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Brokeback Mountain


Temporada 2013-2014

Charles Wuorinen (1938)

Brokeback Mountain

Administraciones Públicas fundadoras:

Administración Pública colaboradora:


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Vocales natos

Vocales

Secretario Vicesecretaria Patronos de honor

Presidente Vocales natos Vocales

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Julio Gómez-Pomar Rodríguez Presidente de Renfe Carlos González Bosch Presidente de Cofares Leopoldo González-Echenique Presidente de la Corporación RTVE Bosco González del Valle Chávarri Presidente de EDT Eventos Helena Herrero Presidente de Hewlett-Packard Española, S.L. Philippe Huertas Director General de Breguet para España Enrique V. Iglesias Secretario General Iberoamericano José Joly Presidente de Grupo Joly Alejandro de la Joya Consejero Delegado de Ferrovial Agromán Antonio Llardén Presidente de Enagás Enrique Loewe Presidente de Honor de Fundación Loewe Manuel López Cachero Presidente de la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid Julián López Nieto Presidente del Grupo Redislogar Soledad Luca de Tena Vicepresidenta de ABC Fermín Lucas Director General de Ifema Marta Martínez Alonso Presidenta de IBM España, Portugal, Grecia e Israel Carlos Mas Ivars Presidente de PricewaterhouseCoopers España Antonio Miguel Méndez Pozo Presidente de Grupo de Comunicación Promecal Javier Monzón Presidente de Indra Vicente Moreno Presidente y Consejero Delegado de Accenture Javier Pascual del Olmo Presidente de Ediciones Condé Nast Pedro Pérez-Llorca Zamora Socio Director de Pérez-Llorca Ignacio Polanco Presidente de Honor de PRISA Rosalía Portela Consejera Delegada de ONO

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Hazte Amigo: amigosdelreal@teatro-real.com Luis Gil Palacios Rosa Gil Sotres José Gilar Martínez Montoisy Godelieve Florentino Gracia Utrillas Ray Green Carmen Hernáez Margarete Heusel Scherbacher Rafael Iruzubieta Fernández María Teresa Iza Echave Sabine Kieselack James Land Juan Carlos Ledesma González Librería Jurídica Lex Nova Beryl Lie Mora Cristóbal López Cañas Menchu López Ibinaga Juan J. López Ibor Aliño Antonio Lorente del Prisco Antonio Manada del Campo Benito Martín Ortega Juan Antonio Martín Riaza María Isabel Martín Tovar Rosalía Martínez Pérez Pelayo de Merlo Martínez Jesús Millán Núñez-Cortés Juan Mora Díaz Remedios Morales Gutiérrez Teresa Moreno Castillo Juan Manuel Moreno Olmedilla María Victoria Muela Pérez Ángel Muñoz Mesto María Cruz Muñoz Olmedo Ana Obradors de la Cruz Gerd P. Paukner T. Paype Rosa Paz Adolfo Pérez Mejías Jesús Pérez Pareja Hortensia Pérez Quer Mercedes Pérez Sampedro Edite Perkons Ana Pobes José María Portilla González Rafael Prados García Isabel Puebla Reyes Puebla Caballero Gonzalo Puebla Gil Carlos Ramírez Reguera María del Carmen Requejo Fernando Rodríguez Irene Rodríguez Picón

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Consejo Asesor Presidente Mario Vargas Llosa Miembros Rafael Argullol Pierre Bergé Nuria Espert Iñaki Gabilondo

Carmen Giménez Javier Gomá José Luis Gómez Manuel Gutiérrez Aragón Carmen Iglesias Montserrat Iglesias Arnoldo Liberman Stilman

Junta de Amigos Presidente Alfonso Cortina Vicepresidente Jesús Caínzos Miembros Claudio Aguirre Modesto Álvarez Rafael Ansón Pierre Bergé Dominic Brisby Antonio Chávarri Matías Cortés

Miguel Muñiz de las Cuevas Antonio Muñoz Molina Rafael Pardo Avellaneda Mercedes Rico Amelia Valcárcel Secretaria Marisa Vázquez-Shelly juntadeamigos@teatro-real.com

Pilar Doval Isabel Estapé Fernando Fernández Tapias Iñaki Gabilondo María Guerrero José Lladó Fernández-Urrutia José María Mohedano Fuertes Elena Ochoa, Lady Foster Julia Oetker Paloma del Portillo Helena Revoredo Alfredo Sáenz Abad Alejandro Sanz

José Manuel Serrano-Alberca Pilar Solís Martínez-Campos, marquesa de Marañón Blanca Suelves, duquesa del Alburquerque Antonio Trueba Bustamante Eduardo Zaplana Secretaria Marisa Vázquez-Shelly


Charles Wuorinen (1938)

Brokeback Mountain Ópera en dos actos y veintidós escenas Texto original y libreto de Annie Proulx

Estreno mundial Encargo y nueva producción del Teatro Real

28, 30 de enero 1, 3, 5, 7, 9, 11 de febrero de 2014 20.00 horas; domingos, 18.00 horas


Ficha artística

Brokeback Mountain

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Director musical Director de escena Escenógrafo e iluminador Figurinista Vídeo Dramaturgo Director del coro Asistente del director musical Asistente del director de escena Asistente del escenógrafo Asistente del iluminador Asistente del figurinista Asistente de vídeo Maestros repetidores

Ennis del Mar Jack Twist Alma (mujer de Ennis) Lureen (mujer de Jack) Aguirre / Hog-Boy Madre de Alma Padre de Jack Madre de Jack Camarera Vendedora Vaquero Bill Jones

Titus Engel Ivo van Hove Jan Versweyveld Wojciech Dziedzic Tal Yarden Jan Vandenhouwe Andrés Máspero Diego Martín Etxebarria Marcelo Buscaino Pascal Leboucq Alberto Rodríguez Anuschka Braun Mikaela Liakata Patricia Barton, Riccardo Bini Reparto Daniel Okulitch Tom Randle Heather Buck Hannah Esther Minutillo Ethan Herschenfeld Celia Alcedo Ryan MacPherson Jane Henschel Hilary Summers Letitia Singleton Gaizka Gurruchaga* Vasco Fracanzani* * Miembro del Coro Titular del Teatro Real Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real


Estreno mundial Encargo y nueva producción del Teatro Real Duración aproximada Edición musical

Sobretitulado Fechas

Retransmisión

2 horas (sin pausa) Brokeback Mountain, de Charles Wuorinen Libreto de Annie Proulx, basado en su obra homónima. C.F. Peters Corporation, Editores y Propietarios. Nueva York (Estados Unidos) Glòria Nogué 28, 30 de enero 1, 3, 5, 7, 9, 11 de febrero de 2014 20.00 horas; domingos, 18.00 horas La función del día 7 será transmitida en directo a través de Palco Digital, y la del día 9 por Radio Clásica, de Radio Nacional de España

Ficha artística

9 Niños Claudia Fernández Pacheco, Mario Hernández Marrodán, Elena Torres Romero


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Summary

En el verano de 1963, dos sencillos chicos del campo se conocen cuando encuentran trabajo como guardadores de rebaños para el verano en Brokeback Mountain, en Wyoming. El introvertido Ennis Del Mar aspira a poseer algún día su propio rancho, siguiendo la trayectoria de sus padres, que murieron en un accidente de coche. El más extrovertido Jack Twist sueña con convertirse en un gran vaquero de rodeo. La montaña omnipresente parece ejercer una fuerza mágica sobre ellos. Su amistad a partir del trabajo se convierte, tras una borrachera, en una tórrida noche de pasión.

