυριού και μεσογειακά μυρωδικά, η τηγανιά μανιταριών με απάκι Κρήτης και κρέμα μασκαρπόνε, η παραδοσιακή τυρόπιτα στη σχάρα με φύλλο περέκ και πιπεριά Φλωρίνης είναι κάποιες από τις προτάσεις του chef. Iδανικότερη ώρα να επισκεφτείς το εστιατόριο είναι όταν ο ήλιος αρχίζει να δύει. Τότε, το πορφυρό χρώμα πλημμυρίζει τη Λεωφόρο Νίκης και συ θα απολαύσεις το πιο ρομαντικό δείπνο της ζωής σου!

 Λεωφ. Νίκης 59

Dome Real Cuisine Nikopolis

DOME REAL CUISINE NIKOPOLIS

ΟΡΊΖΟΝΤΕΣ ROOF GARDEN BAR-RESTAURANT ELECTRA PALACE THESSALONIKI

Είναι μια γαστρονομική αποκάλυψη! Το νέο εστιατόριο Dome Real Cuisine σερβίρει τα πιο γευστικά πιάτα φτιαγμένα από τα καλύτερα υλικά. Ο executive chef Στέφανος Σταμίδης στην πιο δημιουργική του φάση έχει φτιάξει ένα εξαιρετικό μενού που ανταποκρίνεται στους πιο απαιτητικούς γευσιγνώστες. Τα πιάτα είναι εμπνευσμένα από τη διεθνή κουζίνα και βασίζονται στις εξαιρετικές πρώτες ύλες. Στο ωριμαντήριο που βρίσκεται στη σάλα του εστιατορίου πραγματοποιείται η διαδικασία σιτέματος των διαφόρων κρεάτων, που ψήνονται στον μαντεμένιο φούρνο με βιολογικά κάρβουνα ελιάς σε πολύ υψηλές θερμοκρασίες. Αξίζει να σημειωθεί ότι στο πίσω μέρος του ξενοδοχείου υπάρχει ένας λαχανόκηπος όπου καλλιεργούνται εποχικά λαχανικά, σε 100% βιολογικές συνθήκες, τα οποία χρησιμοποιούνται για τις σαλάτες του εστιατορίου. Οι ετικέτες των κρασιών προέρχονται από μικρά οινοποιεία όλης της χώρας.

Το πιο φαντασμαγορικό μπαλκόνι του χειμώνα… Το εστιατόριο Ορίζοντες Roof Garden BarRestaurant εκτός από τη μαγική θέα στην πλατεία Αριστοτέλους, το Θερμαϊκό κόλπο και τον Όλυμπο σερβίρει και υπέροχες γεύσεις. Ο executive chef Κωνσταντίνος Μπαμπαθάς έχει αναλάβει την κουζίνα του εστιατορίου και έχει καταφέρει να «απογειώσει» το μενού. Με έμπνευση από τη μεσογειακή κουζίνα συνδυάζει απρόσμενα υλικά και δίνει το δικό του στίγμα στα γευστικότατα πιάτα. Οι Ορίζοντες προσφέρουν τις υπηρεσίες τους από το πρωί μέχρι αργά το βράδυ έτσι ώστε ν' απολαύσεις ένα ελαφρύ σνακ ή ένα ρομαντικό δείπνο στην πιο συναρπαστική ταράτσα της πόλης. Αν είσαι λάτρης της πόλης είναι το ιδανικότερο μέρος για να μπορέσεις να έχείς κυριολεκτικά τη Θεσσαλονίκη «στο πιάτο σου».

 Ασκληπιού 16-18, Nikopolis Hotel

 Πλατεία Αριστοτέλους 9

SEROS PRIME DINING GRAND HOTEL PALACE Στο Seros Prime Dining μπορείτε να δοκιμάσετε και να λατρέψετε τα διάσημα Rib-Eye Wagyu από αυθεντικό μοσχαρίσιο κρέας Wagyu Kobe. Η ράτσα αυτή μοσχαριών θεωρείται ότι δίνει από τα καλύτερα κρέατα του κόσμου. Τα ζώα εκτρέφονται σε παραδοσιακές φάρμες στην Ιαπωνία με αγάπη και φροντίδα, έτσι ώστε να μη στρεσάρονται: τους κάνουν εντριβές προκειμένου να αποφευχθούν τυχόν κράμπες, ακούν κλασική μουσική και ξεδιψούν με μπίρα για να γίνει το πεντανόστιμο Rib-Eye Wagyu. Το ταξίδι των γεύσεων συνεχίζεται με Black Angus που εκτρέφονται σε φάρμες της Αμερικής χωρίς αντιβιοτικά και ορμόνες. Μπορείτε να κάνετε μια γευστική βόλτα στην Τοσκάνη δοκιμάζοντας Chianina σερβιρισμένη σε πλάκα αλατιού Ιμαλαΐων. Ή απλά να απολαύσετε μια μοσχαρίσια μπριζόλα γάλακτος της ελληνικής ξανθόχρωμης ράτσας μόσχου που εκτρέφεται στην ορεινή Χαλκιδική. Το γευστικό ταξίδι στην υφήλιο υπογράφει ο executive chef Βασίλης Τσόντζος.

 Μοναστηρίου 305, Grand Hotel Palace

280\

“

CITY / GUIDE

Η ΑΝΑΒΊΩΣΗ ΤΗΣ ΓΕΥΣΤΙΚΉΣ ΜΝΉΜΗΣ ΠΡΈΠΕΙ ΝΑ ΒΑΣΊΖΕΤΑΙ ΌΧΙ ΣΤΗΝ ΑΝΤΙΓΡΑΦΉ, ΑΛΛΆ ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΌΤΗΤΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΈΜΠΝΕΥΣΗ

KEIMENO ΓΙΏΡΓΟΣ ΠΑΠΑΔΌΠΟΥΛΟΣ EXECUTIVE CHEF POMEGRANATE

”

Τ

ο ρήμα μαγειρεύω έχει πολλές έννοιες. Στο χώρο της κουζίνας για μένα σημαίνει να μπορείς να παίξεις με τις αναμνήσεις του παρελθόντος. Να δημιουργήσεις κάτι καινούργιο που θα θυμίζει κάτι από την εμπειρία σου στην παιδική ηλικία. Είμαστε όλοι διαφορετικοί, λόγω της μοναδικής μας μαγειρικής εμπειρίας. Αρώματα, γεύσεις, συνήθειες, πάντα παραμένουν ανεξίτηλες στη μνήμη μας. Οφείλουμε να τις αναβιώσουμε σε μία όμως πιο σύγχρονη μορφή. Οι αναμνήσεις που κρατάμε σε εικόνες κάποια στιγμή χάνονται, σε αντίθεση με τις γεύσεις οι οποίες διατηρούνται χαραγμένες στην μνήμη μας. Κάπως έτσι ίσως θα έπρεπε να σκεπτόμαστε εμείς οι άμεσα εμπλεκόμενοι και απασχολούμενοι στον χώρο της γαστρονομίας. Και λέω ίσως, διότι η αναβίωση της γευστικής μνήμης σε μία νέα παρουσίαση ή μία άλλη μορφή μπορεί να εξελιχθεί όχι με βάση την αντιγραφή, αλλά τη φιλοσοφία μας, τη δημιουργικότητα, την έμπνευση, την σκέψη, γιατί όχι και άποψή μας. Θα πρέπει να προσπαθούμε ν’ αγγίξουμε το τέλειο. Αυτό οφείλουμε άλλωστε! Βέβαια το «τέλειο» ανά εποχή αλλάζει. Γι' αυτό και οι προσωπικότητες των αρχιμαγείρων, όσον αφορά την τέχνη της μαγειρικής ανά τους αιώνες, ήταν διαφορετικές. Η Ελλάδα, αυτή η ευλογημένη χώρα, που παρόλες τις δυσκολίες πάντα είχε να παρουσιάσει μεγάλους και δημιουργικούς αρχιμάγειρους -όπως οι Γαΐτης, Τσελεμεντές, Τσιώρος, Βλαχούλης κ.λπ. Εμείς οι επόμενες γενιές οφείλουμε όχι μόνο να τους μιμηθούμε αλλά και να τους ξεπεράσουμε, οφείλουμε να γίνουμε ζωντανά παραδείγματα και ίσως άριστα πρότυπα για όλους τους μελλοντικούς επίδοξους μάγειρες, με άμεσο στόχο να τους εφοδιάσουμε με στοιχεία που θα τους ωθήσουν να εξελίξουν αυτή την τέχνη

