Page 1

ХУДОЖНИКИ

ИСКУССТВО

АРХИТЕКТУРА МУЗЕИ

МАЙ 2018

CH 15,00 CHF D 9,50 € GR, I 10 € S 88 SEK

ELLE ДЕКОР

КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ

ДИЗАЙН

РУССКИЙ АВАНГАРД


СО Д Е РЖ А Н И Е № 24

МАЙ 2018

27 68 56 ТЕМА 50 БУДУЩЕЕ ВРЕМЯ 18 Письмо редактора. 22 Команда ELLE DECORATION.

24 Письма читателей.

Новые музеи по проектам архитектурных звезд.

ПЕРСОНА 56 NOVAЯ ВОЛНА

НОВОСТИ, ТЕНДЕНЦИИ 27 ВЫБОР ELLE DECORATION

НА ОБЛОЖКЕ: картина Николая Суетина «Композиция», 1920, фото: Museum Ludwig, Cologne © Adagp, Paris 2018; фон: ткань, коллекция Pachisi, Dedar.

6 ELLEDECORATION.RU

Беспредметное искусство в предметах интерьера. 34 Новости: мебель, аксессуары, открытия. 186 Блокнот.

журналы на сайте journal-off.info

Анна Нова, основательница голереи современного искусства Anna Nova.

АРХИТЕКТУРА 62 СТОП-КАДР Авангардные автобусные остановки в Японии — работа архитектора Александра Константинова.


Реклама


СО Д Е РЖ А Н И Е № 24

МАЙ 2018

48 82 МУЗЕЙНОЕ ЗНАЧЕНИЕ Зельфира Трегулова, директор Третьяковской галереи, — о знакомстве с «Черным квадратом» и втором открытии авангарда.

86 КОЛЛЕКЦИОННЫЙ ИНТЕРЕС Международный директор Sotheby’s по русскому искусству Джоанна Викери — об интересе к русскому авангарду на Западе.

112

88 ОТКРЫТИЕ МИРА Ангела Лампе, куратор парижского Центра Помпиду, — об открытии выставки, посвященной Витебскому художественному училищу.

92 PAST PERFECT Искусствовед Юлия Туловская — о влиянии русского авангарда на современные текстильные коллекции.

96 СИНТЕЗ ИСКУССТВ Fashion-дизайнеры, модные режиссеры и известные архитекторы — наследники идей русского авангарда.

ART 68 КУДА ПРИВОДЯТ МЕЧТЫ

18

От революции к забвению и новому открытию — краткая история русского авангарда.

72 ГЛАВНЫЕ ГЕРОИ 10 главных художниковавангардистов.

104 ВТОРОЕ ИЗМЕРЕНИЕ Директор Музея современного искусства в Салониках Мария Цанцаноглу — о судьбе коллекции Георгия Костаки.

MOODBOARD

78 ОБЪЕКТ ВНИМАНИЯ

102 СУПРЕМАТИЧЕСКАЯ Директор Пушкинского КОМНАТА музея Марина Лошак — Архитектор Анастасия о влиянии авангардного искусства Панибратова создала на современных художников. концепцию гостиной в духе супрематической «Композиции» Николая Суетина.

34

10 ELLEDECORATION.RU


СО Д Е РЖ А Н И Е № 24

МАЙ 2018

194 96 ДЕТАЛИ 167 ГОТОВЫЙ БИЗНЕС Новинки для кухни.

136

144 МАСТЕР СВОЕГО ДЕЛА

CТИЛЬ 112 ДИНАСТИЯ Москва: в гостях у архитектора и декоратора Александры Вертинской.

124 ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ Москва: в гостях у Петра Авена — известного коллекционера искусства.

136 НОВЫЕ ПЕРСПЕКТИВЫ Подмосковье: интерьер для семьи коллекционеров — работа декоратора Альбины Назимовой. 12 ELLEDECORATION.RU

Санкт-Петербург: коллекционер Полина Бондарева и галерист Марина Гисич в интерьерах Школы Masters.

150 ЗОЛОТОЙ ФОНД Монако: коллекция искусства основателей Фонда «Екатерина» Екатерины и Владимира Семенихиных.

158 ЧАСТНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ Москва: интерьер квартиры молодого коллекционера — проект Уильяма Савайя.

190 English summary. 192 Наши адреса. 194 НОВЫЙ АВАНГАРД Вещь месяца.


ХЁРСТ ШКУЛЁВ ПАБЛИШИНГ Главный редактор Директор по развитию АЛЕКСЕЙ ДОРОЖКИН

Editor-In-Chief Research and Development Director ALEXEY DOROZHKIN

Художественный директор АНАСТАСИЯ ЧУРСИНА

Art Director ANASTASIA CHURSINA

Заместитель гл. редактора ПОЛИНА ЧЕСОВА Редактор отдела новостей ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА Старший редактор ЕЛЕНА КАНАНЫКИНА Редактор ЛАРИСА МИРОШНИК Дизайнер НАТАЛЬЯ БЛЕЗЕ Старший фоторедактор ДАРЬЯ ИШКАРАЕВА Фоторедактор ЕКАТЕРИНА ЯКОВЛЕВА Выпускающий редактор НИНА АНИСИМОВА Ассистент редакции АНАСТАСИЯ ГРИГОРУСЬ Корректор СОФИЯ ШЕНДЕРОВА

Deputy Editor-In-Chief POLINA CHESOVA News Editor TATIANA PARFENOVA Senior Editor ELENA KANANYKINA Editor LARISSA MIROSHNIK Designer NATALIA BLEZE Senior Picture Editor DARIA ISHKARAEVA Picture Editor EKATERINA YAKOVLEVA Sub-Editor NINA ANISIMOVA Editorial Assistant ANASTASIYA GRIGORUS Proof-Reader SOFIA SHENDEROVA

РЕДАКЦИЯ: Россия, 115162, Москва, ул. Шаболовка, 31, стр. Б, т.: (495) 633 5633, факс (495) 633 5795. E-mail: elledecor@hspub.ru. Главный редактор — А.Ю. Дорожкин. Подписной индекс: 44350 (ЗАО «АПР»). При обнаружении экземпляра журнала с полиграфическим дефектом просим обращаться по телефону: +7 (495) 633 5732 или электронной почте: replacement@hspub.ru для бесплатной замены в течение 45 дней после выхода номера.

ELLE DECORATION INTERNATIONAL EDITIONS Chairman and CEO Lagardère Active: DENIS OLIVENNES; CEO ELLE France & International: CONSTANCE BENQUÉ; CEO ELLE International Media Licenses: FRANÇOIS CORUZZI; Brand Management of ELLE DECORATION: SYLVIE DE CHIRÉE; SVP/International Director of ELLE DECORATION: CRISTINA ROMERO; SVP/Director of International Media Licenses, Digital Development & Syndication: MICKAEL BERRET; Editorial Executive of ELLE DECORATION: LINDA BERGMARK; Marketing Executive of ELLE DECORATION: FLORA RÉGIBIER; Syndication Coordinator: AUDREY SCHNEUWLY

INTERNATIONAL EDITIONS: ФРАНЦИЯ: 124, rue Danton, 92300 Levallois-Perret; АВСТРАЛИЯ: 54—58 Park Street, Sydney NSW 2000; БРАЗИЛИЯ: Editora Abril, Rua G. Flausino Gomes 61, 04575 Sao Paolo; ВЕЛИКОБРИТАНИЯ: 20 Orange Street, London, WC2H 7ED; КИТАЙ: 22/F, 318 Fuzhou Road, Shanghai 200001; ГЕРМАНИЯ: Elle Verlag, GMBH, Arabellastrasse 23, 8000 Munich 81; ГРЕЦИЯ: Hachette Rizzoli Magazines, Hersifronos 20/22, Pangrati, 116/36, Athens; ГОЛЛАНДИЯ: Hachette VDB Magazine BV, Singel 466 468, 1017 AW Amsterdam; ГОНКОНГ: Shop, A6-A7, 18 Hong-On-Street, Kornhill Quarry Bay; ИТАЛИЯ: via R. Bracco, 6, 20159 Milano; ЯПОНИЯ: Sendagaya Takemura Building, 2-36-8 Sendagaya, Shibuya-ku, Tokyo 151; КОРЕЯ: Hankook Mass Media Co. Ltd., 4F Kiphun Building 200, Naeja-Dong, Chongroku, Seoul, Korea, 110-053; ПОРТУГАЛИЯ: Rua Filippe Folque 40-A, 1000 Lisboa; КВЕБЕК: Tеlеmеdia Hachette Inc., 2001, rue University, Montrеal, Quеbec H3A-2A6; ИСПАНИЯ: Luchana, 23, 5th Floor, 28018 Madrid; ШВЕЦИЯ: SaltmŒtargatan 7, 113 59 Stockholm; ТАЙВАНЬ: 4th Floor, No. 232 Tun Hwa North Road, Taipei; ТУРЦИЯ: Kustepe Mahallesi, Mecidiyekoy Yolu Caddesi, No 12, Trump Towers, Kule 2 Kat 22, Sisli, İstanbul, TURKIYE; УКРАИНА: Киев, 01133, ул. Щорса, 31; США: 300 West 57th Street, Floor 28, New York, NY 10019, U.S.A.

УЧРЕДИТЕЛЬ, ИЗДАТЕЛЬ И РЕДАКЦИЯ: ООО «Хёрст Шкулёв Паблишинг» Россия, Москва, 115162, ул. Шаболовка, 31, стр. Б, т. (495) 633 5633, факс (495) 633 5795. ПЕЧАТЬ ООО «Первый полиграфический комбинат», Россия, 143405, Московская обл., Красногорский р-н, п/о «Красногорск-5», Ильинское шоссе, 4-й км. Номер заказа полиграфического предприятия 180593. «ELLE DECORATION (Эль Декорэйшн) — русское издание» (№ 24) — издание выходит 10 раз в год, посвящено вопросам интерьера и дизайна, 0+. Издается с января 2016 года. ELLE и ELLE DECORATION — зарегистрированные товарные знаки компании Hachette Filipacchi Presse, France, дочерней компании LAGARDERE ACTIVE Group. Товарные знаки Журнал зарегистрирован в Федеральной службе ELLE и ELLE DECORATION (написание и логотип) используются по лицензии правообладателя Hachette Filipacchi Presse. Все права по надзору в сфере связи, информационных защищены. Категорически запрещается воспроизводить, полностью или частично, статьи и фотографии, опубликованные технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор). в ELLE DECORATION. Издатель не несет ответственности за содержание рекламных объявлений. ELLE DECORATION Cвидетельство ПИ № ФС77- 63520 не несет никакой ответственности за присланные материалы. Рукописи, не принятые к публикации, не возвращаются. от 2 ноября 2015 года. Дата выхода в свет: Copyright © ООО «Хёрст Шкулёв Паблишинг», РФ; 2018. 13.04.2018. Тираж: 45 000. Свободная цена.

14 ELLEDECORATION.RU


Бутики Lladró в Москве: Петровский пассаж: Петровка, 10, +7 495 621 87 67 ГУМ: Красная площадь, 3, +7 495 620 30 75 Смоленский пассаж: Смоленская пл., 3, +7 495 644 02 56


ХЁРСТ ШКУЛЁВ ПАБЛИШИНГ Президент ВИКТОР ШКУЛЕВ Исполнительный директор АЛЕКСЕЙ ОВЧИННИКОВ Корпоративный директор по распространению АЛЕКСЕЙ АБРОСИМОВ Директор по маркетинговым исследованиям АЛЕКСЕЙ ОВЧИННИКОВ Корпоративный директор по фотографии АННА ПАВЕЛЬЕВА Руководитель отдела допечатной подготовки НИКОЛАЙ БЕРЕЗНИКОВ Директор по производству АЛЕКСАНДР КОНДАКОВ Отдел исполнительных редакторов Исполнительный редактор ЕКАТЕРИНА БАЙРАМАЙ

Chairman VIKTOR SHKULEV COO|Managing Director ALEKSEY OVCHINNIKOV Corporate Distribution Director ALEKSEY ABROSIMOV Marketing Research Director ALEKSEY OVCHINNIKOV Corporate Photography Director ANNA PAVELIEVA Head of PrePress Department NIKOLAI BEREZNIKOV Production Director ALEXANDER KONDAKOV Department of Executive Editors Executive editor EKATERINA BAJRAMAJ

ОТДЕЛ РАСПРОСТРАНЕНИЯ: т. +7 (495) 633 5633, факс +7 (495) 633 5795. E-mail: distribution@hspub.ru

ХЁРСТ ШКУЛЁВ МЕДИА Президент НАТАЛЬЯ ШКУЛЕВА Директор по рекламе изданий ELLE ОЛЬГА СТАРИЛОВА Директор по рекламе ЛЮДМИЛА СТЕГНИЙ Старший менеджер по рекламе НАТАЛЬЯ ДРОЗДОВА Менеджеры по рекламе ЕЛЕНА НОСОВА, ЛАРИСА КОСТЮНИНА Директор по маркетингу ИЛЬЯ БАРКОВСКИЙ Директор по развитию сайта Elledecoration.ru ТАТЬЯНА БЕЛОХИНА Редактор сайта Elledecoration.ru ДАРЬЯ МАСЛОВА Финансовый директор ОЛЕГ БОБЫЛЕВ Коммерческий директор Hearst Shkulev Media АННА КЛОПОВА Коммерческий директор интернет-департамента ДМИТРИЙ ЛИДСКИЙ Корпоративный HR-директор ТАМАРА ШКУЛЕВА Корпоративный директор по правовым вопросам ЮЛИЯ ЦИПИЛЕВА Корпоративный директор по производству и IT ЭРАЗМ КОНЮШКОВ PR-менеджер ДАРЬЯ ХРАМОВА Департамент мультимедийных и специальных проектов Директор ИРИНА МАХАНЕВА Старший менеджер по спецпроектам АНАСТАСИЯ ТЕРЕХОВА Менеджеры по спецпроектам НАДЕЖДА ПОТОРОКИНА, АНАСТАСИЯ БАРИНОВА Руководитель отдела производства специальных проектов НИКОЛАЙ КРУПЕНЧЕНОК Руководитель отдела дизайна макетов МАРИЯ ШУМАКОВА Координатор дизайна макетов ТАТЬЯНА ЛЯПУНОВА Дизайнер по рекламе ТАТЬЯНА ВАСИЛЬЕВА

President NATALIA SHKULEVA Advertising Sales Director for ELLE Editions OLGA STARILOVA Advertising Sales Director LYUDMILA STEGNIY Senior Advertising Sales Manager NATALIA DROZDOVA Advertising Sales Managers ELENA NOSOVA, LARISSA KOSTYUNINA Marketing Director ILYA BARKOVSKIY Elledecoration.ru Development Director TATYANA BELOKHINA Elledecoration.ru Editor DARYA MASLOVA Finance Director OLEG BOBYLEV Commercial Director Hearst Shkulev Media ANNA KLOPOVA Commercial Director for Internet Department DMITRIY LIDSKIY Corporate HR Director TAMARA SHKULEVA General Counsel JULIA TSIPILEVA Corporate IT & Production Director ERAZM KONYUSHKOV PR Manager DARIA KHRAMOVA Multimedia and Special Projects Department Director IRINA MAKHANEVA Senior Special Projects Manager ANASTASIA TEREKHOVA Special Projects Managers NADEZHDA POTOROKINA, ANASTASIA BARINOVA Head of Special Projects Production NIKOLAI KRUPENCHENOK Head of Advertising Models Design MARIA SHUMAKOVA Coordinator of Advertising Models Design TATIANA LYAPUNOVA Advertising Designer TATIANA VASILEVA

ООО «ХЁРСТ ШКУЛЁВ МЕДИА» Россия, 115162, Москва, ул. Шаболовка, 31, стр. Б, т. +7 (495) 981 3910, ф. 981 3911. E-mail: info@hsmedia.ru РЕКЛАМНЫЙ ОТДЕЛ: т. +7 (495) 633 5621/22/20/19, ф. 981 3911. E-mail: adv@hsmedia.ru Advertising telephone: +7 (495) 981 3910 HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL President DAVID CAREY. Senior Vice President, CFO and General Manager SIMON HORNE. Senior Vice President, Director of Licensing and Business Development GAUTAM RANJI. Senior Vice President, International Publishing Director JEANNETTE CHANG. Senior Vice President, Editorial Director KIM ST. CLAIR BODDEN. Executive Editor ELEONORE MARCHAND. Executive Creative Director PETER YATES. Fashion and Entertainment Director KRISTEN INGERSOLL INTERNATIONAL AD SALES HOUSE: LAGARDERE GLOBAL ADVERTISING Office: 149 rue Anatole France 92534 Levallois Perret, France. CEO: FRANÇOIS CORUZZI, SVP/International Advertising: STÉPHANIE DELATTRE, Stephanie.DELATTRE@Lagardere-Active.com

16 ELLEDECORATION.RU


ПИСЬМО РЕДАКТОРА

Не хочу расставаться с картиной Роя Лихтенштейна из нью-йоркского MоMA!

овременный интерьер невозможно представить без искусства. Впрочем, разве что-то изменилось за тысячелетия, прошедшие от первых наскальных рисунков в пещерах до помпейских фресок и живописи малых голландцев. Гобелены и гравюры, живописные полотна и дешевые литографии — с той или иной степенью успеха они украшали дома, отражая вечную тягу человека к прекрасному. Правда, в современном интерьере на смену привычным образам изобразительного искусства приходят арт-объекты и инсталляции, видеоарт, а порой и просто уникальные предметы обстановки, возникшие на стыке искусства, дизайна и мастерства. Наступают другие времена, и искусство обретает иные смыслы, говорит с нами на новом, иногда не очень понятном языке. На таком же неясном языке нового мира говорило искусство авангарда. Художники предвидели чудное будущее, создавали его в своих картинах, и лишь жестокая реакция остановила развитие не только этого художественного направления, но, кто знает, возможно, и всего мира. Но даже из осколков этой мечты там и здесь появлялись ростки нового искусства — будь то в архитектуре, живописи, моде или театре, так что и наша современная культура в чем-то остается наследницей великих идей авангарда... Не каждый обязан понимать и любить искусство, но обязательно прислушивайтесь к нему и, может, вы услышите себя самого — в наш век непрерывного информационного шума это особая роскошь.

С

elledecor@hspub.ru

18 ELLEDECORATION.RU

@alexeydorozhkin

Алексей Дорожкин, главный редактор


ПИСЬМО РЕДАКТОРА Триптих Феодоровской иконы Божией Матери, серебро, позолота, эмаль, мастерская братьев Савельевых, Кострома, 1894. Аукцион Russian Works of Art, Fabergé & Icons, 5 июня 2018, Лондон.

Шезлонг Lounge, 1928– 1929, дизайн Ле Корбюзье, Пьера Жаннере и Шарлотты Перриан. Аукцион Design, 3 мая 2018, Париж.

Питер Пауль Рубенс, «Портрет венецианского вельможи». Аукцион Old Masters, 4 июля 2018, Лондон.

Фрагмент кабинета студии Studio Job, клен «птичий глаз», эбеновое дерево, 2006. Аукцион Important Design, 24 мая 2018, Нью-Йорк.

20 ELLEDECORATION.RU

Автомобиль Packard Darrin, 1941. Аукцион RM Sotheby’s: Auburn Spring, 10–12 мая 2018, Оберн, Индиана.

той фотографии почти десять лет — мы с коллегами из аукционного Дома Sotheby’s открываем предаукционную выставку в Москве на «Красном Октябре». Для меня после окончания кафедры истории искусства СПбГУ работа в этой компании стала чем-то вроде защиты диссертации. Не только с точки зрения изучения и понимания искусства и художественного рынка, но и с точки зрения соприкосновения с феноменом коллекционирования. Ведь люди, посвятившие свою жизнь собиранию искусства, являются хранителями времени, традиций и культуры. Некоторые из самых известных российских коллекций вы увидите на наших страницах — без этого номер об искусстве был бы неполным. И я хотел бы поблагодарить моих коллег из Sotheby’s, с которыми мы вновь встретились спустя столько лет, за советы и помощь в подготовке материалов для нашего журнала. Ну а если вам самим нужно помочь в поиске искусства, просто обратите внимание на расписание аукционов!

Э

Павел Челищев, «Эксельсиор», 1934. Аукцион Russian Pictures, 5 июня 2018, Лондон.

Марк Ротко, «Без названия», 1969. Аукцион Raising The Bar: Masterworks from the Collection of Morton and Barbara Mandel, 16 мая 2018, Нью-Йорк.


masierogroup.com

Реклама


«Искусство для меня — это возможность познать себя через творчество других людей», — говорит фотограф МИХАИЛ ЛОСКУТОВ. Для этого номера он снял галерею современного искусства Anna Nova в Санкт-Петербурге и дом знаменитого коллекционера Петра Авена.

С. 56

С. 67

«Античное, модернистское, современное, старые мастера — искусство занимает 80% моего рабочего времени. Остальные двадцать уходят на редактирование чужих текстов, но и в них я нахожу возможность для познания», — говорит журналист ОЛЕГ КРАСНОВ, который три месяца готовил большую часть статей арт-блока этого номера.

22 ELLEDECORATION.RU

«ЗАПАДНЫЕ МУЗЕИ МОГУТ ТОЛЬКО МЕЧТАТЬ, ЧТОБЫ ПРОИЗВЕДЕНИЯ РУССКОГО АВАНГАРДА ПОЯВИЛИСЬ НА ИХ СТЕНАХ». Джоанна Викери (с. 86)

КОМАНДА ELLE DECORATION

С. 72 «Искусство в разных проявлениях — основа не только моей работы, но и жизни», — говорит ДМИТРИЙ ГОРЕЛЫШЕВ , автор портретов художников русского авангарда, выполненных им в технике ручной трафаретной печати.

С. 112 По дороге из аэропорта на съемку к Александре Вертинской знаменитый английский фотограф САЙМОН АПТОН попросил сделать его портрет: «Абсолютно белый пейзаж и хрустящий морозный воздух — до чего же у вас красиво!»

С. 92 ЮЛИЯ ТУЛОВСКАЯ — искусствовед, куратор русского и советского неофициального искусства в музее Зиммерли при Университете Ратгерс, США. После ее эссе о тканях рекомендуем прочесть книгу Юлии «Текстиль авангарда. Рисунки для ткани».


ПИСЬМА ELLE DECORATION У вас есть предложения или вопросы? Пишите на elledecor@hspub.ru! Статья о ландшафтном дизайнере Мэдисоне Коксе навела вот на какую мысль. Часто обращаю внимание на то, что настоящие звезды не ведут соцсетей и даже их сайты очень скудны на информацию. Это своего рода символ успеха? Как считаете? Эльвира, по e-mail

Прошу совета профессионалов: что повесить на окна? Спальня в моей новой квартире мало того, что выходит на северо-восток, так еще и смотрит окна в окна соседнего дома. Хочу защититься от посторонних взглядов, но сохранить

то небольшое количество света, которое нам достается. У окна встанет рабочий стол. При этом по бокам от окон нет места, чтобы повесить гардины, а просто прозрачный тюль не спасет в вечернее время.

Эльвира, в наши дни это скорее исключение из правил. Хотя таков, например, и дизайнер Александр Константинов (с. 62). У него нет сайта и соцсетей, зато есть объекты по всему миру. Но мы очень надеемся, что Александр все же займется своим сайтом и о его работах узнает больше людей.

Наталья, возможно, вам подойдут ролл-шторы. Они крепятся непосредственно к стеклопакету, что экономит место. Бывают двойные кассетные ролл-шторы с тканями «день-ночь».

Наталья, по e-mail

ПИСЬМО-ПОБЕДИТЕЛЬ

Елена Кабанова, по e-mail

Елена, главное правило игры на контрастах — смелость и никаких «близких» фактур. Следуя ему, ковер в русском стиле примеряем в комнату с однотонными стенами (для покраски берем самый радикальный оттенок с узора на ковре) и полом из бетона, плетеного винила, мрамора или террацо. Еще вариант: повесить ковер на стену. Да-да, это снова модно!!

Ваш приз — сковорода

из кованого алюминия Evolution-R от Röndell.

ВНИМАНИЕ! Автора самого интересного вопроса ждет приз — комп плект махровых полотенец Millefiori, Yves Delorme. Свои вопросы вы можете присылать на e-mail: elledecor@hspub.ru или по п почте: 115162, Москва, ул. Шаболовка, 31Б, подъезд 6, редак кция ELLE DECORATION. 24 ELLEDECORATION.RU

ФОТО: АЛЕКСАНДР КОНСТАНТИНОВ (1); LIVING G4MEDIA/FOTODOM (1)

Хочу продолжить заявленную в апрельском номере тему «новой волны» российских народных промыслов. Недавно я открыла для себя «Сибирскую ковровую фабрику» (Тюмень). Оказалось, что ремесло рукотворного ковроткачества по своей самобытности стоит в одном ряду с такими лазнаменитыми промысла ми, как Гжель и Жостово. Вопрос: как грамотты, но расставить акценты чтобы вписать в совре-менный интерьер ковер с интенсивным руссйти ским рисунком и не уй в традиционный национальный стиль?


Реклама


НОВОСТИ

ПОКУПКИ

СОБЫТИЯ

ТЕНДЕНЦИИ

МЕСТА

Б спредметное

СТИЛИСТ ЕКАТЕРИНА ЯКОВЛЕВА

легкостью евоплощается предметы интерьера

Светильники Lune, Atelier de Troupe, www.atelierdetroupe.com. Полка Pivot, Hay, магазин Archive. Обои Les Carreaux, Hermès, бутики Hermès, салоны DeLuxe Home Creation, Lege Alto.

ELLEDECORATION.RU 27


ВЫБОР ELLE DECORATION 3

1

4

2 5

6

Наталья Гончарова, «Гонка звезд»

8

9 АБСТРАКЦИОНИЗМ

1 Ткань Yoko, Harlequin, магазины Manders. 2 Ваза Bouquet, Ichendorf, www.designboom.ru. 3 Ковер Sottoportico, Portego, www.portego.it. 4 Кофейник с фильтром, Greengate, www.le-village.ru. 5 Столик Halves Side, Muuto, магазин Archive. 6 Настольные лампы Aledin, Kartell, Kartell Flagship Store, салон «Интерьер Market». 7 Ковер Kelim, Ferm Living, www.fermliving.com. 8 Стол Oto, Gallotti & Radice, салон «Интерьер Market». 9 Стеллаж Alba, Arflex, www.arflex.it.

28 ELLEDECORATION.RU

ФОТО DIOMEDIA (1) СТИЛИСТ ЕКАТЕРИНА ЯКОВЛЕВА

7


Реклама


ВЫБОР ELLE DECORATION 1

2 3

4 5 Михаил Ларионов, «Стекло», 1912

8 7

9 ЛУЧИЗМ 1 Настенные часы Novia, Martinsen, www.urbanika.ru. 2 Зеркало Transience, Tuttobene, www.tuttobene.nl. 3 Настольная лампа Electrum, Jonathan Adler, салон Design Place. 4 Ваза, MHLIVING, www.mhliving.ru. 5 Ткань Eventail, Pierre Frey, шоу-рум Pierre Frey, салон Lege Alto. 6, 7 Тарелки из коллекций Garden of Börner и Stripes, Meissen, «Дом Фарфора». 8 Ткань Iris Field, Dimore Studio, www.dimoregallery.com. 9 Шкаф Prism, Alexander Lamont, www.alexanderlamont.com.

30 ELLEDECORATION.RU

ФОТО DIOMEDIA (1) СТИЛИСТ ЕКАТЕРИНА ЯКОВЛЕВА

6


ВЫБОР ELLE DECORATION 2 3

4

1

5

6 Казимир Малевич, «Супрематизм», 1915–1916

СУПРЕМАТИЗМ М 1 Декантер, Lanzavecchia + Wai, www.luisaviaroma.com. 2 Бра Buddies, Apparatus, салон Krassky. 3 Ткань Molitor, Casamance, магазины Manders. 4 Пепельница Squash, Memphis Milano, www.yoox.com. 5 Торшер Balancer, Northern Lighting, компания Novaroom. 6 Указатель для важных вещей Pointer, Asketik, www.asketik.com. 7 Стул Avantgarde, DK objects, www.dmitrysamygin.com. 8 Обои Apostrophe, Nobilis, салоны «Ампир Декор», DeLuxe Home Creation. 9 Столики Luce, Cappellini, галерея дизайна/bulthaup СПб.

32 ELLEDECORATION.RU

ФОТО DIOMEDIA (1) СТИЛИСТ ЕКАТЕРИНА ЯКОВЛЕВА

9

7

Адреса и телефоны на странице 192.

8


ǼʡȒȣȠʝȒʟȠȚʝȒȝȮȱȟȣȜȚ


НОВОСТИ ELLE DECORATION

Летняя палитра Designers Guild и Джон Дериан представляют новые обои и ткани Picture Book. Рисунки навеяны работами Джона и его коллекцией старинных отпечатков для декупажа. На фото: ткань Amaryllis. www.manders.ru

Эмблема любви Весна — пора любви, время делать подарки дорогим и близким. К новому сезону ювелиры Dior дополнили знаковую коллекцию Дома Rose des vents украшениями в ярко-красном цвете, символизирующем любовь и страсть. Подвески и браслеты из розового золота, цветной эмали и бриллиантов расскажут о ваших чувствах красноречивее всяких слов. Бутики Dior, т.: (495) 745 8010, (495) 777 7524, www.dior.com

Связь культур История японской марки Ritzwell началась 30 лет назад, когда ее основатель Тосияки Миямото посетил Милан и влюбился в итальянский дизайн. С тех пор компания выпускает мебель в интернациональном стиле, успешно сочетая восточную эстетику и простоту с западным искусством arte di vivere. Особое внимание уделяется материалам: в производстве используются только натуральные экологически чистые продукты. www.galerie46.com

34 ELLEDECORATION.RU


НОВОСТИ ELLE DECORATION

2 3 1

В авангарде! Дело Малевича и Кандинского живет и побеждает! Российский дизайнер Ангелина Аскери представила на апрельской выставке в Милане в галерее Rossana Orlandi лимитированную коллекцию ковров, навеянную модернистскими течениями в искусстве, архитектуре и дизайне начала XX века. В рисунках можно уловить геометрические мотивы в духе русского авангарда 1920-х годов, а «ритм» и строго выверенные пропорции каждого изделия отсылают к идеям Ле Корбюзье. Всего в коллекцию вошло 12 моделей ручной работы, представленные как в ярких цветах, так и в актуальной в этом сезоне пастельной гамме. Ковры ткут вручную в Непале с использованием новозеландской шерсти, китайского шелка, золотых и серебряных нитей, их выпускает Tapis Rouge Atelier. www.tapisrouge.ru; www.angelinaaskeri.com

36 ELLEDECORATION.RU

1 Ковер Composition XIII. 2 Ковер Composition VI. 3 Дизайнер Ангелина Аскери и фрагмент ковра Composition VII. Все — дизайн Ангелины Аскери для Tapis Rouge.


