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Narrativity profiel/profile

The Stone Twins Jo De Smedt

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de letterontwerpers/les typographes

Mitja Miklavcic

23

Sebastian Lester

24

jong talent/jeunes talents

Anneleen Maelfeyt Benoit Lemoine Frédéric Geerts

28

30 34

Lea Fushekati 36 Joke Gossé

38

Raf Vancampenhoudt 40 Lien Bonte

44

Kidnapyourdesigner 46 en /et

Alessio Leonardi & Jan Middendorp

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Foto/photo voor de brochure/pour la brochure Erg © Benoit Lemoine, 2008 foto/photo frontcover Tablo de Sjas © Jo De Smedt, 2007

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4 editoriaal/éditorial

edito Het is verbazend hoe leesbaarheid werkt. In 1986 ontwierp de Amerikaanse conceptuele kun-

stenaar Joseph Kosuth naar aanleiding van het –spraakmakende en controversiële– Chambres d’Amis te Gent een installatie voor een statige herenwoning van een psychotherapeut. Hij plaatste grote doorlopende teksten op de muren die hij vervolgens quasi volledig overschilderde met zwarte horizontale stroken. Enkel de lichte krommingen en de stokken van de letters boven en onder de X-as bleven zichtbaar. Toch liet de tekst zich behoorlijk goed lezen – wellicht dankzij de drang om te begrijpen en de hoge graad van motivatie vanwege de bezoeker. Het beeld van de doorgehaalde tekst was dan ook bijzonder intrigerend. Inhoudelijk werd je hierdoor –als toeschouwer– met je eigen psyche geconfronteerd. Misschien voedde de kunstenaar zo onze existentiële drijfveer om het ‘almachtige narratieve’, m.a.w. ‘het grote verhaal’ te ontdekken? Het hele verhaal, of al was het maar een fragment ervan, om de wereld om ons heen als ‘kijker’ beter te begrijpen of als ‘maker’ datgene te ‘vertellen’ wat niet steeds op het voorplan mag of kan treden. Alsof ons een sleutel wordt aangereikt waarmee wij, doorheen de turbulentie in onze omgeving, vlotter toegang krijgen tot de essentie. Soms met een duidend en lou-terend effect, dan weer met een stellingname als gevolg. Zo is ook ‘narrativiteit’ als thema van dit nummer bedoeld. Niet enkel als een communicatie- en verbeeldingstechniek, maar ook als een ordening, de tabula rasa voor telkens weer een nieuw verhaal. Al lijkt dit een evidentie, het is voor ontwerpers en kunstenaars vaak een heuse worsteling om hun leef- en denkpatronen fascinerend en narratief te verbeelden. Het medium ‘print’ vormt, in al zijn tactiele veelzijdigheid, een welkome uitdaging – nu meer dan ooit, lijkt het wel. De wisselwerking tussen de inspiratiebron enerzijds en de inkt en het papier anderzijds blijft ontwerpers –zowel gevestigde waarden als jong aanstormend talent– immers mateloos boeien. Het is dan ook telkens opnieuw zeer aangenaam om op zoek te mogen gaan naar nieuwe en grensverkennende projecten. Geïnspireerd door de vergane glorie van grootse logo’s interviewden wij de Ierse Stone Twins in Amsterdam en trokken wij vervolgens naar de broeierige (onder)wereld van de jonge kunstenaar Jo De Smedt. We brengen ook een sterke selectie uit de recente afstudeerprojecten van jonge Masters. Kijk maar naar de eigenzinnige en boeiende variatie in hun werk. Het mag duidelijk zijn dat de kwaliteit daarvan zeer bijzonder is. We brachten twee jonge letterontwerpers samen die allebei in Londen werken: de Sloveen Mitja Miklavcic en de Londenaar Sebastian Lester. In dit artikel vind je de reden waarom Addmagazine nr. 8 in de combinatie van FF Tisa en Soho is gezet. Maar je vindt hierin ook de ‘Melville’, een nieuwe klassieke leesletter van jonge letterontwerpster Joke Gossé, naast de intussen tot een (stekelige) gewoonte geworden: de hilarische column van Alessio Leonardi en Jan Middendorp! Addmagazine werd zoals altijd gedrukt op verschillende prachtige text- en cover papierkwaliteiten en blijft groeien. Sommige nummers zijn intussen uitgeput, maar als je een extra exemplaar voor een collega wil, dan kun je dit altijd aanvragen via www.addmagazine.be. Of heb je een interessante suggestie? We vernemen het graag via info@addmagazine.be. Wij wensen je alvast een collegiale lees- en kijkervaring. La manière dont la lisibilité fonctionne est étonnante. En 1986, l’artiste conceptuel américain, Joseph Kosuth, créa à Gand les Chambres d’Amis –une installation controversée et ayant beaucoup fait parler d’elle– dans la somptueuse maison de maître d’un psychothérapeute. Il afficha en grand format des textes ininterrompus sur les murs qu’il recouvrit ensuite quasi entièrement de lignes horizontales de peinture noire. Seuls les légères courbures et les empattements des lettres au-dessus et en dessous de l’abscisse restaient visibles. Pourtant, le texte ne se lisait pas trop mal. Grâce peut-être à l’envie de comprendre et surtout à la grande motivation du visiteur. En conséquence, l’image du texte barré était particulièrement intrigante. Sur le plan du contenu vous étiez –en tant que spectateur– confronté à votre propre psyché. L’artiste alimentait ainsi peut-être notre motivation existentielle à découvrir le ‘narratif tout-puissant’, en d’autres termes ‘la grande histoire’. Ne fut-ce qu’un fragment de celle-ci, pour mieux comprendre en tant que ‘spectateur’ le monde qui nous entoure ou pour ‘raconter’ en tant que ‘auteur’ ce qui n’est pas ou ne peut pas toujours être mis à l’avant-plan. Comme une clé qui nous est proposée pour mieux accéder aux turbulences qui nous entourent. Parfois avec une explication et une clarification, parfois aussi au moyen d’une prise de position. C’est précisément l’objectif de ce numéro autour du thème de la ‘Narrativité’. Pas seulement en tant que technique de communication et d’imagination, mais également en tant que structure, une tabula rasa d’une histoire à chaque fois renouvelée. Et même si cela semble une évidence, représenter leurs modèles de vie et de pensée de manière fascinante et narrative constitue pour les créateurs et les artistes souvent une lutte acharnée. A cet effet, le support ‘print’ représente encore un défi bienvenu grâce à sa tactilité. Plus que jamais, d’ailleurs. L’interaction entre, d’une part, la source d’inspiration et, d’autre part, l’encre définitive et le papier, continue de passionner infiniment les créateurs, tant les valeurs établies que les jeunes talents déferlants. C’est donc toujours un plaisir de partir à la recherche de nouveaux projets explorant les limites. Inspirés par la splendeur passée de grands logos, nous avons interviewés à Amsterdam les Stone Twins irlandais et nous avons pénétré dans le milieu suffocant du jeune artiste Jo De Smedt. Par ailleurs, nous avons fait une sélection rigoureuse parmi les récents projets de fin d’études des jeunes Masters. Plongez-vous dans la variation obstinée et passionnante de leur œuvre. Il est évident que la qualité est plus qu’exceptionnelle. Nous avons également réuni deux jeunes typographes, tous deux installés à Londres, à savoir le Slovène Mitja Miklavcic et le Londonien Sebastian Lester. C’est pourquoi Addmagazine n° 8 a entièrement été composé en FF Tisa et Soho. Mais vous y trouverez également la ‘Melville’, une nouvelle lettre classique créée par la jeune typographe Joke Gossé. Sans oublier la chronique hilare d’Alessio Leonardi et de Jan Middendorp, devenue entre-temps une habitude (piquante) ! Addmagazine a comme toujours été imprimé sur différentes qualités de papier texte et couverture superbes et poursuit sa croissance. Certains numéros sont entre-temps épuisés, mais si vous souhaitez néanmoins un exemplaire supplémentaire pour un collègue, vous pouvez toujours le demander sur www.addmagazine.be. Ou peut-être avez-vous une suggestion intéressante ? N’hésitez pas à nous en faire part à l’adresse info@addmagazine.be. Nous vous souhaitons d’ores et déjà beaucoup de plaisir littéraire et visuel.

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COLOFON Addmagazine verschijnt driemaal per jaar en wordt uitgegeven door Papyrus, Marketing Department. Addmagazine est publié trois fois par an et est une édition de Papyrus, Marketing Department. PAPYRUS BELGIË - BELGIQUE NV/SA Internationalelaan - Boulevard International 55 b33 B-1070 Brussel - Bruxelles T + 32 2 529 85 11 - F + 32 2 520 26 65 info.be@papyrus.com - www.papyrus.com info@addmagazine.be - www.addmagazine.be REDACTIEADRES - ADRESSE DE RÉDACTION Visionandfactory - integrated design Rue de Rudderstraat 12 B-1080 Brussel - Bruxelles T + 32 2 217 81 58 HOOFDREDACTIE/RÉDACTEURS EN CHEF Hugo Puttaert & Sébastien Houzé REDACTIE/RÉDACTION Anne Baudouin, Alessio Leonardi, Jan Middendorp, Hugo Puttaert & Dirk Seghers VERTALING/TRADUCTION Ines Adriaens & Anne Baudouin WERKTEN VERDER MEE AAN DIT NUMMER ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO Lien Bonte, Caroline Dath, Jo De Smedt, Lea Fushekati, Frédéric Geerts, Joke Gossé, Jan Wouter Hespeel, Renaud Huberlant, Benoit Lemoine, Sebastian Lester, Anneleen Maelfeyt, Mitja Miklavcic, Randoald Sabbe, Declan Stone, Garech Stone & Raf Vancampenhout MET DANK AAN/AVEC NOS REMERCIEMENTS À Voor het ter beschikking stellen van de fonts. Pour la mise à disposition des polices de caractères. De Soho familie/la famille de Soho ontworpen door/conçus par Sebastian Lester verkrijgbaar bij/disponible chez www.monotype.com De FF Tisa familie/la famille de FF Tisa ontworpen door/conçus par Mitja Miklavcic verkrijgbaar bij/disponible chez www.fontshop.be CONCEPT EN DESIGN/CONCEPT ET RÉALISATION visionandfactory integrated design info@visionandfactory.com www.visionandfactory.com DRUK EN AFWERKING/IMPRESSION ET FINITION cover/couverture PMS (recto), quadri (verso) + offsetvernis/vernis offset op/sur Evanescent Goud azuur/0r azur 285g/m2 binnenwerk/intérieur katern 1/cahier 1 quadri + offsetvernis/vernis offset op/sur Multidesign White Smooth 130g/m2 katern 2/cahier 2 quadri + offsetvernis/vernis offset op/sur Rives Design extra wit/extra blanc 120g/m2 katern 3/cahier 3 quadri + offsetvernis/vernis offset op/sur Multidesign Natural Smooth 120g/m2 Het auteursrecht van de in dit magazine afgebeelde ontwerpen en foto’s behoort toe aan de oorspronkelijke ontwerpers en fotografen. Ze zijn telkens van de nodige credits voorzien. Niets in deze uitgave mag worden overgenomen zonder voorafgaandelijke schriftelijke toestemming van de uitgever.

Les droits d’auteur des images et des photos utilisées dans ce magazine, appartiennent aux créateurs et aux photographes originaux. Les illustrations sont prévues des notes requises. Aucun élément dans cette édition ne peut être repris sans autorisation écrite préalable de l’éditeur.

‘Britannicus’, poster/affiche Voor/pour Toneel Groep Amsterdam/Toneelschuur © The Stone Twins, 2007


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6 The Stone Twins profiel/profil pagina rechts/page de droite ADCN Jaarboek 2008 Het boek op de schietstand. Le livre sur le stand de tir. Voor/pour Art Directors Club Nederland © The Stone Twins, 2008 SoundCircus Corporate identity voor een muziekstudio. Identité d’entreprise pour un studio musical. Voor/pour Kees Kroot © The Stone Twins, 2007

profiel/profile

The Stone Twins:

We like to engage!

