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ESPACIOS CULTURALES: AYER, ABANDONO. HOY, ARTE

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

OBRAS PARA OTROS TOMÁS URTUSÁSTEGUI ESCRIBE

PARA EL PÚBLICO, NO PARA SÍ MISMO

TIENEN CASA NUEVA

COMODATO DE TEATRO DEL IMSS SERÁ PARA LA COMPAÑÍA LABERINTUS

Domingo, 13 de noviembre de 2011


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COMO ESTAR EN CASA “

En Madrid uno se siente como en casa”, afirmó un viejo amigo antes de sorber un espeso chocolate y después de morder un suave churro en el local más antiguo de la capital española. Víctor Nuñez, quien alguna vez fuera mi maestro de periodismo, narraba su cambio de vida luego de haber obtenido premios nacionales como el José Pagés Llergo o el Fernando Benitez pero no oportunidades de trabajo en México. A excepción de algunos detalles, le di la razón. El lazo histórico que une a nuestro país con España es innegable, lo que hace una experiencia por demás agradable visitar la ciudad madrileña. Ni qué decir cuando a esto le sumas el encuentro con algunos conocidos -como Nuñez, con quien no podía coincidir en la Ciudad de México pero sí sucedió en otro país- o el conocer a otros mexicanos que aportan su talento en España. Apenas unas horas previas a esa charla había visitado el Centro México en Madrid, donde admiré la labor que desarrollan con nuestra comunidad azteca al proporcionar espacios para los artistas visuales y escénicos o como gestores de negocios. Ahí me enteré del gran número de creadores mexicanos que residen en esta ciudad, con quienes me vincularon para realizar un reportaje que próximamente se leerá en estas páginas. Días antes había establecido contacto a través de las redes sociales con una actriz y directora teatral reynosense a quien

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda

Editor en Jefe Jhovanni Raga La chocolatería San Ginés es la de mayor tradición en Madrid porque abre las 24 horas. Cortesía

estimo y admiro, Mappy López, quien por estas fechas estrenó en la Casa de Cultura Dr. Velasco de Laredo, España, la puesta en escena Litros de Carn€ (primera variación del proyecto Bragas), bajo la dirección de Enrique Olmos de Ita. Una mexicana más que se abre las puertas de este país, pensé. En todo eso me perdí por unos instantes mientras saboreaba el delicioso churro con chocolate en el Barrio de las Letras. Regresé de inmediato a la charla

para prestar atención a mi amigo, quien me platicaba sobre la presencia de mexicanos en la zona conocida como Lavapiés, a donde nos dirigimos enseguida para tomar una cerveza o caña, que le llaman por estos rumbos. “Pues sí, en Madrid uno se siente como en casa”, afirmé. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio

Arte y Diseño Roberto Lozano Reportero Damián Aviña G.

UNA PUBLICACIÓN DE

Agenda DEL 13 AL 19 DE NOVIEMBRE PARA MORIR NACIMOS Grupo de teatro Expresión Teatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre

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TALLER DE CREACIÓN LITERARIA Impartido por Jacobo Mina Estación Palabra, 17:00 horas, entrada libre

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CONCIERTO DE OTOÑO Banda y Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del DIF Teatro Lucio Blanco, 18:00 horas, entrada libre

Contacto hojalata.lider@gmail.com

@hojalatalider

Hojalata Líder

hojalatalider.blogspot.com

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www.liderinformativo.com

HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 13 de noviembre de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.


Domingo, 13 de noviembre de 2011

‘ESCRIBO OBRAS PARA EL PÚBLICO’ A los 50 años descubrió que quería ser dramaturgo. Tras 336 obras escritas, Tomás Urtusástegui regresó a Nuevo Laredo, ciudad de ascendencia materna

B

Tomás Urtusástegui tomasurtusastegui.com

Hay gente que dice

‘yo escribo para mí’. Unos lo aceptarán y otro no,

pero es para el público.

