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GENERACIÓN POTTER: UNA DÉCADA CON EL MAGO

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

VIVE PARA EL ARTE

LA MUSEÓGRAFA MIRIAM KAISER

ES RECONOCIDA POR EL INBA

FORMA TALENTOS

EL MAESTRO DAVID DORANTES E.

APUESTA A NUEVOS MÚSICOS

Domingo 10 de julio de 2011


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UN TESTIMONIO DE VIDA L

a gran fortuna que me ha dado trabajar en medios de comunicación desde hace 25 años nunca ha sido ganar dinero, sino conocer a seres humanos tan interesantes de quienes trato de aprenderles algo. Desde mis inicios coincidí en más de una ocasión con un ser humano que, dicen, es cantautor, pero que entre sus tintes de poeta, músico, filósofo popular y trovador, creo que es más propio identificarlo como bien dijera j la Madre Teresa de Calcuta: “Él no es un artista, es un testimonio de vida”. Es Facundo Cabral. Él es de todos y de nadie; congruente y a veces incongruente; su elocuencia tenía visos de demencias y más que todo es un revolucionario del ser. Cuantas veces pude estuve a su lado para oír la sencillez de sus palabras, para viajar en la profundidad de sus pensamientos, para llenarme de ese olor a mezclilla expuesta al aire de sus viajes, para aprender a vivir tan libremente como él lo hacía. La última vez discrepé en ese momento de su actitud. En aquella ocasión no quiso apoyar a un joven con cáncer y me dijo: “A mí nadie me está ayudando, y la ayuda y viene de adentro… de uno. Él es joven y tiene que ayudarse así mismo”. No lo entendí hasta después y creo que tenía razón. Salió al escenario, ofreció su concierto y dijo: “No te conduelas por ti, más aún, debes agra-

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda

Editor en Jefe Jhovanni Raga

Fotografía de portada: Cristina Perera. Composición: Roberto Lozano.

decerte por estar vivo y que hoy tienes una oportunidad más. Vive el momento y entonces todo momento será una celebración”. Esa fue la última vez que vi a Facundo Cabral; él logró vencer su cáncer y también el joven. Ayer las balas detuvieron sólo su caminar. Facundo, quise compartir esta experiencia pues hace tiempo coincidimos y hace menos también discrepamos, y es quizás por eso que me duele tu intempestiva partida. Ahora mismo te he

vuelto a escuchar y se me remueven los sentimientos de las veces que te vi, te escuché y te sentí. Hoy, viejo, te diré que pretendí vivir la vida que tú vivías y sólo aprendí a amarla muy intensamente. Fue una celebración tu caminar, fuiste una celebración para la vida misma… y por ello “te regalo una rosa blanca”. David Dorantes editorial@daviddorantes.org @DavidDorantes

Arte y Diseño Roberto Lozano Reportero Damián Aviña G.

UNA PUBLICACIÓN DE

Agenda DEL 10 AL 16 DE JULIO Musicorum Reynosa VIOLINES EN EL CIELO Auditorio de Estación Palabra, 18:00 horas, entrada libre

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Contacto

Musicorum Reynosa RECITAL DE CLARINETE Y PIANO Sala Sergio Peña, 19.00 horas, entrada libre

LOS HÉROES INÚTILES Grupo Expresión Teatro del IMSS, 18:00 y 20:00 horas, 50 pesos

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hojalata.lider@gmail.com

@ @hojalatalider

Hojalata H Líder

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HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo 10 de julio de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.


Domingo, 10 de julio de 2011

FORMA PROMESAS MUSICALES Por las clases de música de David Dorantes Escorza han pasado muchos neolaredenses. Al mismo tiempo, él ha destacado como guitarrista profesional

