26_01_18_IHWA_Neujahrskonzert_Schubert_Programm

Neujahrskonzert

SCHUBERT 1826 Samuel Hasselhorn Bariton Ammiel Bushakevitz Klavier 18. Januar 2026 Neues Schloss Stuttgart

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PROGRAMM

FRANZ SCHUBERT (1797–1828)

Des Sängers Habe D 832 Die junge Nonne D 828 Im Freien D 880 Die Allmacht D852 aus: Siebzehn Ländler D 366 Nr. 3 a-Moll Nr. 4 a-Moll Der Einsame D 800 An Silvia D 891 Fischerweise D 881 Im Frühling D 882 Auf der Bruck D 853 Pause

Fülle der Liebe D 854 Der blinde Knabe D 833 Sehnsucht D 879 Im Abendrot D 799 aus: Sechzehn Deutsche Tänze D 783 Nr. 2 D-Dur Nr. 4 G-Dur Nr. 5 D-Dur Nr. 6 B-Dur Nr. 7 B-Dur Der Wanderer an den Mond D 870 Totengräbers Heimweh D 842 Wiedersehn D 855

SAMUEL HASSELHORN, HASSELHORN , Bariton AMMIEL BUSHAKEVITZ, Klavier

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IM GESPRÄCH

ÜBER LICHT UND SCHATTEN, HOFFNUNG UND MUSIKALISCHE PARTNERSCHAFT Samuel Hasselhorn und Ammiel Bushakevitz im Gespräch mit Dr. Cornelia Weidner

Lieber Ammiel, lieber Samuel, wir kennen euch beide bei der Hugo-Wolf-Akademie schon seit einigen Jahren, schließlich habt ihr beide bei unserem Wettbewerb Preise gewonnen – allerdings jeweils mit einem anderen Duopartner. Als Liedduo ist es für euch nun also eine Stuttgarter Premiere – wie kam es zu dieser Zusammenarbeit? Wie und wo habt ihr euch kennengelernt?

Ammiel Kennengelernt haben wir uns tatsächlich durch euren Wettbewerb, den wir ja unabhängig voneinander beide mitgemacht haben – ich 2012 mit Hagar Sharvit und Samuel 2016 mit Renate Rohlfing. Und auch danach haben wir uns immer wieder bei Wettbewerben getroffen, zum Beispiel in Dortmund beim Schubert-Wettbewerb, da habe ich auch mit Hagar Sharvit mitgemacht und Samuel war dort mit Takako Miyazaki. So sind wir uns immer wieder über den Weg gelaufen und wussten voneinander. Wir sind uns auf Social Media gefolgt, haben mitbekommen, was der andere so macht, aber ohne miteinander zu arbeiten. Dann kam die Covid-Zeit und Samuel hat eines Tages bei mir angerufen und gefragt, ob ich bei einem Liederabend einspringen könnte. Samuel war da in Frankfurt und ich in Florenz.

Samuel Ja, irgendwie haben wir uns regelmäßig bei Wettbewerben gesehen, uns gegenseitig gehört und geschätzt und das auch gegenseitig zum Ausdruck gebracht. Wir haben uns bei den Wettbewerben auch immer mal bei Duo-Abendessen getroffen. In der Coronazeit brauchte ich dann tatsächlich zweimal einen Pianisten, der bei einem Liederabend einspringt. Ich habe Ammiel angerufen und das hat dann irgendwie geklappt. Es war zwar etwas

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kompliziert, bis wir uns wirklich zum Proben treffen konnten, weil entweder Ammiel oder ich immer unterwegs waren, aber es ging irgendwie und wir haben tatsächlich in Frankfurt zum ersten Mal zusammen ein Konzert gemacht. Das war die Winterreise in einem Hauskonzert. Es kam dann nochmal die Winterreise in Spanien, das war auch ein Einspringer. Danach haben wir irgendwann mal wieder miteinander telefoniert und gesagt, dass es doch eigentlich schön wäre, ein Konzert mal richtig zusammen zu planen und zu proben und nicht immer nur so ad hoc miteinander zu musizieren.

Ammiel Ja, beide Konzerte haben wir mehr oder weniger ohne Proben gemacht. Wir haben also geredet und überlegt und kamen auch auf Harmonia Mundi zu sprechen. Samuel hatte dort schon Aufnahmen gemacht und stand mit dem Label in Kontakt.

Samuel Genau. Unsere Idee war, ein Projekt zusammen zu starten in Zusammenarbeit mit Harmonia Mundi, das nicht nur einfach eine CD-Aufnahme umfasst, sondern auf längere Zeit angelegt ist. Das muss etwa im Jahr 2022 gewesen sein. Schubert war irgendwie naheliegend für uns. Das große Schubert-Jahr 2028, also der 200. Todestag, rückt ja immer näher. Da kam uns die Idee zu diesem Projekt – Schubert 200 –, in dem wir ab 2023 die letzten fünf Lebensjahre von Franz Schubert in seinen Liedern nachzeichnen wollen – musikalisch und auch biografisch, denn anhand der Lieder kann man auch Schuberts Biografie in den letzten fünf Lebensjahren miterzählen. So haben wir dieses Projekt mit fünf verschiedenen Programmen für die fünf letzten Lebensjahre Schuberts entworfen. Wir haben die Idee Harmonia Mundi vorgestellt und die haben zugestimmt, die fünf CDs mit uns zu machen. Es kam da vieles zusammen, was gut funktioniert hat. Somit stellen wir in den einzelnen Programmen jeweils Lieder vor, die alle mehr oder weniger 200 Jahre alt sind.

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IM GESPRÄCH

Das ist im heutigen Programm auch so?

Samuel Mehr oder weniger. Bei euch machen wir ja ein Programm, das es in dieser Form nicht auf CD geben wird, sondern das jetzt zum Jahresbeginn eine Mischung aus den Jahren 1825 und 1826 ist. Es gab ein Programm mit dem Titel Licht und Schatten, da haben wir die Jahre 1824/25 zusammengenommen, und das ist unglaublich stark. Daraus wollten wir unbedingt auch etwas mit in dieses Programm zum Jahreswechsel rübernehmen. Und dann gibt es einige Lieder aus unserem 1826-Programm, das den schönen und wichtigen Titel Hoffnung trägt und das dieses Frühjahr als CD erscheinen wird. Das ist ein gutes Motto für dieses Jahr.

Ammiel Ja, Hoffnung als Motto zum Jahresanfang, ist so wichtig, gerade im Hinblick auf das, was im Moment passiert in der Welt.