ΦΙΛΟΣΟΦΊΑ ΣΤΗ ΜΑΓΕΙΡΙΚΉ την οποία τελούμε ως λειτούργημα. Και λέω λειτούργημα γιατί μόνο από αυτήν την σκοπιά αν το δούμε θα καταφέρουμε να αναγνωριστεί η προσπάθεια όλων μας. Όλοι μας δίνουμε βάση στις συνταγές. Ανατρέχουμε στο διαδίκτυο, λιγότερο στα βιβλία, και πολλοί ελάχιστοι σε επιλεγμένα και όχι καλής ποιότητας σεμινάρια που θα πρέπει να αποσκοπούν στη γνώση και όχι το κέρδος. Όλοι μας εδώ και χρόνια μιλάμε για τις τεχνικές που χρησιμοποιούμε, για το τι πρέπει να γνωρίζουμε, το «γιατί» για ό,τι κάνουμε κ.λ.π. Μήπως θα έπρεπε να δίνουμε μικρότερη έμφαση σε τεχνικά θέματα και ν’ αρχίσουμε να αναπτύσσουμε μία άλλη διάσταση της μαγειρικής; Να υιοθετήσουμε έναν άλλο τρόπο σκέ-

281\

ψης ο οποίος θ’ αποδώσει πιο γερές βάσεις; Πιστεύω ότι θα πρέπει ν’ αναζητήσουμε την φιλοσοφία την οποία θα αναπτύξουμε, ώστε να χαράξουμε ένα συγκεκριμένο δρόμο πάνω στον οποίο θα βαδίσουμε. Έτσι θα υπάρχει εξέλιξη η οποία θα είναι ελεγχόμενη. Θα μπορούμε να παρακολουθούμε την εξέλιξή μας με βάση το καταγεγραμμένο ιστορικό μας. Και όταν κάποια στιγμή φτάσουμε στο απόγειο και θέλουμε να αλλάξουμε φιλοσοφία και τρόπο σκέψης για την μαγειρική μας, αυτό αυτόματα θα μας ανανεώνει και δεν θα μας αφήνει σε μία βαρετή στασιμότητα. Επομένως το μήνυμα που θα ήθελα να περάσω είναι η διατήρηση του τρίπτυχου φιλοσοφία-εξέλιξη-συνεχής αναζήτηση.

SEA SPIRIT

Ο ιδιοκτήτης του Γερμανού Λάζαρος Μουρατίδης με τους σεφ Κυριάκο Πηλίγκο και Γεώργιο Ψύλλο.

ΓΡΑΔΑ – GRADA NUEVO Αυτό που κάνει τα Γράδα να βρίσκονται ανάμεσα στα κορυφαία εστιατόρια αυτής της πόλης είκοσι χρόνια τώρα, είναι η προσήλωση στο καλό φαγητό. Πρόκειται για ένα wine restaurant με εξειδίκευση στη μεσογειακή κουζίνα. Ξεχωρίζει για το δημιουργικό μενού του και τις άριστες πρώτες ύλες που χρησιμοποιεί σε όλα του τα πιάτα. Σχεδόν όλα τα πιάτα στα Γράδα είναι ξεχωριστά και ιδιαίτερα. Δοκίμασε οπωσδήποτε καρπάτσιο λαβράκι σε αρωματική μαρινάδα και αφρό αγριοράπανου, ταρτάρ ροφού με μοσχολέμονο, τζίντζερ, ελαιόλαδο, φύτρες από κόκκινο ρεπανάκι και μείγμα μπαχαρικών, λευκό ταραμά με μελάνι σουπιάς και έξτρα παρθένο ελαιόλαδο ή αχινοσαλάτα με τραγανό προζυμωμένο ψωμί. Η εκλεπτυσμένη διακόσμηση και το «ζεστό» περιβάλλον είναι οι τελευταίες πινελιές που ολοκληρώνουν το σκηνικό για ένα υπέροχο γεύμα.

 Καλαποθάκη 14, Θεσσαλονίκη

KARABOURNO Οι θησαυροί της γης και της θάλασσας «συναντιούνται» στα πιάτα του «Karabourno». Πεντανόστιμες θαλασσινές γεύσεις που συνδυάζονται αρμονικά με εμπνευσμένα συνοδευτικά. Τα πιάτα μυρίζουν Ελλάδα. Το σπετσοφάι θαλασσινών, τα μύδια ιμάμ, το κριθαρότο θαλασσινών, το χταπόδι με χιουνκιάρ μπεγεντί, το φιλέτο πέστροφας με φουντούκια και τα χτένια σχάρας με σος ροκφόρ, είναι κάποιες απ τις γεύσεις που πρέπει οπωσδήποτε να δοκιμάσετε. Εδώ μπορείς ν’ απολαύσεις το ουζάκι σου ή το μεσημεριανό σου με την οικογένειά σου και φυσικά αποτελεί την ιδανικότερη νυχτερινή έξοδο με την παρέα σου. Οι μοναδικές γεύσεις σε συνδυασμό με το πολύ ζεστό περιβάλλον κατατάσσουν το «Karabourno» σ’ ένα απ' τα δημοφιλέστερα στέκια της πόλης.

 Εμπορικό Κέντρο Mediterranean Cosmos, Θεσσαλονίκη

282\

ΓΕΡΜΑΝΟΣ Από το 1993 ο Γερμανός πρωταγωνιστεί στις προτιμήσεις των Θεσσαλονικέων. Τα φρέσκα ψάρια και οι πεντανόστιμοι μεζέδες έχουν κάνει το τσιπουράδικο Γερμανός γνωστό στους απανταχού καλοφαγάδες. Ο Κυριάκος Πηλίγκος και ο Γιώργος Ψύλλος έχουν επιμεληθεί ένα άψογο μενού εξ ολοκλήρου εμπνευσμένο από τη Μεσόγειο, βασισμένο στις καλές, φρέσκες πρώτες ύλες. Οι μεζέδες και τα πιάτα ημέρας -όπως το λαβράκι με σπαγγέτι λαχανικών και σάλτσα μαστίχας, το κριθαρότο με γαρίδες ή η χειροποίητη λακέρδα με πολίτικη συνταγή και η εξαιρετική κακαβιά θα σας εκπλήξουν ευχάριστα. Η σταθερή αξία και τα υψηλά στάνταρ όλων αυτών των ετών κατατάσσουν τον Γερμανό σ’ ένα από τα καλύτερα μέρη για ν’ απολαύσετε από ένα τσίπουρο με μεζέδες μέχρι ένα γεύμα υψηλών απαιτήσεων. Το ζεστό και οικείο περιβάλλον μαζί με το άψογο σέρβις, καθώς και οι επιλεγμένες ποικιλίες τσίπουρου, κρασιού και ούζου συμπληρώνουν το ιδανικό σκηνικό για μια ευχάριστη έξοδο.

 Λεωφ. Δημοκρατίας 41, Ωραιόκαστρο

SEA / SPIRIT

Ο Αλέκος Τοκίδης προσθέτει τις τελευταίες πινελιές!

