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ESTACIÓN PALABRA: NOSTALGIA FERROCARRILERA

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

ARTE CIRCENSE JULIÁN MEAVE LLEVARÁ ALEGRÍA A TODO EL ESTADO

INICIA EL VUELO EL DIPLOMADO TEATRAL

LLEGA A SU FIN EN TAMPICO

Domingo, 02 de septiembre de 2012


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Editorial

¿Y LA FORMACIÓN TEATRAL? A

pesar de no contar con una profesionalización en las artes, Nuevo Laredo se ha distinguido por la cantidad de personas, interesadas en distintas disciplinas, que buscan su propia formación en las opciones privadas o públicas. Una de éstas, quizá la más importante, son los Talleres de Iniciación Artística de la Casa de la Cultura y sus extensiones. En los últimos trienios, y ante la gran demanda de la población fronteriza, esta oferta ha venido incrementándose tanto en su sede principal como en los espacios distribuidos estratégicamente por la ciudad. Ciclo a ciclo, vemos cómo los papás de los menores, los jóvenes y los adultos acuden con emoción a buscar un lugar en las aulas. Hoy, a unos días de haber comenzado el ciclo, las cosas transcurren de la misma forma en lo general, a excepción de un lamentable punto: han desaparecido los talleres de teatro. Cierto es que el teatro, a diferencia de la danza o la música, no es la disciplina artística que tiene mayor demanda, pero también lo es que se había ido avanzando en ese sentido. Y, al borrar de la lista esta opción, atrás habrán quedado los esfuerzos de iniciar a las

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda

Editor en Jefe Jhovanni Raga El taller de teatro de Casa de la Cultura dejó de ofertarse a partir de este nuevo ciclo.

nuevas generaciones en el quehacer teatral de la localidad. Si el gobierno municipal, a través de la dirección de Arte y Cultura, no apostará lamentablemente a la formación de nuevos teatristas, tocará esta labor tanto a las escuelas y academias privadas como a las agrupaciones de teatro. A unos días de anunciar que el próximo Encuentro Estatal de Teatro Rafael

Solana se realizará en Nuevo Laredo, queda esta reflexión para todos. Y es que si algo ha caracterizado a la ciudad hacia el interior del estado, además de la danza contemporánea y las artes plásticas, es el teatro. Redacción Hojalata hojalata.lider@gmail.com @hojalatalider

Arte y Diseño Magdaleno Granados Reportero Damián Aviña G.

UNA PUBLICACIÓN DE

Agenda DEL 2 AL 8 DE SEPTIEMBRE PINOCHO CON BOTAS Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 y 14:00 horas, 20 pesos

EN LAS VÍA AS DE D L AYYER E Prrimer im meerr enc ncue cuent ueennttro ro de ferr fe rroca ocar oc arri rri rilleero ros Esta Es tacciióónn P taci Pal alabra alab al abrraa, ab 18:0 18 00 hhoorraas, s, eent ntra nt rada da lliibre bre

BORDES EFÍMEROS Espectáculo multidisciplinario Nayarit 3779, colonia Jardín, 18:00 y 20:00 horas, 100 pesos

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02 Contacto hojalata.lider@gmail.com

@ @hojalatalider

Hojalata H Líder

hojalatalider.blogspot.com

Hojalata H Líder

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HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 02 de septiembre de 2012. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2012.


Domingo, 02 de septiembre de 2012

EL CIRCO DESDE EL TEATRO Julián Meave es uno de los principales artistas circenses de Tamaulipas que retoma estas disciplinas en espectáculos escénicos

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¿Qué es el arte circense? Se basa en la destreza corporal, en la fantasía, en el color, en todas las actividades que una persona puede desarrollar a un nivel artístico y emocional para poder transmitir alegría a la gente. ¿Qué disciplinas agrupa? Son bastantísimas: el malabarismo, la magia, la danza aérea, el monociclo, los payasos, el contorsionismo, la bala humana, la cuerda floja, los trapecistas, los tragafuegos, los zancos, el freak show; anteriormente también se utilizaba el entrenamiento de animales, por cuestiones del tratado ético. Cada quien puede buscar qué es lo que más le gusta para enfocarse en eso. Estas expresiones artísticas se origig nan hace muchos años en espectáculos en carpas itinerantes. ¿Ha habido una evolución o se mantienen como las conocemos tradicionalmente? Ambas. Sí ha habido una evolución, antes los artistas se presentaban en diversos pueblos porque iban viajando; después, con la llegada de las carpas, se hacían funciones en lugares fijos y a partir de ahí empiezan a viajar en tren. En Estados Unidos es donde se dio este movimiento. Pero también tenemos ya grandes espectáculos como el Cirque du Soleil, que traen su carpa con producciones extremadamente vistosas. Aún así, hay otros que mantienen la tradición. Hemos visto algunas g disciplinas salir del circo a los cruceros de las calles o, incluso, a espectáculos infantiles. ¿Es una desvalorización del oficio o todo lo contrario? En mi opinión, todo trabajo que se haga de corazón debe ser bien valorado. Sobre la gente que trabaja en los semáforos, la mayoría lo hacen por necesidad. Pero si su necesidad

Alan Villa

esde tiempos remotos el circo ha maravillado al hombre y en la actualidad las disciplinas circenses han sido retomadas desde el quehacer teatral. Uno de los principales exponentes de este movimiento en Tamaulipas es el artista independiente Julián Meave, quien a últimas fechas se ha dedicado a impartir talleres de arte circense y a realizar intervenciones en lugares públicos. Para hablar de su trabajo, Meave participó en la más reciente emisión de Hojalata, a través de Líder TV, donde anunció la creación de su agrupación Itinerantibus con la que llegará próximamente a todos los rincones del estado.