Ja, wir fanden auch, dass das ein gutes Thema ist, um ins neue Jahr zu starten – denn bei all dem, was uns dieses Jahr 2026 an Herausforderungen und Schwierigkeiten bringen wird und was gerade weltweit so los ist, ist es immer wichtig, Hoffnung zu haben und zu bewahren. – Es gab also bislang drei Programme in diesem großen Schubert-Projekt – »Die schöne Müllerin« (1823), »Licht und Schatten« (1824/25) und nun »Hoffnung« (1826). Was ist danach noch geplant?

Samuel 2027 machen wir die Winterreise und 2028 kommt dann der Schwanengesang und ein paar letzte Lieder. Tatsächlich haben wir in unserem diesjährigen Programm, das für das Jahr 1826 steht, auch drei Lieder drin, die Schubert erst 1827 komponiert hat. Diese Lieder waren uns aber sehr wichtig und einfach zu schön, um sie einfach wegzulassen. Und da 2027 eben für die Winterreise reserviert ist, waren wir da etwas großzügig.

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Und 2028, im großen Schubert-Jahr, sollen dann alle fünf Programme aufgeführt werden?

Samuel Na ja, das wäre sicherlich schön, aber die große Frage ist, ob das realistisch ist, dass man uns für fünf Abende engagiert. Das glaube ich ehrlich gesagt eher nicht. Aber tatsächlich gehen unsere Pläne noch weiter.

Für 2028 ist da etwas im Entstehen bzw. in der Planung, das über einen reinen Liederabend hinausgehen soll. Es ist jetzt aber einfach noch zu früh, dazu können wir inhaltlich noch gar nicht viel sagen, weil es eben bislang nur eine Idee ist. In jedem Fall wird uns beide das Thema Schubert auch weiterhin beschäftigen, nicht nur mit diesen CDs und in den Konzerten, die ja hoffentlich auch über 2028 hinausgehen werden. Es soll auch andere Projekte geben, die mit Schubert zu tun haben. Für mich ist immer wichtig, Anknüpfungspunkte zu finden und Leute zusammenzubringen, die sich für Schubert und fürs Lied interessieren. Und ich habe immer noch den Traum, ein Kinderbuch über Schubert zu machen. Ich war da in der Konzeption auch schon relativ weit, es fehlte dann aber immer am Geld für die Umsetzung. Aber da steckt absolut mein Herzblut drin und ich hoffe, dass ich das bis 2028 doch noch irgendwie realisieren kann. Und so gibt es da noch ein paar Dinge oder Ideen im Hinterkopf, die uns umtreiben. Wir wollen Schubert in einem anderen Zusammenhang oder auf eine neue Art präsentieren.

2028 wird man ja auch eher wieder das Problem haben, dass in diesem Jahr überall Schubert gemacht wird und dass es dann ein Überangebot an Schubert-Programmen geben wird, weil es eben das Jahr des 200. Todestages ist. Da könnte es fast interessant sein, Schubert erst 2029 zu planen.

Ammiel Ja, genau. Aus diesem Grund wollen wir ein bisschen anders an die Sache herangehen. Natürlich können wir auch einfach die drei großen Liederzyklen anbieten.

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IM GESPRÄCH

Aber das wird man 2028 so oft hören. Daher haben wir schon gedacht, dass man auch ein biografisches Programm machen könnte, eine Art Reise durch seine Lieder und sein Leben.

Samuel Ja, so etwas in dieser Richtung. Oder wir haben auch schon über das Thema Rausch gesprochen. Da könnte man auch etwas machen und dann vielleicht einen Regisseur oder jemanden vom Theater dazunehmen, der einen Bezug dazu und ein Gespür für diese Musik hat und mit uns gemeinsam etwas entwickelt. Also das ist gerade so eine Idee und wir suchen noch den richtigen Partner oder die richtige Partnerin.

Jetzt haben wir schon ganz viel über zukünftige Ideen und Projekte gesprochen. Nun noch einmal zurück ins Jahr 1825/26 und zu unserem Programm. Was ist hier der inhaltliche Schwerpunkt? Wofür steht für euch das Jahr 1826 in Schuberts Leben und inwiefern passt der Titel »Hoffnung« dazu?

Ammiel Schubert hatte im Jahr 1825 seine große Reise gemacht, nach Graz und im Sommer dann auch aufs Land in Richtung Slowenien. Es ging ihm in dieser Zeit viel besser, auch gesundheitlich. Er hat das sehr genossen, war glaube ich zwei oder sogar drei Monate unterwegs auf Reisen. Das war die größte und längste Reise seines Lebens. Wenn man sich das überlegt: Schubert hat nie die Alpen gesehen oder ein Meer. Und diese lange Reise hat ihm gut getan und ihn sehr inspiriert. Das hört man auch in seiner Musik, die in dieser Zeit entstanden ist, da sind zum Beispiel Anklänge aus der Steiermark drin. In Schuberts Liedern ist ja sowieso immer sehr viel Volksmusik enthalten. Dieses positive Gefühl nach der Reise, das ist für mich diese Hoffnung.

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Samuel Ja, es ging ihm endlich auch gesundheitlich mal richtig gut. Und die Hoffnung kam dann vor allem auch infolge der schweren Zeit, die er davor hatte, die so von Krankheit geprägt war. Gerade wenn es davor so deutlich schlechter war und ging, empfindet man so eine Zeit als besonders hell und eben voller Hoffnung, dass es so gut weitergehen möge.

Ammiel Außerdem hatte er in dieser Zeit auch beruflich Erfolg. Es gab einige Verlage, die an seinen Sachen interessiert waren. Das war also insgesamt alles sehr positiv für Schubert. Es war auch eine Zeit, in der er sehr viel Klaviermusik komponiert hat, Solostücke, Klaviersonaten, die große G-Dur-Sonate zum Beispiel. Es ging alles vorwärts für ihn. Das war einfach eine gute Zeit für ihn.

In eurem Programm gibt es ja auch einige Solo-Klavierstücke.

Ammiel Wir dachten, dass das einfach gut in ein Neujahrskonzert passt. Schubert hat ja so unendlich viele Deutsche Tänze und Walzer komponiert, über 100, und man hört die leider gar nicht so oft im Konzert und schon gar nicht zusammen mit seinen Liedern. Somit fanden wir, dass das einen schönen Kontrast im Programm bildet.

Und wie spiegelt sich Schuberts positives Gefühl in dieser Zeit in den Liedern wider, die wir heute von euch hören werden?