Tomás Urtusástegui

ajó lentamente del escenario después de recibir los aplausos y los reconocimientos, y de atender una insaciable sesión fotográfica, posando al lado de quienes deseaban conservar un recuerdo de su visita a esta ciudad. Él, quizás sin estar acostumbrado a esas faenas por su perfil de dramaturgo, respondió paciente a cada muestra de afecto. Creador de historias que otros contarán con sus cuerpos, alma y todo lo que tengan de recurso, es considerado uno de los pilares de la dramaturgia mexicana actual. Con 336 obras hechas en su pluma, volvió después de 60 años a Nuevo Laredo, ciudad de donde proviene su ascendencia materna y donde se le rindió un merecido homenaje el pasado jueves 11 de noviembre de 2011. Pronunciar el nombre de Tomás Urtusástegui, además de un enrevesado asunto en un primer empeño, es un sinónimo del reflejo de la clase media mexicana; sus obras, de humor en su mayoría, retratan a la sociedad. “Me da un gusto enorme venir a un teatro de Tamaulipas, a uno tan bello como éste (Centro Cultural). Qué maravilla que se pueda tener este tipo de escenarios, ahora faltan escuelas de teatro para ir incrementando todo esto”, mencionó al iniciar la charla ante su inminente asombro con el Nuevo Laredo de hoy. Médico cirujano de profesión, pero amante del arte y la literatura desde que recuerda, este dramaturgo descubrió su vocación de escritor a los 50 años, sin siquiera haber cruzado la idea por su cabeza en alguna ocasión anterior. “El teatro llegó muy tarde a mi vida, empecé a los 50 años y a partir de esa época me descubrí, porque no sabía que tenía la facilidad de escribir teatro, entonces me volví muy obsesivo del trabajo. Todos los días escribo, mínimo siete u ocho horas diario, y por eso tengo la cantidad de material que tengo, por tanto trabajo”, expresó mientras sostenía en sus manos una de las rosas que sus familiares neolaredenses le llevaron al teatro, la cual no la soltó en ningún momento. Por aquel 1983, cuando Urtusástegui decidió que quería escribir teatro, las cosas no le resultaron del todo sencillas. Se arrimó a dos grandes de la escena con quienes tomaría sus primeros talleres de dramaturgia; Hugo Argüelles y Vicente Leñero, quienes a pesar de ser contemporáneos le hicieron ver su suerte. “No me aceptaban, me decían que a mi edad ya no se aprende, que ya no se podía uno comprometer. Argüelles definitivamente me dijo que por ningún motivo, pero como había sido compañero mío, había estudiado medicina igual que yo, él la dejó y yo sí terminé, lo convencí de que me aceptara. "Al principio me discriminaba, me saltaba a la hora de preguntar, pero poco a poco fue aceptando mi trabajo y ya era parte del mismo grupo, gente muy valiosa como Victor Hugo

Cristina Perera Tomás Urtusástegui pidió mayor educación para garantizar calidad en la oferta teatral de Nuevo Laredo.

Rascón Banda y Sabina Berman, entre otros. Entonces aprendí del maestro, pero también mucho de mis compañeros”, recordó. Como un ávido lector desde joven, el también director de teatro creció con diferentes influencias en el área, pero confiesa no tener predilección por alguna en específico. “En una época García Lorca era uno de mis preferidos por muchas razones, pero igual leía el clásico: Shakespeare o Moliere; teatro mexicano también leo mucho. Siempre estoy defendiendo a los autores nacionales, fui muchos años director de la rama de teatro en la Sociedad General de Escritores de México, la Sogem , entonces siempre estoy al tanto de los autores, tanto ya reconocidos como de los nuevos”, declaró. Al mexicano lo avalan escenificaciones teatrales de su obra en países como Estados Unidos, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica, Colombia, Venezuela, Aruba, Uruguay, Paraguay, Japón, Holanda y, por supuesto, México. Es por ello que reconoce el movimiento teatral que actualmente fluye en el país, los nuevos escritores, los cada vez más actores, las compañías que no dejan de surgir. Él lo define como “la época de oro del teatro”. “Hay un gran movimiento de teatro. El comercial está un tanto a la baja por los costos, pero cada vez hay más escritores, más grupos, los jóvenes se involucran más, porque a través del teatro los jóvenes están manifestando toda su problemática, entonces yo siento que