Julián Meave conformó el grupo Itinerantibus con el que recorrerá todos los rincones de Tamaulipas.

es llevar algo de entretenimiento a la gente y brindar alegría en espectáculos, es muy bueno y no siento que deba ser desvalorizado. También las artes circenses son retomadas desde el quehacer teatral. ¿Hay una tendencia actual o desde cuándo se ha apreciado esto? En este caso no podría decir desde cuándo se da este fenómeno, pero sí puedo decir que es una tendencia actual. Surge de la necesidad de los artistas de implementar un mayor nivel de riesgos en sus quehaceres escénicos, de ofrecer propuestas novedosas, de experimentar. ¿Qué aportan las artes circenses al teatro: valor artístico o espectacularidad? Serían ambas, porque por un lado hay un valor artístico al ser el circo una tradición de hace mucho tiempo, y por otro la espectacularidad por el nivel de riesgo que conlleva. ¿Cómo es que te llamaron la atención las artes circenses? Desde que era niño mis papás me solían llevar al circo y me fascinaba ver a los artistas, cómo tenían la habilidad para hacer este tipo de cosas y también la idea de que son itinerantes y viajan de ciudad en ciudad, así que me gustaba que tuvieran la oportunidad de transmitir felicidad y andar de un lado a otro. ¿Cuáles disciplinas dominas? Los zancos, la danza aérea, el fire dancing, los malabares y recién estoy empezando con un poquito de acrobacia.

¿Cómo te preparaste en está área? Empecé en 2008 con la ayuda de un primo en las artes circenses en general. Trajimos un maestro a Ciudad Victoria desde Xalapa y tuvimos un taller intenso de dos semanas. De ahí tuve que ir a Puebla a tomar otro curso con un grupo argentino y luego en Zacatecas con una agrupación italiana; lo último que tomé de capacitación fue en Guadalajara, en un movimiento internacional de circo. Pero también debo confesar que un arma que me ha servido mucho es Youtube, donde he podido encontrar tutoriales. Y, ante la escasez de formación en artes circenses, ¿cómo se preparan los interesados? ¿Hay escuelas especializadas en México? En la Ciudad de México hay diferentes escuelas de circo que se dedican a la acrobacia y en Puebla hay formación de trapecio aéreo. Pero todo esto se da para el Bajío y de este lado en el norte no hay, así que los que vivimos acá y buscamos una capacitación debemos andarla buscando en todo el país o en tutoriales. En tu caso, luego g de recibir una formación, has decidido compartirla en Tamaulipas. ¿Con qué respuesta del público te has topado en los talleres que impartes? Todo el conocimiento que yo adquiero siempre me gusta compartirlo. Me gusta contagiar a la gente para que ellos, a su vez, puedan ir pasando el conocimiento a otros. He dado talleres en municipios muy pequeños y la respuesta ha sido buena. Sinceramente todos llegan con otra actitud, piensan que la van a hacer de payasos, pero empiezan a conocer la discipli-

na que conlleva y se sorprenden, pero lo siguen haciendo. Hemos manejado niños de 8 hasta jóvenes de 16 años, pero aquí en Ciudad Victoria hicimos un veranos circense y había gente más grande. ¿Hay un perfil necesario para que una persona pueda tomar el taller? Cualquier persona con la disposición y las ganas lo puede lograr, se trata de concentrarse y enfocarse. Hay quienes tienen mayor facilidad, pero todos pueden hacerlo. Las artes circenses conllevan un riesgo. ¿Cuáles son las medidas de seguridad que se deben tomar? Por ejemplo, en el fire dancing usamos calcetas largas con pelotas de esponja adentro y hasta que perfeccionan la técnica ponemos el fuego. En la danza aérea empezamos a nivel de piso y, cuando la persona lo tiene dominado, subimos a dos metros, luego hasta cuatro y por último a siete y medio. Usamos siempre colchonetas. Para los zancos, las rodilleras y las coderas. En los malabares no hay gran daño si te pegas con alguno. ¿Cuáles son tus próximos proyectos en cuanto a arte circense? Acabo de consolidar un grupo que es un laboratorio multidisciplinario y que se llama Itinerantibus. Lo que estamos haciendo son intervenciones circenses en las calles. Próximamente estaremos en el Festival Internacional Tamaulipas. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga


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27 septiembre 27 - septiembre - 7 octubre

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Mosaico ARRANCA EL VERDADERO VUELO

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l diplomado en producción y dirección escénica Práctica de vuelo, realizado durante seis meses en el Espacio Cultural Metropolitano de Tampico, concluyó este fin de semana. En el último módulo, que fue conducido por los maestros Carlos Corona y Carolina Jiménez, así como por los tutores Sandra Muñoz, Fausto Ramírez y “Mosco” Aguilar, los participantes realizaron ejercicios prácticos. Los resultados de las becas se darán a conocer en breve. Cortesía Alex Benavides, Manuel Juárez e Izaak Martínez


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LA ESTACIÓN DE LA NOSTAL La que fuera Estación de Pasajeros del Ferrocarril hoy es un recinto dedicado a la promoción literaria. Sin embargo, a cuatro años de su apertura, sus paredes resguardan la época del pitar de los trenes

