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ANOTHER COUNTRY Art Aborigène Contemporain


ANOTHER COUNTRY Art Aborigène Contemporain 01/6/2016 – 31/8/2016 Espace New Angles – ACM: 8 Passage du Grand-Cerf – Paris 2e

Sous le commissariat d’IDAIA – International Development for Australian Indigenous Art, en collaboration avec les artistes et leurs coopératives, et avec les conseils de Bindi Cole Choka ; en partenariat avec A.C.M. (Artistes Créateurs en Mouvement), New Angles, le Festival du Cinéma Aborigène Australien et le Cinéma La Clef ; et en association avec l’Ambassade d’Australie en France.

Curated by IDAIA – International Development for Australian Indigenous Art, in collaboration with the artists and their cooperatives, and under the guidance of Bindi Cola Choka ; in partnership with A.C.M. (Artistes Créateurs en Mouvement), New Angles, the Festival of Aboriginal Australian Cinema and Cinéma La Clef ; and in association with the Australian Embassy in France.

Warning We respectfully advise members of Aboriginal communities that the people mentioned in writing or depicted in photographs in the following pages may have passed away since the publication of this book.

Le premier Festival du Cinéma Aborigène Australien à Paris a lieu au Cinéma La Clef du 1er au 5 juin 2016. The first Festival of Aboriginal Australian Cinema in Paris, takes place at Cinéma La Clef from 1 – 5 June 2016. www.cinemaap.com

Editor: IDAIA – International Development for Australian Indigenous Art. PO Box 592 Waverley 2022 Australia www.idaia.com.au © IDAIA All rights reserved All artwork images copyright of the artists


SOMMAIRE

CONTENTS

Foreword by Bindi Cole Choka

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Avant-propos : Bindi Cole Chocka

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The “other country”: contemporary Australian Aboriginal art

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L’art aborigène australien contemporain, “un autre pays”

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Bula’ Bula Artists

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Les artistes de Bula’ Bula

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Waringarri Artists

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Les artistes de Waringarri

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Central Deserts: Papunya Tula Artists, Papunya Tjupi Artists, Warlukurlangu Artists, Warakurna Artists 12

Déserts centraux: Les artistes de Papunya Tula, Papunya Tjupi, Warlukurlangu, Warakurna

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Euraba Paper Artists

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Les artistes de Euraba

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Bindi Cole Chocka

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Bindi Cole Chocka

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Artist biographies

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Biographies des artistes

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Acknowledgements

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Remerciements

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FOREWORD I have always had an interest in contemporary misrepresentation of Aboriginal identity and issues. Perhaps that’s why it is important to me to be endorsing both a cinema festival and exhibition that seeks to present a way in to those issues via the Aboriginal voice. At the core of this endeavour lies a belief in self-representation rather than objectification, in collaboration and not commodification. With a history of agency defined by outsiders, it is of significant historical importance to hold the first ever Aboriginal Cinema Festival curated by and showcasing works made by Aboriginal people. There is no argument as to the authenticity of what’s being presented; it is our collective voice, as defined by us. Aboriginal Australia may not be what you imagine. Viewed through the typical media lens, it can be seen as exotic, remote and at times,

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dysfunctional. While in part, this is true, it hides the complete breadth of cultural and geographical diversity that exists. This is a community that has survived colonisation and attempted genocide to go onto international arts success. From one side of the country to the other, remote communities to urban settings, our artistic expression is as diverse as our skin colour. Yet because we are representatives of a people, of a community that makes us proud, all Aboriginal artists and culture makers step into the arena with added responsibility. We are embodied by a history that makes us strong, a survival that requires a voice and a wounding that bears scars. It weighs heavily. Having said that, I am delighted to present my photographic work in the visual art exhibition accompanying the cinema festival. My work is deeply personal yet also resonates across the broader landscape of Australian culture, unsettling prevalent

assumptions about race and identity, which is why its sits so well within this context. It is my hope that the cinema festival and related exhibition will uncover some uncomfortable truths about the fundamental disconnection between who we are – the communities and identities which shape our sense of self – and how the prevailing culture attempts to place and define us. Bindi Cole Chocka Wadawurrung Artist, Curator & Writer


