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FOTÓGRAFOS: ENFOCAN A LA RED

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

¡ARRIBA LA LECTURA!

ARRANCAN TRES INICIATIVAS DE ENCUENTRO CON LOS LIBROS

UNA DÉCADA TEATRAL GRUPO EXPRESIÓN CELEBRA

CON UN PROGRAMA INCLUYENTE

Domingo, 05 de febrero de 2012


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SOCIEDAD Y GOBIERNO RECONOCEN A ARTISTAS TAMAULIPECOS

Patricia Ruiz Bayón, Creador Emérito 2012

 El Instituto Tamaulipeco

para la Cultura y las Artes reconocerá a la matamorense por su trayectoria en la plástica

CD. VICTORIA, TAM.- Patricia Ruiz Bayón nació en Matamoros, Tamaulipas. Alumna de la escultora polaca Magdalena Abacanowicz, ha desarrollado una obra en una permanente experimentación y búsqueda donde el cuerpo tiene un papel central. “La topografía de un terreno social, político, físico, y cultural, diversos mundos y una nueva consciencia se respira a través de su trabajo”, opina la crítica de arte Fletcher Mackey. Patricia Ruiz Bayón, elegida Creador Emérito Tamaulipas 2012, cuenta con una maestría de la School of Art and Design, Installation and Sculpture, por la Universidad de Michigan, Ann Arbor, y un posgrado en Fibra contemporánea por la Universidad Estatal de Arte de Polonia, donde entró en contacto con Abacanowicz. Su obra ha sido expuesta en museos y galerías como el Centro Nacional de las Artes de México, el Museo Universitario del Chopo, Guadalupe Cultural Art Center de San Antonio, The Artists Museum New York, San Diego Museum of Contemporary Art y The Mexican Fine Arts Center Museum de Chicago. La frontera y sus particularidades es otro referente en su trabajo, vínculo que destaca Madeleine Grynsztein, del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego: “Patricia Ruiz Bayón reta la noción de una única identidad nacional e imagen personal. Su trabajo es una crónica del tumultuoso choque y la adaptación mutua de

Instalación de la matamorense.

Ruiz Bayón en un retrato reciente. múltiples herencias, culturas, formas de vida, perspectivas y condiciones sociopolíticas”. Para designar su trabajo, la socióloga Cirila Quintero Ramírez, del Colegio de la Frontera Norte, acuña el término ruizino. “Finalmente la internalización del ser fronterizo sería lo que define el arte de Ruiz Bayón. La nueva fase del trabajo ruizino era ciertamente, una reacción a su contexto violento y cambiante pero también la aceptación de la identidad fronteriza”. Su recurrencia a la labor de la instalación está ligada a su búsqueda por lo propio: lo nuevo y lo experimental. Su oeuvre se caracterizapor complejas estructuras llamadas instalaciones. En ellas, el uso del espacio y la utilización de materiales sensitivos son clave. Elzbieta Szoka, crítica de The Texas Observer, considera que “hoy Patricia Ruiz

Bayón es auna de las artistas fronterizas más interesantes, usa acertadamente el tema de la frontera en sus instalaciones altamente metafóricas en exposiciones en Estados Unidos, México, Polonia, Holanda, España y Bélgica”. “Una de sus instalaciones más estupendas es Trece Coronas, un trabajo místico que consiste de 13 símbolos cristianos combinados con cadenas, vidrios rotos, navajas de rasurar, espinas de maguey y otros materiales evocadores de dolor. Todos los símbolos están relacionados a la dicotomía vidamuerte-resurrección”. Con la entrega del reconocimiento de Creador Emérito, el gobierno del estado de Tamaulipas, a través del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, reconoce a los ciudadanos que han aportado al desarrollo cultural de la entidad. La premiación se realizará el martes 7 de febrero, a las 18:30 horas, en el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas (MACT) en Matamoros. Patricia Ruiz Bayón una artista que ha hecho de Matamoros y Tamaulipas su hogar, así como del cuerpo y la frontera su taller.

The Figurine Proyect II.

“Patricia Ruiz Bayón reta la noción de una única identidad nacional e imagen personal. Su trabajo es una crónica del tumultuoso choque y la adaptación mutua de múltiples herencias, culturas, formas de vida, perspectivas y condiciones sociopolíticas”. Madeleine Grynsztein I Museo de Arte Contemporáneo de San Diego


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Mosaico ¡BRAVO POR LA LECTURA!

