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“Un perro tan tierno 8 que te hará leer” ¡Aquí ilustre senado, 16 termina el teatro y comienza la vida! Maestro José Luis 22 Sierra No es lugar para 34 mujeres Cultura y lectura 40 para una conciencia crítica Maravillas del 44 universo Semblanza de los 46 colaboradores


OCTUBRE-DICIEMBRE Editorial 5 Yá ´mhniarJwa 8 “Un perro tan tierno que te hará leer” 10 Los hijos del efecto Mozart 12 La mujer en el huapango, bailadoras del 14 huapango arribeño ¡Aquí ilustre senado, termina el teatro y 16 comienza la vida! Maestro José Luis Sierra 22 ¿La ciencia podrá salvarnos? 26 Sobrecogimiento 28 Anaxágoras y el cielo cósmico 32 No es lugar para mujeres 34 La guerra de los mundos 38 Cultura y lectura para una conciencia 40 crítica Maravillas del universo 44 Semblanza de los colaboradores 46

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HUMANITAS. Revista Trimestral.

El contenido de esta publicación representa la opinión de los autores y no involucra necesariamente el pensamiento de la revista. Se prohíbe la reproducción parcial o total de esta publicación sin la autorización por escrito del editor, excepto para uso estrictamente académico. Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro (CECEQ) “Manuel Gómez Morin” Av Constituyentes esquina Luis Pasteur S/N Col. Villas del Sur Tel (442) 251 9600 http://gomezmorin.queretaro.gob.mx/ Facebook/CECEQro @CECEQGomezMorin Secretaría de Educación del Poder Ejecutivo del Estado de Querétaro Pásteur 23 Col. Centro http://www.queretaro.gob.mx Humanitas No. 015 Suscripciones: humanitasceceq@gmail.com (442) 251 9603 Gobernador del Estado M.V.Z. Francisco Domínguez Servién Secretario de Educación Lic. José Alfredo Botello Montes Dirección General CECEQ M.D.T. José Vidal Uribe Concha Dirección de Administración y Planeación Ing. Lucio García Arteaga Dirección de Informática Ing. Antonio Rosales Ledesma Dirección de Biblioteca “Francisco Cervantes” Lic. María Cristina Morales Domínguez Comunicación Social Lic. Laura Liliana Mota Huitron Coordinación Imagen y Diseño Lic. Carlos Ismael Castillo Puertos

Consejo editorial: Licenciada en ciencias de la comunicación Araceli Ardón Licenciada en ciencias de la comunicación María Monserrat Guerrero López Licenciada en ciencias de la comunicación Laura Liliana Mota Huitrón Maestro en desarrollo rural y antropólogo José Antonio Mac Gregor Maestro en administración Édgar Alberto Sánchez González Maestro en derecho del trabajo José Vidal Uribe Concha Licenciado en diseño gráfico Carlos Ismael Castillo Puertos Licenciado en publicidad Fernando Pérez Valdez Colaboradores Roberto Aurelio Núñez López

Patricia García Horsman

Rodrigo López González

Alberto Sánchez Moreno

José Luis Álvarez López

Ignacio Escalera Castillo

Mauricio Beltrán Miranda

Ludwig Carrasco

Reynaldo Mota Molina

Dolores Mateos

Fernando Pérez Valdez

Juan Martín Morales Camarillo

ISSN en trámite Portada bimestral

“Woman Face” Isabella Mariana

“Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa”.

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El titular de la Secretaría de Educación del Estado de Querétaro, José Alfredo Botello Montes con el director general del Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro (CECEQ) “Manuel Gómez Morín”, José Vidal Uribe Concha y algunos de los miembros del Consejo Editorial, así como colaboradores fundadores de la Revista Humanitas “adicción a las letras” presentaron la Edición número 15 en su versión impresa en el mes de junio 2019. Fueron destacados y reconocidos los miembros fundadores por el esfuerzo editorial e informativo a cargo del CECEQ. La Revista Humanitas Querétaro “adicción a las letras” refiere a la naturaleza humana, la civilización en su origen y evolución, así también en sus diferentes áreas de expresión, convergencia y bondad en un mundo de seres vivientes. En su origen, Humanitas (palabra latina) correspondía a los conceptos griegos de philanthrôpía (amar lo que nos hace humanos) y paideia (educación) para conformar una  serie de cualidades que formaban el código de conducta romano tradicional no escrito. El Filósofo Cicerón (43–106 aC) usó “Humanitas”  para describir la formación de un orador ideal, educado para poseer una colección de virtudes para una vida activa de servicio público. Bajo ésta premisa se consolida el proyecto editorial de la Revista Humanitas Querétaro “adicción a las letras” que conforma un medio de comunicación (orador) con las cualida-

des de proyectar sus conocimientos a través de la educación, el arte, la cultura, la ciencia y la tecnología, ejes de acción con los que se rige la razón de ser del Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro “Manuel Gómez Morin”.

EL COMPROMISO

Es grato para la Secretaría de Educación del Poder Ejecutivo del Estado de Querétaro y su órgano desconcentrado, el Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro “Manuel Gómez Morin” compartir que la Revista Humanitas Querétaro “adicción a las letras”, que edita de manera trimestral desde 2016, han logrado la impresión física de tres mil ejemplares a partir de su edición número 15 con una vigencia de julio a septiembre 2019. Este logro ha sido posible gracias al apoyo de la Coordinación de Comunicación Social del Poder Ejecutivo del Estado de Querétaro. El compromiso fundamental de

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“Humanitas Querétaro” es estimular las mentes de los lectores hacia el encuentro con procesos que motiven la integración del tejido social, hacia nuevas y mejores realidades en torno a contenidos de divulgación de alta calidad que los lectores deseen leer, compartir, comentar y coleccionar. El diseño de contenidos es presentado por secciones en áreas de: educación, cultura, arte, ciencia y tecnología. Los colaboradores son especialistas comprometidos en una loable labor de reflejar en sus artículos de manera “amigable” con sus conocimientos a los lectores. Invitamos a ser promotores de la lectura a través de la Revista Humanitas Querétaro “adicción a las letras” y sea ésta un aliciente que aporte novedad e interés a quien la tenga en sus manos.

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Roberto Aurelio Núñez López

Ndezu̲ mañähmets’i, Jwä mí he’mijarximha̲i. Pandinuu ya jä’ihimí ‘bu̲i xi hñoneyogo’ähmets’ixímirk’angi, Jwäbape̲hni ‘narpadájarha̲i. Pandide̲ niár ‘ñuuar ‘bifi, bizo̲ho̲ jarha̲inebihñudigetu̲ ’bu̲ho mí ‘bu̲ i ‘ra yajä’i mí tsät’i ya zaapandihokiyánts’i. En bes ndinuu temu̲ mí pe̲fi ya jä’i, arpadábiñähu̲nenä’ämbit’uni ‘nar “‘baxu̲hme” bihñäarnt’uninebizaarngo̲xkíthoki. Nä’ämbimengikongeJwäbixe̲kwiarhñänebizu̲i. Jangenzäm’bu̲ ya padábit’uni ya temu̲ngo̲ neho̲ nthondime̲ts’iyánguu ja ya do, ne ya nguuhingiza̲ tho, ndiñu̲ t’i ja ya okiho xi ‘me̲xu̲wi, nebat’umbindarnthe̲ni;yáñähinginda du yáxi’ni.Nuna ar pa bi ‘be̲hni ar ‘mentx’ajarha̲i. Mbizo̲t’eho ‘bu̲iyajä’i, bi zohni ‘nehejar mexa; gem’bu̲ ar ‘mentx’ahimbiwat’i, ispimengikoárhmupandixifitemu̲míja. Jwä bi njohyakoár ‘mentx’a, bi wat’ijar ‘ñuhmets’i, nuna ar ts’ints’u̲ba t’uni árfu̲i.

Bibliografía R. A. Núñez López y EwaldHekking (Coords), Árnthandu̲ximhai ya ñäñho: honja da thandi, da ts’ane da ‘bedearximha̲i / Cosmovisión ñäñho: una forma de mirar, sentir y contar el mundo (Universidad Autónoma de Querétaro y Eólica Editorial en 2019), 50.

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Desde sus alturas celestes Jwä observaba el universo, intrigado por saber qué estaban haciendo los humanos y porqué el cielo se pintaba de azul, Jwä envió a la tierra a un zopilote, Ar pada, para que investigara. Siguiendo la línea del humo Ar padallegó al mundo, posándose junto a unos hombres que quemaban leña para preparar su comida. En vez de dedicarse solo a investigar lo que estaban haciendo el zopilote conversó con ellos quienes le ofrecieron un “taco”, Ar pada aceptó gustoso y comió la carne preparada por los humanos. Cuando emprendió el vuelo y regresó al cielo se enfrentó con la ira de su señor, recibiendo tremendo castigo: por siempre comería carne putrefacta y nunca tendría una casa bonita. Ar pada fue condenado a poner sus nidos en cuevas o grutas, obscuras y desnudas, y jamás portaría una corona de plumas. Después, Jwä mandó al cuervo, Ar ka, a la tierra. Al llegar con los hombres también lo invitaron a su mesa, pero Ar ka se negó e inmediatamente regresó con su señor para informarle. Satisfecho con el cumplimiento de su mensajero Jwä le premió con la corona. Severiano Andrés de Jesús (2019) En la cultura Näñho todo, absolu�tamente todo, tiene un significado, las plantas, los animales, las estrellas, los cerros, el agua, el aire. Prácticamente todos los elementos de su vida cotidiana han sido bordados en su cosmovisión milenaria y transmitidos de generación en generación por medio de la tradición oral. Producto de la interacción del hombre con la naturaleza y de la observación sistemática de los fenómenos naturales y celestes, condición

necesaria para explicar la razón del ser, estar y vivir de los seres animados e inanimados, con los que coexisten, los ñäñhos han forjado su propia visión del mundo, enraizada en la tierra que les vio nacer, conformando su historia, cultura e identidad. Las aves, ya ts’ints’u, son emblemáticas en la cultura Näñho. Dotadas de plumasde colores, elegantes, impermeables y térmicas, que les permiten volar y les protegen del frio y del calor, las aves son consideradas por los ñäñhos como “Los mensajeros de Jwä”, “Yá ‘me̲hniarJwä”, porque son los intermediarios entre Dios y el hombre. Con su lenguaje melódico comunican los mensajes del creador a la humanidad. Las aves vuelan libres, desde las alturas hasta el suelo, cantan hermosos y armoniosos cantos, alegrando el alma y sosegando el corazón.Todos los días, desde que Jwäiluminó el mundo, ya ts’ints’u̲, se despiertan con el alba, anunciando estridentemente el nacimiento del sol. Yats’ints’u̲, acompañan al sol hasta el ocaso, se van a dormir con él, anunciando con sus melancólicos, y veces histéricos cantos, la llegada de la noche, cediendo paso a los grillos y a las aves nocturnas que le cantan a la luna. Después del gran diluvio provocado por Jwäpara renovar y purificar su creación, el soberano del mundo mandó a sus mensajeros para verificar sí la tierra estabaen condiciones de ser habitada por el hombre. Primero envió a la tórtola, arkongo, pero vanidosa como es, no quiso mojar sus patas. Por no cumplir con su encargo Jwä la castigó: sólo podrá beber agua al ocultarse el sol, nunca con la luz del día. Después, con la

misma misión, envió al gorrión, ar’noku̲ne, a la golondrina, arñu̲xu̲mu̲ro, al viejito, arxita, a la calandria, arbindots’ints’u̲, y a la codorniz, arts’ant’u̲ndo’yo. Dos veces regresaron sin novedad, pero la tercera vez llegaron con sus patas llenas de tierra, anunciando la era de la humanidad. Su recompensa fue inmensa: por toda la eternidad comerían bien sin hacer trabajos pesados y en su cabeza portarían una “corona” de plumas. En la cosmovisión ñäñho cada una de las aves tiene una misión: algunas con su canto presagian malos tiempos, enfermedades, dolor, otras anuncian el amor, el casamiento, los colores de la primavera, las lluvias de verano o el frio de invierno. Los pájaros son los mensajeros de Jwä. La golondrina, arñu̲xu̲mu̲ro, anuncia las lluvias, el tecolote, artukru, predice un mal augurio, el pitihielo, ar ‘na̲tse, anuncia las heladas, ar ‘ranza, cuida los árboles para que siempre estén verdes, arbanwa y arlobilo, anuncian el tiempo de cosecha, arnxorga, presagia mala suerte. Ya txits’ints’u̲, los pajaritos, son tan importantes en la cultura ñäñho que dos de ellos fueron portadores de los regalos más preciados que Jwä regaló al hombre: el maíz, traído por el cuervo, arka, y el maguey traído por el gavilán, arnxu̲ni. De hecho se dice que con su canto los cuervos llaman a Dios. Este artículo fue inspirado en cuentos del libro Cosmovisión ñäñho: una forma de mirar, sentir y contar el mundo. Agradezco a Jaime Hernández Ramírez y a David Gómez Sánchez por compartirme aspectos de la cosmovisión de sus pueblos respecto a sus aves.

