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JESÚS TREVIÑO: EL REBELDE DE LA DANZA

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

PUBLICAN SIN MIEDO PRESUME OBRA LITERARIA

COLECTIVO 100 AÑOS DE SOLEDAD

ARMAN REVOLUCIÓN LOS HÉROES INÚTILES: PROYECTO DEL GRUPO EXPRESIÓN

Domingo, 07 de agosto de 2011


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HONRAN TRADICIÓN TEATRAL D

urante una semana, en la capital tamaulipeca, se vivirán intensas jornadas teatrales con motivo del XXX Concurso Estatal de Teatro Rafael Solana. Bajo la coordinación de la actual administración del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y Arte (ITCA), se modificó la organización que -se antoja- ofrecerá mayor calidad escénica. Sin embargo, es meritorio destacar que dentro de esta justa teatral se han generado expectativas sobre los dos grupos neolaredenses: Expresión y Laberintus Teatro. Las altas posibilidades generadas por los neolaredenses, incluso los medios victorenses les han dedicado espacios, no es por coincidencia, sino porque estos grupos han obtenido logros en años pasados. En 2009, Laberintus obtuvo los premios a Mejor Obra y a Mejor Obra Original por el montaje teatral La Línea, mientras que Expresión ganó Mejor Actor de Reparto (Gerardo Villezca) por la obra El Cebo. En 2010, Laberintus fue merecedor de un estímulo a la producción p por p la obra El Último Habitante del Planeta. Ahora Expresión participa con Los Héroes Inútiles y Laberintus Teatro con Más Pequeños que el Guggenheim. Esperemos los resultados de esta justa teatral, pero ya es sin duda un logro de estos grupos tener participación en

DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda

Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Roberto Lozano Laberintus Teatro se presentará hoy en la justa teatral de Tamaulipas. Cortesía

el Solana de este año, pues los aspirantes pasaron por filtros de calidad teatral escudriñados por personalidades con solvencia teatral. Otro hecho que no podemos pasar por alto es que Laberintus y Expresión están honrando la tradición teatral de Nuevo Laredo, heredada desde la fundación misma de la ciudad.

Agenda DEL 7 AL 13 DE AGOSTO

08 INICIO DE INSCRIPCIONES Talleres de Iniciación Artística Casa de la Cultura y sedes 9:00 a 20:00 horas

Contacto

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

CÍRCULO DE LECTORES NEOLAREDENSES Lectura del cuento Los Asesinos Estación Palabra, 18:00 horas, entrada libre

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Vaya entre estas líneas el mejor de los deseos para los neolaredenses que nos representan y que hacen buena nota de nuestra ciudad. Y que tengan ¡mucha m…! David Dorantes editorial@daviddorantes.org @DavidDorantes

12 TALLER DE CREACIÓN LITERARIA Impartido por Jacobo Mina Estación Palabra, 17:00 horas, entrada libre

hojalata.lider@gmail.com

@ @hojalatalider

Hojalata H Líder

hojalatalider.blogspot.com

H Hojalata Líder

www.liderinformativo.com w

Reportero Damián Aviña G.

UNA PUBLICACIÓN DE

HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 07 de agosto de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.


Domingo, 07 de agosto de 2011

ARMAN REVOLUCIÓN INTERNA Gerardo Villezca y Génesys González forman parte de la obra Los Héroes Inútiles del grupo Expresión, que busca una reflexión histórica

ser muy padre tener el foco de atención estando arriba del escenario, a diferencia de un grupo musical. Ya sentí eso, el peso que tiene una persona en escena, y me gustó mucho. Expresión, así como te ha robado el sueño, te ha dejado j muchas satisfacciones. ¿Qué ha sido lo mejor y lo peor de todos estos años? GV: Lo mejor es ver tu trabajo, que los muchachos se comprometen, lo toman en serio y le echa todas las ganas; es difícil que a esa edad que tienen prefieran el teatro a al antro y eso se ha logrado. Lo peor, que descuidas a la familia, los amigos, los amores.