Het gebied dat de doorsnede vormt tussen grafisch ontwerpen en een reclamebureau blijkt een uiterst vruchtbare broeihaard voor creatieve onstuimigheid. In Addmagazine 7 mochten we reeds het werk belichten van Kesselskramer en in dit artikel belichten we dat van een studio dat een gelijkaardig creatief grafisch elan paart aan de ontwikkeling van inventieve marketingstrategieën. De Ierse tweelingbroers Garech en Declan Stone (°1970) studeerden beiden aan het National College of Art & Design in Dublin alvorens zich in 1999 in Amsterdam te vestigen. Intussen hebben ze een even heterogeen als indrukwekkend klantenbestand opgebouwd: Kluwer, Sony, Ikea, ING-bank, Virgin Records, Endemol, Control Finance, Argos Brussel, Usual Suspects, Adidas, Levi Strauss, Postbank Ireland, Zeeuws Museum etc. In 2003 oogstten de ‘Stone Twins’ internationale erkenning met de publicatie van hun boek ‘Logo R.I.P.’ (bekroond met een ‘Zilveren lamp’ van de ADCN – Arts Directors Club Nederland), een eerbetoon aan prachtige edoch ter ziele gegane logo’s uit een ver en een recent verleden. De harde economische realiteit leert ons immers dat –hoe goed of hoe mooi een logo ook moge zijn– de levensduur van een dergelijk beeldmerk samenvalt met dat van het bedrijf waar het voor staat. Terwijl voor velen onder ons een logo voor immer verbonden blijft met uiterst persoonlijke connotaties en emotionele projecties. In die zin kan een logo –net als het befaamde madeleine-koekje bij Proust– de trigger zijn voor een heel palet aan emoties en herinneringen. Dat gevoel is prominent aanwezig wanneer je bladert in ‘Logo R.I.P.’ en door het grafisch olifantenkerkhof van overleden logo’s wandelt. PAPYRUS addmagazine.be

Logo R.I.P. Een eerbetoon aan 50 vervlogen logo’s. Un hommage à 50 logos oubliés. © BIS Publishers & The Stone Twins, Amsterdam, 2003 ISBN 90 6369 063 0

De verdwenen logo’s lijken overleden vrienden en worden derhalve ook voorgesteld op grafzerken, uitgehouwen in hardsteen. Het brengt ons aan het denken over de functionele waarde en de poëtische waarde van een logo. Het doet ook fundamentele vragen rijzen over de vaak gratuite gewoonte van nieuwe directies om bij hun indiensttreding onmiddellijk de grafische identiteit van hun bedrijf te wijzigen, ook al was het bestaande beeldmerk vaak veel sterker. Maar ja, dit gebruik kunnen we traceren tot in het oude Egypte, China en Rome, waar namen van illustere voorgangers uit de monumenten gekapt werden in een poging van de nieuwe alleenheersers om het verleden te censureren en de geschiedenis te laten beginnen bij hun eigen kroning. Onlangs namen beide broers Stone tijdelijk wat gas terug in hun eigen studio om afzonderlijk voor twee gegeerde bureaus uit de reclamewereld te gaan werken: Declan als Design Director bij BBH in New York en Garech bij 180 in Amsterdam. In die functie was Declan cruciaal bij de ontwikkeling van de identiteit van o.a. Axe, Johnnie Walker en British Airways, terwijl Garech zijn creatieve lusten kon botvieren op Omega, BMW, Adidas en ander leuks. Voor de Adidas Football campagne 2006-2007 speelden de Stone Twins de twee belangrijkste types voetbalschoenen van dit merk tegen elkaar uit in de vorm van twee fictieve clubs: ‘Predator’ versus ‘F50’. Ze ontwierpen een nieuwe heraldische beeldtaal en de clubleden van de fictieve teams behoorden tot de grootheden van de groene mat. Zo behoorden Beckham, Kaka, Ballack e.a. tot de Predatorclub en Messi, Cisse, Podolski tot F50. De boodschap onderaan Predator was duidelijk ‘Two teams, two attitudes, choose your side’. Voor de producent maakte het geen verschil: hij verkoopt zijn product in elk van de twee gevallen. Het gebruik van de typografie is opvallend in deze campagne: Bolt Graphics ontwierp voor 25 talen (waaronder Chinese karakters, Russisch Cyrillisch alfabet, Koreaans en Japans) in het oog springende ‘bold mechanic’ voor Predator en ‘organic expressive’ voor F50. Het resultaat is dat de typo de campagne wordt en dat het bovendien onmogelijk is om ernaast te kijken wegens de opdringerigheid en grootte van het lettertype. Een totaal andere campagne is die voor het 25-jarig bestaan van Ikea. De klant wilde dit jubileum vieren door een aantal speciale

evenementen te creëren op woensdag. Voor deze campagne verkozen Stone Twins ingenieus taalgebruik boven opvallende typo. Hun slogan ‘Woonsdag’ sloeg door zijn eenvoud en doeltreffendheid in als een bom. De Engelstaligen spreken de dubbele ‘oo’ immers uit als een Nederlandse ‘oe’ en in het visuele woordbeeld zit de woordspeling op ‘wonen’ - uiteraard de core business van Ikea. Voor 180 Amsterdam ontwierpen ze in 2006 een even opmerkelijke als hilarische Kerstkaart. De bedoeling is om je eigen kerststal samen te stellen en uit een resem opties de voor jou passende Jezus-baby, moeder, vader, herders, kribbe, sterren, drie wijzen etc te kiezen. De keuzemogelijkheden weerspiegelen enerzijds de complexiteit van onze samenleving en zijn tegelijk onweerstaanbaar grappig. Of wat dacht je van Jezus als tweeling of proefbuisbaby, van de vader als rasta-adept of als de spreekwoordelijke melkman, of van schaapherders als ZZ-top of de Marx brothers? Het is alleszins een verfrissende noot in het hele multiculturele discours, waarbinnen humor dikwijls ver te zoeken is. Overigens hebben de Stone Twins wel iets met kerk en geloof, want ze ontwierpen ook een visuele identiteit voor de katholieke kerk en op hun eigen visitekaartjes staan ze in hun communiekostuum. We ontmoeten Garech in het zolderbureau van Miami Ad School in Amsterdam net op de dag van de prijsuitreiking voor de beste Nederlandse Toneelaffiche, waarvoor ook de Stone Twins (affiche voor TA-2) genomineerd werden. Om de nieuwe merknaam ‘TA-2’ te lanceren, ontwierpen ze een set kaders die visueel ingevuld konden worden door artiesten die betrokken waren bij deze productie. De beeldtaal waarmee de kaders opgebouwd zijn, refereert aan de inhoud van het gespeelde stuk: zo is het kader voor de productie ‘Britannicus’ (een werk van Racine over machtsgeilheid) volledig samengesteld uit militaire beeldtaal zoals atoomraketten, F-16 straaljagers, doodskopjes, sterretjes etc. Lees het interview op pagina 8 tot en met 11. door Dirk Seghers www.stonetwins.com


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8 The Stone Twins profiel/profil

Addmagazine: What is essential for The Stone Twins in developing a campaign, an image, a typo, a logo, a brand? TA2 The Stone Twins ontwierpen iconografische frames als basis voor de affiches ‘Britannicus’ en ‘A Streetcar Named Desire’, gebaseerd op de symboliek uit deze twee theatervoorstellingen. Ze nodigden vervolgens diverse ontwerpers, kunstenaars en leden van het theatergezelschap uit om elke productie visueel te interpreteren. Het resultaat is een unieke serie posters die worden gebruikt in de communicatie rond deze twee producties. Les Stone Twins ont créé des cadres iconographiques pour les affiches de ‘Britannicus’ et de ‘A Streetcar Named Desire’, basés sur la symbolique de ces deux spectacles de théâtre. Ils ont ensuite invité plusieurs créateurs, artistes et membres de la compagnie théâtrale à interpréter visuellement chaque production. Le résultat est une série unique de posters, utilisés dans la communication relative à ces deux productions. Voor/pour Toneel Groep Amsterdam © The Stone Twins, 2007

Declan Stone: I guess, we always strive for creative communication. What does our client want to say and how best can we help? Everyone of our projects is visually different –we think– because all our clients, whether they are in the cultural or corporate sector, are different. Whether we create a logo, an image or develop a brand-name – it doesn’t matter to us. Ikea asked us for a logo and we delivered a word (Woonsdag). TA2 commissioned the usual communication collateral, but we created an exhibition. Recently ADCN asked us to design their annual and we created a buzz campaign that involved the Dutch army. Addmagazine: Your Adidas-campaign was very focused on typography. Declan Stone: Yes, Garech art-directed this whilst at 180. In collaboration with typographer Martijn Rijven, he sought to create a campaign where the type was the image. Very often global campaigns shy away from such an approach as each new territory requires an adaptation. But this didn’t deter Garech and in the end, I believe there was over 25 executions of this hand-crafted bespoke type. Everything from Spanish to Chinese, Korean and Arabic... Addmagazine: The Toneelgroep Amsterdamcampaign invites different interpretations? Declan Stone: Basically, TA-2 is a new platform from Toneelgroep Amsterdam and Toneelschuur Haarlem to promote young directing talent. So we took the notion of an empty frame as a metaphor for this initiative – or a framework for new talent. Alongside all the posters with bold typography + functional text details; there was also a series of posters printed without this information. These were then issued to various artists, designers and even the cast + crew of the play with the invitation to visually interpret the play. From the diverse artworks –which were all visually unified by the frame– we selected the best ones for reproduction in the catalogue and for an exhibition that was hosted in the foyer of the theatre. Since we always seek ways to create a buzz or publicity beyond traditional media, we saw this assignment as more than just about a series of posters, flyers and programme booklets. How could we get TA-2 exposure in the Volkskrant magazine without paying for media space? So instigating the artworks and exhibition –which involved lead actors and crew– seemed like a good idea. In addition to adding another layer, we sought to engage our client – as well as our audience. Addmagazine: The campaign for The Usual Suspects illustrates this quite well, no? Here you have created several layers to a corporate identity? Declan Stone: ‘The Usual Suspects’ initially just required a logo, a rebrand. As the company is essentially involved in experience marketing – or the staging of branded events, we knew that they would be receptive to a more creative solution.

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Inspired by their name, we created a logo that is a pattern: a series of ‘Us’ and ‘S’s. If one looks closely, their full name is randomly interspersed. Taking the obvious criminality reference further, we then applied this pattern to duct tape and convinced our client to be wrapped in it... We commissioned Krijn van Noordwijk to photograph each of the staff; and these pictures are employed on each of the business cards. Aside, from the visual wit, the tape serves more functional day-to-day needs such as the packaging of stage props, lighting, sound boxes and so on... Besides, It’s always fun to silence a client :) Addmagazine: Another engaging corporate identity you did, was for a company called Soundcircus in 2007. Declan Stone: ‘Soundcircus’ is a company that creates sounds and voiceovers for advertising campaigns. So, to develop a visual identity based on sound-waves might seem obvious – but look closely, and you’ll read various outrageous lines of copy that reference the world of Circuses and sound. For example: ‘The greatest sound studio on earth featuring kees and his amazing twiddling knobs”. We had equal fun writing as we did distorting the typography. It’s a playful and engaging solution that doesn’t revolve around a fixed logo. The constant is the soundwave-typography – that flourishes on being slightly different for every application. And we won the ‘Best Corporate Identity’ at the Dutch Design Awards for ‘SoundCircus’! Addmagazine: Is there a typical Irish aspect in what you do? Declan Stone: I guess no creative is born in a vacuum – and it’s natural that our upbringing determines and influences our work... incidentally, our first partnership together was as ‘altar boys’ for the local parish. The Ireland we grew up in was inseparable from the Roman Catholic Church. We love the rituals and iconography of the Church and occasionally like to subvert these. We have created an imaginary Identity Guide for the Vatican (they need to manage their assets better). Our business cards and letterhead feature an image of us in our Holy Communion suits. Ireland also, is mainly a country of storytellers: Oscar Wilde, James Joyce, U2, Sinead O’Connor. We probably have that inside of us: the desire to tell a story. In Dutch you have two words for design: ‘vormgeving’ and ‘ontwerp’. We are more on the ‘ontwerp’- side, I think. The idea of just creating shapes and colours just doesn’t make sense to us: there should be a meaning or a reason. In any case, it’s nice when it is there and when you have a second level or layer. ‘Visual communication’, literally, that means ‘communicating something visually’ – that’s what we do. Addmagazine: So, would you describe yourself as visual storytellers? Declan Stone: I think so...again, we like to engage and the best way to do this is via storytelling. Addmagazine: This brings us to the concept of narrativity in your work: what techniques do you use in order that the customer understands


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your message, your story in the way that you want him to understand it? Declan Stone: It can take various guises. We always start by trying to understand our clients requirements. After that they may get a cargo container (Van Ij tot Zee), an art exhibion (TA-2) or a word (Woonsdag). There is no off-the shelf solution from us, each brief is different. Four years ago, I received an incredible offer from BBH New York, an advertising agency that has consistenly produced highly creative work for the last twenty years. They recognised this sense of narrative in our work and wanted it to be an integral part of new campaigns that were being developed. As the media landscape is in a state of flux, the general consensus within ‘adworld’ is that it has become more difficult to reach the customer. Just making them smile is not enough – so sometimes the skills we have by adding extra layers and being in it for the long-term (not just campaign driven) can bring something new. I guess BBH could see that with our work. You have to think outside the box of the traditional ‘copywriter /art director’ combination. Apple Corp. exemplifies this approach. Every point of contact, or the consumer’ journey is consistent, from the product to packaging, retail, online, to the advertising. All is seamless – all the little details combining to create a unified brand expression. Addmagazine: Similar in the arts scene, it is not so much about being, for instance, either a painter or a dancer but the most interesting things happen on stage when you combine, for instance, live music with video with dancing and with painting etc. It is not about ‘or...or...’ but about ‘and...and...’. Declan Stone: I guess, so... We recognise that sometimes it’s difficult to put us in a box. In the last year, for example, Garech wrote an essay for EYE magazine, I co-directed a pop-video, we’ve both pursued part-time teaching, art-directed advertising campaigns, created an art installation in a museum, done a bit of design on the side and learned how to make a Korma curry... Addmagazine: And to end, can you tell us about your most recent project?