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Sin duda uno de los desafíos más grandes para cualquier individuo es saber rodearse de la gente indicada para alcanzar una meta u objetivo trazado, ¿cómo distinguir a los idóneos para configurar una sala cultura organizacional? El autor norteamericano Jim Collins en el libro “Empresas que Sobresalen”, nos brinda una sugerencia muy útil que cito de manera textual: “Los líderes de las empresas sobresalientes iniciaron la transformación llevando primero al autobús a personas capaces (y sacando del autobús a los ineptos), y después pensaron a dónde debían dirigirse”. He aquí la cuestión de “Quién” precede a las decisiones de “Qué”. Lo anterior nos brinda una guía que, sin embargo, no es definitiva, debido a que la interrogante acerca de cómo elegir a los más capaces continúa: ¿Debemos aplicar pruebas psicométricas o de evaluación de conocimientos? ¿Guiarnos por nuestras corazonadas o una intuición? ¿O simplemente confiar en el/la candidat@? La invitación que les hago consta de tres etapas: Determinar quién eres y qué quieres. Esto es, conocer tus fortalezas y debilidades, así como identificar por escrito y de manera concreta que meta(s) deseas alcanzar. Detallar las características individuales (edad, género, escolaridad) así como las competencias y conocimientos que anhelas en las personas de las que aspiras a rodearte para que fortalezcan tus áreas de oportunidad. Lo recomendable aquí es redactar una descripción de puesto. Ahora sí, explicitar en base a tus metas, qué camino deseas seguir para

Los jugadores

idóneos Rodrigo López González

Jim Collins

Foto: MATT NAGER FOR THE WALL STREET JOURNAL

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lograrlas. Es decir, diseñar la estrategia que te ayude para obtener lo que estás buscando, ya considerando a los colaboradores que te acompañan en el viaje. El siguiente aspecto relevante a considerar es el perfil de las personas para rodearnos. La revista Forbes nos ofrece una guía acerca de quiénes pueden aportarnos y cómo, a la organización: Los trabajadores móviles. Éstos, rara vez son vistos en la oficina debido a que tienen la capacidad de trabajar en cualquier lugar y desde múltiples dispositivos móviles. Los emprendedores. Proporcionan gran valor a las empresas, ya que atraen nuevas oportunidades de negocio. Se caracterizan por no tener miedo a correr riesgos, así como proponer cambios al interior de la organización. Los analistas de datos. Son profesionales clave al interior de una empresa, debido a que gestionan cifras y datos para cualquier tipo de proyecto o tarea. Los Millennials. Poseen habilidad de manejar los medios tecnológicos, tienen facilidad para el dominio de idiomas y no temen tomar decisiones. Están comprometidos con temas relacionados al cuidado del medio ambiente. Los “veteranos”.  Han permanecido en la empresa incluso antes de la llegada de las computadoras y los dispositivos móviles. Entienden que el trabajo es no sólo oportunidad sino responsabilidad, por lo cual tienden a ser leales a la compañía y sus jefes. Sin duda, no existe una fórmula que sea infalible para elegir a las personas que te rodean, lo importante será trabajar en un plan por escrito que brinde la orientación que se requiere para tomar la decisión correcta en el momento indicado. El viejo dicho decía: “La gente es el activo más importante de una organización”, resulta equivocado. No todos son activos importantes, lo son únicamente los capaces.

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“Un perro tan tierno que

te hará leer” Entrevista con Editorial Kamite Liliana Mota

Editorial Kamite, es una empresa mexicana dedicada a la publicación de comic´s, manga, novela ligera, novela gráfica y producto de licencia tanto de Japón y Estados Unidos como dentro del país. Su experiencia, la ha posicionado como una opción en el mercado por sus títulos alternativos y “underground” alejados del “mainstream” que han colocado a las grandes casas editoriales estadounidenses. En entrevista con uno de sus representantes, Editorial Kamite a propósito de la Convención Anual de Comics “CONQUE 2019”, conversamos con Osmín Núñez, donde nos explica cómo el auge la industria del cómic está fomentando nuevos hábitos de lectura en los jóvenes: “Tenemos manga, que son estos comics japoneses que se leen de atrás hacia adelante y que ha tenido un éxito a nivel mundial ha derramado económicamente, muchísimo, porque se ha expandido y hemos visto que el anime, ha saltado también a las salas de cine a los mangas y la novelas ligeras”. Lo que ha tenido un gran impacto con los jóvenes: “algo curioso que sucedió hace dos años, fue que uno de nuestros títulos “Hoshi Mamoru Inu” que es la historia de un perrito abandonado (número uno en ventas por tres años consecutivos en Japón y en México),

fue pedido por una maestra en el estado de Puebla como lectura básica, esto provocó que se corriera la voz a través de las redes sociales ya que el contenido se popularizó entre los jóvenes al grado de que la Biblioteca Vasconcelos en la Ciudad de México pidieran a Kamité un catálogo amplio tanto en comic, manga, novela gráfica y novela ligera para que sus estudiantes lo leyeran”, esto creo un efecto que se extendió también Guanajuato, Baja California y Tamaulipas.

LA RECOMENDACIÓN Página 10

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Osmín Núñez, explicaba que el hecho de que las universidades y las escuelas además de los círculos culturales de lectura se acerquen a esta tendencia, es señal de que algo se está haciendo muy bien y que no nada más se queda en el mero entretenimiento: “A través de las convenciones y las universidades que hemos visitado como la Feria de Libro de Guadalajara, que es un monstruo a nivel internacional, se está dando apertura a la lectura gráfica


y el hecho es, que una feria del libro haya abierto todo un pasillo exclusivo de comics y manga, abre un espacio necesario para los jóvenes creadores”. Editorial Kamite además de ser una alternativa de comic y manga en México, abre una convocatoria para buscar talento en el país, un proyecto que sigue trabajándose, pero que busca escritores, traductores, dibujantes y creadores de contenido a través de redes sociales y el canal de YouTube, con la finalidad de incentivar la capacidad creadora de los jóvenes, menciona Osmín Núñez. Actualmente, Editorial Kamite publi-

ca mensualmente 55 títulos de diversos géneros entre ellos: Rick and Morty, Adventure Time, El jardín de las palabras, Archie, Los Simpsons, Cardcaptor Sakura, The Walking Dead, entre otros, según datos de El Financiero, esta editorial pasó de vender “360 mil ejemplares anuales a alrededor de cuatro millones al cierre de 2018”. Ahora bien, las 128 páginas del one-shot (tomo único) de “Hoshi Mamoru Inu” (El perro guardián de las estrellas) incluye las dos primeras historias de Takashi Murakami, narrando la historia de un tierno perrito y su vida con

una tradicional familia japonesa, desde su perspectiva y sabiduría. El estilo de trazo es peculiar incluso para un seinen, pues aunque la historia es de corte serio y no de comedia, los dibujos evocan a un género más relajado, causando un efecto interesante al leer la historia. Hay una moraleja de vida acerca de si ama o no a los perritos, pero es un hecho que los “dog lovers”  encontrarán más motivos para el llanto y la reflexión que hasta quienes no tengan una mascota podrían considerarlo tras leer esta historia. No dejen de leerlo.

Actualmente, Editorial Kamite publica mensualmente 55 títulos de diversos géneros entre ellos: Rick and Morty, Adventure Time, El jardín de las palabras, Archie, Los Simpsons, Cardcaptor Sakura, The Walking Dead, entre otros.

Si el gusanito de la curiosidad despertó en ti y quieres saber más, visita la página oficial y redes sociales de Editorial Kamite www.kamite.com en Facebook /EditorialKamite y Twitter @Kamite5 LA RECOMENDACIÓN www.gomezmorin.queretaro.com.mx

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Mauricio Beltrรกn Miranda

ARTรCULO LIBRE Pรกgina 12

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En octubre de 1993, tres investigadores en neurobiología publicaron el resultado de un pequeño experimento: un grupo de estudiantes universitarios mejoró su desempeño en una prueba de habilidades espaciales después de haber escuchado una sonata de Mozart. Para asombro de sus mismos autores, el artículo se hizo “viral” y rápidamente atrapó la atención de los medios informativos, quienes comenzaron a denominarlo “efecto Mozart”. Tanto la intención como las consecuencias de aquel modesto artículo comenzaron a distorsionarse y a adquirir una reputación desproporcionada; al grado de que se llegó a afirmar que escuchar música clásica producía un incremento en el factor general de inteligencia; y que si esto sucedía en jóvenes, era de suponerse que en bebés y niños los beneficios serían mucho mayores y de largo alcance. Algunos empresarios no dejaron pasar la oportunidad y comercializaron el “revolucionario hallazgo” a través de libros, CDs, DVDs, y otros artefactos educativos. De ahí surgieron marcas como The Mozart Effect, BrainyBaby, y Baby Einstein. Esta última fue comprada por Disney en 2001, y para entonces, sus fundadores ya habían ganado más de ¡17 millones de dólares! Después de algunos años, sin embargo, los padres de estos hijos del “efecto Mozart” se sintieron decepcionados y defraudados, pues no pudieron constatar en sus pequeños la prometida transformación intelectual que sugerían las campañas de marketing. Si bien la publicidad del “efecto Mozart” y sus erróneamente atribuidos poderes se ha aminorado con el paso de los años, aún podemos encontrar en las redes sociales piezas informativas con títulos como: “Si quieres que tu hijo sea más inteligente, apúntalo a música, aconseja un neurocientífico”, “está comprobado: la música clásica modifica tus genes y te hace más inteligente”; o “la ciencia lo demuestra: ¡oír música de Juanga te hace más inteligente!”. Durante los últimos 25 años se han realizado innumerables estudios científicos buscando una correlación entre música e inteligencia y, aunque aún no se ha llegado a demostrar una causalidad contundente, sí está demostrado que los mayores beneficios de la música se obtienen no tanto al escucharla, sino al hacerla. Cuando un niño está comprometido con sus clases de música –semanales, constantes, con objetivos claros y progresivos–, en menos de un año se logra un verdadero impacto en su cerebro, pues se fortalecen aspectos como la concentración, la disciplina, la administración eficaz del tiempo, el autocontrol, la destreza mental y psicomotora, la interacción social, y la autoconfianza. Si aquellos jóvenes del experimento de 1993 mejoraron en sus pruebas no fue porque la sonata de Mozart los volviera más inteligentes, sino porque esa música les produjo un estado de ánimo adecuado para realizar el examen, pero el “efecto Mozart” les duró tan solo quince minutos. En cambio los niños y jóvenes que toman clases de música de forma regular y constante, –y en especial de algún instrumento melódico (como violín, flauta o clarinete) o armónico - melódico (como guitarra o piano) – logran cambios trascendentales que se traducen en un mejor desempeño escolar y, a la larga, en más herramientas para poder lograr una vida adulta exitosa.