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l fomento a la lectura va en serio. Así lo dejan ver tres iniciativas que se realizaron esta semana en Nuevo Laredo: la inauguración del Paralibro, módulo de Conaculta que hará las veces de biblioteca en Paseo Reforma; el arranque del programa Leer es Iniciativa en la escuela Rosendo Caballero, derivado de Iniciativa México, y la tradicional Feria del Libro que año tras año efectúa el Colegio México. Damián Aviña, Jhovanni Raga, Alejandro Cabrera


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ENREDADOS EN EL FENÓMENO FOTOGR Las redes sociales se han convertido en la plataforma ideal para que los fotógrafos artísticos y de moda promuevan masivamente su trabajo

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asta con darse una sola vuelta por las redes sociales para ser partícipes de un fenómeno innegable: el de la fotografía. Tan sólo en la red de Facebook se encuentran decenas de grupos, amigos y páginas que invitan a conocer el trabajo de fotógrafos profesionales y amateurs en nuestra ciudad y sus alrededores. Ya sea como hobby o con un fin profesional, miles de fotografías circulan por la red. Y no hablamos de las capturas familiares de navidad y año nuevo, o las imágenes de la última salida con los amigos. Hemos sido partícipes durante el último par de años de un movimiento fotográfico en el que el aprovechamiento de nuevas redes informativas cotidianas se utiliza como plataforma virtual para promover el trabajo. El campo más explorado es el de la fotografía artística y de moda, y es entonces donde nos percatamos de los cambios que han surgido con el paso de los años. Para ello nos dirigimos con profesionales de la materia, quienes brindaron su opinión acerca de este acontecimiento, así como su experiencia en el campo. Primero acudimos con quien preserva una tradición familiar dentro de la fotografía desde 1896: el fotógrafo Roberto Sandoval Gómez, quien heredó la labor de su padre y abuelo. Quien comenzara a tomar fotos a los ocho años en el estudio de su padre, durante diferentes épocas ha visto muchos cambios dentro de la fotografía, y uno de los que no pueden dejar de mencionarse es la evolución de la análoga a la digital; sin embargo, ha procurado actualizarse, más ahora que sus hijos Cynthia y Roberto continúan la tradición, sosteniendo siempre las bases que aprendió de sus antecesores. “Ahorita el fotógrafo que se aviente a tomar fotos lo tiene en charola de plata todo. Antes no”, dijo enfático Sandoval. “Yo empecé a tomar fotografías desde los ocho años, porque mi papá se iba y yo me quedaba en el estudio. Tomaba fotos con la cámara grandota, revelaba, preparaba las placas, porque antes de que elaborara los negativos el abuelo preparaba el cristal. Era un proceso lento”, argumentó. Aunque acepta que hoy es muy sencillo acercarse a la fotografía, incluso con equipos no profesionales, ha aprendido a adaptarse a los cambios surgidos. Además, se siente tranquilo sobre la apertura de nuevas plataformas, más porque son donde entrarán las actuales generaciones de los Sando-

Cortesía Byta de la Garza

val. Lo que sí subrayó es que la preparación es muy importante. “Yo vivo haciendo cosas diferentes, pero aprendí en muchos seminarios y convenciones de fotografía. De cada maestro aprendes. Ahora hay muchas ventajas, antes tomabas una foto y tenías que esperar a revelarla para darte cuenta si servía o no, ahora no, incluso las cámaras chiquitas están tomando muy buenas fotografías, el detalle es buscar el ángulo g y la luz, que q es lo que q hace la fotografía. Échenle ganas si la fotografía es lo que están buscando” concluyó. Al respecto opinó también una fotógrafa que guarda una estrecha relación con nuestra ciudad, Valeria Ascencio, que con su profesional lente ha logrado capturar la esencia de la vida política, artística y cultural de la capital del país, así como de otras urbes. Con gran experiencia en los trabajos editoriales, comenzó su carrera en los 90 y nos cuenta que las cosas han cambiado. “Yo trabajaba en un periódico, así que

