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Linhas & Artes Edição 01


Editorial Expediente: DIRETORES: Tauana Linhares e Iago Linhares JORNALISTA RESPONSÁVEL: Iago Linhares DIRETOR DE REDAÇÃO: Iago Linhares iagogai@ gmail.com Editor Assistente: Tauana Linhares tau.ana89@ gmail.com REPORTAGEM: Iago Linhares iagogai@gmail. com e Tauana Linhares: tau.ana89@gmail.com DIREÇÃO DE ARTE: Iago Linhares iagogai@gmail. com e Tauana Linhares: tau.ana89@gmail.com Tel.: +55 (81) 2065-0748 | +55 (81) 2065-0744 Fax.: +55 (81) 2065-0797 REPRESENTANTES: Recife Mídia Comunicação Ltda. comunica.dhf@dhfstudio.com Srtvs - QD. 701 BL. ‘K’ 7º Andar S/701 ED. Embassy Tower CEP 53000-000 Recife - PE Tels. (81) 39640963/39641041 Fax (81) 225-9380 CAL - Central de Atendimento ao Leitor: cal@editorareferencia.com.br Rua François Coty, 228 CEP 01524-030 São Paulo - SP - Tel.: (11) 2065-0766 DEMAIS ESTADOS 0800 015 4555 e 0800-7044149

Olá, leitor. O que você tem em mãos, é a primeira edição da nossa revista Linhas e Arte. Aqui vamos te fazer uma pequena introdução sobre artes em geral, mostraremos os primeiros passos para se começar a desenhar e também os primeiros passos para ensinar algumas técnicas de pintura. Você poderá entender melhor seu estilo de desenho, assim como conhecerá maneiras bem práticas de aperfeiçoamento do seu estilo. Esta é uma revista para aqueles que curtem desenho em geral, e estão interessados em aprender a desenhar de maneira rápida e práica. E para aqueles que já tem uma noção ou que sabem bastante, leiam e aproveitem para aprender novas técnicas que surgem com a veolição das máquinas. Então aproveitem e boa leitura.

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Sumário O que é Arte?

Página 04

Materiais para desenho

Página 07

Moldes

Página 08

Estilos de desenhos

Página 11

Finalização e Detalhes

Página 15

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O QUE É ARTE ? H istória e o conceito de arte: o termo História da Arte costuma designar o conjunto das obras de uma época, país ou escola das artes visuais. A arte é a expressão máxima do seu momento, seja ele histórico ou pessoal. Os historiadores de arte procuram determinar os períodos que empregam um certo estilo estético por ‘movimentos’. A arte registra as idéias e os ideais das culturas e etnias, sendo, assim, importante para a compreensão da história do Homem e do mundo. Na linguagem comum, o termo história da arte costuma referir-se à história das artes visuais mais tradicionais, como a pintura, escultura e arquitetura. Se bem que as idéias sobre a definição de arte tenham sofrido mudanças

ao longo do tempo, o campo da história da arte tenta categorizar as mudanças na e também, tenta compreender melhor a forma como a arte modela e é modelada pelas perspectivas e impulsos criativos dos seus praticantes. Embora muitos pensem em história da arte simplesmente como um estudo da sua evolução ocidental, o assunto inclui toda a arte, dos megalitos da Europa Ocidental às pinturas da dinastia Tang, na China. O que é Arte: Arte é a atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepção, emoções e ideias, com o objetivo de estimular esse interesse de consciência em um ou mais espectadores, e cada obra de arte possui um significado único e diferente.


A arte está ligada à estética, porque é considerada uma faculdade ou ato pelo qual, trabalhando uma matéria, a imagem ou o som, o homem cria beleza ao se esforçar por dar expressão ao mundo material ou imaterial que o inspira. Na história da filosofia tentou se definir a arte como intuição, expressão, projeção, sublimação, evasão, etc. Aristóteles definiu a arte como uma imitação da realidade, mas Bergson ou Proust a vêem como a exacerbação da condição atípica inerente à realidade. Kant considera que a arte é uma manifestação que produz uma “satisfação desinteressada”. De acordo com o Romantismo, Vitalismo, Fenomenologia, Marxismo, surgem também outras e novas interpretações de “arte”. A dificuldade de definir arte está na sua direta relação e dependência com a conjuntura histórica e cultural que a fazem surgir. Isso acontece porque quando um estilo é criado e estabilizado, ele quebra com os sistemas e códigos estabelecidos. Arte é um termo que vem do latim, e significa técnica/habilidade. A definição de arte varia de acordo com a época e a cultura, por ser arte rupestre, artesanato, arte da ciência, da religião e da tecnologia. Atualmente, arte é usada como a atividade artística ou o produto da atividade artística. A arte é uma criação humana com valores estéticos, como beleza, equilíbrio, harmonia, que representam um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras. Para os povos primitivos, a arte, a religião e a ciência andavam