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La mujer en el huapango

bailadoras del

huapango arribeño Reynaldo Mota Molina

El son arribeño en la región queretana cuenta con grandes bailadoras que desde siempre han dado gracia y belleza a fiestas, festivales y fandangos que a lo largo y ancho de la sierra alegran la vida de sus habitantes. Es extraordinario disfrutar en tales ocasiones el marco maravilloso de la enramada, escenario o templete donde se realiza el baile, con el majestuoso fondo de montañas y cañadas al anochecer, el espléndido cielo que despide los últimos resplandores del sol y se ilumina con la aparición del lucero crepuscular, luna y estrellas; los saludos y parabienes de los poetas que inician la topada y la indescriptible euforia que despiertan valonas, sones y jarabes que las primeras parejas de bailadores se aprestan a recrear. Dentro de este marco destaca la presencia de la mujer, bien dispuesta a dar realce a la celebración. Recordamos por ejemplo a doña Jovita, q.e.p.d, de Purísima de Arista, Arroyo Seco, a quien vemos en la foto con sus inseparables parejas, su esposo y su nieto. Sirva esta oportunidad para rendirle homenaje imperecedero. Conservamos frescas las imágenes de Lupita Guerrero de Pinal de Amoles, de Roselia de Arroyo Seco, su alegría y su gusto por el huapango y la enorme calidad de su baile; de doña Adela, infaltable en todo evento de huapango con su esposo don Moisés, de la Tinaja, Pinal de Amoles. Esto hace importante conservar la tradición del baile del huapango -arribeño o huasteco- en su forma natural, más allá de lo académico, con la finalidad de preservar la cultura del huapango en la sierra queretana.

SECCIÓN GALERÍA HUAPANGUERA Página 14

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“¡Aquí ilustre senado,

termina el teatro y comienza la

vida!” Entrevista con Patricia Corral Liliana Mota

Cómicos de la Legua

Foto: EL UNIVERSAL QUERÉTARO

SECCIÓN TAMBIÉN SOY QUERETANO Página 16

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Foto: ESPECIAL, CODIGOQRO.MX

Querétaro se ha definido hoy en día por ser la cuna que ha visto nacer innumerables personajes, compañías, empresas y demás integrantes que componen una historia que se funda en una ciudad con 488 años de acontecimientos que le distinguen como una ciudad con cultura ante los ojos de los propios y los ajenos. A la fecha es también, el cobijo y abrigo de quienes buscan, siguen buscando y se han encontrado a sí mismos; hombres, mujeres que construyen y dejan huellas permanentes en una dinámica de vida llamadas: estudio, trabajo, familia y por qué no, también se hace llamar “una forma de reinventarse a sí mismos” como personas. Comienza la vida cuando caemos en cuenta que aquello que se vive, es la vida en sí misma. Detenernos un momento y hablar de nosotros es tomar la experiencia que hemos adquirido, además del tiempo que ha dado forma a quienes somos actualmente. Patricia Adriana Corral, mejor conocida como “Paty Corral” de niña fue migrante como muchas de las personas que conocemos y se han convertido en

nuestros amigos o familia por “elección”. Ella proviene de la Ciudad de México y llegó a Querétaro durante su adolescencia, cuando a su papá le comisionaron un nuevo empleo a las afueras de la hoy gran metrópoli CDMX. Sus bisabuelos paternos, amantes de la cultura, tuvieron una fuerte influencia en Paty, pues su Bisabuela cantaba ópera y su Bisabuelo acompañaba su vida con los sonidos del violín. La vida siempre imprecisa, un día obligó a su Bisabuela a ganarse la vida a través de su voz, cantaba en Bellas Artes después de que aquel violinista un día simplemente no volvió a regresar a su hogar. Mantener a sus hijos no fue sencillo y entonces “quedó como estigma ahí en la familia, que dedicarte al arte y ser músico, cantante, actor o lo que sea “¡es maligno!”; mi papá siempre decía que eran antros de vicio, promiscuidad y perdición. “Los actores “eran jotos o ellas lesbianas” y no sé qué”… acotó Paty mientras evocaba un pasado a través de las expresiones de su padre cuando fue niña. Sentada en una silla con su brazo descansado en el respaldo, Paty comen-

zó a narrar sus memorias para compartirlas contigo y conmigo, en esta intimidad que nos dan las letras para contar “aquello” que vive con nosotros en una narrativa muda, que acompaña nuestro cuerpo como guardando un tesoro esperando ser hallado. “Entonces, mi abuela (la mamá de mi papá), cantaba precioso, ella heredó esa parte musical de su mamá (mi Bisabuela) pero no la dejaban cantar. Solamente cantaba en misa, era el único lugar donde la dejaban chacerlo e incluso, su esposo (mi abuelo), le decía: “-cállate porque qué van a decir los vecinos-”, pero a ella le gustaba mucho la parte cultural y artística. Así que a mi papá se lo llevaba al centro de la Ciudad de México y le enseñaba pinturas, cuadros y le hablaba sobres las técnicas. Ahí empezó a despertar ese gusto en mi papá, cuando él comenzó a trabajar, tuvo varios puestos y en uno de esos, tenía que administrar varios inmuebles como el Teatro Blanquita y cuando había una nueva temporada nos llevaba”, sonriente expresó Paty mientras concluía que fue ahí donde siempre había estado vinculada a la cultura y el

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teatro desde los 10 años de edad. “¡Me acuerdo cuando había concursos de pinturas y siempre participábamos, nunca fui buena para eso pero mi hermana Susana sí! y Penelope también. Yo siempre dibujaba muñequitas con patitas, era lo único que hacía y también salí buena para cantar, por ejemplo, siempre estuvimos en el coro de la escuela, que también fue algo muy importante en mi vida”, narraba Paty, en esta entrevista, mientras tocaba sus manos con una sonrisa dibujada, a propósito de sus “muñecas con patititas”. Durante la época de la secundaria Patricia Adriana Corral y su familia migraron a Querétaro por motivos de trabajo. “Para mí fue muy duro, creo que para cualquier persona es difícil cambiarse de ciudad pero estaba muy chica. Era una adolescente. Tenía mis amigos en la escuela, en el Instituto Inglés Mexicano, desde el kinder hasta la secundaria, entonces tenía amigos de toda la vida y pase automático para “la Salle” del Pedregal para hacer la prepa y me sacaron de ahí; fue traumático porque para mí fue perder mi familia pues jugaba con mis primos los fines de semana y se acabaron los amigos de toda la vida”… Un suspiro de añoranza envolvió el ambiente que nos rodeaba en aquella pequeña habitación donde charlabamos por largo tiempo, tal vez a Paty le hubiera gustado continuar en CDMX, sin embargo, ese cambio de vida le tenía preparada una gran sorpresa. El cambio no solo fue a nivel geográfico y emocional, si no que incluyó otros detalles que inesperadamente abordaron a Paty: “en México, estaba emocio-

FOTO: FACEBOOK, CÓMICOS DE LA LEGUA

nada con la idea de pensar en una prepa abierta como la Salle: sin uniforme, muy libre en ese aspecto, estaba emocionada de no llevarlo y luego, resultó que llego aquí (Querétaro) al Colegio Alma Muriel donde estudiaban puras mujeres, a puerta cerrada con uniforme; no conocía a nadie. Solo teníamos aquí a una hermana de mi mamá y mi prima Lupita Fuentes que vivía con mi Tia Mariluz (qdep). Ellos fueron los que nos acogieron cuando llegamos y, mi prima “Lupita” me apoyó muchísimo para no caer en depresión”. Recordaba Paty y entonces refirió: “en ese momento no ves muchos beneficios de llegar a otra ciudad, además de que era muy chiquita. Te estoy hablando del 88’, no había cosas como ahora, apenas se acababa de construir Plaza del Parque; no estaban los teatros que yo conocía. Si fueron muy difíciles los primeros años. El primer año de preparatoria fue complicado porque después, me corrieron del Alma Muriel por haber reprobado la materia de “moral y religión”; mi mamá estaba muy enojada y le decía a la monja que cómo era posible que no pudiera seguir

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estudiando “-si solo había reprobado una materia no curricular-”, así que mi mamá me sacó de ahí. Sin embargo, dos de mis mejores amigas, provienen de ese lugar. Después entré a una preparatoria que se llamaba ISECA “que era donde aceptaban a todos los corridos en ese tiempo” (actualmente Colegio Anglo Mexicano). –Ahí hice los mejores amigos a la fecha”-expresó con dulzura Paty mientras traía a la memoria aquellos rostros familiares. Esta nueva escuela era más abierta y libre, “ahora que lo veo en retrospectiva, sí creo que es muy importante estar en un ambiente libre, con reglas por supuesto, pero que no te estén sometiendo”. Años después, inicié la carrera paralelamente con teatro. Aquí comenzó una nueva vida. El desarrollo era limitado, pues en aquella ciudad pueblerina de entonces, aún no existía la metrópoli que conocemos. Con los años todo fue cambiando, incluso los usos y costumbres de quienes “hacían la vida de siempre”. Con los años “me formé como odontóloga de profesión en la Universidad Cuauhtémoc


y después, hice la especialidad en ortodoncia en CDMX y obviamente nada de estudios de arte”. “Regresé a Querétaro y nos encontramos con Cómicos de la Legua gracias a mi hermana Susana (que jamás se alejó del arte) es dos años mayor que yo. Ella estudió la Licenciatura en Derecho en la Universidad del Valle de México, en aquel entonces, la compañía de teatro de la universidad estaba dirigida por José Roberto Vergara quién también fue director de la Casa de Cultura Centro Histórico”, refirió Paty al ubicar cómo regresó el teatro nuevamente a su familia después de varios años. “José Roberto tenía el grupo de teatro juvenil y en ese tiempo rentaba la Casona de los Cinco Patios. Mi hermana estaba en ese grupo y estaban montando la obra “Las Bodas de Sangre” de Federico García Lorca. Participaron estudiantes de la UVM e invitaron a personas de otros lugares. Yo no podía participar como actriz porque era relativamente chica, pero Roberto Vergara me dijo que podría apoyarlo asistiéndole; entonces me quedé como asistente de dirección. Tiempo después, el licenciado Roberto Servín, uno de los fundadores de Cómicos de la Legua, invitó a mi hermana a trabajar con ellos en una obra que se llama “Señoritas a Disgusto,” en 1999”, celebró con entusiasmo Paty y continuó, “entonces nos empezó a platicar Susana que estaba “bien padre” la obra y que necesitaban actores y yo fui a ver qué me decían. En ese tiempo, estaba de director general del grupo René Barragán, el licenciado estaba buscando actores nuevos porque todos los de base estaban ocupados; fue cuando invitaron a Susana y yo llegué diciéndole que