ahorita está el teatro mexicano en su época de oro. Es un movimiento por toda la república. Se hace una cantidad gigante de teatro, pero también hay que crear un compromiso de parte de todos para ir mejorando la calidad, para ir diciendo nuevas cosas también”, puntualizó, haciendo especial énfasis en la preparación constante de cualquiera que esté interesado en esta disciplina. El maestro no dejó nunca la medicina por la dramaturgia, ni viceversa. Es un fiel creyente de que todo aporta y, además, es un apasionado de sus carreras. “Yo nunca di un salto de la medicina a la dramaturgia. Seguí trabajando y fue enriquecedor. Fui llenándome de más cosas. Hoy recomendaría incluso a los jóvenes que si pueden hacer dos carreras lo hagan, porque hay mucho miedo de que una le quite la importancia a otra y yo creo que es al contrario, se van enriqueciendo. Mientras uno lo haga con gusto, con pasión, con interés, todo se puede hacer”, confió quien trabaja constantemente al lado de jóvenes, a quienes apoya en su quehacer teatral, pues una de sus preocupaciones es que los jóvenes se acerquen al teatro, “que se comprometan un poco con el teatro, sería una gran ganancia”. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvinav


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DEL ABANDONO A ESPAC Todavía se contemplan varios proyectos, como un museo o una escuela de artes

en la Antigua Aduana

Eduardo Alarcón

Héctor Romero Lecanda

Se habló de un proyecto de un centro cultural urbano: el Escuadrón 201, la secundaria 1

y el ex edificio de bomberos

La infraestructura cultural de Nuevo Laredo ha crecido considerablemente en la última década. Gran parte de este desarrollo se debe al rescate de sitios históricos o en desuso

L

a infraestructura de Nuevo Laredo en materia cultural es, en la actualidad, variada y en constante crecimiento. La oportunidad de esparcimiento que ofrecen los distintos espacios en literatura, teatro, música, danza y arte urbano se ha vuelto privilegiada en posibilidades; sin embargo, fue hace menos de una década apenas que los recintos culturales con los que hoy se cuenta empezaron a fluir por la ciudad. En un intento por avivar la tradición cultural de la frontera, así como dar uso a espacios históricos que se encontraban en abandono, a partir de 2002 diferentes administraciones municipales gestionaron para que pudieran surgir en este terrirorio proyectos como los que hoy se conocen: Estación Palabra, Antigua Aduana, Archivo Histórico, Casa de la Cultura (con nuevas instalaciones) y, entre las más recientes, Maquila Creativa. Algunos lugares conservaron en su mayoría la arquitectura original, pero algunos tuvieron que pasar por un proceso de restauración. El Arquitecto Eduardo Alarcón se hizo cargo de los sitios históricos correspondientes a la pPlaza Primero de Mayo, la antigua estación de ferrocarril -que hoy ocupa el Archivo Histórico Muncipal Juan E. Richery la estación de ferrocarril para pasajeros -convertido hoy en Estación Palabra-, la Sala Sergio Peña y la Galería de la Antigua Aduana. Asimismo, se contempló el edificio del Escuadrón 201. “Este proyecto inició en el periodo presidencial de 2002- 2004 con la restauración de la plaza Primero de Mayo. En ese entonces también se pidió que se asignara al municipio el espacio de lo que hoy es la Sala Sergio Peña, sólo que se tardó mucho y se vino asignando hasta el final de administración”, señaló Alarcón, quien a su vez en ese tiempo de trabajo se ocupó de uno de los proyectos más peleados por grupos ciudadanos, quienes buscaban el rescate de un espacio llamado El Polvorín, pequeña construcción que recientemente terminó su remodelación para poder hacer uso de él como un museo de sitio; sin embargo, continúa en desuso. “El Polvorín aún no ha sido abier-

Luego de su restauración, la Antigua Aduana cuenta con sala de conciertos y galería de exposiciones temporales.

to al público a pesar de que ya se terminó su restauración. El objetivo era que pudiera ser del uso de la comunidad a través de un pequeño museo histórico”, enfatizó Alarcón sobre el proyecto en el que se invirtieron años de trabajo y esfuerzo. La Antigua Aduana, que tiene los vestigios más antiguos de su construcción en 1887, o El Polvorín, que representa los tiempos de la Revolución Mexicana, corrieron con suerte distinta al del ya muy conocido Centro Regional de Promoción de