S

u apuesta siempre fue a la formación de nuevas generaciones, sin que esto le impidiera desarrollar una carrera como músico profesional. Es David Dorantes Escorza, a quien se le recuerda por impulsar proyectos como la Estudiantina de la Secundaria Federal 6 y la rondalla Voces y Guitarras, así como por su participación en el trío Los Vagabundos. Para hablar de ello, el maestro de música participó en una emisión de Hojalata, a través de Líder TV. A continuación se reproduce parte de la entrevista. Generalmente el gusto por las artes viene desde pequeños, pero en su caso ¿hubo alguna g situación especial que lo llevara a la música? Tengo el antecedente de que mi abuelo materno, Jesús Escorza, tocaba salterio, violín y guitarra de forma lírica. Mi madre, Concepción Escorza, a los 13 años tocaba la mandolina en su escuela. Sus hermanos, mis tíos, tocaban batería y violín. De ahí me viene la vena artística. ¿Como quién quería ser “cuando fuera grande”? Desde luego, como mi abuelo. Lo veía tocar y quería ser como él. ¿Cómo se da ese camino hacia la profesionalización? En 1969 me nace el deseo de conocer la guitarra y un maestro de la XEW de México me daba clases cada ocho días. Posteriormente, durante una visita a esta ciudad en 1973, mi amigo Gilberto Puente me da el consejo de estudiar guitarra profesionalmente y entré a la Escuela de Extensión Artística de Bellas Artes en la colonia Doctores. ¿Qué experiencias le dejó estudiar en una escuela de alto rendimiento? ¡Bastantes! Las clases eran de 7 de la mañana a 6 de la tarde y salíamos al hotel a seguir haciendo las tareas, así que había que dedicarse por completo a eso. Me dejó el conocer a muchos compañeros de toda la República Mexicana. Al egresar de una institución reconocida, ¿con qué realidad se enfrentó? Tenía que buscar oportunidades. En el ámbito de la enseñanza musical éstas se dan a quienes tienen apoyos gubernamentales y quienes no estábamos dentro de ese círculo batallábamos para ingresar a la formación de alumnos. A final de cuentas pude, y hoy que estoy jubilado veo a muchos exalumnos míos en diferentes grupos de la localidad.

Alejandro Cabrera David Dorantes Escorza actualmente imparte clases de música en el Centro Multidisciplinario de la UAT.

Se le recuerda por la Estudiantina, la más grande de la ciudad. ¿Cómo se conformó? En 1982 empecé con la inquietud de hacer un grupo musical en la Secundaria Federal 6; al mismo tiempo, en la Secundaria Técnica 47. En ésta última, desgraciadamente, no había esa ansia de los alumnos, pero en la federal sí, así que inicié con 12 alumnos hasta llegar a formar la Estudiantina de 60 integrantes. Este proyecto nos llevó a competir con otras secundarias, a ofrecer serenatas e, inclusive, a estar dentro de los canales locales de televisión. Hace 14 años terminó. Otro de sus proyectos más importantes fue la rondalla Voces y Guitarras... Nació en 1985, en la misma Secundaria Federal 6. Fue inquietud de una exalumna que quería seguir, así que invitamos a otros estudiantes que ya habían egresado y la formamos. La llamamos Voces y Guitarras porque las muchachas cantaban y los muchachos las acompañaban tocando. A partir de ahí creamos cierta fama y se reflejó en la invitación a colaborar con el gobierno municipal. Recuerdo que recibimos a un grupo de músicos que venía de Texas y les dimos la bienvenida en la antigua Casa de la Cultura, lo cual fue una gran experiencia. En marzo de 1992 nació profesionalmente la rondalla y para julio participamos en la primera muestra de Nuevo Laredo en Laredo, Texas. Después tuvimos un programa en una estación radiofónica local durante un año y seis meses.

¿Cómo se da su incursión en el trío Los Vagabundos, g con el que tuvo la oportunidad de grabar discos? Me invitó Cuauhtémoc Ibarra, junto con Ramiro Tello, a formar parte del trío. Estuvimos más de dos años trabajando juntos e hicimos dos discos con patrocinio y temas del doctor Valeriano Herrera. Nos fue muy bien con ambas grabaciones y mucha gente desconoce que lo que se recaudó con la venta fue donado a una escuela de educación especial. ¿Qué se extraña de esas épocas? A mis amigos. Cada quien tomó su rumbo, unos están en grupos musicales, algunos se fueron a la escuela y otros están fuera de la ciudad, pero nos reunimos una vez al año para desempolvar las guitarras. ¿Cómo ha vivido los cambios musicales a través del tiempo? Hay que asimilarlos. Hay que despertar a la realidad y no encasillarte en la música romántica. En lo particular los corridos no los trabajaba, pero tuve que adquirir los conocimientos, así como de la balada pop o el rock. Se batalla, pero he tratado de cambiar y ahorita tocamos varios géneros con mis alumnos. ¿Qué opinión le merecen las nuevas propuestas? A lo mejor no todas son de mi agrado, pero las respeto y las escucho. Como maes-