El mundo no necesita de nuevos héroes porque aún se está a tiempo de cambiar el rumbo, aseguró Gerardo Villezca, director del grupo de teatro Expresión del Instituto Tecnológico de Nuevo Laredo. A propósito de su más reciente proyecto, titulado Los Héroes Inútiles, el también actor reflexionó sobre la temática de la obra con la que ayer participaron en el XXX Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana. Con este motivo, Villezca y una de las actrices del montaje, Génesys González, participaron en una emisión de Hojalata, a través de Líder TV. A continuación se reproduce parte de la entrevista. Los Héroes Inútiles, sin duda, ha sido un proyecto muyy importante para Expresión. ¿Así lo visualizaste desde su concepción? GV: Fue surgiendo poco a poco. Cuando leí el libreto me gustó pero no sabía cómo iba a ser la propuesta escénica, hasta que hicimos las primeras lecturas y oí a los muchachos, entonces me fui imaginando todo. Creo que es el mejor proyecto que he montado con Expresión a lo largo de 10 años y vaya que soy muy autocrítico. ¿Cómo ha sido la conexión con la gente a esta trama de corte histórico? GG: Sí se llega la gente realmente a conectar con la obra. Me ha tocado escuchar a personas suspirar o llorar mientras estamos actuando. ¿Cuál fue el proceso para abordar tu personaje? GG: Tengo dos años en el grupo y mis personajes siempre habían sido muy diferentes. En este caso, desde que leí el guión le estuve insistiendo a Gerardo (Villezca) que me diera el papel, hasta que lo harté y me dijo que sí. Se me hizo tan bonito el papel, con muchos cambios de carácter y con mucho que expresar. Me preparé mucho porque es una mujer con una pareja a la que ama desde que ambos eran pequeños y, después de 40 años, nunca pierden la pasión, el respeto y la dulzura. ¿Cómo dar con los actores ideales? GV: Ha sido muy satisfactorio, porque elegí muy bien. Siempre busco que el actor me de el personaje porque, aunque en teatro se vale la caracterización, prefiero que concuerde en estatura, complexión, porte y demás.

Reynaldo García Gerardo Villezca y Génesys González, director y actriz de Los Héroes Inútiles, que ayer se presentó en Ciudad Victoria.

¿La sociedad actual necesita más héroes aunque pasen a la posteridad como inútiles? GV: Aún no, estamos a tiempo de remendar el camino sin necesidad de demandar nuevos héroes, como nos indica el autor. Más bien nos habla de una revolución interna, sin tener que armarnos y salir. En tiempos difíciles en muchos aspectos, ¿hacer teatro es casi una suerte de heroísmo? GV: Creo que es muy importante la labor que estamos haciendo los teatristas, porque el país necesita expresiones culturales como parte de su educación, así que hay que seguir poniendo nuestro granito de arena. Como está la situación es complicado, ya que la gente no quiere salir y tenemos funciones con poco público, pero nosotros debemos hacer lo nuestro. Estoy seguro que vamos a salir adelante a pesar de las circunstancias. Expresión es el nombre que los agrupa. ¿Al crearlo se buscabas eso, un espacio de catarsis, en alumnos de ciencias muy exactas? GV: El grupo nace como tal en 1991 con Alejandro Rosas. En ese entonces yo era alumno del Instituto Tecnológico y formaba parte de la agrupación, así que surgió la necesidad de ponerle un nombre para ir a participar en un evento nacional. En 2002 llegué yo para retomar la dirección del grupo debido a que el

maestro tuvo que retirarse por motivos laborales en 1996 y decidí que se quedara el mismo nombre. Y es cierto, buscamos que se deje de ver a los ingenieros como unas personas cuadradas que estudian ciencias exactas; a través del teatro los sensibilizamos. ¿Cuál fue tu discurso para acercarlos al teatro? GV: Empecé con carteles por toda la escuela, pero la gente no se acercaba. Estuve tres semanas sin que llegara nadie, hasta que luego le dije a Iván Juárez que me ayudara a preparar un sketch que presentamos en la cafetería y así se animaron. La idea que siempre les he vendido a los muchachos es que hacemos teatro para divertirnos, pero responsablemente porque representamos a una institución con un prestigio de muchos años. En tu caso, ¿cómo llegaste a Expresión? GG: Tenía antecedentes musicales y en un verano tomé un curso en Casa de la Cultura con Iván Juárez, quien me preguntó a qué universidad iba a entrar y le respondí que al Tec, así que me dijo que ahí había un grupo de teatro. Después fui a preguntar y me dijeron que regresara en sábado; asistí y me quedé. ¿Ha cambiado tu percepción del quehacer teatral ahora que ya formas parte de él? GG: Sí. Me metí por mi tía, a quien le gusta mucho el teatro y me llevaba a ver todas las obras. Un día pensé que debía

