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revista CULTURAL DE líder informativo

HÉCTOR

GAMALIEL

El tenor de Nuevo Laredo regresa a su ciudad con nuevos proyectos y a compartir su experiencia

JOSÉ EMILIO PACHECO

CENTRO HISTÓRICO

Un perfil del que escribía sin asumirse escritor y pensaba que nadie recordaría su obra

Al rescate de la arquitectura de Nuevo Laredo para recuperar su imagen tradicional Domingo, 02 de febrero de 2014

No. 180

Año V


Agenda

02 AL 08 DE FEBRERO

Editorial

04 04

CINE EN TU BARRIO Ciclo Alfonso Cuarón: La princesita El Progreso 14:00 horas, entrada libre

04 04 RESPONSO POR JOSÉ EMILIO PACHECO Auditorio de Estación Palabra

Cristina Perera

El tenor posa a las afueras de la Escuela de Música de Nuevo Laredo.

19:00 horas, entrada libre

07 07 ARTE Y LUCHA Inauguración de la exposición Galería de Maquila Creativa 18:00 horas, entrada libre

HÉCTOR GAMALIEL

A

Héctor Gamaliel le teníamos reservado un espacio en Hojalata desde hace algún tiempo. El tenor neolaredense ha ido y venido por los escenarios mexicanos y de otros países, pero como la tierra siempre llama sabíamos que lo encontraríamos pronto en casa. Para el segundo número del año acompañamos a Héctor en una de sus clases en la Escuela de Música de Nuevo Laredo, a donde viene cada lunes para compartir conocimientos y experiencia a las nuevas generaciones. Ahí nos platicó sobre sus logros y sus siguientes proyectos. También nos dimos una vuelta por el Centro Histórico de esta frontera, donde han comenzado a notarse cambios que buscan la recuperación de la arquitectura original. El doctor Eduardo Alarcón,

responsable del proyecto del gobierno municipal, abunda en los resultados. Por último, inevitable es escribir sobre José Emilio Pacheco. El notable escritor, quien falleció en días pasados, es recordado en nuestras páginas a través de un perfil que deja ver su sencillez y generosidad. No se pierdan el homenaje que se le rendirá próximamente en Estación Palabra. Queda en sus manos esta Hojalata. Que la disfruten. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga

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DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López

Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Fernando Valladares Reportero Damián Aviña G.

Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano

Director Editorial David Dorantes Soriano

Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías

Coordinadora de Diseño Editorial Jannet Alejos Hernández

UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2014. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 2 de febrero de 2014. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2014.


Domingo, 02 de febrero de 2014

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ESCRIBIR

Y NADA MÁS

Un perfil del modesto y generoso José Emilio Pacheco, quien recibirá un homenaje póstumo en Estación Palabra Yanet Aguilar Sosa

E

l 21 de abril de 2010 al depositar, como es tradición, una serie de objetos en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes para que se abra en 100 , en 2110, José Emilio Pacheco dijo: “Lo dejo para que quien abra esto en cien años sepa quién fui, porque no creo que nadie recuerde mi obra”. La modestia, humildad y generosidad fueron siempre características del poeta, ensayista, traductor, novelista y cuentista que perteneció a la llamada “Generación del Medio siglo”, junto con Sergio Pitol, Carlos Monsiváis, Eduardo Lizalde, Salvador Elizondo, Juan García Ponce, Vicente Leñero y Juan Vicente Melo. También lo caracterizó su mirada crítica al poder y la política, el gran sentido del humor, la confianza en los jóvenes, la amistad y la vitalidad. La mañana del

30 de junio, cuando recibió la llamada del Instituto Cervantes para informarle que era el ganador del Premio Cervantes de Literatura 2009, apenas unos meses después de que le habían concedido el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, José Emilio sólo pensó, dijo entonces, en “palabras ya muertas”: “Estoy zorimbo, turulato o patidifuso. Esa me parece una palabra muy precisa: ¿Cómo se siente?: Patidifuso”, señaló el hijo de Carmen Berny Abreu y José María Pacheco. Él no tuvo que acudir al diccionario, era un escritor enciclopédico aunque siempre pecaba de modestia; lo sabía casi todo y tenía la opinión precisa para todo, pero siempre hacía saber que aún le faltaba mucho por aprender, por leer y escribir. Sabía que patidifuso significa

“que se queda parado de asombro”, que zorimbo equivale a “falto de entendimiento o razón” y que turulato es lo mismo que “alelado, estupefacto”. Pacheco, quien en 2014 cumpliría 75 años, fue uno de los más importantes poetas e intelectuales mexicanos del Siglo XX. Autor de una obra con amplios registros desde su ingreso a la literatura en 1958 con su libro de relatos La sangre de Medusa. Carlos Monsiváis –fallecido en 2010-, uno de sus grandes amigos destacó en José Emilio “la pasión por la metáfora, la concentración en unas cuantas líneas de un relato casi siempre pesaroso, el gusto por los relatos inesperados, el despliegue del poder de síntesis, el ejercicio múltiple de la metáfora, el juego de analogías como espejos de la devastación, la alabanza jubilosa del paisaje. En poesía, ajusta sus dones melancólicos, su pesimismo que es resistencia al autoengaño, su fijación del sitio de la crueldad en el mundo, su poderío aforístico”. Esa valoración absoluta a su prosa y a su poesía le valieron los premios más importantes: José Donoso en 2001, Octavio Paz en 2003, Premio Internacional Alfonso Reyes en 2004, Pablo Neruda en 2004, Federico García Lorca en 2005 y el Premio Nacional de Ciencias y Artes