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Mona Lisa Mona Lisa também conhecida como A Gioconda ou ainda Mona Lisa del Giocondo é a mais notável e conhecida obra de Leonardo da Vinci, um dos mais eminentes homens do Renascimento italiano.

Wikipédia Artista: Leonardo da Vinci Dimensões: 77 cm x 53 cm Localização: Museu do Louvre (desde 1797) Criação: 1503–1517 Material: Tinta a óleo Períodos: Renascença italiana, ou Renascimento


juntas na figura, e originalmente a arte poderia ser entendida como o produto ou processo em que o conhecimento é usado para realizar determinadas habilidades.Para os gregos, havia a arte de se fazer esculturas, pinturas, sapatos ou navios. A arte é um reflexo do ser humano e muitas vezes representa a sua condição social e essência de ser pensante. História da arte A história da arte consiste em uma ciência que estuda os movimentos artísticos, as modificações na valorização estética, as obras de arte e os artistas. Esta análise é feita de acordo com a vertente social, política e religiosa da época que é estudada. Várias outras ciências servem de auxílio para a história da arte, como a numismática, paleografia, história, arqueologia, etc. Através da história da arte é possível aprender um pouco sobre o ser humano através a evolução das diversas expressões e manifestações artísticas. Tipo de artes A arte apresenta-se através de diversas formas como: a escultura plástica, a mú-

sica, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Existem várias expressões que servem para descrever diferentes manifestações de arte, por exemplo: artes plásticas, artes cênicas, arte gráfica, artes visuais, etc. Alguns autores (como Hegel e Ricciotto Canudo) e pensadores organizaram as diferentes artes em uma lista numerada. A inclusão de algumas formas de arte não foi muito consensual, mas com a evolução da tecnologia, esta é a lista mais comum nos dias de hoje: 1ª Arte - Música; 2ª Arte Dança / Coreografia; 3ª Arte - Pintura; 4ª Arte - Escultura; 5ª Arte - Teatro; 6ª Arte - Literatura; 7ª Arte - Cinema; 8ª Arte Fotografia; 9ª Arte - Histórias em Quadrinhos; 10ª Arte - Jogos de Computador e de Vídeo; 11ª Arte - Arte digital. Ex de tpos digital e tradicional


Materiais para desenho

Materiais indicados para desenho, seja para iniciar, ou para aperfeiçoar sua técnica, utiliza-se: Grafites: 0.3 0.5 0.7 0.9 1.4 1.9 laspes 10b 9b 8b 7b 6b 5b 4b 3b 2b b hb f h 2h 3h 4h 5h 6h 7h 8h 9h 10h. Para borracha Limpa; tipos Borracha de silicone lapes borracha grafite em bastao estilete Efuminho Lixa compaço lapes de cor 32 a 120 cores.

Para pintura digital, usa-se a mesa digitalizadora, onde a mais bem falada no mercado, é a Wacom.

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Moldes

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1 Molde Primario: Inicial Molde primario é o molde, ou base que vai dar a idéia do que e como será feita na imagem, ou seja, o primeiro passo que vai ser utilizado para que seu desenho seja iniciado de fato, as linhas de apoio e os circulos que irão guiar onde vai caber cada articulaçao do corpo

2 Molde com Ossos: Um molde mais opicional e será o modelo que irá indicar o tamanho em proporções finais de cada parte do corpo do desenho (personagem) ou seja, último dos moldes de posição, seria a escolha final da posição.

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Moldes de Proporção: O molde de proporção é a base que vai dizer se o personagem vai será gordo, magro musculoso, etc; basicamente vai ser o modelo que vai dar cara, de fato, ao personagem.