НОВОСТИ ELLE DECORATION

Вижу насквозь! РЕМЕСЛО

Яна Османова, компания Fuga «Я училась в Сан-Франциско в Academy of Art. После возвращения в Россию я поставила перед собой задачу показать миру традиционные ремесла и народные художественные промыслы как коммерчески успешные предприятия. Так в 2015 году родилась марка Fuga. Мне хотелось создать продукт, вдохновленный нашей историей, который будет востребован на международном рынке, и я верила, что это возможно. Первые несколько коллекций были разработаны буквально за пару недель. Запустить производственную линию помогла команда опытных мастеров, которая к тому моменту уже была сформирована. Сначала в основном работали с российскими клиентами — ресторанами и магазинами. В 2016 году представили семь коллекций на выставке Maison & Objet в Париже, затем на Ambiente во Франкфурте. Сейчас у нас в работе несколько совместных коллекций с крупными европейскими компаниями. Это очень красивый творческий процесс. Я изучаю на фабриках старинные технологии работы с фарфором, оловом, стеклом, мы вместе придумываем, как соединить индивидуальные особенности наших производств и создать современный и оригинальный продукт. В этом направлении я планирую развивать компанию в ближайшие несколько лет. Уверена, нас ждет много интересного!» www.fugarussia.ru

38 ELLEDECORATION.RU

Стол Torsion, хит Natuzzi с миланской выставки i Saloni 2018, разработал итальянский архитектор и дизайнер Марио Беллини, с которым фабрику связывает долгая дружба. 20 лет назад в 1998 году Беллини спроектировал штаб-квартиру Natuzzi в США. Новинка имеет внушительную стеклянную столешницу диаметром два метра, которая водружена на скульптурную ножку из массива оливкового дерева. www.natuzzi.ru

Дневная красавица Кушетка Daydream, созданная Studio UN pizzo для Living Divani, — образец модной в наше время мебели in/out. Универсальный дизайн и материалы позволяют использовать эту модель и дома, и в саду. www.livingdivani.it


Охота за трофеями Художник Наталья Пивко создает обои, которые хорошо выглядят и в галереях, и в интерьерах.

Свои работы Наталья рисует вручную с помощью графического планшета. Компьютер позволяет размножать рисунки, что крайне удобно для создания паттернов и раппортных изображений.

40 ELLEDECORATION.RU

Графический дизайнер, художник-оформитель, иллюстратор, арт-директор рекламного агентства — за свою творческую жизнь Наталья Пивко перепробовала много разных занятий. Однако достигнув в рекламном деле немалых вершин, она решила оставить перспективный бизнес и вернуться к тому, с чего начала, — к графике. «Однажды, сидя в офисе за компьютером, я прочитала в новостях, что на Землю летит комета и через пару часов наступит конец света. Я представила: последнее, что я увижу, — рекламный макет на мониторе. Мне стало ясно, что нужно что-то менять. С 2013 года я работаю как независимый художник». Теперь Наталья рисует обои. Первые образцы были созданы для проекта Methamorphozez Pornbachcontemporary 2016. «Они служили фоном для работ других художников, и я не думала, что кто-то захочет использовать их в интерьере, — все-таки мои сюжеты приятны не каждому: мутанты, мертвые животные, насекомые... Но, к моему изумлению, сразу после выставки появились заказы. И обои оказались в европейских домах». Вдохновение дизайнер черпает во всем, что оставляет яркие воспоминания: моде, книжных иллюстрациях, медицинских атласах, татуировках, коврах, Викторианской эпохе, апокалиптических теориях, мрачных ритуалах, инопланетянах, желтой прессе, тканях, увядании, зоологических музеях. «Серию обоев с драконами и оленями я нарисовала под впечатлением от замка Порнбах в Баварии. Он наполнен охотничьими трофеями, накопленными семьей за сотни лет. Думаю, если поискать, среди трофейных черепов можно найти драконий. Серия пока не закончена, в процессе новые охотничьи сюжеты». www.nataliapivko.wixsite.com/pivko

ПОРТРЕТ ИЗ АРХИВА СОБАКА.РУ ФОТО АЛЕКСЕЙ КОСТРОМИН

НОВОСТИ ELLE DECORATION


Реклама


НОВОСТИ ELLE DECORATION Материальный мир Простые формы, функциональность и эстетическое совершенство — такова новая коллекция посуды Foster от Stelton, ставшая первой работой сэра Нормана Фостера для датского бренда. В ней представлен широкий выбор изделий из стали, фарфора и стекла — от изысканных металлических подносов до более демократичных чайных сервизов, графинов и бокалов. www.stelton.com

Голубая мечта Корпус новых часов Big Bang One Click Sapphire от Hublot выполнен из сапфира. Голубой оттенок материала достигается добавлением оксида железа. Безель украшен 42 бриллиантами. www.hublot.com

Пляжный отдых Лето не за горами, пора задуматься о садовой мебели. Для любителей солнечных ванн фабрика B&B Italia и студия Doshi Levien подготовили коллекцию кресел и диванов Bay («залив», «бухта»). Благодаря особому плетению высокая спинка из полипропиленовых волокон получается прочной и упругой. А мягкое сиденье и подушки обеспечивают сидящему максимальный комфорт. Салон «Частная Коллекция», т. (495) 956 8787; cалон «Флэт-интерьеры», т. (495) 788 3300; салон Altagamma, т. (499) 518 1818.

Шито-крыто Диван Palmer по дизайну Тоана Нгуэна — новая звезда Fendi Casa. Более 25 часов требуется портным, чтобы изготовить одну такую модель. Тщательный отбор кожи и тканей, кройка, шитье сперва текстильной основы, затем кожаных деталей — все это делается вручную и требует высочайшего мастерства. В результате получается уникальное изделие, в котором ремесленные традиции фабрики сочетаются с передовым дизайном. Галерея Aurrum, т. (499) 243 0779; бутики Voix, т. (499) 249 1112.

42 ELLEDECORATION.RU


НОВОСТИ ELLE DECORATION

Модный гардероб Кто разбирается в одежде и в шкафах для ее хранения лучше женщин? Только женщина-модельер! Компания Molteni & C представляет новый концептуальный проект с известным миланским стилистом и fashion-дизайнером Мартой Ферри The styling closet by Marta Ferri. Специально для мебельной марки Марта разработала и отшила капсульную коллекцию одежды и аксессуаров, для которых использовала свои обивочные ткани Gea, тоже созданные для Molteni & C (вы могли их видеть на диванах и креслах по дизайну Патрисии Уркиолы, Родольфо Дордони, Винсента ван Дуйсена). В коллекцию вошли платья, рубашки, ремни и другие аксессуары, в том числе эксклюзивные украшения из тика — одного из любимых материалов Molteni & C. Модная одежда наполнила гардеробные Gliss Master и Master Dressing, подчеркнув их достоинства и еще раз продемонстрировав широкие возможности организации внутреннего пространства и хранения. www.molteni.it 1 2

1 Дизайнер Марта Ферри. 2, 3 Одежда и аксессуары из коллекции тканей Марты Ферри демонстрируют новые возможности гардеробной системы Molteni&C. 3

44 ELLEDECORATION.RU


Реклама

Уполномоченный производитель


НОВОСТИ ELLE DECORATION

НОВЫЕ ИМЕНА

Анна Харченко

1

Участник выставки русского дизайна NRussia в рамках i Saloni 2018 О СЕБЕ

2

По образованию я дизайнер среды, но еще в институте поняла, что люблю именно то, что наполняет интерьер — мебель и аксессуары, и хочу создавать их сама.

Конструктивный подход

О ПРОИЗВОДСТВЕ

Художник Михаил Молочников хорошо известен в арт-кругах Москвы и Берлина. С недавнего времени его коллажи в духе конструктивизма можно увидеть не только на бумаге и картоне, но и на коврах. Марка Artmade выпустила лимитированную коллекцию по рисункам Михаила. Для настоящих ценителей русского авангарда!

На одной из выставок я познакомилась с Константином Лагутиным из Archpole. Показала ему фотографии своего стола «Гексагон», и буквально через десять минут было принято решение выпускать стол и развивать линейку офисной мебели. А через месяц мы уже сделали первый прототип.

www.artmade.fr; www.artfazenda.com

О ТРУДНОСТЯХ

1 Офисный стол «Гексагон», Archpole, 2014. 2 Анна Харченко с корзиной для хранения «Чешуя», натуральная кожа, Archpole, 2018. 3 Торшер «Ракета», крашеный металл, Archpole, 2018.

Трудности встречались на каждом шагу. Конструкторы говорили, что стол невозможно собрать, столяры — что его невозможно произвести, и так далее. Но нас это не остановило, и теперь «Гексагон» — большая коллекция, насчитывающая около десяти предметов и выпускающаяся в количестве более ста единиц в месяц!

Старая школа

О КОЛЛЕКЦИИ «ЧЕШУЯ» В Милан я привезла свою экоколлекцию «Чешуя» из отходов производства. Это серия аксессуаров для дома из обрезков мебельной кожи: корзина, кашпо, ширма, торшер. А последним пополнением стала сумка, с которой я теперь хожу везде! www.annakharchenko.ru

46 ELLEDECORATION.RU

3

Стул Z01 был создан Александром Жмакиным из белорусской Studio 11 для одного из проектов. Дизайнер черпал вдохновение в архитектуре «Баухауса», мебели Жана Пруве и Марселя Брейера. www.studio11.by


ТОП-ЛИСТ ELLE DECORATION 3 1 4

2

6

ДЕСЯТЬ БАЛЛОВ

Маргарита Пушкина

1. Постоянно пополняю свой гардероб — это тоже своего рода творческий процесс. Выбираю вещи, которые никогда не потеряют актуальности, — вроде двухслойного тренча от YSL. Он одинаково круто смотрится и с джинсами-кроссовками, и с более элегантной одеждой. 2. Обедаю в перерывах между забегами по музеям и галереям. Могу посоветовать парижский ресторан Marius et Janette, куда я всегда иду за устрицами и свежими морепродуктами, и венецианский Trattoria alla Madonna. 3. Среди фильмов, которые я готова пересматривать бесконечно, — «Аризонская мечта» Эмира Кустурицы. В главной роли молодой Джонни Депп. Из нового российского кино мне понравилась картина «Аритмия». 4. Идеальное выставочное пространство — пожалуй, Музей фонда Бейелер в Базеле по проекту Ренцо Пьяно (Renzo Piano Building Workshop). Всегда актуальные имена и проекты на самом высоком уровне. Кроме того, отличные выставки проходят в лондонских Королевской академии художеств и Галерее Серпентайн. 5. В архитектуре меня вдохновляют проекты Тадао Андо (на фото: Музей Sayamaike префектуры Осака в Японии), Питера Цумтора, Сантьяго Калатравы. 

5 7

6. Могу бесконечно изучать древнерусское искусство, Ренессанс, русский авангард, Северное Возрождение (на фото: работа Альбрехта Дюрера «Заяц», 1502). 7. Отпуск обычно провожу на лыжных курортах — в Зеефельде и Тоблахе в Австрии или в Санкт-Морице в Швейцарии. 8. Много лет регулярно хожу на концерты оркестра musicAeterna во главе с дирижером Теодором Курентзисом. Необычная программа, блестящее исполнение, за которым стоит титанический труд. 9. Из современных художников с интересом слежу за творчеством Таус Махачевой, Саши Паперно, Евгения Гранильщикова, Сары Лукас (на фото: коллекция мебели для London Art Workshop, галерея Sadie Coles). 10. Люблю спорт на свежем воздухе: лыжи, пробежки, силовые упражнения. На тренировках ко мне порой приходят гениальные идеи, часть которых я реализую на Cosmoscow.

10 48 ELLEDECORATION.RU

8

9

ФОТО: STOCKFOOD/FOTODOM (2); DIOMEDIA (3, 5, 6); GETTY (7, 10)

Основатель артярмарки Cosmoscow назвала вещи и места, которые ее вдохновляют.


Реклама

ФИЛОСОФИЯ НЕМЕЦКОГО КАЧЕСТВА КЕРАМИЧЕСКАЯ ПЛИТКА И КЕРАМОГРАНИТ

www.mei-keramik.com


МУЗЕЙ НАГА

Судан (2008) Музей посреди пустыни посвящен пятнадцати храмам, возведенным в древнем городе Нага — некогда важной точке на пути от Нила вглубь пустыни. Его очертания повторяют знаменитый храм АмонаРа в Луксоре — более известный памятник древнеегипетской цивилизации.

БУДУЩЕЕ ВРЕМЯ Музей давно перестал быть только сокровищницей произведений искусства. Футуристическая архитектура многих из них сама по себе становится арт-объектом. Текст ФИЛИПП ТРЕТЬЯК (PHILIPPE TRETIACK)

50 ELLEDECORATION.RU


ТЕМА ELLE DECORATION МУЗЕЙ ИВА СЕН-ЛОРАНА

МУЗЕЙ ИСКУССТВ

Марракеш (2017)

Нант (основан в 1804 году, реконструирован в 2017-м)

Фасад музея по проекту архбюро Studio KO украшен кружевной кладкой из красного кирпича. Здание сочетает современные архитектурные тренды и черты марокканской культуры, а при строительстве использовались только местные материалы.

Расширение Музея искусств выполнено британским бюро Stanton Williams. По такому случаю он даже сменил название. Забудьте о Музее изящных искусств — теперь искусство не нуждается в определении!

этом крошечном музее нет толпы посетителей. Затерянный посреди суданской пустыни, на территории древнего города Нага, процветавшего в II–III веках до нашей эры, он словно стремится и сам исчезнуть с глаз. Команда архитектора Дэвида Чипперфильда хотела сделать его бесплотным, похожим на мираж — и построила музей-призрак площадью 1200 кв. м, используя только бетон из местного песка. Возникновение такой институции на африканской почве в принципе кажется мифом — и это лишнее подтверждение тому, что создание самодостаточных музеев, задача которых не столько привлечение туристов, сколько архитектурный манифест, становится трендом. В Марокко в прошлом году открылся Музей Ива СенЛорана, проект французских авангардистов из бюро Studio КО. А на другом конце мира, в Осло, новый музей Эдварда Мунка, подобно задремавшему айсбергу, склоняет свои стеклянные этажи, готовясь принять коллекции художника, завещанные городу после его смерти в 1944 году. В столице Кантабрии (Испания), городe Сантандер, выросло новое здание культурного центра Botín по проекту итальянского архитектора Ренцо Пьяно, будто разрубленное пополам центральной парящей платформой. Фасады строения оформлены выпуклыми перламутровыми дисками, в которых отражаются лучи заката и блики воды. В Кейптауне в это время завершилось строительство Музея современного африканского искусства Зайтца — творение лондонской Heatherwick

В

МУЗЕЙ ИСКУССТВ НА ОСТРОВЕ ПИНТАНЬ

Китай, провинция Фуцзянь (2011–2018) Похожий на бетонного ската художественный музей создан по проекту архитекторов MAD. Три рукотворных «холма» образуют остров площадью 40 000 кв. м, внутри которого — анфилада залов-пещер.

ELLEDECORATION.RU 51


ТЕМА ELLE DECORATION

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО АФРИКАНСКОГО ИСКУССТВА

Кейптаун (2017)

Это здание, построенное в 1924 году, до сих пор считается самым высоким строением к югу от Сахары. Чтобы создать 6000 кв. м выставочного пространства для коллекции, собранной бывшим управляющим компании Puma Йохеном Зайтцем, Томас Хизервик реконструировал старые силосные башни.

НОВЫЕ МУЗЕИ ВОЗВРАЩАЮТ ИСКУССТВО В РЕГИОНЫ, НЕКОГДА ОСТАВЛЕННЫЕ ИМ.

ЦЕНТР ИСКУССТВ BÓTIN

Сантандер (2017)

Два корпуса нового Центра искусств, соединенных галереями со стеклянными полами, на девять метров выступают над водой. По задумке Ренцо Пьяно, музей должен стать продолжением ландшафта — парка по проекту архитектора Фернандо Карунчо и Атлантического океана.

52 ELLEDECORATION.RU


Кухня Boffi_Code — квинтэссенция философии дизайнера Пьеро Лиссони Less is More. Лаконичность и простота линий здесь сочетаются с натуральными материалами: мрамором, ценными породами дерева, металлом.

КОД УСПЕХА Кухонная программа Boffi_Сode — рецепт идеальной обстановки для вашей кухни, главными ингредиентами которого являются качество, дизайн made in Italy и индивидуальный подход.

Ф РЕКЛАМА. ФОТО: АРХИВ ПРЕСС-СЛУЖБЫ.

абрика Boffi была основана Пьеро Боффи в 1934 году. Первоначально она выпускала только кухни, предлагая революционные для своего времени решения и дизайн, благодаря чему быстро завоевала популярность далеко за пределами родной Италии. С 1980-х годов в ассортименте марки появилась также сантехника и мебель для ванных, а чуть позже — гардеробные и системы хранения. С первых дней своего существования компания выступает за экологичность, безопасное для окружающей среды

Boffi_Code — это высокотехнологичная кухня, в которой материализуются любые пожелания клиента. «Мы сделаем все, что вы сможете себе вообразить», — говорит про этот проект Пьеро Лиссони.

производство и устойчивое развитие. Здесь всегда строго относятся к отбору материалов, используют самые современные безотходные технологии, тщательно следят за потреблением воды и электроэнергии. Производственные площади находятся в Брианце, так что все, что выпускается под брендом Boffi, — это 100% продукт made in Italy. С 1990 года пост арт-директора занимает Пьеро Лиссони, под художественным руководством которого создаются все основные коллекции. Его новейшая разработка, кухонная программа Boffi_Code, — настоящий прорыв в области дизайна и проектирования кухонь. Речь идет о полной кастомизации, предполагающей совместную работу над проектом заказчика, дизайнера и производителя. Клиент сам выбирает материалы и отделки, а фабрика на основании его пожеланий создает уникальную кухню, обеспечивая профессиональную поддержку на всех этапах от эскиза до сборки и сервисного обслуживания. Так что, если вам скажут, что двух одинаковых моделей не существует, — это чистая правда. И в этом главный секрет успеха Boffi_Code. www.galerie46.com


ТЕМА ELLE DECORATION МУЗЕЙ КОМИКСОВ И АНИМАЦИИ

Китай, Ханчжоу (2012) Источником вдохновения для агентства MVRDV стали «пузыри» реплик в окошках комиксов. Никакого маршрута и порядка осмотра экспозиции, зато полное погружение в мир девятой музы.

БАЗЕЛЬСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ

(основан в 1980 году, реконтруирован в 2016-м)

Еще одно расширение, на этот раз — Музея изящных искусств в Базеле, осуществленное силами архитектурной студии Christ & Gantenbein. Суровая рустовка кирпича придает ансамблю динамику, мощную и пластичную одновременно.

Studio. Британский архитектор Томас Хизервик возродил пришедшее в негодность зернохранилище 1924 года постройки. Атриум со стеклянной крышей, похожий на готический собор, возник на месте 42 силосных башен и напоминает огромное зерно, чудом проросшее на южноафриканском побережье. Завораживает и проект агентства МVRDV, созданный для Музея комиксов в китайском Ханчжоу. Восемь зданий в форме узнаваемых диалоговых «пузырей» лепятся друг к другу словно яйца — хрупкие и уютные. Zaha Hadid Architects и архитекторы студии MAD тоже отдают предпочтение гибким формам, вдохновленным природой: Шанхайский центр восточного искусства и Музей искусств на острове Пинтань напоминают огромных морских обитателей. По всему миру новые музеи, посвященные contemporary art, возвращают искусство в регионы, некогда оставленные им. Так происходит в столице иракского Курдистана Эрбиле и в палестинском Бирзейте: несмотря на нестабильную политическую обстановку, здесь появляются новые институции, дающие надежду на мирное будущее. Казалось, страстное увлечение концертными залами и филармониями — в Париже, Гамбурге, Лондоне — отодвинет музеи на задний план. Ничего подобного. Существующие развиваются и увеличивают свои площади, как Музей изящных искусств Нанта, лондонский Музей Виктории и Альберта, Тейт Модерн, Базельский художественный музей, а новые появляются повсюду — даже в самых удаленных, неспокойных и малолюдных местах мира.

ПАЛЕСТИНСКИЙ МУЗЕЙ

Бирзейт (2017)

Международный архитектурный конкурс на проект здания, объявленный в 2011 году, выиграло ирландское бюро Heneghan Peng Architects. Расположенное на западном берегу реки Иордан, на фоне волнистых холмов здание музея отступает, выводя на первый план пейзаж. В настоящий момент музей не имеет коллекций и пустует.

54 ELLEDECORATION.RU


СКУЛЬПТУРНЫЕ СВЕТИЛЬНИКИ НЕОБЫЧНЫХ ФОРМ  ВИЗИТНАЯ КАРТОЧКА ДИЗАЙНЕРА

Б

РЕКЛАМА. ФОТО: АРХИВ ПРЕСС-СЛУЖБЫ.

Подвесной светильник Hanging Mobile похож на кинетическую скульптуру.

унтарь, оригинал, энтузиаст и экспериментатор, работающий на грани современного арта и дизайна, — так называют в прессе американца Дэвида Уикса. Он начинал карьеру в 1990-е годы с работы художником у ювелира Теда Мьюлинга. Позднее увлекся предметным дизайном и стал сотрудничать с галеристом Ральфом Пуччи, но отношение к объектам как к эксклюзивным украшениям и уникальным произведениям искусства сохранилось у него на всю жизнь. В самом деле, светильники Уикса напоминают скульптуры со встроенными лампочками и всегда выступают в роли главных экспонатов, задающих настроение всему интерьеру. Любимый материал дизайнера — металл (алюминий, сталь, никель, латунь), что придает его работам индустриальный шик и делает их идеальным вариантом для актуальных в наши дни помещений open space и пространств в стиле лофт. Пару лет назад Дэвид Уикс решил пуститься в самостоятельное плавание. «Мне было уже 45, но еще многое хотелось сказать, поэтому я решил попробовать что-то другое». Этим «другим» стало открытие собственного шоу-рума в модном нью-йоркском квартале Трайбека. Сегодня его галерея — популярное место, которое Дэвид мечтает превратить в настоящую творческую лабораторию. На самом видном месте — новая коллекция света Otto, выпущенная после трехлетнего молчания, которая стала для Уикса первым опытом работы со светодиодами. «Следующий шаг для нас — изготовление по индивидуальным заказам, — говорит он. — Надеюсь, в этой коллекции будет пара таких работ, как своеобразный автограф художника».

Подвесной светильник Kopra Cluster. Каждый абажур может поворачиваться на 320 градусов.

LED-светильник Otto с абажуром из алюминия, поворачивающимся на 300 градусов.

В НОВОМ СВЕТЕ Светильники Дэвида Уикса скорее напоминают скульптуры, чем обычные осветительные приборы. Неудивительно, ведь их создавал настоящий художник.


НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Анна Нова в своей галерее Anna Nova Gallery на улице Жуковского, 28, СанктПетербург. На переднем плане — скульптура Дениса Патракеева «Мира течение», 2017. На стене — работа Влада Кулькова, 2017. Стул S-Chair, дизайн Тома Диксона, Cappellini. НА СТРАНИЦЕ СПРАВА У окна — работа Ростана Тавасиева «Русский Космизм», 2015. Кресло из черного пластика и кожи Pohjola, дизайн Пекки Перьё, Haimi Oy, 1965, Финляндия.

N OVA Я ВОЛН А Одна из ведущих российских галерей современного искусства Anna Nova основана в Петербурге в 2005 году. Сегодня в распоряжении самых актуальных художников — более 300 квадратных метров экспозиционных пространств. Интервью АННА РЫБАЛКА Фото МИХАИЛ ЛОСКУТОВ

56 ELLEDECORATION.RU


ПЕРСОНА ELLE DECORATION

А

рхитектура, в том числе архитектура внутреннего пространства, подобна застывшей музыке. Но арт-галерее необходима полная визуальная тишина, чтобы искусство в ней звучало звонко и без помех. Так ли это, выясняем у Анны Нова, основательницы галереи Anna Nova.

ELLE DECORATION В 2005-м петербургские СМИ сообщали: певица Анна Нова открыла галерею... АННА НОВА Да, я занималась сольной карьерой, еще работала ведущей на канале RTG. Но после окончания музыкальной школы по классу флейты, как и многие люди моего поколения, отправилась получать диплом экономиста.

Как возникла идея открыть галерею? Меня всегда окружали творческие люди. В детстве я часто навещала дядю-художника и удивлялась тому, что серьезное искусство, которым занимались художники, не было востребовано. Зарабатывать на жизнь приходилось в лучшем случае заказами на плакаты. Мне всегда хотелось помочь художникам реализоваться. Однажды дизайнер Дмитрий

Шарапов познакомил меня с искусствоведом Натальей Ершовой и предложил открыть галерею, так все и началось.

Кого из художников пригласили первым? Мы открывались выставкой Елены Фигуриной, на тот момент уже знаковым художником. Первоначальную концепцию галереи продумывали совместно с Натальей Ершовой и Екатериной Андреевой, искусствоведом, ведущим сотрудником Отдела новейших течений Русского музея. В 2006 году мы запустили конкурс молодых художников, в 2007-м первыми стали выезжать на западные ярмарки.

С чего начинался интерьер галереи Anna Nova? Сегодня от первоначального интерьера почти ничего не осталось. Мы не сразу пришли к тому, что идеальное пространство для галереи концептуального современного искусства — это пустой белый куб. Вначале мы допустили много ошибок. Стойка ресепшен, цветные стены, деревянное панно и стеклянная перегородка стали мешать практически сразу. Нам нужно было пустое пространство, которое легко трансформировать под лекции и перформансы. Сейчас все по-другому.

ELLEDECORATION.RU 57


«ИДЕАЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ ГАЛЕРЕИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА — ЭТО ЧИСТЫЙ, БЕЛЫЙ КУБ».

58 ELLEDECORATION.RU


ПЕРСОНА ELLE DECORATION

В центре — Александр Дашевский, «Бассейн», 2014. Слева — Ростан Тавасиев, «Эпизод 2», 2017. На столе — скульптура Дениса Патракеева «Обет молчания», 2015. На заднем плане — ковер, 1960-е, Швеция. Пара пластиковых кресел, дизайн Юрье Куккапуро, Haimi, 1964, Финляндия. Кресло из фанеры, дизайн Сорена Хансена, Anikarimobel fabrik, 1944, Швеция. Раскладной бар, Leif Alring для C.F. Christensen, 1964, Дания.

ELLEDECORATION.RU 59


1

3

Первые два этажа — это чистое пространство, где ничто не отвлекает внимание. Недавно появился третий этаж — collector lounge, где мы проводим камерные мероприятия для коллекционеров. Мебель — классика американского и скандинавского дизайна — куплена на аукционах. Стены не белые, многослойная штукатурка сделана художником на основе пяти сложных оттенков.

Могла ли подобная галерея появиться в новом здании? Тогда нужно было бы строить отдельное здание в стиле конструктивизма или минимализма либо играть на контрасте: старая архитектура, а внутри — современный open space.

Как выбирать искусство в интерьер? Многие покупают искусство как предмет декора, ориентируясь главным образом на размер и цвет. Это в корне неверно. Искусство требует осознанного подхода. Нужно больше ходить и смотреть — вырабатывать вкус. И, конечно, не стоит пренебрегать практикой аренды картин.

2

НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ 1 Диван и кресло Sesann, дизайн Джанфранко Фраттини, Cassina, 1970, Италия. На стене — работа Дениса Патракеева «Перекрестки», 2014. 2 Ковер Summer night, дизайн Ритвы Пуотилы, 1960-е, Финляндия. 3 Анна Нова в белом кресле, ди-

60 ELLEDECORATION.RU

зайн Альберта Джейкоба Толлера для Grosfillex, 1970, Франция. НА СТРАНИЦЕ СПРАВА На стене — работа Влада Кулькова «Без названия», 2014. Скамья сделана из фрагмента оригинального деревянного перекрытия, оставленного после реконструкции пространства.

Что касается развески картин, какие возможны ошибки? Если есть сомнения, стоит привлечь куратора. Главная ошибка — стандартная развеска картин. Есть много способов сделать это интересно. Например, сочетать классическое и современное искусство или объединить картины в панно. Но здесь важно чувство гармонии, как в музыке. Иначе импровизация превратится в какофонию. www.new.annanova-gallery.ru


ПЕРСОНА ELLE DECORATION

«ПРИ РАЗВЕСКЕ КАРТИН ВАЖНО ЧУВСТВОВАТЬ ГАРМОНИЮ, КАК В МУЗЫКЕ. ИНАЧЕ ИМПРОВИЗАЦИЯ ПРЕВРАТИТСЯ В КАКОФОНИЮ». ELLEDECORATION.RU 61


АРХИТЕКТУРА ELLE DECORATION

С ТОП - К А Д Р Авангардный художник-архитектор Александр Константинов больше известен на Западе, чем в России. Его новый проект — автобусные остановки в Японии. Всего их будет 53, первые 4 уже построены. Текст ПОЛИНА ЧЕСОВА Фото АЛЕКСАНДР КОНСТАНТИНОВ

Фасады из металлических реек играют на солнце. При малейшем изменении освещения — крохотном облачке на небе — статичные формы меняются, словно деревья на ветру, только не приходя в движение.

62 ELLEDECORATION.RU


ELLEDECORATION.RU 63


Современная конструкция с навесным фасадом из металлического профиля накрыта черепичной кровлей, напоминающей о пагодах, которая словно парит в воздухе.

о образованию — математик, по призванию — художник, по работам, реализованным в России, Америке и Европе, — архитектор. Александр Константинов умеет делать нереальное реальным и наоборот. Что бы он ни создавал — гигантские картины из полосок цветного скотча или дома из металла, результат один: материальный объект превращается в наполненный философским смыслом мираж, от которого невозможно отвести взгляд. Новый проект — автобусные остановки в японском Сузу.

Что определило выбор материалов и технологий?

ELLE DECORATION Фасады этих остановок вызывают ассоциации с косыми линиями дождя, рассекающими небо. «Художник, что рисует дождь» — это про вас? АЛЕКСАНДР КОНСТАНТИНОВ Скорее — художник, что ри-

Напомните другие ваши громкие проекты.

П

сует лес. Российская публика часто принимает мои фасады за строительные леса (смеется). Отправной точкой этого проекта стали знаменитые гравюры Хиросигэ. Всего остановок будет пятьдесят три. Четыре уже построены на полуострове Ното, который омываетcя Японским морем. Геометрия фасадов отражает стихии дождя, тумана, ветра и странствий; образ деревьев, травы и света. Я взял за основу существующие остановки, затем своими руками и руками местных художников покрасил их в черный цвет, создав фон для «штриховки».

Название местности — Сузу — образуют два иероглифа «коралл» и «жемчуг». Остановки сделаны из алюминия, скрепленного десятками тысяч заклепок. Грани алюминиевых профилей ловят и отражают свет даже в ночной тьме и сияют, как перламутровые раковины.

Кем вы себя ощущаете — художником или архитектором? Еще и ландшафтным дизайнером. В массачусетском Turn Park по моему проекту были построены парк и здание Gate House, а сейчас идет создание скульптур. Насчет «громких» не знаю, концертного зала я еще не строил. Самый «энергетический» проект — электростанция ЕССО. Самый длинный — двухкилометровое ограждение железной дороги. Самый молодежный — хостел. Все три проекта реализованы в Люксембурге совместно с ателье BENG Architects.