ΜΑΥΡΗ ΘΑΛΑΣΣΑ Τ

ο 1926 μια οικογενειακή ταβέρνα στην Τούμπα έκανε ολόκληρη Θεσσαλονίκη να μιλάει για το καλό φαγητό της. Σήμερα, η Μαύρη Θάλασσα βρίσκεται στην Καλαμαριά, ωστόσο διατηρεί την ίδια καλή φήμη και περιλαμβάνεται στα κορυφαία εστιατόρια της πόλης. Χωρίς φιοριτούρες και με έμφαση μόνο στη γεύση και την ποιότητα, η Μαύρη Θάλασσα σερβίρει τα πιο φρέσκα και πιο καλομαγειρεμένα ψάρια που έχετε δοκιμάσει ποτέ. Είναι ένα πολυτελές, άνετο εστιατόριο με θέα τη θάλασσα και κλασική αλλά άψογη κουζίνα. Η Μαύρη Θάλασσα έχει στο ενεργητικό της πέντε βραβεία Gourmet. Στο «τιμόνι» της κουζίνας της βρίσκονται ο ιδιοκτήτης Αλέξανδρος Τοκίδης και η σύζυγός του Σόνια Μαργαρίτη. Και οι δυο είναι υπέρμαχοι της υψηλής ποιότητας και δίνουν ύψιστη σημασία στην πρώτη ύλη. Στηρίζουν τα προϊόντα της Θεσσαλονίκης, αλλά και της Ελλάδας γενικότερα. Το ψάρι και τα θαλασσινά προέρχονται από ψαράδες και καΐκια της ευρύτερης περιοχής, ενώ ακόμη και τα αποστάγματα έχουν έναν καθαρά ελληνικό χαρακτήρα. Απαλλαγμένο απ’ το εξεζητημένο food styling, φροντίζει πάντα να προσφέρει τις καλύτερες γεύσεις με τα υψηλότερα στάνταρ. Το καρπάτσιο, η καβουροσαλάτα, τα αχνιστά όστρακα, η γαριδομακαρονάδα και τα ψάρια ημέρας θα σας κάνουν να επαναπροσδιορίσετε όσα ξέρατε για τα ψάρια και τα θαλασσινά. Μαζί με όλα αυτά, υπάρχει μια θαυμάσια λίστα κρασιών. Αξιοσημείωτο είναι το πολύ καλό σέρβις που ανταποκρίνεται στην άψογη φήμη του εστιατορίου.

 Νικ. Πλαστήρα 3, Καλαμαριά

283\

CITY / GUIDE

ΠΑΥΛΟΣ ΝΤΑΦΗΣ SOUS CHEF, POMEGRANATE

ΓΕΥΣΕΙΣ ΑΠΌ ΤΗ ΜΕΣΌΓΕΙΌ ΜΕΧΡΙ ΤΌ ΠΕΡΌΥ Ό

Παύλος Ντάφης ήξερε από 8 ετών ότι η μαγειρική είναι η ζωή του. Οι πρώτες συνταγές έγιναν στην κουζίνα της μαμάς του με την δική της καθοδήγηση. Είχε φανταστεί τον εαυτό του σε μεγάλες κουζίνες, όμως όταν μπήκε πρώτη φορά σε επαγγελματική κουζίνα ένιωσε δέος και μια έντονη συναισθηματική φόρτιση. Ήταν πιο σίγουρος από ποτέ ότι αυτό που θέλει να κάνει είναι να μαγειρεύει. Σήμερα, είναι sous chef στο ξενοδοχείο Pomegranate. Υπό τις οδηγίες του executive chef Γιώργου Παπαδόπουλου καταφέρνει να λειτουργούν όλα άψογα. Ο Παύλος Ντάφης εξειδικεύεται στη μεσογειακή κουζίνα, όμως πειραματίζεται και με την ασιατική και την περουβιανή. Καθώς είναι ανήσυχο πνεύμα, δεν σταματάει εδώ. Η μοριακή κουζίνα είναι το νέο του στοίχημα, ενώ συνεχίζει να ενημερώνεται για τις νέες τάσεις στην μαγειρική ώστε να συμβαδίζει με την εποχή του. Πιστεύει ότι δημιουργικότητα χωρίς κατάρτιση δεν υπάρχει. Τα φρέσκα υλικά και τα μυρωδικά είναι η αδυναμία του. Όσο για τη μαγειρική, πιστεύει ότι είναι ένα ταξίδι που δεν σταματάει ποτέ.

284\

DOWN TOWN LOVERS

Ο ατμοσφαιρικός χώρος του Garçon brasserie.

CANTEEN

GARCON

LOCAL

Ένα wine bar-restaurant που ταυτόχρονα έχει γίνει μέρος για το πιο γευστικό brunch. Πολυμορφικό και ευέλικτο, το Canteen είναι μια cozy επιλογή με φανατικούς θαμώνες, που επάξια έχει κερδίσει τις εντυπώσεις και τα θετικά σχόλια για το ξεχωριστό φαγητό και την κουζίνα του. Προσεγμένα πιάτα, εμπνευσμένα απ' όλον τον κόσμο αλλά και μεγάλη ποικιλία σε tapas, καλύπτουν και τον πιο απαιτητικό γευσιγνώστη. Το μαγικό brunch ξεκινάει τις Κυριακές από νωρίς το πρωί μέχρι και κρατάει μέχρι αργά το απόγευμα. Το all day breakfast και brunch, είναι ένας σοβαρός λόγος για να παραλείψεις το μεσημεριανό σου. Αυγόφετες, scrambled eggs, eggs benedict, quiche lorraine, pancakes είναι κάποιες από τις προτάσεις του Canteen.

Πιστό στην ταυτότητά του το Garçon έχει καταφέρει να έχει φανατικούς θαυμαστές από ολόκληρη την Ελλάδα. Ο εκλεπτυσμένος χώρος με την καταπληκτική διακόσμηση σε παραπέμπει σε καλή γαλλική brasserie. Η απίστευτη θέα στον Θερμαϊκό σε σαγηνεύει απ΄ την πρώτη στιγμή που θα βρεθείς στο Garçon. Το μενού είναι υψηλών προδιαγραφών και στηρίζεται κυρίως στη μεσογειακή διατροφή και την ευρωπαϊκή δημιουργική, κουζίνα. Το Garçon brasserie, ακολουθώντας το στυλ και τη φιλοσοφία των γαλλικών brasserie, προσφέρει στους λάτρεις του είδους μια κάβα που περιλαμβάνει δεκάδες ελληνικές και γαλλικές ετικέτες, αλλά και μεγάλη ποικιλία σε μπίρες. Υπάρχει πλούσιος κατάλογος γλυκών, που δε θα σας αφήσει ασυγκίνητους.

 Δημητρίου Γούναρη 7, Θεσσαλονίκη

 Λεωφόρος Νίκης 29 & Αγίας Σοφίας 2,

Σχεδόν μισό αιώνα αυτή η γωνιά της πόλης που βρίσκεται το Local πλημυρίζει από μυρωδιές, γέλια, κουβέντες και ιστορίες ανθρώπων που συναντιούνται για να κάνουν ένα διάλειμμα από τη δουλειά ή από την αγορά. Η φιλική ατμόσφαιρα και το επαγγελματικό σέρβις σε κερδίζουν όποια στιγμή της ημέρας και να επισκεφθείς το Local. Η κουζίνα του κινείται στην λογική των tapas-bar και είναι προσαρμοσμένη στις γευστικές συνήθειες της Θεσσαλονίκης. Τα σχετικά απλά πιάτα είναι φτιαγμένα με γνώση, τεχνική και φαντασία. Τέλος, η λίστα των κρασιών δεν είναι διευρυμένη, όμως οι επιλογές της είναι σίγουρες και ασφαλείς. Το Local, είναι ένα από τα πιο ευχάριστα μέρη στο κέντρο της πόλης.

 Παλαιών Πατρών Γερμανού 17, Θεσσαλονίκη

Θεσσαλονίκη

285\

CIN CIN Πολλές φορές το κέντρο της πόλης κρύβει πολλά περισσότερα απ’ όσα πιστεύουμε. Ένα απ’ αυτά τα μυστικά είναι και το Cin Cin που εδώ και λίγο καιρό «γεμίζει» τον πεζόδρομο της Ικτίνου με κοσμοπολίτικο αέρα. Σου φέρνει το ποτό πάνω σε ένα τροχήλατο καρότσι, σου σερβίρει μερικές από τις πιο ιδιαίτερες γεύσεις και σου γεμίζει το μυαλό με τροπικούς ήχους. Ένα bar… χωρίς μπάρα, βγαλμένο από τα 60s, που δημιουργήθηκε από την έμπειρη ομάδα του Cocktail Bar και σε περιμένει από το πρωί μέχρι το βράδυ, να ζήσεις για λίγο σε κάποια άλλη εποχή.

