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TECHNO Todo lo que debes saber...

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CONTENIDO

Staff Introducción El Techno

05 06 Definición El Comienzo del Nuevo Movimiento Llegada del Techno a Europa y su Evolución El Reino Unido crea su propia Escena Alemania, cuna del Techno en Europa Desarrollo posterior del Techno en EE.UU. Comercialización Internacionalización Otras Escenas Techno en Europa Desarrollo posterior 1995 en adelante Desarrollo posterior del Techno - Hardcore El Techno Minimal llega a Europa La Escena Británica y su expansión Crecimiento posterior de las otras Escenas Europeas Clases (subgéneros) de Techno

DJs Pioneros del Género Techno a nivel mundial Jeff Mills Kevin Saunderson Derrick May Matthew Dear (Audion) Juan Atkins Octave One

07 08 09 10 12 13 14 15 16 18 19 20 21 22 24 25 29 32 34 36 38


DJs Representativos del Género Techno a nivel mundial Carl Cox Richie Hawtin Dubfire Sven Vath Umek Chris Liebing Marco Carola Paco Osuna Ben Sims Adam Beyer

40 44 48 49 52 54 56 58 60 62

DJs Rrepresentativos del Género Techno a nivel local Camilo Serna Juan Deraout

64 66

Tracks representativos del Género Techno

67

Sellos representativos a nivel mundial Drumcode Cocoon Recordings Plus 8 Records Ltd Minus C.L.R. Tresor Truesoul R&S Records

71 72 73 74 75 76 77 78


Sandwell District Kompakt

79 80

Clubes Representativos a nivel mundial Berghain Fabric London Space Ibiza Womb Amnesia Ministry Of Sound Pacha Watergate D.Edge The End

81 82 83 84 85 86 87 88 89 90

Paleta de Color

91

Carta de Texturas

92

Guia de TipografĂ­as

94

BibliografĂ­a

95

Observaciones

98


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STAFF

David Alexis Gaviria Aprendíz Producción Multimedia SENA

Investigación, Diagramación

Julián Esteban Cano Rivera Aprendíz Producción Multimedia SENA Estudiante Diseño Gráfico CENSA

Investigación, Diagramación, Edición

SexY MUSIC™ Team | Copyright © 2010 | All Rights Reserved


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INTRODUCCIÓN

Actualmente es posible decir que la música es parte importante en la vida de muchas personas alrededor del mundo ya que esta es adoptada en la mayoría de los casos como un estilo de vida propio, como acompañamiento en terapias o simplemente como elemento de distracción, diversión o pasatiempo.

Es preciso aclarar que la música es una sola, pero que se deriva en innumerables géneros (estilos) siendo así un lenguaje universal.

Cuando hablamos acera de géneros musicales podemos decir que algunos son más comunes que otros, ya que generalmente cada género tiene su público objetivo (seguidores), además cuentan también con uno o varios subgéneros.

En este caso hablaremos y daremos a conocer uno de los subgéneros de la “música” Electrónica, El Techno, uno de los géneros con mayor número de “danzantes” alrededor del mundo y uno de los que más ha madurado y permanecido en las últimas décadas. David Alexis Gaviria Julián Esteban Cano Rivera


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EL TECHNO

El Techno (o tecno) es un género musical de música electrónica que se caracteriza por el compás de 4/4, cuyos tiempos (negras) son marcados por un bombo (habitualmente llamado kick o bassdrum), y la consecuente utilización de instrumentos electrónicos, como sintetizadores y samplers. A diferencia de otros géneros como el electro pop, el Techno no utiliza la estructura de una canción, sino que es estructurado de manera repetitiva, para maximizar el efecto bailable de la música. Junto con el House, que es semejante al Techno en muchos aspectos pero generalmente más lento y con mayor influencia del Funk, el Techno es uno de los estilos de música electrónica más populares. Su origen generalmente se lo ubica en Detroit a principios de los años 80, aunque los antecedentes se pueden remontar hasta fines de los años 60.


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EL COMIENZO DEL NUEVO MOVIMIENTO

Uno de los grupos pioneros de la música electrónica actual fue KRAFTWERK. Ellos comenzaron a producir durante fines de los '60 y comienzos de los '70, basándose en la búsqueda de las simbiosis entre el hombre y la máquina, siendo su cuarto álbum Autobahn (1974) el que los catapultaría a la popularidad. Este LP contiene los primeros antecedentes del electropop, una de las derivaciones fundamentales de la furtiva música electrónica. Otras producciones como Man Machine (1978) y Computer World (1981) exhibían las primeras sonoridades minimalistas que se tiene en conocimiento dentro de la música popular, siendo éstos los elementos fundamentales para lo que se viene en aquellos mismos años, pero fuera de Europa. En 1978, un programa nocturno de la radio WPUP-U FM en Detroit, EE. UU., llamado Midnight Funk Association, conducido por Charles Johnson (alias The Electrifying Mojo), sirvió de fuente de inspiración para los productores locales DERRICK MAY, KEVIN SAUNDERSON y JUAN ATKINS, quienes en aquel entonces eran estudiantes del Belleville High School (de ahí viene el apodo de grupo de aquel entonces: The Belleville Three). Ellos realizaron los primeros experimentos electrónicos en aquella ciudad, exhibiéndolas primordialmente en fiestas colegiales y universitarias, dando como resultado una pronta consolidación de una nueva escena local. Es precisamente JUAN ATKINS quien publica en 1984 producciones bajo el nombre de Cybotron, como el legendario Techno City. Poco después sería entrevistado para la revista inglesa The Face, donde se le consulta cual es el ajuste musical de Cybotron. ATKINS contesta: «Call it Techno» ('llamémosle Techno'). Así es como ésta experimentación musical llega a tener este nombre como el definitivo.


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LLEGADA DEL TECHNO A EUROPA Y SU EVOLUCIÓN

Ya en fines de los ochenta, los mismos DERRICK MAY y KEVIN SAUNDERSON se basan en la escena House de Chicago para realizar sus producciones —influenciados supuestamente por producciones de Farley "Jackmaster Funk" como House Nation (1986)— siendo esta la ocasión en que el Techno empieza a adquirir la línea de beats 4x4 (antes, el Techno tenía más parentesco con el Electro de Afrika Bambaataa). A fines de los años ochenta, este género se empezó a popularizar en Europa, gracias al lanzamiento de la compilación Techno!, The New Dance Sound Of Detroit (Virgin Records Reino Unido, 1988) primero en Gran Bretaña y después en el resto de aquel continente. Una de las primeras ciudades en Europa en llegar el Techno es Fránkfurt, en el sur de Alemania. Es allí donde surge primero el Techno Hardcore, de la mano del alemán MARC ACARDIPANE (alias Mescallinum United, DJ Bubbi, Marshall Masters, proyectos) en 1990, con el tema Reflections Of 2017 (Planet Core Productions). Después vendría el turno de PAUL ELSTAK (alias DJ Paul), quien logra patentar su estilo en Holanda, específicamente en Rótterdam. Es allí cuando él crea el sello Rotterdam Records en 1992 y lanza junto con su grupo Euromasters el tema Alle Naar De Kl-Te (1992). En definitiva, ellos serían los creadores de la escena del Gabber (más que nada, un término de subcultura). El Gabber (o Gabba) en definitiva es el principal concepto que consolida la escena Techno en Europa.


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EL REINO UNIDO CREA SU PROPIA ESCENA

Tres acontecimientos se da con el Techno en Gran Bretaña, aunque se distan en cierta medida uno del otro tanto en estructuras como en concepto musical: el Acid Techno, el Intelligent Techno (IDM) y el Experimental Techno. El primero surge como una respuesta al ya desaparecido Acid House alrededor de 1991 y 1992, y se desarrolló específicamente en Londres durante el desarrollo de las llamadas Squat Party (o Free Party, antecedente primordial del concepto de Rave). Con las mismas estructuras del Techno, la diferencia está en los sonidos sintetizados que se utilizan y que son creadas con maquinas como el otrora sintetizador Roland TB-303, dando un resultado potente de ambientes ácidos. El segundo tal vez no es un concepto de Techno puramente tal, pero tiene mucho que ver con este género: los primeros indicios del furtivo Intelligent Techno (o IDM, Intelligent Dance Music). Un concepto que si bien tiene mucho de Ambient, tiene influencias directas de las producciones Techno «cósmicas» de Carl Craig y de DERRICK MAY. Los primeros en imponer este nuevo sonido son Musicology, Redcell y B12 (principalmente el primero, con su álbum homónimo lanzado por B12 en 1991). Pero la popularidad del subgénero en el país británico se da gracias a las producciones incluidas en el compilado Artificial Intelligence lanzado por el sello Warp Records en 1992, donde incluían tracks de Musicology y Redcell, pero también artistas de la talla de Autechre, Speedy J o de Polygon Window. Estos y otros artistas como LFO, Future Sound of London, Atom Hearth, Orbital, Seefel o The Black Dog serían los primeros en imponer los primeros tópicos de este nuevo concepto musical. Uno de los primeros sellos en surgir con esta nueva tendencia es el REPHLEX RECORDS. Pero no sería hasta 1994, cuando se lanza el segundo Artificial Intelligence, que se define el IDM o Intelligent Techno (algunos hasta lo llaman Experimental Techno) como el nombre de esta nueva forma de música electrónica.


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Y el tercero surge en las ideas experimentales del DJ y Productor anglo-chileno CRISTIAN VOGEL, quien en 1991 empieza a pinchar discos con el género en la ciudad de Brighton, logrando crear una pequeña escena local resultado del montaje de fiestas ilegales, y quien produce EPs del corte de Infra (Magnetic North, 1993). No pasaría mucho tiempo para que aparezcan más adeptos a esta movida, los cuales más adelante se convertirían en referentes de esta corriente vanguardista: NEIL LANDSTRUMM, DAVE TARRIDA, ANDREW WEATHERALL, Oval, Pan Sonic (otrora Panasonic), Si Begg y varios otros. El Experimental es el resultado de algo parecido al anterior concepto, pero con la diferencia de que existe más énfasis en los típicos beats 4x4 del Techno.


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ALEMANIA, CUNA DEL TECHNO EN EUROPA

Alemania es el centro de la movida Techno en Europa. Es allí donde se han creado los más diversos conceptos: el anteriormente señalado Hardcore Techno y el Schranz en Fránkfurt. Alemania es también el primer país europeo en crear medios de difusión para el Techno, ya que el 14 de diciembre de 1991 nace la Rave MAYDAY en Dortmund, un nuevo concepto de fiesta que llegaría a ser uno de los primeros eventos en promover el Techno en Europa, junto con la LOVEPARADE de Berlín. También en Alemania nacen las primeras revistas especializadas en Techno, como la FRONTPAGE, la RAVELINE, la TENDANCE, la PARTYSAN, entre otras (aunque varias de éstas, como la misma Raveline, son medios de difusión más pluralistas en cuanto a difusión de la música electrónica). Y en Alemania también es el país donde se crearon muchos de los primeros sellos discográficos en distribuir las primeras producciones Techno europeas. Tales son los casos de EYE Q , sello creado en 1992 por el legendario SVEN VÄTH, o también FRANKFURT BEAT PRODUCTIONS. En Berlín, el mítico CLUB TRESOR tenía su propio sello, donde se pasaba producciones «tecnoides» de JEFF MILLS, DANIEL BELL y JOEY BELTRAM. Otros sellos: NOOM RECORDS y SUPERSTITION RECORDS.


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DESARROLLO POSTERIOR DEL TECHNO EN EE.UU.

Mientras en Europa se daba un desarrollo substantivo del Techno (como ya dijimos, gracias a la buena cantidad de conceptos musicales que se crearon allá), en EE.UU. (principalmente en su cuna, Detroit) aun el género se desarrollaba de manera Underground, aunque surgía uno de los sellos más importantes en la promoción del Techno a nivel mundial: UNDERGROUND RESISTANCE, fundado por JEFF MILLS y MIKE BANKS en 1989. Gracias a este sello, las producciones Techno estadounidenses se hacían cada vez más populares en Europa, por consiguiente, algunos de sus artistas obtuvieron sus primeras residencias en el viejo continente (caso ejemplar: JEFF MILLS en Berlín). Años más tarde, en 1994 (también en Detroit) se crea un nuevo concepto musical: Minimal Techno, creado por el productor ROBERT HOOD (gracias a las producciones de su álbum Minimal Nation lanzado en el mismo año). Al mismo tiempo, TERRENCE DIXON lanza su sello UTENSIL RECORDS, así como también aparecen artistas tan importantes como el canadiense RICHIE HAWTIN, oriundo de Oxfordshire, Ontario. También en 1994 se crea el concepto del Ghettotech también en Detroit, que es la fusión entre el Miami Bass, el Hip Hop, el Electro y el Ghetto House de Chicago. En el mismo año, ahora en Nueva York, se produce un nuevo acontecimiento con una transformación a la derivación europea del Hardcore Techno: el surgimiento del llamado Speedcore, patentado por el trío neoyorkino DISCIPLES OF ANNIHILATION (D.O.A.) con el tema Industrial Power 9D4 lanzado por el sello INDUSTRIAL STRENGTH RECORDS en 1994. Un concepto con el que se creó una nueva escena electrónica en Nueva York, pero que no demoraría mucho en llegar a Europa.


