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抽 象 的 几 何 图 案 戏 谑 人 生 ;

图 =Tingso Times

一 起 做 一 个 妙 想 天 开 的 美 梦 , 还 是 以 Mondrian

那 样 把 简 单 复 制 成 艺 术 , 还 是 在 伟 大 的 ︽ 百 年 孤 独 ︾ 中 泯 然 众 生 。

文 =Howcity

是 与 像

Salvador Dali

艺 术 总 是 在 每 时 每 刻 给 时 尚 界 以 启 迪 , 后 世 的 时 尚 赶 潮 人 在 每 一 个 灵 感 喷 发 的 日 子 不 忘 向 艺 术 致 以 最 崇 高 最 真 诚 的 敬 意 。

Andy Warhol

历 史 流 淌 , 经 典 永 恒 。

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时 刻 时 尚

Elsa Schiaparelli× Salvador Dali

时刻:1930 年代末 时尚: 那条著名的龙虾裙 经典:开创了时尚与艺术跨界合作的先河

20 世纪 30 年代,前承经济危机,后启二次世界大战,是一个充

Schiaparelli 与超现实主义先驱 Jean Cocteau 和 Salva

满迷惘的历史时期。然而《Harper's BAZAAR》杂志的封面上, 后现代艺术之父 Marcel Duchamp 的亲密交往更是将她 “Fashion as usual(时尚依旧)”的文字跃然眼前,穿着时髦的女

带入了一个超常的境界。

士仿佛与世事无关。 那 时 候 的 Dali 绝 对 是 一 个 时 尚 青 年 , 相 貌 俊 俏 , 如果此时你看见有谁将高跟鞋顶在头上当帽子,请别诧异,那正

丽 ,同 时 作 为 一 个 艺 术 家 ,他 的 特 立 独 行 与 奇 诡 想

是 Elsa Schiaparelli 的杰作。对这个喜欢搞怪的老对手,CoCo

Schiaparelli 无 比 着 迷 。于 是 便 开 创 了 历 史 上 时 尚 与

Chanel 开腔之前总是会酸溜溜地来上一句, “啊,那个会裁衣服

界合作的先河。

的艺术家……” 她的机智与大胆,加上他的想像与魔力,那条令人触目惊 时 以破落贵族和美国阔女人形象来到巴黎的 Schiaparelli 一贯主张,

虾裙一经炮制,便立刻得到了温莎公爵夫人的赞叹,当她

打破了时装与艺术之间 尚意味着新奇。她带给时装顽皮、 勇敢和趣味,

有大龙虾和西芹的晚礼服出现在王室晚宴上时,Schia

的隔阂, 后来的大师如纪梵希和皮尔·卡丹都曾甘心做她的学徒。

声名终于到达了顶峰。


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YSL × Piet Mondrian

时刻: 1965 年 时尚: Mondrian 直身裙 经典:引领时尚界 40 多年不断的蒙德里安格风潮

21 岁执掌法国 Dior 时装屋,24 岁自立门户,从当代艺

Mondrian 的作品《红、黄、蓝构图》为设计灵感,推出了

Absolut Vodka× Andy Warhol

时刻:1983 年 时尚: 波普之父设计的绝对伏特加 经典:时尚设计师永不枯竭的灵感源泉

1983 年,Michael Jackson 还是黑色的。

术、街头、民族、学生暴动中取材,他说, “我不喜欢优雅、 Mondrian Dress 系列。A 字裙、迷你长度,看似朴素、简

传总监。

小资。优雅是陈旧,小资是迂腐。到街上去看看年轻人

洁的款型,却因借用抽象几何色彩排列作为装饰,而表

1983 年,Michael Jackson 爱上了猴子、羊驼,还有伏特

吧, 那里才有我要的活力与青春。”

现出波普艺术格调,他本人也由此凸显出一位时装艺术

加。出去巡演时,他总是让空姐把酒装在可乐罐里。

家的独特品位。 对艺术与时装的交融,一直是 Saint Laurent 所痴迷的。 他搜集世界名画,成为时装的灵感源泉,尤其是绚丽的

有趣的描述,打动了 Absolut Vodka 公司的现任

“Absolut Vodka” 于是, 一幅只有黑色酒瓶和 字样的 了, MichelRovx 第一次将他作广告创意在媒体上发

销售骤然上升, 仅用两 1983 年,作为一名德艺双馨又百无聊赖的老艺术家, 他无法理解的是, 广告一发布, 他以 Van Gogh 名画为蓝本所制作的时装中,最出名的