AVANT-PROPOS Je me suis toujours intéressée à la façon dont l’identité et les problèmes des Aborigènes sont aujourd’hui mal représentés. C’est sans doute pourquoi il est important pour moi de soutenir un festival et une exposition qui cherchent à présenter une façon de pénétrer à l’intérieur de ces problématiques via la voix Aborigène. Au cœur de cet effort, il y a l’enjeu de la représentation de soi plutôt que de la réification, de la collaboration plutôt que que l’objectivation. Longtemps définis par des étrangers à notre peuple, c’est un évènement historiquement important de pouvoir présenter le tout premier festival de cinéma fait par des Aborigènes, avec une programmation faite par des Aborigènes. Il n’y a pas de débat à avoir au sujet de l’authenticité de ce qui est présenté ; c’est notre voix collective, comme nous l’avons définie. L’Australie Aborigène n’est sans doute pas ce que vous imaginez. Vue au travers du prisme

médiatique habituel, elle peut être vue comme exotique, éloignée et parfois dysfonctionnelle. Tandis que ceci est partiellement vrai, ce prisme cache une grande diversité géographique et culturelle. Ceci est une communauté qui a survécu à la colonisation et à une tentative de génocide pour cependant connaître un grand succès artistique à l’international. D’un côté du pays à l’autre, de communautés vivant loin à l’intérieur des terres jusqu’à des environnements urbains, notre expression artistique est aussi diverse que la couleur de notre peau. Cependant parce que nous sommes des représentants d’un peuple, d’une communauté qui nous rend fiers, tous les artistes et acteurs culturels aborigènes nous entrons dans l’arène avec une responsabilité écrasante. Nous sommes incarnés par une histoire qui nous rend forts, une survie qui demande une voix et une blessure mal cicatrisée. Cela est un poids, un poids très lourd.

photographique dans l’exposition accompagnant le festival de cinéma. Mon travail est profondément personnel et cependant entre en résonnance avec le paysage de la culture australienne, dérangeant les certitudes au sujet de la race et de l’identité, ce qui est la raison pour laquelle il entre si bien dans le contexte de ce festival. J’ai l’espoir que le festival de cinéma et l’exposition liée dévoileront des vérités inconfortables sur le décalage fondamental entre qui nous sommes – les communautés et identités qui façonnent notre sens du soi – et comment la culture dominante tente de nous placer et définir. Bindi Cole Chocka Artiste, commissaire d’exposition et écrivain Wadawurrung

Après avoir dit cela, je suis ravie de présenter mon travail

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The “other country”: contemporary Aboriginal Australian art How to talk to a foreign audience about Aboriginal art when so many preconceptions continue to survive? Long dispossessed of their lands, their rights and even their art, Australia’s Aboriginal artists have struggled for recognition for decades. But more often than not the world fails to recognise them as dynamic actors of their own heritage. Aboriginal art for long was seen as a static replay of ancestral forms - which is definitely not the case. Along with its extraordinary legacy in time, sometimes dating back tens of thousands of years, Aboriginal art is also an expression of social and individual sentiment and has adopted through the years to environmental, cultural and political change. It has a story to tell. Ever since Europeans penetrated Australia, these artists have expressed more than just the brutal changes forced on them. Their art reflects rich and complex collective and individual paths that dialogue both with tradition and the urban world. This exhibition aims to tell that story concurrently with a festival of contemporary cinematic creation featuring films written or directed by Aboriginal Australians. Five of the films are linked to works on show from the five Australian “regions” where they were created in Aboriginal art centres. Also on 6