UsualSuspects Corporate identity voor/pour ‘UsualSuspects’ (a brand experience company). De tape met de repetitie van het logo als metafoor voor criminele activiteit wordt in de huisstijl in alle mogelijke toepassingen gebruikt. L’adhésif avec la répétition du logo comme métaphore de l’activité criminelle est utilisé dans le style maison pour toutes les applications possibles. foto/photo Krijn van Noordwijk © The Stone Twins, 2007 Moke Promotie materiaal voor de band Moke. Matériel promotionnel pour le groupe Moke. Voor/pour PIAS © The Stone Twins, 2007

Declan Stone: One year ago, we were invited to design the annual for the ADCN (Art Directors Club Nederland). Working with the restriction of employing the same format and grid as the previous two editions, we asked ourselves: ‘What is the easiest way of doing this?’. We actually had a dummy of the book and thought ‘Well, if the book has al- ready been made, what can we do to make it more interesting?’. Seeing it as an object, we thought of dipping it into oil or wax and then the idea of firing bullets at it came up. It seemed pretty appropriate – especially as both of us had certain frustrations with the egos and self-aggrandising of adworld. We sold in the concept as a metaphor for ‘sales and creative’ targets and were surprised when the ADCN committee agreed. With the cooperation of the Dutch Army, we got our concept realised... and lived out our pink day-glo dream of shooting down the whole Dutch adworld. interview by Dirk Seghers & Hugo Puttaert text by Dirk Seghers addmagazine.be NARRATIVITY


12 The Stone Twins profiel/profil

The Stone Twins:

Again: We like to engage! Argos Programmabrochures/Les brochures de programme. Pour/voor Argos, centre for art & media, Brussels © The Stone Twins, 2008

La zone qui constitue l’intersection entre le graphisme et la publicité semble être un terreau particulièrement fertile pour l’impétuosité créative. Dans Addmagazine 7, nous avions déjà mis en lumière l’œuvre de Kesselskramer et aujourd’hui nous allons passer en revue celle d’un studio qui allie élan graphique créatif et développement de stratégies de marketing inventives. Les jumeaux irlandais Garech et Declan Stone (°1970) ont l’un et l’autre étudié au National College of Art & Design à Dublin avant de s’établir en 1999 à Amsterdam. Entretemps ils se sont créé une clientèle aussi hétérogène qu’impressionnante, dont Kluwer, Sony, Ikea, la banque ING, Virgin Records, Endemol, Control Finance, Argos Bruxelles, Usual Suspects, Adidas, Levi Strauss, Postbank Irlande, le Zeeuws Museum etc. PAPYRUS addmagazine.be

En 2003, ils obtiennent la reconnaissance internationale avec la publication de leur ouvrage ‘Logo R.I.P.’ (avec lequel ils remportent la ‘Lampe d’Argent’ de l’ADCN – Arts Directors Club Nederland), un hommage aux logos magnifiques et pourtant disparus, issus d’un passé lointain et récent. En effet, la dure réalité économique nous enseigne que –si bon ou si beau que soit un logo– la durée de vie d’un tel emblème se confond avec celle de l’entreprise qu’il représente. Alors que, pour bon nombre d’entre nous, un logo reste à jamais associé à des connotations très personnelles et à des projections émotionnelles. En ce sens, un logo peut –tout comme la célèbre madeleine de Proust– être le déclencheur de toute une palette d’émotions et de souvenirs. Ce sentiment prédomine fortement lorsque vous feuilletez ‘Logo R.I.P.’ et que vous vous promenez dans le cimetière des éléphants graphiques des logos qui ne sont plus. Les logos disparus paraissent des amis décédés et sont par conséquent gravés à jamais sur des pierres tombales. Nous sommes poussés à réfléchir à la valeur fonctionnelle et à la valeur poétique d’un logo. Ce qui soulève également des questions fondamentales quant à l’usage souvent gratuit de la part de nouvelles directions, qui dès leur entrée en service modifient l’identité graphique de leur entreprise sur le champ, alors que souvent l’emblème existant était plus puissant. Mais que voulez-vous, nous pouvons retracer cet usage jusqu’à l’époque de l’Égypte, de la Chine et de la Rome antiques, où les noms des illustres prédécesseurs étaient supprimés des monuments dans une tentative des nouveaux despotes de censurer le passé et de faire com-mencer l’histoire au moment de leur propre couronnement. Récemment, les deux frères Stone ont momentanément mis leur propre studio entre parenthèses pour se consacrer à deux agences convoitées du monde publicitaire: Declan en qualité de Directeur du Design chez BBH à New York et Garech chez 180 à Amsterdam. Dans cette fonction, Declan était un élément crucial du développement de l’identité e.a. pour Axe, Johnnie Walker et British Airways, alors que Garech pouvait assouvir ses passions créatives sur Omega, BMW, Adidas et autres. Pour la campagne publicitaire d’Adidas Football 2006-2007, les Stone Twins ont confronté les deux principaux types de chaussures de football de cette marque dans deux clubs fictifs ‘Predator’ contre ‘F50’. Ils ont conçu un nouveau langage visuel héraldique et les membres des équipes fictives étaient des célébrités du tapis vert. Ainsi Beckham, Kaka, Ballack e.a. appartenaient au club Predator et Messi, Cisse, Podolski au club F50. Le message au bas de Predator était clair ‘Deux équipes, deux attitudes, choisissez votre camp’. Pour le fabricant, cela ne faisait aucune diffé-rence: il vendrait son produit dans les deux cas. Cette campagne se caractérise par une utilisation étonnante de la typographie: Bolt Graphics a développé pour 25 langues (dont les caractères

chinois, l’alphabet cyrillique russe, le coréen et le japonais) la police ‘bold mechanic’ qui saute aux yeux pour Predator et la police ‘organic expressive’ pour F50. Le résultat est, d’une part, que la typo devient la campagne et, d’autre part, qu’il est impossible de ne pas la voir en raison de l’insistance et de la taille des caractères. Une campagne totalement différente était celle du 25ème anniversaire d’Ikea. Le client souhaitait célébrer cet anniversaire en créant quelques événements spéciaux le mercredi. Pour cette campagne, les Stone Twins ont préféré un langage ingénieux à une typo voyante. Leur slogan ‘Woonsdag’ a fait l’effet d’une bombe par sa simplicité et son efficacité. En effet, les anglophones prononcent le double ‘oo’ comme le ‘oe’ néerlandais et la graphie visuelle joue sur le mot ‘wonen’ (habitat) – bien évidemment le ‘core business’ d’Ikea. Pour 180 Amsterdam, ils créent en 2006 une carte de Noël aussi remarquable qu’hilare. Le but est de composer votre propre crèche de Noël et de choisir parmi une kyrielle d’options l’enfant Jésus, la mère, le père, les bergers, la crèche, les étoiles, les trois rois-mages, etc. qui vous conviennent le mieux. Les options reflètent d’une part la complexité de notre société, tout en étant en même temps irrésistiblement drôles. Que pensez-vous d’un petit Jésus jumeau ou bébé-éprouvette, du père adepte rasta ou laitier légendaire ou des bergers ZZ-top ou Marx Brothers ? Quoi qu’il en soit, la carte était une touche de fraîcheur dans le discours multiculturel, qui manque malheureusement souvent d’un peu d’humour. Du reste, les Stone Twins ont un lien avec l’église et la foi en général, car ils ont également conçu l’identité visuelle de l’église catholique et sur leurs cartes de visite ils sont représentés en costume de communiant. Nous rencontrons Garech dans le bureau mansardé de la Miami ad school à Amsterdam, précisément le jour de la remise de prix pour la meilleure Affiche de Théâtre néerlandaise, un prix pour lequel les Stone Twins étaient nominés (avec l’affiche pour TA-2). Afin de lancer la nouvelle griffe ‘TA-2’, ils ont réalisé un ensemble de cadres qui pouvaient être visuellement remplis par des artistes associés à cette production. Le langage visuel avec lequel les cadres sont élaborés, fait référence au contenu de la pièce jouée : ainsi, le cadre relatif à la production ‘Britannicus’ (une œuvre de Racine à propos de l’appétit du pouvoir) est entièrement composé d’un langage visuel militaire, à savoir des missiles nucléaires, des chasseurs F-16, des petites têtes de mort, des petites étoiles, etc.

par Dirk Seghers www.stonetwins.com


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14 Stone Twins profiel/profil

vorige pagina/page précédente per4m Poster/affiche ‘Jongerentheaterfestival Noord-Holland’. Voor/pour KCNH © The Stone Twins, 2004 hieronder/et ci-dessous 180 Xmas card © The Stone Twins, 2007 Moke ‘Shorland’ Promotie materiaal voor de band Moke. Matériel promotionnel pour le groupe Moke. Voor/pour PIAS © The Stone Twins, 2007

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MassiveMusic Corporate identity. Voor/pour MassicMusic © The Stone Twins, 2001 ADCN Jaarboek 2008 Elk boek werd doorboord door een kogel. Chaque livre est transpercé d’une balle. Voor/pour Art Directors Club Nederland © The Stone Twins, 2008 Adidas Football campaign 2006-2007 © The Stone Twins, 2001 BIS Boekomslag/Couverture de livre © The Stone Twins, 2001

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16 Jo De Smedt profiel/profi l

profiel/profile

Jo De Smedt

Reality remix Tablo de Sjas ‘Alles is kunst’ was het polemisch adagio van de meest iconoclastische en tegelijk ook de meest verfrissende stroming uit de historische avant-garde: Dada. De belangrijkste techniek die de dadaïsten aan het begin van vorige eeuw creëerden om nieuwe betekenislagen te geven aan bestaande beelden en woorden was de collage. Merkwaardig genoeg is dit woord de laatste jaren onder invloed van het muziekjargon in onbruik geraakt en vervangen door het vlottere woord ‘mix’. “Voor mij waren de dadaïsten de eerste punkers: dat radicale, alles zelf willen doen...daar voel ik mij erg verwant mee” aldus Jo De Smedt.

Tablo de Sjas Recent werk/Oeuvre récent ISBN 9789081227407 © Jo De Smet, 2008

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De ‘objets trouvés’ waarmee Jo De Smedt zijn werken opbouwt zijn niet meteen pastoraal of idyllisch van inspiratie: zijn wereld, zijn visuele realiteit is die van tatoeages, comics, goedkope gebruiksgrafiek uit de jaren ’50’60, allerhande iconen uit de populaire cultuur of de kunstwereld en de meest diverse wegwerpgrafiek. Hij vist beelden op waar niemand meer naar omziet en geeft ze een nieuw bestaan door ze in nieuwe constellaties met elkaar te confronteren. Hij verafschuwt het esthetiserende: zijn universum maakt deel uit van ‘het rauwe leven’, de B-kant van onze olijk consumerende samenleving. Zijn werken zijn meer geïnspireerd door het septische milieu van pornobioscopen, tattoo-parlours, drugspanden, wc-graffiti, stations, garages, ‘gothic novel’ enz. dan op de steriliteit van het ‘cleane’ en het ‘affe’. Toch biedt hij altijd een sprankel hoop in de vorm van ironie, zodat het sombere nooit omslaat in morbiditeit of uitzichtloosheid. Zijn grafiettekeningen op papier geven een goed beeld van zijn compositorische kracht, zijn beeldentaal en de demonen die hem kwellen. De triptiek ‘Tablo de Sjas’, ‘Roadkill’ en ‘Ahoy Sailor’ willen we hier even dieper toelichten. Het feit dat de broer van Jo De Smedt in 2006 na een intens bestaan door een auto-ongeval om het leven kwam, vormt een belangrijke sleutel tot het ontsluiten van Jo’s werk: de schaduw van dit korte leven en deze gewelddadige dood hangt boven een groot deel van zijn werk. ‘Roadkill’ verwijst niet alleen rechtstreeks naar nieuwe diersoorten als snelwegkat, autobaanrat of asfalttegel, maar ook onrechtstreeks naar het ongeluk met de broer van Jo: naar de zinloze offers op een altaar van een overconsumerende samenleving, de ‘collateral damage’ van een postkapitalistisch maatschappelijk model. De associatie met ‘consumptie’ wordt visueel geaccentueerd door de kok-met-gebraad (geplukt uit reclame voor een traiteur) en de machoeetcultuur in de zuidelijke staten van de US waar ook letterlijk roadkill (overreden dassen, gordeldieren, eekhoorns, ratten...) gegeten wordt! Ook comic-samples als cowboy-hoofd en hondenkop verwijzen naar die iconen van (Amerikaanse) stoerheid. Toch slaagt Jo erin om, als een visuele meesterkok, deze etensresten met een ironische saus te overgieten, zodat ze aangenamer ogen en makkelijker verteerbaar worden voor de achte-loze consument. Dit geeft treffend aan hoe ironie primeert boven zwaarmoedigheid of bitterheid: kok en varken glimlachen en zelfs de overreden ratten ogen vredig. Centraal ligt een drol als pseudoheraldisch motief en ultiem logo van consumptie vrolijk te dampen. Deze ‘tableaux’ verraden ook de liefde van Jo voor het stripverhaal en hoewel ze telkens een geheel vormen van beelden met een grote densiteit, kan je ze ook gerust bekijken als een reeks aparte beelden zonder tekstballons, die samen een gecondenseerd (strip)verhaal vormen. De verwijzingen in ‘Tablo de Sjas’ naar drugs-rituelen zijn legio: de bladeren komen van de coca-plant en de Chinese

drakenkop ver-wijst naar het rituele ‘chasing the dragon’ bij heroïnegebruik. De rozen en het hart uit het tatoeage-idioom verwijzen ook naar het ‘prikken’, evenals de insecten – zij het in een andere context. De insecten zijn ook een metafoor voor het ongedierte dat welig floreert op de misère van het drugsmilieu. De verfspatten refereren duidelijk aan bloed, maar geven tegelijk ook een dynamiek aan het geheel en verbinden de afzonderlijke delen van het drieluik met elkaar. Dansende skeletten en doodskopjes komen uit de Mexicaanse folklore van de ‘dia de muertos’, en het spinnenlogo uit de video- en fi lmwereld waarschuwt de kijker voor akelige scènes. Over het alomtegenwoordige motief van de dood zegt Jo: “Ik heb van kleinsaf-aan een ongelofelijke fascinatie voor de dood en al wat er mee te maken heeft. Zo heb ik als kind leren tekenen door de hoezen van de heavy-metal platen van mijn broer na te tekenen” of “Het heeft mij altijd gefascineerd hoe mensen erbij komen om hun huis te versieren met jachttrofeeën, die eigenlijk niets anders zijn dan dode dierenhoofden”. Het derde deel van de triptiek ‘Ahoy Sailor’ toont zijn grote aandacht voor compositie: centraal staat de doodskist met Russisch kruis (een beeld dat Jo vond in een boek over Russische gevangenistatoeages) waaronder een treurend dierenpaar (rat/pad) mooi evenwichtig (links/rechts) is afgebeeld als twee sereen treurenden onder het kruis. De vlag op de kist doet denken aan het zeil op een zeilboot – voor Jo een referentie aan de laatste overtocht op de rivier Styx in de onderwereld. Bovenaan primeert het doornmotief: rechts een doornenkroon en links een motorrijdertatoeage terwijl het geheel door rozen omzoomd wordt. Het cartooneske van dit werk balanceert op een merkwaardige wijze tussen sereniteit en groteske. Verfspatten in de bovenhoeken en op de zijkant geven hier opnieuw die onrustige dynamiek aan het geheel. Als drager voor zijn intrigerende grafiettekeningen gebruikt Jo steevast Zerkall-papier: “Het is een etspapier dat vooral gebruikt wordt om te drukken. Het is bovendien een handgeschept papier, waardoor je een hele zachte vezel krijgt. Het absorbeert het potlood veel beter zodat je een dieper zwart verkrijgt: het creëert veel meer diepte. Je moet het wel met de nodige zachtheid behandelen bij het opbergen, want hoewel het dik is, kreukt het makkelijk”. Een andere zeer recente serie tekeningen (uit 2008) bestaat uit minutieus nagetekende potloodtekeningen van planten en bloemen uit negentiende-eeuwse botanische boeken waar, als een bewuste geste tegen overesthetisering, vegen verf overheen zijn aangebracht en vervolgens één of meerdere stickers op geplakt zijn. De reeks heet, naar een uitspraak van Fred Bervoets, ‘Het slechte maakt u wakker’. Jo: “Ik wil het secuur uitgewerkte van de botanische tekeningen doorbreken met stickers die degoutant lelijk zijn, zowel naar kleur als


