15. Int. Wettbewerb für Liedkunst Stuttgart Komponistinnen/ 15th Int. Art Song Competition Stuttgart female composers
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ISABELLE ABOULKER
(*1938)
Isabelle Aboulker wurde 1938 in ein Umfeld künstlerischer Einflüsse hineingeboren: Ihr Großvater, Henry Février, war Komponist, ihr Vater, Marcel Aboulker, Filmemacher und Schriftsteller. Neben ihrem Studium der Komposition und des Begleitens am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris komponierte sie für Film, Theater und Fernsehen. Als Begleiterin und Gesangscoach sowie von 1983 bis 2003 als Professorin für junge Sänger am CNSM in Paris erhielt sie für ihre frühen Opernwerke eine so begeisterte Resonanz, dass sich die Beständigkeit ihres stilistischen Ansatzes bestätigte – verwurzelt in einer französischen Tradition, die Debussy, Ravel und Poulenc am Herzen lag – und geprägt von sorgfältiger Aufmerksamkeit für die Prosodie und einer strengen Auswahl der Libretti. Auszüge aus ihrem Werkverzeichnis, die ihre Leidenschaft für die Stimme und die lyrische Kunst offenbaren, umfassen Werke, die aufgrund ihrer melodischen und dramatischen Qualitäten oft wiederaufgeführt wurden: in den Opernhäusern von Genf, Lyon, Rennes, Limoges, Toulon, Marseille und Avignon sowie in Konservatorien, Mittel- und Oberschulen und sogar in Kindergärten.
Französischunterricht für amerikanische Studenten (im Auftrag von Jean-Claude Malgoire für das Atelier Lyrique de Tourcoing – 1983); Musikalischer Reisepass für Paris (im Auftrag von Mstislav Rostropovich für das Festival von Evian – 1990); 1918, L’homme qui titubait dans la guerre, Oratorium (im Auftrag von Louis Langrée für das Orchestre de Picardie – 1998); Les Enfants du Levant (im Auftrag des CRÉA d’Aulnay-sous-Bois – 2001); Douce et Barbe-Bleue (im Auftrag der Maîtrise de Radio France – 2002); Jeremy Fisher (im Auftrag des Debussy Quartetts für die Maîtrise de l’Opéra de Lyon – 2007); Myla et l’Arbre-bateau (im Auftrag der Académie musicale de Villecroze für Kindergärten – 2015); L’Enorme Crocodile und Un Amour de Tortue, nach Texten von Roald Dahl (im Auftrag von Gallimard Jeunesse – 2017); Olympe la rebelle (im Auftrag der Stadt Montauban für das Conservatoire de musique –2018); Hugo, Zola et la Baronne (im Auftrag des Orchestre National d’Auvergne und des CRR de Paris – 2019); „Voyage musical en Misogynie, de Molière à la Cocotte-minute“ (im Auftrag des CRR de Paris – 2022); „Archipel(s)“ (im Auftrag der Opéra-Comique – 2024); „Martin Squelette“ (im Auftrag von CRÉA – 1995, neue Bearbeitung 2025).
Ihre Karriere als Komponistin ist von zahlreichen Auszeichnungen geprägt, darunter der Musikpreis der Académie des Beaux-Arts (1999), der Musikpreis der Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (2000), der Musikpädagogikpreis der Chambre Syndicale des Éditeurs de Musique de France (2016), die Ernennung zum Chevalier im Ordre des Arts et des Lettres durch das Kulturministerium (2018) sowie der Große Preis für das Jugendrepertoire der Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique (2021).