quería trabajar, pero me veía y me decía que “no porque me veía muy chica”. Tenía 24 años y el personaje que él necesitaba era una viejita que se llamaba “la nana Lola”, insistí y me hizo la prueba de casting y no me admitió, estuve de necia, hasta que Antonio Montes, (que tiempo después se convirtió en el esposo de mi hermana Susana), me ayudó a preparar el personaje y volví a ir con el licenciado porque había entendido qué era lo que quería para el personaje e hice el casting otra vez y ¡me dijo que me quedaba con el personaje!”, celebró con emotiva sonrisa Paty Corral al conseguir un lugar en los Cómicos de la Legua. “Estrenamos en el 2000 esa obra de González Caballero, una obra muy bonita, yo era la más joven y era “la viejita”: La nana Lola. Fue nuestra primer obra, de hecho hay una placa de esa temporada en la actual casa de los Cómicos de la Legua y desde entonces nunca más me fui”. Hoy Paty ha sido parte de la historia que ha acompañado a esta agrupación teatral desde hace 20

años. Cabe señalar que la agrupación de Cómicos de La Legua vio sus inicios el 5 de Septiembre de 1959 en el atrio de Santa Rosa de Viterbo. El teatro sana. En los 60 años que celebra la agrupación de los Cómicos de La Legua en este 2019 Patricia Adriana Corral orgullosamente representa a sus integrantes. Ella ha sido la primera directora mujer y también fue reelegida gracias a su pasión y gestiones para seguir impulsando al teatro en Querétaro. Siendo éste el más antiguo de América Latina. Paty ha sido una mujer valiente, perseverante y apasionada; fiel a sus convicciones y orgullosa de sus logros. Cuando hablas con ella puedes ver en su interior para descubrir ese tesoro que abriga bajo su cuerpo con una gran necesidad de exteriorizar y expresar a través de su gestión y las obras que interpreta. “Yo creo que lo que me motivó a integrarme al teatro fue la necesidad de expresión, la necesidad de hacer algo diferente, de dejar de estar nada más en la rutina del trabajo,

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por ejemplo, la carrera de odontología es una rama muy bonita y noble, a la vez que es complicada y cara, a mi me costó sangre, sudor y lagrimas por mi situación familiar que fue difícil, porque al tiempo, ellos se separaron y repente todo se fue para abajo. La situación nos llevó a buscar otras cosas, mi papá nos daba una pequeña pensión pero no alcanzaba. Ahí comenzó el “antes y después con los Cómicos””. “Con Bodas de Sangre, me gusto ver la expresión de todos y conocer a la gente en otro ámbito. Recuerdo esos primeros ensayos donde te empiezas a dar cuenta que tienes habilidades que no sabías que tenías. Por ejemplo, transformarte en otro personaje como en La nana Lola, para mí fue mágico porque a veces imaginas a los personajes, les ponerles voz el hacerlos realidad para sacarte de la tuya; paradójicamente, te va haciendo entender un poco más la vida, a las personas y comprendes que “los demás” no hacen las cosas por molestar. Todos nos equivocamos como cualquier persona. En este caso pude entender a mis padres a través

del teatro y a la sociedad misma”. Eso sana mucho, a través de esas obras te empiezas a dar cuenta de cómo entiendes lo que sucede, los seres humanos tenemos tantas cosas, tantas debilidades. No es que llegues a justificar, puedes entender cómo una persona o un ente social tienen que cumplir con ciertas reglas, que no puedes hacer todo con libertad al cien por ciento, pero sí puedes entender al ser humano, eso fue lo que yo capté en esta obra de “Señoritas a disgusto”. El director Roberto Servín, hacia análisis de los textos de forma psicológica. Yo disfrutaba mucho las obras que ponía de teatro clásico español, quería entrar con él a todas las obras que me invitaba y eso creo una amistad que perdura hasta la fecha. Hoy tomamos café para preparar las actividades de este año”. “Definitivamente fue una sanación para mi, tener a una familia como Cómicos de la Legua y creo que muchos de los actores en general, pintores, bailarines y demás, sí sanan mucho. Siempre que suceda de forma honesta. Para ser un buen actor creo que hay que ser

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valiente porque tienes que mostrarte y escudriñarte en lo que sientes”… Paty con emoción compartía una develación que se ha convertido en una convicción a profesar y agregó: “entonces, si te atreves a vivirlo, tu vida se va a transformar y eso es lo que realmente te convierte en una buena persona. No concibo a un buen actor, un buen pintor o un buen escritor que no sea una buena persona y, el que sí lo sea, es porque finge y no ha podido tocarse en sus sentimientos reales. Definitivamente la honestidad es lo que hace que la gente vibre, disfrute, se divierta y ría. Hay mucha gente que te dice: “lo disfruté muchísimo, gracias” y con eso es más que suficiente”. La verdad es como la lagrima que limpia los ojos: “nosotros no recibimos sueldo por actuar, la única razón por la que venimos aquí es porque amamos lo que hacemos, lo que tenemos para darle al público, es esa capacidad para entender al personaje, que si no lo entiendes, no lo vas a transmitir al público. Siento que los actores se llegan a confundir con lo que estudiaron y el “deber ser”, se quitan la honestidad. En el teatro hay cosas que tienes dejarle al actor para que vaya creando, tiene que haber un muy buen director para que te guié específicamente con el perfil del personaje, cómo interpretarlo y también que permita al actor recrear a su personaje. Eso te lo dan las tablas (practicas) y también, las herramientas que te pueden brindar otras personas en una sana libertad... esa es la forma en la que trabaja Cómicos y creo que por eso hemos trascendido en los tantos años, por esa necesidad de ser honestos”, aseguró con énfasis Paty, mientras


su espalda se observaba erguida y su mirada certera sobre su entrevistadora. “Me enamoré de Cómicos de la Legua y del teatro, creo que a todos nos pasó porque hay compañeros que tienen 40 años en el grupo y aquí siguen, pudiendo actuar en otros teatros porque nos han invitado a participar fuera regresan e incluso, muchos vienen Cómicos sin importarles que no hay paga. Entonces, te enamoras de la forma de trabajar, de los compañeros, haces amistades muy bellas tras bambalinas”, Paty Corral. “Conocí la historia del grupo, del Doctor “Hugo Gutiérrez Vega”, Juan y Roberto Servín, como fundadores; a través de ellos, conocí sus inicios y fundamentos. Hugo Gutiérrez Vega quería hacer un grupo de teatro itinerante basado en la barraca de Federico García Lorca y las misiones pedagógicas de Manuel de Cosío, en donde se preocupaban por llevar la cultura a su pueblo

y, me di cuenta qué tan importante era que el pueblo tuviera cultura y que cualquier persona tuviera acceso”, es el motor que mueve a Paty todos los días para gestionar y cumplir sus compromisos con los Cómicos. “En el marco de los 60 años, nos sentimos orgullosos de ser 100% UAQ, además claro, de agradecer a los rectores por la autonomía con la que trabajamos. Cómicos se mantiene de la taquilla, que en ocasiones no es mucha, sin embargo, eso nos ha permitido abordar: la crítica social, la diversión y combinarlos con cultura para hacer que crezca el mundo de los demás a través de los clásicos de una manera alternativa. El fundamento y acompañamiento de Roberto y Juan Servín, que nunca se han separado del grupo teatral, es llevarles diferentes historias al público para caer en cuenta que hay otras formas de vivir, de pensar, de conocer, ese es nuestro

trabajo y creo que es lo que más me ha llamado la atención como directora. Enaltecer las virtudes de los demás. Ahora estoy enfocada a seguir haciendo planes para celebrar el 60 aniversario de los cómicos, es mi vida, mi naturaleza eso me ha hecho sentir una persona libre. Me siento contenta y emocionada de celebrar este evento histórico para Querétaro y México pero también agradezco a quienes han confiando en mí”, Patricia Adriana Corral. Cerramos este baúl, esperando que este tesoro haya sido compartido y trasladado con esta reflexión final: “me gustaría que entendieran que el teatro es una extensión de la vida, es una extensión del contacto con lo divino; no lo hagan por verse bonitos, sino por tener una actividad en la que puedan re-conocerse. Te va a dar cultura, a sentirte más seguro de ti mismo para desarrollarte como ser humano atreverte a formar un mejor carácter.

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Maestro José Luis Sierra Entrevista post mortem Fernando Pérez Valdez

El Maestro José Luis Sierra me recibe en amplia y confortable casa de la colonia Carretas. Pasamos a su estudio, donde nos acoge una extensa biblioteca personal. Su esposa Josefina nos ofrece un café y su hijo José María se acerca muy amablemente a saludarnos. Fernando Pérez Valdez (FPV): Muchas gracias por esta entrevista, Maestro Sierra. José Luis Sierra (JLS): A sus órdenes. FPV: En esta charla quisiéramos conocer al escritor, al catedrático, al editor, al gestor cultural y otras facetas más. Pero qué le parece si iniciamos desde el principio. Usted nace en Querétaro ¿no es así? JLS: Sí, soy queretano por nacimiento. De hecho nací en el centro, en la calle de Allende, en una pequeña vecindad que se ubicaba casi frente al templo de San Agustín. Mi mamá Consuelo cosía ajeno y mi papá Juan era de oficio carpintero y herrero. Con estas tareas se desempeñó como maestro en varias escuelas de la ciudad. FPV: Y usted ¿estudió Leyes en la Universidad Autónoma de Querétaro? JLS: Así es. Estudié ahí la prepa-

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ratoria y después la carrera de Leyes, aunque no me titulé y después cursé la carrera de Psicología. FPV: ¿Qué recuerdo es el más grato de esa época? JLS: Son muchos, pero especialmente grato fue conocer al poeta Hugo Gutiérrez Vega, quien erael Rector de la Universidad. FPV: Una gran experiencia. JLS: Sí, realmente el Maestro Hugo Gutiérrez fue un hombre excepcional, que tuvo un papel fundamental en el ámbito cultural e intelectual de Querétaro y después también en la UNAM, concretamente en el área de Difusión Cultural, en la Ciudad de México. FPV: Un gran Maestro para los jóvenes poetas ¿no es así? JLS: Desde luego, fue un factor muy influyente en la formación de los jóvenes poetas de esa época, entre quienes tengo el honor de incluirme. FPV: Y después ¿usted también fue catedrático en la UAQ? JLS: Así es, durante más de treinta añoshe estado ligado a la Universidad. Un tiempo estuve en la Facultad de Psicología y posteriormente en la escuela Preparatoria, hasta mi jubilación. FPV: ¿En la prepa sur? JLS: Al principio en la prepa centro, cuando solo existía ésta. Y después, cuando se abrió el plantel sur preguntaron -“¿quién quería ir a abrir brecha por aquellos rumbos?”- y me apunté. Formé parte del equipo fundador. FPV: Y también es fundador del Sindicato Único del Personal Académico de la UAQ ¿no es así? JLS: En efecto, soy uno de los fundadores del SUPAUAQ y también contribuí a la creación de la revista “Superación

académica”, de dicho sindicato. FPV: ¿Y cómo es que incursiona en el teatro, maestro Sierra? JLS: Fue en aquellos convulsivos años de los sesentas, precisamente en el sesenta y ocho. El licenciado Enrique Rabell, quien era Rector de la Universidad, me hizo favor de invitarme al Teatro Universitario. Posteriormente este grupo se integró a los “Cómicos de la legua”. FPV: Una gran experiencia, también. JLS: Ya lo creo. Con ese grupo tuve la fortuna de visitar tierras españolas y adentrarme a la literatura del Siglo de Oro. Recuerdo algunas participaciones en “Guillermo Tell tiene los ojos tristes” y “Fuente o vejuna”, entre otros. FPV: ¿Ahí surge su inquietud por la literatura?