Cortesía Roberto Dawe

mi trabajo se publicó desde el día uno, pero entiendo que los fotógrafos de moda o artísticos de los 90 sufrieron para dar a conocer su trabajo. Imagínate, era difícil dar con la persona adecuada. En tiempos actuales, con las herramientas adecuadas,te llegan a ver miles de posibles clientes con inmediatez”, señaló. La pregunta surgió acerca del fenómeno que actualmente circula por la red. ¿Será cuestión de moda o fluye de una verdadera pasión? Ascencio contestó: “Hoy todos tenemos una cámara, así que es una profesión que está muy a la mano; sin embargo, como en todo, los filtros los hace el consumidor, quiero decir que aunque el fotógrafo se autodenomine profesional o se consiga muchísimos “likes”, sólo destacan los buenos. Aún así me parece que es válido todo lugar para mostrar el trabajo realizado, Internet es una super herramienta para todos”. Valeria aceptó que, con la variedad de ofertas surgidas, se está creando un

Roberto Sand

ojo más crítico al respecto, por lo que recomendó a todo aquel que desee incursionar en la fotografía a atreverse, conservando siempre la calidad. Nuevos profesionales de la fotografía han surgido en los últimos tiempos, preparándose en instituciones de prestigio, pero sobre todo a base de la paciencia que implica empezar de cero. Esta generación de fotógrafos que buscan nuevas tendencias, innovar en el enfoque, pero enfatizando en lo que se quiere decir, han tenido la oportunidad ya de utilizar a su favor las redes sociales. “A mí me ha servido bastante, trato de aprovechar todos los avances y las herramientas que los medios proporcionan”, indicó Aldo Darien, reconocido por su trabajo artístico en la fotografía. Sin embargo, Darien considera que la originalidad, la creatividad, así como la visión que deberá ser transmitida también a los modelos son lo fundamental para una buena sesión. Según

nos comparte, el tra blará por el artista d importar la compet “Como en todas arte en general, ha hay cosas buenas y cionales. La calidad son un verdadero fu añadió el destacado “Cada uno mane y se vende de man caso, mi trabajo hab ciones y colores, las he hecho y los proy participado, se pued cil iniciar en esta di ha sido en base a lo mis fotografías”, enfa Aldo Darien dijo sincero consigo mi trabajo que presenta y el ojo, son las cla persona que desee profesional de la fot “A mí me encan


Domingo, 05 de febrero de 2012

RÁFICO

doval

abajo será el que hade la fotografía, sin tencia. s las cosas, como el ay cosas mediocres, y hay cosas excepd y la perseverancia uturo para el artista”, fotógrafo. eja un estilo propio nera distinta. En mi bla por las composicolaboraciones que yectos en los que he de pensar que fue fáisciplina, pero todo o que yo ofrezco con atizó. o que aprender a ser ismo en relación al an, educar el gusto aves para cualquier ser considerado un tografía. nta (exhibir su tra-

Cortesía

Cortesía Valeria Ascencio

bajo en las redes sociales). Creo que tenemos la oportunidad de plasmar momentos espontáneos y la oportunidad de revivirlos cada vez que los ves en la red. Es impresionante, porque en mi caso es mi único medio de publicidad y puedes abarcar grandes alcances, segmentos, gustos y tendencias”, precisó Byta de la Garza, fotógrafa egresada de la Universidad de Monterrey. Otro de los puntos a favor que De la Garza observa en esta tendencia cibernética es la retroalimentación instantánea que se puede tener con el público. “Yo creo que cuando el trabajo se hace con pasión los resultados son buenos por sí mismos, y se nota en el agradecimiento y los comentarios que llegan al subir una fotografía. Como fotógrafa lo que considero importante es que se enamoren de su lente y vean las maravillas que se pueden lograr. Es un trabajo muy padre, creativo y libre, y tiene la ventaja de que perdura a través de los años”, puntualizó.

'ME ENCONTRÉ CON UN NUEVO MUNDO' Otro de los profesionales en la escena de la fotografía local es Roberto Dawe, quien inició desde muy joven a experimentar con esta labor que tanto le apasiona en la actualidad. La practica, la preparación y la creatividad le han valido el reconocimiento de clientes y de usuarios en la red. “Los tiempos han cambiado, el arte se ha vuelto más aceptable ante la gente. Quizás este movimiento de la fotografía sí pueda ser una moda, pero probablemente pueda trascender y suceder por más tiempo. Lo bueno es que más gente se está interesando en este rubro del arte y sobre todo que en el futuro podrían existir más escuelas de fotografía”, compartió Dawe. Nacido en la década de los 90, a Dawe le tocó experimentar en su infancia con cámaras Polaroid y algunas instantáneas creadas en la época; sin