Samuel Bei diesen Liedern liegt uns Im Freien ganz besonders am Herzen – das ist eines unserer Lieblingslieder von Schubert und es spiegelt die Stimmung dieser Zeit besonders gut wider. In diesem Lied schwingt so eine Seligkeit mit und trotzdem – so ist es ja eigentlich immer bei Schubert – gibt es auch einen kleinen Schimmer von Melancholie und Traurigkeit. Das schwingt immer mit.

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IM GESPRÄCH

An Silvia ist dann allerdings wirklich mal ein rein positives Lied, charmant, leicht, volkstümlich. Im Frühling ist natürlich ein großer Hit, auch aus dem Jahr 1826. Aber auch hier findet man eine leichte Eintrübung, die mitschwingt, nicht wirklich melancholisch, aber eine leichte Brechung der sonst positiven Stimmung. Das ist einfach Schubert! Auch bei Der blinde Knabe: Das ist ja eigentlich keine schöne Situation, die da beschrieben wird, aber sie wird sehr schön erzählt. Der blinde Knabe ist mit sich im Reinen, er ist glücklich und reich, so wie er ist. Das sind die Lieder, in denen die Hoffnung zu spüren ist – und irgendwie ist es ja auch so, dass bei Hoffnung immer auch etwas Melancholisches dabei ist. Denn es geht ja auch immer um Hoffnung auf Besserung. Man braucht also diese Fallhöhe, damit Hoffnung überhaupt entstehen kann.

Ammiel Ja, ich finde auch, dass Glück bei Schubert niemals ein Jetzt-Zustand ist. Entweder blickt er auf eine glückliche Vergangenheit, auf das, was war, oder es ist eben die Sehnsucht oder die Hoffnung auf eine glückliche Zeit, die erst noch kommt. So ist es auch hier in diesem Programm. Und was außerdem noch ganz interessant ist und wo wir tatsächlich auch etwas länger überlegt haben, ob man das so machen soll oder kann bzw. darf: Es kommt nicht so oft vor, dass sein Mann Die junge Nonne singt.

Samuel Bislang hat das tatsächlich niemanden gestört und es hat auch immer gut funktioniert. Eine ganz nette Geschichte dazu: Ich mache gerade auch ein SchumannProjekt mit Waltraud Meier, bei dem sie Texte liest. Und ich habe tatsächlich noch die letzten drei Liederabende, die sie in ihrer Karriere gemacht hat, mit ihr gemeinsam gesungen. Da hat sie immer Die junge Nonne gesungen.

Ich habe dann irgendwann, als ich gerade im Zug saß, Ammiel geschrieben, was er davon hält, wenn wir Die

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junge Nonne ins Programm nehmen würden. Und ich habe dann auch Waltraud Meier gefragt, was sie dazu sagt und ob sie meint, dass ich das singen könne. Sie war überzeugt, dass ich das Lied sehr schön singen kann, meinte aber, dass ich das doch besser einfach nur zu Hause und nicht öffentlich machen solle. Und dann dachte ich mir, OK, dann machen wir das einfach mal.

Ja, da gehen die Meinungen immer sehr auseinander, was man nun singen darf und was nicht. Das gilt ja zum Beispiel auch für die Frage, ob eine Frau die »Winterreise« singen darf oder nicht – und so viele Frauen haben es gemacht und ganz fantastisch dazu. Ich glaube, dass die Komponisten und Dichter dieser Frage, wer das nun singen darf, Mann oder Frau, sehr viel entspannter gegenübergestanden sind. Wie viele Texte und Lieder, die das Innere einer Frau widerspiegeln, wurden von Männern erdacht?

Samuel Letztlich geht es ja auch immer um universelle Themen, die gar nicht an ein Geschlecht gebunden sind.

Und es ist wichtig, dass man selbst eine Verbindung aufbaut zu einem Lied und die Inhalte und Emotionen nachempfinden kann. Und so ist es absolut richtig und wichtig, dass man sich hier eine gewisse Offenheit bewahrt. – Nun aber noch zum weiteren Programm: Ammiel Es sind dann auch Lieder wie zum Beispiel Fischerweise dabei, ein Lied, das durchaus sehr politisch zu verstehen ist. Schubert war vor allem in dieser Zeit 1825/26 sehr politisch aktiv und interessiert und Teil verschiedener Gruppen, die so halb im Dunkeln, also nicht ganz legal, agiert haben. Es gab ja oft Ausgangssperren in dieser Zeit und Versammlungsverbote. Und beides haben diese Gruppen umgangen. Man hat sich zu Schubertiaden getroffen, heimlich, weil so vieles verboten war.

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IM GESPRÄCH

Auch die Zensur hat ja eine ganz starke Rolle gespielt.

Ammiel Ja, absolut. Wir haben auch viele Lieder auf Texte von Johann Baptist Mayrhofer im Programm, der zum einen selbst politisch aktiv gegen das Metterich-Regime war und auf der anderen Seite – um Geld zu verdienen – als Zensor und Bücherrevisor für eben dieses Regime tätig war. Schubert und Mayrhofer standen letztlich beide am Rand der Gesellschaft. Und dieses Gefühl, ein Außenseiter zu sein, ist bei Schubert sehr stark und auch in diesen Liedern zu spüren. Es ist ein Teil von Schubert vor allem auch im Vergleich zu Beethoven. Beethoven war in dieser Zeit ein Held in Wien. Er war überall bekannt und erfolgreich. Schubert war immer ein Außenseiter auch in Bezug auf die Personen oder die Gruppen, mit denen er sich umgab.

Nach diesem spannenden Einblick in euer Programm noch eine letzte Frage: Wir haben gehört, wie ihr euch kennengelernt habt und wie es zur ersten Zusammenarbeit gekommen ist – und wie viele Pläne ihr noch gemeinsam habt.

Könnt ihr sagen, warum diese Zusammenarbeit so gut funktioniert und was diese Zusammenarbeit ausmacht?

Ammiel Was ich an Samuel besonders schätze, ist, dass er auf der einen Seite dem Komponisten jeweils großen Respekt entgegenbringt, auf der anderen Seite aber auch immer von sich selbst etwas dazugibt. Und das ist ganz wichtig. Es ist kein bedingungsloser Respekt, der nur das zulässt, was auf dem Papier steht, und so muss es dann gemacht werden. Samuel sucht immer, was dahinter steckt, was die Bedeutung dahinter ist, und findet dann seinen eigenen Weg der Interpretation. Das finde ich super.