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COMERCIALIZACIÓN

Debido al éxito del Techno (fundamentalmente en Europa), la industria comercial de la música se interesó en beneficiarse con ello. Se lanzaron temas como Dass Boot de U 96 (1991), James Brown Is Dead de L.A. Style y también Don't You Want Me de Felix (1992), las cuales fueron las primeras de una secuencia de producciones que se lanzaban como producciones tipo «Techno Comercial». Así es como se empieza a crear diversos tipos de géneros para el consumo de las masas avidas de ritmos arrabaleros y digeribles. Es así como una mezcla entre el Hip House, el Pop y el Techno, se deriva el concepto del Eurobeat, patentado primordialmente por 2 Unlimited y también por Culture Beat. Cerca de 1994 se crean las primeras producciones de trance más comerciales, que también se dieron gracias a las sonoridades del Techno. Era también el comienzo de los Charts, de los rankings de temas musicales, de la maquinaria del marketing musical. Tal era la tentación que incluso algunos sellos empezaron a lanzar compilaciones ocupando el término Techno (siendo que aquellas producciones no eran Techno como tal), uno de esos casos se da en la compilación Techno is Cool (1995), que a pesar de todo tuvo mucho éxito en los Charts europeos de música.


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INTERNACIONALIZACIÓN

Si bien el Techno tuvo un éxito rotundo de adhesión principalmente en Europa Occidental y en EE. UU., a partir de 1992 gradualmente se da el salto al mundo entero. En Europa Oriental, el Techno y los Housepartys se convirtieron en un símbolo para el nuevo capitalismo y una nueva clase de entretenimiento, accesibles solo para la clase alta. En Sudamérica (particularmente en Argentina, Perú y Brasil) alrededor de 1990 se dan los primeros eventos Techno en las ciudades más importantes, aunque una escena Techno como tal recién se da alrededor de 1996. El interés por este género musical ha acrecentado progresivamente con el tiempo en este lado del Mundo. También en Japón comienza a dar los primeros pasos de una escena Techno que, aunque tuvo un desarrollo lentamente progresivo, es cada vez más influyente. Los productores japoneses se interesan particularmente en realizar fusiones entre el Techno y otros géneros (ejemplo: Towa Tei), dentro de los cuales sin embargo también se da un fenómeno parecido a lo del Eurobeat: el Jpop, un género de música electrónica netamente comercial. Gracias a eventos como la LOVEPARADE en Alemania o la STREETPARADE en Suiza, después de sus creaciones llevaron a cabo en mediados de los '90 la organización de sus paradas en diversas metrópolis del mundo, han contribuido para hacer del Techno un fenómeno global de crecimiento progresivo. Aunque gran parte de África y de Asia del Sur (continente más adepto al Goa trance) forman una excepción de ello, así como también el mundo árabe, donde el Techno por razones culturales tiene muchas dificultades para ser manifestado.


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INICIO DE OTRAS ESCENAS TECHNO EN EUROPA

Si bien Alemania y Holanda son los primeros países en patentar el Techno en Europa, ya casi a la vez el Techno también llega a diferentes partes del continente y justamente tienen sus propias evoluciones. Por ejemplo en Italia, el Techno llega en 1993 y justamente se da dos escenas diferentes, una en Reggio Emilia y otra en Nápoles. La primera comienza gracias a gente como DJ CERLA, DAVIDE RIVA o LARRY PIGNAGNOLI. Aunque no eran Techno en esencia pura, sus producciones se basaron en el género musical, aunque con una línea más Happy Hardcore (concepto de Hardcore Techno). La segunda, en cambio, surge gracias a gente de la talla de RINO CERRONE (quien posteriormente, en 1994, crea el proyecto Qmen), GAETANO PARISIO también conocido como GAETEK, DAVIDE SQUILLACE, MARCO CAROLA Y RANDOM NOIZE. Una escena Underground más consolidada donde sí se producía Techno de corte más puro. Algo así también se da en España, donde en las ciudades de Valencia y de Barcelona se originan las primeras escenas Techno a comienzos de los '90, aunque también con diferencias parecidas a la escena Italiana. En aquellas mismas ciudades se dan los primeros sonidos del denominado Mákina, aproximadamente en 1989-1990. Así como también en Valencia emerge el primer grupo que produce Techno de corte puro: Megabeat, proyecto que comenzó en 1990 con gente como GANI MANERO, JULIO NEXUS y FRAN LENAERS, y que tuvieron éxito gracias las producciones Strange (bajo el nombre de Interfront, disco Invisible 01) y, un mes después, con Es Imposible, No Puede Ser en Invisible 02.


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Aproximadamente en 1994, tras la caída del comunismo y la división de la antigua Yugoslavia, Eslovenia ha pasado de ser un país sin una escena importante a jugar un papel muy importante en el panorama electrónico europeo y en concreto dentro del Techno. Ljubljana, es el núcleo de actividad más importante. Pionero del género en aquel país es el connotado DJ y productor UROS UMEK. Aunque también los antiguos países yugoslavos tienen muchos otros nombres para tener en cuenta: VALENTINO KANZYANI y MARKO NASTIC (aunque es serbio, pero le une la amistad con los anteriormente mencionados). En Suecia, el Techno llega a principios de los '90. DJs como ADAM BEYER O CARI LEKEBUSCH fueron los primeros en mezclar el estilo en aquel país, aunque no sería JESPER DAHLBÄCK quien crearía la primera génesis de la escena sueca del Techno principalmente en Estocolmo, fundando en 1993 el GLOBE STUDIOS junto a PETER BENISCH y ADAM BEYER, un pequeño estudio de grabación casero donde también llegó a unirse unos años más tarde otro grande de la escena sueca como JOEL MULL. Posteriormente, ADAM BEYER elaboraría su propio sello: DRUMCODE (1996) donde acogería a gente de la talla del mismo JOEL MULL, TOMAS KROME, LENK o HENRIK B.


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DESARROLLO POSTERIOR 1995 EN ADELANTE

Después de que el Techno tuvo sus buenos momentos en 1992 y 1993 específicamente, debido a que en esos años se da la mayor evolución del género gracias a un sinfin de experimentaciones que derivaron en los subgéneros que ahora todos conocemos, ya todo parecía prever que el género seguiría evolucionando con más y más formas, aunque definitivamente la tendencia se daría prácticamente con los mismos subgéneros. Pero en 1995 nacería en Fránkfurt más que una nueva forma de Techno una nueva escena: el Schranz, gracias a una casualidad del DJ y productor CHRIS LIEBING. Es este concepto musical el que más adelante (y sobre todo en nuestros días) cambiaría la cara de la escena Techno no solo en Europa sino en el resto del mundo, haciéndose cada vez más popular por lo tanto teniendo cada vez más aceptación en la escena electrónica a nivel general, sea Raves o sea Festivales. Artistas que surgieron gracias a la nueva escena Schranz son SVEN WITTEKIND, ROBERT NATUS, LEO LAKER TAMBIÉN CONOCIDO COMO SWITCHBLADE, VIPER XXL, FRANK KVITTA y varios más. Estos y tantos otros artistas emergentes como los talentosos WEICHENTECHNIKK y WALDHAUS han consolidado el éxito del subgénero y de su escena. Y varios sellos también confirmarían aquello, como ARTILLERY, BITSHIFT, CROWBAR, COMBAT SKILL, TEKKTRIBE, FRIENDLY FIRE y muchos otros. Otro suceso se daría en el mismo año 1995, ahora en Berlín, con el surgimiento del Dub Techno, de la mano del proyecto MAURIZIO A.K.A. RHYTHM & SOUND con sus producciones M-SERIES (especialmente el M 7), pioneros de aquellos sonidos hipnótico desde la plataforma de su sello BASIC CHANNEL durante la primera mitad de los años noventa y en los que la tradición melódica y cósmica Detroitiana se daba la mano con el minimalismo, convirtiéndose en uno de los paradigmas del Techno apto tanto para las pistas de baile más selectas e inteligentes como para los dormitorios más reflexivos e intelectualmente profundos. Este género híbrido entre la electrónica de club y el dub reggae - aunque tiene su cercanía con el Minimal Techno, que en aquel entonces recién llegaba a Alemania - ha inspirado e influenciado a muchos productores posteriores, como POLE, SCION, JEFF BENNETT, KIT CLAYTON o DEADBEAT.


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DESARROLLO POSTERIOR DEL TECHNO-HARDCORE

Ahora, los otros subgéneros del Techno han tenido - aunque con altos y bajos - un buen desarrollo con el tiempo. Tal es el caso del Hardcore Techno, que ya en mediados de los '90 tuvo una época de esplendor gracias al surgimiento de muchos DJs que contribuyeron al crecimiento de la escena, como THE PROPHET, DJ DANO, DJ GIZMO & BUZZ FUZZ también conocido como THE DREAMTEAM o el neoyorkino Lenny Dee. Pero el Hardcore Techno sufriría en el mismo año una transformación peculiar, dado por una fusión entre éste y el Pop que derivó en el llamado Happy Hardcore. Todo sucede cuando el dúo holandés FLAMMAN & ABRAXAS remixearon el tema I Wanna be a Hippy del dúo inglés Technoheads, en 1995. Lamentablemente, este esplendor del Hardcore Techno en Europa decaería no muy tarde (1997), víctima de la rutina: nada nuevo surgía y los BPMs decaían. Momento que coincide con la creación en Alemania del Quietschcore, que sería uno de los pocos conceptos que mantendría en vida la escena. Pero el resurgimiento tarde o temprano llegaría, aunque recién en 2001, con una respuesta del lento Quietschcore: el Mainstyle (en años anteriores se llamaba Newstyle), el cual se convierte junto con otros conceptos desarrollados antes como el Industrial Hardcore, el Trancecore o el Frenchcore. De ahí en adelante se vuelve a lanzar producciones Hardcore Techno clásicas como antes, dando como resultado un crecimiento insospechado de la escena, que coincide con el aumento en cantidad de artistas (NEOPHYTE, DJ PROMO, ANGERFIST, NOIZE SUPRESSOR, THE HORRORIST, DJ DIONE, OMAR SANTANA) y de eventos (principalmente la FUCKPARADE, creada en 1996, o el FRANKFURTER NACHTTANZDEMO).


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EL TECHNO-MINIMAL LLEGA A EUROPA

El Minimal Techno estadounidense no tardaría en llegar a Europa, específicamente en Alemania. Artistas como ELLEN ALLIEN, PAUL KALKBRENNER, MODESELEKTOR o ALEXANDER KOWALSKI cumplieron un papel importante en el desarrollo de éste en 1994. Pero se deformaría con variantes más lentas y más mínimas, como el caso del Minimal House (o Microhouse). Después de la quiebra del sello EYE Q en 1997, todo èste movimiento vanguardista no demoraría mucho tiempo en pasar a ser un fenómeno más popular en la escena electrónica. Quien principalmente contribuyó a ello ha sido el canadiense RICHIE HAWTIN. Éste (quien por cierto tuvo mucha influencia con el Detroit Techno) lanza el EP MINUS ORANGE en 1999, un track con estructuras inconfundibles de Techno pero con contenido Minimal. Aunque su mayor éxito es el álbum Closer (NovaMute, 2003). Y no sólo HAWTIN impuso esta «nueva orden» en la escena electrónica más Mainstream, sino que el antes DJ y Productor de Techno y Hard Techno sueco ADAM BEYER. En 2003 ya empieza a explorar los sonidos más Minimalísticos y los emplea en sus nuevas producciones Techno con su sello DRUMCODE.