Cortesía Aldo Darien

embargo, se abrió camino en lo profesional con la entrada de la era digital. “Me encontré con un mundo nuevo porque era comparar la era digital con la era de la impresión, de escoger entre que era lo más adecuado para intentar ser un fotógrafo profesional”, dijo. Roberto Dawe también ha sido partícipe de la revolución fotográfica que en el arte y la moda se ha desatado en la ciudad, situación que le resulta motivadora pues cree que las redes sociales son un buen vehículo para promover e inspirar. “Lo que realmente se necesita es saber aprovechar lo que se tiene, y lo más importante para captar una buena fotografía es saber capturar el momento, la expresión, la luz y brindarle un sentimiento. No existen fotografías malas, sino un mal momento captado. Creo que el uso de las redes sociales no es algo negativo; por el contrario, supongo que cada quien tiene su visión y es como una competencia pero sana,

y ayuda a que tratemos de ser mejores cada vez. Si esto es lo que les gusta, comiencen a hacer las cosas bien desde el inicio, no se desesperen, hay que educarse y tratar de poner todo de si mismo”, afirmó el joven fotógrafo. Favorecedor ha sido para todos la incursión en las redes sociales; para quienes iniciaron con la fotografía análoga y para quienes lo hacen ahora con la fotografía digital. Es en este momento donde todos coinciden de la famosa frase “renovarse o morir”. Sin embargo, una de las cosas que dejaron en claro cada uno de los especialistas entrevistados es la importancia de imprimir en el trabajo el sello de originalidad que requiere un trabajo artístico, así como la calidad que sólo puede plasmarse gracias a la pasión en lo que se hace. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina


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Bolígrafos EL JARDÍN DE LA LIBERTAD

UN ELEFANTE LLAMADO TAMAULIPAS

Libertad García Cabriales

Sin agua

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l agua es la semilla de todo lo que vive. En el agua estuvimos aún antes de nacer, con el agua crecimos y sin el agua moriríamos sin remedio. Piense usted la presencia del agua en su vida y lo confirmará. Inundando nuestro cuerpo en más del 70 por ciento y cumpliendo funciones orgánicas fundamentales, el agua es imprescindible en nuestro ciclo vital. Considerada como la primera fuerza creadora, el vital líquido nos recorre y nos habita. Porque dentro y fuera de nuestro cuerpo, el agua es presencia y esencia permanente. Pienso en la niñez rodeada de aguas reflejadas en mis pupilas y reafirmo la esencia del líquido vital. Los ríos que bañaron mi piel infantil, el húmedo paisaje de una ciudad definida en sus canales y el feraz trópico de lluvias recurrentes. Agua también en el cerebro que me dicta estas líneas mediante misteriosos procesos biológicos. ¿Sabía usted que el 90 por ciento de nuestro cerebro está compuesto de agua y es el principal vehículo de las transmisiones electroquímicas con las que surge el pensamiento y navega la imaginación? Agua, siempre agua. En el mar, en los ríos, en el hielo, en la lluvia, en nosotros. En nuestra boca, en nuestros ojos, en nuestra sangre. Agua en la palabra, en el beso, en nuestras lágrimas. Aguas tranquilas, arrebatadas, destructoras, relajantes, memoriosas. El agua como origen y destino. Desde que Tales de Mileto la concibió como principio de todas las cosas, el agua ha sido presencia imprescindible en las civilizaciones humanas y esencia de todas las culturas. Como la bella Afrodita que surgió del mar, las grandes corrientes culturales crecieron junto a las aguas. No concebimos a los egipcios sin el Nilo, a los griegos sin el Egeo ni a los judíos sin el Jordán. Imposible pensar la gran Tenochtitlan sin su sistema lacustre. El agua, además, transporta nutrientes, alimenta los ecosistemas y nos revitaliza y purifica en su fluir constante. Agua que es prueba rotunda del milagro de la vida manifiesto en los trillones de células enlazadas en un organismo y multiplicadas en los ecosistemas. Cadenas vitales donde los árboles son fundamentales, pues no hay lluvia sin árboles ni árboles sin lluvia. El agua y los árboles se benefician mutuamente y nos benefician a todos. La lluvia es el resultado de complejos procesos biológicos