show is the work of Melbourne Bindi artist Cole Choka. From Northern Arnhem Land to the Northern Territory and Victoria in the South, as well as the Central Desert, New South Wales and Kimberley, the exhibition presents a wide variety of artists and works, as well as examples of craftsmanship and traditional objects to offer a wide perspective on contemporary Aboriginal creation. Works by well-known Aboriginal artists as well as relative newcomers are on show at the exhibition. Some artists, such as those from Ramingining, are represented in Australia’s leading museums, while others are showing for the first time. Most of the works are paintings, but photography, paper, mixed media, basket-weaving and metal works have also been included. Most of the works were chosen by the artists themselves and their cooperatives, and the variety of form and materials, even among the paintings, underline the diversity of contemporary Aboriginal creation. Bark paintings by artists working in Ramingining are a means of transmission from fathers to sons. Acrylic paintings and photographs are by artists from the Central Desert and the rare paper creations from Euraba where mothers work alongside their daughters. The

carved boab nuts and paintings from Waringarri, and the mixed media by Bindi Cole Choka add to the diversity of styles, techniques and materials as well as the themes and subjects portrayed. Traditional themes (the « dreamings » owned by individuals or tribes), as well as contemporary themes of land dispossession, of marginalization and racism: they merge and answer each other, works and movies. IDAIA’s bid to promote Aboriginal art abroad and favour fair trade practices in Aboriginal art thus aims to help French art-lovers penetrate the “other country” – Aboriginal Australia.


L’art aborigène australien contemporain, « un autre pays » Comment présenter à un public français un art au sujet duquel tant d’a priori existent encore ? Longtemps dépossédés, de leurs terres, de leurs droits et même de leur art, les artistes aborigènes australiens mènent, depuis plusieurs décennies, un combat de long terme afin d’être reconnus en tant que tels. Mais comment se situer dans un monde qui ne les voit pas forcément comme des acteurs dynamiques au sein de leur propre héritage ? On a longtemps vu l’art aborigène comme une réitération statique de formes ancestrales. Or il n’en est rien. Non seulement doté d’une profondeur temporelle extraordinaire, parfois jusqu’à des dizaines de milliers d’années dans le passé, c’est un art qui exprime tout à la fois des cheminements sociaux comme individuels et qui a su s’adapter à des changements environnementaux, culturels et politiques innombrables. C’est un art avec une histoire à raconter. Depuis la pénétration européenne en Australie, les artistes ont exprimé bien plus que les changements brutaux auxquels ils ont été confrontés : des parcours collectifs et individuels riches et complexes qui dialoguent avec la tradition ou le monde urbain. C’est ce que nous visons à raconter ici, dans une exposition qui s’articule

autour d’un festival dédié à la création cinématographique aborigène contemporaine, des films écrits et/ou réalisés par des Aborigènes. Cinq films ont été choisis qui ont été mis en lien avec les créations de cinq « régions » de l’Australie, représentées par des créations d’artistes œuvrant au sein de centres d’art aborigènes ainsi que par le travail de l’artiste de Melbourne Bindi Cole Choka. De la Terre d’Arnhem dans le Territoire du Nord au Victoria, en passant par le Désert Central, la Nouvelle-Galles du Sud et le Kimberley, ils présentent ici des parcours et des œuvres d’une grande variété. Artisanat comme art sont représentés, dans une optique visant à donner au public français les clés d’une création toujours actuelle. Ainsi nous sommes fiers de pouvoir présenter des artistes reconnus et confirmés comme de jeunes artistes n’ayant que peu exposé. Certains, comme les artistes de Ramingining, sont exposés dans de grands musées australiens. D’autres voient leur travail exposé ici pour la première fois. Si nous présentons beaucoup de peintures, la photographie, le papier et le mixed media comme la vannerie ou le travail du métal sont aussi représentés. La plupart ont choisi les œuvres qu’ils souhaitaient voir exposées. Cette