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LA ESCENA BRITANICA Y SU EXPANSIÓN

Las variantes surgidas de la escena británica, por su parte, han tenido desarrollos muy distintos uno del otro, puesto que en el caso del Acid Techno aun sigue de manera Underground su escena, por lo tanto no ha tenido el éxito comercial que si lo ha tenido la gran mayoría de los conceptos musicales de Techno que conocemos. Aunque de todas maneras tiene buenos exponentes, como el caso primordial del los exitosos LIBERATOR DJ'S (CHRIS, AARON Y JULIAN), quienes crearon en el 2000 el Stay Up Forever Collective, donde albergan lo más granado de este subgénero. En cambio, el Intelligent Techno tuvo un crecimiento más que nada sostenido gracias a sus principales artistas: APHEX TWIN, LFO, FUTURE SOUND OF LONDON, ORBITAL, B 12. Pero no todo ha sido fácil, debido a que sufrieron con el boom del Minimal Techno desde fines de los '90, aunque ahora sus artistas tratan de reinvindicar la corriente con sus primeras vertientes. Y todo, gracias al crecimiento del mismìsimo Orbital o de MARK BROOM, y de los sellos WARP y REPHLEX RECORDS. La escena del IDM más que nada se basa en eventos de la talla del SONAR , MONEGROS DESERT FESTIVAL o MUTEK. Y pasa lo mismo también con el Experimental Techno, corriente que si tuvo un crecimiento en cuanto a artistas y sellos (más en calidad que en cantidad). Uno de los bastiones que tuvo el Experimental ha sido el sello SATIVAE fundado por el mismo DAVE TARRIDA en 1993 y donde además se desarrollaron los mismos NEIL LANDSTRUMM y CRISTIAN VOGEL, además de DAVE CLARKE y DJ HELL. Otro sello que ha promovido a gran escala el concepto ha sido TRESOR de Berlín.


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CRECIMIENTO POSTERIOR DE LAS OTRAS ESCENAS EUROPEAS

En lo que respecta a las diversas escenas europeas del Techno, Italia tuvo un muy buen crecimiento en su escena gracias al surgimiento de artistas de la talla de MARCO CAROLA, DANILO VIGORITO, GAETANO PARISIO o RINO CERRONE, quienes han puesto a la vanguardia de la escena mundial tanto en sus actuaciones y producciones como en la creación de sellos discográficos. GAETEK lanza su primer sello CONFORM en 1996, una de las plataformas más respetadas del circuito electrónico local, y después ART en 1998. CAROLA lanza DESIGN MUSIC en 1996 y un par de años después 1000 en 1998. Lo mismo pasa con RINO CERRONE, quien crea RILIS en 1999 junto con MARIO MANGANELLI. Todas estas plataformas han sido de una contribución importante por ser éstos donde han surgido muchos de los artistas más importantes de la escena local, además del paso internacional de ADAM BEYER en CONFORM. Los eventos en Italia donde se promueve el Techno son pocos, pero se concentran principalmente en el Sofar de Catania (Minimal Techno) y el TDK DANCE MARATHON de Milán. En Suecia, desde 1995 en adelante ha sido la época determinante del crecimiento de aquellos primeros artistas surgidos en la escena local —sobre todo en su capital Estocolmo—, como ADAM BEYER, JOEL MULL, CARI LEKEBUSCH, HENRIK B o JESPER DAHLBÄCK. Es el momento en que ellos comienzan a producir diversos Tracks Techno y lanzando EP y álbumes en los diferentes sellos creados por muchos de ellos, como DRUMCODE (1996), CODE RED (1996), TRUESOUL (1999) y MAD EYE (2004) de ADAM BEYER; CORB (1998) y DK (2000) de THOMAS KROME e INSIDE RECORDS (1998) de JOEL MULL. Muchas de las producciones y sesiones de aquellos artistas se han basado primordialmente en Hard Techno de cortes tribales y de muchos loops, muy marcados en las producciones de ADAM BEYER. Además, nace una nueva camada de gente como THOMAS KROME, HARDCELL, BEN SIMS, ALLAN BANFORD, JOHN BACTO, STEVE RACHMAD, GROVSKOPA, THOMAS ANDERSSON, HAKAN LIDBO, ARIL BRIKHA, entre otros.


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Este último es quien se diferencia del resto, debido a que sus comienzos y su crecimiento se ha basado en el EBM y en el Detroit Techno. La escena Techno sueca se basa más en Clubes que en Raves, ya que otros eventos como Festivales son prácticamente inexistentes por tradición. En España, CRISTIAN VARELA se convierte en uno de los principales valuartes del Techno más puro a nivel local e internacional, así como también ÓSCAR MULERO está en la misma posición. Muchos sellos Techno en aquel país han surgido de la mano de ellos, como PHRENETIC SOCIETY (1994), PRIMATE RECORDINGS (1996), PORNOGRAPHIC RECORDINGS (2000) y DONKEYHEAD RECORDINGS (2001) de VARELA; o WARM UP RECORDINGS (2000) de MULERO. Aunque España cuenta con muchos artistas nacidos en la escena (entre ellos, ANGEL MOLINA,PACO OSUNA,LEANDRO GAMEZ, CHRISTIAN WUNSCH,TADEO, ALEX UNDER, y muchos otros) y que se mueven en su nutrido circuito de clubes como FAMILY CLUB, FABRIK, BARRACA, SALA PALADIUM, FLORIDA 135, INDUSTRIAL COPERA, CLUB 4, ZEUS DANCING CLUB, TORN DE NIT, FACTORY o SALA 31 y fiestas de la talla de ELECTROSONIC FESTIVAL, ANTICLUB, FAMILY CLUB, DANZOO, EXQUISITE CLUB, CODE, además de eventos grandes como MONEGROS DESERT FESTIVAL, SONAR, CREAMFIELDS ANDALUCÍA y AQUASELLA Festival en Arriondas Asturias.


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CLASES (subgéneros) DE TECHNO

La música Techno ha tenido una gran expansión desde su creación, este hecho ha permitido que existan una gran variedad de estilos de música derivados del Techno: Minimal-Techno : Es una variante del Techno se basa en ritmos de percusión, encontramos una ausencia de melodías y ritmos repetitivos tiene influencia del minimalismo y como consecuencia una simpleza en los sonidos. Techno-Rave: Este estilo de Techno se podría considerar más comercial, es mucho más suave que los demás, es frecuente que encontremos alguna nota vocal un ejemplo de este estilo “Unlimited” de Twilight Zone. Techno de Detroit: Este estilo se caracteriza por ser tocado con instrumentos análogos, puede resultar bastante repetitivo y normalmente no suele incluir voces. Un ejemplo “Inner City” de Big Fun. Techno–Hardcore: Nació sobre los años 90 en los Países Bajos, este estilo de música electrónica se caracteriza por un ritmo velocísimo, este estilo suele atraer a un público adolescente. Máquina: Este género es característico de España principalmente en Cataluña, tiene un sonido contundente unas melodías rápidas aunque repetitivas.


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DJs PIONEROS DEL GÉNERO A NIVEL MUNDIAL

JEFF MILLS

El Dj que todo promotor necesita para llenar clubs, polideportivos o cualquier extensión preparada para recibir a sus incondicionales seguidores. Su historia remite a los inicios del techno. Tras hacer su aparición a finales de los 80 como el DJ de la radio como "The Wizard" y cerebro de "The Final Cut", Jeff Mills continuó la herencia de los'padres del techno' Kevin Saunderson, Juan Atkins y Derrick May, inaugurando la siguiente generación del sonido de Detroit. Mills caracterizó como ningún otro el nuevo Detroit sound, junto con Mike Banks -y posteriormente también al lado de Robert 'The Vision' Hood -fundó Underground Resistance llevando el Detroit Techno de principios de los 90 a clubes y platos de DJ de todo el mundo-. Los proyectos X-101, X-102 y X-103 (publicados en Europa por Tresor Records bajo licencia de UR) forman parte de los documentos sonoros de la etapa de Jeff Mills en UR.


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Además de su trabajo en el estudio, Jeff Mills nunca abandonó su carrera como DJ, lo que le permitió seguir las tendencias del movimiento party en todo el mundo. Llegó un momento, sin embargo, en el que Mills no pudo resistir la llamada de Nueva York y se instaló en uno de los clubes más importantes de Manhatan: el Limelight. Jeff también destacó en la escena techno de Europa y Japón, donde consiguió reunir un gran número de fieles seguidores amantes del techno más innovador. No había duda de que el artista Jeff Mills no se sentía realizado por sus actividades como DJ, por lo que en 1992 grabó Waveform Transmissions Vol. 1. Se trataba de su primer álbum en solitario y de todo un hito que reflejaba el estado de la música electrónica en 1992 al tiempo que proporcionaba algunas claves importantes para el futuro del género. Jeff Mills inició la década de los 90 fundando su propio sello discográfico, Axis Records, y publicando música futuristay experimental, características que siguen influyendo en los productores de techno de todo el mundo. Con el tiemposu papel como productor fue más valorado que su rol como Dj ya que algunas voces críticas se desesperaban antelo que ellos consideraban como un repertorio repetitivo. Aún así, Mills continuó actuando con regularidad en ciudades como París, Londres, Manchester, Roma, Berlín o Tokio, fascinando al público con su rápido y sorprendente arte como DJ. En 1996, con la creación de su segundo sello, Purpose Maker, Mills pasó a preocuparse del DJ y de su arte; el sello proporcionaba a los artistas de los platos los sonidos que necesitaban para las pistas de baile techno. El sello Axis ponía el acento en el sonido experimental, mientras que Purpose Maker editaba música con mucho ritmo y orientada al loop, especialmente pensada para ser mezclada por un DJ.


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A finales de los 90 Mills mantuvo a los DJ ocupados con sus nuevos 12 pulgadas y EP's, al tiempo que publicaba CDs con sus mejores temas para uso doméstico, como Purpose Maker Compilation (React), Lifelike (News), The Art of Connecting (Next Era/Hardware), The Other Day (Purpose Maker), From the 21st (Sony Japan) y Every Dog Has Its Day (News/Labels). El CD-mix The Mix Up Vol.2. Jef Mills: Live-Mix at Liquid Room, publicado por Sony Japan, permitió por primera vez que los fans de Mills se llevaran a casa por fin uno de sus Dj-sets. En 1999 creó el tercer sello, Tomorrow, con una orientación más futurista y experimenta. "Tomorrow es la razón perfecta para seguir esforzándonos, pues añade una nueva posibilidad a nuestro sistema de crecimiento, tanto para nosotros mismos como de cara a los demás. Es la razón por la que uno se aferra a la vida en tiempos de grandes dificultades. El mañana puede ser un remedio para mentir, perdonar y mentir. ¿Por qué nuestro único sistema para medir la realidad es el tiempo?", explica Mills.

La pasión de Jeff Mills por la propia expresión no sólo le lleva a crear música, sino también a utilizar otras formas artísticas como la fotografía (exposición de Purpose Maker en Berlín/Londres, 1998) o la instalación artística (exposición Mono en Barcelona, 2001). Después de algunos discos largos como At first sight (2002), Mills y Sonar Music –su presencia en el Festival Sónar es un ritual que acostumbra a desembocar en una de sus incendiarias sesiones del sábado noche- decidieron editar en 2004, The exhibitionist, un cd mix al uso que se acompañó de un experimento audiovisual en forma de CD Rom con un punto de vista de la cámara en posición ideal para disfrutar de una visión privilegiada de sus archifamosos malabarismos en cabina.


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A finales del 2004 vuelve a usar la fórmula de sonorizar un film mudo, esta vez con el de Buster Keaton, The Three Ages con el que de nuevo ha emprendido una gira por todo el planeta. En octubre de ese año se une a Laurent Garnier para pinchar a medias música disco de los años 80's en una gira que desembarca en la sala Discothèque de Barcelona. En 2006 se cumplen 10 años de la edición de su celebérrimo tema franquicia,The bells, efeméride que utilizará como excusa para sacar un DVD de homenaje al tema y volver a girar por toda la península. En 2009 vuelve a Sónar por partida doble, una para pinchar como Jeff Mills en horario nocturno y otra para pinchar en Sónar Village durante el día recuperando su alias The Wizard.

En el año 2000 el considerado 'hombre del mañana' sorprendió a todo el mundo con un proyecto extraordinario. Inspirado en la película muda Metropolis de Fritz Lang (1926) Mills grabó su propia banda sonora del siglo XXI para la película con una grandiosa transformación de la interpretación orquestal tradicional en una banda sonora electrónica que se adaptaba perfectamente a la visión magistral del sueño utópico de Fritz Lang: narrativa, pasional y extemporánea. La proyección de la película en el Royal Festival Hall de Londres en mayo de 2002 agotó todas las entradas y fue recibida con entusiasmo. La nueva versión en techno se presentó por primera vez en el Centro Pompidou de París en el año 2000 y posteriormente se ha mostrado en más de 50 ciudades de todo el mundo. Entre las futuras proyecciones destacan el festival de cine de Viena en agosto de 2002 y las proyecciones diarias en el Museo de la Música de París a partir de noviembre de 2002, que se prolongarán durante todo un año.