Cortesía Archivo Histórico Municipal

Entra uno y siente la nostalgia, se le viene a la mente cómo estaba anteriormente, el correr de las personas, el pitar de los trenes, el llegar y entrar por la puerta de lo que era la oficina, que es donde ahorita está dedicado a los niños, y ya se imagina uno ‘yo me sentaba aquí, tal compañero iba acá, aquí es por donde yo caminaba’… son nostalgias, pero es una cosa hermosa”, indicó la señora Teresa Castillo, hoy con 60 años de edad, ex trabajadora de la vieja Estación de Ferrocarril en Nuevo Laredo. Era necesario buscar a alguien que haya recorrido aquellos emblemáticos pasillos una y otra vez, alguien que haya sentido el contraste del bullicio en el ir y venir de los años 60, y la serenidad del ahora en el fulgor de las páginas que se escriben buscando y creando nuevos lectores; sin embargo, era obligatorio encontrar a alguien que también pudiera distinguir las mismas puestas de sol a través de las ventanas adornadas con el sonido del tren. Hay algunas cosas que nunca cambian. Porque Estación Palabra, el Centro Regional de Promoción a la Literatura Gabriel García Márquez, celebrará su cuarto aniversario el próximo 4 de septiembre, Hojalata se dio a la tarea de realizar una remembranza sobre el recinto que a partir de 1952 funcionó como la Estación de Pasajeros del Ferrocarril. Este lugar guarda una historia entre miles que sucedieron ahí, cuando llegó a reemplazar lo que era la Antigua Estación del Ferrocarril que data de 1881. La Estación sufrió un periodo de abandono en la década de los 90: ya no habría más servicio para pasajeros; sin embargo, el tren continuaría su marcha acostumbrada al paso de los días en esta tierra árida y sus atardeceres. Así pasaron los años, el ferrocarril se escuchaba a los alrededores de la ciudad y la Estación iba literalmente llenándose de polvo, iba quedándose en el olvido y las nuevas generaciones no sabían que existía. El nuevo milenio traería nuevos bríos. El inmueble fue cedido en comodato al municipio por la empresa ferroviaria Kansas City Southern de México para crear un proyecto que promoviera diferentes manifestaciones culturales en la ciudad. Los trabajos de restauración dieron inicio con la asesoría del Instituto Nacional de Antropología e Historia de Tamaulipas y, para 2008, estaría abriendo sus puertas Estación Palabra Gabriel

La Estación de Pasajeros del Ferrocarril en una de las pocas imágenes históricas que se tienen resguardadas.

García Márquez, un lugar dedicado a promover la lectura. “Yo decía: ‘Dios, qué van a hacer, por qué me están maltratando mis piedras y todo’. Pero todo fue para bien porque está muy bonito. Además los espacios están igualmente distribuidos, ahora ya modernizados, pero hay muchas cosas originales”, externó Teresa, recordando su sentir cuando comenzó a ver que trabajaban en remodelar el inmueble. “El lugar guarda la misma esencia”, aseguró la mujer que ingresó a trabajar a ferrocarriles teniendo apenas 22 años. Continuó ahí por 18 años más trabajando en distintos puestos: mensajera, empleada en el departamento de demoras, documentadora y ayudante de jefe de empleados. A pesar del proceso reconstructivo al que se vio sometida, la Estación mantie-

ne una atmósfera similar a la que tenía cuando era lugar de espera para pasajeros. Es notable en la distribución de sus espacios, en la conservación del material original con el que fue construido, en la simulación y renovación de mobiliario, e incluso en lugares que quedaron intactos, así lo respalda la señora Castillo, quien llegó a trabajar al recinto en 1974 y aún recuerda cada detalle. “Era una estación común de pasajeros; había un tren de mediodía que le pusieron en los últimos años El Regio porque sólo llegaba hasta Monterrey, Nuevo León. Salía como a las 10 u 11 de la mañana. El de la tarde salía a las 6:45 e iba directo hacia México, pero pasaba por Monterrey, Saltillo y demás lugares. A ese nadamás le decíamos el tren pasajero. Y había uno que salía a las 12:30 o 1 de la tarde al que le llamaban La Marrana, no

me pregunte por qué pero ese nada más iba a los pueblitos cercanos, ya después lo quitaron y metieron El Regio, y el que se quedó siempre fue el de las 6:45 de la tarde. Cuando iba a salir había un empleado vigilante que siempre tocaba la campana y gritaba ‘¡Váaamonos!’ -dice mientras alarga la palabra, dándole un tono cantado-, eso era que ya estaba a punto de partir el tren”, contó Teresa, antes de hablar sobre las áreas del lugar. EL RESTAURANTE “Era un lugar humilde de comida corrida: chilaquiles, huevos estrellados, milanesa, chiles rellenos, mole o bisteck”, dijo sobre el restaurante de la Estación de Pasajeros, llevándonos a encontrar empatadas similitudes con el menú actual del café en Estación Palabra, que hoy a


Domingo, 02 de septiembre de 2012

LGIA

EL TÚNEL Un espacio que se ha mantenido en reserva, ya que alberga material de trabajo y libros de la estación, es el túnel que conectaba la sala de espera con el área de abordaje, el cual se encuentra justamente entre el acervo y el área infantil. Por ahí los pasajeros daban el primer paso hacia su destino. “Se bajaban las escaleras, luego subías para ir a la derecha o a la izquierda, dependiendo de dónde ibas a abordar”, recordó Teresa. UN LUGAR CON MAGIA

Hace algunos años, cuando el inmueble estaba desocupado, se realizó una representación escénica en sus instalaciones.

