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Ciclo de conciertos

Presentación del documental

La expresión del Tango Víctor Villadangos (guitarra) y Gabriel Rivano (bandoneón) Argentina

Clases magistrales

El prodigio Juan Francisco Padilla (España) Sonata: de Scarlatti a Brouwer Cecilio Perera (México) De Grecia para el mundo Dimitris Kotronakis (Grecia) Fiesta de la guitarra Cuarteto de Guitarras Madrigal y Orquesta de Guitarra de la esm de la ua de c (Coahuila, México) Mujer: la magia de las cuerdas Irina Kulikova (Rusia) Maestro del sonido, mago de la expresión Denis Azabagic(Bosnia-Herzegovina) La pureza del Flamenco Pedro Sierra y su Gala Flamenca (David Lagos, Juan José Jaén y Alejandro Romero) (España) Torreón Roberto Limón (México) y Oxana Bulgakova (Ucrania) Cuarteto Madrigal (Coahuila, México) Monclova Alfredo Macías (México) Matthew Dunne (Estados Unidos)

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Homo Ludens Isabelle Hernández y Leo Brouwer

Leo Brouwer Dimitris Kotronakis Víctor Villadangos Juan Francisco Padilla Cecilio Perera Denis Azabagic Irina Kulikova

Conferencias Guitarra y superación Luis Manuel Sada La evolución de la fantasía en los vihuelistas Pedro Salcedo El talento musical y sus adversidades Febronio Chavarría

Charla

Construcción de las guitarras Hanika Christian Herrera

Talleres Improvisación Matthew Dunne Mantenimiento de la guitarra Manuel Fernández Acondicionamiento físico para guitarristas Roberto Limón

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l Festival Internacional de Guitarra del Noreste, celebrado en la capital coahuilense, se ha consolidado como una tradición, porque se ha proyectado como un foro de primera importancia en el mundo de la guitarra y en está XIV edición espera elevar más sus expectativas. La gran calidad de los ejecutantes, la promoción para que convivan los guitarristas mexicanos con guitarristas extranjeros, ser una ventana para el mundo y ser un punto de convergencia para la creación e intercambio cultural han contribuido a que nuestro festival se sitúe hoy entre los mejores del mundo. Investigadores, orquestas sinfónicas, ensambles, compositores y constructores de guitarra han contribuido también a que el Festival sea un espacio imprescindible de conocimiento para impulsar la creación y formación académica de jóvenes guitarristas y para aquellos que pretendan tener una perspectiva más amplia sobre este instrumento. Cabe destacar que este esfuerzo no sería posible sin la colaboración de instituciones culturales del ámbito federal, estatal y municipal, especialmente al Instituto Coahuilense de Cultura, así como el respaldo de empresas privadas de la región noreste y con el entusiasmo de grupos de la sociedad saltillense y amigos de la guitarra. Como en años anteriores, esperamos que todo esto se integre en una constelación de obras y autores de distintas épocas y estilos. Esto es ahondar en la emoción que hace posible este instrumento para que todos nosotros vibremos en el mágico mundo sonoro de la guitarra. Finalmente, la presente edición de nuestro Festival se convierte en sede de un acontecimiento histórico al recibir como invitado de honor a un creador inmenso, a un compositor esencial para el repertorio musical universal de los siglos XX y XXI, al gran guitarrista y maestro cubano Leo Brouwer, y se une, además, a las celebraciones y homenajes en todo el mundo en ocasión del septuagésimo aniversario de su nacimiento. Martín Madrigal Guzmán Director del Festival Internacional de Guitarra del Noreste

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Fotografテュa: テ]gel Alderete

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Leo Brouwer

Clase Magistral

Imparte Leo Brouwer 9 y 10 de julio. 16:00 horas Sala audiovisual Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura

Presentación del Documental

Homo ludens De Isabelle Hernández y Leo Brouwer 11 de julio. 16:00 horas Sala audiovisual Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura

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Homenaje Leo Brouwer

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ació en La Habana, en 1939. Miembro de Honor de la unesco, del Instituto Italo-Latinoamericano, de la Academia de Bellas Artes de Granada y Compositor Huésped de la Academia de Ciencias y Artes de Berlín, entre otras membresías en prestigiosas instituciones internacionales. Compositor, director orquestal, guitarrista, investigador, pedagogo y promotor cultural, Brouwer figura entre los más reconocidos músicos del momento. Baste la mención de sus trabajos en la dirección de los primeros departamentos de música del icaic (1960) y del Teatro Musical de La Habana (1962); en la fundación y dirección del Grupo de Experimentación Sonora del icaic (1968); en la conducción de más de cien orquestas sinfónicas y agrupaciones de cámara de todo el mundo; en la participación como jurado en numerosos concursos internacionales de guitarra, de composición y de dirección orquestal; en poseer una discografía con su música que supera los seiscientos cincuenta registros y un catálogo de trescientas obras que abarca casi todos los géneros y formas musicales; en su labor como director titular de la Orquesta de Córdoba, España (1992-2001) y director general de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba (1981-2003). A esto se suma haber obtenido el “Premio Manuel de Falla 1998” de España; el título Doctor Honoris Causa en La Habana y en Santiago de Chile; el Premio Nacional de Música en su primera edición (Cuba, 1999); el Premio del MIDEM Clásico (Cannes, 2003), en la categoría solo-orquesta con su Concierto de Helsinki para guitarra y orquesta y poseer más de doscientas distinciones internacionales artísticas y académicas. Entre las más recientes: la Orden Pablo Neruda (Santiago de Chile, 2007), el Premio Goffredo Petrassi de Composición (Zagarolo, 2008) y el Premio Nacional de Cine (Cuba, 2009). En 2008 ha quedado oficializado el Festival Leo Brouwer en Sao Paulo, Brasil, de frecuencia bienal. Actualmente preside la oficina Leo Brouwer con sede en La Habana.

