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Fête de la Musique 8 Lidiando con las Presiones del Estrés 12 El Agua es Una [Festival] 16 Astronomía a Simple Vista 56 Tolerancia (Parte 2) 62 Agenda 2030 de Desarrollo Sostenible 64

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JUNIO - JULIO

Editorial 5 La Lógica Primitiva 6 Fête de la Musique 8 Presente Amorfo 10 Lidiando con las Presiones del Estres 12 Hay que Razonar 14 El Agua es una Festival 16 Sobre “El Ahogado” 52 Galería Huapanguera 54 Astronomía a Simple Vista 56 El Murciélago Vampiro 58 El Agua es una, Todo está Cumplido 60 Tolerancia (Parte II) 62 Agenda 2030 de Desarrollo Sostenible 64

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Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro “Manuel Gómez Morin” Av Constituyentes esquina Luis Pasteur S/N Col. Villas del Sur C.P. 76000 Tel (442) 251 9600 http://gomezmorin.queretaro.gob.mx/ Facebook/CECEQro @central_ceceq

SECCIONES HOJA DE VIDA

Secretaría de Educación

ESPACIO PARA CONOCER A PERSONAJES DE RELEVANCIA EN UNA ENTREVISTA QUE NOS REFLEJE EL LADO HUMANO Y FAMILIAR DE LAS PERSONAS.

Próspero C. Vega 54 Col. Centro

CONLOQUIUM

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LA ENTREVISTA, UN RECORRIDO POR LA INTERESANTE TRAYECTORIA DE PERSONAJES DESTACADOS EN SU LABOR.

Humanitas No. 001

LA RECOMENDACIÓN.

Suscripciones humanitasceceq@gmail.com

ESPACIO PARA RECOMENDAR LIBROS, VIDEOS, PUBLICACIONES, ACTIVIDAD O CUALQUIER OTRA NOVEDAD Y COMPARTIRLA CON EL PÚBLICO.

(442) 251 9603 Gobernador del Estado M.V.Z. Francisco Domínguez Servién

RINCÓN DEL ARTE. ESPACIO PARA DESTACAR ALGÚN TALENTO U OBRA ARTÍSTICO – CULTURAL. GALERÍA HUAPANGUERA.

Lic. José Alfredo Botello Montes

ESPACIO PARA HABLAR DE LA CULTURA Y TRADICIÓN DE LA MÚSICA DE HUAPANGO, ASÍ COMO DE SU GASTRONOMÍA, INDUMENTARIA, PERSONAJES, Y EL AMBIENTE EN EL QUE SE DESENVUELVE LA MAGIA DE ESTE ARRAIGADO GÉNERO EN EL ESTADO.

Dirección General

TRACTUS.

Lic. José Vidal Uribe Concha

EL ESPACIO PARA HABLAR DE ALGUNA REGIÓN DE NUESTRO ESTADO O PAÍS, DESTACARÁ SU RIQUEZA CULTURAL, ASÍ COMO ALGUNA ACTIVIDAD, PUEBLO MÁIGICO O ZONA TURÍSTICA PARA VISITAR.

Secretario de Educación

Dirección de Administración y Planeación Ing. Lucio García Arteaga Dirección de Informática Ing. Salvador Alfonso Gutiérrez López Dirección Biblioteca “Francisco Cervantes” Lic. María Cristina Morales Domínguez

EducArte ESPACIO PARA REFLEXIONAR ACERCA DE LA IMPORTANCIA QUE POSEEN, EL ARTE Y LA CULTURA COMO INSTRUMENTOS DE EDUCACIÓN. ALBEDRÍO.

Comunicación Social

ESPACIO LIBRE DE REFLEXIÓN, ARTÍCULOS QUE INVITEN A TOMAR CONCIENCIA SOBRE UN TEMA DE INTERÉS.

Lic. Laura Liliana Mota Huitron

CARRUSEL

Coordinación Imagen y Diseño

ESPACIO DEDICADO A LAS NIÑAS Y NIÑOS OFRECIÉNDOLES TEMAS PARA SU APRENDIZAJE Y ESPARCIMIENTO, ASÍ COMO TAMBIÉN, RECOMENDACIÓNES PARA UNA SANA EDUCACIÓN Y DESARROLLO PERSONALES.

Lic. Carlos Ismael Castillo Puertos Colaboradores

Portada bimestral

José Luis Álvarez López Yann Lapoire Iván Vargas Rosales Dra. Patricia García Horsman Alberto Sánchez Moreno Luis G. Amézquita Reynaldo Mota Molina Juan Martinez Morales Camarillo Arturo Armendáriz Edgar Sánchez Deyanira Callejas Vega María Teresa Gómez Saldaña

El Agua es Una

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“Esta obra, programa o acción es de carácter público, no es patrocinado ni promovido por partido político alguno y sus recursos provienen de los ingresos que aportan todos los contribuyentes. Está prohibido el uso de esta obra, programa o acción con fines políticos, electorales, de lucro y otros distintos a los establecidos. Quien haga uso indebido de los recursos de esta obra, programa o acción deberá ser denunciado y sancionado de acuerdo con la ley aplicable y ante la autoridad competente”. www.gomezmorin.queretaro.com.mx


EDITORIAL La Revista Humanitas “adicción a las letras” se honra en presentar su primer número especial en este 2018. Consolidamos un gran paso en el aporte de conocimiento a través de la cultura digital que nos permite entusiasmarnos con la labor diaria. De junio a agosto disfrutaremos de las plumas en sus viajes a la lógica primitiva, dentro de un presente amorfo. Vagando dentro de las cotidianidades, tendremos que lidiar con el estrés que nos estimula para cumplir con todas las metas propuestas. Este es solo un bosquejo de los interesantes artículos que estaremos abordando. Por otro lado, agradecemos a la Alianza Francesa por su interés, participación y entusiasmo en la aportación de “Fete de la musique” que invita a conocer Francia con cada renglón que se lee. Así también a Iván Vargas, estudiante de literatura, que con profunda curiosidad y pasión por los grafos, estimulará nuestra mente con sus poemas más inéditos. Este número especial contempla la descripción de los 21 murales que Nueve Arte Urbano realizó sobre el Museo del Péndulo de Foucault y sus alrededores. Una obra que más allá de un costo monetario, ha dejado huella través de un legado gráfico – artístico, que invita a la reflexión y profundiza en una demanda mundial de conciencia acerca del vital líquido del agua. El pensamiento que converge en la monumental obra, fue concebido por mentes locales, nacionales y extranjeras, que con pintura en mano, crearon una de las obras más hermosas e icónicas que hoy pueden admirarse, casi, desde cualquier punto de la ciudad de Querétaro. Invitamos a ponerse cómodos y deleitar la pupila con el gran trabajo gráfico de este número y sus letras, para uso y disfrute de quien sigue estas líneas.

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José Luis Álvarez López Existe una coincidencia de contenido en los elementos de las concepciones míticas cosmogónicas (cosmología primitiva) en correspondencia a la génesis de la naturaleza y al del origen del hombre (mito etnogenésico). Para los antiguos, el orbe natural era motivo de inspiración, siendo los procesos continuos observados fuente viva de las “narraciones” sobre el nacimiento de todo lo existente, inclusive el de su propia especie, y hasta el de los dioses, tanto que nuestros antepasados revivían su prehistoria en la imaginación. Incluso haciendo referencia a la originalidad del pensamiento primitivo, no hay argumentos sólidos para exaltarla y tratar de compararla con la estructura lógica del pensamiento del hombre moderno. No obstante, alrededor de los años veinte reinaba una postura antropológica de la escuela francesa, encabezada por Lucien Lévy-Bruhl, según la cual el pensamiento primitivo era extralógico y prelógico, es decir, que no era un modo subdesarrollado de mentalidad racional, sino un modo distinto de

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operar y de pensar (la magia, la religión, la brujería y aquellas cosas que para los occidentales podrían ser locuras, son producto de un razonamiento que no se puede traducir a uno de tipo científico-lógico). El conjunto de disciplinas modernas como la psicología, antropología, arqueología, etc., han revelado la flexibilidad intelectual y el valor de acción del pensamiento primitivo, rechazando dicha teoría. Estudios realizados sobre el mito, orientados a la estructura de la conducta y la consciencia del hombre primitivo, han sugerido que el mito no es un cuento trivial, una serie de ficciones arbitrarias, sino más bien una narración apoyada en lo que llamaríamos “operaciones lógicas”, en la cual los sucesos están constreñidos a ciertas reglas internas, formando en su conjunto una estructura coincidente con el pasado, el presente, y hasta con el futuro del pueblo que las elabora. Desde esta perspectiva, la diferencia entre la lógica del pensamiento mítico primitivo y la del pensamiento científico moderno no es sustanciosa, tal como lo pretendía la escuela francesa (idea que acarreaba la justificación político cultural de los colonialismos que aún imperaban antes de la Segunda Guerra Mundial), debido a que las diferencias no corresponden tanto a los procedimientos lógicos -operaciones psicológicas por las cuales se da el pensamiento- sino a la naturaleza de las cosas. En palabras del antropólogo y etnólogo francés Lévi-Strauss, quien se encargó de desmentir definitivamente en 1984 la tesis de la “mentalidad primitiva” de Bruhl, “el hacha de hierro es mejor que la de piedra, más no porque una esté mejor hecha que la otra. Las dos están bien hechas, pero el hierro no es la piedra”. Finalmente, el antropólogo estadounidense Clifford Gertz, en su entrevista Nociones del pensamiento primitivo (1973), dice que no hay dos mentalidades, una racional y otra primitiva, más bien “(…) el impulso de dar sentido a la experiencia, a darle forma y orden es evidentemente tan real y apremiante como las familiares necesidades biológicas. Y siendo esto así, parece innecesario continuar interpretando las actividades simbólicas -la religión, el arte, la ideología- sólo como expresiones tenuemente disfrazadas de alguna otra cosa de lo que ellas parecen ser: intentos de dar orientación a un organismo que no puede vivir en un mundo que no puede comprender (…)”