“Yo no me asumo como nada, yo escribo nada más; no puedo tener un propósito delineado”.

en el campo de la lingüística y literatura en 1992, entre muchos otros. Su obra poética se caracteriza por la depuración extrema de elementos ornamentales y su compromiso social con México. Es abundante en temas como el paso del tiempo, la vida o la muerte, lo confirman poemarios como Los elementos de la noche (1963), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969) y Ciudad de la memoria (1989). Su poema “Alta traición” es muy leído entre los jóvenes. Su obra narrativa destaca por la experimentación en nuevas estructuras y técnicas narrativas a través de temas como la niñez, las relaciones afectivas y su preocupación social e histórica de José México y el mundo. Emilio Ahí está El principio Pacheco del placer (1972) y el Escritor long seller mexicano Las batallas en el desierto (1981). La fortaleza y la vitalidad siempre acompañaron a Pacheco. La literatura como motor y puerto de arribo, era su oasis y su isla, su vida casi entera y su pasión por la libertad. Anhelaba escribir y descubrirse a sí mismo igual que anhelaba encontrarse en los otros, sus pares. “Yo no me asumo como nada, yo escribo nada más; no puedo tener un propósito delineado. Lo que sale es realmente lo que pienso, pero que no sabía que pensaba”, señaló el autor.


E

l Centro Histórico de Nuevo Laredo volverá a ser, según lo planificado, lo que era en sus inicios. Y a esto se refiere al aspecto e imagen que mantenían las calles de la ciudad situadas en esta zona en su construcción original. El actual gobierno municipal se encuentra en la primera etapa de restauración y mantenimiento, con el que se pretende revivir la tradición de esta ciudad fronteriza, a través de su arquitectura histórica, con el objetivo de brindarle una mejor imagen. “Empezamos a trabajar en octubre, pero ya teníamos idea de lo que se debía hacer en el Centro Histórico para llevar a cabo este programa. Son proyectos diversos; uno de ellos referente al mejoramiento de la imagen urbana del corredor, desde la plaza Juárez hasta la plaza Hidalgo, y conlleva procedimientos diversos, algunos muy sencillos como el retirado de alambres y cables inadecuados, hasta la restauración misma de algunos edificios que se requieren”, explicó el arquitecto Eduardo

La imagen del Centro Histórico de Nuevo Laredo se remontará a sus orígenes con el proyecto del gobierno municipal Damián Aviña G.

avinagdamian@gmail.com

Alarcón, director del Centro Histórico y Monumentos Patrimoniales. La prioridad está en retornar a través de los edificios emblemáticos la visión del Centro Histórico en épocas pasadas, revirtiendo el descuido y daños ocasionados en el paso del tiempo. “Se busca conservar y consolidar lo que se tiene, esa es la instrucción que se ha girado para revertir el deterioro que se ha dado en los últimos años”, agregó. Uno de los proyectos más fuertes es la transformación de las plazas que convergen en la zona, por ello cuenta que en el proceso realizado hasta el momento se han hecho hallazgos que serán utilizados para la nueva imagen. “La Plaza Juárez volverá a su origen, para empezar el piso que tenía ya no se podía utilizar, era de una piedra que estaba erosionado. Hemos encontrado muchas cosas, como la base de una fuente

@DamianAvina

histórica, algunas jardineras que habían sido tapadas y un desnivel en el espacio central del quiosco. Los hallazgos sí van a formar parte de la plaza, y en las restauraciones se utilizarán los materiales originales”, dio a conocer Alarcón, quien junto al equipo del Centro Histórico han detectado a base de archivos fotográficos las necesidades del proyecto. También contemplan la restauración del edificio ubicado frente al Mercado Maclovio Herrera, por las calles Belden y Pino Suárez, que ha sido transformado totalmente por los propietarios del inmueble. “Se está transformando ese edificio como fue originalmente, pues abarca casi la totalidad de la cuadra. Ahí se encontraron mosaicos de pasta ornamentados que existían y se rescató el ladrillo que estaba pintado, en algunas partes se despintó y en otras se tuvo que voltear, pero está en el camino, también buscando recuperar el

“Se busca conservar y consolidar lo que se tiene, esa es la instrucción que se ha girado para revertir el deterioro que se ha dado en los últimos años”.

volado muy típico de los comercios de aquella época”, dijo. Aunado al programa del corredor existen otros en los que se cuenta la restauración de casas históricas y el programa de limpieza, aplicado a las casas abandonadas, sin olvidar el mantenimiento a los edificios históricos que serán punto medular del proyecto como Estación Palabra, la Aduana, el Reloj y el Palacio Federal. El incentivar la ocupación es también uno de los proyectos para responder a la problemática de las casas y edificios abandonados, es por ello que, aunque no ha resultado un proceso sencillo, según relató Alarcón, se está ofreciendo a diversas instituciones la posibilidad de ocupación de algunas edificaciones. Alarcón puntualizó que este proyecto de remodelación y mejoramiento urbano abarca todo el Centro Histórico, considerado desde las vías del ferrocarril al lado de Estación Palabra hasta la Avenida Degollado, y desde la calle 15 de junio hasta la calle Maclovio Herrera.

