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EDITORIAL

nº 1 - Publicación mensual Edición Iban García promo@gigili.com Colaboradores Leire Urkizu Xabier Mondragón Traducción Iban García, Leire Urkizu Diseño gráfico (edición euskalduna) Iban García Comunicación, prensa y publicidad Lorena Ipsum prensa@gigili.com Suscripciones suscripciones@gigili.com Producción Akademia Bastida Publica Editorial Gigili, SL Araba Etorbidea, 3 20500 Arrasate-Mondragón GIPUZKOA Imprime La impresora de Ander Depósito legal: Ar.13.666-2014 www.promo.es Precio en euskadi: 18,90 € ISBN: 978-84-250-2400-6

© CUADRADO ntcv, 2014 Publisher & Design Director Mikel Landazar miland@cuadrado.es Editor jefe Jon Gotzon Aldaparena jgaldap@cuadrado.es Staff Writer Lorena Ipsum lorips@cuadrado.es Sub Editor Pedro Picapiedra picapie@cuadrado.es Diseño gráfico Edición internacional: Pablo Motos Graphic and layout design: © CUADRADO ntcv

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Bellas Artes Dal铆 bate todos los records: secretos de una gran exposici贸n.

Palomitas y Coca-cola Apreciar el cine de autor.

Sumergidos en la lectura J. R. R. Tolkien: autor imperecedero.


Entre bambalinas Danza Contemporánea: expresividad a flor de piel.

Bocados de placer Pintxos: gastronomía en miniatura.

Carretera y manta Costa de Euskadi: los 10 imprescindibles.

Por dentro y por fuera Estética dental.

Toma nota: agenda del mes


BELLAS ARTES

Un total de 732.339 personas han visitado la exposición de la obra de Salvador Dalí en el Museo Reina Sofía, que cerró sus puertas el día 2 de septiembre tras permanecer cuatro meses abierta al público, ha informado hoy la pinacoteca.

bate todos los records:

Secretos de una gran exposición.

La exposición, la más visitada en la historia de Madrid, ha estado organizada por el Museo Reina Sofía y el Centre Pompidou de París, en colaboración con el Salvador Dalí Museum Saint Petersburg (Florida) y su comisaria ha sido por Montse Aguer, directora de la Fundación Gala-Dalí.


El centro de arte decidió alargar una hora más el horario de visitas a la exposición “Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas” para que todas las personas que aguardaban en la cola tuvieran oportunidad de pasear por las salas de esta muestra, una de las más completas sobre el artista.

Tomando como punto de partida su método

(1927), que representó su primer manifiesto artístico- da cuenta de cómo este artista controvertido y singular, prolífico e imaginativo, fue capaz de generar un arte perturbador que apela directamente a los espectadores.

A través de una selección de más de doscientas obras (pinturas, esculturas, dibujos...) que se presentan organizadas en once secciones y siguiendo un cierto orden cronológico, esta exposición propone repensar el lugar que ocupa Salvador Dalí en la historia del arte del siglo XX, planteando que la importancia de su figura y de su legado va más allá de su papel de artífice del movimiento surrealista. La muestra -cuyo subtítulo está extraído de su artículo “San Sebastián”

Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas nos presenta a Dalí como un artista omnívoro y visionario que se utilizó a sí mismo como objeto de estudio y cuyas acciones en la esfera pública, ya fueran calculadas o improvisadas, le sitúan como una figura de referencia en el ámbito de la representación contemporánea.

paranoico-crítico, la muestra supone un recorrido por su trayectoria que se proyecta hacia el pasado y el futuro.

Las Claves del Éxito Para comenzar a hablar de Salvador Dalí, para

penetrar con un mínimo de sentido, en su vida soñada de soñador consciente, es imprescindible entender el método que él denominó paranoico-crítico. Este fue formulado en el origen de su salto a la genialidad creativa, en 1930. Y él

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mismo lo declara, treinta años después, como el secreto de su éxito. Se hace eco, en sus escritos de los años sesenta, del interés que, especialmente los americanos, mostraban por conocer el secreto de su éxito, que pone en relación directa con su méto-


de origen germánico que comenzaban por la letra W, rastreando su origen en el alto alemán, alemán medio e incluso nórdico antiguo. En1920 ocupó el puesto de profesor no titular de Lengua inglesa en la Universidad de Leeds, donde alcanzó el cargo de profesor, reformando con su magisterio la enseñanza de esta disciplina.