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Yann Lapoire

La Fiesta de la Música (“Fête de la Musique” en francés), es una celebración internacional que se realiza cada 21 de junio. Su objetivo es promocionar la música de diferentes maneras: la primera, que los músicos aficionados salgan voluntariamente a tocar a la calle y la segunda, la organización de conciertos gratuitos en los que el público pueda tener la oportunidad de presenciar a sus artistas preferidos sin importar el estilo ni origen. Es un evento famoso en todo el mundo, y este año, la Fiesta de la música celebrará su 37a edición. ¿Pero quién conoce realmente la historia de este evento? Poca gente, hasta en Francia, sabe que en 1976, Joël Cohen, un estadounidense tocador de laúd y especialista

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reconocido de músicas antiguas, ya había acercado la idea. Asistiendo del director de France Musique, una radio pública francesa, propone una pista para mejorar la imagen de la estación del grupo Radio France: para crear la adhesión del público, les propone a los aficionados tocar en la calle, grabarse y difundir estos conciertos “salvajes” toda una noche a la antena para “ crear de la simpatía hacia France Musique “. La Fiesta de la música había nacido, pero se llamaba “ las Saturnales “ en referencia a las grandes fiestas de la antigüedad romana organizadas en el momento de los solsticios de invierno y de verano. Saludada en la prensa, la iniciativa desgraciadamente no fue muy seguida. En 1981, Jack Lang, ministro francés de la Cultura, nombra Maurice Fleuret al puesto de director de la música y de la danza. Maurice Fleuret aplica sus reflexiones sobre la práctica musical y su evolución y reafirma los fundamentos de una nueva concepción: “ la música estará por todas partes y el concierto en ninguna parte”. Evoca una “revolución” en el área de la música, que reúne todas las músicas - sin jerarquía de género ni de origen - en un objetivo común de “ una liberación sonora, una embriaguez, un vértigo que son más auténticos, más íntimos, más elocuentes que el arte”.

cos se instalan por todas partes en las calles, jardines y plazas, y muchas personas deambulan en la calle hasta la noche.

En 1982, una gran encuesta sobre las prácticas culturales de los franceses revela que cinco millones de personas tocan un instrumento de música mientras que las manifestaciones musicales organizadas conciernan sólo a una minoría de franceses. De este hecho, Jack Lang, Christian Dupavillon, arquitecto-escenógrafo, y Maurice Fleuret imaginan una gran manifestación popular que les permita a todos los músicos expresarse. Así es como la primera Fiesta de la Música es lanzada el 21 de junio de 1982, día simbólico del solsticio de verano. Jack Lang estipuló que la Fiesta de la Música sería “gratuita, abierta a todo el tipo de música y estaría abierta a todos los franceses”. La preparación se celebra en la precipitación. Se previenen a los principales actores de la vida social, política y musical. Algunos carteles son imprimidos y difundidos. Pero absolutamente no se sabe, al ministerio de la Cultura, si esta llamada será oída. El resultado sobrepasa todas las esperanzas. Muchas iniciativas se efectúan en toda la Francia: los músi-

La Fiesta de la Música comienza a exportarse en 1985 y se desarrolla en el marco de la carta «La Fête Européenne de la Musique» firmada en Budapest en 1997. Los principios de esta carta se aplican en todos los países, incluido fuera de Europa, que desean asociarse con el evento. Y en menos de diez años, la Fiesta de la Música es repetida en 85 países, sobre los cinco continentes. Éxito internacional, fenómeno de sociedad, un sello le es dedicado en 1998. En 2017, más de 120 países en el mundo participaron en la Fiesta de la Música. También es portadora de las nuevas tendencias musicales: renovación de las músicas tradicionales, la explosión de las músicas del mundo, el desarrollo de las corales, la aparición del rap, de la música techno, las músicas urbanas, etc. Entra en las cárceles, hospitales o escuelas de música y establece relaciones entre la ciudad, sus periferias y comunas rurales. Al fin del 2017, la nueva ministra francesa de la Cultura, Françoise Nyssen, anuncia que también desea crear una “ Fiesta de la música en escuelas”. Podemos decir que el evento es considerado como un éxito de la política cultural en Francia.

En México, la Fiesta de la Música se organiza desde el 2003, en diferentes ciudades del país, gracias al apoyo de las Alianzas Francesas, del IFAL (Institut Français d’Amérique Latine) y de la Embajada de Francia. Este año, en Querétaro, la Alianza Francesa propone un concierto de la artista francesa Lise el 29 de junio a la Fabrica Hércules, con algunas propuestas musicales locales. https://www.facebook.com/alianzafrancesa.queretaro/

Alianza Francesa de Querétaro

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Ivรกn Vargas Rosales

Un lugar muy limpio, Ernest Hemingway.

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Petruss Holland comenzaba a fastidiarse al estar encerrado en su cuarto, observaba por la ventana las nubes que matizaban el pesaroso invierno. Pensó: es demasiado frustrante contemplar la nada desde esta habitación que puede encerrarlo todo. Después inició a preguntarse lo que otro hombre puede pensar en cualquier parte del mundo que esté en la misma situación que él. Regresó a su cama y se acurrucó. Tomó su almohada, la puso sobre su rostro para hundirse en la indescifrable oscuridad. Nadaré entre la oscuridad, mientras los hombres de todo el mundo viven su miserable sueño, donde actúan cada día según su frugal obra de teatro, donde todos quieren ser el personaje principal de sus monótonas historias, con su inocente ilusión en la palma de su mano, con sus cadavéricos pensamientos que desaniman cuando cae la noche o cuando llega el invierno, y no hacen más que graznar como aves de rapiña irritando al viento, caviló. Tiró la almohada, rodó sobre la cama sin abrir los ojos, luego presionó la frente contra su brazo. Tú despiertas sin abrir los ojos, tú destapas la poesía que ha sido prohibida, haces que las aves canten por las mañanas, que las nubes naveguen lentamente, levantas los telones de las soporíferas obras; maquillas a mentecatos afanados por la fama, vigilas el mundo, tu mundo, con armas cortas y largas, condenas de muerte a los más cretinos. Uno debe vigilar a los usurpadores; eres un vigilante desde la ventana del mundo, tiras los dados en la banqueta, detestas los pensamientos ajenos, divagas en eternidades paralelas, acartonadas como quien duerme en un rincón frío y austero, donde escuchas a todos los necios del mundo discutir sobre situaciones sociales o doctrinas fecales. Es necesario que hagas acto de presencia en todo lo que contemplas para que la maldita nada deje de existir, concluyó.

Iván Vargas Rosales (Santiago de Querétaro, 1990). Cursa la Licenciatura en Estudios Literarios en la Facultad de Lenguas y letras, Campus Aeropuerto en la Universidad Autónoma de Querétaro. En 2017, en su número ocho, la Revista HENCHIRIDION (UAQ), publicó algunos poemas de su autoría. Actualmente sigue formándose como docente, escritor y gestor cultural.

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Todos los seres vivos y en particular los humanos, estamos continuamente en situaciones que nos provocan estrés; cuando éste estado se sale de control no sólo afecta a nuestro organismo, emociones o la capacidad de pensar con claridad, sino también, puede causarnos graves enfermedades. ¿Qué es lo que ocurre en el cerebro cuando estamos estresados? ¿Qué es lo que causa este estado tan desagradable? ¿Por qué es tan difícil lidiar con él? ¿Existe una sola solución? Aún no tenemos todas las respuestas.

Dra. Patricia García Horsman

Los primeros estudios relacionados con el estrés, se iniciaron en los años treinta, cuando un médico húngaro, llamado Hans Seyle observó que individuos ante una situación de estrés ambiental, mostraban una respuesta física a la que él llamó “Síndrome de Adaptación General” es decir, la capacidad de la persona para enfrenarse y adaptarse al estrés y/o generar lesiones o enfermedades como consecuencia. Y es que, cuando nos sentimos amenazados, diversos cambios físicos suceden en el organismo, el corazón se acelera y aumenta la presión arterial, el sistema digestivo se paraliza y aumenta el suministro de sangre a los músculos, para prepararnos a luchar o huir de la situación. Como es evidente, todas estas respuestas son vitales para la supervivencia. Pero ojo, estar bajo estrés no solo implica, una desorganización ante los

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retos que el cuerpo y el cerebro anticipan, sino los que realmente ocurren y/o sentimos. En otras palabras, no sólo experimentamos cambios físicos sino que también pasamos por diversos cambios psicológicos. ¿qué sucede en el cerebro durante el estrés? además de incrementarse la necesidad de oxígeno y glucosa para prepararnos para la “emergencia”, ocurren una serie de procesos bioquímicos en el “tálamo” y el “hipotálamo” estructuras del cerebro encargadas de integrar las señales que provienen de nuestro entorno y ayudarle al individuo a actuar: huir o enfrentarse al problema. En estas estructuras se liberan diversas hormonas (adrenalina y cortisol por ejemplo) que van a las glándulas suprarrenales y posteriormente circulan por nuestra

sangre a nuestros músculos y nos activan para ponernos a salvo. Por otro lado, la información también va a la “amígdala” una pequeña estructura que tomará la decisión para elegir guardar la información que será relevante para cuando nos enfrentemos a una situación similar en el futuro. Así pues, el estrés es el intento del organismo por restablecer un equilibrio entre los cambios fisiológicos y psicológicos en los que intervienen los sistemas: nervioso, endocrino e inmunitario.

estresante puede afectar a algunas personas y a otras no.

Hoy en día, vivimos estresados, el incremento en la aceleración excesiva de nuestras vidas tanto psicológica como física, parecen muy difíciles de cambiar. Por otro lado, no todas las personas muestran la misma tolerancia al estrés, un mismo agente

Así pues, hay que usar nuestros cerebros, aprender a combatir el estrés y proteger la salud, ¡tú decides!

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¿Qué podemos hacer? Existen en el mercado diferentes técnicas, terapias y métodos que permiten un manejo adecuado del estrés modificando la manera en que pensamos e impidiendo llegar a estados excesivos de excitación, ansiedad, angustia, temor o enojo y minimizando sus efectos sobre el tejido nervioso y nuestra salud.