Andy Warhol 连日沉沦于酒吧。在此之前,他发起的波

AbsolutVodka 的销量就超过 Stolichnaya 酒, 一跃

用色、层次浓淡的处理手法,从原本静态的远距离欣赏, 当属费时 2000 小时的“向日葵”短夹克,20 世纪 90 年

普艺术风行一时,他的复制概念和鲜艳色彩影响了乔

市场排名第一的顶级伏特加酒品牌。

通过时装,得以立体地近距离地贴身拥抱。

代售价高达 24 万美金,连世上最豪气的定制服女客前

治·阿玛尼等时装大师,他和他的波普艺术成为了一轮

苏旦王妃 Mouna Ayoub 购入后,都视为珍藏而舍不得

轮交替的时尚人士追崇的对象,各个时期、各个品牌都

从 1985 年 起,Absolut Vodka 踏 上 了 它 的 艺

穿。

会用自己的时装发出对他艺术的致敬。

Andy Warhol 使她开始以另一种全新的形式展

色,以及这些颜色彼此私通的产物。这也许就像那个年

不论是后来的吸烟装或是狩猎装,都充满了 Saint Lau-

在酒吧里, 他遇见了 Michel Rovx。 “我爱这完美的酒瓶, 今耀眼动人。

像 Jimi Hendrix,是彩色反转片的天堂。 代本身,

rent 独有的艺术气息。诚如时装评论家 Suzy Menkes

我爱她的质感,她就是我的香水。只可惜我并不喜欢喝

“Yves Saint Laurent 是第一个将艺术融于时装的 所言,

酒,我想为它做些什么……”老艺术家充满幻想又生动

进入 20 世纪 60 年代,迷幻药、花朵、蓝天下的云,混合 了嬉皮士的呼吸味道。处处都是桃红、靛蓝、翠绿的颜

1965 年,29 岁的 Saint Laurent 以荷兰风格派画家 Piet

人面前:绝对艺术(Absolut Art)。如你所见,她的

设计师。”

那个年代,一切就是那么简单。


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Hermè s× 锦绣梦想

时刻:2007 年 时尚: “中国韵律”丝巾 经典: 经典品牌向中国丝绸之

Elizabeth Taylor 认为,不系丝巾的女人是最没有前途的女人。Audr burn 则说,当我戴上丝巾的时候,我从没有那样明确地感受到我是 人,美丽的女人。

LV× 村上隆

时刻: 2003 年 时尚:Cherry Blossom 樱花包 经典: 迄今为止跨界合作最成功的个案

2007 年,Hermès 诞生 170 周年、进入中国 10 周年,同时也是 Hermès 丝巾面世 70 周年。在这别具纪念意义的时刻, Hermès 邀 艺术大师 Hilton McConnic 营造了一场“锦绣梦想” ,在 20 个独立狭

作为时装设计师,Marc Jacobs 正在改变 世界对这个职业的定义。 从 2000 年 以 来 , 他 与 艺 术 家 Stephen

了自己最爱的一件艺术作品—— —杜尚的

格空间里,46 条丝巾千变万化,表现出令人叫绝的魅力。

《L.H.O.O.Q.》。在这件作品里,杜尚用铅 笔在达·芬奇的《蒙娜丽莎》复制品上加了

整个展览用一个小王子般的童话故事衔接:有一只神鸟飞过丝巾构

男人的胡须。

天小屋、茂密森林,邂逅了异国舞者、巨大的兽群、著名的学者,它鼓

Sprouse、村上隆以及 Richard Prince 的

彼此关爱,互相帮助。在整个旅程中,它的羽毛所留下的轨迹构成了

合作,在时尚界和艺术界都轰动无比,尤 “我当时最想做的,就是让 LV 面目全非。”