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Gabriel Rivano T

ocó con distintas formaciones desde 1981 en teatros y salas de Sudamérica, Europa y Asia con prestigiosos músicos de distintas extracciones (tango, folklore, jazz, música clásica). Fundó el Gabriel Rivano Quinteto en 1990 para el que compuso numerosas obras de cámara. Asimismo compuso un concierto para bandoneón, guitarra y orquesta estrenado en 1997 junto a Victor Villadangos, otro para bandoneón y orquesta sinfónica y uno para bandoneón, gaitaponto y banda sinfónica, una obra para bandoneón y fagot estrenada en el centro de experimentación del Teatro Colón, tres obras para bandonón y quinteto de cuerdas (dos estrenadas en el Teatro Colón y otra encomendada por la fundación Rómulo Raggio y estrenada en 2000). Desde 2001 ha realizado numerosas giras por Suiza, Alemania, Italia, Luxemburgo, Bélgica, Holanda, Noruega, Francia y España con conciertos para bandoneón solo, Gabriel Rivano trío, Buenos Aires Madrigal, Different Moods de Stephan Rigert con Rupak Kulkarni y Daniel Pezzotti, entre otros. En 2007 ganó el primer premio de composición en el concurso internacional organizado por Secretaría de Cultura de la nación con su concierto para bandoneón y orquesta.

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Homenaje Leo Brouwer

Víctor Villadangos N

ació en Buenos Aires. Cursó estudios en el conservatorio Juan José Castro y se graduó como profesor superior de guitarra. Desde 1980 ha realizado una intensa labor como solista y como integrante de conjuntos de música de cámara, y ha actuado en los principales teatros y salas de Buenos Aires, en más de cien ciudades del interior del país y en numerosos países, entre otros, Italia, Alemania, Austria y Japón. Dieciocho discos compactos editados como solista sumados a su participación en producciones de música clásica y popular, son testimonio de una fecunda tarea en estudios de grabación. Desde 2000 se incorporó al sello internacional Naxos. Su primer disco compacto, Guitar Music of Argentina, contiene obras de Carlos Guastavino, Juan Falú, Máximo Pujol; el segundo, Tango argentino, obras de Piazzolla, Gardel y Troilo, y el tercero, obras de C. Guastavino, M. Pujol, S. Natali, M. Coronel, J. Santillán, J. Ferrer y V. Villadangos. Ha actuado como solista con numerosas orquestas, entre otras, la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta Filarmónica de Montevideo (Uruguay), Orquesta de Cámara Ramat Gan (Tel Aviv), además de que desde 1990 ha dictado cursos y seminarios en numerosos países. En 1999 la Fundación KONEX lo premio con el diploma al Mérito, por la labor artística desarrollada durante la última década. Actualmente es profesor de guitarra en los conservatorios Juan José Castro y Manuel de Falla de Buenos Aires.

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La expresión del tango

Programa

Historia del tango/ Astor Piazzolla Burdel 1900 Café 1930 Night Club 1960 Concert d’ aujourd´hui Adiós Nonino (solo bandoneón) Libertango (solo guitarra) Milonga del ángel La muerte del ángel

Intermedio Soledad/ Carlos Gardel La trampera/ Aníbal Troilo

Concierto La expresión del tango Con Gabriel Rivano (guitarra) y Victor Villadangos (bandoneón) 11 de julio. 20:30 horas Teatro de la Ciudad Fernando Soler Clase Magistral Imparte Víctor Villadangos 12 de julio. 18:30 horas 13 de julio. 10:00 horas Sala audiovisual Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura

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Siga el corso/ A. Aieta Barrio de tango/ A. Troilo Uno/ Mariano Mores Por los cien barrios portenios/ Gabriel Rivano Belgrano Barracas Almagro Taquito militar/ M. Mores

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Homenaje Leo Brouwer

Juan F. Padilla G

uitarra clásica. Nació en Almería en 1975. Desde niño ha ofrecido numerosos recitales en España, Italia, Portugal, Francia, Eslovenia, Alemania, México, Inglaterra, Brasil, Ucrania y Estados Unidos, de los cuales ha destacado el ofrecido a los reyes de España. Ganador de numerosos premios internacionales, grabó junto a Cecilia Bartoli e Il Giardino Armonico para el sello DECCA. Ha actuado como solista con la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Joven de Andalucía, Orquesta Filármonica de Kiev, Real Orquesta Sonfónica de Sevilla, entre otras. Ha sido dirigido por Leo Brouwer, Edmon Colomer, Yaron, Traub, George Pehlivanian, Juan Luis Pérez y Gloria Isabel Ramos. Ha sido invitado a temporadas de conciertos y festivales internacionales donde ha actuado en el Teatro Real de Madrid, auditorio maestro Padilla de Almería, Centro Cultural de la Villa de Madrid, Gran Teatro de Córdoba, Auditorio del Centro Cultural Manuel de Falla de Granada, Sala Carlos Chávez de la ciudad de México, entre otros. En 2004 grabó, junto a Ara Malikian, violinista, Las cuatro estaciones de A. Vivaldi para el sello Warner Music. Desde 2006 ha realizado una intensa temporada de conciertos donde ha actuado como solista y ha acompañado a la Orquesta Ciudad de Almería en los cuales interpretó el Concierto de Aranjuez de J. Rodrigo. Es fundador, director y laudista del grupo de música antigua, Intavolatura. Recientemente fue galardonado por el Instituto Andaluz de la Juventud con el premio a la difusión. 9

