Page 1

1.30

BATERÍA Y PERCUSIONES: EFERVESCENCIA ACTUAL

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

LA ESQUINA DEL TEATRO PRIMER FESTIVAL VÉRTICES,

DONDE CONVERGEN PROPUESTAS

ENTRE FOTOS Y MÚSICA PEPE GARCÍA ENCUENTRA EN DOS DISCIPLINAS SU INSPIRACIÓN

Domingo, 02 de diciembre de 2012


02

Editorial

ENTRE MÚSICA Y TEATRO...

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López

N

Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda

Jhovanni Raga

os pusimos musicales y teatreros. Y es que esta semana, Nuevo Laredo fue escenario de dos importantes actividades con impacto nacional, de esas que nos hacen ampliar nuestra visión artística y “empujan” el desarrollo de lo que se hace en casa: el Encuentro de Batería y Percusión Contemporánea de la UNAM y el 1er. Festival de Teatro Vértices. El primero de ellos ya se está haciendo tradición en esta frontera, gracias a los buenos oficios del promotor artístico Aurelio Flores, mejor conocido en su faceta de baterista como Yeyo Flogar. Como cada año, desde hace siete, el Teatro Lucio Blanco de la Casa de la Cultura abrió el telón a destacados músicos de esta área para compartir sus técnicas. Ahí es, precisamente, donde recae el valor de este encuentro, pues más allá de ser un escenario para que los bateristas de México y el mundo vengan a dar un concierto es un foro para el intercambio de experiencias. A propósito de esta actividad, charlamos con los participantes para conocer el panorama de la percusión en la ciudad y el país. Por otra parte, como ya lo habíamos comentado la semana pasada, es un placer haber recibido los viernes y los sábados de este mes a compañías escénicas de Tamau-

La obra Nacido de un Muslo cerró el programa del 1er. Festival de Teatro Vértices.

lipas y Nuevo León en el 1er. Festival de Teatro Vértices, que realizó Laberintus Arte y Cultura A. C. con apoyo estatal y federal. Además de haber presenciado puestas en escena que han impactado a nivel nacional, como fue el caso de la obra Nacido de un Muslo de la agrupación regiomontana Al son de teatro, la cual formó parte de la Muestra Nacional de Teatro en San Luis Potosí, fue un gusto comprobar que,

poco a poco, se ha formado público. Enhorabuena por ambos eventos que pusieron a Nuevo Laredo en el foco nacional. Que vengan más encuentros y más festivales para seguir poniéndonos musicales y teatreros. Redacción Hojalata hojalatalider@gmail.com @hojalatalider

Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Magdaleno Granados Reportero Damián Aviña G.

UNA PUBLICACIÓN DE

Agenda DEL 02 AL 08 DE DICIEMBRE

02

EL PRINCIPITO Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos

PERIPECIAS DE UN COSTAL Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 19:00 horas, entrada libre

04

0 07

FISURAS Exposición de Diana Galería de Estación P 10:00 a 18:00 horas

Contacto hojalata.lider@gmail.com

@ @hojalatalider

Hojalata H Líder

hojalatalider.blogspot.com

Hojalata H Líder

www.liderinformativo.com w

HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 02 de diciembre de 2012. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2012.


Domingo, 02 de diciembre de 2012


04

SU FORMACIÓN INICIÓ EN 2011 EN 15 MUNICIPIOS

Colectivos culturales del estado siguen g trabajando en el desarrollo comunitario VICTORIA

E

l acceso a la cultura es un derecho universal que procuramos y promovemos en Tamaulipas. Fomentamos acciones que alientan la creatividad de los tamaulipecos, propician la formación de nuevos públicos y detonan la participación ciudadana en el desarrollo cultural de sus comunidades. Por ello, en 2011 se inició un proceso de formación de jóvenes promotores culturales en 15 municipios del estado, los cuales integraron 14 colectivos comunitarios que unen esfuerzos a través de la Red Estatal de Colectivos Culturales Comunitarios: Jóvenes de Tamaulipas. Este programa -único en sus características- es ahora modelo a seguir en otras entidades de México, es compartido como “buena práctica de gestión cultural” en países como Argentina, Brasil, Colombia y Panamá, y sus alcances le han valido ya el reconocimiento del Programa de Subvenciones del Fondo de Desarrollo de la Unión Europea, lo que permite también su permanencia y continuidad. El esfuerzo de los jóvenes, cuya misión, visión y valores en común es la capacidad de servir y el compromiso de facilitar a las comunidades el ejercicio de sus derechos culturales, es reconocido además por el Programa de Desarrollo Cultural Infantil del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta). A través de dicho programa recibieron la certificación como Promotores Culturales Infantiles, la capacitación en talleres de gestión y arte urbano, el auspicio para realizar proyectos comunitarios como la creación de murales