Instituto de Neurobiología de la UNAM, Campus Juriquilla. 

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Alberto Sรกnchez Moreno

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Agradecimiento: Honramos a las autoridades de las Secretarías de Educación y Cultura, al licenciado Alfredo Botello y a la licenciada Paulina Aguado, quienes creyeron en “El Agua Es Una” y concedieron los muros del domo del CECEQ, emulando a Manuel Gómez Morín y a José Vasconcelos, quienes hace ochenta años compartieron ideas sobre el renacimiento mexicano, sobre el mestizaje cultural y sobre la entrega de los muros de nuestras instituciones a un tipo de arte que inspire al pueblo para comprender mejor su identidad y su verdadero potencial. Meta-mural “El Agua es una” El presente artículo incluye la exhibición y explicación de cada uno de los murales de la exposición “El Agua es una”, impulsada por INCUSA, empresa queretana a través de Nueve Arte Urbano y Pinturas Osel. El evento tiene la participación de 33 artistas invitados, nacionales e internacionales, uniendo su creatividad para la creación de un mensaje visual para la ciudad de Querétaro. La misión de “El Agua Es Una” es inspirar el respeto al agua con una libertad cultural, entendiendo que “el agua es símbolo de unidad entre el ser humano y la naturaleza, reconociendo también, la limitación de este recurso” reconociendo la libertad cultural como centro de cambio para la armonía entre la sociedad y la naturaleza. Entre el 27 de marzo y 15 de abril, se dieron cita en el CECEQ los diferentes artistas invitados para que plasmaran en los muros, las narrativas visuales con sus metáforas expresando los hábitos cotidianos del consumo de agua. El lienzo en blanco fue el domo del Péndulo de Foucault, la idea fue crear un retablo integrado por 21 piezas artísticas con una extensión de más de tres mil metros cuadrados. Francisco Domínguez Servién, Gobernador del Estado, junto con la titular de la Secretaria estatal de cultura, Paulina Aguado Romero y Edgar Sánchez, Director de INCUSA, fueron anfitriones de la inauguración donde estuvieron presentes personalidades del medio cultural, medios de comunicación, empresarios y sociedad civil en general. El retablo fue creado con el estilo “Transgrafitero”, que abarca diferentes estilos artísticos, pero con un enfoque asociativo. La expresión artística es la unión del autor con su arte. Cabe destacar la participación de los exponentes de arte urbano más importantes como: Aaron Glasson de Nueva Zelanda, Jason Botkin de Canadá, Nosego de Estados Unidos, Mantra de Francia, Sänk de Estonia, talentos mexicanos como: Sermob, Goal, Ryper, Renata Martínez, Demencia Beivide, Saúl Torbe, Miguel Valiñas, Smithe, Curiot Tlapazotl, Paola Delfín, Pogo, Tmuz, Atole Parra, Tmuz, la Xfamilia y Benuz Guerrero.

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Retablo Monumental Nueve Arte Urbano, nacida de INCUSA, es una organización que busca tomar conciencia sobre el agua a través de la producción de murales, además de promover el desarrollo de talento graffitero - artístico, invitando a la transformación de la sociedad mediante la cultura y el arte. “El Agua Es Una” consiste en la creación de un retablo monumental, sobre el domo del péndulo en el CECEQ con 3 mil metros cuadrados de murales, compuesto por 21 piezas pintadas por 33 artistas y productores.

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Aaron Glasson/Nueva Zelanda y Renata Martínez/ México En colaboración y dentro del retablo mayor: Renata Martínez y Aaron. En éste narran la historia de la sed y de la ausencia de agua. En el extremo derecho, Macedonia Blas Flores, la mujer indígena y defensora de los derechos humanos que fue nominada al Premio Nobel de la Paz, sostiene una jarra de agua con los atributos de Tláloc, a sus espaldas, un hombre con rasgos españoles sostiene otra jarra que ha sido rota por un niño indígena para aprovechar su escorrentía y alimentar un jardín. El mural cubre diferentes temas como la contaminación del agua, la fauna marina afectada por ésta, las dificultades para llevar agua a las viviendas, las inundaciones y las sequías. En la parte central inferior del mural, una pieza de Renata muestra la desesperación en forma de una persona que intenta beber de una botella, pero al apreciar la pieza con detenimiento descubrimos que más bien la botella pareciera estar bebiéndose la vida de la persona. En el extremo izquierdo y más allá del muro del estacionamiento, los artistas plasman una cara masculina que se asoma bajo la superficie del agua para mirar la basura, incluyendo un yelmo de conquistador español. A su lado el mensaje “el plástico es tóxico”, dentro de una botella de pet, en la mano de un esqueleto.

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Sobre los artistas: Aaron Artista y director creativo Aaron Glasson nació en Nueva Zelanda y ahora vive en los Estados Unidos. Su portafolio consiste en instalaciones interactivas, murales vibrantes, pinturas, ilustraciones y películas. Su trabajo explora temas como nuestra relación con el medio ambiente natural, el empoderamiento y la educación de la comunidad, el conocimiento indígena, el subconsciente y lo invisible. Las obras e instalaciones del estudio de Aaron han sido expuestas en todo el mundo destacando en la MOTAT, Spoke Art Gallery NYC, A Ship In The Woods, & LeBasse. Ha pintado murales en los Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Vietnam, SriLanka,India, México y Granada.

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Mediante una alianza con la Fundación Pangea Seed, ubicada en Hawaii, es creadora del Festival Sea Walls - Artists for Oceans. Los artistas, curadores y productores crearon la más extraordinaria obra de arte urbano en el mundo actual.

Renata En un circuito tan competido como el mexicano, los detalles que hacen la diferencia entre el trabajo de un artista y otro pueden ser mínimos, pero existen personas cuya propuesta destaca por tener un estilo pasional y sumamente íntimo. Los trazos de Renata Martínez Fonseca describen un fenómeno que pocas veces se puede apreciar ante la vorágine de los medios actuales y la necesidad de rapidez en la capacidad de dialogar con su trabajo, de esta forma sus piezas son reflexivas e introspectivas, pero a la vez enigmáticas y mesmerizantes.

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Curiot Tlapazotl/México. Enigmático y cautivante. El mural de Curiot Tlapazotl muestra una composición en la que destaca un ventanal de bulbo que funciona como una puerta al interior de un espacio tridimensional dentro del domo, en el que se despliega una fuente toroidal de vida que nace del ombligo de una figura femenina parturienta. La toroide, también conocida como curva tridimensional, genera la ilusión de ser un espacio interior, un vistazo a los secretos que la cúpula esconde. En la intimidad de la habitación construida por el artista Vemos a Chalchiuhtlicue, la deidad prehispánica de la fertilidad, el amor y el agua dulce, consorte de Tláloc, dios de las aguas atmosféricas. Ella flota sobre el aire, mientras que de su vientre nacen los ríos y caudales que alimentan los lagos y los mares e inundan la habitación mostrando el amor de la naturaleza por todas las criaturas vivas. Compuesto con los colores del atardecer queretano, este mural danza desde el sur con la pieza de Paola Delfín en el norte del domo. Así tenemos a Chalchuhitlicue y Cosijo-Tláloc, vinculados de norte a sur, una cóncava y el otro convexo, en un eje creativo donde ambas metáforas prehispánicas del misterio se reúnen una vez más, luego de siglos, para hablarle al pueblo de la vida, del agua, las raíces y la unidad.

Sobre el Artista. Nativo de Sahuayo Michoachán, hogar también de los zombies del Trino y los Tlahualiles, Fabio Martínez mejor conocido como “Curiot”, desarrolla sus obras en el umbral de lo onírico y lo real, entre lo pop y lo surrealista; desenvolviendo a cada trazo bestias cargadas de folclore mexicano en una adopción y reinterpretación simbólicas, pieza única y fascinante que, entre otras motivaciones, busca contagiar a los espectadores con el deseo de creación, como una bacteria creativa altamente positiva que contrarreste y brinde una emoción al ciudadano contemporáneo, zombificado y agobiado por el peso de la vida. Radicado gran parte de su vida en Costa Mesa, Estados Unidos, durante la época dorada del Skate; Curiot desarrolló una afinidad por el dibujo que rápidamente se convirtió en amor para regresar a México a los 19 años y así, ingresar a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Michoacana en San Nicolás de Hidalgo. Aquí comenzó a desarrollar su estilo, más allá de la figura a veces descompuesta, a veces fina, a veces bestial o intrigante, denota la libertad que ha logrado conquistar en cada trazo decantando en un estilo personal que recuerda un remix entre los bestiarios de Aloys Zötl con influencias de los decks del Skate, las criaturas del folclor mexicano, la danza de los tlahualiles y hasta Carrigton. A la imaginación, sus formas se vuelven imposibles de describir y no es hasta que la mano del Curiot las libera con aerosol o pinceles en un lienzo en blanco de tela o ladrillo y toma posesión del espacio, alejando lo muerto y mundano, pareciera que Curiot Tlapazotl sueña.

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En un acto de generosidad y amor por la humanidad, todos los artistas participantes donaron su tiempo, su talento y su amor, para dialogar con el mundo acerca de los retos que enfrenta la supervivencia humana frente a los retos del agua, la basura, el hiperconsumo y la explotaciรณn de la madre Tierra.