variété de formes et de supports, même au sein de la peinture, révèle la diversité de leur création. Des peintures sur écorce des artistes de Ramingining, se transmettant les connaissances de père en fils, aux acryliques sur toile et photographies des artistes du Désert central en passant par les œuvres sur papier des artistes d’Euraba, où les mères travaillent avec leurs filles, les toiles et noix de baobab sculptées de Waringarri ou le travail en mixed media de Bindi Cole Choka, cette diversité se reflète tant aux niveaux des styles, techniques et matériaux qu’au niveau des sujets et thèmes traités. Thèmes traditionnels renvoyant aux différents « Rêves » possédés par des individus ou des tribus, thèmes contemporains renvoyant aux luttes pour la terre, à la marginalisation et au racisme s’entremêlent et se répondent, œuvres à œuvres, œuvres à films. Les objectifs d’IDAIA, promouvoir la connaissance de cet art à l’étranger de même que les pratiques de commerce équitable autour de l’art aborigène, favorisent de cette sorte au public français l’entrée dans cet « autre pays » qu’est l’Australie aborigène.

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BULA’BULA ARTS Ramingining, Central Arnhem Land, Top End, Northern Territory Since the 1970s Ramingining’s art center, Bula’bula arts (« the voice of Garrtjambal the red kangaroo ») aims to provide the Yolngu community of Ramingining and surrounding homelands a voice, while supporting the artists through assistance, training and encouragement and providing an outlet for their work’s displays. Yolngu art and culture is thus preserved and presented to Australia and the world. Several accomplished Bula’Bula artists, men and women, painters, weavers and printmakers are part of this exhibition: Billy Durbuma Black, Daniel Warralukuma, Robyn Djunginy, Mary Dhapalany, Linda Bindingal, Margaret Bidingal and Margaret Dalparri. Artists from Ramingining, such as Billy Durbuma Black, have for instance chosen to participate in the 1980s in a memorial dedicated to the Indigenous Australians who were killed since the coming of the Europeans. This memorial is now in Canberra’s National Gallery of Australia and has travelled extensively.

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LEFT Robyn Djunginy – “Bathi (Pandanus Basket)”, 2016 – Pandanus (Pandanus Spiralis) and Natural Dyes – 23 x 13cm – Photo courtesy Bula’bula Arts

ABOVE Billy Black Gurralpa Durbuma – “Banda (Long Neck Turtle)”, 2016 – Acrylic on canvas – 61 x 61cm – Photo courtesy Bula’bula Arts


BULA’BULA ARTS Ramingining, Terre d’Arnhem Centrale, Territoire du Nord Depuis les années 1970, le centre d’art de Ramingining, Bula’bula Arts (« la voix de Garrtjambal le kangourou rouge ») cherche à donner une voix à la communauté Yolngu de Ramingining et environs en soutenant les artistes et en leur fournissant des moyens d’exposer leur art. L’art et la culture Yolngu sont ainsi préservés et présentés à l’Australie et au monde. Plusieurs artistes de Bula’Bula, hommes et femmes, peintres et vanniers font partie de cette exposition : Billy Durbuma Black, Daniel Warralukuma, Robyn Djunginy, Mary Dhapalany, Linda Bindingal, Margaret Bidingal et Margaret Dalparri. Certains artistes de Ramingining, tel que Billy Durbuma Black, ont ainsi choisi de créer dans les années 1980 un mémorial aux Australiens Indigènes tués depuis la venue des Européens. Ce mémorial est aujourd’hui dans le Musée d’Art National de Canberra après avoir beaucoup voyagé.

Billy Black and relative cleaning the barks, River crossing near Ramingining – Photo by Daniel Warrakuluma, courtesy Bula’bula Arts

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WARINGARRI ARTISTS Kununurra, Northern Kimberley, Western Australia

Established since the early 1980s, this art centre has been centred on Miriwoong cultural identity. Its artists share the same interest: their country and culture and engage their works of art in a brighter future, by developing new art forms, while using contemporary mediums. Judy Mengil, Minnie Lumai, Dora Griffiths all enjoy making exceptional ochre on canvas and paper. Artists Paul Melpi and Quebec Namala create white aluminium boabnuts : a new contemporary twist.