La Red Estatal de Colectivos Culturales Comunitarios: Jóvenes de Tamaulipas es ahora un modelo a seguir en algunas entidades de México y en otros países

La Red Estatal de Colectivos Culturales Comunitarios está conformada por 322 jóvenes de Tamaulipas. APUNTE

LABOR JOVEN h Presentaciones artísticas h Exposiciones h Talleres de teatro, pintura, danza y música h Intervenciones de arte en espacios públicos h Encuentros regionales de arte urbano ITCA

Redacción ITCA

Los jóvenes promotores realizan actividades en diferentes disciplinas artísticas.

colectivos AlasRaíces y el Festival Puro Teatro, así como acervo bibliográfico para promover la lectura y la creación literaria. Pero su labor es amplia, y de manera permanente llevan a cabo jornadas culturales comunitarias con pre-

sentaciones artísticas, exposiciones, talleres de teatro, pintura, danza y música, entre otros; intervenciones de arte en espacios públicos; encuentros regionales de arte urbano, y otras actividades. Los 322 jóvenes que integran esta

red dejan su huella, se suman y le apuestan al trabajo en armonía y la construcción de escenarios de paz desde la animación cultural en sus comunidades -con especial acento en la atención a los niños y sus familias- al tiempo que se enlazan y dialogan con sus contemporáneos en un esfuerzo y una visión de futuro lleno de esperanza.


Domingo, 02 de diciembre de 2012

Mosaico ¡ESQUINA, TEATRO!

E

n esta esquina del estado convergió el teatro de la región. Por vez primera, Nuevo Laredo recibió a compañías de Tamaulipas y Nuevo León en el Festival de Teatro Vértices, que se realizó los fines de semana en el Teatro del IMSS bajo la coordinación de Laberintus Arte y Cultura A. C. con apoyo del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes y el programa federal Teatros para la Comunidad Teatral. Aquí un mosaico de imágenes de lo que se vivió en el escenario. Jhovanni Raga, Damián Aviña G.


06

LA EFERVESCENCIA POR A propósito del XXI Encuentro de Batería y Percusión Contemporánea de la UNAM que se realizó en Nuevo Laredo, los participantes analizan el panorama de los músicos de estos instrumentos en la escena local, nacional e internacional

N

o solamente en el sentido sensiblero de la palabra, la música está ligada íntimamente al latido del corazón. Sobre todo cuando hablamos de las percusiones, el grupo de instrumentos musicales que originan su sonido a través del trastoque que resulta del golpeteo de los mismos, como una de las manifestaciones más antiguas para producir ritmos y sonidos, y que entonces conserva ancestralmente esta estrecha relación con el mencionado órgano elemental del sistema humano. El tema viene a colación porque en recientes fechas se conmemoró la edición XXI del Encuentro de Batería y Percusión Contemporánea de la Universidad Nacional Autónoma de México, que tomó en cuenta como sede por séptima ocasión en Nuevo Laredo, a donde llegaron dos días de actividades para los músicos y el público en general de esta región. Es un esfuerzo que no debe ignorarse, y por ello mismo la importancia de abundar en los alcances que ha tenido la percusión durante el transcurso de los años en Latinoamérica, los esfuerzos realizados en México, y no menos importante el trabajo que a base de constancia se ha generado en la escena local. Fueron los propios expertos, expositores de este encuentro, quienes brindaron sus palabras a Hojalata para destacar la trascendencia y explicar los baches que han surgido en el tema, los propios músicos que han realizado labor incansable para dignificar su labor. “Hablando honestamente se puede decir que tal vez sea un modelo gastado, no por eso es un factor importante, porque nosotros, al ser los primeros en hacer el encuentro, nos damos cuenta que, por ejemplo, en Valencia, España, llevamos más de 10 años de ventaja, o en otros países como Venezuela o Bolivia, donde van por la tercera ocasión”, indicó Hugo Hernández, director y fundador de los Encuentros de Batería de la UNAM que iniciaron formalmente en 1991 en la Casa del Lago Juan José Arreola, que hasta la fecha sigue siendo hogar de la mencionada congregación anual de bateristas y percusionistas. Como parte del actual panorama de las percusiones en México, y antes de mencionar cualquier estatus sobre materia, Hernández dio detalles sobre cómo es que el encuentro ha tenido repercusión, si bien no a través de basta publicidad, sí por medio de la constancia de quienes conforman el gremio de bateristas y percusionistas, así como el público en general que gusta de la música. “En el origen del encuentro, el primer objetivo es promover el estudio profesional de la percusión en México. Nos dimos a la tarea de hacerlo para que los chavos pudieran acercarse a los conocimientos. Ha venido

