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TAMAULIPECOS BRILLAN EN EL TEATRO MUSICAL

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

ยกA ESCRIBIR TEATRO!

EL DRAMATURGO HUGO WIRTH IMPARTE TALLER A NEOLAREDENSES

LA MรšSICA ES SU VIDA EL BATERISTA AURELIO FLORES COMPARTE SUS METAS Y PROYECTOS

Domingo, 11 de noviembre de 2012


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Editorial

TALENTO PARA EXPORTAR

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López

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Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda

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ué gusto escuchar, cada vez con mayor frecuencia, nombres de actores tamaulipecos en los elencos de teatro musical en el país. El estado es, sin duda, un semillero de talentos que combinan la actuación, el canto y la danza. El gran referente de historia de éxito es Bianca Marroquín. Aunque no nació en Tamaulipas, sino en Monterrey, Nuevo León, la actriz, cantante y bailarina se mudó desde muy pequeña a Matamoros, donde estuvo hasta que decidió regresar a su ciudad de origen a prepararse profesionalmente. Bianca ha logrado lo que ninguna otra actriz mexicana: protagonizar en Broadway. Lo hizo después de triunfar con el personaje de Roxie Hart en la versión mexicana de Chicago, donde los productores estadounidenses la ficharon para llevársela a la meca del teatro musical. Pero tras sus pasos hay otros tamaulipecos que buscan oportunidades en este género teatral. Como representante de Nuevo Laredo está Carmen Sarahí, quien a varios años de haber emigrado a la capital mexicana ya cuenta con una reconocida trayectoria en la escena del teatro musical. Esperamos verla pronto de regreso en su tierra con alguna de sus obras.

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También está el caso más reciente de Pepe Navarrete, un actor reynosense que se aventuró a audicionar para la puesta mexicana de Despertando en Primavera y logró uno de los papeles principales. Desde acá le deseamos una carrera exitosa. Por otro lado, tenemos el ejemplo del victorense Orlando Castillo, quien no ha llegado a los escenarios de la Ciudad de México pero sí a los de Monterrey, donde

Agenda 11 AL 17 DE NOVIEMBRE

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HISTORIAS ÍNTIMAS DEL PARAÍSO Grupo Expresión Teatro del IMSS 19:00 horas, 20 pesos

su nombre ha formado parte de producciones comparables a las de la capital del país. A todos ellos dedicamos esta semana el número de Hojalata. Qué gusto saber que el teatro musical de Tamaulipas está en su representación. Redacción Hojalata hojalata.lider@gmail.com @hojalatalider

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EL PRINCIPITO Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos

LEO.. LUEGO EXISTO Con Manuel Ojeda Teatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre

Contacto hojalata.lider@gmail.com

@ @hojalatalider

Hojalata H Líder

hojalatalider.blogspot.com

Hojalata H Líder

www.liderinformativo.com w

Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Magdaleno Granados Reportero Damián Aviña G.

UNA PUBLICACIÓN DE

HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 11 de noviembre de 2012. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2012.


Domingo, 11 de noviembre de 2012


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LA MUESTRA SE INAUGURARÁ EL 15 DE NOVIEMBRE

Giroscopio: una exposición colectiva realizada por los niños tamaulipecos VICTORIA

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l próximo 15 de noviembre, a las 11:30 horas en la Galería Pedro Banda del Centro Cultural Tamaulipas, se realizará la gran exposición colectiva denominada Giroscopio: Explorando identidades, la cual reúne fotografía, video, textos y pinturas realizados por niños tamaulipecos. Durante 2011 y 2012, niñas y niños tamaulipecos participaron en talleres de fotografía, video, artes plásticas y literatura impartidos gracias al auspicio del Programa de Desarrollo Cultural Infantil de Tamaulipas. Los talleres tuvieron como objetivo motivar la reflexión en cada uno de los integrantes respecto a su identidad: cómo es su comunidad, qué les gusta, a qué juegan, con quién conviven, cómo son los lugares que les rodean, qué historias se cuentan allá por donde viven. Entre los talleres ofrecidos se encuentra el de fotografía Niños con visión, impartido por Miguel Ángel Camero en Madero, Tampico y Altamira; las imágenes que podrán ser vistas en esta exposición son testimonio, documentación y expresión personal, y en ellas se puede apreciar autorretratos, costumbres, personajes y paisajes. En cuando a video, el taller participativo Caleidoscopio fue impartido por Tania Huidobro en Cd. Victoria, Gómez Farías, Matamoros, Tampico y Tula. Niñas y niños aprendieron los códigos del lenguaje y los procesos de la creación audiovisual convirtiéndose en personas activas frente a los medios de comunicación, utilizando el video como he-

La colección de fotografía, video, textos y pinturas surge del trabajo realizado con el auspicio del Programa de Desarrollo Cultural Infantil de Tamaulipas

ITCA

Redacción ITCA

Los pequeños tamaulipecos se capacitaron con diversos talleres en busca de plasmar su identidad cultural.