 Ικτίνου 22, Θεσσαλονίκη

DOWN TOWN LOVERS

Ανφάν Γκατέ.

ΟΙΝΟΤΟΠΙ ΚΑΠΝΟΤΟΠΙ

ΟΨΟΠΟΙΩΝ ΜΑΓΓΑΝΕΙΑΙ

Το Οινοτόπι-Καπνοτόπι βρίσκεται στην καρδιά της πόλης. Ένας ζεστός ατμοσφαιρικός χώρος εποχής, με μουσική που σε ταξιδεύει, δεν είναι ένα συνηθισμένο wine-bar. Διαθέτει μια μεγάλη ποικιλία κρασιών από τον ελληνικό και διεθνή αμπελώνα τα οποία συνοδεύουν επάξια τα εξαιρετικής ποιότητας τυροκομικά και αλλαντικά. Στο Οινοτόπι-Καπνοτόπι μπορεί κάποιος να απολαύσει και όστρακα τα οποία επιλέγονται επί τόπου από ενυδρείο που βρίσκεται μέσα στο wine-bar.

Η Ντίνα Βογιατζόγλου και ο Δημήτρης Μπολάνης δημιούργησαν ένα εστιατόριο δίνοντας έμφαση στη μεσογειακή κουζίνα. Σε ένα οικείο περιβάλλον με εκλεκτές πρώτες ύλες και νόστιμο comfort food, το Οψοποιών Μαγγανείαι προσφέρει στους λάτρεις της μεσογειακής κουζίνας πρωτόγνωρες γευστικές απολαύσεις.

 Π. Μελά 28, κέντρο

 Αιμίλιου Ριάδη 5, κέντρο

ΑΝΦΑΝ ΓΚΑΤΕ

YPSILON

Αν θες για λίγο να ξεφύγεις από το κέντρο, τότε το νέο Ανφάν Γκατέ που βρίσκεται στο εντυπωσιακό αίθριο του Τελλόγλειου είναι το μέρος που πρέπει να επισκεφθείς. Νέος χώρος, γεμάτος με μυρωδιές της ελληνικής κουζίνας, εκλεκτές ετικέτες κρασιών και γευστικά cocktails. Περιτριγυρισμένο από δέντρα που κατά τη διάρκεια της ημέρας «παίζουν» με τον φυσικό φωτισμό, αλλάζοντας σταδιακά τον χώρο και φτιάχνοντας την κατάλληλη ατμόσφαιρα για το μεσημεριανό brunch ή το βραδινό cocktail που θα κλείσει τη μέρα σου. Άλλωστε, το Ανφάν Γκατέ είναι εδώ για να σου προσφέρει με το δικό του τρόπο. Πρόσεχε όμως, μπορεί και να σε κακομάθει.

Για όσους δεν το γνωρίζουν, στο αριθμό 5 της οδού Εδέσσης βρίσκεται το παλιό Κίρτζι Χαν, ένα διατηρητέο κτίσμα του 1870, που εδώ και λίγο καιρό στεγάζει το νέο στέκι της πόλης. Το Ypsilon. Μοντέρνο, εξωστρεφές και πάντα διαθέσιμο να σε φιλοξενήσει καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Προσφέρει καφέ, «ψαγμένα» πιάτα και απολαυστικά cocktails. Μια φρέσκια ιδέα που δημιουργήθηκε από μια αληθινή παρέα για να φιλοξενήσει -πέρα από την καθημερινή σου έξοδο- εκπαιδευτικά προγράμματα, εκθέσεις, καλλιτεχνικές δράσεις, ιδέες και συνέργειες, με σκοπό στο μέλλον να υποδεχθεί ανθρώπους ή ομάδες που θα δουλέψουν μεταξύ τους -μαζί με την ομάδα του Ypsilon ή μόνοι τους- κάτω από την ίδια στέγη.

 Αγίου Δημητρίου 159Α (Τελλόγλειο Ίδρυμα)

286\

 Εδέσσης 5, Θεσσαλονίκη

PADRINO SKG FOOD STORIES

ΙΤΑΛΙΚΗ ΠΙΤΣΑ ΜΕ ΘΕΑ ΤΟΝ ΘΕΡΜΑΪΚΟ Όταν η brasserie θέλει πίτσα… τότε γίνεται Padrino. Ένας πρωτοποριακός χώρος που επένδυσε στην αγαπημένη γεύση μικρών και μεγάλων, την πίτσα, και κατάφερε να συνδυάσει τα χαρακτηριστικά ενός καλού καφέ–μπαρ με αυτά της εξαιρετικής πιτσαρίας. Συναρπαστικοί συνδυασμοί γεύσεων, άλλοτε πολύπλοκοι και άλλες φορές λιτοί και απέριττοι, προσφέρουν μια πραγματική γευστική εμπειρία. Η πίτσα «Λευκή Τρούφα» παραμένει εδώ και καιρό στις top επιλογές. Η κρέμα λευκής τρούφας σε συνδυασμό με τη μοτσαρέλα, το προσούτο, τη ρόκα, την παρμεζάνα και τις σταγόνες sun marzano κάνουν αυτή την πίτσα ιδιαίτερα δημοφιλή. Το μυστικό του Padrino είναι στη ζύμη, η οποία παραμένει στο ψυγείο για πέντε ολόκληρες μέρες ώστε να «ξεκουραστεί» καλά και να γίνει η πιο ανάλαφρη πίτσα που έχετε δοκιμάσει ποτέ. Αν είστε μακαρονάς έχετε επιλογή ανάμεσα σε δυο καταπληκτικές συνταγές, λαζάνια φούρνου και πένες φούρνου. Όλα τα υλικά είναι Προστατευόμενης Ονομασίας Προέλευσης και διαλεγμένα από πιστοποιημένους παραγωγούς. Καβουρμάς, σουτζούκι, βουβαλίσιο λουκάνικο, σφέλα (φέτα) και πολλά ακόμη απρόσμενα υλικά «απογειώνουν» τη Ναπολιτάνικη πίτσα που σερβίρεται μόνο στο Padrino. Για γλυκό σας έχω το καλύτερο: πίτσα μπουγάτσα και πίτσα με Nutella και μπισκότα…. Σκέφτεστε κάτι καλύτερο; Όλα αυτά, σε συνδυασμό με την καταπληκτική θέα μπροστά στον Θερμαϊκό και τον Λευκό Πύργο αποτελούν την ιδανική πρόταση για μια στάση για πίτσα.

 Λεωφ. Νίκης 79, Θεσσαλονίκη

287\

ALL DAY / BAR CAFE

Tribeca

APALLOU

Tribeca

MENTA

PAPILLON PETIT

Είναι μια από τις καλύτερες επιλογές για να χαλαρώσεις μετά τη δουλειά. Νόστιμα και ελαφριά πιάτα φτιαγμένα με ιδιαίτερη προσοχή και μαεστρία θα φτιάξουν σίγουρα τη μέρα σου. Σαλάτα mesclun με τραγανό κοτόπουλο, πεκορίνο Αμφιλοχίας, καρύδια και πέστο λιαστής ντομάτας, κλαμπ σάντουιτς Apallou με σολομό και καρπάτσιο μοσχάρι με τρουφόλαδο, πέστο ρόκας και ανθό αλατιού είναι κάποια από τα πιάτα που μπορείς ν’ απολαύσεις. Το Apallou συνδυάζει τις παροχές ενός καλού εστιατόριου, τον ρυθμό ενός καφέ bar και τη χαλαρότητα ενός wine bar. Βρίσκεται στη γωνία της Μητροπόλεως με την Καρόλου Ντηλ και εδώ και χρόνια αποτελεί το απόλυτο στέκι του κέντρου.