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18 Jo De Smedt profiel/profil

Pinn-up collage, 21 x 30 cm © Jo De Smet, 2003 pagina rechts/page de droite Contemporary art grafiettekening op papier, 50 x 69 cm © Jo De Smet, 2007

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naar vorm en in-houd – vermits het gaat om het opdringen van een reclameboodschap. Maar tegelijk zeggen die stickers ook veel over mezelf en mijn leefwereld”. Zijn volgekrabbelde schetsboek toont inderdaad aan dat hij niet over één nacht ijs is gegaan om de juiste techniek onder de knie te krijgen om die planten zo secuur op papier te krijgen. Jo De Smedt (°1974) studeerde af als Meester in Beeldende Kunsten, afdeling vrije grafiek aan de Hogeschool Sint-Lukas in Brussel. “Ik wou mij niet op één techniek vastpinnen: ik wou evenzeer leren drukken, beelden maken, fotograferen als schilderen. Zo heb uiteindelijk voor de opleiding grafiek gekozen”. Voor zijn eindwerk presenteerde hij o.a. een serie zelfgemaakte wapens (zoals je die in gevangenissen kan vinden) vervaardigd van doordeweekse gebruiksvoorwerpen (spijker, glasscherf, vork enz.).

pagina links/page de gauche Pssschht grafiettekening op papier, 50 x 69 cm © Jo De Smet, 2007 Tablo de sjas Ahoy sailor Roadkill grafiet op papier, 110 x 77 cm © Jo De Smet, 2008

Zijn eerste tentoonstelling dateert uit 1996 en sindsdien stelde hij o.a. tentoon in CC Strombeek (1999), CC Hasselt (2000), Biënnale Internationale de Gravures (Luik, 2005). Jo De Smedt hield een eerste solotentoonstelling in galerij C. De Vos (Aalst, 2005) en later nog één in galerie De Ziener (Asse,2005). Zijn eerstvolgende solotentoonstellingen zullen plaatshebben in galerie De Ziener (Asse, 2009) en galerie C. De Vos (Aalst, 2010). ‘Tout est art’, tel était l’adage polémique du courant le plus iconoclaste et en même temps le plus rafraîchissant de l’avant-garde historique: le Dada. La principale technique créée par les dadaïstes au début du siècle dernier pour donner des nouvelles couches de signification aux images et aux mots existants était le collage. Curieusement, ce terme est tombé en désuétude ces dernières années sous l’influence du jargon musical et remplacé par le mot plus fluide ‘mix’. “Pour moi, les dadaïstes étaient les premiers punks: ce côté radical, vouloir tout faire soi-même... je m’en sens très proche” dit Jo De Smedt. Les ‘objets trouvés’ avec lesquels Jo De Smedt construit ses œuvres ne sont pas vraiment d’inspiration idyl-lique ou pastorale : son monde, sa réalité visuelle s’inspire de tatouages, de comics, de graphisme utilitaire à bon marché des années ’50-’60, de différentes icones de la culture ou du monde artistique populaires et du graphisme jetable le plus divers. Il déniche des images qui n’intéressent plus personne et leur offre une nouvelle vie en les confrontant dans de nouvelles constellations. Il exècre l’esthétisant : son univers fait partie de ‘la vie crue’, de la face B de notre société de consommation mutine. Ses œuvres s’inspirent davantage du milieu des cinémas pornos, des salons de tatouage, des points de vente clandestins de drogue, des graffitis dans les toilettes, les gares, les garages, du ‘roman gothique’ etc. plutôt que de la stérilité du ‘clean’ et du ‘fini’. Néanmoins, il offre toujours une étincelle d’espoir sous forme d’ironie, de sorte que la morosité présente ne se transforme jamais en morbidité ni en impasse. Ses dessins au graphite sur papier offrent une belle image de sa force de composition et des démons qui le hantent. Ci-dessous nous allons commenter les grandes lignes du triptyque ‘Tablo de Sjas’, ‘Roadkill’ et ‘Ahoy Sailor’. Le fait que le frère de Jo De Smedt ait perdu la vie dans un accident de voiture en 2006 après une vie intense, constitue une clé importante pour comprendre l’œuvre de Jo: l’ombre de cette courte vie et de cette mort violente plane au-dessus d’une grande partie de son œuvre. addmagazine.be NARRATIVITY


22 Jo De Smedt profiel/profil pagina rechts/page de droite Ariel supporter/L’autoportrait Touche pas à mon pot/L’autoportrait Route entretenue/L’autoportrait Bubble Gum/L’autoportrait Nog lange nie…/L’autoportrait I am a joker/L’autoportrait Le Bon Choix/L’autoportrait Moi aussi, j’ai mon lattoflex/L’autoportrait Les dents de la mer/L’autoportrait grafiet, sticker en acryl op papier, 31 x 44 cm © Jo De Smedt, 2008 hieronder/ci-dessous Bugs Bunny digitale print op zeildoek 2 x 125 x 100 cm © Jo De Smet, 2000

‘Roadkill’ renvoie non seulement directement à des nouvelles espèces d’animaux, tels que le chat de l’autoroute, le rat de la voie publique ou le hérisson de l’asphalte, mais aussi indirectement à l’accident du frère de Jo : des victimes inutiles sur l’autel d’une société de surconsommation ou le ‘dommage collatéral’ d’un modèle social postcapitaliste. L’association avec la ‘consommation’ est visuellement accentuée par le cuisinier et son rôti (cueilli d’une publicité pour un traiteur) et la culture alimentaire macho des états du Sud des États-Unis, où les cadavres d’animaux tués sur la route (blaireaux, tatous, écureuils, rats...) sont mangés ! Les échantillons de comics, tels la tête de cowboy et la tête de chien, font référence aux icones de la bravade (américaine). Toutefois, Jo De Smedt, en maître cuisinier visuel, parvient à napper ces ragotons d’une sauce ironique, afin de les rendre plus appétissants et plus faciles à digérer pour le consommateur insouciant. L’œuvre montre bien comment l’ironie prime sur la mélancolie ou l’amertume : le cuisinier et le cochon sourient et même les rats écrasés ont l’air paisible. Au centre, une crotte fume joyeusement, motif pseudo-héraldique et logo ultime de la consommation. Ces ‘tableaux’ trahissent également l’amour de Jo pour la bande dessinée et bien qu’ils forment à chaque fois un ensemble d’images d’une grande densité, vous pouvez également les voir comme une série d’images séparées sans bulle formant ensemble une histoire (de bande dessinée) condensée. Dans ‘Tablo de Sjas’, les références aux rituels de la drogue sont légion : les feuilles sont celles de la plante de coca et la tête de dragon chinois renvoie à la méthode appelée ‘chasing the dragon’ utilisée lors de la consommation d’héroïne. Les roses et le cœur, issus du langage des tatouages, font référence aux ‘piqûres’, comme celles des insectes, bien que dans un contexte différent. Par ailleurs, les insectes sont une représentation métaphorique de la vermine qui prospère à foison sur la misère du milieu de la drogue. Les éclaboussures de peinture font clairement référence au sang, mais offrent en même temps une dynamique à l’ensemble et relient les différents éléments du triptyque entre eux. Les squelettes dansants et les petites têtes de mort sont issus du ‘dia de muertos’ du folklore mexicain, alors que le logo araignée, tiré du monde de la vidéo et du cinéma, prévient le spectateur de la présence de scènes lugubres. À propos de l’omniprésence de la mort, Jo explique: “Depuis que je suis petit, j’éprouve une fascination incroyable pour la mort et pour tout ce qui s’y rapporte. Enfant, j’ai appris à dessiner en recopiant les pochettes de disques heavy metal de mon frère” ou “J’ai toujours été fasciné par les gens qui décorent leur maison avec des trophées de chasse, qui ne sont en fin de compte rien d’autre que des têtes d’animaux morts”. Le troisième volet du triptyque ‘Ahoy Sailor’ montre l’attention accordée à la composition: au centre se trouve un cercueil avec une croix russe (image que Jo avait trouvée dans un livre à propos des tatouages réalisés dans les prisons russes), sous lequel un couple d’animaux en pleurs (rat/crapaud) est représenté de manière joliment équilibrée (gauche/droite) comme deux êtres sereins et tristes sous la croix. Le drapeau sur le cercueil fait penser à la voile d’un voilier, pour Jo une référence à la dernière traversée

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du Styx dans le royaume des ombres. Dans le haut du tableau, le motif de l’épine prime: à droite une couronne d’épines et à gauche un tatouage de motard, alors que l’ensemble est bordé de roses. Le côté humoristique de cette œuvre balance remarquablement entre sérénité et grotesque. Les éclaboussures de peinture dans les coins supérieurs et sur le côté confèrent à l’ensemble cette même dynamique troublée. Pour ses dessins intrigants au graphite, Jo utilise toujours du papier Zerkall: “Il s’agit d’un papier pour gravure, essentiellement utilisé pour l’impression. Par ailleurs, il s’agit d’un papier fait à la main, à la fibre très douce. Il absorbe bien mieux le crayon et vous obtenez un noir nettement plus intense : il crée une plus grande profondeur. Toutefois, lorsque vous le rangez, vous devez le traiter avec le soin nécessaire, car bien qu’il soit épais, il se froisse facilement”. Une autre série de dessins très récente (2008) est composée de dessins minutieusement recopiés, représentant des plantes et des fleurs tirées d’ouvrages botaniques du dix-neuvième siècle, maculés de coups de pinceau, apportés dans un geste conscient de lutte contre la suresthétisation et sur lesquels un ou plusieurs stickers ont ensuite été apposés. Le titre de la série s’inspire d’une expression de Fred Bervoets ‘Het slechte maakt u wakker’ (le mauvais vous réveille). Jo : “Je veux casser la minutie des dessins botaniques par des stickers qui sont particulièrement moches, tant du point de vue de la couleur et de la forme que du contenu – puisqu’il s’agit d’imposer un message publicitaire. Mais en même temps, ces stickers révèlent beaucoup de choses à propos de moi et de mon monde”. En effet, son carnet de croquis rempli de gribouillages témoigne du fait qu’il ne s’y est pas pris à la légère pour maîtriser la bonne technique et coucher sur papier ces plantes de manière aussi minutieuse. Jo De Smedt (°1974) est titulaire d’un Master en Beaux-arts, section graphisme libre, de l’école supérieure Saint-Luc à Bruxelles. “Je ne voulais pas me braquer sur une seule technique: je voulais tout autant apprendre l’impression, la sculpture, la photographie que la peinture. C’est ainsi que j’ai finalement opté pour la formation de graphiste”. Dans le cadre de son travail de fin d’études il a, entre autres, présenté une série d’armes de fabrication maison (comme vous pouvez les trouver dans les prisons), réalisées à partir d’objets utilitaires de tous les jours (punaise, éclat de verre, fourchette, etc.). Sa première exposition remonte à 1996 et depuis lors il a entre autres exposé au CC de Strombeek (1999), au CC de Hasselt (2000), à la Biennale Internationale de la Gravure (Liège, 2005). Jo De Smedt a organisé sa première exposition en solo dans la galerie C. De Vos (Alost, 2005) et ensuite dans la Galerie De Ziener (Asse, 2005). Les prochaines expositions en solo se tiendront dans la galerie De Ziener (Asse, 2009) et dans la galerie C. De Vos (Alost, 2010). door/par Dirk Seghers www.jodesmedt74.be


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24 Mitja Miklavcic & Sebastian Lester de letterontwerpers/les typographes

de letterontwerpers les typographes

Mitja Miklavcic & Sebastian Lester

Londense letters Polices de Londres Dit nummer is helemaal gezet in Londense fonts: zowel Sebastian Lester, de ontwerper van Soho, als Mitja Miklavcic, de maker van FF Tisa, zijn actief in de Britse hoofdstad. Mitja Miklavcic en FF Tisa De heldere schreefletter die in dit Addmagazine voor de broodtekst is gebruikt heet FF Tisa en werd ontworpen door Mitja Miklavcic, die in Londen werkt. Miklavcic is in zijn geboorteland Slovenië bij verschillende reclamebureaus en ontwerpbureaus actief geweest, onder andere bij het succesvolle Gigodesign in Ljubljana, waar hij met zijn collega en vriend Matevc Medja een lettertype voor de Sloveense apparatenfabrikant Gorenje ontwierp. Met Medja maakte hij ook het lettertype Gf H2O, een poging van het tweetal om de meest neutrale schreefloze ter wereld te ontwerpen. Om zijn letterkennis te verdiepen besloot Miklavcic zich in te schrijven voor de befaamde Masteropleiding letterontwerp aan de Universiteit van Reading, niet ver van Londen. Hij studeerde er in 2006 cum laude af. Uit het letterontwerp dat deel uitmaakte van zijn examen ontstond FF Tisa, waarvoor hij een jaar later het begeerde Certificate of Excellence van de TDC (Type Directors Club) van New York in ontvangst mocht nemen. Hij vond een job in Londen als assistent van Jason Smith van de Londense letteruitgeverij FontSmith, waar hij een jaar lang ‘werkte als een gek’. Tijdschriftletter FF Tisa wordt in dit nummer gebruikt zoals hij bedoeld is: als tijdschriftletter. Nu wordt Addmagazine zorgvuldig gedrukt op perfect papier en met uitstekende offsetpersen, maar veel tijdschriften zijn een wekelijkse of maandelijkse haastklus, waarbij honderdduizenden exemplaren in enkele uren door de pers worden gejaagd. Veel publiekstijdschriften worden dan ook gedrukt op snelle rotatiepersen – soms in offset, soms in rotogravure (diepdruk), een systeem waarbij alles, inclusief de tekst, opgerasterd wordt. Dergelijke technieken stellen bijzondere eisen aan de gebruikte lettertypen. PAPYRUS addmagazine.be