rramienta para expresar su propia visión de la realidad. En estos video conoceremos las historias como: La Llorona del Barranco de Ciudad Victoria y personajes de la colonia Los Pescadores, junto a la Laguna del Chairel en Tampico. Otro taller de fotografía impartido a niñas y niños de Nuevo Laredo, Miguel Alemán, Camargo, Reynosa, Río Bravo y Matamoros fue el de Brechas: La Ribereña, por Diego Huerta. Mediante su participación en los talleres, los niños

aprendieron la apreciación práctica, técnicas y otros conocimientos necesarios para captar las imágenes que podrán ser apreciadas en esta exposición En la disciplina de las artes plásticas y literatura, tendrémos las obras realizadas por los niños del taller “Así se expresan los nilos de Playa Bagdad” impartido en Matamoros por Humberto Jiménez. El taller se realizó con 43 niñas y niños del campo pesquero El Chichonal, con el objetivo de reflexionar sobre lo

que identifica y distingue a su comunidad. Las obras que tienes son las reflexiones de los participantes, expresadas a través de los lenguajes de las artes: la poesía, el cuento y la pintura, en técnicas como óleo, acrílico, pastel y mixta. Esta exposición estará abierta a todo el público sin costo alguno, por lo que se invita a la sociedad para que acudan a observar las distintas regiones de nuestro estado plasmado en distintas disciplinas por nuestros niños tamaulipecos.


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Mosaico ¡A ESCRIBIR TEATRO!

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l dramaturgo Hugo Wirth impartió la semana pasada un taller de dramaturgia en Estación Palabra, al que asistió más de una decena de personas interesadas, entre directores, actores y escritores. De la capacitación, que incluyó tanto teoría como práctica, surgieron proyectos de obras de teatro que seguirán escribiéndose luego de una asesoría personal que el dramaturgo ofreció a los participantes durante la última sesión. Damián Aviña G. y cortesía Estación Palabra


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BRILLAN EN LA ESCENA DE Siguiendo ejemplos como el de Bianca Marroquín, los actores tamaulipecos Carmen Sarahí, Pepe Navarrete y Orlando Castillo buscan un lugar en el teatro musical hecho en México

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i de por si un escenario teatral guarda magia por su sola significación para representar historias que sólo pueden surgir en un espacio escénico, pero que al mismo tiempo concibe un vínculo con la vida de los espectadores, no cabe duda que el teatro musical crea una sensación de ensueño único; la unión de los tres talentos fundamentales para cualquier creador escénico: música, danza y actuación. A México, el teatro musical llegó durante los años sesenta y poco a poco ha ido mostrando su efervescencia como un género que con los años toma más fuerza, destacando a grandes talentos del mismo. Aunque Estados Unidos es por mucho el máximo representante del teatro musical por las grandes producciones surgidas en Broadway, mención aparte es el West End de Londres, donde han nacido otras importantes propuestas que han hecho historia, México se ha apropiado también de este género, sobre todo en las ciudades más importantes del país. En México, OCESA es la máxima casa productora de estas obras con elenco totalmente mexicano, y ha representado grandes puestas en escena que han puesto a México en el mapa del teatro musical latinoamericano. Con este hervor han surgido distintas propuestas de producciones cien por ciento hechas en México, que han dado otro giro al género. La mención de este movimiento se vuelve necesaria cuando se quiere hablar de algunas figuras mexicanas que han destacado en el teatro musical, y muy especialmente de las que han puesto en alto el nombre del estado, tamaulipecos que han emigrado a otras latitudes para brindar su talento a grandes producciones. Sin duda, el caso más renombrado es el de Bianca Marroquín, que aunque no nacida tamaulipeca se autoproclama como tal, por ser Matamoros, Tamaulipas, el lugar donde creció con su familia. Marroquín es sinónimo de teatro musical no sólo por brindar a los mexicanos la oportunidad de disfrutar su talento en grandes espectáculos, sino también por ser la primera mexicana que ha logrado protagonizar una obra en Broadway. “Recuerdo mucho que había un maestro de mi universidad que me decía que tenía buena voz, pero que no tenía gran futuro. Situaciones como esas me empujaron a superarme y decidí irme a la Ciudad de México a empezar una carrera”, platicó para Hojalata en alguna