Judy Mengil – Binjin and Mulligan, 2015 – Ochre on canvas – 76 x 76cm – Photo courtesy Waringarri Artists

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WARINGARRI ARTISTS Kununurra, Kimberley du nord, Australie Occidentale

Établi depuis depuis le début des années 1980, ce centre d’art est centré sur l’identité culturelle du peuple Miriwoong. Ses artistes partagent un même intérêt : leur pays et culture et développent des œuvres de d’art de façon innovante, en développant de nouvelles formes tout en employant des médias contemporains. Les artistes Judy Mengil, Minnie Lumai, Dora Griffiths partagent ainsi toutes une passion à produire des ocres sur toiles ou sur papier exceptionnels. Les artistes Paul Melpi et Quebec Namala produisent des noix de baobab en aluminium, un choix d’une matière contemporaine pour un objet inspiré de formes naturelles.

ABOVE Boab Tree in Kununurra – Photo courtesy of Waringarri Arts LEFT Quebec Namala – Wallaby and Hawk, 2015 – White Aluminium Boabnut – 20 x 10cm – Photo courtesy Waringarri Artists

RIGHT Paul Melpi – Sea Totems, 2015 – White Aluminium Boabnut – 10 x 20cm – Photo courtesy Waringarri Artists

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DESERTS CENTRAUX | CENTRAL DESERTS Papunya Tula Artists – Kintore, Western Australia / Alice Springs, Northern Territory

Yakari Napaltjarri – Untitled (Ngaminya), 2008 – Acrylic on canvas – 107 x 91cm – photo courtesy Papunya Tula Artists

Candy Nelson Nakamarra – Kalipinypa, 2013 – Acrylic on canvas – 71 x 30cm – Photo courtesy Papunya Tjupi Artists

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Papunya Tula is one of the oldest Aboriginal art centres, starting out as a movement in 1971, and was established as a company in 1972. It now has 49 shareholders representing 120 artists. Represented in many museums and private collections in Australia and over the world, the Papunya acrylic painting movement started when teacher Geoffrey Bardon encouraged some men to use traditional patterns to paint a blank school wall, sparking off an interest in the community. Works on display in the exhibition include works by Debra Nakamara and Yakari Napaltjarri.

Papunya Tula Artists – Kintore, Australie Occidentale / Alice Springs, Territoire du Nord Papunya Tula est un des plus anciens centres d’art aborigène, ayant commencé en tant que mouvement en 1971 et établi en tant que compagnie en 1972. Il a maintenant 49 actionnaires représentant 120 artistes. Exposé dans de nombreux musées et collections privées en Australie et dans le monde, le mouvement de la peinture à l’acrylique de Papunya commença lorsque l’instituteur Geoffrey Bardon encouragea certains hommes de la communauté à utiliser des motifs traditionnels pour peindre un mur d’école vide, générant un intérêt fort dans ce groupe de locuteurs des langues Luritja/ Pintupi. Les œuvres exposées sont celles de Debra Nakamara et Yakari Napaltjarri.

Papunya Tjupi Arts – Papunya, Northern Territory

Papunya Tjupi Arts – Papunya, Territoire du Nord

Papunya Tjupi Arts is the art centre created by the descendants of the founders of the Papunya Tula movement in 2007. The works on display are by emerging Candy Nelson Nakamarra, one of the Directors of the art centre.

Papunya Tjupi Arts est le centre d’art créé en 2007 par les descendants des fondateurs du mouvement de Papunya. Les œuvres exposées sont de Candy Nelson Nakamarra, une des directrices du centre d’art.


Warlukurlangu Artists – Yuendumu, Northern Territory Warlukurlangu Artists in Yuendumu is, like Papunya, one of the longest running arts centres. Meaning « belonging to fire » in the Warlpiri langage, after a fire dreaming site in the vicinity, it was established in 1985. Artists included in the exhibition are Steven Jupurrurla Nelson and Thomas Jangala Rice.