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Demencia Beivide/México “Somos el principio y el fin, somos agua y todos somos agua colorida que se desprende de nuestros íntimos pensamientos”, el trabajo de Demencia, expresa un poderoso mensaje entre lo que está sucediendo y las consecuencias de nuestras acciones. Mientras las criaturas marinas empiezan a desaparecer, mostrando sólo sus huesos como un recordatorio nostálgico de la riqueza que una vez mantuvo la tierra; dos figuras humanas conciben ideas que, razonadas a la luz de la conciencia causal, podrían salvar al mundo de la sed y la muerte. Diseñador de carrera, el trabajo de la demencia tiene subastas de luz que tienen engranajes, flechas y otros elementos que representan la necesidad de que la humanidad trabaje en conjunto para salvar ecosistemas, por lo que un torrente de colores se libera de las dos formas humanas, son ideas que pueden salvar el mundo. La obra de Demencia Beivide, artista plástica queretana, expresa un conjunto complejo de obras gráficas llenas de elementos y colores que eluden el subconsciente colectivo. El mural, refleja la dualidad de la vida y la muerte. La fragilidad de la vida, tanto para los seres humanos como para las especies animales. Expresa su preocupación por el futuro del medio ambiente, por nuestras especies marinas y una riqueza de ideas para diversificar las acciones para preservarlo, el futuro nos ha alcanzado. Dos cerebros se enfrentan y dejan un torrente de peces entre la vida y la muerte conduciéndonos al delirio del futuro”.

Sobre la artista. Lilian Muñoz explora los límites de la locura para abstraer lo más orgánico de la mente. Los colores y las texturas presentes en su obra, evocan un diálogo permanente entre el ser humano y la naturaleza a través del tiempo.

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Esta meta-obra de arte fue ejecutada entre el 27 de marzo y el 15 de abril de 2018 y busca extender su mensaje a todo el mundo.

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Goal & Ryper/México El mural de Goal y Ryper, artistas queretanos con profundos antecedentes graffiteros. Emergen en el lado oeste del domo, vemos la enorme cabeza de Cipactli, el ser mitológico, parecido a un cocodrilo que fue sacrificado por los Tezcatlipocas para crear el mundo y la naturaleza de acuerdo con la mitología prehispánica. Cipactli da su cuerpo para que Quetzalcóatl y Tezcatlipoca lo dividan en dos, creando el cielo con su cabeza y la tierra con su cuerpo. Es así que Cipactli, es una metáfora del inicio de la naturaleza. Sobre el lagarto, pequeñas moléculas de bióxido de carbono han reclamado la atmósfera. Moléculas pequeñas y sutiles, poco a poco han logrado que la vida sea más inestable y esto se muestra en los ojos desvariados del enfermo reptil, respira un aire violáceo y turbio. Debajo del lagarto, la vida busca subsistir en las aguas corroídas por la actividad humana y el calentamiento global; los hogares yacen en agonía apenas resistiendo las inundaciones. El Cipactli de Goal y Ryper, mira hacia el sur buscando el agua pura que reclaman todos los seres vivos, al tiempo que los agentes contaminantes y asentamientos humanos lo acechan sigilosamente, amenazando la vida de la fauna mexicana y la estabilidad de la Tierra, a raíz del constante deterioro del agua y de los hábitats a consecuencia de la ignorancia y ambición del ser humano.

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Sobre los artistas GOAL Fraguado bajo la intensidad de las pintas callejeras, Goal ha encontrado en cada trazo una oportunidad única para realizar pequeños viajes a su interior y poder contemplarse a sí mismo para realizar una abstracción del mundo que lo rodea; madurando cada pieza al interior de los aerosoles. Su trabajo nos invita a reconocernos en un espejo de pintura pero sobre todo, a darnos cuenta de que cada uno de nosotros es un misterio por resolver.

Nueve Arte Urbano se compromete a renovar al menos cuatro murales del retablo cada 3 años. Durante la creación de los murales de El Agua Es Una, el equipo encontró factores aleatorios como las lluvias que presentaron un reto adicional para la ornamentación de esta meta-obra de arte.

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Ryper El talento brota desde cada rincón de la ciudad. Bomber por excelencia, Ryper ha encontrado en cada pinta una oportunidad para depurar su estilo y realizar pintas cada vez más ambiciosas. Maestro en el uso del aerosol, su versatilidad lo ha llevado a convertirse en uno de los exponentes más importantes del street art en Querétaro.

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Jason Botkin/ Canadá La Piedra del Sol Jason Botkin de Canadá se armó con cubetas, brochas y un equipo de rappel, para ayudar al equipo a terminar el trabajo en tiempo y forma. A mano alzada y con una visibilidad muy limitada del muro, debido a la forma convexa de la cima del domo, el artista canadiense realizó una interpretación del calendario azteca, con sus veinte días y su sol radiante, ahora brilla en la parte más alta y aérea de la cúpula, como un misterio que sólo se descubre al volar. Esta pieza corona el Péndulo de Foucault, ombligo del renacimiento mexicano; a la vista de los satélites espaciales y de los drones que filman desde las alturas, escondida de los peatones. El sol de Jason, es fundamental para culminar el retablo porque constituye la ornamentación que vincula al cielo con la tierra, unifica a los cuatro pilares del cielo y explica la cosmovisión prehispánica: en el ombligo de la Luna, en el centro de la Tierra, donde los corazones se levantan al Sol.

Pináculo: En la parte más alta del domo, Jason recrea los cuatro pilares del cielo, según la mitología mesoamericana: antes de la creación de la naturaleza y el universo, había una sola conciencia infinita, “Ometeotl”, se diferenció en dos para procrear a los cuatro “Tezcatlipocas”, los pilares que sostienen al cielo sobre la tierra. La mitología asegura que gracias a ellos y al sacrificio del cocodrilo Cipactli, hubo espacio para crear todas las cosas y fenómenos naturales en los cuatro niveles inferiores del cielo. Los pilares sostienen el cielo desde los cuatro puntos cardinales: Norte, Sur, Este y Oeste, que equivalen a los cuatro elementos: agua, fuego, tierra, y viento. El pilar de Jason además, simboliza las vías por las que transitan las fuerzas atmosféricas, particularmente la lluvia.

Hibridación Cultural: Sobre la fachada Este de la base del domo, Jason Botkin compone un retablo sobre seis paneles. El mural muestra dos elementos fundamentales del mestizaje cultural mexicano y nos recuerda que la mejor forma de afrontar el futuro es honrando nuestros legados ancestrales. Jason hace visible las dos mitades de una herencia mexicana integral, con un monje que evoca a San Francisco de Asís en su lado derecho, mientras que su cabeza es la de Quetzalcoatl, en el lado izquierdo. La unión de ambos lados, es metáfora de identidad mexicana. En las viñetas laterales, un par adicional de manos imparten la bendición, mientras que el pueblo, sediento y pobre, aparece bajo las mangas de la túnica portando vasijas llenas o vacías de agua. La pieza expresa que la humanidad podría verse como una especie en peligro de extinción que debemos cambiar a través de la cultura con acciones para resolver los retos de nuestra supervivencia.

Sobre el Artista. A lo largo de su carrera, Jason Botkin (KIN) ha colaborado en la producción de más de 200 murales alrededor del mundo desde 2009, además ha participado en exhibiciones individuales y colectivas en Canadá, Estados Unidos y diferentes países europeos. Al extenso portafolio de Botkin se suma la co-creación y dirección del proyecto EN MASSE, el cual tiene como objetivo explorar la creación espontánea de dibujos en blanco y negro de gran formato e instalaciones públicas.

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Más allá del clima y el gran esfuerzo físico que implica pintar un mural, el hecho de dejarlo a la gente y que despierte algo me hace muy feliz. Y aunque el mensaje sea muy obvio, cada persona le da una lectura propia y eso es lo interesante. En el caso de este proyecto en el que todo es sobre el agua, sí sería interesante que la gente vaya siguiendo todo el contexto temático de todas las obras. Paola Delfin

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Mantra/Francia. Mural en la base El trabajo de Mantra es una verdadera delicia visual. Su primer muro nos recuerda la importancia del agua como generadora de vida, muerte, desesperación y de su ausencia. Realizado en el extremo Oeste del edificio, en un pasaje que se va haciendo estrecho y turbio al comunicar dos avenidas importantes de la ciudad, envuelto en paredes grises y suelos manchados por años de andares. El retablo de Mantra se levanta con gracia y colorido, como lo hace la naturaleza de manera cotidiana, como si a esas paredes le hubieran nacido flores y una mariposa monarca reinara sobre el callejón. En la izquierda, un cráneo de tortuga marina yace sobre una red de pescadores como en la fotografía original de Tre Packard. La capacidad transformadora del arte de Mantra ha acentuado la fuerza descomunal de la naturaleza para hacer que todo florezca, prístino, hasta en el callejón más oscuro.

Mural en el domo La capacidad técnica de Mantra es casi desconcertante. Sin embargo, es de la metáfora que encierra el mural de donde nace la fuerza para conmover al transeúnte. La pieza nos identifica con la naturaleza para ser más humanos. Vemos una enorme presencia femenina que contempla con deleite a la fértil naturaleza. Se trata de una alegoría sobre la biodiversidad con el propósito de mostrar que la humanidad tiene capacidad de interactuar con el entorno natural en completa armonía y equilibrio. El personaje principal está inspirado en las deidades femeninas del agua en Mesoamérica y, representa la naturaleza en su esplendor original. Desde la cara Este del domo, la pieza de Mantra danza con la cara Oeste, con el lagarto Cipactli pintado por Goal y Ryper, acosado por la contaminación, completando el juego de danzas de los cuatro rumbos del mundo sobre el domo y bajo el Sol. Con un quetzal en el hombro, una salamandra, una mariposa, un tiburón ballena y otros seres naturales que representan la riqueza del mundo conectado por un mismo elemento: el agua. Sobre el artista. Nacido en Francia, Youri Cansell ha definido una nueva generación de muralistas nacidos en la calle, gracias a su monumental hiperrealismo.

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“Sólo los que se detengan a leer el mensaje, a darle una lectura a la imagen, podrían estar inspirados (…) A mí (la experiencia) me abrió los ojos y que si dentro de todas las personas que vienen hay unos pocos que llegan a ser tocados, porque es algo que muchos nos cuestionan: ¿Ustedes qué van a cambiar?, pero no solo es eso o creo que más bien cómo nos atrevernos a internarlo” Sermob.

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“No queremos pintar algo bonito, sino que tenga sentido y que nos conecte con las situaciones más importantes de la realidad del mundo. Nuestro vinculo más directo con la naturaleza, es el agua” Edgar Sánchez.