In the summer of 1963 two young ranch hands meet in Wyoming, where they have found work as sheep herders on Brokeback Mountain. Ennis del Mar is an introvert who hopes to have his own ranch someday, just like his parents, who died in a car crash. The more outgoing Jack Twist dreams of becoming a famous rodeo cowboy. The omnipresent mountain seems to exert a magical influence on the two men, and after a drunken evening, the friendship they have forged turns into a torrid night of passion.

Después del verano, los dos hombres se separan. Ennis se casa con Alma, que pronto se queda embarazada y da a luz a dos hijas. Jack tiene un hijo con la ranchera Lureen, cuyo padre, Hog-Boy, posee un rentable negocio de venta de maquinaria agrícola en Texas. Ennis y Alma cada vez se distancian más y acaban separándose. Tras el divorcio, Jack se presenta en Wyoming con la esperanza de establecerse en un rancho con Ennis. Este le confiesa que si se arriesgan a vivir juntos serán asesinados por los vecinos del lugar. Le cuenta la historia de Earl y Rich, vecinos que conoció de niño. Su padre le arrastró a contemplar el cadáver de Earl, al que un grupo homófobo apaleó por ser homosexual. Jack y Ennis deciden encontrarse tres o cuatro veces al año.

At Summer´s end, they each go their own way. Ennis marries Alma, who soon becomes pregnant and they have two daughters. Jack has a son with Lureen, a rancher whose father, HogBoy, owns a profitable farm equipment business in Texas. Jack and Alma grow apart and end up separating. After the divorce, Jack goes to Wyoming in hopes of starting a ranch with Ennis, who warns him that if they risk living together they will be killed by the local people. Ennis tells him the story of Earl and Rich, neighbors he knew as a boy. After Earl was beaten to death by local homophobes, Ennis´ father had forced him to go and look at Earl´s body.

En 1980, a Ennis le devuelven una postal que le mandó a Jack, con la palabra “fallecido” estampada en ella. Cuando Ennis entra en contacto con Lureen, ella le explica que Jack fue asesinado. Jack deseaba que sus cenizas se esparcieran en Brokeback Mountain. Ennis va a visitar la casa de la infancia de Jack y, al ver la cama de este, descubre dos camisas que llevaron en Brokeback Mountain. Entonces le jura a Jack que él es su único amor eterno.

Jack and Ennis decide to meet up three or four times a year. In 1980, a postcard that Ennis had sent to Jack is returned with the word “deceased” stamped on it. When Ennis contacts Lureen, she explains that Jack was killed in an accident, and that he had wanted his ashes to be scattered on Brokeback Mountain. Ennis travels to the homestead where Jack grew up. In Jack´s bedroom he finds two shirts that they had worn on Brokeback Mountain. Ennis then swears his eternal love to Jack, the only love of his life.

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Argumento


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Estructura de la 贸pera

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Brokeback Mountain Robert Kirzinger “La montaña de Brokeback domina esta escena, y también otras”. Primera escena del libreto de Brokeback Mountain

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Brokeback Mountain es una nueva ópera del compositor americano Charles Wuorinen, y está basada en un relato breve de la autora americana Annie Proulx, galardonada con el Premio Pulitzer. El relato publicado inicialmente en la revista The New Yorker en 1997 fue llevado a la gran pantalla por el director Ang Lee, y llegó a los cines de Estados Unidos a finales de 2005. Esta versión cinematográfica es la que llamó inicialmente la atención de Wuorinen sobre el relato, y le sugirió sus posibilidades operísticas. Y así, Brokeback Mountain sigue a Haroun and the Sea of Stories, estrenada en la New York City Opera y basada en un relato para niños de Salmon Rushdie, y The W. of Babylon. A diferencia de Brokeback Mountain, las dos primeras son comedias. La propia Annie Proulx escribió el libreto de Brokeback Mountain, pero tardó en dejarse persuadir para adentrarse en un medio que no había abordado nunca. Los resultados dan fe de lo acertado de esa colaboración: aunque el lenguaje destilado para ser cantado en el escenario mantiene intactos los detalles y temas del relato, su método de narración exigió cambios importantes. Las descripciones y situaciones desarrolladas en la prosa original se han aclarado a través de escenas que en el relato solo estaban implícitas, o totalmente ausentes, como por ejemplo la escena en la que Alma compra su vestido de novia. La autora también permite, o incluso espera que la música de Wuorinen proporcione los paisajes geográficos y humanos en los cuales se desarrolla la historia. Además, la música amplifica y da color al contenido emocional de las letras cantadas por los personajes. La gran fuerza de la ópera reside en su capacidad de proyectar ese mundo misterioso, de múltiples niveles. La obra de Annie Proulx se recrea tanto en los personajes como en los lugares: su novela The Shipping News, galardonada con el Premio Pulitzer y con el National Book Award en 1993, sitúa a su protagonista, Quoyle, en el paisaje extraño e inicialmente implacable de Terranova,


Canadá, y da cuenta de la transformación de la relación entre el personaje y el paisaje. El relato Brokeback Mountain se publica en su colección Close Range: Wyoming Stories, donde el Estado occidental de Wyoming —una tierra de montaña, ganado y granjas de ovejas— es el escenario de la confrontación siempre cambiante entre tradición y progreso. Los hombres y mujeres que pueblan estas historias también están en lucha con la identidad y el cambio. Armada de humor y compasión, así como de una resuelta claridad, Proulx nos pide que abordemos el entorno y su gente con simpatía, dejando a un lado nuestros propios prejuicios y expectativas. Los mundos resultantes, invocados conjuntamente por el autor y el lector, son ricos y dinámicos. Así como la prosa de Proulx fluye ágilmente entre los caracteres humanos y el paisaje, la música de Charles Wuorinen pasa con fluidez de un modo a otro. La música rica en bajos que escuchamos al principio de la ópera invoca claramente la montaña, su poder y su energía vibrante, con un propósito similar a la música del río de Wagner al principio de Das Rheingold, o del mar en Peter Grimes. Como la montaña, esta música está “potencialmente” presente en todo momento, a veces apenas sugerida por una única nota breve y solitaria en el umbral del espectro orquestal. La orquesta va alternando esta temática y otras más locales, conduciendo la energía (violenta, ronca, tierna) de las escenas individuales mediante interludios orquestales que añaden detalle y alcance, a la vez que restituyen nuestra sensación de la montaña para la siguiente escena vocal. La música vocal también narra la transformación: la escena del principio, en la que Aguirre está solo, pasa de la impaciencia declamatoria a un aria de respeto hacia la montaña. En la primera escena en la que vemos juntos a Jack y Ennis, en el bar, sus personajes se definen. El papel locuaz de Jack tiene registro y flexibilidad, en tanto que la alocución de Ennis es virtualmente hablada. Pero a medida que se