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El prodigio Programa Dos sonatas/ D. Scarlatti; arr. J.F. Padilla K. 208 K. 186 El arte de tocar el clavecín/ F. Couperin; arr. J.F. Padilla Preludio núm. 2 Preludio núm. 4 El clave bien temperado/ J.S. Bach, arr. J.F. Padilla Preludio núm. 13 Preludio núm. 2

Intermedio Dos piezas/ Agustín Barrios “Mangoré” Julia Florida Junto a tu corazón Dos piezas/ E. Granados, M. de Falla; Álbum de juventud [arr. J.F. Padilla Canción de fuego fatuo

Concierto El prodigio Con Juan F. Padilla 12 de julio. 20:30 horas Teatro de la Ciudad Fernando Soler

Cuatro piezas/ arr. F. Tárrega, Miguel Llobet La Maja de Goya/ E. Granados Asturias/ Isaac Albéniz Granada/ I. Albéniz Sevilla

Clase Magistral 13 y 14 de julio 16:00 horas Sala audiovisual Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura

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Homenaje Leo Brouwer

Cecilio Perera N

ació en Mérida, Yucatán. Inició sus estudios musicales a los 9 años de edad bajo la tutela de su hermano Pedro Perera; posteriormente ingresó al Centro de Música José Jacinto Cuevas en su ciudad natal, y tomó clases con Ricardo Vega. Ha actuado como solista con la Camerata Académica de Mérida, Orquesta Filarmónica de Salzburgo, Orquesta Italiana Academia Musical Naonis, Orquesta Filarmónica de la unam, Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta Sinfónica de Almería, entre otras. Estudió en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa, México, con Consuelo Bolio y Alfredo Sánchez. Ha tenido clases magistrales con John Williams, Ángel Romero, David Russell, Pavel Steidl, Paolo Pegoraro, Remi Boucher, Juan Carlos Laguna, Julio César Oliva, Joaquín Clerch, Juan Carlos Rivera, entre otros. Ha ofrecido recitales en México, Cuba, Austria, Alemania, Italia, España, Eslovenia, Costa Rica, Estados Unidos y Canadá. Su repertorio abarca obras desde el renacimiento hasta lo contemporáneo, así como música de cámara con flauta, voz, violín, cuarteto de cuerdas y diversas agrupaciones. Ha obtenido numerosos premios, entre otros, primer lugar en el III Concurso-Festival Internacional de Guitarra en Boston, eeuu, 2008; primer lugar en el VII Concurso Internacional de Guitarra en Petrer (categoría juvenil), España, 2008. Actualmente continúa sus estudios con Eliot Fisk y Ricardo Gallén en la Universidad Mozarteum en Salzburgo, Austria. 11

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Sonata: de Scarlatti a Brouwer Programa

Tres sonatas/ Domenico Scarlatti Five Bagatelles/ William Walton Allegro Lento Alla Cubana Sempre Espressivo Con Slancio Sonata/ Leo Brouwer Fandangos y Boleros Sarabanda de Scriabin Toccata de Pasquini

Intermedio

Concierto Sonata: de Scarlatti a Brouwer Con Cecilio Perera 13 de julio. 20:30 horas Teatro de la Ciudad Fernando Soler

Nocturnal (after John Dowland, Op. 70) [Benjamin Britten Sonata/ Alberto Ginastera Esordio Scherzo Canto Finale

Clase Magistral 14 y 15 de julio. 10:00 horas Sala audiovisual Emilio Indio Fernรกndez Instituto Coahuilense de Cultura

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Homenaje Leo Brouwer

Dimitris Kotronakis N

ació en Heraklion, Creta (Grecia), en 1973. Sus estudios en guitarra clásica comenzaron a la edad de 7 años con Vassilis Kanaras y se graduó en el Conservatorio Internacional de Atenas en 1992. Cursó estudios de posgrado en guitarra clásica en el Conservatorio de Atenas, y se graduó en 1996, bajo la supervisión de Costas Cotsiolis. Actualmente es estudiante de doctorado de la Universidad de Atenas. Ha sido galardonado con numerosos premios en importantes concursos de guitarra, entre otros, primer premio en el Festival de Guitarra de Sinaia (Rumania, 1999) y primer premio en el Concurso de Guitarra Chalkís (Grecia 2002). Grabó dos discos compactos con música de Nikos Mamagakis: Nueva excursión para guitarra solista y Primavera Symphony, y en cooperación con el quinteto de guitarras Epsilon, del cual él es el líder, Angel guitars. Su cuarto disco titulado Echomythia, con corrientes del jazz, música latina y música brasileña, salió a la venta en Estados Unidos en 2007 por ClearNote publicaciones. Ha actuado en numerosos recitales de guitarra en toda Europa y en Norte y Sudamérica, también ha colaborado como solista con la Orquesta Filarmónica de Craiova (Rumanía), la Orquesta de Colores (Grecia) y la Orquesta Nicolaos Mantzaros (Grecia). Actualmente enseña guitarra clásica en la Escuela de Música de Alimos, Atenas; así como en el Conservatorio de Atenas y en el Conservatorio Internacional de Atenas.