Eduardo Alarcón Director del Centro Histórico y Monumentos Patrimoniales

HISTORIA EN

MANTENIMIENTO Domingo, 02 de febrero de 2014

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Maquila Creativa

El más reciente de los trabajos corrió a cargo de Duo Tag, de Tampico.

Mosaico AQUÍ HAY GRAFITI

Maquila Creativa

Frida Kahlo sirvió de inspiración para Tigre, Kuaz y Crash Hap Crew.

Maquila Creativa

Grafiti realizado por Kuaz TPK Crew, de Reynosa; Tigre TPK Crew, de Nuevo Laredo, y Bob LWS Crew.

C

on la reapertura del Espacio de Artes y Oficios Maquila Creativa, el grafiti ha logrado un nuevo impulso en Nuevo Laredo. Artistas urbanos han tomado las bardas para esta forma de expresión, la cual se ha expendido a otros puntos de la ciudad. En este mosaico de imágenes recorremos los alrededores del espacio que ha dado cabida a esta manifestación.

Maquila Creativa

Resto del mural pintado por Tigre, Kuaz y Crash Hap Crew.


Entrega ITCA instrumentos a la Casa de la Cultura de Mante Este espacio cultural recibió un bajo sexto, una guitarra, una batería acústica y cuatro micrófonos El Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA) realiza gestiones ante diversas instancias con el fin de dotar de equipamiento

a los espacios culturales del Con ello se verán fortaleciEstado, por lo cual el pasado dos los programas académicoA DETALLE 22 de enero el ITCA entregó culturales encaminados a la instrumentos musicales a la creación, preservación y difuCon ello se verán fortalecidos los Casa de la Cultura de Mante. sión de las diversas actividades programas Libertad García Cabriales, artísticas que en este espacio académico-cultutitular del ITCA, acudió a este se llevan a cabo. rales encaminados espacio cultural de El Mante a Con estas acciones el Gobierno a la creación, preservación y difuentregar en manos de Fernandel Estado, que dirige Egidio Torre sión de las activido Perales Delgado, Director Cantú, fortalece el aprendizaje dades artísticas. de Casa de la Cultura, un bajo y el acercamiento a la cultura sexto, una guitarra, una batería y refrenda el compromiso de acústica y 4 micrófonos para el generar y fomentar actividades aprovechamiento de los alumnos de esta que promueven el acceso a la cultura de institución. todos los pobladores de Tamaulipas.

Domingo, 02 de febrero de 2014

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EL TENOR DE NUEVO LAREDO

A la par de su carrera en los escenarios de México y el mundo, Héctor Gamaliel regresa a su ciudad para compartir sus conocimientos con las nuevas generaciones Damián Aviña G.

avinagdamian@gmail.com

@DamianAvina


la Sergio Peña, quien me dio l tenor Héctor Gamaliel, a ar oportunidad de empez como la mayoría de los les cantar en público, para mí sica mu s nto notables tale edo fue un gran fogueo; sobre que ha dado Nuevo Lar todo sus ideas, su método tenido por en las últimas décadas, ha ente es de estudio que todavía lo mentor a quien tradicionalm tengo muy presente. Años y discipligrande por su preparación partir lo más tarde, la maestra Laurel na, y se ha dedicado a comseñanza; Miller en la universidad. que sabe a través de la enAlejandro También en la maestría, el nos referimos al maestro también profesor barroco Richard Treviño Alanís. Un día, el una lecCroft, quien ahorita está tenor le enseñó a Gamaliel teniendo mucho éxito, y aquella ción que no se olvida, y es tes por supuesto la maestra tan que dice que los buenos can s ero Lela Cuberli en Milán, gén los r pueden ir y venir po y la maestra Gemma . para interpretar lo que sea pio Visser en Holanda”, nci pri un “Me enseñó desde a nic expresó Héctor Gamaliel a téc que teniendo una buenquieras, y sobre algunos de los tú e puedes cantar lo qu ma grandes mentores , o la es cierto. Cambia el estilo lo que es que han aportado o per nera de interpretar, voz a su carrera. de la el sustento y la colocación cantado Pero es hoy, cuanhe Yo siempre es la misma. luego de largos o, do tod … de ranchera, boleros, con trío a mucho s de fructífero año llen y eso es algo que me dizaje, de ren ar ap edo pas de satisfacción porque pure mucha diversos Cristina Pe ar pis uie rera de un canto que req os del ari en o un esc a , era óp la o com , elaboración r oce país, de con andar por más emociona,l y puedo ad”, dijo nuevas culturas y la forma arte, incluso ert lib cha mu los dos con en que cada una concibe el ado entre los 12 dan sus Gamaliel, de quien se recuer cursos después de ser seleccionera del país, luego inicios como ganador de con mejores cantantes de óp 0 cantantes para te de preestatales siendo estudian ndo en el de competir con otros 80 w Ópera Prima: paratoria, o bien participa reo 91, participar en el reality sho, transmitido por Festival de la Canción de StestanteLas voces del BicentenarioHéctor Gamaliel radiodifusora en la que conando su canal 22 en 2010, que ra transmitir, al mente estaríamos escuch regresa a casa pa estros, voz a lo largo de los años, sin igual que su grandes ma uiridos adq tos en mi oci imaginar que el graduado los con sLO QUE VIENE de la Universidad del durante esta carrera de ob e fin de él e qu la a s, Norte de Texas en ulo tác la Licenciatura de como un maratón. “Se requiere mucha disMúsica andaría Tiene planes de grabar un s rra tie luego en ciplina, mucho amor por disco con trío y cantar europeas, tomanla música. De verdad, si ópera, además de continuar dien o do clases no se disfruta el estrés ofreciendo clases en Nuevo versos escenarios, al que uno se somete, no Laredo y Monterrey. ios sit o visitand vale la pena vivir así. Es lo como España, Italia, decir, hay que disfrutar , vez ra , me iza Su pri , la Alemania como si fuera Hector Gamaliel estar Holanda y Francia, porque es muy bonito res tu ab í ah os. entre otr enfrente del público, te te Sin duda, la presen- e n, eres transparente, la gena”. Es azó cor qu ros est sic ma es mú nd la de cia de gra puede conocer a través les da hoy a sus jo fueron supieron guiar su traba Gamaliel, os que sej con los de o un icar de lleno al pieza clave en la carrera de rodeado alumnos que se quieren ded da Escuela de ura ug quien desde el inicio se vioAlejandro ina to en la recién can o com s ade alid do o, nde imparte de person Música de Nuevo Lared ana. s tarde sem Treviño y Sergio Peña, y má la clases una vez a rsitaria y en Monterrey, en su preparación unive maestros Actualmente Gamaliel radicae ofrecimiento con jero est a s cia cursos por el extran gra Nuevo León, pero al. es su compromiso de renombre internacion o mi pride trabajo reanuda cada lunComo si se tratase and tom er. “Empecé en 1998 nac vio con el sitio que lo Alejandro su responsabilidad mera clase con el maestro tomando de un ritual exponencial de o de ser neolareo sig ha ull org Treviño. A la fec el con la música y nunca se clases porque es este rubro algo que hay re mp deja de estudiar, sie El tenor planea o casi 17 mejorar. Con él he estudiadtrabajar a retomar con años y para mí es un honoral maestro fuerza su carrera su lado. Cómo no recordar en la ópera.

