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LA MUERTE: INSPIRACIÓN ARTÍSTICA

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

DE VIVOS A MUERTOS

TRADICIÓN CON MUCHA VIDA: ARTE EN EL PANTEÓN Y ALTARES

ENTRE FOTO Y MÚSICA ROB DAWE COMBINA GUSTOS PARA CUMPLIR METAS DE VIDA

Domingo, 04 de noviembre de 2012


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Editorial

UN SÍMBOLO VIVO

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López

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Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda

Damián Aviña G.

a sea por tradición, respeto, dolor o estética, la muerte es una temática recurrente en el arte. Desde los tiempos en que José Guadalupe Posada dio forma a La Catrina -bautizada así por Diego Rivera-, el símbolo se ha hecho presente en manifestaciones artísticas de todas las disciplinas: lo mismo en las artes visuales que en las escénicas o en la literatura. En distintas exposiciones hemos visto obras de artistas plásticos como Diana Deandar, Bibi Zárate, Blanca Hoz, Xerenthiu Llamangi o Felipe Flores, quienes han representado a la muerte en sus particulares estilos. En lo que respecta a teatro, la compañía Laberintus ha abordado el tema desde diversas perspectivas en el tradicional Festival de las Ofrendas que se desarrolla cada año en el Panteón Antiguo Municipal. Qué decir de los poetas y los cuentistas, quienes encuentran en la muerte una mina de inspiración para sus obras literarias. Como ejemplo, algunos textos poéticos de los integrantes del colectivo Cien Años de Soledad. Es precisamente la aparición de este símbolo en las expresiones artísticas lo que nos llevó esta semana a buscar el testimo-

Altar en memoria de José Reyes Meza, ubicado en el vestíbulo del museo que lleva su nombre.

nio de quienes toman a la muerte como punto de partida para su creación. En otro tema, recordamos con mucho cariño y admiración en días pasados al artista plástico tamaulipeco José Reyes Meza, al cumplirse el primer aniversario de su partida. Cómo olvidar que fue la muerte, también, una figura presente en sus obras de ofrendas.

Agenda DEL 4 AL 10 DE NOVIEMBRE

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EL PRINCIPITO Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos

Por último, va una felicitación a los neolaredenses por seguir manteniendo viva la tradición de Día de Muertos con panteones llenos y altares por todos lados. Enhorabuena. Redacción Hojalata hojalata.lider@gmail.com @hojalatalider

06 HISTORIAS ÍNTIMAS DEL PARAÍSO Grupo Expresión Teatro del IMSS, 19:00 horas, 20 pesos

10

TRES SOMBREROS DE COPA Los Españoles Teatro Teatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre

Contacto hojalata.lider@gmail.com

@ @hojalatalider

Hojalata H Líder

hojalatalider.blogspot.com

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Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Magdaleno Granados Reportero Damián Aviña G.

UNA PUBLICACIÓN DE

HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 04 de noviembre de 2012. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2012.


Domingo, 04 de noviembre de 2012

PRESENTA

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

VIERNES 09 DE NOVIEMBRE, 17:00 HORAS

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ITCA

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Artistas ganadores de la emisión 2012 del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico.

LA FECHA LÍMITE ES EL 16 DE NOVIEMBRE

Convocan a los artistas tamaulipecos a participar con proyectos para el PECDA Redacción ITCA VICTORIA

P

ara alentar el desarrollo artístico, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y el gobierno de Egidio Torre Cantú, a través del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), convocan a los intelectuales, artistas e intérpretes para someter a concurso proyectos susceptibles de realizarse en un año en el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) 2013. Los solicitantes deberán ser originarios del estado de Tamaulipas o comprobar una residencia continua mínima durante los últimos tres años. Los proyectos seleccionados se harán acreedores a un estímulo económico que les procuren mejorar sus condiciones para continuar con su labor en las disciplinas de artes plásticas, arte urbano, artes visuales, danza,

Los proyectos seleccionados se harán acreedores a un estímulo económico que les procure mejorar durante un año sus condiciones para continuar con su labor en las diferentes disciplinas artísticas interdisciplinas, letras, música, patrimonio cultural y teatro. Las categorías aceptadas serán: Jóvenes creadores, Creadores con trayectoria, Desarrollo artístico individual (ejecutantes e intérpretes), Desarrollo artístico colectivo (grupos artísticos), Difusión del patrimonio cultural, Producción cinematográfica y video, Intervención artística, Arte urbano y Creador emérito. Los proyectos que cumplan con todos los requisitos serán evaluados por una comisión técnica ( jurado) nombrada por la Comisión de Planeación del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Tamaulipas, con el apoyo de CONACULTA. A partir de este año, Tamaulipas se une a la plataforma PECDA en