Literatura Estación Palabra Gabriel García Márquez, el cual contó con mejores condiciones para su remodelación y fue inaugurado en 2008. ESTACIÓN PALABRA: RÁPIDA “Ese centro cultural, que ocupa lo que fuera la antigua estación de ferrocarriles para pasajeros, era una construcción más moderna que data de 1952, pero además corrió con una suerte más afortunada en cuando a los recursos destinados para su rápi-

da remodelación co como un espac con la lectura”, m Sitios como la ra, que ocupó l lo que anteriorm Nuevo Laredo, o va, que en el año el espacio que la donó al municip de un proyecto también crearon table de producc de rescatar espac


Domingo, 13 de noviembre de 2011

CIOS CULTURALES

Cristina Perera El Archivo Histórico Municipal Juan E. Richer ocupa el edificio de la antigua estación de ferrocarril.

David Dorantes

Cristina Perera El proyecto de Estación Palabra se realizó en el edificio que fuera la estación de pasajeros.

Cortesía Maquila Creativa es un espacio para el arte urbano en la ex Maquiladora Cives.

Cortesía El Polvorín fue rehabilitado para operar como un pequeño museo de sitio.

n y apertura al públicio para el encuentro mencionó Alarcón. a Casa de la Cultulas instalaciones de mente era el CREA o la Maquila Creatio 2010 se instaló en a maquiladora Cives pio para la creación o social y cultural, n una fuente inagoción cultural, luego cios que habían de-

jado de funcionar para lo que fueron construidos. “El CREA era un lugar que estuvo muchos años semiabandonado y el teatro se restauró completamente. También las aulas de danza y los demás talleres. La arquitectura original de Manuel de la Rosa se respetó completamente y no se modificó”, comentó al respecto Héctor Romero Lecanda, quien fue el creador del concepto de lo que sería la reubicación de Casa de la Cultura, que anteriormente se encontraba en el

anexo de la presidencia municipal. El Espacio de Artes y Oficios Cives, que hoy se conoce como Maquila Creativa, fue inaugurado en el último año de la administración municipal anterior y, aunque no sufrió alteraciones en su forma, el lugar fue rescatado para llenar de contenido artístico a los vecinos y visitantes de la colonia con diferentes talleres de arte urbano, así como festivales que realizan constantemente quienes ahí laboran. Es, también, un sitio primordial para el

desarrollo de diferentes colectivos, los cuales trabajan de manera gratuita para la comunidad. “La maquiladora Cives Acero donó al municipio todo lo que es el predio de la nave industrial, con la condición de que su uso fuera para un proyecto cultural. Propiamente se respetó por completo el edificio y no se ha modificado en lo absoluto. Las colaboraciones que tuvimos fueron sólo para definir los programas y el concepto de lo que se iba a dedicar el espacio”, declaró Le-

canda, quien se desempeñara como director de Cultura en la anterior administración. A la Maquila Creativa se anexaría el espacio de El Polvorín para crear un proyecto en conjunto entre ambas sedes de trascendencia histórica, aunque por el momento este asunto no ha sido gestionado. “El Polvorín se restauró para que fuera un museo, aunque aún no está abierto. La intención es que tuviera vida y para que se integrara al proyecto de la Maquila Creativa, había un plan de integración incluso”, añadió. Son más de cinco lugares, incluyendo las salas del Palacio Federal que continuamente son ocupadas por grupos artísticos, principalmente por los de corte pictórico o musical, los cuales ahí sesionan para enriquecer los espacios, y así conjuntarse con recintos de gran trascendencia como un Centro Cultural Nuevo Laredo, que vino a dar un nuevo auge al desarrollo cultural de la ciudad. Sin embargo, hay otros proyectos que aún se han quedado en el tintero, lugares históricos en donde ha surgido la intención de utilizarse con fines propios del arte y la cultura o con un contenido social. “Todavía se siguen haciendo peticiones para que todo el predio y los edificios de la Antigua Aduana sean de municipio, porque se tienen contemplados varios proyectos, como un museo o una escuela de artes”, comentó el arquitecto Alarcón. Por otra parte, Héctor Romero habló del proyecto pendiente que se quedó en el tintero: el Escuarón 201. “Hace algunos años hubo un patronato que incluso lo restauró y lo acondicionó. Siguió sin estar en funciones, pero se requiere de mucha inversión, es algo que todavía no se ha llevado a cabo. Se habló incluso de un proyecto de convertir todos los espacios del lugar en un gran centro cultural urbano: el escuadrón 201, la secundaria 1 y el edificio que fue antes de bomberos”, indicó. Con el trabajo de varias administraciones municipales, Nuevo Laredo creció en infraestructura cultural a pasos agigantados en menos de una década. Los proyectos de rescate a los espacios se iniciaron, sólo resta que las actuales dependencias sigan acrecentando esta visión y completando los proyectos en los que se marcó un precedente, pero aún falta por rescatar. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina


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INTERNACIONALIZA TRABAJO ACTORAL

L ESTRENARÁN CASA: EL TEATRO DEL IMSS

L

aberintus Teatro estrenará casa en 2012: el Teatro del IMSS. La compañía neolaredense de teatro obtuvo el viernes pasado el comodato del foro como parte del programa Teatros para la comunidad teatral que realiza el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca)

y el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS). “Es una gran responsabilidad, pero estamos muy contentos. Más que un logro para Laberintus lo es para el teatro de Nuevo Laredo, porque nosotros estaremos a cargo pero el foro estará abierto para todas las propuestas. Lo que se pretende es recuperar ese espacio en

el Centro Histórico, formar nuevos públicos y ofrecer capacitación en diferentes áreas”, señaló Luis Edoardo Torres, director del grupo. En la beca, otorgada en la categoría denominada Trayectoria artística superior a 5 años, también sobresale el comodato ganado por el Colectivo Trueque que ocupará el Teatro del IMSS en Ciudad Mante.

a actriz y directora reynosense Mappy López, quien es fundadora del grupo Desde la Trinchera Teatro, se unió durante más de un mes a la compañía Neurodrama: Atentados Escénicos que reside en Laredo, España, para participar en la puesta en escena Litros de Carn€ bajo las órdenes del director y dramaturgo mexicano Enrique Olmos de Ita. La representación del espectáculo se efectuó el pasado 3 de noviembre en la Casa de Cultura Doctor Velasco, donde López y la también actriz mexicana Gisela Cortés construyeron la obra a partir de sus emociones y vivencias en el descubrimiento, en primera persona, del fenómeno de la trata de mujeres en Europa, de acuerdo a lo señalado por Olmos de Ita. La reynosense está satisfecha por esta experiencia y en los próximos días regresará a su ciudad fronteriza, donde le esperan proyectos como El Vestido, con el que ganó el premio a Mejor Obra Infantil en el Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana.


Domingo, 13 de noviembre de 2011

EL ARTE DE NOVELAR

CUCHARA SÓNICA

Élmer Mendoza

La Muerte Juega a Ganador, Ramón Díaz

¿

Por qué se suicidó Romerito? Es la pregunta que se convierte en línea de investigación en La Muerte Juega a Ganador, de Ramón Díaz Eterovic, que fue recientemente declarada por el Consejo Nacional del libro de Chile como la mejor novela de autor chileno publicada en ese año. Una historia donde Heredia, el famoso detective que trasiega por las calles y bares de Santiago, revela su afición al hipódromo, confiesa haber ganado algunas veces, mientras indaga sobre la vida de un jinete que apareció colgado en uno de los corrales. Heredia es un detective que tiene un amor lejano, melómano, lector, bebedor, porfiado, que vive con un gato llamado Simenon y se contacta de vez en cuando con un escritor al que cuenta sus casos y presenta como el Escriba. Por más de 20 años ha transitado la literatura de Ramón Díaz Eterovic dejando un rastro de melancolía, amores fallidos, enemigos gratuitos y afecto por la justicia. Por supuesto jamás tuvo algún respeto por Pinochet y su presencia de sangre. Díaz Eterovic, nacido en Punta Arenas, Chile, en 1956, es un experto en contar historias en primera persona, de ahí el tono conversacional de su prosa y la familiaridad que induce en cuanto uno adelanta en la lectura. Es un autor meticuloso que consigue que su discurso avance de acuerdo con la emotividad que provoca. Comentarios: hojalata.lider@gmail.com