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KEVIN SAUNDERSON

Sin duda el más diestro del grupo de Detroit, Kevin Saunderson sobretodo a la hora de hacer dinero y contactar con la electrónica de baile europea. Saunderson ha grabado algunos de los temas más duros y mecánicos de música techno, pero sin olvidar sus producciones más comerciales con su proyecto de house Inner City. Saunderson no nació en Detroit, sino en Brooklyn (Nueva York), en 1964. Su familia se mudo a Detroit cuando él tenía 12 años, y conoció a Juan Atkins y a Derrick May en el instituto.


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Atkins mostró a sus amigos May y Saunderson la nueva ola de artistas de tecno como Kraftwerk o Gary Numan. Mientras Atkins estaba grabando con Cybotron y May comenzaba su carrera como DJ, Saunderson estaba estudiando telecomunicaciones en la Universidad y soñaba con ser jugador profesional de fútbol americano. Sin embargo, en 1984, Saunderson decidió dedicarse a la música tras haber acompañado a May en algunos clubs de Chicago y acudir a templos como el Paradise Garage de Nueva York para escuchar a Larry Levan. Saunderson acompañó a Atkins y May al Music Institute de Detroit y formaría su propio sello, KMS Records, en 1986.

Las primeras producciones de Saunderson como Triangle of Love bajo el seudónimo de Kreem, o los singles The sound y Bounce your body to the box como Reese & Santonio, fueron publicados en las islas británicas y se convirtieron en un éxito en los clubs underground de Londres junto a temas como Nude Photo o Strings of Life de Derrick May. Posteriormente, Saunderson creyó que necesitaba una voz para uno de los temas en los que estaba trabajando y encontró a Paris Gray, con quién desde entonces formaría su proyecto de música house: Inner City, con quién conseguiría un enorme éxito comercial a nivel mundial. Pero mientras continuaba con Inner City, Saunderson no quería centrarse en un sólo tipo de música., así publicó temas con diferentes seudónimos como Reese Project (con quién haría de telonero en la gira de Inner City en las Islas Británicas) o EDancer su proyecto más orientado hacia el techno.


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Desde entonces Saunderson no ha parado de sacar LPs con sus tres proyectos en diferentes sellos como Virgin Records (Inner City), Studio K7 (uno volumen de la conocida serie X-Mix), así como su propio sello KMS Records donde también ha publicado otro de los grandes artistas de Detroit: Kenny Larkin. Además de sus producciones musicales es también un reputado Dj que se ha recorrido todo el mundo mostrando su exquisita forma de mezclar los temas con sonidos electrónicos que te envuelven y te hacen viajar sin salir de la pista de baile. En 2006 inicia una gira de nombre The Elevator con la que celebra 20 años en la escena y lo hace con una gira muy especial en la que además de actuar como Dj realizo un directo repasando algunas de las proudciones más conocidas de su carrera. Temas que ha firmado bajo sus numerosos seudónimos como E-Dancer, Esser'ay, K S Experience, Kaos, Keynotes, Reese, Reese + Santonio, Tronikhouse, Kreem, Inner City o The Reese Project. En 2007 edita el Cd mix Ekspozicija 07. The Detroit Connection en el sello esloveno Explicit Musick armado con temas de Rennie Foster, Mike Shannon, John Dahlbäck o Dj Preach, así como su remezcla del tema Who's Afraid Of Detroit? original de Claude VonStroke.


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DERRICK MAY

Se dice de él que es el gran padre de todos los Djs de Detroit. En 1987, un tema titulado Nude Photo apareció en los estantes de algunas tiendas de discos de importación europeas que empezaban a recibir material raro para aquellos oídos vírgenes de techno. Este tema significó el comienzo de una revolución en el mundo de la música electrónica. Venía firmado como Rythm is Rythm. Para poder hablar de Derrick May hay que hacer referencia a los otros dos grandes innovadores del techno en Detroit: Juan Atkins y Kevin Saunderson, dos enamorados de los ritmos fríos que llegaban de Alemania aunque a ellos siempre se les achaca la paternidad del techno tal y como lo entendemos ahora. Derrick May conoció a ambos cuando estaba en el instituto y el trio comenzó a escuchar temas de gente como Karftwerk, Depeche Mode, Nitzer Ebb o New Order. Les emocionaba mucho el sonido de los sintetizadores y la creación de nuevos ritmos con máquinas.


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En el verano de 1986 Transmat, el sello de Derrick May publicó su primer single titulado Let's Go y firmado como X-Ray. Cuando un año más tarde May lanzó su Nude Photo seguido del que después se ha convertido en uno de los clásicos del house, Strings Of Life, éste no tenía idea de lo que iba a suponer su single en la escena techno y house europea. Además de las creaciones de Derrick May, Transmat comenzó a publicar temas de Carl Craig, Suburban Knight o Joey Beltram. Transmat, junto a los sellos de Juan Atkins (Metroplex) y Kevin Saunderson (KMS) se convirtieron en punto de referencia de lo que estaba saliendo de Detroit en aquellos momentos. Pero en 1990, Derrick May decidió parar durante 4 años. Nadie se imaginaba que The Beginning (1990) sería lo último que oirían de May en los últimos años. A finales de 1993 volvería a sacar un nuevo single llamado Icon, al que le seguiría el álbum Relics que recopilaba una sería de trabajos no publicados por Derrick May. Desde entonces May se ha dedicado a producir a otros Djs y grupos con Transmat y a actuar en medio mundo. También a producir películas como el DVD High Tech Soul (2006) que habla del desarrollo del techno en su ciudad, Detroit y en el que él se convierte en uno de los principales protagoistas. Pasan los años y el Miles Davis del techno, aunque nos tenga en ascuas y sin una producción que echarnos a las orejas, sigue en forma. En la segunda mitad de la primera década de este siglo empieza a reanimar a su sello con material extraído de newcomers del techno como Greg Gow o Stephen Brown aka Mr. Brown.


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MATTHEW DEAR

El tejano Matthew Dear es la nueva estrella del neo techno minimal con enjundia. Dear es uno de los productores blancos contemporáneos más respetados por la comunidad de Detroit donde vive actualmente y desde donde confeccionó su primer álbum Leave Luck to Heaven editado en la temporada de invierno de 2003-04 en Spectral Sounds (subsello de Ghostly International). Un disco que no pasó desapercibido para medios mainstream como Rolling Stones, Spin, NME y The NY Times y que puso el dedo en llaga de esta nueva ola de productores de minimal bailable. Además de este trabajo de pop minimal muy bien facturado, Dear ha dejado muestras de su clase en sellos como Plus 8 (con su a.k.a. False) y Perlon (bajo el seudónimo Jabberjaw) con el que se ha ganado el corazón de Djs tan importantes como Ángel Molina que incluyó su Lakonic en la segunda parte de su colección Wax Sessions.


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En 2004 vuelve a editar otro álbum, Backstroke (Spectral Sound), en el que se descuelga con un nuevo catálogo de house bizarro con toques de electro-pop algo alucinado. Cuenta además con otro nickname muy popular entre los aficionados: Audion con el que ha editado otro álbum de techno fracturado, morboso y bien oscuro: Suckfish (2005). Pocos meses más tarde conseguiría hacerse con el título honorífico de hit del año con Mouth to Mouth que en 2006 lo pinchó todo Dj viviente que te imagines desde los cierres de Ibiza, pasando por festivales como Monegros y acabando por otros algo más modestos como el Salamanca Solotech donde varios Djs como Ellen Allien o Dj Hell lo pincharon un par de veces. Ese mismo año 2006 firmó el Fabric 27 como 'Matthew Dear As Audion' y en el que incluyó matraca minimal de la buena de la mano de Billy Dalessandro, Lee Curtiss, Mikael Stavöstrand, Ricardo Villalobos, Robert Babicz o Claude VonStroke, entre otros. En 2007 tiene previsto sacar un nuevo álbum como Matthew Dear, Asa Bread que empieza a promocionar con el single de adelanto Deserter.


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JUAN ATKINS

Juan Atkins es un músico estadounidense de techno nacido el 9 de diciembre de 1962 en Detroit, EEUU. Se le considera como el creador de la música Techno, y su estilo se conoce hoy día como detroit techno, que es el tipo de techno original en el que cuál se inspiran las demás variantes de esta música. La generación de la que forma parte se ha llamado The Belleville Three1 , porque él y sus dos compañeros del instituto Belleville en Detroit, Derrick May y Kevin Saunderson, junto a Eddie Fowlkes, sentaron las bases de este género musical. Se trata de una música que sintetiza la herencia funk afroamericana propia de Estados Unidos con la música electrónica europea hecha con sintetizadores de los años 70.


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Su música está fuertemente influida desde un punto de vista estético por planteamientos futuristas que beben tanto de la ciencia ficción como de la lectura de autores como Alvin Toffler, y especialmente el libro "La Tercera Ola". Nombres como Cybotron o Metroplex son tomados del mismo. Los tres de Belleville se autodenominan "techno-rebeldes", otro término tomado de Toffler. Atkins se asoció inicialmente al veterano de Vietnam Rick Davis con quien grabó bajo el nombre de Cybotron. Las producciones bajo este seudónimo, aunque comienzan a marcar los inicios del techno, pueden catalogarse como electro. El primer single de Cybotron, "Alleys of Your Mind", fue autoeditado en 1981 en el sello Deep Space y vendió 15.000 copias sólo en el área de Detroit. Gracias a la popularidad de este primer sencillo consiguieron un contrato con la casa Fantasy donde se publicó el álbum "Enter" en 1983.2 . Hoy en día se considera que Alleys of Your Mind es el primer tema de techno de la historia, si bien existe una polémica entre los seguidores del estilo sobre cuál es realmente el primer tema techno de la historia, éste o bien el "Sharevari" de A Number of Names3 . El grupo Cybotron se disolvió, ante las dificultades que Rick Davis mostraba para superar su experiencia en la guerra. Juan Atkins continuó en solitario bajo el seudónimo Model 500. Con este nombre grabó algunas de sus producciones más conocidas, temas clásicos que definen completamente el género como "No UFO's", "Night Drive (Thru-Babylon)", "The Chase" o "Future". Para poder publicar este material futurista y experimental, Juan Atkins creó en 1985 su propia plataforma, el sello discográfico Metroplex, en el que publica no sólo como Model 500 sino también bajo otros alias como Model 600 o Channel One. Más adelante, Juan Atkins pasa a formar parte de la intensa conexión creativa que se da en los primeros 90 entre la escena techno estadounidense y alemana, conocida bajo el nombre de "Berlin & Detroit: a techno alliance". Esto se refleja en discos como "Deep Space", publicadon en el sello belga R&S Records y que contó con Moritz Von Oswald como ingeniero.


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OCTAVE ONE

Octave One es la parte más soulera y escapista de la hornada de productores clásicos de Detroit. En realidad se trata de un colectivo familiar formado por los hermanos Burden, aunque en un futuro serán Lawrence y Jenny los que actúen en directos que después de 20 años en la brecha todavía son requeridos en todo el mundo.


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Desde su primer single I Relieve se han preocupado por firmar temas de música imperecedera y con un halo de romanticismo siempre enfrentado a unos tiempos que cambian con mucha rapidez. I Relieve fue publicado originalmente en el sello de Derrick May, el sacrosanto Transmat Records, pero aún hay más, gracias al equipo que tomaron prestado del estudio de Juan Atkins. Aquel tema cosechó un gran éxito y puso a Octave One en el panorama techno de Detroit ofreciendo desde sus comienzos un sonido irrepetible que ha influido a numerosas formaciones y que ha quedado inmortalizado en sus propias producciones y en su sello 430 West, un label que es como el Guadiana porque aparece y después desaparece para volver a poner en el mapa alguna producción o algún vídeo de los Burden. Con el tiempo el sello se convertirá en un auténtico testamento del techno para futuras generaciones por el que han pasado muchas de las más relevantes figuras como Eddie "Flashin" Fowlkes, Terrence Parker, Jay Denhan o "Mad" Mike Banks, por citar algunos.


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Djs REPRESENTATIVOS DEL GÉNERO INTERNACIONALMENTE

CARL COX

Carl Cox es lo que dirían los americanos, un auténtico enterntaiment, en el caso del de Manchester un enterntaiment de ámbito global: lo conocen en cada rincón del planeta. Cuando los promotores quieren que una pista esté llena a las cinco de la mañana saben que Carl Cox es su hombre. Por decirlo de una manera simple, Carl Cox es el DJ del pueblo. Ha sido embajador de la música desde que llevaba pantalones cortos. DJ profesional desde que era un chaval, veterano del acid house y un campeón del techno. Carl Cox es único pinchando discos, destrozando temas, expandiendo su amor, celebrando la vida y la música. Su aprecio por la música es hasta contagioso.