mejor registro y seguimiento de los proyectos, tanto de participantes como de beneficiados. La fecha límite para cargar los h Jóvenes creadores h Creadores con trayectoria proyectos en línea mediante el portal h Desarrollo artístico individual (ejecutantes http://www.vinculaciontemplus. e intérpretes) com, será el viernes 16 de noviembre, h Desarrollo artístico colectivo (grupos ara las 23:59 horas (hora de la Ciudad tísticos) de México). El sistema no permitirá h Difusión del patrimonio cultural h Producción cinematográfica y video ingresos de solicitudes ni cargas h Intervención artística después de la hora. h Arte urbano Mayores informes en el teléfono h Creador emérito (834) 153-43-12, extensiones 131 y 132 o acudir a la Dirección de Desarrolínea, mediante la cual los pos- llo y Difusión Cultural del ITCA, tulantes harán llegar todos sus localizado en Avenida Francisco I. documentos y material de apoyo Madero 237, Zona Centro, Cd. Victoria. en forma electrónica. Esto es una También vía correo electrónico en: iniciativa del CONACULTA para vinculacionculturalitca@gmail.com unificar criterios de selección y o visitar la convocatoria completa conformar una base de datos a en línea en la página www.itca.gob. nivel nacional que permita un mx/convocatorias.

CATEGORÍAS


Domingo, 04 de noviembre de 2012

Mosaico DE VIVOS A MUERTOS

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a tradición dicta que al iniciar noviembre los vivos celebran a los muertos. Y así se cumplió en Nuevo Laredo, donde la fiesta tiene mucho arraigo. El día 1, el Panteón Antiguo Municipal fue el escenario del Festival de las Ofrendas, que en esta ocasión presentó el programa Fiesta Huasteca de Todos los Santos, a cargo del Ballet Folklórico Raíces Huastecas de Tampico. Al día siguiente, en la Antigua Aduana, grupos artísticos y dependencias gubernamentales realizaron altares dedicados a figuras del arte y la política. Guillermo Batres


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LA MUERTE COMO INSPIR ‘Vive’ en el entorno, por lo que es tema obligado para artistas de diferentes disciplinas. Es la muerte y su culto, que ha sido plasmado, escrito y llevado a escena desde diversas perspectivas

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omo un hecho inherente la muerte “vive” en nuestro entorno, siendo el último escalafón en el proceso obligatorio del ciclo de vida al que nos exponemos los seres vivos. A través de los tiempos, la expansión de distintas religiones por el mundo, las creencias y la globalización, este hecho ha encontrado diferentes representaciones en el arte, pasando de ser un tema envuelto en misterio, que espanta al más valiente, a ser un argumento de la cultura popular. El artista ha encontrado por necesidad múltiples formas de abatir los tabúes que nuestra condición humana interpone ante la muerte, haciéndola incluso festiva, glamorosa y, muchas veces, irremediablemente humana. La muerte no sólo se presenta natural al contar una historia o al plasmar algún cuadro por su innata aparición reflejada en la ficción, en la retórica, o en los conceptos de quienes se dedican a exponer la condición del hombre a través del arte, sino que es motivo de innumerables homenajes y se ha vuelto el tema central de la obra de bailarines, gente de teatro, escritores o artistas plásticos y visuales. El performance, las manifestaciones a través del grafiti y las pintas de muros, o los cadáveres exquisitos han sido otras de las manifestaciones que han ido tomando fuerza con los años. En México la muerte es uno de los elementos más representativos de la cultura, incluso la fiesta más reconocidas a nivel mundial sobre nuestro territorio es el Día de muertos, celebración dedicada especialmente a honrar la memoria de los fieles difuntos. Una figura primordial ha surgido con los años nombrada como La Catrina, creada hace más de 100 años en los grabados del pintor y caricaturista mexicano José Guadalupe Posada, precursor de la obra inspirada en La Catrina. En la época actual el tema sigue siendo una constante en las manifestaciones artísticas y los creadores tamaulipecos siguen indagando según sus inquietudes, según su valoración estética en diferentes formas de representar a la muerte. “Siempre la he representado en forma de calavera, me gusta porque en el fondo todos somos una calavera forrada de piel y carne, pero no sólo eso, también lo considero un elemento muy estético que he plasmado en papel y acrílicos”, comentó la artista neolaredense Diana Deándar, quien encontró desde niña una fuente de inspiración en el cráneo de las calaveras, que incluso lleva con orgullo en su vestimenta. “Es una tradición desde niña, hablar del