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va sintiendo más a gusto con su nuevo amigo, Ennis empieza a cantar, y esa evolución prosigue a lo largo de la ópera. (Wuorinen relaciona el contraste entre estos dos estilos vocales con los personajes del elocuente Aaron y el taciturno Moisés de la ópera de Schönberg.) Wuorinen y Proulx también utilizan algunas convenciones operísticas, reconociendo la historia del género: además del preludio y los interludios orquestales, de la presencia de arias y de dúos y conjuntos vocales, hay incluso un fantasma (Hog-boy, el padre de la mujer de Jack). También hay una escena para el coro, cerca del final del segundo acto, que Wuorinen equipara con la tradición griega de las Furias. Estas convenciones, así como la profundidad emocional del conjunto de la obra, imbrican estrechamente entre sí los mundos totalmente divergentes del Wyoming rural y de la tradición operística europea. Annie Proulx es la última de la serie de reconocidos artistas con los que ha colaborado Charles Wuorinen, ya que, para él, y desde sus comienzos profesionales en la música, las relaciones han contribuido a impulsar su desarrollo artístico. Cuando estudiaba en Columbia, se embarcó en el que iba a ser un periplo de cinco décadas en defensa de la música culta, con la fundación del Group for Contemporary Music (GCM). Wuorinen no solo era el pianista y el director del Grupo, sino que además orientaba su repertorio, en el cual figuraban sus propias obras y las de los miembros de la formación así como también mucha música moderna relevante pero poco conocida en Estados Unidos, como las obras de Webern, Berg, Wolpe, Chou Wen-Chung, Berio, Boulez y Stockhausen, así como Americans Sessions, Luening, Carter, Babbitt, Shapey, y otros muchos. La defensa de esta forma de entender la música desarrollada por Wuorinen se extendió más allá del GCM, e incluye la conservación del repertorio de la American Composers Orchestra, del Tanglewood Music Center, o de la Orquesta Sinfónica de San Francisco, entre otros. Wuorinen se encargó de que los programas del GCM dieran cabida asimismo a la música de los periodos del medievo y el Renacimiento, desde Perotin hasta Thomas Morley, pues sentía que la complejidad de esa música iluminaba las conexiones entre la modernidad y el pasado. Wuorinen siempre ha dedicado parte de su actividad compositora a la


Entre las influencias más recientes, Stravinsky sugirió fundamentalmente el estilo: vitalidad rítmica, variedad y claridad de las texturas. La técnica dodecafónica de Schönberg fue un modelo de método y de arquitectura sólida. Wuorinen también siguió el ejemplo de Milton Babbitt, ampliando la técnica secuencial a otros aspectos de la estructura musical, en especial al ritmo y a las proporciones de otros marcos temporales más largos: la frase, el episodio, el movimiento. Su investigación reciente sobre la geometría fractal ha enriquecido y ampliado este enfoque, confiriéndole una concienzuda integridad estructural. Otra faceta importante de la carrera de Wuorinen es su disposición a actualizar el contexto de sus propias composiciones anteriores, como por ejemplo en su extracción del material de Flying to Kahani, The Haroun Songbook, y The Haroun Piano Book de Haroun and the Sea of Stories; en Contrafactum, su versión orquestal de la pieza electrónica Time’s Encomium; y múltiples orquestaciones de otras piezas diversas. Las interpretaciones de muchas de las composiciones tempranas de Wuorinen a cargo del Group for Contemporary Music sirvieron de escaparate a la brillantez y la singularidad de su lenguaje musical. Entre las obras importantes de Wuorinen de los años sesenta interpretadas por el Grupo figuran varios conciertos de cámara para instrumentos en solitario y conjuntos; Ringing Changes para doce percusionistas, y The

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reescritura y el arreglo de piezas del pasado. Con ella plasma claramente su convicción de que su obra no es una ruptura, sino una prolongación de la larga tradición de conservación y renovación de la música occidental. Wuorinen, que durante la mayor parte de su vida profesional ha sido un activo pianista y director de orquesta, es, en el sentido más amplio y más fundamental de la palabra, un músico, e invita a la comparación con músicos de épocas anteriores a la peculiar ascensión de la figura del compositor-como-especialista observada hacia finales del siglo XX. Su música sugiere que la idea de “contemporáneo” incluye no solo lo moderno, sino también detalles e ideas de la historia musical filtrados por la posteridad – los desarrollos de Schönberg y Stravinsky en el siglo XX, pero también música anterior.


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Politics of Harmony, su primera obra para la escena. En 1969 terminó su única obra existente exclusivamente para ser grabada, Time’s Encomium, encargada por el sello Nonesuch Records. La pieza le valió el Premio Pulitzer, el mayor reconocimiento estadounidense a la composición musical, en 1970; el primer galardón que recibía una obra de música electrónica. Además, Wuorinen fue el ganador más joven de un Pulitzer en la categoría musical. Gracias en parte al espaldarazo del Premio Pulitzer, en los años setenta Wuorinen empezó a establecer relaciones con varias grandes orquestas. Escribió su Concierto para violín amplificado y orquesta para la Orquesta Sinfónica de Boston, y su Concierto para piano nº 2 para la Filarmónica de Nueva York. También recibió encargos de la American Composers Orchestra, la Milwaukee Symphony, la Cleveland Orchestra, y la Chicago Symphony Orchestra. El compromiso de Charles Wuorinen no solo con la música, sino también con la literatura, la historia, la ciencia y otras actividades culturales supone un reconocimiento de la imbricación de las diversas disciplinas. Al hacerse eco de las obras de maestros anteriores a él, Wuorinen tomó el relevo de sus desafíos tanto técnicos como contextuales, para resolverlos musicalmente. Bach, por ejemplo, resolvió los problemas técnicos del contrapunto y cuestiones de estilo nacional y generacional en colecciones como las Variaciones Goldberg y El clave bien temperado. Beethoven hizo hincapié en asuntos tanto filosóficos como musicales, al combinar la forma de la sonata y la variación con la fuga en sus últimas sonatas para piano, la Grosse Fuge, y en la Sinfonía nº 9. Wuorinen también ha dado pasos importantes por ese camino, como por ejemplo en la exploración exhaustiva de la duración estructural en Time’s Encomium; la restitución de los centros tonales en un contexto de secuencia integrada (y dodecafónica) durante toda la década de 1970, en obras como Speculum Speculi y Grand Bamboula; ilustraciones de las correspondencias entre los procesos naturales (por ejemplo la formación de las nubes o el crecimiento de las plantas) y sus ideas musicales intuitivas, a través del estudio de los fractales en obras como Bamboula Squared; la recomposición de música más antigua en Machault mon