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De Grecia para el mundo Programa

Cafe 5, Nostalgia/ Vojisla Vivanovic (b. 1959) Marta/ Marco Pereira (b. 1956) Pixaim Swan song of a dying guitar/ Štěpan Rak (b. 1945) Hora Hommage a Villa-Lobos/ Roland Dyens (b. 1955) Andantinostalgie Tuhũ Pajarillo/ Luis Zea (b. 1953)

Intermedio Capricio No. 20/ Nicolo Paganini (1782-1840) Capricio No. 16 [(arr.: Dimitris Kotronakis) Capricio No. 24 Preludio/ Agustin Barrios Mangoré (1885–1944) Las abejas

Concierto De Grecia para el mundo Con Dimitris Kotronakis 14 de julio. 20:30 horas Teatro de la Ciudad Fernando Soler

Souite Troileana/ Αstor Piazzolla (1921-1992): Bandoneón [(arr.: Dario Bisso) Zita Dans les yeux de Michele/ Raphael Faÿs (b. 1960): Romantique voyage [(arr.: Dimitris Kotronakis)

Clase Magistral 11 y 12 de julio. 10:00 horas Sala audiovisual Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura

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Homenaje Leo Brouwer

Cuarteto Madrigal C

omenzó su trayectoria en 2005 por iniciativa de Juan Díaz y Salvador Arciniega, alumnos de la Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila. Se integra al mismo Carlos Viramontes y Héctor Rodríguez. Se han presentado en el Auditorio Silvestre Revueltas y la sala Carmen Aguirre de Fuentes de Radio Concierto de Saltillo, entre otros. Destacó su participación en los conciertos en serie en el marco del Festival Internacional de Guitarra del Noreste de 2006 y de 2007. En 2007 se integró al ensamble Arody García en sustitución de Héctor Rodríguez. Con dichos integrantes han destacado sus presentaciones en el Auditorio Manuel M. Ponce en IX Festival Internacional de Guitarra Monterrey 2008, y en la sala Emilio Indio Fernández en el Festival Internacional de Guitarra del Noreste 2008 en Saltillo, Coahuila. En ese mismo año participaron como solistas con la Camerata de Coahuila en el homenaje a Joaquín Rodrigo. El cuarteto Madrigal se ha caracterizado por su sonaridad y versatilidad de repertorio porque abarca desde el Renacimiento hasta nuestros días. Ha tomado clases magistrales con Julio César Oliva (México) y Máximo Diego Pujol (Argentina). Desde sus inicios Salvador, Arody, Carlos y Juan han sido dirigidos por Martín Madrigal Guzmán. Actualmente cursan la licenciatura en música con acentuación en guitarra en la Universidad Autónoma de Coahuila. Guitarras: Salvador Arciniega, Arody García, Carlos Viramontes y Juan Díaz 15

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Fiesta de la guitarra Programa

Paisaje cubano con lluvia/ Leo Brouwer Tocata Cuatro puntos cardinales/ F. Kleynjans Norte Sur Este Oeste Gato montez/ Manuel Penella Lรกgrima/ Francisco tarrega Loose canon/ William Kannengaiser

Saltillo Concierto Fiesta de la guitarra Con el Cuarteto Madrigal 15 de julio. 20:30 horas Teatro de la Ciudad Fernando Soler

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Homenaje Leo Brouwer

Fiesta de la guitarra Concierto en Re mayor/ G.F. Telemann Adagio Allegro Grave Allegro

Introducción y fandango/ Luigi Boccherini Lágrima/ Francisco Tarrega Gato montez/ Manuel Penella Cueca/ A. Barrios Mangoré Cuatro puntos cardinales/ F. Kleynjans Norte Sur Este Oeste Paisaje cubano con lluvia/ Leo Brouwer Tocata México en la piel/ José M. Fernández, José Martínez El viajero/ Roberto Sierra; arreglo David Reyes Villareal Loose canon/ William Kannengaiser

Torreón Concierto Fiesta de la guitarra Con el Cuarteto Madrigal 16 de julio. 20:00 horas Teatro Nazas. Entrada libre

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Orquesta de Guitarras de la UA de C

C

reada en 2001 por iniciativa de los maestros Alberto Gonzáles, Jesús Posada y Oscar Álvarez, surgió con el propósito de establecer un gran ensamble de guitarras que pudiera interpretar obras de distintos géneros y estilos, además de que, desde sus inicios, ha contado con la participación de alumnos destacados de la Escuela Superior de Música de la misma Universidad, sirviendo como apoyo al desempeño y desarrollo de las habilidades como guitarristas, tanto en el terreno solista como en el de ensambles. La orquesta se ha presentado en diversos foros dentro y fuera del estado de Coahuila y ha obtenido reconocimientos por la destacada participación en eventos culturales para lograr la permanencia en el gusto del público coahuilense. El repertorio de la orquesta abarca periodos de la música del Renacimiento, Barroco, del Clásico y obras de corte popular, llevados a un nivel de ejecución superior con arreglos especialmente diseñados para la misma. En la actualidad sigue realizando esa labor de difusión de la guitarra y es dirigida por Héctor Javier Rodríguez Santos. Integrantes: Arody García, Salvador Arciniega, Lucía Guerra, Yasmín García, Carlos Viramontes, Eduardo Barbosa, Keila Pacheco, Juan Díaz-Hilton, Rodolfo García, Rocío Briseño, Abraham Sosa; contrabajo, Sergio Arturo Carrillo Silva; dirección y arreglos: Héctor Javier Rodríguez Santos

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Homenaje Leo Brouwer

Fiesta de la guitarra Programa

Selecci贸n de la 贸pera Carmen/ G.Bizet Aragonesa Intermezzo Habanera Seguidilla Suite mexicana Las soldaderas La Valentina La Borrachita La Panchita Jesusita en Chihuahua Tr铆ptico mexicano (sobre Cielito lindo, La llorona y El cascabel)