¿Cómo ves el teatro de Expresión hoy, a varios años de distancia? GV: Muy distinto. Creo que hemos avanzado, pero el público podrá tener una mejor opinión. Nos hemos seguido preparando, en mi caso tomé un diplomado en Artes Escénicas que me ha ayudado mucho. Del Expresión de hoy al de 2002, hay mucha diferencia; he visto mis primeros trabajos que llevé a los concursos estatales y me da un poco pena, pero todo ha mejorado. ¿Cómo es la relación hacia adentro del grupo? GG: Somos una gran familia. Toda la semana vamos a la escuela y regresamos los fines, así que nos vemos mucho. Claro que eso trae sus consecuencias con nuestros familiares porque casi no los vemos, pero vale la pena. Hemos aprendido a darnos la mano entre nosotros. ¿Hay un esfuerzo conjunto j con las demás agrupaciones para subirse a un mismo barco, que es el desarrollo teatral? GV: ¡Por supuesto! Ahorita somos más de 10 grupos de teatro los que estamos trabajando y gran parte es del semillero que formamos en Expresión. Entre todos nos apoyamos y vamos a ver las obras de los demás. Es una gran comunidad teatral. Por propuestas no se para, pero ¿hay un público formado para el teatro o está en formación? GV: Ya hay un público, pero debe crecer más. Ellos son los que demandan diferentes propuestas. ¿Qué proyectos vienen para Expresión? GV: Hay presentaciones de proyectos que ya tenemos formados. Lo más próximo es el estreno de un nuevo proyecto muy interesante, que se llama El Dilema del Prisionero y que pretende lograr la catarsis del público. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio


04 Jesús Treviño

Tuve que convivir con los Matlachines, enfrente

de donde era el Penal de la Loma, donde ensayaban

EL REBELDE DE LA D Con opiniones en contra, Jesús Treviño, director de Mextli, logró rescatar una danza y reinterpretar los bailes de la región. El tiempo le dio la razón

S

La polca, la redova y el chotis

se bailan en posición unida. Luché por eso, aunque fui muy criticado

Jesús Treviño

i se habla de danza folclórica en Nuevo Laredo la referencia es el grupo Mextli, fundado en 1969 por el profesor e investigador neolaredense Jesús Treviño. A la fecha, son más de 40 años dedicados a promover las diferentes danzas y bailes que posee el estado. Del mismo modo, ha estado enfocado a investigar la historia para conocer el origen y lo que aún no se ha descubierto de las danzas regionales. El maestro Chuy Treviño, como se le conoce de forma general en la ciudad, es miembro fundador del Instituto Nacional de Investigadores de la Danza Mexicana desde 1972 y ha procurado rescatar el folclor propio de la región, sobre todo de Nuevo Laredo. En cuanto a danzas típicas se refiere, la ciudad está considerada dentro de la Región Norte, la cual abarca la franja fronteriza apoyada en Guerrero, Mier, Miguel Alemán, Camargo, Díaz Ordaz, Reynosa, Río Bravo, Vallehermoso y Matamoros. “Tuve un maestro considerado el padre de la danza en México: Marcelo Torreblanca. De él recibí mucha asesoría y así comencé en la investigación, haciendo trabajos de campo”, compartió Treviño. Los bailes y las danzas tamaulipecas son consideradas de renombre en el país, al grado de representar a México en muchas partes del mundo. Justamente de eso trata la investigación del maestro Treviño: rescatar lo mejor que tiene el estado. “Todavía seguimos detrás de algunas danzas. Ahorita lo que más me interesa es rescatar el estado, porque sí hay, pero es necesario ir a buscar”, comentó. Según el experto, Nuevo Laredo posee, además de algunos bailes característicos, una danza típica, la perteneciente a los Matlachines. “Proviene de la colonia Hidalgo. Me tocó desempolvar esta danza en 1973 y llevarla al Concurso Estatal de Danzas y Bailes de Tamaulipas en la capital del estado. Recuerdo que fue el señor Everardo Lara quien nos asesoró, pues era capitán de las danzas”, externó. Pero hay una historia detrás para que los integrantes de Mextli pudieran llevar al escenario por primera