Carlos Manuel Juárez

en los que los árboles son actores fundamentales. En cada bosque, en cada árbol, en cada hoja está inscrito el mensaje de la vida, de nuestra vida. En la naturaleza todo está enlazado, lo mismo las selvas del Amazonas que los árboles que tenemos en nuestra banqueta. Y si la sequía, cual plaga del Apocalipsis nos amenaza, si la lluvia se niega a realizar su abundante danza milagrosa con los árboles, si los incendios nos dejan sin bosques, es porque nosotros hemos amenazado la cadena de la vida permitiendo la devastación. Nuestro país ha perdido el 60 por ciento de la superficie arbolada en los últimos cuarenta años con una merma anual de más de un millón de hectáreas deforestadas. Esta absurda depredación está causando que las grandes nubes no puedan encontrarse y lograr que la lluvia llegue a la tierra. Sequía que en nuestro país y estado ha afectado miles de hectáreas y causado la muerte de mucho ganado y puede seguir ocasionando graves daños, no sólo al medio ambiente si no también a la economía, a la agricultura, la ganadería, al comercio de los que todos dependemos. ¿Hasta cuándo entenderemos el mensaje que la tierra nos envía con la sequía? ¿Hasta cuándo seguiremos talando los árboles irracionalmente sin medir las consecuencias de nuestros actos? ¿Hasta cuándo seguiremos actuando como conquistadores sin pensar que en ese proceder va nuestra vida y la de nuestros hijos? Tal vez sea necesario imaginar nuestra vida sin agua para valorarla. ¿Qué pasaría si el grifo no nos diera el agua para tomar, bañarnos y lavar nuestras cosas? ¿Cuántos días podríamos vivir sin el vital líquido? ¿Qué sería de nosotros sin mares, sin ríos, sin lluvia? ¿Cómo articular palabra, cómo llorar, cómo un beso sin las bondades del agua? ¿Cómo vivir sin la gota que suda nuestra frente? ¿Cómo estar sin esos sorbos de vida? Sin agua la vida es imposible, ojalá lo recordemos siempre. Mientras escribo, las gotas de la suave lluvia tocan mi ventana y agradezco la inmensa bondad de la madre naturaleza que nos revitaliza con el agua del cielo. Tal vez no sea esta lluvia el remedio a la sequía que nos amenaza. Pero puede ser un buen principio para hacer conciencia de la fundamental importancia del agua en nuestras vidas. Quiero pensar que aún estamos a tiempo. Mañana sería demasiado tarde.

libertad_77@yahoo.com.mx @libertadgarcia

Orlando Villanueva

C

asi al mismo tiempo de que abrió el Espacio Cultural Metropolitano, Orlando -a secas- y yo nos conocimos. Fue a principios de los dosmiles que coincidimos en un tambaleante grupo de teatro. No voy a mentir diciendo que desde aquellos días se le notaba que sería un actor, no. Pasaron los años, fue aceptado en la Compañía de Teatro del Metro que fundó la directora Sandra Muñoz. Ella hizo a Orlando su hijo y creció pa’rriba. Al comienzo fue errante, pero se forjó a base de interpretaciones discretas hasta conseguir una fuerza casi silenciosa con Martirio, personaje de La Casa de Bernarda Alba. El pasado jueves la compañía cumplió su séptimo aniversario bajo la mirada maravillosa y obstinada de Sandra Muñoz. Por este motivo entrevisté a Orlando Villanueva Flores, primer actor del Metro en interpretar un papel protagónico absoluto. Un Federico Juan Francisco Woyzeck que nació hace siete años, un gran actor hecho a base de esfuerzo, disciplina y humildad. ¿Qué prevalece del Orlando que actuó en el teatro universitario al actual? El pensamiento de que el teatro nunca ha sido un pasatiempo, ni algo para entretenerme, ha sido y es una forma de vida que quiero que permanezca siempre. En la moda de migrar... ¿por qué no te has ido de Tampico? Jajajajajajaja. Claro que me he querido ir. Pienso que un actor debe probar, conocer, aprender de distintos maestros. No me he ido, porque, para ser sincero, creo que le he pensado demasiado. Woyzeck fue justamente la razón por la que no partí en 2011. Decidí quedarme por todas las exigencias y el trabajo que significaban a nivel personal.