ocasión Marroquín, externando que en sus inicios la gente no creía en ella. La primera gran oportunidad que Bianca consiguió en el teatro musical mexicano fue con La Bella y la Bestia, y de allí le siguieron otras con algunos clásicos de Broadwayy como Rent, El Fantasma de la Ópera y Chicago. “Empecé como todos, con los personajes menores. A veces me tocaba estar en escena, a veces no. Ese es el mejor aprendizaje para el actor de teatro musical”, expresó Bianca. Fue con su interpretación de Roxie Hart, en la versión mexicana de Chicago, que los productores de la puesta original en Broadway conocieron el trabajo de Marroquín, logrando lo que nadie hasta el momento: ser una mexicana protagonizando en Broadway. De ahí le siguieron nuevas oportunidades, tanto en México como en Estados Unidos. La crítica teatral especializada de ambos países le han otorgado su reconocimiento. “Era como un sueño. Llegué a Broadway a actuar en los grandes escenarios, con actores de primer nivel. Tuve que esforzarme mucho para estar a la altura, pero me ayudó mucho que tenía un dominio perfecto del inglés por haber vivido en la frontera, y que conocía muy bien el personaje”, indicó. La Novicia Rebelde en su versión mexicana fue la oportunidad para la actriz de cumplir su objetivo por regresar a los escenarios de su país natal, con una gran puesta en escena que se estrenó en el año 2009. UNA NEOLAREDENSE EN EL DF Al lado de Bianca Marroquín, en el mismo montaje de La Novicia Rebelde, participó la actriz y cantante neolaredense Carmen Sarahí en el papel de Liesl, quien tiene ya siete años abriendo brecha y luchando para ganarse un lugar en el teatro musical mexicano. “Bianca es una persona muy importante en mi carrera, de la cual aprendí muchísimo de la disciplina, de su tesón y de su responsabilidad. Es una gran cabeza de compañía y trabajar con ella fue una gran experiencia. Y no sólo eso, sino contar con la bendición de su amistad, porque creamos un gran vínculo, es una mujer que quiero mucho”, indicó Carmen Sarahi al cuestionarle sobre las personas que han marcado su paso por el teatro musical, en el que no pudo dejar de mencionar también a Olivia Bucio y Manuel Landeta. La actriz neolaredense llegó hace más de 10 años al Distrito Federal buscando una oportunidad, sin tener en claro que su camino sería el teatro musical. Educada en el canto por el reconocido tenor neolaredense Alejandro Treviño, Carmen llegó a la capital y fue ahí donde se encontró con el impacto que el teatro musical dejó en su vida. Cuatro meses después de egresar del

El reynosense Pepe Navarrete actualmente interpreta uno de los personajes principales de la versión mexican

Centro de Educación Artística de Televisa, la neolaredense realizó su primera audición en el musical Anita la Huerfanita y, para fortuna de la talentosa tamaulipeca, dicho montaje fue sólo el inicio de su carrera. “No tenía idea de cómo funcionaba una audición en teatro musical, pero después de muchos filtros me avisaron que me había quedado. En esa primera obra me dieron la oportunidad de ser la suplente de una de las principales, y desde entonces ya tenía la responsabilidad de aprenderme un papel importante, además me tocó hacerlo. Ahorita lo veo y digo: ‘qué verde estaba’. He aprendido y crecido mucho”, dijo la actriz, asumiendo que la preparación es diaria, por lo que continua tomando clases de canto y talleres de actuación, entre otras capacitaciones, pero confiesa que el mejor aprendizaje se da estando sobre el escenario. “Trabajando es como logras aprender, y lo que se agradece es que haya personas que quieran dar la oportunidad a gente

nueva. Yo le agradezco a Gerardo Quiroz, quien fue mi primer director, que para mí ha sido uno de los productores con los que más me ha gustado trabajar porque respeta muchísimo el trabajo de sus actores”, puntualizó. Carmen Sarahi García recuerda que la primera producción musical que vio fue la puesta de Los Miserables en México, y que desde entonces quedó prendada de este género escénico que combina las tres cosas que ella más disfruta hacer. Anita la Huerfanita, Selena El Musical, Anuncios Personales, La Fábrica de Santa, I Love Romeo y Julieta y Mentiras El Musical son sólo algunos de los montajes donde ha participado la representante neolaredense, pero sin duda su favorita ha sido La Novicia Rebelde. Carmen, quien combina su trabajo en el teatro con apariciones en series televisivas o con su activismo social apoyando las causas que protegen a los animales, trabaja


Domingo, 11 de noviembre de 2012

EL TEATRO MUSICAL Bianca Marroquín en La Novicia Rebelde.

Cortesía

La neolaredense Carmen Sarahí en Mentiras.

na del clásico Despertando en Primavera.

actualmente en el taller para concebir una nueva obra musical que tratará la temática de grandes intérpretes que han fallecido en circunstancias de excesos y decadencia, como Withney Houston, Amy Winehouse, Janis Joplin y Kurt Cobain, entre otros. Para Carmen Sarahí lo más complicado de su carrera es pasar momentos lejos de casa y con su familia, pero el aplauso y reconocimiento del público son para la actriz y cantante una de las mejores recompensas, por lo que espera algún día poder compartirlo con el público neolaredense. “Satisfactorio es llegar a un lugar que no tiene nada que ver con el teatro y la gente te reconozca, pues es alguien que no te está viendo en la televisión, alguien que se tomó el tiempo de ir al teatro y que además se acuerda de ti porque le gustó tu trabajo”, indicó REYNOSA Y VICTORIA, PRESENTES Quien también encuentra en el aplauso del público uno de los máximos satisfactores es

El victorense Orlando Castillo protagonizó Footloose en Monterrey.