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Nacido en Manchester, Carl y sus dos hermanas crecieron en el sur de Londres. Sus padres emigraron de Barbados pero se trajeron con ellos todo el espíritu caribeño. Desde pequeño tuvo en su casa un tocadiscos con el que Carl comenzó a entender que significa el pinchamiento de discos. Su entusiasmo por la música de baile negra aumentó a mediados de los 70 cuando se inauguró una radio independiente en Londres en la que pinchaba un tal Greg Edwards DJ de soul americano. En 1976 la música soul sonaba por todas partes y Carl y su amigos, todavía con el uniforme escolar, cogían un bus hasta central London para asistir a las sesiones del 100 Club y el Crackers. En 1977, cuando sólo contaba con 15 años, se compró un par de giradiscos y comenzó a trabajar como DJ. El disco le había atrapado... En los 80 pinchaba rare groove (groove oscuro), hip hop de New York y electro. Así que cuando llegó el épico Acid Trax de Phuture (a.k.a. DJ Pierre) Carl entendió que el futuro pasaba por las 303s, 909s... Como uno de los fundadores del sonido rave, Carl estuvo presente en la época de las fiestas ilegales al aire libre. Pinchó el día de la inauguración del legendario Shoom de Danny Rampling y fue copromotor del The Project con Paul Oakenfold. También fue residente del Zap de Brighton en su época de esplendor y participó en la mitificada Sunrise Rave de 1988, donde utilizó por primera vez 3 platos para volver absolutamente monos a los más de 15000 chavales que acudieron. El siguiente paso fue hacer música. Su debut fue en 1991 con un single para el sello Perfecto de Paul Oakenfold. I Want You le dio un top 30 y una aparición en el programa Top of the Pops. Los dos singles siguientes también alcanzaron los charts de la época, en un momento en que las masas se estaban pasado al house facilón y al trance, Carl Cox prefirió abrazar el sonido del underground y continuó con el techno y el hardhouse.


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En 1995 el CD mix F.A.C.T. se convirtió en un éxito sin precedentes, llegándose a vender 250.000 copias. Su propio EP Two Paintings and a Drum de 1996 también alcanzó el top 30. En esa época puso en marcha su propio sello Ultimate Music, que contaba a Josh Wink y a Laurent Garnier como clientes. Y fue en su propio sello en el que publicó el que sería su tercer single en los top 30, Sensual Sophis-ti-cat. Sin que nada de lo anterior le impidiera seguir ejerciendo su oficio desde la cabina semanal del Ultimate B.A.S.E., de Londres. A partir de entonces empezó a estar más presente en Norte América donde publicó el F.A.C.T. 2 grabado en vivo en L.A. y también The Sound Of Ultimate B.A.S.E.. Además publicó su segundo álbum Phuture 2000 y el Mixed Live que se grabó en directo desde el Crobar de Chicago. En 1999 se atreve con un cameo en la película Human Traffic donde hace de mafioso en un club galés. Su popularidad ya es imparable y el último fin de año del siglo Carl dio primero la bienvenida al nuevo milenio desde Sydney y luego atravesó medio mundo para hacer lo mismo desde Hawai. Entre sus mas preciadas actuaciones cuenta las del Love Parade berlinés, en el que participó cuatro años seguidos. En los últimos tiempos se separó de su esposa en parte debido al insoportable ritmo de trabajo y actuaciones que se había impuesto. Por todo esto se ha relajado un poco últimamente (por eso y por unos problemas de salud que le han hecho cancelar alguna fecha a última hora). Su sello Ultimatum ya se ha desmantelado. B.A.S.E continua como club con algunas apariciones de Cox. Ahora prefiere actuaciones más largas en vez de varias en una misma noche y aprovecha todo el tiempo que le queda libre para sus propias grabaciones en su nuevo estudio de su casa cerca de Gatwick donde prepara junto al ingeniero Neil Mclellan el lanzamiento de su tercer álbum de estudio.


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Recientemente, comparte la dirección del sello de tech-house In-Tec con Dj C1 -son habituales Oxia, Bryan Zentz o Valentino Kanzyani- , donde el madrileño Leandro Gámez firmó su 12", Domestica. Desde hace varios años, escribe una columna mensual sobre sus viajes por el mundo como Dj en la revista británica Muzik, y sigue pinchando allí donde le llaman: desde los templos del acid como Shoom o Land Of Oz hasta el Home, pasando por Final Frontier o clubs españoles como Florida 135 o Deep -habitual también del sábado noche del Sónar- y tantos otros, todos han sucumbido a los irresistibles encantos del campeón de más peso en esto del techno. En 2003 estrena un nuevo sello 23rd Century Records, un label en el que además del propio Cox, los madrileños D'Wachman y HD Substance han firmado su tercera residencia con el título de Quan EP. Give me your love -con remezcla de Valentino Kanzyani- es su última producción en este mismo sello. En 2006 celebra la referencia 50 de su sello Intec con Intec 50 EP dedicado a la memoria de Mark Spoon, la mitad de Jam & Spoon que murió en enero de ese mismo año. Un año después se encarga de ponerle música al Cd de la revista Mixmag con un repaso a la música de la terraza del Space donde Cox se hace fuerte cada verano: Space Terrace Ibiza. En 2008 sale a la venta a través del sello Mid-Town Records una sesión grabada en directo por el gordo en Dance Valley.


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RICHIE HAWTIN

Nacido en Banbury (Oxfordshire, Inglaterra) en 1970, Richard Hawtin emigró con su familia a los 9 años a Ontario donde su padre trabajaba como técnico en robótica. Desde los 15 años asistía regularmente a los clubes de la vecina Detroit. Y a los 17 ya era DJ de The Shelter, un oscuro club de Detroit donde se mezclaba techno y música industrial. Al poco se pasó a la radio donde hacía un programa inspirado en el otrora locutor de radio detroitiano, The Wizard, es decir Jeff Mills. Aunque por aquel entonces le gustaba el 'breakdancing' y el electro, en seguida se vio seducido por los padres del techno de Detroit, Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson a los que intentaba imitar junto a su amigo John Acquaviva a través de la creación de su propio sello Plus 8 Records. Plus 8 empezó a ganar en consideración con un catálogo de hard techno en el que figuraban nombres como Speedy J, Dan Bell o Kenny Larkin. Y que junto al resurgimiento de Underground Resistance supuso el comienzo de la segunda época de Detroit.


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En 1993, las fiestas que Richie Hawtin organizaba en Detroit se habían convertido en auténticos acontecimientos en los que los clubbers bailaban extrañamente en oscuros almacenes con las paredes decoradas con plásticos. De aquí sacaría Richie su alias de Plastikman, con el que intentó captar el espíritu de las fiestas en el álbum Sheet One publicado en Novamute en el 93, y al que le seguiría el brillante Spastik, un hit que traspasaría el tiempo y que fue grabado dos semanas después de asistir a una sesión del mítico Derrick May. Desde entonces Plastikman es el artista conceptual, y Richie Hawtin el DJ y embajador de la música electrónica actual. Aunque no debemos dejar de lado su careta F.U.S.E. con la que grabó algún Warp primerizo. Cualquiera que sea su faceta, Hawtin ha demostrado sobradamente ser un auténtico innovador. Desde su alias Plastikman y a través de sus sellos Plus 8 y Minus ha contribuido a darle al techno algunos de los trabajos más hermosos y minimales de todas las épocas. Además Hawtin ha sido un auténtico embajador, junto a su compañero de Plus 8, John Acquaviva, de las nuevas tecnologías aplicadas a la música con su apuesta por el nuevo equipo Final Scratch, un sistema de DJing completamente revolucionario que permite al DJ pinchar con vinilo y sobre dos platos tradicionales temas almacenados de forma digital en un ordenador. Con lo que se consigue que, sin perder el feeling y la inmediatez sensorial del vinilo, se pueda tener acceso instantáneo a miles de temas que el DJ introduce previamente en el laptop (portátil).


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Justo cuando el fenómeno Hawtin se iba internacionalizando, las autoridades norteamericanas le prohibieron la entrada en USA durante 18 meses, por estar trabajando ilegalmente. Como consecuencia de esto, hubo una evolución en su música diferente a la que se hubiera producido de haber podido continuar sus incursiones en Detroit. Empezó a grabar la serie Concept de la que publicó un EP cada mes durante un año, y que le permitió explorar nuevos caminos sonoros. Aquello fue el comienzo de su álbum Consumed (Novamute 1998), en el que incluía más bajos y melodías, inspirados en las esculturas de Arnish Kapoor y en las pinturas de Mark Rothko. Consumed le elevó internacionalmente a la categoría de artista, gracias a su instalación musical creada junto al escultor Anish Kapoor (del que ya hemos comentado que Richie es un gran fan), para la French Millennium Exhibition. Después de más de una década de carrera no sorprendió a nadie su reconstrucción del concepto de mix álbum con el DE9: Closer to the edit publicado en Novamute a finales del 2001. Ya, en su primer álbum, publicado en las Mixmag Live series, hizo uso de efectos especiales y cajas de ritmos, al igual que hiciera para el Decks, EFX & 909 de 1993. Pero en DE9 Richie avanzó un paso más en la reconstrucción de más de 100 temas armado con un sampler con el que capta la esencia de cada corte para luego recomponerlo todo mediante efectos de edición de una forma en la que se percibe la esencia de los temas que utiliza a pesar de que apenas se puede reconocer ninguno en su forma original.


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Cinco años más tarde volvería a recuperar su alias de plástico para facturar Closer nuevamente en Novamute. Según la sección Sonorama de esta misma web: "Closer es una banda sonora intimista, claustrofóbica, silenciosa, pausada que desemboca en una vuelta a los ritmos tribales ancestrales para luego ceder el testigo a elementos sonoros puramente electrónicos". En 2004 volverá al Sónar de noche acompañado de su amigo Ricardo Villalobos con el que compartió una especie de live que causó mucha expectación y revuelo. En 2005 volvió para cerrar el Sónar en la pista al aire libre dedicada al sello Minus. Por cierto, que 2005 le devuelve al ruedo editorial con un nuevo experimento, DE9:Transitions, la tercera parte de su personal serie de mixes en las que el canadiense ensambla una cantidad ingente de loops originarios de otros productores -como el madrileño Alex Under que cuela varios trozos de Tercer collage-. La serie se inició con las entregas Decks, EFX & 909 y DE9: Closer to the Edit en las que el canadiense se mueve como pez en el agua manipulando y confundiendo la técnica del Dj y sus mezclas, con la del arte del bootleg. Hawtin utiliza la tecnología más puntera - Abelton Live y DigiDesign ProTools- para servir hasta 95 minutos de minimal cristalino. Minus se convierte poco a poco en la punta de lanza del nuevo sonido minimal enfocado a la pista que domina el mundo tal y como se puede comprobar en el documental producido por la publicación Slices: Pioneers of Electronic Music - Vol. 1, A Documentary Film About Richie Hawtin.


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DUBFIRE

Dubfire es la mitad de Deep Dish conocido por triunfar con el tiempo en otra liga dominada por el sello de Richie Hawtin. De la pareja de iraníes es el que se decantó por el technominimal que triunfaba en Berlín por influencia de sellos como M_Nus. Mucha gente que le había perdido la pista en los últimos años por haber perdido el interés en el progressive house lo recuperan con tracks como Emissions que se incluyó en el recopilatorio Expansion/Contraction. Allí coincidía con tracks de algunos de los miembros más mimados de la familia más popular del firmamento minimal (Plastikman, Gaiser, Troy Pierce, Marc Houle…). A partir de ese globo sonda se decide a atacar el mercado con su propio sello SCI+TEC con el que edita remixes de productores como Matthew Dear, Booka Shade y UNKLE.


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SVEN VATH

Uno de los Djs más conocidos en Alemania -meritorio honor se lo disputaría a Dj Hell- y, por supuesto, entre los aficionados al clubbing español. Väth comenzó a ser famoso en Alemania en los años 80. Desde entonces ha participado en los grandes eventos de música electrónica de todo el mundo. En los últimos años ha dedicado mucho más tiempo a la composición y que han dado como resultado su último disco Fusion, publicado en enero del 98 pero que aún hoy es usado por muchos Djs. Es una mezcla (como su propio nombre indica) de distintos estilos musicales como el techno, el trance y otros ritmos mucho más suaves. El resultado fue un espléndido disco que puede ser escuchado tanto en el salón de casa como en un club. Alemania fue uno de los países donde más éxito tenía el trance. Buena culpa de ello la ha tenido Sven Väth con sus sesiones en Frankfurt de Omen, y sobretodo 1988, el año del acid y de su debut en la cabina del club de Frankfurt, dos datos que se repiten en todas y cada una de sus biografías.