En 1975, la viuda de Stravinsky eligió a Wuorinen para que fuera el depositario de los últimos apuntes de su marido, a partir de los cuales Wuorinen creó su Reliquary for Igor Stravinsky, por encargo de la Filarmónica de Búfalo y el Ojai Festival. Ese mismo año escribió su primera ópera, The W. of Babylon. El Group for Contemporary Music interpretó extractos de la obra ese mismo año. Pero Wuorinen también trabajó extensamente con formaciones más pequeñas, como Tashi y Speculum Musicae, si bien la música orquestal representa una parte más importante de su producción. Entre 1985 y 1989 fue compositor residente de la Orquesta Sinfónica de San Francisco, y escribió varias obras importantes para esa formación, entre ellas The Golden Dance y la enorme obra para coro y orquesta Genesis, por encargo de la Minnesota Orchestra. A principios de los años ochenta, Wuorinen empezó a volcar su atención en la música coral y vocal, con su oratorio de una hora de duración The Celestial Sphere y su Misa para la restauración de St. Luke in the Fields. También desarrolló varias colaboraciones muy destacadas con el New York City Ballet y el coreógrafo Peter Martins, en especial en la ambiciosa Dante Trilogy: The Mission of Virgil, The Great Procession y The River of Light. Durante la última década ha cultivado una relación especialmente fructífera con el director de orquesta James Levine, quien le ofreció encargos para la Metropolitan Opera Orchestra y la Boston Symphony Orchestra; Levine dirigió los estrenos de la Sinfonía nº 8 y del Concierto para piano nº 4 de Wuorinen a cargo de esta. Compuso ese concierto para el pianista Peter Serkin, otro gran valedor de su música. A partir de 1990, el canto cobró mayor peso en la producción de Wuorinen, desde la ópera Haroun y hasta hoy. Durante los últimos años, Wuorinen ha puesto música a los versos de numerosos poetas, como Dylan

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chou, la Delight of the Muses basada en Mozart, y otros muchos trabajos. Naturalmente, su música posterior se ha apoyado en cada etapa de investigación previa; de hecho, esas investigaciones guardan una estrecha interrelación entre sí. Su libro de 1979, Simple Composition, ofrece una explicación relativamente directa de los aspectos esenciales de su arte.


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Thomas, James Fenton, Seamus Heaney, John Ashbery y James Tate, en cuya obra basó una pieza de cuarenta minutos de duración a modo de cantata, It Happens Like This, encargada por el Tanglewood Music Center. Esta obra para solistas vocales y gran conjunto se estrenó en una representación parcial en Tanglewood en 2012. The W. of Babylon, Haroun and the Sea of Stories e It Happens Like This, son, por su registro y su sustancia, fundamentalmente comedias. Se puede decir que Brokeback Mountain es la primera tragedia de Wuorinen para la escena. En cierto sentido, es algo completamente nuevo: sin embargo, podemos encontrar precedentes en varias obras anteriores, también de gran envergadura y con un amplio registro expresivo, como la Sinfonía nº 8 y la Dante Trilogy, o The Celestial Sphere. Dicho esto, la intimidad de nuestros encuentros con los personajes de Brokeback Mountain crea un nivel de matiz específico, personal, que confiere una dimensión adicional a la obra de Wuorinen. Brokeback Mountain es una declaración fundamental en la carrera de Wuorinen. Esta colaboración empática y fructífera con la maravillosa autora americana Annie Proulx, que se apoya en las largas décadas de experiencia del compositor y ordena toda su perspicacia artística, ha desembocado en una obra cautivadora y bellamente dramática que merece figurar entre las óperas mayores en lengua inglesa. Robert Kirzinger Traducción de Teresa Sans Robert Kirzinger es compositor y escritor y vive en Boston. Forma parte de la plantilla de la Orquesta Sinfónica de Boston y ha escrito a menudo sobre la música de Charles Wuorinen


Biografías

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Charles Wuorinen

Annie Proulx

Compositor

Libretista

© Susan Johann

© Frazer Harrison/Getty Images

En 1970 se convirtió en el compositor más joven en ganar el Premio Pulitzer (con la música electrónica Time’s Encomiun). El Pulitzer y la Beca MacArthur son dos de los muchos premios y distinciones que ha obtenido. Ha escrito más de 260 composiciones hasta la fecha. Sus trabajos más recientes incluyen Time Regained, una fantasía para piano y orquesta basada en música antigua desde Matteo da Perugia a Orlando Gibbons, para Peter Serkin, James Levine y la Orquesta del Metropolitan de Nueva York; Theologoumenon, un poema orquestal encargado por James Levine en su 60 cumpleaños; Octava Sinfonía y Cuarto Concierto para piano para la Boston Symphony Orchestra; y Metagong para dos pianos y percusión. Su ópera anterior fue Haroun and the Sea of Stories (1997-2001), basada en una novela de Salman Rushdie. Fue estrenada en la New York City Opera en el otoño de 2004. También ha sido un activo intérprete, un excelente pianista y distinguido director de sus propias obras y de otras del repertorio del siglo XX. Es miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras y de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.

Nació en Norwich (Connecticut) en 1935. Estudió historia en la Universidad de Vermont y en la Universidad Sir George Williams (ahora Concordia) de Montreal. Su estudio de la historia y su producción literaria se han visto influidas por la escuela de los Annales. Trabajó como periodista a la edad de cuarenta años y no empezó a escribir ficción hasta la década de 1980. Desde entonces ha ganado muchos premios y becas por sus ensayos, cuentos y novelas; entre ellos el National Magazine Awards, el O. Henry Award, el Premio de Literatura Dos Passos, el National Book Award, el Premio Internacional Fiction Irish Times, el Premio PEN Faulkner y el Premio Pulitzer. Varios de sus cuentos han sido llevados al cine (Brokeback Mountain, The Shipping News). Partiendo de un determinismo geográfico, sus trabajos se convierten frecuentemente en estudios psicológicos de las personas vinculadas a específicas zonas rurales (Nueva Inglaterra, Newfoundland, Wyoming).