El Ballet Folklórico Raíces Huastecas, originario de Tampico, presentó un programa de huapangos como fiesta a los muertos dentro del Festival de las Ofrendas en

culto y el mito que la cultura de la muerte tiene en México, y me atrae mucho, lo he puesto en muchas cosas. Aunque sea de forma disimulada, siempre hay una calavera escondida”, agregó. El elemento está siempre presente en la obra de Deándar porque la muerte es algo que no pasa de largo, como un proceso natural. Una de las obras que más cariño guardan para la artista plástico es La Ofrenda, que representa a una mujer ofrendando un corazón y el borde de la pintura se pergeña con montones de calaveras. Otra neolaredense le ha pintado algunos tributos a la muerte como tema principal, aunque no es el asunto total de su obra. Xerenthiu Llamangi ha representado este proceso en múltiples técnicas, y su más reciente intervención es con un cuadro de una calavera en monociclo que se estará exponiendo a partir del 17 de noviembre en el Distrito Federal. “Es una obra reciente en acuarela y tin-

ta china. Habla de avanzar esa cuerda floja entre la vida y la muerte, esa delgada línea que todos caminamos. La calavera está haciendo equilibrio, y por eso la pinto luminosa y divina, avanzando feliz por la vida”, indicó la artista. Luis Monroy, Mariana Yampolsky, Roberto Montenegro, e incluso Frida Kahlo y Diego Rivera, fueron artistas que desde las artes plásticas y visuales mostraron el panorama de la muerte en su obra desde las distintas perspectivas que surgieron del talento de cada uno para la cultura mexicana. Cómo olvidar Camino de Guanajuato (La Vida no Vale Nada), de José Alfredo Jiménez, o los innumerables versos de la siempre cambiante La Llorona como son popular mexicano que han perpetuado a voz de intérpretes como Chavela Vargas, Lila Downs, Lucha Villa, Eugenia León, José Alfredo Jiménez o Raphael. Tan solo un fragmento de la música dedicada a la huesuda y que año con año forma parte de las fiestas.

El tema es tan extenso para los mexicanos que diversas exposiciones personales y colectivas han dedicado enteras obras a la muerte. Asunto aparte, en 2007 se creó el Museo Nacional de la Muerte en Aguascalientes. El recinto se encuentra dentro del Centro Cultural de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y conserva más de dos mil piezas entre esculturas y pinturas de autores mexicanos que han hecho con la muerte alguna exquisitez artística. El museo tiene cuatro salas temáticas, entre arte prehispánico, arte sacro con piezas desde 1530, artesanías de los maestros populares mexicanos y arte contemporáneo. Felipe Flores, artista neolaredense, también ha comulgado g con la visión de pintar p la muerte en su trabajo. Él plasma a la calaca alegre como confrontación a la realidad. “Para mí más bien es la muerte colorida y alegre, esa que se celebra cada 2 de noviembre, representada como las calaveritas de azúcar. De alguna forma es hacerle tributo y


Domingo, 04 de noviembre de 2012

Guillermo Batres

RACIÓN ARTÍSTICA

n Nuevo Laredo.

verle el lado amable, porque al final de cuentas es la situación más segura que tenemos pues nacemos para morir, es tener la conciencia de que para allá vamos, el paso que daremos inevitablemente algún día creo que se hace más fácil cuando se acepta”, indicó. Situado en una realidad cotidiana, donde se convive con la muerte en los titulares de noticias, en el día a día, o aún con una cotidianidad mayor en el dar un mal paso y morir, Flores toma con humor y filosofía su contacto con la muerte a través de su obra. “Un día puedes despertarte, resbalarte en la regadera y quedar ahí, así de simple o de complejo. Por ello siempre la represento alegre, como al final de cuentas decía un amigo: ‘la ignorancia rancia, pero la muerte es estreno’”, añadió. ARTE EN EL PANTEÓN Recientemente, y con motivo de las festividades de Día de Muertos, se presentó en

Obra de Diana Deándar.

Obra de Xerenthiu Llamangi.

Obra de Felipe Flores.