gente de España, Brasil, Canadá y Alemania, por mencionar sólo algunos países, para participar de manera abierta y gratuita. Nuevo Laredo es la única sede que tiene esta continuidad, a pesar de que estamos tan distantes hemos estado muy conectados desde la capital, gracias al profesor Aurelio Flores”, dijo, y prosiguió con los pormenores. “El primer impacto que tiene en la sociedad es que van a encontrar información que no es fácil en otro lado. A pesar de que la vida virtual que te ofrece el internet ya te globaliza y te pone a la altura en cualquier sentido del conocimiento, el encuentro es real, no es lo mismo tener un discurso a venir y tocar”, añadió. Sobre el panorama general de las percusiones en el territorio nacional, según la visión que le otorga a Hugo Hernández el liderar este encuentro con representantes de la música de diferentes países latinoamericanos, el baterista opina que el país está al nivel de cualquier otra nación, y un ejemplo claro son sus talentos destacados. “En México hemos brindado talento artístico nacional hacia el mundo. Obviamente tenemos también mucha gente de otros países. Ahora bien, te puedo decir que la cultura del tambor es universal, es una cultura muy amplia, en contra de lo que la gente puede pensar que el tambor es lo más fácil. Cuando te adentras culturas donde la percusión está muy arraigada, están ligadas a las cuestiones sociales, a las cuestiones rituales. Por eso yo creo que los mexicanos hemos tenido la oportunidad, tal vez no sea algo muy glamuroso, que tenga muchas marcas, que vayan todos los medios, pero hemos reunido a la mayor cantidad de músicos en muchos años”, puntualizó. “Para mí, grandes bateristas de la escena mexicana son, por ejemplo, Hernán Hecht, quien hace un excelente trabajo tanto en su batería como en la docencia. Puedo nombrar a otros como Gabriel Puentes, Giovanni Figueroa y Alex Gómez, pero sólo por mencionar algunos, ya que hay muchísimos buenos bateristas, y en percusión, por ejemplo, Jorge Bautista es un increíble percusionista”, dijo Manuel Caffarena, baterista argentino nacionalizado mexicano, quien también ha colaborado en este encuentro y al trabajo en la escena nacional a partir de su llegada en el año 2002. Así mismo, Caffarena nos habló sobre el fenómeno vivido en Argentina, abundando en una comparación para dictar un panorama mayormente global latinoamericano. “En Argentina hay un movimiento bastante importante de todo tipo de percusiones y batería, aquí en México creo que también y que por suerte cada vez está creciendo más, no sólo el movimiento, sino el

Hugo Hernández destacó la labor que se ha venido realizando en Nuevo Laredo, con siete ediciones del Encuen

nivel de los ejecutantes. Es algo muy agradable e interesante, también que sucedan cosas como éstas y que se den en diferentes lugares de la república, eso me da mucha alegría y esperanza de que la percusión cada vez se extienda más”, indicó. EL ENLACE: TALENTO DE CASA Quien ha sido durante los años en enlace, para que este evento de trascendencia na-

cional se realice mancomunadamente en Nuevo Laredo, es el baterista neolaredense Yeyo Flogar, quien a través de los éxitos que ha cosechado en su carrera, participó por primera vez en el Encuentro hace 10 años, y desde entonces ha trabajado de la mano en el proyecto. “Hemos tenido la oportunidad de interactuar con grandes bateristas a nivel nacional, y los bateristas de Nuevo Laredo también han ido a participar. Fuimos, por ejemplo, el


Domingo, 02 de diciembre de 2012

R LAS PERCUSIONES

Guillermo Batres

Las actividades del encuentro incluyeron clínicas con los destacados músicos.

ntro de Batería y Percusión Contemporánea de la UNAM.

año pasado un contingente de 40 bateristas al ‘800 bateristas’, y que fue una travesía de loco, muy pesado pero muy grato. En el ámbito baterístico fue de gran impacto social de forma internacional. Y yo creo que la efervescencia cada vez aumenta más”, opinó. Yeyo es, sin duda, la persona indicada para hablar sobre la perspectiva del ámbito local, las tendencias de los nuevos bateristas y la tenacidad de los músicos de la vieja guardia, quienes no han desistido de

Yeyo Flogar, baterista neolaredense.

seguir haciendo lo que más les gusta. “Nuevo Laredo es un semillero de talentos en todas las disciplinas artísticas, y las percusiones no son la excepción. Realmente yo he visto a través de los años la respuesta y la efervescencia del amor por la percusión. Hay mucha gente, la prueba es que este es el séptimo encuentro de batería que hacemos, dada la respuesta que hemos tenido cada vez; hemos dado talleres, clínicas, conciertos y siempre hemos recibido muy buena respuesta.