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Su reconocidísima misión "ONG salvemos el trance" es muy loable, pero no sería justo olvidarse de su proyecto Off con el sacudió las pistas de baile en 1986 –por esa época se llamaban discotecas no clubs- que gracias a un hit chusco pero acertado y vervenero como Electrica Salsa (Baba Baba) en la que el mismo Dj ponía voz vacilona. Corte petardo y salsero que poco hacía prever su futura pasión por el trance. Unos lustros más tarde repetiría un experimento semejante junto a Miss Kittin con la que interpretó el libidinoso Je t'aime… moi non plus (Virgin Schallplatten) con bastante poca gracia, por cierto. En cuanto a producciones más serias destaca su Accident in Paradise de 1993 que firmó para una major como Warner Brothers y en el que el mantra trancero recubría cada una de sus temas. Cuando Väth se cansa del frío centroeuropeo coge el avión y se va a Ibiza a pinchar a las fiestas Cocoon que recientemente han tenido lugar en el Amnesia ibicenco. Allí se le ha podido ver pinchar y "actuar" a su antojo, como si estuviera en su casa, al lado de Miss Kittin o Richie Hawtin, con quien se le ha visto en numerosas ocasiones. ¿Será Vath el responsable del nuevo look y corte de pelo de Plastikman? Hagan sus apuestas. Su agencia Cocoon anuncia cada primavera su inminente aterrizaje en Amnesia de Ibiza. Para los que quieran saber que hizo Sven Väthdurante su último verano tienen buena muestra de ello en su último CD mix, The sound of the fourth session (Cocoon Recordings). Parece ser que el alemán se está convirtiendo a la causa minimal ahora que sus neuronas empiezan a aterrizar después de una época de desbarajustes en cabina que habían amenazado su carrera a los platos.


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El inevitable The sound of the fifth session de final de verano nos descubre a un Väth que se mueve entre el sonido de proyectos con bajos potentes muy a la última como Basteroid o Gabriel Ananda combinados con sus recursos rockotronicos en plan !!! o Blackstrobe. La serie de recopilatorios se convierte de este modo en una institución para los amantes de los sonidos ibicencos. Hasta que en 2009 las noches Cocoon cumplen diez años en Ibiza y Sven decide sacar un recopilatorio que se repartía gratuitamente junto a la revista Mixmag titulado Ten Years of Cocoon en el que se incluían algunos de los hits de esas fiestas como el Like A Child (Carl Craig Remix), Diabla (Funk D'Void's Heavenly Mix) o el Marionette de Mathew Jonson.


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UMEK

El único material que tenía el productor esloveno Uros Umek cuando comenzó a interesarse por la músicade baile eran cintas piratas y música de bandas como Laibach o Borghesia. Ya que la escena de techno enYugoslavia por aquella época era prácticamente inexistente. No había clubes ni fiestas techno.Con la caída del comunismo, Umek comenzó a organizar, con gran éxito, macrofiestas en la nuevaEslovenia. Donde daba a conocer a sus compatriotas a artistas como Surgeon (del que se reconoce granadmirador). Se desarrolla rápidamente una escena underground, que eligió el techno como estilo favorito.Esto fue debido, en buena parte, a que las limitaciones de equipo de Umek se adaptaban más a laproducción de techno que a la de house, en las que tal vez que requieren muchos más medios para nocaer en el abaratamiento creativo. Pero sobre todo a la pasión de Umek por el género.


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Umek es un productor y Dj que se abstiene de sutilezas tanto como las ovejas de acercarse al lobo. Es un Dj ideal para festivales de largo recorrido donde hay que cerrar con traca a riesgo de dejar insatisfechos a los jóvenes que, por cierto, le adoran. A parte de sus entregas en su propio sello Consumer Recreation, el estilo de Umek ha pasado a formar parte de los catálogos de varias discográficas como Planet Rhythm, Audio, Missile y Communiqué. Pero ha sido su colaboración con los sellos Tortured y Electric de Billy Nasty los que han arrojado los resultados más interesantes. También destacan sus trabajos como Mechanism con su alias Tortured donde combina, techno oscuro, tribal loopsy electro o la serie Zeta Reticula –que es también otro de sus alias cuando se pone con el electro- para Electric, donde fusiona la body music tipo Front 242 con ritmos electro dub. Además de sacar un nuevo tema o una remezcla casi todas las semanas, Umek publicó un Cd mix en 2002 en Tortured titulado The torture chamber que se abre con un mano a mano entre Christian Smith y Junior Sanchez y que, obviamente, incluye temas propios entre ellos una remezcla del I feel loved de Depeche Mode.

Además, Umek está acabando de perfeccionar su técnica a cuatro platos. Claro que para cuatro platoslos que despliegan él y Valentino Kanzyani en cualquiera de las ediciones de Monegros a las que son invitados y donde siempre enamoran. Las últimas producciones de Umek se están centrando enpromocionar y apuntalar el subsello techno-house de su sello fetiche, Recycled Loops -gestión quecomparte a medias con Kanzyani-, el más bisoño Earresistible Musick con el que Umek se está introduciendo en los sonidos algo más sofisticados con aportaciones de Marko Nastic o Valentino Kanzyani. En 2007 publica en el sello británico de la promotora Renaissance, Utopia EP con remezcla de Tigerskin.


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CHRIS LIEBING

Comenzó su carrera como DJ en 1990. Entre 1990 y 1993 fue residente en un pequeño club en Giessen cerca de Frankfurt llamado Red Brick donde pinchaba diferentes estilos de música desde hip hop al house. En el 94 Chris decidió pinchar sólo house y techno. Desde entonces su estilo se balancea entre muchas aguas diferentes -hard, minimal, house y techno- aunque siempre con el groovy por bandera. Una vez centra su pulso en el groove pasa a regentar su propio club llamado Spinclub.


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El año 1995 fue muy importante para él ya que se decidió a producir temas Audio 07 y Audio 11 entre sus obras más reconocidas, además de tocarle la lotería, se convierte en residente en el famoso club de Frankfurt Omen, puerta de entrada para actuar de manera regular en los mejores clubs y eventos de Alemania, Europa y el resto del mundo. En 1996 ficharía por la cadena de TV alemana Viva para su House TV. Además ha tenido varios programasde radio en la cadena Evosonic y posteriormente en HR XXL los jueves por la noche en un programa llamado Pitch Control. Desde el 2000 pincha el primer viernes del mes en el club U60311 de Frankfurt y en las fiestas Cocoon tanto en Alemania como en el resto del mundo. ¿Sellos en los que ha publicado? Un montón: Audio, Touch Tone, Recordings & Energy Industries. Sellospropios que ha ido 'criando' con el paso del tiempo: CLR, CLAU, Stigmata & Soap Records. ¿Títulos conseguidos? casi tantos como el Bayern de Munich: mejor Dj nacional en 2003 según la industria dance alemana por delante de Sven Väth, Paul Van Dyk o Westbam. A mediados del mismo 2003, Liebing editaría su álbum de debut, titulado Evolution y publicado en su propio sello CL Records. En 2004 Ángel Molina se volvió a acordar de él cuando incluyó su Paradox Behaviour en el esperado Wax Sessions II del Dj barcelonés. ''Dentro de la escena techno realmente dura y poco interesante, Chris Liebing es de lo mejor. Siempre es efectivo y funky'', comenta el Dj catalán. En 2005 sacaría otro arsenal de armas de destrucción masiva en forma de Cd mix grabado en Belgrado -Live in Belgrado (CL Records)- y que ofrece doble ración de techno con cortes de productores principalmente centroeuropeos como Hardcell, Felipe, Alex Bau, Jörg Henze, Speedy J o el propio Chris Liebing. Ese año también saldría a la luz su colaboración con otro killer como Speddy J, Collabs 3000: Metalism en el sello Novamute. En 2008 saca a la venta sus remixes preferidos en el doble recopilatorio Selected Remixes Of The Last 10 Years (CLR) con un primer Cd en el que se incluían sus trabajos para gente tan dispar como The Horrorist, Ignacio o John Starlight acompañado de un segundo en el que se empaquetaron trabajos de Speedy J, Mauro Picotto o Ben Sims facturados para ensalzar los mejores tracks del señor Liebing.


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MARCO CAROLA

Nacido en Nápoles el 7 de febrero de 1975, Marco Carola se ha convertido en los últimos años en uno de los mayores exponentes de la música techno mundial. Cuando tenía 13 años consiguió su primera batería, que tocó durante años antes de comprar y pinchar discos. En 1990, cuando la escena de house italiana estaba en su edad de oro -a la vez que la locura del Acid House en Gran Bretaña- la batería de Carola fue reemplazada por dos platos y una mesa de mezclas. Practicó mucho con la mesa y rápidamente aprendió a pinchar los nuevos ritmos que se escuchaban en las pistas de baile. La transición de Carola hacia el techno comenzó en 1993 junto a otros amigos y clubbers napolitanos como Gaetano Parisio, Davide Squillace, Random Noize y demás DJs que estaban buscando hacer algo nuevo en la escena napolitana. Con la edad de oro del Italohouse llegando a su fin, el techno ofrecía nuevas posibilidades de experimentación con todos esos nuevos sonidos que encantaron a Marco y sus compinches.


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En esa época Marco también empezó a pensar en crear su propio estudio para expresar su propia visión del techno. Su habilidad para mezclar música y su talento en el terreno de la producción hizo que muchos artistas visitaran su estudio para grabar. Además de varios temas house, llegó a producir un 12" para el sello de los respetados y venerados MAW (Masters at Work). Carola enseguida se dio cuenta de las limitaciones que suponía grabar para los sellos de otros y en 1996 decidió crear su propio sello, Design Music, que se convertiría en el primer sello italiano que se dedicaba totalmente a publicar música techno, sorprendiendo a los aficionados al techno de la ciudad italiana con su propio 12" titulado Man Train. Rápidamente consiguió el apoyo de muchos Djs de todo el mundo que observaban el sonido de Carola como un cruce de cáminos entre el Dymanic Syncopation de Surgeon, el Cavernous Walls de Lost y el I-Fidelity de Blueprint. En la actualidad el sello es uno de los focos principales de música techno italiana y en especial de Nápoles, con nuevos artistas como Gaetek y Random Noize. Tras Design, Carola fundó en 1998 otro sello, 1000, para producir nueva música que pudiese probar en su, cada vez más completo, calendario de actuaciones en todo el mundo. En 1998 durante su primer tour por Australia, seguido de las giras por Canadá y Estados Unidos, donde su estilo a tres platos le convirtió en uno de los Djs más solicitados del mundo. Vive en Londres desde 2001 –antes disfrutó de un break de dos años en Frankfurt-, con dos sellos nuevos, enit –Stanny Franssen, Rino Cerrone, Danilo Vigorito y los finlandeses Mr Velcro Fastener, entre otros fichajes- y Question que han estado en pausa mientras el italiano se acomodó en su nueva ciudad, pero que se reactivaron rápidamente para que Carola siga dando que hablar. Como su segundo largo Open System de ese mismo 2001 en el que el italiano flirteaba con los breaks y los sonidos orgánicos en su obra más lograda hasta la fecha. Ahora se ha reconvertido más hacia los sonidos minimales como prueba la aparición de su último proyecto editorial, Do.Mi.no con el que pretende reconquistar un trono que ahora se disputan muchos.


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PACO OSUNA

Paco Osuna es un joven disc-jockey y productor nacido en 1974 en Barcelona. Tal vez es el carácter cosmopolita de su ciudad natal lo que le hizo comenzar su particular romance con los platos a una edad temprana. Bueno, eso y su admiración por la manera de entender la música de Raúl Orellana en el Studio 54 del Paralelo barcelonés. Al finalizar el servicio militar, Paco Osuna decidió convertir este affaire en su actual profesión. Su carrera se inicia a principios de 1994 en otra de las ciudades más importantes de España en términos dance, Valencia, la cual vio crecer la pasión de Paco Osuna por las mezclas y disfrutó de su espectacular técnica hasta el verano de 1999. Durante esa época Paco se paseó por destacadas salas como ACTV, Puzzle, Heaven… Precisamente ese mismo verano, Paco Osuna fue reclamado para formar parte del equipo de disc-jockeys del prestigioso club ibicenco, Amnesia.