JLS: Bueno, siempre me ha interesado la literatura. Me encanta leer y de hecho, yo creo que no puede haber un escritor sin que primero haya un buen lector. Pero hablando ya en concreto de mi obra, las primeras publicaciones las hice en “Clavileño” que era una página literaria realizada por estudiantes. FPV: Y también en “El ruido de las letras”, el suplemento cultural del periódico “Noticias”. JLS: Así es, cuando ese suplemento lo dirigía Paula de Allende. Debe haber sido a inicios de los setentas. FPV: ¿Y cuándo publica su primera obra? JLS: Fue a raíz de que gané los Juegos Florales en San Juan del Río. Los jurados fueron Ernesto Mejía Sánchez y

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Luis Rius, quien justamente me llevó a publicar mi primer libro, titulado “Olga”. Se publicó en Ediciones ‘El Juego’, en el número tres. Eso fue en el año de 1979. FPV: Y luego vuelve a España. JLS: Sí, a principios de los ochenta fui a Madrid para realizar una especialización en Lengua y Literatura Española, auspiciado por la UAQ. FPV: ¿Allá también realizó publicaciones? JLS: Sí, en la revista “Cuadernos”, donde publiqué una ‘Antología de Poesía Guatemalteca Contemporánea’. De hecho, fue la primera publicación que hice fuera de México. FPV: Y a su regreso a nuestro país ¿sigue escribiendo y publicando? JLS: No sólo en México, sino que también me publicaron en Guatemala y en Panamá. Realmente fue un momento muy afortunado para mí, ya que mis textos se publicaron en las revistas y

suplementos más importantes, tales como la Revista de la Universidad, Plural, Dos Filos, La Jornada semanal, Cuadernos Hispanoamericanos, entre otros. También fue determinante la experiencia que viví con mi amigo Marco Antonio Campos, quien hizo favor de invitarme al ‘Encuentro de Poetas del Mundo Latino’. Ahí conocí adestacados poetas, como Alí Chumacero y muchos más. Y entre otros también conocí a Stefaan Van Den Bremt, quien fue el enlace para que me invitaran al PEN CLUB de Bélgica. Y ya que hablamos de quienes han sido determinantes en mi carrera, debo mencionar mi compadre Francisco Morales Santos, un gran poeta guatemalteco. FPV: Y su labor como editor, ¿cuándo inicia? JLS: Eso fue en la década de los noventa, en el Departamento de publicaciones del Gobierno del Estado, bajo

la dirección de Juan Antonio Isla, área que dependía de la Secretaría de Cultura y Bienestar Social. FPV: Y también continuó su labor como promotor cultural. JLS: En efecto, dirigí varios suplementos y revistas culturales y produje los programas “Acá las letras” y “Leernos por la tarde”, en Radio UAQ. También coordiné el taller de literatura de la Casa de la Cultura “Ignacio Mena”, donde tuve la fortuna de impulsar a varios jóvenes talentos y de hacer grandes amigos, como Arturo Santana, Florentino Chávez, Chava Alcocer, José Luis de la Vega y Carla Patricia Quintanar, entre otros. Y también ahí conocí a Josefina, mi querida compañera de vida, quien tenía a su cargo el taller de danza folclórica. FPV: ¿Qué le parece si nos concentramos ahora en su obra literaria? Ya nos platicó de su primer poemario: “Olga”.

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¿Qué viene después? JLS: Tres años después vendría “Paisaje con país y árboles nuevos”, que fue publicado en 1982 por la UAQ en la serie ‘Colección al margen’. Después publiqué -cuatro años después, para ser exactos-, “Clamor desde lo hondo”. FPV: Después vendría éste… JLS: Este que tiene usted en sus manos: “Sueña canarios amor”, editada por Joan Boldó i Clement, Editores. Ese es del inicio de los noventas. FPV: Una bella edición. JLS: Tiene usted toda la razón. Es una muy bella edición realizada por Nuria Boldó. No puedo decir que tenga un libro favorito, pero sin duda alguna éste es uno de mis preferidos. FPV: ¿Y después, Maestro? JLS: A mediados de esa década publiqué “Memoria ocupada”, edición realizada por Editorial Praxis y “Para la historia de las decisiones de la ciudad de Querétaro”. También en esa década su publicó “Ritual monográfico”, editado por el Fondo Editorial de Querétaro, que reúne poesía del año setenta y dos al ochenta y siete. FPV: También se le incluyó a usted en algunas publicaciones colectivas ¿no es así? JLS: Efectivamente. La UNAM me incluyó en “Mientras llega la claridad” y “La luz colérica” FPV: Ahora platíquenos de este libro… JLS: Se refiere usted a “Una ciudad

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para José María”. FPV: Está dedicado a su hijo ¿no es así? JLS: En efecto, es una visión muy personal de la ciudad que amo. Éste se lo dediqué a José María, que es el hijo que procreé con Josefina, mi esposa, pero otros los he dedicado a Dalia y a Rodrigo. FPV: Hijos de su primer matrimonio. JLS: Así es. La madre de ellos es Rocío Corona. En lo posible he tratado que haya una buena relación entre ellos. FPV: ¿Por qué en edición bilingüe, Maestro Sierra? JLS: Porque se presentó en Bélgica. Es una edición de la Universidad de Amberes. La traducción corrió a cargo de Stefaan Van Den Bremt, a quien ya mencioné hace un rato. Y tres años después volvía Bélgica, a una residencia académica del PEN CLUB de aquella localidad. Ahí presenté la antología

“Woordonderdak”, en donde se publicó mi poemario “Cuaderno de Amberes”. FPV: Y después vuelve a España, maestro. JLS: Así es, después de mi jubilación en la UAQ, me fui a la madre patria, pero ahora a Valladolid. Y tuve la fortuna de que me acompañaran mi esposa Josefina y mi hijo José María. De hecho, durante nuestra estancia allá, mi esposa estudió su doctorado. FPV: Y ahora que regresa nuevamente a Querétaro, ¿continuará con su labor? JLS: En efecto, me integro como asesor del Consejo Editorial del Gobierno de Querétaro. Espero poder seguir publicando y continuar con la labor de promoción cultural. FPV: Maestro Sierra, le agradecemos mucho su tiempo para esta entrevista. JLS: Muchas gracias a usted.

NOTA: El Maestro José Luis Sierra falleció en el año 2013. La presente entrevista post-mortem ha sido elaborada en base a testimonios de la Dra. Josefina Arellano Chávez, de José María Sierra y del Maestro Arturo Santana.

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¿La ciencia podrá salvarnos? Patricia García Horsman

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Cuando pensamos y reflexionamos sobre los avances en la ciencia y en la tecnología, nos asombramos de cómo hemos desarrollado y automatizado nuestra vida moderna, mejorado nuestras comodidades y simplificando al máximo nuestro paso por este mundo. Por otro lado, ni por error pensamos que algunos de estos inventos tendrían graves consecuencias para nuestra vida. Pensemos por un momento en “los polímeros” comúnmente conocidos como plásticos, increíbles en un principio. Sabemos que gracias a los avances en la química actual, los plásticos resolvieron un montón de problemas por lo que incrementamos su uso exponencialmente y poco a poco nos fuimos convirtiendo en “una sociedad plástica”…. Parece, que nunca pensamos en los riesgos que a largo plazo nos traería tanta modernización; lo que en un principio parecía la panacea, nos ha llevado poco a poco a nuestra propia destrucción. Hoy en día, los plásticos son la amenaza número uno para la ecología y posiblemente la razón por la que algún día desaparezcamos por completo del planeta. Y es que, todo lo que nos rodea está hecho de plástico, a grado tal, que no solo se encuentra en el entorno, ¡sino que también lo tenemos almacenado dentro de nuestro cuerpo!… Está en el agua que bebemos, en los alimentos que comemos y no tenemos ni la menor idea qué puede causarnos a largo plazo. ¿Y qué hay de otros materiales? Los metales, por ejemplo, gracias a sus propiedades físicas son tan resistentes que con ellos hemos construido: autos, joyería, prótesis y otro, incluso los respiramos diariamente y los hemos introducido voluntariamente en nuestra piel a través de los hermosos tatuajes y, no sólo están en nuestro cuerpo sino, dentro de nuestro cerebro. Hoy se sabe que, altos contenidos de metales en el cerebro pueden causar importantes problemas cognitivos, perjudicando el rendimiento escolar y aunque no sabemos, a la larga podrían tener devastadoras consecuencias genéticas. Lo que sí sabemos es que, algunos permanecerán en el tejido nervioso hasta nuestra muerte. Y ¿qué hay de los cerámicos? “ah pues” muy importantes, resistentes y útiles en nuestra vida cotidiana, están en las llantas de los automóviles, en las vajillas, incluso en nuestros dientes, pues resulta que, el exceso de partículas de polvo y gases contaminantes así como el alto consumo de energía y nivel de ruido generado para su fabricación así como el mal manejo de sus residuos, generan el más importante del impacto ambiental del planeta y, debido a las deficiencias en su almacenamiento, no solo son nocivos para el ambiente, sino que representan un riesgo altamente nocivo para la salud de los empleados que los trabajan. Especulando, todo esto podría bien ser la razón por la cual, hoy en día tenemos un sin fin de “nuevas” enfermedades que “nunca se habían visto antes”. Actualmente la naturaleza nos ha enviado miles de señales del evidente deterioro que le hemos causado al planeta ¿hasta cuándo tomaremos conciencia de los errores cometidos y los daños causados a nosotros mismos? Ojalá que los avances a pasos agigantados de la ciencia, nos den la oportunidad de resarcir el daño y pagar la enorme deuda que tenemos con la naturaleza.

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Sobrecogimiento Alberto Sรกnchez Moreno

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Vivir en la ciudad de Querétaro y no darse cuenta del fervor religioso que existe en ella es imposible. Por ejemplo, el INEGI identifica al 91% de su población como católica. Así que uno no puede dejar de reflexionar acerca de este tema. La palabra religión proviene del latín religare que significa reunir o juntar lo que está separado. Esto es interesante porque de alguna manera la ciencia persigue el mismo fin, ¿o no es cierto que la ciencia desee con todo fervor unificar las fuerzas de la naturaleza? Otra característica importante que a mi parecer comparten la religión y la ciencia es la sensación de sobrecogimiento. Una de las mejores maneras de darse cuenta de lo que menciono es mirar hacia arriba en una noche clara, aquí en Querétaro todavía hay lugares donde es posible hacerlo sin la interferencia de la luz de la ciudad (lo invito a que lo haga), si lo hace, se despertará en usted una emoción intensa que le provocará asombro, sorpresa, miedo o admiración y no podrá evitar preguntarse en dónde estamos o quiénes somos. Se maravillará ante la inmensidad del cosmos que es la base de la adoración, como dijo el historiador escocés Thomas Carlyle. En sus inicios el hombre trataba de entender los fenómenos naturales de la Tierra y del Cielo por separado, pero la verdadera ciencia surgió cuando entendió que las mismas leyes explicaban tanto lo que sucedía en la Tierra como en el Cielo; y esto se logró cuando las creencias religiosas y acerca del cosmos de Copérnico, Kepler, Galileo y Newton estimularon el desarrollo de la investigación científica. A continuación, quisiera platicarles algo que espero reafirme lo dicho con respecto al sobrecogimiento de nuestro lugar en el universo. Si le pidiéramos a un astrónomo que nos mostrara fotografías del universo, seguramente nos enseñaría fotos de planetas y estrellas. Pensaríamos que hay materia en todas partes. También que la luz que generan las estrellas y reflejan los planetas es lo común en el universo. Pero, seguramente nuestro amigo astrónomo no nos quiso aburrir mostrándonos una imagen tras otra de oscuridad. Porque la norma en el universo es la nada, la materia es la excepción. Sabemos que la oscuridad es lo habitual, y la luz es una rareza junto con la materia de la que estamos hechos, ya que los científicos nos informan que el universo está constituido del 75% de energía oscura, 20 % de materia oscura y 5% de materia bariónica (átomos). Por lo que, podemos concluir entonces que el universo es una oscuridad completa e impenetrable. Las escasas fuentes de luz (como las estrellas), y los planetas sólo constituyen el 5% de todo el universo. Así que nosotros somos una rareza en el universo, habitando un sistema iluminado por una estrella llamada Sol, que es una muy, pero muy, diminuta parte del universo. Cuando levantamos la mirada hacia el cielo queretano tenemos la sensación de sentirnos pequeños ante un universo inmenso, complicado y maravilloso.