¿Cómo fue la transición de Martirio en La Casa de Bernarda Alba a Woyzeck? Bueno, entre Martirio y Woyzeck estuvo Ortuño, personaje de Fuenteovejuna. Martirio era una mujer enferma, sumisa e introvertida; después vino Ortuño que era un perfecto patán, abusivo y hasta violento. En Woyzeck empecé de cero. Me gusta que mis personajes sean distintos unos con otros. Es horrible que el público diga que se está igual que en la obra pasada. Es la primera ocasión que la Compañía de Teatro del Metro monta un texto con un protagónico absoluto. ¿Qué se siente tener las riendas de la ficción? A veces sí es algo estresante. La maestra Sandra dice que en una obra de protagonista, si el protagonista está mal, la obra está mal. Es decir que si yo estoy mal, pues ya nos llevo la chingada a todos, jajajajaja. Pero no creo llevar las riendas de la ficción, a menos que estuviera en un monólogo, porque aunque la historia gire en torno a mi personaje estoy con otros doce actores que me estimulan y yo a ellos. La relación escénica entre todos hacen que verdaderamente se sostengan las riendas de la ficción. ¿Somos soldados? En la Compañía de Teatro del Metro, SÍ. Somos soldados. ¿Quién y qué es Sandra Muñoz? Definitivamente es alguien de quien puedo decir que es mi maestra de teatro. Es una mujer que no sé cómo le hace pero no se cansa, (aunque por dentro lo esté) sigue y sigue trabajando. Su lema siempre es: “No parar”. ¿Que es? Sin duda es inspiración pura, una figura de autoridad a la que uno aprende a respetar, pero también a querer, porque enseñar es un acto de bondad.

carlosmjr68@gmail.com @cmanueljuarez

Retuit

Estatus

La actividad artística en el presente consiste en proveer un encuentro con lo real. —@VanessaPlace

De regreso a Nuevo Laredo, con excelente información y noticias en materia de responsabilidad social.

@moteltampico

Leopoldo Lara


Domingo, 05 de febrero de 2012

Reseñas EL ARTE DE NOVELAR

VESTÍBULO

Élmer Mendoza

APUNTES DE CINÉFILO

Cesariván

Joaquín Peña Arana

Efectos Secundarios, Rosa Beltrán

Le Voyage Dans La Lune, Air

Bad, Martin Scorsese

fectos Secundarios, de Rosa Beltrán, es una novela de contacto: está poblada de voces emblemáticas y extenuantes que consiguen sobredimensionar una estupenda novela corta, donde su auto ra jamás pierde el control. Parte de su fuerza radica en la combinación de tonos femeninos y masculinos para momentos específicos dentro de la historia. Un libro es memoria y Rosa Beltrán juega con detalles que inducen a recuerdos que en estos tiempos son cultura; no pretende representar una otredad como confliccto, no, sino como referenciaa en un universo narrativo o proceloso por sus guiños y su buena prosa. A la par, da cuentaa de una realidad violentaa donde hay decapitadoss, narcomantas, inseguridad d, corrupción, guerra; men nciona el caso “de una mu ujer asesinada de un tiro en n la cabeza ante las cámarass de seguridad del Palacio de Gobierno de un estado, por haber descubierto al que descuartizó a su hija…”. Efectos Secundarios es una novela múltiple por sus voces, una recreación del acto de leer evitando la basura que ocupa superficies importantes en las mesas de novedades de las librerías, y sobre todo, un acto de camaradería entre la autora y sus lectores, que en estas páginas pisarán la misma alfombra y brindarán en la misma mesa pero con tragos diferentes. Leer a Rosa Beltrán es un gusto insano.

acer para Sofia Coppola el hermosísimo soundtrack de Las Vírgenes Suicidas (2000) parecía sólo natural para el dúo francés de electrónica conformado por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin, pues desde mucho antes que eso ya eran expertos en crear escaparates sonoros que parecían ser el fondo musical de todo tipo de aventuras y episodios emotivos; fantasías eróticas, atardeceres en Marte y espías europeos en misiones secretas alrededor del mundo. Le Voyage Dans La Lune permite a Air nuevamente demostrar su virtuosismo al crear atmosferas cinec máticas electróniccas siempre cambiantees, en continua expan nsión y empatarlaas con imágenes en e movimiento. El ejeercicio es una nueva band andaa sonora para la primera película de ciencia ficc ción de la historia El Viaaje a la Luna de Georges es Méliès, película muda de apenas 14 minutos de duración realizada hace 110 años en Francia. ¿A qué suena la ciencia ficción? Suena a tambores africanos, pianos efervescentes, vocoders, sintetizadores moog, guitarras eléctricas distorsionadas, beats provenientes del espacio exterior perdidos en algún momentos en la década de los setentas. El álbum nos deja saborear media hora (11 tracks) de música hechos para incluirse en la restauración del filme e inspirada en éste.