FF Tisa werd speciaal ontworpen om ook onder lastige omstandigheden een helder woordbeeld en uitstekende leesbaarheid te kunnen garanderen. De letter vertoont een laag contrast tussen dik en dun, en stevige schreven. Net als Sebastian Lesters Soho is het een blokschreef (slab serif of Egyptienne), maar Miklavcic wilde een zachtere en soepelere variant op het negentiende-eeuwse model. Dat is gelukt, dankzij subtiel gevormde, asymmetrische schreven en vormelementen ontleend aan de klassieke romein. Het cursief ‘swingt’ een beetje, dankzij een subtiel variërende hoek. Het resultaat: een ook in de kleinste maatjes perfect leesbare letter, die in grotere corpsen zijn fijnzinnige details prijsgeeft. Sebastian Lester en Monotype Soho Sebastian Lester werkt bij het Britse Monotype Imaging Inc. In enkele jaren zette hij daar een indrukwekkend oeuvre neer van breed uitgebouwde eigentijdse families: de kraakheldere Scene, de populaire dubbelfamilie Neo Sans en Neo Tech, en tenslotte Soho. Deze laatste letter werd aangekondigd als een ‘grand opus’ en bestaat dan ook in negen gewichten en vijf breedtes (van Compressed tot Ultra-Expanded) – samen 40 fonts, in totaal 32,668 tekens. De oorspronkelijke Soho is een slab serif of Egyptienne die vooral als kopletter voor kranten en tijdschriften zeer succesvol is gebleken. Intussen is er ook Soho Gothic, een compatibele schreefloze. Onbruikbare letter Lester, geboren in 1972, studeerde grafisch ontwerpen aan Central Saint Martins College of Art and Design in Londen. Maar hoewel hij daar was gaan studeren omdat het in de prospectus van de school wemelde van de zelfontworpen fonts, bleek letterontwerpen niet op het programma te staan. Dit weerhield hem er niet van om nog tijdens zijn studie een reeks grunge-fonts te publiceren bij T-26 en Garage Fonts. ‘Laten we maar zeggen dat het echte “autodidactische” fonts zijn,’ zegt hij nu. ‘Van Zoroaster, de beste van het stel, zijn sinds 1995 ongeveer vier exemplaren verkocht. Het is een van de meest onbruikbare letters ter wereld, wat toch een hele prestatie is.’ Toen hij in 1997 was afgestudeerd kreeg Lester meteen een droom van een opdracht: hij werd lid van het ontwerpersteam dat een ‘tour book’ voor de Rolling Stones mocht ontwerpen. Hij hing een tijdje rond in de muziekwereld en maakte onder meer een driedimensionale typografische animatie voor een wereldtournee van Genesis. Ideale jobomschrijving Alles veranderde in 2000, toen Sebastian Lester in Creative Review een advertentie zag voor een baan bij de letteruitgeverij Monotype.

“De job description paste me als gegoten: er had net zo goed een foto van mij naast kunnen staan. Vanaf het begin had ik een goed gevoel over het bedrijf en de mensen die er werken. Mijn baas Robin Nicholas is een geweldige mentor voor mij geweest. Natuurlijk is de ene opdracht leuker dan de andere, maar dat geldt voor elke baan. Al bij al ben ik een heel tevreden mens: ik heb geluk gehad.” Lester werkt fulltime voor Monotype, maar de vrij verkrijgbare fonts waarmee hij bekend geworden is, zoals Neo en Soho, ontwerpt hij in zijn vrije tijd. Dat geeft hem de vrijheid om zijn eigen beslissingen te nemen (en ook met het oog op de copyrights is dit ongetwijfeld verstandiger). Veel van zijn dagelijks werk bestaat echter in het creëren van fonts-op-maat voor bedrijven en organisaties. “Mijn belangrijkste bekommernis is om de beste eigenschappen te vinden die passen bij een bepaald branding-project en, op een praktischer niveau, uit te vinden welk soort ontwerpen het beste presteert in veel verschillende applicaties en omgevingen, zowel op het beeldscherm als in druk. Retail lettertypen als Soho and Neo zijn een neerslag van dat denkproces in combinatie met mijn eigen esthetische voorkeuren en mijn ideeën over wat het best functioneert om een industrieel, veelzijdig lettertype te produceren.” Gevraagd aan welk aspect van het letterontwerpen hij het meeste plezier beleeft, antwoordt Lester: ‘“Het leukst is het creatieve proces in de beginfase, het brainstormen, het schetsen van lettervormen en woorden op een tekenblok. Ik beleef ook veel plezier aan het ontwikkelen van de basis-tekenset, en het zien hoe het ontwerp evolueert als er meer gewichten bijkomen. Het moeizame gezwoeg dat daarop volgt is niet altijd een pretje, maar ook dat kan op een bepaalde manier bevredigend zijn.” Uitzinnige vormen Naast dit zakelijke werk houdt Sebastian Lester er ook een groeiend oeuvre van extreem decoratieve letterwerken op na. “Ik heb een brede smaak. Ik ben dol op versierde, uitzinnige lettervormen. Momenteel vind ik kalligrafie erg inspirerend, vooral de ‘English Roundhand’ uit de achttiende eeuw. Het is zo’n prachtig fijnzinnige stijl, en de kalligrafen uit die tijd, zoals Champion and Bickham, maakten oogverblindend sensueel werk. Omdat ik een uitlaat nodig heb voor het soort belettering dat niet in een zakelijke omgeving past, voer ik ook persoonlijke projecten uit zoals animaties en prints in kleine oplage. Helaas zijn ondernemingen niet zo vaak geïnteresseerd in belachelijk gedecoreerde barokke vormen, hoe graag ik ze ook teken.” door Jan Middendorp www.fontshop.be www.monotypefonts.com


25 FF Tisa Š Mitja Miklavcic, 2008 www.fontshop.be http://mitja-m.com

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26 Mitja Miklavcic & Sebastian Lester de letterontwerpers/les typographes

de letterontwerpers les typographes

Mitja Miklavcic & Sebastian Lester

Ce numéro est entièrement composé en fontes londoniennes: tant Sebastian Lester, le créateur de Soho, que Mitja Miklavcic, le concepteur de FF Tisa, travaillent dans la capitale britannique Mitja Miklavcic et FF Tisa Le caractère à empattement clair, utilisé pour le corps du texte de ce numéro d’Addmagazine, s’intitule FF Tisa et a été créé par Mitja Miklavcic à Londres. Miklavcic est originaire de Slovénie, où il a travaillé pour plusieurs agences publicitaires et studios de création, dont l’agence Gigodesign de renommée à Ljubljana; avec son collègue et ami Matevc Medja, il y a entre autres créé une police de caractères pour le fabricant d’appareils slovène Gorenje. C’est également avec Medja qu’il a conçu la police Gf H2O, avec laquelle le duo a tenté de créer le caractère sans empattement le plus neutre au monde. Afin d’approfondir ses connaissances typographiques, Miklavcic a décidé de s’inscrire à la célèbre formation de Master en typographie de l’Université de Reading, non loin de Londres. Il a obtenu son diplôme en 2006 avec mention. La fonte FF Tisa est née de la typographie faisant partie de son examen et pour laquelle il a reçu un an plus tard le très convoité Certificat d’Excellence du TDC (Type Directors Club) de New York. Ensuite, il a décroché un emploi à Londres en qualité d’assistant de Jason Smith, de la fonderie londonienne FontSmith, où pendant un an il a ‘travaillé comme un fou’. Caractère de magazine Dans ce numéro, la fonte FF Tisa est utilisée conformément à l’usage pour lequel elle a été conçue: en tant que caractère de magazine. Addmagazine est soigneusement imprimé sur un papier parfait et des presses offset excellentes, mais de nombreux magazines font l’objet d’un travail hebdomadaire ou mensuel exécuté à la hâte et des centaines de milliers d’exemplaires passent sous presse en l’espace de quelques heures. En conséquence, de nombreux magazines publics sont imprimés sur des presses rotatives rapides – parfois en offset, parfois en rotogravure (héliogravure), un système où tout est tramé, y compris le texte. De telles techniques imposent des exigences particulières aux fontes utilisées. FF Tisa a été spécialement conçue afin PAPYRUS addmagazine.be

de garantir une graphie claire et une lisibilité excellente, même dans des conditions difficiles. La lettre présente un faible contraste d’épaisseur et un empattement solide. Tout comme la fonte Soho de Sebastian Lester, il s’agit d’une police à empattement mécane (slab serif ou égyptienne), mais Miklavcic souhaitait une variante plus douce et plus souple du modèle originaire du dix-neuvième siècle. Il y parvient, grâce aux empattements, subtiles et asymétriques, et aux éléments de forme empruntés au romain classique. La cursive ‘swingue’ légèrement, avec un angle finement changeant. Le résultat: une lettre parfaitement lisible, même dans les plus petites tailles, et qui livre ses détails délicats dans des corps plus grands. Sebastian Lester et Monotype Soho Sebastian Lester travaille pour la fonderie britannique Monotype. En quelques années, il y a créé un nombre impressionnant de famil-les contemporaines, largement développées: la méticuleuse Scene, la double populaire Neo Sans et Neo Tech et finalement la famille Soho. Cette dernière lettre avait été annoncée comme un ‘grand opus’ et se décline donc en neuf poids et en cinq largeurs (de Compressed à Ultra-Expanded), formant ensemble 40 fontes, soit au total 32.668 signes. Le Soho original est un caractère slab serif ou égyptienne, la lettre à hampe par excellence pour les journaux et les magazines. Entre-temps, Soho Gothic existe également, un caractère compatible sans empattement. Caractère inutilisable Lester, né en 1972, a étudié le graphisme au Central Saint Martins College of Art and Design à Londres. Bien qu’il y ait étudié parce que la brochure de l’école fourmillait de fontes fait maison, la typographie n’était cependant pas au programme. Ceci ne l’empêcha pas durant ses études de publier une série de fontes grunge chez T-26 et Garage Fonts. ‘Disons qu’il s’agissait de véritables fontes “autodidactes”,’ dit-il aujourd’hui. ‘La meilleure du lot, Zoroaster, s’est vendue à quatre exemplaires depuis 1995. Pourtant, il s’agit de l’un des caractères les plus inutilisables au monde et donc d’une véritable prestation.’ Après ses études, en 1997, Lester s’est immédiatement vu confier une mission de rêve: faire partie de l’équipe de création chargée de réaliser un ‘tour book’ pour les Rolling Stones. Il a traîné quelque temps dans le monde musical et a entre autres réalisé une animation typographique tridimensionnelle pour une tournée mondiale de Genesis. Description de fonction idéale Tout a changé en 2000, lorsque Sebastian Lester est tombé sur une petite annonce d’emploi pour la fonderie Monotype publiée dans Creative Review. ‘La job description était faite pour moi:

ils auraient tout aussi bien pu mettre ma photo à côté. Dès le début, j’avais un bon feeling quant à l’entreprise et aux gens qui y travaillent. Mon patron, Robin Nicholas, a été pour moi un mentor génial. Il va de soi que certaines commandes sont plus sympas que d’autres, mais c’est le cas pour n’importe quel boulot. L’un dans l’autre, je suis un homme très heureux : j’ai eu de la chance.’ Lester travaille à temps plein pour Monotype, mais pendant ses loisirs, il crée les fontes disponibles gratuitement et qui l’ont rendu célèbre, comme Neo et Soho. Ainsi, il reste maître de ses propres décisions (et du point de vue des droits d’auteur c’est certainement plus intelligent). Toutefois, une grande partie de son travail quotidien consiste à créer des fontes sur mesure pour des entreprises et des organisations. “Ma principale préoccupation est de trouver les caractéristiques qui s’accordent le mieux avec un certain projet de stratégie de marque et, à un niveau plus pratique, le type de créations qui offre les meilleures prestations dans des applications et des environnements très différents, tant à l’écran que sur papier. Des polices de détail, comme Soho et Neo, sont la conséquence de ce processus de réflexion, combiné à mes propres préférences esthétiques et à mes idées quant à ce qui fonctionne le mieux afin de créer un caractère industriel et universel.’ Lorsque nous lui demandons quel aspect de la typographie lui procure le plus de plaisir, Lester répond: ‘Le plus agréable est le processus créatif lors de la phase initiale, le brainstorming, l’ébauche des formes des lettres et des mots sur un bloc de papier à dessin. J’éprouve également beaucoup de plaisir à développer l’ensemble des signes de base et à voir comment la création évolue en y ajoutant davantage de poids. Le dur labeur qui s’ensuit n’est pas toujours une partie de plaisir, mais peut néanmoins être satisfaisant.” Formes en délire Aux côtés de son travail professionnel, Sebastian Lester est également le créateur d’un nombre croissant de lettres extrêmes et décoratives. “Mes goûts sont très vastes. J’adore les formes de lettres décorées et délirantes. Actuellement, je puise mon inspiration dans la calligraphie, surtout la ‘English Roundhand’ du dix-huitième siècle. Il s’agit d’un style si superbement délicat et les calligraphes de l’époque, tels que Champion et Bickham, faisaient un travail luxurieux et éblouissant. Vu que j’ai besoin d’un exutoire pour le genre de lettrage qui ne cadre pas dans mon environnement professionnel, je réalise des projets personnels, tels que des animations et des imprimés à petit tirage. Malheureusement, les entreprises ne sont pas très souvent intéressées par des formes baroques aux décorations grotesques, quel que soit le plaisir que j’éprouve à les dessiner.” par Jan Middendorp www.fontshop.be - www.monotypefonts.com


27 Monotype Soho The Pen is mightier than the sword Conceive Believe Achieve Š Sebastian Lester, 2008 www.seblester.co.uk

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28 Anneleen Maelfeyt jong talent/jeunes talents

jong talent/jeunes talents

Anneleen Maelfeyt

België Bouwspeelplaats logisch opgebouwd, alleen niet volgens de chronologie van de wet-geving maar volgens de chronologie van haar persoonlijk onderzoek. Anneleen Maelfeyt is in juni 2008 afgestudeerd aan Sint Lucas Antwerpen (Master Grafische Vormgeving). Van oktober tot december 2007 werkte ze bij ‘Catapult’ en nu werkt ze bij Bolster bvba. Anneleen Maelfeyt cite Tom Lanoye dans l’épigraphe de son travail de fin d’études: “Schoon lelijk is ook niet mottig” (du beau moche n’est pas vilain non plus). Voilà qui caractérise son regard sur un phénomène architectural remarquable (et belge?): les dépendances ou ‘koterij’.