“Tenemos un club de bateristas de que la manejamos por medios de internet, y los que habitualmente están ahí son bateristas que yo conozco de hace muchos años y que permanecen en el mundo de las baterías y la percusión, aunque realmente ahorita no hay condiciones laborales que pudieran hacerlos desistir, pero yo he visto que los bateristas que están aquí son de mucha vocación, y eso es lo que los mantiene. Hay excelentes bateristas a nivel local”, dijo j Flogar. g Álvaro López, Alex González y Víctor Baldovinos son algunos de los bateristas que más respeta Flogar, y fue precisamente Baldovinos quien visitó este puerto fronterizo para participar de este encuentro y compartir su conocimiento con los músicos de Nuevo Laredo. Baldovinos inició en la música hace 40 años con el piano, a los 14 decidió que quería tocar batería y para los 18 años ya estaba impartiendo clases. En esta vasta trayectoria, el baterista de la banda Iconoplasta, y que es pionero del movimiento del rock progresivo en México, se ha topado con diferentes etapas en el trayecto. Para él, hoy todo es, afortunadamente más sencillo. “Ahora las percusiones se han popularizado y diversificado. A través del Tratado de Libre Comercio ya fue más fácil adquirir equipo, ha habido más escuelas para aprender a tocar la batería. Yo empecé estudiando en la Nacional de Música percusión clásica, pero ahora con la revolución del internet es más fácil hacerse de información. Ahora si no aprendes es porque no quieres”, indicó. El reconocido baterista, quien ha realizado más de 50 métodos de batería, dice que todo

ha cambiado. Los ritmos mismos incluso lo han hecho, por lo que considera que las nuevas generaciones tendrán mayores oportunidades y que deben ser aprovechadas. “También los ritmos han cambiado mucho desde la época en que yo empecé a dar clases en 1982, ahora se adaptan más a la fusión, entonces todo es una cultura global de tambores. Nosotros teníamos que traer los instrumentos de contrabando, los libros eran carísimos, había unos cuantos vhs y casetes, pero eso fue hasta finales de los años ochenta. La batería es un instrumento con una cultura propia, pues es a su vez multicultural. La batería ya es como un deporte, hay que practicarlo”, manifestó. Es de esta forma como una vez más se conmemora el trabajo de los percusionistas gracias al popular encuentro que cumplió 21 años en estos meses. La labor no termina, pues otro de los grandes acontecimientos que los bateristas nacionales están por cumplir es el “800 bateristas”, el año pasado se hizo el primer intento por romper el récord mundial, pero el próximo año se volverá a intentar la hazaña. “Tenemos el récord nacional del mayor número de baterías sonando juntas con más de 600 músicos. Decidimos romper la marca para conmemorar los 20 años, justamente porque el modelo del encuentro de alguna manera esta gastado o visto, era para inyectarle esa adrenalina que requieren este tipo de actividades, nos dimos a la tarea de romper el récord mundial el año pasado, en octubre 23, en la Explanada de la Venustiano Carranza, de hecho el grupo más grande que venía del interior de la republica era de Nuevo Laredo con más de 40 bateristas. Hubo visitantes de Pachuca, Puebla, Veracurz, y el público estuvo muy contento porque no se lo esperaba. Era la energía generada por 600 tambores”, explicó Hugo Hernández. El trabajo del baterista pocas veces figura como puede hacerlo el que realiza un vocalista o titular de agrupación, por la dinámica establecida en que el músico ocupa un lugar fuera del alcance de los espectadores; sin embargo, es de reconocer la ardua labor que realizan los que dedican su esfuerzo a expresarse a través de la batería, el timbal, el güiro, el bombo, el cajón o cualquier otro instrumento diseñado para hacer vibrar los corazones del público, al mismo tiempo que lo hacen los tambores. El escenario cimbra, pero no sólo es la energía gastada en un concierto la que conforma su labor, sino también la persuasión y el sentido que en los últimos años el gremio mexicano ha tenido, encaminado a preservar y compartir lo que se tiene con nuevas generaciones. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina


08

Bolígrafos DORAR LA PÍLDORA

EL JARDÍN DE LA LIBERTAD

Mónica Lavín

Libertad García Cabriales de Danwing

Tamaulipas: Valor supremo

S

iempre he creído que lo mejor de Tamaulipas es su gente. Un estado bello, diverso y vasto en recursos naturales; con sierras imponentes, campos fértiles, emblemáticos desiertos, petróleo y mar, entre otros importantes activos. Pero nada de esto por bello o valioso, se compara a sus habitantes. Es nuestra gente la que dota de sentido a nuestra geografía, son las personas las que dan significado al mundo que nos rodea. El factor humano que a través de la historia ha sido el eje transformador de nuestra tierra. En medio de nuestro cotidiano vivir, pocas veces nos detenemos a reflexionar acerca de la fuerza que radica en cada uno de nosotros. Sometidos a las prisas y los vaivenes existenciales, olvidamos que para estar y ser lo que somos, requerimos de la gente. Basta recorrer los escenarios más cercanos para reconocer el trabajo de las personas. ¿Quién construyó las plazas y las escuelas, quién las instituciones, quién alimentó las costumbres, las ideas y las identidades? ¿Quién limpia nuestras calles, quién cura nuestros males, quién enseña a los niños, quién siembra la tierra, quién pinta la esperanza? Siempre la gente. Personas que a lo largo de la historia han sido artífices de lo que hoy tenemos. Desde tiempos inmemoriales, cuando las tribus originales defendían con su característico espíritu guerrero la tierra considerada suya, hasta nuestros días donde más de tres millones de almas construyen el entramado de nuestro diario vivir. Gente que sueña y trabaja, gente que crea y transforma, gente que lucha y construye. Rostros que dibujan lo que hemos sido, somos y seremos. En el fascinante universo de población que distingue a Tamaulipas, se gestan millones de acciones individuales fundamentales. Fuerzas en movimiento, entrelazadas con otras para hacer historias diversas y dinámicas. Personas motivadas por distintas causas: amor, compasión, deseo, temor, ambición; pero todas moviendo, de una u

otra forma, la rueda de la historia. Historia que se construye por todos, todos los días. Todo ese valor, todo ese poder colectivo, lo reafirmé el pasado domingo en la presentación del Segundo Informe de Gobierno del ingeniero Egidio Torre Cantú. Muy pocas veces he visto en un gobernante dar tanto valor a su gente, reconocer la fuerza ciudadana con especial énfasis y repetirlo una y otra vez en sus mensajes. En el recuento de su gestión como mandatario, el ingeniero Torre subrayó que todas las acciones de su ejercicio están sustentadas por y para la gente. Lo mismo en la procuración de justicia que en la educación y la salud, en el cuidado al medio ambiente, la construcción de vivienda, el turismo o en la producción agrícola; ha sido la gente el eje articulador. “No hay política sin los otros” decía Hannah Arendt una de las filósofas políticas más influyentes del siglo XX. Eso entiende muy bien el Gobernador de Tamaulipas al reconocer que su liderazgo no se explica sin la gente. Por ello habla de sus logros, de los evidentes resultados tangibles e intangibles en estos dos años de mandato, pero sin soslayar la participación ciudadana, atendiendo siempre sus anhelos, respondiendo a sus necesidades. “El valor supremo de Tamaulipas es su gente”, es la frase que inspirado en su hermano, el Gobernador de Tamaulipas ha repetido una y otra vez para dejar constancia de su convicción: La madre que alimenta a su hijo, el maestro que comparte conocimiento, el albañil que construye viviendas, el artista que crea belleza, el policía que cuida el entorno, la enfermera que cura con sonrisas, los niños que juegan en un parque. Todos valen, todos cuentan, todos contribuyen con sus acciones al bienestar social. Todos incluidos en el proyecto de un gobernante humanista que reconoce sinceramente el aporte de la sociedad: “Me comprometí a encabezar un gobierno con la fuerza de su gente, con la energía y el talento de sus hombres y mujeres”, dijo el pasado domingo en su informe el mandatario. Los hechos hablan. A todos los tamaulipecos nos toca seguir cultivando el valor supremo.

libertad_77@yahoo.com.mx @libertadgarcia

Atl-Pihuamo

P

ara ver una enjundiosa reunión de la obra de Gerardo Murillo, Dr. Atl, para sí mismo y para los demás, hay que poner un pie en el Museo Cultural Universitario de Tlatelolco. La exposición es parte del Museo Blaisten, ese espléndido catálogo que el coleccionista Andrés Blaisten ha puesto a la vista de todos para que nos solacemos en los pintores mexicanos de la primera mitad del siglo XX. Controvertido personaje por sus afanes solitarios, sus amores con Nahui Ollín cuyos ojos verdes lo acapararon (como puede verse en uno de sus retratos), su habitar en azoteas y conventos del centro, su pasión de vulcanólogo, de buscador de utopías, de soñador de Olincas, de hombre de Carranza, de catalogador de artesanías, de antisemita, de hombre políticamente incorrecto desde la distancia histórica pero revolucionario -al fin- del paisaje que nos colocó para siempre entre los ojos. Un paisaje en pinceladas convulsas, con una perspectiva curvilínea que más tarde requirió del vuelo de un helicóptero para poder registrar la redondez del horizonte. Después de la transparencia de los valles que pintara Velázquez, de la ligereza y el gran angular del pincel del mexiquense hecho poema por Pellicer -un paisaje religioso, podría pensarse- , tan celestial como el siglo XIX que se ataba y desataba buscando los asideros de la identidad, alguien tenía que hacer del esplendor de la tierra un grito. Atl llegó para despeinar el Valle de México desde el mirador de la carretera vieja a Cuernavaca. Muchos dicen haberlo visto cuando esa era la única ruta para llegar al valle sureño. Los ojos del jalisciense, nerviudos como su porte enjuto, su calva temprana, su barba larga y temperamental, hicieron del paisaje su motivo principal, el segundo él mismo.