Часто можно услышать мнение, что самые актуальные объекты мирового дизайна и архитектуры уходят корнями в искусство русского авангарда. Вы ощущаете эту связь? Конечно. Моя первая зарубежная выставка, прошедшая в австрийском дворце Лихтенштейнов в 1994 году, называлась «Прямая и обратная перспектива русского минимализма. Любовь Попова — Александр Константинов».

Как вы получили этот заказ в Японии?

И наконец, когда ждать ваших проектов в России?

Токийская галерея «Арт Фронт» предложила мне принять участие в Оку-Ното Триеннале, проходящей в Сузу. Я высказал идею сделать не просто арт-объект, но что-то полезное для местных жителей. Например, автобусные остановки.

Сейчас заканчивается строительство жилого комплекса в Обнинске, для которого я сделал рисунок фасадов и ландшафт в составе архитектурного бюро «Яузапроект». И начинается возведение «Дома с мезонином» в роще на Волге.

64 ELLEDECORATION.RU


АРХИТЕКТУРА ELLE DECORATION

ХУДОЖНИК ШТРИХУЕТ НЕБО МЕТАЛЛОМ. СЛОВНО КАПЛЯМИ КОСОГО ДОЖДЯ. ТАК РОЖДАЕТСЯ АВАНГАРДНАЯ АРХИТЕКТУРА.

ELLEDECORATION.RU 65


DECORATION

ELLEDECORATION.RU 67


К УД А ПРИВОД ЯТ МЕЧТЫ Начало XX века стало переломным в истории России. Революция гремела не только на улицах, но и в мастерских художников, создававших новую утопию — ту, что сегодня известна всему миру как «русский авангард». Текст ОЛЕГ КРАСНОВ

Эль Лисицкий, «Планетный супрематизм (проун)», 1919–1920.

68 ELLEDECORATION.RU


ART ELLE DECORATION

убофутуристы, супрематисты, конструктивисты, лучисты, абстракционисты — так в первой четверти XX века называли себя те, кого сегодня весь мир знает как «русских авангардистов». Художники, изменившие мир и направление развития искусства, открывшие зрителю неведомые до них измерения и чувства, имевшие смелость манифестировать свои идеи, витавшие в открытом дореволюционном мире не только в России.

ОТ СИМВОЛИЗМА К СЕЗАННИЗМУ

ФОТО BRIDGEMAN/FOTODOM

Историю возникновения авангарда в России сегодня принято отсчитывать с 1907 года, времени рождения московского объединения «Голубая роза». Именно в этом романтизированном мире художников-символистов вспыхивали то тут, то там первые искры художественного бунта, подпитанные впечатлениями от импрессионизма. Их единственную выставку хвалил Казимир Малевич, только-только приехавший покорять столицу. А покровителем и спонсором мартовской экспозиции выступил Николай Рябушинский, меценат, вдохновленный опытом Сергея Дягилева, годом ранее запустивший эстетский журнал «Золотое руно», уже ставший легендой. Издание, бывшее сначала витриной для художников круга «Мира искусства» и символистов вроде Врубеля и Борисова-Мусатова, затем сыграло большую роль как в продвижении французских модернистов, так и в популяризации идей русских авангардистов. Успех «Голубой розы» сподвиг Рябушинского на организацию собственных выставок — салонов «Золотого руна», которые, вероятно, можно считать и одними из первых в России маркетинговых акций XX века, продвигавших и журнал, и новое искусство, близкое сердцу его основателя. И первая из них с небывалым размахом открылась уже в 1908 году. Ее идеей было объединение французских и русских модернистов, которых тогда еще толком не знали даже на их родине. Среди французских участников были Гоген и Сезанн, Матисс и Дени; среди русских, например, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов. Масштаб вызвал восторг современников, но само искусство почти никого не тронуло. Критик газеты «Московский листок» тогда писал: «Если это новое искусство, если это есть необходимый этап в истории эволюции искусства вообще, то будем надеяться, что этот этап близится к концу, что это переходная ступень, своего рода болезнь». Третья выставка Салона в конце 1909-го и вовсе была составлена только из русских художников. В ряды экспонентов влились Илья Машков, Петр Кончаловский, Роберт Фальк и многие другие авторы, черпавшие любовь к краске и цвету у французов, которых к тому времени уже достаточно собралось у великих коллекционеров Щукина и Морозова, державших свои дома открытыми. Эта выставка для Рябушинского стала последней (финансовые трудности не позволяли продолжать работу), а для участников практически новым рубежом: год спустя они станут — вместе с Кандинским и Малевичем — форвардами нового художественного объединения «Бубновый валет».

ОТ КУБИЗМА К БЕСПРЕДМЕТНОСТИ

В декабре 1910 года в Москве открылась выставка с провокационным названием «Бубновый валет», где в духе времени были намеки на «каторжников» и «мошенников», а попросту говоря — шутливо-игривый посыл к «другому» искусству. К тому, что должно было ломать реалистические каноны, удивлять публику и бороться с мещанским вкусом. «Мне скучно, меня угнетает все то, что утвердилось в искусстве. Я чувствую в этом дыхание застоя, и  оно меня душит… Хочется убежать из стен в безграничный простор, хочется чувствовать себя в постоянном движении», — говорил тогда в одном из выступлений Михаил Ларионов. И шок последовал: наряду с яркими, размытыми, будто призрачными объектами на полотнах бунтарей, оммажам Сезанну и Ван Донгену на выставке ярко проявилась страсть авангардистов к иконописи, народному искусству, лубку и вывескам — совсем так же, как у их французских коллег, искавших вдохновение в примитивном искусстве бывших африканских колоний. Здесь же появились и первые отсылки к кубизму, абстракции и итальянскому футуризму, постулаты которого с восторгом были приняты авангардистами. Манифест футуризма и кубистические работы Пикассо, Брака и других художников стали движущей силой появления их русского микса — кубофутуризма.

ELLEDECORATION.RU 69


ART ELLE DECORATION В дальнейшей хронологии история русского авангарда становится похожа на большой муравейник с невероятным количеством художников и групп, развивавших собственные направления, манифестирующих порой радикально противоположные идеи, объединенные лишь желанием выйти за границы искусства. И именно 1910-е годы стали для развития авангарда самыми насыщенными, бурлящими и плодотворными. Василий Кандинский, метавшийся между Россией и Германией, написал тогда свою первую абстракцию, а в 1912-м уже выпустил собственный манифест «О духовном в искусстве», где дал теоретическое обоснование новому стилю, в котором «решающее значение придается всегда не расчету, а чувству». Казимир Малевич занялся беспредметной живописью и придумал супрематизм, который он представил на двух футуристических выставках 1915 года в Петрограде: «Трамвай В» и «0,10». К ним он написал и собственный манифест «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», а на последней впервые выставил и «Черный квадрат», символ конца живописи в общепринятом тогда понимании. С «квадратом» первые контррельефы выставил Владимир Татлин, позже занявшийся конструированием знаменитой башни — памятника III Интернационалу. Своей цветовой гармонией, названной лучизмом, увлекся Михаил Ларионов. Символы бесконечности — полосы — писала Ольга Розанова; Эль Лисицкий — проуны, а Александр Родченко — линейные конструкции. И это лишь несколько главных имен, составивших гордость авангарда.

ОТ РЕВОЛЮЦИИ К ЗАБВЕНИЮ

То, что сегодня в международном поле авангард связан с революцией, — всего лишь миф, который, по легенде, распространила советская власть на исходе своего существования в 1980-х. Революционные по сути и исполнению идеи авангарда как нельзя лучше подходили новой концепции открытости миру во времена падения железного занавеса, и русский авангард в своей уникальности стал отличным «проводником» на Запад. То, что действительно занимало мысли художников того революционного времени, прекрасно проиллюстрировала прошлогодняя выставка «Некто. 1917» в Третьяковской галерее. И ответ на этот вопрос оказался до банальности прост: все они интересовались лишь собственным творчеством без оглядки на свист пуль за окном. Да, позже часть из них приветствовала советскую власть, обещавшую свободу, равенство и братство, равно как и власть поначалу давала этим художникам карт-бланш для создания имиджа нового государства — утопия авангарда на несколько лет была воплощена в жизнь. Ведь революционные реформы прошли на всех уровнях. Бывшая Академия художеств в Петербурге была переименована в Свободные мастерские. Художники выставлялись прямо на улице, а в семинарах мог принять участие любой прохожий. Марк Шагал в Витебске в разгар Гражданской войны добился создания собственной школы, учителями в которую приехали работать Малевич и Лисицкий. Кандинский, Татлин, Родченко служили в отделе ИЗО Наркомпроса. А первую годовщину революции оформил художник Натан Альтман, закрыв Эрмитаж кумачом и украсив Александрийский столп супрематическими формами. Однако так же скоро очарование революцией сменила настороженность и растерянность. В 1921-м уехал в Берлин и больше не вернулся Кандинский, а за ним и Марк Шагал. Еще через три года столицу покинула одна из «амазонок авангарда» Александра Экстер. А в 1930-х «удушающая обстановка наступающего тоталитаризма», как описывал это время архитектор-конструктивист «Баухауса» Ханнес Мейер, приезжавший по приглашению СССР для возведения новых городов, стала и вовсе невыносимой. Авангард, по мнению советской власти, отработал свой потенциал и в 1937 году был предан забвению: партии нужен был новый, понятный народу реализм, а не «кривляния взбалмошных бунтарей». Новая реформа тогда свернула все начинания авангардистов, их работы были спрятаны глубоко в запасники, а имена забыты до перестроечных времен.

«С

упрематическая композиция» Малевича за $60 млн и «Картина с белыми линиями» Кандинского за $41,8 млн — аукционные рекорды недавних лет, принадлежащие аукционному Дому Sotheby’s. А каждый востребованный на рынке художник, как известно, обязательно подделывается. И русский авангард — не исключение. Легендарный московский аукцион Sotheby’s 1988 года, на котором среди современных художников в числе топ-лотов были представлены и произведения авангардистов Родченко и Эль Лисицкого, открыл для русского искусства «окно в Европу». И примерно в это перестроечное время свободы и падения железного занавеса из России на Запад хлынула первая волна фальшивок, усилившаяся во второй половине 1990-х и не останавливающаяся до сих пор. Жертвами подделок становились буквально все — от галеристов и аукционных домов до коллекционеров и музеев. Среди громких международных дел — целые коллекции поддельных работ Ларионова и Экстер, выставлявшиеся во Франции и Швейцарии; поимка банды фальсификаторов Малевича и Кандинского в Германии в 2013 году; скандал с каталогом-резоне Натальи Гончаровой в 2011-м, где более половины картин оказались подделками. Наконец, самый свежий случай рубежа 2017–2018-х годов с крупным блоком сомнительных вещей авангардистов в музее Гента, стоивший кресла его директору Катрин де Зегер.

70 ELLEDECORATION.RU

ФОТО: BRIDGEMAN/FOTODOM (10); GETTY (2); РИА НОВОСТИ (1)

ХУДОЖНИКОВ-БУНТАРЕЙ БОЛЬШЕ ЗАНИМАЛО СОБСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО, ЧЕМ ПРОИСХОДЯЩИЕ В СТРАНЕ СОБЫТИЯ.


2

1 4 3

5 7

6

8 9

10 11

13 12

15

14

16

1 Казимир Малевич, «Красный дом», 1932. 2. Зинаида Серебрякова, «Беление холста», 1917. 3 Любовь Попова, Artistic Architectonics, 1916. 4 Иван Пуни, «Променад в солнечном свете», 1912. 5 Владимир Татлин, проект памятника III Коммунистического интернационала, 1919. 6 Эль Лисицкий, «Супрематический сказ про два квадрата в 6 постройках», 1922. 7 Илья Машков, «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского», 1910. 8 Казимир Малевич, «Супрематический чайный сервиз», 1918. 9 Казимир Малевич, «Черный крест», 1920. 10 Александр Родченко и Владимир Маяковский, «Солнце дайте ночью!», 1923. 11 Владимир Татлин, «Натурщица», 1913. 12 Михаил Ларионов, «Петух. (Лучистый этюд)», 1912. 13 Казимир Малевич, «Портрет Матюшина», 1913. 14 Последняя футуристическая выставка картин «0,10», 1915. 15 Владимир Маяковский, «Для голоса», конструктор книги — Эль Лисицкий, 1923. 16 Марк Франц, «Фантастическое существо», 1912.

ELLEDECORATION.RU 71


ГЛ А ВНЫЕ ГЕ РОИ Кубофутуризм, супрематизм, лучизм, конструктивизм и другие направления в искусстве, созданные этими художниками, — визитная карточка русского авангарда. Текст ОЛЕГ КРАСНОВ Иллюстрации ДМИТРИЙ ГОРЕЛЫШЕВ

1

Казимир Малевич

(1879–1935) Идеолог беспредметного искусства, придумавший супрематизм — комбинацию цветных и черно-белых фигур, одно из главных направлений в искусстве русского авангарда. Автор легендарного «Черного квадрата», споры вокруг которого не утихают до сих пор, Малевич сегодня стал и одним из самых дорогих художников своего поколения — его «Супрематическая композиция» была продана на Sotheby’s в 2008 году за рекордные $60 млн.

72 ELLEDECORATION.RU


ART ELLE DECORATION Александр Родченко (1891–1956) Родченко можно назвать мультиинструменталистом — ему, кажется, были подвластны все возможные жанры и техники. Он писал картины, лепил скульптуру, фотографировал, оформлял театральные и кинопостановки, а также выступал как дизайнер: первую в СССР рекламу приписывают именно ему. Наряду с Владимиром Татлиным и Алексеем Ганом стал основателем конструктивизма.

2

Наталья Гончарова (1881–1962) Это первое имя, которое приходит в голову при словосочетании «амазонки авангарда». Гончарова стала одной из главных художниц движения и участвовала практически во всех авангардных выставках начала XX века. В работах она культивировала свою любовь к народному искусству, иконописи, умело препарируя образы в новаторском духе.

3

4

Василий Кандинский

(1866–1944) Одного из основателей абстракционизма почитали и при жизни — как в России, где он работал до 1921 года, так и в Германии, куда он эмигрировал. Одной из поклонниц его цветастых «композиций» была Пегги Гуггенхайм. Именно она показала полотна Кандинского в Европе и Америке, где он обрел массу восторженных последователей, от Джексона Поллока до Герхарда Рихтера.

ELLEDECORATION.RU 73


ART ELLE DECORATION

5

Владимир Татлин

(1885–1953) Один из основателей конструктивизма и участник легендарной «Последней футуристической выставки «0,10», по мнению ряда критиков, выступил на ней гораздо более впечатляюще, чем Малевич. Там он впервые представил свои контррельефы — объемные конструкции из разных материалов с акцентом на беспредметность. Он — автор знаменитых утопических проектов: Башни III Интернационала и орнитоптера «Летатлин», который так и не взлетел.

ИДЕИ ВАСИЛИЯ КАНДИНСКОГО ОКАЗАЛИ ВЛИЯНИЕ НА МНОГИХ ХУДОЖНИКОВ — ОТ ДЖЕКСОНА ПОЛЛОКА ДО ГЕРХАРДА РИХТЕРА Эль Лисицкий (1890–1941) Художник и архитектор, успевший поработать как на авангард, так и на развитие советского пропагандистского искусства и даже на легендарное голландское объединение De Stijl, одним из основоположников которого был Пит Мондриан. Среди главных достижений Лисицкого — изобретение проуна (равновесных конструкций из геометрических тел) и внедрение идей супрематистов в архитектуру.

6 74 ELLEDECORATION.RU

Александра Экстер (1882–1949) Приятельницу Пикассо можно считать сам интернациональной художницей авангард Экстер, обучавшаяся искусству в Париже, у ла поучаствовать в новаторских выставках Франции, Италии и России. Вместе с Поповой вступила в «Супремус», оформляла невероятными футуристическими декорациями и костюмами театральные постановки. После эмиграции в 1924 году авангардная удаль постепенно уходила из ее работ, и многие поздние произведения выполнены почти в фигуративном стиле.


ART ELLE DECORATION

8

Иван Пуни (1892–1956) Ученик Ильи Репина продолжил учебу во Франции, где впитал идеи кубизма и фовизма, а затем привез их в Россию. Именно Пуни стал организатором футуристических выставок «Трамвай В» и «0,10», где впервые был представлен супрематизм Малевича и другие направления авангарда. Позже, эмигрировав, в 1923 году он распрощался с беспредметной живописью и почти полностью посвятил себя примитивному искусству.

Михаил Ларионов (1881–1964) Муж и соратник Натальи Гончаровой, прошедший с ней долгий путь в искусстве и в жизни, от первых полуподпольных выставок бунтарей до эмиграции и тяжестей жизни во Франции. Несмотря на изобретение им собственного живописного направления — лучизма, его творчество долгое время оставалось в тени наследия Натальи Гончаровой.

9

СОЗДАТЕЛЬ ПРОУНОВ ЭЛЬ ЛИСИЦКИЙ УЧАСТВОВАЛ В ОБЪЕДИНЕНИИ DE STIJL ВМЕСТЕ С ПИТОМ МОНДРИАНОМ

Любовь Попова

10

76 ELLEDECORATION.RU

(1889–1924) Кубофутуристические и супрематические полотна — визитная карточка художницы, прожившей короткую яркую жизнь. Она была ученицей Малевича, членом созданной им группы «Супремус». Практически не востребованные при жизни, ее произведения сегодня хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее, ньюйоркском MoMA и мадридском Музее Тиссена-Борнемисы.


ОБЪЕК Т ВНИМ А НИЯ Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Марина Лошак рассказала о недооцененных фигурах русского авангарда, его влиянии на современное искусство и художниках, которых пригласила бы на собственную кураторскую выставку. Интервью ОЛЕГ КРАСНОВ Фото ИВАН КУРИННОЙ

Марина Лошак в «Кабинете директора» — инсталляции архитекторов Александра Бродского и Надежды Корбут в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Для этого проекта они разделили исторический кабинет директора музея на две части. Нижняя — квинтэссенция образа музея с его неярким освещением и лабиринтом шкафов, артефактами и предметами искусства из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина. Верхняя, залитая солнцем и наполненная личными вещами Марины Лошак, — отражение индивидуальности самого директора.

78 ELLEDECORATION.RU


ART ELLE DECORATION

скусство циклично, как и многие другие вещи в мире. И как у русского авангарда были свои предпосылки и вдохновители, так и у него возникли поклонники и последователи. Среди художников, режиссеров и архитекторов их можно обнаружить и сегодня. Кажется, что для Марины Лошак закрытых тем в искусстве нет: с одинаковым жаром настоящего знатока и энтузиаста она рассказывает об античности, старых мастерах, импрессионистах, авангардистах и современных художниках.

ELLE DECORATION Можно ли считать точкой отсчета распространения и влияния русского авангарда на современных художников выставку коллекции Костаки в Музее Гуггенхайма, состоявшуюся в 1981 году? МАРИНА ЛОШАК В какой-то степени да, если рассматривать ее как влияние на массовых зрителей, среди которых, безусловно, были и многие художники. Конечно, до этого и в России плохо знали историю авангарда, чтобы говорить о влиянии. С другой стороны, наличие такого количества и качества Малевича, волею судеб оказавшегося в амстердамском Stedelijk Museum, сделало свое дело в сфере воздействия на европейских художников. Что уж говорить о Кандинском, которого до сих пор в Европе называют немецким художником?! И хотя мы знаем, что не все так просто, во многом он состоялся именно в Германии — своей работой в «Баухаусе», сотрудничеством с Паулем Клее и многими другими. И это не могло не оставить следов его влияния не только как художника, но и как философа, человека, транскрибирующего смыслы. Если же говорить об авангарде в «полную грудь», то все, что касается истории архитектуры, было известно до Костаки. Все это оказывало органичное влияние, никто не был вторичен, все это естественное течение искусства. Поэтому сейчас, когда мы понимаем, как все происходило, гово-

«НА ТЕРРИТОРИИ РУССКОГО АВАНГАРДА БЫЛИ СДЕЛАНЫ ОТКРЫТИЯ, СТАВШИЕ ТОЧКАМИ ОТСЧЕТА ДЛЯ БУДУЩИХ ПОКОЛЕНИЙ ХУДОЖНИКОВ».

рить о вторичности и первичности сложно, за исключением нескольких имен действительно больших экспериментаторов, людей, способных сделать особенный шаг. Это был такой большой «компот», где все «варились», мир был резервуаром, и только потом мы закрылись надолго и были ограничены в своих знаниях. А так, художники общались, обменивались идеями на совместных выставках за рубежом, это было естественное течение вещей. Другое дело то, что сейчас мы называем трендами. И когда бубновалетовцев называют вторичными по отношению к Сезанну, это совершенно неверно. Сезанн был гуру и инструмент для понимания искусства, и мы знаем, что в школе УНОВИС Малевича изучение принципов Сезанна было одним из движений. Искусство всегда было интерпретацией — взять тот же кубизм, выросший из осмысления африканского искусства. Бесконечный процесс интерпретаций. Что касается русского авангарда, то на его территории были сделаны открытия, склонные, с одной стороны, как у Кандинского, к чувствованию, к инстинкту, с другой — как у Малевича, к разуму и программированию, которые были невероятно свежими и оказывали не то что влияние, они были точками отсчета для следующих художников, следующих шагов мирового искусства. И эти следующие не были хуже — вот что мне кажется важно для понимания. Просто были другими. Поэтому мне ужасно не нравится теория: эти первичные — они лучше, эти были после — они хуже.

Как вы считаете, породил ли авангард какое-то новое направление в искусстве? Вообще все, включая авангард, вышло из анонимного искусства и творчества неизвестных художников Древнего мира — это абсолютный поток. Творцы всегда ищут новые способы трансляции, новый инструментарий. Время русского авангарда было невероятно продуктивным, потому что новые способы возникли — а это случается не так часто. Это и есть самое существенное влияние, какое только может быть. Сейчас мы можем наблюдать, как развивалось абстрактное искусство, какими формами оно стало обладать. Есть и недооцененные фигуры — например, Михаил Матюшин и его «органическое» направление: его следы и лабораторные опыты очевидны, и мы можем проследить их во всем мире. И самая большая правда, и самый интересный момент в том, что художники, следующие за его теориями, никогда не скажут и даже не осознают, что они — последователи Матюшина. Это как природное явление.

ELLEDECORATION.RU 79


ART ELLE DECORATION

«ВСЕ, ВКЛЮЧАЯ АВАНГАРД, ВЫШЛО ИЗ АНОНИМНОГО ИСКУССТВА И ТВОРЧЕСТВА ХУДОЖНИКОВ ДРЕВНЕГО МИРА. ИСКУССТВО — ЭТО АБСОЛЮТНЫЙ ПОТОК». Это уже должны сказать исследователи-искусствоведы. Именно! Они, люди, владеющие словом, помогают художнику лучше разобраться в этих движениях. Вместе с ним осознать их в широком социокультурном смысле.

Кого из современников можно назвать последователями Матюшина? В принципе всех. И хотя Питера Дойга любят сравнивать с Гогеном, его поиски цвета и формы — все идет от Матюшина. И Герхард Рихтер из той же обоймы. Все художники, помешанные на живописной ткани и понимании пятна как такового. Но все не одномерно, нельзя сказать, что один художник повлиял, это некий симбиоз влияний. Но Матюшин невероятно влиятелен в том смысле, что подходит к пониманию искусства самого современного, когда человек осознает его как некое космическое состояние, когда вступают в действие синтетические возможности. Все современное искусство строится на этом — когда задействованы звук, форма, тактильность, «третий глаз»…

То есть можно сказать, что он создал теоретическую базу для современных художников? Да! Для современных медиа в огромной степени! Конечно, медиа разные, но для магистраль-

80 ELLEDECORATION.RU

ного понимания того, как искусство может развиваться, безусловно, система Матюшина актуальна. Видео, фото и звуковые художники, перформеры, science art и многое другое, от Джона Кейджа и Нам Джун Пайка до Сьюзан Хиллер и Филиппа Паррено, — это все матюшинское движение.

Если вспомнить ваши последние выставочные блокбастеры — «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968» и «Цай Гоцян, Октябрь», кого из участников можно без оглядки назвать наследниками русского авангарда? Из первой — абсолютно всех! От Ива Кляйна до Лучо Фонтаны и Георга Базелица.

Если бы вы делали выставку-интервенцию актуальных художников в залах искусства авангарда, кого бы вы пригласили к участию? Это скорее не фигуративное искусство, потому что оно наименее преемственно авангарду. Хотя, должна сказать, что роль авангардного киноискусства (Эйзенштейна, Вертова) со сменой масштабов, попытки декоративными способами сформулировать габариты, крупными планами осознанно или нет восприняты многими художниками. Тут можно упомянуть и Алекса Каца, и даже Чака Клоуза. И, конечно, не обошлось бы без видеоарта.


Марина Лошак в верхней части «Кабинета директора» и фрагменты нижнего этажа инсталляции с предметами из коллекции музея. В рамках арт-проекта все, что происходит в «Кабинете», фиксируется видеокамерами — затем из записей смонтируют фильм.

ELLEDECORATION.RU 81


МУ ЗЕЙНОЕ ЗН АЧЕНИЕ Генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова рассказывает о прошлом и будущем русского авангарда в стенах одного из главных музеев страны. Интервью ОЛЕГ КРАСНОВ Фото АНТОН ЗЕМЛЯНОЙ

Зельфира Трегулова в залах русского авангарда Третьяковской галереи на Крымском Валу. Интерьер — «Рабочий клуб» Александра Родченко, 1925 (реконструкция 2008 года).

82 ELLEDECORATION.RU


ART ELLE DECORATION что ты оказывался перед художественным произведением, сделанным в другом измерении. Это трудно было уложить в голове.

«ПЕРВЫЙ В СТРАНЕ ОФИЦИАЛЬНЫЙ ПОКАЗ ИСКУССТВА СОСТОЯЛСЯ В ПУШКИНСКОМ МУЗЕЕ В 1981 ГОДУ».

МАКИЯЖ И ПРИЧЕСКА САША ЯЦЕНКО @PRO.FASHIONLAB

Затем, вероятно, была выставка «Москва — Париж» в Пушкинском? 1937 года авангард был фактически под запретом в СССР. Для его возвращения потребовалось почти пятьдесят лет — и началось оно в… Пушкинском музее на выставке «Москва — Париж». Нынешний генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова — известный международный куратор. Благодаря ей во многих странах мира прогремели такие знаковые выставки, как «Амазонки авангарда». По просьбе ELLE DECORATION она рассказывает о своей первой встрече с авангардом в закрытом хранилище в центре Москвы, периодах его возвращения в музейный и исследовательский оборот и фантастических выставках, которые становились блокбастерами на Западе, но в России никого не интересовали.

ELLE DECORATION Когда состоялось ваше первое знакомство с русским авангардом? ЗЕЛЬФИРА ТРЕГУЛОВА Очень хорошо помню, как это произошло! И в нашем знакомстве есть два основных момента. Когда я поступила в 1972 году в МГУ на отделение истории искусств, уже вышла чудесная книжка Дмитрия Владимировича Сарабьянова с красным конем на обложке. Маленькая, но невероятно содержательная, с точными формулировками. Она давала хоть какое-то представление о художниках начала XX века, таких как ПетровВодкин или «Бубновый валет», точнее тех из них, кто работал в рамках фигуративной живописи. А если говорить о знакомстве с Малевичем и беспредметным авангардом (предпочитаю использовать слово «беспредметность», потому что это лексика того времени, а слово «абстракция» подразумевает определенный художественный феномен), то я точно помню дату: это был 1974 год. Человек, благодаря которому я и мои сокурсники впервые увидели «Черный квадрат», — Михаил Михайлович Алленов, который в 1970-е был нашим кумиром. Я его ученица, и не меня одну он научил думать об искусстве. Он выбрал группу студентов и привел в храм Святителя Николая в Толмачах, который был на тот момент превращен в запасник Третьяковской галереи. Там был настил и на втором ярусе — штабелями картины. Оригинальный «Черный квадрат» висел на стене, а версия 1929 года стояла в штабеле. Помню и эти «квадраты», и «Венчание» Шагала, и многие другие работы. И если про Шагала и Малевича я уже слышала, то произведения Поповой и Розановой были настоящим открытием. И это навеки врезалось в память: это был шок! В университете нас воспитывали как искусствоведов классической формации: XX век преподавался позже и очень отрывочно, заканчивался на 1930-х годах и Ле Корбюзье, а потом шли два академических часа на все послевоенное мировое развитие. И это был шок потому,

РУССКОГО АВАНГАРДА

Да, для всех в Москве она стала настоящим открытием. Выставка прошла в 1979 году в Центре Помпиду, а затем открылась в столице в 1981-м. Впечатление было невероятное: это был первый официальный показ искусства русского авангарда. Помню, как тяжело мне далось освоение этой выставки — буквально через три недели после этого я родила старшую дочь. Потом мы открывали для себя каждого из художников, обозначенных в этой экспозиции, через серию удивительных выставок, которые проходили в Третьяковской галерее. Я ими очень горжусь, хотя не имела к ним никакого отношения, за исключением одной ретроспективы Владимира Татлина в 1993 году. Мы все помним потрясающую выставку Малевича 1988 года, сделанную совместно с амстердамским Stedelijk Museum. Сейчас мы понимаем, что это было редкое соединение трех великих коллекций (участвовал и Русский музей), ведь сегодня голландская институция работы художника в Россию не выдает. Это связано не с политическими причинами, а с тем, что наследники Малевича — не знаю, откуда они появились в таком количестве, — могут предъявить иски о правах. Тогда же, в конце 1980-х, была выставка Кандинского с большим блоком работ из мюнхенского Lenbachhaus и Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. Затем показ Павла Филонова, на котором я не могла находиться более сорока минут — не выносила этого живописного напора и будто рентгеновского облучения. В 1990-м состоялась выставка Любови Поповой, которую потом с успехом показали в Национальной галерее в Вашингтоне. Ну и апогей — 1992 год, выставка «Великая утопия». Я над ней работала с 1989 года и могу честно сказать, что это был для меня второй университет, невероятное погружение в мир русского авангарда. Это была фантастическая инициатива СССР: договоренность о выставке в Германии и США была достигнута на высоком уровне, во время проведения памятного аукциона Sotheby’s в 1988 году в Москве, на который приезжал Томас Кренц, директор Фонда Гуггенхайма. Такую выставку повторить невозможно: там было 20 кураторов из разных стран и 1500 экспонатов из 56 мировых музеев. Это была невероятная панорама авангарда, которую сначала показали во Франкфурте, потом в Stedelijk, а после — в Музее Гуггенхайма, где архитектором выставки стала Заха Хадид. Было ощущение общего порыва сделать что-то, что покажет русский авангард как важнейший художественный феномен в искусстве XX века, его историю от 1915 до 1932 года. Как феномен, который был действительно определяющим для того, что затем происходило в западноевропейском искусстве в XX веке. Потом эта выставка была показана в Третьяковке и, надо отметить, при пустых залах. Да, 1993 год, когда, несмотря на то что все стало открытым и доступным, авангард перестал интересовать публику, хотя, правильнее сказать, еще не начал интересовать. И здесь не играло роли то, что к нам она по разным причинам приехала

ELLEDECORATION.RU 83


ART ELLE DECORATION без западных экспонатов и базировалась только на вещах из российских музеев. Ирина Лебедева, одна из ее кураторов, тогда смогла сделать так, что даже приехавшие на открытие западные музейщики сказали, что экспозиция великолепна.