Samuel Ich habe das Gefühl, dass wir uns sehr gut ergänzen und oft die Sachen auch ähnlich sehen. Ich weiß

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noch, als wir uns auf unsere erste gemeinsame Aufnahme, Die schöne Müllerin, vorbereitet haben. Da haben wir fast mehr zusammen im Garten gesessen, als dass wir am Klavier miteinander geprobt haben, auch wenn das jetzt vielleicht etwas blöd klingt. Aber wir haben mehr darüber gesprochen, die Partitur gelesen und gemeinsam darüber nachgedacht. Ich hatte tatsächlich mit diesem Zyklus immer ein bisschen Zweifel und ich habe manches vielleicht auch anders gesehen als es andere tun.

Man kann eine Geschichte in einem Lied oder einen Zyklus erzählen, wie es im Text steht, und das ist dann vorgeblich »richtig«. Aber für mich gibt es da immer noch so viele Ebenen darüber. In der Forelle zum Beispiel geht es – vordergründig – um einen Fisch, und eben dann doch noch um so vieles mehr. Und mich interessieren vor allem immer diese Ebenen darüber oder darunter.

Unser Ziel ist es, das so herauszuarbeiten, dass man das nicht durch Worte erklären muss, sondern dass die Musik für sich spricht und dass der Zuhörer diese Ebenen auch spüren kann und dass er miterlebt, was wir uns dabei gedacht haben. Das Spannende am Lied ist doch, dass es so viele verschiedene Assoziationen und Interpretationsmöglichkeiten gibt. Und ich finde toll, dass Ammiel da immer erst einmal mitgeht und total offen ist für vielleicht auch mal unkonventionelle Ansätze. Und dass er ein wirklicher Duopartner ist, der – wie beim Tennis – den Ball wieder zurückspielt, sodass sich hier ein Duocharakter und ein Miteinander entwickeln kann.

Ammiel Das haben wir von Anfang an gespürt, als ich eingesprungen bin und als wir letztlich ohne zu proben die Winterreise gemacht haben. Da haben wir beide schon gemerkt, dass wir die gleiche musikalische Sprache sprechen. Wenn ich musikalisch einen Vorschlag mache, ist Samuel sofort dabei, und umgekehrt. Deshalb brauchen wir auch tatsächlich gar nicht so viel zu proben.

Wir verstehen auf Anhieb, was der andere will.

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Samuel Und trotzdem darf es auch immer eine Spannung geben. Denn es geht ja nicht darum, dass der Pianist immer nachgeben muss, wenn der Sänger eine Stelle mal lauter oder leiser oder schneller singen möchte. Da entsteht aus der gegenseitigen Spannung oder Reibung und aus dem Respekt vorm Duo immer etwas Neues. Das ist wie in einer Beziehung, da gibt es auch Höhen und Tiefen oder – wie in unserer letzten CD – Licht und Schatten. Es gehört zum gemeinsamen Berufsleben oder zum gemeinsamen Musizieren, dass man sich auch mal aneinander reibt und dann wieder zusammenfindet. Dieser Prozess ist doch auch das Spannende, der dann zu tollen Ergebnissen führt.

Ammiel Es ist dabei ganz wichtig, dass man sich aufeinander verlassen kann. Und wir kennen uns inzwischen so

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gut, ich kenne Samuels Familie, sehe, wie seine Kinder aufwachsen, und wir sitzen auch einfach nur mal gerne zusammen und trinken ein Bier miteinander. Da ist ein großes Vertrauen und das ist auch im Konzert wichtig.

Das macht es sehr viel entspannter.

Samuel Das Wichtigste, finde ich, ist das gegenseitige Zuhören. Ich habe irgendwie das Gefühl, dass die Qualität des Zuhörens immer mehr abnimmt. Beim Musikmachen musst du ja irgendwie zuhören, aber das richtige, das echte Zuhören, dass der Pianist spürt, was braucht der Sänger heute, was will er, wo will er hingehen, wie setzt er diese Phrase an oder diesen Akzent, das ist alles andere als selbstverständlich. Und hier habe ich das Gefühl, dass wir beide immer ganz bei uns sind und zugleich mit allen Antennen auch immer bei der anderen Person, um sofort auf diese zu reagieren. Das macht mich als Sänger wahnsinnig frei, weil ich weiß, ich kann jetzt alles machen und Ammiel wird da bei mir sein. Das ist dieses Vertrauen, von dem Ammiel ja auch gesprochen hat und das ist eine große Qualität, die unsere Zusammenarbeit prägt.

Ich danke euch beiden sehr für dieses Gespräch und die Einblicke in eure Arbeit und wünsche euch für das Jahr 2026, für euer Projekt »Schubert 200« und alles, was noch danach kommt, alles erdenklich Gute!

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TEXTE

FRANZ SCHUBERT

DES SÄNGERS HABE

Schlagt mein ganzes Glück in Splitter, Nehmt mir alle Habe gleich, Lasset mir nur meine Zither, Und ich bleibe froh und reich.

Wenn des Grames Wolken ziehen, Haucht sie Trost in meine Brust, Und aus ihrem Golde blühen Alle Blumen meiner Lust.

Will die Liebe nicht gewähren, Freundschaft brechen ihre Pflicht, Kann ich beide stolz entbehren, Aber meine Zither nicht.

Reißet meines Lebens Sehne, Wird sie mir ein Kissen sein, Lullen mich die süßen Töne In den letzten Schlummer ein.

In den Grund des Tannenhaines Senkt mich leise dann hinab Und statt eines Leichensteines Stellt die Zither auf mein Grab, Dass ich, wenn zum stillen Reigen Aus des Todes dunklem Bann Mitternachts die Geister steigen, Ihre Saiten rühren kann.

Franz von Schlechta (1796–1875)

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DIE JUNGE NONNE

Wie braust durch die Wipfel der heulende Sturm!

Es klirren die Balken, es zittert das Haus!

Es rollet der Donner, es leuchtet der Blitz, Und finster die Nacht, wie das Grab!

Immerhin, immerhin, so tobt’ es auch jüngst noch in mir!

Es brauste das Leben, wie jetzo der Sturm, Es bebten die Glieder, wie jetzo das Haus, Es flammte die Liebe, wie jetzo der Blitz, Und finster die Brust, wie das Grab.

Nun tobe, du wilder, gewalt’ger Sturm, Im Herzen ist Friede, im Herzen ist Ruh, Des Bräutigams harret die liebende Braut, Gereinigt in prüfender Glut, Der ewigen Liebe getraut.

Ich harre, mein Heiland, mit sehnendem Blick!

Komm, himmlischer Bräutigam, hole die Braut, Erlöse die Seele von irdischer Haft.

Horch, friedlich ertönet das Glöcklein vom Turm!