Nuevo Laredo el Ballet Folklórico Raíces Huastecas, originario de Tampico, Tamaulipas, con el espectáculo Fiesta Huasteca de Todos los Santos. Este montaje de música y danza folclórica conjunta rescata lo más representativo de la región dancística huasteca y la tradición de esta celebración, debido a la comunión que existe entre los municipios del sur del estado con Veracruz. “La herencia y cercanía que tenemos con Veracruz a través del Río Panuco ha traído como consecuencia la adaptación de la tradición de Día de Muertos a través del suroeste, pues incluso en ese estado la celebración es decreto obligatorio”, indicó Dietrich Canizalez, director del ballet que está conformado por cerca de 40 participantes, entre ellos niños, jóvenes y adultos. Las danzas de pie o del caballito, presentes en los municipios de Jaumave, Tula, Miquihuana, Palmillas y Bustamante, también son un agregado en este espectáculo, ya que según relata Canizalez los mencionados bailes de estos municipios tamaulipecos también son utilizados para honrar a los muertos. Con la conjunción de estas tradiciones, el ballet Raíces Huastecas construyó un espectáculo que inicia con una procesión y que ya ha sido presentado con éxito en lugares como San Luis Potosí y Querétaro. Este año por primera vez se realizó la gira en Tamaulipas. “Si bailamos huapango cuando estamos contentos, ¿por qué no bailarlo cuando estamos tristes? Porque al final de cuentas es una fiesta, una algarabía. Cuando alguien se muere se acostumbra llevarle la música que le gusta. En el sur de Tamaulipas, en los 11 municipios que conforman la huasteca, el huapango es la música más tradicional aparte de económica, y se acompaña a los muertos en su travesía cuando van a sepultarlos, de allí

surgió el espectáculo”, agregó el director. Los bailarines acuden al escenario vestidos con coloridos vestuarios y con el rostro pintado de calaveras, según la imaginación y dedicación de cada intérprete. Para la compañía es importante presentar este tipo de espectáculos para preservar la tradición y por ello llevan a la muerte a danzar entre sus coreografías. Dentro de la literatura neolaredense también hay escritores que han dedicado parte de su obra a hacer mención de la muerte como una constante natural en la vida humana. Un caso es el de la poeta Élida Rodríguez, perteneciente al colectivo Cien Años de Soledad. “Personas que se han ido antes que yo han sido tan importantes que no me puedo distraer de añorarlos, y entonces su ausencia me ha hecho escribir sobre ellos, sobre la muerte. Es la nostalgia, por lo general, lo que me guía a escribir; se murió la juventud, se han muerto otras cosas, se fueron las personas… creo que lo principal siempre es la nostalgia, y la nostalgia siempre viene de un adiós”, relató la poeta, quien ha concebido a la muerte desde la melancolía. A diferencia de ello, el dramaturgo neolaredense Luis Edoardo Torres se ha visto en la necesidad de jugar con el lado osado de la muerte, gracias a los textos que ha desarrollado con la compañía Laberintus Teatro, específicamente para los espectáculos de Día de Muertos que se realizan anualmente. “Como son específicamente para el Festival de las Ofrendas han tenido que ser populares y con la visión desenfadada acerca de la muerte, entonces la principal inspiración ha sido esa actitud de entenderla como una parte de la vida y siempre ha girado en torno a las tradiciones mexicanas y el humor del pueblo respecto a la muerte”, indicó.

El también director y actor se ha topado con personas que cuestionan ese nivel de comedia en los espectáculos; sin embargo, a él y a su compañía también les ha tocado ser valientes con el mensaje que transmiten. “En alguna ocasión una persona criticó que el espectáculo fuera una comedia, pero respondí que no era lo que yo opinaba, sino lo que la gente esperaba de ese día. A la gente le gusta irse a burlar de la muerte, es muy interesante porque empiezan incluso a gritarle. Como cosa curiosa, siempre nos tocaba como compañía participar en el festival justo después de que alguno de los miembros había perdido a alguien, entonces es sobre todo sostener esa idea, porque a nosotros como artistas nos ha tocado enfrentar en la realidad esa situación”, señaló. En el cine también se ha interpretado a la muerte, o bien a la tradicional Catrina. En 2001 se realizó el cortometraje animado Hasta los Huesos, del director René Castillo, donde la Catrina aparece caracterizada como en el mural Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central, de Diego Rivera. En 2010, conmemorando los 100 años de aniversario de la figura de La Catrina, se realizó el cortometraje del cuento La Catrina en Trajinera. El arte mexicano no puede negar su constante búsqueda por representar a la muerte a través de los siglos, como un hecho natural que inquieta, pero además que forma parte de nuestro folclor, la cultura en la que crecemos, que nos brinda otra visión y nos identifica con respecto al mundo, la vida y la muerte. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina


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Bolígrafos DORAR LA PÍLDORA

EL JARDÍN DE LA LIBERTAD

Mónica Lavín

Libertad García Cabriales de Danwing

La vida en rosa

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e gusta el rosa. Entre todos los colores siempre lo he considerado mi favorito. En todas sus gamas y en todas sus formas. Lo mismo en una flor que en un cuadro o en un vestido. Me gusta tanto que vivo en una casa rosa y escribo casi siempre en hojas de tonos rosas. No sé de donde me venga esa preferencia, tal vez por mi ser mujer pues es el color femenino por excelencia y desde niñas transitamos entre moños y chambritas rosas. Un color que incluso se relaciona con el amor y la ternura, emociones muy conectadas al universo femenino. Pero las cosas no son así de simples. Todo tiene un origen y en el caso de la asociación del color rosa con lo femenino es un asunto inculcado y no biológico, algo que nos enseñan. Tanto es así que en un experimento realizado en un hospital norteamericano con cobijas rosas y azules en recién nacidos, los observadores pretendieron adivinar el sexo viendo facciones femeninas en los niños sólo por estar envueltos en las chambritas rosas. Así pues, las mujeres no nacemos viendo el mundo en rosa, sino que el mundo nos enseña a verlo así. Y lo rosa no se queda en lo exterior, pues también se dice que las mujeres somos proclives a imaginar todo color de rosa, es decir a soñar, idealizar y privilegiar la ilusión sobre la razón. Los psicólogos señalan además que la “visión rosa” de la mujer interfiere muchas veces en las relaciones con los hombres a quienes también el mundo les ha impuesto a contrapelo la “visión azul”, esa que no les permite mostrar sus sentimientos. Otros especialistas afirman que la mujer sueña la vida en rosa como defensa frente a una sociedad que desde siempre la ha discriminado y vulnerado. Las estadísticas no mienten; son las mujeres quienes más padecen pobreza, violencia e inequidades. Pero más allá de los fríos números, cada historia cuenta que no todo ha sido rosa para las mujeres. Cada número corresponde a un corazón roto, a una pérdida, a un dolor profundo. Desde las primeras mujeres consideradas “entes sin alma”, pasando por

las mujeres inmoladas en la Edad Media por creerlas brujas hasta las mujeres mutiladas en África, las millones de mujeres sacrificadas por los nazis, las muchas mujeres violadas en Bosnia, las muertas de Juárez, las madres de los desaparecidos, las huérfanas y las viudas del crimen, las víctimas de las diversas guerras, fundamentalismos y opresiones. También las víctimas del desamor, las muchas mujeres abandonadas, las que padecen otras tiranías como la doméstica con sus distintas manifestaciones. Las que les rompieron sus sueños porque ellos prefirieron un “modelo nuevo”, las que viven cotidianamente la indiferencia o la violencia, las que trabajan dobles y triples jornadas sin ser reconocidas, las que padecen enfermedades del cuerpo y el alma, las que sufren discriminaciones y distintos acosos, los sexuales y los verbales. ¿Qué mujer se puede decir libre de alguno de estos pesares? Suena terrible pero las mujeres debemos conocer y reconocer nuestras fallas, nuestros vacíos existenciales y nuestros miedos. Somos nosotras quienes tenemos que rectificar el camino y enseñar a nuestras niñas que lo mejor de la vida no se compra con dinero. Por fortuna todavía quedan muchas mujeres que sueñan y luchan cotidianamente por humanizar lo que tocan sabiendo que el mayor poder radica en el amor y la solidaridad, en la empatía y la fraternidad. Mujeres que, pese a todo, siguen pintando de rosa el mundo con sus acciones. Este octubre lo vimos en múltiples actividades realizadas para prevenir y curar el terrible cáncer del que nadie se salva. La enfermedad que no perdona ni a la joven ni a la bella ni a la rica ni a la inteligente. Todas podemos padecerlo y todas debemos unirnos para que el rosa se signifique en la defensa de la vida. Porque para las mujeres como dadoras de vida, el desafío debe ser cuidarla, defenderla. Defender la vida en estos tiempos de violencia y muerte. Las mujeres sabemos que la vida no siempre es rosa, pero nadie mejor que nosotras tenemos el poder para transformar el mundo en otro, menos violento, más humano. No nos perdamos en banalidades. Los tiempos exigen compromiso. Empecemos hoy con nuestras niñas. Si no, ellas ya no podrán soñar la vida en rosa.