tro debes enseñar de todo y dejar que el alumno decida lo que le interesa hacer. No es mi expresión, es la de ellos, así que no me impongo. La música, en sus diferentes ggéneros, conquista al mundo entero. ¿En qué radica su importancia? Hay una frase que dice: “Las palabras son la pluma del corazón; la música es la pluma del alma”. La música te transporta a través del tiempo y la distancia para encontrar un algo, un quién, un por qué. ¿Cómo se da ese cruce de línea de ser artista a ser maestro? Creo que no hay mucha diferencia cuando ya lo traes en la sangre. ¿Cómo se logra combinar esa dualidad? Simplemente no hay que elevarse del piso. Para mí ha sido fácil, siempre empiezan como alumnos y terminan como mis amigos. ¿Qué percibe en las nuevas generaciones? El deseo de salir adelante, de buscar algo, llámese batería, piano, violín o guitarra; de encauzar ese ímpetu que tiene la juventud. Podemos esperar más artistas de los que ya tenemos. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio


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POTTERMANÍA: UNA DÉ Gio Osoria Elena Doppelgänger Miguel Ángel Díaz Martínez

Lo que más me gusta de Harry Potter son las

enseñanzas... uno las lleva

a la vida cotidiana Elena Fernández

Algunos lo conocieron a través de los libros, mientras que otros por las películas. Lo cierto es que el fenómeno Harry Potter cobra euforia al acercarse el fin de la saga

H

arry Potter y… la piedra filosofal, la cámara secreta, el prisionero de Azkaban, el cáliz de fuego, la orden del fénix, el misterio del príncipe, las reliquias de la muerte. Ha llegado la hora en que el famoso mago dirá adiós a sus fanáticos con la última entrega en cine planeada hasta el momento para esta famosa serie. Para algunos fueron primero los libros, mientras que otros conocieron a Harry por las películas; sin embargo, durante más de una década, generaciones enteras han crecido admirando al mago. Los seguidores ya han leído el libro y conocen el desenlace de esta historia, pero esperan ansiosos el preestreno de la película que en México será el próximo jueves 14 de julio, así que los fanáticos han abarrotado las entradas para las funciones alrededor del país. Nuevo Laredo no es la excepción, donde la Pottermanía ha rebasado muchas de las barreras imaginables, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras tanto en su noche de preestreno, como por el tiempo que permanecen en cartelera. Bastaron sólo tres días para que los neolaredenses agotaran los boletos de la prefunción, por lo que los complejos cinematográficos se vieron obligados a abrir más salas para esa misma noche. No sólo han sido quienes crecieron con el nacimiento de esta historia los que han seguido fielmente las aventuras de Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley, sino también generaciones anteriores y posteriores. Por su parte, las diferentes librerías de la ciudad han reportado notables incrementos en la venta de los ejemplares de Harry Potter cada que se estrena una película, lo cual deja en evidencia el fanatismo de los neolaredenses. La cultura Potter se ha esparcido a través de los años en este puerto fronterizo, en el que los fanáticos y coleccionistas hacen de todo por saber de nuevas noticias sobre su mago favorito. Además, han recolectado diferentes artículos que les permiten vivir con mayor euforia su afición. Giovani Osoria, Elena Fernández y Miguel Ángel Díaz son fieles admi-

Los tres jóvenes expresan su fanatismo por Harry Potter a través de colecciones que incluyen libros, revistas, pelícu

radores desde la primera entrega de esta titánica historia. “Antes mi cuarto estaba tapizado de cosas de Harry Potter, incluso hice un grupo en internet en el que yo era el administrador y todos los días subía cosas; hice bastantes amigos en línea, fanáticos también”, cuenta Miguel sobre su afición. Giovanni se confiesa un adicto a comprar cosas de Harry Potter, pues comenta que durante estos 10 años ha adquirido todo lo que ha podido sobre el famoso mago: películas, libros, cobertores, álbumes y acceso-

rios; incluso, tiene guardados diferentes promocionales de los cines o de los centros de renta de videos. Su próxima adquisición en la mira será una espada réplica oficial que le costará aproximadamente 300 dólares. “Yo leí el libro primero y de ahí me llamó mucho la atención. Lo que más me gusta son las enseñanzas, muchas de las cosas que maneja la historia uno las lleva a la vida cotidiana. Te dejan un mensaje moral y, en mi caso, muchos problemas los he podido manejar con ciertas frases que me han ayudado mucho”, expre-

sa Elena, quien h enseñanzas de H vida. Mensajes c trabajo en equip que tú valoras”, s Para los tres h años de ser fanát cer al mago del co par de su mismo individuos, por lo dido ninguno de no es sólo la nov nueva película lo no un apego emo y su batalla entre