То есть в российских музейных собраниях есть большие лакуны в коллекциях авангарда? Конечно! Например, «Белого на белом» Малевича у нас нет. Мы бы с радостью на выставке «Некто 1917» противопоставили его родченковскому «Черному на черном». Фигуративного раннего Малевича у нас тоже всего две вещи — одна в Астрахани, другая в Нижнем Новгороде. Остальное в Амстердаме. С Кандинским — не могу сказать, что у нас его тоже много: в Lenbachhaus и Гуггенхайме более внушительные объемы. Да, Филонов и Попова в основном хранятся в русских собраниях, как и Татлин, но его и так очень мало.

В 1993-м проходила и выставка Татлина в Третьяковской галерее... Да, и тоже при пустых залах. В то время еще ходили на «Москву — Париж», и то в основном шли на «Париж», конечно, а про остальное — так, чтото слышали. Не могу не упомянуть еще выставку «Амазонки авангарда», которую меня попросил сделать Музей Гуггенхайма. Она проехала по всем

«ВЫСТАВКИ, СТАВШИЕ БЛОКБАСТЕРАМИ НА ЗАПАДЕ, ЗДЕСЬ НИКОГО НЕ ИНТЕРЕСОВАЛИ».

84 ELLEDECORATION.RU

А первыми публикациями становились каталоги последовавших персональных выставок, о которых вы рассказывали? Да, литературы не было практически никакой. И я не случайно остановилась на этих пяти монографических выставках — наука об этих художниках развивалась вместе с подготовкой к проектам. Причем в большом взаимодействии с западными исследователями, например, Вивьен Барнетт, известным специалистом по Кандинскому и составителем его каталога-резоне. Она тогда работала в Гуггенхайме, где большая коллекция русского искусства, которым очень интересовалась Пегги Гуггенхайм, — в собрании были Малевич, Лисицкий, Кандинский и другие. И это искусство оказало большое влияние на развитие абстрактного экспрессионизма в Америке.

Можно ли считать, что выставка «Москва — Париж» 1981 года стала точкой отсчета, началом всестороннего изучения русского авангарда?

Планируется ли новая экспозиция авангарда в связи с грядущей реконструкцией Третьяковки на Крымском Валу?

Да, конечно! И только потому, что сначала все работы авангарда были показаны на выставке в Париже и было невозможно исключить их в Москве. То есть, полагаю, мера для властей была вынужденная, а для публики такое представление оказалось мощнейшим. Ведь нельзя считать крупными показами те маленькие, порой однодневные выставки, что устраивал Николай Харджиев или Лариса Жадова, невзирая на значение этих проектов.

Мы, без сомнения, будем работать над новой экспозицией в процессе реконструкции, которую ведут Рем Колхас и бюро «Резерв», но говорить об этом рано. Кроме постоянной экспозиции, появятся открытые запасники, где можно будет познакомиться с теми вещами, которые не выставляются, но крайне интересны, сейчас мы показываем 10–15% своей коллекции. Например, располагая таким собранием Ларионова и Гончаровой, грех показывать только то, что мы имеем сейчас в залах. То же относится и к «Бубновому валету». Так что для посетителей это станет новым «открытием» авангарда.

МАКИЯЖ И ПРИЧЕСКА САША ЯЦЕНКО @PRO.FASHIONLAB

городам, где работает эта институция: была в Берлине, Бильбао, Венеции и Нью-Йорке, потом заезжала в Королевскую академию в Лондоне. Успех был огромный — и все было основано на работах шести художниц. И на выставку все-таки ходили и в России, когда она открылась здесь в 2001 году. Это необъяснимый феномен: присутствие шести таких мощных и непохожих друг на друга индивидуальностей, у каждой из которых был партнермуж-друг — художник, произвело ошеломляющий эффект. Каждая была представлена всего десятком полотен, но самых сильных и мощных, с неожиданной энергетикой и стремлением найти нечто новое в том, на что они опирались. Яркий пример — «Зеленая полоса» Розановой, которую после «Черного квадрата» Малевича и контррельефа Татлина можно назвать следующим прорывным произведением в русском авангарде.


«Я ВПЕРВЫЕ УВИДЕЛА МАЛЕВИЧА В ЗАПАСНИКЕ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ: ОРИГИНАЛЬНЫЙ «ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ» ВИСЕЛ НА СТЕНЕ, А ВЕРСИЯ 1929 ГОДА СТОЯЛА В ШТАБЕЛЕ».

НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Владимир Татлин, «Контррельеф», 1916 (реконструкция 1996–2006 годов). НА СТРАНИЦЕ СЛЕВА Инсталляция «Реконструкция выставки ОБМОХУ 1921 года».

ELLEDECORATION.RU 85


КОЛЛЕ К Ц ИОННЫЙ 86 ELLEDECORATION.RU

ИНТЕ РЕС Джоанна Викери в лондонском офисе аукционного Дома Sotheby’s. На стене — картина Александра Богомазова «Портрет дочери», 1928.

Джоанна Викери, международный директор по русскому искусству Sotheby’s, — об истории коллекционирования русского авангарда на Западе и его привлекательности сегодня. Интервью ОЛЕГ КРАСНОВ Фото САЙМОН АПТОН (SIMON UPTON)


ART ELLE DECORATION

А

втор увесистого тома Frozen Dreams: Contemporary Art from Russia Джоанна Викери уверенно говорит по-русски — более двадцати лет она отвечает в Sotheby’s за русское искусство.

ELLE DECORATION Когда на Западе возник интерес к коллекционированию русского авангарда? Как он развивался? ДЖОАННА ВИКЕРИ Интерес западных коллекционеров к искусству авангардистов зародился в Берлине и Париже в 1920-х годах. Работы русских художников привлекли внимание таких известных собирателей, как Соломон Гуггенхайм, который купил свою первую работу Кандинского в 1929 году. Альфред Барр, первый директор ньюйоркского MoMA, посетил СССР в 1927 году. Его внимание к авангардистам вылилось в новаторскую выставку «Кубизм и современное искусство» 1936 года, куда он включил работы Казимира Малевича и его единомышленников. В экспозиции о европейском модернизме русское искусство занимало тогда центральное место. После Второй мировой, в 1960–1970-х, возникла новая волна интереса — во многом благодаря работе британского историка искусства и исследовательницы авангарда Камиллы Грей, жены сына Сергея Прокофьева. В 1962 году она выпустила книгу «Великий эксперимент. Русское искусство 1863–1922» — результат четырехлетних исследований авангарда и всего, что с ним связано. Книга вдохновляла не-

том подарила Художественному музею Йельского университета. Пегги Гуггенхайм была большим поклонником Василия Кандинского. Именно она организовала самую первую его выставку в Лондоне. В 1960-е на Западе выросло новое поколение коллекционеров, многие из которых открывали для себя русских художников через немецкий экспрессионизм — например, швейцарец Вернер Мерцбахер и американец Рональд Лаудер. Леонард Хаттон и его жена Ингрид, познакомившись в Париже с Ларионовым и Гончаровой, собирали и продвигали авангардистов в своей галерее на Манхэттене. Барон Ханс Генрих Тиссен-Борнемиса, один из наследников легендарной династии, расширил семейное собрание произведениями русского авангарда. Некоторые из них и сегодня экспонируются в Museo Thyssen-Bornemisza в Мадриде. А начиная с 1990-х, с появлением российских суперколлекционеров, все изменилось в мгновение ока, и эстафета коллекционирования авангарда переместилась с Запада на Восток.

Говорят: англичане покупают английское, а русские — русское искусство. Насколько верно это утверждение в отношении авангарда? Георгий Костаки был первым, кто покупал исключительно русский авангард: будучи греком, родился и вырос он в Москве. Сейчас есть несколько российских коллекционеров с внушительными коллекциями русского модернизма, собранными в основном в 1990-х годах. Есть и много художни-

ТОЧЕЧНОЕ ВНИМАНИЕ ЗАПАДА РУССКИЙ АВАНГАРД ПРИВЛЕК ЕЩЕ ВО ВРЕМЯ СВОЕГО РАСЦВЕТА В ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ XX ВЕКА сколько поколений знатоков и коллекционеров и остается классическим текстом и сегодня, более полувека спустя.

Какую роль в деле коллекционирования русского искусства и авангарда в частности сыграл аукцион Sotheby’s 1988 года в Москве? Эти исторические торги стали прорывом и для коллекционеров, и для художников. Как символический акт он был невероятно мощным, но имел недостатки. Второго такого аукциона не планировалось, а у художников не было правильной инфраструктуры для развития. Потребовалось еще два десятилетия, чтобы состоялся аукцион русского современного искусства в Лондоне с продажей коллекции Джона Стюарта в Доме Phillips и первых русских торгов, которые я организовала в Sotheby’s в 2007 году.

Кого из западных коллекционеров можно назвать крупными собирателями авангарда — в довоенное и послевоенное время и сегодня? Одним из пионеров в коллекционировании европейского модернизма и русской абстракции была американская художница и суфражистка Катерина Дрейер. Она поехала в Берлин в 1920-х годах, где покупала произведения непосредственно на важных выставках авангарда в галереях Der Sturm и Van Diemen. Она приобрела, например, один из прославленных кубофутуристических шедевров Казимира Малевича «Точильщик», который по-

ков, которые широко представлены в российских музеях, но мало известны на Западе, потому что практически там не выставлялись. Например, Петр Кончаловский и Илья Машков, которые не эмигрировали после революции. Но международный интерес к таким художникам, как Кандинский или Шагал, по-прежнему огромен благодаря наследию европейских и американских пионеров коллекционирования.

Коллекции русского авангарда есть во многих музеях мира. Продолжают ли сегодня покупать авангард западные музеи? Практически невозможно найти сегодня какой-то публичный музей, который покупает русский авангард. Это связано прежде всего с огромными ценами на первые имена и топовые произведения и их редким появлением на рынке. Западные музеи могут только мечтать, чтобы такие произведения появились на их стенах! Сегодня музеи обращают пристальное внимание на искусство советского времени: шедевры еще можно найти, а цены доступны. В лондонской Tate Modern появился комитет экспертов, отбирающих работы современных российских и восточноевропейских художников для покупки в собрание. А когда несколько лет назад Чикагский институт искусств купил Малевича, им пришлось продать четыре работы из коллекции. Но без этого художника музейная коллекция не была бы полной.

ELLEDECORATION.RU 87


ОТК РЫТИЕ МИРА

В Центре Помпиду открывается выставка, посвященная Витебскому художественному училищу. О значении русского авангарда и его влиянии на мировое искусство рассказала куратор музея Ангела Лампе. Интервью ОЛЕГ КРАСНОВ

88 ELLEDECORATION.RU


ART ELLE DECORATION

НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ 1 Куратор Центра Помпиду Ангела Лампе. 2 Николай Суетин, «Витебск. Проект трибуны. УНОВИС», 1921. НА СТРАНИЦЕ СЛЕВА Иван Кудряшов, эскиз «Первый советский театр в Оренбурге. Оформление зрительного зала. Общая схема росписи», 1920–1921.

ФОТО: © GALERIE NATIONALE TRETIAKOV, MOSCOU (1); THE STATE RUSSIAN MUSEUM © ADAGO, PARIS 2018; HERVE VERONESE (ПОРТРЕТ); DIOMEDIA (1)

2

рошлый «революционный» год показал миру невероятное количество русского авангарда, который с легкой руки советских пропагандистов много лет связывают с событиями 1917 года: выставки проходили на всех континентах. Но о важной дате для искусства авангарда — столетии со дня основания Витебского училища, — вспомнили лишь в парижском Центре Помпиду: до 16 июля здесь проходит масштабная выставка «Шагал, Лисицкий, Малевич. Русский авангард в Витебске». 1

ELLE DECORATION Специализация вашей выставки — Народное художественное училище Шагала в Витебске, хоть и включает громкие имена авангарда, довольно узкая. Значит ли это, что исследования русского авангарда на Западе в активной стадии? АНГЕЛА ЛАМПЕ Да, действительно, эта глава в истории русского авангарда, несмотря на свою важность, практически неизвестна на Западе. Именно поэтому Центр Помпиду решил посвятить ей первую выставку такого масштаба. В последнее время наблюдается большая активность вокруг русского авангарда: грандиозные выставки проводятся в Берне, Лондоне, Чикаго, а скоро и в Мадриде — о русском дадаизме. Такой всплеск интереса объясняется столетием Октябрьской революции, которое получило большой отклик в европейской и американской прессе. И после этих выставок любопытна, на мой взгляд, новая тенденция — внимание к соцреализму, который показывали наравне с авангардом. И то, что его важность возрастает, он становится объектом серьезных исследований.

Открывает ли выставка какие-то новые имена авангарда западному зрителю? Несомненно! В экспозиции будут представлены 33 художника. Впервые несколько произведений скульптора Давида Якерсона, руководившего скульптурной мастерской в шагаловском училище, покинут Беларусь. Другой художник и архитектор, ученик Шагала и Малевича, который будет представлен прекрасной подборкой работ, — Лазарь Хидекель. Мы покажем работы еще одного ученика Малевича — Льва Юдина, включая факсимиле его знаменитых рукописей, которые неизвестны на Западе.

Кроме русских и белорусских музеев, кто предоставил работы для выставки? Нас очень поддержал Музей современного искусства в Салониках, где хранится коллекция Георгия Костаки. Эйндховенский Van Abbemuseum, который располагает большой

ELLEDECORATION.RU 89


ART ELLE DECORATION

Как раз во время волны прошлогодних выставок к столетию революции много говорили о влиянии русского авангарда на мировое искусство. Как вы лично его оцениваете?

2

Восприятие русского авангарда на Западе формировалось в два этапа. Первый случился достаточно рано, в начале 1920-х годов, благодаря Эль Лисицкому, который жил в то время в Берлине. Его многочисленные контакты, в частности отношения с Тео ван Дусбургом, привели к зарождению международного конструктивизма. В этом контексте необходимо также сказать о венгерских художниках и интеллектуалах, которые пришлись очень кстати русским инновациям, таких как Альфред Кемены и Ласло Мохой-Надь, которые жили в немецкой столице с 1919 года. Самое заметное событие, открывшее авангард широкому зрителю, — Первая выставка русского искусства сначала в Берлине, а потом в Амстердаме, которую организовывал Кандинский. Нельзя забывать и о визите Малевича в Берлин в 1927 году, где он показал большое количество своих работ (там он их и оставил, что объясняет, почему его произведения неплохо представлены в западных музеях) и опубликовал книгу «Мир как беспредметность» в «Баухаусе». Второй ключевой этап открытия русского авангарда происходил в США в начале 1960-х: в Нью-Йорке была опубликована ставшая легендарной книга Камиллы Грей о русском авангарде The Great Experiment in Art: 1863–1922. Это стало захватывающим открытием для всех молодых художников! Например, произведения Татлина и Родченко вдохновили минималистов и концептуалистов, среди которых можно назвать Дэна Флавина, Дональда Джадда и Роберта Морриса.

Стал ли, по вашему мнению, «русский авангард» международным брендом? Абсолютно! Особенно для широкой публики, несмотря на ярко выраженную неоднородность художников и по-прежнему очень размытые контуры этого понятия.

90 ELLEDECORATION.RU

MUSEE REGIONAL DE L’HISTOIRE LOCALE DE VITEBSK (1); © MUSEE D’ETAT DES BEAUX-ARTS POUCHKIN © ADAGP, PARIS 2018 (1)

коллекцией Эль Лисицкого. Другой ключевой участник, предоставивший, в частности, работы Малевича, — музей Stedelijk в Амстердаме. Мы очень признательны Фонду семьи Лазаря Хидекеля из Нью-Йорка и немецкому Музею Морицбург в Галле, который одолжил нам три произведения Лисицкого, которые музей приобрел еще при его жизни.

COLLECTION CENTRE POMPIDOU, MUSEE NATIONAL D’ART MODERNE © ADAGP, PARIS 2018 (1); © GALERIS NATIONALE TRETIAKOV, MOSCOU (1);

1 Казимир Малевич, «Архитектон: Гота», 1923 (реконструкция Пола Педерсена, 1978 год). 2 Марк Шагал, «Художник у мольберта. Автопортрет», 1918–1919.

ФОТО: COLLECTION CENTRE POMPIDOU, MUSEE NATIONAL D’ART MODERNE/PHOTO J. FAUJOUR/DIST.RMN-GP (1); COLLECTION PARTICULIERE © ADAGP, PARIS 2018 (1);

1


1

«ЦЕНТР ПОМПИДУ СТАВИЛ ПЕРЕД СОБОЙ ЗАДАЧУ ОТКРЫТЬ ЗАПАДНОМУ ЗРИТЕЛЮ РУССКИЙ АВАНГАРД С ДРУГОЙ СТОРОНЫ».

4

2

1 Эль Лисицкий и Казимир Малевич, «Супрематизм» (эскиз оформления занавеса для заседания Комитета по борьбе с безработицей), 1920. 2 Марк Шагал, «Коллаж», 1921. 3 Роберт Фальк. «Витебск», 1921. 4 Давид Якерсон, «Панно с фигурой рабочего», 1918.

3

ELLEDECORATION.RU 91


ART ELLE DECORATION

PA ST PE RF E C T Искусствовед Юлия Туловская изучает сходство между русским ава м 1920-х годов и современными иями интерьерных тканей. Стиль ЕКАТЕРИНА ЯКОВЛЕВА

НА КАРТИНЕ Любовь Попова, рисунок для ткани, 1923–1924. ФОН Ткань Nigel’s Tartan, Hermès.

92 ELLEDECORATION.RU

ФОТО АРХИВ А. РОДЧЕНКО И В. СТЕПАНОВОЙ (2)

С

оздание тканей долгое время считалось скорее ремеслом, чем искусством. Однако в начале ХX века произошла настоящая текстильная революция. В 1910-е годы именно орнаментация тканей стала площадкой для первых экспериментов художников авангарда с абстрактной формой. Так, например, обстояло дело с английскими мастерами «Группы Блумсбери», проектировавшими ткани для мастерских «Омега» (1912–1913), и с русскими художниками, работавшими для артели вышивальщиц в украинском селе Вербовка, которой руководила Наталья Давыдова. В 1915–1917 годах Давыдова заказывала эскизы к вышивкам Казимиру Малевичу, Ивану Пуни, Ольге Розановой, Надежде Удальцовой. И все же главным проектом в области авангардных тканей стала работа Любови Поповой и Варвары Степановой на Первой ситценабивной фабрике в Москве (1923–1924). За короткое время (Степанова занималась текстилем около года, а Попова и того меньше) каждая из них создала больше сотни рисунков для ткани. Жесткая геометрия орнаментов, состоящих из прямых линий и правильных геометрических фигур, объединенных в сбалансированные структуры по законам симметрии, стала ответом на программу русских конструктивистов и ее главные постулаты: функциональность, утилитарность, целесообразность. Сверхзадачей конструктивистов стал поиск единого универсального стиля для нового послереволюционного общества, «безошибочная как 2 х 2 = 4» формула времени. Они стремились «прислушаться к зарождающейся необходимости» эпохи. И, похоже, нашли ее. Самой близкой параллелью конструктивистскому опыту стала деятельность Сони Делоне в Париже. Ее «Симультанное ателье» по печати эксклюзивных тканей работало с 1924 по 1933 год. Многие созданные Делоне эскизы представляют собой структуры, очень близкие к рисункам Поповой и Степановой. Делоне тем не менее смягчает их жесткую геометрию, адаптируя ее ко вкусам парижской богемы, подтверждая


НА КАРТИНЕ Казимир Малевич, «Орнаментировка ткани № 10», ситец, образец для текстиля, 1919. ФОН Обои Croci, дизайн Патрисии Уркиолы, Tres Tintas.

НА КАРТИНЕ Соня Делоне, эскиз ткани, 1929. ФОН Ткань Design 107, Schumacher.

НА КАРТИНЕ Любовь Попова, рисунок для ткани, 1923–1924. ФОН Ткань Biarritz Corail, дизайн ЖанПоля Готье, Lelièvre.

ELLEDECORATION.RU 93


ART ELLE DECORATION

НА КАРТИНЕ Любовь Попова, рисунок для ткани, 1923–1924. ФОН Ткань Basquette, Dedar.

НА КАРТИНЕ Соня Делоне, рисунок для ткани, 1930. ФОН Ткань Outcross, Kieffer.

94 ELLEDECORATION.RU


НА КАРТИНЕ Варвара Степанова, рисунок для ткани, 1924. ФОН Ткань Nirvana, Rubelli.

НА КАРТИНЕ Павел Мансуров, эскиз ткани, 1930–1931. ФОН Ткань Cubist, Schumacher.

универсальность конструктивистских орнаментов. К концу 1920-х геометрические печатные ткани стали производить и другие центры европейского авангарда, такие как «Баухаус» и Венские мастерские. Это позволило Делоне манифестировать «зарождающийся стиль нашей эпохи», примеры которого она опубликовала в альбоме «Ткани и ковры» в 1929 году. Приемы, опробованные Поповой, Степановой и Делоне в эскизах для ткани, такие как серийность, экспансия в бесконечность повторяющихся элементов, внимание к простым эффектам пересечения линий и взаимному напряжению повторяющихся частей, предопределили ведущие направления станкового искусства — минимализм и оп-арт 1950–1960-х годов. Художники авангарда нащупали базовый глобальный стиль нашей эпохи. Они впервые почувствовали и реализовали структурную геометрию как новый подход к абстракции, как новую систему мышления, которая стала ключевой парадигмой ХХ столетия и составила сущность нашей «технологической цивилизации». Авангардный текстиль 1920-х годов одинаково соотносится с древними орнаментами неолита и с современной компьютерной матрицей. Не случайно он проявляется в новых коллекциях ведущих текстильных марок. Эти современные ткани отражают глубинную стилистическую потребность нашего времени. В их ДНК заложена «точная как 2 х 2 = 4» формула, выведенная художниками русского авангарда.

НА КАРТИНЕ Александр Родченко, рисунок для ткани, 1924. ФОН Обои Circles, дизайн Патрисии Уркиолы, Tres Tintas.

ELLEDECORATION.RU 95


1 Ткань, дизайн Сони Делоне, коллекция «Симультанизм», 1927. 2 Коллекция Marni, весна-лето 2016. 3 Коллекция Calvin Klein, весна-лето 2018. 4 Проект Дворца труда, представленный архитекторами А.А. Весниным, В.А. Весниным, Л.А. Весниным на конкурсе 1922– 1923 годов. 5 Фрагмент фасада небоскреба в Роттердаме по проекту архбюро OMA.

4

3 1

2

Художники русского авангарда создали язык, на котором продолжают говорить современные fashion-дизайнеры, режиссеры и архитекторы. Текст АНАСТАСИЯ УГЛИК

96 ELLEDECORATION.RU

5 ФОТО: ИЗ ФОНДА ГОСУДАРСТВЕННОГО МУЗЕЯ АРХИТЕКТУРЫ ИМ. А.В. ЩУСЕВА (1); EAST NEWS (2); REXFEATURES/FOTODOM (1); TOPFOTO/FOTODOM (1); РИА НОВОСТИ (1): GETTY (1); ©OMA (2)

С ИНТЕ З ИС К УСС ТВ


ART ELLE DECORATION

1 «Три женщины, формы, цвета», эскиз Сони Делоне, 1925. 2 Музей современного искусства в Барселоне, проект архитектора Ричарда Мейера. 3 Девушки в купальниках по дизайну Сони Делоне.

3

2 1

ОТ СОНИ ДЕЛОНЕ К PRADA Создавая нового человека, неистовые утописты от искусства не могли обойти вниманием его внешний повседневный облик. Любовь Попова за несколько месяцев работы на Первой ситценабивной фабрике создала больше сотни орнаментов для «ситчиков», Варвара Степанова теоретизировала о срочной необходимости отказаться от любой декоративности в одежде, заменив ее эффектной функциональностью, а Казимир Малевич писал своих крестьян, превращая их робы в геометрические формы. Как и во всех своих проявлениях, в моде авангардисты оказались слишком радикальны, но незабываемы. Каждый второй сезон интеллектуалка Миучча Прада, или креативный директор Chloé Наташа Рамсей-Леви, или создатель бренда Walk of Shame Андрей Артемов достают очередной эскиз Сони Делоне или репродукцию Ольги Розановой столетней давности и вспоминают о супрематическом прошлом. Если не верите, посмотрите весенне-летнюю коллекцию Haider Ackermann или сложную геометрию Рафа Симмонса для Calvin Klein Collection сезона осень-зима 2017/18. Да что там, даже кепку газетчика, самый популярный аксессуар сезона по версии Марии Грации Кьюри из Dior, первой из женщин стала носить Варвара Степанова. Но принты и детали — это очевидное, но отнюдь не главное наследство русского авангарда в современной моде. Куда важнее придуманный ими новый подход, позаимствованный из архитектурной теории. Знаменитое «функция определяет форму» позволило безликому кудеснику Мартину Марджеле беззастенчиво предаваться деконструкции всего и вся, ведь за его спиной стояли такие авторитеты, как Малевич и Кандинский. А значит, идеологические корни современных властителей дум вроде Демны Гвасалии из Balenciaga и Vetements тоже надо искать в многоголосом котле русской революции.

4 Фрагмент фасада Шэньчжэньской фондовой биржи, работа Рема Колхаса и архитекторов бюро OMA. 5 Экспонаты выставки «Мода — народу! От конструктивизма к дизайну» в Музейно-выставочном центре «Рабочий и Колхозница», 2017.

4

5

ELLEDECORATION.RU 97


ART ELLE DECORATION

2

1

РЕЖИССЕРЫ ПОПУЛЯРНЫХ СЕГОДНЯ ИММЕРСИВНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ — НАСЛЕДНИКИ ИДЕЙ ВСЕВОЛОДА МЕЙЕРХОЛЬДА.

Дипломная работа Захи Хадид Malevich’s Tektonik — концепция отеля в Лондоне.

1 Сцена из спектакля «Зори» Вс. Мейерхольда по пьесе Эмиля Верхарна, 1920. 2 Любовь Попова, эскиз сценической конструкции для спектакля «Великодушный рогоносец» в постановке Вс. Мейерхольда, 1922. 3 Сцена из спектакля Яна Фабра «Гора Олимп».

98 ELLEDECORATION.RU

3

ФОТО: ZAHA HADID FOUNDATION (1); EAST NEWS (2); ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ (1)

ОТ МЕЙЕРХОЛЬДА К ФАБРУ

К началу XX века стало очевидно, что традиционная драма доживает последние дни — ее агонию успешно приближали и Генрик Ибсен, и Антон Чехов, и Александр Блок. На этом фоне театр все активнее самоутверждался как самостоятельное, не зависящее от литературных смыслов искусство. Он становился все более народным (от балаганов до комедии дель арте) по своим источникам, все более замысловатым по своим формам и все более пропагандистским по своему содержанию. И речь отнюдь не только о пропаганде политической. Зритель не должен больше сопереживать герою, он должен стать им! «Нет больше пассивного зрителя и активного актера, — писал Мейерхольд в 1927 году. — Сегодняшний зритель — завтра участник зрелища». Очевидно, что суперпопулярные сегодня иммерсивные спектакли без четкой хронологической структуры и с полным включением вчерашних наблюдателей в процесс — прямые наследники тех идей. А «Гора Олимп» Яна Фабра, самый ожидаемый московский спектакль этого лета? Это 24-часовое действо — жестокий, как олимпийская мораль, эксперимент над выносливостью актеров, зрителей, создателей — привело бы Мейерхольда и Евреинова в неописуемый восторг. Ведь в нем выверенная биомеханика встречается с инстинктом, а презрение к декорациям и костюмам — с эстетически безупречными ракурсами. Фабр освобождает театр от клише, пользуясь теми же механизмами, что и сто лет назад, — и действуют они безупречно.


Фирменное окрашивание «по всей толщине» обеспечивает богатую палитру актуальных оттенков и цветовых сочетаний, включая нежные натуральные и пастельные тона.

РЕКЛАМА. ФОТО: АРХИВ ПРЕСС-СЛУЖБЫ.

Б

ережное отношение к природе и забота о собственном здоровье мотивируют человечество на поиски экологически чистых материалов, минимально воздействующих на окружающую среду. По этим причинам на архитектурной сцене возник инновационный спеченный камень, не уступающий по эстетике натуральному аналогу, но превосходящий его по физическим и механическим качествам. На родине уникального итальянского мрамора венецианская марка Lapitec начала первой в мире производить самые большие плиты из природного сырья методом спекания. Этот материал вобрал традиции непревзойденного итальянского качества и эксклюзивные технологии. Камень Lapitec не подвластен воздействию времени и солнечных лучей, не боится огня и морозов. Ударопрочный и износостойкий — он может соперничать по прочности с настоящей гранитной глыбой! Благодаря своей универсальности плиты получили широкое применение в дизайне интерьеров и строительстве: от внешней и внутренней облицовки стен и укладки полов до оформления ванных комнат, изготовления кухонных столешниц и даже отделки бассейнов и яхт. Плиты Lapitec — это практичный эстетичный материал, которого действительно ждал мир архитектуры.

www.lapitecrussia.ru +7 (495) 641 8138 info@lapitecrussia.ru

Регулярные обновления коллекций создают разнообразие отделок в духе поверхности расколотого камня, с едва уловимым рельефом или бархатистой текстурой.

ИСКУССТВО КАМНЯ Самые большие в мире плиты из инновационного камня Lapitec сочетают эстетику натурального материала и уникальные физические свойства.

Плиты не имеют пористости, а значит, не впитывают воду и отличаются повышенной гигиеничностью, легко моются и обладают бактерицидными свойствами.


ART ELLE DECORATION 1

1 Citroen B12, декорированный Соней Делоне в придуманном ею стиле симультанизм, 1927. 2 Зал Музея высоких искусств в Атланте, США, по проекту Ричарда Мейера. 3 Эскиз небоскреба «Железное облако», Эль Лисицкий, 1925.

2

ОТ ГИНЗБУРГА К ЗАХЕ ХАДИД

ПОВТОРНОЕ ОТКРЫТИЕ АВАНГАРДА В 1960–70-Е ГОДЫ СТАЛО ПОВОРОТНЫМ СОБЫТИЕМ ДЛЯ МНОГИХ АРХИТЕКТОРОВ. 3 ФОТО: BRIDGEMAN/FOTODOM (1); GETTY (1); ©OMA (1)

В начале этого года наконец-то закрылся на реставрацию легендарный Дом Наркомфина — самый знаменитый и проживший самую тяжелую судьбу памятник русского, а возможно, и мирового конструктивизма. Работы стали возможны благодаря счастливой случайности: в архивах Ле Корбюзье были найдены чертежи Моисея Гинзбурга, по которым можно восстановить первоначальный, абсолютно революционный облик здания. Чего бы не существовало в современной Москве, если бы не случилось тогда, в голодных 1920-х, великого эксперимента по созданию «идеальной машины для жилья»? Не было бы Сити с его ленточным остеклением: Гинзбург придумал нечто подобное для своего спортзала. Не было бы «домов на ножках» типа Дома авиаторов или нового проекта Herzog & de Meuron на бывшем Бадаевском заводе — Дом Наркомфина тоже парит в воздухе, этого просто сейчас не видно изза позднейших достроек. Не было бы хрущевского строительства — как бы мы ни относились к его разнорядкам, они стали основой целого пласта визуальной и материальной культуры. И это если говорить только об одном-единственном здании. Но стоит помнить и о том, что повторное открытие советского авангарда в 1960–70-е годы стало поворотным событием для многих молодых архитекторов. Учившиеся в то время нынешние звезды современной архитектуры, такие как Заха Хадид, Рем Колхас, Тадао Андо, Стивен Холл, Ричард Мейер, никогда не скрывали, какой эффект разорвавшейся бомбы произвели на них проекты Леонидова, Ладовского, Мельникова, Весниных и Татлина. «Мы все родом из 1920-х», — сказала однажды Заха Хадид. И спорить с этим бессмысленно.