libertad_77@yahoo.com.mx @libertadgarcia

Margarito Ledesma

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e gusta la idea de sacar la literatura a la calle, de colgar poemas en tendederos frente a las bancas del parque.El lugar se llama Chamacuero de Comonfort en Guanajuato. La mayoría prefiere quedarse con el primer nombre que era el original y que obligó al compuesto dado la manera de referirse a él de sus habitantes. Se encuentra a escasos kilómetros de San Miguel Allende, donde vivía el notario Leobino Zabala que ideó a un personaje singular: Margarito Ledesma. Margarito de Comonfort. Esto lo sé porque estuve en el Encuentro de Poetas que organiza el profesor Indalecio Salgado, donde se reúnen escritores de la zona y más allá a leer bajo la fronda de los laureles de la hermosa plaza sus textos mientras, quienes han comprado un delicioso helado de piñón o recién comieron una gordita en el mercado, se acercan a escuchar, a dejar que las palabras los acompañen. Me gusta la idea de sacar la literatura a la calle, de colgar poemas en tendederos frente a las bancas del parque. Que la palabra impresa, leída en voz alta se vuelva festejo compartido. En Chamacuero sucede esto desde hace cuatro años, y ocurre que la imaginación y el acierto de un hombre que andaba por la región escuchando y conociendo porque su trabajo así lo permitía, inventar un personaje que es poeta. Un poeta popular que escribe con rimas sonoras y usa el habla local y refiere a su pertenencia al lugar, a los vecinos, a los cielos de un azul nevado inolvidable, de manera que los chamacuerenses se inconforman cuando alguien osa decir que Margarito es una invención. Como va a ser, si aquel señor Leobino Zabala es rico y no es de aquí. Zabala que escribe el único libro que lleva por título Poesías de Margarito Ledesma, lo prologa

aludiendo a que él recibió aquellas poesías para que las revisara y comentara. Pienso en el poder de la palabra, en la capacidad de construir mitos. En aquel entrañable cuento de Gabriel García Márquez -El ahogado más hermoso del mundo- donde el muerto desconocido que llega a la playa de aquel pequeño poblado pesquero, desconcierta y fascina a sus habitantes, que cuando lo reconocen como ajeno lo bautizan, lo visten, se hacen allegados, lo quieren y después de lanzarlo por el acantilado reteniendo el aliento “la fracción de siglos” que tarda en caer, ya no son los mismos. Ese es el pueblo de Esteban de ahora en adelante. Y habrá flores y casas más grandes y muy barridas, y así será recordado. El mito. La leyenda. Pienso en los heterónimos de Pessoa: en Álvaro Campos, Bernado Soares, en Alberto Caeiro (quizás el más afín a Margarito Ledesma, sin estudios, campesino y filósofo popular) y en Ricardo Reiss. Saramago mismo hace de Ricardo Reiss, el doctor que ha vuelto de Brasil, un personaje de novela que dialoga con el Pessoa que se le aparece en Lisboa. De la ficción a la realidad, al mito, a la duda, a la certidumbre. Yo no me creo eso de que no exista, me dice una señora en Chamacuero. Si una señora dice que fue su novia. Otra vez pienso en el ahogado, en Esteban. Todo el pueblo se emparentó con él, cuando lo bautizaron y se lo apropiaron. Una escultura de Margarito Ledesma en bronce, que permite verlo con su sombrero y trajeado, con un libro en las manos, recibe a quien visita el hotel Macondo, donde uno puedo hospedarse en habitaciones como Mauricio Babilonia o Pilar Ternera. A uno le queda claro que fue en Chamacuero que estuvo ese vate “atariado” que recuerdan todos como simpático, dicharachero y enamoradizo, y a la menor provocación lo citan.

@mlavinm monicalavin.com

Estatus

Retuit

“Hace un año, el 31 de octubre del 2011 falleció el tamaulipeco José Reyes Meza, un hombre que dejó un gran legado artístico al país”.

“El día de hoy te recomendamos leer el cuento “El grito del muerto”de H.P. Lovecraft. #Libros #NuevoLaredo #Lectura”.

Museo Reyes Meza

@EPalabra


Domingo, 04 de noviembre de 2012

Reseñas EL LIBRERO

CUCHARA SÓNICA

Eduardo Mejía

APUNTES DE CINÉFILO

César Muela

Joaquín Peña Arana

Emiliano Zapata, Octavio Paz Solórzano

Glad All Over, The Wallflowers

La Muerte de un Burócrata, Tomás Gutiérrez-Alea

unque hay biografías de Zapata más académicas, más imparciales, más exhaustivas, la escrita por Octavio Paz Solórzano tiene importancia por varios motivos; el autor (hijo del porfirista, narrador, periodista, belicoso Irineo Paz, y padre de uno de los mayores poetas del siglo XX y recipiendario del premio Nobel de Literatura) perteneció a las filas zapatistas y fue su representante en EU para amortiguar los golpes periodísticos que daban los carrancistas, y estuvo cerca de la figura más representativa del movimiento, por lo que su visión da luz a la causa, devela algunos misterios, y su opinión, aunque parcial, va máás allá de lo emotivo. El prólogo, de Octavio Pazz, es también importante; máás allá de un reencuentro con el e padre (mencionado con do olor en algunos de sus mejorees poemas –Elegía Interrumpidaa, Pasado en Claro— y rememo orado en algunas entrevistas en las que se abría), experimentta lo que practicó en el prólogo de Poesía en Movimiento: la comparación de obras y personas mediante las semejanzas y las diferencias, y aunque trata de guardar distancia y criticar, hay una calidez que sorprende. En cuanto al texto, asombra que pese a la ausencia de oficio, Paz Solórzano tenga tanta capacidad para narrar por la pluma de alguien que está en contra de las iniquidades y las injusticias, pero también en contra de la violencia; trata de ser imparcial, aunque le gana la personalidad de Zapata, tanto que a veces se contradice, pero sin llegar a la mentira ni al elogio injustificado.