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Arte Finalizada:

A arte finalizada é basicamente o fim de toda a obra, porém a arte finalizada pode também ser apenas tido por alguns artistas chamas de ‘lineart’ ou seja a imagem com as limitações de linhas sem o uso das cores.

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Estilos de Desenho Realista uma pintura mais detalhada, com bases nas características reais.

Cartoons: desenhos que se utilizam dos efeitos de “proporções exageradas“

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Concept Art: Pinturas com intenção com de desenvolver algum personagem específico para especialmente, jogos e algumas vezes desenvolvidos como

Pintura em Vector: pinturas digitais utilizando, basicamente, vetores, sejam esse de qualquer softwares digitais.

Pinturas com Copic: Pinturas utilizadas geralmente em quadrinhos japoneses (mangá).

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Pintura em Sombra: Pintura que se usa do artifício de lápis e esfominho para dar vida a obra.

Pintura a lápis de cor: Simples arte de pintar com lápis que podem variar entre 12 ate 120 cores.

Pintura a tinta: São as famosas pinturas por si que podem ser em telas ou até mesmo em papel.

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Pintura Digital: São pinturas que usam da máquina, computadores ou de artifícios digitais (tabblets e smartsphones) para serem elaboradas. Todas as pinturas anteriores, poderam ser feitas tanto artesanalmetne quanto digitalmente. Quando feitas por meios digitais, são classificadas de Pintura Digital.

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Finalização e Detalhamentos Para a finalizaçao de cenários, precisa-se da linha do horizonte e uma estimativa utilizando-se de linhas e sombras, como no exemplo, no primeiro quadro onde observamos o desenho em cinza, e logo depois adicionando as cores mais mortas e iluminação básica, após observa-se a adição de luzes e cores vivas, então serão adicionadas os efeitos de luz, e depois a sobreposiçao das cores, com isso, por fim, os mínimos detalhes que neste caso serão as flores e outros galhos.

Ao desenhar o fundo do mar, por exemplo, teremos de ter a noção de ondas e localização do sol, e não somente a idéia de luz sombra e efeitos, mas como elas ficariam dispostas: na primeira cena, por exemplo, temos o desenho por meio do rabisco ou molde base, feito apenas com linhas e traços; depois o artista utiliza-se do esquema de luz e sombra pra dar a dimenção de profundidade na imagem, Nota-se que nessa ilustração ele não usou a teoria da linha do horizonte porque esta ficará fora da imagem; portanto, a linha do horizonte seria a linha do nivel do mar, por isso ele começa a detalhar mais a obra, para depois poder inserir as cores, linhas e sombras. Após isso ele adiciona a vida a imagem, como as algas e peixes; e por fim um detalhamento da imagem com bolhas , sujeiras, esporos e outros tipos de finalizações que podem serem trabalhas. Linhas & Artes Edição 01


Artista: Obra:

Na imagem em questão, podemos analizar o detalhamento aplicado ao personagem ou seja: observa-se na primeira imagem, que o autor faz um molde apenas com linhas para localizar onde irá caber cada parte do personagem. O autor coloca as cores primárias, que seria um tipo de técnica usada por alguns artistas, de não iniciar pela cor mais clara, mas pela mais escurta. Ao invéz de ter que aplicar a luz e sombra no personagem, só se precisará preencher com a luz e para facilitar o entendimento observamos as quatro imagens, após a primeira, e notamos que ele aplica o tom de pele mas escuro para a personagem, então coloca uma outra camada de cor neutra, ecoloca os efeitos de luzes que se destacam os detalhes. Utilizando a mesma técnica na armadura, para dar a esta uma caracterista de ‘escama’. Esses

efeitos podem ser trabalhados de diversas formas apenas com o preto ou com cores alternativas. Um artista mas experiente usa do artificio de usar diversas cores para não se prender muito apenas com luz e sombra, e podendo dar um efeito de foco, por exemplo, como nota-se na última imagem, pode-se observar que perto do rosto do personagem a luz que reflete da armadura que é aplicada como um efeito de cor mesclada entre vermelho e laranja dando assim nao somente a idéia do 3D, mas também a idéia de que a larva, que circunda a armadura. Torna-se não é apenas uma pintura, mas também uma fonte de luz que pode alterar na dimençao da imagem que obten-se entendimento de que seria um cavaleiro que veste uma armadura negra com detalhes de larva.

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