Domingo, 10 de julio de 2011

ÉCADA CON EL MAGO

Elena Fernández

Cristina Perera

ulas, pósters y demás artículos.

ha adoptado muchas Harry Potter para su como “la amistad, el po, y luchar por lo según añade Miguel. han sido más de 10 ticos, han visto creolegio Hogwarts a la o crecimiento como o que no se han pere los estrenos, ya que vedad que causa una o que los mueve, siocional hacia Harry e el bien y el mal.

Por su parte, Giovanni cuenta que él se disfraza de Harry Potter en los preestrenos y que hasta ha llegado a la premier con cinco o seis horas mínimas de anticipación. “Yo recuerdo mucho la cuarta película, para mí era la más importante por los efectos y todo lo que manejaba la historia. La sala estaba llena, había gente sentada hasta en las escaleras y todo mundo reaccionaba cuando algo pasaba en la cinta. Estuvo muy padre, pues todos vivíamos la misma emoción, éramos puros fanáticos”, señala.

Miguel Ángel Díaz

“Lo más gracioso fue en un estreno que, considerando que yo no soy una persona agresiva, llegó una señora con su hija como de unos 12 años y me peleé con ella por el asiento. Fue extremo para mí porque no acostumbro a comportarme así”, narra Elena, quien considera que comprar los libros ha sido una gran inversión en su vida. A pesar del gran furor que causa Harry Potter en esta ciudad, Miguel considera que no hay tantos fanáticos verdaderos, pues en su experiencia visitando otras ciudades como

Monterrey, Nuevo León, sólo para ver el estreno de las películas de su saga favorita, ha conocido a muchos fanáticos que viven fielmente su afición y se caracterizan como los personajes de esta fantástica historia. “Cuando tenía mi grupo en internet sobre Harry, era como una simulación de un Howarts virtual, yo hacía extractos de un libro que se llama El Diccionario del Mago y lo subía a la biblioteca virtual. Era obsesivo, pues todos los días estaba ahí”, explica sobre lo más loco que ha hecho como fanático. Ahora

solo pertenece a algunas redes de seguidores internacionales, como harrylatino.com “En mi afán por ser como él yo intenté, cuando estaba más chico, hacerme la cicatriz de Harry Potter en la frente con una navaja, pero mi mamá me sorprendió, me dijo que estaba loco y no me dio permiso. Entonces le dije que algún día me la tatuaría”, platica Giovanni sobre lo más inusual que ha hecho. Los jóvenes comentan que se saben de memoria algunos diálogos de las películas; Osoria presume que se aprendió los parlamentos de la primera entrega, Harry Potter y la piedra filosofal, en tres idiomas: español, inglés y francés. Elena, Miguel y Giovanni señalan que sus personajes favoritos son Albus Dumbledore, Severus Snape, y Ron Weasley, pues les gustan las características de cada uno. Por algún tiempo, Giovanni perteneció a 100 blogs de la Pottermanía al mismo tiempo; sin embargo, tuvo que dejarlos cuando su correo electrónico se veía lleno de notificaciones, pero aún así continúa al pendiente de cada nueva noticia. Los tres tienen los libros, las películas, los vestuarios y algunos accesorios como cobertores, castillos de colección, artículos de papelería, recortes de revistas e infinidad de cosas que han encontrado a lo largo de 10 años. Todos ya están preparados para el estreno, pues el trío de fanáticos opina que es el momento exacto en que la película debe acabar, pero confiesan que extrañarán la espera de una nueva entrega. Finalmente, cada uno expresa en resumen lo que ha significado y seguirá significando Harry Potter en cada una de sus vidas. Giovanni: Estos 10 años he vivido con Harry Potter, fue como estar al pendiente de él por un década, querer ser como él, ¡es algo fantástico! Pero termino alegre porque sé que seguirán más cosas de él. Elena: Crecí con Harry, con todas sus enseñanzas y pude sacar de ahí muchas cosas buenas. Ha formado parte de mi vida. En lo personal, en todo lo que he vivido me ha servido mucho. Miguel: Ha sido una gran experiencia, al final de cuentas de alguna manera u otra todos hemos crecido con Harry. La verdad, ¡no lo cambiaría por nada! Damián Aviña G avinagdamian@gmail.com @Damian_AvG