Es lockt mich das süß Getön Allmächtig zu ewigen Höh’n.

Alleluia!

Jacob Nicolaus Craigher de Jachelutta (1797–1855)

IM FREIEN

Draußen in der weiten Nacht Steh ich wieder nun, Ihre helle Sternenpracht Lässt mein Herz nicht ruh’n!

Tausend Arme winken mir Süß begehrend zu,

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TEXTE

Tausend Stimmen rufen hier, »Grüß dich, Trauter, du!« O ich weiß auch, was mich zieht, Weiß auch, was mich ruft, Was wie Freundes Gruß und Lied Locket, locket durch die Luft.

Siehst du dort das Hüttchen stehen, Drauf der Mondschein ruht.

Durch die blanken Scheiben sehn Augen, die mir gut!

Siehst du dort das Haus am Bach, Das der Mond bescheint?

Unter seinem trauten Dach Schläft mein liebster Freund.

Siehst du jenen Baum, Der voll Silberflocken glimmt?

O wie oft mein Busen schwoll, Froher dort gestimmt!

Jedes Plätzchen, das mir winkt, Ist ein teurer Platz, Und wohin ein Strahl nur sinkt, Lockt ein teurer Schatz.

Drum auch winkt mir’s überall So begehrend hier, Drum auch ruft es, wie der Schall Trauter Liebe mir.

Johann Gabriel Seidl (1804–1875)

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DIE ALLMACHT

Groß ist Jehova, der Herr! denn Himmel und Erde verkünden Seine Macht. – Du hörst sie im brausenden Sturm, in des Waldstroms Laut aufrauschendem Ruf; du hörst sie in des grünenden Waldes Gesäusel, Siehst sie in wogender Saaten Gold, in lieblicher Blumen Glühendem Schmelz, im Glanz des sternebesäeten Himmels.

Furchtbar tönt sie im Donnergeroll und flammt in des Blitzes Schnell hinzuckendem Flug, doch kündet das pochende Herz dir Fühlbarer noch Jehovas Macht, des ewigen Gottes, Blickst du flehend empor und hoffst auf Huld und Erbarmen.

Johann Ladislaus Pyrker (1772–1847)

DER EINSAME

Wann meine Grillen schwirren, Bei Nacht, am spät erwärmten Herd, Dann sitz ich, mit vergnügtem Sinn Vertraulich zu der Flamme hin, So leicht, so unbeschwert.

Ein trautes stilles Stündchen Bleibt man noch gern am Feuer wach.

Man schürt, wann sich die Lohe senkt, Die Funken auf und sinnt und denkt: Nun abermal ein Tag! Was Liebes oder Leides Sein Lauf für uns daher gebracht,

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TEXTE

Es geht noch einmal durch den Sinn, Allein das Böse wirft man hin.

Es störe nicht die Nacht.

Zu einem frohen Traume Bereitet man gemach sich zu.

Wann sorgelos ein holdes Bild Mit sanfter Lust die Seele füllt, Ergibt man sich der Ruh. O wie ich mir gefalle In meiner stillen Ländlichkeit!

Was in dem Schwarm der lauten Welt Das irre Herz gefesselt hält, Gibt nicht Zufriedenheit.

Zirpt immer, liebe Heimchen, In meiner Klause, eng und klein.

Ich duld’ euch gern: ihr stört mich nicht.

Wann euer Lied das Schweigen bricht, Bin ich nicht ganz allein.

Karl Gottlieb Lappe (1773–1843)

AN SILVIA

Was ist Silvia, saget an, Dass sie die weite Flur preist?

Schön und zart seh’ ich sie nah’n, Auf Himmels Gunst und Spur weist, Dass ihr alles untertan.

Ist sie schön und gut dazu?

Reiz labt wie milde Kindheit; Ihrem Aug’ eilt Amor zu, Dort heilt er seine Blindheit, Und verweilt in süßer Ruh’.

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Darum Silvia, tön’, o Sang, Der holden Silvia Ehren; Jeden Reiz besiegt sie lang, Den Erde kann gewähren: Kränze ihr und Saitenklang!

Eduard von Bauernfeld (1802–1890) nach William Shakespeare (1564–1616)

FISCHERWEISE

Den Fischer fechten Sorgen Und Gram und Leid nicht an, Er löst am frühen Morgen Mit leichtem Sinn den Kahn.

Da lagert rings noch Friede Auf Wald und Flur und Bach, Er ruft mit seinem Liede Die gold’ne Sonne wach.

Und singt zu seinem Werke Aus voller frischer Brust, Die Arbeit gibt ihm Stärke, Die Stärke Lebenslust.

Bald wird ein bunt Gewimmel In allen Tiefen laut Und plätschert durch den Himmel, Der sich im Wasser baut.

Doch wer ein Netz will stellen Braucht Augen klar und gut, Muss heiter gleich den Wellen Und frei sein wie die Flut;

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TEXTE

Dort angelt auf der Brücke Die Hirtin – schlauer Wicht, Gib auf nur deine Tücke, Den Fisch betrügst du nicht.

Franz von Schlechta (1796–1875)

IM FRÜHLING

Still sitz ich an des Hügels Hang, Der Himmel ist so klar, Das Lüftchen spielt im grünen Tal, Wo ich beim ersten Frühlingsstrahl Einst, ach, so glücklich war; Wo ich an ihrer Seite ging, So traulich und so nah, Und tief im dunkeln Felsenquell Den schönen Himmel blau und hell Und sie im Himmel sah.

Sieh, wie der bunte Frühling schon Aus Knosp’ und Blüte blickt, Nicht alle Blüten sind mir gleich, Am liebsten pflückt’ ich von dem Zweig, Von welchem sie gepflückt.

Denn alles ist wie damals noch, Die Blumen, das Gefild; Die Sonne scheint nicht minder hell, Nicht minder freundlich schwimmt im Quell Das blaue Himmelsbild.

Es wandeln nur sich Will’ und Wahn, Es wechseln Lust und Streit, Vorüber flieht der Liebe Glück, Und nur die Liebe bleibt zurück, Die Lieb’ und ach, das Leid.

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O wär ich doch ein Vöglein nur Dort an dem Wiesenhang, Dann blieb ich auf den Zweigen hier Und säng ein süßes Lied von ihr Den ganzen Sommer lang.

Ernst Konrad Friedrich Schulze (1789–1817)

AUF DER BRUCK

Frisch trabe sonder Ruh und Rast, Mein gutes Ross, durch Nacht und Regen!

Was scheust du dich vor Busch und Ast Und strauchelst auf den wilden Wegen.