Thomas Jangala Rice – Ngapa Jukurrpa (Water Dreaming) – Puyurru [Rêve de l’eau], 2009 – Acrylic on canvas – 76 x 46cm – Photo courtesy Warlukurlangu Artists

Warakurna Artists – Warakurna, Western Australia

Kristabell Porter – Car Graveyard (Cimetière de voiture), 2015 – Photograph, Edition 4 of 10 – Photo courtesy of Warakurna Artists

The Warakurna Artists art centre is situated on the Great Central Road in the Ngaanyatjarra Lands of Western Australia. Established in 2005, it services the people of Warakurna and Wanarn. A thriving arts community, it is instrumental in passing down tjukurrpa (traditionnal law and culture). We are proud to present the works of young artist-photographer Kristabell Porter alongside those of senior artists who haved now passed away Tommy Mitchell and Dora Waynatjura Lane.

Warlukurlangu Artists – Yuendumu, Territoire du Nord Le centre d’art Warlukurlangu Artists de Yuendumu est, comme Papunya, un des centres d’art les plus anciens. « Appartenant au feu » en langue Warlpiri, d’après un site de rêve dans le voisinage, il a été établi en 1985. Les artistes prenant part à l’exposition sont Steven Jupurrurla Nelson et Thomas Jangala Rice.

Warakurna Artists – Warakurna, Australie Occidentale Le centre d’art Warakurna Artists est situé sur la Grande Route Centrale dans les terres des Ngaanyatjarra d’Australie Occidentale. Etabli en 2005, il sert les habitants de Warakurna et Wanarn. En plus d’être une communauté artistique dynamique il sert à transmettre la tjukurrpa (la loi et culture traditionnelle). Nous sommes ainsi fiers de présenter les œuvres de la jeune artiste-photographe Kristabell Porter aux côtés de celles de grands artistes aujourd’hui disparus, Tommy Mitchell et Dora Waynatjura Lane. 13


EURABA PAPER ARTISTS Boggabilla, Northern New South Wales

Starting in 1998, Euraba Paper Artists, a group of Northern New South Wales women from the Goomeroi people, in Toomelah and Boggabilla, has been specialized in handmade paper and paper art. Their aim is to heal the community’s problems through art. All the paintings in the exhibition are depictions of the Eurah plant, which is a medicinal bush used within the community for many reasons (also where Euraba gets its name (Eura (healing) ba (place)). Work is often done with mothers teaching their daughters. We are pleased to display artworks from artists Aunty May Hinch and Leonie Binge, Thelma Bartman, Lola Binge and Aunty Marlene Hinch.

Aunty May Hinch and Leonie Binge – People, Fish, Turtle Tracks – 80 x 90cm – Cast handmade paper – Edition 1/5 – Photo courtesy Euraba Paper Artists

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Image to be supplied?


ARTISTES DU PAPIER D’EURABA Boggabilla, Nord de la Nouvelles-Galles du Sud

Depuis 1998, un groupe de femmes du peuple Goomeroi de Toomelah et Boggabilla se sont spécialisées dans la fabrication et la réalisation d’oeuvres sur papier fait main. Leur but est de soigner les problèmes de leur communauté par l’art. Toutes les peintures inclues dans l’exposition sont des réprésentations d’une plante médicinale, l’Eurah, qui donne son nom au lieu (« lieu de Eurah, de la guérison »). Les mères enseignent souvent à leurs filles le dessin. Nous sommes ainsi ravis d’exposer des œuvres de Tante May Hinch et Leonie Binge, Thelma Bartman, Lola Binge et Tante Marlene Hinch.