www.isabelle-aboulker.com
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ELISENDA FÀBREGAS (*1955)
Die katalanische Komponistin Elisenda Fábregas blickt auf eine vielseitige Karriere als Komponistin, Pianistin und Dozentin. Sie wurde 1955 in Terrassa, Barcelona, geboren und erhielt eine umfassende Ausbildung als Pianistin am Konservatorium von Barcelona. 1978kam sie als Post-Doc Fulbright-Stipendiat in die USA und erwarb einen MasterAbschluss an der Juilliard School, wo sie zu komponieren begann. Bis vor kurzem lebte sie in Seoul, Südkorea, wo sie Gastprofessorin für Musik- und Kulturwissenschaften am Humanity College der Kyung-Hee-Universität war (20132021). Außerdem unterrichtete sie Komposition an der Ewha’s Women University und war Klavierprofessorin an der Chugye University for the Arts (2010-2013). Vielfältig ist auch ihr Bildungshintergrund. Sie promovierte am Peabody Institute der Johns Hopkins University in Musikkomposition (DMA, 2011), und am Columbia University Teachers College (Ed.D. 1992). Während ihrer frühen Karriere als Pianistin trat Elisenda Fábregas in ganz Europa und den USA auf, u. a. in der Carnegie Recital Hall in New York City. Diese Erfahrungen und ihre Ausbildung als Pianistin führten sie letztendlich zur Komposition. Sie hat Kompositionen für Symphonieorchester geschrieben, große gemischte Ensembles, ein Tripelkonzert, ein Cellokonzert, Musik für Chor mit Streichquartett sowie A-Cappella, Kammermusik (Quartette, Trios und Duos), Liederzyklen mit Klavier, Solo-Klavierwerke u.v.m. 2000 erhielt Elisenda Fábregas den Distinguished Shepherd Composer of the Year Award von der Music Teachers National Association in Washington DC für ihre Klavierkomposition Portraits I. Ihre Musik wird von Hofmeister MusikVerlag (Leipzig, Deutschland), Alphonse Leduc & Co. (Paris.), und Hidden Oaks Music Co. veröffentlicht und vielfach in der ganzen Welt aufgeführt. Seit Januar 2022 lebt die Komponistin wieder in Katalonien und genießt ihren Status als VollzeitKomponistin. In diesem Frühjahr hat sie eine neue Arbeit für Copla fertiggestellt (traditionell katalanisches Blechbläser-Ensemble). Außerdem arbeitet sie an einem Auftragswerk für Mezzosopran, Chor und Orchester nach einem katalanischen Text von Montserrat Abelló, dessen Uraufführung im Frühjahr 2023 in Barcelona geplant ist. In den letzten Jahren hat Elisenda Fábregas mit dem katalanischen Cellisten Roger Morelló Ros zusammengearbeitet, was zu weiteren Werken führte. Im Januar 2021 wurde Imitation of Fire für Tenor und Klavier auf dem Album Es lebe die Liebe: Katalanische Kunstlieder des XX. und XXI. Jahrhunderts veröffentlicht. Hier sind Lieder der besten katalanischen Komponisten zu hören, darunter auch Frederic Mompou, ein wichtiger Mentor von Elisenda Fábregas. Während ihrer Zeit in Seoul schrieb Elisenda Fábregas mehrere Orchesterwerke und Kompositionen für große gemischte Ensembles. Elisenda Fábregas hat mit vielen Sängerinnen und Sängern zusammengearbeitet und Liederzyklen auf englische, spanische, katalanische und okzitanische Texte komponiert.