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‘EL ARTE ES MI VIDA’ A propósito del homenaje que hoy brinda el INBA a Miriam Kaiser como promotora cultural, recordamos su paso por Nuevo Laredo hace unos años durante la apertura del Museo Reyes Meza

¿Cómo entró por la puerta grande al Palacio de Bellas Artes? Fui invitada en 1977, en el sexenio de José López Portillo tuve el gran privilegio de que se me haya invitado a dirigir la sala del Museo del Palacio de Bellas Artes. Me estrené como directora con una exposición por la que casi dejamos todos la vida, pues venía de cinco museos de España. Se llamó Del Greco a Goya, eran arriba de 120 obras, entre ellas cinco “Grecos”, ocho “Murillos”, siete “Goyas”, un “Velázquez”... Una gran exposición que se había organizado con motivo de la reorganización de las relaciones entre México y España. Recuerdo que adentro de las salas tenía tres diferentes corporaciones de policías las 24 horas del día, debido a la importancia de la muestra. Por supuesto que tenía que abandonar a mis hijos, me dedicaba a las salas de las 9:00 de la mañana a las 11:00 de la noche, pues estaba al pendiente de todo, desde visitas guiadas hasta la limpieza. Posteriormente tuvimos una exposición de Frida Kahlo y un gran homenaje a Diego Rivera.

S

ólo ella, con ese garbo, puede decirlo: fue la reina del Museo del Palacio de Bellas Artes. Sus palabras fluyen así, fáciles, orgullosas, acompañadas por una gran sonrisa. Ocupó ese trono –aunque sin obtener las riquezas propias de la realeza- por casi una década (cuatro años, uno fuera, cinco más). La vida la llevó al mando de otros castillos de arte después, siempre con la pasión de quien entrega su vida al conocimiento para ser coherente en su pensar-decir-actuar. Su nombre, Miriam Kaiser (México, 1936), se pronuncia casi tan fuerte como se siente su presencia. Aún conserva su corona de plata –una cabellera con suaves ondulaciones- y su vestuario real -un huipil bordado con hilos multicolores-. Así, con las raíces mexicanas envolviendo sus ajuares, ha extendido su reinado museográfico por toda la geografía del país, hasta llegar a Nuevo Laredo. En la frontera donde México pierde su nombre, Kaiser tuvo por encargo darle vida a un espacio que, por sí solo, escribe una página en la historia local: el Museo Reyes Meza. A unas horas de terminar el montaje de las exposiciones -Reyes Meza: El Alquimista del Color y Un Panorama del Arte Mexicano. Colección FEMSA-, buscó uno, dos o diez minutos para regalar una buena plática, perfumada por el olor de un café. "Cómo iba a decir que no (a trabajar en este proyecto), ya son dos terceras partes de mi vida dedicándome al arte, en especial al arte mexicano. Esto es mi vida", sostiene, después de un sorbo a su bebida. ¿Cuándo es que el arte y usted se enamoran mutuamente? A principios de los años 60 yo era una persona bastante “burrita”, pero sucedió que me relacioné con un artista bastante mayor que yo (el artista plástico Héctor Xavier) que tuvo la paciencia y el gusto de llevarme a recorrer sitios, a leer muchos libros, a pararnos delante de los murales de los grandes artistas mexicanos para que me explicara todo este mundo. En esa época era secretaria de un distinguido escritor español refugiado, Max Aub, en Radio Universidad; también a través de él tuve la oportunidad de relacionarme con muchísimas personas de la cultura. Así empezó el “gusanito”, una cosa me llevaba a otra, con una pasión que aún no se apaga. Eran otros tiempos. ¿Fue difícil que una mujer se abriera paso en el manejo del arte?