Jesús Treviño muestra el vestuario que se utiliza en la danza de los Matlachines, la cual es originaria de esta localida

vez esta danza, la de los Matlachines. “Hay muchas danzas en Nuevo Laredo, pero la de los Matlachines Tlaxcaltecas se quedó aquí en su traslado. Nuevo Laredo está dentro del camino que usaron para irse a Estados Unidos. Ahí nuestros Tlaxcaltecas se encontraron con los Chichimecas de San Luis y se unieron. Entonces nuestros danzantes provenientes del sur y centro de la República se posicionaron en el poniente de Nuevo Laredo, donde estuvo habitada por Indios Mezcaleros”, explicó.

Según indicó, resultado de su investigación, los Indios Mezcaleros que habitaban Nuevo Laredo mezclaron su danza con la Tlaxcalteca y de ahí surgieron los primeros vestigios de la danza matlachina. “Cuando yo la vi por primera vez se me hizo muy tradicional, porque llevaba una cruz como símbolo de la fusión de las dos culturas y también tenía rasgos indígenas como el permiso a los cuatro puntos cardinales, entre otras peculiaridades”, precisó. En 1973, el maestro, junto con su grupo, triunfó en la capital ta-

maulipeca con la Treviño realizó u investigación. “Tuve que co zantes, enfrente nal de la Loma, a ensayar. Pasé noches, hasta q ron que ya no m puertas”, recordó Treviño recibi tonces president que se le solicita que le permitier investigación; pa


Domingo, 07 de agosto de 2011

DANZA

Las danzas regionales, como la polca, la redova y el chotis, fueron reinterpretados como sociales.

Cristina Perera

ad.

a danza, pero antes un largo proceso de

onvivir con los dande donde era el Pedonde se juntaban mañanas, tardes y que un día decidieás y me cerraron las ó. ió un oficio del ente municipal en el aba a los danzantes ran llevar a cabo la ara su pesar, el maes-

La compañía de danza folclórica Mextli ha dejado huella en la historia de Nuevo Laredo.

tro volvió a la acción. Finalmente, Treviño triunfó con el primer lugar en danza en el concurso estatal, a donde llevó el baile de los Matlachines. Tiempo después, invitado por las autoridades locales, intentó presentarlo en la ciudad, pero fueron los propios representantes de esta danza quienes le impidieron la entrada al Teatro del Seguro Social, aún cuando ya se tenía pactada la función. “Decían que para presentar las danzas nadamás estaban ellos, que nadie más era autorizado”, contó.

Fue tiempo después, cuando Treviño comenzó a utilizar un estandarte de la Virgen de Guadalupe para hacer una procesión antes de la danza, que los Matlachines aceptaron que se presentara, pues el propósito de la danza había sido siempre la alabanza a la morena del Tepeyac. LA LUCHA POR LA REINTERPRETACIÓN Después de platicar las anécdotas surgidas para descubrir tan mencionada danza, que a la fecha sigue

siendo Mextli la única agrupación de la localidad en presentarla, el maestro Chuy habló sobre su lucha para reinterpretar los bailes típicos como la polka, la redova, el chotis y el huapango norteño, encaminados a su verdadero origen. “Aquí en la ciudad les dimos una identidad a partir de los años 80, manejándolo como lo que era, un baile estrictamente social”, señaló. La divergencia entre Treviño y el resto del estado llegó al momento de presentar los bailes como él los conocía por sus antepasados, e igual-