tos como una lengua conocida tan pronto como posé mis ojos sobre ellos)». Paralelamente a su trabajo profesional como filólogo, y algunas veces eclipsándolo hasta el extremo de que su producción académica permaneciera bastante escasa, estaba su afecto por la construcción de lenguas artificiales. Las de mayor desarrollo eran el quenya y elsinEn 1925 regresó a la Universidad de Oxford darin. El lenguaje y la gramática para Tolkien como profesor deAnglosajón en el Pembroke fueron una cuestión de estética y eufonía, y el College. Sería durante su estancia en Pembroke quenya en particular fue diseñado por considecuando Tolkien escribió El hobbit y los dos pri- raciones «fonoestéticas»; fue previsto como un meros volúmenes de El Señor de los Anillos. «elfolatín», y estaba basado fonológicamente en el latín, con ingredientes delfinés y el griego. Una notable adición vino a fines de 1954 con el Su carrera como lingüista adunaico de Númenor, una lengua de «un sabor ligeramentesemítico», conectada con el mito olkien aprendió latín, francés y alemán de su tolkieniano de la Atlántida, el cual por medio de madre, y mientras estaba en el colegio aprendió «Los papeles del Notion Club» se ata directainglés medio, inglés antiguo, finlandés, gótico, mente dentro de sus ideas sobre la heredabiligriego, italiano,noruego antiguo, español, belga dad del lenguaje, y a través de la Segunda Edad y belga medieval. También estuvo familiarizado del Sol el mito de Eärendil fue asentado en ellecon el danés, neerlandés, lombardo, noruego, gendarium, de este modo proveyendo un enlace ruso, serbio, sueco y antiguas formas del ale- al «mundo real y primordial» del siglo XX de Tolmán moderno y eslovaco, revelando así su pro- kien con el pasado mitológico de la Tierra Media. fundo conocimiento lingüístico sobre todas las Tolkien considera los lenguajes inseparables de la mitología asociada con ellos, y consecuentelenguas germánicas. Su pasión por los idiomas comenzó a los ocho mente tomó tenue vista de las lenguas auxiliao nueve años de edad, cuando se deleitaba con res: en 1930 un congreso de esperantistas esel sonido del latín en los labios de su madre o cucharon esto de él, en su conferencia «Un vicio se entretenía con su prima Mary inventando sus secreto», «La construcción de su lenguaje enpropias lenguas, como el «animálico» o el «ne- gendrará una mitología», pero en 1956 concluyó vbosh» (‘nuevo disparate’). Algo más tarde creó que el «volapük, esperanto, ido, novial, etc., esel «naffarin» (basado en el español que apren- tán muertos, más que otras lenguas ancestrales día con la ayuda del padre Morgan). Después no utilizadas, debido a que sus autores nunca descubriría el gótico, el galés y el finlandés, inventaron ninguna leyenda en esperanto». base de sus grandes creaciones: el sindarin, la lengua de los sindar, y, sobre todo, el quenya, la Su obra literaria lengua de losnoldor; en él descubrieron en él a un gran filólogo. olkien nunca esperó que sus historias sobre Privadamente, Tolkien estaba atraído por «cosas ficción se volvieran tan populares, pero su amide significación racial y lingüística», y contempló go, el también escritor C. S. Lewis (futuro autor nociones de un heredado gusto por el lenguaje, de Las Crónicas de Narnia), lo persuadió para donde calificó a la «lengua nativa» como opues- que publicara El hobbit en 1937, originalmente ta a la «lengua materna» en su conferencia «El escrito para sus hijos. Con Lewis y otros escritoinglés y el galés», que es crucial para entender res formaron el club literario Inklings. su concepto de la raza y el lenguaje. Consideraba el inglés medio de los Midlands Occidentales Los escritos de Tolkien demuestran un gran ressu «lengua nativa», y, como le escribió a W. H. peto hacia la naturaleza, siendo un gran amante Auden en 1955, «Soy de los Midlands Occiden- y defensor de los árboles y los bosques. Tolkien tales por sangre (y tomé el inglés medio de es- demostró un intenso rechazo a los efectos cola-

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terales de la industrialización, que consideraba jara en una secuela, más tarde conocida como devoradora del paisaje rural inglés. Esta actitud El Señor de los Anillos. conservacionista puede ser percibida en su trabajo. El Señor de los Anillos El primer poema que Tolkien consiguió publicar fue «La batalla del Campo del Este», en 1911, cuando tenía diecinueve años. En 1914, inspirado por estas líneas, Tolkien escribió el poema «El viaje de Eärendel, la estrella vespertina», poema imprescindible en el desarrollo de su futuro legendarium. Tolkien continuó escribiendo numerosos poemas, algunos de ellos relacionados con su legendarium y que más tarde serían incluidos por su hijo Christopher en los volúmenes de La historia de la Tierra Media. En 1917, Tolkien comenzó a trabajar en otros poemas que se convertirían en la base de las historias principales de El Silmarillion.