Dehnt auch der Wald sich tief und dicht, Doch muss er endlich sich erschließen, Und freundlich wird ein fernes Licht Uns aus dem dunkeln Tale grüßen.

Wohl könnt’ ich über Berg und Tal Auf deinem schlanken Rücken fliegen Und mich am bunten Spiel der Welt, An holden Bildern mich vergnügen; Manch Auge lacht mir traulich zu Und beut mir Frieden, Lieb und Freude, Und dennoch eil ich ohne Ruh Zurück, zurück zu meinem Leide.

Denn schon drei Tage war ich fern Von ihr, die ewig mich gebunden, Drei Tage waren Sonn und Stern Und Erd’ und Himmel mir verschwunden.

Von Lust und Leiden, die mein Herz Bei ihr bald heilten, bald zerrissen, Fühlt’ ich drei Tage nur den Schmerz, Und ach, die Freude musst’ ich missen.

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TEXTE

Weit sehn wir über Land und See Zur wärmern Flur den Vogel fliegen, Wie sollte denn die Liebe je In ihrem Pfade sich betrügen?

Drum trabe mutig durch die Nacht, Und schwinden auch die dunklen Bahnen, Der Sehnsucht helles Auge wacht, Und sicher führt mich süßes Ahnen.

Ernst Konrad Friedrich Schulze (1789–1817)

FÜLLE DER LIEBE

Ein sehnend Streben Theilt mir das Herz, Bis alles Leben Sich lös’t in Schmerz.

In Leid erwachte Der junge Sinn, Und Liebe brachte Zum Ziel mich hin.

Ihr edle Flammen, Wecktet mich auf; Es ging mitsammen Zu Gott der Lauf.

Ein Feuer war es, Das alles treibt; Ein starkes, klares, Das ewig bleibt.

Was wir anstrebten, War treu gemeynt; Was wir durchbebten Bleibt tief vereint.

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Da trat ein Scheiden Mir in die Brust; Das tiefe Leiden Der Liebes Lust.

Im Seelengrunde Wohnt mir Ein Bild; Die Todeswunde Ward nie gestillt.

Viel tausend Thränen Flossen hinab; Ein ewig Sehnen Zu Ihr ins Grab.

In Liebes Wogen Wallet der Geist, Bis fortgezogen, Die Brust zerreißt.

Ein Stern erschien mir Vom Paradies; Und dahin flieh’n wir Vereint gewiß.

Hier noch befeuchtet Der Blick sich lind, Wenn mich umleuchtet Dieß Himmelskind.

Ein Zauber waltet Jetzt über mich, Und der gestaltet Dieß all nach sich, Als ob uns vermähle Geistesgewalt,

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TEXTE

Wo Seel in Seele Hinüberwallt.

Ob auch zerspalten Mir ist das Herz; Seelig doch halten Will ich den Schmerz.

Friedrich von Schlegel (1772–1829)

DER BLINDE KNABE

O sagt, ihr Lieben, mir einmal, Welch Ding ist’s, Licht genannt?

Was sind des Sehens Freuden all’, Die niemals ich gekannt?

Die Sonne, die so hell ihr seht, Mir Armen scheint sie nie; Ihr sagt, sie auf und nieder geht, Ich weiß nicht wann, noch wie.

Ich mach’ mir selbst so Tag wie Nacht, Dieweil ich schlaf ’ und spiel’, Mein inn’res Leben schön mir lacht, Ich hab’ der Freuden viel.

Zwar kenn’ ich nicht, was euch erfreut, Doch drückt mich keine Schuld, D’rum freu’ ich mich in meinem Leid, Und trag’ es mit Geduld.

Ich bin so glücklich, bin so reich Mit dem, was Gott mir gab, Bin wie ein König froh, obgleich Ein armer blinder Knab’.

Jakob Nikolaus Craigher de Jachelutta (1797–1855) 26

SEHNSUCHT

Die Scheibe friert, der Wind ist rau, Der nächt’ge Himmel rein und blau: Ich sitz in meinem Kämmerlein Und schau ins reine Blau hinein.

Mir fehlt etwas, das fühl ich gut, Mir fehlt mein Lieb, das treue Blut: Und will ich in die Sterne sehn, Muss stets das Aug mir übergehn.

Mein Lieb, wo weilst du nur so fern, Mein schöner Stern, mein Augenstern?

Du weißt, dich lieb und brauch ich ja, Die Träne tritt mir wieder nah.

Da quält’ ich mich so manchen Tag, Weil mir kein Lied gelingen mag, – Weil’s nimmer sich erzwingen lässt Und frei hinsäuselt, wie der West.

Wie mild mich’s wieder grad durchglüht – Sieh nur – das ist ja schon ein Lied!

Wenn mich mein Los vom Liebchen warf, Dann fühl ich, dass ich singen darf.

Johann Gabriel Seidl (1804–1875)

IM ABENDROT

O wie schön ist deine Welt, Vater, wenn sie golden strahlet, Wenn dein Glanz hernieder fällt, Und den Staub mit Schimmer malet; Wenn das Rot, das in der Wolke blinkt, In mein stilles Fenster sinkt.

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TEXTE

Könnt ich klagen? könnt ich zagen?

Irre sein an dir und mir?

Nein, ich will im Busen tragen Deinen Himmel schon allhier.

Und dies Herz, eh es zusammenbricht, Trinkt noch Glut und schlürft noch Licht.

Karl Gottlieb Lappe (1773–1843)

DER WANDERER AN DEN MOND

Ich auf der Erd, am Himmel du, Wir wandern beide rüstig zu: – Ich ernst und trüb, du mild und rein, Was mag der Unterschied wohl sein?

Ich wandre fremd von Land zu Land, So heimatlos, so unbekannt, Bergauf, bergab, waldein, waldaus, Doch bin ich nirgend, ach, zu Haus.

Du aber wanderst auf und ab Aus Westens Wieg in Ostens Grab, Wallst länderein und länderaus, Und bist doch, wo du bist, zu Haus.

Der Himmel, endlos ausgespannt, Ist dein geliebtes Heimatland.

O glücklich, wer, wohin er geht, Doch auf der Heimat Boden steht.

Johann Gabriel Seidl (1804–1875)

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TOTENGRÄBERS HEIMWEH

O Menschheit, o Leben, Was soll’s? o was soll’s?

Grabe aus – scharre zu, Tag und Nacht keine Ruh, Das Treiben, das Drängen, Wohin? o wohin? »Ins Grab – tief hinab!« O Schicksal, o traurige Pflicht, Ich trag’s länger nicht, Wann wirst du mir schlagen, O Stunde der Ruh? O Tod, komm und drücke Die Augen mir zu.