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Nosego/USA. La Libertad Cultural, es la capacidad de las personas para definir su propia identidad y evaluar su cultura individual. La exploración de Noségo, artista afroamericano originario de Filadelfia, lo lleva a plasmar en su muro a Oshun, la deidad Africana “Yoruba” del amor y las aguas dulces, que en Cuba sincretiza la Virgen de la Caridad del Cobre. En su Mural “Baño de Sol”, una mujer africana sale del agua y levanta sus manos para crear un sortilegio de luz y amor, una creación que producirá otras creaciones. La vida ilumina con la fuerza de las aguas dulces, refresca con su dulce protección y habla de un acto de amor por la naturaleza. El mural de Noségo es un testimonio de la vida de una persona que vive en los pequeños momentos. Cuando su mano alargada y su brazo fuerte sostienen un pincel, el artista más que trabajar en una obra se encuentra realizando un hermoso soliloquio en la sinfonía de su vida, pocas veces se puede apreciar tal libertad en el trazo, tal vez sea por eso que la sonrisa en el rostro de Oshún es serena y alegre, mostrando que su autor fue verdaderamente libre.

Sobre el artista. Nacido y formado en Filadelfia, Nosego es un artista contemporáneo multidisciplinario que abraza el arte urbano como una de las muchas plataformas en las que su obra llega al público. Tras haber sido rechazado por diferentes instituciones para exhibir y seguir desarrollando su trabajo, Goodwin vio en la negativa la excusa perfecta para emanciparse de la burocracia que suele opacar el arte, para llevar su obra a los espacios en donde realmente pudiera tener un efecto en las personas: la calle. Para Nosego, la vida es una colección de pequeños momentos que juntos cuentan una gran historia, con esta consigna busca que su arte lo lleve a lugares donde este conecte con diferentes personas y comunidades, atraído siempre por el misterio de no saber cuál será su próximo destino. Centrado en una filosofía que le quita etiquetas a las formas de expresión y rompe las barreras que limitan la creatividad. Nosego inspira a las personas con mensajes traducidos en criaturas fantásticas, que se fusionan con el devenir urbano e impactan el imaginario de las personas en un abrir y cerrar de ojos.

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Paola Delfín/México. Dentro de todos los fenómenos naturales que están ligados al agua, probablemente la lluvia sea el más emblemático y significativo para la especie humana. Como la lluvia que a veces es recia y a veces ligera. Paola Delfín se emplazó sin parar durante 13 días sobre la cúpula del péndulo de Foucault, para invocar con su pintura al Tláloc Zapoteca: Pitao Cosijo. Su deidad de la lluvia levanta una mirada al cielo, un par de manos sostienen un corazón, delicado como el trazo de Paola, simbolizando el regalo de la vida, mientras una cascada fluye recordando la conexión entre el agua, la vida y la ofrenda que en retribución hacemos los seres humanos con nuestro trabajo. Sobre la frente de la deidad se despierta un tercer ojo que mira la verdad de las cosas y a su costado nacen plantas ornamentales que florecen en una obra monumental que hace latir el corazón. La Relación entre Paola y Cosijo, describe un romance entrañable entre una artista y su obra, creado bajo el abrasador sol queretano, durante 13 largos días de labor. Si bien al principio, Paola confesó haber subestimado la estructura, como la lluvia que empapa un desierto, el trabajo de la Capitalina colmó la estructura hasta bañar la cara norte del domo, ahora pieza emblemática del Festival el Agua es Una. El trabajo es una obra de arte monumental que invita a recordar las raíces de los mexicanos y el cuidado del agua como catalizador de vida. La pieza también destaca por la forma en que sacó a la autora de su zona de confort, dejando brevemente las delicadas líneas de la figura femenina para abordar la aspereza de un dios de piedra que pareciera estar labrado sobre la piedra del domo y cuyo corazón retumba en el cielo con los relámpagos. Detrás de este muro norte, en el extremo sur del domo, Curiot Tlapazotl pinta a la consorte de Tlaloc, la deidad femenina Chalchiuhtlicue con quién comienza una danza de vida, amor y prosperidad.

Sobre la Artista. El acercamiento de Paola Delfín con el arte se produjo desde muy temprana edad. De niña siempre vio en el lápiz y el papel, la posibilidad de visualizar su realidad a través del dibujo. En su misión de llevar su arte a todos los lugares posibles, Paola ha experimentado con diferentes técnicas y formatos para catalizar sus ideas y emociones, encontrando en el muralismo el medio ideal para hacer llegar su mensaje a la sociedad, apartándose de la exclusividad que suele envolver el medio artístico para propiciar una verdadera interacción entre la audiencia y la obra artística, que invite a la reflexión y propicie la acción.

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“Queremos llevar este mensaje al pueblo de que el agua que bebemos, el agua de la lluvia, de los mares, es una a lo largo del tiempo, debido al ciclo del agua. La evaporación, la precipitación… y con este mensaje lo que queremos es convocar a la comunidad a que cuide el agua y a que descubramos la unión de las personas en esta causa”, Edgar Sánchez.

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POGO/México Dentro de los conflictos naturales de la vida, son cada vez más frecuentes aquellos generados por el hombre y parecería que la humanidad lucha por destruirse a sí misma. El mural de Pogo, describe el conflicto entre fuerzas oponentes. Por un lado, el agua y la naturaleza empujan con fuerza y vida, conteniendo la voracidad de una bestia de muerte que ataca desde el otro extremo, envuelta en aguas negras, basura y ambición humana. Pogo representa a una generación de ilustradores y diseñadores que están tomando responsabilidad por las cosas que suceden en las ciudades en las que viven y encuentran su poder en la realización de piezas con un fuerte significado, de tal forma que capturan la atención del transeúnte y revuelcan sus ideas hasta hacerlo reflexionar profundamente. La gráfica de alto contraste de Pogo, describe una preocupación sincera y honesta por intentar ser la mejor versión de nosotros mismos para la Tierra, mostrando el mejor rostro ante cada problema y, como Pogo al realizar su muro, responder cada reto con una enorme sonrisa.

Sobre el Artista. Para muchas personas el arte es un oficio, para otros es una pasión, pero para los terrícolas como: Hey Pogo, el arte es un sinónimo de libertad. Caracterizado por una gráfica potente e inquieta, el trabajo de Pogo es honesto y directo, y con fuerza describe la capacidad transformadora de un lápiz y un papel en la vida de una persona

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Smithe/México Al abordar la problemática del agua, Smithe creó un códice que describe a Tláloc y a Coatlicue, ambos desgastados y enfermos. Los dioses explotados están cargados de cables, tubos, pozos y demás artefactos necesarios para que los humanos vivan, en contraposición, encontramos la sed, el desgaste, la muerte y una consecuencia final para una especie que parece estar fraguando su propia destrucción al no contemplar a profundidad la repercusión de sus acciones. Colocados de manera firme sobre cuatro secciones del edificio, la composición completa describe un retablo de arte mexicano pop que destaca por los trazos limpios propios de los más diestros en el graffiti y cuya resonancia ya comienza a influenciar la gráfica contemporánea, definido por un estilo que está dejando huella en la ilustración mundial.

Sobre el artista Uno no elige ser profeta en su tierra, mucho menos héroe, pero es innegable la influencia que el trabajo de Smithe tiene en la gráfica mexicana contemporánea, sin duda alguna, su estilo está dejando huella en la ilustración mundial.

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La globalización nos ha permitido ver cómo es que se gestan este tipo de eventos, esa búsqueda de murales, ya no sólo las pintas con las que empiezas, sino darle mayor seriedad y darle una búsqueda plástica. Creo que se enriquece cuando las calles son intervenidas, no es el mismo público de un museo o una galería. Ha sido un crecimiento que el arte sea urbano y tenga un alcance mayor, es una responsabilidad también, pero no supera que para cualquiera que transite en la calle puede llegar a causarle algo. Goal Maya

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“El Graffiti solía ser una actividad súper oculta y clan-

Sänk/Estonia

destina. Hoy en día es el movi-

El mural de Sänk recrea la leyenda del místico Chan, la criatura mitológica que gobierna las aguas de los manantiales donde el líquido mana de la roca, y el ser responsable de llevarse el agua de Querétaro al cerro del Zamorano cuando los humanos pelearon por ella. Hoy en día, el Chan parece estar cada vez más lejos de nuestras ciudades, por lo que se hace necesario colaborar en urbes y comunidades para recuperar el balance ecológico. En su muro, Sänk retrata la leyenda en que un hombre sabio del pueblo invoca al chan, le pide que deje fluir el agua del Zamorano para que vuelva a los manantiales de la Cañada. En la escena aparece un puñado de Ajolotes, la extraordinaria salamandra mexicana que tiene el poder de regenerar sus órganos. De ellos, se desprenden las lluvias, nuevos ríos nacen y en un extremo, escondido al fondo del espacio, en los límites del edificio, el Venado Azul de los Wirrarika, señor de la vida, contempla el renacer de su jardín.

miento de arte más grande la historia del mundo y se ha extendido a todas partes. La importancia es que el graffiti ha traído arte a generaciones que nunca verían arte en los museos, hacer arte así es

Sobre el artista

accesible a todos y toma a las

Para la gran mayoría de los productores y artistas el Mextonia Festival fue un reto que culminó con el enaltecimiento de una cultura que celebró cien años, sin embargo, para los artistas estonios, específicamente para Sank, el festival representó un movimiento de gran madurez artística, pues fueron ellos, los grafiteros y artistas del báltico, los que encontraron en sus latas el poder de transformar la realidad y enaltecer sus raíces. El tiempo siguió su caudal y como una deuda que debe pagarse, Sank llega a México para sumarse y representar a su país en suelo mexicano.

áreas más grises y aburridas de las ciudades y las convierte en espectaculares y coloridas piezas de arte”. Martha Cooper.