mente basados en su investigación. “La polca, la redova y el chotis son bailes europeos. Al ser así se bailan en posición unida; es decir, de parejas enlazadas. A mi me tocó mucho trabajo porque en aquel entonces quienes las bailaban en el estado lo hacían de forma suelta y no me aceptaban que llevara una pareja bailando abrazados”, explicó. Los demás grupos de Tamaulipas lo consideraban un rebelde, según sus palabras, pues en las competencias y demostraciones parecía que era el único que estaba equivocado. “Yo luché mucho por ello y al principio fui muy criticado. Pero yo lo había aprendido de mis mayores, mi papá era músico y bailador, su pareja era una prima hermana. No hay más que irte a la historia, pues la danza es la historia de los pueblos”, indicó. Tiempo después, basados en las investigaciones de Treviño, su recomendación sobre el origen social de estos bailes fueron tomados en cuenta y Tamaulipas reconsideró la manera en que eran ejecutados, en pareja, como indicó Treviño. Aún así, la zona fronteriza tiene su propia identidad. “Le dimos identidad desde el vestuario. Yo diseñé un vestido en 1974; cuando vino Luis Echeverría a inaugurar la secundaria 5 le bailamos usando el uniforme, luego nos donó 10 mil pesos para que creáramos un traje típico que identificara a la frontera. Me basé en los trajes que utilizaron los mexicoamericanos de los siglos XVIII y XIX. De ahí me di a la tarea de hacer un vestido afrancesado, estilo princesa pero basado en el vestuario que utilizaban las mujeres de aquella época, aquí en la región”, declaró. Treviño continúa trabajando por la investigación de las danzas típicas de la región, ya que considera de vital importancia seguir hurgando en la historia para darlas a conocer. “No he terminado, todo esto ha sido lo primero, pero seguiremos investigando”, concluyó sobre esta historia en la que todavía hay mucho por descubrir. El profesor Jesús Treviño ha sido un precursor en el movimiento de danzas típicas de la región, motivo por el que los neolaredenses cuentan con un gran número de bailes que han sido reinterpretados de acuerdo al verdadero origen que tuvieron en esta zona, así como el descubrimiento de danzas como la de los Matlachines. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina


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Jacobo Mina

Cristina Perera El Colectivo Poético se reúne martes, viernes y sábados en Estación Palabra.

SIN MIEDO A PUBLICAR La historia del colectivo 100 Años de Soledad comenzó hace más de 18 meses, cuando perdieron el temor a hacer públicos sus textos

C

Nuestro propósito es

darle voz a todo

lo que se ha creado

en estos años Jacobo Mina

olectivo Poético 100 Años de Soledad: así se autonombraron hace más de 18 meses, cuando decidieron pasar de la teoría y la práctica adquirida en un taller literario a armarse de de valentía para publicar lo que escribían. Esta agrupación, comandada por el maestro Jacobo Mina, surgió en febrero de 2009 a raíz del Taller de Creación Literaria que el poeta comenzó a impartir en las instalaciones de Estación Palabra. “Nuestro propósito como colectivo es darle voz a todo lo que se ha creado en estos años. Promover todo, pues tenemos mucho material y hay que darle salida a todo eso que hemos escrito”, explicó Mina. Este colectivo, conformado por personas de todos los giros imaginados: jóvenes, adultos y adultos mayores; estudiantes y profesionistas, se especializa en su mayoría en la escritura de cuentos y poesía; sin embargo, también han incursionado en otras áreas, como la dramaturgia y la novela. “En el taller vemos un tema diferente cada sesión o leemos a algún autor. Analizamos algo de su obra, cuáles son sus tendencias y sus influencias, hacemos algún tipo de ejercicio y luego surgen los textos en foro”, señaló el titular del grupo. Ellos se reúnen los martes y los viernes