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Titus Engel

Ivo van Hove

Jan Versweyveld

Director musical

Director de escena

Escenógrafo e iluminador

Biografías

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© Detlef Baltrock

Nació en Zúrich y estudió musicología y filosofía en su ciudad natal y en Berlín, y dirección de orquesta en Dresde. Ha sido asistente de Cambreling, Albrecht, Zagrosek y Rundel. Su debut en ópera tuvo lugar en el 2000 con el estreno mundial de Jakob von Gunten de Schweitzer. Ha dirigido Der Freischütz, Don Giovanni y L’Orfeo en Berlín y en Viena, Nomi de Olga Neuwirth (Berlín), Niebla de Elena Mendoza (Hellerau, Berlin, Madrid) y Autland de Sergei Newski (Ruhrtriennale). De 2000 a 2012 fue director musical del Ensemble Courage de Dresde, especializado en música contemporánea. Ha dirigido, entre otras, la Orquesta de la Deutsche Oper Berlin, la Orquesta de la Opéra National de Paris, la WDR Rundfunkorchester, el Ensemble Modern, el Ensemble Recherche y la MusikFabrik NRW. Es editor de numerosas publicaciones sobre ópera contemporánea y miembro de la Akademie Musiktheater heute. Recientemente ha dirigido Der fliegende Holländer en Stuttgart. En el Real ha dirigido La página en blanco, un concierto pedagógico y otro con María Bayo. (www.titus-engel.net)

© Jan Versweyveld

Es uno de los creadores escénicos más importantes y ocupa una posición prominente en la vida cultural europea. Desde 2011 es director general del Toneelgroep Amsterdam, la compañía teatral más importante de Holanda, a la que ha llevado a presentarse en festivales de todo el mundo, como el de Edinburgo, el de Avignon, y la Ruhrtriennale. Asimismo, ha invitado a directores, como Pierre Audi, Krzysztof Warlikowski, Johan Simons y Thomas Ostermeier. Entre 1998 y 2004 fue director artístico del Holland Festival. Ha dirigido obras en compañías como la Schaubühne de Berlín, la Münchner Kammerspiele, el New York Theatre Workshop y la Deutsche Schauspielhaus de Hamburgo. Ha recreado óperas como El caso Makropulos, Idomeneo, Iolantha, Lulu, Macbeth, Der Schatzgräber de Schreker y Der Ring des Nibelungen en Flandes, Ámsterdam, Bruselas y Lyon. Ha recibido numerosas distinciones. En la temporada actual ha dirigido Mazepa en la Komische Oper de Berlín y La clemenza di Tito en Bruselas.

Desde 2001 es director del departamento de diseño de Toneelgroep Amsterdam. Estudió en el Instituto Saint-Luc de Bruselas y en la Academia Real de Amberes. En los años ochenta, él y el director Ivo van Hove, con quien trabaja estrechamente, se convirtieron en los creadores teatrales más destacados de los Países Bajos. Desde 1995, y durante más de diez años, trabajó con Anne Teresa de Keersmaeker para Rosas. Ha realizado diseños para la Opéra National de Paris, la Komische Oper de Berlín, la De Nederlandse Opera de Ámsterdam y los teatros Schaubühne de Berlín, Kammerspiele de Múnich y el New York Theatre Workshop, colaborando con directores como Johan Simons, Guy Cassiers, Pierre Audi y Christof Loy. Ha recibido numerosos galardones. Recientemente ha participado en La clemenza di Tito en Bruselas. En el Real ha colaborado en Borís Godunov.


Wojciech Dziedzic

Tal Yarden

Jan Vandenhouwe

Figurinista

Vídeo

Dramaturgo

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© Cezary Hladki

Diseñador de vestuario y modisto. Nació en Polonia y vive en Ámsterdam. Estudió en la Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam y en el Central Saint Martins College de Londres. Enseñó diseño de moda en ambas instituciones y es jefe del departamento de moda de la School of Form de Poznan (Polonia). Ha diseñado vestuario para numerosos espectáculos de teatro (Toneelgroep Amsterdam, Schauspielhaus de Hamburgo, Teatro Rozmaitosci de Varsovia) y ópera. En este campo cabe citar títulos como Mazepa (Komische Oper de Berlín), Macbeth (Opéra National de Lyon), Ivona princesa de Borgoña (Ópera de Varsovia), Król Roger (Ópera de Wroclaw) y La bohème (Washington National Opera). Ha colaborado con directores escénicos como Mariusz Trelinski, Ivo van Hove, Johan Simons y Pierre Audi. En el Teatro Real ha diseñado los figurines para Borís Godunov y La conquista de México.

© Chris van der Burght

Ha creado vídeos para numerosos espectáculos, entre los que se incluyen danza, teatro y ópera. Estudió en el Bard College de Nueva York. Ha producido y diseñado vídeos para eventos de firmas comerciales y ha colaborado, en vídeos en espéctaculos en directo, con Annie Lennox, Red Hot Chili Peppers, Alicia Keys y Patti Smith. En el terreno lírico, ha participado en Mazepa (Komische Oper de Berlín), Macbeth (Opéra National de Lyon), Der Ring des Nibelungen (Vlaamse Opera de Flandes), Der Schatzgräber (De Nederlandse Opera de Ámsterdam) e Idomeneo (La Monnaie / De Munt de Bruselas). Otros diseños videográficos han formado parte de las obras Ludwig II (Münchner Kammerspiele), Roman Tragedies (Toneelgroep Amsterdam), Distractec (Roundabout Theater de Nueva York) y una larga lista. Ha creado diseños visuales para Mia Lawrence, Kyle de Camp, Jo Andres, Aaron Landsman y Nina Martin. Fue cofundador, en 1994, de la compañía teatral Chasmana, con quienes ha creado los espectáculos Jr. Black’s Office y Disease Machine.

Nació en 1979 en Bélgica. Tras estudiar musicología en la Universidad Católica de Lovaina y en la Universidad Técnica de Berlín, empezó a colaborar para el periódico De Standaard como crítico musical y de ópera. Entre 2005 y 2008, trabajó con Gerard Mortier en la Opéra National de Paris como dramaturgo musical, donde colaboró con directores escénicos como Krzysztof Warlikowski (Parsifal) y Johan Simons (Fidelio). Entre 2009 y 2011 se responsabilizó de la programación musical del Concertgebouw de Brujas. En la actualidad trabaja como dramaturgo musical independiente y como asesor musical para el Ensemble Intercontemporain de París. Como dramaturgo prepara, junto al director artístico Johan Simons, la programación del Ruhrtriennale 2015-2017. Ha colaborado en la Opéra National de Lyon (Macbeth, dirigida por Ivo van Hove) y en el Teatro Real (C(H)CEURS con Alain Platel y Borís Godunov con Johan Simons).