Als motto voor haar eindwerk citeert Anneleen Maelfeyt Tom Lanoye: “Schoon lelijk is ook niet mottig”. Het typeert haar blik op een merkwaardig (Belgisch?) architecturaal fenomeen: de koterij. Niet zonder vertedering kijkt ze naar deze merkwaardige vormen van non-architectuur, die hun eigen bestaan lijken te leiden en organisch uitdeinen of inkrimpen om zo op grillige wijze de verschillende bouwlagen en de bewonersgeschiedenis van de woonst te illustreren. De foto’s bij haar werk zijn sober maar intrigerend, de juridische research over de verschillende decreten van ruimtelijke ordening, gemeentewetten en verordeningen is degelijk. Het absolute sluitstuk van haar werk, de conceptueel grafische vertaling van dit onderzoek, is haar boek: de verbaasde lezer raakt amper uitgekeken op de heterogeniteit van gebruikte papier- en kartonbladzijden, de inventiviteit van de typografie en de grafischassociatieve ingrepen die telkens opnieuw inhoudelijk correct zijn. Zo creëert ze met haar boek verschillende betekenislagen die moeilijk te vatten zouden zijn in een digitaal gegenereerde neerslag. Dankzij die ambachtelijke heterogeniteit en de veelheid aan gebruikt materiaal weerspiegelt het boek ook perfect de diversiteit van het fenomeen ‘koterij’. Bovendien is het boek, net als een koterij, chronoPAPYRUS addmagazine.be

Ce n’est pas sans tendresse qu’elle étudie ces formes remarquables de non-architecture, qui semblent vivre leur propre existence et s’étendre ou se réduire de manière organique pour illustrer capricieusement les différentes strates de construction d’une habitation et l’histoire de ses habitants. Les photos qui accompagnent son travail sont sobres mais intrigantes, la recherche juridique relative aux différents décrets d’aménagement du territoire, lois et règlements communaux est solide. La conclusion absolue de son œuvre, la traduction graphique conceptuelle de cette enquête, est son livre : le lecteur surpris ne se lasse pas de l’hétérogénéité des pages de papier et de carton utilisées, de l’inventivité de la typographie et des interventions associatives graphiques qui sont à chaque fois correctes du point de vue du contenu. Elle crée ainsi avec son livre différentes couches de sens qu’il serait pour ainsi dire impossible à saisir de la même manière numériquement. Par cette hétérogénéité artisanale et la multiplicité de matériaux utilisés, le livre reflète parfaitement la diversité du phénomène de ‘koterij’. De plus, l’ouvrage, tout comme une koterij, est construit de manière chronologique : toutefois, pas selon la chronologie de la législation, mais selon la chronologie de son étude personnelle. Anneleen Maelfeyt a terminé ses études en juin 2008 à l’institut Sint Lucas d’Anvers (Master en Graphisme). D’octobre à décembre 2007, elle a travaillé chez ‘Catapult’ et travaille aujourd’hui chez Bolster sprl. door/par Dirk Seghers www.herfstmensje.be


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30 Benoit Lemoine jong talent/jeunes talents

jong talent/jeunes talents

Benoit Lemoine

Doordachte systematiek en tongue in cheek et systématique réfléchie De Fransman Benoit Lemoine (°1981) studeerde achtereenvolgens aan Prépa Beaux Arts, (2002, St-Brieuc, Frankrijk), St-Luc (2005, Doornik) en de École de Recherche Graphique (2007, Brussel). Hij werkte bij Pleaseletmedesign (2006, Brussel), Studio FEED (2007, Montréal) en Manystuff Exhi-bition (2008, Toulouse). Al is zijn loopbaan dus nog kort, toch mocht hij de prijs van Concours Grafi ka 2008 (Canada) al in ontvangst nemen voor het ontwikkelen van het logotype van Marché 27 (i.s.m. Raphaël Daudelin en Anouk Pennel). De informatiebrochure die hij met Jonathan Prêteux ontwierp voor de ERG valt op door zijn helderheid en door de ontwapenende foto’s: een anoniem ‘manneke’ fungeert als gids die de achteloze lezer doorheen het gebouw loodst en staat symbool voor ontdekking en verwondering. Het geheel resulteert in helderheid, overzichtelijkheid en een wervende goesting om ook eens te gaan kijken. Voor INK magazine werkte hij rond bladschikking, subjectieve perceptie en de notie van het grid: hij liet een aantal Belgen de contouren tekenen van ons landje en projecteerde alle omtrekken als een wazige landkaart van ons collectief bewustzijn van elkaar. ‘White Desk’ is een even grappige als inventieve verkenning van ruimtelijkheid, optische illusie en dagelijkse realiteit door middel van PAPYRUS addmagazine.be

animatietechnieken en simpele zwart-wit tekeningen. Je kijkt vanuit vogelperspectief neer op het werkblad van een graficus, dat dan zijn eigen leven begint te leiden. Zeer aanstekelijk en zeer herkenbaar: of wat dacht je van het getekende kopje koffie dat in een getekende vlek omvalt, de verschillende handen die het woord ‘cooperative’ aanreiken en, na al die chaos, het strenge parool ‘organize’ als dwangmatig ordende gedachte aan het eind van een werkdag? ‘Corps Typographique’ experimenteert letterlijk met lichaam en typografisch corps. Zo wordt, om het woord ‘GRAISSE’ te vormen, de dikte van elke letter geïnventariseerd en toegepast op de dikte van een mannentorso door verschillende T-shirts boven elkaar aan te trekken. Dat levert een reeks foto’s op die samen één woord vormen en waarbij elke samenstellende (foto)letter verwijst naar de betekenis van het geheel. Je zou kunnen stellen dat deze Buster Keaton-achtige droge humor het intelligente bindmiddel vormt dat Lemoine in staat stelt om de complementariteit van semantiek en grafiek weer te geven. Le Français Benoit Lemoine (°1981) a successivement fréquenté la Prépa Beaux Arts (2002, St-Brieuc, France), St-Luc (2005, Tournai) et l’École de Recherche Graphique (2007, Bruxelles). Il a travaillé chez Pleaseletmedesign (2006, Bruxelles), au Studio FEED (2007, Montréal) et chez Manystuff Exhibition (2008, Toulouse). Au cours de sa courte carrière il a déjà reçu le prix du Concours Grafi ka 2008 (Canada) pour le développement du logotype de Marché 27 (en collaboration avec Raphaël Daudelin et Anouk Pennel). La brochure d’information qu’il a réalisée avec Jonathan Preteux pour l’ERG surprend par sa clarté et ses photos désarmantes : un petit ‘bonhomme’ anonyme fait office de guide et conduit le lecteur insouciant à travers le bâtiment, tout en symbolisant la découverte et l’émerveillement. Le résultat est limpide, clair et suscite une envie irrésistible d’aller y jeter un coup d’œil. Pour le magazine INK, il a travaillé autour du thème de la foliation, de la perception subjective et de la notion de quadrillage : il a demandé à plusieurs Belges de dessiner les contours de notre petit pays et a projeté ces circonférences en superposition, comme une carte géographique floue de notre conscience collective.

‘White Desk’ est une exploration aussi drôle qu’inventive de l’espace, de l’illusion d’optique et de la réalité quotidienne au moyen de techniques d’animation et de simples dessins noir & blanc. Vous regardez en perspective plongeante le plan de travail d’un graphiste, qui peu à peu prend vie. Très communicatif et très reconnaissable : ou que pensez-vous de la tasse de café dessinée qui se renverse dans une tache crayonnée, des différentes mains qui forment le mot ‘cooperative’ et, après tout ce chaos, de la parole sévère ‘organize’ comme une idée obsessionnelle à la fin d’une journée de travail ? ‘Corps Typographique’ expérimente littéralement avec le corps humain et le corps typographique. Ainsi, pour former le mot ‘GRAISSE’, l’épaisseur de chaque lettre est inventoriée et appliquée à la corpulence d’un torse masculin en enfi lant plusieurs t-shirts superposés. Vous obtenez une série de photos qui ensemble forment un seul mot et où chaque lettre (photo) de la composition fait référence à la signification de l’ensemble. On pourrait presque affirmer qu’il s’agit d’un humour sec à la Buster Keaton, faisant office d’agent de liaison intelligent permettant à Lemoine d’exprimer la complémentarité de la sémantique et du graphisme. door/par Dirk Seghers www.lemoinebenoit.eu


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Erg Brochure voor/pour l’Ecole de Recherche Graphique (Brussel/Bruxelles). In samenwerking met/en collaboration avec Jonathan Preteux. © Benoit Lemone en Jonathan Preteux, 2008 The white desk - the black desk Foto voor het eerste nummer van het magazine Manystuff. Photo pour la participation au premier numéro du magazine Manystuff. © Benoit Lemone, 2008

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32 Benoit Lemoine jong talent/jeunes talents

van boven naar onder/de haut en bas Expo COI Tentoonstelling met games over bekende grensconflicten. Exposition avec jeux autour de célèbres conflits frontaliers. © Benoit Lemoine, 2008 Hypersomnie

Inhoudstafel van het boekje van het afstudeerproject van Jonathan Preteux over hypersomnie. Sommaire du livret de présentation des travaux de fin d’études de Jonathan Preteux sur l’hypersomnie. In samenwerking met/en collaboration avec Jonathan Preteux. © Jonathan Preteux & Benoit Lemoine, 2006 Corps typographique Sinds het ontstaan van het schrift is er een relatie tussen de lettervorm en het menselijk lichaam. Dit project onderzoekt deze relatie d.m.v. een typografische lexicon. Il y a depuis l’origine de l’écriture, une relation étroite entre le corps de la lettre et le corps humain. Ce projet aborde cette relation à travers un lexique typographique. © Benoit Lemoine, 2006 rechterpagina/page de droite

Ecole Municipale de Beaux Arts St-Brieuc Affiche en folder voor de toelatingsproeven van het voorbereidende jaar (plastische kunst en architectuur). Affiche et dépliant pour la classe préparatoire aux examens d’entrée des écoles d’art (arts appliqués et architecture). © Benoit Lemoine, 2006

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34 Frédéric Geerts jong talent/jeunes talents

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Frédéric Geerts

doende grafische composities. Het resultaat geeft een exuberante en opgewekte indruk, maar is bovenal origineel en verfrissend in deze tijden van digitale eenheidsworst. Dat dit alles geen loutere nostalgie is, maar dat deze vorm van grafiek springlevend is, bewijst onder andere het werk van de Amerikaanse ‘Colossal Media’, die in Brooklyn en Lower East Side opnieuw gigantische handgeschilderde reclamepanelen maken (voor o.a. ‘Grand Theft Auto IV’ en ‘Dewar’s Whisky’). Frédéric Geerts studeerde in juni 2008 af aan Sint Lucas Antwerpen (afdeling Grafische Vormgeving), met zijn werk ‘Travaux Imbéciles: een ode aan de traditionele reclameschilders’.

De vraagstelling die het centrale thema uitmaakt van het werk van deze jonge ontwerper is uiterst boeiende materie: wanneer wordt een visuele creatie gecanoniseerd tot ‘kunst’ of verdoemd als ‘ambacht’? Is er een wezenlijk verschil tussen een reclame-schilder en iemand als Van Eyck, die zijn broodheren moest vereeuwigen in zijn werk?

La problématique au centre de l’œuvre de ce jeune créateur est un thème particulièrement passionnant : à quel moment une création visuelle est-elle canonisée au rang ‘d’art’ ou damnée au rang ‘d’artisanat’? Existe-t-il une réelle différence entre un peintre publicitaire et quelqu’un comme Van Eyck, par exemple, sommé d’immortaliser ses patrons sur la toile?

Of ook nog: hoe zit dat met die afstand in tijd die ertoe leidt dat bepaalde creaties op een bepaald ogenblik als ‘kunst’ aanzien worden, terwijl ze niet als dusdanig werden beschouwd ten tijde van hun creatie. Denk maar aan stripverhalen als Kuifje, die in de tijd van Hergé gezien werden als entertainment voor jongeren (weliswaar van 7 tot 77), en nu geprezen worden als uitingen van de ‘zevende kunst’. Denk ook aan al die art nouveau paleizen die tot in de jaren ‘60 respectloos als ‘oude brol’ vernield werden en nu als onvervangbaar erfgoed beschermd worden. Voorbeelden hiervan zijn legio.