Sus autorretratos lo revelan tan histriónico como las vistas que atrapa en la calma o en plena mudanza. Tuvo la suerte y la temeridad de atestiguar la erupción del Paricutín en el 43. Y el deseo de pintar las lengüetas rojas de fuego y los escurrimientos pardos de la lava lo llevaron a instalarse en una cabaña cerca de San Juan Parangaricutiro, en Michoacán. Aún quedan los vestigios de su cabaña peligrosamente cerca de la lava invasiva, porque sabedor de que el paisaje cambiaba minuto a minuto, casi como Manet frente a la catedral de Reims registrando los cambios de luz según la hora del día, Murillo lo hizo con la erupción del volcán. Tal vez su conocimiento del corazón planetario, de presiones, temperaturas y explosiones, de aquellos chipotes terrestres que configuran el relieve le dio esa capacidad de hacer de rocas y promontorios, hielo, vegetales y ondulaciones entes vivos, fuerzas espejo con que identificar nuestros ánimos turbados, nuestra rebeldía. Atl buscó en el paisaje el origen, Leopoldo Lugones lo bautizó en náhuatl como artista. Atl agua. Contagió a Carmen Mondragón, la de los ojos iridiscentes, y dejó para la posteridad la leyenda de Nahui Ollin. El quinto sol. Olinca, energía cósmica, la ciudad ideal. Esa que quería fundar en las lagunas de Montebello, en Puebla, en Colima. El cartel que anuncia la exposición Obras Maestras. Dr. Atl no es el clásico de los volcanes, sino el paisaje tropical del verde jugoso de Pihuamo, extremo de Jalisco que bordea con Colima. Uno puede hacer a un lado las ideas equivocadas de Atl (como uno lo hace con Elena Garro cuando lee sus cuentos y la poderosa Los recuerdos del porvenir) y quedarse con la fuerza telúrica de sus paisajes, las pinceladas abrasadoras de un pincel que intenta unir pasado y presente, tierra y cielo, en un líquido pasajero: el magma (que cuando solidifica se queda para siempre).

@mlavinm monicalavin.com

Estatus

Retuit

“Los artistas tienen que lidiar con mas rechazos en un año que la mayoría de las personas en toda su vida”.

“Ya en el pueblo mágico de #Tula, #Tamaulipas. Después de unas enchiladas con cecina y unas conchas de horno de leña todo se ve mejor”.

Poncho G. Salas

@moteltampico


Domingo, 02 de diciembre de 2012

Reseñas EL LIBRERO

CUCHARA SÓNICA

Eduardo Mejía

APUNTES DE CINÉFILO

César Muela

Joaquín Peña Arana

La Edad de las Tinieblas, José Emilio Pacheco

Crystal Castles, (III)

Los Olvidados, Luis Buñuel

n La Edad de las Tinieblas. Cincuenta Poemas en Prosa (Era-Colegio Nacional, 2009), se insiste en algunos de los temas clave de José Emilio Pacheco: la imposibilidad de la permanencia del tiempo, lo fugaz de los momentos felices, la memoria como única oportunidad de retener esos instantes, los amores imposibles que fueron posibles algunos días y luego se desvanecen para dejar sólo los recuerdos; también, la transformación de la ciudad y con esos cambios, la desaparición incluso de los escenarios en donde se vivió la pasión, reprobada por los “otros”. El poema “LLa casa (una estación de amorr)” vuelve a usar el tema de uno o de sus poemas inolvidables, el IV de “Los amores (estudio o y profanación de Pierre Ron nsard)”, en donde el narrado or relata que el árbol donde lo os enamorados grabaron su us nombres enlazados, ya no exisste, es leña o durmientes; en la nueva, el narrador ve cómo la casa donde vivía la muchachaa a la que amó cuando adolescentes ha sido derrumbada, llevándosela con ello para siempre. Al final, cuando nos hemos enfrentado a un panorama desolador a causa de la violencia, el odio o la indiferencia, termina, como siempre, con un tono de esperanza, que si bien hemos perdido lo que anhelamos y nunca tuvimos, el mundo renace, y por fortuna, cada día. Este nuevo libro de Pacheco necesita varias lecturas, pero desde la primera reafirma que es uno de los más grandes poetas de nuestra historia.