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Sermob/México. Trazado sobre la fachada que da entrada al Museo de Ciencia y Tecnología del Péndulo de Foucault, el mural de Sermob habla de lo indivisible en el mundo. Las criaturas marinas se fusionan con el arquetipo humano, resaltando la forma en la que las especies que habitan en la tierra que están irremediablemente ligadas; todos somos un solo ente universal y las acciones que tiene una especie pueden afectar de manera profunda la existencia de la otra. De esta manera, las angulaciones en la forma y las figuras acuosas que mantiene la composición de fondo, dirigen nuestra vista hacia arriba. En la parte superior de la pieza, una persona equilibra dos cubetas, simbolizando a Tláloc y la dificultad que representa a la naturaleza llevar agua a las personas. Con esta metáfora de Sermob, cada habitante se convierte en una suerte de Tláloc, un dios cuya fuerza ha quedado reducida ante la acción de los demás por llevar agua a los que ama en difíciles faenas. Las ciudades no son ajenas a ello, cuando la gran masa se vuelve una sola entidad con nombre; el Tláloc que les lleva agua, se convierte en una serpiente de cientos de kilómetros como el “Acueducto II”, hasta llegar a los habitantes de la ciudad que parecen vivir con ingenuidad sin saber que tal vez en menos de tres años, al abrir un grifo, probablemente sea un acto de esperanza. La pieza del artista originario de Iztapalapa y radicado desde hace años en Querétaro, remata con acentos vegetales de nopal, la importancia de la vida, de los ciudadanos desde la fundación de la ciudad y cuya existencia sería imposible sin agua. El trazo afilado y pulcro de Sermob definen una precisión casi quirúrgica que atrae a los visitantes hacia el interior del museo de ciencia infantil de “El Péndulo”, donde tras la sonrisa de cada pequeño, aguarda un ciudadano inspirado a ser parte de la generación de agentes de cambio que el país necesita, aquellos que le harán a Tláloc su carga más ligera.

Sobre el artista A lo largo de siete años, Nueve Arte Urbano ha colaborado con más de 1000 artistas de todo el mundo y sin duda alguna Sermob Uno, es de los más representativos. Con cientos de metros cuadrados recorridos en sus trazos y docenas de murales. Sermob ha demostrado a lo largo de su carrera ser una fuerza de la naturaleza que transforma cada superficie que toca. Nacido en la ciudad de México, hoy es consolidado como el orgullo de Hércules, detrás de sus gafas profundas se esconde uno de los grandes artistas urbanos del país.

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“Estuve en Querétaro

foto-

grafiando un maravilloso festival de arte llamado ‘El Agua Es Una´. Comencé a colaborar con Nueve Arte Urbano desde el festival Mextonia, donde llevaron a artistas mexicanos a pintar en ese país junto con artistas locales. Ahora estoy viendo un proyecto maravilloso y muy ambicioso que reúne artistas de todo el mundo; nunca antes había visto algo así de impresionante, solo me queda invitar a la gente a que vean el edificio que se está pintando Querétaro”. Martha Cooper.

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Valiñas/México. Cada componente del ciclo del agua es vital para la vida en la tierra. Si bien suele ser común pensar en el agua en su estado líquido; en lo alto del cielo, las nubes contienen una enorme parte del agua pura del mundo. Las actividades industriales realizadas sin medida y el desperdicio que arroja nuestro modo inconsciente de vivir, daña de manera significativa todo lo que nos rodea. En su mural, Miguel Valiñas aborda la temática del agua y la contaminación atmosférica, creando con sus pinceles una nube que toma forma de sirena en el firmamento, como un ser mágico que fluye por la atmósfera con la esperanza de traernos con gentileza las aguas que necesitamos, mientras la ciudad, ingenua de su existencia, continúa dañándose con las exhalaciones de su actividad económic.

Sobre el artista Arquitecto de profesión, Miguel Valiñas recorre el mundo como su etérea sirena, creando murales, difundiendo ideas e impulsando la consciencia.

Torbe/México. Abordando la temática de la sed y la desesperanza. El trabajo de Saúl retrata un paisaje onírico donde las criaturas emigran de un lado a otro buscando en primera instancia, saciar la sed en el desierto, como una molestia que se transforma en una necesidad terrible de supervivencia. El trazo aglutinado de Saúl invita a la reflexión y entrega el mensaje: “sin agua no tenemos nada”. En el lado izquierdo del mural, Saúl aborda un tono más optimista con una cara femenina envuelta de símbolos de fertilidad y vida. La obra está salpicada de formas diversas, a veces visionarias y a veces abstractas, que configuran una especie graffitera del jardín de las delicias.

Juez/México. Para que exista vida debe existir balance, este es el mensaje que el originario de San Luis Potosí aborda en su trabajo, ésta pieza describe una criatura que figura un humanoide, que se desprende del agua que sostienen dos manos, nos habla sobre la evolución de la vida y que cada ser viviente depende el uno del otro para crecer y existir. La pieza remata su mensaje en el extremo derecho, donde una planta al igual que el hombre, atraviesa por etapas, dejando claro que no somos tan diferentes cuando todos compartimos una necesidad común.

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Benuz/México. Realizado enteramente con Caligrafiti, la pieza realizada por el artista mexicano, residente en Dresden, Alemania, destaca las problemáticas en el traslado del líquido de un lugar hacia otro, su trabajo fluye con fuerza como consecuencia de la vida.

Abierto de Graffiti Martha Cooper Con más de 30 años dedicándose a fotografiar el grafiti, Martha Cooper es la máxima impulsora de este estilo en el mundo. Teniendo su Génesis en Brooklin, Martha fue testigo, de primera mano, de un movimiento que tomará por asalto al mundo. Como parte de las actividades del festival invitamos a graffiteros queretanos a pintar un tributo a la fotógrafa en el abierto de Graffiti “Martha Cooper”. Se sumaron graffiteros de toda la ciudad para plasmar su nombre y recordar que también estos muros son suyos: Gofe, Smoke, Toes, Muek, Roy, Kerer, Cres, Evok,Snak y Xoffe.

Acerca de Martha Cooper MarthaCooper, la reconocida fotógrafa neoyorkina, se instaló en Querétaro y realizó la documentación del Festival Sea Walls: Artists for Oceans “El Agua Es Una” de Nueve Arte Urbano. Ha declarado que la monumental obra muralística en el CECEQ “Gómez Morin”... “es única y nunca se había visto nada parecido en el mundo”. MarthaCooper tiene el mérito y la suerte de ser una de las primeras fotógrafas que documentó y mostró los orígenes de un nuevo fenómeno que emergía en las calles de Nueva York. Se sumergió durante los años 70 y 80 en la cultura del Hip-Hop, y retrató, para luego mostrársela, sin tapujos, al resto del mundo. Fotógrafa de obras en murales, de b-boys, de mc’s, de breakers… que aireó magistralmente los años dorados del Hip-Hop. Gracias a ella, tenemos entre nosotros las mejores y más representativas imágenes de los comienzos del Hip-Hop en los Estados unidos.

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Tmuz/México. Durante los últimos días del festival, el grupo de artistas se robusteció con la colaboración de más artistas. Esto provocó que la pintura conjurara fauna marina en el extremo más lejano de la metaobra de arte, con un estilo muy particular, propio de las técnicas de graffiti, el trabajo de Tmuz lucha por la preservación de las especies marinas, mientras aboga por el consumo controlado y la vida en libertad. A él, se sumaron Saúl Torbe y Paola Delfín para dejar un último aliento de arte urbano en las paredes del CECEQ.

Sh11na/Japón. El arte es el lenguaje común de toda la humanidad. Sh11na de Japón se sumó al afluente que generó el festival, el extremo oriental del complejo cultural. Su pieza, aborda la necesidad humana por sobrevivir a partir del líquido y la explosión de vitalidad que ella contiene.

X familia/México. En un país donde el arte es percibido como una herramienta de segmentación demográfica; el arte público representa una de las vertientes de democratización de las expresiones artísticas más fuertes. Bajo esta consigna, los miembros de la X familia creen y han realizado sus pintas con un fuerte mensaje de identidad nacional, un discurso de aerosoles y brochas construyendo piezas que buscan arrancar al transeúnte de la monotonía citadina, arrojando un coctel estimulante de colores que por la complejidad y proporciones, se convierte en parte de la iconografía urbana.

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Atole Parra y Sole/México. Mediante un trabajo colaborativo entre Édgar Sánchez, Tré Packard, Sigre Tompel, Jason Botkin, Ricardo Quezada y la legendaria periodista Martha Cooper, el equipo de artistas y productores de “El Agua es Una” dedicó y suscribió su trabajo con el siguiente texto:

“Somos una comunidad de artistas e impulsores del cambio, actuando como uno, en una expresión colaborativa de libertad cultural y activismo ambiental. El agua en nuestra sangre es la misma que cae del cielo y recorre corrientes y ríos hasta nuestros océanos. Todas las aguas son una. Usando el lenguaje universal del arte, ofrecemos estos muros con amor por el agua, que sostiene toda vida en este planeta para recordarnos la importancia de construir comunidades fuertes que protejan este recurso sagrado.” Dando un acento final a la obra monumental, los artistas Atole Parra y Hannah Sole, se encargaron de plasmar este texto en uno de los muros colindantes al estacionamiento en una hermosa letra azul que evoca el fluir del agua.

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DATOS 1,400 litros de pintura acrílica. 3 mil metros cuadrados de muro intervenidos. 6 grúas, una de ellas, con un alcance de 42 metros, la de mayor altura en Querétaro. 33 personas involucradas de manera directa, entre artistas, voluntarios y productores. 8 semanas de trabajo, incluida la planeación, investigación, creación de bocetos e intervención de muros.