¿Cuánto tiempo reinó en el Palacio? Primero fueron cuatro años en Bellas Artes, salí un año fuera y luego me invitaron a hacer el Museo Nacional de Arte (Munal). Posteriormente, regresé al Palacio nuevamente como directora. Le siguió la invitación de Conaculta para trabajar como Directora de Exposiciones Internacionales. Se hicieron muchas al extranjero, como Treinta Siglos de Esplendor’ que me sacó más canas de las que tenía, pues se llevaron 700 objetos al Museo Metropolitano de Nueva York, así como a los de Los Ángeles, San Antonio y Monterrey. Después de nueve años me mandaron al Museo de Siqueiros, le dimos vida al estudio que donó antes de morir. Archivo Líder Informativo Kaiser tuvo a su cargo la museografía de las primeras dos exposiciones del Museo Reyes Meza.

Ciertamente sí, era bastante difícil, aunque en esa década ya había algunas mujeres trabajando en el medio cultural. Jamás sentí algún tipo de discriminación... o si fue así, ni cuenta me di. Solita comencé a construir mi manera de trabajar, siempre he sido muy niñera, pero me las arreglaba porque estaba lejos de mis hijos. No había mucha competencia, éramos pocos en el manejo de las artes porque, desafortunadamente, no le interesaba mucho a la gente ese tema. Durante 10 años laboré en la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor, la más importante del país. Siempre he dicho que ella y Fernando Gamboa eran los que movían los hilos, pues desde sus lugares se cocinaban las exposiciones para Bellas Artes, donde no había mucho personal y yo feliz por eso, pues me involucraba; fue como mi escuela.

Cuentan que siempre se las ingeniaba para vender cuadros... Las obras se vendían solas. Bueno, la realidad es que sí fui buena vendedora, si había que “empujar” yo lo hacía y al final lograba buenos resultados con los compradores. Puedo decir que a dos o tres personas yo les formé sus colecciones de arte, en el sentido de que les recomendaba qué adquirir en la galería. Recuerdo que un día un ingeniero me dijo: “La pintura es como mi amante, yo tengo que amar a la obra y verla todos los días, igual que como a una mujer”. Por eso en alguna ocasión le dije a alguien que se llevara la obra para que conviviera con ella y, si había química entre ellos, la comprara; si no, que la devolviera. Tenía mis buenos métodos para enamorar a la gente para que comprara: cuando eran de artistas jóvenes, les decía que iban a subir de precio en un futuro o cosas por el estilo.

Con toda la experiencia que tiene, ¿qué representa participar en la creación del Museo Reyes Meza en Nuevo Laredo? Para mí es una satisfacción enorme, significa poner un granito de arena en el nacimiento de algo que va a hacer historia, como en su momento lo han sido varios proyectos en los que he estado involucrada fuera de la ciudad de México. Agradezco la invitación porque quiero dejar a las nuevas generaciones todo lo que he aprendido a lo largo de todo estos años, pues los jóvenes son los que necesitan voltear sus ojos hacia este mundo raro que es la cultura para ellos. Por mi parte, yo no me he aburrido ni cinco minutos de mi trabajo. Es simple: hoy ves un cuadro con cierto humor y mañana es diferente, es como tomar un libro que leíste hace diez años y lo observas con otros ojos. El arte te cambia. Definitivamente, si volviera a nacer elegiría estar aquí sentada. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio


Domingo, 10 de julio de 2011

EL ARTE DE NOVELAR

VESTÍBULO

Élmer Mendoza

APUNTES DE CINÉFILO

Cesariván

Joaquín Peña Arana

Inés y la Alegría, Almudena Grandes

Préliminaires, Iggy Pop

Intolerancia, D.W. Griffith

ientras hacía mi ejercicio de invasión de Inés y la Alegría, la más reciente novela de Almudena Grandes, iba de sorpresa en sorpresa, e ir de sorpresa en sorpresa lo único que significa es que se trata de una sorpresa mayúscula y poderosa: la de una novela de perfecta factura, tanto, que jamás vino a mi mente ninguna de las otras que conozco sobre la Guerra Civil Española. Quienes aseguran que la novela actual debe ser corta o mediana tal vez tengan razón; sin embargo, lo primero que se impone es reconocer quee la novela no es asunto o de páginas sino de hisstorias bien narradas, y que hay novelas escriitas en estos días, quee no tienen páginas dee más o de menos como o defendía Joyce, sino las justas para mostrarnos un universo dondee todo es contado con n precisión y arte quee enamora. Hay novelas que son la historia de uno mismo; se sienten sobre todo cuando se leen por las noches y la eficacia del lenguaje representa cuerpos, aromas, objetos y momentos que pueden ser tocados y casi revividos. Inés y la alegría es una pirámide lingüística que tiene estas virtudes, que puede resolver, quizá sin pretenderlo, el contagioso mal de las paciencias vacías.