Concierto Fiesta de la guitarra Con la Orquesta de guitarras de la ua de c 15 de julio. 20:30 horas Teatro de la Ciudad Fernando Soler

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Irina Kulikova N

ació en 1982 en Chelyabinsk, Rusia. Bajo la guía del compositor y guitarrista Victor Kozlov, del musicólogo Alexandr Volgusnov y su madre, Vinera Kulikova, violonchelista, comenzó el desarrollo de su virtuosismo a muy temprana edad. A los 12 años, Irina ya ofrecía conciertos en festivales a lo largo de Rusia y en el extranjero. A los 14 fue incluida en el libro La guitarra clásica/ Su evolución, ejecutantes y personalidades desde 1800, de Maurice J. Summerfield. Hoy en día, se presenta en Europa, Rusia y América. Entre los numerosos premios otorgados en concursos internacionales, se encuentran los primeros premios de Michele Pittaluga de Alessandria, Italia; Guitarra Alhambra en Valencia, España; Iserlohn en Alemania y el Foro de Gitarre Wien en Austria. Se graduó en Moscú y Salzburgo. Estudió con Marco Tamayo, Carlo Marchione, Simone Fontanelli, Howard Penny y Hans Brüderl. Ha tomado clases magistrales con José María Gallardo del Rey, John Mills, Sergio Assad, Eliot Fisk, Manuel Barrueco y David Russell. En 2005 grabó su primer disco compacto con obras de Dionisio Aguado, Johann Kaspar Mertz, Federico Moreno-Torroba, Joaquín Rodrigo, entre otros; con el sello Naxos, en 2009, obras de Manuel Ponce, Alexander Tansman, Leo Brouwer y Antonio José en Toronto, Canadá. Desde 2007 vive y enseña en Holanda.

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Homenaje Leo Brouwer

Mujer: la magia de las cuerdas Programa

Fantasía A-dur, op.19/ L. Legnani Sonata III/ Manuel M. Ponce Fantasía sevillana/ J. Turina

Intermedio Fantasía op.30/ F. Sor Variations on a Scriabin theme/ A. Tansman Variations on a Django Reinhardt theme Leo Brouwer

Concierto Mujer: la magia de las cuerdas Con Irina Kulikova 16 de julio. 20:30 horas Teatro de la Ciudad Fernando Soler Clase Magistral 17 de julio. 10:00 horas Sala audiovisual Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura

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Denis Azabagic H

a sido premiado en más de 20 concursos internacionales. En 1993, a la edad de 20 años, se convirtió en el ganador más joven del prestigioso concurso Jacinto e Inocencio Guerrero de Madrid. Después del este éxito, Denis ganaría prácticamente todos los concursos: primer premio en concurso internacional de guitarra IGF, Alemania; primer premio en concurso internacional de guitarra Rene Bartoli, Francia, entre otros. Sus discos más recientes para las disqueras Ópera Tres y Naxos, han sido recibidos con gran entusiasmo en el mundo internacional de la música. Publicaciones tan importantes como American Record Guide, Classical Guitar y Seicorde alaban su maestría técnica e increíble musicalidad. Ha grabado seis discos compactos y un video casete (Mel Bay 1999). Como solista Denis ha actuado en Estados Unidos con Allentown Symphony, Savannah Symphony, Charlotte Symphony, y en Europa con Orchestre Royal de Chambre de Mons, Orquesta Sinfónica de Madrid. Ha ofrecido recitales en series tan renombradas como Masters of the Guitar en Concertgebouw-Amsterdam, Radio France-París, El Palaú-Valencia, Savannah on Stage-eeuu, entre otros. Con la flautista Eugenia Moliner ha formado Cavatina Dúo, uno de los dúos más impresionantes de flauta y guitarra de la actualidad. Su interpretación de Piazzolla es calificada de espectacular por las revistas especializadas. Fue nombrado profesor en el Chicago College of Performing Arts en la Universidad de Roosvelt.

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Homenaje Leo Brouwer

Maestro del sonido, mago de la expresión Programa Partita for solo flute BWV 1013/ J.S.Bach; Allemande [arr. Denis Azabagic Corrente Sarabande Bourré Angleise Sonatina/ Federico Moreno Torroba Allegretto Andantte Allegro Café pieces/ Vojislav Ivanovic Tear Prelude No. 2 Nostalgia No. 5 Improvisation and Dance No. 3

Intemedio Collectici intim/ Vicente Asencio La Serenor La Joya La Calma La Gaubanca La Frisanca Sonata/ Antonio José Allegro Moderato Minuetto Pavana triste: Lento Allegro con brio

Concierto Maestro del sonido, mago de la expresión Con Denis Azabagic 17 de julio. 20:30 horas Teatro de la Ciudad Fernando Soler Clase Magistral 16 y 18 de julio. 10:00 horas Sala audiovisual Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura

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i n t e r n ac i o n a l d e