www.elisendafabregas.com
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OUT TARKIAINEN (*1985)
Outi wurde in Rovaniemi im finnischen Lappland geboren, einem Ort, der ihr stets als Quelle der Inspiration dient. Sie studierte Komposition an der Sibelius-Akademie in Helsinki bei Eero Hämeenniemi und Veli-Matti Puumala, an der University of Miami bei Ron Miller und an der Guildhall School of Music and Drama in London bei Malcolm Singer. Seit ihrer Studienzeit fühlt sich Outi von der Ausdruckskraft und der natürlichen Wahrhaftigkeit der menschlichen Stimme angezogen. Im September 2016 führten das Lapland Chamber Orchestra, der Dirigent John Storgårds und die Mezzosopranistin Virpi Räisänen die Uraufführung ihres Orchesterliedzyklus zu Texten samischer Dichter mit dem Titel „The Earth, Spring’s Daughter“ (2015) auf. Die strukturelle Finesse des Werks unterstrich die Beherrschung groß angelegter Formen durch die Komponistin, während seine schmerzerfüllte Lyrik sowohl ihre starke Verbundenheit mit der Emanzipation der Samen als auch ihre Liebe zur Musik von Alban Berg offenbarte. Im Mai 2022 fand die Weltpremiere ihrer ersten Oper statt, die vom Theater Hagen in Auftrag gegeben und inszeniert wurde. „A Room of One’s Own“ basiert auf dem Essay von Virginia Woolf und ist das jüngste Werk einer Reihe, die sich mit dem Frausein auseinandersetzt; dazu gehört auch die orchestrale Meditation über Naturphänomene wie die Geburt, „The Ring of Fire and Love“ (2020). Nachdem sie sich als Komponistin und Dirigentin bei einigen der führenden Jazzorchester Europas einen Namen gemacht hatte, arbeitete Outi gemeinsam mit der finnischen Sängerin Aili Ikonen an einer Reihe von Werken für Jazzorchester, darunter „Into the Woodland Silence“ (2013) – eine Komposition, die den Sinn der Komponistin für Naturmystik mit den charakteristischen Klangfarben der Jazzorchestertradition verband. In den 2010er Jahren arbeitete sie mit einigen der führenden Jazzorchester Europas zusammen, darunter die Norrbotten Big Band, das Umo Jazz Orchestra, das Metropole Orchestra und die Slowenische Radio-Big-Band, nachdem sie 2008 mit ihrem Stück „Oglütz“ den ersten Preis beim Internationalen Jazzverk-Big-Band-Kompositionswettbewerb gewonnen hatte. In jüngerer Zeit erhielt Outi Kompositionsaufträge von Ensembles wie den Berliner Philharmonikern, dem BBC Philharmonic, dem BBC Symphony Orchestra, dem BBC Scottish Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra, dem San Francisco Symphony Orchestra, National Arts Center Orchestra, das Netherlands Philharmonic, das Royal Stockholm Philharmonic, das Göteborger Symphonieorchester, das Finnische Rundfunk-Sinfonieorchester, das Helsinki Philharmonic und das Iceland Symphony Orchestra, während ihre Werke vom Minnesota Symphony, dem St. Louis Symphony, dem Detroit Symphony, dem Atlanta Symphony, dem Houston Symphony, dem Oslo Philharmonic, dem Hagen Philharmonic und den Wiener Tonkünstlern aufgeführt wurden. Ihre intensive Verbundenheit mit den nördlichsten Regionen Finnlands kam in „Songs of the Ice“ (2019) und dessen Schwesterwerk „Midnight Sun Variations“ zum Ausdruck; letzteres wurde 2019 bei den BBC Proms uraufgeführt und anschließend weltweit aufgeführt. Das Stück wurde für den Kompositionspreis der Fondation Prince Pierre de Monaco nominiert. Outi hat Vokal-, Kammer- und Soloinstrumentalwerke sowie Werke für Orchester und Solisten komponiert.
www.outitarkiainen.fi
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ISABELLE ABOULKER (*1938)
Isabelle Aboulker was born in 1938 into a convergence of artistic influences: her grandfather, Henry Février, was a composer, and her father, Marcel Aboulker, a filmmaker and writer. Alongside her studies in composition and accompaniment at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, she composed for film, theater, and television. An accompanist and vocal coach, and from 1983 to 2003 a professor working with young singers at the CNSM in Paris, she received such enthusiastic reception for her early operatic works that it confirmed the consistency of her stylistic approach rooted in a French tradition dear to Debussy, Ravel, and Poulenc marked by careful attention to prosody and rigorous choice of libretti.