5

4

4 Резиденция телевизионной станции CCTV в Пекине — работа бюро OMA. 5 Проект реконструкции Дома Наркомфина выполнен Алексеем Гинзбургом, внуком автора здания Моисея Гинзбурга.

100 ELLEDECORATION.RU


Философия новой модели кухни отражена в дизайне фасадов, которые можно рассматривать как классическую рамку или как плоскую поверхность с выступающим кантом - тонким обрамлением по периметру. Такая «двойственная совместимость» позволяет использовать эту модель в различных вариантах интерьера: от минимализма до городского прованса.

KANT


#M O O D BOA R D СУПРЕМАТИЧЕСКАЯ КОМНАТА Хотите получить проект, готовый к реализации? Архитектор Анастасия Панибратова создала для вас концепцию гостиной в духе супрематической «Композиции» Николая Суетина. Текст ПОЛИНА ЧЕСОВА Фото НИКОЛАЙ ГУЛАКОВ

«С

вершения парижской выставки экспозиция переедет в Еврейский музей НьюЙорка, где ее можно будет увидеть с 14 сентября по 2 января 2019 года.

КЛЮЧЕВЫЕ ПРЕДМЕТЫ

Торшер, дизайн Анастасии Панибратовой, 2018, скоро будет запущен в производство.

102 ELLEDECORATION.RU

Шезлонг LC4, дизайн Ле Корбюзье, Пьера Жаннере и Шарлотты Перриан, 1929, Cassina.

Кресло Red-Blue Chair, дизайн Геррита Томаса Ритвельда, 1918, Cassina.

ФОТО MUSEUM LUDWIG, COLOGNE @ ADAGP, PARIS 2018 (1)

Николай Суетин, «Композиция», 1920. До 16 июля 2018 года картина представлена на выставке русского авангарда в Центре Помпиду, Париж. После за-

оздавая интерьер в духе авангарда 1920-х, важно помнить, что за легкими цветными квадратиками супрематических композиций лежит глубокая философия — стремление к революционным переменам и дух бунтарства, — говорит Анастасия Панибратова. — Лучшие художники авангарда — выходцы из обеспеченных семей, которые прекрасно разбирались в академической живописи и сознательно от нее ушли. Словом, мы создаем проект для тех, кому стало тесно в рамках классического стиля». ДАНО Гостиная 20 квадратных метров. КАК С КАРТИНКИ Созданное по мотивам «Композиции» Николая Суетина панно на стене — на самом деле система хранения. За фасадами из дубового шпона и лакированного МДФ скрыты шкафы, бар и телевизор. Эту конструкцию архитектор предлагает сделать на основе готовых шкафов и панелей, которые продаются в строительных магазинах. ФАКТУРЫ Нейтральный фон создают деревянный паркет и шторы из бежевого бархата. МЕБЕЛЬ «Я выбрала знаковые вещи той эпохи — шезлонг Ле Корбюзье, кресло Миса ван дер Роэ — и добавила к ним торшер собственного дизайна в стиле конструктивизма». ИТОГ «На эскизе заявлены смелые цвета, но в жизни их Гостиная 20 кв. м. «Хорошо, если можно смягчить, — заклюв ней будут панорамные окна чает Анастасия Панибрав духе конструктивистских дотова. — Если хотите более мов», — уточняет архитектор. спокойную версию, просто меняете красный на бежевый, а лакированный МДФ на матовый шпон. А если надо смелее — делаем вместо окна яркий витраж, чтобы по полу разбежались красивые цветные тени в духе работ Суетина».


MOODBORD ELLE DECORATION 2 3

1 Белый мрамор для изготовления столешницы круглого стола. 2, 3 Варианты кожаной обивки, Walter Knoll. 4 Паркет, Finex. 5 Лакированная панель для дверцы навесного шкафа, в который предлагается встроить телевизор. 6 На эскизе: нейтральный фон создают крашеные однотонные стены, паркетный пол и бархатные шторы. Система хранения, стол и торшер, дизайн Анастасии Панибратовой. Пара кресел Barcelona, дизайн Людвига Мис ван дер Роэ, 1929, Knoll.

1

5

8 4

6 7

9

10 11

Адреса и телефоны на странице 192.

12

7 Цветное стекло используется для изготовления элементов декоративного панно, оснащенных подсветкой. 8 Варианты металлических мебельных ножек, Walter Knoll. 9 Ткань для штор, Kvadrat. 10 Розетка, Schneider Electric. 11, 12 Отделка из массива дуба и американского ореха, Walter Knoll.

ELLEDECORATION.RU 103


ART ELLE DECORATION

О второй по величине в мире коллекции русского авангарда рассказывает Мария Цанцаноглу — директор Государственного музея современного искусства в Салониках. Интервью ОЛЕГ КРАСНОВ

104 ELLEDECORATION.RU

ФОТО: GETTY (ПОРТРЕТ); © STATE MUSEUM OF CONTEMPORARY ART - COSTAKIS COLLECTION (3)

ВТОРОЕ ИЗМЕРЕНИЕ


1

2

основе коллекции Музея современного искусства в греческих Салониках — легендарная коллекция русского авангарда, собранная Георгием Костаки. Вернее, та ее часть, которую советское правительство разрешило ему вывезти в эмиграцию. Как на самом деле проходил раздел собрания Костаки, покинувшего СССР в 1979 году, доподлинно неизвестно. Ясно одно: чтобы не лишиться всего, он должен был передать государству в лице Третьяковской галереи большую часть своих сокровищ. Одни вспоминают, как Костаки буквально уговаривал музейную комиссию взять те или иные работы, с жаром рассказывая об их важности в истории авангарда. Другие — как рад был собиратель тому, что Третьяковка отказалась от живописных работ Родченко с мотивировкой: «Он не художник, а фотограф!». Так или иначе, Музей современного искусства в греческих Салониках стал обладателем той части коллекции, которую Георгию Костаки позволили увезти с собой.

ELLE DECORATION В названии вашего музея нет имени Георгия Костаки, но для каждого русского человека этот музей связан именно с ним и его коллекцией. У греков и европейцев такие же ассоциации? Или для них это просто музей современного искусства? МАРИЯ ЦАНЦАНОГЛУ Конечно, Костаки — своеобразный «бренднейм» нашего музея, но здесь не только его коллекция, наша важнейшая задача — продвигать авангард, а вместе с ним и современное русское искусство. Каждый год мы параллельно организуем выставки ныне живущих российских авторов. В последнее время, например, были экспозиции Георгия Литичевского, Анатолия Журавлева, а в этом году планируем устроить выставку Ирины Вальдрон, российской художницы, живущей во Франции.

Музей был основан в 1997 году именно под коллекцию Костаки, но выставили ее только в 2002-м. С чем это связано? В 1997-м музей был основан только на бумаге, причем учреждены были два музея современного искусства — в Салониках и в Афинах. Коллекция Костаки приехала в Салоники в 1998 году, два года длилась процедура покупки. И лишь в 2001-м были подписаны все бумаги, и собрание перешло в музей. Показывать же его начали через год, и как раз в это время я приехала работать сюда из России — около четырнадцати лет я провела в Москве…

3

НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ 1 Фрагмент фасада Государственного музея современного искусства в Салониках. 2 Иван Клюн, «Красный свет», середина 1920-х годов. 3 Работы из коллекции Костаки в Музее совре-

менного искусства. НА СТРАНИЦЕ СЛЕВА Георгий Костаки в своей квартире на проспекте Вернадского на фоне работ Василия Кандинского и других русских авангардистов из своей коллекции, 1973 год.

Вы приезжали учиться в Россию? В сентябре 1988 года я приехала в Москву работать над своей диссертацией, а потом осталась в качестве атташе по культуре в посольстве Греции, преподавала в МГУ. В 2002-м я уехала в Салоники — мне предложили пост куратора коллекции. Я здесь родилась, и мне было приятно вернуться сюда в новом качестве.

Сколько работ поступило с коллекцией Костаки? Тысяча двести семьдесят семь — живопись, графика, коллекция фарфора, а также архив: фотографии, печатные материалы, книги, рукописи, письма, тетрадки художников. Всего около трех тысяч единиц!

Коллекция авангарда в музее пополняется? Нет, пополняется только современная часть фондов музея. Сейчас очень сложно найти хорошие работы русского авангарда, и, конечно, они очень дорогие. Однако мы знаем, что наше собрание — наиболее полное и охватывает практически весь период русского авангарда. Но и в последние годы из семьи Костаки к нам поступают архивные находки.

ELLEDECORATION.RU 105


ART ELLE DECORATION

мир Малевич, «Портрет», 1910. 4 Густав Клуцис, «Динамический город», 1919– 1921. 5 Александр Родченко, «Конструкция на белом (робот)», 1920. 6 Квартира Георгия Костаки.

Что дарит вам семья Костаки сейчас? Это большой корпус рукописей, очень хорошая коллекция книг футуристов. В их числе — письма Любови Поповой мужу, переписка и подготовительные преподавательские тетради Ивана Клюна. Это и фотографии — портреты художников, снимки произведений и выставок авангардистов, по которым можно изучать их наследие: мы даже не знаем, где сейчас находятся многие работы с этих кадров.

Можно ли сравнить вашу коллекцию авангарда с другими собраниями? Я думаю, что вполне можно сравнить по составу с собранием Третьяковской галереи: оно тоже очень полное, от раннего периода и до 1930-х годов, и есть даже редкие произведения 1940-х. У нас представлены все имена русского авангарда, поэтому, да, наша коллекция самая полная за пределами России.

Сейчас началось тщательное исследование и публикация архива и наследия другого знаменитого коллекционера — Николая Харджиева. Были ли они связаны с Костаки? Связь, конечно, была. Четыре года назад амстердамский Stedelijk Museum даже делал совместную выставку авангарда из коллекций Костаки и Харджиева. Когда Костаки решил собирать авангард, никто ему не мог помочь практическими советами. Он сам разыскал и купил знаменитую «Зеленую полосу» Ольги Розановой, работу, с которой началось его собрание. И когда он стал углубляться в тему, проводить исследования, ему рассказали о человеке, который знает все о том периоде, — этим человеком и был Харджиев. По воспоминаниям Костаки, Харджиев тогда был настроен очень пессимистично: он говорил, что русский авангард — феномен, который закончился, ушел в историю, что многих художников

106 ELLEDECORATION.RU

забудут. Но есть серьезные имена, на которых нужно сконцентрироваться, если хочешь делать коллекцию. И он назвал Малевича, Родченко, Ларионова, Гончарову, Розанову и других. О ком-то забыл сказать, как и о втором поколении авангарда. Потом они встречались еще несколько раз. Но когда Костаки начал искать работы, изучать сам феномен, то понял все о «генералах» и «солдатах» авангарда, всех движениях, которые происходили внутри. И осознал, что собирать нужно все, — что он и делал. От маленьких зарисовок ВХУТЕМАСа до больших работ художников, которых Харджиев и назвал «генералами». Поэтому у него и получилась столь полная коллекция.

Как считаете, Харджиев чувствовал в Костаки конкурента? Не думаю, все-таки Харджиев не был коллекционером в полном смысле этого слова. Он был исследователем. У Костаки не было специального образования, он окончил школу — и все. Потом работал водителем в греческом посольстве, в канадском, везде состоял в техперсонале. Но был очень увлеченным человеком, сам все досконально изучал, а потом, как известно, даже ездил и читал лекции по русскому авангарду.

Несмотря на увлеченность и всеядность, Костаки тем не менее продавал работы из коллекции. В том числе и «Зеленую полосу» Розановой. Почему? Он действительно расстался с несколькими важными работами, но это было вызвано серьезной необходимостью. У Костаки был рак, требовалась серьезная операция, и он продал несколько произведений в Швецию. Тогда же он продал и «Пространственную конструкцию №12» Родченко, которая сейчас находится в нью-йоркском MoMA. После этого он тоже продавал, но не так много. И очень хорошо, что мы сегодня знаем,

ФОТО: ИГОРЬ ПАЛЬМИН (ПОРТРЕТ); © STATE MUSEUM OF CONTEMPORARY ART - COSTAKIS COLLECTION (6)

НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Экспозиция музея. НА СТРАНИЦЕ СПРАВА 1 Любовь Попова, «Путешественница», 1915. 2 Основа коллекции музея — работы из собрания Костаки. 3 Кази-


2

1

3

4

«ИНОСТРАННЫЕ ТУРИСТЫ, ПРИЕЗЖАЯ В МОСКВУ, ПРОСИЛИ ПОКАЗАТЬ ИМ КРЕМЛЬ, БОЛЬШОЙ ТЕАТР И КВАРТИРУ КОСТАКИ НА ПРОСПЕКТЕ ВЕРНАДСКОГО».

5

6

ELLEDECORATION.RU 107


ART ELLE DECORATION

2

1

где находятся эти работы, — они не рассеялись в неизвестных направлениях, как это бывает с частными собраниями.

Что в личности самого Костаки было для вас удивительным?

Я, к сожалению, не успела с ним познакомиться. У нас сейчас очень хорошие отношения с его дочерью Алики, которая состоит в попечительском совете нашего музея. Но по рассказам и тому, что я читала, меня поражает, насколько хороший у него был глаз и интуиция. Он понял, что значит для мира это искусство, которое он спас от забвения. Как он добывал произведения — тоже удивительно! Например, он искал лист фанеры, которую нужно было отдать племяннику Любови Поповой взамен той, на которой художница нарисовала картину. Произведение просто закрывало разбитое стекло в окне на даче. Квартира Костаки — тоже отдельный феномен: она была практически музеем современного искусства. И это тогда, когда такое искусство нельзя было показывать! Его маленькая «трешка» на проспекте Вернадского была открыта для всех. И когда в 1970-х о его коллекции стало известно миру, иностранцы в Москве на вопрос, куда вы хотите сходить, отвечали: «В Кремль, Большой и в квартиру Костаки».

Были ли на Западе крупные коллекционеры русского авангарда, сравнимые по масштабу с Костаки?

Думаю, нет. И даже сейчас, если кто-то вам скажет, что обладает большой коллекцией, нужно с осторожностью относиться к этому факту, потому что, к сожалению, встречается очень много подделок. Начиная с 1990-х годов фальшивки стали попадать на рынок, и хорошо, что большие аукционные дома осторожно относятся к авангарду и работают с экспертами. Это было связано и с падением железного занавеса, и с популяризацией, «вторым» открытием авангарда с Европе и США.

108 ELLEDECORATION.RU

1 Соломон Никритин, «Человек и облако», середина 1920-х годов. 2 Любовь Попова, «Кубофутуристический портрет», 1915. 3 Павел Филонов, «Голова», конец 1920-х годов. 4 Георгий Костаки в Москве.

4

3

Этим «вторым» открытием можно считать выставку коллекции Костаки в 1981-м в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке?

Да! Это однозначно была эпохальная выставка! Одна из кураторов рассказывала мне позже, что, когда приехали ящики с произведениями и они их вскрывали, — понимали, что то фантастическое открытие, которое происходит в Гуггенхайме здесь и сейчас, полностью переписывает историю искусства XX века! Ведь знали тогда очень мало, только Малевича, Родченко, Шагала и еще пару имен. После Гуггенхайма коллекция начала путешествовать по всему миру — проехалась по многим штатам Америки, Канаде, а затем по странам Европы.

Кажется, каталог именно этой выставки побудил вас заняться авангардом?

Да, была такая история, когда я, будучи студенткой в Салониках, увидела в витрине книжного магазина каталог этой выставки. На обложке была работа Клюна, а когда я полистала каталог, была поражена этим искусством и решила им заниматься.

Оказал ли русский авангард влияние на мировое искусство?

Да, конечно. Особенно это можно сказать о раннем периоде русского авангарда, когда художники путешествовали. Например, мы знаем, что Татлин был очень важной фигурой для дадаистов. Малевич тоже был абсолютным кумиром в конце 1920-х годов, когда он выезжал в Польшу и Германию. Он, бесспорно, повлиял на «Баухаус». Но все это было тогда, когда эти художники были еще живы. А потом были следующие волны влияния, и есть масса художников, которые говорят, что были невероятно впечатлены, именно когда увидели коллекцию Костаки. И сейчас постоянно идут выставки по всему миру, которые не могут остаться незамеченными современными художниками. www.greekstatemuseum.com

ФОТО: GETTY (ПОРТРЕТ); © STATE MUSEUM OF CONTEMPORARY ART - COSTAKIS COLLECTION (3)

«ОН ЗНАЛ, ЧТО СОБИРАТЬ НАДО ВСЕ: ОТ ЭСКИЗОВ И ЗАРИСОВОК ДО МАСШТАБНЫХ РАБОТ».


ЧИТАЙТЕ В ИЮНЕ

ЮРИЙ ГРИШКО

БОЛЬШИЕ РЕШЕНИЯ ДЛЯ МАЛЕНЬКИХ КВАРТИР ПЛЮС НОВАЯ МЕБЕЛЬ ДЛЯ САДА, ТЕРРАС И БАССЕЙНОВ


DECORATION ЛУЧШИЕ ИНТЕРЬЕРЫ, КОТОРЫЕ НАС ВДОХНОВЛЯЮТ

ФОТО САЙМОН АПТОН

Классическое и современное искусство в интерьерах коллекционеров

Холл в квартире Александры Вертинской. Над банкеткой начала XIX века по рисунку А. Воронихина — автопортрет Элизабет Виже-Лебрен. В глубине — стул Bilou Bilou, Promemoria, по эскизу Александры.

ELLEDECORATION.RU 111


ДOМ МОСКВА

112 ELLEDECORATION.RU


МАКИЯЖ И ПРИЧЕСКА НАИАША YONG © PRO.FASHIONLAB; АССИСТЕНТ ФОТОГРАФА ДЕНИС ВАСИЛЬЕВ

НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Александра Вертинская — художник, декоратор, наследница знаменитой артистической династии. Ее дедушка — легендарный певец и поэт Александр Вертинский, бабушка Лидия известна по роли коварной Анидаг из «Королевства кривых зеркал». НА СТРАНИЦЕ СЛЕВА Одна из комнат в квартире выделена под мастерскую.

ДИНАСТИЯ Узбекские ткани и венецианские зеркала, фамильный антиквариат и берлинская архитектура — в интерьере квартиры Александры Вертинской отразилось прошлое и настоящее знаменитой семьи. Текст ПОЛИНА ЧЕСОВА Фото САЙМОН АПТОН (SIMON UPTON) ELLEDECORATION.RU 113


ДOМ МОСКВА

114 ELLEDECORATION.RU


«Не люблю, когда в доме есть лишние двери, нарушающие свободу движения».

анавес открывается! Именно таким способом в этой квартире попадают из парадного мраморного холла в гостиную. По бархатным диванам, словно заводная игрушка, скачет собака породы шипперке. «Не обращайте внимания на размер! Шипперке — это самая настоящая овчарка, только в миниатюре», — с напускной серьезностью говорит художник и декоратор Александра Вертинская. Никто и не сомневался — в этом доме все настоящее. Антиквариат передавался по наследству, краски и мольберты всегда в работе, на полу в ванных — столетний гранит. «Сначала я хотела, как все, положить метлахскую плитку, но ее не оказалось в наличии, — вспоминает Александра. — А так как я привыкла все делать быстро, то полетела в Луку и купила гранит, который до этого 120 лет лежал на полу в каком-то итальянском доме, а уже через две недели — у моих ног. Кстати, это оказалось дешевле цементной плитки в Москве». Квартиру в Зачатьевском переулке Александра и ее муж Емельян Захаров, совладелец галереи «Триумф», купили полтора года назад. Планировку заказали архитектурному бюро «Акант». «Мы вместе обсуждали зонирование, в частности необходимость обеспечить изоляцию детской половины, чтобы дочкам не мешали шумные гости, — говорит декоратор. — Для «особо важных» старинных буфетов еще на стадии проекта предусмотрели специальные ниши. Гостиную и столовую изначально расположили в едином пространстве, но потом добавили разделительные стенки, чтобы было куда вешать картины». Александра очень любит период русского «усадебного» ампира, но против засилья антиквариата в доме. «Старые московские интерьеры — это всегда эклектика, — считает она. — Комоды карельской березы традиционно дружили с китайскими вазами, полированные финские стенки — с африканскими масками. Помните, одно время они висели чуть ли не в каждой «приличной» квартире? А рядом запросто мог стоять усадебный ломберный столик. И вот эта «каша-малаша» и создает тот самый московский уют. Антиквариат хорош в виде акцентов. Но все вещи — на чем мы сидим, лежим, за чем едим — должны быть прочными и удобными, а следовательно, современными». Среди самых любимых старых вещей — подаренный бабушкой портрет кисти Венецианова, на котором художник изобразил свою дочь Александру. И старинное венецианское зеркало. «Сколько себя помню, оно всегда у нас было, — говорит хозяйка. — Зеркало купил папа (архитектор Илья Былинкин). Разумеется, в Москве — за границу мы попали вместе с ним гораздо позже.

Александра отказалась от дверей между гостиной и прихожей и сделала бархатный занавес. Потолочные светильники, частью — винтажные, частью — увеличенная копия объектов 1950-х годов, привезены из Италии. Стол из латуни и мрамора, 1953 год, тоже куплен в Италии.

ELLEDECORATION.RU 115


ДOМ МОСКВА НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Столовая. Обеденный стол, Giorgetti. Эскизы для потолочной лепнины с лаконичным геометрическим узором Александра нарисовала под впечатлением от старых берлинских домов. НА СТРАНИЦЕ СПРАВА 1 Во время поездки в Узбекистан декоратор нашла единственную фабрику, где ткани икат до сих пор ткут вручную из цветных шелковых нитей. «За-

вораживающее действо! О лучших шторах для моего интерьера я и мечтать не могла». 2 Металлический жук — работа Игоря Макаревича и Елены Елагиной. 3 Кухню декоратор хотела сделать теплой, деревянной, при этом минималистской. Кухня, Nolte, фартук облицован металлом. На полу — мозаика из цементной плитки российского производства Viva & Hitit.

«У нас невероятное количество картин. Ради них пришлось строить дополнительные стены». 116 ELLEDECORATION.RU


МАКИЯЖ И ПРИЧЕСКА НАИАША YONG © PRO.FASHIONLAB

1

2 3

ELLEDECORATION.RU 117


«Исторически так сложилось, что московский стиль интерьера — это всегда эклектика».

118 ELLEDECORATION.RU


ДOМ МОСКВА

НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Холл. Венецианское зеркало XVIII века — семейная реликвия. Винтажная люстра куплена в Италии. Антикварная банкетка авторства архитектора А.Н. Воронихина. На стене — работа Александры Вертинской. Технический свет, Centrsvet. НА СТРАНИЦЕ СЛЕВА Гостевой санузел. Стены во всей квартире покрыты красками, Little Greene.

ELLEDECORATION.RU 119


ДOМ МОСКВА НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Комната старшей дочери. Мебель из карельской березы досталась владельцам по наследству. Дубовый паркет, Finex, сделан на заказ. «В поисках квартиры мы обошли десятки старых московских коммуналок, — вспоминает Александра. — В итоге решили поселиться в современном

доме, но прогулки по коммуналкам не прошли даром. В одной из них я подсмотрела узор деревянного пола, который воспроизвела здесь». НА СТРАНИЦЕ СПРАВА 1 Галерея семейных портретов в спальне хозяев. 2 Гардеробная перед спальней. Подвесные светильники привезены из Голландии.

«Я полностью отказалась от белого цвета в пользу сложных оттенков серорозового, серо-лавандового и графита». 120 ELLEDECORATION.RU


1

Это была Сиена. Будучи там впервые, отец благодаря образованию прекрасно ориентировался в городе, а про каждый дом мог рассказать историю длиною в жизнь!» Александра — профессиональный художник, выпускница Суриковского института мастерской Таира Салахова. «Я люблю цвет, мне нравятся венецианские палаццо, владельцы которых не боятся использовать фуксию, канареечно-желтый, травянисто-зеленый — эти невероятные цвета особенно красивы на фоне серой потрескавшейся штукатурки, — говорит Александра. — Однако гармоничный интерьер, на мой взгляд, всегда является продолжением архитектуры. Так как я живу в современном доме, то интерьер делала светлым и легким. Создавая спокойный фон для моих ярких ковров и мебели, я полностью отказалась от белого цвета в пользу сложных оттенков серо-розового, серо-лавандового и графита. Приходила сюда в разное время суток и проверяла, как они смотрятся. Не понимаю, как можно выбирать цвет по образцам на бумаге. Это полная ерунда! Если хочешь что-то понять про цвет, выкрасы необходимо делать на стенах, на потолках, причем в разных местах. Около окна и в темном углу при электрическом свете он будет смотреться по-разному. Самым коварным оказался цвет стен в гостиной — еще пару часов назад он был голубым, а сейчас сиренево-розовый. Меняется, словно камень аквамарин. Знаете, у него есть свойство менять оттенок в зависимости от погоды? Но настоящее буйство красок — это ткани икат, в которые я влюбилась во время поездки в Узбекистан. Для начала понашила себе кафтанов, а потом — шторы! Эти яркие всполохи азиатского солнца стали идеальным завершением московского интерьера. Для кого-то это эклектика, а для меня это и есть жизнь». alex.vertinskaya@gmail.com

2 ELLEDECORATION.RU 121


122 ELLEDECORATION.RU


ДOМ МОСКВА

Спальня хозяев. Резные колонны кровати, Giorgetti, по признанию хозяйки, служат идеальной основой для развески нарядов, когда надо быстро решить, что надеть. Шторы из узбекского иката сделаны на заказ по старинной технологии.

«Вещи, на которых мы сидим и спим, должны быть удобными, а значит — современными». ELLEDECORATION.RU 123


НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Фрагмент гостиной. На стене — работа Кузьмы Петрова-Водкина «Богоматерь с младенцем», 1904–1905 (1903?), эскиз майоликового панно для фасада здания клиники Вредена в Петербурге. НА СТРАНИЦЕ СПРАВА Петр Авен в гостиной московской квартиры.

124 ELLEDECORATION.RU


ДОМ МОСКВА

Портрет

ПОРТРЕТ СЛАВА ФИЛИППОВ

в интерьере

Московская квартира одного из самых известных коллекционеров русского искусства Петра Авена — лучшая иллюстрация художественных предпочтений хозяина. О становлении и развитии коллекции рассказывает сам собиратель. Интервью АЛЕКСЕЙ ДОРОЖКИН Фото МИХАИЛ ЛОСКУТОВ

ELLEDECORATION.RU 125


Б

анкир Петр Авен не нуждается в представлении, а его коллекция русского искусства давно снискала ему славу настоящего знатока. За двадцать пять лет его собрание стало образцом для многих коллекционеров, ступивших на этот непростой путь.

ELLE DECORATION Неизбежный вопрос: с чего началась ваша коллекция? ПЕТР АВЕН Первая картина в собрании — натюрморт Павла Кузнецова 1920-х годов. Я купил его в 1993 году за пять тысяч долларов. Это была первая серьезная вещь, которую я хотел приобрести: работы Кузнецова были в доме моих близких знакомых, и он мне всегда очень нравился. Начав зарабатывать, я сразу решил, что буду коллекционировать живопись. У меня эта идея была с далекой юности. И я более-менее понимал, что буду собирать музейную коллекцию русской дореволюционной живописи, начиная с «Мира искусства» до авангарда. Сейчас эта идея кажется банальной, но тогда и Ларионов, и Гончарова, и Лентулов были значительно менее известными художниками, чем сейчас. В СССР о них почти не говорили.

Это ваша первая приобретенная работа? Не было никаких исканий, никаких антикварных покупок живописи? Нет. Когда я познакомился с ребятами из «Альфа-Банка», у них уже был аукцион «Альфа-арт». И первой работой, которую они мне предложили, был этот натюрморт Кузнецова. Он и сейчас в моей коллекции.

объемом хлынул на рынок в девяностые годы. Финансовая нужда, социальные потрясения заставили людей продавать свои приобретения, и все это уже осело в нескольких больших собраниях. И сейчас без ложного хвастовства можно сказать, что собрать коллекцию, сравнимую с моей, невозможно. Последняя серьезная коллекция — у Александра Смузикова, это коллекция авангарда. Нужно искать другую нишу, например, послевоенная советская живопись. В музее Ананьева создали блестящую коллекцию реалистического искусства, они тоже успели. Можно покупать вещи 1960–1970-х годов, они еще попадаются. Я не знаю ни одной фундаментальной коллекции советской графики — послевоенной вообще не видел. Довоенную собирали, у меня тоже есть небольшая коллекция советской графики.

Были ли какие-то ошибки? Ошибки были. Я в своей жизни купил две фальшивые работы, обе теперь висят у меня на даче. Я их оставил как памятник своей глупости. Одна якобы Петрова-Водкина, а вторая якобы Альтмана. Еще однажды я купил фальшивую Серебрякову, но ее мне удалось вернуть. Попались приличные люди, которые сами пришли ко мне и сказали, что они ошиблись, что работа ненастоящая, хотя на руках были все экспертные заключения. Больше у меня фальшивок вроде не было. Я просто очень тщательно все покупал и никогда не платил больше ста тысяч долларов за работу, если не было стопроцентного провенанса при всех экспертизах.

Коллекция возникла как статусное явление? Или это что-то родом из детства?

А как вы понимаете, что это подлинная работа? Вы не искусствовед. У вас появилась насмотренность за этот период, это очень важно. Но как это было в самом начале?

Глубоко из детства, конечно. Мне всегда нравилось что-то собирать, упорядочивать. Я серьезно коллекционировал мар-

И у меня всегда был неплохой вкус, понимание цвета. Я знал, что, куда и с чем надо надевать, давал советы своим девушкам.

«У друзей семьи дома была коллекция картин. И мне было жалко, что у нас их нет». ки, собирал модели автомобилей. Сейчас я один автомобиль от другого не отличу. Тогда же я знал все существующие машины, которые выпускались в мире. Потом я собирал модели самолетов и тоже знал все самолеты — и военные, и гражданские. Все это я продал после школы. Но я хотел что-то более серьезное. У друзей семьи дома была коллекция картин. И мне было жалко, что у нас их нет.

В одном интервью я прочитал, что к процессу коллекционирования вы относитесь очень серьезно, рассудительно. Очень! Но у меня была система, основанная на совмещении эмоционального и рационального. Одним рассудком я не руководствовался. Я хорошо понимал, что мне надо, и просто так не покупал. Я редко выбираю работы, которые мне не нравятся, но иногда это необходимо для коллекции. И даже картины художника, который мне совсем не близок, например Рериха, я покупал, потому что для коллекции русской живописи Рерих нужен. Хотя выдающегося, канонического Рериха я так и не купил. Но у меня есть один из лучших его рисунков — «Взятие Казани».