el actor Pepe Navarrete, originario de Reynosa, Tamaulipas. El joven talento participa actualmente la obra musical Despertando en Primavera, que se presenta todos los fines de semana en el teatro San Jerónimo de la Ciudad de México. “Fue un proceso muy bonito, lo recibo con mucha luz y con los brazos abiertos. Es un musical que yo había visto en Nueva York y me encantó. Desde ese momento supe que algún día quería hacer algo así, pero jamás pensé que viniera a México y fue maravilloso. Cuando llegaronlas audiciones me preparé, fui, pasé los filtros y recibí la llamada de los productores”, mencionó emocionado el tamaulipeco, quien empezó su carrera en Ciudad Victoria, Tamaulipas, donde además de cursar su carrera universitaria tomó clases de canto y danza. “Recapitulo todo con una sonrisa en la cara de que los sueños se cumplen. Lo estoy recibiendo muy feliz y cada noche que tengo función y que me puedo subir al escenario

es un milagro, cada vez que me puedo meter a los zapatos de mi personaje le doy gracias a Dios, porque era algo que de verdad quería, pero se veía muy lejano”, indicó Navarrete, quien también tomó clases de teatro musical en Estados Unidos, cuando se preparó en 2006 en la Humphereys School of Musical Theatre, en Houston, Texas. Pepe confiesa que el estar lejos de casa es también uno de los retos más significativos de su carrera, pero que disfruta poder trabajar para los espectadores. “La oportunidad de comunicarnos, nosotros como actores o creativos, y el otro que está allá, que es el público, creo que eso es lo más bonito, la oportunidad de entablar una comunicación”, señaló. Pepe Navarrete define su carrera hasta el momento como 14 años de estar picando piedra para recibir la oportunidad que hoy tiene, pero antes de llegar a la capital del país encontró en Monterrey, Nuevo León, otra sede para desarrollar su pasión; ahí

participó en producciones como Jesucristo Superestrella o Los Productores. Otro tamaulipeco que ha destacado en las producciones regiomontanas ha sido Orlando Castillo, que aunque espera algún día poder pisar la escena nacional, e incluso la internacional, por el momento comienza a cosechar los frutos en el norte del país. “Me inicié en los escenarios en Vaselina, obra que es un referente para todos los que nos dedicamos a esto. También hice teatro experimental con el maestro Luis Martín, quien nos dirigió en 1999 en El Viaje de los Cantores. Luego vino Jesucristo Superestrella, obra con la que visité Nuevo Laredo, y Evita, en la que me tocó ser cantante de cabina. En la universidad en la que estudié, cada cinco años montan un musical y en esa ocasión tomaron prestada la historia de Godspell, así que me invitaron para el personaje principal”, recordó el victorense. Producciones de gran calidad como Peter Pan, Rent y Altar Boyz han sido las puestas en escena en las que ha participado Castillo, quien se aventuró a audicionar en Nuevo León luego de que se enteró que producirían Footloose, la última puesta que realizó en Ciudad Victoria. “Yo no sabía que la productora Teló tenía conocimiento de que en Ciudad Victoria ya se había hecho Footloose. Pasé la primera audición y cuando llegó el momento de la segunda ya tenían contempladas a ciertos actores para los papeles. Entonces me enteré que para el personaje principal estábamos otro actor y yo, lo cual me llenó de felicidad. Me propuse echarle los kilos y les gustó mi trabajo, así que me quedé con el protagonista”, indicó. Uno de los grandes retos para el actor ha sido la representación de Rent, también producida en la Sultana del Norte. “Para Rent también fue un proceso de audición al lado de mucha gente talentosa. Yo conocía la historia, así que creí que podía ser Mark, pero a una amiga se le ocurrió preguntarme p g si había p pensado ser Ángel. Hacia el final del proceso me oficializaron que iba para ese personaje y fue todo un reto crear a alguien que no tiene tus mismas preferencias sexuales, pues es un chavo de 19 años que tiene trastorno de identidad de género”, señaló. De pasos cortos pero concisos, o con grandes caminos recorridos, los actores del estado han logrado poner el nombre de Tamaulipas en alto. Haciendo grandes sacrificios para brindar un momento de alegría, una aligeración de los problemas, para hacer reír, llorar o simplemente pensar a los espectadores, los tamaulipecos siguen abriendo brecha a nuevas generaciones en el teatro musical. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina


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Bolígrafos DORAR LA PÍLDORA

EL JARDÍN DE LA LIBERTAD

Mónica Lavín

Libertad García Cabriales de Danwing

Sandy: conciencia y democracia

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on Aristóteles aprendo siempre. Desde que me lo presentó la maestra Leticia Santoyo en la secundaria, he sentido una profunda inclinación por su ser y hacer. Y mire que hablo en presente, pues a pesar que habitó hace más de 2 mil 500 años, sus ideas siguen alimentando a quienes vivimos haciéndole preguntas a la vida. Hoy recuerdo al filósofo, biólogo, astrónomo y esteta griego en una de sus premisas más conocidas cuando define al ser humano como animal político, un “zoon politikon”. Con este argumento, todos somos seres sociales desarrollados en el seno de comunidad, por lo tanto somos seres políticos. Según el luminoso griego, en nuestra capacidad de lenguaje, en nuestra posibilidad para crear memoria colectiva además de leyes que marquen la diferencia entre lo prohibido y lo permitido, se encuentra nuestro “ser político”. Para Aristóteles, a quien adquirir conocimiento le resultaba un placer, todos debemos participar en la “polis”, un lugar natural para asociarse, para buscar la justicia y la felicidad. Así pues, “el arte de la política dotará a los ciudadanos de cierto carácter que les hará realizar las más nobles acciones”. Sabemos bien que el ideal aristotélico está casi siempre muy lejos de nuestra realidad política, pero a lo largo de los siglos la historia nos muestra que todos los seres humanos, a pesar de los pesares, llevamos dentro ese carácter y esa conciencia para realizar buenas acciones en beneficio colectivo. El reciente huracán que azotó tierras estadounidenses conlleva una gran lección al respecto. En la devastación, la muerte y las infinitas pérdidas afloró también la conciencia social para enfrentar la “Tormenta perfecta”, la que llegó para demostrarnos otra vez nuestra fragilidad frente al inmenso poder la naturaleza. Conciencia que se reconoce en las múltiples acciones de los grupos sociales que han colaborado ante la crisis ambiental producida por el multicitado Sandy. Escenas inimaginables en el llamado imperio hemos visto en días terribles: enormes construcciones destrui-

das, brutal caos de energía, inundaciones pavorosas, terroríficos incendios, gente huyendo de sus hogares derribados y hasta colas inmensas de ciudadanos esperando por cinco galones de gasolina. ¿Quién lo diría? Los hijos del país más poderoso en la indefensión casi total frente a la furia destructora de un huracán. Ante ese sentirse frágiles, ante su evidente vulnerabilidad; la política y la democracia recobran su sentido cardinal en millones de ciudadanos y gobiernos que actúan con rapidez frente a lo incomprensible. El presidente Obama que no las trae todas consigo, logra con un discurso unificador y coherente sumar voluntades frente a la catástrofe. Me cae bien Obama, sé que no ha sido el mejor presidente (frente a Clinton por ejemplo, palidece), pero nadie podría regatearle su “ser político” y su sensibilidad en el ejercicio de las políticas sociales. Quizá lo que realmente le permita a Obama alcanzar la victoria es su liderazgo, su capacidad para potenciar a la sociedad y demostrarle que pueden tener el carácter, no solamente para salir de la crisis, sino también para construir y re-construir con esperanza. No obstante, sabemos que la conciencia de un gobernante no basta, porque nadie por más poderoso que sea puede hacer las cosas solo y Estados Unidos ha demostrado por décadas que su sociedad civil está viva y participa en las causas comunes. En ese contexto, los vecinos tienen muchísimas organizaciones vinculadas al argumento aristotélico de trabajar en comunidad para mantener a la democracia con vida. Algo que en México nos hace tanta falta y que sólo se refleja en muy pocos espacios o en casos de desastre como el terremoto de 1985. Nos hace falta conciencia, más todavía en el caso del medio ambiente. Tras la tragedia de Sandy, creo que los hijos del imperio pensarán seriamente en la firma de los protocolos ambientales donde no han sido precisamente ejemplares. Frente a la devastación de la terrible “Tormenta perfecta”, que por cierto a todo el mundo nos afecta; es necesario reafirmar “la fuerza de lo colectivo” y recordar la premisa aristotélica de unirnos y trabajar todos juntos para solucionar nuestros graves problemas y cumplir nuestros anhelos. Eso aquí y en la Grecia antigua se llama política, ojalá hagamos conciencia de ello.

libertad_77@yahoo.com.mx @libertadgarcia

Insertar el silencio

V

ine a Ciudad Guzmán a buscar a Juan José Arreola. Quise que me saliera el paso en el doblez de los muros, en la anchura de la plaza. Hacer como que aquel centro con sus arcadas conservadas o renovadas era el mismo. Disimular que las viejas casonas no habían sido deformadas para convertirse en bancos, locales, oficinas. Busqué al maestro en la casa de Consuelito Velázquez en una de las esquinas. Una casa que pudo tener mejor uso que el panal de comercios en que se ha convertido. Cuánto desearía la imaginación recorrerla para arrancarle un “Bésame mucho” que desde esta esquina sigue sonando en el mundo entero (dicen que es la canción mexicana más cantada). En otro de los costados de la plaza está el Hotel Zapotlán. Su fachada y la foto desgastada que conserva en la entrada muestran su antigüedad. Aquí pude haber encontrado al de La feria, sin duda, porque Pablo Neruda se hospedó en este hotel. Una ciudad literaria que no sé porque razón no presume de ello. Aquí debiera haber una placa testigo. No siempre duerme un poeta mayor en los espacios discretos de nuestras ciudades y pueblos. Seguí calle abajo y estuve segura de su capa y su mirada cuando el Café Arreola con sus equipales oscuros me salió al paso. Es de las hermanas del escritor, me dijeron. En sus vitrinas antiguas un pan dulce más sugerente que canción de Chava Flores invitaba a mordisquearlo y nombrarlo. Un pastel de elote me ganó la vista. Cuando quise comer uno más tarde, la cafetería había cerrado. Las hermanas están en misa, dijeron. Hacia la montaña que bordea la ciudad, en la casa que lleva su nombre porque allí vivió y que su hijo Orso preside y muestra con orgullo, lo pude ver porque la casa exhibe sus foto, sus libros y traducciones a otros idiomas, su capa, sombrero y dibujos