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Sobre “El ahogado” de Hyppolite Bayard Luis G. Amézquita En 1841 (apenas dos años después de la inauguración mundial del daguerrotipo), Bayard presenta su célebre fotografía en la que él mismo aparece ahogado, con las manos invadidas por un color negruzco. La obra visual era acompañada con un texto en que trágicamente se narraban las cuitas que el empeñoso Bayard había experimentado (y que no así Daguerre) en sus arduas batallas por perfeccionar dicho medio. La fotografía del falso ahogado no era el documento de algo materialmente acaecido, era un manifiesto. La mira de Bayard no fue plasmar ‘la realidad en cuanto que era tal’, el fotógrafo francés se apostó en una crítica al modo en que se habían dado las cosas para esos que no habían recibido subvención estatal. Pero no sólo eso, la imagen citada dramatizaba y embellecía la muerte: en la pose manierista del presunto cadáver sale a relucir un aire poético que rodea el trabajo. Bayard había mentido con el ‘honestísimo espejo’ de lo real [¿el arte miente?]. La poesía aceptaba a la fotografía y viceversa.

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Crédito de la imagen: Hypollite Bayard, Autoportrait in noyé, 1840, positivo sobre papel. © SFP

“Este cadáver que ven ustedes es el del señor Bayard, inventor del procedimiento que acaban ustedes de presenciar, o cuyos maravillosos resultados pronto presenciarán. Según mis conocimientos, este ingenioso e infatigable investigador ha trabajado durante unos tres años para perfeccionar su invención. […] Esto le ha supuesto un gran honor, pero no le rendido un céntimo. El gobierno que dio demasiado al señor Daguerre, declaró que nada podía hacer por señor Bayard y el desdichado decidió ahogarse. ¡Oh veleidad de los asuntos humanos! Artistas, académicos y periodistas le prestaron atención durante mucho tiempo, pero ahora permanecen la morgue desde hace varios días y nadie le ha reconocido ni reclamado. Damas y caballeros, mejor será que pasen ustedes de largo por temor a ofender su sentido del olfato, pues, como pueden observar, el rostro y las manos de caballero comienza descomponerse. H.B 18 de octubre de 1840”

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HUAPANGO ARRIBEÑO 4/6

Reynaldo Mota Molina.

En el ámbito del huapango arribeño el evento por excelencia son las “topadas”, es decir, el enfrentamiento de dos poetas decimistas con sus respectivos grupos de músicos huapangueros, cuya tradición es ancestral, tanto como su origen. El motivo de la topada suele ser, como ya dijimos, la fiesta patronal, boda, quince años, onomástico, bautizo, en fin, cualquier celebración comunitaria. Por lo general, alrededor de las nueve de la noche llegan los grupos huapangueros a la fiesta que se ha desarrollado durante todo el día y que casi siempre ha sido amenizada hasta el momento por música o músicos de muy distinta índole. El poeta que primero sube al tapanco previamente previsto para cada grupo, uno frente al otro, dejando en medio el espacio suficiente para los bailadores, es quien “lleva la mano” del tema que desee imponer en el desafío a su contrincante sobre conocimientos, habilidad de expresión, capacidad de improvisación y demás elementos de la poesía decimal oral que hemos venido comentando. Inicia, generalmente, con los saludos o parabienes que antes mencionamos –si se trata de una boda, al tapanco se le denomina “tálamo”– y el poeta que lleva la mano trata de imponer su tema desde el principio; el poeta contrincante está obligado a responder con iguales o mayores conocimientos el tema impuesto, pero además, tratará de arrebatar la mano al otro poeta imponiendo los temas propios, de acuerdo a los conocimientos de ambos sobre los temas abordados. Los temas que dominan los poetas arribeños son de una amplitud sin límites, bien pueden ser de astronomía, geografía, historia universal, economía, sucesos sociales o políticos, personajes políticos, en fin, todo cuanto se refiere al ser humano. Fieles a su origen juglaresco los poetas arribeños transmiten o comentan los acontecimientos del momento, son portavoces del sentir popular y son críticos de los sucesos políticos y sociales, razón por la cual, equivocadamente, algunos neófitos han calificado al huapango arribeño como “huapango de protesta”. ¡Nada más aberrante!

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¿Qué podemos observar a simple vista en el Cielo Nocturno? La Vía Láctea, auroras boreales, planetas, eclipses de luna, lluvias de meteoros, estrellas, nebulosas, galaxias, cúmulos globulares y abiertos, la luna, la luz zodiacal y el Gengenschein, como vez hay mucho que observar. Juan Martín Morales Camarillo

¿Cuál es el principal objetivo de la astronomía a simple vista? Identificar las constelaciones y las estrellas más brillantes para poder navegar en el cielo estrellado, localizar objetos de cielo profundo y ubicar dónde ocurren los fenómenos celestes. Nuestro ojo como instrumento de observación astronómica. La retina de nuestros ojos contiene dos tipos de fotorreceptores: los bastones y los conos. Los conos, son menos sensitivos a la luz, los usamos para la visión diurna, nos permiten ver en color cuando hay buena iluminación. Los bastones, son unas diez mil veces más sensibles que los conos, pero no distinguen los diferentes colores y son los que nos permiten ver en la oscuridad. Se llama visión fotópica a la visión diurna donde los fotorreceptores son los conos y visión escotópica donde los fotorreceptores son los bastones Nuestros ojos son muy versátiles pueden trabajar en una noche sin luz de luna, donde el nivel de iluminación

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es un millón de veces más baja, que durante un día soleado. Preparando los ojos para la observación astronómica. El ojo tarda en adaptarse a la oscuridad entre 20 y 30 minutos para así poder captar la mayor cantidad de luz posible de los objetos celestes, pueden llegar a utilizarse los conos en el caso de objetos brillantes, como planetas o estrellas. Los objetos celestes débiles, no son visibles cuando se observan directamente (zona de Conos), pero se hacen visibles cuando se ven fuera del centro del campo de visión del ojo en la periferia (zona de Bastones) a esta se le llama: Visión desviada o Indirecta. Nuestros ojos bajo las estrellas. Para leer un mapa estelar en la oscuridad, se necesita una lámpara de luz roja, no blanca; la luz roja no afecta tanto la visión nocturna, si no se tiene una lámpara de luz roja se puede hacer una con celofán rojo sobre una linterna normal. En la oscuridad, los bastones del ojo producen rodopsina (o púrpura retiniana) pigmento que nos permite ver en la oscuridad, este pigmento se deriva de la vitamina A. Las moléculas de rodopsina se rompen, cuando los bastones son estimulados con luz, para volverse a formar cuando llega de nuevo la oscuridad.

que el ojo humano, puede ver 6.000 estrellas con muy buen cielo, máximo de magnitud 6, pues ese es el límite hasta el que puede observar el ojo humano sin instrumentos ópticos. Planeando nuestra observación astronómica. Para tener éxito en nuestras observaciones astronómicas hay que apoyarse en mapas estelares y documentarse de lo que se observara esa noche, la compañía de amigos puede hacer más agradable nuestra velada astronómica.

¿Cuántas estrellas podemos ver? Químico Agrícola por la Universidad Autónoma de Querétaro, astrónomo aficionado, presidente del Club Astronómico de

En todo el firmamento se estima

Querétaro, A.C. José Franco, y del Club Astronómico Bernal, A.C., miembro del Comité Nacional de la Noche de las Estrellas y de la Sede Bernal de la Noche de la Estrellas y es integrante de la Red de Divulgadores de la Ciencia de Querétaro (REDICIQ).

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Arturo Armendáriz Hoy en día, cuando nos invitan a una fiesta de Día de Muertos, nos ponemos a pensar: ¿De qué iré disfrazado?: ¿De Catrina, de momia, de hombre lobo?, pero seguro nunca faltará el que escoja vestirse de “Vampiro” o del más famoso de los vampiros: “El Conde Drácula”. Estos seres mitológicos son sumamente conocidos por tantos libros que se han escrito y tantas películas de horror que se han hecho sobre ellos, pero ¿qué animal inspiró las características de estos personajes? Fue “el Murciélago Vampiro”. A continuación les platicaremos un poco acerca de él. De las 1.100 especies de murciélago identificadas a la fecha, el 70 % viven de las frutas, aproximadamente el 30 % comen insectos, y sólo 3 especies se alimentan de sangre. A estos murciélagos la ciencia los llama “vampiro”, nombre que el naturalista Conde de Buffon en 1761 le dio al murciélago come sangre que habita en una amplia región de América.

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Los murciélagos vampiro son animales de tamaño pequeño (entre los 6 y los 9 centímetros) y un peso de 25 a 40 gramos, pelaje denso color café grisáceo, cara aplanada, orejas pequeñas y puntiagudas, hocico corto y labio inferior en forma de “V”. Sus dientes incisivos superiores son anchos, filosos y los inferiores pequeños, siendo los caninos largos, de punta aguda y borde posterior afilado. Este aspecto de la cara del murciélago vampiro es lo que durante siglos ha inspirado a los dibujantes, pintores, caricaturistas y, finalmente, maquilladores y encargados de los efectos especiales en las películas, para crear las imágenes más aterradoras de los personajes “Vampiro”. ¿Cómo olvidar tantas películas clásicas del género donde el Vampiro se convierte en Murciélago y sale volando de las habitaciones de las doncellas de las que se ha estado alimentando? Pero, a diferencia de los vampiros de las películas, los murciélagos vampiros no se convierten en una especie de Conde Drácula, ni muerden el cuello o transforman a su víctima en otro murciélago-vampiro. Este mamífero de hábitos nocturnos se alimenta de sangre de sus víctimas, habitualmente ganado, al cual ataca mientras duerme gracias a sus agudizados sentidos para localizarlo, acercándose a éste volando, arrastrándose por el suelo, o saltando para morderles en los hombros, espalda, región posterior, en las patas, pezuñas, así como en la base de los cuernos o en las orejas.