路,将东方与西方紧紧相连。

其是与日本艺术家的合作。

Jacobs 说, “ 杜尚让蒙娜丽莎的微笑变得 更嬉皮、更酷,有点无政府主义的味道。这

除了李玉导演、黄豆豆配舞的艺术短片《若汐》,Hermès 本年度的最

1997 年 ,Jacobs 被 LVHM 集 团 总 裁

就是我要做的—— —通过破坏,通过改变面

同样由中国人完成。

Bernard Arnault 雇用,从美国前往巴黎工

貌, 把旧的变成新的。” 中国画家丁乙创作了一款名为“中国韵律”的丝巾, “我仿佛在印制一

作。这个纽约客在四处寻找出租公寓的间 隙,拜访了好友—— —法国音乐教父 Serge

这就是目前我们所见一切的开始, 与村上隆的

版画,秉持惯有的抽象笔法,融进了传统与现代、欲望与理想、虚夸

Gainsbourg 的女儿, 他发现房间角落里放

跨界合作水到渠成。在 LV 的时尚秀之后, 是一

混乱与次序的矛盾美学。用夸张的光与色装扮和呈现着刺激的表面

着一个被涂成黑色的 LV 行李箱,有些地

场村上隆的个人艺术秀。

缩起那些未被展开的故事”。

方的黑漆脱落了,露出箱子原本的颜色。 “我们合作完成了好多作品,而且影响并

如果你了解这个品牌,就会发现每个人心中都有一个 Hermès。导

箱 子 是 被 Serge Gainsbourg 涂 鸦 的 。 成为众多人的灵感。”Jacobs 说, “它曾经,

说,我认为人一生最大的目标是追求自由,而 Hermès 无穷尽的想

Marc Jacobs 为此大受震撼,这让他想到

到了精神世界的自由。

而且持续是艺术与商业最佳的结合。”


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Spain × 12 Trajes para

时刻:2008 年 时尚:12 靓装 经典:12 部西班牙语文学名著中诞生的顶

Prada × James Jean

时刻: 2008 年 时尚: Fairy Bag 仙女手绘包 经典:大牌明星们几乎人手一只

十二束灯光像十二朵百合,白光 空无一人,四周凝固着肃穆沉静的黑色,

子、儿童、纠结却不烦乱的线条,他的

十二件华服沐浴在光晕中,如月下水仙, 孤独而芬芳。每一件衣裳都有它

作品中充满奇幻、诡异、华美、暗示,

它必然属于某个故事,或者从某首诗篇中来;它也许有一个主人,或自守

美得动人心魄。 一套白色女式大衣,西班牙时装设计师协会主席 Modesto Lomba 的作 2008 年,应 Miuccia Prada 的邀请,

为了秘密纪念马尔克斯的《百年孤独》所做

James Jean 将那些美丽奇幻的插画

件大衣宽袖、收腰、线条柔滑,领口和前胸

大量应用在 Prada 整个服装系列中,

突出那一颗黛青色的大纽扣,式样极雍容

会吞噬小女孩的巨花成了当季最惊悚的

领口和前胸光明正大地露出了衣料边缘

主题。在他帮 Prada 制作的童话短片

而纽扣下方大概 15 公分的地方,又有线

《Trembled Blossoms》中, 整个系列都

面,让人怀疑那里本来是要再钉一颗纽扣

进入一种古希腊神话的色彩里。

unfinished finishing touch 真是让人着迷

Miuccia Prada 说 : “James Jean 创

LydiaDelgado 设计的黑色女装外套,很简约

不是每一次艺术家与时装设计师的合作 都会成功, 但很显然这一次很成功。

造了一个奇妙的幻想世界,那里充满

只是在肘部演绎出两团黑色的花簇,一看就

作为 Prada 集团的全球首席设计师, Mi-

了食人的花朵、巨龙,阴阳莫辨的动

起 El Greco 笔下那些神色严肃,右手抚胸

ucciaPrada 的设计向来非常主观,总是

植物以及奇异的小仙女们。那正是我

但这身衣服更适合他的那位圣母玛莉亚模

以自己关注的创意领域为出发点, 它们总

想要的。”