espués de demostrarle al mundo que no eran la última bandita con aspiraciones artísticas en jugar con consolas electrónicas, los Crystal Castles están de regreso con un tercer disco de estudio. Afinando la misma dirección que demostraron en su segunda producción, el dúo canadiense presenta (III), una obra compleja, que coquetea con los conceptos de desanimo y perdición, destrucción y reconstrucción, apocalipsis, dolor y muerte. En (III), Alice Glass e Ethan Kath también demuestran que no son simplemente programadores de beats, sino que, por el lado de Kath, se trata de un alquimista de sonidos in nconexos, mientras que Glass es una poetisa dolida quee ha perdido la fe en la hu umanidad. Glass afirmó quee la temática que conducee a (III) es la opresión. Esta oso curidad y pérdida de fe se puede ver claramente en las letras –casi incomprensibles- de las canciones de este nuevo esfuerzo. No podemos decir que este disco se destaca demasiado, así como tampoco podemos decir que haya una evolución sonora demasiado grande. Los dichos de Kath no parecen reflejarse en el sonido final, las canciones suenan sobreproducidas y monótonas como trabajadas una y otra vez sobre un lienzo gastado. Analizando las canciones de forma individual, son todas encantadoras y complejas, pero escuchar el disco completo varias veces se puede tornar aburrido. Las tres canciones más destacadas son Violent Youth, Kerosene y Sad Eyes.

ice la querida Wikipedia: fue Oscar Dancingers. Él fue el malvado que obligó a Luis Buñuel a filmar el final alterno. ¿Qué, le hizo manita de puerco, le dijo que ya no le iba a dar dinero, lo amenazó con no volver a invitarlo al bar? Creo que jamás lo sabremos. Según sabemos, lo de encontrar el otro final fue una chiripada. He leído que fue en el 2002 cuando lo descubrieron pero éste que les escribe, cuando no habla de cine, se ha dedicado a hacer algo que le llaman ser reportero y recuerdo haber hecho una nota sobre el asunto en los años noventa. En fin. Según la versión máás aceptada, fue el propio Iván n Trujillo, entonces Director Geeneral de Actividades Cinemaatográficas de la UNAM, quien n dice haber estado cuando un n técnico le dijo algo así como o “oiga, acá está otro rollo”. Sobre lo demás: el mis-teerio. Dicen que el malo fue Osscar Dancingers. ¿Y si el propio o Buñuel decidió filmarla, por si s acaso? ¿O la idea surgió durannte el rodaje, en caso que las cosas se pusieran más feas de lo que ya estaban? ¿Y por qué traigo el asunto a colación? Por dos motivos: el más relevante: no se me ocurrió otra cosa qué escribir. Y porque el tema, por sí, es todo un caso. Que Buñuel filmara un final feliz para Los Olvidados va en contra de cualquiera consideración, fama, trayectoria, postura surrealista. Va en contra de todo, carajo. Y Los Olvidados no se acaba. La película resiste todo, hasta que el lisiado hable cuando tiene la boca cerrada y se note el hilito cuando cae la gallina.

E

hojalata.lider@gmail.com

Monos

EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO guf guffo76@hotmail.com

D

cucharasonica.com

D

apuntesdecinefilo.blogspot.com


10

PEPE GARCÍA, FOTÓ ÓGRAFFO Y M MÚ ÚSI SICO CO Vida Dios.

Arte Crear.

Fotografía Necesidad de crear.

Cámara Cómplice.

Luz 90 por ciento.

Modelos Actitud y personalidad, más que belleza.

Photoshop Gusto culposo.

Exposición fotográfica Ventanas al mundo.

Nivel local Grandes artistas.

Música Estado de ánimo.

Rockzone Todo un concepto. Sueño acariciado y realizad do.

Instrumento Bass, micrófono y mente.

Letras originales Pensamientos compartidos.

Inspiración La vida, los momentos.

Nació en Nuevo Laredo hace 44 años Se considera un homb bre maduro por cad a uccid idad ad,, ad pero joven por actitud y decisión Según el horóscopo ess Sagitario, o, perro no o se rige por las estrellas La música llegó a él cuando los dem monios de la ad adol oles e ce cenc nccia peleaban en su cabeza. El rock se convirtió en el “referee” y encauzó su u tie iemp mpo o liibr bree No se considera un músico integralmente, pero lo dissfruta tanto o qu que e lo o rig i e en todos sus estados de ánimo Sus principales influen ncias son Quiet et R Rio iott y De Deff Lepard La fotografía es una casualidad en su vida: un día decidió no o co cont ntra rata t r ta fotógrafo para publicitar su negocio Rockzone Consideera que la impo ort r an anci ciaa de ssu u trabajo es retratar el momento perfecto Admira a fotógra afos locales como mo A Art rtur uro o Hernández, Byta de la Garza, Priscilla Tapia, Edgar Pinto, Reiver Ro Rodr dríg ígue uez, z, Pepe Jiménez, Jefrey Castillo, Humberto Benavides, Carlos Ramírez, Rob b Daw Dawe e y Ra Raúl úl F Flo lore ress Prefiere vivir día a día que visualizar su futuro

Guilille Gu Guil lerm ermo mo Baatrt es

Aspiración Ser feliz y hacer felicidad.