na de las cosas que caracterizaron a Michael Jackson en varias etapas de su carrera post Thriller fue la manía por rodearse de nombres famosos para que participaran en alguna de sus ocurrencias. En su momento Bad fue transmitido como un videoclip que iniciaba a partir del intento de robo en el subterráneo y así fue como lo vimos millones sin conocer el concepto total detrás de la historia. Bad no es sólo un extraño video mixtura de Flashdance y Breakin. Es un cortometraje que narra el conflicto o entre un muchacho humildee quien debe decidir entre esscapar del barrio y su violen ncia o sucumbir al deseo dee los suyos, aquellos en quieenes no desea convertirse. Sorprende ver a Michael en n esa atmósfera, como incrustaado en una película de Nouvellee Vague, hasta la tipografía muyy al estilo del cine y las series dee televisión gringas de los años os setenta. El remate con el nombre de Martin Scorsese en el zoom in que nos introduce al hogar del protagonista nos pone en alerta : lo que está por venir quebrantará los esquemas habituales del videoclip. Y sí, el malo es Wesley Snipes. Los que saben de la onda de la música pop y el impacto de los medios electrónicos en la sociedad dilucirán qué tan avant-garde fue Michael en aportar conceptos nuevos y desafiantes en el mundo del videoclip, en tanto, Bad queda como una pieza genuina, inusual, entrañable. Cada uno de sus 18 minutos lo valen.

E

hojalata.lider@gmail.com

Monos

LA NETA DEL PLANETA, GUFFO guf guffo76@hotmail.com

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vulo.blogspot.com

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apuntesdecinefilo.blogspot.com


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Caja de ideas NATALIA GARCÍA, VIOLINISTA Mú Músi úsi s ca ca Tod da m mii vid idaa.. Viol Vi ollín Mi o Mi pas asió sió ón n,, mis is seen nttiimi mien nto toss.. C nc Co ncie cie ert rto Pr Proy royyec ecto o a co orrto to pla lazo zo. ¿Al ai ¿A a re e llib ibre ib eoe en n te tea attro ro? En teat teeaattro o. E sse En eña ñanz anz n a pr prof ofes esio ona na all En el el fut utur tur uro. o. Maes Ma estr tros os Javie os avieer Sá av Sánc nche hez, z, Seerrg giio Pe Peeña ñaa. ñ Diissccip D pli lina na n a Es Estrriiccta Estr cta ta disscciip plliin na. a. Co on nssta ancia nccia n a Diaari ria. a. Dar ta Da alller eres es Deesd es de ha hace accee 5 año ños. s. Nuevas Nu ev e vas as gen ner eraccio ione nes Soyy paarrte ne rte te de un una nu nuevva geeneera racciión que quee req equi uier ui ier ee ap poy oyo pa oyo p raa iimp mpul mp ulsaar nu nues esttrro aarrttee. So ona nata ta a Sig glo o XX XII Mi Mi esf sfueerzo rzo, rz o, mi ttrrab rab abaj ajo, o, mis is her erm maano noss,, mi al aleg legrí eeg grí ría, a, nueest stro tro os t iu tr unf nfos. os. os ¿ ú ¿M ússiicca cl clás ásic ás icca o po po opu pu p ular? larr?? Cl la C áássiccaa.. Ad dmi mira raci ra aci ción ón n A mú músi sico cos de del pa pasa sado do: o: Mo Moza Moz zarrtt por or su fu fuer erza, za, V za Viiva ivald vald va ldi di po por or su su vvit ittaallidad, da ad, d, Bettho hovveeen een e por or su pe pelleea cont pele con co nttinua in nua ua, Pa Pag gaan niini in nii por or su gr graan n difificul ultaad. ulta d. Aspi As pira raci ción ci ó Más ás esttud udio ios. ss.. Con oncciieerrtto os ttaan ntto en en mi ci ciud dad d com omo mo fu fuer fuer eraa d dee elllla con el co con el cu uaart rtet rtet eo o.. In nsp spir irracció ión El soni sso oni nido do, eell pro op piio so son niid do o deell violí io olílín aall toc ocaarrlo lo.