iete años. Ese fue el periodo de tiempo en el que The Wallflowers desapareció de la escena. Su cantante, Jakob Dylan, hasta se tomó la molestia de sacar un disco solista que pasó sin pena ni gloria. Aunque siempre aclararon que no se trataba de una separación definitiva, el descanso se prolongó lo suficiente para que la especulación inclinara la balanza hacia la desparición de uno de los grupos más menospreciados de la escena del rock. Glad All Over, su sexto disco de estudio, no descubre la pólvora, pero perfecciona la fórmula que la banda inauguró con Red Letter Days con un rock melódico crudo, apoyado o por las vocales y letras filosas d de Dylan, guitarras pegadizaas y una producción despro olija pero encantadora. En Glad All Over, la banda no evoluciona deesde su disco de 1992, lo que ue no es ni bueno ni malo: el rock puede tener algunos cambios ínfimos pero la fórmula es la misma. Dylan sigue escribiendo las mismas canciones, con la madurez propia de la edad que trae obvios cambios, que siguen siendo tan buenas ahora como hace 10 años. Glad All Over no sorprende a nadie, pero no está en las intenciones de The Wallflowers hacerlo. Quizás uno de los detalles más destacables del disco es la presencia de Mick Jones como colaborador en dos temas. Las tres canciones más destacadas son Reboot The Mission, Have Mercy on Him Now y It Won’t Be Long (Till We’re Not Wrong Anymore).

estas alturas de la vida y de nuestro tiempo, hay cine que huele a naftalina, tinta gastada, papel revolución. Es necesario, para su mejor comprensión, contar con una guía muy bien elaborada. Pero... (siempre hay un “pero”). En el caso de la película que hoy nos ocupa, ahí va: ¿después de ver La Muerte de un Burócrata, no les parece como que es la vida misma? Todo proporción guardada, desde luego. ¿Qué la hace tan extraordinaria? Para empezar, la película sobrevive po or sí misma. Sí, es de Tomás Gutiérrez-Alea, consideraado el cineasta más imporrtante que ha generado laa isla cubana, pero cuando vvi la película por vez primeraa –¡en la tele!, tendría unos 15 o 17 años- lo que mee atrapó fue tanto la historiaa como la disparata forma dee contarla, no su fama, quee fuera de cine club o verme obligado a consumirla por ser parte de la industria cultural. La Muerte de un Burócrata se instala tranquilamente en el nicho de cine crítico, ácido, socarrón, satírico. Aquí, en el país, su argumento pasa tranquilamente como el pan nuestro de cada día. Me pregunto qué pensarán en Estados Unidos. A lo mejor creen que es cine de ciencia-ficción o fantasía. Y nada, a que la ven un día de estos y no falte quien, al verse en ese espejo, no pueda evitar su oh- my- God.

A

hojalata.lider@gmail.com

Monos

EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO guf guffo76@hotmail.com

S

cucharasonica.com

A

apuntesdecinefilo.blogspot.com


10

ROB DAWE, FOTÓGRAFO Y CANTANTE Vida Experiencia.

Arte Vida.

Fotografía Expresión.

Cámara Reflejo.

Técnica Amor.

Retoque Énfasis.

Exposición Valoración.

Música Emoción.

Cantar Volar.

Disco Recopilación.

Estilo Ilusión.

Escenario Corazón.

Público Adrenalina.

Inspiración Dolor.

Nació el 10 de enero de 1992 en Guadalajara, Jalisco, pero se conside era neoladerense de corazón Tiene 20 años Es Capricornio y cree que el horóscopo es una guía que hay que seguir como un consejo Descubrió su gusto por la foto ografía por casualidad, cuando su hermana comenzó su carrera como maquillista y neccesitaba un fotógrafo para una sesión Algún día le gustaría retratar a la modelo Kate Moss, pues la considera un personaje complejo e intrigante Su fotógrafo favorrito es Rankin El día que sintió ganas de cantar frente a un público supo que quería a dedicarse también a ello Su canción favorita es Bohemian Rhapsody, de Queen Su u cantante predilecta es Britney Spears, pues gracias a ella descubrió la música pop En 10 años se visualiza luchando por cumplir sus sueños, algo que siempre ha hecho

Autorretrato de Rob Dawe

Aspiración Éxito.