Im Leben, da ist’s ach so schwül, Im Grabe so friedlich, so kühl!

Doch ach! wer legt mich hinein?

Ich stehe allein, so ganz allein – Von allen verlassen Dem Tod nur verwandt, Verweil ich am Rande, Das Kreuz in der Hand, Und starre mit sehnendem Blick Hinab ins tiefe Grab! – O Heimat des Friedens, Der Seligen Land, An dich knüpft die Seele Ein magisches Band!

Du winkst mir von ferne, Du ewiges Licht!

Es schwinden die Sterne – Das Auge schon bricht, Ich sinke – ich sinke – Ihr Lieben – Ich komme, ich komm!

Jacob Nicolaus Craigher de Jachelutta (1797–1855) 29

TEXTE

WIEDERSEHN

Der Frühlingssonne holdes Lächeln Ist meiner Hoffnung Morgenrot, Mir flüstert in des Westes Fächeln Der Freude leises Aufgebot.

Ich komm, und über Tal und Hügel, O süße Wonnegeberin, Schwebt, auf des Liedes raschem Flügel, Der Gruß der Liebe zu dir hin.

Der Gruß der Liebe von dem Treuen, Der ohne Gegenliebe schwur, Dir ewig Huldigung zu weihen, Wie der allwaltenden Natur; Der stets, wie nach dem Angelsterne Der Schiffer, einsam blickt und lauscht, Ob nicht zu ihm in Nacht und Ferne Des Sternes Klang hernieder rauscht.

August Wilhelm Schlegel (1767–1845)

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MITWIRKENDE

SAMUEL HASSELHORN

Bariton

1990 in Göttingen geboren, gehört Samuel Hasselhorn heute zu den prägenden Interpreten seines Fachs. Nach seinem Studium in Hannover und Paris sowie dem Gewinn bedeutender Preise – allen voran des Queen Elisabeth Wettbewerbs 2018 – hat er sich sowohl auf der Opernbühne als auch im Lied- und Konzertbereich international etabliert.

Als Opernsänger war Samuel Hasselhorn zunächst Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper und anschließend der Oper Nürnberg. Heute ist er regelmäßig an großen Häusern wie der Berliner Staatsoper Unter den Linden, der Oper Frankfurt, der Deutschen Oper Berlin und dem Teatro alla Scala in Mailand zu erleben. In der Spielzeit 2025/26 gibt er seine Debüts am Gran Teatre del Liceu in Barcelona in einer Neuinszenierung von Mozarts Le nozze di Figaro als Conte Almaviva und bei den Osterfestspielen Baden-Baden als Heerrufer (Lohengrin) unter der Leitung von Joana Mallwitz. An die Staatsoper Unter den Linden kehrt er unter der Leitung von Christian Thielemann zurück als Barbier Schneidebart in Die schweigsame Frau sowie für die Welturaufführung von Matthias Pintschers Das kalte Herz und Konzerten mit Brahms’ Requiem, welches er auch in einer szenischen Umsetzung an der Opéra Rouen singen wird.

Weitere gesungene Partien sind unter anderem die Titelpartien aus Don Giovanni, Eugen Onegin, Pelléas et Mélisande, Mathis der Maler oder Il barbiere di Siviglia sowie Wolfram von Eschenbach (Tannhäuser), Gabriel von Eisenstein (Die Fledermaus), Papageno (Die Zauberflöte), Fritz/Frank (Die tote Stadt), Guglielmo (Così fan tutte), Belcore (L’elisir d’amore), Harlekin (Ariadne auf Naxos) oder Ford (Falstaff).

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MITWIRKENDE

Gastengagements führten ihn an die Opernhäuser nach Paris (Opéra Bastille), Brüssel (La Monnaie), Florenz (Maggio Musicale), Palermo, Toulouse, Darmstadt, Caen, Erfurt, Rouen oder dem Theater an der Wien – er arbeitete dabei mit den führenden Dirigenten und Dirigentinnen unserer Zeit zusammen, daruter Daniel Barenboim, Christian Thielemann, Joana Mallwitz, Nathalie Stutzmann, Mark Minkowksi, Adam Fischer, Sebastian Weigle, Philippe Herreweghe, Ivor Bolton u.v.m.

Parallel zu seiner Opernkarriere widmet sich Samuel Hasselhorn intensiv dem Liedgesang. Ein zentrales Projekt ist die Reihe Schubert 200, in der der Bariton gemeinsam mit dem Pianisten Ammiel Bushakevitz für Harmonia Mundi bis 2028 Lieder von Franz Schubert aufnimmt, die jeweils genau 200 Jahre zuvor entstanden sind. Die ersten beiden Alben Die schöne Müllerin und Licht und Schatten wurden mit dem Diapason d’or de l’année und dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Zu seinen weiteren musikalischen Liedpartnern zählen u. a. Helmut Deutsch, Malcolm Martineau, Joseph Breinl, Joseph Middleton und Julius Drake.

Auch im orchestralen Liedbereich setzt er Akzente: Im Sommer 2024 erschien sein Orchesteralbum Urlicht – Songs of Death and Resurrection, aufgenommen mit dem Poznań Philharmonic Orchestra unter Łukasz Borowicz und ausgezeichnet bei den International Classical Music Awards (ICMA) sowohl als bestes vokales Album als auch als Aufnahme des Jahres.

Unterrichten und Meisterkurse nehmen einen immer größeren Stellenwert in Samuel Hasselhorns Schaffen ein. So unterrichtet er jedes Jahr am Steans Music Institut des Ravinia Festivals (Chicago) und gab Meisterkurse an den Konservatorien und Musikhochschulen in Hannover, Pisa, Paris und Tel Aviv.

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AMMIEL BUSHAKEVITZ

Klavier

In Jerusalem geboren, begann Ammiel Bushakevitz im Alter von vier Jahren Klavier zu spielen. Als Liedbegleiter, Solist und Kammermusiker ist er auf sechs Kontinenten aufgetreten, unter anderem in der New Yorker Carnegie Hall, der Londoner Wigmore Hall, der Pariser Philharmonie, dem Berliner Konzerthaus, dem Amsterdamer Concertgebouw und der Konzerthalle in Shanghai. Seine Festivalauftritte schließen ein: die Festspiele von Salzburg, Luzern, Bayreuth, Aix-en-Provence, Heidelberg, Mailand, Montreal, Beijing, Brasilia, Melbourne sowie die Schubertiaden von Schwarzenberg, Hohenems, Vilabertran und Tel-Aviv.