El área del Acervo funcionaba como el control aduanal.

través de un sazón único atiende la ya famosa señora Naty y su familia. El espacio que alberga el café es, además, el mismo sitio donde se encontraba la cocina original de la Estación. EL VESTÍBULO (SALA GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ) “Son las mismas bancas de madera, ahora renovadas. En aquel entonces estaban desde donde está la primera banca hasta la segunda puerta y ese era el lugar de espera de los pasajeros”, agregó sobre el espacio físico en el que hoy se ofrecen lecturas, se hacen presentaciones de libros y donde en últimas fechas cada fin de semana se realiza un bazar cultural. En otros tiempos las pesadas bancas cafés, que actualmente se lucen en el recinto, servían como preámbulo al viaje.

La sala de espera hoy se utiliza para lecturas y diversos eventos.

EL ÁREA INFANTIL Hoy Estación Palabra cuenta con un área dedicada especialmente para los lectores más pequeños, en la que hay estantería con cuentos, libros para niños y es el lugar de encuentro con los cuentacuentos. Nadie podría imaginar que ese lugar lleno de color era sitio de oficinas. “Estaba la oficina del jefe y de los empleados. Ahí también tuve mi propia oficina y era un lugar lleno de escritorios”, señaló la entrevistada. EL ACERVO “Eran agentes aduanales que andaban con su pantalón verde, su camisa caqui y su gorra verde, siempre andaban muy formales”, recordó Teresa sobre las personas que trabajaban en el área que hoy

ocupa la biblioteca. Ese lugar estaba designado para los celadores de la aduana, que entonces se encargaban de revisar la mercancía y los artículos que iban a ser transportados. LA GALERÍA Y EL AUDITORIO “Ahí era bodega. Todo eso que almacenaban y se iba en el carro exprés, que eran unos vagones especiales donde metían toda la mercancía en grande”, señaló sobre los dos espacios que hoy son un lugar para exponer obras artísticas y un escenario para diferentes motivos: conferencias, presentaciones literarias, reuniones y funciones de cine club, por mencionar sólo algunas. Su uso antiguo se extendía hasta lo que actualmente es ocupado por la oficina del Servicio Postal.

Lo que más recuerda de su época como trabajadora en la Estación de Pasajeros es que todos eran como una familia: “Es una nostalgia porque, como quien dice, era la casa de todos los compañeros, pues estábamos desde las 9 de la mañana y a veces hasta las 6 de la tarde. Tengo muy buenos recuerdos de todos ellos; de los de oficina, de los de patio, todos siempre fueron muy amables y gentiles conmigo”. Hoy, es imposible asistir a Estación Palabra sin asegurar que es un lugar que guarda magia. A través de las diferentes administraciones públicas, diversas personas han estado a cargo de coordinar el recinto a través de la dirección de Arte y Cultura. La promotora Paola Sánchez fue la primera de ellos, a quien le tocó abordar el proyecto en primera instancia, acompañada de un joven y entusiasta equipo de cuentacuentos. Le prosiguió la escritora Cynthia Rodríguez Leija, quien tomó al equipo de ya formados promotores de la lectura en compañía de Patricia Alarcón. En el último año el dramaturgo Luis Edoardo Torres le ha seguido en la batuta. Se han integrado otros jóvenes talentos al equipo de promoción a la literatura, pero resulta prominente ver el crecimiento de quienes iniciaron con el proyecto, con el sueño visionario. La señora Teresa fue contactada por su hija desde Pittsburgh, Texas, quien le dijo que la había inscrito a través de las redes sociales para participar como expositora en el próximo aniversario de Estación Palabra. Teresa Castillo ríe contando anécdotas, pues la noticia de su hija le surgió de sorpresa. Sus hijos también conocieron el paso del tren. El próximo martes 4 de septiembre, en punto de las 6 de la tarde, algunos ex empleados de la vieja Estación estarán en la nueva Estación de fomento a la lectura, para contar sus historias al público e iniciar una serie de festejos conmemorativos. Historias con el sonido del tren al fondo y las acostumbradas puestas de sol que se ocultan ahora entre las páginas de los libros al terminar la jornada. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina


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Bolígrafos EL JARDÍN DE LA LIBERTAD

DORAR LA PÍLDORA

Libertad García Cabriales de Danwing

Altaír: memoria y magia

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omingo 26. Despierto con el intenso e inesperado placer del aroma de azahares en agosto. Mi naranjito calamondín está floreando, tal vez provocado por las suaves lluvias del verano. Leo un rato al “testereante” Julián Herbert antes de levantarme a caminar y sentir los efluvios matutinos en mi jardín. Más tarde, como cada semana, revisó notas en diversos periódicos y portales de Internet. Con té de cítricos en la mano, recorro el mundo de noticias y artículos que definen un mundo que trascurre entre la violencia, el espectáculo y la esperanza. Me asomo a mi lista de Twiter y encuentro un texto inteligente y conmovedor del escritor colombiano Héctor Abad Faciolince. Se llama “Acuérdate de olvidar” y refiere el brutal asesinato de su padre a 25 años del atentado. Un hijo que se debate entre el deseo de olvidar y la necesidad de recordar el cobarde crimen de su amadísimo papá: Héctor Abad, uno de los más reconocidos defensores de los derechos humanos en su país, quien murió destrozado por las balas de los sicarios, víctima de la violencia política, en una calle de Medellín, Colombia. Termino de leer el dominical texto con la certeza de la muerte sobre mis humanas espaldas y celebro la memoria siempre viva a través de las letras. Nada como la escritura para rememorar y revivir lo pasado. El jardín de la memoria sustentado en la mente de los escritores, esa magia atemporal donde nos encontramos todos. Letras que muestran, como bien diría Vargas Llosa, que aún de las más viles y crueles experiencias, la sensibilidad de un creador generoso e inspirado, pueden valerse para defender la vida y demostrar que además de dolor, también hay amor, piedad, ideales, ternura y fraternidad. En ese sentido, muy pocos literatos en el noreste mexicano como la enorme Altaír Tejeda, han sabido abrir ventanas para expresar lo que somos. Como muestra, está el libro que el Gobierno de Tamaulipas presentó este jueves 30 en el Centro Cultural Tamaulipas. Lo abro al azar mientras se cuela el aroma de mis pequeños azahares de verano y