Excerpts from her catalog, revealing her passion for voice and lyric art, include works that, due to their melodic and dramatic qualities, have often been revived: in the opera houses of Geneva, Lyon, Rennes, Limoges, Toulon, Marseille, Avignon, as well as in conservatories, middle and high schools, and even kindergartens.
Leçons de Français aux Étudiants Américains (commissioned by Jean-Claude Malgoire for the Atelier Lyrique de Tourcoing – 1983); Passeport musical pour Paris (commissioned by Mstislav Rostropovich for the Evian Festival – 1990); 1918, L’homme qui titubait dans la guerre, oratorio (commissioned by Louis Langrée for the Orchestre de Picardie – 1998); Les Enfants du Levant (commissioned by CRÉA d’Aulnay-sous-Bois – 2001); Douce et BarbeBleue (commissioned for the Maîtrise de Radio France – 2002); Jeremy Fisher (commissioned by the Debussy Quartet for the Maîtrise de l’Opéra de Lyon – 2007); Myla et l’Arbre-bateau (commissioned by the Académie musicale de Villecroze for kindergartens –2015); L’Enorme Crocodile and Un Amour de Tortue, based on texts by Roald Dahl (commissioned by Gallimard Jeunesse – 2017); Olympe la rebelle (commissioned by the city of Montauban for the Conservatoire de musique – 2018); Hugo, Zola et la Baronne (commissioned by the Orchestre National d’Auvergne and the CRR de Paris – 2019); Voyage musical en Misogynie, de Molière à la Cocotte-minute (commissioned by the CRR de Paris – 2022); Archipel(s) (commissioned by the Opéra-Comique – 2024); Martin Squelette (commissioned by CRÉA – 1995, new adaptation in 2025).
Her career as a composer has been marked by numerous distinctions, including the Music Prize of the Académie des Beaux-Arts (1999), the Music Prize of the Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (2000), the Musical Education Prize from the Chambre Syndicale des Éditeurs de Musique de France (2016), being named Chevalier in the Ordre des Arts et des Lettres by the Ministry of Culture (2018), and the Grand Prize for the Youth Repertoire from the Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique (2021).
www.isabelle-aboulker.com
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ELISENDA FÀBREGAS (*1955)
The Catalan composer Elisenda Fábregas has had a varied career as a composer, pianist and lecturer. She was born in Terrassa, Barcelona, in 1955 and received a comprehensive training as a pianist at the Barcelona Conservatoire. In 1978, she came to the USA as a Fulbright post-doctoral fellow and obtained a Master’s degree from the Juilliard School, where she began composing. Until recently, she lived in Seoul, South Korea, where she was a visiting professor of music and cultural studies at the College of Humanities at Kyung Hee University (2013–2021). She also taught composition at Ewha Womans University and was a professor of piano at Chugye University for the Arts (2010–2013). Her educational background is equally diverse. She obtained a Doctor of Musical Arts (DMA) in composition from the Peabody Institute at Johns Hopkins University (2011) and a Doctor of Education (Ed.D.) from Columbia University Teachers College (1992). During her early career as a pianist, Elisenda Fábregas performed throughout Europe and the USA, including at Carnegie Recital Hall in New York City. These experiences and her training as a pianist ultimately led her to composition. She has written works for symphony orchestras, large mixed ensembles, a triple concerto, a cello concerto, music for choir with string quartet and a cappella, chamber music (quartets, trios and duos), song cycles with piano, solo piano works and much more. In 2000, Elisenda Fábregas received the Distinguished Shepherd Composer of the Year Award from the Music Teachers National Association in Washington DC for her piano composition Portraits I. Her music is published by Hofmeister MusikVerlag (Leipzig, Germany), Alphonse Leduc & Co. (Paris), and Hidden Oaks Music Co., and is frequently performed around the world. Since January 2022, the composer has been living in Catalonia again and is enjoying her status as a full-time composer. This spring, she completed a new work for copla (a traditional Catalan brass ensemble). She is also working on a commissioned work for mezzo-soprano, choir and orchestra based on a Catalan text by Montserrat Abelló, which is scheduled for its world premiere in Barcelona in spring 2023. In recent years, Elisenda Fábregas has collaborated with the Catalan cellist Roger Morelló Ros, which has led to further works. In January 2021, Imitation of Fire for tenor and piano was released on the album Long Live Love: Catalan Art Songs of the 20th and 21st Centuries. The album features songs by the finest Catalan composers, including Frederic Mompou, an important mentor to Elisenda Fábregas During her time in Seoul, Elisenda Fábregas wrote several orchestral works and compositions for large mixed ensembles. Elisenda Fábregas has collaborated with many singers and composed song cycles based on texts in English, Spanish, Catalan and Occitan.