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Anaxágoras y el José Luis Álvarez López

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Bajo la continuidad divisoria de los cuerpos celestes en planetas y estrellas establecida por Anaxímenes, el último filósofo de la escuela de milesia, se puede referir un alcance inapreciable para la formación de ideas cosmológicas debidas a la carga doctrinal del filósofo de Clazomene, otra ciudad jónica. De Anaxágoras dice Marx que “(…) fue el primero en explicar físicamente el cielo y, de esta suerte, -en un sentido distinto al de Sócrates- lo acercó a la Tierra”.1 Para entender la aportación de Anaxágorasal desarrollo de la cosmología, primero hay que tener presente una de las ideas directrices de la filosofía natural: el cielo cósmico. Esta última se refiere al surgimiento y destrucción periódicas de los mundos presentes. De hecho, esta relación complementaria aparece en toda la historia con distinciones particulares. Por ejemplo, en la india antigua la llamaban dharma, en China tao y entre los pensadores helenos logos. En términos de realización y alcance, era la idea virtual de la evolución, aunque su acepción particular aludía a un movimiento circular asociado a la imagen de una rueda en eterna rotación. Este mismo filósofo es autor de la idea del nous, según la cual “(…) el Universo, una vez surgido por obra de un movimiento en torbellino de la materia primordial antes estática, es una esfera en expansión continua”.2 Este es la puesta en escena cosmológica de la idea del desarrollo en el Universo, que como es sabido ha sido parte de la historia del pensamiento científico que ha permitido en la actualidad emplear un modelo físico-matemático sobre el origen, estructura y evolución del mismo. Es fundamental destacar que Anaxágoras, quien llevó la filosofía a Atenas, estaba interesado en temas como la materia, el nous, la formación del Universo, las diversas ciencias, la teoría del conocimiento, y la ética. Retomando la idea del académico mexicano Alejandro Tomasini sobre el libro de Ángel Cappelletti, La filosofía de Anaxágoras, el mundo se compone de un número quizá infinito de “homeomerías” (όμοιομέρειαι), las cuales contienen de manera virtual todas las propiedades de todos los objetos posibles. En un comienzo, estas «semillas» pasivas se encontraban formando una masa indeterminada e informe, como una «mezcla» (μίγμα) que sería difícil llamar Cosmos. Este último se gesta con el movimiento que le imprime el nous o la parte más esencial del material primigenio.3 Es decir, el nous era el principio activo del Universo, aquello que lo vuelve descifrable y comprensible solo a través delintelecto. Finalmente, el nous de Anaxágoras sería comouna fuerza física pero consciente, lo cual lleva a pensar en aquella idea de su maestro Anaxímenes: el aire como principio de movimiento y no como sustancia.

Se le debe a Anaxágoras que en los textos modernos de historia de la filosofía esta palabra griega, difícilmente traducible, se interprete como el principio exterior de organización del Cosmos. Bibliografía Marx, K. y Engels, F. Textos escogidos. Moscú: Progreso, 1956. Tomasini Bassols, A.“Ángel Cappelletti: La filosofía de Anaxágoras”. Revista de filosofía DIÁNOIA 31,no. 31 (2016), 301-304. ISSN 1870-4913.http://dianoia.filosoficas.unam.mx/index.php/dianoia/article/view/740/745 Tursunov, A. Del mito a la ciencia:La evolución de la cosmología.Buenos Aires: Ediciones Pueblos Unidos, 1975.

1 K. Marx y F. Engels, Textos escogidos(Moscú: Progreso, 1956), 58. 2 A. Tursunov, Del mito a la ciencia: La evolución de la cosmología(Buenos Aires: Ediciones Pueblos Unidos, 1975), 41. 3 A. TomassiniBassols, “Ángel Cappelletti: La filosofía de Anaxágoras”, Revista de filosofía DIÁNOIA31,no. 31 (2016), 301. ISSN 1870-4913.http://dianoia.filosoficas.unam.mx/index.php/dianoia/article/view/740/745

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Ludwig Carrasco “¿Una mujer dirige este concierto? ¿Qué es esto? ¿Una broma?”. Lo que parecería una frase proveniente de siglos anteriores es por desgracia algo que escuché por casualidad el año pasado en una de las salas de concierto más importantes de los Estados Unidos. Si bien al término del evento la persona que la pronunció no dudó en aplaudir efusivamente en reconocimiento a la calidad de la directora, sus palabras no han dejado de resonar en mi cabeza ya que son un síntoma y reflejo de un gran problema a nivel mundial que sigue sin resolverse: la desigualdad de género en la música clásica. Aunque de manera muy tardía, la incorporación de las mujeres a las orquestas sinfónicas ha sido gradual a partir del último tercio del siglo XX, venciendo la resistencia incluso en bastiones exclusivos para hombres como lo eran la Filarmónica de Berlín, la de Viena o la de Nueva York, tres de las mejores orquestas a nivel mundial. Un lugar más habitual lo ocupan en la programación de conciertos desde hace tiempo en calidad de solistas, siendo artistas como las sopranos María

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Callas, Danielle de Niese, Cecilia Bartoli y AngelaGheorghiu, las cellistas Jacqueline du Pré y Sol Gabetta, las violinistas Anne-SophieMutter y Lisa Batiashvili, las pianistas Martha Argerich, KhatiaBuniatishvili y Yuja Wang, entre muchas otras, nombres más familiares para los melómanos e incluso para gente que no acude frecuentemente a conciertos de música clásica. Aun así, el predominio masculino en estos y muchos otros instrumentos es evidente y desequilibrado. En situación claramente desfavorable aparecen las compositoras. Apenas el año pasado la organización “Drama Música”, con sede en el Reino Unido, publicó un estudio donde las cifras son devastadoras: de 1,446 conciertos de música clásica analizados alrededor del mundo y donde se interpretaron 3,524 composiciones, solo 82 obras (un 2.3% del total) fueron de compositoras y la apabullante mayoría, 3,442 (el 97.6%), de compositores.

compositoras como Clara Schumann, Lili Boulanger, Louise Farrenc, Fannny Mendelssohn, Alma Mahler, Sofia Gubaidulina, Kaija Saariaho y Hildegard Von Bingen comienzan a aparecer de manera más frecuente, otras tantas como GrazynaBacewicz, Rebecca Clarke, Olga Neuwirth, Unsuk Chin, Roxana Panufnik, Amy Beach, etc. son raramente programadas. En el ámbito de la dirección orquestal el panorama tampoco es alentador, aunque en años recientes se ha notado un incremento en la presencia de directoras al frente de las orquestas mundiales, ya sea como invitadas o como titu-

lares de esas agrupaciones. El sitio de internet bachtrack.com, aunque tiene una cobertura limitada de los conciertos y temporadas en América Latina y Asia, publica anualmente estadísticas mundiales y da a conocer en su reporte del año 2018 que sólo 5 mujeres se encuentran entre los 100 directores más activos del planeta: JoAnn Falletta, Marin Alsop, Mirga Gražinytė-Tyla, Karina Canellakis y Susanna Mälkki. Y en el total de las programaciones sinfónicas las mujeres aparecen como directoras apenas un 6% de las veces. Ya en pleno siglo XXI, ¿debemos de ver como normales todas estadísti-

¿Por qué existe ésta marcada desigualdad?

A veces la respuesta de la gente es que no existen tantas compositoras o que estas no son lo suficientemente buenas, pero ambos supuestos son totalmente falsos. A raíz de una breve investigación que realicé con fines de programación para la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (OFEQ), pude descubrir que hay miles de compositoras a lo largo de la historia y que tan solo en música sinfónica existen en imprenta cerca de 800 composiciones. ¿No hay acaso suficientes opciones entre estos cientos de obras para que se incorporen más al canon musical interpretado alrededor del mundo? Aunque

FOTO: V&A

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cas anteriormente nombradas y seguir pensando que la música no es lugar para mujeres? La respuesta debe ser un contundente “no”. Por suerte, ya se han emprendido diversas acciones para corregir esta situación. Casas editoriales y centros educativos han empezado a reestructurar sus publicaciones, libros de texto y programas de estudios para hacer visibles y sacar del olvido las grandes contribuciones de las mujeres al campo de la música. Se han creado programas específicos para directoras de orquesta como la Taki Concordia Conducting Fellowship, el Institute for Women Conductors de la Ópera de Dallaso incluso el concurso La Maestra con sede en París los cuales buscan ser plataformas de desarrollo y oportunidad para las mujeres. Y en cuanto a compositoras, instituciones y proyectos dedicados a la investigación, promoción y lucha por la visibilidad de su obra han surgido alrededor del mundo. Además, un reciente programa europeo, Keychange, que agrupa a 45 festivales y conferencias internacionales ha fijado el objetivo de que para el año 2022 exista una total igualdad de programación de compositores vivos de ambos géneros en sus conciertos. Y a todo esto, ¿cómo es la situación de este tema en México? Por desgracia, y a pesar del gran talento que existe, ni siquiera estamos al nivel de las estadísticas mundiales antes presentadas, situación en parte agravada por las condiciones socioeconómicas del país. Hablando desde mi experiencia como Director Titular de la OFEQ puedo constatar que en muchas ocasiones los costos de renta y/o adquisición de los materiales para

su ejecución, ya que a diferencia de muchos de sus contrapartes masculinos la mayoría de las ediciones son de reciente publicación y no se encuentran en el dominio público, así como la poca familiaridad del público con estas obras, lo cual se puede reflejar en los ingresos por concierto de las orquestas, son un factor que limita su inclusión en la programación de las agrupaciones sinfónicas. A pesar de ello, hemos logrado emprender acciones con el fin de combatir este abismo tan marcado: así, de nueve estrenos mundiales que realizamos en la primera mitad del año,

FOTO: THE LINDA AND MITCH HART

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tres de ellos fueron de compositoras. Y nuestra meta es que, al ser la Filarmónica de Querétaro una institución tanto cultural como educativa, en el futuro próximo al menos esa proporción se vea reflejada también en la programación general de la orquesta. Hago aquí un breve paréntesis para animar al lector a que conozca las obras de las compositoras mexicanas, entre las que se encuentran (sin un orden específico) Gabriela Ortiz, Hilda Paredes, Marcela Rodríguez, Georgina Derbez, Claudia Herrerías, Lilia Vázquez, Leticia Armijo, María Granillo, Ana Paola Santi-


llán, Ana Lara, Liliana Zamora, Andrea Chamizo y Diana Syrse, quienes tienen una activa carrera dentro y fuera del país y sus obras son fácilmente accesibles por medio de producciones discográficas así como vía internet. En el rubro de la dirección orquestal encontramos solo dos directoras de orquesta mexicanas con actividad profesional regular: Alondra de la Parra, titular de la Orquesta Sinfónica de Queensland (Australia), y Gabriela Díaz Alatriste, titular de la Orquesta Sinfónica Mexiquense. Por ello, desde la OFEQ pusimos en marcha a inicios de este año el programa “Jóvenes directores emergentes”, donde anualmente se selecciona a una directora, junto a un director, para proporcionarles experiencia al frente de una orquesta profesional y contribuir con ello al desarrollo de la profesión así como a la incorporación de las mujeres a este entorno. Por suerte, en México los casos de mujeres integrantes de orquestas sinfónicas así como de las que se presentan como solistas van en aumento, aunque aún queda bastante por hacer para lograr una verdadera equidad en estos espacios. Es de esperar que los esfuerzos a nivel nacional e internacional se incrementen ya que es momento de atajar el problema de manera continuada y no solamente hablar de él una vez al año el 8 de marzo. Éste ha sido nombrado el siglo de la mujer y todos debemos contribuir, sin que el ámbito de la música sea una excepción, a que finalmente se consiga su verdadero reconocimiento, apreciación e inclusión. No es cuestión de feminismo, solo de sentido común y voluntad.