Daniel Okulitch

Tom Randle

Heather Buck

Ennis del Mar

Jack Twist

Alma

Biografías

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© Rob Daly

© Clare Park

© Lisa-Marie Mazzucco

Este bajo-barítono canadiense se formó en los conservatorios de Cincinnati y Oberlin. Ha cantado en reconocidos escenarios de ambos continentes, entre ellos, el Teatro alla Scala de Milán, el Théâtre du Châtelet de París, la Opéra de Marseille, el Teatro Colón de Buenos Aires, y las óperas de Los Ángeles, San Francisco, Washington DC, Dallas, Detroit y Vancouver. De su repertorio destacan sus interpretaciones de personajes como Figaro (Le nozze di Figaro), Escamillo (Carmen), Colline (La bohème), Swallow (Peter Grimes), Theseus (A Midsummer Night’s Dream), los cuatro villanos de Les contes d’Hoffmann y el protagonista de Don Giovanni. Ha participado en varios estrenos mundiales de óperas como The Fly de Howard Shore, The Golden Ticket de Peter Ash, Frau Margot de Thomas Pasatieri y Cyrano de David DiChiera. Recientes compromisos le han llevado a Santa Fe y Tucson, donde interpretó al Conde de Almaviva y a Figaro, respectivamente, de Le nozze di Figaro. (www.danielokulitch.com)

Realizó estudios de dirección de orquesta y composición, pero finalmente orientó su carrera hacia el canto. Hizo su debut con Tamino (Die Zauberflöte) en la English National Opera, así como en la Deutsche Oper de Berlín, en la Hamburgische Staatsoper y en el festival de Glyndebourne. Posteriormente ha cantado personajes como los de Tom Rakewell (The Rake’s Progress), Tamino (Die Zauberflöte), Don Ottavio (Don Giovanni), Pelléas (Pelléas et Mélisande), Laca (Jen˚ufa), Ulisse (Il ritomo d’Ulisse in patria), Orlando (Orlando paladino) y el protagonista de Idomeneo, entre otros. Ha sido invitado a teatros como la Staatsoper de Berlín, el Covent Garden de Londres, el Châtelet de París, La Monnaie / De Munt de Bruselas, la Ópera de Los Ángeles, el festival de Glyndebourne y la De Nederlandse Opera de Ámsterdam. Recientemente ha interpretado a Gabriel von Eisenstein (Die Fledermaus) en Londres y Aegisth (Elektra) en Aix-en-Provence. En la actualidad está componiendo su tercera ópera, basada en la vida de la homicida Ruth Ellis. Sus obras se han representado en varios festivales de Europa y Estados Unidos. En el Real ha participado en Saint François d’Assise.

Cursó sus estudios musicales en la Universidad de Tufts y en la Universidad de Yale. Esta soprano debutó en 2007 en el festival de Spoleto (EE.UU.) como el Ángel en Faustus de Pascal Dusapin. Se ha presentado en escenarios de Europa y América, cantando obras que van desde el Barroco hasta estrenos contemporáneos. Ha interpretado personajes como la Reina de la noche (Die Zauberflöte) en la ENO y en Santa Fe, Rosina (Il barbiere di Siviglia) en Birmingham, Olympia (Les contes d’Hoffmann) en Flandes y Konstanze (Die Entführung aus dem Serail) en Connecticut. Actuó en las noches blancas de San Petersburgo en la Water Passion after St. Matthew de Tan Dun, y ha participado en recitales en el Carnegie Hall, en el Avery Fisher Hall y en el Centro Nacional de Pekín. Participó en el estreno mundial de Haroun and the Sea of Stories de Wuorinen, en Nueva York, por el que recibió el premio Kolozsvár (2005). Compromisos recientes la han llevado a Nashville y Norfolk, donde ha sido Leila (Les pêcheurs de perles).


Hannah Esther Minutillo

Ethan Herschenfeld

Celia Alcedo

Lureen

Aguirre / Hog-Boy

Madre de Alma

Nació en Jihlava (República Checa). Esta mezzosoprano ha realizado una importante carrera internacional, siendo invitada a cantar en escenarios como la Opernhaus Zürich, la Bayerische Staatsoper de Múnich, la De Nederlandse Opera de Ámsterdam, La Monnaie / De Munt de Bruselas, el Grand Théâtre de Genève, la Ópera Estatal de Praga y los festivales de BadenBaden, Bregenz y Ludwigsburg. En estos y otros lugares ha interpretado a Sesto (La clemenza di Tito), Cherubino (Le nozze di Figaro), Idamante (Idomeneo), Suzuki (Madama Butterfly), Fenena (Nabucco), Octavian (Der Rosenkavalier), Isabelle (Yvonne, princesse de Bourgogne) y el personaje protagonista de Carmen, entre otros. Ha colaborado con destacados directores musicales (Cambreling, Luisi, Mackerras, Masur, Mehta, Nagano, Plasson, Prêtre) y escénicos (Bondy, Carsen, Decker, Hytner, Serban, Warlikowsky, Weiler). Entre sus últimas interpretaciones destaca el personaje de Annio (La clemenza di Tito) en la Opéra National de Paris. En el Real ha participado en La zorrita astuta y el estreno de Poppea e Nerone.

Este bajo se graduó en la Universidad de Harvard. Comenzó su formación vocal con Franco Corelli y desde 1997 ha estudiado con Armen Boyajian. Hizo su debut profesional como Sarastro (Die Zauberflöte) en Suecia, y desde entonces se ha presentado en teatros como el Teatro La Fenice de Venecia, la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro Carlo Felice de Génova, el Theater Basel, el Teatro Regio de Turín, la Staatsoper de Stuttgart, la Ópera de San Francisco y la Ópera de Israel, donde ha interpretado papeles como Baron Ochs (Der Rosenkavalier), Gurnemanz (Parsifal), Osmin (Die Entführung aus dem Serail), Zaccaria (Nabucco), Sparafucile (Rigoletto), Rocco (Fidelio), Hunding (Die Walküre), Fafner (Das Rheingold, Siegfried), Don Basilio (Il barbiere di Siviglia), Rey Marke (Tristan und Isolde), Il Commendatore (Don Giovanni), Mephistopheles (Faust), y el protagonista de Mefisofele de Boito. En las últimas temporadas ha participado en el estreno mundial de Haroun and the Sea of Stories, en la New York City Opera, interpretando el papel de Butt, y el Cardenal De Brogni (La Juive) en la Semperoper de Dresde.