encuentro, como siempre, la maestría literaria de una tamaulipeca excepcional. El libro es también un homenaje en la recopilación de textos en los que se refleja en la magia literaria, nuestro ser norestense, ese modo tan nuestro de habitar el mundo que Altaír dibuja en forma extraordinaria. Con fina ironía y delicioso humorismo, la narrativa de Altaír nos traslada en la antología a mil y un paisajes regionales, pero sobre todo a la esencia de nuestra identidad. Tradiciones, costumbres, amores, desamores, anhelos, frustraciones, conflictos, nostalgias, alegrías, pasiones y fantasías. Todo lo humano en el espejo de letras que Altaír nos regala con su característico estilo de mujer poeta, narradora, periodista y dramaturga. Todo eso y mucho más es Altaír Tejeda. Promotora cultural incansable, fundadora de instituciones fundamentales de la cultura en el norte del país, conversadora excepcional, amiga y compañera de grandes hombres y mujeres del siglo XX mexicano; Altaír es ante todo un gran ejemplo. Nadie que la conozca bien podría decir que no ha aprendido algo de ella. Mujer de ideas claras, pensamiento ágil y convicciones profundas, Altaír ha sido especialmente ejemplo en el ejercicio de su vocación. Una vocación a prueba de todo y enlazada a sus personalísimos dolores y alegrías. Mientras escribo, pienso en el privilegio de su amistad y las muchas conversaciones que hemos compartido donde ha recreado su cercanía con el gran Alfonso Reyes y con muchos otros personajes del medio intelectual, artístico y político. Pero tal vez si algo la retrata mejor es el infinito amor que ha prodigado: a sus padres, a sus hijos, a su esposo, a sus amigos, a los artistas, a su tierra querida siempre presente en su corazón. Cierro el libro-homenaje titulado “Las ventanas de Altaír” después de leer un bello texto dedicado a Juan Rulfo y celebro otra vez la magia de su luminosa presencia. Ojalá que la acompañemos todos con su libro para reconocer su ejemplo, su valía de mujer victorense y tamaulipeca, su trascendente siembra de la viva memoria que nos ilumina como la estrella de su nombre: ¡Gracias por todo, querida Altaír!

libertad_77@yahoo.com.mx @libertadgarcia

Mónica Lavín

Cuaderno de viaje

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l escritor viajero lo asiste un cuaderno, hay algo de bitácora, de diario que acompaña la sed del trotamundos. Como si lo visto o vivido se fuese a evaporar de no asentarse en palabras, el espíritu que lo asiste es el del naturalista del siglo XVIII, o el de los cronistas del XVI. El viajero escritor no hace enciclopedia, su palabra es lupa, para mirar de cerca, para tomar distancia y colocar en perspectiva. Para hacer reflexiones que no haría de otra manera. Tal parece que en el viaje la condición humana se expone a situaciones que la enfrentan, fuera del contexto que conoce y lo conoce. El escritor holandés Cees Nooteboom cuenta la tragedia que fue perder una de sus libretas de apuntes, de las muchas que ha reunido en sus cincuenta años de viajero, después de visitar la biblioteca que dirigiera Borges antes de que esta se mudara de edificio. Había anotado cuidadosamente los títulos de muchos libros en esos anaqueles dispuestos por el escritor. “La ceguera” de Borges fue la suya, cuando la libreta fue robada y ningún registro quedó de aquel orden arbitrario, de aquella insensata anotación que pareciera parte de un cuento del propio Borges, uno más para la perplejidad. El escritor que hace del viaje el corazón de su escritura debe ir a la caza del detalle, tener los sentidos aguzados y ser riguroso con la memoria pero libre con el espíritu que tan pronto puede brincar de una a otra referencia. Resulta un oficio romántico donde el papel y la tinta no pueden ser desbancados para la anotación repentina. Es como si el espacio visitado se prolongara en el espacio de la página. Las libretas de Abel Quezada en Nueva York formaron parte de la estupenda exhibición en el Museo de la Ciudad de México. Eran libretas de viajes a base de bocetos, dibujos de gente en un café, en una calle. A

su manera esos trozos contaban a un Abel Quezada en la ciudad que le encantaba. Tal vez eso sea el recuento del viaje, lo que hay de los sitios que se visitan en uno. La crónica de viaje ha perdido su espacio, ¿será que la imagen, el documental y la noticia han descolocado el papel de la mirada del viajante, del viajador palabrero? Recuerdo la grata lectura del relato que hace el poeta mexicano Manuel N. Lira de su visita al volcán del Tacaná en el Soconusco en Chiapas. O el viaje a través de Estados Unidos que John Steinbeck hace en coche en compañía de su perro Charlie: Viajes con Charlie. Pero la literatura de viajes no requiere de grandes distancias ni proezas de montañismo: Thomas Mann lee el Quijote mientras navega para cruzar el Canal de la Mancha. ¿Literatura de viaje? ¿Por qué no? El recorrido como punto medular de algunas novelas podría ser literatura de viaje en un sentido más amplio, o una manera de incorporar al viaje como pivote de la ficción. Podríamos pensar así de La región más transparente, de Fuentes, que literalmente traza una ruta sobre la ciudad de México de los cincuentas; o el Ulises de Joyce extendido por un Dublin que caminan sus fans, o La señora Dalloway de Virginia Woolf por un Londres en doce horas. Viajar es distenderse, atender una brújula personal, envolver la experiencia en palabras (citando a Nooteboom en Hotel Nómada); tener una cita con uno mismo en medio del bullicio, es cambiar de tablero para ser pieza de otros caprichos, peón de otras batallas. La misma batalla al fin, la otra mirada que pule lentes, esa cualidad óptica que tienen las palabras que son capaces de combinar el desplazamiento viajero y la quietud del lector. Ya escribía Villaurrutia: “Vámonos inmóviles de viaje para ver la tarde de siempre con otra mirada, para ver la mirada de siempre con distinta tarde”.