Lola Binge – Eurah Leaves – 28 x 56cm – Acrylic on handmade paper – Photo courtesy Euraba Paper Artists

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Bindi Cole Chocka Melbourne, Victoria

Bindi Cole’s “Post US” (2008) series, which includes “Summer” and “Yellow Sun Skin” demonstrate a social critique based on old imagery posters from the early part of the century, which reflected a white national identity in Australia. Choka’s reconstructions reclaim the importance of the Aboriginal community. The posters were created by three mediums: first, photographs were taken in a studio based on two Victorian Aboriginal community members as models; afterwards the pictures were digitally manipulated through Photoshop over a painted background.

Bindi Cole Choka – Summer, from the Post Us series 2008 – Pigment print on rag paper

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Bindi Cole Chocka Melbourne, Victoria

La série “Post US” (2008) produite par Bindi Cole, incluant les oeuvres “Summer” et “Yellow Sun Skin”, peut être lue comme une critique sociale basée sur les anciennes imageries provenant des affiches de la première moitiée du XXe siècle, qui réflétaient une identitée nationale australienne intégrant uniquement les Blancs. Ces reconstructions menées par Chocka mettent en valeur plutôt l’importance de la communauté aborigène. Ces affiches ont été créé à l’aide de trois médiums : premièrement, des photographies ont été prises dans un studio sur deux mannequins appartenant à la communauté aborigène du Victoria, ensuite elles ont été manipulées de manière digitale par Photoshop pour être posées sur un arrière-plan peint.

Bindi Cole Choka – Yellow Sun Skin, from the Post Us series 2008 – Pigment print on rag paper

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BIOGRAPHIES DES ARTISTES | ARTIST BIOGRAPHIES BULA’BULA ARTISTS : Billy Durbuma Black : né en 1954, vit et travaille à Ramingining / born 1954, lives and works in Ramingining (NT). Daniel Warrulukuma : né en 1992, petit-fils de Billy Durbuma Black / born 1992, Billy Durbuma Black’s grandson (NT). Linda Bindingal : vit et travaille à Ramingining / lives and works in Ramingining (NT).

Paul Mandudjparr Melpi : né en 1962, vit et travaille à Wadeye, Port-Keats (WA) / born 1962, lives and works in Wadeye, Port-Keats (WA). Quebec Boorgin Namala : né en 1960, vit et travaille à Kununurra (WA) / born 1960, lives and works in Kununurra (WA). PAPUNYA TULA ARTISTS :

WARAKURNA ARTISTS : Dora Waynatjura Lane : (décédée), vivait et travaillait à Warakurna (WA) / (deceased), lived and worked in Warakurna (WA). Kristabell Porter : née en 1987, vit et travaille à Warakurna (WA) / born 1987, lives and works in Warakurna (WA).

Debra Nakamara : née en 1964, vit et travaille à Kiwirrkurra (WA) – Alice Springs (NT) / born 1964, lives and works in Kiwirrkurra(WA) – Alice Springs (NT).

Tommy Mitchell : né en 1943 (décédé), vivait et travaillait à Warakurna (WA) / born 1943 (deceased), lived and worked in Warakurna (WA).

Margaret Dalparri : vit et travaille à Ramingining / lives and works in Ramingining (NT).

Yakari Napaltjarri : née en 1964, vit et travaille à Kiwirrkurra (WA) / born 1964, lives and works in Kiwirrkurra (WA).

Mary Dhapalani : vit et travaille à Ramingining / lives and works in Ramingining (NT).

Leonie Binge : née en 1966, vit et travaille à Boggabilla (NSW) / born 1966, lives and works in Boggabilla (NSW).

PAPUNYA TJUPI ARTISTS :

Margaret Bidingal : vit et travaille à Ramingining / lives and works in Ramingining (NT).