Η «Μέντα» αν και βρίσκεται στην καρδιά της πόλης αποτελεί μια πραγματική όαση. Το πλακόστρωτο της Κομνηνών πλημμυρίζει μουσικές, αρώματα και κόσμο που δείχνει ν’ αδιαφορεί για το στρεσογόνο και πολύβουο κέντρο και απολαμβάνει τον καφέ του ή ένα «μικρό» γεύμα. Εδώ, μπορείς να κάνεις το πιο ευχάριστο διάλειμμα της ημέρας σου. Τα λουλούδια, η αύρα των παλιών λουτρών και ο κόσμος που ανεβοκατεβαίνει, δείχνουν να ενορχηστρώνονται με τις άψογες μουσικές επιλογές που διαχέονται απ΄τη Μέντα. Όσο προχωράει η μέρα, η Μέντα «μεταμορφώνεται» αφού μπορείς μετά τον πρωινό καφέ να συνεχίσεις με καλό κρασί συνοδευμένο από γευστικά πιάτα υψηλής ποιότητας και στη συνέχεια να χαλαρώσεις με κάποιο cocktail.

 Μητροπόλεως 51, θεσσαλονίκη

 Κομνηνών 20, Θεσσαλονίκη

To Papillon petit είναι η νέα τάση στη διασκέδαση που μπορεί να καλύψει τις ανάγκες σου από το πρωί ως το βράδυ. Μπορείς να ξεκινήσεις τη μέρα σου με κάποιο καφέ από τα μονοποικιλιακά χαρμάνια espresso, να τον συνδυάσεις με ένα νοστιμότατο brunch και κατά τη διάρκεια όλης της ημέρας να 'χεις ένα καλοφτιαγμένο light meal. Στο Papillon petit ξεχωρίζουν οι εκλεκτές ετικέτες κρασιών αλλά και τα signature cocktails με premium ετικέτες. Το καλαίσθητο περιβάλλον και η πολύ καλή εξυπηρέτηση αξίζουν και σίγουρα θα σου φτιάξουν τη διάθεση.

 Κούσκουρα 2 & Μητροπόλεως 79,

288\

Θεσσαλονίκη

TRIBECA Η απολαυστική θέα, το φοβερό σέρβις, τα υπέροχα cocktails και ο εξαιρετικός καφές είναι τα βασικά χαρακτηριστικά του λατρεμένου πια Tribeca. Εδώ και χρόνια αποτελεί το ιδανικό στέκι για να ξεκινήσεις το βράδυ ή -και γιατί όχι;- να απολαύσεις και τη late night πλευρά του. Το Tribeca ξεχωρίζει για τα μοναδικά πάρτι του και τους εξαιρετικούς guest Dj’s που φιλοξενεί στα decks του. Δεν είναι λίγα τα σπουδαία ονόματα της μουσικής βιομηχανίας που έχουν βρεθεί στο all day café bar και έχουν αποθεωθεί από τους θαμώνες του.

 Λεωφ. Νίκης 23, Θεσσαλονίκη

CITY / GUIDE

Η dream team του Tribeca. Από αριστερά προς τα δεξιά: Ρόζα Καλούτσικου (bartender), Γιάννης Μπάκος (bar manager), Σεραφείμ Καλαϊτζόπουλος (Υπεύθυνος Τribeca), Φίλιππος Δήμου (bartender).

289\

ΣΑΝ ΤΗΣ ΜΑΜΑΣ

Αρώματα και γεύσεις που μας ξυπνούν αναμνήσεις στον Μικρό Βοριά.

ΜΙΚΡΟΣ ΒΟΡΙΑΣ Ο Μικρός Βοριάς θυμίζει την κουζίνα της μαμάς μας -ή ακόμη... καλύτερα της γιαγιάς μας. Αρώματα και γεύσεις που μας ξυπνούν αναμνήσεις. Ελληνικά πιάτα παρασκευασμένα από αγνά και μεσογειακά υλικά. Ποιος δε λαχταράει ένα πιάτο σπιτικού μουσακά. Ποιος μπορεί ν΄ αντισταθεί σ’ ένα κομμάτι παστίτσιο πλημμυρισμένο από υπέροχη μπεσαμέλ; Κοκκινιστό που θυμίζει τις Κυριακές στο πατρικό μας και υπέροχα λαδερά φασολάκια. Φρεσκομαγειρεμένα παραδοσιακά φαγητά, υγιεινά και γευστικά πιάτα που κυριαρχούν στο μενού του «Μικρού Βοριά». Το οικείο περιβάλλον συμπληρώνει το ιδανικό σκηνικό για μια εξαιρετική έξοδο που θα περιλαμβάνει καλό φαγητό και ένα άριστης ποιότητας service.

 Εμπορικό Κέντρο Mediterranean Cosmos

Αυθεντικές σπιτικές γεύσεις από το Νόστο.

ΝΟΣΤΟΣ

ΦΑΓΑΚΙ

Νοσταλγήσατε αυθεντικές σπιτικές γεύσεις; Ο προορισμός σας είναι ο Νόστος! Η Δέσποινα, ιδιοκτήτρια του παραδοσιακού αυτού ταβερνείου, έμαθε... να μαγειρεύει από τη μαμά της, που ονομάζεται Γεύση. Καθόλου τυχαίο, όπως θα διαπιστώσετε με την πρώτη μπουκιά. Μαγειρευτά που ταιριάζουν σε κυριακάτικο τραπέζι, όπως κότσι μελωμένο, μοσχαρίσια γλώσσα και μάγουλα κρασάτα στη γάστρα (που δεν σερβίρουν πουθενά αλλού), ψαρόσουπα ή κρεατόσουπα με ουρά, αλλά και σπιτικά κεφτεδάκια στο πήλινο με σάλτσα και φέτα. Για τους μερακλήδες αγριογούρουνο, ζαρκάδι και άλλα κυνήγια που θα βρείτε συχνά στα πιάτα ημέρας. Και φυσικά μην παραλείψετε τα ορεκτικά: σαρμαδάκια χειροποίητα, γίγαντες Πρεσπών και πράσινη φάβα. Must τα πολίτικα μποξεδάκια: κοκκινιστό μοσχαράκι, τυλιχτό σε μελιτζάνα.

 Ολύμπου 131

290\

Φαγάκι αχνιστό, φαγάκι μαγειρευτό, φαγάκι σπιτικό, φαγάκι μαμαδίσιο. Σαν της μαμάς δεν έχει. Κι όμως. Έχει και βρίσκεται στην οδό Ολύμπου, απέναντι ακριβώς από το Διοικητήριο. Λέγεται, προφανώς, Φαγάκι. Το μαγαζάκι της γειτονιάς σερβίρει εδώ και μερικά χρόνια κάθε μέρα μαγειρευτά φαγητά. Ο κατάλογος αλλάζει κάθε πρωί, όπως πρέπει δηλαδή, κι όλα είναι πιάτα ημέρας. Φυσικά είναι φρέσκα και μην νομίζετε, μπόλικα και ποικίλα. Τα Σαββατοκύριακα, όπως οι μανάδες έχουν κέφια, έτσι και οι μάγειρες στο Φαγάκι, που φτιάχνουν μόνο burger. Σπιτικής έκδοσης, φυσικά, με αφράτο μπιφτεκάκι και αληθινό ψωμάκι. Φάτε μέχρι εξαντλήσεως. Γιατί το Φαγάκι είναι η καλύτερη απάντηση στο “Τι θα φάμε σήμερα;”.