que le han hecho. Lo que más me emocionó fue lo que delataba sus horas íntimas con la palabra. Un secreter majestuoso con recovecos sorpresivos para esconder, para esconderse tal vez, tras esa cortina que cierra las horas de trabajo cuando es hora del trago o del juego de ajedrez. Sobre el secreter una máquina de escribir de negro metálico de donde salió Confabulario. No pude evitar que la película Naked Lunch (David Cronenberg sobre la novela de Burroughs) me asaltara. Las máquinas de escribir orgánicas, voz, boca, músculo. Capaces de hablar y de tragar palabras. Es lo más cercano al Juan José Arreola que me costó encontrar en la plaza, lo más obvio también. Un escritor es también su relación con el instrumento con el que produce ficciones. Déme un autógrafo, pensé en decirle a la que había dejado para nosotros el asombro de Confabulario, que nos había heredado “El Guardagujas” por los siglos de los siglos, amén. Su teclado había acompañado el pensamiento de Arreola, y ahora sin la pulsión del maestro parecía un fantasma un tanto triste. Debía extrañarlo. Igual que el tablero hecho de injertos de madera clara y oscura sobre una plancha tosca de madera también. Allí jugábamos muchas horas, remató Orso mirando una vida que se ha vuelto museo. Salimos a la terraza cuya noche escondía La media luna, San Gabriel, Apulco: las evocaciones rulfianas. Hay que volver de día. No lo sé, prefiero los libros y la insinuación de la ciudad. Espiar las huellas de manera menos evidente. Insertar los silencios, como dijo Borges del día en que se reunieron a conversar. Aunque no estaría mal que esta ciudad y esta casa de Arreola se volvieran el ombligo del cuento en el país. Me refiero al cuento literario, una biblioteca de cuento, un centro para leer cuento, para que haya un taller permanente del género que el maestro Arreola nos dejó para beberlo siempre en los patios imaginarios de nuestro paraíso lector.

@mlavinm monicalavin.com

Estatus

Retuit

“Al rato rumbo a Ciudad Mante, acompañado de la querida maestra Miriam Kaiser, para realizar una curaduría de la obra de caballete de Ramón Cano Manilla”.

“¿Sabes como llorar? #Cortázar tiene un instructivo con pasos sencillos a seguir en su libro “Historias de cronopios y de famas”.#NuevoLaredo”.

Héctor Romero-Lecanda

@EPalabra


Domingo, 11 de noviembre de 2012

Reseñas EL LIBRERO

CUCHARA SÓNICA

Eduardo Mejía

APUNTES DE CINÉFILO

César Muela

Joaquín Peña Arana

Mi Historia de las Mujeres, Michelle Perrot

No Love Deep Web, Death Grips

Reed: México Insurgente, Paul Leduc

a historia de las mujeres es tan trágica como la de los hombres, dice Michelle Perrot quien ha dedicado gran parte de su vida a estudiar a esa mitad de la población, que ha sufrido múltiples discriminaciones, en términos sociales, políticos, económicos, laborales y hasta sexuales (junto a George Duby, coordinó y escribió parte de la monumental Historia de las mujeres). En este nuevo libro, aunque centrado en las francesas, se ve la evolución de la mujer en cuanto su cuerpo (deliciosos y aleccionadores los capítulo os dedicados al cabello), el e alma, y en especial al traabajo desarrollado por ellass, sobre todo el doméstico o, tanto por las amas como o por las sirvientas; en est a parte se incluyen las preesiones que desde siempre han debido soportar par a la satisfacción erótica d e los patrones, y la natural idad con que se ha visto a lo o largo del tiempo; la última parte examina su participación en lo político, y su significación. Escrito con sencillez pero con mucha elegancia (aunque traducido al argentino), Perrot examina, sin apasionamiento, el papel desempeñado por ellas, las épocas en que han sido mejor valoradas, cómo han vivido los periodos más dramáticos de la humanidad, en donde llevan la peor parte, y cómo han sido ejes del cambio. En resumen, es un libro que no hay que perderse ni las mujeres ni los hombres.

enemos ante nosotros uno de los lanzamientos más interesantes de 2012 en dos ámbitos bien diferenciados que en ocasiones se unen de una forma muy especial: El hip hop y la música electrónica. Normalmente el primer género incluye al segundo, ya que además de caracterizarse por sus voces y letras de rap también cuenta con una base que suele ser electrónica. Sin embargo, Death Grips son diferentes, en ambas partes tienen un protagonismo especial que lo convierten en la banda número uno del Hip Hop experimental ntal en este momento. La mayoría de los teemas cuentan con partees diferenciadas, indescrip ptibles y difíciles de com mparar con otros artistaas del género, y es que n no hay que olvidarse de que ue estamos ante una banda puramente experimental. La sensación tras escuchar No Love Deep Web no es del todo completa. Por una parte, estamos ante un trabajo que se disfrutará a muchos niveles de principio a fin. La claridad de la producción y los ritmos pegadizos, tanto de las bases como de las letras impulsadas por MC Ride, prometen una experiencia estereofónica excelente. En este sentido no se puede otorgar menos de un notable alto al LP. Las tres canciones más destacadas de esta producción son Come Up And Get Me, No Love y Deep Web.