E

Héctor Gam al de toda su vi iel y el maestro da, Alejandr o Treviño, en un canto en la E a clase de sc Música de N uela de uevo Laredo.

Domingo, 02 de febrero de 2014

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es los lun Todos e clases t impar ica vocal n c é t de uevas a las n ciones. genera

dense, cada semana el intérprete regresa a casa para compartir con las nuevas generaciones lo aprendido en estos años de carrera. “Quiero enfatizar que coincidí con el proyecto de Leonel Barberena (actual director de la Escuela de Música Nuevo Laredo), quien me invitó a formar parte de este grupo de maestros, y lo que tratamos es que lo aprendido en este camino de la música pueda dejar algo a los jóvenes; que aprendan algo de técnica vocal, de conceptos y que se lleven bases sólidas de música. Eso es lo que me convenció para participar en este proyecto coordinado por él, porque lo que se busca ahora es formar alumnos con teoría y técnica sólidas para que puedan explicar lo que están haciendo por si alguno desea seguir el camino de la música profesionalmente”, mencionó el joven tenor neolaredense. Así mismo dejó en claro su amor por esta tierra, a la cual quiere devolver un poco de lo que ha dado: “Yo me siento muy orgulloso de ser neolaredense y de representar todo lo que es esta ciudad, porque es una ciudad de empuje, de disciplina, de liderazgo, con muchas cosas buenas, y quiero que mi ciudad sea conocida por eso y no por otras cosas”. En este sentido, y aunque todavía hay mucho por hacer, las oportunidades que Gamaliel ha tenido al conocer culturas distintas a las que convergen en nuestra frontera, han permitido al tenor tener una perspectiva más amplia, no sólo de la música, sino de la forma en que esta es enseñada, promovida e inculcada en la vida de los más jóvenes. “En otros sitios la cultura no es visto

“Me siento muy orgulloso de ser neolaredense porque es una ciudad con muchas cosas buenas, y quiero que sea conocida por eso y no por otras cosas”.

Héctor Gamaliel Tenor

como un gasto sino como una inversión. Hay que invertir en cultura con los niños pero desde pequeños. Mi amigo Gerardo García Cano (reconocido barítono neolaredense radicado actualmente en Alemania) me llevaba los domingos a funciones de ópera que eran ofrecidas a las 10:00 de la mañana. Eran pequeñas, duraban cerca de 40 minutos y el público estaba conformado totalmente por niños. Desde ahí podías ver el interés de estos niños por este tipo de música, que a la larga va a convertirse en el público que asistirá a las grandes producciones. Es un trabajo que se hace desde abajo, pero yo siempre abogaré por este tipo de acciones para ir cosechando para el futuro”, puntualizó. Sin saber cómo ni cuándo, pero en algún punto de 1998 a la fecha, la ópera se ha convertido para el cantante en el fuerte principal, no sólo de su carrera, sino también de su vida. Por ello la manifestación operística seguirá siendo el camino por excelencia del tenor, ya sea enseñando en las aulas o sobre los escenarios. “La ópera para mí es el medio más