 Ολύμπου 62

MONA LISA ART PUB

Η ΤΈΧΝΗ ΤΗΣ ΜΠΊΡΑΣ Ο

ι δέκα βαρελίσιες και οι τουλάχιστον 95 ετικέτες μπίρας που σερβίρει η Mona Lisa Art Pub είναι αρκετές για να ικανοποιήσουν και τον πιο απαιτητικό cicerone. Τα μοναστηριακά τραπέζια, σε συνδυασμό με το ξύλο και την πέτρα που είναι τα βασικά υλικά της διακόσμησης, σε «ταξιδεύουν» σε μπιραρία της Βόρειας Ευρώπης. Η Mona Lisa έγινε Art Pub χάρη στην αγάπη των ιδιοκτητών για την τέχνη. Τα δεκάδες πορτρέτα που θα δεις στους τοίχους είναι δημιουργίες του σημαντικού ζωγράφου Ιωάννη Παπαδόπουλου, πατέρα του ιδιοκτήτη. Το πορτρέτο της Mona Lisa που βρίσκεται πάνω από το μπαρ, είναι φτιαγμένο από 2.500 χιλιάδες καπάκια -και σίγουρα δε θα σας αφήσει ασυγκίνητους. Οι ιδιοκτήτες Λίζα Χάματσου και Νίκος Παπαδόπουλος θα σας υποδεχτούν με το πιο ζεστό χαμόγελο και θα σας βοηθήσουν να επιλέξετε τη σωστή μπίρα, αλλά και το σωστό πιάτο για να τη συνοδεύσετε. Το μενού περιέχει τριάντα πιάτα. Ανάμεσα στα πιο δημοφιλή είναι η «λουκανομαχία» (ποικιλία από ψητά λουκάνικα που συνοδεύονται από χειροποίητη πατατοσαλάτα), το «Λάνσελοτ» (ένα πιάτο με πικάντικα λουκάνικα για όσους τολμούν), το «κόσκινο» (μοναδική ποικιλία από κοτομπουκιές, onion rings, καυτερές πιπεριές jalapeno, χειροποίητες πατάτες μαγειρεμένες στο φούρνο με φροντίδα και αγάπη), καθώς και το μοναδικό κότσι μαγειρεμένο σε μπίρα. Και φυσικά μην ξεχάσετε να δοκιμάσετε μια από τις εξαιρετικές σαλάτες «El Greco» ή «Da Vinci». Όλα αυτά θα τα απολαύσετε υπό τους ήχους ροκ, κλασικής ροκ και μπλουζ μουσικής.

 Λεωφόρος Δημοκρατίας 43, Ωραιόκαστρο

291\

Ultimate Burger 292\

70

ΧΡΟΝΙΑ ΞΕΡΕΙΣ ΟΤΙ ΕΙΝΑΙ

ΣΑΒΒΙΚΟΣ

Ε

δώ και τρεις γενιές ο «Σαββίκος» διατηρεί τα υψηλά στάνταρ στην ποιότητα των υλικών. Επτά δεκαετίες γεμάτες γεύση και ποιότητα. Επί 70 χρόνια ο «Σαββίκος» φροντίζει να προσφέρει τις πιο δημιουργικές συνταγές από τα πιο εκλεκτά υλικά. Η οικειότητα που εκπέμπουν οι άνθρωποι και το περιβάλλον κάνουν τον «Σαββίκο» το απόλυτο στέκι για καλό φαγητό. Αν όμως επιλέξεις να μείνεις σπίτι, τότε το delivery θα φτιάξει τη διάθεσή σου. Οι μοναδικές σος και τα εξεζητημένα μπαχαρικά «εκτοξεύουν» τη γεύση των νωπών ελληνικών κρεατικών. Για κάθε συνταγή υπάρχει μια μοναδική σος, που αναδεικνύει με τον καλύτερο τρόπο τα υλικά της. Τα ζουμερά και γευστικότατα μπιφτέκια των μπέργκερ ζυμώνονται καθημερινά και ψήνονται μπροστά σου, όπως εξάλλου και όλα τα κρεατικά στα ξυλοκάρβουνα. Οι σαλάτες είναι εμπνευσμένες και λαχταριστές! Υπέροχες βινεγκρέτ συνδυάζονται άψογα με τα πιο φρέσκα λαχανικά, που επιλέγονται από Έλληνες παραγωγούς. Στον «Σαββίκο» μπορείς να συνδυάσεις το κρέας που επιθυμείς με μια αυθεντική γαλλική μπαγκέτα ή με κάποια χειροποίητη αραβική και κλασική πίτα που θα την ψήσουν εκείνη τη στιγμή. Η τεχνογνωσία 70 ολόκληρων ετών κατατάσσουν τον «Σαββίκο» στην κορυφή των γευστικών προτιμήσεων των απανταχού καλοφαγάδων.

 www.savvikos.gr

     

2310510910 Πλατεία Αριστοτέλους 8 Πολυτεχνείου με Δωδεκανήσου, γωνία Γρ. Λαμπράκη 131 (Τούμπα)

Green

Καραολή και Δημητρίου 92 (Εύοσμος) One Salonica Outlet Mall (2ος όροφος) Κώττα Ρούλια 10

293\

STREET FOOD

Ό ΔΡΌΜΌΣ

ΕΧΕΙ ΑΛΛΗ ΓΕΥΣΗ Η πόλη που προσφέρει τόσο «γρήγορο» φαγητό όσο και εκλεπτυσμένες γαστρονομικές επιλογές, δεν θα μπορούσε να μην έχει τα καλύτερα street food -και μάλιστα σε ποικιλία. Μάθετε λοιπόν πού πρέπει να φάτε όταν έχετε όρεξη για φαγητό στο χέρι, οποιαδήποτε ώρα της ημέρας.

ΚΕΙΜΕΝΟ ΛΑΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΟΜΗΣ

ΕΊΝΑΊ ΠΡΏΊ και θέλετε μια πίτα. Χωριάτικη, φτιαγμένη με όση παράδοση αντέχετε. Αυτή η πίτα, με το χοντρό και μαλακό της φύλλο και την παχουλή αγνή γέμιση, βρίσκεται στην Κάτω Τούμπα, στην ανατολική Θεσσαλονίκη. Η Βλάστη είναι ένα από τα μέρη εκτός του κέντρου της πόλης, που αν βρεθείτε μία φορά, θα φροντίσετε να επισκέπτεστε τακτικά. Εδώ, η πίτα προσφέρεται καυτή, τυλιγμένη σε αλουμινόχαρτο. Οι επιλογές είναι πολλές και οφείλετε να τις δοκιμάσετε όλες. Τυρί, σπανάκι, ελιά και ντομάτα, κρεατόπιτα, πρασόπιτα, πολίτικη με φέτα αλλά και γλυκιές γεύσεις αγριοκέρασου, σοκολάτας και μήλου. Αν μάλιστα δοκιμάσετε την παστουρμαδόπιτα, θα σκεφτείτε ότι μάλλον δεν έχετε ξαναφάει πίτα στην ζωή σας. ΠΑΝΏ ΑΠΟ ΟΛΑ η απόλυτη ανάγκη για street food προκύπτει τις δύσκολες ώρες, μετά από ένα καλό ξενύχτι. Τότε είναι που ψάχνετε ένα

ΦΑΓΗΤΌ ΣΤΌ ΧΕΡΙ, ΓΙΑ ΌΛΕΣ ΤΙΣ ΩΡΕΣ, ΑΠΌ ΝΩΡΙΣ ΤΌ ΠΡΩΙ, ΜΕΧΡΙ… ΤΙΣ ΜΙΚΡΕΣ ΩΡΕΣ «βάλσαμο» για το στομάχι σας. Όπως το βουτυρωμένο σουβλάκι ή το αφράτο μπιφτέκι που σερβίρει το Λαϊκόν, μαζί με τις σπιτικές τηγανητές πατάτες του, τα απολύτως απαραίτητα δηλαδή, δοσμένα όσο πιο απλά και παραδοσιακά. Στέκεται στην καρδιά της βραδινής εξόδου, ακριβώς πάνω από τα Λαδάδικα και κάτω από την περιοχή της Βαλαωρίτου, και περήφανο ψήνει επί 24 ώρες, σχεδόν κάθε μέρα, «γιατρεύοντας» εδώ και χρόνια τα ποτισμένα από αλκοόλ στομάχια. Δικαίως έχει πάρει το τίτλο του καλύτερου aſter φαγάδικου της περιοχής. Βέβαια, κανείς δεν εμποδίζει κανέναν αν θέλει να δοκιμάσει ένα λουκάνικο Τζουμαγιάς, ακόμα και στις 10 το πρωί. ΑΝ ΣΥΝΕΧΊΖΕΤΕ την ανάγνωση, μάλλον θα

294\

θέλετε κι άλλο. Τρώτε φαλάφελ; Αν όχι, ξεκινήστε, γιατί το Garbanzo Falafel street food bar θα σας εκπλήξει. Αραβική πιτούλα, με 4 φαλαφελάκια και μία από τις πολλές σος που είναι διαθέσιμες- αβοκάντο ή κάρι, μουστάρδας ή γιαουρτιού, και άλλες για να μην βαρεθείτε όσες φορές και να πάτε. Έπειτα περνάτε στο salad bar, όπου έχει περισσότερους από 100 διαφορετικούς συνδυασμούς για να γεμίσετε το σάντουίτς σας. Μην είστε ανυπόμονοι και βιαστικοί. Το επιτυχημένο γέμισμα θέλει σωστούς υπολογισμούς και ακρίβεια. Αν είστε καινούργιοι, πριν ξεκινήσετε να ρίχνετε βινεγκρέτ παντζάρι πάνω σε κόκκινες γλυκές πιπεριές και ταμπουλέ δίπλα σε μανιτάρι λεμονάτο, ζητήστε από το προσωπικό μια πρόταση γεμίσματος με βάση τη σος που επιλέξατε, κάτι

Οι επιλογές είναι πολλές και οφείλετε να τις δοκιμάσετε όλες στη Βλάστη.