她的脖子太美,所以绝不能让那些繁复的花边衣领遮住。

是极具煽动性和刺激性。 而天价限量版 Fairy Bag 仙女包也不是

她们静默着,任时间化作灰尘从肩头落往裙裾,岁月前赴后继地匍匐在

James Jean,一位 1979 年出生在台

它就是 那种故意要制造轰动效果的款式,

垫出高贵修长的背影—— —虽然看不清她的脸庞,但背影裹挟着更多遐想

湾的天才插画家。他的画作总是很繁

一件美丽的、 可以带出门去又可以珍藏在

的孩子。

华,透出水墨画的风韵来。蜂鸟、繁

家的艺术品。它只适合那些依然相信童话

花、清澈若水的女子、慵懒性感的女

敏锐的人。 的魔力, 个性独立、

时间, 停留在女人的肩膀上喘息。


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Chanel × Zaha Hadid

时刻:2008 年 时尚:经典“2援55”菱格纹手袋 经典: 时尚史和艺术史上一个共同的伟大创举 Mobile Art 的构思俨如一出电影。

牌中一个不朽的设计—— —经典“2.55”菱 袋。Zaha Hadid 的作品总是以引起别人的

这是为 Chanel 而开拍的影片,策展人是导演,参

金科玉律,这是一种既陌生又新鲜的感觉

与的艺术家是编剧,参展的作品则充当演员。

到新的国度。

这出立体电影在独特的场地上演,就是由 Zaha

她并非兴建了一座流动的博物馆,而是创

Hadid 设计、 充满弧形和流线型的白色展览馆。这

大的空间,让荒木经惟、小野洋子、Loris C

—充满了流动 并非一般的建筑,而是一个城市——

Wim Delvoye 等 20 位著名艺术家的作品

的线条美、凌空而立,与 Zaha Hadid 想像中的游

辉。

牧建筑极为雷同。 Zaha Hadid 说,Mobile Art 的奇妙之处,在 时尚大帝 KarlLagerfeld 说, 她是首位设法摆脱时下流

心的感受,转化为感官的体验。

行的 Post-Bauhaus 风格的建筑师。她作品的价值, 如 同一首动人的诗篇。她拥有无远弗届的想像力。

一次伟大的视觉美感之旅,实现游牧式的 格。Mobile Art 并不止于参观,而是将长存

这个奇伟的建筑如同 UFO,灵感源于 Chanel 品

体验。


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Dior × Chinese Artists

时刻:2008 年 时尚: 从巴黎空运而来的 60 件古董级高级定制服 经典:时尚与中国艺术最激烈的一

穿过由 41 万颗黑色和白色有机玻璃珠串成的古诗“白云无尽时”,1947 年 -2007 年,由 21 位中国 创作的 Dior60 年优雅、 完美和永恒的历程便尽在眼前。 徐仲敏以中国传统的 “轮回” 概念, 制作数十个动态金属小人,挑选两套最经典的 Dior 衣服,让这些小 体女人,一件件穿上衣服,然后变成裸体男人,再变成骷髅,再变回裸女,不断循环, “男女都是生命 循环, 衣服则像现代人的皮肤一样,从身上长出来又消失。” 李松松设计了超大灯管构成的 Lady Dior 包, “虚荣的纪念碑,那么显眼又浪费电。以前我不知道有 以后在街上看到有人拿这包就认识了,不便宜!” 王庆松则将名画《最后的晚餐》改成 Dior 版, “原本完全不知道 Dior,以为只是卖化妆品的,看了品 我以农民的角度看这些东西跟我的关 年的纪念书受到感动。名牌带有欺骗性, 把好的东西放大化, 这是一场时尚与艺术的共谋,主题始终都在烘托 Dior 高级定制 60 年的时尚史和 Dior 特有的奢靡华 犹如一场盛大的夜宴, 让人在充满镜像的夜空不 有艺术作品都成为历史时空里时尚故事的一部分,


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LV × Stephen Sprouse

时刻: 2009 年 时尚:史上最嘻哈的 Graffti 系列 经典: 下层社会的智慧彻底融入贵族阶层

Stephen Sprouse 自 5 年前就已仙逝,即使其尚在人间,或许也该退离大

尽管形状是 60 年代的, 但 Sprouse 最终的作品却给人全新的感觉, 图

众视线。若不是当年友人 Marc Jacobs 良心发现,恐怕他的惊世才华只

自外太空和一些卫星图片, 他在 80 年代就创作出了 2010 年的东西。

会随着那块棺材板一并尘封。 想想 Sprouse 是怎么让高级时装界疯狂的吧,他打破了上层阶级 Sprouse(1953-2004)既是时尚设计师,又是了不起的艺术家。作为先驱

穿着习惯,使他们看起来充满新鲜感又趣味十足。如今,就连 Jo

者,他破天荒地开辟出了一条融合了贵族和贫民、介乎于 Punk 和 Pop

liano、Raf Simons 这般大师级人物也拾起了他的牙慧。Marc J

之间的独特衣着风格。

衔的 Louis Vuitton 不仅将其 2001 年设计的包袋系列重新回锅 2009 年推出了向他致敬的系列新作。

他很大胆,并不在乎它们表面 Sprouse 会对他手边的任何东西进行装饰, 他的 所表现的价值;Sprouse 是在顶级时装上大胆应用霓虹色的第一人,

但如果没有 Jacobs,我们也就无法切身感受,如此动人心魄、勾

创举无疑是成功的。

带着澎湃生命力和时代气息,可人儿般的信手涂鸦了。


时刻时尚  

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