Robyn Djunginy : née en 1947, vit et travaille à Ramingining / born 1947, lives and works in Ramingining (NT). WARINGARRI ARTISTS : Dora Griffiths : née en 1971, vit et travaille à Kununurra (WA) / born 1971, lives and works in Kununurra (WA). Judy Mengil : née en 1942, vit et travaille à Kununurra (WA) / Judy Mengil, born 1956, lives and works in Kununurra (WA). Minnie Lumai : née en 1942, vit et travaille à Kununurra (WA) / born 1942, lives and works in Kununurra (WA). 18

Candy Nelson Nakamarra : née en 1964, vit et travaille à Papunya (NT). Directrice du centre d’art de Papunya Tjupi / born 1964, lives and works in Papunya. Director of the Papunya Tjupi art centre (NT). WARLUKURLANGU ARTISTS : Steven Jupurrurla Nelson : né en 1978, vit et travaille à Yuendumu (NT) / born 1978, lives and works in Yuendumu (NT). Thomas Jangala Rice : né en 1938, vit et travaille à Yuendumu (NT) / born 1938, lives and works in Yuendumu (NT).

EURABA PAPER ARTISTS :

Lola Binge : née en 1968, vit et travaille à Boggabilla (NSW) / born 1968, lives and works in Boggabilla (NSW). (Aunty) May Hinch : née en 1946, vit et travaille à Boggabilla (NSW) / born 1946, lives and works in Boggabilla (NSW). (Aunty) Marlene Hinch : née en 1949, vit et travaille à Boggabilla (NSW) / born 1949, lives and works in Boggabilla (NSW). Thelma Bartman : née en 1964, vit et travaille à Boggabilla (NSW) / born 1964, lives and works in Boogabilla (NSW). BINDI COLE CHOCKA : née en 1975, vit et travaille à Melbourne (VIC) / born 1975, lives and works in Melbourne (VIC).


REMERCIEMENTS | ACKNOWLEDGEMENTS Les individus et organisations qui suivent sont remerciés chaleureusement pour leur participation et leur contribution à l’exposition ANOTHER COUNTRY – Art Aborigène Contemporain : The following individuals and organisations are warmly thanked for their participation in and contribution to the exhibition ANOTHER COUNTRY – Art Aborigène Contemporain: Les artistes / The artists Les centres d’art / The art centres: Bula’bula Arts, Euraba Paper Artists, Waringarri Artists, Papunya Tula Artists Papunya Tjupi Artists, Warlukurlangu Artists, Warakurna Artists

Auteur invitée / Guest writer: Bindi Cole Choka

IDAIA

Harriet O’Malley – Attachée Culturelle de l’Ambassade d’Australie en France

Julien Jourand, Assistant Curator

Greta Morton Elangué – Directrice du Festival du Cinéma Aborigène Australien à Paris Raphaël Vion – Directeur du Cinéma La Clef, Paris Bronwyn Bancroft – artiste, designer et ecrivain, Sydney Kimberley Moulton – Senior Curator South Eastern Australia Aboriginal Collections, Melbourne Museum Philip Watkins – Chief Executive Officer of Desart, Alice Springs Claire Summers – Executive Director, Darwin Aboriginal Art Fair Florence Duprey – Directrice d’ACM (Artistes Créateurs en Mouvement)

Solenne Ducos-Lamotte, Director Diane Scurtu, Second Assistant Curator Justine Corbel, Communication and Marketing Assistant Bénédicte Vachon-Wagner Bénédicte Daems-Belzung Partners and supporting institutions: Australian Embassy in France Festival du Cinéma Aborigène Australien à Paris Cinéma La Clef ACM (Artistes Créateurs en Mouvement) New Angles

Jacob Mayne – Directeur de New Angles

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Catalogue Exhibition ANOTHER COUNTRY - Art Contemporain Aborigene  

Official catalogue of exhibition "ANOTHER COUNTRY - Art Contemporain Aborigene", held at 8 Passage du Grand-Cerf - Paris 2e - France, from 1...

Catalogue Exhibition ANOTHER COUNTRY - Art Contemporain Aborigene  

Official catalogue of exhibition "ANOTHER COUNTRY - Art Contemporain Aborigene", held at 8 Passage du Grand-Cerf - Paris 2e - France, from 1...

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