er el primer filme de ruptura sobre la Revolución Mexicana es la gran virtud de Paul Leduc y su ópera prima. No pretendo decir que esté sobrevalorada, pero es indudable la gran distancia entre Reed: México Insurgente y las películas de la misma temática que le precedieron, atestadas de orquestaciones dramáticas, argumentos elocuentes e idealización. El lento ritmo de la película -al punto del aburrimiento o la monotonía- tuvieron la intepretación de autenticidad. Cine desprovisto de adornos, un cuasineorreaalismo mexicano. ¿Las fallas? Si las quereemos ver: desde un Claudio o Obregón que en nada see parece a John Reed; un Jo ohn Reed que se presentaa ¡hablando totalmente en n español sin nada de acento o (tómala)!; revolucionarios exxpresándose a veces con unaa pulcritud que no veo con n qué cara critican a las (llamaadas) telenovelas históricas. Pero bueno, Leduc se concentró más en darle a su filme la sensación de reproducir con fidelidad (hasta donde se pudo) las páginas del libro de Reed. ¿Qué los próceres revolucionarios son mostrados demasiado humanos? Si mal no recuerdo así los vio John Reed. Leduc sólo se apegó al libro, ¿no? Vale echarle un vistazo a Reed: México Insurgente. Es una película importante. Con el tiempo los defectos de cualquier filme brotan, es una circunstancia ineludible. Apreciemos mejor la propuesta de Leduc.

L

hojalata.lider@gmail.com

Monos

EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO guf guffo76@hotmail.com

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cucharasonica.com

S

apuntesdecinefilo.blogspot.com


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AURELIO FLORES, BA ATERISTA Vida Mar de posibilidades.

Arte Manifestación del ser humano en el desarrollo de su u creatividad.

Música El buen combinar: los sonidos con el tiempo.

Batería Conjunto de instrumentos de percusión.

Escenario Libertad a la creación.

Concierto Energía y vida.

Público Inspiración, motivación, responsabilidad y agradeecimiento.

Grupos musicales Incentivo a la superación.

¿Fama o reconocimiento? No tengo el gusto de conoceerlos.

Escena local Nuevo Laredo, semillero de talentos.

Profesionalización Busqueda constante de manera vocaacional.

Inspiración Dios y mi familia.

Aspiración Superarme en todos los aspectos de la vida.

Nació el 18 de agosto de 1968 en Nuevo Laredo Es Leo y cree quee ccad adaa un uno o ess el arrqu quit iittec ecto to o de su destino Viene de una familia de músicos: su papá es guitarrri rist sta a y ca anttan ante Dee niñ ante ño q qu uer ería ía ser beisbolista y un tío lo mandó a ver una película de Los Beeatles peens nsan ando do quee eraa un equipo de beisbol. A él le impactó la forma de tocar de Ringo o SSta tar,r, por lo que decidió aprender a tocar la batería Su primer in inst stru ru-mento lo construyó a los nueve años: un conjunto de e bote botes, s, ollas y láminas viejas Su primera batería la tuvo a los 11 año os Co Como mo o músico ha acompañado a Gloria Trevi, Enrique Guzmán n, Ton n, ngo go-lele, Alejandro Marcovich (Caifanes), Gilberto Puente y Lo Loss Tr Tres ess Reyes Admira a los bateristas Neil Peart, Dave Weckl, Budd dy Ri Rich ch h, Geenee Kruppa, Guy Frometa, Gustavo Meli, Mike Portnoy y Virgil Donna naati En 10 añ ños o se visualiza tocando la batería y haciendo cosas positiv vas par ara a la a gen ente te de su te u ciu uda d d

Guililille Gu leerm lerm rmoo Baatrtres es

Proyectos: Muchos, presentación con el guitarrista argentino Pablo Sol oler e , se segu gu uir dir irig ig gie iend n o laa I m nd mp perriaal Banda de Marca del Cobat 01, participación en el XXI Encuentro de Ba Bate terí ríaa y Pe Perc r us rc usió ió ión ón Co Conttem mpo porááneea de la UNAM y la grabación del primer disco de Yehuda Jazzz.


Domingo, 11 de noviembre de 2012

Hoja libre

NADIA, NEPTHALÍ GONZÁLEZ Neftalí González Ne

I Nadia no sabía cómo te llamabas quién eras y ya tu citadino nombre desnudo estaba gritándome en la cara

Confieso me desdoble en el absurdo campo de tus muslos que habitaban bajo tu falda

Me hice piedra en mi coraje y crují en el remolino de palabras que incluían todos los polvos que impregnan los olvidos antes que sucedan las acciones

Galería

SIN TÍTULO, XERENTHIU LLAMANGI Xe erenthiu Llamangi

Ya tu nombre dejó de mencionar abismos y meridianos oscuridades y muros pero ahora debo impedir que me arrodille

e inicio a sudar todos los martirios que se han acumulado en el almanaque

Sonríes y acepté con agrado tu saludo el saludo que acostumbras dar a cualquier idiota que te observe