Ou encore: quelle est cette distance temporelle qui fait que certaines créations sont considérées comme ‘art’, alors qu’au moment de leur création ce n’était pas le cas? Pensez aux bandes dessinées de Tintin, considérées comme un divertissement pour les jeunes (il est vrai, de 7 à 77 ans) à l’époque d’Hergé et aujourd’hui glorifiées au titre de ‘septième art’. En architecture, pensez à tous ces palais artnouveau, détruits sans aucun respect comme du ‘vieux brol’ jusque dans les années ’60 et qui aujourd’hui sont qualifiés de patrimoine irremplaçable. Ce ne sont pas les exemples qui manquent.

Het werk van Frédéric Geerts brengt met zijn vraagstelling hulde aan alle anonieme schilders van reclameborden, gevels, bioscoopaffiches, emailborden en botsautodecors. Maar het is niet alleen een hommage aan de anonieme, in dienstverband tekenende medemens: de grens tussen kunst en gebruiksgrafiek wordt nog dunner wanneer hij daarnaast ook wijst op de talloze kunstenaars die logo’s hebben gecreëerd: René Magritte (Studio Dongo), A.M. Cassandre (logo voor koffiebranderij Zwarte Kat), Jean d’Ylen (‘Pierrot’ logo voor Spa), enz. Hij inventariseert de nog zichtbare schilderwerken in de publieke ruimte en voor zijn eigen werk schept hij nieuwe, fictieve advertenties, die naadloos geënt zijn op de originele handgeschreven lettertypes, (vaak monochrome) prenten en ouderwets aan-

En abordant cette problématique, l’œuvre de Frédéric Geerts fait honneur à tous ces peintres anonymes de panneaux publicitaires, de façades, d’affiches de cinéma, de plaques émaillées et de décors d’autos tamponneuses. Toutefois, il ne s’agit pas que d’un hommage aux anonymes, dessinant sous contrat: la frontière entre art et graphisme utilitaire s’amenuise davantage lorsqu’il énumère les innombrables artistes créateurs de logos: René Magritte (Studio Dongo), A.M. Cassandre (logo pour le torréfacteur Chat Noir), Jean d’Ylen (logo Pierrot pour Spa) etc. Il dresse l’inventaire des peintures encore visibles dans l’espace public et crée pour son œuvre des nouvelles annonces, fictives, greffées sans couture sur les caractères manuscrits originaux (souvent monochromes), les images et les compositions

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graphiques, leur conférant ainsi une touche vieillotte. L’impression qui prédomine est exubérante et enjouée, mais surtout originale et rafraichissante en ces temps de grisaille numérique. Que tout ceci n’est pas de la simple nostalgie, mais bien une forme de graphisme pleine de vie, l’œuvre de ‘Colossal Media’ aux États-Unis le prouve, entre autres, en recréant dans les quartiers de Brooklyn et de Lower East Side des gigantesques panneaux publicitaires peints à la main (pour e.a. ‘Grand Theft Auto IV’ et ‘Dewar’s Whiskey’). Frédéric Geerts a terminé ses études en juin 2008 en présentant son œuvre ‘Travaux Imbéciles : une ode aux peintres publicitaires traditionnels’ à l’institut Sint Lucas d’Anvers (section Graphisme). door/par Dirk Seghers www.travauximbéciles.be


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36 Lea Fushekati jong talent/jeunes talents

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Lea Fushekati

Point Counter point geduld en de onuitputtelijk lijkende reeks toepassingen die ze hiervoor ontwikkelt, zijn duizelingwekkend. In een rigoureus volgehouden denkoefening creëert ze, vanuit de meest elementaire en simpele vorm, zeer complexe projecties en systemen: zo ‘vertaalt’ ze verzen van Victor Hugo of schilderijen van Mark Rothko naar haar eigen tekensysteem. Lea Fushekati (°Tirana, 1979) promoveerde in juli 2008 als Master in Grafisch Ontwerp aan de Hogeschool Sint-Lukas in Brussel. Niet voor niets spreken we van een beginpunt en een eindpunt: het punt is het alfa en het omega waaruit tekensystemen zijn opgebouwd. Van atomair kleine stip tot materie-opslorpend zwart gat: punten zijn samenstellende delen van een geheel dat er als een multidimensionaal meta-punt uitziet. “Images are mediations between the world and human beings. Human beings ‘ex-ist’, i.e. the world is not immediately accessible to them – and therefore images are needed to make it comprehensible” (Vilém Flusser). Onze eerste communicatiesystemen bestonden uit kleine tekeningen, pictogrammen, waaruit zich in sommige talen een alfabetisch schrift heeft ontwikkeld (in andere, bijvoorbeeld de Chinese karakters, dan weer niet). Telkens ligt het punt aan de basis. Lea Fushekati stelt aan de hand van voorbeelden uit de kunstgeschiedenis en de communicatiewetenschap filosofisch-esthetische vragen omtrent de definitie van ‘het punt’: Wat is een punt? Heeft het een vorm? Zo ja, welke? Wat is zijn relatie tot het beeldvlak? Wat is de grens tussen punt en vlak? Wat zijn de afmetingen van een punt? Vanuit het gedachtegoed van McLuhan en vooral van Vilém Flusser, dat stelt dat de ons omringende wereld becijferbaar is (“In order to get the world in one’s grasp, to comprehend the world, one must not look at the world nor describe it, one must calculate it”) ontwerpt Lea Fushekati aan de hand van haar eigen reeks parameters, haar eigen, rond het punt opgebouwde tekensysteem, met de bedoeling om die ons omringende wereld te vatten. De grondigheid waarmee ze dat doet, haar PAPYRUS addmagazine.be

Ce n’est pas pour rien que nous parlons d’un point de départ et d’un point d’arrivée: le point est l’alpha et l’oméga du développement des systèmes de signes. Du plus petit atome au trou noir absorbant la matière: les points sont des éléments constitutifs d’un ensemble, semblable à un méta-point multidimensionnel. “Images are mediations between the world and human beings. Human beings ‘ex-ist’ i.e. the world is not immediately accessible to them – and therefore images are needed to make it comprehensible” (Vilém Flusser). Nos premiers systèmes de communication étaient faits de petits dessins, des pictogrammes, au départ desquels certaines langues ont développé une écriture alphabétique (contrairement à d’autres, comme les caractères chinois). A chaque fois, le point en est la base. Au moyen d’exemples de l’histoire de l’art et de la science de la communication, Lea Fushekati pose des questions philosophico-esthétiques quant à la définition du ‘point’: Qu’est-ce qu’un point? A-t-il une forme? Si oui, laquelle? Quelle est sa relation au plan de l’image? Quelle est la frontière entre le point et le plan? Quelles sont les dimensions d’un point? Partant du raisonnement de McLuhan et surtout de Vilém Flusser, selon lequel le monde qui nous entoure est chiffrable (“In order to get the world in one’s grasp, to comprehend the world, one must not look at the world nor describe it, one must calculate it”), Lea Fushekati réalise au moyen d’une série personnelle de paramètres, son propre système de signes, développé autour du point, dans le but de saisir le monde qui nous entoure.

La minutie avec laquelle elle s’y prend, la patience et la série quasi inépuisable d’applications qu’elle développe à cet effet, sont vertigineuses. Dans un exercice de réflexion rigoureusement soutenu, elle crée au départ de la forme la plus élémentaire et la plus simple, des projections et des systèmes très complexes: ainsi, elle ‘traduit’ dans son propre système de signes des vers de Victor Hugo ou des peintures de Rothko. Lea Fushekati (°Tirana, 1979) a terminé ses études en juillet 2008 et a décroché le diplôme de Master en Graphisme à l’école supérieure Saint-Luc de Bruxelles. door/par Dirk Seghers leafushekati@gmail.com


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Joke Gossé

Melville, a new typeface for poetry

Het uitgepuurde heeft hier echter nooit een harde, ascetische connotatie maar getuigt eerder van een subtiele elegantie. De karakters zijn opgebouwd rond een diagonale as en vinden hun inspiratie in ‘oldstyle’ modellen. In de begeleidende tekst citeert Joke Gossé de achttiende-eeuwse Belgische lettersnijder Jacques François Rosart (1714-1777) als inspiratiebron – die behalve om zijn lettertypes o.a. ook gekend is als ontwerper van de eerste ronde noten in de muzieknotatie. De onderste schreven verwijzen dan weer naar sierlijke en vloeiende pennentrekken. De Cursive heeft een zachte helling van 7° en is bedoeld om woorden of passages te accentueren binnen een Melville Regular-geheel. De Italic is een Upright Italic (hellingsgraad 2)° en bedoeld om zij-aan-zij met Regular te worden gebruikt voor tekstdelen waarin de cursiefvariant te geprononceerd zou overkomen. Melville “komt het best tot zijn recht omgeven door genoeg witruimte in de marges en de interlinie van het tekstblok” (Joke Gossé): dit is ongetwijfeld zo, maar zelfs in drukkere en meer opeengepakte tekstpassages straalt dit lettertype rust uit en houdt het de aandacht van de lezer vast door zijn sierlijke maar discrete charme. Dit artikel is gezet in de Melville regular & italic.

Joke Gossé promoveerde in 2006 met onderscheiding aan Sint Lucas Antwerpen (Meester Beeldende Kunst, Optie Grafische Vormgeving). In het academisch jaar 2007-2008 studeerde ze af aan de University of Reading (UK) als ‘Master in Typeface Design’ met de ontwikkeling van haar lettertype ‘Melville Regular (+ Cyrillic), Italic, Cursive’ en haar eindwerk “�e evolution of Cyrillic post-Petrine printing types, with the Latin sccript as reference type”. Melville straalt ongegeneerd tijdloze klasse uit: je kan je moeiteloos inbeelden dat er een kostbare eerste druk van Engelse romantici mee uitgegeven werd, een dichtbundel van Yeats of een verhalenbundel van Franse sym-bolisten. Tegelijkertijd doet het lettertype door zijn soberheid ook zeer hedendaags aan. PAPYRUS addmagazine.be

Joke Gossé a décroché son diplôme en 2006 avec distinction à l’institut Sint Lucas d’Anvers (Master en Beaux-arts, Option Graphisme). Elle a passé l’année académique 2007-2008 à l’Université de Reading (UK), où elle a obtenu le titre de ‘Master in Typeface Design’ avec le développement de sa police de caractères ‘Melville Regular (+ Cyrillic), Italic, Cursive’ et son travail de fin d’études intitulé “�e evolution of Cyrillic post-Petrine printing types, with the Latin script as reference type”. La fonte Melville fait preuve avec désinvolture d’une classe intemporelle: on s’imagine sans peine qu’elle soit utilisée pour une première impression de romantiques anglais, d’un recueil de poèmes de Yeats ou d’un recueil d’histoires de symbolistes français. En même temps, les caractères paraissent très contemporains en raison de leur sobriété. Cependant, l’aspect épuré n’évoque jamais une connotation dure et austère, mais témoigne plutôt d’une élégance subtile. Les caractères sont développés autour d’un axe oblique et s’inspirent de modèles ‘oldstyle’. Dans

le texte d’accompagnement, Joke Gossé cite le graveur de caractères belge du dix-huitième siècle, Jacques François Rosart (1714-1777), comme source d’inspiration – connu pour ses fontes, mais également pour la création des premières notes de musique rondes dans la notation musicale.Les serifs ou empattements inférieurs font à leur tour référence aux traits de plume gracieux et fluides. La Cursive présente une inclinaison douce de 7° et permet d’accentuer des mots ou des passages dans un ensemble en Melville Regular. L’Italic est une Upright Italic (degré d’inclinaison 2°) et est destinée à être utilisée côte-à-côte avec la Regular dans des fragments de texte où la variante cursive pourrait paraître trop prononcée. La fonte Melville “est au mieux mise en valeur entourée de suffisamment de blancs dans les marges et dans l’interligne d’un bloc de texte” (Joke Gossé): c’est indiscutable, mais même dans des passages de texte plus intenses et plus denses, cette police de caractères respire la quiétude et maintient l’attention du lecteur par son charme élégant, mais discret. door/par Dirk Seghers joke.gosse@gmail.com


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Raf Vancampenhoudt

Helderheid en Italo disco et la clarté

van het oog van de lezer.” – aldus Raf. De reeks posters die hij in 2008 voor zijn Masterproef ontwierp als onderdeel van de huisidentiteit van galerij ‘Zwart Huis’ in Knokke geven de hierboven beschreven boeiende frictie weer tussen modernistisch en postmodernistisch gedachtegoed: de tekst (met namen van artiesten) staat centraal vet en duwt de beelden letterlijk naar de rand, zodat ze aflopen. De prettig vreemde eend in deze minimalistische bijt is de scriptie van Raf (die ook een muziekfanaat is) met als onderwerp ‘over-thetop’ Italo disco, of een ‘fout’ genre. Of is ze toch niet zo vreemd? Hoofdzaak blijft voor hem immers het zoeken naar homogeniteit: ‘Hoe ‘lelijk’ beeldmateriaal laten samenwerken en toch als een geheel laten aanvoelen?’