www.elisendafabregas.com
15. Int. Wettbewerb für Liedkunst Stuttgart Komponistinnen/ 15th Int. Art Song Competition Stuttgart female composers
OUT TARKIAINEN (*1985)
Outi was born in Rovaniemi in Finnish Lapland, a location that has proved a constant source of inspiration for her. She studied composition at the Sibelius Academy in Helsinki with Eero Hämeenniemi and Veli-Matti Puumala, at the University of Miami with Ron Miller and at the Guildhall School of Music and Drama in London with Malcolm Singer. Since her student days, Outi has been drawn to the expressive power and natural truths of the human voice. In September 2016, the Lapland Chamber Orchestra, conductor John Storgårds and mezzo-soprano Virpi Räisänen gave the first performance of her orchestral song cycle to texts by Sami poets entitled The Earth, Spring’s Daughter (2015). The work’s structural finesse underlined the composer’s handling of large-scale forms while its pained lyricism revealed both her strong feelings about Sami emancipation and her love for the music of Alban Berg. May 2022 saw the world premiere of her first opera, commissioned and staged by Theater Hagen. A Room of One’s Own is based on the essay by Virginia Woolf and forms the latest in a series of works exploring womanhood, which also include the orchestral meditation on natural phenomena including childbirth, The Ring of Fire and Love (2020).
After making her name as a composer-conductor with some of Europe’s leading jazz orchestras, Outi collaborated with the Finnish vocalist Aili Ikonen on a series of jazz orchestra works including Into the Woodland Silence (2013) a score that combined the composer’s sense of natural mysticism with the distinctive textures of the jazz orchestra tradition. In the 2010s, she worked with some of Europe’s leading jazz orchestras including the Norrbotten Big Band, Umo Jazz Orchestra, Metropole Orchestra and the Slovenian Radio Big Band, all having won First Prize in the 2008 International Jazzverk Big Band Composition Competition with her piece Oglütz.
More recently, Outi has been commissioned by ensembles including the Berlin Philharmonic, BBC Philharmonic, BBC Symphony, BBC Scottish Symphony, Boston Symphony, San Francisco Symphony, National Arts Center Orchestra, Netherlands Philharmonic, Royal Stockholm Philharmonic, Gothenburg Symphony, Finnish Radio Symphony, Helsinki Philharmonic and Iceland Symphony Orchestras while her works have been taken up by the Minnesota Symphony, St Louis Symphony, Detroit Symphony, Atlanta Symphony, Houston Symphony, Oslo Philharmonic, Hagen Philharmonic and Vienna Tönkunstler. Her intense connection to the northernmost reaches of Finland was adumbrated in Songs of the Ice (2019) and its sister piece Midnight Sun Variations, the latter premiered at the BBC Proms in 2019 and subsequently performed around the world. The piece was nominated for the Fondation Prince Pierre de Monaco’s Musical Composition Prize. Outi has composed vocal, chamber and solo instrumental works as well as works for orchestra and soloist.
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