El Mundo de Tolkien El hobbit

Tolkien escribía las historias de su legenda-

rium para su propio deleite, el de su familia y el de su círculo literario, sin intención de alcanzar con ellas al gran público. Sin embargo, por casualidad, otro libro que había escrito en 1932 y al que había titulado El hobbit pasó de mano en mano sin intervención del autor hasta llegar a Susan Dagnall, una empleada de la editorial londinense George Allen & Unwin, quien le enseñó el libro al presidente de la empresa. La historia le gustó tanto que decidieron publicarlo. Si bien se trata de una historia infantil, el libro atrajo también la atención de lectores adultos y se hizo lo suficientemente popular como para que Stanley Unwin le pidiera a Tolkien que traba-

Aunque no se encontraba inspirado para tra-

tar el tema, la petición de Stanley Unwin de una secuela para El hobbit impulsó a Tolkien a comenzar la que sería su obra más famosa, El Señor de los Anillos, una novela de fantasía épica subdividida en tres volúmenes y publicada entre 1954 y 1955. Tolkien invirtió más de diez años en la creación de la historia y los apéndices de la novela. La intención original de Tolkien al empezar a escribir El Señor de los Anillos era que éste fuera un cuento para niños al estilo de El hobbit, pero poco después recordó el anillo encontrado por Bilbo Bolsón y decidió centrar la historia en torno a él y su devenir, convirtiéndose en un escrito más oscuro y serio; por ello, a pesar de ser una continuación directa de El hobbit, fue dirigido a un público más maduro. El Señor de los Anillos se volvió tremendamente popular en la década de 1960 y se ha mantenido así desde entonces, situándose como una de las obras de ficción más populares del siglo XX a juzgar por sus ventas y las encuestas de lectores.


ENTRE BAMBALINAS

La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín , una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.

DANZA CONTEMPORÁNEA

Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otros estilos de baile, como movimientos aflamencados, movimientos tribales, acrobacias, contacto físico. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen. Se dice que en la danza contemporánea “todo vale”.

Una característica distintiva es el uso de multimedia para acom-

pañar las coreografías, como video e imágenes usados de fondo. La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal. Puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia. Por otro lado, la danza clásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. La danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexión con lo etéreo, con lo celestial; más bien está ligada al concepto de lo apolíneo. La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco.

La escuela Europea

François Delsarte (francés, 1811-1871), fue el inspirador de la


Emile Jaques-Dalcroze (suizo, 1865-1950), fue el creador de la gimnasia rítmica, euritmia. Fue un hombre polifacético: músico, coreógrafo, actor, compositor y pedagogo. Sus conocimientos musicales y corporales le llevaron a percatarse de la necesidad del aprendizaje de estas dos actividades para el desarrollo de la persona y a partir de aquí empezó a investigar las leyes del ritmo musical mediante el movimiento corporal. El método de Dalcroze es un método de enseñanza musical a través del ritmo y el movimiento. Utiliza una gran variedad de movimientos como Grupo Delfos de danza contemporánea. analogías para hacer referencia a los conceptos musicales, para desarrollar un sentimiento integrado y natural para la expresión musical. gimnasia moderna, conocida primeramente con Para su método, señala tres elementos centrael nombre de «gimnasia expresiva» (Bode) o, les: ritmo, solfeo e improvisación. Su finalidad posteriormente, «gimnasia rítmica». Afirma que consiste en armonizar las facultades de perceplos estados espirituales se deben representar ción, conciencia y acción por parte del alumno. a través de actitudes y movimientos del cuer- Pretende regularizar las reacciones nerviosas po como unidad, y no únicamente del rostro. La del niño, desarrollar sus reflejos, proporcionarpreocupación por la técnica es mucho mayor le automatismos temporales, luchar contra sus que en el anterior. inhibiciones, afinar su sensibilidad y reforzar sus dinamismos. En Europa es Hedwig Kallmeyer, alumna de Se- Para Dalcroze la rítmica no es un arte en sí, sino bbins, quien difunde sus ideas. En 1930, funda un medio o instrumento para llegar a las demás en Alemania el Instituto de Cultura Expresiva y artes. Su aportación fue revolucionaria Corporal, donde enseña como forma de EF para al ser el primero que señala la mujer, el sistema de Delsarte, y con ello logra la importancia de la música su inclusión en la escuela; además publica Be- en el desarrollo personal y lleza y salud, que supone una reacción contra por marcar los inicios de los movimientos gimnásticos tradicionales. lo que más adelante sería la musicoterapia.

La fuerte carga interpretativa queda latente en imágenes como esta.

Rudolf Laban (húngaro, 1879-1958), interesado en las ciencias esenciales para la comprensión del movimiento, estudió matemáticas, física, química, anatomía y fisiología. Viajó alrededor del mundo en busca de la actividad natural y cultivada. El ballet reclamó su mayor atención. Fue enemigo declarado de las “puntas” y creía que el gesto expresivo tenía que dar origen a una liberación total del alma y del cuerpo, en la misma línea que Isadora Duncan.