Pedro Sierra N

acido en L’Hospitalet, Barcelona, en1966. Guitarrista y productor. En los inicios en el flamenco acompañó a la bailaora Flora Albaicín. Continuó su trayectoria en Madrid a mediados de los ochenta. Pasó a secundar al bailaor Javier Barón y a la cantaora Carmen Linares, con quien grabó varios discos. También pasó por el estudio con artistas como Parrita, María Vargas, La Susi, El Potito y La Tobala (cantaora sevillana con la que está casado). En 1990 se trasladó a Sevilla, donde compaginó la guitarra de concierto con la de acompañamiento. Farruco, Manuela Carrasco, Mario Maya, son, entre otros, algunos de los destacados artistas flamencos para los que ha tocado. Ha obtenido varias distinciones, entre otras, Premio Nacional de Guitarra de L’Hospitalet (1992), Premio Nacional de Guitarra de Huelva (1993) y el Premio del Concurso Internacional de Guitarra Ciudad de Badajoz (1993). En 2001 vio la luz su disco en solitario Decisión, en el cual participaron Potito, El Barrio y Cepillo, entre otros artistas. Además, pasó por el estudio de grabación para registrar colaboraciones con otros artistas: Jerez-XerezSherry de La Macanita, Cantaora y La luna en el río de Carmen Linares. También fue productor discográfico en La Tobala, El Extremeño, José Parra, Boqueron, El Yeye de Cadiz y Paco Taranto, entre otros. Se presentó en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2004 con un concierto solista; publicó en 2005 su álbum Nikelao de gran éxito entre el público. Pedro Sierra, guitarra; David Lagos, cante; Juan José Jaén “El Junco”, baile; Alejandro Romero, piano. 24

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Homenaje Leo Brouwer

La pureza del flamenco Programa

Sinopsis flamenca (todos) De Granada a Cádiz (Granaína)/ Pedro Sierra Piano solo/ Ale Romero Quita el turbante (malagueña)/ David Lagos [y Ale Romero Cadencioso (Farruca) / El Junco y Pedro Sierra Cante de Alborea / Intro a Nikelao Nikelao (bulería) / Pedro Sierra y Ale Romero Dice la sentencia (Caña, polo y soleá apolá) / [David Lagos y Pedro Sierra Soleá de los dos / El Junco y David Lagos Alegrías de Pedro Sierra Alegrías de fantasía (todos)

Concierto de clausura

La pureza del flamenco Con Pedro Sierra y su Gala Flamenca 18 de julio. 20:30 horas Teatro de la Ciudad Fernando Soler

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i n t e r n ac i o n a l d e

Alfredo Macías G

uitarrista. Se graduó de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Tomó cursos con Leo Brouwer, Manuel Barrueco, Manuel López Ramos, Ángel Romero, entre otros, y con una beca estudió en la Academia Musicale Chigiana de Siena, Italia. Entre premios y menciones nacionales e internacionales ganadas, destacan la mención en el XX Concurso Internacional de Guitarra de La Habana, 2002; el primer lugar en el III Concurso Nacional de Guitarra, Guanajuato, 1999; el primer lugar en el XXIII Concurso Nacional de Guitarra, Paracho, 1997. Como solista e integrante de conjuntos de cámara, ha sido invitado, entre otros, al Festival de Primavera Andrés Segovia, Madrid, 1994 y 1995; Festival Internacional de Guitarra La Fiesta, Varsovia, 1997; Festival Internacional de Guitarra Radio Nuevo León, Monterrey, 2005. Ha actuado como solista en numerosas orquestas, en la Sinfónica de la uanl, la Sinfónica del Principado de Asturias y de Cámara de la Comunidad de Madrid, España y la Sinfónica de Plano, Texas. Ha sido dirigido por Félix Carrasco, Enrique Barrios y Héctor Guzmán. Fue miembro fundador del Ensamble de Guitarras Clásicas de la uanl e integrante de la Orquesta de Guitarras de Xalapa, dirigida por Alfonso Moreno. Actualmente es miembro del Ensamble Clásico de Guitarras de la Universidad Veracruzana. Desde 2007 ha sido catedrático de la Facultad de Música de la uanl y director artístico del Festival Nacional de Guitarra Clásica uanl.

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g u i ta r r a d e l n o r e s t e

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Homenaje Leo Brouwer

Programa Fantasia/ Jean Paul Paladin Variaciones “Sobre un tema de Rossini”/ [N. Coste Chacona/ J. S. Bach

Intermedio Julia Floriada/ Agustín Barrios Mangoré Vals opus. 8 # 4 Sonata III/ Manuel M. Ponce Allegro Moderato Chansson Allegro non Troppo Fandango/ Joaquín Rodrigo

Monclova Concierto Con Alfredo Macías 12 de julio. 20:00 horas Museo Coahuila y Texas Entrada libre

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XIV F e s t iva l

i n t e r n ac i o n a l d e

Matthew Dunne G

uitarrista y compositor. Es doctor en música de la Universidad de Texas de Austin. Se ha presentado y ha enseñado en Estado Unidos y México, tanto en el género clásico como en el del jazz. Sus presentaciones incluyen conciertos con orquesta, con música de cámara, recitales como solista y con agrupaciones de jazz. Desde 1992 ha sido profesor de la Universidad de Texas en San Antonio, donde actualmente dirige los programas de guitarra y de mercadotecnia de la música. Ha dado clases en la Escuela de las Artes de Carolina del Norte y en la Universidad de Marshal. Colabora frecuentemente con Los Ángeles Guitar Quartet. Grabó tres discos compactos: Forget the Alamo, Music in the Mission y The Accidental Trio. Recibió el gran premio de composición musical y el Tobin Grand Prize otorgado por la Artist Foundation de San Antonio. La gps International publica sus obras musicales que han sido grabadas y ejecutadas en Estados Unidos y Europa. Estas piezas incluyen Jazz Etudes for Guitar y Appalachian Summer, compuestas para la Competencia Internacional de la Fundación Americana de la Guitarra (gfa) en 2005. Es invitado como juez a concursos internacionales de guitarra como la gfa de Estados Unidos y el Concurso Internacional de México. También ha fomentado la colaboración entre guitarristas mexicanos y estadunidenses. Con ese fin organizó la Orquesta de Guitarras US/México.