Hoewel ook deze jonge ontwerper pas dit jaar als Master promoveerde, heeft hij al aan een oeuvre met een aardig gediversifieerd palet gewerkt, en getuigt zijn scriptie over ‘The best of Italo Disco: hoe overdaad en amateurisme van het genre vertalen naar vormgeving?’ van een verfrissende kijk op een speels genre dat niet meteen tot de gecanoniseerde kunstwereld behoort. Zelf plaatst hij zich in een boeiend spanningsveld met aan het ene eind het eerder modernistische ideaal waarbij helderheid primeert en synoniem is met het verdwijnen van de ontwerper, en aan het andere eind het postmodernistische gedachtegoed waarbij de persoonlijkheid van de ontwerper primeert. De eindbalans blijft bij hem evenwel: “Ik verkies nog steeds leesbaarheid, hiërarchie en een éénduidig beeld (geen fragmentaire vormgeving) boven opdringerigheid van een vormgever en visuele overdaad.” Dat laatste zie je duidelijk in het gros van zijn ontwerpen. De filmaffiches die hij in 2006-2007 samen met Britt Helbig en Ward Heirwegh voor de ‘Filmavonden’ ontwierp, vallen op door hun haast ascetische soberheid: veel witruimte waarop de tekst primeert. Ook het programma voor Kraakfestival 2007 valt op door zijn nononsense benadering: “Qua typografie ben ik voorstander van een duidelijk hiërarchisch onderscheid tussen verschillende componenten van tekst en beeld en een correcte sturing PAPYRUS addmagazine.be

Bien que ce jeune créateur n’ait obtenu son diplôme de Master que cette année, son œuvre compte déjà une palette joliment diversifiée. Son mémoire, intitulé ‘The best of Italo Disco: hoe overdaad en amateurisme van het genre vertalen naar vormgeving?” (Le meilleur d’Italo Disco: comment traduire l’excès et l’amateurisme du genre en graphisme?), témoigne d’un regard rafraîchissant sur un genre ludique qui n’appartient pas vraiment au monde artistique consacré. Lui-même se positionne dans une zone de tension passionnante, avec d’un côté, l’idéal plutôt moderniste où la clarté prime et est synonyme de la disparition du créateur et, de l’autre côté, la pensée postmoderniste, où la personnalité du créateur prime. Toutefois, le bilan final se résume comme suit: “Je préfère malgré tout toujours la lisibilité, la hiérarchie et une image univoque (pas de graphisme fragmentaire) à l’insistance d’un graphiste et à l’excès visuel.” Et ce dernier élément se retrouve clairement dans la majorité de ses créations. Les affiches de film qu’il a réalisées en 2006-2007, en collaboration avec Britt Helbig et Ward Heirwegh pour les ‘Filmavonden’ (soirées cinéma), surprennent par leur sobriété austère: beaucoup d’espaces blancs sur lesquels prime le texte. De même, le programme pour le Kraakfestival 2007 étonne par son approche pleine de bon sens: “Quant à la typographie, je suis partisan d’une différence hiérarchique claire entre les différents composants du texte et de l’image et d’une commande correcte de l’œil du lecteur.” – dixit Raf en personne.

La série de posters qu’il a réalisée en 2008 pour son épreuve de master dans le cadre de l’identité de la galerie ‘Zwart Huis’ à Knokke traduit la friction passionnante décrite ci-dessus entre les pensées moderniste et postmoderniste: le texte (avec les noms des artistes) se trouve au centre en caractères gras et pousse littéralement les images vers le bord, comme si elles s’en écoulaient. L’étranger sympathique dans cette création minimaliste est le mémoire de Raf (également fan de musique) à propos de l’Italo Disco ‘overthe-top’ ou d’un genre ‘erroné’. Mais peut-être n’est-ce pas si étrange? En effet, pour lui, l’essentiel reste la recherche d’homogénéité: “Comment permettre à du ‘vilain’ matériel visuel de participer et d’être quand même perçu comme un ensemble?”. door/par Dirk Seghers raf.vancampenhoudt@telenet.be

van boven naar onder/de haut en bas Zwart Huis Huisstijl, affiche en boek voor/identité, affiche et livre pour Galerie Zwart Huis, Knokke. © Raf Vancampenhout, 2008 Affiche Le locataire van/de Roman Polanski © Raf Vancampenhout & Joris Van Aken, 2008 rechterpagina/page de droite Affiche Bold Italic 2007 Lezingenreeks rond grafisch ontwerp en typografie in de Vooruit te Gent.. Une série de conférences sur le thème du graphisme et la typografie, dans le Vooruit à Gand. © Raf Vancampenhout, 2008


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linkerpagina/page de gauche Zwart Huis Affiches voor/des affiches pour Galerie Zwart Huis, Knokke. © Raf Vancampenhout, 2008 rechterpagina/page de droite The best of italo disco Masterproject/projet fin d’étude © Raf Vancampenhout, 2008

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Lien Bonte

Erosie als nieuw begin/L’érosion, un nouveau début

gebruiken. Met het softwareprogramma van Frederik Berlaen (‘Fontconstructor’) wordt dit ook effectief mogelijk. Maar ook deze stap was nog niet het eindpunt: ‘gewone’ recyclage was maar een transitfase naar recontextualisering. “Voor mij startte hier een nieuw onderzoek, namelijk de voortdurende herziening van het beeld”. Voor de finale fase hing Lien Bonte oude foto’s op, in combinatie met nieuwe programmatie (in Times of Helvetica) van Kunstencentrum Vooruit. Lien Bonte (°Roeselare, 1984) studeerde dit jaar af als Master Grafisch Ontwerp in Sint Lucas (Gent) en volgt nu een opleiding fi lm, tv, video aan het Narafi in Brussel.

Tijdens een reis naar Zuid Spanje raakt Lien Bonte gefascineerd door letterresten in de publieke ruimte: “Het viel mij op hoe afgeschilferde affiches in Spanje het straatbeeld typeerden. Affiches waren telkens overplakt, in lagen over elkaar heen. Door ouderdom slijten die lagen af en zo ontstaan verbrokkelde, aangetaste letters (...) Het is deze gelaagdheid die wellicht de rode draad doorheen dit project vormt”. Verschillende gradaties van aftakeling worden geïnventariseerd: verwering, aantasting, aftakeling etc. Wanneer je de letter niet meer kan herkennen, komt het letterfragment terecht in de meest aangetaste categorie ‘visueel puin’. Paradoxaal komen hier dan weer de bouwstenen uit voort om een nieuw lettersysteem te construeren: “Uit de kapotte restanten van de letters haal ik de vormen die mij boeiend leken om een letter mee te genereren. In Illustrator CS tekende ik een brok over met de pen tool zodat ik die kon verfijnen tot een schreef, stam en tussenstuk van een letter”. Maar daar blijft het niet bij. Ze inventariseert alle elementen die als stam, schreef of tussenstuk gebruikt kunnen worden met als doel die ter beschikking te stellen van iedereen die een font wil maken en dit materiaal kan PAPYRUS addmagazine.be

A l’occasion d’un voyage dans le Sud de l’Espagne, Lien Bonte a été fascinée par les résidus de lettres dans l’espace public: “J’ai été frappée en Espagne par l’abondance dans les rues d’affiches écaillées. Plusieurs affiches étaient collées les unes sur les autres, créant différentes couches. Au fi l du temps, elles s’usent et forment ainsi des lettres fractionnées et corrodées (...) C’est peut-être précisément cette stratification qui constitue le fi l rouge de ce projet”. Différents degrés de déchéance sont inventoriés: effritement, érosion, dépérissement, etc. Lorsqu’il devient impossible de reconnaître la lettre, le fragment de lettre se retrouve dans la catégorie la plus touchée, les ‘débris visuels’. Paradoxalement, c’est ici qu’elle puise les éléments permettant de créer un nouveau système de lettres: “Parmi les fragments de lettres brisées, je choisis les formes qui m’intéressent pour créer une lettre. En Illustrator CS, je recopie un fragment au moyen de l’outil plume, afin de pouvoir l’affiner jusqu’à ce que j’obtienne l’empattement, le fût et la traverse d’une lettre”. Mais ce n’est pas tout. Elle dresse l’inventaire de tous les éléments, pouvant servir de fût, d’empattement ou de traverse, dans le but de permettre à tout un chacun qui souhaite créer une fonte, d’utiliser ce matériel. Avec le logiciel de Frederik Berlaen (‘Fontconstructor’) ceci devient effectivement possible. Mais cette phase n’est pas le point d’arrivée: le ‘simple’ recyclage n’était qu’une étape transitoire vers la re-contextualisation.“Pour moi, il s’agissait du début d’une nouvelle recherche, à savoir la révision permanente de l’image”. Pour la phase finale, Lien Bonte a suspendu

des vieilles photos, en les combinant à la nouvelle programmation (en caractères Times ou Helvetica) du Centre d’art Vooruit. Lien Bonte (°Roulers, 1984) a décroché cette année son diplôme de Master en Graphisme à Sint Lucas (Gand) et suit pour l’instant une formation en cinéma, télévision et vidéo à l’école supérieure Narafi à Bruxelles. door/par Dirk Seghers lienbonte@hotmail.com


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46 Caroline Dath jong talent/jeunes talents

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Caroline Dath

kidnapyourdesigner

er een schuine streep door te halen, krijg je meteen ook de beginletter ‘Q’ van ‘Quiet’. De simpele kleuraccentuering differentieert artiesten en rubrieken. De typo d.chic is letterlijk opgebouwd uit verval: het gaat om prints van Helvetica-karakters die door de papierversnipperaar gehaald worden en daarna weer zo goed en zo kwaad als het kan aaneengeplakt worden. De look is tegelijk vertrouwd en vervreemdend: als zou je je eigen kleding eerst verknippen om ze dan, weer aaneengestikt, weer aan te trekken. Van kleding gesproken: de ‘A4-fold your clothes’ is een T-shirt waarop in een raster de plooivorm (in A4-formaat) van het kledingstuk gedrukt is. Volg dus gewoon de lijntjes.

Deze Brusselse ontwerpstudio (www.kidnapyourdesigner.com), het geesteskind van Caroline Dath, werd in 2006 opgericht. Zij studeerde aan St-Luc in Luik (waar ze momenteel ook les geeft) en aan de École de Recherche Graphique (ERG) in Brussel. Kidnapyourdesigner kent aardig wat klanten uit de culturele sector (architectuur, muzieken theaterscène) maar is daarnaast zelf ook nog actief met tentoonstellingen, T-shirts en accessoires en ontwierp onder andere de nieuwe identiteit voor St-Luc in Luik. Centraal staan bij hen aandacht voor typografie en interactiviteit met de gebruiker. De conceptueel artistieke installatie ‘note’ bevraagt het spanningsveld tussen pixeltypografie en handschrift. Dit in Nacy opgestelde object bestaat uit 450 kg in notaboekjes gelijmde papierrestjes die samen het woord ‘note’ vormen. De bedoeling is dat bezoekers telkens een velletje van een blok afscheuren, er een aantekening op maken en het dan tegen de muur van de galerij kleven. Zo lost het werk zichzelf op en spat het 3-D pixelwoord uiteen in duizenden handgeschreven fragmenten. De identiteit voor muziekmanagement ‘Quiet Concerts’ toont hoe treffend en fris hun inhoudelijke analyse zich in het eindresultaat weerspiegelt: de twee ronde boogjes met puntjes zijn een visuele weergave van de stilte maar door PAPYRUS addmagazine.be

Het ontwerp voor de grafische identiteit van kunstschool St-Luc uit Luik is even vernuftig als simpel. Een eenvoudig lijnpatroon geeft de identiteit aan van de 11 verschillende departementen: tekstballonnen staan voor stripverhaal, honigraatzeshoeken voor interieurarchitectuur etc. Een twaalfde grid staat voor de overkoepelende administratieve structuur. Als font koos kyd de Helvetica als meest neutraal lettertype: voor alle toepassingen (affiches, signalisatie, visitekaartjes...) worden lijnpatronen met font in een schier onuitputtelijke reeks varianten gecombineerd. Eerder dan alle mogelijke toepassingen uit te werken als identiteit, ontwierp kyd hier dus een systeem waarmee alle huidige en toekomstige toepassingen gegenereerd kunnen worden. Ce studio bruxellois (www.kidnapyourdesigner.com) est l’œuvre de Caroline Dath et a vu le jour en 2006. Elle a étudié à St-Luc à Liège (où elle est pour l’instant également chargée de cours) et à l’École de Recherche Graphique (ERG) à Bruxelles. Kidnapyourdesigner compte bon nombre de clients du secteur culturel (architecture, milieu musical et théâtral), mais s’occupe tout aussi activement d’expositions, de t-shirts, d’accessoires et a, entre autres, conçu la nouvelle identité pour St-Luc à Liège. L’attention pour la typographie et l’interactivité avec l’utilisateur sont essentielles. La ‘note’ d’installation artistique conceptuelle remet en question la zone de tension entre la typographie pixel et le manuscrit. Cet objet composé en Nacy se compose de 450 kg de petits papiers,

collés dans des carnets de notes et qui forment ensemble le mot ‘note’. Le but est que chaque visiteur déchire une petite feuille d’un bloc, y fasse une annotation et la colle sur le mur de la galerie. Ainsi, l’œuvre se résout d’elle-même et le mot en pixels 3D éclate en des milliers de fragments manuscrits. L’identité du management musical ‘Quiet Concerts’ montre à quel point l’analyse du contenu se reflète de manière frappante et fraîche dans le résultat final: les deux petits arcs arrondis avec les petits points sont un reflet visuel du silence, mais en y ajoutant une barre oblique, vous obtenez immédiatement la première lettre ‘Q’ de ‘Quiet’. L’accentuation simple des couleurs différentie les artistes et les rubriques. La typo d.chic est littéralement constituée de déchets: il s’agit d’impressions de caractères Helvetica, passées au broyeur et ensuite tant bien que mal recollées ensemble. Le look est familier tout en étant aliénant: comme si vous alliez d’abord découper vos vêtements pour ensuite les rapiécer. Parlant de vêtements: le ‘A4-fold your clothes’ est un t-shirt sur lequel les plis (en format A4) sont imprimés avec une trame. Il vous suffit donc simplement de suivre les pointillés. La création de l’identité graphique pour l’école des beaux-arts St-Luc à Liège est aussi ingénieuse que simple. Un simple motif ligné reprend l’intitulé des 11 sections: des bulles représentent la bande dessinée, des nids d’abeilles hexagonaux représentent l’architecture d’intérieur, etc. Une douzième grille représente la structure administrative faîtière. La fonte choisie par kyd est l’Helvetica, le caractère le plus neutre : pour toutes les applications (affiches, signalétique, cartes de visite...) les motifs lignés avec fonte se déclinent en une série de variantes quasi inépuisables. Au lieu de développer toutes les applications possibles en une identité, kyd a donc créé un système permettant de générer toutes les applications présentes et futures. door/par Dirk Seghers www.kidnapyourdesigner.com


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50 book reviews

links/à gauche Madonna

© Jo De Smedt, 2004

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Addmagazine issue 8