completo de expresión en el arte porque puedes conjuntar el teatro, la pintura, la música, la escultura y casi todos los tipos de arte. Además requiere de gran disciplina y concentración de todos los involucrados y eso es lo que me gusta, que ese tipo de disciplina te hace desarrollar tu máximo potencial”. Pero tampoco olvida la gran lección de que un buen cantante “puede ir y venir por los géneros”, y por ello entre los planes próximos de Gamaliel ya está la grabación del nuevo disco que se unirá a la lista de sus cuatro materiales anteriores. “Grabé un disco hace poco de canciones populares, pero ahora el proyecto es hacer canciones que hayan sido escritas para mi voz, y está también el plan de hacer el disco con trío. Lo estoy hablando con Mario Villarreal, que es el trío que me ha acompañado siempre, y Juan Baez para comenzar a producirlo”, comentó. Será aproximadamente para abril cuando tengamos noticias de la producción. “Por ahora lo que viene es seguir cantando

ópera, pues esta no es una carrera de 100 metros, esto es un maratón y sé que llevo buen paso. Me siento sólido y con la madurez para afrontar las demandas de la ópera, me siento con esa tranquilidad para poder hacerlo y tengo todas las ganas de salir adelante”, expuso nuestro interprete, orgullo neolaredense y tamaulipeco, quien ya sea en las aulas de la Escuela de Música de Nuevo Laredo, en los escenarios regiomontanos donde actualmente vive, en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México frente a 10 mil personas o en la ópera de algún país europeo, seguirá dando noticias favorables para su tierra de origen, tal como lo ha hecho desde hace 16 años de carrera, que se cuentan como ahora, desde un invierno de 1998.


Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales

Aquí hay dragones Elin López León de la Barra Estatus

Cabezas blancas

T

odos tuvimos o tenemos abuelos y abuelas. Tal vez algunos no tuvieron el privilegio de conocerlos, otros ya los despidieron, pero la mayoría reconocemos su influencia en nuestra vida, su cariño, su ternura cómplice. Piense usted en sus abuelos, en la influencia que tuvieron en su vida, en las enseñanzas que le dejaron. En las historias contadas, en recetas deliciosas, en los cuentos, en los paseos, en los juegos, las caricias; cada quien tiene en el jardín de la memoria un bello recuerdo de sus abuelos. Cabezas blancas que fueron o son un ejemplo del amor filial, de un cariño incondicional. Tanto pesan los abuelos que Octavio Paz confesaba que la figura masculina de mayor impacto en su niñez fue su abuelo Irineo Paz, un liberal amante de los libros, quien había reunido una buena biblioteca donde nuestro Nobel literario encontró la seducción de las palabras. También la enorme Sor Juana, encontró junto a su abuelo el milagro de las letras que empezó a unir cuando apenas tenía tres años. Otro grande, Gabriel García Márquez, también ha declarado que la mayor influencia en su narrativa fue su abuela Tranquilina Iguarán Cortés, mujer imaginativa y supersticiosa que llenaba la casa con historias de premoniciones y fantasmas. Como ellos, muchas personas han subrayado la influencia de sus abuelos. Amores entrañables que se tejen entre la infancia y la edad madura dejando huellas imborrables en cada biografía. Abuelos con los que todos vivimos anécdotas y de los que aprendimos lecciones perdurables. De mi abuela materna aprendí el tamaño y el tiempo exacto para sembrar una poda de las Dalias más bellas, de la madre de mi padre aprendí la importancia de contar y contarnos historias. Con mi abuelo paterno aprendí el color de las cañas más dulces que crecían en la exuberancia de mi tierra y todavía lamento no haber conocido a mi abuelo paterno, de quien sigo buscado huellas en los archivos. Personas mayores que pueden ser de @libertadgarcia

nuestra familia o amigos entrañables. Todos tenemos cercanía con “viejos” llenos de saberes y sabores. Y decir viejo no es despectivo cuando se dice con cariño y respeto. Ahora que lo políticamente correcto es hablar de cuidar a los “adultos mayores”, muchas veces nuestros ancianos se van quedando solos, aislados. Aislamiento que muchas veces se convierte en enfermedad, sufrimiento, angustia. De eso trata un cortometraje recientemente exhibido en nuestra ciudad. “El cielo en el lago” del director Ruy Portillo, una historia bellísima de amor y memoria. En medio de la herida profunda del olvido, una mujer enferma de Alzheimer, encuentra en el amor de su hijo la forma de salvarse. Premiado y participante de importantes festivales, el corto de Ruy Portillo, además de contar una historia conmovedora, tiene una fotografía extraordinaria y una actuación magistral de Concepción Márquez, actriz de bellos cabellos canos, quien interpreta a la madre. Dedicado a su abuela, el cineasta Ruy Portillo expresa en el cortometraje el acto heroico del amor que se comparte lo mismo en la terrible realidad que en la imaginación, donde la felicidad es posible. Una historia que nos toca porque todos somos o hemos sido parte de ese amor, esa soledad, esa tristeza. De bella cabeza blanca hoy recuerdo con respetuosa admiración a Doña Nieves Llano de Etienne, a quien conocí hace ya muchos años y que con su dolorosa partida deja memorias en muchos corazones. Cabezas blancas, memorias vivas y vitales experiencias en rostros que surcan algo más que arrugas. Es tiempo de abrazarlos si los tenemos, tiempo de acompañar sus retos, sus dolores, su lentitud, sus miedos, sus memorias y desmemorias. Vernos en su espejo porque tarde o temprano llegaremos a surcar en su espacio. Mucho tenemos que aprender de ellos, es tiempo de romper la indiferencia y asumir que en ellos está la sabiduría. Después de todo, es sólo regresar un poco de los mucho que ellos nos han dado. ¿No cree usted? libertad_77@yahoo.com.mx