FOTO: EL DIARIO DE COAHUILA

FOTO: ORDENADOR POLÍTICO

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Una anécdota radiofónica que se volvió mito:

“La guerra de los mundos” Dolores Mateos

FOTO: FREESTOCK

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Hace 81 años, exactamente el 30 de octubre de 1938, el joven Orson Welles, junto con su equipo The Mercury Theatre, transmitió el episodio radiofónico “La guerra de los mundos” una adaptación de la obra literaria escrita por Herbert George Wells en 1898. En ese entonces, la radio tenía casi 20 años de vida. Era el medio de comunicación más popular donde la gente seguía con interés los programas musicales, informativos y dramáticos en la comodidad de sus hogares. Antes de convertirse en el encumbrado director de cine, Orson Welles inició en la radio donde hacía la versión radiofónica de novelas clásicas de la literatura como “Drácula”, “La isla del tesoro” o “El conde de Montecristo”, las cuales transmitía semanalmente por la radiodifusora CBS. Así, Welles decide transmitir “La guerra de los mundos” un 30 de octubre, como un programa especial de Halloween; pero, en lugar de que la historia se desarrollara en la Inglaterra Victoriana como en la obra original, la invasión marciana sería en Estados Unidos, en 1938, el 30 de octubre. Es decir, “en tiempo real”. Aunque en la introducción del programa se aclaraba que lo que a continuación se escucharía se trataba de una dramatización, la narración de Orson Welles fue tan convincente, que buena parte de los radioescuchas creyó que realmente una invasión extraterrestre estaba ocurriendo. En la adaptación para la radio, la historia se mezclaba entre un aparente programa de variedades interrumpido de vez en vez por un locutor dando falsas notas sobre el avistamiento de naves espaciales (provenientes de Marte) en un poblado de Neva Jersey y continuó con testimonios ficticios de habitantes y funcionarios que afirmaban haber visto a marcianos utilizar rayos de calor y gases venenosos para conquistar a la Tierra. El relato termina cuando los seres espaciales llegan a Nueva York, ingresan a la estación de radio, matan al locutor y cortan la transmisión… Comienza el mito Al día siguiente, los periódicos dieron cuenta del curioso programa que causó alarma. Sin embargo, exacerbaron los resultados. Sus encabezados señalaban la “histeria colectiva” y consecuente caos que el episodio de La guerra de los mundos generó entre los millones de habitantes de los Estados Unidos. Ante los señalamientos y reclamos, CBS, Welles y su equipo tuvieron que disculparse. Lo cierto fue que, durante los casi 60 minutos que duró la alarmante narración, produjo pánico entre algunas personas que escuchaban confundidas los hechos por no haber puesto atención al par de advertencias de que se trataba de una dramatización. Si bien hubo decenas de llamadas histéricas a la estación de policía y de bomberos (lo que puso sobre aviso a los periódicos), no hubo colapso de carreteras, compras de pánico, suicidios o infartados ni la gran histeria nacional por la supuesta invasión marciana que describieron los diarios. Así lo explica Brad Schwartz, historiador de la Universidad de Princeton, en su libro sobre el tema publicado en el 20151. A más de 80 años, todavía seguimos hablando del gran mito de “La guerra de los mundos”.

1 Schwartz, Brad A. BroadcastHysteria: OrsonWelles’s ‘War of theWorlds’ and the Art of Fake News (2015)

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Cultura y lectura para una conciencia crítica Entrevista a Darío Castillejos y “Trino Monero” Liliana Mota

FOTO: FREESTOCK

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Antes de empaparte en tus ideas más arraigadas y de anteponer tu pensamiento respecto a lo que “ya sabes” por breves momentos renuncia a la configuración del mundo, el país, la sociedad, las personas cercanas, tu familia y lo que conoces respecto a ti para adentrarte en esta letras que hoy te invitan a expandirte. Comencemos con el “pensamiento” como una capacidad que tienen las personas de formar ideas y representaciones de su realidad para correlacionarse con otras. Algunos lo definen como una cualidad y otros como una forma de almacenaje, sin embargo, el pensamiento es lo que nos acompaña a lo largo de la vida y se configura desde dentro, desde la conciencia; la realidad que percibes afuera incluye a todos y el todo. Ahora bien, la conciencia es el conocimiento que el ser humano tiene de su propia existencia, sus estados emocionales y sus propios actos. En un sentido más, el “conocimiento” es responsable de la conciencia hacia una cosa determinada como un deber o una situación, derivando de ahí, la conciencia cívica, la conciencia social, la conciencia colectiva, entre otras. Finalmente, lo anterior se moldea con los aprendizajes directos e


indirectos, estímulos, situaciones, etapas de la propia vida que alinea a las edades y de las que dependen en su conjunto de la cultura que les rodea. Hablar de cultura es un tanto complejo pues deriva en un sinfín de significados interrelacionados, tan solo en 1952 una influyente personalidad de la antropología estadounidense, Alfred Kroeber reunió más de 160 definiciones de cultura. Resulta curioso a la mente indagar en ese ciento de significados, sin embargo, hoy en día no existe un solo concepto que logre consensuar el término “cultura” y menos aún en la era global. Para una referencia inmediata, la cultura es un conjunto de saberes, creencias y pautas de conductas dentro de un grupo social que se comunican entre sí para resolver distintas necesidades, dentro de esta breve y tal vez simplista significación, la cultura forma el pensamiento y por su contexto múltiple influye en la conciencia de cada una de la personas. Entremos en materia teniendo claro lo anterior, la conciencia crítica pareciera una expresión tautológica entre adjetivo y sustantivo, pero no nos detengamos ahí, dado que la conciencia siempre es crítica de la realidad y en un sentido más honorable a este término de “conciencia” es la que discierne, selecciona, analiza, sintetiza, configura y desconfigura lo que llega a nosotros. En meses pasados tuvimos la oportunidad de platicar de cerca con los moneros mexicanos @DarioMonero y @Trinomonero en la CONQUE 2019 donde ambos refirieron un tema que es de todos: “la conciencia crítica” y no precisamente, la mal entendida crítica

FOTO: IMPARCIAL, OAXACA

de “hablar por hablar”, si no aquella que se funda con la piedra angular en la cultura a través de opiniones y con cimientos de lectura para construirse con información juiciosa para darle mantenimiento con el hambre de la curiosidad y la actualización en el análisis de lo positivo y negativo que nos compete. Lo ponemos en estos términos de la “arquitectura” porque a partir de cómo vemos al otro y lo que nos rodea, “construimos” y diseñamos familias y comunidades para dar forma a las distintas estructuras sociales. Durante la Convención Anual de Comics “CONQUE 2019”, el reconocido monero Darío Castillejos (o simplemente Darío), nos compartió un grata charla a los jóvenes y no tan jóvenes que nos congregamos para escuchar un poco del “detrás de cámaras” que existe en sus cartones. “Dario Monero” ha colaborado con el periódico El Imparcial de Oaxaca, la revista Foreign Affairs Latinoamérica

Darío Castillejos

y el semanario “El Chamuco” con sus muy destacados “monos” que a todos nos hacen pensar. Él dio una conferencia acerca de la importancia de seguir “alimentando una conciencia crítica” en los tiempos de la globalidad y sostiene que a partir de los conocimientos que como sociedad adquirimos, podemos construir una responsabilidad civil en conjunto. En un escenario cómodo, frente a luces cálidas y un público muy atento, Darío narraba frente a nuestros curiosos ojos lo que provoca el Internet hoy en día, “la facilidad de opinión presente está envuelta de descalificaciones, no tienen un soporte detrás y es muy fácil caer en la desinformación que obstaculiza tomar decisiones acertadas como personas, por lo que es importante tener una “conciencia crítica” bien fundada, bien cimentada para poder discriminar la información que lo que no es verdad”. Y muchos nos preguntaremos ¿y cómo lograremos ser capaces de discri-

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minar la información que no es verdad? El monero comenta, “la enajenación de los medios, esta información excesiva que tenemos, nos facilita mucho las cosas pero también es verdad que estamos con una conciencia un poquito adormecida, a algunos nos gusta que los demás piensen por nosotros porque nos gusta que las cosas ya estén digeridas; cuando no hay conciencia crítica, tu mente y las de las personas son fácilmente manipulables”. Y continúa, “yo apuesto siempre y además insto a los jóvenes a que alimenten su “conciencia crítica” que siempre pongan en duda lo que escuchan, lo que miran bajo este principio: <<si empezamos con certidumbres terminaremos con dudas, pero si empezamos con dudas terminaremos con certidumbres>> es una fórmula para aprender más”. Mientras la charla continuaba, abar-

có un tema que es de todos: la cultura, y destacó que, “El papel de la cultura para generar una conciencia crítica es una piedra angular. Cultivarse, saber de historia, el compromiso con nosotros mismos de alimentarnos de buena información y compartirla con los círculos con los que tenemos interacción. Tenemos que ser consientes con la responsabilidad de buscar la cultura, de conocer distintos referentes para poder hacer una selección acerca de lo que nos conviene y qué no”. De igual manera, Darío invita a que se tenga derecho a espacios de distracción, es más, que se provoquen. Finalmente nos invita a “poder a alimentar a alguien más a través del conocimiento, ese es el anhelo”. En este trayecto de la curiosidad por alimentar a nuestra mente con mejor información y observando que la cultura

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juega parte importante del desarrollo, nos encontramos con el caricaturista José Trinidad Camacho, alias “Trino Monero”, poseedor de una larga carrera en medios electrónicos e impresos con sus cartones. Él ha sido ganador del Premio Nacional de Periodismo en Cartón Político (2000) y del Premio Nacional de Comunicación “José Pagés Llergo” (2006). Cuando compartimos con él lo que platicamos con Darío momentos antes, inmediatamente nos abordó diciendo: “lo importante para formar una conciencia crítica está en la lectura”. En entrevista con Trino, rodeado de fans y sus monos en la “CONQUE 2019”, resaltó la importancia fundamental que tiene la lectura para los jóvenes, así como del conocimiento de nuestra cultura y otras con las que convivimos para formar un mejor país.