Το Λαϊκόν «γιατρεύει» εδώ και χρόνια τα ποτισμένα από αλκοόλ στομάχια.

Γεύσεις βασισμένες σε ελληνικές συνταγές στο λάδι και ρίγανη.

Tο Garbanzo Falafel street food bar θα σας εκπλήξει ευχάριστα.

παραπάνω θα ξέρει. Το φαλάφελ παραμένει η καλύτερη πρόταση για χορτοφάγους, νηστεύοντες, ακόμη και κρεατοφάγους. ΕΧΕΊ ΠΕΣΕΊ ΤΟ ΦΏΣ της ημέρας και γινόμαστε ρομαντικοί. Pasta Pasta αγάπη μου. Όταν πρόκειται για μακαρονάδα δεν αστειευόμαστε. Ούτε στο Pasta Pasta αστειεύονται. Γι’ αυτό μπλέκουν την ιταλική κουζίνα με τα ελληνικά γούστα, και φτιάχνουν τις πιο πλούσιες, βουτυρωμένες και πιπερωμένες μακαρονάδες. Εδώ νιώθεις πάλι φοιτητής, που μόλις βρήκε το ιδανικό μαγαζί για να τρώει τις Πέμπτες. Γιατί λέμε ότι είναι street food; Γιατί οι χαμηλές του τιμές το κατατάσσουν εκεί. Επίσης, αν δεν χωρέσεις στο μικρό σαλόνι του μαγαζιού, την τρως πακέτο. Γιατί όχι άλλωστε; Χωρίς υπερβολές, στο Pasta Pasta σερβίρουν την πιο τίμια μακαρονάδα της πόλης. Μην ξεχάσεις να δοκιμάσεις μακαρονάδα με σπανάκι, αν είσαι από αυτούς που λένε ότι προσέχουν,

και αυτήν με κιμά αν αγαπάς το στομάχι σου.

KΛΑΣΊΚΉ ΑΞΊΑ που στηρίζεται στη παράδοση. Εδώ και αρκετά χρόνια, τα εστιατόρια «Λάδι και Ρίγανη» Mediterranean Grill προσφέρουν γεύσεις βασισμένες σε ελληνικές συνταγές. Αγνά υλικά επιλέγονται προσεκτικά από το έμπειρο προσωπικό ώστε να προσφέρουν τα νοστιμότερα, φρέσκα και υγιεινά πιάτα. Τα περίφημα σουβλάκια στο «Λάδι και Ρίγανη», στον πεζόδρομο της Ικτίνου, αποτελούν πόλο έλξης των απανταχού καλοφαγάδων της πόλης. Μπορείς να τα συνδυάσεις με κάποια από τις φρέσκες σαλάτες ή όποιο ορεκτικό εσύ προτιμάς. Επίσης, μην ξεχάσεις να δοκιμάσεις χτυπητή, χειροποίητη μελιτζανοσαλάτα και αυγά με καβουρμά. Αν όλα αυτά δεν σου αρκούν, το Rib eye, το Fajitas Tagliata και το Spare Ribs είναι κάποια από τα έξτρα, όχι και τόσο κλασικά, πιάτα του εστιατορίου που δεν θα σε αφήσουν παραπονεμένο.

295\

    

Βλάστη, Παπάφη 221 Λαϊκόν, Πολυτεχνείου 24 Garbanzo Falafel, Αγνώστου Στρατιώτη 6 Pasta Pasta, Κωνσταντίνου Μελενίκου 46 Λάδι και ρίγανη, Πεζόδρομος Ικτίνου 3,

ΥΠΟΓΡΑΦΗ ΛΑΖΑΡΟΣ ΑΛΛΗΛΟΜΗΣ

CITY / GUIDE

Ό ΓΥΡΌΣ ΤΌΥ ΚΌΣΜΌΥ ΣΕ ΜΙΑ ΜΠΌΥΚΙΑ Η Θεσσαλονίκη είναι γνήσια κοσμοπολίτισσα και δεν το κρύβει. Σε κάθε γωνιά της βρίσκονται μυστικά που έχουν γεύση απ’ όλον τον κόσμο. Αν προτιμάτε το έθνικ φαγητό ή σας αρέσει να δοκιμάζετε συχνά νέες γαστρονομικές προτάσεις, συνεχίστε το διάβασμα. Η λίστα που ακολουθεί είναι για ικανά στομάχια και έμπειρες γλώσσες, όποτε δοκιμάστε με προσοχή.

Μ

ιας και όλα είναι σχετικά, εμείς ξεκινάμε τις προτάσεις μας με ισπανική κουζίνα, που είναι σχετικά κοντά στις ελληνικές γεύσεις. Κάνουμε στάση στο La Enye. Βρίσκεται στην κύρια είσοδο του Μπιτ Μπαζάρ, αλλά η μόνη σχέση που έχει με τα γειτονικά μαγαζιά είναι το παρεΐστικο ύφος του. Συχνά θα πετύχεις αυτοσχέδια μικρά live ή παρέες Ισπανών και λατινόφωνων να διασκεδάζουν, πίνοντας και λέγοντας ταξιδιάρικες ιστορίες. Το μενού του έχει γνήσιες ισπανικές συνταγές και τα υλικά του είναι πράγματι διαλεχτά ανάμεσα από ισπανικά προϊόντα. Θα βρεις τάπας, παέλια, ενσαλάδας και άλλα παραδοσιακά και σύγχρονα πιάτα. Υπάρχει άφθονο αλκοόλ, κόκκινη ή λευκή σανγκρία, αλλά και όλα τα παραδοσιακά ισπανικά ποτά. Φήμες λένε ότι τα βράδια σ’ αυτό το μαγαζί οι κοπέλες παραγγέλνουν «δάκρυα» (τηγανητές μπουκιές από κοτόπουλο) και τα αγόρια πατάτες

μπράβας (πατάτες με φλούδα, καπνιστή πάπρικα και σος μαγιονέζας). ΚΑΤΉΦΟΡΊΖΟΥΜΕ, αλλά δεν πάμε μακριά, μόνο μέχρι τη Σιβηρία Πελμένι. Κατηφορίζουμε είπαμε, γιατί το μαγαζί, παρά τους συνειρμούς που δημιουργεί τ’ όνομά του, βρίσκεται λίγο πιο κάτω από τη Ρωμαϊκή Αγορά. Όπως μάλλον θα καταλάβατε ήδη, το μαγαζί σερβίρει πιάτα ρωσικής κουζίνας. Αν γνωρίζετε τη γλώσσα θα μπορέσετε να καταλάβετε και το μενού. Σαλάτα ολιβιέ, σούπα μπορς, πίτα τσαχαρατζέν, κέικ μεντόκ και άλλα τόσα για να φάτε και να ενθουσιαστείτε. Εμείς, που δεν ξέρουμε τη γλώσσα, σας προτείνουμε να ζητήσετε τα βαρενίκια (ναι, θυμίζουν τα αντίστοιχα ποντιακά), τα γεμιστά πελμένι και αλμυρές ή γλυκές κρέπες. Επίσης, έχουν μπόλικα διαφορετικά χειροποίητα αναψυκτικά που πρέπει να δοκιμάστε. Οπωσδήποτε.

296\

Στο La Enye θα βρεις γνήσιες ισπανικές συνταγές από διαλεχτά υλικά.

Στη Σιβηρία, πιάτα ρωσικής κουζίνας που θα σας ενθουσιάσουν.