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Su segunda temporada, en la "isla blanca" en 2000, fue la de su confirmación, ya convertido en DJ residente "indoor" de Amnesia y compartiendo sesión con estrellas de la talla de Sven Väth, Richie Hawtin, Francesco Farfa, Marco Carola, Seb Fontaine, Pascal F.E.O.S. o Carl Cox entre otros. Paco Osuna define su gusto musical como ecléctico, abarca desde el techno hasta el house, pasando por la mezcla inevitable, tech-house. Se declara admirador de Francesco Farfa y Richie Hawtin. En sus sesiones, Paco luce una excelente técnica en el manejo de tres platos junto a la utilización del módulo de efectos Kaos Pad y un arriesgado estilo que apuntan a convertirle en una de las estrellas emergentes del nuevo milenio. Ha visitado las cabinas de los mejores clubs españoles pero su gran proyección internacional viene avalada por sus sesiones en Queen (París), La Roca (Bruselas), sus giras por Japón, Francia, Noruega etc., y sus apariciones en los prestigiosos festivales Cocoon, City Parade (Belgica), Impulz y Contact. Además, ha sido elegido como DJ residente en todos los Dance Valley events incluyendo el festival principal del mismo nombre, Dance Valley, realizando sus sets en el escenario principal ante mas de 50.000 personas. En su faceta como productor, Osuna ha logrado convertir su I Can Feel My Blood Pumpin en uno de los temas más pinchados por profesionales de la talla de Danny Tenaglia, Roger Sánchez, David Morales, Steve Lawler, John Acquaviva, Ritchie Hawtin, Francesco Farfa… y le ha llevado a ser motivo de excelentes críticas en la prensa especializada de U.K. I Can Feel My Blood Pumpin ha sido licenciado en U.K., Portugal y Estados Unidos (a través del prestigioso sello Elephantaus del disc-jockey y productor Tim Baker). Y en la actualidad, después de la publicación de sus dos nuevas producciones techno Groove Grill, bajo el nombre de Pacosuna y editada por Serial Killer Vinyl, y una coproducción junto a Tony Verdi acaba de ver la luz una nueva producción house titulada Me vuelve loca firmada, de nuevo, como Osuna y editada por Morbido Records. También dejó su huella en el sello madrileño Options, junto a Xpansul, con el 12'' OX.


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BEN SIMS

Desde que creó su sello Theory Recordings hacia finales de 1997, el Dj y productor londinense Ben Sims no ha parado de responder a la llamada de la selva en la que se convierte la pista de baile cuando él está en cabina. Sólo un animal de los platos como Ben Sims es capaz de romper la máxima que dice que el buen productor es más bien limitado cuando se pone a las mezclas o viceversa. Su técnica es exquisita -empezó a interesarse por el hip hop con tan solo diez años- y sus producciones gozan de pensión completa en las maletas de los Dj's más famosos del planeta techno. Ese triunvirato mágico que forman textura, ritmo y groove no tiene secretos para el británico que, como tantos otros, cuenta con background en emisoras de radio piratas. De ahí a las cabinas de algunos pequeños clubs que empiezan a confiar en el house y el hip hop -muchos de sus seguidores pagarían por un audio de algunos de esos sets seminales- hasta que el caché de Sims empieza a criar ceros después de ser contratado por la agencia berlinesa Dy-Na-Mix.


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Con el fichaje le llueven las ofertas para residir clubs tales como The Orbit, Voodoo y House of God. Es entonces cuando Ben Sims empieza a escorarse hacia el techno pero sin olvidar sus raíces funk. De hecho, sus primeras producciones son deudoras de una combinación entre Chicago Funk y tribal house (algo oscurillo). Se convierte en una de las caras de lo que algunos llaman Techno tribal. Tal vez Manipulated -y la remezcla que de él realizo el sueco Adam Beyer- sea su track más conocido por el gran público. En algunas entrevistas Sims ha descrito su producción musical como una continuación natural de sus intereses juveniles. También reconoce que lo que más le gusta es pinchar, muy por encima de la producción siempre aduce que el suyo es un ejercicio en solitario- aunque después esa actividad puramente onanista luzca en diferentes sellos, Primate, Primevil, Code Red, Tresor, Phont Music y Pure Plastic, y acabe en manos de Jeff Mills o Carl Cox.


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ADAM BEYER

Adam Beyer comenzó a dedicarse desde muy joven al mundo del ritmo. Después de tocar la batería en la adolescencia su obsesión se volvió hacia los platos. En 1990 se compró su primero equipo de tocadiscos y empezó a pinchar techno, hip hop, acid house en fiestas y en clubes locales. En 1992 su compañero de escuela Peter Benisch le introdujo en las artes del sampler, un año después ya tenía contrato para grabar un disco con Direct Drive. Después de terminar la escuela en 1995, Beyer empezó a trabajar en la tienda de discos Planet Rhythm a la vez que publicaba sus diversas personalidades musicales a través de multitud de alias sin por ello dejar de lado su labor de DJ por toda Escandinavia.


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Adam Beyer considera Drumcodes 1 (Planet Rhythm 1995) como el primer disco que empieza a definir su estilo; duro, percusivo y basado en loops. Este 12" dará luego nombre a su futuro sello. Y pronto fue continuado con su aclamado álbum de debut Decoded (Planet Rhythm 1996). La idea de crear la herramienta perfecta para el Dj fue el origen de su sello Drumcode en el que goza de la máxima libertad creativa. El sello tuvo un éxito inmediato. Después de dos entregas Beyer lanzó su segundo sello Code Red dedicado a producir un techno más tranquilo. Desgraciadamente Code Red sólo publicó diez referencias y una recopilación de remixes llamada Stand Down (Code Red 1999). Sus cualidades como productor le consiguieron la atención de los DJs a nivel mundial y a ello le siguieron multitud de actuaciones por todo el mundo. Después de producir temas y remixes para distintos sellos publicó su segundo ábum Protection (Drumcode 1999). Cuando el mercado empezó a estar saturado de techno monótono basado en loops, Beyer empezó reforzar los arreglos a la vez que añadía melodías de cuerda. Todavía con una vocación clara hacia la pista de baile. El mismo año se unió a Cari Lekebusch para preparar una actuación en vivo que tuvo un éxito inmediato desde su estreno en Londres. Ese año vio el nacimiento de su nuevo sello Truesoul que comenzó como un foro de amigos por internet. La plataforma fue fundada por Henrik Fagerberg que ahora es diseñador y director artístico del sello. Truesoul según palabras de Beyer esta influido por veinte años escuchando música electrónica y promete llevar a cabo proyectos de tipo conceptual y álbumes de larga duración. Su ya considerable producción a pesar de su corta edad y su original estilo como DJ en clubes y fiestas de todo el mundo le hacen ser considerado una de las figuras pioneras dentro del techno. Últimamente ha pasado a pinchar minimal y una buena muestra de ello la tenéis en el mix Fabric 22 en el que pasa de su tradicional techno tribal y funkorro a un sonido minimal más frío y sofisticado pero igual de groovie.


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Djs REPRESENTATIVOS DEL GÉNERO LOCALMENTE

CAMILO SERNA

Dj y productor De la ciudad de Medellín Colombia, es uno de los djs emergentes de techno más talentosos de Latinoamérica. Influenciado por artistas como Chris Liebing, Lars Klein, Michael Burkat, Patrik Skoog, Serna comenzó a producir música solo por diversión con varios proyectos desde los 15 años. Como un soldado del techno, serna empezó a producir en su estudio y hacer live sets en varias fiestas locales y se convirtió rápidamente en un favorito. En el 2005 formo Intelligent division (www.intelligentdivision.com) con sus amigos de siempre. Ellos estuvieron de acuerdo en llevar las cosas al otro nivel y mostrar su música y trabajar una audiencia más grande.


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Camilo Serna no es un novato, ahora tiene un conocimiento único en la composición de su música, golpeada, extraña y de emociones encontradas. los sonidos de Camilo son de emoción descomprometida, mas espirituales una pureza que inmediatamente capta la atencion de grandes sellos y artistas tan pronto escuchan sus sets siendo muy facil para el triunfar y mostrar su musica al rededor de el mundo. La fórmula única de Camilo Serna no es dificil de comprender, esta involucra la pasión, un objetivo y una estructura lógica mental para materializar sus ideas, para después con sus sentidos medir lo que hizo en el pasado y lo que necesita hacer en un futuro. Camilo serna es uno de los grandes nombres de el Techno Colombiano con sonidos que envuelven desde el Dark Techno con lineas de Funky Groovy Minimal, su nuevo sonido es bastante admirable en la larga linea de la marca Detroit, es capaz de crear una atmosfera impactante en cualquier pista de baile donde quiera que valla Desde el Summer Dance Festival en Cartagena Colombia hasta Ministry Of Sound en Londres incluyendo Pacha y grandes festivales como el Good Music I Dance Festival en Medellin toda su musica esta compuesta con la misma energia que sus sets, el crea techno con un enfasis en lo oscuro experimentando sobre algunos sonidos populares, habiendo grabado algunos tracks con su amigo Deraout otro miembro del sello Intelligent Division. desde muy jovenes y a finales de los 90 ellos han ayudando a introducir el techno y a convertirlo en un renacimiento masivo y creativo. El es el único dj latinoamericano que ha tocado en Gotham City Radio (Gotham Grooves Records), que es presentada por DJ Becka y Agent Orange y sonada por livesets.com una de las mas grandes estaciones de radio en internet de musica electronica, acutalmente vive en Londres lugar bien conocido por ser una de las puertas principales de la musica Electronica


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JUAN DERAOUT

Involucrado con el sonido techno por mas de 8 a単os, al comienzo como un hobbie, pero que con el pasar de los dias se transforma en la vida y razon de ser de la misma su talento, calidad y experiencia lo ubican como uno de los mejores nombres en la escena TECHNO de su pais. artista del colectivo intelligent division, promotor y residente de las noche de los viernes en la kasa "MY LIFE IS TECHNO" sinonimo de referencia y experiencia dentro de la apretada y renombrada escena paisa, a tocado en festivales como: ademas de compartir escena con grandes nombres como Marco Lenzi, Rino Cerrone, Marco Carola, Paco Osuna, Ilario Alicante, Adam Beyer, Marko Nastic, Gel Abril, Joris Voorn, Anderson Noise entre otros...


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TRACKS REPRESENTATIVOS DEL GÉNERO

Tema: Artista: Sello: Año:

The Jaguar (Original Mix) UR (Underground Revolution) Underground Revolution 1999

Tema: Artista: Sello: Año:

The Man With The Red Face (Video Mix) Laurent Garnier F Communications 2000

Tema: Artista: Sello: Año:

Who's Afraid Of Detroit (Stanton Warriors Remix) Claude VonStroke Dirtybird 2006


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Tema: Artista: Sello: A単o:

Kisses (Original Mix) Matthew Dear (Audion) Spectral Sound 2004

Tema: Artista: Sello: A単o:

Minus/Orange 1 (Original Mix) Richie Hawtin (Plastikman) Minus 2006

Tema: Artista: Sello: A単o:

Siberian (Original Mix) Anton Pieete Intacto 2009


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Tema: Artista: Sello: A単o:

Work This Data (Original Mix) Umek Dataworx Digital 2009

Tema: Artista: Sello: A単o:

On Off (Original Mix) Cirez D Mouseville 2009


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Tema: Artista: Sello: A単o:

Face Of Rejection Alan Fitzpatrick Drumcode 2009

Tema: Artista: Sello: A単o:

Flashed (Original Mix) Gaiser Minus 2009


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SELLOS REPRESENTATIVOS A NIVEL MUNDIAL

DRUMCODE Origen: Alemania (1996) Web Oficial: www.drumcode.se

Los releases (estrenos) de Drumcode han sido obra de Darren Emerson, Mauro Picotto, Steve Lawler, Danny Tenaglia, Fergie, Billy Nasty, Chris Liebing, Marco Bailey, Adam Beyer, James Zabiela, Eddie Halliwell, Smokin Jo, Valentino Kanzyani, Steve Porter, Tiga, Dominik Eulberg, DJ Pierre, King Roc, Ryan Elliott, Anja Schneider, Stephan Bodzin, Tony Rohr, Guy Gerber, Mike Monday, Christian Smith, Deepgroove, Exercise One, 2000 and One, Sian, Technasia, Joel Mull, Alexi Delano, Stefan Goldmann, Marko Nastic, Monika Kruse, Pär Grindvik, Tocadisco, Camea, Gregor Tresher, Crowdpleaser, Speedy J, Dusty Kid, The Advent, Cari Lekebusch, Dustin Zahn, Len Faki, Mihalis Safras, The Black Dog, Felix Kröcher, Detroit Grand Pubahs, Jamie Anderson, Xpansul, Paul Brtschitsch otros 586 Djs.