“La lectura como formadora de conciencia crítica”. “Los chavos tienen que leer, los chavos tienen que estar informados para tener una conciencia crítica; no nada más es criticar por criticar, claro que hay un gusto estético que es obvio, pero detrás de eso, hay que informarse y hay que leer” enfatiza con fuerza Trino mientras miraba a los jóvenes que le rodeaban. Y coincidió con el punto de vista de Dario: “que para estar informados, es necesario leer fuentes fidedignas y no nada más informarse a través de las redes sociales, en la actualidad es un riesgo por el tipo de contenidos a los que podemos tener acceso”. Y abundó que la cultura es necesaria para sensibilizar y unir a las sociedades: “la cultura es lo que mueve a este país, los eventos culturales son lo que nos unen y no nos dejarán pelear los unos con los otros; ni que los chavos agarren las armas para tirotear, yo pienso que si les damos un instrumento musical, que si les damos un piano o un saxofón, una guitarra; van a querer tocar instrumentos en vez de un arma”. Trino ha dedicado parte de su trabajo a la ilustración de textos infantiles con el Fondo de Cultura Económica y otras editoriales. Además, ha publicado con Planeta, Sexto Piso, Ediciones B, Nostra Ediciones, El Naranjo y actualmente con Editorial Tusquets con procesos formativos para crear conciencias críticas, sanas y ricas en cultura. Recientemente, junto con el escritor Luigi Amara (Los calcetines solitarios, 2011), publicó el libro “El Paraíso de las ratas” (Sexto Piso, 2018), que narra las travesías de la “Rata Esquivel” por las cloacas mientras intenta descubrir

el paradero de sus hermanas, quienes desaparecieron sin dejar ningún rastro. Este libro a través de las ilustraciones del monero, intentan explicar la corrupción a niños y jóvenes para concientizarlos y sembrar en ellos, la rectitud y la corresponsabilidad que tenemos derivadas de nuestras acciones. Tener una postura con una “conciencia crítica” hoy en día es sano para nuestra mente, pues es importante tener un escudo donde podamos contener “lo que nos llega” para poder discernirlo y adaptarlo a nuestro actuar individual y colectivo. Hay quienes sugieren que la lectura es estupenda para lograr este cometido porque gracia a ello, podemos entendernos en un “mundo social” y ahora, globalizado. Tal como lo comenta Trino “leer,

informarse, tener una conciencia crítica es necesario para formar ciudadanos responsables, hace falta sensibilizarnos más, preocuparse únicamente “por lo que sigue” no es real, está bien tener distracciones pero “nada con exceso”; aconseja que tenemos que ser muy auténticos con lo que nos gusta y no dejarnos llevar por nadie; se trata de tener nuestro propio punto de vista para dar paso a las influencias que alimenten nuestra persona y vaya que debemos alimentar la parte positiva hoy en día”. Desde que Kant escribió la “Crítica de la Razón Pura”, todo se volvió “criticismo” en filosofía, y precisamente ese “aluvión” terminó por convertirse en una avalancha mortal para la crítica misma. ¿Y tú estás list@?

“Trino Monero”

José Trinidad Camacho

FOTO: TRINO.COM.MX

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“Conoce tu Cielo Queretano”

Maravillas del Universo Juan Martín Morales Camarillo

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El hombre siempre ha sentido fascinación por los lugares grandiosos que ha tenido oportunidad de contemplar y ha elaborado listas de dichos lugares con el fin de dejar constancia de su existencia, el primer registro del que se tiene conocimiento, lo elaboró el considerado padre de la Historia: Herodoto de Halicarnaso, en el siglo V, A.C. El Universo es sorprendente y comentare las características de algunos de los cuerpos celestes que habitan en nuestro Universo y que sin lugar a dudas nos causan fascinación.

1.- Los Agujeros Negros. Son una región en el espacio - tiempo que debido a una gran concentración de masa, tienen una gravedad tan grande que ni siquiera la luz puede escapar de su atracción. En nuestra galaxia, la Vía Láctea, se ha descubierto un agujero negro en su núcleo llamado “Sagitario A*”. Se piensa que en el núcleo de todas las galaxias del Universo hay un Agujero Negro.

2.- El Cumulo globular Omega Centauri. Con nomenclatura que corresponde a una estrella porque se puede observar a simple vista, fue catalogado por Johann Bayer en 1603, dicho cúmulo globular se encuentra a 17, 000 años luz de distancia, tiene una edad de 12,000 millones de años y se estima que tiene alrededor de 10 millones de estrellas, actualmente se cree que es el remanente del núcleo de lo que era una galaxia enana por las características de las estrellas que lo conforman.

3.- La Galaxia más grande conocida. Las galaxias son un conjunto de miles de millones de estrellas, polvo cósmico, gases y materia oscura atraídos gravitacionalmente en una determinada región del espacio tiempo. La galaxia más grande conocida actualmente es la “Galaxia Elíptica Supergigante IC1101”, con un tamaño 50 veces mayor a la Vía Láctea (que se estima cuenta con 200,000 millones de estrellas), tiene un diámetro de 6 millones de años luz y se ubica en la Constelación de Virgo a 1000 millones de años luz de la Tierra que se encuentra en el centro del cúmulo de galaxias Abell 2029.

4.- Las Estrellas de Neutrones. Los objetos celestes más densos del Universo son en primer lugar, Los Agujeros Negros, en segundo lugar, Las Estrellas de Neutrones y en tercer lugar, las Estrellas Enanas Blancas. Las Estrellas de Neutrones es lo que queda del colapso gravitacional de una estrella supermasiva después de haber agotado su combustible y explotado como una supernova. La implosión ocurre después de un fenómeno llamado fotodesintegración del hierro en el núcleo de la estrella, donde los electrones se unen a los protones formando neutrones y neutrinos. Para darnos una idea de la densidad que hay en dichas estrellas, una cucharada de materia en esas estrellas llega a pesar cientos de millones de toneladas. Estas estrellas tienen un diámetro entre 10 y 20 kilómetros y contienen dos veces la masa de nuestro Sol.

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Semblanza de los colaboradores Patricia García Horsman

Doctora en Ciencias Biomédicas. Jefe del Departamento de Divulgación del Instituto de Neurobiología (INB) UNAM, Juriquilla Querétaro. Desde el 2004 produce el programa radiofónico “SINAPSISUNAM” en Radio UAQ. Coordinadora de diversos eventos de divulgación de la ciencia: “Noche de las Estrellas”, Semana del Cerebro, EXPOCYTEQ, Sábados de Ciencia, entre otros. Contacto sinapsisunam@hotmail.com

Dolores Mateos Galeana

Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Maestra en Políticas Públicas por la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco. Productora de espacios radiofónicos en Grupo ACIR, Querétaro y docente de licenciatura. ContactoTw/@Lola0208

Laura Liliana Mota Huitron

Licenciada en Ciencias de la Comunicación. Diplomada en Desarrollo y Gestión Empresarial por la Universidad de Estudios Avanzados en Querétaro. Coordinadora de proyectos de comunicación social y empresarial. Estratega de mercadotecnia digital y social media manager. Articulista, fotógrafa y locutora en diversos espacios radiofónicos. Contacto Tw/@LilianaMota360

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Roberto Aurelio Núñez López

Biólogo egresado de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco; Maestro en Ciencias por el Centro Interdisciplinario de Ciencias Marinas y Maestro en Estudios Amerindios y Educación Bilingüe por la Universidad Autónoma de Querétaro. Colaborador del programa de investigación “Rescate y revitalización de la Lengua Otomí de Querétaro” en la Facultad de Filosofía de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ). Profesor de Lengua y Cultura Ñäñho. Promotor cultural del Festival de la Lengua Arte y Cultura Otomí (FLACO), en Querétaro. Responsable de la sección “Dya yu̲hu̲ / Somos raíces” de la Gaceta Universitaria de la UAQ y colaborador en la sección “Rosa en Bengala” del periódico Noticias de Querétaro. Contacto pemahetsi@gmail.com

Mauricio Beltrán Miranda

Maestría en Música por el Mannes College. PhD. in Composition (Cardiff University). Compositor, catedrático e investigador en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Sus obras se han presentado en Estados Unidos, España, Gran Bretaña y México, en eventos como el Festival Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, el Festival Internacional Callejón del Ruido, y el Ibero-American Music Festival de Nueva York. Ha recibido comisiones por parte del INBA, el Sistema Nacional Fomento Musical, The Alliance Theatre Company, El Repertorio Español, y Lincoln Center Institute. Ha publicado en las revistas especializadas Tempo (Reino Unido), Quodlibet (España), y Pauta (México). Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (emisión 2012) y del Sistema Nacional de Investigadores (emisión 2018). Contacto mauricio.federico.beltran@uaq.mx

José Luis Álvarez López

Doctor y Maestro en Ciencias Físicas. Catedrático de física y matemáticas a nivel básico, medio superior y superior en la Facultad de Ciencias de la UNAM. Investigador del Departamento de Posgrado en la Especialización en Aprendizaje y Enseñanza de las Ciencias Básicas (EAECB) del Centro Interdisciplinario de Investigación y Docencia en Educación Técnica (CIIDET) y Editor de la Revista de Ciencias Básicas “Tlahuizcalli” con ISSN: 2448-7260. Contacto jalvarez@ciidet.edu.mx

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Alberto Sánchez Moreno

Físico y Maestro en Ciencias. Investigador Nacional Nivel I, distinción otorgada por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología. Sus áreas de investigación son: física teórica y enseñanza de la física. Actualmente es Investigador en el Centro de Investigación del Tecnológico Nacional de México (CIIDET). Contacto asanchez@ciidet.edu.mx

Ludwig Carrasco

Licenciatura y Maestría en Música con las especialidades de violín y dirección de orquesta. Posgrados en Musicología y Gestión Cultural. Actualmente,candidato a Doctor en Música en la especialidad de Dirección de Orquesta por la NorthwesternUniversityen Estados Unidos. Miembro del Sistema Nacional de Creadores Escénicos con Trayectoria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Querétaro. Contacto www.ludwigcarrasco.net

Reynaldo Mota Molina

Licenciado en Administración de Empresas, Periodista y Promotor Cultural. Integrante del Comité de Planeación y Seguimiento del Patrimonio Intangible de la Música Huasteca y Sierra Gorda Queretana. Autor del libro “Galería Huapanguera”. Ponente, articulista para diversos medios televisivos, revistas y periódicos locales y nacionales. Locutor, productor y realizador de Galería Musical para Radio y Televisión Querétaro. Contacto rmotmol_2@yahoo.com.mx

Fernando Pérez Valdez

Licenciado en Publicidad. Tiene más de treinta años de experiencia en medios de comunicación. Escritor, productor de audiovisuales y conductor de programas de radio y televisión. Autor de novelas históricas y de arte. Ha colaborado en diversos medios de comunicación. Contacto fpvaldez@outlook.com

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Juan Martín Morales Camarillo

Licenciado en Química Agrícola. Fundador del Club Astronómico Bernal, A.C. Miembro de la Red para la Divulgación de la Ciencia en Querétaro (REDICIQ). Fundador del Club Astronómico de Querétaro “José Franco”, A.C. Ha formado parte de diversos talleres para certificación del “Evento Noche de las Estrellas 2010” en el Instituto Nacional de Astrofísica Óptica y Electrónica en Puebla, México y el Diplomado en Estrategias, desarrollo y habilidades para la Divulgación Científica (2012/2013). Contacto jmmcp63@hotmail.com

Rodrigo López González

Maestro en Liderazgo Estratégico y Licenciado en Administración. Egresado de maestría por la Universidad San Pablo, Madrid. Socio fundador de la empresa de formación “Communico S.C”. Docente de Posgrado en la Universidad Anáhuac Querétaro y la Escuela Bancaria y Comercial. Facilitador ICAMI. Colabora como Consejero en la Fundación Kristen I.A.P. Coordinador de “Círculos de Lectura ”para adultos. Contacto rodrigolg@communico.mx

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FOTO: Yoshi Travel Photography

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Revista Virtual Humanitas, adicción a las letras Edición 16  

EL COMPROMISO Es grato para la Secretaría de Educación del poder Ejecutivo del Estado de Querétaro y su órgano desconcentrado, el Centro Ed...

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