Lo que hace este pequeño animal volador, es llegar sigilosamente a su objetivo, principalmente vacas, caballos y otros mamíferos grandes. Les hace una herida superficial con sus dientes afilados como cuchillas y luego lame la sangre. Cada murciélago sólo toma aproximadamente una onza de sangre cada noche. La víctima, desde luego no se entera de que sirve de alimento, aunque puede sentirse débil durante algunos días. Este vampiro se alimenta también de la sangre de otros mamíferos y de gallinas. Otras especies de murciélagos vampiro son el vampiro de patas velludas y el vampiro de alas blancas, los cuales, al igual que su pariente más cercano, se alimentan de sangre, en este caso específico, del ganado. A pesar de que son realmente muy pocas las especies de murciélagos que se alimentan de sangre, lo cierto es que las leyendas y supersticiones que los han emparentado con los vampiros han provocado una amenaza considerable, pues muchos pobladores se han dado a la tarea de exterminarlos, razón por la cual la población de estos mamíferos se ha reducido de modo preocupante a tal extremo que, de las especies actuales, 53 se encuentran en peligro de extinción y 25 en peligro crítico. No debemos olvidar que los murciélagos son una parte esencial del ecosistema y muy importantes para el proceso de polinización. Además, igual que nosotros, tienen todo el derecho de disfrutar de la vida en este planeta.

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Nos reunimos entre el kiosco y el mural del Quetzalcóatl Franciscano de Jason Botkin. Había alarma pero también sobriedad. Once días de trabajo bajo el sol y aún parecía difícil culminar en sólo diez más. Una tormenta de ideas, propuestas, miedos y acuerdos: ¿Qué debemos hacer para terminar esta tarea casi imposible? Estábamos de frente ante las realidades del proyecto “El Agua es Una”. En el mismo sitio, diez días después, el aire tenía la densidad del copal, la vibración de la concha de armadillo y el sonsonete sesentero del Batimóvil, que se mezclaba con las alabanzas. El General Conchero Manuel Rodríguez capitaneaba a su familia en la bendición de los artistas y los murales de “El Agua es Una”. El miedo se había transformado en un sobrio entusiasmo ante la cercana culminación de una tarea casi imposible. ¡Estábamos en tiempo y forma!

“El Agua Es Una – Todo Está Cumplido

Édgar Sánchez

Lo hicimos porque en el acto experimentamos la máxima intensidad vital y porque crear arte es un privilegio. Lo hicimos porque dialogar con la sociedad es imperativo para la supervivencia de la humanidad frente a los retos del agua. También, porque en cada brochazo inició una búsqueda de identidad y porque de ahí deviene nuestra libertad cultural. Porque nos vincula con el pueblo, en términos de inspiración, trascendencia y solidaridad. Porque construimos las alianzas, porque ahorramos los recursos, construimos la reputación y logramos los permisos. Lo hicimos porque está

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bien y porque podemos. Y lo hicimos.

autoridad.

El esfuerzo comunitario desinteresado es la experiencia más reconfortante que me llevé del proyecto. Entre las decenas de artistas, productores y voluntarios, recuerdo a mi amigo Jason Botkin, de PangeaSeed y de Canadá, barriendo la casa de los artistas, argumentando con fuerza frente al kiosko, uniendo manos para hacer un pacto mágico entre guerreros, descolgándose del rappel, perdiendo siete kilos por el esfuerzo y conquistando la cima del Domo con sus cuatro Tezcatlipocas. Para mí, él representa el espíritu de la obra: ofrendar vida, talento y recursos para crear algo impecable, una muestra de la extraña maravilla de soñar, actuar y concretar una creación en comunidad.

“En el ombligo de la Luna, en el centro de la Tierra, donde los seres humanos ofrendan sus corazones al Sol”; éste es el poema que nos dejaron nuestros ancestros y que hoy da cohesión a las mil identidades Mexicanas. Este mismo, es el poema que da cierre a la obra de muralismo grafitero transpersonal del Domo del CECEQ. Visítalo, vecina y vecino, y pregúntate en plena libertad cultural: ¿Quién soy, de dónde vengo y a dónde voy? Director INCUSA y Nueve Arte Urbano

Existen grandes obras de arte urbano en el mundo actual, en la mente de cada aficionado hay una lista priorizada de sus piezas favoritas, las que cambiaron el mundo. En mi lista, desde luego subjetiva, en el primer renglón está el Domo. Está ahí porque su arquitectura representa la bóveda celeste, descansando sobre la tierra, con la que se une mediante un péndulo de 28 metros y 280 kilos. Está ahí porque sus muros se recubrieron con un retablo de murales, una pieza compuesta por piezas, una meta obra de arte con una narrativa singular. La tengo en primer lugar porque dejamos en comunidad lo mejor de nosotros para dialogar sobre causas que van más allá del arte, porque es un esfuerzo ciudadano autónomo y una exquisita danza entre pueblo y

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Deyanira Callejas Vega

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Hablar sobre la guerra nunca ha sido un tema agradable, saber que miles de personas mueren diariamente a causa de las armas, por distintas ideologías entre países. Escuchar, ver imágenes sobre heridos y personas pidiendo ayuda para que la situación cambie, es un llamado a la sociedad para transformar nuestros pensamientos y acciones. A través de los libros de historia, podemos ver un pasado lleno de desigualdad y carente de tolerancia entre culturas, credos y pensamientos dividiendo a la sociedad en clases y razas. Hemos avanzado como sociedad en muchas áreas, pero es necesario voltear a ver qué hemos hecho para que en la actualidad la discriminación exista, incluso en nuestro país, sintiendo que tenemos el derecho de excluir a las personas por el color de su piel, por alguna discapacidad, orientación sexual o por ser perteneciente a una etnia o capacidad de adquisición monetaria. En la actualidad, la intolerancia y la discriminación está presentes, no es necesario pensar que es parte del pasado, de una Alemania nazi; este fue el primer genocidio conocido y registrado en la historia, lamentablemente no es el único alrededor del mundo. Los datos presentados en el Túnel Memoria y Tolerancia de los distintos países en los que se han registrado genocidios muestran cifras alarmantes de la pérdida de vidas a consecuencia de la intolerancia. El odio entre iguales provoco la muerte, es el caso de los Hutu y Tutsis, en Ruanda África, enseñándonos cómo los odios ancestrales y prejuicios pueden destruir la paz: 800,000 mil personas fueron asesinadas. Pareciera que son datos de un pasado de hace muchos años, no obstante tener información sobre casos como Darfur, región de Sudán, en donde el conflicto inicio con la toma del gobierno de Omar Al-Bashir como dictador. Durante su gobierno ha cobró la vida de 500,000 mil personas; siendo el objetivo del gobierno asesinar masivamente a la población negra - africana en esta región, este conflicto inicio en el año 2003 y sigue presente. Incluso en Latinoamérica, se registró el genocidio que cobró la vida de 100,000 mil indígenas mayas. El pueblo Guatemalteco logró que el gobierno reconociera sus acciones ante la ONU a cambio de que ninguna persona involucrada compadeciera ante la justicia. En estos momentos no es diferente, cada día la violencia aumenta. Siempre he creído que la historia está para recordarnos los errores que cometimos y lo que debemos cambiar para no volver a realizar aquello que tanto daño nos hizo, durante mucho tiempo el mundo ha tenido países en guerra y personas muriendo por las armas, es momento de cambiar, tolerando a los seres humanos, siendo amable con aquellos que piensan distinto a ti, que actúan diferente, aceptando la diversidad. “Un pequeño grupo de espíritus determinados, inspirados por una fe inextinguible en su misión, puede alterar el curso de la historia”- Gandhi.

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María Teresa Gómez Saldaña

Cuando México asume la Agenda 2030 como un compromiso de Estado y Ciudadanía, otorga la oportunidad de realizar una misión colectiva, que permite la ejecución de procesos incluyentes y participativos, donde el sector público y la sociedad civil trabajen de manera coordinada en busca de contribuir al desarrollo de sostenible en México. Es importante resaltar que ésta se caracteriza por tres líneas estratégicas de acción: intenta ser una estrategia universal, incluyente y transformadora, que puede ser abordada desde diferentes actores sociales que permita afrontar enormes desafíos en beneficio de la humanidad. De tal forma que permite involucrar tanto a potencias mundiales como países en desarrollo, que fomente la participación de la sociedad civil, las instituciones educativas, el sector productivo e industrial, la comunidad científica así como organizaciones internacionales. En el artículo anterior se presentaron los primeros 5 de los 17 objetivos que se definieron en el seno de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), en septiembre del 2015, y en este presentaremos los siguientes 4: 1.-Agua limpia y saneamiento.El agua libre de impurezas y accesible para todos es parte esencial del mundo en que queremos vivir. La idea es que entre todos generemos una conciencia de utilización racional del agua y el manejo de los residuos

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sólidos que pueden en determinado momento contaminar los mantos friáticos. 2.-Energía asequible y no contaminante.- La energía es central para casi todos los grandes desafíos y oportunidades a los que hace frente el mundo actualmente. Ya sea para el empleo, la seguridad, el cambio climático, la producción de alimentos o para aumentar los ingresos. El acceso universal a la energía es esencial. La contribución se ve reflejada a través de la firma con instituciones de educación superior actualmente la FCMOT® tiene a formalizado con 4 instituciones de Educación superior.

3.-Trabajo decente y crecimiento económico*.- El cual apunta a estimular el crecimiento económico sostenible mediante el aumento de los niveles de productividad y la innovación tecnológica. Fomentar políticas que estimulen el espíritu empresarial y la creación de empleo es crucial para este fin, así como también las medidas eficaces para erradicar el trabajo forzoso, la esclavitud y el tráfico humano. La FCMOT®, apoya el empoderamiento de microempresarias de artesanas de San Ildelfonso, Amealco, Qro., diseñadoras de vestuarios, uniformes y regalos de Querétaro 4.-Industria, infraestructura.-

innovación La inversión

e en

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infraestructura y la innovación son motores fundamentales del crecimiento y el desarrollo económico. Los avances tecnológicos también con esenciales para encontrar soluciones permanentes a los desafíos económicos y ambientales, al igual que la oferta de nuevos empleos y la promoción de la eficiencia energética. Como se puede observar el trabajo conjunto que gobierno y sociedad civil, puede ser un excelente ejemplo de socialización de la aplicación de política exterior en nuestro país. (Continuará) Fundación Cultural “México, orgullo y tradición”, OSC.

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Humanitas "adicción a las letras" Edición Especial 11  

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