en Estación Palabra de las 17:00 a las 19:00 horas, así como los sábados de las 15:00 a las 17:00 horas, en una sesión en la que dedican especial atención a la creación literaria. “Además, hemos comenzado a juntarnos cada 15 días los miércoles en el café Las Tazas, pero de un modo no tan formal, con el propósito de integrar más al grupo. Es una especie de tertulia e invitamos a compañeros músicos y hacemos una velada literaria”, indicó sobre las diversas iniciativas que ya emprenden como colectivo. Uno de ellas es la creación de minirevistas literarias, contando incluso con un consejo editorial, que a base de temáticas eligen los mejores trabajos de la agrupación para publicar mensualmente. Cuentan ya con tres publicaciones diferentes al mes. “Tenemos Mina de Palabras, que es material de todo el colectivo; Egoteca, con textos correspondientes a un solo miembro, y Minas Desde Adentro. En octubre cumpliremos un año con la revista que comenzamos para tener un espacio donde publicar”, señaló. La producción de estas revistas corre totalmente a cargo de los miembros del consejo editorial, quienes son integrantes del mismo colectivo. El material literario de 100 Años de Soledad es retransmitido los jueves j en el prop grama radiofónico de Victor Ávalos en Stereo 91; de esta forma, continúan buscando alternativas para dar a conocer lo que hacen. Ya no existe el miedo a publicar. Su trabajo es también repartido en Morelos y Oaxaca, donde cuentan con amigos que

comparten ideales y distribuyen sus letras. Para la mayoría de los 15 integrantes que componen el colectivo, la organización de este grupo ha significado la realización de muchos sueños. Es el caso de la señora Elida Rodríguez, quien está desde que se formó el taller, luego de escuchar un anuncio en la radio. “Me llena tener la capacidad de decir las cosas que llevo dentro. Vine y me encontré con la satisfacción y la sorpresa de que era algo muy en serio. Fue la primera vez que yo empecé a vivir”, expresó Rodriguez sobre las enseñanzas adquiridas en el colectivo. “Sólo necesito ver mis textos de antes y los de ahora: es mucha la diferencia”, comentó. Otros tenían la inquietud de escribir desde tiempo atrás, pero aceptaron que no hay mejores armas que hacerlo con preparación. “Es muy difícil que una persona sea 100 por ciento autodidacta, sobre todo cuando no se tiene un acercamiento con la literatura. Los que estábamos definitivamente fuera de las letras sí necesitamos una asesoría para mejorar”, compartió Neftalí González, miembro del colectivo. Los integrantes de 100 Años de Soledad están abiertos a recibir a todo el que tenga la misma inquietud y ganas de escribir, sólo piden ciertos requisitos por cumplir. “Aceptamos gente de todas las edades, sólo necesitan pluma, papel, que les guste leer y escribir”, concluyó Jacobo Mina. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina


Domingo, 07 de agosto de 2011

EL ARTE DE NOVELAR

VESTÍBULO

Élmer Mendoza

APUNTES DE CINÉFILO

Cesariván

Joaquín Peña Arana

Cuaderno de Noche, Inka Martí

Próxima Estación, Esperanza, Manu Chao

Las Flores del Cerezo, Doris Dörrie

scribir en primera persona con el tono de Diario Íntimo es un logro muy relevante, sobre todo cuando se alcanza a involucrar de inmediato a lector no ideal sin más derroche que una buena prosa y una temática de elevado interés general: los sueños; es lo que consigue Inka Martí, en Cuaderno de Noche. Martí cuenta sus sueños con naturalidad pero su efecto es profundo. Un sueño de ella lleva a infinidad de sueños posibles, no sólo poblados de sonrisas, breves palabras y humedades, sino de alfombras de serpientes, misterios galácticos y hombres-cocodrilo que almuerzan hombre normales con todo y vestimenta; tampoco o faltan los bosques, las ve redas, las casas y eel mar; los delfines de vozz clara y las vetustas ediificaciones medievales en que no pensó Freud d. Son sueños de poco o más de 10 años en quee prevalece el color rojo o: una barca roja, una pieedra roja, peces rojos, laadrillo rojo, tierra roja, libro rojo, y desde luego sangre roja y vísceras. Soñar en colores es otro nivel, dicen, y soñar en rojo es otra clase de sueños. Cuaderno de Noche es un tejido de textos breves, perfectos, conmovedoramente humanos; tienen el sentido de representación de una fotografía, arte en que Martí es experta; detalles sutiles que son parte de la vida en su misterio y en su deslumbramiento cotidiano.