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COCOON RECORDINGS Origen: Alemania (2002) Web Oficial: www.cocoon.net

Los releases (estrenos) de Cocoon Recordings han sido obra de Dave Seaman, John Digweed, Danny Tenaglia, Timo Maas, Sander Kleinenberg, Richie Hawtin, Hernan Cattaneo, Sven Vath, Yousef, Marco Bailey, Chris Fortier, Luke Slater, Umek, Layo & Bushwacka!, Tiefschwarz, Steve Bug, Francois K, Valentino Kanzyani, Bill Patrick, Nic Fanciulli, Michel De Hey, Miss Kittin, Luciano, Andrew Weatherall, Tiga, Dominik Eulberg, Ellen Allien, Sultan, Loco Dice, DJ Koze, Oliver Koletzki, Jennifer Cardini, Jay Haze, Kiki, Ryan Elliott, Gui Boratto, Anja Schneider, Ripperton, Andrew Grant, Tobi Neumann, Stephan Bodzin, Tony Rohr, Minilogue, Guy Gerber, Shinedoe, Lawrence, Christian Smith, Deepgroove, Dirt Crew, Marc Romboy, Ralf Kollmann, Sebo K, Luke Dzierzek, Daniel Bell, Shlomi Aber, Martin Eyerer, Martin Landsky, Alexkid, Chaim, Oxia, Ryan Crosson, Mathias Kaden y otros 1777 DJs.


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PLUS 8 RECORDS LTD Origen: Alemania (1990) Web Oficial: www.plus8.com

Los releases (estrenos) de Plus 8 han sido obra de Darren Emerson, Billy Nasty, Marco Bailey, Umek, Slam, Smokin Jo, M.A.N.D.Y., Miss Kittin, Dominik Eulberg, Jennifer Cardini, Ryan Elliott, Anja Schneider, Tony Rohr, Shinedoe, Christian Smith, Ralf Kollmann, Sebo K, John Acquaviva, Phil Kieran, 2000 and One, Ryan Crosson, Robert Hood, Paco Osuna, Sian, Cedric Gervais, Alexi Delano, D'Julz, Marcin Czubala, Spencer Parker, Gregor Tresher, Todd Bodine, Paul Ritch, Einmusik, Dusty Kid, Heiko Laux, Remute, Bart Skils, James Ruskin, Marco Resmann, Lauhaus, Kris Menace, Florian Meindl, Joachim Spieth, Luciano Esse, Bloody Mary, Function y otros 354 Djs.


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MINUS Origen: Alemania (1998) Web Oficial: www.m-nus.com

Los releases (estrenos) de Minus han sido obra de Darren Emerson, Richie Hawtin, Pete Tong, Billy Nasty, FC Kahuna, Chris Liebing, Layo & Bushwacka!, Tiefschwarz, Oliver Ho, DJ Hell, Josh Wink, Steve Bug, Valentino Kanzyani, Will Saul, Agoria, M.A.N.D.Y., Miss Kittin, Magda, Tiga, Dominik Eulberg, Ellen Allien, Troy Pierce, Jennifer Cardini, King Roc, Kiki, Serge Santiago, Ryan Elliott, Matthias Tanzmann, Anja Schneider, Stephan Bodzin, Mike Shannon, Guy Gerber, Marc Romboy, Ralf Kollmann, Deepchild, Oliver Huntemann, Jesse Rose, Martin Eyerer, Martin Landsky, Chaim, Sebastien Leger, 2000 and One, Oxia, Ryan Crosson, Paco Osuna, Sian, Ben Klock, Alexi Delano, Karotte, Stefan Goldmann, Pan-Pot, Marko Nastic, Mark Henning, Monika Kruse, Dubfire, Ambivalent, Marcin Czubala y otros 846 Djs.


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C.L.R. Origen: Alemania (1999) Web Oficial: www.cl-rec.com

Los releases (estrenos) de C.L.R. han sido obra de Chris Liebing, Luke Slater, Adam Beyer, Umek, Jerome Sydenham, Christian Smith, Deepgroove, Exercise One, Joel Mull, Pan-Pot, Marko Nastic, Speedy J, The Advent, Dustin Zahn, Felix Krรถcher, Detroit Grand Pubahs, Joachim Spieth y otros 209 Djs.


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TRESOR Origen: Alemania (1991) Web Oficial: www.tresorberlin.de

Los releases (estrenos) de Tresor han sido obra de Magda, Ellen Allien, Alex Smoke, Tobi Neumann, Blake Baxter, Boys Noize, Ben Klock, Dubfire, Marcel Dettmann, The Advent, Remute, James Ruskin, Glimpse, System Of Survival, Silent Servant y otros 48 Djs.


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TRUESOUL Origen: Suecia (2002) Web Oficial: www.truesoulrecords.com

Los releases (estrenos) de Truesoul han sido obra de Fergie, Luke Slater, Umek, Valentino Kanzyani, Anja Schneider, Christian Smith, Technasia, Joel Mull, P채r Grindvik, Cari Lekebusch, Dustin Zahn, Heiko Laux, Mihalis Safras y otros 139 DJs.


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R&S RECORDS Origen: Belgica (1988) Web Oficial: www.rsrecords.com

Los releases (estrenos) de R&S Records han sido obra de Steve Lawler, Valentino Kanzyani, Will Saul, Nic Fanciulli, Paul Woolford, Miss Kittin, Ryan Elliott, Radio Slave, Christian Smith, Dirt Crew, Modeselektor, Tim Sweeney, Sian, D'Julz, Monika Kruse, Sharam, Spencer Parker, Marcel Dettmann, Gregor Tresher, Dusty Kid, GummiHz, Dustin Zahn, Brendon Moeller, Remute, Chymera, James Ruskin, Florian Meindl, Darko Esser, Joachim Spieth, Marco Passarani, nd_baumecker y otros 172 DJs.


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SANDWELL DISTRICT Origen: Alemania (2002) Web Oficial:

Los releases (estrenos) de Sandwell District han sido obra de Darren Emerson, Billy Nasty, Chris Liebing, Josh Wink, Dominik Eulberg, Ellen Allien, Alex Smoke, Daniel Stefanik, The Hacker, Ryan Elliott, Pantha Du Prince, Sian, Ben Klock, Pan-Pot, Abe Duque, Cio D'Or, P채r Grindvik, Marcel Dettmann, Einmusik, Dustin Zahn, Brendon Moeller, James Ruskin, Jonas Kopp, The Black Dog, From Karaoke To Stardom, Savas Pascalidis, Glimpse, Detroit Grand Pubahs, Joachim Spieth, Peter Van Hoesen, Silent Servant, Paul Brtschitsch, Function, Regis and 209 other DJs.


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KOMPAKT Origen: Alemania (1998) Web Oficial: www.kompakt.fm

Los releases (estrenos) de Kompakt han sido obra de John Digweed, Sasha, Darren Emerson, Nick Warren, Jody Wisternoff, Hernan Cattaneo, Misstress Barbara, Chris Liebing, Chris Fortier, James Zabiela, A-Trak, Tiefschwarz, Valentino Kanzyani, Moguai, Eddie Richards, Miss Kittin, Tiga, Michael Mayer, Dominik Eulberg, Booka Shade, Ada, King Unique, Sultan, DJ Koze, Dan Ghenacia, Oliver Koletzki, Jennifer Cardini, Gui Boratto, Ripperton, Henrik Schwarz, Justus Kohncke, Radio Slave, Mike Monday, Dirt Crew, Simian Mobile Disco, Oliver Huntemann, Exercise One, Martin Eyerer, Tim Sweeney, Redshape, Oxia, Blake Baxter, Stefan Goldmann, Pan-Pot, Argy, Matias Aguayo, Cio D'Or, Guy J, Droog, JoJo De Freq, Trickski, Dave DK, Fairmont, Dusty Kid, John Selway, Luke Solomon, DJ Deep, Remute, Sharam Jey, Dyed Soundorom, Namito, Patrice Baumel, Aeroplane, AntonZap, SCSI-9, nd_baumecker and 593 other DJs.


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CLUBES REPRESENTATIVOS A NIVEL MUNDIAL

BERGHAIN

Ubicación: Capacidad:

Berlin – Alemania 1500 personas

DJs Residentes:

Hercules, Love Affair, Kim Ann, Daniella Shaun, Mark, Andy, Roman Flügel, Mathias Kaden

Web Oficial:

www.berghain.com


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FABRIC

UbicaciĂłn: Capacidad:

Londres – Inglaterra 1600 personas

DJs Residentes:

Craig Richards, Terry Francis

Web Oficial:

www.fabriclondon.com


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SPACE

Ubicación: Capacidad:

Ibiza 5000 personas

DJs Residentes:

Aleksia, Camilo Franco, Deadmau5, Jeff Mills, Moby, Carl Cox, Elio Riso, Danny Tenaglia, Guy Gerber, Lewis Rider, Jonathan Ulysses, Oriol Calvo, Chris Liebing, Fatboy Slim, José María Ramón, Oscar Cano, Oscar Colorado, Remo, Wally López, Paul Darey, Sasha, Radio Slave, Tom Novy, Ramón Castells, Umek. www.space-ibiza.es

Web Oficial:


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WOMB

Ubicación: Capacidad:

Tokyo – Japón 1000 personas

Djs Residentes:

Jeff Mills, Darren Emerson, Tim Deluxe, Taku Takahashi, Toshio Ueki, Nathan Fake, Hirosho Kawanabe, Kentaro, Damian Lazarus, Oliver Mental Groove, Tomoki Tamura.

Web Oficial:

www.womb.co.jp


85

AMNESIA

Ubicación: Capacidad:

San Rafael – Ibiza 2000 personas

DJs Residentes:

Brian Cross, Les Schmitz, Mar-t, Caal Smile.

Web Oficial:

www.amnesia.es www.amnesia-ibiza.com


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MINISTRY OF SOUND Ubicación: Capacidad:

Londres – Inglaterra 800 personas

DJs Residentes:

Paul Oakenfold, Pete Tong, Timo Maas, Markus Schulz, Adam Beyer, Joel Mull, Funkagenda.

Web Oficial:

www.ministryofsound.com


87

PACHA

Ubicaci贸n: Capacidad:

Ibiza 3000 personas

DJs Residentes:

Angel Linde, Sarah Main, Fedde Le Grand, Sebastian Gamboa, Steve Angello, David Morales.

Web Oficial:

www.pacha.com


88

WATERGATE

Ubicación: Capacidad:

Berlin – Alemania 500 personas

DJs Residentes:

Shonky Butane, M.A.N.D.Y., Gregor Tresher, Italoboyz, Dominik Eulberg, Marco Resmann.

Web Oficial:

www.water-gate.de


89

D-EDGE Ubicación: Capacidad:

Sao Pablo – Brasil 400 personas

DJs Residentes:

Glaucia, Nicolas Lutz, Julio Torres, Silvio Conchon, Propulse.

Web Oficial:

www.d-edge.com.br


90

THE END Ubicación: Capacidad:

Londres – Inglaterra 1200 personas

DJs Residentes:

Sven Vath, Dubfire, Danny Howells, Atomic.

Web Oficial:

www.endclub.com


91

PALETA DE COLOR

Esta es la guía de color utilizada para desarrollar tanto el contenido de la Multimedia como de la Documentación manteniendo así la Unidad Gráfica, basandonos en los colores que la Cultura Techno tiene como referencia para dar a conocer su estilo propio, el de los sitios donde se vive y se comparte esta y por ultimo, pero no menos importante para diferenciarse de los demás géneros (musicales) electrónicos.

CMYK

RGB


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CARTA DE TEXTURAS

Esta es la guía de texturas utilizada para desarrollar el contenido de la Multimedia manteniendo así la Unidad Gráfica, basandonos en los colores que la Cultura Techno tiene como referencia para dar a conocer su estilo propio, el de los sitios donde se vive y se comparte esta y por ultimo, pero no menos importante para diferenciarse de los demás géneros (musicales) electrónicos.

Textura Escena Entrar

Textura Escena Música

Textura Escena Historia

Textura Escena Videos


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Textura Escena Fotos

Textura Escena CrĂŠditos

Textura Escena Top 10


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GUIA DE TIPOGRAFÍAS

Esta es la guía de Tipografías utilizada para desarrollar el contenido de la Multimedia manteniendo así la Unidad Gráfica.

SexY MUSIC SexY MUSIC SexY MUSIC SexY MUSIC SexY MUSIC

SexY MUSIC


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BIBLIOGRAFĂ?A

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www.residentadvisor.net

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OBSERVACIONES

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SexY MUSIC