l escuchar o leer la palabra “punk”, una de las primeras imágenes que me vienen a la mente es la de un hombre de pelo largo en pantalones ajustados, sin camisa, de cuerpo marcado, cubierto de sudor y salpicado de sangre; el señor Iggy Pop, intérprete de canciones como Lust For Life, I Wanna Be Your Dog y Search And Destroy. El ex integrante de The Stooges sorprende en 2009 con su trabajo Préliminaires, al alejarse casi por completo de su zona de confort; el punk rock, garage y glam rock, favoreciendo a una producción principalmente de sonidos pop y en varias ocasiones coquetéandole al jazz. j La mayoría del contenido lírico d de Préliminaires esstá inspirado en laa novela del francés Michel Houellebecq q, “La Possibilité d’u une île” (La Posibilidad d dee una Isla), tema que see repite en nueve de lo os 12 tracks que Iggy Pop p compuso para el állbum, siendo los otros covers. Iggy Pop echa mano de su voz áspera y grave en un modo muy elegante, como pocas veces tenemos oportunidad de descubrirla, propiciando la grandeza de tracks como Les Feuilles Mortes, cover de un clásico francés; la triste y casi autobiográfica I Want To Go To Beach; la riquísima The King Of Dogs, que nos transportan a la deliciosa New Orleans y un delicioso blues en He’s Dead/ She’s Alive.

ras ver Intolerancia, lo primero que me asaltó la mente fue preguntarme: ¿estamos hablando del mismo D.W. Griffith que filmó El Nacimiento de una Nación y convirtió a los del Ku Klux Klan en los héroe de esa película? Bueno, parece haber una explicación. Pero examinemos primero a Intolerancia. Griffith se tomó muchas, demasiadas molestias para evidenciar, en cuatro historias, que eso de la poca tolerancia está mal, muy mal. Me llamó mucho la atención lo duro que fue con las señoras de buena conciencia, las que prohibieron n el alcohol y los bailes e iban de puerta en n puerta buscando niiños a los cuales arreebatar de sus malas madres. Por un lado, Griffiith es rudo, rudísimo o con el stablishmen t de su época pero, ah h, cuando reproduce a la Babilonia desen-frenada, qué tal esas mujeres con velos traslúcidos o el besote que se da el rey Baltasar con el Varón Esforzado y Valiente, además lo que me falta por ver. A la distancia, aportó una película maravillosa que influyó enormemente a futuras generaciones pero le salió muy caro. Se estima costó alrededor de 2 millones de dólares ¡en 1916! Griffith no volvió a realizar filmes de colosal producción.

M

ho ojalata.lider@gmail.com

Monos LA NETA DEL PLANETA, GUFFO guf guffo76@hotmail.com

A

vulo.blogspot.com

T

apuntesdecinefilo.blogspot.com


Domingo, 10 de julio de 2011

Hoja Libre DANZA JUNTO A MI OMBLIGO, IFIS hojjalata.lider@gmail.com

Mujer de inmensos espejismos Y vuelca Sobre mis caderas Tu retumbo de tambores Mi suave oruga Inaugurará un camino Hacia la flor De tu luna menguante Y con periciacolibrí Abrirá sus deliciosos pétalos Colmaré mi sed Con el néctar De tu vida perpetua Gotea Madru gada Tras madru gada

Galería

La vida láctea De tu alma En la gruta Donde duermen mis palabras ¡Despiértalas! Truenomariposa Al compás de tu espalda Crea y recrea Al ritmo de tus pecesluz Un palpitar de estrellas En mi estanque Un estallido De mil nuevos universos Desbordando mareas En mis muslos Vísteme de noches Con tu aroma a maderas Fresco, pujante y travieso Que tu follaje Cubra y recubra Mis montañas

En todas sus laderas Posa Fuertes y sensuales aves Sobre mi cálido nido Inúndame de cantos Al misterio De tu ombligo Déjame Ser cóndor En tus cumbres de fuego Y fortalecer Con su sabor A naranjas Este amor Con ansias De recién nacido

SIN TÍTULO, DIANA HINOJOSA Diana Hinojosa Deandar

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

Hojalata 0.60  

Suplemento cultural del periódico Líder Informativo de Nuevo Laredo, Tamaulipas.

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