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g u i ta r r a d e l n o r e s t e

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Homenaje Leo Brouwer

Programa Six Lute Pieces from the Renaissance/ [Compilado por Oscar Chilesotti Sonatina/ Jorge Morel Allegretto Andante Allegro Jazz Etudes/ Matthew Dunne

Intermedio Miniatures/ Matthew Dunne Lágrima/ Francesco Tarrega Adelita El Noi de la Mare/ música tradicional catalana Granada/ Isaac Albeniz Asturias

Monclova Concierto Con Matthew Dunne 13 de julio. 20:00 horas Museo Coahuila y Texas. Entrada libre

Saltillo Taller de improvisación 15 de julio. 18:30 horas Sala audiovisual Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura

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XIV F e s t iva l

i n t e r n ac i o n a l d e

Roberto Limón G

uitarra. Ha desarrollado una intensa actividad en España, Grecia, Portugal, Alemania, Corea, República Checa, Tailandia, Rusia, Lituania, Puerto Rico, Costa Rica, Estados Unidos y México. Además, se ha presentado como solista con las principales orquestas del país incluida la Orquesta Sinfónica Nacional, así como con las Orquesta Sinfónicas de San Antonio, Pensacola, Florida, Pacific Symphony y San Diego (eua), la Orquesta de Cámara Estatal de Leningrado, la Orquesta Filarmónica de Seúl y la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Diversos compositores le han dedicado su obra: Leo Brouwer, Jorge Morel, Joaquín Clerch, Manuel Enríquez, Joaquín Gutiérrez Heras, Leonardo Velázquez, Eugenio Toussaint, William Ortiz, Alberto Núñez Palacio, Ernesto Cordero, Manuel de Elías y Meyer Kupferman. Su grabación de obras para orquesta y guitarra Tango mata danzón mata tango, fue nominada en la categoría de “Mejor Álbum Clásico” en la segunda entrega de los Grammy Latino y merecedor del premio como Mejor Álbum Clásico de 2001, por la Unión de Críticos de Música y Teatro. En 2003 presentó su nueva producción discográfica como solista con la obc. Esta producción está conformada por arreglos de 10 canciones de José Alfredo Jiménez. Es director artístico del Festival Hispanoamericano de Guitarra y durante 10 años fue director general de la Orquesta de Baja California, actualmente se dedica exclusivamente a su actividad camerística y concertística.

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Homenaje Leo Brouwer

Oxana Bulgakova P

ianista. Nació en Ucrania. Empezó estudiar el piano desde los 6 años de edad. En 1990 terminó la escuela de Música de la ciudad Dnepronetrovsk, Ucrania. Posteriormente, ingresó en el Colegio Musical de M. LGlinka, donde obtuvo el diploma con honores como maestra de piano y ensamble de cámara. En 1995 ingresó al Conservatorio de Música de la ciudad de Kharkov, con IG Ignatchenko, donde obtuvo su maestría en piano y ensamble de música de cámara. En 1996 empezó como maestra de piano especial en Escuela Musical de la ciudad de Dnepropetrovsk, Ucrania. Desde 2004 Oxima Bulgakova ha sido residente de Tijuana, Baja California; forma parte del proyecto pedagógico de la obc y da clases en el Conservatorio de Música de dicha institución y también como maestra de piano en la Sinfónica Juvenil de Tijuana. Participó en diversos proyectos musicales como El Barberito de Sevilla de la Ópera de Tijuana y Las bodas de Fígaro. A partir 2004 es parte del elenco de los maestros itinerarios de la Orquesta Sinfónica Infantil de México (ostm) de la ciudad de México. Actualmente es la pianista titular de la Orquesta de Baja California.

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XIV F e s t iva l

i n t e r n ac i o n a l d e

Programa Capricho árabe/ Francisco Tarrega Choro/ Heitor Villa Lobos Paisaje cubano con tristeza/ Leo Brouwer Un día de noviembre Cinco canciones populares venezolanas/ Vicente E. Sojo Cántico Aguinaldo Canción Aire Venezolano Galerón Recuerdos de la Alhambra/ Francisco Tarrega

Torreón Concierto

Con Roberto Limón (guitarra) y Oxana Bulgakova (piano)

15 de julio. 20:00 horas Teatro Nazas. Entrada libre

Saltillo Taller Acondicionamiento físico para guitarra Imparte Roberto limón 16 de julio. 18:30 horas Sala audiovisual Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura

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Preludio/ Gordon Young *Imágenes de Baja California/ Edward Hart La Rumorosa El desierto El mar Introducción y fandango/ Luigi Boccherini *Obra dedicada a Roberto Limón

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Homenaje Leo Brouwer

Luis M. Sada D

esde los 6 años de edad y con el apoyo de su familia siempre ha estado en contacto con la guitarra y la música. Se inició con el maestro Genaro Salazar. Promotor del maravilloso mundo de la guitarra, explora constantemente la libre combinación de técnicas sin discriminar la diversidad de géneros musicales, así como la amplitud de posibilidades sonoras del instrumento. Ha impartido en diversos lugares miles de horas clase como maestro particular a personas y a grupos de todas las edades, lo que le ha permitido desarrollar una diferente metodología de enseñanza y rápido aprendizaje de la guitarra basada en el hecho de despertar las virtudes artísticas y el estilo individual de aprendizaje, pero simultáneamente desarrolla la autoconfianza en los estudiantes quienes al notar enseguida sus propios logros se ven fuertemente motivados hacia la superación permanente y de calidad, preparándoles para alcanzar sus metas individuales en el futuro, tanto con la guitarra como ante la vida. Ha participado en diversos foros y ha asistido a festivales y clases magistrales con Costas Cotsiolis, John Williams, Roberto Limón, Benjamin Verdery, Lukasz Kuropaczewski, Eduardo Garrido, Ana Vidovic, entre otros. Continúa explorando nuevos horizontes y estudia guitarra clásica bajo la guía del concertista Martín Madrigal Guzmán.