“¿Sabías que el Triceratops del Museo de Historia Natural regresa a su hogar? Últimos días en Nuevo Laredo, ¡ven a visitarlo!”. Museos del Centro Cultural

Retuit

“La Dirección de Arte y Cultura se encuentra en busca de nuevos talentos para la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Nuevo Laredo”. @DirArte yCultura

De anotaciones y subrayados

T

inta negra para los libros de estudio, lápiz para los de literatura, tinta y marcatextos para las copias: desde pequeña establecí los parámetros para subrayar frases y párrafos que me parecían importantes, conmovedores o interesantes en mis lecturas. En determinadas épocas copiaba los textos en diferentes libretas. Pronto caí en cuenta de que ese sistema no funcionaría a la larga. Eran demasiadas las citas y pasaba mucho tiempo copiándolas, así que después de un periodo de renuencia, recurrí al subrayado como forma de preservarlas. Siempre fui muy particular con mis libros y, por lo general, no me gustaban los usados. Tarde aprendí las glorias de comparar subrayados con los de otro anónimo lector. Las descubrí con las copias que nos daban los maestros para estudiar: contrastaba lo que a mí me parecía importante con lo que ellos habían resaltado, sus anotaciones con las mías, daba vueltas a las diferencias y las similitudes. Al principio usaba ese conocimiento para saber qué pensaban y sacar buenas calificaciones, después se convirtió en material para la reflexión. Más adelante vinieron las excursiones a las librerías de viejo, donde cazaba ejemplares en buen estado de libros que me parecía exóticos o no se encontraban en las limitadas librerías locales. En ellos y en los encontrados en mi propia casa, casualmente olvidados después del entusiasmo inicial, iba descubriendo las anotaciones hechas por otros lectores. En este ir y venir de la pluma bajo las letras era como una danza: disfrutaba las coincidencias o quedaba perpleja por la manifiesta indiferencia ante párrafos que me parecían cruciales. Celebraba las anotaciones que me parecían atinadas y reflexionaba o descartaba las interpretaciones de los textos emborronadas en los márgenes. Subrayar un libro es fundamental para hacerlo propio. Hablo tanto del contenido como del objeto: al subrayar fijamos pasajes en nuestra memoria, los destacamos sobre el pequeño océano de palabras, pero @Elinllb

también hacemos nuestro el libro en sí. Elegir el lápiz o la pluma, trazar la línea cuidadosamente o con descaro, es un ritual íntimo que nos liga con las páginas que vamos recorriendo. Nos pinta también de cuerpo entero para futuros lectores: no me merece la misma opinión el lector que subraya con pulso firme que aquel que cruza medio párrafo con cada trazo, ni el que lo hace consistentemente con la misma pluma vs. el que toma la primera que esté a la mano, dejando tras de sí un improbable arcoíris sin sentido. A final de cuentas estas son pequeñas obsesiones personales y lo importante es el cariño con el cual se trate al libro. Subrayar no constituye una falta de respeto. No es lo mismo una anotación que las marcas de una taza en la portada, un subrayado que una mancha de tinta o de ceniza. Los primeros casos denotan cercanía, lo otro es franco descuido. Tengo poca experiencia con los libros digitales, pero no creo que el entrañable acto de comparar subrayados se traduzca dignamente al pasar del formato tradicional a los lectores de texto: se pierden las sutilezas que hacen único a cada misterioso lector que nos antecedió. Dice Felipe Garrido que debemos dejar libros al alcance de la mano de los niños, aunque sepamos que pueden destrozarlos, con tal de que aprendan a desacralizarlos. Estoy de acuerdo en perderles el miedo para hacerlos parte de nuestra vida cotidiana. No abogo por su destrucción, pero estoy convencida de que de nada sirven los que se encuentran alineados y guardados en perfecto estado porque nadie los ha leído. Hablo, por supuesto, de los libros propios: los prestados, así como los de las bibliotecas, librerías, salas de lectura y otros espacios, no son patrimonio personal sino colectivo y deben ser tratados con una dosis adicional de cuidado para que otros también puedan disfrutarlos. Pero independientemente de quien ostente el título de propiedad, para que un libro viva es necesario leerlo. Partamos de ahí para descubrirlo y hacerlo propio. elinllb@gmail.com Domingo, 02 de febrero de 2014

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Bolígrafos Un hombrecamina Edoardo Torres

EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris

Las pequeñas cosas

I

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Estos días las palabras no han estado dispuestas. Eso fue lo que pensé tras varios intentos fallidos por escribir algo que valiera la pena. Las últimas semanas las dediqué a escribir ensayos y protocolos de investigación (en inglés) y asumí que eso me había desconectado de mi proceso creativo. De cualquier manera, por disciplina, diariamente le dedicaba tiempo a lo que ahora llamo la contemplación de la hoja en blanco, que básicamente consiste en teclear y borrar palabras para al final quedarte sin nada. Estoy bloqueado, pensé. Decidí entonces que debía concentrarme en mis pendientes académicos y dejar de esperar a que la inspiración volviera… pero no creo en esas cosas. Fue entonces que entendí que no eran las palabras las que estaban indispuestas, era yo el que no me sentía en condiciones de escribir. Comprendí que los compromisos de la universidad no me habían provocado un bloqueo creativo, era sólo que había olvidado disfrutar las cosas que me motivan a escribir y estaba agotado de motivos. II. Hay días que olvido poner atención en las pequeñas cosas. Por ejemplo, ahora que vivo en otra ciudad, he descubierto que, a diferencia de la mía, aquí las nubes se mueven constantemente y que más que atardeceres sólo hay un cambio de luz a oscuridad repentino. He aprendido también que si hay muchos perros paseando en la calle es porque sus amos están teniendo un día difícil y mas bien sacan a pasear sus pensamientos. Otra cosa que siempre llama mi atención es el cansancio reflejado en el rostro de las personas que vuelven a casa en el tren de la tarde; creo que hay una dosis de honestidad que los hace lucir una belleza distinta a la de las mañanas, que muchas veces es sólo vanidad y arrogancia. Anoche, mientras esperaba el tren, comenzó a llover. Era de noche y la luz de las lámparas hacia resplandecer las diminutas gotas de lluvia que caían sobre mí. La fría llovizna comenzó a mojar mi cara y me hizo sentir vivo. En mis audífonos sonaba “can’t take my eyes off you” y me sentí parte de una de esas maravillosas escenas de cine donde todo es felicidad. Por un instante sufrí de lo que llamo, con sarcasmo, el Síndrome Amélie. Pero poner atención en esas pequeñas cosas trajo de vuelta las ganas de escribir. III. Bailar bajo la lluvia, como en el musical, además trajo a mi mente dos imágenes que siempre me hacen sentir bien. En la primera estoy con mis amigos en una gran fiesta. Todos bailamos y sonreímos como si esa fuera la primera gran noche de nuestras vidas, como si fuéramos a ser jóvenes para siempre y no tuviéramos que hacernos responsables de nada. En la segunda imagen también estoy en una fiesta, pero esta vez sólo hay persona conmigo. Los dos vestimos de etiqueta pero calzamos tenis Converse negros para poder bailar toda la noche en un lugar parecido al Rainbow Room en Nueva York. Siempre que aparecen estas dos postales en mi mente me siento bien. He decidido que si quiero ser feliz debo empezar por bailar más y esperar menos, aunque sea metafóricamente. Voy a aprender a bailar mientras espero, o mejor aún, voy a dejar de esperar y empezar a vivir. @edtorsan

unhombrecamina.wordpress.com

Enero exterminador

te obsequia un ejemplar de

E

scribo estas líneas mientras enero no termina de irse, y aunque no me gusta que el tiempo vaya de prisa, esta vez sí tengo urgencia que el mes acabe de una vez por todas. En los días fríos de estas primeras semanas del año hay otro tipo de bajo cero presente, ese punto de congelación emocional que da el vacío de la ausencia. Son cuatro los escritores retirados de los renglones nuevos… ¿Acaso hay memoria de otro arranque de pasión así de la “putilla de rubor helado”? Las necrológicas las abrió Juan Gelman el pasado 14 de enero [Ha muerto un hombre y están juntando su sangre en cucharitas], para luego decidirse Marco Fonz de Tanya el día 22 [Que al final estoy tan solo como un verso], José Emilio Pacheco no despertar más el domingo 26 [¿Qué va a quedar de mí cuando me muera sino esta llave ilesa de agonía?], y concluir la batalla Sergio Loo, el último martes del mes [la moneda dorada de tu adiós de oro de tu despedida de oro]. Cuatro voces de buena talla, con horas de creación distintas y trayectorias sostenidas. Dos de ellas maduras de obra plena; las otras madurables aún en plena obra. Gelman, el argentino que cambio patria y exilio por este suelo. El de la herida y los equilibrios del coraje. Un sólido andar de letras ascendentes que eligió vivir, crear y morir en México. Marco Fonz, explorador de la distancia, viajaba por Sudamérica cuando determinó concluir el trayecto de sus días. Ahora el poeta suicida de soledad perenne es inquilino total de la muerte, trotaversos que vuelve a casa desde la costa de Chile sin aliento. José Emilio Pacheco, pródigo pilar de las letras mexicanas, ofreció sus líneas depuradas y sencillas, constantes. El tan señor de la Ciudad de México, de su pesimismo, de sus lecturas, nunca quiso convertirse en un personaje conocido sino en un escritor leído. Imprescindible y clásico, ya es. Sergio Loo, con treinta y dos años, fue el más joven emigrante hacia el silencio. Él era eso que llaman sangre nueva. Tuvo una vena desafiante, subversiva y de un sarcasmo que cortó tajadas delgaditas. Su voz permanecerá siempre fresca para la memoria literaria. Nosotros, los que seguimos en el calendario de este año, quedamos algo huérfanos pero dispuestos a acompañarles con la relectura de su obra. Celebrarlos. Adiós, buenos hombres que no saldrán más a votar ni verán a los Cuarón en los premios de la estatuilla, no temerán secuestro alguno ni tomarán las armas o la palabra en autodefensa, tampoco depondrán el fuego y serán inmunes a toda pandemia. No firmarán desacuerdos con reformas especulativas, ni tendrán que cargar más el peso de sus verdades. Descansen en paz, el tiempo de permanecer lo han alcanzado. alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx

La vida de las mujeres, de Alice Munro Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.