Nadia tu vestido rojo al vuelo es un aeropuerto de muchas posibilidades

A los pocos segundos no podía despegar los ojos de tu falda y lo que intentaba ocultar

II Te descubrí a cuatro pasos como se descubre una ciudad amurallada en medio del desierto

El viento a pesar de ser monótono y aburrido ayudó a ver algo más de lo que la imaginación impedía

Llegas tarde

Imaginé que era tu manera de dar a conocer la belleza de la impuntualidad

En aquella Majuana tardecina apenas te vi e hiciste construir un hangar donde los sueños aprendieran a volar Y qué rápido lo hicieron

LEER PARA APRENDER La lectura es divertida, te entretiene, te hace imaginar, te enseña. Por eso súmate y lee 20 minutos al día y si tienes hijos, lee con ellos.

LEE 20 MINUTOS

CON TUS HIJOS divierteteleyendo.com


Domingo, 11 de noviembre de 2012

CELEBRAN EL ANIVERSARIO 45 DE LA FUNDACIÓN DEL PLANTEL

Realiza UADCS la Semana Cultural ‘Maestro Juan Manuel Solís García’ En el programa de eventos participan alumnos de las Licenciaturas en Derecho, Comunicación, Negocios Internacionales y Turismo

Redacción UAT

Grupo de estudiantes que formó parte de las actividades de la semana cultural.

VICTORIA

Los alumnos participaron en la tradicional Muestra Fotográfica, en la que se premió a los tres mejores y se entregaron 10 menciones honoríficas.

donde los estudiantes presentaron 160 trabajos, obteniendo el primer lugar Erik Adrián Pérez Barrón, María Carolina Reyes Mireles el segundo sitio y Karla Selene Gómez González el tercer lugar, además que se hizo entrega de diez menciones honoríficas. Más adelante, en el Auditorio “Doctor Bartolo Pablo Rodríguez Cepeda” de este plantel, la Lic. María Catalina Martínez Granados, de la Comisión Nacional de Derechos Humanos, impartió la conferencia La Importancia de los Valores en la Vida Cotidiana, exhortando a los universitarios a practicar constantemente los valores. Posteriormente, alumnos y maestros de la Licenciatura en

Derecho llevaron a cabo la Exhibición de Debates, con la finalidad de poner en práctica los conocimientos adquiridos en el aula. Los alumnos participantes fueron Nohemí Martínez, Arturo Quezada, Everardo Valdez, Luis Hernández, Erik Vargas, Edgar Gómez, Alejandra Torres, Francisco Velázquez y Karen Castillo. Por otra parte, el Grupo Encuadre, integrado por alumnos de UADCS, mostraron los trabajos de cortometraje elaborados a lo largo del semestre, destacándose que el cortometraje Juega Bonito participará en el 7 Concurso Nacional de Transparencia en Corto, con la temática de transparencia al momento de votar y dar buen ejemplo

UAT

C

on la participación de los alumnos de las Licenciaturas en Derecho, Comunicación, Negocios Internacionales y Turismo, la Unidad Académica de Derecho y Ciencias Sociales (UADCS) de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, llevó a cabo del 29 al 31 de octubre, la Semana Cultural “Maestro Juan Manuel Solís García”, realizando distintos eventos en el Centro Universitario de Ciudad Victoria y espacios públicos de esta capital. El director de la UADCS, Carlos Hinojosa Cantú, destacó la importante participación de alumnos y maestros en la realización de todas las actividades programadas, así como la asistencia de público en general, cumpliendo así uno de los principales objetivos del Rector José Ma. Leal Gutiérrez en cuanto a impulsar la educación integral de los jóvenes y la vinculación de la máxima casa de estudios con la sociedad. Las actividades tuvieron como marco el 45 aniversario de fundación de la UADCS, e iniciaron con la tradicional Muestra Fotográfica

a las nuevas generaciones. También se destacó que para el Cuarto Concurso Nacional de Cortometraje en Video organizado por la FEPADE y la PGR con la temática el valor del voto, participará la obra titulada Ratas Blancas; además, del cortometraje Beso y Castigo que representará a la UAT en el Concurso de Terror, Horror y Suspenso Sacalacalaca en el Distrito Federal. En otra de las actividades, la Semana Cultural de la UADCS continuó con el Concurso Estudiantil de Canto, donde 15 alumnos de las diferentes carreras participaron con temas de rock, pop, rancheras y ópera, otorgándose el primer lugar al joven Néstor Alejandro Corona Frausto, a Andrés Alfredo Díaz el segundo sitio y Kevin Brayan Dueñas obtuvo el tercer lugar. La semana cultural que se realiza en homenaje póstumo al Maestro Juan Manuel Solís García, quien fuera un dedicado académico e impulsor de la cultura en la UADCS, concluyó con la tradicional Muestra y Concurso de Altares en la Plaza Juárez.

Hojalata 1.27  

Suplemento cultural del periódico Líder Informativo de Nuevo Laredo, Tamaulipas.

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