Ammiel Bushakevitz ist in Südafrika aufgewachsen und studierte in Leipzig und Paris. Zu seinen Lehrern zählten Phillip Moll und Alfred Brendel. Ammiel Bushakevitz besitzt eine besondere Liebe zum Lied und war einer der letzten Privatschüler Dietrich Fischer-Dieskaus. Der Künstler begleitet führende Liedsänger*innen, wie z.B Ilker Arcayürek, Christian Gerhaher, Laetitia Grimaldi, Thomas Hampson, Samuel Hasselhorn, Julia Kleiter, Katharina Konradi, Konstantin Krimmel, Dame Felicity Lott, Catriona Morison, Anna Prohaska, Anna Lucia Richter und Nadine Sierra. Zu den Auftritten in der Saison 2024/25 gehören Konzerte in den USA, in Kanada, Island, Brasilien, Südafrika, Israel und Japan in Konzertsälen wie der Wigmore Hall London, Salle Bourgie Montreal, dem Concertgebouw Amsterdam, Palau de la Música Barcelona, Prinzregententheater München, und den Konzerthäusern von Köln und Wien. Ammiel Bushakevitz und der Bariton Konstantin Krimmel veröffentlichten im Juli 2024 das Album Mythos (Lieder und Balladen von Schubert & Loewe) auf dem Label Alpha. Zusam-

MITWIRKENDE / IMPRESSUM

men mit dem Bariton Samuel Hasselhorn wird er im Frühjahr 2026 bei Harmonia Mundi das dritte Album des Projekts Schubert 200 veröffentlichen. Im Jahr 2013 veröffentlichte Ammiel Bushakevitz sein Debüt-SoloAlbum, eine Aufnahme mit Klavierwerken von Franz Schubert. Seither sind mehrere preisgekrönte Aufnahmen auf Labels wie Harmonia Mundi, Alpha, BIS, Pentatone, Hänssler und Berlin Classics entstanden.

Ammiel Bushakevitz bietet regelmäßig Meisterklassen für junge Pianist*innen an, wie zum Beispiel an der Israelischen Musikakademie in Jerusalem, der University of Queensland in Australien, am Beijing Conservatory, der Universitat de Barcelona und der University of Colorado.

Er gibt Benefizkonzerte und Meisterkurse für humanitäre Organisationen in Äthiopien, Brasilien, China, Marokko, Mexiko, Südafrika und Simbabwe. Ammiel Bushakevitz wohnt in Paris und ist Alumnus des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD), Mitglied der Société des Arts Sciences et Lettres de Paris, Edison Fellow der British Library, London und künstlerischer Leiter des internationalen Kunstvereins Les Voix d’Orphée.

Herausgeber Internationale Hugo-Wolf-Akademie für Gesang, Dichtung, Liedkunst e.V. Stuttgart, Jägerstraße 40, 70174 Stuttgart, Deutschland, Telefon +49(0)711-22 11 77, Fax +49(0)711. 22 79 989, info@ihwa.de, www.ihwa.de Vorstand Prof. Dr. Hansjörg Bäzner (Vorsitzender), Hans Georg Koch (Stv. Vor­s itzender), Albrecht Merz (Schatzmeister), Walter Kübler (Schrift­f ührer), Erster Bürgermeister Dr. Fabian Mayer (Ver­­tre­t er der Landeshauptstadt Stuttgart), Cornelius Hauptmann, Richard Kriegbaum, Patrick Strub Künstlerischer Beirat Prof. Marcelo Amaral, Oswald Beaujean, Prof. Dr. h.c.

Thomas Hampson, Prof. Christiane Iven, A xel Köhler Intendanz/ Redaktion/Satz Dr. Cornelia Weidner Textnachweis Das Gespräch mit Samuel Hasselhorn und Ammiel Bushakevitz entstand als Originalbeitrag für dieses Heft. Bildnachweis Titel: Josef Kriehuber (1800–1876), Franz Schubert, Litografie, 1846 (wikimedia commons); Seite 2: Wilhelm August Rieder (1796–1880), Franz Schubert, 1875 (Wien Museum Inv.-Nr. 49293, CC BY 4.0, Foto: Birgit und Peter Kainz, Wien Museum, https://sammlung.wienmuseum.at/objekt/125504/); Felix Broede (S. Hasselhorn/A. Bushakevitz), Nikolaj Lund (S. Hasselhorn), Milena Krammer (A. Bushakevitz) Änderungen des Programms und der Mitwirkenden vorbehalten.

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VORSCHAU SO | 1. FEBRUAR 2026 | 19.00 UHR

Renitenztheater Stuttgart Der Tod, das muss ein Wiener sein HAGAR SHARVIT, Mezzosopran / MIKHAIL TIMOSHENKO, Bariton / ELITSA DESSEVA, Klavier / NIKOLAUS BÜCHEL, Regie

Lieder und Geschichten aus dem Wiener Kaffeehaus – ein Liederabend mit Melange und Augenzwinkern DO | 26. FEBRUAR 2026 | 19.30 UHR

Vortragssaal, Staatsgalerie Stuttgart Galeriekonzert JULIA KLEITER, Sopran MARCELO AMARAL, Klavier

Lieder von Strauss, Mahler und Korngold SA | 7. MÄRZ 2026 | 19.00 UHR

Vortragssaal, Staatsgalerie Stuttgart Galeriekonzert: Dark matter(s) GOLDA SCHULTZ, Sopran JONATHAN WARE, Klavier

Lieder von Clara Schumann, Florence Price, Richard Strauss, Johannes Brahms, George Crumb u. a.

DO | 09. APRIL 2026 | 19.30 UHR

Vortragssaal, Staatsgalerie Stuttgart 4. Liedkonzert ESTHER DIERKES, Sopran BJÖRN BÜRGER, Bariton CORNELIUS MEISTER, Klavier

Lieder von Clara und Robert Schumann FR | 24. APRIL 2026 | 19.30 UHR

Weißer Saal, Neues Schloss Stuttgart Träume / Alpträume ANDRÈ SCHUEN, Bariton Internationale Hugo-Wolf-Akademie DANIEL HEIDE, Klavier

für Gesang, Dichtung, Liedkunst e.V. Stuttgart Lieder von Strauss, Wagner und Zemlinsky Jägerstraße 40 70174 Stuttgart, Deutschland WWW.IHWA.DE I TEL. 0711.72 23 36 99 Telefon +49(0)711-22 11 77 Telefax +49(0)711-22 79 989 info@ihwa.de, www.ihwa.de

Wir danken unseren institutionellen Förderern

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