Насколько возможно было собирать искусство тогда и какие возможности есть сейчас? Я имею в виду не финансовую сторону, а сам материал. Собрать выдающуюся «русскую» коллекцию уже невозможно. Все, что находилось в семейных собраниях, все то, что не показывали большевики, весь «домашний» авангард большим

126 ELLEDECORATION.RU

Думаю, у меня есть врожденная способность видеть. Поэтому фундаментальных эстетических ошибок не было. Когда начинаешь тратить деньги, насмотренность быстро появляется.

Но проблема с подделками всегда была. Подделок сейчас стало меньше, но их всегда было много. Я никогда не тратил большие деньги ни на какие сомнительные вещи. Ни один серьезный музей в мире не покупает больших художников без провенанса. Истории про каких-то бабушек, дедушек, таинственных коллекционеров — все эти легенды ничего не стоят. Я следовал простому правилу: покупать недорогие вещи — они в отличие от дорогих реже подделываются. Мне много раз предлагали подделки, но я легко с ними разбирался. Ведь в какой-то момент ты начинаешь видеть. К примеру, у одной известнейшей французской семьи (даже не буду называть фамилию, потому что ее знают все) есть фундаментальная коллекция Пикассо, Брака и западного модернизма. Хозяин сказал, что у него есть несколько русских вещей, которые он готов продать. Все семь вещей, которые он предложил, были поддельными — там были Гончарова, Ларионов, Пуни, Экстер. Он купил их в Париже. Я ему об этом написал, и он их, как я понимаю, выбросил.

Ну а победы или находки? Были победы в гонке за вещами. Это были соревнования с другими коллекционерами. Я в своей жизни не купил семь или восемь вещей, которые мог бы приобрести, — они от меня


ДОМ МОСКВА

Над креслом в гостиной — картина Валентины Ходасевич «Портрет мужчины в оранжевой блузе (Портрет Венгерова)», 1910.

ELLEDECORATION.RU 127


«Начиная с определенного времени я знал все, что есть на рынке искусства». ушли. Это я, безусловно, помню и продолжаю за ними следить. Однажды меня опередил Вячеслав Кантор, купив «Похищение Европы» Валентина Серова. В этой гонке он вообще изначально был на шаг впереди. Но все-таки жалко, что у меня не получилось. Он меня и еще в чем-то опередил. Несколько вещей я не купил, но они мне по-прежнему нужны. Я не знаю точно, где они, но в известной коллекции у состоятельного человека, который их не выставляет и которому, насколько я понимаю, они не очень нужны. Я в принципе понимаю, как мне их найти, и думаю, что, возможно, куплю их.

Вы как охотник в засаде? Конечно. Я помню все эти вещи наизусть. Начиная с определенного времени я знал все, что теоретически есть на рынке, все семьи, в которых рано или поздно что-то будет продаваться. Я и сейчас знаю. Старые частные собрания до сих пор существуют. Например, в Питере по-прежнему есть одна большая старая коллекция. Я к ним хожу и смотрю работы. Увидим, смогу ли я со временем ее приобрести.

А есть ли истории, связанные со случайными находками? Совсем случайных находок у меня не было. Были просто сюрпризы, когда, например, ныне покойная мама моего одноклассника позвонила и сказала, что у нее есть Фальк, который висит у них с 1931 года. Это подарок Фалька Нейгаузу. И, конечно, это бесценно, когда ты приходишь в дом и видишь работу, которую никто никогда не видел… Это «Дома на закате» Фалька 1911 года. Неожиданные вещи, конечно, случаются. Но основа моей коллекции, самые ценные работы все-таки пришли с аукционов Sotheby’s и Christie’s, в том числе через private sale. Второй фундаментальный источник моего собрания — крупнейшая западная коллекция Вильденштейна. Это собрание Ларионова и Гончаровой было лучшим в мире среди частных коллекций. К источникам моей коллекции я отношу и ряд российских коллекций, прежде всего собрание Алексея Стычкина, откуда у меня в том числе две картины Коровина. Я ему очень и очень благодарен. Дальше я купил серию работ у Алекса Лахмана — известного дилера и коллекционера. И ему я тоже очень признателен.

Сейчас вы по-прежнему активный коллекционер или просто респектабельный владелец коллекции? В принципе для своего русского собрания я приобрел все, что хотел. У меня была идея создать музейную коллекцию, чтобы каждый художник в своем жанре был представлен лучшими работами. Вещей, которые меня интересуют, на рынке практически не бывает, они очень редко всплывают на аукционах. Последнюю работу, за которой я долго охотился — фундаментальный «Женский портрет» Явленского, — я купил в прошлом году. Это один из лучших портретов художника. Этой покупкой я, пожалуй, закрыл последнюю «клеточку» в списке того, что хотел купить. Но у меня еще есть коллекция советского фарфора. И в этой области есть несколько вещей, которые мне очень нужны. У меня есть еще другие коллекции, и я тоже знаю, чем хочу их дополнить. Я вообще очень четко знаю, что я хочу.

128 ELLEDECORATION.RU

Гостиная. Справа от «Богоматери с младенцем» Кузьмы Петрова-Водкина, над дверью в кабинет, висит его же работа «Астры», 1912. Над буфетом начала XX века — военное панно Аристарха Лентулова «Победный бой», 1914.


ДОМ МОСКВА

ELLEDECORATION.RU 129


НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Кабинет Петра Авена. НА СТРАНИЦЕ СПРАВА Над столиком в кабинете — работы Мстислава Добужинского «Улица в Вильно», 1910, и «Чернышев мост. Петербург», 1907–1909. Справа — работа Константина Юона «Подруги. Две женщины из деревни Лигачево», 1912, и Василия Кандинского «Дамы на прогулке», 1917. Слева — фрагмент работы Александра Бенуа «Бассейн в парке Версаля», 1905..

130 ELLEDECORATION.RU


ДОМ МОСКВА

«Совсем случайных находок у меня не было. Были просто сюрпризы». ELLEDECORATION.RU 131


НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Столовая. В центре, над комодом, — картина Абрама Архипова «Крестьянка в красном», 1917. Слева — работы Константина Коровина «Портрет Н.И. Комаровской», 1920, и «На причале. Гурзуф», 1917. Справа — Константин Коровин, «У плетня», 1919, и «Тройка. Провинция», 1914. НА СТРАНИЦЕ СПРАВА 1 Слева от лестницы на второй этаж — картина Виктора Борисова-Мусатова «Дамы в лодке», 1890-е. 2 В холле, над стулом Hill House Чарльза Ренни Макинтоша, — картина Константина Юона «Женский портрет», 1908.

132 ELLEDECORATION.RU


ДОМ МОСКВА

1

2

«Моя коллекция современного русского искусства не оправдала ожиданий». Все-таки вы не можете остановиться? Ну, конечно, я покупаю все время. Сейчас делаю акцент на современное искусство. Покупаю относительно недорогие вещи, совершенно поменяв модель. Причем недорогих европейских художников, которые могут, на мой взгляд, очень сильно «выстрелить» лет через двадцать.

Вы их покупаете как инвестор или как коллекционер?

которые так или иначе уже были признаны миром, а Щукин покупал новые имена. Так я делаю сейчас с современным искусством. Но на систематическую коллекцию я пока не вышел, но, может быть, еще и выйду.

Приходится ли вам бороться с самим собой, например, когда видите вещь, которая вам не нравится, но как коллекционер чувствуете ее важность?

Как коллекционер, потому что они мне нравятся. Просто это совсем другой мир — работ огромное количество. В британской Royal Academy of Arts фантастическая школа, там учатся талантливейшие молодые люди. Вы можете пойти к ним в студию и приобрести вещи. Плюс еще академики, которые в основном моложе меня и которые также пускают к себе в студию. Вы можете купить вещь, и она будет стоить не миллионы, а десятки или в худшем случае сотни тысяч долларов, но это большое искусство, искусство для будущего.

Если не нравится, я не покупаю никогда. Из современного искусства я покупаю только то, что нравится.

В этом направлении вы действуете как Щукин и Морозов сто лет назад?

Да, я не хочу никого обидеть, но то, что здесь стоило десятки тысяч долларов, стоит в Европе в пять раз дешевле. Те же самые Виноградов и Дубосарский создали себе большую рекламу, в том числе паразитируя на великом русском искусстве. И, к сожалению, эта история пока не «полетела».

Наверное, да.

Вы говорили, что они не являются для вас ориентиром. В части старого искусства — нет, потому что я собирал вещи,

А русское современное искусство? У нас была дискуссия с Дубосарским, вы все это знаете. К сожалению, так получилось, что здесь не сложилось понастоящему интересного искусства. У меня большая коллекция современного русского искусства, она находится в Италии. И это как раз коллекция, не оправдавшая моих ожиданий.

Оно дискредитировало себя, было переоценено?

ELLEDECORATION.RU 133


ДОМ МОСКВА А в целом русское искусство, русский авангард, 1920–30-е годы, советское искусство — как оно себя чувствует в современных реалиях? Русский авангард — это абсолютно прорывная вещь. С точки зрения школы это единственный реальный вклад русской живописи в мировое искусство. Другое значимое явление — это Кандинский, Явленский, которых, правда, никто не считает русскими художниками, но Кандинский неотделим от русской живописи в отличие, например, от Сутина, который совсем не русский художник. Но, кроме этого, таких оригинальных вещей больше не было. Были отдельные художники, они не состояли ни в каких школах и никому по-хорошему не известны. Я действительно считаю, что еще один великий художник — Петров-Водкин, которого толком вообще никто не знает в мире. Но это отдельные имена. А с точки зрения вклада в историю — только авангард.

А современные русские художники — они имели потенциал, но так и не вышли на международный уровень? Они как-то не сумели. Это такая поколенческая вещь... Мне, кстати, очень нравится Кошляков. Я считаю его недооцененным художником моего поколения. И он единственный собрался, уехал во Францию, делает попытки стать международным художником… Но это сложно, потому что он один. Но в целом, конечно, не сложилось ни у кого.

А авангард? Он может стать такой же частью рынка мирового искусства, как, например, «старые мастера»? Он уже стал. Он не упал в цене, а с точки зрения интереса авангард находится в абсолютном топе. Я думаю, что

другом. В их желании учиться, работать, уехать на какое-то время и толкаться там, где вращается художественный мир, поступить в Royal Academy, куда никто не поступает из русских. Вот пример Эдди Пика, который семь лет назад окончил Royal Academy. Я купил две его работы по 20 тысяч фунтов. Сейчас будет его огромная выставка в White Cube, после чего он будет стоить уже не 20, а 100, а потом уже 300 тысяч, и так далее. И все говорят, что он будущий Энди Уорхол. Но наших-то студентов там нет. Все сидят здесь, рисуют, живут в своем мире. А это борьба — писать себе биографию. Мне кажется, здесь проблема не в том, что говорит Дубосарский, мол, коллекционеры виноваты или кто-то еще виноват. Сами они виноваты, к сожалению.

А культурный авторитет нашего государства? У нас сейчас выдающиеся музеи. Третьяковка на глазах становится выдающимся музеем опять же благодаря Зельфире Трегуловой. Статус и Зельфиры Трегуловой, и Михаила Пиотровского очень высокий. И у Пушкинского музея статус очень высокий. У нас музей как культурная институция попрежнему обладает большой силой.

А государство? Не музей. Я считаю, что чем свободнее человек, тем лучше. У нас же сейчас появляются все новые и новые драконовские законы на предмет ввоза и вывоза произведений искусства, с чем я пытаюсь бороться. Я приобрел очень много картин на Западе, привез сюда, а теперь их нельзя вывезти. Это же чистый идиотизм. Я за свободный обмен, чтобы можно было легче увозить, привозить, показывать искусство. Но в целом

«Авангард — это единственный вклад русской живописи в мировое искусство». и русский экспрессионизм имеет потенциал большого роста. В 2015 году была выставка в Neue Galerie в Нью-Йорке, половину работ предоставил я, половину — Рональд Лаудер. Мы соединили русский и немецкий экспрессионизм: Ларионов, Гончарова, Лентулов, Куприн и Кирхнер, художники группы «Мост» и «Синий всадник». Было видно, что это художники одного ряда, но Кирхнер стоит существенно дороже. Пока. Сейчас будут большие выставки Гончаровой в Tate, потом в России. Гончарова вообще самая дорогая женщина-художник. Дороже Фриды Кало. Я согласился поддержать выставку в Tate, что очень естественно для меня как для коллекционера Гончаровой, и я думаю, что цены еще возрастут. То же касается и Ларионова. У русского экспрессионизма большой потенциал и рост. Есть отдельные художники, которые могут еще расти в цене на мировой художественной сцене.

Может ли ваша коллекция стать институцией? Я думаю об этом. Модель есть — это уже упомянутая Neue Galerie Рональда Лаудера. Возможно, я сделаю два музея: один в Москве, другой в Лондоне. На первом этаже разместится моя коллекция, а на втором будут проходить выставки. Появятся два параллельных музея русского искусства, которые будут меняться работами, выставками, — это то, над чем я, скорее всего, в ближайшее время начну работать. Но сейчас такая головная боль со ввозом и вывозом произведений искусства… И у нас, и в Англии с этим тяжело.

Как вы думаете, на чьей стороне сейчас мяч в продвижении, пропаганде русского искусства? Такие галеристы-подвижники, как Елена Селина, Владимир Овчаренко, делают много с точки зрения продвижения. Мне кажется, сейчас проблема в самих художниках, а не в чем-то

134 ELLEDECORATION.RU

у нас государственные музеи остаются форпостами культуры, и в этом плане мало что изменилось.

Вопрос от глянцевого журнала: три ваши любимые работы? Нет, таких нет.

Ну если бы вам сказали, что вы можете забрать с собой только три работы? Наверное, это было бы очень ситуативно. Всегда увлекаешься последним из того, что купил, это естественно. У меня из последнего был Явленский, была фундаментальная работа Шагала «Красный дом», которую я купил на аукционе Sotheby’s, конкурируя, как потом выяснилось, со своим партнером Германом Ханом. Мы с ним вдвоем боролись, задрали цены. Если бы я знал, что покупает он, а он знал, что покупаю я, было бы все по-другому. Я купил ее достаточно дорого, но это великая работа, на мой взгляд, очень важная. У меня есть лучшие существующие вещи Ларионова. И если бы я специально что-то сохранял, то сохранял бы то, что делает коллекцию такой, какая она есть: Ларионова, Гончарову, Лентулова. У меня за спиной висит «Победный бой» — одна из самых главных вещей Лентулова, я ее купил у правнука художника. Хозяева позвонили, и, пока я ехал, до меня там побывал другой покупатель. Хозяева назвали цену, которая была высокой, но разумной. Первый покупатель сказал им, что почти наверняка покупает. Я сказал им, что он-то «почти наверняка», а я уже через полчаса деньги принесу. К счастью, у меня банк существует. Первые покупатели пришли вечером, но картины уже там не было. Точно так же, как Кантор купил «Похищение Европы», прибежав с деньгами за несколько часов до меня. Пока я тоже «думал». Коллекционирование это, безусловно, борьба.


На стене гостиной, по часовой стрелке: Александр Куприн, «Пейзаж с горой. Гудауты», 1911; Роберт Фальк, «Дома на закате», 1911; Борис Григорьев, «Съезд гостей в помещичьей усадьбе», 1915; Петр Кончаловский, «Прогулка могильщика. Испания», 1910.

ELLEDECORATION.RU 135


Новые

перспективы

Большому искусству — большой дом! Этот постулат определил планировку и интерьеры загородного особняка, оформленного декоратором Альбиной Назимовой для семьи коллекционеров. Текст АЛЕКСЕЙ ДОРОЖКИН Фото СТЕФАН ЖЮЛЬЯР (STEPHAN JULLIARD)

136 ELLEDECORATION.RU


ДОМ ПОДМОСКОВЬЕ

НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Над вторым камином в гостиной — фотография Хельмута Ньютона Walking Women. Кресло, JNL. НА СТРАНИЦЕ СЛЕВА Главная анфилада. В гостиной — скульптура Кита Харинга «Мать и дитя». Порталы, выполненные по проекту архитектора Дмитрия Долгого, архитектурная студия KD, зонируют пространство. Люстры по прототипам 1950-х годов сделаны на заказ, ковер в лестничном холле, The Rug Company.

ELLEDECORATION.RU 137


Знаковые художники современности, собранные в одном доме, требовали особого отношения. стория этого дома началась со значимой коллекции современного русского искусства и огромной бетонной «коробки», которую приобрели хозяева. Виды из окон искупали неудобства, связанные с перестройкой здания. Владельцы сразу обратились к Альбине Назимовой — она прекрасно знала, что им требовалось. С искусством у хозяев особые отношения: часть работ создавалась знаменитостями уровня Хельмута Ньютона непосредственно по их заказу, некоторые работы с коллекционерским азартом покупались практически из фургона, в котором они ехали на выставку, как, например, фотография Спенсера Туника в гостиной. Знаковые художники современности, собранные в одном доме, требовали особого отношения. Прежде всего необходимо было учитывать масштаб работ, которые предстояло разместить, — именно это определило планировку первого этажа. Внушительная анфилада помещений разделена лишь высокими порталами — они, как и инженерные чертежи дома, выполнены архитектурной студией KD Дмитрия Долгого. Такое решение придает помещениям необходимый для крупноформатной живописи объем. Монументальный подход архитектора подчеркнул строгий стиль самой анфилады и грандиозного лестнично-

И 138 ELLEDECORATION.RU

го холла, напоминающих залы музейных зданий. Высота потолков в гостиной — чуть менее семи метров, но крупноформатные картины художников William Anastasi и Владимира Дубосарского и Александра Виноградова гармонизируют пространство, делая его соразмерным человеку. Понятно, что в таких помещениях само декорирование отходит на второй план. По большому счету непринципиально, какой диван стоит под знаковым триптихом Хельмута Ньютона Walking Women размером 1,5 на 3,5 метра. Кроме того, владельцы торопились переехать в новый дом, поэтому большую часть мебели заказали за одну поездку на выставку Maison & Objet, а винтажные объекты купили тогда же в Париже. Разве что в камерном кабинете библиотечные шкафы выстраивались по эскизам Альбины Назимовой, а в столовой сменили столешницу у купленного со склада стола — она не подходила по цвету, а искать стол такого же размера не было времени. Впрочем, в столовой успели немного позабавиться — обивка кресел, обои и шторы в духе 1960-х годов подобраны в тон и по стилю к единственной не современной работе в коллекции — женскому портрету работы Николая Трошина 1964 года. Красный цвет столовой резко контрастирует с нейтральной цветовой гаммой остальных комнат. Но ведь без страсти нельзя собрать ни одной коллекции.


ДОМ ПОДМОСКОВЬЕ

НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Фрагмент кабинета. Библиотечные шкафы выполнены по эскизам Альбины Назимовой. НА СТРАНИЦЕ СЛЕВА Гостиная. Над диваном — работа Джулиана Шнабеля Canard Dechaine. Справа на стене — фотография Спенсера Туника. Диван и кресла, JNL.

ELLEDECORATION.RU 139


НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Главная гостиная. На стене слева — работа William Anastasi «О», слева от камина — картина Владимира Дубосарского и Александра Виноградова «Миллион алых роз». Диваны, JNL, зеркала, Porada. НА СТРАНИЦЕ СПРАВА Главная лестница выполнена по проекту архитектора Дмитрия Долгого, архитектурная студия KD.

140 ELLEDECORATION.RU


ДОМ ПОДМОСКОВЬЕ

Анфилада и грандиозный лестничный холл напоминают залы музейных зданий. ELLEDECORATION.RU 141


НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Над винтажным комодом — работа Беттины Реймс «Искушение Христа». Справа — картина Николая Трошина «Люся на веранде», 1964. Стол, Longhi, дополнен столешницей, выполненной архитектурной студией KD. Обои и шторы Romo. Люстра, Barovier & Toso. НА СТРАНИЦЕ СПРАВА Сад разбит по проекту Александра Гривко, Il NATURE. Скульптура Red Rabbit, Vitaly Rusakov, куплена в Париже.

142 ELLEDECORATION.RU


ДОМ ПОДМОСКОВЬЕ

Владельцы торопились переехать, поэтому большую часть мебели заказали за одну поездку.

ELLEDECORATION.RU 143


МАСТЕР СВОЕГО ДЕЛА Коллекционер и основатель Школы Masters Полина Бондарева в беседе с галеристом Мариной Гисич рассказывает о первых шагах по созданию коллекции, искусстве в интерьере и образовательных проектах. Интервью АЛЕКСЕЙ ДОРОЖКИН Фото МИХАИЛ ЛОСКУТОВ

144 ELLEDECORATION.RU


ДОМ САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Интерьер Школы Masters. Книжный стеллаж и стол сделаны на заказ по эскизам Полины Бондаревой. НА СТРАНИЦЕ СЛЕВА Полина Бондарева в своей петербургской квартире, оформленной по проекту Марины Гисич. На столе — работы Дмитрия Провоторова. На стене — работа Григория Майофиса «Пигмалион».

ELLEDECORATION.RU 145


ДОМ САНКТ-ПЕТЕРБУРГ 2

1

оллекционер Полина Бондарева и галерист Марина Гисич подружились 10 лет назад. Тогда Полина серьезно увлекалась дизайном, получала второе образование архитектора и начала ездить с командой Марины по профессиональным выставкам. В то время выставки в Marina Gisich Gallery и совместное посещение ведущих арт-ярмарок стали проводником в мир искусства для начинающего коллекционера. Сегодня собственный проект Полины Бондаревой Школа Masters набирает обороты, а их сотрудничество с Мариной Гисич выходит на новый уровень.

ELLE DECORATION Полина, с чего началось ваше увлечение искусством? ПОЛИНА БОНДАРЕВА Сложно сказать, с какого художника. Скорее после посещения ярмарок в Мадриде, Вене, Стамбуле и других городах. Это невероятное ощущение сообщества коллекционеров — интересных людей совершенно из разных сфер, которых объединяет любовь к искусству. Они открывают свои дома, готовы делиться опытом — совершенно другой подход, нежели в России, и он не может оставить равнодушным. Когда постоянно просматриваешь тысячи работ, формируются предпочтения и собственный вкус. Не сразу, конечно. Понять, что хочется приобрести, и отделить это желание от веяний моды получается не сразу. После покупок первых работ начинаешь искать все более сложные форматы и скрытые в работах послания, и уже не хочется «простого» искусства. Марина, кстати, старается показать своим коллекционерам, что искусство не должно быть понятным, что смыслы часто рождаются в процессе, что искусство — это не декорация.

Как менялись ваши художественные пристрастия? П.Б. В целом последние несколько лет мой вкус не меняется — 3

146 ELLEDECORATION.RU

у меня была хорошая школа. Сейчас важно следить за международным контекстом — биеннале в Венеции, «Документа» в Касселе, фестиваль Skulptur Projecte в Мюнстере.


НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Фрагмент интерьера Полины Бондаревой. Над диваном, Flexform, работа Семена Мотолянца Contemporary. НА СТРАНИЦЕ СЛЕВА 1 На стеллаже, Poliform, объекты из Галереи дизайна/bulthaup. 2 Марина Гисич и Полина Бондарева в Школе Masters на фоне работы Алексея Гана. 3 Фрагмент интерьера Школы Masters, светильник Aqua Creations.

«Не всегда те, кто интересуется искусством, готовы идти за академическими знаниями».

ELLEDECORATION.RU 147


ДОМ САНКТ-ПЕТЕРБУРГ Искусство в интерьере — что оно для вас значит? МАРИНА ГИСИЧ На мой взгляд, сама по себе фраза «современное искусство в интерьере» звучит архаично. Это, в первую очередь, сильно зависит от «интерьера», о котором идет речь. Если мы имеем в виду искусство для музейной экспозиции, то это одно. Если мы говорим о жилом пространстве, где мы проводим время с близкими, где растут и воспитываются дети, — это совершенно другое и предполагает особую миссию этих произведений. Искусство, как я люблю говорить, может быть «на вырост», оно ведет нас вперед и ни в коем случае не должно быть просто пятном на стене. П.Б. Для меня, безусловно, искусство — это не часть интерьера; большинство купленных мною работ хранятся в кабинете и ждут своего часа. Ни в коем случае не должно быть спешки.

Как меняется ваша коллекция, приходят и уходят работы? П.Б. В основном приходят, я покупаю очень аккуратно и редко. Это случается, когда я точно знаю, что все совпало: когда мне близко выражение художника, когда я чувствую, что вот теперь я уже без этого спать не смогу. Я стараюсь покупать работы на аукционах или с выставок, там можно приобрести вещи даже дешевле. Не всегда получается покупать серьезные работы топовых художников, но есть малые формы. Например, в прошлом году я приобрела отличную акварель Керима Рагимова, которая стоит в разы дешевле его больших полотен. Магия возникает, когда ты долго наблюдаешь за художником, следишь за его творческими исканиями, знакомишься с ним, ищешь именно свою работу, а потом уже приобретаешь. Дальше каждая работа с годами переосмысливается, проживая целую жизнь со своим владельцем, раскрывается, дает новые смыслы. В этом и заключается суть коллекционирования.

Расскажите о вашей Школе Masters. П.Б. Идея возникла несколько лет назад, когда я училась в Академии художеств. У меня все случилось наоборот — от современного искусства я перешла к классическому образованию. Но не всегда те, кто интересуется искусством, готовы идти за академическими знаниями.

148 ELLEDECORATION.RU


НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Интерьер класса в Школе Masters. За стеклянной перегородкой — работы Алексея Гана из серии «Места 3». Стол сделан на заказ, стулья, IKEA. НА СТРАНИЦЕ СЛЕВА На фоне обоев, Hermès, работы Ивана Тузова, Керима Рагимова, Петра Белого. Кресло, Poltrona Frau.

«Сама по себе фраза «современное искусство в интерьере» звучит архаично». Какие задачи вы ставите? П.Б. Мы даем возможность слушателям разного уровня под-

С кем вы сотрудничаете сегодня? П.Б. Помимо образовательных событий, мы проводим в школе

готовки выбрать курсы с ведущими педагогами и специалистами, самостоятельно формируя программу обучения, — будь то эпохи в истории искусства, история кино, музыки или литературы. За два с половиной года мы провели десятки курсов. Преимуществом образования в Школе Masters является широкий выбор предметов и удобное расписание, которое позволяет посещать занятия и работающим людям. Мы много путешествуем с преподавателями школы. Нашей задачей является не только обучение классическому искусству, но и погружение слушателей в актуальную среду — мы ходим по галереям, знакомимся с кураторами, проводим дискуссии с теоретиками и практиками, ездим на биеннале, сотрудничаем с музыкальными и театральными фестивалями.

выставки, работаем с художниками и галереями. В прошлом году мы с Мариной Гисич делали выставку работ Виталия Пушницкого, а недавно выставляли работы Алексея Гана. Мы очень строго проводим отбор тех работ, которые показываем в школе. Именно через них формируется вкус и включенность в текущий арт-процесс, это помогает нашим слушателям проследить параллели между классическим и современным искусством. М.Г. Альтернативные площадки помогают раскрыть потенциал проекта, выходящего за рамки просто выставки. Например, у Виталия Пушницкого есть цикл живописи под названием Tribute — работы небольшого формата, где автор «признается в любви» и отдает дань большим мастерам живописи. Это камерная серия, ей нужна соответствующая обстановка и окружение. Раскрыть ее в правильном направлении в галерейном пространстве довольно трудно. Дебют этого проекта состоялся в пространстве Школы Мasters — он как будто был специально создан для этой среды, а продолжение серии представлено на выставке в Новом Музее. Дискуссия с художником стала частью программы одного из курсов Школы Masters. Наши аудитории постоянно пересекаются. В этом смысле мне кажется особенно важной образовательная миссия, которую несет проект Masters, — отдавать знание максимальному количеству людей, желающих его получить.

Школа Masters создает альтернативу академической системе? П.Б. Конечно. В прошлом году мы получили образовательную лицензию и после прохождения годовой программы по истории искусств выдаем дипломы о дополнительном образовании. В этом году мы запускаем первый в Петербурге курс по арт-менеджменту, где, помимо основного предмета, будут рассматриваться разные аспекты искусства, а также будут преподавать практики из Петербурга и Москвы — директора музеев, выставочных площадок, ведущие галеристы и кураторы, которые сегодня и формируют арт-среду в России.

ELLEDECORATION.RU 149


ДОМ МОНАКО

НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ На стене гостиной — картина Эрика Булатова «Как идут облака — как идут дела», 2001. Банкетка, AD Decoration. НА СТРАНИЦЕ СПРАВА Екатерина и Владимир Семенихины в гостиной. На стене — работа Петра Кончаловского «Кассис. Корабли», 1913, и Натальи Гончаровой «Ваза с цветами», 1909.

150 ELLEDECORATION.RU


ЗОЛОТОЙ ФОНД Живопись XIX века, авангард, современное искусство — коллекция Екатерины и Владимира Семенихиных, основателей Фонда культуры «Екатерина», единственная в своем роде. Часть этого редкого собрания представлена в их квартире в Монако. Текст ЕЛЕНА КАНАНЫКИНА Фото СТЕФАН ЖЮЛЬЯР (STEPHAN JULLIARD)

ELLEDECORATION.RU 151


«КАЖДОЕ ПОЛОТНО НА СТЕНЕ В ЭТОЙ КВАРТИРЕ ЗАСЛУЖИВАЕТ ОТДЕЛЬНОГО РАССКАЗА».

152 ELLEDECORATION.RU


ДОМ МОНАКО

бстрактная живопись Любови Поповой рядом с горными пейзажами Николая Рериха, на соседней стене — «Портрет» кисти испанского художника Маноло Вальдеса. «Это работа большого формата, написанная в смешанной технике: она сочетает в себе живопись и коллаж. Мы с мужем ее очень любим. Впрочем, каждое полотно здесь заслуживает отдельного рассказа», — говорит коллекционер Екатерина Семенихина. Чтобы послушать эти истории и увидеть собрание собственными глазами, многие коллекционеры приезжают в квартиру российских меценатов в Монако целыми группами. Кончаловский, Мильман, Ходасевич, Лентулов, Брускин... Площадь семейного «музея» — около 450 кв. м. «Десять лет назад, когда родилась дочка, было решено объединить две соседние квартиры в одну. Теперь у нас четыре спальни, большая гостиная, столовая и отдельные кабинеты у каждого, — говорит Владимир Семенихин. — Квартира спланирована так, чтобы в ней было комфортно и отдыхать, и работать. Есть также семейная гостиная с домашним кинотеатром и  игровой приставкой, на  стене  — знаменитая работа Эрика Булатова «Как идут облака — как идут дела». О своей коллекции хозяева могут рассказывать часами. «Мы начали собирать искусство еще в середине 1990-х, как только поженились и приобрели первую совместную квартиру в Москве, — вспоминает Екатерина. — Сначала классическое искусство ХIХ века, затем мы перешли к ХХ столетию, сосредоточившись на «Бубновом валете», — нам удалось собрать некоторое количество потрясающих вещей. Дальше был авангард, но тема сложная. Прежде всего потому, что рынок наводнен подделками. У нас совсем немного вещей этого периода, хотя есть и очень любопытные работы, которые были представлены на многих международных выставках. Продолжив пополнение коллекции работами нон-конформистов и «вторым авангардом», мы плавно перешли к современному искусству». С расширением коллекции возникла необходимость в ее представлении. Тогда Владимир и Екатерина открыли в Москве Фонд культуры «Екатерина», на счету которого уже более 70 выставок. В квартире нашлось место и для еще одной коллекции — художественного стекла и хрусталя. «Монако находится практически на границе с Италией, и мы часто там бываем, что позволило приобрести уникальные произведения муранского стекла известных авторов», — говорит Екатерина. Просторные комнаты позволяют принимать в квартире много гостей одновременно, что в силу профессии владельцев очень важно. К недостаткам хозяева относят только небольшой размер кухни. «В Монако чисто французский подход, русским не очень понятный и близкий, — кухня существует лишь для того, чтобы сварить себе кофе», — смеется Екатерина. Цвет стен — нейтральный белый. «Идеальный для экспозиции картин, — говорит Владимир.— Современное искусство, как и искусство начала ХХ века, очень красочное и уже само по себе дает большую цветовую нагрузку на любое помещение. Конкурировать с картинами может разве что море, просматривающееся из всех окон».

НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Прихожая. На стене — работы Николая Загрекова «Цветы в вазе», 1923, и Любови Поповой «Конструкция», 1918–1920. Напольные подсвечники-олени, Segraeti. Шелковый ковер из Ирана, ручная работа. НА СТРАНИЦЕ СЛЕВА

Гостиная. На стене — работы Аристарха Лентулова «Церковь», 1916, Петра Кончаловского «Кассис. Корабли», 1913, Натальи Гончаровой «Ваза с цветами», 1909. Диваны, AD Decoration. На журнальном столике — ваза, Lalique. На консоли — ваза, Daum.

ELLEDECORATION.RU 153


НА СЧЕТУ СОЗДАННОГО МЕЦЕНАТАМИ ФОНДА КУЛЬТУРЫ «ЕКАТЕРИНА» УЖЕ БОЛЕЕ 70 ВЫСТАВОК.

154 ELLEDECORATION.RU


ДОМ МОНАКО

НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Гостиная. Центральная работа — «Портрет» Маноло Вальдеса, 1999. Справа — «Горный пейзаж» Адольфа Мильмана. НА СТРАНИЦЕ СЛЕВА Гостиная. В витрине — работы художника Гриши Брускина из серии «Всюду жизнь», 1999.

ELLEDECORATION.RU 155


«МЫ НАЧАЛИ КОЛЛЕКЦИОНИРОВАТЬ ИСКУССТВО ЕЩЕ В СЕРЕДИНЕ 1990-Х. СНАЧАЛА ЖИВОПИСЬ XIX ВЕКА, ПОТОМ РАБОТЫ «БУБНОВОГО ВАЛЕТА». 1

2

НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ 1 Семейная гостиная. Диван домашнего кинотеатра, Elran. На стене — работа Эрика Булатова «Хичкок», 1995. 2 Кабинет. На стене — работы Эрика Булатова La France, 1993, «Слава КПСС», 2011. Седло, Hermès. НА СТРАНИЦЕ СПРАВА Спальня. Бра, Linea Mazzucatto, муранское стекло. Настольная лампа, Lalique. На стене — работы Валентины Ходасевич «В гримерной», 1918, и Адольфа Мильмана «Пейзаж с домами и горой», 1915.

156 ELLEDECORATION.RU


ДОМ МОНАКО

ELLEDECORATION.RU 157


ДOМ МОСКВА НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Просторный зал открытой планировки включает гостиную и столовую. Люстра Simona от Weplight. Бронзовое кресло Gravity, стулья Ollwood Up, стол Fior di latte и скамья Deu, все — Sawaya & Moroni. У окна — шезлонг Barcelona Миса ван дер Роэ, винтаж, 1950-е годы. Картина Кристофера Вула «Без названия», 2005. Светильники-споты Arcos 1, Zumtobel. НА СТРАНИЦЕ СПРАВА Сразу от входа открывается вид на библиотеку, которая занимает всю стену, дизайн Sawaya & Moroni.

158 ELLEDECORATION.RU


ЧАС ТНА Я КОЛЛЕКЦИЯ

Знаменитый миланский архитектор Уильям Савайя (бюро Sawaya & Moroni) рассказывает о своем новом проекте — квартире молодого коллекционера в центре Москвы. Фото САНТИ КАЛЕКА (SANTI CALECA)

ELLEDECORATION.RU 159


ДOМ МОСКВА

2

1

тиль интерьера рождается порой из самых разных вещей. Иногда его подсказывает архитектура здания, иногда — модные веяния или вещи, которые требуется интегрировать в пространство. Этот московский интерьер родился в ответ на собранную хозяйкой коллекцию произведений искусства и ее образ жизни. Заказчица — яркая представительница поколения миллениалов, много лет провела в Нью-Йорке, Флоренции, Лондоне и Женеве, а вернувшись в Россию, начала карьеру в сфере современного искусства в качестве куратора выставок. В процессе общения мы выработали концепцию интерьера с нотами индустриального стиля — в меру шикарный, но без показной роскоши, или, как я говорю, «шик без эксгибиционизма». Исходное помещение, однако, не располагало к выбору такой стилистики. Индустриальные интерьеры предполагают огромные пространства — лучше всего реконструированные склады или заводы, большие мансардные окна, минималистский союз металла и цемента. В нашем случае мы имели

160 ELLEDECORATION.RU

дело с буржуазным домом, построенным в характерном для большинства новых зданий Москвы неомодернистском стиле. Но мы решили не отступать от выбранной концепции. На момент покупки квартира представляла собой пустую коробку площадью 270 квадратных метров. Внимание привлекали большие окна, ориентированные на восток, что гарантировало большое количество естественного света и, безусловно, играло нам на руку. В создании образа индустриального интерьера мы использовали разные выразительные средства, и свет был одним из ключевых. Он свободно «разливается» по открытому пространству объединенной гостиной, столовой и кухни. Помещения перетекают одно в другое, обеспечивая беспрепятственную циркуляцию людских потоков, как в классических американских лофтах. Этот образ поддерживает и выбор предметов. Светильники в холле не случайно напоминают технические прожекторы, а шпонированные лопасти люстры в гостиной навевают ассоциации с пропеллером потолочного вентилятора. И, конечно, блеск металла! Им отливает футуристическое бронзовое кресло.


НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Гостиная. Люстра Simona от Weplight. Бронзовое кресло Gravity, стулья Ollwood Up, стол Fior di latte и скамья Deu, все — Sawaya & Moroni. На стене — работа Алисы Йоффе «Скажи, что ты мой раб, скажи, что ты любишь меня». НА СТРАНИЦЕ СЛЕВА 1 Диван NeoWall, Living Divani. Журнальный столик

Flo’, Sawaya & Moroni. Книжный стеллаж выполнен на заказ по дизайну Sawaya & Moroni. 2 Кухня расположена в открытой зоне в гостиной. Кухонная мебель изготовлена на фабрике Xera по дизайну Sawaya & Moroni. Барный стул Cowntdown, Sawaya & Moroni. Светильник Light Fields, Zumtobel.

«КВАРТИРА НЕ РАСПОЛАГАЛА К ВЫБРАННОЙ НАМИ СТИЛИСТИКЕ. НО МЫ РЕШИЛИ СТОЯТЬ НА СВОЕМ». ELLEDECORATION.RU 161


НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Холл. На консоли, дизайн Sawaya & Moroni, стоит светильник, 1960-e годы. Напротив — панно Олафура Элиассона из серии «Водопады». Пуф Vicka из техногеля, Sawaya & Moroni. НА СТРАНИЦЕ СПРАВА Спальня хозяев оформлена в духе 1940-х. Стул Lemma, кресло и банкетка Blue Velvet, все — Sawaya & Moroni. Кровать с изголовьем из техногеля сделана на заказ по дизайну Sawaya & Moroni. Туалетный столик с зеркалом, 1940-е годы.

162 ELLEDECORATION.RU


ДOМ МОСКВА

«ЭТОТ ИНТЕРЬЕР — СМЕСЬ ПРОСТОТЫ И СОДЕРЖАТЕЛЬНОСТИ. Я НАЗЫВАЮ ТАКОЙ СТИЛЬ «ШИК БЕЗ ЭКСГИБИЦИОНИЗМА». Мне очень нравится современная тенденция делать открытую кухню в зоне гостиной. В ней заложена глубокая философия жизни, которая предлагает рассматривать готовку не как домашнюю повинность, а как еще один способ получать удовольствие от каждого прожитого дня. Мы оставили на виду не только кухню, но и трубы-воздуховоды в гостиной. Их блестящая металлическая поверхность стала элементом декора, притягивающим взгляд. Другие нарочито «промышленные» детали — французская кованая скамья 1980-х годов, обитая брутальной коричневой кожей, и огромный книжный стеллаж. Он встроен во всю стену гостиной и оснащен лестницей на колесиках, какие используются на промышленных складах. Отделочные материалы строги и лаконичны: полы из натурального дерева, серая краска с патиной для потолка, кирпичная стена между гостиной и спальней. Разные по

своей природе материалы тем не менее гармонично сочетаются между собой, создают атмосферу индустриального шика и формируют нейтральный фон для рафинированных предметов обстановки. Среди них есть знаковые дизайн-объекты и вещи, созданные Sawaya & Moroni специально для этого проекта. Но все же главные герои интерьера — произведения современного искусства из коллекции хозяйки. Яркие, провокационные, порой диссонирующие друг с другом, они — это очень важно — не перетягивают все внимание на себя, а становятся частью единого пространственного решения. В целом интерьер квартиры — смесь простоты и содержательности, где эстетический аспект не хочет любой ценой поражать ваше воображение. Главное здесь — чувство меры. Впрочем, это чувство важно не только в дизайне, а вообще во всем. www.sawayamoroni.com

ELLEDECORATION.RU 163


ДOМ МОСКВА

164 ELLEDECORATION.RU


НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ Ванная комната хозяев. Ванна Pure, Laufen. Радиаторы Square, Tubes. Смесители Pan, Zucchetti. Столик Kino, Sawaya & Moroni. НА СТРАНИЦЕ СЛЕВА Фрагмент спальни. Кресло Blue Velvet, Sawaya & Moroni. На стене — серия фотографий Failed Views Сергея Сапожникова.

«МНОГИЕ ПРЕДМЕТЫ МЫ СДЕЛАЛИ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ЭТОГО ИНТЕРЬЕРА. НО ЕГО ГЛАВНЫЕ ГЕРОИ — ПРОИЗВЕДЕНИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА». ELLEDECORATION.RU 165


СПЕШИТЕ!

ПЕРВЫЕ ДЕСЯТЬ

ПОДПИСЧИКОВ

ПОЛУЧАТ В ПОДАРОК

ГРАФИН FRIDGE В НЕОПРЕНОВОМ ЧЕХЛЕ ОТ EVA SOLO, WWW.DESIGNBOOM.RU

ОЧЕНЬ ЛЕГКО

СТОИМОСТЬ ПОДПИСКИ:

Получатель платежа: ООО «ПК Экспресс» ИНН 7718287930 Расчётный счёт: 40702810900000640341 Наименование банка: АКБ «РосЕвроБанк» (АО) БИК: 044525836 КПП: 771801001 Корреспондентский счёт: 30101810445250000836

НА 3 НОМЕРА РУБ. С НДС

Извещение Организация ФИО Адрес плательщика: Индекс Город

Область Улица

Дом

Корпуc

Тел.

Квартира Год рождения Дата

Вид платежа

Сумма

Подписка на журнал ELLE DECORATION на

номеров

Редакционная подписка проводится только в пределах РФ.

Кассир Плательщик (подпись) С условиями приёма банком суммы, указанной в платёжном документе, ознакомлен и согласен

Заполните прилагаемую квитанцию (указав ФИО, адрес доставки и телефон). Оплатите квитанцию в любом банке РФ. Отправьте копию квитанции об оплате по адресу: 107045, Москва, а/я 43, «ХШП» (подписка), или по электронной почте: podpiska@hspub.ru, или по факсу: (495) 663 9188, доб. 116.

2 3

Квитанция Организация

Если мы получили вашу заявку до 10-го числа текущего месяца и деньги поступили на расчетный счет, то подписка начинается со следующего месяца. Журналы высылаются по почте заказной бандеролью (с извещением). В Москве возможна курьерская доставка.

ФИО Адрес плательщика: Индекс

Дом

Область Улица

Корпуc

Тел.

Квартира Год рождения

Вид платежа

Дата

Сумма

Подписка на журнал ELLE DECORATION на Кассир

КАК ПОДПИСАТЬСЯ:

1

Получатель платежа: ООО «ПК Экспресс» ИНН 7718287930 Расчётный счёт: 40702810900000640341 Наименование банка: АКБ «РосЕвроБанк» (АО) БИК: 044525836 КПП: 771801001 Корреспондентский счёт: 30101810445250000836

Город

522 НА 6 НОМЕРОВ РУБ. 972 С НДС НА 12 НОМЕРОВ РУБ. 1872 С НДС

номеров

Плательщик (подпись) С условиями приёма банком суммы, указанной в платёжном документе, ознакомлен и согласен

Вы также можете оформить подписку на электронную версию журнала в киоске Zinio (подробнее о стоимости подписки на zinio.com)

По вопросам подписки обращайтесь по телефону: (495) 663 9188, доб. 116.


АКТУАЛЬНЫЕ РЕШЕНИЯ ДЛЯ ВАШЕГО ИНТЕРЬЕРА

Адреса и телефоны на странице 192.

Новые интерьерные рецепты для вашей кухни

В названии кухни VVD от Dada зашифрованы инициалы ее создателя Винсента ван Дуйсена. Контраст массивных каменных столешниц и тонких металлических рам подчеркивает архитектурный характер модели. Особое устройство петель позволяет распахивать дверцы на 180°. www.dada-kitchens.com

ELLEDECORATION.RU 167


ГОТОВЫЙ БИЗНЕС Новые материалы и эргономичный дизайн современных кухонь облегчают приготовление самых сложных блюд. Редактор ЛАРИСА МИРОШНИК

168 ELLEDECORATION.RU

1

1 «Каменные» прожилки на фарфоровой посуде из коллекции Carrara напоминают о красоте каррарского мрамора, Dibbern, Дом Фарфора, www.domfarfora.ru. 2 Блюдо Port с медным покрытием, Alessi, www.alessi.com, магазины DesignBoom.


ДЕТАЛИ КУХНИ Серый кардинал Союз традиций и стиля лофт — особенность дизайна кухни Frame от Snaidero. Геометрия металлических рам, чередование открытых и закрытых систем хранения придает интерьеру легкость и воздушность. Роскошный купол стальной вытяжки может быть выполнен как в пристенном, так и «островном» вариантах. Для любителей ярких красок фабрика предлагает богатую палитру отделок. Фасады могут быть выполнены в матовом (на фото) или глянцевом лаке разных цветов и из натурального дерева. Дизайн Йозы Гини, www.snaidero.it

Подвесные светильники из мрамора и желтой меди эффектно дополнят кухню из натурального камня. Cветильники серии Stone существуют в потолочном, настенном и настольном варианте. Дизайн Тома Диксона для Tom Dixon, www.tomdixon.net

Модные барные стулья на кухне создадут в помещении расслабленную атмосферу и настроение dolce vita. На фото: металлический стул Fizzy от Frag прост, как все гениальное. Тонкая ножка, кольцо-спинка и кольцоподставка для ног выполняют функциональную и декоративную роль одновременно. www.frag.it 2

ELLEDECORATION.RU 169


1

2

3

4

1 Стол Platner High Table, дизайн Уоррена Платнера, 1966 год, Knoll, www.knoll-int.com. 2 Стул Claude с подлокотниками, Opera Contemporary, www.operacontemporary.com. 3 Стул Fox в отделке кожей, Pedrali, www.pedrali.it. 4 Барный стул, MHLIVING, www.mhliving.ru. 5 Стул Anais, Domitalia, www.domitalia.it

5

Семейный совет Линейка открытых систем хранения bulthaup b Solitaire пополнилась новыми моделями. Стеллажи, открытые комоды и шкафы-витрины разных размеров и комплектации предназначены для обеденной и жилой зоны. Системы хранения с фиксированными и выдвижными полками выполняют роль зонирующих элементов, решая задачу объединения кухни и гостиной. Застекленные стеллажи эффектно демонстрируют предметы декора и гардероба. На фото: обеденный стол и лавки b Solitaire из стали, дуба и кожи, где с комфортом разместится даже большая семья. www.bulthaup.com

Компактная зерновая кофемашина Miele CM 5500 может готовить два напитка одновременно. За «удвоенное» приготовление отвечает функция ОneTouch for Two, а широкий поддон позволяет ставить две чашки рядом. Устройство капучинатор создает идеальную молочную пенку. www.miele.ru

170 ELLEDECORATION.RU


ДЕТАЛИ КУХНИ Новая кухня Beyond — результат сотрудничества чешской компании Hanak и итальянской дизайн-студии Ido Corradini. Рабочая зона с мойкой и варочной поверхностью встроена в массивный мраморный блок толщиной 15 см. Каменный элемент располагается на длинном деревянном столе, переходящем в обеденную зону. Воздушный стеллажперегородка, разделяющий кухню и гостиную, отделан шпоном ясеня. Островная вытяжка встроена в открытые полки, которые удобно использовать во время приготовления блюд. www.hanak-nabytek.cz, салоны Кухни Hanak, www.hanak-design.ru

Особенность новых холодильников LG InstaView Door-in-Door — «отзывчивая» тонированная панель на двери. Если дважды постучать по темной поверхности, она станет прозрачной, а пользователь увидит содержимое холодильника, не открывая его и не выпуская холодный воздух. В просторной камере в дверце можно разместить продукты и напитки, которые вы достаете чаще всего. Встроенный диспенсер для воды и льда с функцией его дробления — еще одна полезная опция прибора. www.lg.com/ru

Мраморный дворец Большие стеклянные витрины с подсветкой и фасады с эффектом природного камня украшают кухни Ceramic от Giulia Novars. Масштабные «мраморные» поверхности сделаны из инновационного материала на основе керамики. Помимо красоты, в числе его достоинств — высокая прочность, огнеупорность, легкость в уходе и гигиеничность. «Мраморные» фасады отлично сочетаются с поверхностями из металла и состаренного дуба. Бытовая техника полностью скрыта за дверцами шкафа-колонны, сохраняя гармонию рисунка природного камня и дерева. Giulia Novars, www.giulianovars.ru

ELLEDECORATION.RU 171


ДЕТАЛИ КУХНИ Кухня Soft Grey & Nicheled Brass — новый проект компании Officine Gullo. Сердце комбинации — большой кухонный остров из металла, оснащенный современным оборудованием для профессиональной и высокой кухни. Столешница острова отделана редким мрамором оттенка «павлиний глаз». Во вместительных и функциональных стеновых шкафах располагаются холодильник и системы хранения. www.officinegullo.com

1

2

ЖЕЛЕЗНЫЙ МАРШ МАСШТАБНЫЕ ПОВЕРХНОСТИ ИЗ МЕТАЛЛА ПРИШЛИ НА ДОМАШНИЕ КУХНИ ИЗ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ 172 ELLEDECORATION.RU


3

Мультифункциональная духовка Asko Pro Series, 82 автоматические программы, объем 75 л. Плавное закрывание двери и нержавеющая сталь, устойчивая к отпечаткам. www.askorus.ru

4 1 Половник, серебро, Robbe and Berking, www.domfarfora.ru, Дом Фарфора. 2 Кастрюля, дизайн Алессандро Мендини для Alessi, www.alessi.com. 3 Кулинарный модуль Moderna180LGE с несколькими варочными поверхностями, духовками и дровяной печью, JCorradi, www.jcorradi.com. 4 Кухонный модуль Frame сделан целиком из металла, Fantin, www.fantin.com. 5 Холодильник Hotpoint Direct Cool с системой вентиляции и выдвижными полками, www.hotpoint.ru. 6 Ножи, Cangshan, магазины Willams Et Oliver, www.williams-oliver.ru. 7 Чайник, нержавеющая сталь, дерево, Stelton, www.stelton.com

5

Фасады кухни Italia от Arclinea отделаны листовым металлом. Цвет покрытия можно выбрать из множества оттенков, включая алюминиевые, золотые и медные тона. Дизайн Антонио Читтерио. www.arclinea.com

6

7 ELLEDECORATION.RU 173


ДЕТАЛИ КУХНИ Лесная порода Модульная конструкция кухни Only-One, созданной дизайнером Терри Дван для Riva 1920, позволяет создавать комбинации разных форм и размеров. На фото: фасады и системы хранения острова сделаны из массива дерева и оправлены в стальной корпус. Утопленные ручки, мойка в виде деревянного ящика, специальные отделения для хранения вина — особенности модели. www.riva1920.it

«ВОЛШЕБНАЯ» ИНДУКЦИЯ НЕВИДИМЫЕ МАГНИТНЫЕ ВОЛНЫ ПОМОГАЮТ ГОТОВИТЬ САМЫЕ СЛОЖНЫЕ БЛЮДА, ОСТАВЛЯЯ ПОВЕРХНОСТЬ ПЛИТЫ ХОЛОДНОЙ

Инновационная поверхность панели Whirlpool W Collection распознает форму посуды и определяет зону приготовления. Специальное нанопокрытие защищает плиту от повреждений, надолго сохраняя ее зеркальный блеск. www.whirlpool.com

Кастрюля для индукционной плиты, двухслойный корпус из нержавеющей стали и алюминия, красное керамическое покрытие, Lagostina, www.williams-oliver.ru, магазины Willams Et Oliver.

174 ELLEDECORATION.RU

Умные датчики индукционной панели Miele с функцией TempControl следят, чтобы блюдо не подгорело. Продукты обжариваются равномерно, при постоянной температуре, независимо от того, закрыта ли крышка. www.miele.ru Встраиваемая в столешницу вытяжка Franke Mythos FMY 905 HE и индукционные панели FHMT 3021FLEXI INT образуют целостный ансамбль. Комбинацию можно установить на кухонном острове или столешнице у стены. Почти бесшумный прибор имеет угольный фильтр, три стандартные и одну интенсивную скорость. Для защиты мотора от случайного попадания жидкости предусмотрен внутренний поддон. www.franke.com/ru


Ячейка общества Мебельная система Box Life — новинка компании Scavolini. Умный дизайнконцепт объединяет обеденную, жилую и спальную зоны на одной территории. Кухонная мебель, техника, кровать и гардеробная спрятаны за раздвижными дверями и извлекаются оттуда по мере необходимости. Авторы проекта — Йорго Ликури, креативный директор студии Rainlight, и бюро HOK. www.scavolini.it

Яркая серия холодильников Liebherr ColourLine пополнилась новыми цветами отделки. Приборы оранжевого (на фото), зеленого, бежевого и голубого оттенков со встроенными ручками создадут динамичный акцент в интерьере кухни. Холодильники ColourLine оснащены системой NoFrost, инверторным компрессором, двумя контурами охлаждения, вентилятором и полкой для бутылок. Электронное управление и высокий класс энергосбережения — в числе достоинств прибора. www.home.liebherr.com

Старинное ремесло и современный дизайн — достоинства текстиля фабрики «Крестецкая строчка». Салфетки и скатерти вышиты вручную в традициях народного промысла Новгородской губернии XIX века. www.krstrochka.ru

ELLEDECORATION.RU 175


ДЕТАЛИ КУХНИ 1 Салфетка под приборы, Richard Ginori, www.richardginori.com, салон Bosco Casa. 2 Фартук, Lush Designs, www.lushlampshades.co.uk

1

Мойки дизайнерской серии Franke Box можно устанавливать сверху, вровень или под столешницу. Система монтажа Fast Fix позволяет закрепить стальную чашу без инструментов! Закругленные углы, тонкий край SlimTop и скрытый перелив с логотипом бренда — черты премиального дизайна, удостоенного награды Red Dot. www.franke.com/ru

2

ЧИСТАЯ ПОБЕДА ПОДДЕРЖИВАТЬ ПОРЯДОК НА КУХНЕ — ЗАДАЧА НЕ ИЗ ЛЕГКИХ. ДОВЕРЬТЕ ЕЕ РЕШЕНИЕ УМНЫМ ПРИБОРАМ И НОВЫМ ТЕХНОЛОГИЯМ

Компактный беспроводной пылесос Dyson Cyclone V10 обладает мощностью всасывания полноразмерного прибора. Высокоскоростной двигатель с цифровым управлением совершает 2000 (!) оборотов в секунду. Особые фильтры задерживают до 99,97% аллергенов размером меньше микрона, выпуская из пылесоса очищенный воздух. www.dyson.com.ru Независимая пластина, вращающаяся вдоль оси барабана, — секрет новой технологии QuickDrive. Устройство сокращает время стирки, удаляет загрязнения и бережно сохраняет вещи. Новую стиральную машину Samsung WW6850N можно подключить к системе умного дома и экосистеме Samsung SmartThings. www.samsung.ru

176 ELLEDECORATION.RU

Встраиваемые и отдельно стоящие посудомоечные машины Whirlpool Supreme Clean — новинка премиальной серии W Collection. Умные датчики определяют уровень загрузки и степень загрязнения посуды, подбирая подходящий режим. Такой подход минимизирует расход воды и электроэнергии. Управлять прибором можно через смартфон или планшет. Специальное приложение позволяет выбрать параметры мойки, дистанционно запустить цикл и отслеживать статус процесса. www.whirlpool.com


Круглый стол Компания Cucine Lube представила новую коллекцию Clover с дверцами различных форм и отделок. Плавные линии новых элементов помогут объединить многоцелевые зоны кухни в единое пространство. Коллекция доступна в трех вариантах: Neck с обрезными дверцами и ручкой-профилем, Lux — дверцы скошенной формы с ручкой-выемкой и Bridge с обрезными створками и ручкой. Широкий ассортимент материалов и форм позволит подобрать индивидуальный стиль для каждой кухни из коллекции Clover. Можно выбрать отделку из шпона, цемента, керамогранита, матового или глянцевого стекла. Модели изогнутой формы помогут смягчить общий вид кухни и хорошо подойдут для домов, где есть дети, избавив мебель от острых углов. www.cucinelube.it/ru

ELLEDECORATION.RU 177


ДЕТАЛИ КУХНИ

Асимметричный дизайн и сверкающие глянцевые фасады — лицо новой кухни Archetipo от L’Ottocento.

Мебель отделана полированным стеклом пастельных оттенков, заказчик может выбрать собственный цвет из богатой палитры компании. Традиционные панели-буазери из коллекции фабрики выгодно оттеняют модернистский дизайн кухонного проекта. www.lottocento.it

Чугунная кастрюля, покрытая эмалью цвета «лазурь», — новинка французской фабрики Le Creuset. Посуду можно использовать в духовке и на индукционной поверхности. www.lecreuset.ru

На вкус и цвет Фабрика Nolte расширяет цветовую палитру матового лака. В числе новинок — модные оттенки зеленого Avocado (на фото) и Olive. К популярному тону Curry добавился оттенок желтого — Gorse. Все цвета можно комбинировать, создавать плавные переходы или контрастные акценты. Новая гамма включает 20 цветовых решений и распространяется на 4 вида матовых фасадов основных кухонных стилей. www.nolte-kuechen.ru, представительство Nolte Küchen в России.

178 ELLEDECORATION.RU


Встроенная кофемашина Asko Elements CM 8478G готовит 12 видов кофе, от классического эспрессо до капучино и латте макиато. Среди достоинств прибора — цветной сенсорный TFT-дисплей, настройка степени помола зерен, пользовательские рецепты, профили пользователей и приготовление двух чашек одновременно. www.askorus.ru

КОФЕЙНАЯ ПАУЗА ВОЛШЕБНЫЙ АРОМАТ И ХОРОШЕЕ НАСТРОЕНИЕ В ОДНО КАСАНИЕ

Ложки для кофе, Alessi, магазины DesignBoom, www.designboom.ru

Ситечко для кофе и чая, серебро, Georg Jensen, www.gergjensen.com

Кофейник и чашка, все — Eva Solo, магазины DesignBoom, www.designboom.ru

Компактная кофемашина VeroCup TIS30129RW уместится на кухне даже самых скромных размеров: габариты прибора всего 25 х 38 х 42 см. Система SensoFlow поддерживает оптимальную для заваривания температуру от 90 до 95 °C, а технология MilkMagic Pro создает нежную молочную пенку. Bosch, www. bosch-home.ru


Керамические изделия итальянской мануфактуры L’Antica Deruta украшены традиционной росписью регионов Умбрия и Тоскана. Искусные художники и мастера-ремесленники компании создают глазурованную керамику, посуду, кованую и деревянную мебель, декорированную расписной керамической плиткой. www.anticaderuta.com

1

2

НАРОДНЫЕ ТРАДИЦИИ ДИЗАЙН, ПРОВЕРЕННЫЙ ВРЕМЕНЕМ, И ЖИЗНЕРАДОСТНАЯ ПАЛИТРА — ПРОПУСК В СОВРЕМЕННЫЙ ИНТЕРЬЕР 180 ELLEDECORATION.RU

3


ДЕТАЛИ КУХНИ

4

5

6

1 Приборы для салата, Michael Aram, www.domfarfora.ru, Дом Фарфора. 2 Смеситель Grohe Essence Professional с цветным изливом из силикона, www.grohe.ru. 3 Кастрюля, нержавеющая сталь, медь, Ruffoni, магазины Willams Et Oliver, салон Bosco Casa. 4 Блюдо Coppetta, La Doublej, www.ladoublej.com. 5 Кухонный модуль La Cornue Château 150 укомплектован несколькими видами варочных поверхностей и двумя духовыми шкафами — газовым и электрическим, фасады отделаны медью, www.lacornue.com, галерея La Cornue. 6 Фарфоровый сервиз «Свадебный», автор росписи Елена Бычкова, «Гжельский фарфоровый завод». 7 Соковыжималка Smeg Dolce & Gabbana украшена росписью в традиционном сицилийском стиле, www.smeg.ru Адреса и телефоны на странице 192.

7 Кухня Faro в матовой отделке цвета «баклажан» — новинка фабрики Aran Cucine. Модный вид модели придают сочетание закрытых и открытых модулей и магнитная панель с подсветкой в зоне кухонного фартука. На фото: открытые стеллажи эффектно сочетаются с плиткой в фольклорном стиле. www.arancucine.it

ELLEDECORATION.RU 181


ДЕТАЛИ КУХНИ

ГРОМКОЕ ИМ Я

Компания Poliform объявила о ребрендинге своего кухонного подразделения Varenna. Теперь кухни прославленного бренда премиум-класса тоже носят имя Poliform. Текст ЛАРИСА МИРОШНИК

182 ELLEDECORATION.RU


ФАКТЫ Кухонная фабрика • Varenna, основанная в 1950 году, названа в честь города на севере Италии. В 1996 году бренд Varenna был приобретен мебельным гигантом Poliform. Сегодня в линейке бренда шесть кухонных линий от ведущих дизайнеров мира и собственного бюро. В разные годы кухни Poliform | Varenna разрабатывали такие звезды дизайна, как Карло Коломбо, Паоло Пива и Даниэль Либескинд.