Monos

LA neta del planeta, GUFFO guffo76@hotmail.com

Apuntes de Cinéfilo

César Muela

Wit’s End, Cass McCombs

A

unque el 8 de noviembre publicó un nuevo disco llamado Humor Risk, vamos a dedicarle un tiempo a Wit’s End, una obra que Cass McCombs sacó hace varios meses y que viene acompañada de buenas palabras de la crítica especializada. County Line es la encargada de iniciar este CD. Se trata de una primera canción que ya crea un ambiente muy intimista, muy languido. Un ambiente que sigue manifestando The Lonely Doll, que incluye arreglos más brillantes, con algo más de luz. Con Buried Alive, los sentimientos se llevan al extremo de la soledad. Saturday Song es ideal para animar un sábado, día tradicionalmente dedicado a la fiesta. Memory’s Stain inicia con un piano desbordado por el recuerdo, llevándote hacia un pasaje imaginario. Hermit’s Cave con algo de ritmo de percusión y alguna guitarra acústica alegrando nuestro oído. Pleasant Shadow Song es un tema agradable de escuchar, pero lleno de sombras. Y para cerrar el álbum, A Knock Upon The Door, cargado de arreglos y decadencia. Wit’s End es un disco lleno de solemnidad, de madurez y de tristeza. Mejor no saber qué clase de momentos vivió Cass mientras componía estos temas. Comentarios: hojalata.lider@gmail.com

Joaquín Peña Arana

El Cuarto Contacto, Olatunde Osunsanmi

E

stábamos en un cuarto de hotel, a punto de salir hacia un congreso. Mientras hacíamos tiempo, le cambié a los canales hasta que en la tele apareció Milla Jovovich. De repente, en un parpadeo, ya no estaba ella sino una especie de documental con entrevistas de archivo. “¿Bueno, qué estoy viendo?” “Ah, esa está muy buena”, me dijo Ramiro. Seguí viendo la película y resultó ser una especie de thriller sobre extraterrestres y abduciones en hechos reales. Como muestra, incluían los videos originales de las entrevistas. Pero me quedé con varias dudas. ¿Una película donde combinaban recreación con material original? Y esa mujer, la que aparece como la verdadera Abbey Tyler, ¿por qué se me hace conocida, dónde la he visto antes? “Bueno, se parece a mi amiga Alison”, pensé. Decidí buscar en el siempre bien ponderado Wikipedia y otras fuentes. No fue difícil. La mujer de ojos grandes y cabello ensortijado es Charlotte Milchard, actriz británica más conocida por su trabajo en teatro. “Ah qué méndigos”, pensé. Porque los realizadores de The Fourth Kind se tomaron muchas molestias para que la trama pareciera real, tan real, que no faltó quienes se la creyeron gacho eso de que el video es verdadero. Confieso que no he visto la película completa. He leído que no le fue bien en la crítica. Bueno, ya veremos, no siempre me fío de ella. Comentarios: apuntesdecinefilo.blogspot.com


Domingo, 13 de noviembre de 2011

Hoja Libre iNSENSIBLE, LIZBETH GONZÁLEZ hojalata.lider@gmail.com

En el lúgubre espacio Donde el espejo cree tener la razón Sin exagerar lo que digo El espejo cruelmente se burla Piensa que soy yo el reflejo Siendo él un cristal Me arrebata cada sentimiento Por querer experimentar algo nuevo Imitando cada movimiento Pero no logra escapar Envidioso de no poder salir De su eterno castigo Me atormenta diciendo Que la vida no es lo que pienso Dice que la alegría amarga Que el odio se disfruta

Galería SIN TÍTULO, AÍDA GUERRA DE HEIRAS

Hoy la hice caso Odié a todo mundo Probé lo que nunca había probado

El espejo amargado Por no haberle compartido Exige que salga esta noche Que haga algo prohibido Sin saber qué pasa De pronto me encontré con un arma en las manos Volví al lúgubre lugar Me dirigí hacia él Y disparé Atentando contra mi reflejo Lo vi destrozado Insensible me alejé

Aída Guerra de Heiras

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

Hojalata 0.78  

Suplemento cultural del periódico Líder Informativo de Nuevo Laredo, Tamaulipas.

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