monicalavin@yahoo.com monicalavin.com

Estatus

Retuit

“El Maestro Federico Acosta dándome unos tips! una mañana muy agradable oyendo todas sus experiencias. Gracias!”.

“La próxima semana comienzan nuestros Talleres Escénicos METRO 2012-2. Ya te inscribiste?”.

Bibi Zarate

@ECM_METRO


Domingo, 02 de septiembre de 2012

Reseñas EL LIBRERO

CUCHARA SÓNICA

Eduardo Mejía

APUNTES DE CINÉFILO

César Muela

Joaquín Peña Arana

Traslaciones, compilación de Tedi López Mills

Devotion, Jessie Ware

Duelo, Steven Spielberg

n los años 70, Marco Antonio Montes de Oca y Ana Luisa Vega compilaron, en poco más de 500 páginas, algunas de las mejores traducciones, o aproximaciones, de poesía de diferentes idiomas, realizadas por escritores mexicanos. El libro se tituló El Surco y la Brisa y recoge las versiones de 38 escritores. En los años 80, Roberto Vallarino hizo un libro parecido, con algunas diferencias: se limitaba a poesía escrita en el siglo XX. Ahora Tedi López Mills retoma el proyecto, compilando las versiones de 33 poetas. En manos de buenos escritores, Tedi López reúne las versio ones de lo realizado por práccticamente una generación de poetas, los nacidos en el e lapso de 1939 a 1959; Mon ntes de Oca no menosprecia lo realizado por narradores, ensayistas y dramaturgos. Prácticamente todos lo os incluidos tienen una obrra sólida, aunque desde luego hay algunos con mayor ofifi-cio, y mejor práctica de la traducción; algunos traducen poemas de sus autores favoritos, otros por mejorar versiones anteriores; otros porque esos poemas representan un reto, y otros porque identifican la obra de autores extranjeros con la suya propia. En general, el resultado es de muy alta calidad, aunque hay casos en que las traducciones se alejan del ritmo de los originales y quedan en una prosa no lejana a la narrativa; en cambio, hay algunos que destacan por sus logros.

a la sensación de que Jessie Ware es una de esas cantantes que todo el mundo conocerá en poco tiempo. Es como cuando algunos hablaban de Adele y nadie la conocía. Aunque no podemos dar por sentado que esta joven de 26 años vaya a alcanzar el tremendo éxito de su compatriota, lo cierto es que su disco debut, Devotion, apunta maneras. Su voz tiene algo que te cautiva de principio a fin. Es distinta, dulce y tiene un tono que se adentrará en tus oídos fácilmente. Y eso que ella misma ha asegurado que en un principio incipio no se llegó a plantear lo de ser una cantante. Es E más, empezó a estudiaar periodismo y cuando o empezó a cantar asegu uraba que se sentía mucho más cómoda siendo corista, al fondo del escecenario. En cierta medida, se aprecia esa timidez en su canciones, como en la pegadiza Wildest Moments, t que ya disfrutamos di f t en su momento. Sin embargo, a la vez nos muestra un desparpajo que nos sorprende en temas como Running, que coquetea con el R&B y el blues cantando de una manera muy sensual. Pero la voz no es la única protagonista de este álbum. Afortunadamente, en esta placa nos encontramos gratas sorpresas en forma de arreglos sutiles y muy bien encajados. Si te gusta la música elegante, sofisticada y delicada, no puedes perderte las trece canciones que componen este álbum, que acaba de salir a la venta.

ace mucho tiempo… en una galaxia muy lejana… donde no había encuentros cercanos, tiburones, listas, soldados ni extraterrestres cabezones, hubo una vez una película a la que los seguidores de Steven Spielberg le rinden culto. Es considerada su primera gran película. Eso dicen los que saben. Duelo (o El Diablo sobre Ruedas o Reto a la Muerte, como también se le conoce) fue un telefilme, una película para televisión, pues. Spielberg tendría unos 25 años más o menos. Clasificarla está en esperanto, algunos ven un drama, otros un thriiller, unos más una película dee acción. Es un poco de todo. Quizás por eso se sientee tan genial. Spielberg deemostró su pulso firme paraa la dirección, fue el albor dee los recursos estilísticos quee desembocaron en futuros proyectos (algunos ven en n el tráiler una representación n primitiva del tiburón quee vendría después). El uso del suspenso a través del hábil recurso del montaje, la música y claro que los tiros de cámara y las locaciones escogidas, permitieron incrementar la sensación de soledad del atribulado protagonista y su asfixiante sentimiento de sentirse perseguido. Ayudó mucho la elección de Dennise Weaver, hombre de estadounidense aspecto común (seguro los de mi generación lo recuerdan por la serie McCloud. Ándale, ya sabes quién es). Dicen que Spielberg no ha vuelto a filmar así desde entonces.