Qué horas son mi corazón? nos pregunta un personaje clandestino, nómada, viajero y vagabundo…el “rey del Bongo”, Manu Chao, que presenta internacionalmente en el año 2001 Próxima Estación: Esperanza. El LP es una conjunto de canciones, de sonidos, de experiencias: el diario sonoro de la travesía de un trotamundos, cuyas pertenencias más valiosas parecieran ser su grabadora y su guitarra. La mezcla forma un todo, ya que cada track se va transformando en el siguiente, formando este mix continuo en el que sin desenfado nos canta al igual en francés, español, inglés, árabe, gallego o portugués. Suena el despertador para iniciar el recorrid do, Merry Blues es el trackk que abre el disco valiéndose de sampleos de todo tipo. Un coro de niños, anunciadores de radio y trompetas enmarccan n la fresca guitarra y vo oz del intérprete, que inmeediatamente nos invita a imaginar un paraje jaamaiquino. Conectan Bixo y la potente El Dorado 1997 de influencias cubanas que nos dejan pasar del reggae a la conga. La Primavera, un pequeño track que funciona musicalmente como precuela de la famosa Me Gustas Tú, es ciertamente el momento más memorable del álbum. Brilla la hermosa Mi Vida, pieza de sonido dub. El francés de origen gallego y vasco no regala un delicioso collage de reggae, dub, ska, surf, folk, electrónica… lleno de fronteras, idiomas, sonrisas, ron y mariguana.

urante un viaje vi una película cuyo título sonaba simplón: Las Flores del Cerezo. Me bastaron unos cuantos planos, notar su ritmo lento y ver que estaban en Alemania, para dictaminar de volada que era una película de cine club. Me pregunté “¿y esto cómo se coló en el autobús?”. En pedacitos le fui echando un vistazo. Poco a poco, la trama me atrapó. Cuando llegamos a la central, todavía no se acababa. Me retrasé a propósito pero ya no hubo otra opción y cuando iba a la salida una señora, parada en el pasillo, no o me dejaba bajar. Pen nsé que buscaba algo o suyo pero no: estabaa viendo la pantalla, traatando –como yo– dee ver el final hasta don nde le fuera posible. Dee repente, se dio cuentaa que yo estaba detrás y dijo “ay, disculpe. Es que la película estáá muy bonita”. El impacto que esa película tuvo en ella me llevó a meditar cómo los sentimientos, valores y fallas elementales de la humanidad, pueden llegar al público que sea cuando la obra cinematográfica así lo permite, sin importar el idioma o el país de origen. Las Flores del Cerezo es un viaje. Nos lleva hacia lo que dejamos de hacer, lo que perdimos, lo que deseamos recuperar y concluir.

E

ho ojalata.lider@gmail.com

Monos CAPITÁN COOLTURA guf guffo76@hotmail.com

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vulo.blogspot.com

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apuntesdecinefilo.blogspot.com


Domingo, 07 de agosto de 2011

Hoja Libre TEMPLANZA, SALVADOR PLIEGO hojjalata.lider@gmail.com

Somos verbos, alas que arden, la exacta ecuación maximizada, las ansias del mar, su boca que tiembla emocionada; somos el hierro y su certero respiro enardecido; lava somos, fuego, los huesos que se encienden escarchando en los cielos, la luz que aluza su mechero. Somos los retos hilarantes de los tiempos: caudas de historias, olimpos en los cuerpos, aves Fénix templándose y naciendo, plumas rojas de fuertes picos esenciales.

Somos las aves del metal y de la holgura, los hombres pájaros; seres míticos y entronados y a la cúspide invitados. Somos nosotros: la anchura de los truenos, los rayos, los mástiles del viento, titánicos seres de lo humano, la fuerza de la lid y el combate victorioso, el triunfo vital y las coronas del acero. Somos las alas de cíclopes guerreros, gigantes como el hombre y atemperadas en los hombres con el fuego. Somos la raza sonora de las águilas, los cóndores batiendo,dioses emplumados, guardianes de los templos,lanceros ancestrales y modernos, marciales plumíferos hechos de hierro, furibundos portavoces del destino y los azares:el hombre en el plumaje del acero.

Galería SIN TÍTULO, VERÓNICA PADILLA Ve eronica Padilla

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES


Hojalata 0.64