Brokeback Mountain

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Esta soprano nació en Santurce (Vizcaya). Con una trayectoria de gran prestigio especialmente intensa en la música antigua y contemporánea, ha cosechado grandes éxitos de crítica y público. A lo largo de su carrera ha actuado en diferentes escenarios como la Sociedad Filarmónica de Bilbao, los Teatros del Canal y el Auditorio Nacional de Madrid, el Euskalduna de Bilbao, el Konzerthaus de Berlín, los festivales de Granada y Santander, el Ludwigsburger Schlossfestspiele de Alemania y el festival Mito Settembre Musica de Milán y Turín, entre otros, dirigida por López Cobos, Encinar, Corboz, Temes y Lischke. Ha interpretado títulos de ópera como L’incoronazione di Poppea, Dido and Aeneas, Acis and Galatea, Orfeo ed Euridice, y de zarzuela, como Luisa Fernanda y La verbena de la Paloma. Es colaboradora habitual de grupos como La Folía y el Grupo Lim (Laboratorio de Interpretación Musical) y una de las cantantes preferidas de los compositores españoles, de los que ha estrenado gran número de sus obras, como la ópera Bonhomet y el cisne de Pérez Maseda o El viaje a Simorgh de Sánchez-Verdú, esta última en el Teatro Real.


Ryan MacPherson

Jane Henschel

Hilary Summers

Padre de Jack

Madre de Jack

Camarera

Biografías

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© Rebecca Fay

© Barbara Eichinger

© Claire Newman-Williams

Este cantante estadounidense se graduó en la Universidad de Missouri y en la Universidad de Yale. Se ha presentado en diversos escenarios de los Estados Unidos (el Chicago Opera Theater, la New York City Opera, el Michigan Opera Theater y las óperas de Santa Bárbara, Long Beach, Virginia, Portland y Denver) y de Europa (la Ópera de Irlanda la Opéra National de Paris, la Opéra de Nice), donde ha interpretado personajes del repertorio clásico como el Duque de Mantua (Rigoletto), Alfredo (La traviata), Don José (Carmen), Rodolfo (La bohème), Pinkerton (Madama Butterfly), Tamino (Die Zauberflöte), Don Ottavio (Don Giovanni), Ferrando (Così fan tutte), Alfred (Die Fledermaus); y papeles en óperas contemporáneas como George Hancock (Margaret Garner de Richard Danielpour), Laurie (Little Women de Mark Adamo), Heurtebise (Orphée de Philip Glass), Roderick Usher (The Fall of the House of Usher de Philip Glass) y el protagonista de Candide de Bernstein. Más recientemente ha sido el Neurólogo (The Man who mistook his Wife for a Hat de Nyman) en la Ópera de Nashville. (www.ryanmacpherson.com)

Una de las mezzosopranos más aplaudidas de la última década. Nació en Wisconsin, estudió en la Universidad del Sur de California y posteriormente se trasladó a Alemania. Ha cantado en escenarios tan prestigiosos como el Teatro alla Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, el Covent Garden de Londres, la Deutsche Oper de Berlín, la Bayerische Staatsoper de Múnich, el Liceu de Barcelona y los festivales de Glyndebourne y Salzburgo. En su amplio repertorio sobresalen personajes como La nodriza (Die Frau ohne Schatten), Ulrica (Un ballo in maschera), Ortrud (Lohengrin), Fricka (Die Walküre), Erda (Das Rheingold), Cassandre (Les Troyens), Herodias (Salome), Klytämnestra (Elektra), Kabanicha (Katia Kabanova), Baba la Turca (The Rake’s Progress), Mrs Sedley (Peter Grimes) y la Tía Princesa (Suor Angelica). Recientemente ha interpretado a Ortrud en la Semperoper de Dresde y Baba la Turca en la Opéra National de Paris. En el Teatro Real ha participado en The Bassarids de Henze, Rise and Fall of the City of Mahagonny y Elektra.

Por su amplio registro vocal, esta contralto colabora de forma habitual con compositores contemporáneos (Michael Nyman, George Benjamin, Joby Talbot). Nació en Newport (Gales), estudió en la Universidad de Reading, en la Royal Academy of Music y en la Opera Studio de Londres. Su repertorio va desde la música antigua (La divisione del Mondo de Legrenzi y Dido and Aeneas de Purcell) hasta óperas de reciente composición (Le balcon de Peter Eötvös, What next? de Elliott Carter y Le marteau sans maître de Pierre Boulez). Ha interpretado personajes como Medoro (Orlando), el titular de Giulio Cesare in Egitto, Mescalina (Le Grand Macabre de Ligeti), Matilda (Ottone de Händel) y Baba la Turca (The Rake’s Progress). Ha cantado en la Opéra National de Paris, la De Nederlandse Opera de Ámsterdam, la Staatsoper de Berlín y los festivales de Glyndebourne y Aix-enProvence, bajo la dirección de Barenboim, Christie, Curtis y Rousset. Entre sus recientes interpretaciones se encuentra el papel de Doringa (Acis and Galatea de Händel) en París y Viena. En el Real ha participado en A Midsummer Night’s Dream y Pelléas et Mélisande.


Letitia Singleton

Andrés Máspero

Vendedora

Director del coro

Brokeback Mountain

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© Javier del Real

Esta mezzosoprano estadounidense estudió música vocal y literatura francesa en Dallas, antes de trasladarse a Francia para formarse en el Atelier Lyrique de la Opéra National de Paris. Desde entonces su carrera artística ha estado ligada a diferentes teatros franceses, donde ha interpretado los personajes de Dorabella (Così fan tutte), Fidalma (Il matrimonio segreto), Lucretia (The Rape of Lucretia) y Orfeo (Orfeo ed Euridice), hasta llegar a la Opéra National de Paris, escenario en el que ha cantado personajes como los de Kate Pinkerton (Madama Butterfly), Suzanne (Louise), Lucienne (Die tote Stadt) y Lapák (La zorrita astuta). Ha sido invitada a cantar en la Vlaamse Opera de Flandes (Mercédès de Carmen y en la ópera Rumor de Christian Jost) y en la De Nederlandse Opera de Ámsterdam (La Princesse Clarice en L’amour des trois oranges). Asimismo, ha protagonizado títulos como Agrippina en Lucca y La cenerentola en San Francisco. Recientemente interpretó a Flora de La traviata en Avignon. En el Teatro Real ha participado en Elektra y Iolantha.

Inició sus estudios de piano y dirección orquestal en su país natal (Argentina). En la Universidad Católica de Washington DC obtuvo el doctorado en Artes Musicales. Fue director del coro del Teatro Argentino de La Plata (1974-78); más tarde ocupó el mismo puesto en el Teatro Municipal de Río de Janeiro durante cinco temporadas. En 1982 fue nombrado director del coro del Teatro Colón de Buenos Aires y en 1987 ocupó ese cargo en la Ópera de Dallas. Posteriormente, y durante cinco temporadas, fue director del coro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y entre 1998 y 2003 tuvo a su cargo el coro de la Ópera de Fráncfort. En 2003 fue nombrado, por iniciativa de Zubin Mehta, director del coro de la Bayerische Staatsoper de Múnich. Ha colaborado con la Academia de Santa Cecilia de Roma en varias ocasiones. Ha sido invitado por Gerard Mortier para ocupar desde 2010 el cargo de director del Coro Titular del Teatro Real.