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hojalata.lider@gmail.com

Monos

EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO guf guffo76@hotmail.com

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cucharasonica.com

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apuntesdecinefilo.blogspot.com


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Caja de ideas JOSÉ OLVERA, ESCRITOR Vida Vi da Me gussta suf u ri rirl r a, q rl que ue me se sepa pa aama marg rga; a; p paar a a deespués sab ara berla dulce. Ar te De A D be berí ríía esstar co om mo o un piilaar im mpr p es esci cind ndib ible lee d den enttro de la fformación personaal de cada ind div ivid iduo uo o. No con con onci ci-ci bo un ar arte te ajeeno no,, pe p rs rson onal allis i ta ta. Cr C eo e firme meeme m ntte qu quee el Arte es una herramienta muy m útil co ont ntra r pro ra pro robl blem emát em átic át iccas a so oci c al a ess. Lite Li t ra te ratu tura tu ra a Ju Junt nto nt o co con n laa mús úsic icca so son n mi miss pa p sa s ti t em empo p s.. Además que considero en alguna etap ap pa de d mi vi vida d d da ded ed dic rm ca rmee só sólo lo o a eesc sccri ribi birr (a bi (aun unqu un quee se qu seaa un u per e io iodo d brreve do ve,, pero haceerlo). Poes Po esía es ía a Mi M háb bit itat a , mi at mi áre reaa de con onfo fort fo rt.. Es mi fo rt form rm ma dee ver, sentirr, transmitir la vida. Junto con n mi m fam amilililia ia,, la poeesí ia sa e pieedr es draa an a gularr de muccho hoss de mis is aact ctos ct os.. os Narr Na rrrat a iv va Gén é er ero o al que u acudo do cua uand ndo nd o la p poe oessía no oe o me es sufficiente. Es un gran reto, porq quee com mpr pren ende en dee liine neam am amie mient ntos distintos a la po poes esía ía. La mod odal alid al id dad dq que uee más frecu uento es el cuento breve. Form Fo rm ma acció i n liitera raria Aún en pr proc o es eso, o een o, n co con nstaant nsta ns ntee ap a rendizaje. Mi formación va desde lo au auto t diida to daccta,, pa ta pasa s nd sa ndo o po p r taller e es, diplomad ados os, s, cu curs r oss een n cr c ea eaci c ón literaria. Esti E st lo propio o Ha variado, va desde d la pros prros o a conf nfes esio es i nista hassta el verso libre, vehementee y trran nss grressor or. No N me gusta encasillarmee, po por es eso o fr frec eccue uent ntem nt e ente reeplanteo hacia dón nde voy, cu uál eess el moti mo t vo ti vo,, la fin inal a id dad por la qu quee escr c ib i o. Cole Co le ecttiv ivo o Ci Cien Año Año ños de Sol o ed dad d Mi M i fa fami milililia. mi a ¿Qu a. Q é po Qué p dría deccir que no haya diccho ya? Qui uizzá q que uee la fa fami mililila mi se hac acee máás gr gran an nde d . Me aaliliien nta m muc ucho uc ho vver er el in intte t ré teré réss po p r unirsee al colectivo dirigid do por Jacob ob bo (aami m go y maesaeestro, tr o qui uien en ha te teni nido do mayor ayyor or par a te t de la inf nflu luen lu enci en ciaa en ci n mi formación). P no Pa n rama loccal a Fa Falt ltaa trrab abaj ajar aj a más ar ás,, su suma marr es ma e fu fueer e zo erzo os. Considerro que el gremio (eescritores) caare rece ce de un unid id dad. ad d. Miina d de e Pa Pala la abr bras as EEsf sfue sf uerz ue rzzo, ccon on nst stan anci cia. a.. Me daa m muc ucha emoció uc ón saber que en poco p tiemp po see ccum um mpl plir irán ir án n dos o años añ os des esde d que u de una n hoj na ojaa ta tama maaño ño ofifici cio, o imp pre resa saa en ambos lados, llegó a ser el medio por el cua uall lo loss te texxt x toss quee xtos se traaba bajaan en en las ses e io on nees no q que ueda ue dará ráán en e el an non onim imato im m u en el olvido. Egot Eg o ec ot e a Mee gussta estaa mo oda dalilida d d qu da ue ess ded edic iccad adaa para publiicar únicamente a un autor (m men ensu sual allment meent nte) e. e) ¿Lib ¿L ibro ib ro o e -b boo ook? k Lo k? Loss prros os:: mu m y pr prác ácti ác tico co,, fááci cill accceeso s , gratuito o. Los contras: careece de los ffiltr tros oss com omo o co corr rrec rr e ec ción ci ón de es esti tilo ti lo y eedi dici di ción ción ó . In nsp spir i ac ació ión n An Ante tes, s, eell am amor or.. Ah or Ahor oraa mi ent or ent ntor orno no.. Mi no M cciu iu udad, país,, lo cotidiano, situaaciones dell d dia iari riio. o Per ero o mi maa yorr inspirració yo ón es la leect ctur ura. a. SSee di dice ce q que ue uno o eess lo q qu ue lee. Aspira Aspi ra aci ción ó Un ón Unaa vi vida da sencillla, con suf suf u ic icie ient ntee músi s ca para mis días. Aspiro irme a algún desier erto to, un na te temp mp m por o ad ada, a, vivi vi virr ce cerc rcan an no al ““ma m r fa ma fant ntassma ma“,, y alg lgún ún nd día ía iirm rmee a vi vivvir vi al Sur, a vivir el verdor.