1

тальянский концерн Poliform, производитель мебели премиум-класса, объявил о переименовании своего дочернего подразделения дизайнерских кухонь Varenna. Начиная с 2018 года кухонная мебель легендарного бренда будет носить то же имя, что и вся компания, — Poliform. Фабрика кухонь Varenna была основана в 1950 году неподалеку от озера Комо и быстро вышла в лидеры производства кухонной мебели высокого класса. В 1990-х годах прошлого века компания Poliform взяла фабрику Varenna под крыло, сделав частью своего мира. Кухонная мебель Poliform | Varenna признана эталоном дизайна и законодателем новых тенденций современной мебели в Европе и мире. «Решение о слиянии двух компаний в единый бренд выражает нашу приверженность ценностям и характеристикам компании, смотрящей в будущее», — говорят основатели Poliform Альберто и Альдо Спинелли и Джованни Анзани. Передовые технологии и дизайн, индивидуальный подход и верность принципам качества made in Italy — движущая сила компании Poliform, готовой к новым победам. www.poliform.it

И

3

2

1 Многофункциональный остров кухни Artex и подвесная запатентованная вытяжка Factory отделаны листовым металлом. 2 Эргономика и превосходное исполнение кухонь Poliform позволяют рационально использовать каждый сантиметр пространства. 3 Кухонный остров модели Phoenix оснащен несколькими рабочими и варочными поверхностями разного назначения. Ультратонкая столешница сделана из шлифованной стали.

ELLEDECORATION.RU 183


КОНКУРС ELLE DECORATION «Кухня в стиле SMEG»: итоги конкурса Завершился конкурс на лучший 3D-проект с использованием техники SMEG. Встречайте трех победителей, выигравших поездку на выставку Euroсucina в Милан! Конкурс проводился компанией SMEG и дизайн-порталом SDOclub.ru при поддержке ELLE DECORATION в течение четырех с половиной месяцев. Всего было прислано 83 проекта из разных уголков России. География участников впечатляет: Москва, Санкт-Петербург, Челябинск, Ханты-Мансийск, Новосибирск, Екатеринбург, Владивосток, Калининград, Ижевск, Уфа, Казань, Сочи, Пермь, Киров, Тверь. Работы оценивало экспертное жюри, в которое вошли архитектор Борис Уборевич-Боровский, дизайнер Елена Чебурашкина, историк искусства Виктор Дембовский, главный редактор ELLE DECORATION Алексей Дорожкин, а также представители компании SMEG. Победителей определяли в трех номинациях: «Профессионализм», «Уникальность дизайнерского решения» и «Выбор SMEG». Их работы перед вами! www.smeg.ru; www.sdoclub.ru; www.elledecoration.ru

«Профессионализм»: Анастасия Дьяконова (Челябинск) «Дом для дружной семьи»

«

Это дом для семьи с тремя детьми в городе Златоуст. Уральский край не балует солнцем и теплом, поэтому мы их сделали сами. Травертин и голубоватые стены создают атмосферу морского побережья, а латунь в отделке кухни напоминает о солнечных зайчиках. И техника SMEG отлично подчеркивает игривое настроение!

»

184 ELLEDECORATION.RU


«Уникальность дизайнерского решения»: Юлия Каримова (Санкт-Петербург) «Жилой комплекс Skandi Klubb»

«

Это проект квартиры в скандинавском стиле для молодой пары, которая любит готовить. Техника SМЕG идеально вписывается в черно-белую композицию кухонного пространства, оставаясь при этом акцентным элементом кухни.

»

«Выбор SMEG»: Ольга Бабина (Челябинск) «Оттенок ностальгии»

«

Отправной точкой проекта стал холодильник SMEG, расписанный вручную художницей из Катании Элис Валенти. Фирменные сицилийские мотивы отражены также в дизайне миксера. Ностальгическая тема поддержана ретролинейкой продуктов SMEG и комбинированной плитой с вытяжкой купольного типа.

» ELLEDECORATION.RU 185


На ковер! Компания The Rug Company представляет новую коллекцию, разработанную лондонским дизайнером мебели Тимом Гослингом. Тим — большой поклонник стилистики ар-деко. Источником вдохновения для ковра Deco Border, например, служат декоративные панели 1930-х годов — традиционный элемент интерьеров той эпохи. Классический ардекошный рисунок выткан вручную из 100 %-ной тибетской шерсти и шелка. Шоу-рум

Новая классика Компания Dantone Home продолжает сотрудничество с известным британским дизайнером Джеймсом Паттерсоном. Их новая работа — коллекция корпусной мебели New Classic, в которую вошло пять предметов для кабинета и гостиной в стиле ар-деко. Гармоничные округлые формы, идеальная симметрия, живописная текстура дерева (изделия выполнены из массива дуба в «табачном» цвете), эффектная латунная фурнитура — отличный подарок для всех ценителей комфорта, функциональности и красоты. www.dantonehome.ru

The Rug Company, т. (495) 223 6006, www.legealto.ru

Морская романтика Нежная сине-бело-розовая гамма, цветочные принты, средиземноморская полоска — новая коллекция постельного белья Meadow Lane от Ralph Lauren Home как глоток свежего воздуха в вашей спальне. Она наполнит дом атмосферой весны и тепла и навеет яркие сны о дальних странах, морских прогулках и экзотических курортах. Комплекты выполнены из натурального хлопка, который приятно холодит кожу в жару и согревает холодными ночами. www.ralphlaurenhome.com

Серебряная свадьба Модный Дом Versace и мануфактура Rosenthal отмечают 25-летие совместной деятельности. В честь юбилея выпущено несколько коллекций, напоминающих о легендарном прошлом бренда Rosenthal X Versace. В их числе — уникальный чайный сервиз Medusa Silver Collection благородного серебристого цвета с золотой отделкой. Посуда украшена знаковым для Versace изображением головы Медузы Горгоны. www.domfarfora.ru

186 ELLEDECORATION.RU


БЛОКНОТ ELLE DECORATION Водные процедуры Дизайнер Кристиан Хаас уже не первый год работает с компанией Villeroy & Boch, для которой создает коллекции посуды. Недавно он решил попробовать себя в новой области: Antheus — его первый опыт проектирования сантехники и мебели для ванных комнат. В коллекцию вошли разные модели раковин, унитазов, мебели, зеркал, а также изящная ванна из фирменного запатентованного материала Quaryl на оригинальной подставке из нержавеющей стали. www.villeroy-boch.ru

Венец творенья Фабрике Le Porcellane, выпускающей эксклюзивные вазы и люстры, в этом году исполняется 70 лет. Ее «конек» — филигранная ручная работа с тосканским фарфором. Мастера используют особую технологию обжига «высоким огнем» при температуре 1330 °С. После такой обработки материал приобретает ослепительную белизну и сияние, ставшие визитной карточкой марки. На фото: люстра из коллекции Fascia Fiori c фарфоровым декором в виде венка из цветов. Салон «Светильники», т. (495) 132 3711.

Гладко стелет Технологичная модель IronFlow TIF2800/1 011) — флагман линейки утюгов Hoover в России. Новинка оснащена фирменной технологией AirFlow, которая позволяет снизить температуру пара в области ручки на 10–15 °С и делает глажку легкой и безопасной. Утюг имеет керамическую подошву, идеально скользящую по ткани. Отверстия для пара образуют особый рисунок: их больше в тех местах, которые чаще всего используются при разглаживании складок или отпаривании пересушенного белья. www.hoover.ru

Отдых на водах Строите планы на майские праздники? Отдых в Италии — отличный вариант! 9 марта открывает свой новый сезон Grand Hotel Tremezzo на озере Комо — настоящий гранд-отель с вековой историей (он был построен в 1910 году) и интерьерами в стиле модерн, которые заслуживают отдельного внимания. Первых гостей этой весной ждут специальные предложения: бесплатное повышение категории номера, ранний check-in и поздний check-out, а также завтрак в ресторане La Terrazza. Спешите бронировать! www.topsignature.ru

ELLEDECORATION.RU 187


С иголочки Кровать Chloe, работа дизайнера Карло Коломбо для Poliform, — само воплощение вечной классики, элегантности и комфорта. Мягкое высокое изголовье с закругленными краями напоминает спинку классического вольтеровского кресла. Текстильная обивка благородного темно-серого цвета придает модели респектабельность и шик. Салоны Hall Oscar — Poliform, т.: (495) 640 7540, (499) 255 7290, (812) 572 3939; www.poliform.it

Фамильные ценности Девиз итальянской фабрики Le Fablier — Valori per Sempre, вечные ценности. И действительно, мебель, которую она выпускает, делается на века. Натуральное дерево, ручная работа, резьба и полировка, классический стиль, который никогда не выходит из моды, — здесь все рассчитано на то, чтобы эти изделия верой и правдой служили не одному поколению. На фото: круглый стол Purple и обеденные кресла Crystal из линии Le Gemme. Представитель в России компания WWTS, т. (495) 781 6120, www.wwts.it

Японский сад Фарфоровая мануфактура Emaux de Longwy ведет свою историю с 1798 года. Но мировая слава к ней пришла во времена расцвета французской Второй империи вместе с модой на Японию и Китай. В коллекции Héritage фабрика возвращается к своим истокам. Ваза-шар Longwy Blue украшена традиционным декором в виде сакуры на голубом фоне, выполненным в фирменной технике перегородчатой эмали клуазоне. www.emauxdelongwy.com

Джентльменский набор С чего начинается гостиная настоящего джентльмена? Разумеется, с классического дивана «честерфилд» — такого, как, например, новая модель британской марки Duresta. «Твидовая» черно-белая обивка, напоминающая дорогой мужской костюм, элегантный силуэт — подлинный аристократ! Галерея Charles.Cameron, т. (495) 982 3830, www.charlescameron.ru

188 ELLEDECORATION.RU


БЛОКНОТ ELLE DECORATION

Михаил Куснирович (Bosco di Ciliegi), Федор Бондарчук (режиссер)

Янина Новицкая, Грегуар Бланш (Cartier)

Нургуль Ертаева (бизнес-леди) и Ираклий Зария (дизайнер)

Екатерина Мухина (ELLE)

Альбина Джанабаева (певица) и Валерий Меладзе (певец)

Зельфира Трегулова (Государственная Третьяковская галерея)

Моника Беллуччи (актриса)

Cartier 23 марта французский ювелирно-часовой Дом Cartier торжественно отметил в Доме Союзов 15-летие возвращения в Россию. Гостей ждало увлекательное путешествие из заснеженной Москвы XXI века на Французскую Ривьеру 1920-х годов. Кульминацией стало дефиле моделей в нарядах российского дизайнера Эстер Абнер и украшениях из высокой ювелирной коллекции Cartier. www.cartier.com

Антон Борисевич (ГТЛК) с супругой Викторией

Наталья Шкулева (Hearst Shkulev Media)

Grohe

Арт-перформанс художника Инны Панасенко

Висенте Гуаярт (архитектор)

Анна Денева (Grohe)

9–11 марта в Казани прошел Первый Международный инвестиционный форум архитектуры и дизайна SIYUM. В нем принимали участие эксперты из 10 стран мира и более чем 35 городов России. Партнером мероприятия выступила компания Grohe, которая представила участникам свои инновационные решения для кухни Grohe Red и Grohe Blue. www.grohe.ru

Mercedes-Benz Во флагманском салоне «Мерседес-Бенц Рус» прошла выставка Инны Панасенко — одного из самых успешных современных художников Германии. На вернисаже отметился весь столичный бомонд, а автор представила гостям красочный арт-перформанс. www.mercedes-benz.ru; www.mercedes-mbr.ru

Николай Шумаков (Союз архитекторов России)

Мария Кирнан (архитектор)

Патрик Майерс (архитектор)

Рустам Минниханов (президент Республики Татарстан)

«Гжельский фарфоровый завод» 1 марта во флагманском магазине «Гжельского фарфорового завода» на Пятницкой прошла премьера коллекции фарфора, созданной для ГФЗ известным российским фэшн-дизайнером Сергеем Сысоевым. В основу декора легли древние мотивы зигзага и пшеничного колоса, а также классическая гжельская роза. www.farfor-gzhel.ru

Наталья Лесниковская (актриса)

Вильфред Кейру (спортсмен) Анна Русска (фэшн-блогер) Марина Трояновская (Bang & Olufsen)

Диана Джанелли (ювелир)

Ксения Безуглова (общественный деятель)

Арчи (телеведущий)

Екатерина Дробыш (актриса)

Ирина Васильева («Крестецкая строчка»)

Сергей Сысоев (фэшн-дизайнер) Софья Бедим (визажист), Анастасия Спиридонова (певица), Ольга Сысоева ELLEDECORATION.RU 189


ENGLISH SUMMARY ELLE DECORATION

New Perspective, page 136

M AY 2018 Editor’s letter, page 18 It’s impossible to imagine a contemporary interior without art. But has anything really changed over the millennia? From the first cave drawings to Pompeian frescoes to Flemish painting, this has always been true. From tapestries to engravings, from paintings to cheap prints: to one degree or another, art has always decorated our homes, reflecting man’s eternal longing for beauty. In a contemporary interior, of course, the familiar genres of visual art are sometimes replaced by design objects, installations, video art, and unique decor elements created at the intersection of art, design, and craftsmanship. As time goes on art acquires new meanings, and it speaks to us in a new, not always comprehensible language. The art of the avant-garde also spoke in this mysterious way. Artists foresaw a miraculous future and constructed it in their work. Only violent reactionism stopped the development not only of this movement but also, perhaps, of the whole world. But even from the fragments of this utopia, new art sprouts here and there, whether in architecture, painting, fashion, or theater. And so we can say that contemporary culture remains heir to the great dreams of the avant-garde... Not everyone is obligated to understand and love art, but pay attention to it and you may hear yourself. In our age of uninterrupted digital noise, this is a necessary luxury. Alexey Dorozhkin, Editor-in-Chief

Dynasty,

112

page Text by Polina Chesova Photography by Simon Upton Uzbek textiles and Venetian mirrors, family heirlooms and Berlin design — Alexandra Vertinskaya’s apartment reflects the past and present of a famous Russian dynasty. “Old Moscow interiors are always eclectic,” she said. “A chest of Karelian birch beside Chinese vases, or polished Finnish walls with African masks.” The home that Alexandra shares with Emelian Zakharov, co-owner of Triumph Gallery, is no different. But the interior decorator believes that a harmonious interior should be a continuation of architecture, and in the backdrop for her brightly colored carpets and furniture she developed complex palettes mixing rose, lavender, and graphite.

Interior Portrait,

124

page Text by Alexey Dorozhkin Photography by Mikhail Loskutov The Moscow apartment of Petr Aven, one of the most famous collectors of Russian art, perfectly illustrates the owner’s aesthetic preferences. In the 1990s, he put together a major collection of Russian art from the first part of the twentieth century, buying at auctions as paintings long hidden during the Soviet period suddenly surfaced. He hopes to open a museum like Ron Lauder’s Neue Galerie, combining his private collection with temporary exhibitions. But current laws on the import and export of artworks in the UK and Russia inhibit his plans. Meanwhile, Aven has been collecting contemporary Western art, and hopes that more young Russian artists will get involved in Western institutions and markets to raise the profile of their art scene.

190 ELLEDECORATION.RU

Text by Alexey Dorozhkin Photography by Stephan Julliard Big art needs a big house! This was the principle Albina Nazimova went by when decorating a country home for a family of collectors. They had bought a huge concrete box, and needed appropriate décor to show off works by Helmut Newton, Spencer Tunick, and other contemporary artists. Rushing to move in, they bought nearly all the furniture on a single trip to Paris, at the Masion & Object expo and vintage stores around the city. The exceptions were the library’s bookshelves, custom designed by Nazimova, and a dining room table bought at the factory. The 1960s red color scheme of the dining room’s upholstery and curtains complements a 1964 portrait of a woman by Nikolai Troshin — the oldest work in the collection.

Masters, page 144 Text by Alexey Dorozhkin Photography by Mikhail Loskutov Polina Bondareva, collector and founder of the Masters School, spoke to gallerist Marina Gisich about the first steps of collecting and art’s role in interior design. They love the community of collectors and how it brings together people from different professions through a love of art. Both Polina and Marina take a different approach to art in exhibition spaces than they do to art in the home, which has its own mission and place in family life. It’s better to keep works in storage than make hasty hanging decisions. Likewise, the best acquisitions are made through careful deliberation.

Golden Foundation, page 150 Text by Elena Kananykina Photography by Stephan Julliard Ekaterina and Vladimir Semenikhin of the Ekaterina Cultural Foundation keep part of their unique art collection in their Monaco apartment. Abstract works by Liubov Popova hang beside the mountainous landscapes of Nikolai Roerich, and a portrait by Spaniard Manolo Valdez graces a neighboring wall. They began collecting in the 1990s, starting with classical nineteenth-century painting, then works of the Russian avant-garde, before moving on to works of the Soviet underground and contemporary artists. Their foundation has hosted more than seventy exhibitions. Their spacious Monaco apartment is perfect for hosting many guests — an important feature for art patrons. “Modern and contemporary art is very colorful, and it brings a lot of energy to any space,” Ekaterina says. “The only thing that can compete with art is the sea out the window.”

Private Collection, page 158 Photography by Santi Caleca William Sawaya of Sawaya & Moroni told us about his new project: an apartment for a young collector in central Milan. She’s well-traveled and cosmopolitan, and wanted an interior with industrial notes, chic but not ostentatious. Running lights that move throughout the fluid floorplan and metallic details in the open kitchen are some of the key details. There’s also a French settee from the 1980s, upholstered in brutal brown leather. But the main attraction is the conversation among the owner’s bold and provocative works of art. The interior makes the perfect backdrop with its impressively moderate mix of simplicity and substance.

журналы на сайте journal-off.info


АДРЕСА ELLE DECORATION A Alessi: www.alessi.com Altagamma: Саввинская наб., 23, т. (499) 518 1818, www.altagamma.ru Archistudio: т. (495) 589 1564, archistudio@archistudio.su, www.archistudio.su Arclinea: www.arclinea.com Aroma Elegant: ЦД Artplay, ул. Н. Сыромятническая, 10, стр. 2, т. (495) 968 5448, www.aroma-elegant.ru Aran Cucine: флагманский салон Aran Cucine, Нахимовский пр-т, 24б; ТЦ MOBEL EXPO, т. (963) 777 8787, www.aran.moscow Asko: ул. Мытная, 7, стр. 1, www.askorus.ru Aurrum: наб. Тараса Шевченко, 1, т. (499) 243 0779, www.aurrum.com B B&B Italia: см. Altagamma, Krassky, Макслевел, Интерьеры Экстра Класса, Частная Коллекция, Hall Oscar (СПб.), www.bebitalia.com Baxter: Татьяна Габлер, т. (985) 922 5457, info.russia@baxter.it, www.baxter.it BoscoCasa: Петровский пассаж, ул. Петровка, 10, 2-я линия, 2-й этаж, т. (495) 660 2530 Bosch: ул. Б. Дорогомиловская, 1, т. (495) 921 4532, www.bosch.ru Booroom: Ростовская наб., 5, т. (495) 967 2051 Bulthaup: www.bulthaup.com C Cartier: ул. Петровка, 5, т. (495) 510 5060; ТД ГУМ, Красная пл., 3, т. (495) 795 0340; Галереи Времена Года, Кутузовский пр-т, 48, т. (495) 662 4400 Casamilano: www.casamilanohome.com Cucine Lube: www.cucinelube.it/ru e D Dada: www.dada-kitchens.com Dedar: Б. Николопесковский пер., 3, т. (499) 241 4202, www.dedar.com Design Boom: ЦД Artplay, ул. Н. Сыромятническая, 10, стр. 2, 1-й этаж; ТЦ Кунцево Плаза, ул. Ярцевская, 19; ТЦ Авиапарк, Ходынский бул., 4; Экспострой на Нахимовском, Нахимовский пр-т, 24, стр. 5; СПб., наб. реки Мойки, 73, 2-й этаж; т. (800) 222 3093; www.designboom.ru Dior: Столешников пер., 18, т.: (495) 745 8010, (495) 777 7524, www.dior.com Dyson: ул. Воронцовская, 20, т. (800) 100 1002, www.dyson.com E Edition Bougainville: представитель в России: Ирина Бессон, т. (916) 435 6959, irina@editionbougainville.com F Fendi Casa: см. Aurrum, Voix, White Interiors, www.luxurylivinggroup.com, www.fendi.com Flexform: www.flexform.it, см. Altagamma, Belbosco Interiors, Интерьер Market, Галерея дизайна/bulthaup СПб, Интерьеры-Т, Флэт-интерьеры; агент: Олег Разумилов, razumilov@gmail.com, www.emporiocasa.ru Franke: ТЦ Черемушки, ул. Профсоюзная, 56, www.franke.it G Gallerie 46: см. Ralph Lauren Home, www.galerie46.com Gamma Arredamenti: www.gammarr.com

192 ELLEDECORATION.RU

Giulia Novars: Нахимовский пр-т, 24, стр. 1, www.giulianovars.ru Giorgetti: www.giorgetti.eu Grohe: ул. Дмитрия Ульянова, 42, стр. 1, т. (495) 374 9594 , www.grohe.ru H Hall Oscar – Poliform: Комсомольский пр-т, 17, т. (499) 245 0675, ул. Н. Сыромятническая, 10, стр. 9, т. (495) 640 7540, СПб., ул. Рубинштейна, 6, т. (812) 572 3939, больше адресов на halloscar.ru Hanak: салоны Кухни Hanak, www.hanak-design.ru, www.hanak-nabytek.cz Hermès: Столешников пер., 12, т. (495) 933 2833; ТД ГУМ, Красная пл., 3, 3-я линия, т. (495) 620 3019; обои и ткани: см. DeLuxe Home Creation Hotpoint: ул. 2-я Хуторская, 38А, стр. 1, www.hotpoint.ru Hublot: www.hublot.com I Iris Ceramica: т. (495) 134 2288, www.irisceramicagroup.com K Key Italia SRL: rus@keyitalia.com, т.: (495) 792 3495, (495) 792 3495 L La Cornue: ул. Б. Дорогомиловская, 11, т. (499) 240 3484, www.lacornue.com L’Antica Deruta: www.anticaderuta.com LG: Новинский бул., 8, www.lg.com/ru Le Creuset: Кутузовский пр-т, 48, Галереи Времена Года, www.lecreuset.ru Lege Alto: Б. Николопесковский пер., 7/1, т.: (499) 241 1111, (499) 241 9191, больше адресов на www.legealto.ru Liebherr: Смоленский бул., 1/2 , т. (495) 225 2290, www.home.liebherr.com Living Divani: www.livingdivani.it Longhi: представительство в России: т. (495) 232 9790, см. Академия дверей, Кредит Керамика, Лендор, Union; info@italiarredo.ru, longhi@longhi.it, www.longhi.it L’Ottocento: Галерея интерьеров Твинстор, 1-й Щипковский пер., 4, www.lottocento.it M Manders: Б. Козихинский пер., 22; ул. Маршала Тухачевского, 49; наб. Академика Туполева, 15/2; Artplay, ул. Н. Сыромятническая, 10, стр. 3; единый т. (495) 988 6403; СПб., Большой пр-т П.С., 57/1, т. (812) 234 0533; ул. Гороховая, 61, т.: (812) 530 3020, (812) 530 3976; Свердловская наб., 58; единый телефон в СПб.: (812) 380 9596; Киев, ул. Горького, 3, т. 38 (044) 289 5389, www.manders.ru Maxalto: см. Частная Коллекция, Интерьеры Экстра Класса, Галерея дизайна /bulthaup СПб, Hall Oscar – Poliform, www.maxalto.i MHLIVING: 5-й Донской пр-д, 23, 4-й эт., т. (495) 730 2300, www.mhliving.ru Miele: ул. Марксистская, 5, стр. 1, т. (499) 290 7727, www.miele.ru Minotti: см. Флэт-интерьеры, Интерьеры-Т, Новая Студия, Интерьер Market, Объект, Indesign; www.minotti.com Molteni & C: www.molteni.it N New House Design: ул. Б. Якиманка, 27, т. (495) 626 2700, www.nhdes.ru Nolte: ул. М. Калужская,15, т. (495) 955 7636, www.nolte-kuechen.ru

O Officine Gullo: см. WWTS, Стелс, info@officinegullo.com, www.officinegullo.com P Poliform: представительство в России: Таунгруп, info@towngroup.ru, т. (495) 974 1606, см. Hall Oscar – Poliform, Belbosco Interiors, Флэтинтерьеры, Кухонные Интерьеры, www.poliform.it Porada: представительство в Москве: Иван Корпорация, т. (495) 223 4391, vita.ivancorp@gmail.com, info.ivancorp@gmail.com, см. Флэтинтерьеры, Интерьеры-Т, Интерьер Market, Трио, www.porada.it R Richard Ginori: Петровский пассаж, ул. Петровка, 10, см. Дом Фарфора, Галереи Времена Года, www.richardginori1735.com Rimadesio: www.rimadesio.it Ruffoni: магазины Willams Et Oliver, салон BoscoCasa, www.ruffoni.net S Samsung: ул. Петровка, 2, т. (495) 995 8424, www.samsung.ru Scavolini: Scavolini Store Мичуринский, Мичуринский пр-т, 3, т. (499) 707 1449, contact@scavolini.com, больше адресов на www.scavolini.com Signoria Firenze: signoria@signoria.com, см. Key Italia Smeg: Варшавское ш., 1, стр. 1–2, т. (495) 269 0029, www.smeg.ru Snaidero: Мичуринский пр-т, 22, т. (499) 739 3303, www.snaidero.it T THIBAULT VAN RENNE: ЦД Artplay, ул. Н. Сыромятническая, 10, стр. 9, 4-й этаж, т. (926) 676 9953, www.thibaultvanrenne.com The Rug Company: Кутузовский пр-т, 4/2, т. (495) 795 0601, www.therugcompany.com Togas: Кутузовский пр-т, 13, т. (499) 243 9188; Ленинский пр-т, 43, т. (499) 135 0974; т. (800) 555 8788, больше адресов на www.togas.com, www.togasinterior.ru V Van Cleef & Arpеls: ТД ГУМ, Красная пл., 3, 1-я линия, т. (495) 363 2064; Столешников пер., 9, т. (495) 937 9042; www.vancleefarpels.com Vibieffe: www.vibieffe.com Visionnaire: R.P. Studio, Б. Сухаревский пер., 20/1, т. (499) 653 8084, r.p.studio@yandex.ru; www.visionnaire-home.com ViSpring: ЦД Artplay, ул. Н. Сыромятническая, 10, стр. 2, т. (495) 640 2523; представительство в России: Диана Клементе, d.clemente@dnkey.it,www.dnkey.it;см.Rosbri; www.vispring.ru, www.vispring.com Visual Comfort Gallery: ул. Н. Сыромятническая, 10, стр. 9, ЦД Artplay, т. (495) 798 1696; ул. Спиридоновка, 4, www.vcgallery.ru Vitra: ул. Таганская, 31/22, т. (495) 221 7610, www.vitra-russia.ru Voix: Галереи Времена Года, Кутузовский пр-т, 48, 4-й эт., т. (495) 287 0468; Кутузовский пр-т, 23, т. (499) 249 1112; ТД Крокус Сити Молл, 2-й этаж, т. (495) 981 9033; ДЦ Dream House, т. (495) 739 2760, www.voix.ru VS Unio: Н. Сусальный пер., 5, стр. 5А, www.vsunio.com

W Willams Et Oliver: ТГ Модный Сезон, ул. Охотный Ряд, 2, www.williams-oliver.ru. Whirlpool: Варшавское ш., 9, строение 1Б, www.whirlpool.com WWTS: БЦ Ярд,1-й Магистральный тупик, 11, стр. 9, т. (495) 781 6120, www.wwts.it, info@wwts.it А Андеграунд: ул. 1905 года, 25, т. (495) 984 3260 Альянс Высокий Текстиль: Саввинская наб., 23, стр. 1, 4-й этаж, т. (495) 651 8121, www.aht-textile.ru Ампир Декор: т. (495) 223 0178, www.ampir.ru В Времена Года: Кутузовский пр-т, 48, т. (495) 644 4848, www.vremena-goda-moscow.com Г Галерея дизайна/bulthaup СПб: ул. Б. Конюшенная, 2, т. (812) 336 3003; Большой пр-т П.С., 14/2, т. (812) 235 1228, www.design-gallery.ru Гжельский фарфоровый завод: ул. Пятницкая, 10, стр. 1, т. (495) 739 4990, www.farfor-gzhel.ru Д Дом Фарфора: Ленинский пр-т, 36, т. (495) 995 6023, www.domfarfora.ru Ж Жостово: магазин при Жостовской фабрике, Мытищи, дер. Жостово, ул. Дивная, стр. 15, т. (495) 981 3989; ГУМ, Красная пл., 3, 3-й этаж, 3-я линия, т. (495) 620 3372, www.zhostovo.ru И Интерьер Market: Ростовская наб., 1, т. (495) 545 0551, info@interior-market.ru, www.interior-market.ru Интерьеры Экстра Класса: Ленинский пр-т, 26, т. (495) 954 3725; Комсомольский пр-т, 35, т. (495) 609 1501; Комсомольский пр-т, 37, т. (495) 609 1180; Кутузовский пр-т, 3, т. (499) 243 0738, advert@extraint.ru, www.extraint.ru К Кадо: Саввинская наб., 23, стр. 1, т. (495) 646 0686, www.kado.ru Крестецкая строчка: ул. Пятницкая, 10, стр. 1; Ленинский пр-т, 36; СПб., ул. Б. Конюшенная, 2; т. 8 (800) 550 2213; В. Новгород, Сенная пл., 5, т. (816) 277 3074; ул. Прусская, 1, т. (816) 273 0510; www.krstrochka.ru, info@krstrochka.ru Кухонные интерьеры: ул. Дмитрия Ульянова, 4/48, т.: (400) 135 0200, (499) 134 0143, www.kitcheninteriors.ru Н Новая Студия: Ленинский пр-т, 36, т. (499) 702 4858, www.newdesignstudio.ru Т Твинстор: 1-й Щипковский пер., 4, т. (495) 642 8800, www.twinstore.ru Твой Дом: пересечение Осташковского ш. и 91-го км МКАД, т. (495) 727 1133, www.tvoydom-news.ru Ф Флэт-интерьеры: ул. Долгоруковская, 2, т./ф.: (495) 788 3300, (499) 978 4400, www.flat-interiors.ru Ч Частная Коллекция: ул. Б. Дорогомиловская, 9, т. (495) 956 8787; Фрунзенская наб., 26, т. (499) 242 3789; Б. Саввинский пер., 12, стр. 6, т. (499) 248 1424, www.privatecollection.ru


PSYCHOLOGIES.RU


ВЕЩЬ МЕСЯЦА ELLE DECORATION

НОВЫЙ АВАНГАРД Лаконичный дизайн и авангардный орнамент — новая коллекция Fluen, Fürstenberg, напоминает о советском супрематическом фарфоре 1920-х годов. 194 ELLEDECORATION.RU

Адреса и телефоны на странице 192.

Посуда из коллекции Fluen, Fürstenberg, «Дом Фарфора».


Ɋɟɤɥɚɦɚ

www.legealto.ru

Eldeco 05 2018  
Eldeco 05 2018  
Advertisement