Conferencia Guitarra y superación 3333 horas 12 de julio. 16:00 Sala audiovisual Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura

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XIV F e s t iva l

i n t e r n ac i o n a l d e

Christian Herrera Ortiz E

s representante en México de la firma alemana Armin Hanika desde 2003. Ha sido patrocinador de diversos festivales de la república mexicana, entre otros, Taxco, Puebla, Morelia, Xalapa, Saltillo, Pachuca, Chihuahua. Al donar instrumentos de concierto para la premiación de los concursos llevados a cabo en dichos festivales, contribuye, de esta manera, al crecimiento y divulgación de la guitarra en México, además de que apoya a los jóvenes artistas en su consolidación como músicos profesionales.

Charla Construcción de las guitarras Hanika 3434 16:00 horas 14 de julio. Sala audiovisual Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura

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Homenaje Leo Brouwer

Pedro Sergio Salcedo A.

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ealizó sus estudios musicales de concertista de guitarra en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México. En 1969 se trasladó a Europa donde continuó sus estudios con José Luis Rodrigo y Angelo Gilardino. A lo largo de su carrera profesional ha trabajado con Regino Sainz de la Maza, Alirio Días, Oscar Ghiglia, Leo Brouwer, entre otros. Como concertista, sus actividades las ha llevado a cabo en las principales ciudades de la república mexicana, España y Estados Unidos. Su labor docente la ha desarrollado en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México, en la Escuela Nacional de Música de la unam, en la Facultad de Música de la uanl. Desde su fundación es titular de la clase de guitarra en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Ha impartido cursos de perfeccionamiento de guitarra en algunas universidades, entre ellas la Universidad Autónoma de Tamaulipas, en la Universidad de Guanajuato. Ha dictado cursos de transcripción de tablatura a notación moderna en la esmdm, en la Universidad Autónoma de Querétaro, en el Festival de Guitarra del Noreste y otros centros de estudios musicales. Su participación como conferencista la ha realizado en diversos festivales; también ha sido juez en diversos concursos tanto nacionales como internacionales. Es consejero de música en el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León y director del Festival Internacional de Guitarra de Monterrey.

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Conferencia La evolución de las fantasías en los vihuelistas 3535 horas 15 de julio. 16:00 Sala audiovisual Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura

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XIV F e s t iva l

i n t e r n ac i o n a l d e

Manuel Fernández O

riginario de Monterrey Nuevo León. Desde muy temprana edad inició su gusto por la guitarra. En 1995 estudió guitarra clásica por espacio de dos años con Pedro Soto Orterga, y fue durante ese lapso de tiempo cuando empezó a nacer su interés por la reparación y construcción de guitarras. En1998 participó en el curso de Construcción de guitarra clásica, impartido por Antonio Raya-Pardo, en Paracho, Michoacán. Ahí mismo conoció personalmente a Abel García López quien lo invitó a asistir a su curso de Construcción de guitarra clásica en las instalaciones del cideg. Ha participado promoviendo a la guitarra clásica en diferentes festivales nacionales e internacionales, y dando pláticas sobre construcción y reparación de la guitarra clásica a estudiantes y aficionados. Nota: se recomienda que los participantes acudan con su guitarra.

Taller Mantenimiento de la guitarra 3636 16:00 horas 16 de julio. Sala audiovisual Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura

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Homenaje Leo Brouwer

Febronio E. Chavarría

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ació en Monterrey, Nuevo León, en mayo de 1952. Desde pequeño fomentó su gusto por la guitarra clásica, influenciado por su hermano Luis Felipe, de quién junto con su padre recibió sus primeras lecciones de guitarra. A la edad de 10 años, inició sus estudios de guitarra clásica en la antigua Escuela de Música de la Universidad de Nuevo León, donde durante cuatro años tuvo como maestro al reconocido profesor Isidro García Guerrero. En 1969 ingresó de nuevo a la Escuela de Música, para continuar sus estudios hasta el año de 1974 con el ilustre profesor Gregorio Rangel Gurrola; durante esta época, también recibió consejos muy valiosos del ya fallecido guitarrista y compositor doctor Edgar Cortés; a ambos, los ha considerado siempre como sus grandes maestros y amigos. Actualmente dedica parte de su tiempo libre a tocar guitarra clásica como aficionado y a la difusión del arte guitarrístico al través de fch Fundación Guitarra Clásica, ac. Como profesional, estudió ingeniería civil y leyes, así como una maestría en ingeniería en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Obtuvo su doctorado en ingeniería en la Escuela Nacional de Obras Públicas del Estado, en Lyon, Francia y un posdoctorado en ingeniería en la Universidad de Texas en Austin. Desde 1984 es director general del grupo fch.

Conferencia El talento musical y sus adversidades 37 17 de julio. 16:00 horas Sala audiovisual Emilio Indio Fernández Instituto Coahuilense de Cultura

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Festival Internacional de Guitarra del Noreste 2009  

Desde 1996 ofrece conciertos, clases magistrales, ciclos de conferencias y talleres de reparación y mantenimiento del instrumento.

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