Massaya, ένα από τα καλύτερα αραβικά εστιατόρια στη Θεσσαλονίκη.

ΉΡΘΕ Η ΏΡΑ να πατήσουμε πόδι στην Ανατολή. Ή μάλλον ανατολικά της Θεσσαλονίκης, στην Κάτω Τούμπα. Βρισκόμαστε στο Massaya, το μοναδικό συριακό μαγαζί της πόλης. Μάλιστα, κρατάει καλά τον τίτλο ενός από τα καλύτερα αραβικά εστιατόρια στη Θεσσαλονίκη. Στο μενού του θα βρείτε όλα τα καλά, vegan ή μη. Από το κλασικό Μαρία (γεμιστό παραδοσιακό ψωμί) και το καυτερό Σαξούκα (πολύχρωμες πιπεριές, σάλτσα ντομάτας, τυριά και μελιτζάνα και αυγά) μέχρι το ιδιαίτερο Μααλούμπε (πύργος από κρέας μελιτζάνες και ρύζι) και το μερακλίδικο Μοζάτ (αρνίσιο κότσι). Όλα αυτά μαγειρεμένα από τη Μάριαμ, που συνεχίζει την παράδοση στη συριακή μαγειρική που ξεκίνησε ο πατέρας της. Το μαγαζί συστήνει να καλέσετε σε γεύμα τους καλύτερους φίλους σας, γιατί θα είναι «μια ευχάριστη βραδιά», όπως δηλώνει και το όνομά του.

ΚΛΕΊΝΟΥΜΕ ΤΗ ΒΌΛΤΑ στις γεύσεις του κόσμου σταματώντας στο Nargis. Το πιο καυτερό ινδικό και πακιστανικό μαγαζί στη Θεσσαλονίκη. Θα καταλάβετε ότι πρόκειται για ένα αυθεντικότατο μαγαζί και μόνο από την τοποθεσία του. Παρότι είναι κρυμμένο σε ένα πεζοδρομημένο αδιέξοδο κάθετα της Αλ. Σβώλου, το έχουν ανακαλύψει όλοι οι καλοφαγάδες της πόλης. Λογικό, μιας και στο μαγαζί σερβίρεται το αγαπημένο όλων κοτόπουλο Ταντούρι. Δοκιμάστε το και συνοδέψτε το με πιαζ μπατζί, δηλαδή τηγανητό κρεμμύδι με μπαχαρικά και σαμόζες λαχανικών. Η λίστα με τα πιάτα που έχει για να επιλέξετε φυσικά έχει συνέχεια, και μόνο με συχνές επισκέψεις μπορείτε να ξεχωρίσετε τα αγαπημένα σας. Τώρα που έπιασαν τα κρύα και η υγρασία της Θεσσαλονίκης δεν καταπολεμάται απλά με κάτι καυτερό, εδώ σας φτιάχνουν μέχρι και ζεστό ινδικό τσάι με γάλα. Μόλις καλοκαιριάσει, η μικρή τους αυλή ανοίγει και το μαγαζί γίνεται ακόμη πιο δελεαστική κρυψώνα για τους λάτρεις του καλού φαγητού.

297\

 La Enye, Τοσίτσα 5Α  Στη Σιβηρία, Ιουστινιανού 12  Masaya, Χειμάρρας 22  Nargis, Καπετάν Πατρίκη 18

ΚΟΜΜΆΤΙΑ ΤΟΥ ΔΙΚΟΎ ΜΑΣ ΠΑΖΛ

Μ

ου αρέσουν τα παζλ. Χρειάζονται πολλή υπομονή. Ξέρεις ότι κάθε κομμάτι είναι πολύτιμο, ακόμα και το πιο μικρό είναι απαραίτητο για να ολοκληρωθεί η μεγάλη εικόνα. Παιδεύεσαι να το φτιάξεις. Άλλα στο τέλος νιώθεις μια απερίγραπτη ικανοποίηση. Έτσι είναι και οι άνθρωποι. Παζλ. Άλλα με μερικές δεκάδες κομμάτια, κι άλλα με χιλιάδες. Κάθε κομμάτι του παζλ αντιπροσωπεύει μια μικρή ή μεγάλη ιστορία, κι όλα μαζί φτιάχνουν αυτό που είναι ο καθένας μας σήμερα. Έτσι είναι και το περιοδικό που κρατάτε στα χέρια σας. Ένα παζλ από ιστορίες ανθρώπων και ιστορίες της πόλης που όλοι αγαπάμε. Θα μου πεις πώς μπορείς να ξεχωρίσεις αυτά τα δυο; Οι ιστορίες των ανθρώπων από το χθες και το σήμερα είναι αυτές που φτιάχνουν τη ζώσα ιστορία της ίδιας της Θεσσαλονίκης. Την ταυτότητά της. Χωρίς αυτούς, η πόλη θα ήταν σαν άδειο κτίριο, φτιαγμένο από τσιμέντο και σιωπές. Οι doers και οι dreamers, οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. Οι άνθρωποι της δημιουργίας, κι οι άνθρωποι της αλληλεγγύης. Οι καλλιτέχνες που διηγούνται τις δικές τους ιστορίες, με χρώματα, νότες, λέξεις και εικόνες. Οι δικοί μας άνθρωποι, που τους καμαρώνουμε βλέποντάς τους να ανθίζουν εκτός της πόλης ή και εκτός Ελλάδας. Κι αυτοί που μένουν εδώ και το παλεύουν. Με άλλα λόγια, το Identity Thessaloniki. Όμως για στάσου, εδώ λείπουν μερικά κομμάτια, και χωρίς αυτά το παζλ μας είναι λειψό. Είναι η Αφροδίτη, η Δήμητρα, η Πολυξένη,

η Μαρίζα, η Αναστασία, η Χριστίνα, ο Λάζαρος, η Μαρία. Είναι οι δύο Γιώργηδες, ο Δημήτρης, η Ελπίδα, ο Κωνσταντής, ο Στέφανος και η Μάρα. Κι οι ιστορίες τους. Τα ξενύχτια, τα νεύρα, αλλά και τα πειράγματα, οι ατέλειωτες συζητήσεις για το πώς πρέπει να είναι ή να μην είναι το περιοδικό. Κι ο καθένας να υπερασπίζεται την άποψή του με πάθος. Γιατί τίποτα ωραίο δεν γίνεται χωρίς αυτό. Ξεκινήσαμε χαλλαρά. Καλοκαίρι γαρ, Σαλονικείς όλοι οι συνεργάτες, κι η Χαλκιδική δίπλα… δεν θέλει και πολύ, να περάσει ο Ιούλιος κι ο Αύγουστος χωρίς να το καταλάβουμε. «Σεπτέμβριο μετά τη Δ.Ε.Θ. σηκώνουμε όλοι τα μανίκια, ναι;». «Ναι». Τα deadlines έμπαιναν για να αποδειχθεί ότι υπάρχει και… ζωή μετά. Κι οι προγραμματισμοί ήταν για να ανατρέπονται. Κατά προτίμηση την τελευταία στιγμή. Στο ταξίδι αυτό συνάντησα πολύ κόσμο. Όλους αυτούς τους καταπληκτικούς ανθρώπους που θα γνωρίσετε κι εσείς διαβάζοντας τις σελίδες του Identity. Κι ακόμη, τα ωραία τυπάκια της ομάδας, που είχαν μπόλικο χιούμορ και όρεξη για δουλειά. Έφτασα δυο τρεις φορές κοντά στο εγκεφαλικό, γλίτωσα προς το παρόν την αποκόλληση αμφιβληστροειδούς, έφαγα φρίκη αρκετές φορές, γέλασα άλλες τόσες, ενθουσιάστηκα, απογοητεύτηκα, έκανα ατελείωτες ώρες «group therapy». Και κάπως έτσι, μεταξύ μιας μετακόμισης, της οργάνωσης ενός γάμου και της αναμονής των διδύμων, απέκτησα ένα ακόμη κομμάτι για το προσωπικό μου παζλ. ΣΟΦΊΑ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΊΔΟΥ

298\

www.dimitrisandritsos.gr

299\

300\