Nació el 17 de septiembre de 1990 en nN Nue ue evo L Laredo Crree en las causalidaades; pero úl últi tima mame mentte lee ha dado por entrarle al mistiicismo Es Virgo Co Come meenz nzó ó a leer por gusto en su etapa de secund darria Re R cu c erda da u un n librro que leyó en un par de días y que u , al dar a vue u lta a la ú última página, lo o hizo sentirr tot otal alment nte e in nsatisfecho: era de superación personal a Su pri rime mera escrituraa formal fue en la plaqueta p Ríoss de ttin inta en n 200099, una iniciativa del taller Mujere r s de tinta Ad Admi mira ra a a escritoress como Dostoyev vski, Tolsto oi, C Ché héjo ov, Marrio Benedetti y Jaime Sabines

Riica card rddo Fllor rdo ores e es

S gu Si uie ent nte e pr p oy oyec e to En pu ec ueert rta, a lo in nte tere resa sant ntee es es que son ajenos a la literatura.


Domingo, 02 de septiembre de 2012

Hoja libre ORACIÓN, BLANCA HOZ Bla anca Hoz de Vila

Vivo en la tierra yerma de las mujeres dormidas, esperando despertar de una horribe pesadilla. Insulso horizonte plano, nubes de sangre lavada, calles holladas y barro, gente invidente o acéfala. Cada mañana fenece un amigo o un pariente. El río vuelve a limpiar los despojos y lamentos. En cada cueva se oculta una heroína frustrada, cuyo trabajo invisible se reproduce incansable. Prometeo femenino, devorada por iguales,

Galería

pierde un trozo de sí misma en afanes sin sustancia. Cada quehacer repetido elimina su cordura, palmo a palmo, plato a plato. Sigue sola y olvidada, detrás de una tarja gris o indomable fierro-burro y asida del mismo palo. Para domar a las bestias hay que separar primero a la vasalla señora del yerro que la ha forjado. No me queda otro recurso que gritar a voz en cuello a la tonta, a la insensata, a la loca del espejo.

SIN TÍTULO, XERENTHIU LLAMAS Xe erenthiu Llamangi

LEER PARA APRENDER La lectura es divertida, te entretiene, te hace imaginar, te enseña. Por eso súmate y lee 20 minutos al día y si tienes hijos, lee con ellos.

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Domingo, 02 de septiembre de 2012

EL PRIMER RECITAL FUE EL VIERNES 31 DE AGOSTO

Arranca Orquesta Sinfónica de la UAT temporada de conciertos enTampico La agrupación tiene como director huésped al maestro Juan José Maldonado Martínez; el repertorio incluye obras de Schubert y Mendelsshon

Redacción UAT TAMPICO

UAT

L

a Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tamaulipas (OSUAT) inició este viernes 31 de agosto la Temporada OtoñoInvierno 2012 en el Teatro del Espacio Cultural Metropolitano de Tampico. En el arranque de su segunda temporada de este año, y bajo la dirección del maestro Juan José Maldonado Martínez, la OSUAT, una de las más representativas orquestas universitarias de nuestro país, deleitó al público que se dio cita en el recinto. En este concierto, y como es tradición en sus presentaciones, la OSUAT tuvo como director huésped al maestro Arturo Esquivel Brandt. El programa incluyó obras de Franz Schubert; Felix Mendelsshon; Franz Von Suppé; Rimsky Korsakov, entre otros. Cabe destacar que la OSUAT tiene su origen en el año de 1976, cuando surgió como Orquesta de Cámara de la antes Escuela Superior de Música de la UAT; en 1979 cambio su concepto integrando más elementos y en el

La OSUAT se presentó en el Teatro Metropolitano de Tampico con gran éxito.

año de 1983 se denominó como Orquesta Sinfónica representando a toda la Universidad. Actualmente cuenta con 72 miembros, (entre egresados, maestros y alumnos de la Facultad de Música de la UAT); ha presentado conciertos en las principales ciudades de Tamaulipas, en escenarios como el Teatro Amalia G. de Castillo Ledón de Cd. Victoria, Espacio Cultural Metropolitano en Tampico y en la Aduana Marítima de Tampico; asimismo, en la Ciudad de México ha ofrecido conciertos en la Escuela Nacional de Música, Poliforum Siqueiros, Sala de Congreso del Trabajo, Alameda Central y Unidad Azcapotzalco,

además que ha representado a la UAT en varias ciudades de los estados de Chihuahua, Zacatecas, San Luis Potosí, Coahuila, Estado de México, Michoacán y Veracruz. La OSUAT ofrece cada año dos temporadas de conciertos: primavera-verano y OtoñoInvierno. En su trayectoria, y en una de sus presentaciones más extraordinarias, acompañó a Plácido Domingo durante el concierto que brindó el tenor español en Tampico. La sinfónica es huésped además otros solistas y directores invitados de renombre nacional e internacional, entre otros, Leopoldo Téllez, Enrique

Patrón de Rueda, Eugene Cohn, Hermilo Novelo, Andrea Puente, Fernando de la Mora, Pedro Cortinas, Manuel Suárez, Trío México, Rasma Lielmane, Román Revueltas, Pedro Dimecke, Elizabeth Schaerly, Fernando García Torres, Héctor Reyes, Alberto Cruzprieto, Armando Vargas, Laszlo Frater, Bozena Slawinzka, Melchior Ulrich, Abraham Chávez, Cuarteto Latinoamericano, Luz María Puente, Compañía Nacional de Danza, Rafael Jiménez, Félix Carrasco, Donald Callahan, María Luisa Tamez, Armando Merinos, Ricardo Rodríguez, Ensamble Clásico de guitarras de la Universidad Veracruzana y el Mariachi Pan-Am de Texas.


Hojalata 1.17