Domingo, 04 de noviembre de 2012

Hoja libre

ROSTROS DE ARENA, NEPTHALÍ GONZÁLEZ Ne eftali Gonzalez

Llegué a donde los rostros encallan y no era uno dos tres son tantos que pesan y rasgan la garganta

Yazmin Lizbeth Nuria eran papel en un muro después de haber sido un número de folio

Todas ellas y más tienen el diálogo secreto que mantiene un rostro con las arenas carnívoras del desierto

Galería

ROLA SIN FIN, ALEJANDRO MONTIEL

Nada puedo hacer sólo me resta comunicar al mundo que todas ellas y más estarán siempre en retorno perpetuo

Ale ejandro Montiel

LEER PARA APRENDER La lectura es divertida, te entretiene, te hace imaginar, te enseña. Por eso súmate y lee 20 minutos al día y si tienes hijos, lee con ellos.

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Domingo, 04 de noviembre de 2012

REALIZAN FIRMA DE CONVENIO

Se unen la UAT y Microsoft para el diseño de proyectos educativos con tecnología La nueva alianza estratégica abre las posibilidades a profesores y estudiantes de la institución para participar en la iniciativa llamada Partners in Learning “Hay un grupo de profesores que ya son miembros de esta red que conforma a una gran comunidad de profesores a nivel mundial y que propicia el intercambio de capacidades”. Redacción UAT VICTORIA

L

El acuerdo se concretó en el marco de la Expo Ciencia e Innovación Tamaulipas 2012, con la presencia del Gobernador Egidio Torre Cantú, quien firmó como testigo de honor el documento que suscribieron el Rector de la UAT, José Ma. Leal Gutiérrez, y el Director de Sector Público y Educativo de Microsoft México, Carlos Allende Macías. En esta alianza estratégica se establece la participación de la UAT en programas como: Alfabetización Digital, Cursos de Autoaprendizaje, Seguridad en Internet, Dreamspark y cursos virtuales de Office, entre otros, que apoyarán a los académicos y estudiantes en el desarrollo

Carlos Allende Representante de Microsoft

sus capacidades cuando egresen de sus carreras.

El representante de Microsoft, Carlos Allende (der.), firmó el convenio con el Rector José Ma. Leal (izq.).

conforma a una gran comunidad de profesores a nivel mundial y que propicia el intercambio de capacidades”, refirió Carlos Allende, señalando que un maestro podrá compartir Respecto al convenio, el directivo la práctica de su materia con sus de Microsoft destacó que se trata colegas a nivel mundial: “Cualquier de tener una vinculación más estre- persona aquí, en Israel o Brasil, puede cha con los diferentes campus de la tomarla y adaptarla a sus condiUAT, aprovechando las tecnologías ciones de enseñanza, y propiciar de información para que todo este un aprendizaje mucho mas activo intercambio de conocimientos sea con sus alumnos”, acotó. mucho más fácil y efectivo, y que esta misma capacidad de comunicación Puso de relieve que Microsoft y enriquecimiento del conocimiento mantiene una relación de 10 años se integre a una red mundial de con la UAT, y que estos acuerdos profesores. representan una oportunidad de enriquecer los lazos que permitan “Hay un grupo de profesores que apoyar a la juventud para tener ya son miembros de esta red que mayores conocimientos y mejorar

de programas de aprendizaje que les permitan además integrarse a la comunidad mundial educativa de Microsoft.

UAT

a Universidad Autónoma de Tamaulipas firmó un convenio con la empresa Microsoft, que abre las posibilidades a profesores y estudiantes de participar en la iniciativa Partners in Learning, mediante el diseño de proyectos educativos utilizando las tecnologías de esta empresa multinacional líder en el campo de la informática.

J

Sostuvo que con esto se busca reducir la brecha digital y que toda la población estudiantil se vuelva hábil en el manejo de los recursos de las tecnologías de información y comunicación. “Microsoft va a colaborar con toda la infraestructura que se requiere para esta comunicación, además hay una serie de donaciones de software que permite a los propios profesores y alumnos potenciar sus capacidades”, agregó, tras mencionar como ejemplo que los alumnos dispondrán de todo el software para diseño, robótica, desarrollo de juegos, uso de elementos multimedia, entre otros. Concluyó que Microsoft comparte con la UAT su esfuerzo en preparar a sus alumnos de manera integral, buscando que tengan éxito en cualquier parte del mundo y que estén preparados desde el punto de vista técnico y de los valores.

Hojalata 1.26  

Suplemento cultural del periódico Líder Informativo de Nuevo Laredo, Tamaulipas.

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