Domingo, 02 de diciembre de 2012

Hoja libre

LO QUE TE HA QUEDADO, ELENA DOPPELGANGER Elena Doppelgänger Ele

Polígamo hombre carente de recuerdos, surgidos en el universo de tus placeres vacíos. ¿Qué es ahora de tu alma? ¿Qué tan afónica está tu voz? Ciento diez amores mutantes, clandestinos de una vida que, hasta ahora, no conoce el perdón. Dichoso tu cuerpo, experto en sabores, exento de dolores. Y en tu mente rondan los nombres de las flores ya marchitas que en tus pasados obsequios, inmutados figuraban.

Galería

SIN TÍTULO, VERÓNICA PADILLA Ve eronica Padilla

Innecesarios esplendores disfrazados de perversos pensamientos, ahora no son más que una lágrima rojiza de lo que tú llamabas amor.

LEER PARA APRENDER La lectura es divertida, te entretiene, te hace imaginar, te enseña. Por eso súmate y lee 20 minutos al día y si tienes hijos, lee con ellos.

LEE 20 MINUTOS

CON TUS HIJOS divierteteleyendo.com


Domingo, 02 de diciembre de 2012

CALIFICAN A LA INSTITUCIÓN COMO EJEMPLAR

Distingue la SEP a nivel nacional a la UAT por su calidad educativa El Rector José Ma. Leal Gutiérrez dirige mensaje en representación de las Instituciones de Educación Superior (IES)

Redacción UAT VICTORIA

E

José Ma. Leal ofreció un discurso a nombre de las Instituciones de Educación Superior.

ciudadanos. Este reconocimiento es un aliciente más para seguir dando lo mejor de nosotros en la consolidación de la universidad pública”, indicó. “Es cierto que los retos son grandes y aún falta por hacer, pero estén seguros que nada detiene a un hombre de voluntad; no hay un hombre o mujer de mayor voluntad que aquél o aquellos convencidos de la bondad y trascendencia de su encomienda”, al referirse al compromiso de los presentes en elevar la calidad de la educación superior”, añadió José Ma. Leal. La ceremonia, celebrada en el patio central del Edificio de la SEP en la Ciudad de México, ante los titulares de las universidades de todo el país, fue presidida por

El entonces Secretario de Educación Pública (SEP), José Ángel Córdova Villalobos, entregó el reconocimiento a la UAT.

el que fuera Secretario de Educación Pública, el Dr. José Ángel Córdova Villalobos; el entonces Subsecretario de Educación Superior de la SEP, Rodolfo Tuirán Gutiérrez y el Secretario General Ejecutivo de la Asociación Nacional de Universidades Instituciones de Educación Superior (ANUIES), Rafael López Castañares. Tanto el rector de la UAT como el Secretario General Ejecutivo de ANUIES destacaron el liderazgo del Secretario de Educación Pública, y la estrecha vinculación y entrega del Subsecretario de

UAT

l Rector José Ma. Leal Gutiérrez recibió del entonces Secretario de Educación Pública (SEP), José Ángel Córdova Villalobos, el reconocimiento que a nivel nacional distingue a la Universidad Autónoma de Tamaulipas como institución ejemplar en los esfuerzos de evaluación y acreditación, que han permitido a la casa de estudios tener más del 90 por ciento de su matrícula de licenciatura en programas de calidad. En el marco de la entrega de reconocimientos de la SEP a las universidades del país, el Rector José Ma. Leal habló en representación de los titulares de las Instituciones de Educación Superior (IES), destacando la formación competetitiva. “Hoy más que nunca, las instituciones de educación superior de México tenemos clara relación entre el desarrollo institucional y la responsabilidad, lo cuál propicia condiciones favorables para formar jóvenes competitivos, emprendedores y buenos

Educación Superior que han permitido incrementar la calidad educativa en el país. Algunos de los requisitos para que los programas académicos de las Instituciones de Educación Superior cuenten con este reconocimiento, es que reúnan el mayor número de profesores de tiempo completo con nivel de posgrado así como con perfiles deseables, cuerpos académicos consolidados, redes de investigación, equipamiento, infraestructura, actualización curricular, entre otras.

Hojalata 1.30  

Suplemento cultural del periódico Líder Informativo de Nuevo Laredo, Tamaulipas.

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you