Coro Titular del Teatro Real

Sopranos Legipsy Álvarez Pilar Moráguez Natalia Pérez Debora Abramowicz Aurora Parra

Tenores Gaizka Gurruchaga José Carlo Marino Pablo Oliva Igor Peral Enrique Lacárcel

Mezzosopranos-contraltos Oxana Arabadzhieva Mª Dolores Coll Carolina Muñoz Florencia Romero Celine Kot

Barítonos-bajos Francisco García Vasco Fracanzani Rubén Belmonte José San Antonio Igor Tsenkman

Asistentes-pianistas Miguel Ángel Arqued Roberto Balistreri Director Andrés Máspero

29 Biografías

El Coro Titular del Teatro Real debutó en septiembre de 2010, bajo la dirección del maestro Andrés Máspero, con Rise and Fall of the City of Mahagonny (con dirección musical de Pablo Heras-Casado). Entre las producciones en las que ha intervenido en este coliseo, el Coro Titular del Teatro Real cuenta en su haber óperas como Der Rosenkavalier (director musical Jeffrey Tate), Iphigénie en Tauride (director musical Thomas Hengelbrock), Król Roger (director musical Paul Daniel), Le nozze di Figaro (director musical Víctor Pablo Pérez), Saint François d’Assise (director musical Sylvain Cambreling), Tosca (director musical Renato Palumbo), Les Huguenots (director musical Renato Palumbo), Lady Macbeth de Mtsensk (director musical Hartmut Haenchen), Rienzi (director musical Alejo Pérez), C(H)ŒURS (director musical Marc Piollet), Ainadamar (director musical Alejo Pérez), Boris Godunov (director musical Hartmut Haenchen) y Macbeth (director musical Teodor Currentzis). Desde 2004 el Coro Titular del Teatro Real, pero ya como Coro Intermezzo, colabora también de forma habitual con los teatros y auditorios del país, tanto en el repertorio lírico como en el sinfónico-coral.


Orquesta Titular del Teatro Real

Brokeback Mountain

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Fundada en 1903 como heredera de la Sociedad de Conciertos, se presentó en el Teatro Real de Madrid en 1904, dirigida por Cordelás. En 1905 inicia la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas. Otros directores titulares han sido Del Campo, Franco, Jordá y Spiteri. Desde 1997 es la Orquesta Titular del Teatro Real. La colaboración con el Teatro Real se ha incrementado con un ciclo de conciertos de cámara, todos integrados en la programación del Teatro. Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular, la Orquesta ha contado con la Dirección titular del maestro García Navarro, de 1999 a 2002, y del maestro Jesús López Cobos, de 2002 a 2010, a lo que se suma desde ese mismo año de 2002 hasta 2010 el Compositor asociado Cristóbal Halffter. A partir de ese año se incorporan otros directores de renombre internacional como Bychkov, Cambreling, Conlon, Currentzis, Engel, Haenchen, Hengelbrock, Heras-Casado, Metzmacher, Palumbo, Pérez y Tate (www.osm.es).

Violines I Rafael Khismatulin Concertino

Victor Ardelean** Aki Hamamoto* Mitchell S. Andersson Wolfgang Izquierdo Erik Ellegiers Arturo Guerrero Farhad M. Sohrabí Shoko Muraoka Tomoko Kosugi Saho Shinohara Alexander Morales David Tena Santa-Mónica Mihalache

Violines II Eduardo Muñoz** Vera Paskaleva* Esperanza Velasco Varghaollah Badiee Barbara Wierzbicka Ricardo Kwiatkowski Manuel del Barco Ángeles Egea Marianna Toth Mayumi Ito Laurentiu Grigorescu* Mª Carmen Garrido

Violas Jing Shao** Sergio Vacas** Rui Wasada* Alex Rosales Emilian Szczygiel Manuel Ascanio Oleg Krylnikov Laure Mª Gaudron Olga Izsak Zvetlana Arapu Violonchelos Simon Veis Solo de violonchelo

Paul Friedhoff Ayuda solo de violonchelo

Antonio Martín * Michele Prin John B. Magee Milagro Silvestre Mikolaj Konopelski Andrés Ruiz


Trompas Ramón Cueves** Héctor Escudero* Damián Tarín* Fernando Puig**

Flautas Aniela Frey** Miguel Ángel Adriá* Jaume Martí**

Piccolo

Flautin

Oboes Cayetano Castaño** Álvaro Vega** Clarinetes Luis Miguel Méndez** Joaquín Oliver Cristina Martín Clarinete bajo

Fagotes Francisco Alonso** Álber Catalá* Ramón Ortega** Contrafagot

Trompetas Antonio Cambres ** Ricardo García * Piccolo

Trombones Alejandro Galán ** Francesc Rozalen Gilles Lebrun** Tuba Walter Stormont ** Timbales Dionisio Villalba ** Percusión Juan José Rubio** Esaú Borreda** Ricardo Valle*

Arpa Susana Cermeño** Piano Ángel Huidobro ** Solista * Ayuda de solista Francisco Ramírez (Inspector) Joaquín Botana y José Guillen (Archiveros) Alfonso Gallardo y Juan Carlos Riesco (Auxiliares) Tania López (Moza) Mª Pilar Meler, Juan García e Isabel Fernández (Secretaría) Tel. 915 321 503 Fax. 915 325 364 www.osm.es Los percusionistas de la OSM utilizan instrumentos Zildjian

31 Biografías

Contrabajos Vitan Ivanov** Holger Ernst Silvia Costigan José Luis Ferreyra Stelian Sandu Bernhard Huber


Plaza de Oriente s/n 28013 Madrid

Director General Ignacio García-Belenguer Laita Director Artístico Joan Matabosch Consejero Artístico Gerard Mortier Director del Coro Andrés Máspero Director Técnico Massimo Teoldi Directora de Publicaciones y Actividades culturales Ruth Zauner Edición Miguel Ángel de las Heras Raúl Amor © de las imágenes de la cubierta y de las páginas 10 y 21: Tal Yarden (captura de vídeo) © de los textos: Jan Vandenhouwe, Robert Kirzinger, Federico Figueroa © de la traducción: Teresa Sans, Peggy Sue Whobrey Se han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de copyrights. Cualquier omisión será subsanada en ediciones futuras.

Diseño: Argonauta Maquetación e impresión: Estudios Gráficos Europeos, S. A. Depósito Legal: M-1189-2014 Teléfono de información: 902 24 48 48 Teléfono de oficinas: 91 516 06 00 Fax: 91 516 06 21 Servicio de venta telefónica: 902 24 48 48 www.teatro-real.com info@teatro-real.com Sugerencias y reclamaciones: info@teatro-real.com

El Teatro Real es miembro y colabora con las siguientes instituciones:

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