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Hoja libre

NARANJA, RAMIRO RODRÍGUEZ

Fuego en la copa alta del árbol. La tierra nos ofrece sus brazos de madre perpetua. Aquí nacimos hace siglos. Dejamos nuestros nombres de barro tatuados en el naranja de octubre, árboles que vibran con sus frutos exquisitos. Somos los hijos del noreste, pétalos minúsculos cuyo néctar beben los insectos monarca. Nos acercamos al árbol para cortar el fruto, para saber con certitud que somos quienes fuimos, semillas que germinan en las faldas de la Sierra Madre, ríos que cruzan valles para llegar al golfo.

Galería

SIN TÍTULO, MIGUEL ÁNGEL CAMERO

Nuestra tierra es naranja como fruto de otoño, preludio cítrico de los azahares. II Soy el hijo pródigo de esta tierra, gajo de naranja que habla con dulzura de dioses, semilla de mango que germina cerca del río como promesa de fruto, símbolo único de vida en esta trayectoria de siglos y pájaros. Soy el hijo pródigo de la Sierra Madre, de agua de mar y de flamboyanes que encienden la tierra fecunda de frutos, sonidos que vibran cuando se acerca la primicia de la noche y el cielo se derrama con los colores únicos de Alejandro Rosales Lugo. Soy el hijo pródigo de esta tierra…

Ramiro Rodriguez M

Miguel Angel Camero

Domingo, 02 de febrero de 2014

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Reforma Hacendaria es presentada a estudiantes por diputado federal

L

a Universidad Autónoma de Tamaulipas recibió la visita del diputado José Isabel Trejo Reyes, presidente de la Comisión de Hacienda y Crédito Público de la LXII Legislatura de la Cámara de Diputados del Congreso Federal, quien durante su estancia en esta capital se reunió con el Rector Enrique Etienne Pérez del Río; ofreció una conferencia a estudiantes de la Facultad de Comercio y Administración-Victoria (FCAV) y tuvo un encuentro con profesores e investigadores de la Academia Fiscal de este plantel universitario. El congresista por el estado de Zacatecas estuvo acompañado por la diputada federal de Tamaulipas y Secretaria de la Comisión Legislativa de Hacienda, Elsa Patricia Araujo de la Torre. Ambos legisladores son orgullosamente egresados de la UAT, como así lo expresaron, tras destacar su beneplácito por regresar a su Alma Mater desde la posición que ocupan en la Cámara Federal de Diputados, para compartir experiencias con la comunidad de la Facultad de Comercio-Victoria en donde realizaron sus estudios.

José Isabel Trejo Reyes, Presidente de la Comisión de Hacienda y Crédito Público del Congreso Federal, visita la UAT Los legisladores fueron recibidos por integrantes del cuerpo colegiado docente el rector Enrique Etienne Pérez del Río, en torno a las actualidades de las recientes quien les brindó la bienvenida reformas hacendarias. en las oficinas de la Rectoría, “Para la UAT y la Facultad de señalando la oportunidad que Comercio es un orgullo y distinción A DETALLE representa para la UAT estrechar recibir a dos de sus egresados de estos lazos que contribuyen a esta institución como legisladores”, El congresista por el estado de enriquecer los conocimientos dijo el director Lavín Verástegui, Zacatecas estuvo de los estudiantes. señalando la importancia de tener acompañado por la Más adelante, estuvieron en la presencia de Patricia Araujo y Diputada Federal las instalaciones de la Facultad de José Isabel Trejo para compartir de Tamaulipas, Elsa Patricia Comercio donde fueron recibidos los temas de su labor legislativa, y Araujo de la por el Director de la FCAV, Jesús cuyos conocimientos y experiencias Torre. Lavín Verástegui y el catedráticontribuyen a las actualizaciones co, Luis Navarro Rosso, quien de los programas académicos de preside la Academia Fiscal del alumnos y profesores. plantel, para sostener una reunión con los Más tarde, acudieron al Teatro Univer-

sitario del Edificio Rectoría para impartir una conferencia a estudiantes de los últimos semestres de contador público; a profesores; empresarios; abogados; y público en general, en la que hablaron de sus actividades en la cámara de diputados y de las recientes reformas constitucionales, en específico la fiscal hacendaria. En su intervención, José Isabel Trejo habló de su paso por la UAT, a donde dijo, llegó primero como jugador en el equipo de futbol Correcaminos de la segunda división: “aquí hice una combinación del futbol con mis estudios. Soy orgullosamente egresado de la UAT, aquí estudié y me titulé como contador público en 1985”, añadió. Agradeció la invitación del Rector Enrique Etienne y de la FCAV para compartir opiniones con los jóvenes, que dijo, es una generación que está viviendo estos nuevos cambios y reglas fiscales en el país, luego de concluir señalando la importancia que tienen las universidades para la transformación del país, porque es en éstas donde se distribuye el conocimiento.


HOJALATA 180