Jhhov o an anni ni Rag aga

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Domingo, 05 de febrero de 2012

Hoja Libre RECONSTRUCCIÓN. FASE 2, NEFTALÍ GONZÁLEZ Ne eftali Gonzalez

XXVIII La boca de la lluvia deja caer sus tristezas transparentes y húmedas para ablandar el alma. XXIX La mirada del viento enternece al más fiero acero frío y muerto. XXX La sombra de tu habla me cubre todo aún bajo el sol del mediodía.

Galería

LUZ, MIGUEL ANCONA RESÉNDEZ Miiguel Ancona Reséndez


Domingo, 05 de febrero de 2012

ORGULLOSAMENTE UAT: MAYRA GARZA CASARÍN

Historia de una fotografía  La alumna de Comunicación gana el Concurso de Fotografía ONU/Hábitat ‘Enfoque: las ciudades y el cambio climático’ CD. VICTORIA, TAM.- Fue gracias a la insistencia de su maestro que se aventuró a tomar la foto. Para Mayra Garza Casarín, estudiante de la licenciatura de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Tamaulipas (UAT) en Ciudad Victoria, la fotografía no era más que un hobby, aunque realmente le gustaba hacerlo, no le dedicaba todo su tiempo. Tal vez en algún evento o si la invitaban a un rancho, pero nunca se vio a sí misma dedicándose a ese oficio. Pero un día el profesor de la materia de Publicidad, Alejandro Cansino, les solicitó a sus alumnos que debían competir en un concurso nacional de fotografía de su elección. “En ese momento todos pensamos ‘¡cómo vamos a entrar en un concurso así! Si apenas somos estudiantes’. Así nos quejábamos del requisito que nos puso”, recuerda Mayra. Más adelante, una amiga suya la referiría al Concurso de Fotografía de la Organización de las Naciones Unidas ONU/Hábitat “Enfoque: las ciudades y el cambio climático”. Mayra, al enterarse del tema, pensó de inmediato en el basurero municipal, un lugar

Mayra Garza Casarín obtuvo el reconocimiento con la imagen titulada Muerte lenta.

“Nunca me imaginé que iba a ganar y, cuando lo hago, me queda el buen sabor de boca de que sí se puede”. Mayra Garza Casarín I Estudiante de Comunicación

del cual ya había tomado fotografías acompañada por su padre, así que organizó una nueva expedición invitándolo de nuevo a ir juntos. En su visita, Mayra tomó fotos de llantas, bolsas, pájaros y basura quemándose, y en algún momento, mientras su padre conducía el vehículo, alcanzaron a ver una escena en la que un bulldozer empujaba la basura del lugar, rodeado por una neblina formada por la basura quemada. Al centro de ella se podía apreciar la silueta de un hombre.

Exhibición de su trabajo fotográfico. “Mi papá me dijo '¡mira!' y al instante identifiqué la gran imagen de la silueta de ese hombre perdiéndose en la niebla. Detuvimos el carro y tomé la fotografía con muy buen tino: a los pocos minutos la silueta desapareció entre el humo. Yo titulé esa foto como Muerte lenta. La explicación que doy es que el hombre produjo la basura, el hombre creó la máquina y el hombre se está matando por sí solo, se está muriendo lentamente”, explica Mayra. De vuelta en casa, Mayra envía

esa y dos imágenes más al concurso pensando que no tendría posibilidades de ganar. Cuatro días después sería desmentida con una llamada proveniente del Distrito Federal: Muerte lenta había ganado el primer lugar del concurso de la ONU y la invitaban a la premiación y exhibición de su obra y las otras ganadoras en el Centro de Arquitectura y Diseño (CAD). “A veces uno se estanca en el hecho de que ‘soy estudiante nadamás’ y se limita a trabajitos escolares aquí, trabajitos escolares acá. Por eso me parece muy bien que los profesores que hagan este tipo de llamadas, porque nos están poniendo a prueba, nos están diciendo ‘sí puedes, sí puedes’. En mi caso, nunca me imaginé que iba a ganar y, cuando lo hago, me queda el buen sabor de boca de que sí se puede”. “En la UAT el ambiente es muy agradable, muy padre, los maestros son muy buena onda, todos accesibles, y me parece muy bien que los maestros animen a los alumnos a tirarle más arriba”, concluye Garza Casarín.

Hojalata 0.87  

Suplemento cultural del periódico Líder Informativo de Nuevo Laredo, Tamaulipas.

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