CARRETERA Y MANTA

La Costa Vasca designa el tramo del litoral del mar Cantábrico entre las ciudades de Bilbao y Biárritz (extremo oriental del litoral norte de España y extremo suroeste del litoral oeste de Francia). Comprende la parte cantábrica del golfo de Vizcaya. El mar Cantábrico y los Pirineos hacen de telón de fondo en un paisaje con todas las tonalidades del verde, escarpadas costas de rías cortas y sierras de hayedos y robles.

Costa de Euskadi:

Los 10 imprescindibles

Costa de Bizkaia: El horizonte infinito.

La costa de Bizkaia ofrece los acantilados más

agrestes del litoral vasco, junto con arenales turísticos y villas marineras. En sus más de 150 kilómetros el viajero siempre encontrará una excusa para hacer un alto en el camino. Cabos, faros, atalayas, ermitas, islas, playas que invitan a demorarse en el horizonte infinito de Bizkaia.

1. Puente de Bizkaia: Cruza el Puente.

Bilbao es una ciudad que quiere crecer de

cara a su Ría y al mar. El nuevo Bilbao de puerto a puerto es lo que vas a experimentar. Tomaremos un barco para surcar las aguas de la Ría y contemplar como Bilbao muestra con orgullo auténticas obras de arte diseñadas por arquitectos de talla mundial.

Descubriremos sus numerosos puentes, pudiendo llegar hasta casi su desembocadura, donde se levanta el puente más célebre de Euskadi, el Puente Vizcaya, Patrimonio de la Humanidad y un auténtico símbolo de poderío industrial, que presenta similitudes con la Torre Eiffel. El Puente Colgante, representa uno de los mayores logros de la ingeniería de finales del siglo XIX, siendo el primer puente colgantetransbordador del mundo. Sintetiza arquitectura y funcionalidad, lo bello y lo útil.

2. Sopelana: Paisajes idílicos.

Acantilados sorprendentes y playas salvajes

que harán en su encuentro con el mar un paisaje difícilmente olvidable. Deporte y ocio se conjugan de manera natural en Sopela, uno de


los municipios más asombrosos de la costa de Bizkaia. Naturaleza en estado puro. Formaciones geológicas de hace miles de años caracterizan una costa en perfecta comunión entre acantilados y el mar. Actividades de distinto signo pueden llevarse a cabo en este municipio. Sopela, gracias a sus características de mar, montaña y su cercanía con Bilbao, se convierte en el destino idóneo para desconectar de la urbe. Cuenta con parajes impresionantes, y la agradable sensación de paz y tranquilidad que producen el disfrute de las panorámicas vistas del mar, la montaña y sobre todo, el atardecer, es algo incomparable.

3. Gaztelugatxe: Entra en el mar por una senda espectacular.

Roca, agua y viento. En San Juan de Gaztelugatxe la naturaleza ha desplegado toda su magia para hechizarte. El islote coronado por una rústica ermita emana un encanto sobrenatural, envuelto en leyendas. Ven a conocerlo de una manera diferente, desde el mar, sólo así podrás contagiarte de la plenitud de este místico enclave de la Costa Vasca que se quedará grabado en tu memoria.

San Juan de Gaztelugatxe, es uno de esos lugares especiales que, en cuanto lo ves, sabes que difícilmente podrás olvidar. Si desde tierra firme es posible contemplar su belleza sin igual, espera a verlo desde el mar. Te proponemos iniciar un paseo en barco en la localidad pesquera de Bermeo y surcar las aguas de este pedacito de la Costa Vasca, antaño navegada por corsarios y piratas. Una vez hayamos dejado atrás el cabo Matxitxako, se descubre ante nuestros ojos la isla de Gaztelugatxe. Unida a tierra por un puente y más de 200 escalones, está coronada por una ermita dedicada a San Juan, a quien los pescadores de la zona rinden profunda devoción, y a la que también se asocian diferentes ritos y leyendas. Desde el barco podremos contemplar la belleza de San Juan de Gaztelugatxe, un privilegio al alcance de pocos.

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Sopela nos ofrece la posibilidad de realizar acti. Urdaibai: Reserva de la Biosfera. vidades tan dispares como el surf, el parapente o la escalada, que habitualmente se realiza en las Peñas de Santa Marina, donde encontrarenclavada en un remanso del Golfo de Bizkaia, mos una ermita enclavada en las propias peñas. la Reserva de la Biosfera de Urdaibai (23.000

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J. R. R. Tolkien

Autor imperecedero

Costa de Euskadi Los 10 imprescindibles

DALÍ bate Records:

Secretos de una gran exposición Además: Cine de Autor: ¡Como apreciarlo!

Bocados de placer

Danza Contemporánea Estética Dental

Pintxos:

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